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Autor: Andrea Columba
Comunicóloga y Periodista por la UNAM. Es redactora digital especializada en temas de moda, belleza y tendencias. Apasionada de la música y los conciertos. Es coleccionista de tiempo completo de nubes y fotos del cielo.
Anticipando la llegada de la primavera, el ‘balletcore beauty‘ inundó TikTok para mostrar que en esta temporada pisará fuerte el romance en todo su esplendor. Este trend, como su nombre lo indica, está inspirado en el ballet y la estética de sus bailarinas, haciendo un match perfecto para tener un look natural.
Conoce de qué va el ‘balletcore beauty‘ y cómo puedes unirte a esta tendencia.
Qué es el ‘balletcore beauty’
Este prolífico trend retoma algunos elementos de las bailarinas de ballet y su estilo, para conjugarlo con moda y belleza en un romántico resultado. La parte de los atuendos consiste en recrear la vestimenta que suelen llevar: faldas de tul o con vuelo, bodies, mallas, calentadores y ballerinas, adaptándolas a otras siluetas que se asemejen.
Los ‘beauty looks’ se van a lo sutil y natural, con moños pulcramente recogidos, y apenas distinguibles aplicaciones de color en la piel, principalmente rosados y ‘peach’.
Es parecido al ‘coquette makeup‘ que meses atrás arrasó en TikTok, el cual también tenía al rosa como bandera principal, evocando la feminidad, flores y tonos claros en la inspiración.
Foto: Pexels
Cómo lograr un estilo de bailarina
Una de las razones por las que el ‘balletcore beauty‘ ha ganado tanto terreno en el mundo de la moda, llegando incluso a colarse en algunos desfiles y colecciones, es la facilidad que otorga para conseguir que quien lo use luzca excepcional y adhoc a la temporada.
Además, logra verse como si se hubiera requerido de demasiado esfuerzo previo, pese a que en realidad si se siguen las claves principales es sencillo verse como una bailarina de ballet en cualquier lugar.
No es necesario tener las prendas idénticas ni los aditamentos que se usan en ballet, como ballerinas profesionales o faldas específicas. Basta que te guíes con las formas y siluetas para conseguir los fits perfectos, es decir, reemplazarlo con cosas que tengas y combinarlas con ese propósito.
Foto: Pexels
Los esenciales del ‘balletcore’
Los outfits esencialmente deben tener alguna falda con vuelo, tablas o capas, lo que dará la apariencia de que se trata de un tutú para ballet. La parte alta es un poco más accesible, permitiendo combinarse con bodys, crops, cárdigans cortos, todos en el tipo de manga que te agrade. Otro punto es que la técnica del ‘layering’ es sumamente favorecedora para darle realismo; ojo, procura que todos los tonos y texturas que fusiones tengan armonía, preferentemente en tonalidades pastel y prints románticos, como flores o corazones.
En cuanto al beauty look, se compone de blush rosado o durazno, finos delineados, piel ‘glowy’, labios en su tono natural con brillo y mucho iluminador que le dé luz a tus facciones. Finalmente, el peinado dependerá de las posibilidades de tu cabellera y su largo.
Si es posible, haz un moño alto y perfecciona todos los ‘baby hairs’ con gel, también puedes dejar un par de mechones cayendo por los lados y decorar con listones o prendedores. Por el contrario, si prefieres el pelo suelto, peinalo con un poco de calor con técnica ‘messy’ y coloca una diadema, mucho mejor si es del color de tu atuendo.
Ahora sí, habrás logrado un perfecto ‘balletcore beauty’ y podrás recibir la primavera con un estilo romántico y en tendencia.
Grace Van Dien, actriz de la exitosa serie de Netflix ‘Stranger Things‘, explicó a sus fans cuál es la razón que hay detrás de su repentino cese en la pantalla.
Esto fue lo que dijo y ha puesto a sus miles de followers a indagar quién sería el responsable.
Grace Van Dien, “Chrissy” de “Stranger Things”, confiesa que fue acosada por un productor
Mediante una transmisión por la plataforma Twitch, la joven de 26 años recordada por interpretar a la porrista “Chrissy Cunningham” en la historia de misterio, dijo que todo surgió luego de un episodio de acoso con un productor.
“Los últimos proyectos en los que trabajé no tuve buenas experiencias con varias de las personas con las que trabajé”, comenzó narrando la actriz sin dar demasiados detalles. Conforme el enlace avanzó, Grace Van Dien se abrió un poco más y contó qué fue lo que pasó en una de esas ocasiones.
Inmediatamente sus espectadores comenzaron a cuestionarse quién fue el presunto acosador. Y si de alguna manera se relaciona con que “Chrissy Cunningham” no regresara al set de “Stranger Things“.
El episodio que orilló a Grace a poner en pausa la actuación
La actriz, que ha participado en otros proyectos como “Lady Driver” y “Greenhouse Academy”, se sinceró sobre el episodio de acoso que la llevó a tomar la decisión de apartarse por un tiempo de la actuación y concentrarse en otras plataformas.
“En una de las últimas películas en donde participé, uno de los productores me dijo que contrataría a una chica con la que tenía encuentros sexuales. Luego me pidió que hiciera un trío con ellos”, dijo Grace Van Dien.
Foto: Instagram. @gracevandien
“Pensé, ‘oh, él es mi jefe’. No lo hice. Lloré mucho, estaba muy molesta”, siguió explicando, sin dar el nombre del ejecutivo ni de la producción. La estrella de “Stranger Things” recibió numerosos comentarios de apoyo en sus redes.
Van Dien retomó el tema diciendo que estando en Twitch puede decidir para quién y con quién colaborar. “A medida de que fui creciendo mis prioridades laborales cambiaron. Ahora espero el proyecto adecuado y las personas adecuadas para trabajar. Es lindo sentirse tranquila”, finalizó la joven sin ahondar en datos adicionales.
Con casi el mismo tiempo de trayectoria artística que de vida y siendo uno de los actores infantiles más recordados de la época de oro de Disney Channel gracias a la serie “Zack y Cody”, Cole Sprouse reveló que, contrario a lo que muchas personas puedan creer, no queda nada de la fortuna que recaudó junto a su hermano gemelo Dylan.
En esta serie de revelaciones, Cole aseguró que el dinero obtenido por los papeles que interpretó desde que tenía 8 meses de edad habría desaparecido casi en su totalidad, señalando a su madre como la responsable de despilfarrarlo.
La fama accidental de los gemelos Sprouse
Durante su visita al polémico podcast “Call Her Daddy” de Alex Cooper, donde varias celebridades han ventilado sus más íntimos secretos, la exestrella de Disney Channel, Cole Sprouse, ahondó sobre varios aspectos de su infancia que hasta ahora permanecían en secreto.
Entre las revelaciones contó que él y Dylan, su gemelo, comenzaron en el mundo de la actuación debido a que su familia tenía problemas de dinero y fue la decisión que su madre tomó para hacerles frente, algo que años atrás ya había compartido. Esta primera participación se dio cuando los hermanos Sprouse tenían 8 meses, siendo los protagonistas de un comercial de pañales transmitido en televisión estadounidense.
Foto: AP
Como resultado de su carismática personalidad, el enérgico duo fue contactado para diversos proyectos conforme iban creciendo, llegando a participar en “Friends” y trabajando con Adam Sandler en “Un papá genial”. Rápidamente se convirtieron en los gemelos favoritos del público y los contratos llegaban solos, lo que en consecuencia hizo que la situación económica de su familia mejorara.
No obstante, este tema no fue bien manejado por Melanie Wright, su madre, quien en palabras de Cole Sprouse, fue responsable de haber perdido todo lo que ganaron en sus primeros años de vida.
Cole Sprouse confiesa que su mamá gastó todo el dinero que ganó de niño
Entrado en confianza con Alex Cooper, Cole Sprouse contó a “Call Her Daddy” que las ganancias obtenidas por sus papeles de niño se perdió luego de que su madre gastara todo irresponsablemente. Estos comportamientos financierons se dieron a raíz de los problemas de salud mental y adicciones que su progenitora sufría en ese entonces.
“Perdimos todo lo que ganamos en ‘Friends’ y ‘Un papá genial’. Mi mamá era maravillosa, pero era también la persona más irresponsable con el dinero que puedas imaginar. Creo que fue consecuencia de una mezcla de adicciones e inestabilidad mental. Me hirió, probablemente sea la herida mayor de toda mi vida”.
Foto: EFE
En medio del caos que atravesaban con su mamá, enfrentaron a los 10 años una batalla legal cuando Matthew Sprouse, su papá, inició una disputa para quedarse con la custodia de los gemelos. El matrimonio se separó cuando Cole y Dylan tenían un año, aparentemente porque él no estaba de acuerdo en que sus hijos trabajaran a tan temprana edad.
Tras ganar la demanda, tuvieron que mudarse con su padre y pausaron por dos años su carrera como actores, hasta que en 2005 llegó a ellos la oportunidad de trabajar con Disney, protagonizando “Zack y Cody”, donde dieron vida a un par de traviesos gemelos viviendo en un hotel, volviéndose un éxito para el canal.
