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Autor: Andrea Columba
Comunicóloga y Periodista por la UNAM. Es redactora digital especializada en temas de moda, belleza y tendencias. Apasionada de la música y los conciertos. Es coleccionista de tiempo completo de nubes y fotos del cielo.
Si hay alguien que ama todas las festividades del año y disfruta de lucir algún elemento alusivo a ellas, ya sea en su look, atuendos o ‘nail art’, es Belinda. La cantante no duda ni un momento para renovar su imagen conforme las fechas lo requieren, y hemos visto cómo pasa de llevar manicuras en un solo tono a coloridos diseños.
Halloween no podía ser la excepción y, para esta temporada, Beli decidió darle un toque ‘spooky’ a sus manos, dándonos algunas ideas para replicarlas y lucir escalofriantes de pies a cabeza.
Este es el ‘nail art’ de Belinda para Halloween.
Belinda está lista para Halloween
A través de sus historias de Instagram, Beli compartió el resultado de su cambio de diseño en las uñas, que hasta hace poco llevaba en un color liso. Aprovechando que las festividades por Halloween y Día de Muertos están cerca, la intérprete de “Amor a primera vista” apostó por un estilo diferente en sus manos.
El diseño de ‘nail art’ de Belinda temático para Halloween consiste en una manicura escultural con forma almendrada y ligeramente puntiaguda. Un esmalte rojo quemado y decoraciones en negro fueron los encargados de darle apariencia de terror, perfecta para combinarse con cualquier disfraz.
Para no quedarse con las ganas de ninguna decoración la cantante, quien recientemente volvió a México tras una estancia en España, eligió un diseño diferente para cada uno de sus dedos.
Arañas, fuego, telarañas, gatitos negros y hasta personajes de películas como Ghostface de “Scream” y Jack Skellington de “El extraño mundo de Jack”, formaron parte del ‘nail art‘ realizado en las manos de Belinda.
Este impresionante trabajo estuvo a cargo de un salón ubicado en el centro de la Ciudad de México, y del que “la princesa del pop latino” es cliente frecuente. En diversas ocasiones les ha confiado embellecer sus manos, ya sea para algún video musical, conciertos y otro tipo de eventos.
En otra story, Belinda lució mejor su nuevo manicura de Halloween, ayudándose de una muñeca de Tiffany, “la novia de Chucky”, la cual sostuvo a la par que mostraba las ilustraciones plasmadas en sus uñas, dejando ver su emoción tanto por el juguete como por esta época del año.
La euforia por Halloween de Beli y su nueva manicura pueden servirte como idea para elegir el próximo diseño que llevarás. Así, además de lucir radiante, estarás ad hoc durante todo el mes.
Fantasmas, sombreros de bruja, murciélagos, casas embrujadas, tumbas, momias o detalles sangrientos son algunas opciones para tener un ‘nail art‘ muy ‘spooky’.
Otra alternativa es hacerlo tú misma aprovechando que, por el tipo de festividad, no es necesario que seas una experta, ya que los trazos poco precisos hasta podrían darle un mayor efecto temático.
Los diseños de uñas para Halloween son imperdibles en esta temporada. Foto: Instagram. @naildripbyem
Las fotografías de Lolita Ayala y Jamie Lee Curtis juntas eran eso que no sabíamos que necesitábamos, pero que definitivamente nos regaló un momento icónico. Su reunión se dio durante la visita de la actriz estadounidense para promocionar “Halloween Ends”, cinta que pondrá fin a la trilogía secuela de “Halloween” de 1978.
En su estancia, Jamie Lee Curtis visitó diversos lugares y museos de la CDMX, como el Museo Nacional de Antropología. También conoció a Lolita Ayala y compartió su experiencia sumamente emocionada. Así fue su encuentro.
Lolita Ayala entrevistó a Jamie Lee Curtis, dos íconos reunidos
En su itinerario por México, Jamie Lee Curtis se entrevistó con nada más y nada menos que Lolita Ayala, creando un crossover que nunca imaginamos y dejándonos un gran sabor de boca. Resultado de esta reunión, surgieron un par de imágenes que rápidamente se volvieron tendencia en redes.
Y es que ver a dos personajes que han hecho historia en la pantalla juntas no es algo que ocurra todos los días. Ambas lo presumieron en sus cuentas, cada una expresando la admiración que sienten por la otra.
Jamie Lee Curtis le dedicó emotivas palabras a Lolita en un post, donde subió una foto en la que se ve sosteniendo un obsequio que recibió por parte de la periodista mexicana junto a la leyenda: “Tuve el gran placer y honor de hablar con una legendaria periodista e increíble filántropa. ¡Y me regaló esta sudadera perfecta!”, que en menos de 24 horas está por superar las 100 mil interacciones.
Lolita en cambio, fijó un post del encuentro, añadiendo una tierna foto en donde Jamie Lee Curtis se arrodilla frente a ella y le regala una rosa, justo como las que adornaban su estudio en cada emisión del noticiero que condujo por 29 años. Gesto que dejó notablemente conmovida a la querida conductora.
Lolita Ayala le obsequió una sudadera de su colección a Jamie Lee Curtis. Foto: Instagram @jamieleecurtis
Qué tienen en común estas personalidades
Lolita Ayala, periodista mexicana; y Jamie Lee, actriz estadounidense, son dos rostros icónicos de la pantalla grande y chica, quienes comparten similitudes en su peculiar forma de ser. También tienen en común su gusto por la filantropía y el cariño del que se han hecho acreedoras en sus más de 40 años de trayectoria respectivamente.
Lolita Ayala es ya un referente del periodismo en México, y tras la salida del aire de su noticiero, no solo se mantuvo vigente, sino que le dio un giro a su imagen de forma excepcional. Lanzó su propia línea de sudaderas, protagonizó portadas de moda y reunió millones de followers en cada una de sus cuentas. A la par de continuar con sus acciones filantrópicas mediante su fundación “Solo por ayudar”.
Por su parte, Jamie Lee Curtis se caracteriza de igual manera por sus actividades filantrópicas y de beneficencia hacia distintas causas.
El resultado final de esta entrevista aún no sale a la luz, sin embargo, desde ya podemos tener la certeza de que será una plática asombrosa.
Jamie Lee Curtis fue entrevistada por Lolita Ayala sobre “Halloween Ends”. Foto: Instagram @universal.mx
Luego de múltiples audiencias aplazadas, y tras haber permanecido poco más de tres años en arresto domiciliario, un jurado de Miami finalmente dictó sentencia al caso de Pablo Lyle.
El actor mexicano, quien tuvo su última participación en la película “Mirreyes VS Godínez”, fue declarado culpable de la muerte de Juan Ricardo Hernández, un hombre de origen cubano que perdió la vida a causa de un golpe propinado por Pablo Lyle en un altercado vial.
Acompañado de su esposa y defensa, Pablo Lyle se mantuvo serio mientras la jueza Marisa Tinkler Méndez lo declaró culpable por homicidio involuntario, deliberación que tomó al jurado un día, según el reporte de BBC.
La sentencia aún no ha sido dictada, sin embargo, se sabe que podría pasar hasta 15 años recluido en una prisión americana.
Qué fue lo que pasó con Pablo Lyle
El último día de sus vacaciones familiares en Miami el pasado 31 de marzo de 2019, la vida de Pablo Lyle cambió para siempre, cuando en su camino hacia el aeropuerto, se vio involucrado en un altercado vial que cobró la vida de un hombre.
En un video, que posteriormente sirvió como prueba en contra de Lyle, se aprecia el momento exacto en el que el hoy occiso fue golpeado por Pablo Lyle en el rostro, para después seguir su camino.
Juan Ricardo Hernández cayó al piso y murió cuatro días después en el hospital, a causa de una hemorragia que se originó, presuntamente, del puñetazo que le fue propinado por el actor.
Gabriela Alfaro, fiscal a cargo del caso, dio como alegato final las palabras que Hernández habría dicho antes de recibir el golpe, las cuales supuestamente fueron: “Por favor, no me hagas daño”. Y se especula que fue esto lo que convenció al jurado de su decisión.
A este argumento se le suma la declaración de un testigo presencial, que afirmó haber visto a Juan Ricardo levantar las manos para protegerse. Por su parte, la defensa del mexicano ha señalado inconsistencias en este relato.
El pasado 8 de julio, las redes sociales fueron testigo de un caso de aparente maltrato animal que causó indignación a nivel nacional. Fueron virales decenas de imágenes acompañadas del hashtag #JusticiaParaMaple, mediante las cuales se exigía el esclarecimiento de lo que había pasado con Maple, un cachorro de Shiba Inu que no volvió de un campamento donde supuestamente recibiría entrenamiento.
Los esfuerzos por saber qué fue lo que pasó la noche que presuntamente el perrito murió hace casi tres meses, han rendido frutos. Decenas de personas unidas para conocer la verdad y para evitar más casos de este tipo están impulsando una ley en contra del maltrato animal.
Ésta será presentada el día de hoy en el Congreso de la Ciudad de México y, de aprobarse, se estará dando un buen avance en la protección de animales.
Hoy en Nosotras te contamos sobre esta iniciativa y el caso que le dio origen.
Justicia para Maple. ¿Qué le pasó?
La “familia humana” del perrito compartió su testimonio de los hechos, relatando que esa madrugada recibieron un mensaje de una de las personas a cargo de Maple en el campamento, para informarles que el animal había sido mordido por una serpiente.
Minutos después, un nuevo mensaje les informaba que se encontraban en camino al veterinario.
Una vez más recibieron un mensaje, pero esta vez con la noticia de que su mascota murió a causa del accidente con la víbora, con el aviso de que los responsables de su cuidado lo cremarían.
En ninguno de estos contactos obtuvieron información acerca de la clínica donde supuestamente Maple recibió atención veterinaria, y los responsables no siguieron las especificaciones sobre no cremar al cachorro que les dieron.
En un cuarto mensaje, la “familia humana” de Maple recibió el aviso de que tenían que encontrarse con los responsables en un punto de Xochimilco, CDMX. Al llegar, solo recibieron solo una urna donde supuestamente resguardaron las cenizas del perrito.
Aún con el shock que la situación ocasionó, Adriana y David, los dueños de Maple, exigieron saber en qué clínica veterinara atendieron al perrito, así como fotografías o alguna prueba de lo que supuestamente sucedió.
A todas estas peticiones, los encargados del “campamento de adiestramiento” se negaron y se dieron a la fuga, bloqueando sus contactos y sin dar más explicaciones al respecto.
Internet unido, pidiendo Justicia para Maple
La propietaria del cachorro compartió en redes su experiencia y rápidamente se viralizó en internet, recibiendo comentarios de enojo, indignación y tristeza. También leyeron un comentario que los dejó más desconcertados, el cual abordaba la posibilidad de que su mascota estuviera viva.
Otros propietarios que han pasado por experiencias similares o de maltrato en lugares que, supuestamente, velan por el cuidado de los perros, se unieron a la causa. Aparentemente, no es el primer caso de este tipo.
Y surgieron más testimonios de pensiones, guarderías, hoteles y escuelas de adiestramiento canino donde casos parecidos ocurrieron.
Así nos enteramos de la historia de Max, Wilk, Polo, Maya y Mixtly, mismos que son solo una parte de los muchos casos que por desgracia existen.
La versión apuntaba a que tal vez los organizadores del campamento raptaron a Maple y lo vendieron, razón por la que dijeron que murió y “justificaron” la ausencia del animal.
Se convocó una campaña que se volvió mediática a nivel nacional, e incluso medios internacionales difundieron el caso. Todos con un objetivo en común: descubrir qué fue lo que realmente pasó con Maple.
Se viralizó la historia de Maple y otros perritos mostraron su apoyo. Foto. Instagram @adriwarhol
Qué ha pasado con el Caso Maple
Durante casi tres meses, los esfuerzos para esclarecer el hecho no se han detenido. Hace un par de semanas se informó a través de los propietarios que la urna había sido solicitada por los entrenadores desde el jueves. Esto alimenta la teoría de que en realidad Maple no murió y da esperanzas a su familia de volver a verlo.
