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Autor: Gabriela Hernández
Egresada de la Escuela de Periodismo Carlos Septién García.
Encantada por el cine y las series de streaming. Escribir es una de sus muchas pasiones, le encanta ir a conciertos, al cine y viajar.
Cada día, es una nueva experiencia.
La actriz Pamela Anderson lanzó una fuerte acusación de acoso sexual hacia Tim Allen, con quien participó como invitada en la comedia “Home Improvement” en 1991; está declaración salió a la luz en el libro de memorias de la actriz, dónde relata cómo sucedió este incómodo y traumatizante momento cuando ella tenía 23 años.
Anderson interpretó a “Lisa” en 22 capítulos de la primera y segunda temporada de la comedia de 1991, conocida en México como “Mejorando la casa”; mientras que Allen tenía en ese momento 37 años, haciendo el papel de “Tim Taylor” y fungiendo como protagonista junto a Patricia Richardson en el papel de “Jill Taylor”.
Pamela Anderson acusa a Tim Allen
Pamela Anderson lanzará su libro de memorias este 31 de enero, pero el medio Variety tuvo la primicia una primera versión antes de su lanzamiento; en un fragmento del libro “Love, Pamela”, se narra un incidente de acoso que vivió con el actor Tim Allen mientras filmaban la serie.
“El primer día de filmación, salí de mi camerino y Tim estaba en el pasillo en bata. Abrió su bata y se exhibió rápidamente, completamente desnudo debajo de la bata. Dijo que era justo, porque me había visto desnuda. ‘Ahora estamos a mano’. Me reí incómodamente”, según un fragmento del libro “Love, Pamela”, quien en ese momento había modelado para la revista Playboy.
Al enterarse de esto, el protagonista de “Santa Cláusula”, decidió comunicarse con Variety y decir que “nunca sucedió y nunca haría tal cosa”.
Tim Allen, antes de su ascenso a la fama como comediante, tuvo antecedentes con la justicia al ser arrestado en 1978 por procesión de cocaína; como resultado se declaró culpable y fue a una Institución Federal Correccional, pero en 1981 fue puesto en libertad condicional.
En una entrevista que brindó en el podcast “WTF with Marc Maron”, el actor de 69 años expuso lo difícil que es ir a prisión. “Aprendí literalmente cómo vivir el día a día. Y aprendí a callar. Definitivamente quieres aprender a callarte”.
Se desconoce si la actriz tomará acciones legales contra Allen.
¿Qué más veremos en el libro de Anderson?
En su libro, Pamela Anderson hará un recuento de su carrera, desde el momento en que alcanzó la fama hasta las constantes humillaciones que ha vivido en los medios de comunicación.
La actriz de 55 años declarará en sus vivencias que cuando estuvo con Tommy Lee fue “la primera y única vez que se enamoró de verdad”; como resultado tuvieron dos hijos Dylan y Brandon, pero todo se vino abajo tras el robo y filtración de un video íntimo de la pareja.
El mismo día que se estrena el libro de sus memorias, Netflix tendrá en su catálogo la serie documental “Pamela Anderson: Una historia de amor”, con la finalidad de darle voz a la actriz y cuente sus experiencias desde su versión.
Las producciones de Disney son sinónimo de buena animación, historias motivacionales y finales felices; normalmente tienen la oportunidad de presupuestos enormes que la empresa del ratón es capaz de financiar.
Pero, ¿conoces los ‘mockbusters’? Son producciones de bajo presupuesto con una temática similar o hasta una copia exacta de una película estrenada, nada más que en versión “chafa” o sin los valores de producción que la película original pueda tener. Se aprovechan de la publicidad de la franquicia fuerte para poder tener “popularidad”, saliendo casi al mismo tiempo.
Las principales víctimas de los ‘mockbusters’ son las animadas, y particularmente las de Disney o de los estudios de animación predominantes. Hasta existen empresas especialmente dedicadas a los ‘mockbusters’.
Los ‘mockbusters’ no siempre tienen la misma trama que la película a la que copian, pero sí se aprovechan de las similitudes en personajes o escenarios para venderse como si fueran lo mismo.
‘Mockbusters’ o versiones “chafas” de películas de Disney
Disney seguramente no pudo hacer caso omiso de esta situación, incluso aborda el tema en la película “Chip ‘n Dale: Rescue Rangers” (2022); a modo de aventura, comedia y hasta sátira nos cuentan los problemas que hay en Hollywood y a la vez, que uno de los conflictos más grandes es la piratería.
Un ejemplo es cuando “Sweet Pete”, atrapa a algunos personajes animados y los convierte en la versión pirata para abrir su propia empresa cinematográfica de bajo presupuesto, haciendo versiones de las películas de los personajes, pero de mala calidad, con el único propósito de ganar recursos.
Básicamente como se refleja en la película de Disney Plus, así es el ‘mockbuster’, que la mayoría de las veces no tiene la oportunidad de exhibirse en cines, por lo que se filtran en línea o se venden en piratería buscando la oportunidad de que algún despistado las compre mientras buscaban la original.
1. “Ratatoing” (2007)
Seguramente recuerdas a “Remy”, el “Chefcito” que cocinaba por amor, aunque tuviera que enfrentarse a varios retos, pero finalmente lograría su restaurante en Francia junto a su amigo “Linguini”.
Y aunque aquí aplicaría la frase, “cualquiera puede cocinar”, para el caso de su muy parecida “Ratatoing” (2007), no; es una película brasileña lanzada en el mismo año que la de Pixar.
La historia gira en un ratón con “gustos refinados” y que le gusta cocinar (básicamente, la misma trama que la de Pixar); fue hecha por el estudio de animación Video Brinquedo (que también tiene sus versiones de “Cars” y “Kung Fu Panda”) y se le considera la versión “chafa” de “Ratatouille”, describiéndola con “una animación 3D deficiente” y un “guión decadente”, según el portal Tv Tropes.
2. “La Sirenita” (1992)
La historia de Hans Christian Andersen ha dado origen a muchas adaptaciones, aunque algunas parecen colgarse descaradamente del éxito de otras.
Es la misma historia de una sirenita rebelde adolescente, con ganas de ir a explorar el mundo, interés por las cosas terrestres y enamorarse del príncipe; la única diferencia es que tiene mala animación.
“La sirenita” de Disney se estrenó en 1989, mientras que “La sirenita” de Masakazu Higuchi en 1992; la segunda quiso “acercarse” más al cuento del escritor Christian Anderson, pero tiene varias (o muchas) similitudes con la producción del ratón, solamente que con protagonista rubia.
Cabe mencionar que en Japón ya existía una versión de “La sirenita”, de 1975.
Foto: Golden Films
3. “Aladdín” (1992)
Al parecer el creador Masakazu Higuchi, se encargó de ver el repertorio de Disney y sacar en el mismo año las producciones. “Aladdín” se estrenó en 1992, al mismo tiempo que la película “Aladdín”.
Mientras Disney se preocupaba por tener una perfecta animación en la escena de “A whole new world”, los de “Aladdín” no se molestaron en tener otras alternativas, pues ¡hasta el inicio es igual!
Aquí vemos al joven protagonista conocer a la princesa (que tiene un vestuario del mismo color que “Jasmine” de Disney), quedando perdidamente enamorado.
Foto: Golden Films
4. “El rey león” (1994)
Imponerse como “el rey” es el objetivo, pero no cuando es la misma temática que la de Disney, teniendo la roca del rey, las constelaciones y el significado en las estrellas, incluso el tema musical es similar. Una de las “grandes” diferencias es que “Pumba” y “Timón” son un conejo y un buitre.
Los creadores Toshiyuki Hiruma y Takashi Masunaga, estrenaron la cinta en 1994 al igual que Disney, pero eso no es todo, porque también tienen trilogía, estrenadas en los mismos años, según IMDb.
5. “Pocahontas” (1994)
De los mismos creadores de “El rey león” en versión “chafa”, Toshiyuki Hiruma y Takashi Masunaga decidieron estrenar su versión de “Pocahontas” en 1994, mientras que la de Disney fue creada dos años antes y estrenada en 1995, según IMDb.
¿Por alguna razón supieron la trama? No lo sabemos, pero se pone aun más turbio; cuando se muestra que “Pocahontas” es una niña, mientras que “John Smith” y “Kocoum” son adultos.
6. “Frozen Land” (2013)
El éxito de “Frozen” en 2013 fue masivo, incluso con el tema músical “Let it go” logró entrar en el Top 10 de Billboard. Por eso, la película canadiense “La leyenda de Sarila” fue publicitada con un nombre muy similar, aunque la trama es totalmente distinta y en realidad su escenario es América del Norte.
Incluso hubo un problema legal con Disney porque el estudio de “La leyenda de Sarila” había cambiado su nombre y logo para parecerse a la cinta protagonizada por “Anna” y “Elsa”.
