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Autor: Sharon Mercado
Periodista oaxaqueña por la UNAM. Le gusta pasear en bici, ir al cine y los postres. Le apasiona la cultura pop y la política. Le encantan los gatitos, tomar siestas y escribir (si es sobre películas y conciertos, mejor).
El Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) presentó recientemente los resultados de la Encuesta Nacional de Seguridad Pública Urbana (ENSU) del cuarto trimestre de 2023. En este documento, revelaron cuáles fueron las alcaldías de CDMX con más situaciones de acoso y violencia sexual. A continuación te decimos los datos más relevantes.
El pasado 18 de enero se dieron a conocer distintas estadísticas en materia de inseguridad a nivel nacional, en donde se incluyen distintas situaciones de acoso y la violencia sexual (en lugares públicos) hacia las mujeres.
Antes de empezar, vale la pena recordar la definición deacoso sexual. De acuerdo con el Protocolo para la Prevención, Atención y Sanción del Hostigamiento Sexual y Acoso Sexual, es una forma de violencia con connotación lasciva en la que, si bien no existe la subordinación, hay un ejercicio abusivo de poder que conlleva a un estado de indefensión y de riesgo para la víctima, independientemente de que se realice en uno o varios eventos.
Foto: Unsplash. Priscilla Du Preez
Por otro lado la violencia sexual, según la Ley General de Acceso a las Mujeres a una Vida Libre de Violencia, es cualquier acto que degrada o daña el cuerpo y/o sexualidad de la víctima y que por tanto atente contra su libertad, dignidad e integridad física.
Cabe destacar que esta encuesta tiene como objetivo hacer estimaciones y medir la percepción de los habitantes en materia de seguridad. El tamaño de muestra a nivel nacional fue de 27,970 viviendas con una cobertura geográfica de 75 ciudades de las 32 entidades federativas, incluyendo las 16 alcaldías de la Ciudad de México.
Las alcaldías de CDMX con más situaciones de acoso y violencia sexual
Foto: Unsplash. Jezael Melgoza
Aunque la ENSU abarca cifras de distintas regiones del país, nos enfocaremos en aquellas que corresponden a la Ciudad de México. Conoce cuáles de las 16 alcaldías presentaron más situaciones de acoso y violencia sexual durante el cuarto trimestre de 2023.
La alcaldía Venustiano Carranza encabeza esta lista y ocupa el tercer lugar a nivel nacional. El 31.4% de las mujeres mayores de 18 años encuestadas en esta alcaldía enfrentaron alguna situación de acoso o violencia sexual. Mientras que en la alcaldía Magdalena Contreras el 28.7% de las encuestadas refirió haber vivido alguna situación de esta índole.
Milpa Alta se encuentra en tercer lugar con un 28.3%, seguida de Gustavo A. Madero con un 28.1%. Iztapalapa se posicionó en el quinto lugar con un 27.8% y Xochimilco se ubicó en el sexto puesto al referir que 27.4% de las encuestadas han sufrido alguna situación de acoso y violencia sexual. Coyoacán es la séptima alcaldía de la CDMX con más situaciones de violencia hacia la mujer, ya que el 27.1% de las encuestadas refirió haber vivido una de las situaciones descritas a continuación.
Situaciones de acoso y violencia que enfrentan las mujeres
Las situaciones de acoso y violencia sexual que más enfrentaron las mujeres, de acuerdo con la Encuesta Nacional de Seguridad Pública Urbana, fueron las siguientes.
Reciben piropos groseros u ofensivos de tipo sexual o sobre su cuerpo que molestan y ofenden a las mujeres.
Alguien intentó obligarlas o forzarlas usando la fuerza física, engaños, o chantajes a tener relaciones sexuales sin su consentimiento, o en contra de su voluntad.
Les ofrecieron dinero, regalos u otro tipo de bienes a cambio de algún intercambio de tipo sexual y les pareció ofensivo o humillante.
Les enviaron mensajes o publicaron comentarios con insinuaciones sexuales, insultos u ofensas sexuales, a través del celular, correo electrónico o redes sociales (como Facebook, Twitter, WhatsApp, etc.).
Alguna persona las obligó a tener relaciones sexuales en contra de su voluntad.
Alguna persona les mostró sus partes íntimas o se tocó sus partes íntimas enfrente de ellas, y se sintieron molestas, ofendidas, o atemorizadas.
La manosearon, tocaron o besaron, se recargaron o encimaron con fines sexuales sin su consentimiento.
Les enviaron mensajes, fotos, videos o publicaciones con insinuaciones, insultos u ofensas sexuales que fueron ofensivos o amenazantes, a través del celular o redes sociales.
Las obligaron a mirar escenas o actos sexuales mediante fotos, revistas, videos o películas.
Foto: Pexels. Engin Akyurt
Es importante señalar que cada encuestada pudo haber declarado más de una situación de violencia, por lo que los delitos por sí mismos podrían representar un número mayor.
El doblaje mexicano es considerado, por muchos especialistas, como uno de los mejores de todo el mundo. Esto se debe al talento de los intérpretes con que nuestro país cuenta, su buena técnica y la implementación de frases mexicanas que se vuelven icónicas a nivel internacional. Por esta razón, te compartimos algunos papeles de 5 actrices de doblaje que son icónicas en México y seguramente recuerdas.
Sus interpretaciones han marcado generaciones enteras y cada uno de sus personajes se ha vuelto parte de las infancias mexicanas. Desde personajes de caricaturas y películas adolescentes hasta cintas dramáticas y videojuegos.
Descubre algunas de las mujeres han hecho historia en el doblaje mexicano. Son apenas una muestra del talento que hay en este ámbito.
5 actrices de doblaje que son icónicas en México
Foto: Instagram. @erikarobledo4vo
1. Erika Robledo
Erika Robledo fue la encargada de doblar la voz de“La Sirenita” en la segunda y tercera temporada de la serie animada. Además, fue la voz de “Cher” en la película “Clueless” y participó en películas como la saga “Crepúsculo” (en el papel de “Jessica”), “Los juegos del hambre: Sinsajo” (“Cressida”) y “La bruja de Blair”. También fue la voz de varios personajes en la serie “BoJack Horseman”, de Netflix.
Erika debutó a temprana edad y su carrera como actriz de doblaje se consolidó con el paso de los años. Recientemente se informó que murió el pasado 22 de enero por causas desconocidas; los seguidores de sus trabajos se mostraron consternados ante la noticia, ya que Erika tenía 48 años.
2. Cristina Hernández
A sus 46 años, Cristina Hernández ha dado voz a personajes de distintas series, películas, telenovelas y hasta dramas coreanos. Entre sus papeles más destacados se encuentran: “Bombón” (“Las chicas superpoderosas”), “Alegría” (“Intensa-mente”), “Sailor Chibi Moon” (“Sailor Moon”), “Gatúbela” (“Batman: El caballero de la noche asciende”) y “Mirana”, la “Reina Blanca” en el live action de “Alicia en el País de las Maravillas”.
Ha estado en tantos proyectos, que en más de 10 ocasiones ha doblado a personajes interpretados por Anne Hathaway, Natalie Portman, Christina Ricci, Reese Witherspoon y Lindsay Lohan, entre otras. También ha participado en más de 20 animes y producciones japonesas.
Su trabajo y esfuerzo la ha llevado a convertirse en directora de doblaje de varios estudios y empresas de doblaje en México. Además de ser conductora y locutora, ha dado voz a personajes de videojuegos y narrado cuatro audiolibros.
3. Paty Acevedo
Foto: Instagram. @sailorpatymoon
Patricia Acevedo Limón ha prestado su voz en películas, cortos animados, anime, series de televisión, documentales y radionovelas. Sus trabajos más conocidos son interpretando a “Sailor Moon”, “Lisa Simpson”, “Angélica Pickles” (“Rugrats”) y “Rachel Green” (“Friends”).
Actualmente tiene 64 años y en su repertorio también se incluye el doblaje a varios personajes de actrices como Jennifer Aniston, Uma Thurman, Scarlett Johansson y Annie Potts. Sus personajes también suelen ser de anime y producciones japonesas, apareciendo activamente en “Dragon Ball”, “Hunter x Hunter”, “Pokémon” y “One Piece”.
4. Beatriz Aguirre
Beatriz Aguirre, quien protagonizó diversas telenovelas mexicanas, obras de teatro y películas, también destacó notablemente en el doblaje. En 1997 dobló la voz de “Hera” en “Hércules” y la emperatriz Marie Romanov en “Anastasia”; también fue “Perdita” en “101 dálmatas”.
5. Alondra Hidalgo
Foto: Instagram. @alohidalgo
La trayectoria de Alondra Hidalgo también es digna de mencionar. Entre sus papeles más conocidos se encuentra “Sam Puckett” de “iCarly”, “Ginny Weasley” en la saga “Harry Potter”, “Jade West” en “Victorious”, “Gwen Stacy” en “Spider-Man: Un nuevo universo” y en “Spider-Man: a través del Spider-Verso”.
Su trabajo la ha llevado a ser directora de doblaje en miniseries, anime, videojuegos y películas. Ha doblado a varios personajes de Marvel y DC y ha sido parte de sagas como “John Wick”, “Resident Evil” y de la serie “American Horror Story”.
Cada 30 de enero se festeja el Día Internacional del Croissant, ese tipo de pan dulce que comparte similitudes con el cuernito mexicano y que, al escuchar su nombre, nos hace pensar en las elegantes calles parisinas. Con motivo de esta celebración, un hotel de la Ciudad de México lanzó la “croi-jolota”, un híbrido entre un tamal y un croissant.