Para ese momento, Cole ya disfrutaba de la actuación y con su hermano convencieron a su papá para que los dejara regresar. Asegura que no se arrepiente, ni culpa a su mamá por las decisiones que tomó en su momento, confesando que piensa que gracias a eso ahora tiene una vida estable.
Más allá de los adjetivos que puedan describir a Romina Sacre, es necesario hablar de quién es ella. Escritora, conferencista, conductora, influencer y emprendedora, así es Romina Sacre, una mujer que descubrió la fortaleza que hay dentro de la sensibilidad y se convirtió en su propia fuente de inspiración.
Actualmente es considerada como un referente de empoderamiento y determinación, todo producto de un camino de introspección en el que uno de los aprendizajes más importantes es lo valioso de escuchar lo que dice la voz que hay dentro de nosotras.
Conversamos con Romina acerca de todas las vivencias y experiencias que le ha traído el convertirse en una voz tan poderosa para las mujeres.
Entrevista con Romina Sacre
Foto: Esteban Torreblanca / El Universal
¿Cómo encontraste la motivación para hablar de temas como relaciones, empoderamiento y libertad sexual, que hoy en día siguen siendo considerados tabúes?
“Lo primero fue que tengo el privilegio de haber crecido en un entorno donde no me juzgan, donde la mayor parte del tiempo me he sentido aceptada. Siempre me llamó la atención cómo algo tan simple como un concepto puede aplicar distinto dependiendo de si eres hombre o mujer. Cómo desde que nacemos se espera algo de nosotras. Siento que eso es lo que está muy maldito.
“A raíz de que todo esto de las redes sociales comenzó a crecer y empecé a ver el impacto de mi voz, elegí esta causa. Que más mujeres vivan de manera auténtica, que podamos tocar temas de los que siempre se nos ha excluido por el hecho de nuestro género”.
Desde tu perspectiva, ¿qué es lo que falta para romper con todas estas dinámicas y dejar atrás estos prejuicios?
“Ovarios. Se necesita mucha valentía para tocar estos temas y desprendernos de los prejuicios que tenemos arraigados. No hacer las cosas a través del morbo, del querer llamar la atención, sino desde las ganas de querer ver un cambio.
“Celebro que podamos tener estas conversaciones, pero falta muchísimo por hacer; las estadísticas dicen que faltan 200 años para alcanzar la equidad de género. Yo misma todavía tengo que aprender y desaprender un montón de cosas, seguir alzando la voz para tocar a todas aquellas que quizá ni siquiera se han planteado la posibilidad de que no tienen que seguir las reglas de la sociedad”.
Cuál fue el camino hacia conocerte a ti misma, con todo lo que eso implica
“La terapia. Estoy consciente de que acceder a ella es un privilegio, pero es mi respuesta a esta problemática de no saber quiénes somos. Aceptar que no tenemos que estar bien siempre, que está bien no tener las respuestas todo el tiempo.
“Para mí hay un antes y un después de la terapia, agradezco infinitamente haber tenido la oportunidad y que gracias a ella pudiera conocerme, algo que a lo que pocas veces le damos importancia, como que vivimos a través de las opiniones que tienen los demás sobre nosotras.
“Considero importantísimo dejar claro que tener emociones, ser sensible, ser intensa, apasionada y vulnerable no nos vuelve menos fuertes ni poderosas. Que al contrario, mientras más te conoces, mientras más sabes quién eres, mejor te viene la vida. Tenemos pánico a conocernos, nos da miedo llegar cuatro capas abajo porque creemos que vamos a encontrar cosas espantosas, que nos vamos a avergonzar. Y es probable que sea así, pero es parte del proceso que hay que vivir”.
Cómo viviste la transición a convertirte en escritora y qué ha sido diferente entre cada libro
“Siempre quise escribir un libro, y la verdad es que todo se dio muy rápido. Se acercaron de Editorial Planeta a ofrecerme escribir de estos temas que tanto me apasionan. El primero definitivamente me cambió la vida.
“Jamás imaginé que tendría el éxito que tuvo, ni mucho menos que habría un segundo que lo superaría. Gracias a ‘Sensibles y Chingonas’ nació mi podcast, se me abrieron espacios en diferentes medios, llegué a la FIL Guadalajara.
“Trajo un montón de experiencias que veo y digo ‘wow, qué increíble que yo soy parte de este grupo’, y principalmente, el saber que pude haber generado un cambio, que alguien descubrió la fortaleza que había en ser sensible, en conectar con sus emociones y volverse súper chingona.
“En ‘El amor en los tiempos del like’ conté mi historia de la manera más honesta. Conecté con mi vergüenza y creo que la gente se identifica con eso, con las historias que vienen del corazón, de ese lado imperfecto, donde la regaste, donde aprendiste, donde puedes decir que estás mejor que ayer.
“Mi intención es que quienes lo lean no pongan el amor romántico como el centro de su universo, que no se conformen. Que no se traicionen estando con alguien que no las hace felices, que no suma ni aporta nada”.
Foto: Esteban Torreblanca / El Universal
Para ti qué ha cambiado a partir de convertirte en inspiración o referencia para miles de mujeres
“Saber que tengo responsabilidades, conmigo y con mi comunidad. Estar informada, saber escuchar, educarme, cuestionarme, incomodarme, poder aceptar cuando no soy capaz de abordar algo. Hacerme consciente de mis privilegios, no por culpa, sino preguntándome qué puedo hacer con ellos.
“En mi podcast ‘Sensibles y Chingonas’ es lo que trato de hacer. Si yo no sé la respuesta, invito a alguien que sepa de lo que habla, sin importar que a lo mejor ese día no pueda intervenir ni opinar. El traer a la mesa a otras mujeres que no han tenido las mismas oportunidades y tienen muchísimo que decir.
“Es un honor tener esta plataforma que día con día llega a miles de personas. Que mi libro, mis palabras hayan causado impacto, que las influenciara a hacer cosas por ellas mismas, desde ir a terapia hasta romper con una relación de violencia.
“Esa es la mejor recompensa de mi trabajo, porque al final no solamente se trata de mí. Se trata de todas las mujeres que son parte de esto. Y es uno de mis propósitos; conectar a ese nivel, que las redes no se traten solo de lo maravillosa que es mi vida, que todo lo que ven es tal cual es, y que esto sirva para que se inspiren a vivir más libres.
“También aprender a creérmela. No dejar que el síndrome de la impostora se apodere de mí, reafirmar que lo que yo tengo que decir es importante. Y esto es algo que a todas las mujeres nos pasa”.
La parte de las críticas, ¿cómo la sobrellevas?
“Honestamente no las leo. Afortunadamente creo que me he encargado de generar pura buena onda en mis plataformas y, aunque no puedo controlar lo que opinen de mí, sí puedo evitar clavarme en lo negativo, no dejo que me frene.
“Considero que uno de mis mayores éxitos es precisamente aprender a escuchar a las personas que para mí son exitosas, cariñosas y amorosas. Ese es probablemente uno de los mejores consejos que puedo darle a quienes lean esto; que es importante rodearse de gente que nos diga la verdad, que nos haga ver nuestras áreas de oportunidad, no solo de gente que nos ame ciegamente”.
En temporada vacacional podemos encontrar diseños de trajes de baño a montones. De todos los modelos, formas y colores, aunque algunas versiones no pasan de moda, siendo la opción perfecta para quienes ya se acostumbraron a su estilo, como sucede con los bikinis ‘high waist’.
Este tipo de corte es sumamente cómodo y favorecedor para todos los tipos de cuerpo, razón por la que está disponible en jeans, faldas, shorts y bañadores. Al ser de tiro o cintura alta, permiten nadar, resposar en la arena y hacer cualquier actividad con facilidad de movimiento, conservando la magia que un bikini transmite por sí mismo.
Te damos ideas para que decidas estrenar un bikini de cintura alta esta Semana Santa.
Ideas de bikinis de cintura alta para Semana Santa
Foto: H&M
1. Triangular
Los bikinis triangulares son la silueta más conocida y, como su nombre lo dice, tienen forma de triángulo en las copas y braga. Hay distintas alturas del talle, incluyendo en su versión ‘high waist‘, que permite adaptar la parte baja para optar por una que llegue a la altura de la cintura sin que pierda la silueta geométrica.
El top retoma el diseño tradicional, que usualmente sujeta a las copas entre sí con un par de tiras que pueden ser colocadas de diferentes maneras, para así darle una vista única cada vez que se usa.
2. Bicolor
Foto: Shein
Un bañador no es una prenda que se use con demasiada frecuencia, por lo mismo es una buena oportunidad para elegir piezas que salgan de lo usual. Tampoco hay que preocuparse mucho por si va a combinar con otras cosas de nuestro clóset, pues a la orilla del mar lo último que importa es eso.
Dejando atrás esos dilemas, considerar colores y diseños que resalten en la playa y te hagan lucir fenomenal, y para esto, los bikinis ‘high waist‘ bicolor son una buena alternativa. Lo mejor es que hay una infinita lista de posibilidades con cualquier tono que puedas imaginar, solo restará encontrar los tonos que te gusten.
3. Plisado
La ropa de baño tampoco es sinónimo de “básico”, ni tiene que ser aburrida. Con los bikinis ‘high waist’ es posible seguirle siendo fiel a tu estilo y lucir espectacular durante tus vacaciones, ya sea en Semana Santa o cualquier otra época.