Es una película de 2020, creada por Jason Wright que se encarga de presentarnos a un pez cirujano (como “Dory”) con rayas verticales azul con amarillo, muy enérgico, inquieto, pero soñador; que de igual manera que “Nemo”, anda en el mar tratando de probarse y esto ocasiona que comience una aventura, donde seguramente varios peces de está cinta te recordarán a algunos similares que has visto antes.
La trama es similar a la de “Buscando a Nemo” (2003), solamente que ha tomado un tono religioso.
Una de nuestras actrices favoritas, Jennifer Coolidge, ha decidido entrar al mundo de TikTok y ya hasta subió su primer video junto a una celeb que participa con ella en una nueva película, ¿quieres saber de quién se trata?
Últimamente hemos escuchado mucho de Coolidge, después de ser ganadora por Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Televisión, en los Golden Globes y en los Critics Choice Awards, por su grandiosa interpretación de “Tanya McQuoid” en “The White Lotus”.
Jennifer Coolidge ya tiene TikTok
Jennifer Coolidge acaba de abrir su cuenta en TikTok, consiguiendo rápidamente 395 mil 900 seguidores y ya hasta subió su primer video, en el cual tiene más de 802 mil “me gusta” (hasta el momento).
La actriz de “Legally Blonde” comenzó su video con el carisma y chispa que la caracteriza. “Hola, es mi primer video y estaba pensando en algo genial que hacer, y creo que simplemente voy a decir un poema que me gusta”, a lo que la actriz prosiguió a recitar parte de la canción “Jenny from the Block”.
Seguramente ya sabes más o menos de quién se trata. Así es: JLo estaba junto a Coolidge. Jennifer respondió de una manera muy relajada y asintiendo, “me gusta, me gusta mucho”; así termina de esta manera, muy irónica pero divertida, el primer video de Coolidge.
La interprete de “On the Floor” protagoniza junto a Josh Duhamel la película de romance y comedia “Una boda explosiva”, en la cinta Jennifer Coolidge participa como madre del novio.
La película trata de una pareja de comprometidos Darcy y Tom, que está a punto de casarse; ellos comenzarán a tener dudas y eso desencadenará un montón de problemas. En México la cinta se estrena el 27 de enero.
En el video se muestra que están en un set de grabación por la pantalla verde del fondo; sin embargo no sabemos si el video es de cuando estuvieron en filmaciones de la película o nos estarán preparando otra sorpresa, pero las celebridades se han vuelto cercanas por lo que se muestra en TikTok.
Al parecer la muñeca asesina, llegó a innovar no solamente en los trends de TikTok, en la moda o la tecnología, sino que también cambió el panorama de muñecos siniestros, ahora dañados por la tecnología; convirtiéndose en un gran éxito para Universal Pictures en taquilla y ahora “M3gan” está de regreso.
Lo que parecía una idea bizarra y que ya habíamos visto anteriormente con muñecos diabólicos como “Chucky“, “Annabelle” o “Brahms”, “M3gan” tomó el control como una muñeca que se encuentra más apegada a la tecnología y ya no tanto a entes malignos, como resultado dejó una buena experiencia a la audiencia y ahora hasta ya hay fecha de estreno para su segunda entrega.
La secuela de “M3gan”
La secuela se titula “M3gan 2.0”; seguirá siendo producida por Atomic Monster y el estudio Blumhouse Productions, mientras que Universal Pictures que funge como distribuidora. Ya ha puesto fecha de estreno para el 17 de enero de 2025, según información de Variety.
La primera entrega fue creada y producida por ya experimentados guionistas en el género de terror como Akela Cooper, James Wan y Jason Blum. Akela ha estado involucrada en proyectos como “Maligno” (2021) y “Hell Fest: juegos diabólicos” (2018); mientras que Wan ha estado detrás de cintas como “El Conjuro” (2013) y “La Noche del Demonio” (2010); y Blum ha participado en “Actividad paranormal” (2007), “La noche de la expiación” (2013) y “Feliz día de tu muerte” (2017). Los tres regresan a sus puestos para la secuela.
La primera cinta estuvo a cargo del director Gerard Johnstone, aún no hay confirmación de que él regrese a dirigir la segunda entrega; hasta el momento no hay detalles de la trama revelados. Sin embargo, ya hay confirmación de algunos miembros del elenco que regresan.
La actriz Allison Williams, quien interpreta a “Gemma” la tía y diseñadora que fue la encargada de crear a “Model 3 Generative Android” o mejor conocida como “M3gan” volverá a darle vida a su papel, al igual que “Cady” interpretada por Violet McGraw.
¿Por qué decidieron una secuela?
La película se estrenó a inicios de enero, pero desde finales de 2022 ya estaba teniendo mucha promoción y también el famoso baile viral en redes sociales ayudó que la cinta obtuviera más atención.
La película sigue en taquilla y hasta el momento ha recaudado 91 millones de dólares a nivel mundial y solamente tuvo una inversión de 12 millones de dólares, basado en información de Variety.
Los productores Jason Blum y James Wan, en una entrevista para el mismo medio, manifestaron su deseo por hacer otra película, incluso antes de que se estrenara. “Después de ver la película por primera vez, tuvimos la buena sensación de que una secuela realmente podría funcionar”, expresó Blum.
“Entonces, rompimos nuestra regla cardinal y comenzamos a hablar de una secuela antes de que se estrenara la película. Me sentí tan optimista que comenzamos a preparar una secuela antes de lo habitual”, declaró Wan.
La muñeca diabólica más “chic” e influyente de su generación regresará a los cines y seguramente con nuevos trends, levantando rivalidad con juguetes de antaño como Chucky en Twitter hace algunas semanas.
¿Quieres saber qué hará en está nueva entrega M3gan?
“How I met your father“, el exitoso spin-off y secuela de “How I met your mother“, que en su estreno prometió tener la misma premisa y esencia pero a su vez contando una historia completamente diferente, está cerca de estrenar su segunda temporada.
Aunque la historia tiene varios guiños o similitudes con su antecesora, al iniciar con “Sophie” del futuro (Kim Cattrall) en 2050 contando cómo conoció el padre de su hijo; esa escena inmediatamente nos remontó al inicio de “Ted Mosby” (Josh Radnor y Bob Saget) contando de la misma manera cómo conoció a la madre de sus hijos.
La versión más joven de la madre, la interpreta Hilary Duff, quien funge como protagonista de la serie. Dejándonos risas, intriga de quién es el hijo (el cual no se revela) y grandes capítulos (en los cuales se erradicaron comportamientos erróneos muy característicos de las series de los 90), a su vez con ganas de que se estrene una nueva temporada.
Cuándo se estrena la nueva temporada de “How I met your father”
Sophie es una romántica empedernida que quiere encontrar el amor, pero a la vez seguir con sus sueños; en la primera temporada, ella experimentó una relación con un director de escuela, Drew (Josh Peck), que era muy atento y parecía ser su pareja perfecta, pero su defecto fue que no tomaba en serio su trabajo como fotógrafa.
Recientemente han lanzado un tráiler que nos dice la fecha de estreno de la nueva temporada, que se estrenará más pronto de lo que crees: este 24 de enero en Star Plus. Tendrá un total de 20 episodios, un contraste de la primera que solo tuvo 10 episodios, mientras su lanzamiento seguirá siendo semanal.
En el tráiler vemos que Sophie cumplirá 30; junto a Valentina están listas para tener nuevos retos profesionales, pero a la vez arriesgarse en el terreno del amor, donde seguramente tendremos mucho drama entre Jesse y Sophie (por lo que se ve en el tráiler), además de que se revela que la cantante Meghan Trainor tendrá una aparición, como es costumbre en esta franquicia de tener invitados especiales.
¿Quienes del elenco regresan?
La serie ganadora de Emmy trae de regreso al elenco completo: Sophie, Valentina, Jesse, Sid, Ellen, Hannah, Ian y hasta Drew.
Ya que en su Instagram Hilary Duff subió hace cuatro semanas que estaba con Josh Peck, donde daban la fecha de estreno de la segunda temporada de la serie, donde se les muestra muy felices.
El actor Mark Consuelos se unirá a la serie, esto lo insinuó en sus redes sociales, donde supuestamente interpretará al padre de uno de los protagonistas; además de que Daily Mail confirmó que también se une el actor John Corbett como un nuevo interés amoroso de Sophie.
Michael Chimino, uno de los actores jóvenes que ya ha trabajado para las series de Hulu, en la serie de “Love Victor” (2020) como protagonista, se une al elenco, esto se confirmó a través de las cuentas de Instagram de “How I met your father” y “Love Victor” en octubre del año pasado, ¿será que él es el hijo?
¿Estás lista para ver la nueva temporada de “How I met your father?”