Te contamos todo sobre este platillo, el cual puedes probar a partir de hoy en en el Cityzen Rooftop Bar del hotel Sofitel.
Los tamales son parte de nuestra cultura y son uno de los platillos más emblemáticos de México. Prácticamente cada región del país tiene un sabor y modo de preparación particular; de hecho, se estima que hay más de 30 tipos de tamales. Las entidades que más destacan por la elaboración de los mismos son Oaxaca, Chiapas, Hidalgo y Michoacán.
Por su parte, el croissant es una pieza de panadería francesa, aunque tiene sus raíces en las calles de Viena, Austria. Se dice que fue creado para festejar la victoria sobre la invasión otomana en el siglo XVII y, con el tiempo, llegó a la corte de Versalles gracias a la reina María Antonieta de Austria. Por lo que además de delicioso, tiene un contexto histórico relevante, tanto que existe su propio día para celebrar la creación de este pan.
Lanzan la ‘croi-jolota’, un híbrido entre un tamal y un croissant
Foto: Sofitel
Ante esta celebración el francés Alexis Preschez, quien es chef de Sofitel Café, tomó una característica de ambos alimentos para crear esta llamativa combinación. El chef resalta que la masa crujiente del croissant y la textura del tamal de mole amarillo dan paso a un platillo sin igual.
“Con la ‘croi-jolota’ presentamos un encuentro disruptivo entre el tradicional antojo mexicano del tamal y el croissant. La masa crujiente del croissant envuelve la esponjosidad del tamal de mole amarillo, creando nuestra guajolota”, explicó el chef creador de este híbrido.
Foto: Sofitel
Los tamales de mole amarillo son especialidad de varios municipios de Oaxaca y se preparan con pollo y chile chilhuacle, este último se produce en la región de La Cañada.
Puedes probar este alimento a partir del 30 de enero en el Sofitel Café, el restaurante Balta y Cityzen Rooftop Bar, ubicadas en el piso 38 del hotel Sofitel; se encuentra en Paseo de la Reforma 297, alcaldía Cuauhtémoc. Abren de lunes a domingo a partir de las 7:00 a.m.
Los Chiefs de Kansas City (equipo en donde juega Travis Kelce) y los 49ers de San Francisco se disputarán el campeonato de la Liga Nacional de Futbol Americano de Estados Unidos (NFL), este domingo 11 de febrero en el Allegiant Stadium de Nevada. Para asistir a este importante evento y apoyar a su novio, te contamos el maratónico viaje que Taylor Swift tendrá que hacer para llegar al Super Bowl.
Durante toda la temporada de la NFL se vio a la cantante apoyar fielmente a Travis Kelce. En casi cada partido Taylor Swift festejó los aciertos de los Chiefs y antier, durante la Final de la Conferencia Americana, la pareja se mostró muy emocionada por el logro histórico del equipo; ya que es la cuarta vez que los Chiefs llegan al Super Bowl en el último lustro y, si ganan, sería el primer bicampeonato de un equipo en dos décadas.
Foto: AFP. Patrick Smith
Y aunque Taylor no ha tenido problemas para asistir a los juegos, ir al Super Bowl será más complicado para ella. Ya que tendrá que atravesar el mundo (literalmente) para llegar al partido más importante de la temporada 2023. Esto se debe a que la cantante continúa con su gira, The Eras Tour, con cuatro fechas en Tokio (Japón), empezando el próximo 7 de febrero, mientras que su último concierto en dicha ciudad es el 10 de febrero.
Lo cierto es que la estrella pop tiene un punto a su favor: la diferencia de horario entre ambos países. A continuación te contamos el supuesto itinerario de Taylor Swift y cómo podría lograr llegar al Super Bowl LVIII con varias horas de anticipación.
El maratónico viaje que Taylor tendrá que hacer para llegar al Super Bowl
El último show de Taylor Swift en Tokio empieza a las 6:00 p.m. (hora local) del sábado 10 de febrero. Se espera que termine a las 10:00 p.m., ya que su espectáculo dura aproximadamente tres horas y media, dando un lapso de 30 minutos para cualquier eventualidad. A las 11:00 p.m., la cantante se prepararía para partir hacia el aeropuerto, el cual está a una hora del estadio Tokyo Dome.
Se estima que su avión despegue hacia Las Vegas, Nevada a la 1:00 a.m. de Japón; es decir, saldría del país asiático ya el 11 de febrero. Cabe mencionar que la diferencia horaria entre ambas ciudades es de 17 horas.
Después de 11 horas de vuelo, Taylor Swift aterrizaría en la noche del 10 de febrero en Las Vegas. Por lo que tendrá algunas horas para descansar y lidiar con el jet lag provocado por el cambio de horario.
Foto: AP. Nick Wass
Para el domingo 11 de febrero, la cantante ya habría descansado después de un vuelo maratónico y presentarse cuatro noches seguidas en el estadio Tokyo Dome. El Super Bowl empieza a las 15:30 horas, por lo que Taylor Swift podrá apoyar a su novio Travis Kelce cual sea el resultado del partido.
La próxima fecha programada de la gira Eras Tour es en la ciudad de Australia, Melbourne el 16 de febrero. Por lo que tiene los días contados para quedarse en su país acompañada de familiares y su pareja, Travis Kelce.
Si alguna vez viste “Gossip girl” y te gustaba el sofisticado guardarropa de algunos personajes como “Blair Waldorf”, debes saber que su sentido de la moda tenía al estilo ‘preppy’ como uno de sus principales fuentes de inspiración. Además, diversas celebridades como Taylor Swift, Victoria Beckham, Emma Watson y Hailey Bieber han adoptado las prendas predilectas del ‘preppy’ a sus looks. Por eso te contamos qué es el estilo ‘preppy’ y cómo puedes incluirlo en tus outfits del diario.
El estilo ‘preppy’ hace referencia a aquellas prendas de vestir que tradicionalmente llevan las estudiantes de preparatorias, colegios y universidades privados de Estados Unidos e Inglaterra. La moda se originó desde el siglo pasado, en zonas como los campus universitarios de la famosa Ivy League, cuando las estudiantes utilizaban uniformes para practicar deportes y ropa formal para sus actividades académicas.
Poco a poco, figuras públicas como Jacqueline Kennedy y Audrey Hepburn popularizaron las mismas prendas y se convirtieron en una moda desde hace varias décadas. Actualmente, este estilo es utilizado por bloggers de moda, cantantes y actrices; a continuación te decimos qué prendas puedes agregar a tus looks para conseguir el estilo atemporal ‘preppy’.
Qué es el estilo ‘preppy’ y cómo puedes incluirlo en tus outfits
Foto: Pexels. Tima Miroshnichenko
Entre las mayores representantes del estilo ‘preppy’ se encuentra el personaje de “Cher” en la película “Clueless”, además de “Blair Waldorf” y los personajes de “Cruel intentions”.
Las prendas más usadas en el estilo son los suéteres con patrones geométricos, faldas tableadas, chalecos, camisas blancas, camisas tipo polo, sudaderas, camisas oxford y de rugby. Mientras que en el calzado se opta por tenis blancos, zapatos náuticos, mocasines y zapatos de vestir.
1. Utiliza faldas con patrones de cuadros
Foto: Pexels. Lucretius Mooka
Las faldas tableadas y con cuadros están entre las prendas más populares de este estilo. Regularmente son faldas cortas o por arriba de la rodilla y el tamaño de los cuadros puede variar; sin embargo, los patrones grandes y escolares son los más utilizados.
2. Opta por blusas de colores neutros
Foto: Pexels. Jon
Aunque los suéteres son un sello distintivo del estilo ‘preppy’, en temporadas calurosas lo mejor es optar por blusas de mangas cortas, preferentemente con cuello tipo polo. Eso sí, para que el look se vea sofisticado y clásico, deben ser blusas con colores neutros y sin patrones o con marcas a la vista.
3. Usa pantalones de vestir
Foto: Pexels. Lil Artsy
Los pantalones de vestir son una buena opción si no te gustan las faldas o hace frío. Los pantalones de vestir con corte recto son otro distintivo del ‘preppy’. Para darle un toque universitario, puedes comprar aquellos que tengan líneas rectas o patrones de cuadros.
4. Agrega suéteres abrigadores a tu outfit
Foto: Pexels. Laura Chouette
Agregar suéteres acogedores también da una vibra muy ‘preppy’. De hecho, son de las prendas más usadas por las estudiantes, además de que son fáciles de conseguir y adaptar a outifts del diario. Pueden ser suéteres con textura, lisos, con patrones de rombos, de varios colores o monocromáticos.
5. Usa camisas y chalecos
Foto: Pexels. Yaroslav Shuraev
Otras prendas distintivas del estilo ‘preppy’ son las camisas de manga larga con botones. Estas se pueden utilizar debajo de chalecos, suéteres y sudaderas, por lo que al adquirir esta prenda le sacarás el máximo provecho. Aunque algunas prefieren que sean holgadas, puedes elegir del tamaño que más te agrade, y recuerda que tanto el cuello como los puños deben verse si la llevas por debajo de otra prenda.
Si quieres empezar a adaptar el estilo ‘preppy’ a tus looks de todos los días, comienza con estas prendas y agrega accesorios como calcetas largas, gorras y boinas, eso hará que se vea más escolar y elegante. Recuerda que el ‘preppy’ simboliza clase, pero tampoco olvides adaptarlo a tus propios gustos.
Si estás buscando películas románticas con un toque de comedia, hay ciertos clichés que debes conocer sí o sí, como el de ‘enemies to lovers’. Porque, ¿qué puede ser más romántico en el cine que esa creencia de que “del odio al amor hay un solo paso”? Por tal razón, te recomendamos que veas estas 5 películas de enemigos a amantes que te harán suspirar.