De igual manera se creó una iniciativa en Change.org con el propósito de reunir firmas que impulsen una iniciativa para que todos estos negocios caninos cuenten con las certificaciones requeridas. También, para que tanto entrenadores como paseadores de animales tengan las aptitudes que se necesitan. Hasta el momento, suman cerca de 50 mil firmas.
El objetivo es que en el Congreso de la Ciudad de México se apruebe una ley que les permita operar solo cuando cuenten con todos los permisos y certificaciones.
El día de hoy, 4 de octubre de 2022, finalmente se presentará la iniciativa. De aprobarse, se encargará de cuidar la integridad de mascotas de compañía en todos los sitios de este tipo, evitando que se susciten más casos de maltrato animal.
La iniciativa pretende evitar más casos de maltrato animal. ¡Justicia para Maple! Foto: Instagram @adriwarhol
Ya sea en una fiesta a lo grande o para una reunión con poca gente, las botanas son ese invitado que no puede faltar. Dependiendo de la ocasión, puede que prefieras algo más elaborado, como una tabla de quesos o carnes frías.
Este snack, pese a ser perfecto para hacerte ver como la anfitriona más sofisticada, está siendo desplazado por una nueva e inesperada versión: las tablas de mantequilla de TikTok. Y justo su viralidad es la prueba fehaciente de que se convertirán en las más solicitadas durante las próximas festividades.
Te contamos todos los detalles sobre este trend gastronómico, amado por unos y odiado por otros.
Las tablas de queso están siendo desplazadas por las tablas de mantequilla. Foto: Unsplash
Las tablas de mantequilla de TikTok
Las tablas de mantequilla son, como su nombre lo dice, tablas o superficies planas con porciones de mantequilla untadas directamente y que sirven a modo de dip. Normalmente se trata de la típica tabla de madera en la que suelen ponerse quesos, frutos secos u otros bocadillos para fiestas.
La mantequilla puede ser la que más te guste: con sal, sin sal, con especias o de sabor en particular.
Incluso, tú misma puedes modificar sus versiones haciendo uso de condimentos y otros ingredientes. Por ejemplo, trozos de tocino, cilantro o cebollín; si lo tuyo es más lo dulce, manzana, canela o miel.
A grandes rasgos, es un concepto parecido a una tabla de quesos pero con la diferencia de que el ingrediente es la mantequilla. En este dip puedes “embarrar” pan crujiente, galletas o tostadas.
También hay personas que no eligen mantequilla sino prefieren usar queso crema.
Foto: iStock
Cómo hacer tu tabla de mantequilla
Los millones de usuarios que hasta el momento se han decidido a probar esta nueva versión de botana, han creado una especie de recetario virtual en los comentarios y hashtags del trend.
En ellos comparten sugerencias y tips con base a su experiencia preparando tablas de mantequilla. También, cuentas de Instagram y TikTok de chefs y cocineros profesionales y amateurs se han sumado a esta tendencia.
Uno de ellos fue el autor Joshua McFadden, quien compartió su opinión al respecto a través de una publicación donde explica que en uno de sus libros justamente aborda una preparación de mantequilla con hierbas, muy similar a las tan famosas tablas.
Las posibilidades son muy variadas para preparar un dip de mantequilla que después uses como botana. Lo único que necesitas es que el producto para el dip tenga una textura blanda, para que sea más fácil manipularla.
Entre los ingredientes más repetidos están el higo, la miel, fresas, pimientos, hierbas y nueces. Así que en realidad te será bastante sencillo encontrar la combinación perfecta, experimentando con las especias y condimentos favoritos.
Un tip es hacer toda la preparación en un bowl, para que tengas más libertad y consigas la textura deseada. Y, para no batallar con la limpieza, elige una tabla que no suelas usar, así no tendrás complicaciones si queda con una textura extraña.
Dónde surgió el trend de de las ‘butter boards’
A ciencia cierta se desconoce quién puso en tendencia a las tablas de mantequilla antes de que más de 80 millones de usuarios se sumaran a probar esta receta. Así que podría decirse que se originó en TikTok la fiebre por las ‘butter boards’.
Sin embargo, otra de las fieles seguidoras de esta botana fue la chef Justine Doiron, quien en un post de Instagram afirmó que las tablas de mantequilla serían las próximas tablas de embutidos, lo cual reunió rápidamente miles de ‘likes’.
El drama entre Christian Nodal y Belinda parece no tener final, a pesar del anuncio de su separación en febrero pasado. Este polémico rompimiento dio paso a una serie de comentarios acerca de la relación que mantuvieron ambos por más de un año.
Pese al hermetismo con el que Beli manejó el asunto, en múltiples ocasiones la cantante fue víctima de insultos por parte de los fanáticos de su expareja, principalmente.
Nuevamente la controversia se hizo presente, esta vez durante un concierto de Christian Nodal. Así fue la reacción de Nodal a insultos hacia Belinda. Por supuesto, las redes sociales no perdonaron el tema
La reacción de Nodal a insultos hacia Belinda
Hace un par de días se viralizó un video donde se puede ver que durante un concierto de Nodal, el público comenzó a entonar una serie de ofensas hacia Belinda.
Lo que hizo el intérprete de regional mexicano, mientras se decían las insultos, causó controversia y opiniones encontradas. Y es que no se inmutó ni le pidió a los asistentes detenerse, únicamente se limitó a sonreír y seguir platicando con uno de los mariachis que lo acompañaban.
Todo esto se dio en medio de la última presentación de Nodal en las Fiestas de Octubre, en Guadalajara, Jalisco, el pasado 1° de octubre.
La grabación dura apenas unos segundos; sin embargo, el descontento que generaron estas expresiones contra la cantante surgió rápidamente, principalmente por la reacción de Christian.
Algunos usuarios han tachado al cantante de ser poco caballeroso, argumentando que no le cuesta nada pedir que no insulten a la mujer de la que un día estuvo enamorado. Otros tantos expesan que Christian Nodal no tiene responsabilidad sobre los actos del público, por lo que no pudo haber hecho nada para impedirlo.
Christian Nodal no ha dado declaraciones de lo ocurrido el pasado fin de semana. Foto: Archivo El Universal
Este evento no es aislado, semanas atrás se registró otro incidente donde, de nueva cuenta, Belinda se volvió blanco de ataques y ofensas en presencia del intérprete. En esta ocasión, durante una convivencia entre amigos en un restaurante, al cual llegó un cantante a amenizar la reunión.
Fue éste quien lanzó los comentarios altisonantes haciaBeli mientras miraba a la cámara. Aquí también se criticó la reacción del joven, quien solo mostró su sonrisa y tomó el micrófono, al mismo tiempo que podían oírse las burlas de sus acompañantes.
En ninguna de las ocasiones Belinda dio declaraciones al respecto, y se ha mantenido al margen de este escándalo, continuando con su vida y proyectos personales.
Belinda se refugió en España tras truene con Christian Nodal. Foto: Netflix
Algunos de sus seguidores en cambio afirman que su defensa se dio en un comentario de la cuenta de YouTube “TRENDING NEWS by Monik”, el cual abordó el tema, donde expresó: “Muchas gracias por tus palabras, las valoro muchísimo, qué triste que algunas personas apoyen ese tipo de comportamientos misóginos :(“, expresó.
En esta situación, miles de personas salieron en defensa de Beli, puntualizando en que todas las personas merecen respeto. Y que nadie tiene derecho a opinar sobre las relaciones de pareja, mucho menos entrometerse, así sean figuras públicas.
Al respecto, Christian Nodal no ha dado declaraciones.
¿Qué opinas tú sobre la reacción de Nodal a insultos hacia Belinda?
En 2004 se estrenó una de las películas adolescentes más icónicas de todos los tiempos: “Mean Girls” o “Chicas Pesadas“, como la conocimos en español. Esta cinta protagonizada por Lindsay Lohan y Rachel McAdams marcó a generaciones completas, que a casi 20 años de su estreno, siguen recordando los mejores momentos de la trama. E incluso ahora tenemos tradiciones como vestirse de rosa el 3 de octubre.
Así es. La euforia sigue siendo tal, que cada 3 de octubre se conmemora el ‘Mean Girls Day’, donde uno de los rituales sagrados a seguir por todo fanático es el vestir de rosa. Al mismo tiempo que el internet se llena de referencias y memes sobre “Chicas Pesadas” que nos hacen revivir por qué su éxito continúa tan vigente.
Si eres de las pocas personas que aún no la ha visto o que no aplican la de vestirse de rosa el 3 de octubre, te explicamos brevemente por qué pasa esto.
Por qué vestirse de rosa el 3 de octubre
Lindsay Lohan le dio vida a Cady Heron, una joven que hasta la preparatoria había sido educada en casa. Por esa razón no tiene tantas amigas y le resulta complicado interactuar en esa primera experiencia como estudiante “normal”.
Al recorrer la escuela, le da la impresión de que es como una jungla, y entiende que debe adaptarse para sobrevivir entre todos los grupitos y tribus que existen dentro. Para su sorpresa inmediatamente Damien y Janis, un par de amigos, se le acercan y comienzan a hablar con ella, adoptándola en su pequeño círculo.
A Cady le causa curiosidad una mesa donde hay 3 chicas sentadas, todas luciendo despampanantes y casi perfectas: las ‘Mean Girls’ de la preparatoria. La líder es Regina George, interpretada por Rachel McAdams, quien le ofrece sentarse con ellas y ser parte del exclusivo club.
Para lograr ser como ellas, Cady debía seguir un par de reglas. Las más importantes: pelo recogido una vez por semana, nunca llevar ropa deportiva y cada miércoles vestir de rosa, le indicó Karen, una de las “plásticas” cuyo papel estuvo a cargo de Amanda Seyfried.
Entonces, ¿qué tiene de especial el 3 de octubre?
Otra de las reglas primordiales para triunfar en el mundo de las “plásticas” es no salir ni enamorarse del ex de ninguna integrante, principalmente de Regina. Algo complicado para Cady Heron, quien quedó flechada por el novio de la líder, Aaron Samuels.
Una de sus interacciones es la responsable de que cada 3 de octubre las redes sociales se inunden de memes y referencias a la película. La escena donde queda al descubierto el interés romántico de Cady por Aaron tiene lugar en la clase de trigonometría que comparten, cuando el apuesto jugador de americano le pregunta la fecha.
Cady Heron narra ese simple intercambio de palabras como el inicio de su historia de amor. “El 3 de octubre me preguntó qué día era. ‘Es 3 de octubre‘. Dos semanas más tarde volvimos a hablar”, menciona suspirando.
Por eso, el 3 de octubre se volvió una fecha a conmemorar para todos los fanáticos de “Mean Girls” en el mundo, y qué mejor que hacerlo rindiéndole culto a las reglas impuestas por las “plásticas” y vistiendo fervientemente de rosa cada año.
En 2018 esta fecha cayó en miércoles y se convirtió en todo un suceso pues, a diferencia de otros años, este 3 de octubre la convocatoria a vestirse de rosa se hizo todavía más grande. Escuelas, oficinas, plazas comerciales y calles se tiñeron, literalmente, de rosado.
Si este día se te pasó, no te preocupes, puedes ir planeando tu ‘pink look’ de 2023. O retomar la tradición como ellas y hacerlo cualquier miércoles del año.
No pierdas oportunidad de estar acorde a la temática de esta temporada del año decorando tus uñas con estas divertidas ideas de ‘nail art’ de otoño. Puedes elegir diseños que representen a las hojas que caen de los árboles, tonalidades naranjas del clima, o hasta una ilustración a tu postre de la temporada favorito.
Te compartimos algunas ideas de ‘nail art’ de otoño para tener las manos con más estilo de la época.
‘Nail art’ de otoño
1. Punta cuadrada y ‘pumpkin orange’
El tono más simbólico del otoño es, sin duda, el anaranjado. Especialmente ese intenso que es como una combinación entre el cambio de color en el follaje y las calabazas que vemos en las decoraciones.