Como la solución para quienes no pierden ni un momento el porte, están los trajes de baño plisados de tiro alto. Varios de ellos tienen diseños bastante lindos que parecieran “ropa normal”, otro punto a su favor, ya que podrás utilizarlos como tu look previo al mar y así ahorrar tiempo y espacio.
Foto: Cider
4. De transparencias
Foto: Shein
Si, por otro lado, lo tuyo es derrochar sensualidad incluso bajo los rayos del sol, un traje de baño con transparencias nunca falla. En la versión de bikinis ‘high waist‘, los detalles de encaje y malla se hacen presentes a varias escalas para que todas encuentren el predilecto.
Algunas cuentan con este diseño en la parte de las bragas, en el top, o en ambas piezas del set de bikini. De esta manera lo tendrás todo en uno: estilo, comodidad y sensualidad. Solo restará combinarla con tus pareos preferidos y estarás lista.
Semanas después de que se filtraran los primeros rumores de que Kendall Jenner y Bad Bunny se encontraban saliendo en plan romántico, salieron a la luz un par de imágenes que confirmarían esta nueva relación en el mundo del espectáculo.
Ambos fueron captados saliendo de un restaurante con actitud cercana, para despedirse con un beso que deja la posibilidad de su amorío totalmente abierta. Ninguno de los dos ha dado declaraciones al respecto; sin embargo, hay quienes se preguntan cómo fue que comenzaron a salir, cuánto tiempo llevan haciéndolo y quiénes eran sus anteriores parejas.
Así ha sido el historial amoroso de Kendall y Benito Martínez antes de estar juntos.
Las relaciones pasadas de Kendall Jenner y Bad Bunny
Foto: Instagram. @kendalljenner
1. Los examores de Kendall Jenner
Debido a las ocupaciones de su familia, Kendall Jenner desde temprana edad se involucró en el medio del espectáculo. Esto impidió que pudiera mantener en secreto algunos aspectos de su vida, y fue así como se supo que la primera relación sentimental importante que mantuvo fue con Harry Styles, con quien duró cerca de tres años entre 2013 y 2016.
Tras romper con Styles, Kendall inició un breve romance con A$AP Rocky, siendo captados en múltiples eventos y publicando fotografías de momentos que compartían, hasta 2017 que pusieron fin permanentemente.
Posteriormente, la menor de las Kardashian salió con el jugador de baloncesto Blake Griffin, encaminándose a lo que parecía una relación seria. Duraron menos de un año y rompieron en 2018; la razón conocida es que él cambió de equipo y se vio obligado a mudarse, lo que dificultó la convivencia entre ellos.
Kendall Jenner reencontró el amor ese mismo año gracias a un viaje con su hermana Khlóe y Tristan Thompson, quienes aún estaban casados y presuntamente le presentaron a Ben Simmons, también profesional de la NBA. Terminaron en 2019 y en ese tiempo se le relacionó con Anwar Hadid, catalogando su convivencia como algo “casual”.
La modelo estuvo soltera varios meses hasta que conoció de Devin Booker, otra estrella del baloncesto que fue la pareja oficial de Kendall Jenner de 2020 a finales de 2022. Este romance fue mucho más serio que los anteriores y se les veía pasando tiempo con las familias de ambos; el motivo de su truene no fue revelado, aunque aseguraron que tomaron la decisión de manera amistosa y quedaron en buenos términos.
2. Bad Bunny y sus conquistas
Foto: Instagram. @gabrielaberlingeri
La vida pública de Bad Bunny inició en 2016, años en los que se ha posicionado como el artista latino con mayor influencia a nivel mundial. Sobre su vida amorosa se sabe poco, contrario a lo que podría pensarse por las letras de sus canciones románticas y de despecho.
Las teorías apuntan a que varias de ellas son en dedicatoria a Carliz, su primer amor. Este noviazgo habría durado seis años y terminó definitivamente en 2017.
Por poco más de cinco años se le ha relacionado con la modelo y empresaria puertorriqueña Gabriela Berlingeri, a quien conoció cuando su fama internacional estaba despegando. El estatús de su relación siempre ha sido una incógnita, pues aunque nunca confirmaron oficialmente que eran novios, sí se mostraban extremadamente cercanos en sus redes sociales, en lo que parecía algo abierto de común acuerdo.
Gabriela suele acompañarlo a gran parte de sus giras y ha colaborado con él en temas; en su visita a México subió al escenario a formar parte del espectáculo, sumando a las sospechas de que habían contraído matrimonio en secreto.
De las últimas veces que se refirió públicamente a ella, Bad Bunny dijo que Berlingeri es su mejor amiga y que cualquiera de los dos podría salir con más gente, lo que para muchos fue como aceptar que sí tienen una relación abierta más allá de la amistad.
La depilación con cera lleva varios años siendo la opción más concurrida para retirar el vello de la piel de manera rápida, segura y eficaz. Al cumplir cabalmente con su cometido se ha convertido en la favorita de miles, sorteando inclusive los diversos rumores que hay acerca de su uso y las supuestas consecuencias de recurrir a ella con frecuencia.
Estos son algunos de los mitos y verdades sobre la cera que debes conocer.
Mitos acerca de la depilación con cera
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1. La cera ocasiona que el vello crezca de mayor grosor
Uno de los mitos más populares acerca de la depilación con cera es la creencia de que su uso provoca que el vello crezca de mayor grosor o de forma abundante. No obstante, hasta ahora no hay ninguna prueba que lo confirme.
En cambio, sí existe el riesgo de que se presente foliculitis, descrita por la Clínica Mayo como pequeñas espinillas alrededor del crecimiento ocasionadas por inflamación post depilación, debido a que la cera extrae desde el folículo.
2. Ocasiona flacidez en la piel
Este método de depilación suele utilizarse en distintas partes del cuerpo; sin embargo, cada zona requiere de un tipo de aplicación especial basada en la sensibilidad de la piel. Estos están pensados para que el “tirón” que se da al retirar el vello afecte lo menos posible la piel y no cause heridas o irritación.
Así que mientras se sigan correctamente las recomendaciones de uso y cuidados, no hay por qué temerle a la aparición de arrugas o pérdida de firmeza.
3. La depilación con cera ocasiona manchas y oscurece las zonas depiladas
Existen diversos factores que influyen con el oscurecimiento de la piel, tales como procesos hormonales o estilo de vida. Si bien la depilación con cera podría ocasionar que las zonas más sensibles donde se aplique adquieran un tono distinto gradualmente debido a que, según la Clínica Cela, la irritación activa la producción de melatonina, no es el único motivo.
Una alternativa para disminuir la aparición de manchas es mantener correctamente hidratada la piel y seguir los consejos de un especialista en cuanto a las necesidades puntuales de tu piel.
Verdades de la cera como método depilatorio
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1. La depilación con cera tiene mayor durabilidad
Posiblemente una de las principales ventajas de la depilación con cera es la duración que tiene. Al arrancar con el vello desde el folículo, el crecimiento será más lento, contrario a si se hiciera con rastrillo, que únicamente “recorta”.
El portal de Veet menciona que dura hasta cuatro veces más que otros métodos conocidos, rango que varía dependiendo de cada persona y el comportamiento de su organismo.
2. No es para todo tipo de pieles
Como sucede con la mayoría de tratamientos estéticos, que sea sumamente popular no significa que se adapte a todas las pieles. Para quienes tienen sensibilidad o condiciones como dermatitis o acné, lo mejor es buscar otra alternativa a la depilación con cera, o bien, consultar a un especialista que indique cuáles son las contraindicaciones de su uso.
Desde 1929 se celebra la entrega de los Premios Oscar, galardón de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos a lo más destacado de la industria. Las nominaciones abarcan diversas categorías, entre las que se encuentra “Mejor canción original”, que en 2001 hizo historia gracias a la presentación de Björk y su legendario vestido de cisne.
Este icónico diseño causó polémica en la alfombra roja de la gala y le valió a la cantante numerosas críticas por su elección de atuendo. Lo cierto es que, dos décadas después, sigue siendo tema de conversación debido a lo que hay detrás de él.
Esta es la historia del icónico vestido que Björk usó cuando fue nominada al Oscar
La vez que Björk se robó la red carpet de los Oscar
La artista islandesa se caracteriza por tener un estilo único que muchas veces resulta incomprendido a simple vista. Su música cuenta con sonidos experimentales y alternativos que fusionan múltiples géneros, siendo parte fundamental en la historia del éxito que ha forjado durante 40 años y la ha hecho ser considerada un ícono.
El sentido de la moda de Björk es también una de sus mayores aptitudes. Catalogado como un estilo ecléctico, y distinguiéndose por sus tintes de extravagancia. Esto lo ha reafirmado numerosas ocasiones, luciendo arriesgados atuendos que emulan rasgos de su personalidad y con los conceptos que maneja en sus melodías.
En 2001, la cantante acudió a los Premios Oscar, a los que estaba nominada por su canción “I’ve seen it all”, composición que realizó para la película “Dancer in the dark”. La llegada de Björk a la red carpet paralizó la entrega cuando las cámaras captaron el look que seleccionó para ese evento, luciendo un diseño que se convertiría en uno de los más legendarios de las 95 entregas de la distinción.