Las películas con esta trama siempre son una opción segura, ya que muchas personas consideran que este cliché es cursi (en el sentido que muchas disfrutamos) y divertido. De hecho es de los favoritos del público, debido a los sucesos que llevan a que esas dos personas se enamoren poco a poco y olviden (o enfrenten) sus diferencias.
5 películas de enemigos a amantes que te harán suspirar
1. ‘Orgullo y prejuicio’
De las adaptaciones más aceptadas de la novela “Orgullo y prejuicio”, escrita por Jane Austen, la versión de 2005 es imperdible. En esta cinta podrás ver a Keira Knightley y Matthew Macfadyen interpretando a los conocidos personajes de la autora británica.
Desde que se conocen, comienza una lucha de personalidades y, con el tiempo, el “Sr. Darcy” conquista a “Elizabeth” y se crea una de las mejores historias ‘enemies to lovers’ de la historia. Disponible en Netflix.
2. ’10 cosas que odio de ti’
Es de las romcoms más conocidas y queridas de las últimas décadas. A pesar de haberse estrenado hace alrededor de 20 años, esta película sigue marcando generaciones por su historia y romanticismo. Protagonizada por Julia Stiles y Heath Ledger, sus personajes son diferentes y apenas si se aguantan, pero las acciones del protagonista harán que “Kat” termine enamorada de él. Puedes verla en Disney+.
3. ‘Con todos menos contigo’
A unos días de su estreno, la nueva película de Sydney Sweeney y Glen Powell ya es un éxito en taquilla. Con un presupuesto de 25 millones de dólares, lleva una recaudación de 100 millones de dólares a nivel global, por lo que la convierte en una de las romcoms más taquilleras de años recientes.
La historia sigue a “Bea” y “Ben”, quienes salieron en su etapa de preparatoria pero no funcionó. Años después, ambos se reencuentran en un viaje a una boda de unos amigos, por lo que deciden fingir que son pareja a pesar de que no se soportan; sin embargo, como todas sabemos, sucede lo inevitable. Disponible ya en cines y muy pronto en Apple TV.
4. ‘Cariño, cuánto te odio’
Esta película sigue la historia de dos rivales de trabajo que claramente no pueden verse. “Cariño, cuánto te odio” combina de los mejores clichés que hay: ‘enemies to lovers’, compañeros de trabajo y una apuesta que lo cambia todo. Está protagonizada por Lucy Hale y Austin Stowell, puedes verla en Amazon Prime.
5. ‘Tenías que ser tú’
Foto: Captura de pantalla
Protagonizada por Amy Adams y Matthew Goode, habla de una chica que está cansada de esperar que su novio le pida matrimonio. Por lo que decide practicar una leyenda irlandesa en donde las mujeres pueden pedir matrimonio (sin que sean rechazadas) en año bisiesto, específicamente el 29 de febrero.
En su camino, se encuentra con un hombre que cambiará su perspectiva del amor y, aunque comienzan siendo enemigos, termina de una manera inesperada. Disponible en HBO Max.
Los ataques con ácidos y químicos son una realidad presente en nuestro país y a nivel internacional. Se trata de un tipo de violencia de género que, como otras, nace a partir de las creencias misóginas que perduran en la sociedad. Por esta razón es necesario dar a conocer qué es la violencia ácida y cuáles son las consecuencias que tiene en las víctimas.
Para entender qué es la violencia ácida retomamos la definición publicada por la Fundación Carmen Sánchez. Describe a estos ataques como un tipo específico de violencia feminicida, el cual se caracteriza por el acto de arrojar ácido u otras sustancias corrosivas en el rostro y cuerpo de una mujer con la finalidad de atentar contra su vida, su integridad y su libertad humana. Además de mantener y profundizar el estado de desigualdad y opresión en el que se encontraban, explica la fundación.
Foto: Unsplash. Alexander Krivitskiy
Datos a considerar sobre la violencia ácida
De acuerdo con la Fundación Internacional de Supervivientes del Ácido (ASTI, por sus siglas en inglés) los ataques con ácido u otras sustancias corrosivas han aumentado más de dos veces y media respecto a cinco años atrás. En Reino Unido, por ejemplo, durante 2012 se registraron 228 delitos, mientras que en 2016 fueron 601. También informan que cada año hay 1,500 ataques de ácido en todo el mundo, de los cuales el 80% son hacia mujeres.
En varios países estos ataques son una práctica común, como el caso de India, Colombia, Pakistán, Nepal y Uganda, según información de ASTI. En México, este tipo de violencia ha crecido y no hay datos oficiales concretos sobre el número de víctimas.
En nuestro país existe la Fundación Carmen Sánchez, la cual tiene como objetivo prevenir, atender, erradicar, investigar y buscar la sanción de los ataques con ácido u otras sustancias corrosivas a mujeres mexicanas por situaciones relacionadas con la violencia machista. Esta asociación civil fue creada por Carmen Sánchez, activista y sobreviviente de un ataque ácido, y por Ximena Canseco, historiadora, activista e investigadora.
El portal oficial de esta fundación reporta que los estados en donde se han documentado más crímenes con ácido son la Ciudad de México, Puebla y el Estado de México. Ellas se han encargado de registrar y ayudar a víctimas de esta violencia, cosa que muy pocas instancias gubernamentales han hecho.
Después de conocer el panorama, es importante hablar sobre qué es la violencia ácida y cuáles son las consecuencias que tiene en las víctimas de estos ataques. Además de su contexto actual en México y las acciones que se emplean para auxiliar a las víctimas.
Entrevistamos a María Elena Esparza Guevara, presidenta de la Ola Violeta A.C. (organización que se dedica a la prevención de la violencia de género) y consejera de género del Consejo Ciudadano de la Ciudad de México.
¿Qué es la violencia ácida?
María Elena Guevara explica que la violencia ácida es uno de los tipos de violencia más atroces, pues “marca el cuerpo de la víctima para hacer que esas cicatrices sean un recordatorio permanente de la relación en la que se presentó el ataque”.
Al tener la cifra presentada por ASTI, la cual establece que el 80% de víctimas son mujeres, la consejera reiteró quela violencia ácida es un delito de género, que está atravesado por toda la violencia estructural machista.
¿Cuál es el contexto actual de la violencia ácida en México?
Lo primero que llama la atención, de acuerdo con Guevara, es queno hay datos actualizados. No es un tipo de violencia que se desagregada en los reportes mensuales que hace el Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública. “Los datos caen a cuentagotas y muchas veces no son muy precisos”, menciona la presidenta de Ola Violeta.
Ella aclara que entre la información que hay, “no está desagregada entre los que son tentativas y los que se consumaron como feminicidio”. Sin esa información, es difícil hacer un diagnóstico preciso, porque no sabemos en realidad cómo pasó cada ataque.
La Comisión Nacional para Prevenir y Erradicar la Violencia contra las Mujeres (CONAVIM) desde 2016 reporta 908 casos de mujeres agredidas o amenzadas con causarles daño con ácido o algún químico. Pero, no diferencian cuáles sí fueron ataques y cuáles se quedaron como amenaza. La última actualización que tienen fue del 13 de julio de 2023, donde se reportaron 109 casos, pero no sabemos cuántos si se consumaron, señaló la consejera.
Hay casos que se han vuelto más mediáticos son el de la saxofonista María Elena Ríos y el de Carmen Sanchez, quien gracias a su lucha logró una sentencia histórica; fue la primera vez que se juzgó a un agresor con una pena de 46 años y ocho meses por tentativa de feminicidio.
“El tema de la violencia ácida es poco visible y poco documentado, por lo que la labor de Carmen Sánchez es digna de admirar, su lucha representa muchísimo para las víctimas”, indica la consejera de género.
Muchas veces ocurre que en estos casos judicializados, es que la defensa de los agresores (donde el 90% son hombres), piden que sean juzgados por el delito de lesiones, que obviamente tienen penas mucho menores que el de feminicidio por grado de tentativa, menciona en entrevista María Elena.
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¿Cuáles son las consecuencias psicológicas que tienen los ataques en las víctimas?
En algunas ocasiones, las víctimas de violencia ácida rechazan su propia imagen, por otro lado, su autoestima y autoconcepto se ven afectadas. Entran en un terreno de estrés postraumático muy complejo que implica el rechazo de su imagen y de despersonalización, como explica la activista. Rechazan los espejos, buscan cubrir su rostro o la zona dañada.
Se requiere un proceso terapéutico profundo que pasa por resignificar la propia imagen y reconciliarse con un nuevo aspecto. Por otro lado, el rechazo social es fuerte, debido al mandato de la belleza y los estereotipos de género; por ejemplo, muchas de las víctimas, después de sobrevivir al ataque, son despedidas de sus trabajos.
Son rechazadas socialmente por las marcas en su piel y existe rechazo hasta en el entorno más cercano que es la familia. El daño físico es el más evidente, pero el daño más profundo ocurre en el nivel psicológico y emocional, en el autoestima y el autoconcepto, dice la consejera.
¿Existe un perfil del agresor o potencial feminicida?
De acuerdo con la CONAVIM, en 9 de cada 10 casos el agresor es la pareja, expareja o un conocido de la víctima. En los casos más mediáticos de ataques ácidos en México, la pareja ha sido el agresor, menciona la presidenta de Ola Violeta.
El objetivo del agresor es marcar a la víctima de por vida y confrontarla con el recuerdo de lo que significó el vínculo personal. La violencia de género empieza con señales sutiles que la sociedad tiene muy normalizadas. Son conductas que se pueden disfrazar de protección y cuidado pero, si se permite (colectivamente), el avance puede llegar a otros tipos de violencia, agrega Elena.