Al parecer la saga de “Scream” todavía tiene mucho qué ofrecer. Luego de traernos una quinta película donde se presentaron los nuevos personajes que estarán a cargo de enfrentarse al mismísimo “Ghostface”, ahora han lanzado el tráiler de “Scream 6”.
Esta película se desarrolla 25 años después de la primera masacre en Woodsboro, y nos trae de regreso al popular asesino que con un atuendo muy simple, pero que causa terror, misterio y hasta risa por la sátira que hace de las películas de terror slasher.
El elenco nos trae de regreso a dos actrices con raíces latinas, la efervescente y muy talentosa, Jenna Ortega, y a la actriz Melissa Barrera que también ha tomado popularidad en los últimos meses, donde regresan con sus papeles de Tara y Sam Carpenter.
¿Quienes están detrás de ‘Scream 6’?
El director Wes Craven fue el encargado de iniciar la saga de películas hasta la cuarta entrega que fue en 2011, después tomaron la dirección de la quinta entrega Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet, ahora regresan con la sexta, manteniendo la esencia y humor de Craven, pero a la vez innovando.
Los directores revelaron que la sexta entrega promete ser la más sangrienta de la franquicia, además de que, por las imágenes que acaban de lanzar, nos muestran varias escenas que seguramente le sacarán un gran susto a más de una persona; el guión es de James Vanderbilt y Guy Busick, que anteriormente han estado involucrados en los dos filmes anteriores.
Está vez los sobrevivientes de Woodsboro salen del peculiar pueblo, pero eso no va impedir que los aceche el asesino de la máscara blanca, ahora en las calles de Nueva York, un nuevo pero muy interesante cambio, haciendo una transición de un lugar pequeño a uno urbano.
¿Quienes regresan?
La mayoría del elenco regresa. Entre ellos, la veterana de la saga original Courteney Cox, en el papel de Gale Weathers; por otro lado, ya no regresa Neve Campbell en su papel de Sidney Prescott, debido a que en junio de 2022 a través de un comunicado informó que ya no formaría parte de la sexta entrega de la saga de terror.
“No sentí que lo que me ofrecían equivaliera al valor que aporto a esta franquicia, y he aportado a esta franquicia durante 25 años”, sumando que “como mujer en este negocio, creo que es muy importante para nosotras ser valoradas y luchar para ser valoradas”, declaró Campbell.
Quien sí regresa es Hayden Panettiere con el papel de “Kirby”, quien aparentemente murió en la cuarta película de la franquicia (aunque nunca vimos un cuerpo) y cuya supervivencia se confirmó en la quinta, a manera de cameo súper oculto.
La película podrás verla en cines mexicanos a partir del 9 de marzo.
Es el sueño de muchas encontrarnos en un restaurante, caminando o en algún lugar súper random a alguna de nuestras celebridades favoritas, y más si es nuestro ‘celebrity crush’; de la emoción hasta lo compartiríamos en nuestro TikTok.
Para dar rienda suelta a nuestra imaginación, debes saber que justo en esta red social abundan ‘story times’ donde los usuarios comparten si determinada celebridad es súper agradable o de plano los decepcionó.
Están quienes han tenido un día de suerte al encontrarse una celebridad mientras estaban haciendo su vida como si nada y, además, el famoso en cuestión se portó súper bien. Hay personas que incluso suelen encontrarse con famosos regularmente en su trabajo, y también comparten las anécdotas que viven.
Algunas celebridades súper amables, según TikTok
A continuación relatamos algunos encuentros con celebridades que han sido revelados en TikTok por diferentes usuarios. ¿Cuál de estos famosos te sorprendió más por su amabilidad?
Por supuesto, todos tenemos buenos y malos momentos. Sería bueno conocer si hay un lado contrario de la historia.
1. Taylor Swift
La usuaria de TikTok Allyssa Trahan ha tenido la oportunidad de encontrarse a varias celebs por diferentes circunstancias, entre ellas, Taylor Swift; ella la describe como un “ángel” al igual que a la mamá de la interprete de “Anti-Hero”.
Por lo que se observa en el perfil de la usuaria de TikTok, Taylor, la ha inspirado a crear música y hacer covers, donde se muestra que Alyssa es gran admiradora de la cantante al coleccionar los álbumes e incluso inspirarse en el look de flequillo de la intérprete de “Wildest Dreams”.
En su lista de celebridades amables, la usuaria también relata la buena experiencia que tuvo al conocer a Nick Jonas.
2. Harry Styles
No es un secreto que Harry normalmente trata de ser muy atento y amable con sus fans, sobre todo en los conciertos enviándoles agua o comida para que puedan resistir hasta la hora del show.
Al estar adentro comienza a interactuar con los asistentes, observando si llevan algún cartel ingenioso o hay alguna “mamá fanática” entre el público; incluso ha presenciado momentos de propuestas de matrimonio y no duda en dedicarles alguna canción romántica como “Love of my Life”.
Pues esto sucedió, cuando vino a la Ciudad de México y se encontró a algunas fanáticas en las calles de nuestra ciudad; aunque no les pudo regalar una fotografía, no dudó en firmarles algunos autógrafos y preguntarles si tenían entradas para el concierto que iba a dar en la noche, a lo que las chicas respondieron que sí tenían y comentaron que Styles era súper amable. Harry Styles, práctica su lema: ¡Treat people with kindness!
De igual manera, a este otro exintegrante de One Direction lo describen como una persona “súper amable, buena onda y accesible”.
Varias fanáticas a Louis lo describen como “sencillo” y “amable” principalmente en los lugares que ha visitado, donde termina dando una foto o firmando algún autógrafo. En Reino Unido una fanática, que en TikTok se reconoce como Julkalambo, realizó un mural para promocionar el primer álbum como solista del interprete de “Kill My Mind”; lo que menos se esperaba era que fuera a verlo, saludarlas e incluso compartirlas en su Instagram, ¡que bonito gesto tuvo Louis!.
Nadie te culparía por pensar que la modelo y empresaria podría ser prepotente o mala onda, y este es el problema de los prejuicios y estereotipos: al parecer, en realidad es muy amable. Esto lo confesó en un ‘story time la usuaria @_meesheell, diciendo que es “una persona súper linda”, y que se portó súper bien con ella cuando le firmó su libro “Kim Kardashian West: Selfish: More Me!”.
La fan la describe como “la persona màs ‘cute’ del mundo”; incluso dice que se tomó el tiempo para hablar con todas las personas que se acercaron a ella aunque su publicista ya la estaba apresurando. ¡Qué cool!
La usuaria de TikTok Kat Kamalani, quien se ha desempeñado como sobrecargo, subió un video en 2020 donde “califica” a las celebridades que conoció en su trabajo por su amabilidad. En su lista, Kim fue un 10/10.
5. Jonah Hill
Nos gustan demasiado los papeles que interpreta Jonah Hill, porque siempre nos saca o una sonrisa o la carcajada completa, pero ¿realmente es así de agradable como parece en las películas? Pues sí, la usuaria samapfel, contó cómo fue conocer al actor.
Ella cuenta que, tras una junta laboral en la cual Jonah estuvo y que se realizó en el lugar donde ella trabajaba, la mesa estaba llena de envolturas de comida; entre todos los ejecutivos, Jonah era la única persona famosa y fue el único que ayudó a recoger todo y habló amablemente con los empleados.
Si buscas “Tom Holland, story time”, te aparecerán miles de historias compartidas por fanáticos que han conocido al joven y talentoso, vecino amistoso, Tom Holland, donde los describen que “es más guapo en persona” y “súper amable”.
Además de que Tom ha dado la oportunidad a varios de sus fanáticos de poder conocerlo a través de la fundación que tiene con sus hermanos “The Brothers Trust”, haciendo dinámicas y ayudando a niños que tienen problemas de salud.
Ya sea que se lo encuentren en las calles de Nueva York o Londres, pero también en la promoción de sus películas, suele salir de su hotel a saludar a sus fans o en alguna Comic-Con. La usuaria Emma Mahree, compartió cómo ha sido conocer a Tom en varias ocasiones.
Mencionó que al entrar a conocerlo en una convención, que el actor de “Uncharted: Fuera del Mapa” (2022), la saludó con agrado y le dio un abrazo, además de agregar que en las diversas oportunidades que ha tenido de encontrárselo se ha portado igual de amable. ¡Te amamos, Tom!
La protagonista de “Bumblebee” (2018) es muy amable con sus fanáticas. Una chica que en TikTok se llama Pautvaar, en su viaje a los Ángeles se encontró a Hailee; se acercó a tocarle el hombro y pedirle una foto, la actriz sorprendida, pero muy amable, aceptó.
Incluso tuvieron una conversación sobre que anteriormente ya se la había encontrado tres veces, pero no se animaba a pedirle una fotografía; la actriz reaccionó sorprendida y tuvo una pequeña conversación con la fanática. Antes de irse, hasta le dijo antes de irse a Pau que espera encontrársela por cuarta vez.