Esta es una forma también de llevar un elemento alusivo a la estación y que, además, te ayudará a embellecer tus manos de una forma discreta.
Al ser un color tan llamativo, quizá prefieras llevar las uñas cortas para así darle todo el protagonismo al esmalte. Nosotras te recomendamos una silueta corta de punta cuadrada y un barniz tono naranja intenso. Puedes hacerlo relucir con una capa transparente.
El esmalte naranja es un trend del otoño. Foto: Instagram @mels.manicures
2. Postres de otoño
Los postres de calabaza son una de las razones por las que esperamos tan entusiastas el otoño. Y ahora también podremos llevar un poco de ellos en nuestras uñas.
Si eres fan de las decoraciones tiernas, entonces esta idea es perfecta para ti. Puedes elegir llevar tus uñas naturales u optar por colocar acrílico, así como si prefieres hacerlo tú misma o necesitas que alguien te ayude con la precisión de los dibujos.
Primero necesitas poner un color base sobre tu uña, te sugerimos que sea un tono neutro para que el diseño resalte más. Después, guiándote con un palillo o pincel especializado, aplica un poco de negro y realiza el trazo de tu postre preferido.
La idea más sencilla es una galleta o pay, por supuesto, de calabaza. Luego solo faltará rellenar la ilustración con el tono que más se asemeje, un café o nude intenso podría ser el más indicado.
Por último dale los últimos detalles con esmalte blanco, de modo que parezcan reflejos. Si lo prefieres, añade alguna cereza o “chispita” extra con barnices de otros colores.
Por supuesto que si prefieres el pumpkin latte, entonces adapta el procedimiento a un vasito de la deliciosa bebida.
3. Hojas de otoño
¿Otoño sin hojas cayendo de los árboles? Ese es un escenario muy difícil de imaginar. Por eso, en esta lista de ideas de ‘nail art’ no pueden quedar atrás los diseños que incluyan a las hojas que se van desprendiendo para dar paso a una especie de renacimiento.
Suena hasta poético, y con más razón, no puedes perder oportunidad de llevar este proceso natural en tus manos.
Al igual que con la idea de los postres, te sugerimos colocar un color base, solo que en este caso, es mejor idea que sea un tono intenso. Podría ser un anaranjado o amarillo tenue, o una combinación de ambos.
Y después, con ayuda de algo que tenga punta fina, trazar las hojitas. Lo bueno de esta idea es que no tienen que ser diseños precisos, así que no tendrás que preocuparte demasiado por eso.
Luego rellena la ilustración con tres colores: verde esmeralda, naranja y café, para asemejar más la textura de las hojas durante el otoño.
Otra idea es recrear los arbolitos. En una uña, por ejemplo, hacerlo un poco más poblado, en otra ya con menos hojas, y así sucesivamente hasta llegar al punto donde ya no queda ni una sola.
Por último, si prefieres las decoraciones más vistosas, entonces podrías rellenar los dibujos de hojas con hojuelas de color café o aperlado. E incluso, hacer una combinación de estas tres ideas de nail art en tus manos.
Las posibilidades son tantas como tu imaginación te lo permita, así como las siluetas posibles. No tienen que ser uñas larguísimas, almendradas, cortas o cuadradas, estas ideas se amoldan al estilo que quieras darles.
Puedes crear patrones de hojas de otoño en tus uñas. Foto: Instagram @puro.nails
México es un país inmensamente rico en cuanto a capital cultural se refiere. Su territorio resguarda cientos de lugares, monumentos, pueblos y tradiciones catalogadas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Existen otros elementos que no son considerados dentro de este patrimonio y que, sin embargo, sí representan parte del legado cultural del país, entre ellas se encuentran expresiones realizadas por artesanos y diseñadores.
Ejemplo de ello son los textiles y artesanías que no cuentan con un respaldo claro que proteja la propiedad de reproducciones ajenas a las regiones, etnias o grupos que los realizan.
Desde hace ya algunos años, se han popularizado las colaboraciones entre marcas y diseñadores con comunidades artesanas. Muchas veces ha surgido la incógnita de si en realidad se trata de un proceso colaborativo justo o si solo se trata de la explotación de sus elementos culturales.
Es aquí donde surge la pregunta: ¿cómo funcionan estas relaciones y qué define si son justas o no?
Por qué deberían ser Patrimonio de la Humanidad
En el Patrimonio Cultural Inmaterial de México se incluyen los conocimientos y técnicas relacionadas a la creación de artesanías, cuya identidad se vincula al pasado y presente de las comunidades transmitida de generación en generación. La Unesco lo define como un factor que mantiene la diversidad cultural frente a la creciente globalización.
Pero no solo el nombramiento basta, se requiere mayor atención y protección a este capital cultural para evitar que se lucre o comercialice con cualquiera de sus variantes en contextos ajenos.
Lamentablemente esto ha sucedido desde siempre, dando paso a una especie de saqueo en contra de grupos vulnerados. Los últimos años se ha dado más visibilidad a esta problemática y sus consecuencias directas e indirectas, sobre las cuales se han levantado quejas y denuncias que, hasta el momento, no han prosperado resultados que impliquen un cambio significativo ni beneficie directamente a quienes fueron perjudicados.
Desde hace varios años se ha manifestado la necesidad de que sean catalogados de esta forma. En 2015, EL UNIVERSAL documentó la declaración de la diseñadora Chloe Saye durante su participación como curadora en el Royal Ontario Museum, en la cual aseguró que los textiles mexicanos deberían ser considerados por la Unesco en la categoría de Patrimonio Cultural de la Humanidad.
Al igual que la creativa, otras voces se pronunciaron al respecto en diferentes ocasiones. Aunque la realidad es que se debería priorizar la opinión de quienes se ven directamente afectados por prácticas de reproducción no autorizada en el formato de “inspiración”, principalmente en el contexto de diseñadores y artesanos, que es donde se han registrado mayores incidencias.
Las técnicas de bordado y textiles son considerados Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Foto: Pixabay
La delgada línea entre colaboración, inspiración y plagio
A propósito de este término, debemos mencionar las “colaboraciones” entre diseñadores y artesanos; modalidad que, en ocasiones, deja muy difusa la línea que los separa del plagio.
Las colaboraciones entre comunidades artesanas y marcas han ganado terreno dentro de la industria. Haciendo surgir la incógnita de cómo esto beneficia a cada una de las partes y si los procesos son equitativos. De lo contrario, estaríamos hablando en realidad de una relación trabajador-empleado.
No existe un parámetro que defina cuál sería un proceso colaborativo justo, ya que en todos deben considerarse diferentes aspectos para llegar a una respuesta concreta.
Cabe mencionar que “justo” no es lo mismo que proporcional. Más bien, se hace referencia a la búsqueda de que las relaciones sean redituables para los artesanos y diseñadores involucrados. Es decir, que no se dé el caso de que el trabajo de ninguna de las partes sea malbaratado.
Entonces, ¿qué es lo justo en una colaboración diseñador-artesano?
Consultamos cuatro opiniones cercanas a estas colaboraciones para que nos ayudaran a entender un poco mejor qué es un trato horizontal en estas relaciones. Todo desde su perspectiva, opiniones y vivencias.
1. Mariana Águila, diseñadora industrial
Mariana Águila Alonso, diseñadora industrial y emprendedora, compartió con NOSOTRAS su visión en torno a la tan polémica pregunta: ¿Cómo sería una relación justa entre artesanos y diseñadores?
Desde su perspectiva considera que, aunque es posible llegar a un equilibrio horizontal para los involucrados, en nuestro país aún no existe una relación completamente justa en las colaboraciones de este tipo. Y que más allá de lo que pudiera creerse, el pago no es suficiente ni determinante para establecer un acuerdo benéfico.
Águila Alonso, quien ha realizado investigaciones sobre diseño colaborativo horizontal y trabajo artesanal, menciona además la importancia de que los diseñadores y creativos conozcan el trabajo que se realiza en las comunidades: qué hacen, cómo lo hacen, y si son compatibles con el tipo de proyecto que se pretende realizar, son algunas de las cuestiones que deben estudiarse previamente.
Reconocer los papeles
Para continuar en el camino hacia la búsqueda de la horizontalidad en las colaboraciones de diseñadores y artesanos, es necesario reconocer cuál será el papel que desenvolverán cada una de las partes. De esta manera, se podrá tener un panorama más claro de un trato justo y satisfactorio, pese a que éste no siempre se traduzca en un 50/50 por diversos aspectos.
Mariana Águila también es fundadora de PETATE, una firma de diseño que trabaja con fibras naturales mediante un proceso de colaboración con artesanos mexicanos. La relación pretende también revalorizar el uso de estos materiales, generar vínculos e ingresos a largo plazo para ellos.
Otro punto que no debe ignorarse, según la diseñadora, es tener presente que las condiciones y contextos desiguales generalmente no favorecen a las comunidades. Lo que orilla a sus integrantes a aceptar trabajos que, en muchas ocasiones, son mal pagados y donde, más que un par, son vistos como “mano de obra barata” para subsistir.
Foto: Cortesía PETATE
2. Samuel García, artesano y diseñador
Buscamos conocer una voz que se viera atravesada directamente por estas problemáticas originadas a partir de las “colaboraciones”.
Platicamos con Samuel García, contador, diseñador y artesano originario de Hidalgo, región donde se realizan los conocidos tenangos.
García se desplazó a la Ciudad de México para estudiar la licenciatura en Contaduría en la UNAM, dejando atrás su vida familiar y pausando sus actividades como artesano, las cuales adquirió como parte de la herencia cultural de sus ancestros.
Durante la carrera, Samuel tuvo la visión de cómo podía fusionar los conocimientos para realizar los bordados que se realizan en su región de origen. Estos diseños con comúnmente llamados tenangos y se crean a partir de trazos artesanales únicos entre sí.
Es así como, gracias a ello y al impulso que recibió por parte de su entorno, abrieron Më M’onda, una tienda para que así los diseños creados por ellos y otras comunidades artesanas, entre las que se encuentran artistas huastecos, serranos y otomíes, pudieran llegar a más lugares.
La tienda cuenta con una sucursal física en Coyoacán y opera bajo el concepto de tienda en línea, con Instagram como plataforma de venta.
Sobre cómo han hecho funcionar esta dinámica y cuáles son sus opiniones al respecto, Samuel García menciona que en internet resulta más complicada la transacción. Sobre todo debido a que, al verlas únicamente en fotografías, no son del todo conscientes de cuidadoso diseño y el trabajo que representa cada pieza.
No abaratar procesos ni productos
En cuanto a cuál sería una definición de trato justo entre diseñadores, marcas y artesanos, García sugiere que se siga una línea donde no se abaraten los procesos ni los productos, pues esto afecta de forma directa a las comunidades artesanas.
Una situación que representa los estragos de estos pagos deficientes, son las pocas oportunidades que le quedan a los artesanos para elegir un trato conveniente. Es decir, se podría dar el caso de que los diseñadores/marcas se inclinen a contratar los servicios de quienes por necesidad aceptaron una recompensa menor. O a los artistas no les queda más opción que acceder a estas colaboraciones para “no perder” ese sustento.
Sanuel García piensa también que el hecho de que se estén dando tantas colaboraciones y que las comunidades acepten de inmediato, es una forma de protegerse del plagio. Ya que así al menos pueden obtener una ganancia directa, cosa que de darse un supuesto robo de conceptos, resultaría muy difícil.
Foto: Cortesía Më M’onda
3. Julia y Renata, diseñadoras
Julia y Renata, la dupla creativa originaria de Guadalajara, compartieron con Nosotras una breve visión de lo que para ellas es una relación horizontal. Partiendo a partir de su experiencia como diseñadoras y por las colaboraciones que en diferentes oportunidades ellas mismas han encabezado.
Las hermanas Franco coinciden en que, desde una postura de privilegio como la tienen las marcas y diseñadores, para que la relación sea lo más equitativa posible un buen comienzo es asesorar a las comunidades financieramente.