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¿La ley tipifica a la violencia ácida como feminicidio en grado de tentativa?
Como indica María Elena Guevara, hasta el día de hoy la violencia ácida no está tipificada en 22 estados del país. Esto es importante y se debe alertar porque, ¿cuál es la protección que tiene una mujer agredida? Si los ataques con sustancias corrosivas ni siquiera están tipificados como un delito en 22 entidades federativas.
El 11 de diciembre del año pasado, el Congreso de la Ciudad de México aprobó un dictamen para tipificar el delito de violencia ácida, pero todavía no hay una reforma al Código Penal ni a la Ley General de Acceso de las Mujeres a una Vida Libre de Violencia.
“Vamos avanzando poquito pero, mientras no haya una reforma a nivel federal que homologue los códigos en todas las entidades del país, las mujeres están a la deriva en varios estados y dependen del criterio del juez al que le toque el caso. Y esto si es llega a judicializarse, porque abrir una carpeta de investigación es complejo”, reitera María Elena Guevara.
¿Cómo actúan las instituciones de salud al recibir víctimas de violencia ácida?
“Las víctimas se enfrentan al obstáculo de que las instituciones de salud piensan que, debido a que las cirugías las lleva a cabo un cirujano plástico, entonces son cirugías estéticas”, indica la activista. “Y esto no es así, las víctimas se deben someter no a una, sino a muchas cirugías; el proceso es largo y costoso y nadie se hace responsable”.
Las mujeres agredidas muchas veces no tienen los recursos para cubrir estos tratamientos. Elena asegura que es importante integrar en la reforma las garantías de las cirugías y la definición de lo que cubriría el derecho de ser atendidas, no por razones estéticas, sino del tratamiento del estrés postraumático y de la posibilidad de reinsertarse en su vida.
“Es indispensable garantizar que, paralelo a la atención médica, ocurra la psicológica, para que desde las primeras etapas se procese la necesidad de apoyo emocional y se garantice la salud mental”.
¿Cómo se lleva a cabo la reinserción social en las víctimas de violencia ácida?
Muchas veces, a pesar de que las víctimas de violencia de género hayan superado la parte jurídica, enfrentan muchos problemas para reintegrarse a su vida y reinsertarse a las dinámicas sociales que tenían antes del ataque. Desde las dinámicas escolares, laborales, familiares, de pareja y frente a sí mismas. “Esto se logra con el tratamiento médico completo, adecuado y de calidad”, dice María Elena Guevara.
¿Cómo apoyar a una víctima después del ataque?
“Si, lamentablemente ya se consumó el ataque ácido, lo que sigue es una labor de apoyo que implica mucha paciencia, acompañamiento y de hacer realidad la frase ‘no estás sola'”, indica la especialista. “Si tenemos cerca a una víctima de violencia ácida, debemos hacerle saber que sí la vamos a acompañar. También debemos fluir con su proceso, ya que a nivel interior puede ser complicado avanzar y, aunque registre un avance, puede que una situación, un sonido, olor o escuchar el nombre del agresor, genere un retroceso”.
También debemos acercar los servicios de salud mental, María Elena reitera que no se debe dejar para después la parte psicológica. “Porque el trauma que ha dejado la huella en el cuerpo podría evolucionar a ideas suicidas, debido a que las mujeres ya no se reconocen. Por eso se debe tener en cuenta y priorizar la salud mental a la par de la física”, finaliza la consejera de género del Consejo Ciudadano de la Ciudad de México.
Los premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony se consideran los más importantes de las industrias televisiva, musical, cinematográfica y teatral de Estados Unidos, respectivamente. Desde la creación de esos galardones, solo 19 personas han ganado los cuatro a lo largo de sus carreras artísticas. De esas 19 personalidades, 6 han sido actrices y cantantes. Descubre quiénes son las artistas mujeres que ya son EGOT y quienes lo serán muy pronto.
El término EGOT fue acuñado por el actor y músico Philip Michael Thomas y, desde entonces, es un estatus que muchos artistas sueñan con alcanzar. Ya que significa que destacan en la televisión, la música, el cine y el teatro.
De hecho, algunas cantantes como Adele y Cindy Lauper están a un premio para lograr ser artistas EGOT; les falta un Tony y un Oscar, respectivamente. También hay actrices que están a un premio de ser EGOT: por ejemplo, a Kate Winslet le falta un Tony, a Cynthia Nixon le falta un Oscar y a Helen Mirren le falta un Grammy.
Mientras que hay celebridades más jóvenes que pretenden alcanzarlo, como Billie Eilish y Lady Gaga, quienes ya cuentan con reconocimientos Grammy y un Oscar cada una; cabe destacar que Gaga ya fue nominada a los Emmy en 2011.
A continuación te contamos quiénes son estas mujeres que ya hicieron historia al ganar estos cuatro galardones y en qué año obtuvieron esta aclamada distinción.
Las 6 artistas mujeres que ya son EGOT
Foto: Wikimedia Commons
1. Helen Hayes (1977)
La actriz fue la primera mujer y la segunda artista en general que consiguió ser galardonada con un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony. Aunque se dedicó a ser actriz de teatro (participando en más de 40 obras), también apareció en varias películas.
Su primer galardón fue un Oscar como Mejor Actriz por su trabajo en “El pecado de Madelon Claudet”; más tarde, obtuvo su segunda estatuilla como Mejor actriz de reparto en “Aeropuerto”. Consiguió su primer Tony en 1947, su primer Emmy en 1953 y, finalmente, se convirtió en una artista EGOT en 1977 al ganar un Grammy.
2. Rita Moreno (1977)
La actriz y cantante puertorriqueña cuenta con una trayectoria de 70 años y, poco a poco, se convirtió en una artista EGOT, siendo la tercera artista en general en alcanzar este hito. Comenzó ganando un Oscar en 1961, seguido de un Grammy en 1962 por su trabajo en “West Side Story”; el Tony lo obtuvo en 1975, mientras que en 1977 ganó su primer Emmy por su performance en “The Muppet Show”.
3. Audrey Hepburn (1994)
La legendaria actriz Audrey Hepburn ganó un Oscar en 1953 por “Vacaciones en Roma“, seguido del Tony por “Ondina” en 1954; después de cuatro décadas, fue honrada con un Emmy y un Grammy póstumos en 1993 y 1994.
De esta manera, Audrey Hepburn se convirtió en artista EGOT tras su muerte en 1993.
4. Whoopi Goldberg (2002)
Casi dos décadas después, la actriz y cantante se convirtió en la cuarta mujer en ser una artista EGOT. El Grammy (por Mejor Álbum de Comedia) lo obtuvo en 1985, el Oscar a Mejor Actriz de Reparto en 1990, y, años más tarde, en 2002, ganó un Emmy y un Tony. La artista ha sido galardonada múltiples veces por su trabajo en el teatro y tiene su Estrella del Paseo de la Fama en Hollywood.
5. Jennifer Hudson (2022)
Foto: Instagram. @iamjhud
Veinte años después, la quinta mujer en ser EGOT fue Jennifer Hudson; además, es la mujer más joven en ganar los cuatro premios, a sus 40 años. En 2007 se convirtió en la Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en “Dreamgirls” y en 2009 ganó un Grammy por Mejor Álbum R&B. En 2020 ganó el Emmy y, en 2022, el Tony por Mejor Musical gracias a la obra “A strange loop”.
6. Viola Davis (2023)
Viola Davis es la sexta mujer en ser EGOT. La actriz ha participado en más de 50 películas y series de televisión, además de 8 obras de teatro. En 2001 ganó un Tony, mientras que en 2015 se llevó el Emmy por su personaje en “How to get away with murder”. En 2017 fue ganadora a Mejor Actriz de Reparto en los Oscar por “Fences” y, el año pasado, ganó el Grammy por su autobiografía, “Finding Me”.
Desde hace años, las estilistas y celebridades han dejado de ir a la segura con sus elecciones en cuanto a cortes de pelo y, muchas veces, se han arriesgado por estilos originales que llaman la atención a simple vista. Se han combinado siluetas fuera de lo común y tendencias actuales, creando cortes únicos y vanguardistas. Un ejemplo de esto es el corte de pelo ‘jellyfish’, la atrevida tendencia que se apodera de las redes y te contamos de qué se trata.
El ‘jellyfish’ o corte de medusa a menudo es confundido con el corte ‘hime‘, pero tienen diferencias considerables. Aunque no está claro el origen del corte ‘jellyfish’, se relaciona con la historia del ‘hime’, el cual proviene del periodo Heian japonés (de 794 a 1185). Se cree que el también llamado “corte medusa” es una variación del estilo ‘hime’.
A continuación te explicamos la diferencia entre ambos cortes y te contamos por qué el ‘jellyfish’ triunfa en TikTok.
Foto: Instagram. @auroramusic
Corte de pelo ‘jellyfish’, la atrevida tendencia que se apodera de las redes
El corte hime se identifica por tener un fleco recto a mitad de la frente y dos secciones de cabello a la altura de las mejillas, mientras que el resto del cabello se mantiene en un corte recto. En el corte medusa, el cabello está dividido en dos capas que se diferencian perfectamente, una a la altura de las mejillas y la otra va más larga sobrepasando los hombros.
Su nombre se dio debido a la similitud con la forma de las medusas. Ya que en la parte superior cuentan con un volumen parecido al de una campana y, en la parte inferior, sus tentáculos son largos y delgados. Por lo que este corte tiene como finalidad brindar lo mejor del cabello corto y largo, además de un look fuera de lo común.