Otro de los actores muy queridos por el publico es Timothée, que no duda en acercarse a sus fanáticos siempre que tiene promoción de películas y se le ha visto interactuar varias veces en alfombras rojas aunque le estén tomando fotografías.
Pero varias chicas se han encontrado al protagonista de “The King” (2019), en las calles de Nueva York, que al pedirle una foto se porta súper amable y lo ven “más lindo” en persona.
Seguramente recuerdas la romántica y muy sensual escena entre los personajes de Sam y Molly mientras hacían alfarería en la película “Ghost” (1990), del director Jerry Zucker; con ella nos regalaron una película de amor, drama, traición y hasta fantasmas.
Pues prepárate, porqué el actor Channing Tatum piensa realizar un remake de la película y posiblemente sustituyendo él mismo a Patrick Swayze como Sam. También quiere hacer unas cuantas variaciones a la trama, más adecuada para a la actualidad, pero rescatando la esencia e historia de la original.
Foto: AP. Charles Sykes
¿Qué sabemos del remake de “Ghost”?
El actor Channing Tatum, en una entrevista muy creativa y fuera de lo convencional con Vanity Fair, declaró que ha adquirido los derechos de la película a través de su compañía Free Association, donde está comenzando a armar un remake de la cinta de 1990.
El actor de 42 años tiene la intención de interpretar al personaje principal de “Sam”, que en su momento fue encarnado por Patrick Swayze; esta vez se propone darle un giro a la historia diciendo “vamos a hacer algo diferente”, agregando que la película original tiene muchos estereotipos erróneos al igual que varias cintas de esa época. “Creo que necesita cambiar un poco”, mencionó para el medio.
Todavía no está concreto nada, pero el actora ya se encuentra armando el proyecto y se propone ser director, productor y protagonista.
¿Qué proyectos tiene Channing Tatum?
El protagonista de “The Lost City” en los últimos años ha tenido una carrera fructífera; el proyecto en el que es protagonista de “Magic Mike” (2012), fue un gran éxito a tal grado de convertirse en un fenómeno cultural, como resultado de convirtió en una estrella popular en Hollywood, productor y hasta empresario con su productora Free Association.
Después de un descanso en la actuación, está de regreso con cinco proyectos en pie; la más notable hasta el momento es “Pussy Island”, en la que es coprotagonista y directora su novia, Zoë Kravitz. También se acerca la tercera entrega de “Magic Mike”, según Vanity Fair.
El actor Channing Tatum se siente preparado para realizar un remake de “Ghost”, una de las cintas de los 90 más románticas y aceptadas por el público, convirtiéndose algunas escenas muy representativas, a tal grado que se les han presentado a las nuevas generaciones, así como en la segunda temporada de “Euphoria” (2022) donde los personajes de Rue (Zendaya) y Jules (Hunter Schafer) recrean la escena de alfarería.
Seguramente el actor hará una buena adaptación. ¿Qué te parece un remake de “Ghost”?
Billie Eilish una de las cantantes más talentosas y populares de su generación ha causado sensación entre los fanáticos; sin embargo, en algunas personas la admiración por la cantante puede sobrepasar los límites hasta volverse dañino y enfermizo.
Pues nuevamente la interprete de “Getting Older”, ha sufrido de acoso por parte de un fanático (mucho mayor que ella); no la ha acosado solamente una vez, sino en repetidas ocasiones y también afectando a la familia de Billie. Por esta razón tomó cartas en el asunto y decidió solicitar una orden de restricción.
De acuerdo con información del portal TMZ, Billie ha solicitado una orden de restricción temporal a un juez contra un hombre de 39 años, de nombre Christopher Anderson, así como protección para sus padres y su hermano, el también cantante Finneas O’Conell.
La cantante de 21 años reportó que el hombre irrumpió en la casa de sus padres en Highland Park, en Los Ángeles, a inicios de este mes; su padre declaró que Anderson visitó su casa en numerosas ocasiones desde finales de diciembre de 2022, con la intención de “declarar su amor” a Billie Eilish.
La interprete de “Happier Than Ever” expuso que llamaron cinco veces a la policía y que han hecho varios informes; esto hizo que se le desencadenaran problemas de ansiedad, miedo y angustia emocional, agregando que se preocupa por su familia y que ya no se siente segura visitando a sus padres.
El portal TMZ, también informó que los policías accionaron cuando a principios del mes alguien escaló una escalera para poder brincar la cerca de la propiedad y entrar en ella.
No es la primera vez que sucede
Lamentablemente no es la primera vez que Billie sufre este tipo de situaciones. En 2020 un hombre llamado Prenell Rousseau, de 24 años, tenía comportamientos errático y enfermizos en contra de Billie y su familia.
Rousseau se las ingeniaba para entrar, quitarse el cubrebocas y poder tocar repetidas veces el timbre y mover la perilla de la entrada principal, lo que ocasionó que también interpusieran una orden de restricción que se ha ampliado a tres años.
Esperemos que Billie Eilish solucione su problema muy pronto y se sienta mejor, porque se ha ganado el cariño de millones de fans, siendo que en varias ocasiones han externado en redes sociales que la cantante es muy atenta con ellos.
Tendremos la oportunidad de verla en el Foro Sol el próximo 29 de marzo en CDMX; en el festival Tecate Pa’l Norte en Monterrey, el 31 de marzo, y en Guadalajara, el 2 de abril.
La depresión es una enfermedad que puede afectarte en cualquier etapa de tu vida y sin importar tu estatus socioeconómico o género. Sin embargo, se presenta en el doble de mujeres que de hombres según la Clínica Mayo. ¿Por qué?
Existen varios riesgos que podrían darse específicamente en cuestión de género, incluyendo la violencia de género, desventajas socioeconómicas y desigualdad de ingresos, tan solo por citar algunos ejemplos.
¿Qué es la depresión?
La Real Academia Española (RAE) describe a la depresión como el “síndrome caracterizado por una tristeza profunda y por la inhibición de las funciones psíquicas, a veces con trastornos neurovegetativos”.
La Organización Mundial de la Salud (OMS) lo describe como “un trastorno de salud mental común. Se caracteriza por una tristeza persistente y una falta de interés o placer en actividades que previamente eran gratificantes y placenteras”.
Se puede dar por diversas causas, entre ellas de manera hereditaria puedes tener mayor probabilidad de desarrollarla.
¿Las mujeres son más propensas a sufrir depresión que los hombres?
De acuerdo con datos de la Organización Mundial de la Salud (OMS), la depresión es un trastorno que afecta más a la mujer que al hombre.
Según un estudio publicado por el Diario de Psiquiatría y Neurociencia, en Estados Unidos y Canadá, entre 1990 y 2010, el trastorno de depresión mostró un aumento del 75% en la población, principalmente mujeres.
En 2010 su estadía anual global fue del 5.5% y 3.2% en mujeres y hombres respectivamente, lo que representa una incidencia 1.7 de veces mayor en mujeres. No necesariamente quiere decir que las mujeres suframos mayor depresión que los hombres, sino es posible que más mujeres estén dispuestas a buscar ayuda y por eso la estadística lo refleja.
Las mujeres tienen casi el doble de probabilidad de sufrir depresión que los hombres, esto puede suceder a cualquier edad, según el portal Mayo Clinic; principalmente la brecha tiende a ser más latente en mujeres jóvenes.
Tan solo en México, en 2019 se reportaron 144.74 casos nuevos por cada 100,000 mujeres, de acuerdo con los datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI). Como puedes ver en este link, la brecha de género es algo que se repite desde años antes.
Según estudios de la OMS citados por el Foro Económico Mundial, las mujeres predominan en casos de trastornos mentales comunes como la depresión y la ansiedad.
La OMS desconoce de manera exacta por qué las mujeres sufren mayor depresión que los hombres, “La depresión no es solo un problema de salud mental que sufren las mujeres, sino que cuando nos referimos a la prevalencia de hombres frente mujeres, las mujeres se encuentran en una desafortunada ventaja. Se necesita investigar”.
Factores
Hay diversidad de factores por las que podemos sufrir depresión y, cabe repetir, hay que tomar en cuenta que la estadística podría estar afectada por la cantidad de personas que piden ayuda o no.
Dicho lo anterior, existen varios factores que pueden contribuir a tener más riesgo de padecer depresión y que podríamos destacar.
1. Pubertad
Foto: Pexels – cottonbro studio
Crecer implica varios cambios físicos, mentales y hormonales. Con la pubertad y la adolescencia se abordan nuevas cuestiones de sexualidad e identidad, aumento de presión social y académica.
Las niñas llegan antes a la pubertad que los niños, por lo que provoca que hay cambios más rápidos en ellas.
También están involucrados los cambios hormonales y el síndrome premenstrual que comienzan a experimentarse.
Por sí mismos estos cambios NO ocasionan depresión, aunque en algunas chicas pueden aumentar el riesgo de padecerla.