Foto: Cristiano Del Riccio – Flickr / Wikimedia Commons
El vestido de cisne que pasó a la historia
La elección se trató de un vestido de cisne que cubrió su cuerpo representando la forma del animal, con plumas y pico incluidos. Fue confeccionado por Marjan Pejoksi, diseñador que en esa temporada de premios vistió a la intérprete con sus creaciones.
Contaba con una falda que asemejaba la silueta del ave y culminaba en el cuello de Björk dando la sensación de que reposaba sobre él. Todo en tonos que imitaban el color del plumaje y llevaba plumas reales de gansos y cisnes para añadirle realismo, según el creador.
Complementando su extravagante look, que de inmediato acaparó todas las miradas, Björk “puso un huevo” en la alfombra roja de los Oscar 2001. Repitió este performance seis veces en su paso por la red carpet, ante la mirada atónita de los asistentes.
Para el momento de su impecable presentación, lució exactamente el mismo vestido y quedó documentado como el día que Björk desafió cualquier regla de vestimenta implícita en la ceremonia.
Los medios dedicaron varias páginas a hablar del cisne que se apoderó del escenario, muchos de ellos criticando la elección de vestuario. Luego de señalamientos y cuestionamientos, la cantante declaró que había sido hecho especialmente para ella y todo fue pensado a modo de broma, asegurando que le causaba gracia que tanta gente se escandalizara por eso. Mientras que Marjan Pejoski se dijo tranquilo ante la polémica, reiterando que confiaba en su talento.
La manera en que impactó la moda
Segura de sí misma y aprovechando la fama que el vestido de cisne ganó, Björk repitió este look para sesiones fotográficas. Lo incluyó en la portada de “Vespertines”, su cuarto álbum de estudio lanzado en agosto de 2001. Este material tiene como concepto el invierno, aspecto que insinuó, la llevó a obsesionarse con los cisnes.
A lo largo de la gira por el disco, la cantante llevó ese mismo diseño y cientos de fans comenzaron a imitarlo. La cultura pop y la moda también se vieron influenciados por este decidido acto de Björk, siendo replicado y retomado en películas como “Y dónde están las rubias” o series como “Los padrinos mágicos” y “Hannah Montana”.
Asimismo, una de las dos piezas que supuestamente existen, ha sido expuesta en recintos internacionales dedicados a profundizar en la carrera de Björk. Para 2019 el MET le abrió sus puertas, como parte de la muestra Camp: Notes on Fashion. Existen además decenas de versiones retomadas, una de ellas la de Valentino Haute Couture 2014 y cientos de alternativas en alternativas ‘low cost’.
Desde hace ya un tiempo, la rivalidad que supuestamente existe entre mujeres es un mito que ha ido quedando en el olvido. Frases como “el peor enemigo de una mujer, es otra mujer”, se volvieron obsoletas, sobre todo ahora que es una realidad que la sororidad es fundamental para y con mujeres.
¿Qué significa realmente ser sororas? ¿Cuáles son los mitos que existen en torno a esta palabra? Nosotras te contamos un poco de lo que es importante saber.
Antecedentes de la palabra
En el libro “Manifestaciones y formas de solidaridad femenina en la Edad Moderna” de Ángela Atienza López, se decribe que la palabra sororidad tiene antecedentes en el término ‘sisterhood’, utilizado a finales de los años sesenta por grupos de mujeres neoyorquinas autonombradas “Mujeres radicales de Nueva York”.
Contemporáneamente, Robin Morgan publicó una serie de ensayos feministas que pasaron a la historia como obras que marcaron historia en la época conocida como “Segunda ola del feminismo”, registrada entre los 60 y 90, en países industrializados, menciona un artículo de la Revista Culturales, en palabras de Elizabeth Maier.
En tanto, las obras de Kate Millett, escritora y activista, fueron también consideradas parteaguas en la adaptación de la palabra sororidad, gracias a sus aportes que convocaban a la unión entre las mujeres sin distinciones de por medio.
La palabra como tal sufrió adaptaciones en la lengua, traduciendo ‘sisterhood’ a sororité, que según Atienza López, alude al latín soror, cuyo significado hace referencia a “hermana”.
Foto: iStock
Qué es la sororidad
Dentro del lenguaje hispano, este término se utiliza para hacer enfásis a la necesidad de crear vínculos y alianzas entre mujeres, con el fin de erradicar violencias y vivencias que comparten, describe la definición del Centro Universitario Hispano Mexicano.
Información facilitada por la organización Casa de Apoyo a la Mujer, sugiere que la sororidad, aplicada a la cotidianeidad, pretende construir redes de apoyo, ejerciendo análisis de las circusntancias que les atraviesan y respaldando apoyo desde la empatía, rompiendo con las dinámicas generadas como consecuencia del machismo y patriarcado.
A grandes rasgos, se trata de establecer vínculos con las mujeres que nos rodean, sin hacer distinciones por género, edad, raza, estatus social, religión, preferencias sexuales, ni por ningún otro motivo.
Foto: Netflix
Mitos acerca de ser sororas que debemos dejar atrás
1. Todas las mujeres deben ser tus amigas.
2. La sororidad respalda cualquier acto ejercido por una mujer.
3. El feminismo y la sororidad son lo mismo.
4. Ser sorora se traduce en aceptar tratos injustos y agresiones siempre y cuando provengan de una mujer.
5. Le debemos sororidad a cualquier mujer, aun si ésta nos dañó de alguna manera.
El Día Internacional de la Mujer convoca cada año a millones de mujeres en todo el mundo a manifestarse desde sus propias posibilidades para conmemorar la lucha que al día de hoy continúa. En diversas partes de México se llevan a cabo concentraciones que recorren las avenidas principales del país, reuniendo cifras históricas de asistentes, volviendo primordial la seguridad de cada una de ellas en la marcha 8M 2023.
Si tienes planeado acudir, toma en cuenta las siguientes recomendaciones de seguridad y supervivencia, sobre todo si es tu primera vez manifestándote.
Guía de seguridad y supervivencia para la marcha 8M 2023
1. Usa ropa cómoda
Considera que vas a caminar distancias considerables, por lo que es recomendable que lleves un atuendo que te permita moverte con facilidad. Lo ideal es un par de jeans, playeras y blusas de telas flexibles y tenis o zapatos cómodos. El blanco es ideal para los días soleados, aunque te sugerimos llevar manga larga y gorra igualmente.
2. Carga tu celular al 100%
Asegúrate de que la batería de tu celular esté completa antes de salir. Toma en cuenta las horas que te tomará trasladarte hacia la marcha 8M 2023, lo que dura la concentración y el regreso a casa. En este tiempo necesitarás estar comunicada con tu red cercana y acompañantes, así como por cualquier incidente que pudiera surgir. Por lo mismo trata de usarlo solo para lo indispensable y tener datos móviles disponibles.
3. Procura mantenerte en grupo
En medida de lo posible, procura no ir sola. Establece grupos con tus amigas y compañeras para que se acompañen durante la marcha. Si no conoces a nadie que asista, busca colectivas y organizaciones que tengan su propio contingente y únete a ellas. Solo recuerda respetar las normas establecidas dentro de cada una.
Al terminar, mantén informada a personas cercanas sobre tu ubicación y vuelve con alguien más a casa.
4. Lleva contigo solo lo básico
No cargues con demasiado peso, solo con aquello que sí necesites para antes, durante y después de la marcha 8M 2023. Preferentemente una mochila pequeña o riñonera en la que lleves agua, papel higiénico, un pañuelo o paliacate, algún snack, bloqueador solar, dinero en efectivo y llaves. No olvides tus pancartas y algo que lleve los colores distintivos, que son el morado y el verde.
5. Mantén resguardadas tus pertenencias personales
Cuida en todo momento tus pertenencias personales, sobre todo tu celular y cartera. En esta última lo primordial es tener dinero en efectivo y una identificación; de ser posible, deja en casa tus tarjetas.
Foto: Karla Tejeda. NosotrasMx
6. Protege tus ojos, nariz y boca
Se han registrado encapsulamientos y dispersión de manifestantes con gases. Guarda la calma y acércate a grupos grandes para sentirte más segura, sigue las instrucciones de quienes encabecen las colectivas y auxilia tanto como puedas.
Para protegerte de los gases cubre con un pañuelo tu nariz y boca, en caso de entrar en contacto con alguna sustancia desconocida, pide ayuda.
7. Ubica un punto de encuentro con tus acompañantes
Al ser una convocatoria que reúne a miles de mujeres en todas las ciudades de México, es fácil que puedas perderte entre el mar de gente, aun si vas con un grupo específico. Para esto lo ideal es ubicar un punto de encuentro en el que localizarse en caso de perder a alguien de vista.
8. No caigas en provocaciones
Lamentablemente, muchas personas no respetan las causas de la marcha 8M 2023 y lo toman a juego, tomándola como una oportunidad para molestar a sus asistentes y tratar de provocarlas. Ignora cualquier comentario externo que busque crear conflicto, enfócate en tus razones y sigue tu camino.