Para que así puedan ganar lo justo para vivir y no para sobrevivir, puntualizan. Esto no quiere decir que se les deba fijar un precio obligatorio a las artesanías. Sino hacerles saber cuando estos importes están por debajo de lo que en realidad deberían valer.
Comentan que les ha ocurrido que un artesano les da presupuesto de una pieza, sin embargo, muchas veces son menores a lo que valen. Entonces es ahí donde entra el asesoramiento. Cuánto vale en realidad y por qué. Tomando en cuenta el costo de los insumos utilizados, el tiempo y el trabajo que se le dedicó a cada una de éstas.
Además, reiteran la importancia de que estas relaciones y colaboraciones estén basadas en el respeto por sobre todo. Que los créditos y el reconocimiento, aunque son necesarios, jamás sustituyen al pago.
Así como de desprenderse de la idea de que se les debe de enseñar o educar. Y tener siempre presente que es un proceso en el que todos tienen algo que aportar.
4. Mafer Medina, diseñadora y artesana
Una visión más que consultamos fue la de Mafer Medina, artista y comunicadora visual dedicada a fabricar libretas y cuadernos 100% artesanales, quien numerosas veces ha observado de cerca estas dinámicas dentro de las colaboraciones.
Medina, quien estudió Diseño y Comunicación Visual, considera que en las relaciones donde se pregona una colaboración entre comunidades y marcas no existe una horizontalidad. El aspecto más lejano es el económico, puesto que son las industrias quienes se quedan con la mayor parte de las ganancias, aun cuando el trabajo no haya sido equitativo.
En sus propias palabras, explica que se trata de una especie de cadena, en la que los últimos en ser priorizados son los artesanos. De lo contarrio, estos terminarían siendo meramente empleados.
Una alternativa que le resulta viable para lograr asemejar un poco la tan mencionada horizontalidad, sería si las marcas distribuyen las cargas de trabajo. Considerando el esfuerzo que implica la elaboración de las piezas y otros aspectos de que surgen durante los procesos creativos.
Asimismo, las comunidades artesanas y artistas deben dejar de ser vistos como mano de obra, puesto que realizan una parte fundamental en estos procedimientos.
“Tienen que ser conscientes de que es un trabajo 50/50, donde las ganancias y el reconocimiento deben ser por igual. Una relación de sociedad podría resultar conveniente y acercaría más a los artistas a obtener mayor claridad en el aspecto monetario e intelectual”.
La muerte de Mahsa Amini, una joven iraní de 22 años, a manos de la Policía de la Moral luego de ser detenida por presuntamente no portar de manera correcta el hiyab, detonó una serie de protestas y manifestaciones en Irán que han hecho eco en todo el mundo.
De acuerdo con un reporte de la BBC, Amini murió el pasado 16 de septiembre en un hospital de Teherán. El deceso se dio después de haber permanecido en coma tres días mientras estaba en custodia tras su detención.
El sitio cultural Euronews informó que, pese a que existen testigos presenciales que aseguran haber visto la violencia con la que fue sometida, voceros de Irán dieron a conocer que la joven había muerto a causa de un infarto fulminante. Dicha afirmación fue desmentida por la familia, asegurando que ella era una persona sana.
Este suceso causó conmoción y reavivó la discusión en torno al hiyab, sus significados, el código de vestimenta islámico y la brutalidad policial en Irán. A partir de la muerte de Mahsa Amini, centenares de mujeres han salido a las calles a manifestarse.
El gobierno iraní ha respondido violentamente a las protestas, que se han extendido a más de 150 ciudades, según información del Parlamento Europeo. Como resultado, se han registrado más de mil arrestos y una cifra estimada de 75 defunciones, que podría ser mayor, considera Amnistía Internacional.
Pese a la violenta represión que se ha dado como respuesta a los manifestantes, el número de asistentes no disminuyó, expandiéndose incluso a otros países. Uno de los primeros en sumarse fue Alemania, donde se realizaron actos simbólicos con pancartas de Mahsa Amini como símbolo, recopiló EFE.
Las protestas por las mujeres asesinadas en Irán se han expandido a otras ciudades, como Berlín. Foto: EFE
Uso del hiyab y la “Policía de la Moral”
En 1979, al término de la Revolución Islámica, las autoridades del país impusieron un código de vestimenta que exige a las mujeres portar siempre un pañuelo en la cabeza, así como ropa holgada que cubra por completo su figura en público.
La palabra hiyab es traducida comúnmente como “esconder”, u “ocultar a la vista”, y es un código de vestimenta femenina que forma parte del deber de las mujeres a cubrir la mayor parte de su cuerpo cuando estén en presencia personas ajenas a su familia.
Existen otros tipos de velo además del hiyab, como la burka, el niqab y el chador. Todos ellos con significados y restricciones diferentes impuestos por las costumbres y religiones de cada región donde son utilizados.
Las autoridades que detuvieron a Mahsa Amini son conocidas como “Gasht-e Ershad”, “Policía de la Moral” o “Patrullas de Orientación”. Parte de su misión es supervisar que la población, y las mujeres principalmente, sigan las reglas impuestas.
Entre sus facultades se encuentra el poder supervisar aspectos como qué tanto pelo muestran, si el maquillaje es adecuado o si su ropa parece sugerente. También tienen la capacidad para sancionar a quienes, según sus consideraciones, estén incurriendo en una falta a la ley.
Medios internacionales documentaron que fue bajo este argumento que se dio la detención de Masha. Este suceso hizo estallar un enorme movimiento de protestas en Irán, al cual se han sumado personas de todas las edades, etnias y religiones.
Mujeres cortándose el pelo, quitándose los hiyabs y pañuelos de la cabeza, y quemas de los mismos, han sido parte de las acciones de las mujeres en Irán, como una forma desesperada de exigir que se respeten sus derechos.
Hadis Najafi, otra joven de 22 años muerta
La crueldad policial y abuso de autoridad cobraron también la vida de Hadis Najafi, quien era conocida por su papel dentro de las manifestaciones. Se presume que los hechos que desencadenaron en la muerte de esta joven, también de 22 años, sucedieron en Karaj, ubicado al norte de Teherán.
En una de las manifestaciones, la Policía de la Moral accionó una importante cantidad de perdigones, pequeños proyectiles esféricos de plomo o metal.
Estos impactos son altamente peligrosos ya que, de acuerdo con la Revista Chilena de Cirugía, pueden producir heridas mortales.
Hadis Najafi se encontraba en medio de la convocatoria cuando policía accionó armas con perdigones como munición, de los cuales gran parte impactaron sobre el rostro, cuello y pecho de la joven iraní.
Al igual que Mahsa Amini, recibió atención en un hospital. No obstante, a causa de los daños que los múltiples proyectiles le causaron, perdió la vida poco después de haber sido ingresada. Esta información se divulgó de manera informal, siendo la hermana de la víctima la encargada de confirmar el deceso a medios locales, mismos que han sido reproducidos en diferentes redes sociales.
La “noticia oficial” del deceso de la joven fue esparcida de manera tardía, debido a que el gobierno de Irán ha tomado una serie de acciones en cuanto a la conectividad, bloqueando las señales para que no pudiera difundirse en tiempo real lo que ha estado aconteciendo desde hace dos semanas.
Esto ha puesto en mayor riesgo a periodistas, sobre todo mujeres, que se encuentran en la región. El Comité para la Protección de los Periodistas, organización que desde 1981 lucha en contra de los abusos a la prensa y defiende la libertad de expresión, informó que hasta el pasado 29 de septiembre se habían registrado al menos 28 periodistas detenidos.
Estas detenciones arbitrarias contra los equipos de prensa, a su vez se suman a las presuntas amenazas que los familiares de los fallecidos durante las protestas en Irán han recibido para guardar silencio.
Cuál es el panorama de las protestas en Irán
Hace un par de días, Amnistía Internacional dio a conocer una serie de detalles donde se confirmaba la decisión de autoridades iraníes para actuar en contra de todas las manifestaciones. Esto a través del despliegue de la Guardia Revolucionaria, la Fuerza de Aplicación de la Ley de la República Islámica de Irán y la fuerza paramilitar Basij; en algunos casos, haciendo uso de agentes de seguridad vestidos de civil.
Con el conocimiento de que las autoridades tienen previsto reprimir brutalmente a protestantes, el panorama en Irán y la situación de las mujeres parece incierto. No existe un pronóstico exacto de qué es lo que se viene para la población luego de este movimiento, considerado como uno de los más grandes en la historia del país, según AFP.
Por su parte la Organización de las Naciones Unidas, a través del portal Noticias ONU, condenó el actuar de las autoridades. Afirmaron que, entre las violaciones a derechos registradas, también fuerzas de seguridad habrían utilizado municiones reales durante las protestas.
Finalmente, concluyeron haciendo un llamado al gobierno a respetar los derechos a la libertad de expresión, opinión, reunión pacífica y asociación en su totalidad.
Artistas, celebridades, escritores y cineastas se han sumado a los reclamos por esta ola de violencia. El cineasta iraní Asghar Farhadi posteó un video en su cuenta de Instagram donde describió a las manifestantes como “mujeres progresistas y valientes”.
“Están buscando derechos simples pero fundamentales que el estado les ha negado por años. Estoy orgulloso de las mujeres poderosas de mi país, y sinceramente espero que alcancen sus metas”, dijo el creativo. Al mismo tiempo, extendió una invitación para todo aquel que creyera en la libertad y dignidad humana a solidarizarse con las y los manifestantes.
Diversas personalidades han invitado al mundo a solidarizarse con las mujeres manifestantes de Irán. Foto: EFE
Con una exitosa trayectoria como cantante y actriz, Maite Perroni suma un nuevo logro, estrenándose como diseñadora de su propia colección lanzada a través de la plataforma mundial de Shein.
Esta colaboración materializa una meta de Maite, quien siempre ha compartido su gusto por la moda y la creatividad, aspectos que en esta ocasión tuvo oportunidad de fusionar y plasmar en cada uno de los diseños.
La colección Shein x Maite Perroni cuenta con 103 piezas disponibles, divididas en 4 categorías que se adaptan a todos los estilos al mismo tiempo que llevan las tendencias más fuertes del momento.
Te compartimos cuáles son las 4 prendas de la colección de Shein y Maite Perroni que no deben faltarte.
Estrellas de la colección de Shein y Maite Perroni
1. Conjunto de traje azul rey
Los trajes son piezas clave en cualquier guardarropa. Con ellos pueden crearse múltiples combinaciones que le den vida a outfits para cualquier ocasión, ya sea formal o informal, sin perder el estilo sofisticado que los caracteriza.
Esta pieza pertenece a la categoría ‘Modern Elegant’, la cual fusiona siluetas modernas, cortes asimétricos y colores vibrantes, haciendo de los diseños prendas atemporales y elegantes.
Refresca tu estilo y llena de color tu imagen con la intensidad del azul rey, con la forma del blazer y la caída del pantalón. Lo mejor es que tú decides si usarlo todo en un mismo look o si prefieres complementarlo con otras piezas.
Foto: Cortesía de Shein
2. ‘Little White Dress’
Otro básico que no puede faltarte es una prenda pulcramente blanca. El color es sumamente versátil, y qué mejor que llevarlo en un vestido que reinvente la silueta del ‘little white dress’, como este diseño que forma parte de la categoría ‘Classy Feminine’.
El diseño cuenta con detalles en la parte baja de la prenda y efecto ligeramente abullonado de la manga hasta los hombros.
Esta prenda nos encanta porque da la oportunidad de jugar con colores en la parte de los accesorios y complementos, como lo hizo Maite en su colaboración con Shein.
Foto: Cortesía de Shein
3. Falda midi de mezclilla tubular
Icónica es uno de los adjetivos con los que podemos describir a Maite Perroni, y su colaboración con Shein no deja duda de que, tanto ella como su estilo, lo son. Otra de nuestras prendas favoritas de la colección esta falda de mezclilla inspirada en las maxi que tanto ruido hicieron durante los 80.