El ‘jellyfish’ llama la atención por su textura y peculiar forma. Para quienes tienen el cabello lacio, el volumen es más visible y en la capa corta es parecido a un ‘bob’, pero la sección larga hace que tenga un estilo único y muy atrevido. En TikTok abundan videos en donde usuarias piden este corte y pintan sus capas con colores fantasía, para que se vea aún más divertido.
Foto: Instagram. @auroramusic
El “corte medusa” también tiene algunas variaciones, aunque todas siguen las mismas características. Lo que cambia es el largo de las capas o la forma en la que estilizan el cabello; algunas lo prefieren menos llamativo y siguiendo la línea de un ‘bob’, mientras que otras lo peinan de manera que sus puntas estén hacia afuera.
Lo cierto es que todas las variaciones se ven muy bien. Distintas celebridades como las cantantes Aurora, Momo de Twice, Soyeon de (G) I-DLE, y hasta la actriz Nicole Kidman, han portado este divertido corte y cada una lo ha llevado de una manera diferente. Por lo que el corte de pelo ‘jellyfish’, además de llamativo, se adapta a todos los tipos de rostro y de gustos.
Fotos: Instagram. @momo
Cabe destacar que esta moda se popularizó a principios del 2023, pero este año también promete ser uno de los cortes que más triunfarán. Si te llama la atención el cabello con forma de medusa, pero no quieres que tu cambio sea tan radical, puedes encontrar un punto medio. Ya que estilizar el ‘jellyfish’ tiene un sinfín de estilos y maneras de llevarlo.
Desde que se crearon los Oscar en 1929 y hasta inicios de este siglo, era común ver cintas románticas nominadas en distintas categorías. Con el paso de los años, la atención de la Academia se ha centrado sobre todo en dramas sociales, historias de superación y temas históricos.
Pero, en esta edición, una cinta inspiradora y con una trama con un enfoque en el amor romántico tocó fibras sensibles de los críticos y el público. Por lo que vale la pena que sepas de qué trata “Past lives“, la película romántica nominada al Oscar que cuenta con una directora y elenco de origen coreano.
Celine Song, la directora de esta cinta, es una guionista de televisión y dramaturga de origen coreano. ‘Past lives’ es su ópera prima y marca su debut como directora de cine, fue producida por el estudio independiente A24 y se estrena en cines de México el próximo jueves 1° de febrero.
La directora de “Past lives” se basó en su propia vida para crear esta película. Por lo que está inspirada en hechos reales; esto, de acuerdo con críticos especializados en cine, la vuelve una historia que conecta con el público, además de ser una historia auténtica y fresca.
Foto: Instagram. @pastlivesmovie
De qué trata ‘Past lives’, la película romántica nominada al Oscar
La historia sigue la vida de “Nora” y “Hae Sung”, amigos de la infancia que se separan debido a que la familia de “Nora” emigra a otro país. Con el paso del tiempo, se vuelven a encontrar, sin embargo, Nora ya está casada, por lo que presenciamos un triángulo amoroso desgarrador, conociendo la perspectiva de las tres partes.
La sinopsis oficial, de acuerdo con la plataforma de cine MUBI es la siguiente. “Nora y Hae Sung son compañeros de clase en una escuela de Seúl. Pero su amistad termina cuando la familia de Nora se muda a Canadá. Doce años después, Nora se da cuenta de que Hae Sung la ha estado buscando a través de redes sociales. Se vuelven a conectar, pero pasan otros 12 años antes de que se reúnan durante una visita a Nueva York”.
Foto: Instagram. @pastlivesmovie
‘Past lives’ aborda temas complejos y existenciales
Aparte de los temas amorosos que aborda (el matrimonio, primer amor y enamoramiento), “Past lives” muestra un punto de vista social de la migración y explica cómo funciona el destino. Todo esto mientras los personajes tienen largas conversaciones sobre la vida, el “qué hubiera pasado si…”, y las emociones que llegan una vez que te reencuentras con el amor de tu vida (o el de vidas pasadas).
Este triángulo amoroso y todo lo que hay detrás, recuerdan a películas como “La peor persona del mundo”, “La La Land” y “Lost in translation”, por lo que si disfrutaste de alguna de ellas, debes explorar la melancólica historia de Celine Song.
La película ya ha sido ganadora de múltiples premios internacionales y se encuentra nominada como Mejor Película y Mejor Guión Original en los Oscar de 2024, los cuales se llevarán a cabo el 10 de marzo. “Past lives” está protagonizada por Greta Lee, Teo Yoo y John Magaro y, aunque se ha estrenado en pocos países, ya duplicó su presupuesto en taquilla, algo que vale la pena destacar.
No olvides agregar esta cinta a tu lista de películas que tienes que ver antes de la edición 96 de los Oscar.
Como sabes, el sistema inmunológico se encarga de proteger tu cuerpo ante agentes externos y enfermedades. Forman parte de él células y órganos que trabajan sin parar para mantenerte saludable. Sin embargo, existen ocasiones en que el sistema ataca, por error, a células del cuerpo que están sanas. Cuando esto ocurre, hay una enfermedad autoinmune.
Las enfermedades autoinmunes pueden afectar a diversas zonas del cuerpo (dependiendo de qué enfermedad se padece) y pueden tener consecuencias graves si no se tratan a tiempo. Además, se sabe que las mujeres padecen más enfermedades autoinmunes.
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Qué es una enfermedad autoinmune
De acuerdo con un artículo publicado por la Biblioteca Nacional de Medicina de Estados Unidos, las enfermedades autoinmunes se caracterizan por ser afecciones en las que el sistema inmunológico del huésped se ataca a sí mismo por error.
Estas enfermedades hacen que el sistema inmunológico provoque una reacción sistémica al atacar múltiples órganos o localizarse para atacar un órgano específico. Asimismo, refieren que aún no se comprende del todo el proceso exacto de las enfermedades autoinmunes.
Hasta la fecha, hay un estimado de 80 enfermedades registradas de este tipo, de acuerdo con información de sitios médicos como Johns Hopkins Medicine y Medline Plus. Este último explica que si una persona tiene un trastorno autoinmune, su sistema inmunológico no distingue entre el tejido sano y los antígenos potencialmente dañinos; esto provoca que el cuerpo desencadene una serie de reacciones que destruyen los tejidos normales.
Desde hace años, los especialistas investigan por qué estas enfermedades se dan más en mujeres, de lo cual existe evidencia.
Por qué las mujeres padecen más enfermedades autoinmunes
De acuerdo con un artículo de Scientific American, casi el 80% de las personas que padecen alguna enfermedad autoinmune son mujeres. Son la quinta causa de muerte en mujeres menores de 65 años.
A pesar de que aún se investiga el tema y no existe una total certeza, en la actualidad se cree que es debido a los diferentes efectos de las hormonas sexuales. Una hipótesis es que podría tratarse de una adaptación evolutiva para aumentar la probabilidad de tener un embarazo exitoso.
El hecho de que las mujeres sean más propensas a las enfermedades autoinmunes que los hombres, se descubrió desde el siglo pasado. En ese entonces, no existían las herramientas para investigar sobre el tema, por lo que el avance en la materia ha sido lento. Pero poco a poco se ha llegado a creer que la reproducción y embarazo podrían tener algo que ver.
Scientific American explica que las hormonas que desempeñan funciones vitales en el embarazo, como la progesterona, tienen efectos inmunológicos. Por ejemplo, el aumento de la progesterona durante el embarazo podría explicar por qué los síntomas de la artritis reumatoide y la esclerosis múltiple frecuentemente disminuyen cuando las mujeres están embarazadas.
Diversas investigaciones han encontrado patrones en algunas enfermedades autoinmunes que aparecen en ciertas etapas que las mujeres cisgénero viven. Por ejemplo, el lupus y la esclerosis múltiple aparecen por primera vez durante los años fértiles, mientras que la artritis reumatoide (en la mayoría de los casos) surge después de la menopausia.
No obstante, hay casos de enfermedades autoinmunes que se desarrollan antes de la pubertad, por lo que las hormonas sexuales no son la única razón. Se cree que podrían intervenir también los cromosomas y en la actualidad se llevan a cabo investigaciones al respecto.
Enfermedades autoinmunes que padecen las mujeres
La Oficina para la Salud de la Mujer de Estados Unidos también dice que las mujeres que están en edad fértil y tienen antecedentes familiares, son más propensas a padecer enfermedades autoinmunes hereditarias.
Foto: Pexels. Liza Summer
Estas son algunas de las enfermedades autoinmunes que afectan a mujeres (aunque no de manera exclusiva).
Lupus eritematoso sistémico.
Hashimoto.
Enfermedad inflamatoria intestinal.
Artritis reumatoide.
Esclerodermia.
Esclerosis múltiple.
Psoriasis.
Vitíligo.
Hepatitis autoinmune.
Síndrome de Sjögren.
Enfermedad de Crohn.
Anemia hemolítica.
Celiaquía.
Actualmente existen muchos medicamentos para aliviar los síntomas y reponer sustancias vitales que el cuerpo ya no produce por sí mismo, explica la Oficina para la Salud de la Mujer. Pero es importante que hagas los estudios correspondientes que tu médico te indique, antes de iniciar un tratamiento.
A continuación te explicamos qué son y cuáles son algunos de los síntomas de algunas las enfermedades autoinmunes más comunes en mujeres.
1. Lupus
De acuerdo con información de la Clínica Mayo, es una enfermedad que se presenta cuando el sistema inmunitario del cuerpo ataca sus propios tejidos y órganos. Refiere que el lupus causa inflamación que puede afectar distintos sistemas y órganos del cuerpo, incluyendo articulaciones, piel, riñones, células sanguíneas, cerebro, corazón y los pulmones.