9. No expongas tu integridad ni la de terceras personas
Esta marcha debe ser un lugar seguro para todas las mujeres. No expongas tu integridad ni la de terceras personas bajo ninguna circustancia. Esto incluye evitar documentar en el que se vulnere la identidad de las asistentes y cualquier rasgo que facilite su identificación, así como no publicar material en el que salgan niñas y niños.
10. Presta atención a lo que sucede a tu alrededor
No se trata de que caigas en paranoia, sino de que estés al tanto de todo lo que vaya pasando durante la marcha 8M 2023. Fíjate en lo que hay alrededor a cada momento, y en caso de observar cualquier movimiento extraño, avisa de inmediato a tus compañeras. Recuerda que nos cuidamos entre todas.
El fin de semana en Miami tuvo lugar la boda de Lele Pons y Guaynaa, quienes después de poco más de dos años de relación y siete meses comprometidos, se convirtieron en marido y mujer rodeados de familiares y amigos.
La impresionante celebración se viralizó casi a la par de que se divulgaran las primeras imágenes del enlace matrimonial entre la creadora de contenido y el reggaetonero, gracias en parte a la selecta lista de invitados que fueron considerados para el evento. Desde celebridades de internet hasta importantes personalidades del espectáculo, estos fueron los famosos asistentes a la boda de Lele Pons y Guaynaa.
Lele Pons y Guaynaa unieron su vida en extravagante celebración
Lele Pons es una creadora de contenido con cerca de 10 años de presencia en el mundo del internet, siendo una de las pioneras de lo que hoy conocemos como “influencers”. Se dio a conocer en la plataforma Vine y posteriormente fue migrando a las aplicaciones predominantes de la red, para luego lanzarse como cantante con diversas colaboraciones.
Guaynaa por su parte es un reggateonero puertorriqueño que se dio a conocer mundialmente en 2019 gracias al éxito “Rebota”, que rompió récords de reproducción y le abrió la puerta a colaboraciones con artistas como Sebastián Yatra.
Luego de colaborar en “Se te nota”, hit de 2020, Lele Pons y Guaynaa iniciaron una sólida relación que los llevó a comprometerse en julio de 2022, cuando el cantante le entregó el anillo de compromiso a la influencer de 26 años durante una presentación en Tomorrowland, festival al que acudió como acompañante del DJ Steve Aoki.
El pasado sábado finalmente llegaron al altar en medio de una excéntrica celebración a la que se dieron cita cientos de invitados, conformados principalmente por familia y amigos de la pareja. Algo que llamó la atención de las redes sociales fue la gran cantidad de celebridades que estuvieron presentes en este día tan importante para Lele Pons y Guaynaa, quienes contaron con la compañía de importantes personalidades de talla mundial.
Foto: Instagram. @guaynaa
La extravagante lista de invitados en la boda de Lele Pons y Guaynaa
Las primeras imágenes filtradas de esta unión mostraron el squad de damas de honor que Lele Pons eligió para acompañarla en su camino hacia el altar, impresionando por contar con la presencia de Paris Hilton.
Al grupo de amigas se sumó la cantante Anitta e Isador Figueroa, hija de Chayanne. Esta última no solo es amiga de Lele, también es su prima, pues el famoso cantante puertorriqueño es su tío, al estar casado Marilissa Maronesse, hermana de la madre de Lele Pons.
Por lo que en la ceremonia no podía faltar su presencia, viralizándose el momento en el que compartieron la pista de baile al ritmo de “Tiempo de vals”. La fiesta fue amenizada por la española Natalia Jiménez, quien puso a bailar a gran parte de los invitados, como Steve Aoki, quien además de ser amigo de la pareja, fue cómplice en el compromiso de los recién casados.
Foto: Instagram. @parishilton
Los testigos del amor entre la influencer y el cantante
Guaynaa seleccionó como su padrino a Sebastián Yatra, con quien colaboró en un tema y posteriormente se volvieron amigos; asimismo, contó con la presencia de Lorenzo Figueroa, hijo de Chayanne.
Yatra caminó de la mano con la brasileña Anitta, quien fungió como madrina de Lele Pons. Ambos intérpretes compartieron fragmentos de esta tarde y cómo vivieron el enlace.
Asistieron también influyentes figuras del género urbano, tales como Natti Natasha, acompañada de su esposo, el productor Raphy Pina. Así como el reggateonero Justin Quiles y la cantante Becky G.
Foto: Instagram. @sebastianyatra
De la industria musical, se dieron cita diversas personalidades entre las que figuró Camila Cabello, Aitana, Manuel Turizo, Mau y Ricky Montaner, Lola Índigo, entre otros. Mientras que la parte de influencers y celebridades de internet incluyeron nombres como Juan de Dios Pantoja, Kimberly Loaiza, Logan Paul, Domelipa, Calle y Poché, Juanpa Zurita y Montana Tucker, que se encargaron de documentar cada momento de la celebración.
Se estima un estimado de 300 invitados, sin mencionar a quienes se presume, no pudieron asistir por compromisos laborales, entre los que resaltó la ausencia de Danna Paola y Alex Hoyer, amigos de la pareja, y de la argentina Tini Stoeseel, quien únicamente acudió a la despedida de soltera de la influencer. De esta manera, es un hecho que conforme se vayan develando más detalles de la boda de Lele Pons y Guaynaa, irán saliendo a la luz otras celebridades que acudieron a la celebración.
La celebración de la Semana de la Moda en diversos países nos ha dado la oportunidad de presenciar fabulosos atuendos, no solo en las pasarelas sino también entre sus asistentes. Personalidades de la industria y celebridades se suman a la lista de inolvidables looks; en este ocasión como parte de los eventos pautados para Paris Fashion Week, una de ellas fue Florence Pugh.
La actriz arrasó con las miradas y lentes a su paso al llevar un espectacular outfit cuyo atractivo principal constó de una falda transparente que dejó al descubierto por completo parte de su torso y piernas. Este es el look de transparencias de Florence Pugh que cautivó en París.
Florence Pugh derrochó estilo y sensualidad con fada transparente
La actriz de “Don’t Worry Darling” arribó a la pasarela de Valentino, firma que presentó su colección Otoño-Invierno en la agenda de Paris Fashion Week, con un look que plasmaba todo su estilo, elevándolo para la ocasión.
El atuendo de Florence Pugh que causó sensación se compuso de dos piezas: una hoodie gris y una falda transparente con detalles plateados. En esencia, la maxifalda fue la protagonista absoluta de este look que para muchos podría parecer demasiado arriesgado. Sin embargo, Pugh supo llevarlo muy a su estilo y convertirlo en un outfit idóneo para eventos donde el glamour es la primicia.
La falda que está en boca de todos luego de la pasarela ‘Fall-Winter’ de Valentino se trata de una pieza de la misma firma de lujo confeccionada en material tipo seda con cubierta de lentejuelas transparentes y leve efecto aperlado, cuya caída culminaba en una forma tipo sirena. Sobre ella caían aplicaciones brillantes que iban desde la cintura media hasta el último centímetro de la cola, concentrándose más en la parte a ras de piso.
En la parte superior, la actriz de 27 años lució una hoodie básica color gris, que sujetó hacia dentro para volverla crop y seguir la línea de las transparencias. Asimismo, llevó un bolso tipo clutch con efecto de diamante y la insignia de Valentino al frente para combinar.
Foto: AP
El beauty look de Florence que complementó su arrasador atuendo transparente
La clave de este acierto de Florence estuvo en los detalles de la falda y en la manera en que decidió combinar varias prendas y accesorios que parecen no tener nada en común, para darle vida a un atuendo que reivindica la sensualidad y el estilo.
Casi tan importante como la falda, Florence Pugh llevó debajo un par de pantaletas grises de tiro bajo, que evidenciaban la trabajada silueta de la actriz que participó en “Mujercitas”. Mientras que los accesorios resplandecieron por sus formas llamativas, tales como la gargantilla de diamantes que colocó sobre la hoodie y los brazaletes de discretas piedras que adornaron sus muñecas, todos diseños de Tiffany & Co.
El peinado estuvo a cargo de un moño ‘spiky’, estilo que marca las tendencias de peinados para 2023, esta vez dejando oculto el mini fleco que lució hace unos días en los BAFTA. Finalmente la parte del makeup le bajó un par de tonos a lo llamativo del look, componiéndose de tonos durazno y rosados en ojos, piel y labios, además de un fino delineado y apenas perceptibles toques de iluminador en la nariz, dirigiendo las miradas a su característica ‘septum’.
Esta no es la primera vez que Florence Pugh apuesta por las transparencias, meses atrás deslumbró con un vestido similar, también en la pasarela de Valentino. Aquella oportunidad, la actriz llegó al desfile de la firma dirigida por Pierpaolo Piccioli con una pieza que dejaba al desnudo su torso, uniéndose al movimiento ‘Free the Nipple’, por lo que muy probablemente seguirá ejecutando este trend de manera magistral en sus próximas apariciones.
La palabra revictimización ha salido a relucir con mayor frecuencia derivado de los casos y altos índices de violencia de género que atraviesan al mundo. Específicamente hablando de esta práctica hacia niñas y mujeres, es importante conocer su significado y características, así como los motivos por los que se debe evitar caer en ella, ya sea por desconocimiento o de manera intencional.