Con un tono del textil fuerte y ligeros efectos de deslavado, es una prenda atemporal que nos sacará de cualquier apuro. Al igual que los diseños restantes que conforman la categoría ‘Timeless Iconic’, repleta de brillo, siluetas vaporosas y sofisticados detalles.
Por si fuera poco, puede combinarse con ‘loafers‘, tenis, ‘mules’, sandalias, estiletos o el calzado que más te guste. Gracias a su silueta las opciones son infinitas.
Foto: Cortesía de Shein
4. Mini ‘puffer’ negra
Que Maite Perroni se haya convertido en una estrella de talla mundial gracias a su participación como integrante del fenómeno de pop RBD, no quiere decir que la actriz no tenga también un lado más rudo.
Esta parte de su personalidad la plasmó a través de la categoría ‘Rock Chic’, que alberga diseños alucinantes, como un conjunto de minifalda y blazer verdes en un estilo muy Jackie Kennedy que nos fascinó.
Aunque en definitiva, la prenda que nos robó el corazón fue esta mini ‘puffer’ jacket negra. Con ella estarás a salvo del frío y tu look se robará todas las miradas. Pese a que es una chamarra, no es útil solo para cuando la temperatura desciende, ya que en realidad puedes usarla con cualquier atuendo que se te ocurra.
Foto: Cortesía de Shein
La colección de Shein y Maite Perroni ya se encuentra disponible en la web y app de la marca.
El Super Bowl es uno de los eventos deportivos más importantes del año en Estados Unidos, principalmente, aunque su audiencia llega a casi todo el mundo. Tanto para los aficionados del fútbol americano como para quienes disfrutan del hype que este evento genera durante el halftime show.
Cada año se selecciona una agrupación o artista para encargarse de protagonizar el show de medio tiempo del evento más importante para la NFL, quienes a su vez ofrecen actuaciones memorables ejecutadas en 15 minutos o menos.
A lo largo de los años hemos sido testigos de inolvidables presentaciones, prueba de que cada talento convocado para esta tarea se toma muy en serio la misión. Las opiniones sobre cuáles son los mejores shows del Super Bowl son muchas y elegir una es casi imposible, así que el día de hoy te compartimos nuestra selección de los 10 shows de medio tiempo más emblemáticos.
Mejores shows del Super Bowl
1. Michael Jackson, 1993
En esta lista no puede faltar el Rey del Pop, quien fue también el responsable de que a partir de 1993, año en el que se presentó, el halftime show corriera a cargo de artistas y agrupaciones de talla mundial.
Previamente el show solía ser protagonizado por bandas locales hasta que, debido a la baja audiencia que reunían, la cadena NBC que lo transmitía decidió apostarlo todo y buscar al legendario cantante para el evento. Esta fue la primera vez que el rating durante estos minutos superó incluso el del partido, y no es para menos, pues Michael Jackson brindó una presentación simplemente alucinante.
Al ser la primera vez que se realizaba este formato, Jackson no contaba con demasiada tecnología en el escenario ni con un ejército de bailarines y ambientadores.
Aun así, no fue necesario y el rey dio un show magnífico en el que incluyó los temas más populares hasta ese momento de su carrera, como “Billy Jean” y “Black or White”, además de interpretar “We Are The World” con un coro de más de 3 mil niños.
El grupo de rock británico encabezó el show de medio tiempo en 2006, ofreciendo a sus millones de fanáticos en todo el mundo un espectáculo que ha sido altamente ovacionado. En su setlist incluyeron tres canciones, “(I Can’t Get Not) Satisfaction”, “Start Me Up” y “Rough Justice”.
La polémica no estuvo al margen de esta presentación, pues les fueron censuradas algunas estrofas de dos melodías, al presuntamente ser consideradas como ofensivas por la NFL.
Aun así, se recuerda como uno de los mejores shows del Super Bowl, y de los que más ha hecho vibrar al campo, a los asistentes y hasta a los jugadores.
3. Madonna, 2012
Simplemente no podemos mencionar ni un solo show de Madonna que no haya sido un espectáculo de otro nivel, no por nada lleva más de 20 años siendo considerada la Reina del Pop. Por supuesto, el suyo tenía que estar entre los mejores shows del Super Bowl.
Para su presentación en el show de medio tiempo en 2012, Madonna montó en el campo de juego un escenario inspirado en la Antigua Roma. Realizó una entrada triunfal en una estructura sostenida por bailarines representando a soldados espartanos en la que iba sentada en un trono, todo esto mientras sonaba “Vogue”.
La cantante lució un vestuario de cuero negro, botas largas y una imponente corona. En su repertorio incluyó otras canciones emblemáticas de su carrera como “Give Me All Your Luvin”. Invitó a Nicki Minaj, M.I.A, y a LMFAO, con quienes interpretó “Party Rock Anthem”. Finalizó el acto con un vestido negro de lentejuelas, acompañada de Cee Lo Green y cientos de bailarines detrás de ellos.
4. U2, 2002
En 2002, la banda originada en Dublín, protagonizó el acto de medio tiempo del Super Bowl. El show dio inicio con Bono, vocalista de la agrupación, saliendo de entre el público interpretando “Beautiful Day”.
Ante la mirada atónita de los presentes, el cantante se dirigió al centro del campo, donde ya se encontraba el resto de la banda situada en un escenario con forma de corazón. Su show únicamente tuvo dos canciones, aspecto que lejos de convertirla en una mala presentación, emocionó hasta las lágrimas al público.
Para ese momento, la población estadounidense se encontraba todavía desconcertada y herida por el atentado a las Torres Gemelas ocurridas apenas cinco meses atrás. Al finalizar el acto, U2 rindió un homenaje a las víctimas desplegando una lona con sus nombres, y finalmente, Bono mostró el interior de su chamarra, el cual portaba los colores de la bandera de Estados Unidos.
Este medio tiempo fue emotivo y a la vez inolvidable. Disrútalo aquí.
5. Lady Gaga, 2017
La icónica cantante fue elegida para el show de medio tiempo del Super Bowl en 2017 y, como en cada una de sus presentaciones, lo dio todo.
Gaga no contó con ningún invitado especial y ella sola ejecutó durante poco más de 12 minutos un espectáculo digno de recordar. Comenzó su interpretación en el techo del estadio NRG, ubicado en Texas y, luego de un pequeño discurso con luces artificiales formando la bandera americana detrás, Lady Gaga simplemente saltó al vacío para aterrizar en el escenario.
Esta entrada sorprendió al público, pues enseguida del salto y aún sujetada al arnés, la cantante comenzó a cantar de forma natural “Poker Face”, el sencillo que la catapultó a la fama mundial. Le siguieron éxitos como “Born This Way”, “Telephone”, “Just Dance” y “A Million Reasons”, la cual interpretó mientras tocaba el piano.
Para dar cierre al medio tiempo, entonó “Bad Romance”, con miles de bailarines acompañándola y un vestuario que hacía alusión al uniforme de los jugadores pero hecho de piedras brillantes. Al terminar, cachó un balón de americano y saltó al campo desapareciendo de la vista del público.
6. Prince, 2007
La presentación de Prince en el medio tiempo del Super Bowl en 2007, indiscutiblemente es una de las preferidas de todos los tiempos. Ni la lluvia que en ese momento se hizo presente pudo detener la emoción de los asistentes, quienes enloquecieron al momento en que el multipremiado cantante apareció.
Prince dio inicio con “We Will Rock You”, a modo de homenaje a la emblemática banda Queen. Luego el escenario en forma de su ícono se iluminó, haciendo deslumbrar el brillante vestuario turquesa del intérprete.
En el setlist incluyó un total de 5 canciones, entre éxitos suyos y piezas de otros artistas, como Creedence y Foo Fighters. Durante el show, hizo uso de efectos especiales, pirotecnia, bailarines y luces neón.
Siendo Katy Perry la protagonista, solo podíamos esperar una actuación icónica. El half time del Super Bowl en 2015 inició con la cantante entrando al campo montada sobre un tigre gigante mientras interpretaba “Roar”.
Después, mediante un juego visual en las pantallas y alternando distintas escenografías, tocó múltiples éxitos como “I Kissed a Girl”, con Lenny Kravitz como invitado.
Luego fue momento de su primer cambio de vestuario, que nos regaló a los personajes más tiernos en la historia del medio tiempo del Super Bowl: las botargas en forma de pelotas, tiburones y palmeras que bailaron al ritmo de “Teenage Dream” y “California Gurl”s.
También contó con la presencia de la rapera Missy Elliot, quien la acompañó durante dos melodias. Para culminar con broche de oro, y con un espectáculo visual hipnotizante, sonó “Firework” con Katy Perry luciendo un vestido brillante con aplicaciones de estrellas mientras una plataforma la elevaba por las alturas de todo el campo, dando la ilusión de que podía volar.
9. Shakira y J.Lo, 2020
Semanas antes de que el mundo entero se detuviera por la pandemia por COVID-19, Shakira y Jennifer López nos regalaron un halftime show que hizo vibrar al estadio con ritmo latino.
La primera en aparecer fue la colombiana Shaki, con una versión en inglés de “Loba”, luego un popurrí de algunos de sus éxitos como “Hip’s don’t lie”, “Chantaje”, “Suerte” y “Ojos así”, mientras mostraba los ya conocidos movimientos de cadera que la han acompañado durante sus más de 20 años de trayectoria.
Siguiendo con su poder de representación latina, tuvo como invitado a Bad Bunny y la acompañaron decenas de bailarines y músicos que lucían un traje del mismo rojo intenso que ella.
A mitad del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, fue turno de J.Lo, quien hizo su entrada con un traje cuero y posada sobre un rascacielos a escala sobre el campo. Entre los temas que incluyó estuvieron “On the Floor” y “Waiting for Tonight”, al igual que Shakira, Jennifer López contó con un representante latino del género urbano y J. Balvin se sumó a la actuación, juntos interpretaron “Mi gente”.
Esta singular presentación terminó con ambas intérpretes en el escenario haciendo duo con “Waka Waka”, y cada una dejando sus mejores pasos de baile junto a sus cientos de bailarines.
9. Beyoncé, 2013
La encargada de encabezar el show de medio tiempo del Super Bowl en 2013, fue la inigualable Beyoncé. De antemano se sabía que sería un espectáculo de primer nivel, pero hasta que sucedió, nadie se imaginaba todo lo que la intérprete tendría preparado para esos 15 minutos de show.
Interpretó éxitos emblemáticos de su repertorio, entre los que fueron incluidos “Crazy in Love” y “Baby Boy” y un sample de Sean Paul. Después se sumaron al acto Kelly Rowland y Michelle Williams, sus compañeras cuando formaba parte de Destiny’s Childs.
El trío interpretó “Bootylicious”, “Independent Woman” y el hit “Single Ladies”. Finalmente, este medio tiempo terminó con ella en solitario cantando “Halo”, sobre el escenario iluminado que montó.
Todo esto suecía mientras Beyoncé lanzaba guiños de protesta en contra de la violencia racial y policial que se vive a diario en Estados Unidos, causa a la que ella y su esposo, el productor y rapero Jay Z han donado millones de dólares, como la que realizaron hace algunos años para la campaña Black Lives Matter.
10. Dr. Dre, Eminem, Snoop Dogg, Kendrick Lamar, 50 Cent y Mary J. Blige, 2022
Hace algunos meses fuimos testigos de un espectáculo de medio tiempo de otro nivel. No hubo un protagonista, sino seis: Dr. Dre, Eminem, Snoop Dogg, Kendrick Lamar, 50 Cent y Mary J. Blige. Todos ellos, leyendas del hip hop en Estados Unidos y de la cultura que gira en torno a este género.
La presentación comenzó con Snoop Dogg y Dr. Dre haciendo sonar “The Next Episode” y “California Love”. Posteriormente fue turno de 50 Cent, que interpretó “In Da Club” con decenas de bailarinas a su alrededor.