2. Embarazo
Foto: Pexels – Autor: Leah Kelley
La maternidad provoca varios cambios físicos, de rutina, trabajo y actividades; cambia desde la manera en que te alimentas hasta incluso como te vistes.
También existe la depresión posparto.
3. Circunstancias de vida y cultura
Foto: Pexels – Autor: Kerde Severin
Se ha estigmatizado que como mujeres debemos cumplir varios requisitos que nos ha impuesto la sociedad, de cómo debemos vernos, comportarnos y expresarnos, dejando la mayoría de las veces nuestros conocimientos por lo superficial.
Al no poder cumplir estas “expectativas” que nos ha impuesto la sociedad, se convierte en un problema grande para nosotras, pero invisible ante los que lo provocaron.
Entre las circunstancias a las que nos referimos está la brecha de género en el trabajo y la sobrecarga de trabajo no remunerado (por ejemplo, en madres que trabajan y “se espera” de ellas que cuiden a los hijos).
El Foro Económico Mundial menciona la carga de trabajo no remunerado repartida de manera injusta como uno de los componentes de las circunstancias de vida, la cual disminuye oportunidades y participación en la economía.
4. Estrés
Foto: Pexels – Autor: energepic.com
Tener actividades que nos saturan y dan dolor de cabeza en exceso pueden causar una enfermedad más grave, ya sea por exceso de trabajo, labores, expectativas por llenar, es mejor tener espacios para tomarnos un tiempo y descansar.
5. Abusos
Foto: Pexel- Autor: Kat Smith
Muchísimas mujeres sufren violencia de género todos los días y en diversos ámbitos, desde la escuela y el trabajo o incluso en el hogar.
Lo anterior son algunos síntomas de la depresión, pero solo un especialista puede diagnosticarla y ayudarte a combatirla.
Si en algún momento sientes necesidad de expresar tus ideas y sacar los malos momentos por los que estás pasando, es necesario que lo comuniques con un especialista, no dejes que la depresión te domine. ¡Ámate y chécate!
Como hemos informado anteriormente, Jeremy Renner sufrió un accidente afuera de su casa en el primer día de este 2023, mientras despejaba la nieve de su entrada con una snowcat. El actor ya ha reaparecido en redes sociales y al parecer su condición ha mejorado aunque, según fuentes cercanas a él, su recuperación podría ser bastante larga.
Como ya se sabe, el intérprete sufrió el accidente al tratar de ayudar a un familiar que estaba atrapado en su automóvil por la nieve. Mientras Jeremy despejaba la nieve para poder ayudarlo, el enorme vehículo pasó sobre él.
Ahora, con información de un amigo cercano al actor cuya identidad es anónima, el portal Radar Online dice que la condición de Jeremy sería “mucho peor de lo que cualquiera sabe”.
Unos días posteriores del accidente, un vocero oficial dio a conocer que Jeremy Renner había sufrido un traumatismo torácico cerrado y lesiones ortopédicas; se dijo que sus intervenciones quirúrgicas fueron un éxito, pero que todavía necesitaba reposo; días después, el actor de “Hawkeye” se reportó en Instagram con una fotografía donde recibió muchos comentarios de sus compañeros de trabajo.
Algunas fuentes cercanas a Jeremy Renner revelaron para Radar Online que la situación es más grave de lo que parece, que el actor está consciente de que pudo haber muerto ese día.
Un amigo cercano dijo al portal que el snowcat dañó el lado derecho de su pecho, lo que le dificultaba poder respirar, mientras que la parte superior del torso se había colapsado; también tenía una herida en la cabeza y en la pierna.
“Se dice que el daño en el pecho de Jeremy fue tan considerable que tuvo que ser reconstruido con cirugía”, informó una fuente que no reveló su nombre para el medio; además de que podrían pasar alrededor de dos años para que el actor pueda seguir con sus actividades.
El informante también declaró que el actor lleva dos cirugías (las que anteriormente ya se habían revelado en medios internacionales) y probablemente le harán más cirugías para la pierna afectada, sumado que los médicos dan un tiempo considerable para cada intervención para que el cuerpo del actor de 52 años, tenga la oportunidad de regenerarse naturalmente.
Otra fuente informó que hasta el momento Jeremy ha estado con tubos para poder respirar mejor y muy sedado, pero que mantiene una actitud positiva porque está decidido a superar este momento de su vida.
Hasta el momento, el actor ya informó a través de sus historias de Instagram que ya se encuentra en su casa de Reno, Nevada; manifestando que “regresa a su lugar feliz”, su familia no lo dejo en ningún momento como su madre Cearley y su hermana Kym, estuvieron a lado de él durante todos los días a su cuidado, según informó Radar.
Actualmente el actor protagoniza la serie “Mayor Kingston” de Paramount Plus, la cual está teniendo un buen recibimiento e incluso externó en una publicación lo emocionado que se siente de que se estrenó segunda temporada; mientras, en Disney Plus se lanzará una serie con Jeremy en un road trip, se desconoce que sucederá con la serie “Hawkeye” de Marvel.
Seguramente ahora que ha iniciado la temporada de premios en Hollywood has escuchado hablar demasiado de Jennifer Coolidge, una actriz muy querida por el público y a la vez muy talentosa, pero que tras muchos años en pantalla apenas ha ganado la notoriedad que se merece y se le reconoce por su trabajo en la producción de HBO Max, “The White Lotus“.
Para muchas personas su rostro era ya familiar desde hace varios años, pero hasta ahora su nombre resuena en todos lados.
Dejando discursos memorables en las premiaciones a las que ha asistido y las últimas donde ha resultado ganadora. En la edición 80 de los Golden Globes inició con una declaración cruda, aunque cierta por lo que en varias ocasiones sucede en la industria del entretenimiento: “Tenía sueños y expectativas tan grandes cuando era más joven, pero lo que sucedió es que la vida los esfumó”.
Foto: AP. Chris Pizzello
De tal manera que no dudó en agradecer especialmente al showrunner de “The White Lotus”, Mike White, por haberle dado la oportunidad que había esperado durante mucho tiempo. “Cambiaste mi vida de un millón de maneras diferentes”, agregando que el creador se preocupa por los demás y que “es una de las mejores personas”, mencionó Coolidge, seguidamente de que daba su discurso en los Golden Globes.
Mientras tanto, en los Critics Choice Awards volvió a dejar un memorable discurso respecto lo que significa para ella formar parte de un gran proyecto y a su vez ser reconocida por su trabajo. “Quiero decirle a todos los que están ahí fuera, a todos los que pueden haber perdido la esperanza: espero que esto se las devuelva”. También mencionó que “nada se acaba, hasta que termina. Nada termina hasta que mueres”.
Actuaciones de Jennifer Coolidge
Recientemente ha ganado premios por el espectacular trabajo que ha hecho en “The White Lotus” en sus dos primeras temporadas, pero Jennifer Coolidge no solamente es “Tanya McQuoid”, sino también ha tenido papeles de comedia y drama donde nos ha hecho reír o tener las travesías que pasa por más de una vez y, aunque la mayoría de las veces ha estado como actriz de reparto, siempre tiene algo que nos llama la atención. Por eso es digno de recordar las producciones en las que ha aparecido.
1. “American Pie” (1999 – 2012)
Jennifer Coolidge apareció varias veces en la serie de películas “American Pie” desde 1999, como la mamá de Stifler, Jeanine Stifler; en una entrevista para Variety de 2022 confesó que al interpretar ese papel se convirtió en un “ícono sexual”. “Jugué mucho a ser una MILF y tuve mucha acción sexual de ‘American Pie’. Hubo tantos beneficios de hacer la película”, comentó la actriz.
2. “Legally Blonde” (2001)
Obsesionada con Irlanda, no saber ligar en lo absoluto y ser amiga de Elle Woods, describe a Paulette Bonafonté, el papel que interpretaba Jennifer Coolidge en “Legally Blonde”.
Estas películas de comedia le ayudaron a explotar su carisma pero, al mismo tiempo, contribyeron a la desesperación que vivió durante 10 años al tener audiciones frustradas, porque pensaban que ese era el único papel que podía hacer, según Variety.
Ahora sabemos que Jennifer Coolidge es genial en la comedia, pero no es lo único que hace increíble.
Se planea estrenar una tercera entrega de la franquicia en este año.
3. “La nueva Cenicienta” (2004)
Jennifer toma la forma de Fiona, la madrastra más egocéntrica del mundo, al ser cruel con Samantha Morton (Hilary Duff); todo se complica cuando su hijastra conozca a su Austin Ames (Chad Michael Murray).
Tenemos que aceptar que en esta película no la quisimos demasiado, pero eso habla sobre su gran calidad actoral.
4. “Friends”
Coolidge tuvo una aparición súper breve en el elenco de una de las series más relevantes de los últimos años, “Friends”. Interpretó a Amanda, una “amiga” de Monica y Phoebe que no podría ser más insoportable para ellas (y graciosa para nosotras).