Esto es la revictimización y así afecta a las mujeres.
Revictimización, ¿qué es?
El Diario Oficial de la Federación describe a la revictimización como un patrón en el que una víctima de abuso y cualquier tipo de delito obtiene un recuerdo traumático como resultado de una suma de acciones u omisiones.
Una definición más, propuesta por la psiquiatra infantil Ana María Martorella, menciona que la revictimización, también llamada victimización secundaria, se da cuando una persona que ha sufrido agresiones o experiencias traumáticas es receptora por parte de las autoridades, quienes le acuñen la responsabilidad de lo vivido. En tanto, un artículo de la Universidad Veracruzana detalla que esta reacción puede provenir también de instituciones u órganos a cargo de resguardar la integridad de las víctimas.
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Sin embargo, la revictimización puede venir igualmente de las redes de apoyo y personas cercanas de quienes sufrieron cualquier tipo de abuso. En primera instancia, como reacción al hecho que se acaba de suscitar, aunado a la misoginia interiorizada que prevalece en la sociedad, hablando sobre la revictimización en las mujeres.
En pocas palabras, se revictimiza a alguien cuando se le atañen culpas acerca de algún acto de abuso o maltrato, de tipo físico, mental, económico, institucional o sexual. “Echarle la culpa” no es la única manera, sino que también se ejerce esta práctica cuando se obstaculiza y se cuestiona la manera de proceder, procesar y reaccionar al evento que cada víctima tiene, negando sus vivencias, minimizando su sentir y poniendo en duda el proceso que llevan a cabo posteriormente.
La Revista de la Universidad Nacional Autónoma de México señala que es el Estado quien tiene la obligación de velar por que las víctimas no experimenten un proceso más difícil en búsqueda de la reparación del daño.
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Cómo afecta la revictimización a las mujeres
Con las alarmantes cifras de feminicidios, desapariciones, violencia de género y demás dinámicas de violencia ejercidas en contra de las mujeres, la revictimización resulta peligrosa, pues se pierde de vista el objetivo primario que debería ser la resolución de las circunstancias que propiciaron el evento, así como buscar la reparación del daño para la víctima y obtención de justicia.
La manera en la que son afectadas directamente se refleja, por ejemplo, en las primeras reacciones que recibe alguien que sufrió maltrato por parte de su pareja. Cuestionándole qué motivos tuvo para “permitir” eso, preguntando cómo es que no pudo “reaccionar” antes, insinuando que había razones detrás para tolerar el daño, y una serie de reclamos que carecen por completo de empatía.
Se revictimiza a las mujeres en todos los niveles. Cuando se da la noticia de un caso más de feminicidio y el tema se vuelve de dominio público, dando paso a que la sociedad cuestione “qué es lo que hacía”, “con quiénes se juntaba”, “si andaba en malos pasos”.
Es primordial recordar que no todas las víctimas reaccionan igual y que sus comportamientos no hacen menos válidas sus experiencias. Que levantar la voz, pedir ayuda, buscar justicia, no es un proceso sencillo, que se requiere de valentía y coraje para enfrentar todo lo que conlleva.
Así como las instituciones, autoridades y gobiernos tienen la obligación de garantizarles atención y no obstaculizar el camino; como sociedad también corresponde no juzgar ni señalar, ser empáticos y ponerse en el lugar de quienes han sufrido, tomando consciencia de las repercusiones que las palabras pueden tener en alguien que, de por sí, ya atravesó un episodio traumático.
La euforia por los prósperos años 2000 no se limitan solo a la moda, pues el furor por esta estética ha alcanzado también al mundo del makeup con trends que se fusionan con lo más usado del momento. En redes sociales como TikTok e Instagram, se popularizó el ‘denim wash eyeshadow’, un estilo que retoma la tendencia del momento para dar paso a un maquillaje imposible de ignorar.
Este es el maquillaje de ojos de “mezclilla deslavada” que querrás probar inmediatamente.
Los años 2000 regresan con el ‘denim wash eyeshadow’
Una de las claves en la moda y tendencias que predominaron en los años 2000, fue la mezclilla en todas sus presentaciones. De ahí que haya momentos icónicos en la historia de la cultura pop con este material presente, como la ocasión en la que Britney Spears y Justin Timberlake arribaron a una red carpet con ‘total looks’ de mezclilla.
Estos últimos meses parte de esa esencia ha regresado de a poco, a la par de la polémica tendencia del y2k y, por supuesto, el maquillaje no podía quedarse fuera de esta fiebre. El makeup de los 2000 no se limita exclusivamente a los labios ‘glowy’ ni a las cejas ultradelgadas, ha llegado ya a los trends a seguir para los ojos.
La tendencia del ‘denim wash eyeshadow‘ trata de darle a las sombras una apariencia azul deslavada, justo como si se tratara de un par de jeans desgastados que van perdiendo su tono. El estilo fusiona otra de las tendencias fuertes para primavera 2023, en donde seguirán fuerte los tonos vibrantes para darle color a los párpados, entre ellos, el azul.
Foto: Instagram. @kendalljenenr
Pasos para lograr un “maquillaje de mezclilla deslavada”
El ‘denim wash eyeshadow‘ rápidamente se convirtió en una de las favoritas de nuestras celebs preferidas, quienes la han elegido como el estilo idóneo para elevar varios de sus looks, incluso durante la vida cotidiana.
Únete a esta tendencia y combina totalmente tus outfits de mezclilla, de pies a cabeza. A continuación los pasos para lograr un ‘denim wash eyeshadow‘.
Solo necesitas un par de sombras para ojos azules; elige el tono que más quede con tu estilo y uno similar con un poco de brillo incluido. Si quieres darle mayor amplitud a tu mirada, te sugerimos añadir tonalidades grisáceas y aperladas, con las que podrás jugar con el efecto deslavado que adquiere este textil.
Lo siguiente es aplicarlas sobre tus párpados de forma inconsistente, pues no es necesario que sea un maquillaje demasiado perfecto, característica que justo añade realismo al ‘denim wash eyeshadow’. Recuerda seguir las recomendaciones propias de la forma de tus ojos para tener resultados satisfactorios. Por último, añade glitter en el lagrimal y sella con primer para que dure todo el día.
Si prefieres algo más clásico, basta con que apliques color azul y da el toque final con máscara de pestañas, y listo, en cuestión de minutos y con solo un producto tendrás el makeup perfecto para cualquier ocasión. A la par de que seguirás de primera mano las tendencias de maquillaje top del momento.
El bloqueador es un producto indispensable, sin importar que se esté en un lugar abierto o no. Las razones son por demás conocidas y su uso es una recomendación que va más allá del aspecto estético, al ser un tema de salud. Sabiendo esto, es necesario saber cuántas veces se debe retocar el protector solar en un día y cuáles son las razones por las que es imprescindible hacerlo.
Te decimos por qué deberías aplicar tu bloqueador solar varias ocasiones a lo largo del día y cada cuánto tiempo es recomendable.
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Por qué tienes que aplicar más de una vez el bloqueador
El portal clínico Dermaglós indica que el bloqueador solar se debe aplicar varias veces a lo largo del día debido a que, durante el transcurso de las horas, la protección que cada producto ofrece va disminuyendo. Esto a raíz de factores propios del ambiente como el sudor, los roces con superficies, la ropa, el clima, entre otros que disminuyen su eficacia hasta dejarla obsoleta, detalla la Farmacia Senante.
De ahí la necesidad de que sea aplicado a lo largo del día, se esté expuesta directamente o no al sol, ya que incluso en días nublados, los rayos UV tienen la capacidad de filtrarse hasta en un 85%.
Las zonas a las que mayor atención se les debe prestar son aquellas que estarán directamente expuestas, tales como el rostro, cuello, manos y brazos. La cantidad depende, en parte del tipo de producto que se use, pues algunos por su consistencia podrían requerir de mayor cantidad.
Otra recomendación es tener dos versiones del bloqueador: una para rostro y cuello, y otra para el resto del cuerpo. Lo mismo aplica si se utiliza en formato de crema o aerosol, asegurándose de que cumpla con la necesidades específicas de cada tipo de piel y entorno, es decir, que sea apta para pieles grasas, con tendencia al acné, y que tenga resistencia al agua si se va a ir a una alberca, por ejemplo.
Cuántas veces se debe retocar el protector solar
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La página de ISDIN sugiere hacerlo al menos cada dos horas cuando no se está en una situación extraordinaria como la playa o albercas, de lo contrario lo ideal es cada 40 minutos mencionan. Asimismo, si por alguna razón hubo roces con telas u otros materiales, se debe aplicar de nueva cuenta, aun si no han pasado las horas recomendadas.
En tanto, Dermaglós refiere que el tiempo máximo que puede transcurrir entre cada reforzamiento del bloqueador es de tres horas. Diversos portales dermatológicos reiteran que lo mejor es colocarlo sobre la piel de manera generosa aproximadamente 30 minutos antes de salir al exterior.
No obstante, el blog de salud de la Universidad Christus aclara que aun estando todo el día en casa o lugares techados se debe proteger la piel, puesto que los rayos UV tienen la capacidad de atravesar los cristales de ventanas, así como por la exposición frecuente a pantallas.