Luego vimos a una espectacular Mary J Blige cantando “No More Drama”, seguida de Kendrick Lamar. El rapero cantó “m.A.A.d city” y “Alright” en la parte baja del escenario que representaba un barrio.
Finalmente, llegó a la presentación Eminem, que inició con Dr. Dre y “Forgot About Dre”, para después entonar “Lose Yourself” con una banda de cinco músicos detrás de él. Para dar cierre a este medio tiempo, “Dr. Dre” hizo sonar un fragmento de “I Ain’t Mad at Cha”, de 2Pac y, en conjunto, los 6 artistas interpretaron “Still D.R.E”.
Además de lo asombroso que es ver a seis personalidades como ellos en un mismo escenario, ha sido uno de los mejores shows del Super Bowl por sus significados y lo que representan.
El escenario, los autos, los tejados, el ejército que salió al mismo tiempo que Kendrick, quien también hizo un acto de protesta con el guante negro que portaba en la mano derecha, haciendo alusión a la pobreza y derechos de la comunidad negra. Eminem arrodillándose como Colin Kaepernick, quien realizaba este gesto para protestar en contra del racismo en Estados Unidos.
El otoño no es otoño sin una buena taza de pumpkin spice, bebida especial que hace de esta temporada la más dulce del año y nos deja siempre esperando para volver a probarla. Para acompañarla, nada como los postres de calabaza que hacen el perfect match y crean en nuestra boca una explosión de sabores indescriptible.
Te compartimos 3 recetas de postres con calabaza fáciles de hacer con los que vivirás un otoño dulce y delicioso.
Calabaza de Castilla, el ingrediente predilecto del otoño
La calabaza utilizada para preparar bebidas dulces y postres es una versión diferente a la que solemos conocer como vegetal. Se trata de la calabaza de Castilla, especie cosechada en diversas regiones de México y el mundo desde hace más de 7 mil años. Al respecto de su antigüedad, incluso existen indicios de que fue el primer cultivo en Mesoamérica, según datos de la página oficial del Gobierno de México.
En nuestro país suele prepararse como un dulce para comer en trozos. Se retira la mayor parte de cáscara, se extrae la pulpa, (la cual también es empleada para crear otro postre), y se pone a fuego medio para que pueda adquirir una textura suave a la vez que va desprendiendo sus propios sabores.
Así es como surge la “calabaza en tacha”, un platillo muy popular en el otoño, mismo que es usual ver en las ofrendas o altares de Día de Muertos.
El Poder del Consumidor menciona que entre las propiedades de la calabaza de Castilla se encuentran su rico contenido en fibra, ácidos grasos, vitamina A, vitamina C, proteínas, hierro, potasio y zinc. En tanto, la Fundación del Corazón indica que su tono naranja tan característico se debe al betacaroteno que posee, nutriente que fortalece el sistema inmunológico y combate infecciones.
Debido a las condiciones que necesita para desarrollarse, la temporada idónea de la calabaza de Castilla se da durante los meses de octubre, noviembre y diciembre, por lo que el lapso restante del año es dedicado a su cultivo y cuidados.
Es así como se ha convertido en un ingrediente predilecto para el otoño, gracias a su sabor versátil que le permite ser incluido en todo tipo de recetas, principalmente en postres de calabaza.
La calabaza de Castilla tiene cerca de 7 mil años de historia. Foto: Pexels
Recetas de postres con calabaza
1. Calabaza en tacha
Un postre muy mexicano que vemos mucho en noviembre y que nos transporta inmediatamente a los festejos por Día de Muertos. Es muy fácil de hacer, barato y lo mejor es que no tiene tanta azúcar refinada ni grasas añadidas como otras recetas.
Ingredientes
1 kilo de calabaza de Castilla.
3 tazas de agua.
4 piezas de piloncillo chicas.
2 rajas de canela.
5 clavos de olor.
3 naranjas.
Anís “estrellado”.
Preparación
En una olla grande a fuego medio, vierte el agua. Inmediatamente agrega todos los ingredientes a excepción de la calabaza.
Mientras tanto, retira la cáscara de la calabaza y córtala en trozos. Conserva la pulpa y semillas.
Cuando el agua haya comenzado a hervir, añade la calabaza. Tapa y deja al fuego por 30 minutos aproximadamente.
Para conseguir que el piloncillo comience a formar la miel, reduce la intensidad del fuego al mínimo y déjala por un estimado de 10 minutos.
Deja enfriar y disfruta.
2. Pumpkin latte
Foto: iStock
Esta famosa bebida es la más pedida en las cafeterías durante el otoño. Generalmente está preparada a base de leche y jarabe depumpkin spices, una mezcla de ingredientes como canela, jengibre, nuez y otras especias que evocan a los sabores del otoño.
Si quieres probar una bebida más casera, te dejamos una versión de la receta.
En una cacerola donde puedas mezclar con libertad, añade la pasta o puré de calabaza. Si la preparas tú sola, debes retirar la cáscara, cortarla en trozos y ponerla al fuego durante un estimado de dos horas, aunque el tiempo podría variar en cada pieza.
Agrega la leche, el azúcar y los demás ingredientes. Incorpora suavemente y deja en fuego bajo cuidando que no hierva.
Luego de algunos minutos retira del fuego, sirve en el recipiente deseado y añade el café. Si está recién hecho es mejor, pues así el sabor y aromas se potencializarán.
Decora con canela o crema batida. Te recomendamos beberlo recién hecho.
Si lo prefieres, puedes sustituir el primer paso con jarabe de calabaza comercial.
3. Pay de calabaza
¿Te imaginas poder comer pay de calabaza sin tener que esperar al otoño? Foto: Unsplash
Para acompañar tu bebida, un trozo de pay de calabaza suena como la combinación perfecta. No te preocupes si no eres un prodigio de la cocina, esta receta es apta para que puedan hacerla hasta los más inexpertos.
Una gran ventaja del pay de calabaza es que, una vez que esté frío, puedes congelarlo para conservarlo por más tiempo y así tener un poco disponible cuando se te antoje.
Ingredientes
2 o 3 huevos medianos.
Media lata de leche condensada.
400 gramos de puré de calabaza.
Una lata de leche evaporada.
1/2 cucharada de canela en polvo.
Una pizca de sal.
1/2 cucharada de jengibre.
Una pizca de clavos de olor.
Una costra para pay.
Preparación
En un bowl añade los huevos y mezcla firmemente con un batidor.
Agrega las leches, el puré de calabaza y las especias.
Incorpora por completo todos los ingredientes y deja reposar la mezcla cinco minutos.
Vierte el contenido en la costra para pay.
Mételo al horno precalentado a 450° durante 15 minutos aproximadamente.
Una vez transcurrido este tiempo, modifica la temperatura a 350° y déjalo dentro por 30 minutos más.
Realiza la prueba de cocción introduciendo un palillo. Si sale limpio quiere decir que está listo; de lo contrario, déjalo algunos minutos más vigilando que no se queme.
Decora con crema batida o el dulce de tu preferencia.
En 2019 la popular empresaria, socialité e influencer Kim Kardashian presentó Skims, su propia marca de ropa interior y lencería. La línea se posicionó rápidamente en el mercado través de un concepto de inclusión y body positive.
Uno de sus más recientes lanzamientos es Skims Bra, una colección con sujetadores y brasieres disponibles en todas las tallas y colores. Para el lanzamiento, Kim y todo el equipo detrás de ella dieron vida a una campaña protagonizada por mujeres diversas.
Actrices de Hollywood, ejecutivas, personal de salud y empleadas de tiendas de servicio. Todas reunidas en un mismo sitio y los resultados son increíbles.
La alternativa de Skims Bra
Elegir el brasiere adecuado suena como una tarea relativamente sencilla; sin embargo, es fundamental prestar la atención necesaria a la compra para así llevar a casa el más indicado para nuestro tipo de cuerpo.
Seleccionar la talla correcta, los materiales, el color y la silueta, son algunos de los aspectos a considerar. Esto muchas veces resulta un tanto más complicado puesto que las medidas disponibles no siempre son exactas, lo que nos orilla a elegir el más próximo.
Aunque resulte difícil de creer, una experta de la moda como Kim Kardashian seguro ha pasado por esta odisea más de una vez. Por eso es que para Skims, la empresaria decidió poner cartas en el asunto y apostar por mayor inclusión en todos sus productos.
En la web de la tienda hay disponibles numerosos diseños, colores y formas, además de tipos de tirante, variedad de ajuste y materiales, acercando a las compradoras a su sujetador predilecto.
La marca Skims define a sus diseños como una opción de bra diseñados para levantar y dar forma al busto sin arriesgar la comodidad. La mayoría de los modelos cuentan con la opción de incluir o no aros y costuras, adaptándose al estilo de vida y necesidades de cada cuerpo. Además, un rasgo característico de las prendas es su concepto de “segunda piel”, haciendo más confortable cada pieza.
Kim Kardashian es la modelo principal de todos sus diseños. Foto: Skims
La campaña de Skims Bra con mujeres diversas
Esta campaña no es la excepción, y para el lanzamiento crearon un comercial que demostrara la verdadera esencia de la marca. Fue así como convocaron a decenas de mujeres para ser el rostro de esta colección de Skims de Kim Kardashian.
Tipos de bustos hay muchos, casi tantos como mujeres en el mundo, pues pese a ser una parte del cuerpo que todos los seres humanos tenemos, no hay dos iguales. La promoción para la nueva línea de sujetadores deSkims lo retrató mediante una serie de imágenes en las que muestran sus nuevos modelos llevados en diferentes siluetas.
La particularidad de esta colección es que su desarrollo tardó tres años, durante los cuales se analizaron las tecnologías implementadas y se probaron hasta dar con el sistema perfecto, mencionó la cuenta oficial de Skims.
A propósito de este lanzamiento, Kim Kardashian declaró lo siguiente.
“Queremos que todas las mujeres se sientan cómodas con sus sostenes, pero más importante, que estén seguras. Esta es la campaña más grande de Skims hasta ahora y no podría sentirme más honrada de haber trabajado con las increíbles mujeres que dieron vida a este proyecto”.
Entre las protagonistas se encuentras mujeres del sector financiero, restaurantero, de salud y del espectáculo. Algunos rostros conocidos son Becky G, Brooke Shields, Indya Moore y la cantante Cassie, quien dijo al medio americano Page Six que se encuentra en un momento en el que ama completamente a su cuerpo, lo que le facilitó desnudarse frente a la cámara.
La colección tendrá disponibles 13 tonos, los cuales buscan adaptarse a todo tipo de piel. En cuanto a las tallas, habrá siluetas para sobrevivientes al cáncer de mama, para quienes se encuentren lactando, que hayan pasado por algún proceso quirúrgico en el busto, entre otras circunstancias. La consigna de esta línea de Skims Bra es ser útil para todas las formas, tallas y tamaños.
Las cantantes Becky G y Cassie formaron parte de esta campaña de Skims. Foto: Skims
Los párpados caídos parecen ser un enemigo acérrimo del delineado, y es que no podemos negar que este rasgo dificulta la misión de conseguir un look perfecto debido a la estructura que tienen los ojos de quienes poseemos esta característica naturalmente.
Uno de los propósitos principales del delineado es darle mayor volumen y profundidad a la mirada. Para conseguirlo, existen diferentes técnicas y estilos, desde un cat eye tradicional, hasta diseños gráficos para poner a prueba tu creatividad.
El llamado “párpado caído” requiere de mayor atención al momento de realizar los trazos para lograr un resultado satisfactorio y no tener que lidiar con el tener que desmaquillarte tras cada intento.
Estos trucos para de delineado para párpado caído te ahorrarán tiempo, maquillaje y uno que otro enojo.
Foto: iStock
Qué son los párpados caídos
Se le llama párpado caído a los ojos cuya forma en la parte superior tiene mayor cantidad de piel, dando la apariencia de una mirada cansada y considerablemente más pequeña.