Un solo capítulo le bastó para ganarse el corazón de los fans de la serie.
5. “Vigilante” (2022)
La actriz cambia la comedia por el misterio con la serie “Vigilante”, así como interpreta a Karen Calhoun, una agente de bienes raíces.
La historia de Ryan Murphy e Ian Breenan gira en torno a una familia que se muda a la casa deseada pero en lugar de tranquilidad encontrará cartas anónimas, vecinos extraños y amenazas.
6. Seinfeld (1989)
Así como en otras producciones tiene pequeñas apariciones, Jennifer aparece en la icónica “Seinfeld”. Puedes verla en el episodio titulado “The Masseuse”, dejando su chispa y gracia en lo que hace.
7. “The White Lotus” (2021)
La serie que le está dando varios reconocimientos a Jennifer Coolidge, es la de HBO Max; en este fascinante show se mezcla el misterio, el drama, la comedia y la sátira en torno a un elenco de ensamble.
“Tanya McQuoid” pertenece a ese elenco de ensamble, aunque sin duda se robó la atención del público (algo muy difícil de lograr considerando las otras actuaciones). De hecho, fue el único personaje de la primera temporada que regresó para la segunda; pero, sobre todo, posicionó a Jennifer Coolidge como una de las mejores actrices y a su vez brindándole el reconocimiento que merece.
Finalmente, Jennifer Coolidge tiene notoriedad y nos ha dejado discursos maravillosos en las premiaciones en las que ha asistido. Visibilizando que con esfuerzo, dedicación y confiando en nosotras mismas, se pueden lograr grandes cosas.
¿Qué te parece la carrera de Jennifer Coolidge, habías visto estas producciones?
Amanda Seyfried decidió brillar anoche, luciendo un diseño de alta costura de Dior en la edición número 28 de los Critics Choice Awards, que se llevó a cabo en el Fairmont Century Plaza en Los Ángeles, California. Pero, aunque logró su cometido de lucir espectacular en la alfombra roja, hubo un problema: ¡su vestido casi se caía a pedazos!.
Pero eso no impidió que Amanda fuera una de las primeras galardonadas de la noche en la categoría de Mejor Actriz de una Serie Limitada o Película para Televisión, por su papel de Elizabeth Holmes en “The Dropout” (2022).
Foto: AP. Chris Pizzello
¿De quién es el outfit de Amanda Seyfried?
Amanda Seyfried lucía espectacular desde la alfombra roja, portando un vestido dorado de flequillos vintage de alta costura de Dior, en una sola pieza hecho de gasa lamé retorcida de la colección 2020 de la firma, con unos tacones de Stuart Weitzman.
Además de un makeup sencillo, pero resaltado con un labial rojo, acompañado de una elegante cola de caballo y con dos mechones al aire que estilizaban su rostro; el outfit estuvo a cargo de la stylist Elizabeth Stewart . También utilizó zafiros azules y diamantes blancos de Cartier.
Sin embargo, a pesar de que era un vestido muy llamativo, desde antes que comenzara la ceremonia empezó a rasgarse, a lo que la actriz en la alfombra roja, decidió tomarlo a manera de broma y comentó mientras estaba en una entrevista con el medio Access Hollywood, “solo me voy a quitar el vestido”. También dijo que su vestido era “viejo”, pero “hermoso”. Aquí puedes ver el video.
A la hora de subir a recibir el premio fue el momento caótico para la actriz de “Mamma Mia!”. La actriz de 37 años subió a recibir el premio a pesar de estar desgarrándose su vestido (lo cual se notaba por lo incómoda que parecía con los tirantes), no importó porque la felicidad de la actriz era mayor. “Primero, esto es increíble. Estoy abrumada por poder celebrar este espectáculo de esta manera y estoy muy orgullosa de ello”, sumado de agradecer a su esposo Thomas Sadoski y sus dos hijos, quienes la apoyaban desde casa de una manera divertida y hasta subieron un video a Instagram para demostrarlo.
¿Qué más sucedió?
Foto: AP. Chris Pizzello
Pero eso no fue todo, porque a pesar de ser una noche maravillosa el vestido no dejo de rasgarse toda la noche; casi al término de la ceremonia cuando todo el elenco de “The Dropout” subió a recibir el premio por la categoría de Mejor Serie Limitada o Película para Televisión, Seyfried tuvo que cubrirse con una chamarra de piel para ocultar la falla con su vestido.
Amanda Seyfried tomó notoriedad en 2005 cuando apareció en la película “Mean Girls” junto a Lindsay Lohan y Rachel McAdams; ella ha sabido aprovechar su carrera y darnos buenas interpretaciones en las producciones que aparece.
¿Qué hubieras hecho en el lugar de Amanda? A Nosotras nos encantó cómo reaccionó de la mejor manera y lució espectacular sin importar nada.
“Ruido” es una de las más recientes películas de Netflix, que transmite emociones de impotencia y desesperación, retratando en la pantalla el martirio que viven miles de madres al buscar a sus hijas desaparecidas en México.
México, un país muy rico culturalmente, pero también con los índices de violencia de género, feminicidios y desapariciones en alza. Según datos del INEGI, en 2021 en México, el 70.1% de mujeres (de 15 y más años) han experimentado algún tipo de violencia, desde psicológica que abarca un 51.6%; violencia sexual, 49.7%; violencia social, 45.65%; y de pareja, 39.9%.
Diversos movimientos feministas, colectivos de búsqueda y otras organizaciones buscan hacer ruido para dar a conocer esta realidad y denunciar la impunidad en que vivimos; así es como lo retrata la directora Natalia Beristáin en su cinta, que está siendo aclamada por el público y la crítica.
El rostro de la violencia de género toma forma en pantalla en la película “Ruido”, al retratar el dolor de una artista plástica y madre, llamada Julia (Julieta Egurrola) al buscar a su hija Gertrudis, quien fue de viaje a celebrar su graduación con sus amigos, pero ya lleva nueve meses desaparecida. Así es como seguimos la búsqueda de Julia, una que podría ser la historia de miles de madres en México.
Julia se convierte en una madre más en investigar el paradero de su hija, con la esperanza de encontrarla; comenzará la travesía en la delegación donde se muestra la incompetencia, desinterés y revictimización de las autoridades.
En la búsqueda de Ger, se encontrará a una periodista, Abril Escobedo (Teresa Ruiz) quien la ayuda para acercarse a una abogada; todo esto desatará y exhibirá que toda la sociedad es parte del problema, el crimen organizado, el gobierno, las autoridades, el caso nulo de instituciones, pero sobre todo que todos ven por su bien propio sin importar quién pague el precio.
¿Quiénes protagonizan el film?
Julieta Egurrola, quien le da vida a Julia, es la madre de la directora, Natalia Beristáin; esta última se sumergió al proyecto porque le interesa que la sociedad “escuche” y se enfoque en “lo que realmente importa”, esto lo dijo en el detrás de cámaras exclusivo de Netflix.
La actriz de 70 años tiene una basta carrera en películas y telenovelas, así como “Señora” (1998) y “Principio y fin” (1993).
El elenco también cuenta con la participación de actores experimentados, así como el padre de la directora Arturo Beristáin, quien ha participado en otra cinta de su hija (“No quiero dormir sola” (2012)) y Adrián Vázquez, que ha participado en “Placa de acero” (2019) y “El Guau” (2022).
La actriz Teresa Ruiz ha participado en cintas de cine hollywoodense, como “El Milagro del Padre Stu” (2022), junto a Mark Wahlberg, y aparecido en la serie de “Narcos: México” (2018); mientras tanto, el actor Erick Israel Consuelo ha aparecido en “Juega conmigo”(2020) y “Finlandia” (2021).
¿Quién es Natalia Beristáin?
Es egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), ha tenido una basta experiencia como productora ejecutiva, directora de elenco, asistente de dirección, además de haber recibido el premio a Mejor Largometraje Mexicano en el Festival de Cine de Morelia (FICM) en 2012 por su ópera prima “No quiero dormir sola” (2012).
Ahora nos trae a algunos cines y a la plataforma de streaming ‘Ruido’, retratando de manera cruda, pero a la vez realista, lo que viven día a día madres en México en búsqueda de una respuesta. “Es una invitación a que hagamos más ruido sobre un tema que nos atraviesa a todos”, mencionó la directora en el detrás de cámaras de Netflix.
La cinta está teniendo un buen recibimiento por la crítica y el público, presentada en 2022 en el Festival de Cine de Morelia, donde la describen como “una película muy importante” e incluso fue presentada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se lleva a cabo en España; las locaciones en donde se filmó la película fue en San Luis Potosí.
Además de estar disponible en Netflix, la cinta tendrá una pequeña distribución en cines según la empresa cinematografica Pimienta Films.