El signo más distintivo en muchos casos de lupus es una erupción cutánea en el rostro que se parece a unas alas abiertas de una mariposa en ambas mejillas.
2. Enfermedad de Hashimoto
La Oficina para la Salud de la Mujer explica que la enfermedad de Hashimoto es una enfermedad autoinmune que afecta la glándula tiroides. El sistema inmunológico produce anticuerpos que atacan la glándula tiroides. Por esta razón no se produce suficiente hormona tiroidea, provocando hipotiroidismo.
3. Esclerosis múltiple
La Organización Mundial de la Salud define a la esclerosis múltiple como una afección que se produce cuando el sistema inmunitario ataca el encéfalo y la médula espinal.
Aunque los síntomas varían de persona a persona y dependen de la ubicación y la gravedad del daño en la fibra nerviosa, explican que los más comunes son: problemas de visión, astenia (cansancio crónico), dificultad para caminar y mantener el equilibrio, y entumecimiento o debilidad en brazos y piernas.
La lista completa de nominaciones de la edición 96 de los Oscar al fin llegó, con varias sorpresas y algunas decepciones que han provocado mucha molestia en redes sociales. Dentro de lo más destacable, por primera vez 3 mujeres compiten por Mejor Película en los Oscar. Este es un hito histórico y vale la pena dar un repaso del trabajo de estas tres directoras, además de los premios que ya han conseguido por sus cintas.
Los Oscar son considerados como los premios más importantes en la industria cinematográfica, con su sede en Hollywood. Desde su primera entrega en 1929, diversos directores han sido galardonados por su esfuerzo y aportaciones al séptimo arte. Pero pocas directoras mujeres han sido nominadas a las categorías más importantes, por ejemplo a Mejor Dirección. De hecho, solo 8 han compartido nominaciones con directores hombres; de esas 8, tres han resultado ganadoras.
Por otro lado, en la categoría más importante, Mejor Película, solo tres directoras en la historia han recibido esta estatuilla por un proyecto que dirigieron. Durante 80 ceremonias, los hombres habían liderado esta categoría y fue hasta 2009 que la estadounidense Kathryn Bigelow ganó por “The Hurt Locker”. En 2020, la directora china Chloé Zhao ganó por “Nomadland” y, en 2021, Sian Heder ganó por su trabajo en “CODA”.
Por primera vez, 3 mujeres compiten por Mejor Película en los Oscar
Este 2024 se encuentran nominadas 3 mujeres (de tres nacionalidades distintas) por una cinta que dirigieron y que se encuentra en la terna por Mejor Película. A continuación te decimos quiénes son las tres mujeres que compiten en la categoría más importante de la ceremonia.
Además de compartir nominación, están compitiendo con 7 directores hombres: Cord Jefferson por “American fiction”; Alexander Payne por “The holdovers”; Martin Scorsese por “Killers of the Flower Moon”; Bradley Cooper por “Maestro”; Christopher Nolan por “Oppenheimer” y Yorgos Lanthimos por “Poor things”.
1. Greta Gerwig por ‘Barbie’
Foto: AP. Jaap Buitendijk
La directora estadounidense compite por su dedicado trabajo en “Barbie”, película que fue la más taquillera de 2023 y ha sido nominada (y ganadora) en categorías de distintas premiaciones. Por ejemplo en los American Film Institute Awards, en los Golden Globes, Premios Gotham y en los Hollywood Critics Association Midseason Film Awards.
La película también cuenta con 7 nominaciones más, incluidas Mejor Guión Adaptado (aunque inicialmente la inscribieron por Guión Original y, de manera inexplicable, esto se cambió), Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario. Cabe mencionar que “Barbie” fue de lo más comentado durante el verano del año pasado, su gira promocional fue todo un éxito y Greta Gerwig se convirtió en la directora más taquillera de la historia.
A pesar de todo esto, no está nominada a Mejor Dirección. Tradicionalmente, las nominaciones por Mejor Película y Mejor Dirección tienen una relación muy cercana; incluso, existe la creencia de que quien gane por su dirección tiene mucha mayor probabilidad de llevarse el premio principal de la noche.
El año pasado ocurrió un caso muy similar. La película “Women talking” obtuvo nominación en la categoría principal, pero la cineasta Sarah Polley no estuvo en la terna de Mejor Dirección. Es la segunda vez que esto le ocurre a Greta Gerwig, quien no recibió nominación por su trabajo en “Mujercitas”.
2. Justine Triet por ‘Anatomy of a fall’
Foto: AFP. Patricia De Melo
La directora francesa se ha desempeñado en distintas películas desde 2009. Su trabajo más notable hasta ahora es “Anatomy of a fall”, la cual la llevó a ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes en la categoría Mejor Película de Habla No Inglesa el 27 de mayo de 2023.
Su película también ha sido reconocida por el Festival de Cine de Sídney, el Festival de Bruselas, los Premios Gotham, los Premios del Cine Independiente Británico y los European Film Awards, entre otros. También se llevó un Golden Globe por Mejor Guión Original y un Critic’s Choice Movie Awards.
Desde mayo del año pasado, la directora ha recibido diversos reconocimientos y premios por su impecable trabajo. Además, ella fue la única mujer nominada a Mejor Dirección este año y si gana, se convertirá en la cuarta mujer en la historia en conseguir este Oscar.
3. Celine Song por ‘Past lives’
Foto: AFP. Monica Schipper
Celine Song se ha desempeñado como guionista y “Past lives” es la primera película que ha dirigido hasta la fecha. La cinta está inspirada en momentos de su vida, y se ha convertido en una de las películas románticas más aclamadas. Hasta el momento, la directora coreana ha ganado 10 galardones por esta película y cuenta con otra nominación a los Oscar por Mejor Guión Original.
¿Crees que alguna de estas directoras consiga este prestigioso premio?
La Semana de la Moda de Alta Costura en París se está llevando a cabo y diversas celebridades asistieron con looks sofisticados y espectaculares. Además de vestidos y maquillajes extravagantes, también hubo peinados memorables. Como en el caso de Zendaya, quien se unió a la tendencia ‘hime cut’ en un desfile de Schiaparelli, marca que presentó su colección Primavera-Verano 2024.
En la primera fila de esta prestigiosa pasarela, se encontraron famosas como la cantante Jennifer Lopez, la actriz Da’Vine Joy Randolph, la actriz de “Euphoria” Hunter Schafer y, por supuesto, Zendaya. Esta última es considerada un ícono de la moda y apareció con un vestido de seda negro con vibra futurista, con aplicaciones en forma de nudos y una cola larga, además de tacones de aguja y medias negras.
Foto: AP. Christophe Ena
Pero lo que más llamó la atención de la protagonista de “Euphoria” fue su peinado. Con un fleco que es tendencia desde hace varios meses pero que ha dividido opiniones sobre cómo usarse y a quién le favorece más; sin embargo, una vez que Zendaya se mostró como partidaria, seguramente veremos este corte en más celebridades.
Zendaya se une a la tendencia ‘hime cut’ en desfile de Schiaparelli
Dicho estilo de cabello, conocido como ‘hime cut’, tiene origen japonés. Este peculiar fleco es usado por idols japonesas desde los años 70, aunque desde hace siglos algunas dinastías japonesas lo usaban para reconocerse durante el periodo Heian (794 a 1185).
Desde hace décadas, el ‘hime cut’ es usado por celebridades japonesas como cantantes, actrices y modelos. De hecho, se volvió tendencia hace unos años, cuando idols de k-pop lo usaron en videos musicales, como el caso de Lisa (Blackpink), Miyeon, ((G)I-dle) y Momo (Twice). Además de otras artistas internacionales como Aurora, Rosalía y Cher.
Foto: AP. Christophe Ena
Este corte se caracteriza por tener un fleco recto a mitad de la frente, dos mechones de lado a la altura de las mejillas y un corte recto en el resto del cabello. Aún se discute si el uso de este corte es apropiación cultural debido a su contexto histórico. Cabe mencionar que desde hace un tiempo, usuarias de redes sociales también lo han recreado.
De acuerdo con Daily Mail, es probable que Zendaya lleve una peluca con este corte, ya que hace unos meses se le vio con otro estilo de cabello. Lo cierto es que se ve espectacular y acorde a la colección presentada por Schiaparelli.
Si has notado que la preocupación, los nervios, el estrés y miedo llegan a tu mente y cuerpo antes de dormir en mayor medida de lo que sucede durante el día, debes saber que hay varias razones por las que esto sucede. Hoy te contamos por qué a veces te da más ansiedad por las noches y cómo puedes disminuir los pensamientos intrusivos para dormir mejor.
La ansiedad, de acuerdo con la Asociación Estadounidense de Psicología, es una emoción caracterizada por sentimientos de tensión, pensamientos de preocupación y cambios físicos como aumento de la presión arterial. No es lo mismo que el miedo, pues por lo general se relaciona más con una noción a futuro que con ser una respuesta inmediata a lo que se percibe como peligro.
Todas las personas sentimos ansiedad al menos una vez en la vida, pero también existen trastornos que pueden generar esta emoción más veces y con mayor intensidad. No es necesario tener un trastorno de ansiedad para experimentar cómo a veces las preocupaciones parecen invadirnos más por las noches.
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Por qué a veces te da más ansiedad por las noches
La psicóloga clínica Charissa Chamorro reveló para Live Science que muchas personas canalizan la ansiedad en proyectos creativos durante su día. Pero, al llegar la noche y terminar con las actividades cotidianas, los pacientes tienen menos distracciones, lo que lleva a un aumento de la sensación de ansiedad.