Generalmente este rasgo es hereditario y no representa un problema de salud, salvo en condiciones específicas que trataremos en otro momento.
Si nunca te habías preguntado cuál es la forma de tus párpados, averiguarlo es muy sencillo. Sin nada que cubra tu rostro, colócate frente a un espejo y observa si al abrir los ojos se forma una línea en medio del párpado o tiene un pliegue con “carnita” o piel sobre éste.
Si este es tu caso, quizá sea la razón por la que el delineado te cuesta más trabajo, las sombras se corren con mayor facilidad o simplemente a veces es imposible recrear los tutoriales de belleza que sigues.
Existen técnicas de delineado especiales para quienes tienen el párpado caído. Foto: Pexels
Tipos favorecedores de delineado para párpado caído
1. Cat eye tradicional
El delineado de “ojo de gato” es el tipo más popular, y aunque generalmente suele hacerse en color negro, en realidad puedes adaptarlo al tono que prefieras.
Consiste en hacer una especie de triángulo obtuso, es decir, ligeramente más inclinado hacia la salida del ojo, creando un efecto de alargar la mirada. En cuanto a si delinear el párpado restante, ese es ya un punto más personal.
Solo procura que la línea sea firme, delgada y se conecte con el diseño que ya hiciste. De esta manera, le darás mayor amplitud a tu mirada.
2. Cat eye con doble línea
Una ventaja del cat eye es que da la posibilidad de experimentar con los trazos. Esta opción, además de ser divertida, te ayudará a lidiar con el problema de no saber cuáles son los sitios específicos para colocar las sombras.
Para conseguirlo, realiza el trazo de la longitud que prefieras. Enseguida haz una línea más hacia arriba, partiendo del final de tu cat eye justo debajo de la piel “encapotada” del ojo. De esta manera aminorarás el efecto visual que genera la caída.
3. Lagrimal con lápiz blanco
El descontento principal de quienes tienen los párpados caídos, es la sensación de que sus ojos son más pequeños o siempre están cansados. Una solución rápida y fácil es delinear el lagrimal con color blanco suavemente.
Esto de inmediato le da una apariencia de mayor amplitud y luz a la mirada. Para potencializar el efecto, elige un trazo recto para el delineado superior.
Otra alternativa es hacerlo con algún tono pastel en barra, aunque el blanco será siempre la opción indicada para este propósito.
4. Delineados gráficos flotantes
Esta opción es un tanto similar al cat eye con doble línea, y consiste en realizar trazos irregulares o de la forma que prefieras entre el párpado y las cejas. El estilo de esta forma solía llevarse mucho en los años 60 y 70.
Sharon Tate solía llevar a menudo este tipo de delineados y, fusionados con sus abundantes pestañas, conseguía una mirada espectacular. Puedes recrearlo del grosor que más te guste, e incluso, elegir si hacer dos o más variantes de la “colita” principal.
Para añadirle color, también puedes agregar delineados de otros tonos con formas circulares, con grecas o puntitos.
No temas a experimentar y darle mayor volumen a tu mirada. Foto: Pexels
Tips de delineado para párpado caído
Utiliza delineador en plumón para hacer más precisos los trazos.
Procura que todas las líneas sean uniformes y delgadas.
Prueba hacerlo desde el lagrimal hasta la almendra del ojo, y desde la mitad del párpado hacia la almendra. Así notarás cuál le favorece más a tu mirada y le sacarás mayor provecho a la técnica.
Intenta con otros colores, solo evita los tonos que se asemejen demasiado a tu color de piel, ya que no resaltará lo suficiente.
No te olvides de la máscara de pestañas para potencializar y terminar de encuadrar tu mirada.
Los problemas parecen no darle tregua a Shakira, ya que luego de meses envuelta en rumores sobre su ruptura con el futbolista Gerard Piqué y la custodia de los dos hijos que tienen en común, ahora la colombiana se enfrenta a un nuevo escándalo.
En las primeras horas de la tarde en España se filtró información relacionada con Shakira y sus presuntos problemas con el fisco. Tal parece que la situación sigue sin solucionarse, por lo que un juez autorizó que se inicie el proceso legal correspondiente en contra de la intérprete, de manera que Shakira va a juicio.
Cuál es el conflicto entre Shakira y el fisco
Este tema lleva rondando a Shakira desde hace poco más de cuatro años, luego de que en 2018 la fiscalía española la acusara de no haber pagado los adeudos correspondientes a impuestos entre 2012 y 2014, especulando que la famosa cantante además no habría declarado todas sus ganancias, informó en su momento AP.
Posteriormente, se dio a conocer que otro de los conflictos es que Shaki no informó a las autoridades correspondientes de su cambio de domicilio fiscal, manteniendo su residencia en Las Bahamas como dirección principal.
Si bien una personalidad como ella viaja constantemente sin establecerse, el fisco español argumentó que durante estos dos años pasó la mayor parte del tiempo en el país europeo, lo que inevitablemente le generó obligaciones con Hacienda.
Cabe mencionar que a la par de este periodo, Shakira recientemente había formalizado la relación con su ahora expareja, lo que explicaría el tiempo que permaneció en España.
Al respecto, la colombiana negó en reiteradas veces las acusaciones que recaían en su contra. Poco después, su agencia de Relaciones Públicas informó que ya se habían saldado las adeudos y un extra de casi 3 millones de euros generados por intereses. Con esto afirmaron que su situación fiscal se encontraba en orden y no había ningún sustento para la persecución mediática de la que estaba siendo víctima.
Shakira lleva cerca de 10 años viviendo en España. Foto: AFP
Shakira va a juicio. ¿Qué sentencia le esperaría en caso de perder?
Mucho se ha especulado sobre cuál sería la pena que le espera a Shak si se llegara a fallar en su contra, e incluso si esta sentencia la llevaría a pasar un tiempo en prisión.
La defensa de la también autora, por su parte, comunicó a EFE que en el escenario de que se perdiera el juicio, ninguna de las acusaciones superaría los dos años de cárcel. Asimismo, gracias a que la intérprete no cuenta con antecedentes penales, podría acceder a una suspensión de la sentencia y en su lugar llegar a un acuerdo.
Hasta el momento se desconoce cuándo sería la fecha tentativa para iniciar con el juicio. Mientras tanto, Shakira y su equipo legal tienen tiempo para preparar la defensa y reunir las pruebas necesarias que comprueben la inocencia de la ganadora del Grammy.
Dos años en prisión sería la pena máxima que podría enfrentar a Shakira. Foto: EFE
Creas o no en los horóscopos, seguro sabes cuál es tu signo zodiacal. Ya sea porque lo investigaste por curiosidad, alguien de tu círculo te lo dijo o por mera inercia, al ser el tipo de datos que resguardamos sin saber por qué.
En diferentes ocasiones han surgido especulaciones en torno al Zodiaco y todo lo que lo involucra. Como la versión que confirmaría la existencia de un signo más, dando como resultado 13 y no 12 como siempre habíamos creído.
Esta polémica se hace presente cada cierta cantidad de tiempo, pese a que expertos y especialistas en la materia ya desmintieron la teoría un par de veces. Ahora, también existe otra teoría que aborda la posibilidad de que el orden de los signos estén equivocados.
Así que podrías haber pasado toda tu vida creyendo que eras Sagitario, cuando en realidad eres Capricornio. Te contamos la razón por la que tal vez tu signo zodiacal está equivocado.
Historia de los signos zodiacales como los conocemos
De acuerdo con una investigación de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, los signos zodiacales provienen de Babilonia, para luego ser adaptados por los griegos.
Son 12 divisiones las que rigen al Zodiaco, las cuales corresponden a constelaciones y posiciones de las estrellas, fenómenos estudiados por los caldeos, región establecida en Mesopotamia.
Fueron ellos quienes presuntamente desarrollaron la idea de que los signos zodiacales no son más que un elemento incluido en nuestro mapa celeste, mismo que considera también la alineación del sol, la luna y los planetas.
Posteriormente, los griegos comenzaron con las indagaciones sobre este tema. Primero aceptaron la versión conocida de los caldeos y, después, añadieron sus propias versiones, realizando trazos geométricos basándose en las estrellas y su regulación.
Adicionalmente, la investigación indica que comenzaron a adjuntar ciertas características y aspectos reconocidos por los caldeos, y que para ellos eran totalmente desconocidos, llegando a ser catalogados como exóticos.
Existen otras versiones donde el origen apunta al primer milenio antes de Cristo, y los nombres bajo los que conocemos a cada signo se derivan de que gran parte de las constelaciones tienen nombres de animales.
Una versión más fue la propuesta por Isaac Newton, quien creía que los doce nombres del Zodiaco habrían sido asignados a modo de honor al mito de Jasón y los argonautas, que trata la historia de las situaciones que debe sortear un héroe. Sin embargo, no hay un sustento que respalde lo dicho por el físico e inventor inglés.
Cómo están distribuidos los signos por fechas
Podría concluirse que los signos zodiacales surgieron en Mesopotamia y posteriormente sufrieron algunas adaptaciones tras su llegada a Grecia, donde se dio la versión del Zodiaco más conocida hasta el día de hoy. Razón por la que los nombres y asignaciones permanecen y continúan utilizándose como fueron establecidas en la región.
El orden es el siguiente.
Aries: 21 de marzo al 19 de abril.
Tauro:20 de abril al 20 de mayo.
Géminis: 21 de mayo al 20 de junio.
Cáncer: 21 de junio al 22 de julio.
Leo: 23 de julio al 22 de agosto.
Virgo: 23 de agosto al 22 de septiembre.
Libra: 23 de septiembre al 22 de octubre.
Escorpio: 23 de octubre al 21 de noviembre.
Sagitario:22 de noviembre al 21 de diciembre.
Capricornio:22 de diciembre al 19 de enero.
Acuario: 20 de enero al 18 de febrero.
Piscis: 18 de febrero al 20 de marzo.
Los signos zodiacales surgieron en Babilonia. Foto: Pexels
Tal vez tu signo zodiacal está equivocado
Esta teoría surge a partir del hecho de que cada signo del Zodiaco está asignado a una porción del cielo de 30 grados que, multiplicada por 12, da como resultado 360 grados. Aquí es donde se origina la discusión, pues tal como se menciona en un artículo del medio australiano The Conversation, la medición es incorrecta si se considera que las constelaciones varían en formas y tamaños.
Entonces, esta repartición quedaría de forma completamente diferente en cuanto a días y tiempo que le tomaría al sol pasar por ellas. Un ejemplo mencionado por James B. Kaler, profesor emérito de la Universidad de Illinois, es que el astro tarda 38 horas en pasar por la constelación de Tauro, mientras que en la de Escorpio demora solo 5 días.
Es imprescindible aclarar que todas estas investigaciones se realizaron por astrónomos, quienes se basaron en el comportamiento del espacio, planetas, estrellas y constelaciones. Asimismo, el académico menciona que la razón principal de que la asignación de fechas en los signos zodiacales sea incorrecta se debe a la precesión, un movimiento en el eje de rotación por el que se rige la tierra.
Según la definición de la Sociedad Española de Astronomía (SEA), se denomina precesión a los cambios experimentados por la Tierra en su eje durante la rotación. En consecuencia, las coordenadas de las estrellas y constelaciones varían cada vez.
Cuál sería el orden correcto
El portal científico Live Science publicó una recopilación de cómo sería en realidad la distribución de las fechas ysignos, incluyendo además a Ofiuco, el signo número 13 del que tanto se especula pese a que ninguna de las investigaciones lo incluye en sus resultados.
Si tu signo zodiacal está equivocado y llevas toda la vida leyendo el horóscopo mal, la organización quedaría de esta manera.
Aries: 19 abril al 13 de mayo.
Tauro:14 de mayo al 21 de junio.
Géminis: 22 de junio al 20 de julio.
Cáncer: 21 de julio al 10 de agosto.
Leo:10 de agosto al 16 de septiembre.
Virgo: 17 de septiembre al 30 de octubre.
Libra: 31 de octubre al 23 de noviembre.