Las recomendaciones generales de ISDIN son aplicar el equivalente a dos líneas de bloqueador solar, de una longitud similar a la de los dedos índice y medio en la dermis de la cara y cuello, dando suaves masajes que distribuyan en su totalidad el protector. Para manos y brazos, la cantidad varía de acuerdo con la altura de la persona, siguiendo la exigencia de que se cubran totalmente.
En ambos casos no es relevante si quedan “capas blancas” visibles, ya que en realidad esta es una señal de la efectividad tendrá mejores resultados. Este proceso debe repetirse cada tres horas como máximo, todas ellas de la misma manera que la primera aplicación del día.
Las vacaciones de Semana Santa 2023 están próximas a llegar, periodo esperado por quienes ansían pasar algunos días tomando el sol, nadando un rato o disfrutando de la vista al mar. Para todas estas actividades, los trajes de baño son imprescindibles, pues no solo son necesarios para una jornada acuática, sino que también lo son para lucir fantásticas.
A pesar de que todavía faltan algunas semanas, es momento de comenzar a organizar la maleta con todo aquello que no debe faltarnos para unas vacaciones perfectas. Comenzando, por supuesto, con los looks de playa, trajes de baño y bikinis que protagonizarán estos días.
Los estilos de trajes de baño en tendencia para lucir estas vacaciones de Semana Santa
Estos son 5 estilos que están en tendencia y no puedes perder de vista. Todos puedes conseguirlos en tus tiendas favoritas, solo recuerda no dejar estas compras al último para encontrar tus favoritos desde ya.
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1. Con glitter y brillos
Sin importar la temporada, el glitter es una decisión atinada para casi cualquier ocasión. El secreto está en elegir correctamente cómo, cuánto y dónde llevarlo para sacarle el mayor provecho posible.
Tratándose de bañadores, los brillos son una buena alternativa para quienes buscan un diseño llamativo sin llegar a ser demasiado arriesgado, pues la tela en la que son confeccionados deja abierta la posibilidad de experimentar para elevarlo, o apostarle todo al glitter.
Puedes encontrarlos en casi todas las siluetas y colores, con materiales pensados para soportar las condiciones del mar, alberca o exposición al sol sin que se desgaste el efecto brilloso.
2. Con cut-out
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El cut-out es una silueta que arrasó durante 2022 en diversas presentaciones y dimensiones; desde tops casuales hasta incluidos en modelos de gala. Con los trajes de baño no es la excepción y se han convertido en el equilibrio perfecto entre un bañador completo y bikini.
No hay reglas en el cut-out ni en cómo debe usarse, pues las posibilidades en cuanto a diseños son infinitas y dependerán de cada gusto. Estas incluyen bikinis y trajes completos: con el escote en la parte alta o baja, discreto o maxi.
3. Con tiro súper alto
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El tiro ‘super high waist’ es el favorito de muchas en todo: jeans, shorts, faldas y, sí, también en los bikinis. Por lo que será común ver que gran parte de tendencias de traje de baño son lideradas por este corte pensado para dar comodidad y remarcar la figura, además de ser perfecto para quienes no son fanáticas del tiro bajo en ninguna de sus presentaciones.
Al estar disponible en dos piezas, puedes elegir si quieres que tu set para playa sea de un solo tono y estampado, o si prefieres conjugarlas con otros diseños. Con este estilo despídete de los tabúes por usar bikini, ya que hace que absolutamente todos los tipos de cuerpo se vean increíbles.
4. De escote bandeau
El escote bandeau es uno de los favoritos para la playa al tener ese aire de tranquilidad y frescura que los rayos del sol provocan. Se trata de una característica muy presente en los vestidos de noche, y tienen la peculiaridad de que estilizan la parte de los hombros y cuello de quien lo use.
Para los trajes de baño, el secreto a la hora de encontrar el más adecuado es corroborar que tenga el soporte necesario dependiendo la talla del busto. Esto es importante de considerar debido a que el movimiento del agua, ya sea en albercas o playas, podrían jugar una mala pasada.
De ahí en fuera es ideal incluso para obtener un bronceado sin marcas demasiado notorias, además de que la parte baja se puede alternar con pantaletas de diversos tiros y cortes.
5. Dos piezas con pierna alta
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La pierna alta está de regreso entre las tendencias de traje de baño y estas vacaciones de Semana Santa 2023 podrás comprobarlo. Esta silueta se distingue esencialmente por el corte que tiene en la parte baja, como su nombre lo indica, con la forma alta en las piernas, llegando un poco más arriba que los bikinis tradicionales sin abarcar la misma zona que unos ‘super high waist’.
De entre las muchas técnicas de maquillaje que vemos nacer a diario, el ‘baking makeup‘ se ha mantenido en los trends más populares por años. Ha pasado ya tiempo desde que vimos unas de sus primeras apariciones, logrando posicionarse como una herramienta ideal para presumir de una piel perfecta.
Te contamos qué es el ‘baking makeup‘ y cómo hacer tuyo este trend.
En qué consiste el ‘baking makeup’
Como su nombre lo dice, el ‘baking makeup‘ se traduce en “maquillaje horneado”, haciendo referencia a la apariencia de los bordes, haciendo referencia a que queda con una textura semiperfecta.
Básicamente consiste en aplicar varias capas de producto, esencialmente polvos traslúcidos, con la finalidad de que el rostro y cualquier imperfección que pueda tener, quede perfectamente oculto. Algunas creadoras de contenido lo describen como la textura brillante que hay en piezas de cerámica cuando recién salen del horno, que es precisamente lo que busca lograr el ‘baking makeup‘.
De la mano del contour, el “maquillaje horneado” se concentra en resaltar y disimular zonas específicas. Lo que logra con ayuda de productos de tonos diferentes al de la dermis para poder manipularlos y tener el resultado deseado.
Una de las principales promotoras de ambas técnicas es Kim Kardashian, quien llevó a otro nivel el trend del contorno y lo fusionó con el ‘baking makeup‘. Así, su cara no solo se veía perfectamente delineada, sino que la piel relucía por parecer perfecta.
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Pasos para lograr un “maquillaje horneado”
La clave en todo buen ‘baking makeup‘ es que la piel del rostro se vea perfecta sin llegar a parecer acartonada o demasiado falsa. Para esto funcionan los polvos traslúcidos, que generalmente se encuentran en presentaciones sin color o con apenas un poco de él.
Lo primordial es saber qué zonas queremos perfeccionar, para luego encontrar el producto adecuado. Es decir, si lo que buscas es disimular puntos negros, poros abiertos y demás imperfecciones, lo ideal es cubrirlas primero con un poco de base o corrector.
Una vez aplicados y difuminados, es el turno del polvo. No te espantes por su tono blaquecino, ya que si están correctamente distribuidos, apenas serán perceptibles. Incluso, dependiendo de tu tipo de piel, podría ser necesario aplicar más de una capa.
Ahora que si elegiste un polvo con color, procura que sea más claro al de tu tono natural. De ser posible, distinto al del polvo compacto que usas día con día, lo que dará oportunidad a cada producto de hacer lo suyo.
También, basándote en las características propias de tu piel, crea la rutina previa que te haga más fácil la misión de tener una piel como recién salida del horno. Este es uno de los pocos trends de maquilllaje en el que no importan las cantidades ni los excesos, así que todo se tratará de qué tan radiante quieres verte.
Un tip es que todos los productos que utilices para esta rutina deben ser compatibles entre sí, para que no se cree un efecto adverso. Sobre todo el corrector y los polvos, puesto que al estar ubicados en la zona de párpados, existe el riesgo de que si no se difumina bien, al colocar los polvos se cree una capa que opaque y reste armonía al resto de tu maquillaje.
No olvides realizar correctamente tu rutina, primordialmente hidratante si piensas llevar el ‘baking makeup‘ en todo su esplendor o por varias horas.
El 8 de marzo se conmemora el Día Internacional de la Mujer, fecha que no es del todo comprendida debido a que con frecuencia se desconocen sus antecedentes. Esto propicia que haya quienes crean que se trata de una celebración, creyendo que es necesario felicitar a las mujeres en este día.
Sin embargo, y pese a que la mayoría de las personas que cometen este error no lo hacen de forma consciente o con intención de molestar, es importante recordar por qué no se debe felicitar a las mujeres y cuáles son las razones que hay detrás.
Por esto no es correcto felicitar el 8 de marzo.
Breve repaso por el Día Internacional de la Mujer
Cada 8 de marzo es conmemorado el Día Internacional de la Mujer, efeméride cuyos antecedentes datan de 1975. Fecha que se registró por primera vez en la ONU, mientras que otra versión señala que tuvo lugar en 1909.
En 1977 finalmente se proclamó en la Asamblea de la Organización de las Naciones Unidas. Luego de una extensa búsqueda por parte de la población femenina para exigir derechos y buscar la igualdad en diversos aspectos.
El portal de la ONU menciona que una de las razones por las que se estableció que este día fuera en marzo, se debe a que tiene raíces en los movimientos que se dieron en la Revolución Rusa de 1917. Principalmente por parte del movimiento feminista que se gestaba en ese país.