En CDMX está en la Cineteca Nacional, Cine Tonalá, Le Cinema IFAL, Cinemanía, Casa del Cine; Edomex, en Cineteca Mexiquense; Guadalajara, se encuentra en Cineteca FICG y Cine Foro; Monterrey, en Cineteca Nuevo León; y en San Luis Potosí, está en Magnus Cinema Puente Corona.
Después de tener un 2022 lleno de controversias, cancelaciones, polémicas y problemas legales, Ezra Miller regresa a los tribunales para ajustar asuntos legales; específicamente, de la acusación por allanamiento de morada y robo de alcohol de un vecino en el estado de Vermont.
El actor de 30 años ha tenido varias acusaciones legales por agresión, robo y allanamiento desde 2020, donde se le ha visto como protagonista de varios videos que no ayudan a su imagen pública; desde las polémicas suscitadas en Hawái hasta la región histórica de Nueva Inglaterra, en Estados Unidos.
¿Qué dijo Ezra Miller en los tribunales?
Ezra Miller fue citado en el Tribunal Penal Superior del condado de Bennington para declarar sobre el allanamiento de morada y robo de alcohol de un vecino en mayo de 2022 y de robo en agosto del mismo año. Según NBC News, el Tribunal Superior de Vermont dio a conocer que las partes acordaron retirar dos cargos, el de hurto de grado menor y robo a una vivienda desocupada.
Pero siguió en pie el de allanamiento de morada. Finalmente el actor se declaró culpable de su comportamiento errático al violentar la propiedad de su vecino; al mantener está postura y cumplir las condiciones que le han impuesto, evita una sentencia de tres meses en prisión. Por otro lado, tiene quepagar una multa de 500 dólares (9,380 pesos), dar una tarifa judicial y tener un año de libertad condicional, donde implica cumplir con tratamiento de salud mental.
Por los dos cargos retirados, Miller evita una sentencia en prisión, pero la jueza del Tribunal de Vermont, Kerry Ann McDonald-Cady, le indicó al protagonista de “Tenemos que hablar de Kevin” (2011) que, si llega a infringir la libertad condicional la acusaciones podrían volver a hacerse.
¿Cómo reaccionó Ezra Miller al respecto?
En la audiencia de casi 30 minutos en el Tribunal de Bennington respondió todas las preguntas de la juez; sin embargo, se negó a declarar al terminar la audiencia la abogada del protagonista de “Flash”, Lisa Shelkrot, envió un comunicado del actor, según informa la agencia AP.
“Ezra quisiera agradecer a la corte y a la comunidad por su confianza y paciencia a lo largo de este proceso, y una vez más quisiera reconocer el amor y el apoyo que han recibido de sus familiares y amigos, quienes continúan siendo una presencia vital en su proceso continuo de salud mental”, dijo en el comunicado de la abogada.
¿Qué sucede con la carrera de Miller?
El actor tiene una carrera integrada por cintas de cine comercial e independiente, considerado antes de sus problemáticas como uno de los actores jóvenes más prometedores de la industria de Hollywood.
Teniendo gran participación en cintas como “Las ventajas de ser invisible” (2012) y en su papel protagónico como Barry Allen/Flash desde 2017 dentro de las dos entregas de “Justice League” (2017 y 2021).
También tuvo un papel relevante en la saga de películas de “Animales Fantásticos y dónde encontrarlos” en el personaje de Credence, a lo que The Hollywood Reporter, a finales de 2022, informó que Warner Bros. anunciaba una posible cancelación de las películas, aunque se comenzó a especular en redes sociales que era a causa del comportamiento de Miller.
Recientemente anunciaron que la película en solitario de “The Flash” (2023) sí se estrenará; se desconoce si el actor tiene otras producciones en puerta.
La ganadora de los cuatro premios más importantes de la industria del entretenimiento, Julianne Moore, no es la excepción cuando hablamos sobre el sexismo y las injusticias que se viven en Hollywood y que desde hace varios años se han dado a conocer.
La industria cinematográfica, al ser parte de un “producto comercial” y de estereotipos, tiende a exigir ciertas características a los actores, pero sobre todo a las actrices para estar frente a la pantalla.
El talento no debe opacarse por la apariencia física ni la belleza debería ser un factor decisivo para tener éxito. Sin embargo, Julianne Moore, ha tenido inseguridades respecto a su físico e incluso ha querido cambiar parte de su apariencia por un comentario en específico y varias situaciones que ha visto a lo largo de su carrera.
¿Qué le dijeron a Julianne Moore?
La interprete de “Still Alice” (2014), contó en una entrevista para The Times of London sobre la mala experiencia que vivió con una figura influyente del mundo del entretenimiento; no reveló nombres, pero dijo que esta persona le indicó: “intenta lucir más bonita”. Ese simple comentario despertó gran inseguridad en ella; “no sé si puedo”, dijo.
En la entrevista la actriz mencionó que está consciente respecto que se encuentra en una industria en donde “el físico está involucrado”, pero que la belleza y hermosura son subjetivas para cada persona.
La actriz estadounidense admitió que varias veces deseaba verse diferente, “Mi cabello rojo me hizo sentir como una extraña mientras crecía… los pelirrojos son el 2% de la población mundial.” indicó la protagonista de “Hannibal”.
“Nadie quiere sentirse como si estuviera en una minoría, especialmente cuando es un niño pequeño. Ahora me siento muy identificada con mi cabello y mis pecas, pero todavía hay una parte de mí que preferiría ser una rubia bronceada”, mencionó Julianne para la entrevista de The Times of London.
Julianne Moore también agregó a la entrevista que al desear ser una “bronceada rubia”, intentó varias veces pasar tiempo bajo el sol sin la protección necesaria y, al ser su piel tan pálida, el daño se hacía evidente casi de inmediato.
La actriz, ha cosechado varios premios entre ellos de las ceremonias más importantes así como los Óscar, Golden Globes, BAFTA y del Sindicato de Actores, teniendo una trayectoria prominente y a su vez más proyectos, así como el próximo thriller “Sharper”, donde compartirá pantalla con Sebastian Stan y John Lithgow.
El talento no debe ser apocado por malos comentarios que solo crean inseguridades, que pueden perdurar por un gran tiempo. ¿Qué opinas respecto a lo que le dijeron a Julianne Moore?
Después del divorcio de Kim Kardashian y Kanye West en noviembre de 2022 y una polémica interminable llena de escándalos, el rapero vuelve a contraer nupcias en secreto con una diseñadora. Además de que la pareja ha procedido de una manera muy discreta, ha dado de qué hablar otra cosa: el gran parecido de Bianca Censori, la nueva esposa de West, con Kim.
Esto fue revelado después de salir a la luz unas fotografías del rapero con su nueva esposa, donde se muestran a ambos comiendo y paseando en las calles de los Ángeles, California; ambos lucen enamorados y con anillos de matrimonio.
Foto: Captura
¿Quién es la misteriosa chica que se casó con Kanye West?
El medio estadounidense, TMZ reveló que la chica con la que se casó Kanye West es la arquitecta y diseñadora Bianca Censori, empleada de Yeezy. El portal reveló que contrajeron nupcias en secreto dos meses después de finalizar su divorcio con Kim Kardashian, teniendo una ceremonia privada.
A pesar de tener festejo, vestido y todo, no están legalmente casados, porque no tienen certificados y no han firmado los documentos que corresponden; se desconoce desde cuando tienen una relación, pero Bianca comenzó a trabajar en la empresa desde noviembre de 2020, esto lo reveló el diario Daily Mail.
Todo esto salió a la luz a raíz de las fotografías tomadas por unos paparrazzi, mientras se muestra a la diseñadora con el rapero teniendo un almuerzo en el restaurante Waldorf Astoria de Beverly Hills.
¿Quién es Bianca Censori?
Bianca Censori, de 27 años, es arquitecta y tiene una maestría en Diseño por la Universidad de Melbourne, Australia; a principios de su carrera decidió con una amiga del instituto iniciar una empresa llamada “Nylon’s”, donde hacían gargantillas hechas con pedrería Swarovski. Actualmente es propietaria de un estudio de diseño de joyería con la actual novia de Brad Pitt, Inés de Ramon, según el Daily Mail.
Entró a trabajar en la empresa del rapero de 45 años desde 2020, la cual perdió las colaboraciones con Adidas y Balenciaga por los comentarios antisemitas de los que ha sido acusado West.
Lo que causó controversia fue la apariencia de la chica que anteriormente era de cabello oscuro y ahora se lo ha platinado. Sí, como Kim, además que se le ha visto utilizar diversos looks similares a la celebridad.
¿Cómo reaccionó Kim Kardashian?
Según el Daily Mail, se habrían comenzado a frecuentar Ye y Bianca en medio de la polémica que se suscitó en 2021, cuando Kim Kardashian le solicitó el divorcio; en su matrimonio de siete años existieron rumores de infidelidad por parte de él. Aunque el divorcio estaba en proceso, varias veces se supo que West retrasó los tramites legales, pero finalmente se concretó en 2022.