Escorpio:24 de noviembre al 28 de noviembre.
Ofiuco: 29 de noviembre al 17 de diciembre.
Sagitario:18 de diciembre al 19 de enero.
Capricornio: 20 de enero al 16 de febrero.
Acuario:17 de febrero al 11 de marzo.
Piscis: 12 de marzo al 18 de abril.
El zodiaco se rige por la posición de las constelaciones. Foto: Pexels
Esto no comprueba ni desmiente la veracidad de los signos, o establece totalmente que tu signo zodiacal está equivocado, ni de las distribuciones basadas en las constelaciones hechas por los griegos en la Antigüedad. Por lo que este tema sigue siendo una discusión de nunca acabar.
Lo que sí podemos decirte, es que es indispensable respetar las creencias de toda la gente, compartamos sus puntos de opinión o no. También, que no tienes que cambiar de signo solo por estas indagatorias y puedes regirte por el que más afinidad sientas, incluso si se trata de otro tipo de Zodiaco.
Meses después de dar a luz a su primer hijo, en uno de sus mejores momentos como empresaria, la esperanza de que Rihanna vuelva a la música se avivó gracias a un post en el que confirma su participación en el Super Bowl LVII. Así es, Rihanna en el Super Bowl. Y es que, tras seis años de inactividad en la industria musical, estábamos casi resignadas a que no volveríamos a ver a Riri en un escenario en un buen tiempo.
Millones de internautas reaccionaron a la publicación y la cantante rápidamente se posicionó entre las tendencias de lo más comentado durante la tarde, haciéndonos recordar algunos de los momentos más icónicos de su trayectoria.
Aunque bueno, tratándose de Rihanna, todo es emblemático y memorable. No por nada existe un “Día de Rihanna” conmemorado cada 22 de febrero en Barbados, su país de origen, desde 2008, luego de que su primer ministro lo decretara.
Momentos icónicos de Rihanna
1. Alfombra roja de los CFDA 2014
Los Council of Fashion Designers of America (CFDA), premios dedicados al gremio creativo de diseñadores de América y apasionados de la moda, que se celebraron el 2 de junio en 2014, tuvieron un momento icónico protagonizado por Rihanna. La cantante y empresaria llegó al evento con un atuendo simplemente deslumbrante.
La originaria de Barbados lució un diseño firmado por Adam Selman que, de manera impecable, daba la ilusión de que estaba desnuda. Esto gracias a la minuciosa confección de pequeñas aplicaciones brillantes a lo largo de su silueta.
Su paso durante la noche fue inolvidable, ya que además recibió el galardón de Ícono de la Moda y, al subir por la distinción, mostró el alucinante diseño trasero de su vestido, el cual llegaba a la espalda baja y resplandecía por la cantidad de pedrería que cubría cada centímetro de su piel.
Solo Rihanna puede lucir tan bien un diseño así. Foto: AP
2. Su marca inclusiva
Rihanna es una fiel defensora de la diversidad en todos los ámbitos. Ella misma es una muestra de que la representación importa, y ha aprovechado su éxito para hacer eco a diferentes causas.
Cuando decidió adentrarse al mundo de la belleza con Fenty, su marca de maquillaje, no nos imaginamos la dimensión de lo que este proyecto representaría, no solo para ella sino para la industria en general.
Cada producto está pensado para adaptarse a cualquiera que desee usarlo, con una precisión nunca antes vista en el mercado. Uno de los mejores momentos que nos ha dado Fenty Beauty fue cuando se anunció que su base de maquillaje tendría 50 tonos disponibles.
Este número es relevante, porque por primera vez, una marca de makeup daría la posibilidad de encontrar el tono exacto para el tono de piel, y ya no “el más parecido”. Lo mismo sucede con otros productos, como broncers, contorneadores, correctores y labiales, todos tienen una amplia variedad disponible.
Realmente, Fenty ha estado plagado de aciertos, sobre todo en su publicidad, la cual muestra modelos reales. Un aspecto que hace (aun más) icónica a Riri.
Rihanna expandió Fenty Beauty a Fenty Skin, pensada para el cuidado de la piel. Foto: Instagram. @fentybeauty
3. Su primer embarazo
Al igual que con otras celebs, hemos visto a Rihanna crecer y evolucionar. Nos hemos emocionado con sus triunfos y seguido de cerca los días que la pasaba mal.
Por eso, cuando después de numerosas especulaciones por fin se confirmó que estaba embarazada por primera vez, sentimos una alegría inmensa. Casi como si se tratara de una persona cercana y estuviéramos a punto de convertirnos en tías.
La noticia se dio con algunas fotografías en donde se veía a Riri en compañía del rapero A$AP Rocky, su pareja sentimental y padre del bebé, dando una caminata. La revelación de Rihanna solo podía ser con un increíble look con el que dejaba ver su pancita.
El atuendo de la intérprete consistía en un par de jeans low waist combinados con un abrigo vintage rosa de Chanel, mismo que dejó desabotonado del pecho hacia abajo para dejar ver su vientre. Para darle el toque final, llevó una especie de chaleco/arnés/collar, hecho de coloridas piedras.
A partir de este momento, en cada aparición Rihanna nos deslumbraba con sus outfits, demostrando por qué es un ícono de estilo. Incluso se dejó ver con el emblemático abrigo de corazón firmado por Saint Laurent que todas amamos y deseamos tener en el armario.
4. Colaboración con Shakira
Cuando se dedicaba de lleno a la música, algo que distinguía a Rihanna de entre las demás propuestas era el toque fresco y único que impregnaba en cada proyecto. Esto lo conseguía por su talento nato y por los riesgos que decidía tomar para experimentar con diferentes ritmos y géneros.
Así fue que realizó múltiples colaboraciones que van desde “Love the Way You Lie”, canción que se convertiría en un himno y que interpretó junto a Eminem, hasta “Can’t Remember to Forget You”, con nada más y nada menos que Shakira en 2014.
Este sencillo fusionó lo mejor de ambas y demostró por qué son dos de las mujeres más poderosas en la industria, al mismo tiempo que dejaba ver su lado sensual, todo esto en una combinación que no habíamos imaginado antes.
El dueto de Rihanna y Shakira era algo que, hasta ese momento, no sabíamos que necesitábamos. Foto: YouTube. Shakira
5. Rihanna en el Super Bowl
En estos meses regularmente comienzan las especulaciones en torno a quién sería la personalidad encargada de protagonizar el halftime del Super Bowl LVII. Los nombres habían comenzado a surgir y, debido a la inactividad musical de Riri, sonaba como un sueño guajiro.
Todo cambió y la ilusión revivió con un post en el Instagram de Rihanna donde se ve la mano de la cantante sosteniendo un balón de fútbol americano. La imagen fue posteada sin descripción más que un puntito, lo que enloqueció a sus millones de followers, quienes rápidamente afirmaron que se trataba del anuncio oficial de su participación como acto de medio tiempo.
En menos de 24 horas, el post ha reunido cerca de 7 millones de likes y comentarios. Los memes no se hicieron esperar, pues otros no tan entusiastas temen que se trate de algún acto promocional para Fenty.
Afortunadamente la noticia está casi confirmada, pues las cuentas oficiales de la NFL se ha encargado de compartir contenido relacionado a Rihanna, e incluso, añadieron su nombre a la biografía del perfil.
De ser cierto, tenemos la total certeza de que el show de Rihanna en el Super Bowl pasará a la historia como uno de los mejores de todos los tiempos. Y que cada segundo transcurrido será parte de la lista de momentos icónicos de su carrera.
No podemos esperar a que sea febrero para presenciar el acto de Riri en el halftime. Foto: Instagram. @badgalriri
En el mundo del skincare recientemente se popularizaron dos artículos que toda persona interesada en cuidar su piel debe tener: las gua shas y los rodillos de jade.
Estas herramientas son utilizadas para masajear el rostro, pero a menudo suelen ser confundidas debido a su similitud en apariencia. Aprender cuál es la diferencia entre el rodillo de jade y la gua sha es de utilidad para así sacarles el mayor provecho posible y maximizar sus resultados.
Hoy te contamos cuál es la diferencia entre el rodillo de jade y la gua sha.
Para qué es el rodillo de jade
Los rodillos de jade son herramientas utilizadas para masajear el rostro y estimular la absorción de diversos productos aplicados sobre la piel. Consiste en dos pequeñas piedras de jade con forma de óvalo unidas por una estructura de diferentes materiales. Están sujetas de modo que éstas puedan tener movimiento al tacto y así recorrer cada centímetro del rostro conforme sean direccionadas.
Una de las características principales de los rodillos de jade es que pueden mantener su temperatura durante un tiempo prolongado, haciéndolos la herramienta perfecta para aprovechar las propiedades de su estado. En el caso particular del rodillo, es idóneo utilizarlo a temperatura baja.
Esto, debido a que los beneficios que tiene el frío directamente en la dermis son conocidos e incluidos en numerosas rutinas diarias, principalmente de skincare. Algunos de ellos son que estimula la circulación, dando como resultado una piel notablemente más firme, reduciendo la inflamación natural y reduciendo el aspecto de los poros.
Por ello, un rodillo de jade es el aliado perfecto para conseguir todas estas ventajas de manera rápida y fácil. También agiliza la tarea de llegar por completo a zonas sensibles, como la comisura de la boca y el contorno de los ojos.
Cómo usarlo
Para usarlo correctamente, intenta cerciorarte de que está hecho con materiales auténticos, así evitarás el riesgo de lastimar tu piel. Ponlo a prueba sosteniendo la la piedra con tus manos durante algunos minutos; si su temperatura cambia drásticamente, es probable que se trate una imitación y sus funciones no sean las esperadas.
Antes de masajear tu rostro con un rodillo de jade aplica un serúm, aceite o producto preferido, de esta manera estarás preparando a tu rostro para los masajes. También puedes realizar uno previamente con tus dedos.
Para qué es la gua sha
La gua sha tiene sus orígenes en la medicina tradicional de China, donde se empleaba como un tratamiento que consistía en raspar la piel para dar origen al nacimiento de dermis nueva, libre de imperfecciones y con tonalidad más uniforme.
La técnica quedó atrás, pues implicaba un proceso que además de resultar doloroso, podría generar daños irreversibles debido a su intensidad. Sin embargo, es de aquí de donde surge ésta otra herramienta que se ha vuelto indispensable en el cuidado de la piel.
La gua sha se compone por una piedra, que puede ser de diferentes minerales, con forma irregular, plana y bordes curvos, similar a un corazón. Su uso consiste en usarla como masajeador en zonas específicas para liberar toxinas y mejorar la circulación, por lo que puede considerarse como una herramienta de rejuvenecimiento instantáneo y progresivo.
Debe frotarse la piel con suavidad, de modo que sea un masaje y no un movimiento brusco que pudiera provocar cualquier tipo de herida.
La gua sha proviene de la medicina tradicional china. Foto: Pexels
Diferencia entre el rodillo de jade y la gua sha
Aun conociendo las propiedades de cada una de estas herramientas, puede que te siga resultando complicado distinguir del todo qué es lo que las hace diferentes, además de, por supuesto, su forma.
Si bien tienen funciones parecidas, la diferencia más importante es el punto de la rutina en el que deben emplearse para aprovechar las propiedades de ambas. El rodillo de jade debe ir después de aplicar los productos elegidos de skincare, ya sea en la parte de la mañana o por la noche.
La gua sha, en cambio, es ideal para ser utilizada al desmaquillarte o al concluir tu rutina. De esta manera, los estímulos generados en la piel tendrán oportunidad de actuar mientras la piel está limpia, menciona el portal médico Mejor con Salud.
Ahora que sabes cómo funciona, no dudes en incluir un rodillo de jade y una gua sha en tu rutina de cuidado facial. Recuerda seguir siempre las recomendaciones específicas para las necesidades de tu piel.
Las guashas y los rodillos de jade son herramientas complementarias en las rutinas de cuidado de la piel. Foto: Pexels