La línea del tiempo facilitada por la Organización de las Naciones Unidas, refiere que las mujeres comenzaron a organizarse desde años antes, estallando en medio de la Primera Guerra Mundial y dando como resultado el cumplimiento de algunas de las exigencias que tenían estas organizaciones. Una de ellas era el derecho al voto, pues hasta pocos años atrás, las mujeres no tenían permitida su libertad a elegir en las urnas.
Diferentes países del mundo adoptaron la fecha y fueron acoplándola a sus necesidades, todas con un fin común: buscar la garantía de sus derechos, mejoras en condiciones laborales y encaminarse hacia la equidad que en ese momento parecía algo imposible. Esta organización no fue bien recibida en todas partes donde se suscitó. En varias ciudades se registraron actos represivos, algo que a casi 50 años de distancia, no está tan alejado de la realidad actual.
Qué se conmemora el 8 de marzo
Foto: EFE
Este día se movilizan millones de mujeres en todo el mundo con el fin de hacerse presentes, de reafirmar la importancia de su existencia y la urgencia de que se siga construyendo un mundo en el que ser mujer no sea un peligro ni una desventaja.
Año con año, el 8 de marzo se convocan marchas, mítines, performances, huelgas, paros y protestas. Aunque se han tenido avances, la realidad es que todavía hay cosas por las que luchar, cosas que ni siquiera se tendrían que pedir.
Se protesta por las alarmantes cifras de violencia de género y altas tasas de feminicidios y desapariciones registradas. Cifras del INEGI de 2022 revelaron que en México 10 mujeres al día fueron asesinadas. A diario desaparecen 8, según cifras tentativas del Instituto Mexicano de Derechos Humanos y Democracia. Y el 70% de mujeres a partir de 15 años ha expresado haber vivido al menos una vez de su vida un episodio de violencia.
Por el derecho a elegir sobre nuestros cuerpos, por la libertad de vivir como y con quien mejor nos parezca. Para poner sobre la mesa temas como la brecha salarial, el acoso y hostigamiento, la violencia doméstica, la discriminación, y otra larga lista de pendientes que aún falta tocar en camino hacia la equidad.
Por qué no se debe felicitar a las mujeres
Las motivaciones detrás del 8 de marzo van mucho más allá de un simple día. Se trata de que en pleno 2023 aún no se puede decir que vivimos en un mundo seguro para nosotras. Por eso no se trata de celebrar, ni de fiestas, flores o chocolates. Mucho menos de regalar electrodomésticos ni “dar el día libre”.
En vez de felicitar, se puede empezar por no minimizar las problemáticas latentes que hay en la sociedad. Hacerse consciente de la realidad en la que vivimos y no sumar a que la misoginia siga teniendo lugar.
Si bien hay quienes desconocen las razones por las que no se debe felicitar a las mujeres el 8 de marzo, nunca está de más escuchar, aprender y, si es posible, enseñar. Explicar (a quien realmente quiera saber) por qué es una conmemoración y no una celebración, por qué es necesario salir a las calles y por qué no se trata de decir “feliz día” si al día siguiente nada cambiará.
A inicios de los 2000 y con tan solo 10 años de edad, Belinda tuvo su primera participación en la telenovela “Amigos por siempre”, siendo el inicio de una trayectoria artística plagada de éxitos en la actuación, canto y modelaje. Luego de este proyecto, Beli despegó rápidamente y se convirtió en una de las actrices juveniles más populares y queridas de la televisión.
Con el paso de los años, la cantante ha incursionado en diversos géneros nacional e internacionalmente, respaldada por esu gran talento y la belleza que indiscutiblemente posee. Prueba de ello la manera en la que se ha transformado físicamente con un antes y después sorprendente.
Los inicios de Belinda como actriz y cantante
Belinda Peregrín Schüll es originaria de Madrid, España, ciudad en la que nació y residió algunos años de su vida, hasta que su familia tomó la decisión de mudarse a México. Fue aquí donde Beli inició su carrera artística, teniendo los primeros acercamientos con el espectáculo en proyectos juveniles.
Pese a que empezó como actriz, enseguida mostró sus dotes de cantante, al interpretar uno de los temas de la primera telenovela que estelarizó, evento que marcaría lo que venía a continuación para ella. Posteriormente participó en un par de telenovelas más, en las que también cantaba, daba giras por el país, y una de ellas le valió su primera nominación a los Grammy Latino en 2002.
En 2003 firmó con la disquera Sony BMG, sello bajo el cual lanzó su primer álbum titulado “Belinda”, que incluyó algunos de sus temas más exitosos hasta el día de hoy como “Ángel” y “Boba niña nice”.
Entonces era ya un referente entre el público joven y muchas de sus seguidoras buscaban imitar el estilo de Belinda, quien además se colaba en las portadas de revista haciendo gala de su personalidad y característicos ojos azules.
Foto: Sergio Suárez. Archivo El Universal
Cómo se convirtió en un ícono de moda y estrella mundial
Este disco trajo para Belinda mayor exposición, alcanzando fama en Estados Unidos y España, su país de origen. También le dio la oportunidad de ganar su primer disco de platino por las ventas de su álbum homónimo.
Realizó su segundo tour llenando los escenarios más importantes del país, rompió récords de reproducción y se convirtió en rostro de importantes empresas. Con frecuencia protagonizaba las portadas de los medios con mayor influencia y daba entrevistas en las que hablaba sobre sus gustos y sueños, conquistando al público por la personalidad tan espontánea que tenía y lo claras que tenía sus metas como artista.
Algo que llamaba la atención acerca de Belinda, era su belleza y cómo desde entonces se adaptaba a las distintas facetas que atravesaba su carrera. Tuvo sus primeros cambios de look pasando del castaño a mechones rubios, experimentando con accesorios para el pelo e iniciando en el maquillaje.
Foto: Juan Carlos Reynoso. Archivo El Universal
Las transformaciones internas y externas de Belinda
Un par de años más tarde, en 2007, presentó “Utopía”, el segundo álbum de estudio de su carrera y el que le valdría ganar dos de las categorías más importantes del Grammy Latino como “Mejor Album Vocal Pop Femenino” y “Canción del año” por el tema “Bella traición”.
Iniciada la década de 2010, Belinda estrenó su tercer material musical llamado “Carpe Diem”, con el que nuevamente rompió récords de ventas y reproducción.En él se incluyó un dueto con Pitbull, quien era el artista del momento y en conjunto crearon “Egoísta”. Compuso un tema para la serie de MTV “Niñas Mal”, participó en la telenovela mexicana “Camaleones” y firmó para tener su propio reality show, mismo que retrataría parte de su día a día.
Para ese momento, Belinda era ya un ícono como actriz y cantante, además de un referente de estilo gracias a su única forma de vestir. En diversas ocasiones se le llamó “rompecorazones” debido a que diversas personalidades confesaron que Beli era su “amor platónico”, y sumaba miles de fans que la seguían en todas sus decisiones.
Se rumoraron varios romances, sin embargo, la mayoría de ellos nunca llegó a ser confirmado. La actriz y cantante se enfocó en diversificar su audiencia y en 2010 se trasladó a Miami para trabajar en su siguiente disco, con participaciones de importantes productores.
Foto: EFE
La transición de Beli a convertirse en una artista multifacética
Tras una breve gira por “Catarsis”, su cuarto álbum, su imagen física se encaminó a una transformación total y comenzó a lucir exclusivos diseños de las casas de modas más importantes. Atravesó por diversas polémicas con los medios de comunicación al ser señalada por presuntamente haberse realizado cirugías estéticas, tema del cual ella evitó hablar.
Las supuestas operaciones incluían una rinoplastía, bichectomía y perfilamiento de rostro. Sus fans alegaron que los cambios no necesariamente se debían a arreglos estéticos, sino que influyó también el hecho de que Beli estaba creciendo y por ende sus rasgos también se modificaban a la par.
Así ha cambiado Belinda en 20 años
Tras una temporada inactiva como cantante, durante la cual se enfocó en modelar y participar en otro tipo de proyectos, Belinda retomó esta actividad para incorporarse a las filas de “La Voz”, donde fungía como coach en las tres categorías del programa.
Cada emisión lograba robarse los reflectores con los espectaculares atuendos que lucía, la mayoría de ellos diseñados especialmente para ella y portando piezas exclusivas. A lo largo de los más de 20 años de carrera, Belinda ha cambiado incontables veces de looks, arriesgando siempre a su esencia y segura de que lo que lleve le sentará fenomenal.
Actualmente se encuentra retomando sus presentaciones, es rostro de prestigiosas marcas y colabora en proyectos en televisión y cine, además de contar con una gran plataforma en redes sociales. Su cuenta de Instagram con cerca de 16 millones de followers y varios millones adicionales en otras plataformas de internet, en las que comparte fragmentos de su vida diaria.
En cuanto a su transformación física, destaca que sigue siendo considerada una de las mujeres más bellas de la industria, además de cautivar en numerosas ocasiones a sus fans con la impactante figura que posee, características que se fusionan con su divertida personalidad y le han valido millonarios contratos. A la fecha continúa llamando la atención con sus inconfundibles ojos azules, una figura espigada y una cabellera larga y rubia.