La también empresaria Kim Kardashian, no ha dicho nada públicamente respecto al nuevo matrimonio de West, sin embargo, publicó en sus historias de Instagram. “Realmente estoy en mi era de chica tranquila, no tengo mucho que decir. Hay mucho que hacer… solo recuerda, la oveja negra generalmente se convierte en una cabra.” “Las personas que quieren verte ganar te ayudarán a ganar. Recuerda eso”, finalizó la modelo y empresaria.
¿Qué opinas respecto al matrimonio de Bianca Censori y Kanye West?
Muy probablemente te ha pasado que ves una película o programa de televisión y de repente te percatas que los protagonistas parecen un poco o mucho mayores a la edad que dicen tener. Seguro hasta has dicho algo como “¡¿cómo puede ser posible que sea adolescente?!” Y es que ese fenómeno de cuando los actores son mayores que su personaje es algo muy común.
Irónico pero a veces divertido, esta práctica suele suceder en producciones donde la trama es de adolescentes, pero en tales casos se puede entender, por la naturaleza de ciertas escenas, que se haga así.
Películas y series donde los actores son mayores que su personaje
En está lista predominan las películas y programas donde hay personajes que pretenden ser adolescentes, pero físicamente parece que ya han formado una familia y salido de varios empleos. Pero hay muchísimos ejemplos en cine y televisión de actores que son mayores que su personaje. ¿Cuáles otros recuerdas?
Los padres de nuestro mago favorito parece significativamente mayores en las películas que en la saga de libros de J.K. Rowling.
Los actores que interpretaron a los padres de Harry fueron Geraldine Somerville, que cuando comenzó la saga tenía 34 años, y Adrian Rawlins, que tenía 43 años. En contraste, según la saga literaria ambos tenían 21 años cuando murieron, incluso se llega a mostrar en la lápida en “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I”.
Un gran salto temporal, pero tal vez tomaron un poco de poción multijugos y por eso es la confusión de las edades y apariencia.
2. Personajes de “Vaselina”
Rock and roll, chamarras de piel y peinados con muchísimo volumen es lo que nos hace remontarnos a la época de los años 50 y a “Vaselina“, que se ha consolidado como una de las películas musicales más icónicas. La película se desarrolla en una preparatoria, por lo que se dice que nuestros protagonistas rondaban entre 17 y 18 años.
Sin embargo, el elenco era mucho mayor. El actor John Travolta tenía 23 años mientras que Olivia Newton-John cumplió 29 años mientras filmaban.
Stockard Channing (quien interpretó a Betty Rizzo) en las grabaciones tenía 33 años, aproximadamente el doble de la edad de su personaje, mientras que el actor Jeff Conaway (Kenickie Murdoch) tenía 26 años.
Hay ciertas escenas, como la de “Greased Lightin'”, donde es difícil no preguntarte qué hacen todos esos señores ahí.
Este programa comenzó siendo una serie de drama adolescente, basada en los cómics de “Archie” creados originalmente 1941. Conforme avanzan las temporadas ha tenido saltos temporales enormes, poderes, asesinos, cultos siniestros y misterios inconclusos, pero a veces lo que más nos inquieta son las edades de nuestros personajes.
Todos los personajes rondan en las edades de 17 y 18 años, debido a que son estudiantes de preparatoria, pero en realidad los actores tenían una edad completamente diferente en la primera temporada.
Los actores son mayores que sus personajes pero no es un cambio tan dramático como en el de “Vaselina”, por ejemplo. KJ Apa (“Archie”) tenía 20 años al comenzar la serie y Cole Sprouse (“Jughead”) tenía 25, mientras Camila Mendes y Madelaine Petsch (“Veronica” y “Cheryl”) tenían 23 años. Lili Reinhart (“Betty”) era de las menores, con 21 años.
Por otro lado, Ashleigh Murray (“Josie”) tenía 29 al comenzar la serie.
4. “Mean Girls”
A casi 19 años de su estreno, “Mean Girls” o “Chicas Pesadas” es una de las películas de adolescentes más iconicas para los millennials y gen z; sin embargo, hay una pequeña falla en está película “tan fetch”: la edad de los personajes.
La sinopsis nos dice que “Cady Heron” tiene 16 años y entra a la preparatoria donde se armará un drama adolescente, nivel hábitat salvaje. Lindsay Lohan tenía 18 años cuando interpretó a “Cady”, no es una diferencia muy disparatada; sin embargo, Rachel McAdams (“Regina George”) tenía 26 años y logró interpretar a una adolescente a la perfección.
Lacey Chabert (“Gretchen Wieners”) tenía 22 años; Amanda Seyfried (“Karen Smith”) tenía 19 años; Lizzy Caplan (“Janis Ian”) tenía 22 años; Daniel Franzese (“Damien”) tenía 26 años; y Jonathan Bennet (“Aaron Samuels”) contaba con 23 años.
Lo extraño era que Amy Poehler, quien interpretó a la mamá de “Regina”, tenía solo 7 años más que Rachel McAdams.
5. “Spider-man”
Tobey Maguire protagonizó a nuestro “amigable vecino” en la trilogía de Sam Raimi, aunque realmente tenía 27 años cuando se puso en la primera entrega el traje de Spider-Man.
Al termino de la trilogía tenía ¡32 años!
Tal vez con Kirsten Dunst no se notaba tanto la diferencia, pues ella tenía 20 años al comenzar la saga. Pero, ¿qué tal Joe Manganiello (“Flash Thompson”) con sus 26 años en la primera película?
6. “Smallville”
Hablando de superhéroes, de Marvel damos un salto a DC; específicamente, al querido programa “Smallville” es un gran ejemplo de actores mayores que su personaje. Tom Welling, quien nos trajo a la pantalla al joven Clark Kent de 14 años, en realidad tenía 24 años cuando lo personificó en la primera temporada. Se notaba más grande pero, ¡¿24 años?! ¿Tú de qué edad lo veías?
Seguramente recuerdas a Ashley Tisdale, ya sea por su papel de “Sharpay Evans” en “High School Musical” (2011), como “Maddie” en “Zack y Cody: Gemelos en acción” o incluso como la voz en inglés de “Candace” en “Phineas y Ferb”. Ella todavía se dedica a la actuación y a la música, además de que se mantiene en contacto con sus fans por redes sociales.
Esta semana utilizó su cuenta de Instagram para hablar sobre un tema muy personal.
Ashley Tisdale y su problema de alopecia
La actriz Ashley Tisdale habló en un reel de Instagram sobre su lucha contra la alopecia, platicando que sufre un trastorno de inmunoterapia que causa caída de cabello. “La alopecia y la caída del cabello son bastante comunes, pero mucha gente se siente avergonzada de hablar sobre estos temas”, acompañó con esta leyenda el video.
En el video menciona que ha sufrido alopecia desde muy joven, alrededor de los 20 años; es decir cuando todavía estaba en los programas de Disney Channel; abordó el tema de la “alopecia por estrés” y que esto le puede suceder a muchas jóvenes, diciendo que el primer indicio fue cuando se le comenzó cayendo en la parte central del cráneo.
Esto la hizo sentir triste, pero decidió continuar gracias al apoyo de las personas que la rodean; que esto puede suceder muy rápido, pero que es bueno conseguir apoyo de profesionales para poder combatirlo.
“Cualquier tipo de pérdida de cabello puede afectar tu autoestima, especialmente si sientes que eres la única que está pasando por eso. Por eso quiero hablar de ello abiertamente, porque no es nada de lo que avergonzarse”, mencionó la actriz, también abordando que puede ser por problemas de salud o alimenticios pero que en el caso de ella está relacionado con el estrés.
Ashley Tisdale decidió compartir más información en el sitio web Frenshe en la sección de estilo de vida, contando que está enfermedad se le volvió a presentar mientras se mudaba de casa y sintió que un mechón cayó detrás de su oreja; inmediatamente supo de qué se trataba porque años antes había padecido alopecia por estrés.
A lo que dio varias recomendaciones en el artículo de no dejar que el estrés se apodere de ti, buscar un tratamiento o ayuda de un especialista, pero lo más importante manejar el estrés para tener una vida saludable y que no nos afecte a nosotras de manera física o de salud, además de cuidar la alimentación.
“Comer con un enfoque en la salud intestinal también me ayuda a prosperar”, menciona Ashley, además de que llena de vegetales, frutas, alimentos fermentados, mariscos, aves y hierbas, a lo que ve buenos beneficios en tan solo 30 días.
Es bueno cuidar nuestra apariencia, pero aun mejor cuidar nuestra salud y evitar problemas físicos y de salud que pueden ser ocasionados por el estrés; es mejor ir a checarnos.
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