“Durante el día, la gente está ocupada con el trabajo, las obligaciones sociales y familiares. Muchas personas con ansiedad se vuelven expertas en canalizar el exceso de energía hacia proyectos productivos”, explica la especialista.
Pero, cuando estás acostada en la cama sin nada que te distraiga, la preocupación puede volverse pronunciada.
Otra posible razón de que la ansiedad empeore por la noche es que la fatiga vuelve más difícil lidiar con nuestras preocupaciones, explica la plataforma PsychCentral. Es como si tu cerebro no tuviera la energía necesaria para encontrar otra perspectiva. Luego puede surgir un ciclo dañino en el que la ansiedad altera tu ciclo del sueño y terminas arrastrando el cansancio.
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Por otro lado, un estudio realizado por la Revista Internacional de Psicofisiología descubrió que un grupo personas que no padecían trastornos de ansiedad, sentían más miedo durante las noches al estar expuestas a los mismos estímulos que recibían durante el día. Para llegar a esta conclusión, midieron sus frecuencias cardíacas y actividad de conductancia de la piel, además de elaborar informes subjetivos de miedo.
De acuerdo con Sleep Foundation, la ansiedad puede afectar al cuerpo después de que una persona se queda dormida y cambiar la forma en que avanzan sus etapas del sueño.
Qué puedes hacer
Existen algunas medidas que puedes tomar paulatinamente, como las siguientes.
Tener una rutina de relajación antes de dormir. Por ejemplo, dejar las pantallas desde una hora antes y practicar meditación o conversar con alguien.
Escribe tus pensamientos antes de dormir para evitar aferrarte a ellos. Otra opción es llevar un diario de agradecimiento.
Evita la cafeína poco antes de dormir.
Es necesario que, si la ansiedad se presenta de manera más frecuente en tu vida, acudas con un médico que pueda orientarte y ayudar a que la ansiedad disminuya. Recuerda que tener una buena salud mental es esencial para tu desarrollo como persona. Cuídate y pide ayuda si es necesario.
Si quieres conocer nuevos lugares para ir en fin de semana, considera visitar algunas de las terrazas más bonitas para tomarte un café con tus amigas. Todas ofrecen alimentos a la carta, postres, bebidas frías o calientes y un ambiente único para disfrutar tus tardes en compañía de tus personas favoritas.
Estas terrazas cuentan con espacios agradables y bonitos para tomar fotos y degustar de un café o postres deliciosos. Checa estas cinco recomendaciones en Ciudad de México y planea esa salida con tus amigas.
5 de las terrazas más bonitas para tomarte un café con tus amigas
Esta terraza ofrece la particularidad de que podrás ver aviones despegar, ya que se encuentra enfrente de las pistas de despegue del Aeropuerto Internacional de la CDMX. Su carta ofrece alimentos, frappés, capuchinos y postres; sin duda, es un lugar único que no te puedes perder.
Ubicado en calle 28, número 4, colonia Federal (alcaldía Venustiano Carranza), cerca del metro Hangares. Abre de martes a domingo, en un horario de 11:00 a 21:00 horas.
2. Terraza Domingo Santo
Foto: Instagram. @domingosantomx
Este lugar ofrece una terraza amplia, en donde encontrarás alimentos a la carta, platillos de temporada, mixología, bebidas frías y calientes, además de postres. Se caracteriza por su excelente vista a la Plaza de Santo Domingo y su ubicación céntrica, ya que se encuentra a unos pasos del Zócalo.
Ubicada en calle República de Cuba 96, Centro Histórico, dentro del Hotel Boutique Domingo Santo. De domingo a miércoles tienen un horario de 9:00 a 20:00 horas, y de jueves a sábado de 9:00 a 00:00 horas.
Esta cafetería cuenta con un amplio menú en postres, bebidas calientes y alimentos como ensaladas y sándwiches. El espacio está decorado con espejos, rosas rojas y elementos que hacen que el ambiente sea bohemio, además de estar pintado de un amarillo mostaza muy bonito.
Se ubica en la calle Valladolid 52, colonia Roma Norte (alcaldía Cuauhtémoc), a tres cuadras del metro Sevilla. Abierto de lunes a viernes a partir de las 9:00 hasta las 21:30 horas, y fines de semana cierra hasta las 22:00 horas.
Como su nombre indica, este lugar tiene una vista inmejorable del parque más famoso de la colonia Hipódromo Condesa; en primavera, se trata de un spot imperdible porque las jacarandas de los alrededores están en floración. Tiene servicio de restaurante y mixología, donde destacan los destilados mexicanos como el mezcal.
También hay eventos especiales, como los jueves de escuchar son cubano.
La terraza abre de lunes a domingo, entre las 8:00 y 00:00 horas.
5. Café de Museo Kaluz
Esta terraza ofrece bebidas de temporada, cócteles y comida mexicana. Su vista abarca Paseo de la Reforma, la Torre Latinoamericana, la Alameda Central y la avenida Balderas, puntos clave del centro de la ciudad. El acceso a la terraza tiene un costo de 20 pesos.
Fotos: Instagram. @cafedemuseo_kaluz
Se encuentra en Av. Hidalgo 85, Centro Histórico. Abre de miércoles a lunes, en un horario de 10:00 a 18:00 horas.
En los últimos años, la actriz estadounidense Kristen Stewart se ha enfocado principalmente en trabajar en películas independientes y continuará con su trabajo como directora, hecho que ha sorprendido a sus fans. Sin embargo, no está dejando su labor como actriz que de hecho acaba de ser reconocida; te contamos el motivo por el que Kristen Stewart recibe el ‘Premio Visionario‘ en el Festival Sundance 2024.
El pasado 14 de diciembre, la página oficial de Sundance explicó en un comunicado de prensa que la intérprete de “Spencer” sería galardonada en “reconocimiento a su trabajo como artista y por sus contribuciones al campo del cine independiente” en la noche inaugural del festival.
Pues bien, el festival de cine dio inicio ayer y Kristen dio declaraciones respecto a este prestigioso premio y sobre la película que planea dirigir. Así como detalles de la producción y lo que está dispuesta a hacer para llevar a cabo esta cinta.
Foto: AP. Charles Sykes
Kristen Stewart recibe el ‘Premio Visionario’ en el Festival Sundance 2024
Durante el evento, una reportera de Variety le preguntó a Kristen cómo se sintió al ser galardonada y cómo va con su adaptación de la novela “La cronología del agua”.
Kristen Stewart respondió lo significativo que es el reconocimiento porque “como actriz, no sueles ser glorificada por tu visión. Encajas en las visiones de otras personas y prestas servicio a sus esfuerzos, sus esfuerzos y los mensajes que quieren transmitir”.
Y continuó explicando el papel de los actores en la industria y cómo se desenvuelven en el cine independiente. “Los actores se sienten como pequeños soldados de las causas de otras personas. Venir a este festival y continuar esa marcha, es verdaderamente… es la cúspide a donde quieres llegar. Si haces una película independiente en Estados Unidos y vas a Sundance, has llegado. Ese es el objetivo”.
El actor y ahora también director Jesse Eisenberg le entregó el premio y Kristen se mostró agradecida por su reconocimiento en este evento tan importante. Hace poco, la actriz trabajó en dos películas independientes, llamadas “Love me” y “Love lies bleeding”, ambas se estrenan este año y están presentes en Sundance.
Foto: AP. Charles Sykes
Kristen Stewart dirigirá ‘La cronología del agua’
Kristen se encuentra trabajando en la adaptación de una novela, en donde se desempeñará como directora. Al preguntarle los medios sobre la financiación de la misma, ella respondió: “¡bueno, es por eso que estamos aquí. Me gustaría tener más que decir al respecto. ¡Voy a hacer esa maldita película!”.
Durante otra entrevista reciente, ella declaró que no trabajará con otra persona hasta que “La cronología del agua” sea una realidad.
“Voy a hacer esta película antes de trabajar para otra persona. Sí, dejaré el maldito negocio. No haré otra maldita película hasta que haga ésta. Creo que eso hará que las cosas funcionen”. Esto, ante el poco apoyo financiero que ha recibido su proyecto, a pesar de que Ridley Scott es productor y que la actriz Imogen Poots será la protagonista.
Por el momento, Kristen planea quedarse todo el festival para encontrar financiación y platicar con sus colegas cineastas, esto para pedirles consejos y hablar sobre la falta de apoyo al cine independiente.
¿Creciste divirtiéndote con las experiencias de los “hermanos Russo” mientras aprendían a controlar sus poderes como hechiceros? Entonces estarás feliz de saber que este show icónico de Disney Channel tendrá un ‘revival’.
El medio Deadline publicó en exclusiva que uno de los programas más exitosos de Disney tendrá una secuela en donde los intérpretes de los “hermanos Russo” fungirán como productores. Hace unos minutos, Selena Gomez confirmó el ‘revival’ de “Los hechiceros de Waverly Place” a través de su cuenta de Instagram.
Se tiene ya información sobre el capítulo piloto de esta secuela y se confirmó que Disney Branded Television dio luz verde a esta historia. Te contamos lo que se sabe de esta continuación y dónde podrás ver el nuevo proyecto de Disney.
Foto: Disney
Selena Gomez confirma revival de ‘Los hechiceros de Waverly Place”
De acuerdo con Deadline, David Henrie retomará el papel de “Justin Russo” como un personaje regular de la serie. De hecho, la secuela parte de un misterioso incidente en “WizTech”, donde “Justin Russo” adulto dejó atrás sus poderes de mago y optó por una vida humana normal con su esposa y sus dos hijos. Sin embargo, una joven maga le pedirá ayuda para resolver este misterio y ayudarlo con su entrenamiento, para así salvar al “Mundo Mágico”.
Selena Gomez confirmó la nota de Deadline compartiéndola a través de sus historias de Instagram. Asimismo, publicó una fotografía de David Henrie y ella interpretando a los “hermanos Russo” con la descripción: “Estamos de regreso”.
Fotos: Capturas de Instagram
En el primer episodio, se contará con la participación de Selena Gomez regresando a su papel de Alex Russo. Tanto Selena como David serán productores ejecutivos y los nuevos miembros del reparto son Janice LeAnn Brown, quien será la protagonista; Alkaio Thiele (“Call me Kat”) quien interpretará a “Roman Russo”, hijo mayor de “Justin”, y Mimi Gianopulos (“American princess”) será la esposa ficticia de David Henrie.
Jed Elinoff y Scott Thomas (escritores y productores de “La casa de Raven”) estarán a cargo del episodio de reactivación en el que Selena participará. También informaron que Gary Marsh (“Descendientes”) y Andy Fickman (“La montaña embrujada”) también producirán el primer episodio, siendo Andy Fickman el director.
Se espera que más personajes del elenco original se unan para hacer cameos en algunos capítulos de la serie, que se dice, se estrenará en la plataforma Disney+.
A pesar del gran éxito que ha tenido la película “Poor things” (la adaptación a cargo del cineasta Yorgos Lanthimos del libro homónimo de Alasdair Gray), recientemente en un país se eliminó una escena con contenido sexual de la película. Ante esto, te contamos cómo Emma Stone defiende “Poor things” de la censura y explica la esencia de su personaje.
“Poor things” se ha estrenado en pocos países del mundo; de hecho, el estreno en México está programado para el próximo 25 de enero, mientras en Estados Unidos llegó a salas el 22 de diciembre del 2023. En el caso de Reino Unido, se estrenó de manera oficial hasta el 12 de enero de 2024.
Para este país, los productores tuvieron que recortar una escena sexual en la que “Bella Baxter” (personaje de Emma Stone) trabaja como prostituta. Esto ha causado revuelo y, durante una entrevista hecha por BBC Radio 4, la actriz expresó qué opina de la decisión.
Foto: AFP. Monica Schipper
Emma Stone defiende su película, ‘Poor things’, de la censura
Emma Stone defendió a su personaje con las siguientes palabras: “‘Bella’ es completamente libre y no se avergüenza de su cuerpo”. Y explicó que las escenas sexuales eran parte del crecimiento de “Bella Baxter”.
“Gran parte de esto se trataba de ser fiel a la experiencia de Bella. (El sexo) es obviamente una gran parte de su experiencia y su crecimiento, como lo es, creo, para la mayoría de las personas en la vida”, dijo la actriz.
“Pero lo veo solo como un aspecto de muchos: su descubrimiento de la comida, la filosofía, los viajes y la danza. El sexo es otro aspecto. Ella no sabe cómo avergonzarse de estas cosas o encubrirlas, o no sumergirse en la experiencia completa cuando se trata de algo”, agregó para la BBC.
Ante la decisión del Consejo Británico de Clasificación de Películas, la cual pidió eliminar esta escena para poder clasificarla como la cinta como “18” (exclusivamente para personas de 18 años o que los excedan), Emma respondió lo siguiente.
“Entonces, que la cámara evitara eso, o dijeran ‘bueno, simplemente eliminaremos todo esto porque nuestra sociedad funciona de una manera particular’, se sintió como una falta de honestidad acerca de quién es Bella”.
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“No soy una persona que solo quiere estar desnuda todo el tiempo, pero sí soy alguien que quiere honrar al personaje lo más plenamente posible. Eso es parte de su viaje”, explicó la actriz que ya ganó un Golden Globe por su interpretación de “Bella Baxter”.
Consejo Británico de Clasificación de Películas pide que eliminen escena sexual de ‘Poor things’
El pasado 6 de enero, el sitio Daily News informó que los creadores de la cinta fueron obligados a reeditar una escena sexual debido a una petición del Consejo Británico de Clasificación de Películas, quienes deciden qué clasificación obtiene una película antes de que se estrene de manera oficial.
En Reino Unido las clasificaciones tienen 7 categorías que van desde “Universal children” (apta para todo el público) hasta “Restricted 18”, la cual es el equivalente a la clasificación “D” de la Ley Federal de Cinematografía en México. La clasificación “Restricted 18” es distinta a “18”, pues implica la presentación de una identificación oficial.
“Restricted 18” era la clasificación que iba a obtener “Poor things” si no reeditaban una escena sexual. El consejo anunció: “Originalmente vimos esta película para pedir consejo. Informamos al distribuidor que probablemente clasificaríamos la película como ’18’. Con la condición de que se hicieran cambios en una secuencia corta que representara la actividad sexual en presencia de niños”.
Dado que los productores de “Poor things” aceptaron, finalmente la película obtuvo la clasificación “18” (equivalente a la “C” en México). De acuerdo con este criterio, solo podrán verla personas mayores de 18 años ya que contiene escenas sexuales, violencia o lenguaje explícito.
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Los fans del director Yorgos Lanthimos han expresado que esto es censura, ya que la película no es pornográfica ni contiene escenas de violencia sexual. Por lo que las declaraciones de Emma Stone afirman que están silenciando las vivencias del personaje.
La sociedad patriarcal en la que vivimos nos dice implícitamente, desde muy pequeñas, que ser aceptadas y validadas por los hombres es muy importante. Nos impone roles de género, nos encierra en “lo que debes ser” y hasta nos pone en contra de las demás. Existen muchas maneras en las que el machismo influye nuestra vida y se arraiga en nuestra manera de pensar.
¿Has escuchado el término ‘pick me girl’? Se trata de una manera de resumir una expresión de la misoginia interiorizada, que recientemente ha dado pie a burlas y señalamientos en redes sociales. Es importante visibilizar esto último porque la intención no debería ser señalar ni ridiculizar a nadie, sino abrir la conversación sobre problemas que permean en nuestra sociedad.
A veces, el sistema patriarcal nos enseña a rechazar o ridiculizar a mujeres por cualquier motivo. Esto se vuelve un problema que afecta nuestra convivencia y la forma en la que nos expresamos de otras chicas.
La mayoría de nosotras hemos caído en esto al menos una vez en nuestra vida: hemos cambiado o seguido tendencias para obtener aprobación masculina, hemos criticado a otra mujer porque no se comportaba de la manera en que queríamos o atacamos su forma de vivir la feminidad.
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Qué es una ‘pick me girl’
Popularmente, una chica ‘pick me’ es una mujer que busca la validación masculina insinuando directa o indirectamente que ella “no es como las otras chicas”. Esto se puede referir a varias situaciones, pero casi siempre se refiere a cuando una mujer quiere “llamar la atención” de hombres para agradarles, permanecer en sus círculos sociales o para “ser elegida” por ellos.
Casi siempre se representa como aquellas chicas que son típicamente “masculinas” para encajar y poder llevarse con hombres. Estos son algunos comportamientos que se relacionan con ser ‘pick me’.
Ridiculizar a mujeres por ser femeninas (lo que se relaciona con esto). Desde el maquillaje, usar vestidos, que te guste el rosa, o que seas delicada.
Rechazar los gustos o modas que las mujeres siguen.
“Ser diferentes” a lo típicamente relacionado con las mujeres, desde la música que escuchan, las películas que ven o los libros que leen.
Criticar a otras mujeres por llevar una vida sexual activa o por tener muchas parejas.
Además de reproducir estereotipos de género, se intenta degradar a otras mujeres por sus decisiones. Al decir, “no soy como otras chicas”, implícitamente estamos diciendo qué ser una chica y tolo lo que se asocia a ellas es malo, inferior o indeseable.
Es importante recordar que los roles de género son un constructo social y que no hay “gustos de hombre” o “gustos de mujeres”; te puede gustar el maquillaje, la moda, las películas románticas, el terror, los deportes y andar en patineta, todo al mismo tiempo. El problema es cuando abordamos nuestros gustos desde un sentido de “no ser como las otras chicas”, “no ser típicamente femenina” o “ser mejor” a la opinión de los hombres.
Es muy fácil caer en este tipo de pensamientos o comportamientos pero, como te decíamos anteriormente, lo importante es abrir la conversación para deconstruirnos juntas; no se trata de señalar o burlarse. Es importante hablarlo y visibilizarlo porque, de lo contrario, perpetuamos actitudes o comportamientos machistas que permiten la violencia en nuestra sociedad.
Cada quien es libre de decidir qué significa “ser una chica” y de qué manera expresarlo para sentirse segura y cómoda. Parte de la deconstrucción es respetar las decisiones y formas de expresión de otras mujeres, salir del cajón limitante de los estereotipos y mostrarle al mundo tal cual eres.
Qué es la misoginia interiorizada
La palabra misoginia significa, en pocas palabras, odiar a las mujeres. Esto incluye ejercer discriminación y violencia. Ahora bien, la misoginia interiorizada es aquel odio que las mismas mujeres podemos sentir por otras mujeres, simplemente por el hecho de serlo.
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De acuerdo con la escritora Aya Hibben (The Daily Utah Chronicle), la misoginia interiorizada describe la forma sexista en que las mujeres aprenden a verse a sí mismas y a otras mujeres. “Es una forma subconsciente de degradarte a ti misma y a otras mujeres basándose en ideas sexistas sobre cómo las mujeres deben actuar, vestirse o hablar”, explica Aya.
La misoginia interiorizada es algo que la sociedad nos ha enseñado y sigue perpetuando a través de varias maneras. Es por esto que debemos cuestionar nuestros pensamientos y acciones, porque a veces seguimos líneas machistas y micromachismos que dañan a las mujeres y a nosotras mismas.
