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Categoría: Celebs
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Este martes se anunció que Lily Gladstone forma parte de las nominaciones a Mejor Actriz en los Oscar 2024. Ha sido elogiada por su trabajo en anteriores proyectos y, durante esta temporada de premiaciones, Lily Gladstone vuelve a hacer historia con su nominación a los Oscar al ser la primera mujer nativa americana con este reconocimiento. En la categoría también están Emma Stone, Carey Mulligan, Sandra Hüller y Annette Bening.
Gladstone ya había roto récords con su triunfo en los Golden Globes 2024, que fue muy significativo pero no una sorpresa debido a su importante trabajo en “Killers of the Flower Moon”.
Lily Gladstone vuelve a hacer historia con su nominación a los Oscar
Foto: AP
Las únicas actrices que habían sido contempladas para las nominaciones en los Oscar y que provienen de un pueblo originario son Keisha Castle-Hughes (de origen maorí, de Nueva Zelanda) en 2004 y Yalitza Aparicio (de origen mixteca) en 2019. La nominación a Lily Gladstone marca historia en los premios porque por primera vez hay una actriz nativa americana en la categoría a Mejor Actriz.
Gladstone ha sido una de las revelaciones del 2023 después de su aparición en “Killers of the Flower Moon”, en donde interpreta a Mollie Burkhart. La película dirigida por Martin Scorsese, se desarrolla en el contexto de los pueblos originarios de Estados Unidos. La historia tiene como protagonistas también a Leonardo DiCaprio y Robert De Niro.
La carrera de Lily Gladstone
La carrera de Gladstone comenzó en películas como “Jimmy P: Psychotherapy of a Plains Indian”, “Winter in the blood” y “Certain women”. Sin embargo, su reconocimiento llegó con su participación en “Room 104” (2017-2022) de HBO y “Reservation dogs” (2021-2023).
De igual forma, no solo se ha desarrollado como actriz, sino que ha incursionado en la escritura de guiones. “The Unknown Country” es el primer filme que coescribe, además de ser parte del elenco.
Lily Gladstone pertenece a la cultura Blackfeet y su discurso en los Golden Globes lo dio en lengua originaria.
Quiénes más tienen nominación a Mejor Actriz
En la categoría a Mejor Actriz hay actrices como Emma Stone, que ya ha sido ganadora en los Golden Globes de la misma categoría, por su interpretación en “Poor Things”. Ella ya es ganadora del Oscar a Mejor Actriz desde 2017, por “La La Land”.
También la acompañan la británica Carey Mulligan por su interpretación en “Maestro”; Sandra Hüller por “Anatomy of a Fall”; y, Annette Bening, por “Nyad”, quien tiene una extensa carrera desde 1988, además de ser nominada 3 veces a la categoría Mejor Actriz y una por Mejor Actriz de Reparto.
La lista completa de nominaciones de la edición 96 de los Oscar al fin llegó, con varias sorpresas y algunas decepciones que han provocado mucha molestia en redes sociales. Dentro de lo más destacable, por primera vez 3 mujeres compiten por Mejor Película en los Oscar. Este es un hito histórico y vale la pena dar un repaso del trabajo de estas tres directoras, además de los premios que ya han conseguido por sus cintas.
Los Oscar son considerados como los premios más importantes en la industria cinematográfica, con su sede en Hollywood. Desde su primera entrega en 1929, diversos directores han sido galardonados por su esfuerzo y aportaciones al séptimo arte. Pero pocas directoras mujeres han sido nominadas a las categorías más importantes, por ejemplo a Mejor Dirección. De hecho, solo 8 han compartido nominaciones con directores hombres; de esas 8, tres han resultado ganadoras.
Por otro lado, en la categoría más importante, Mejor Película, solo tres directoras en la historia han recibido esta estatuilla por un proyecto que dirigieron. Durante 80 ceremonias, los hombres habían liderado esta categoría y fue hasta 2009 que la estadounidense Kathryn Bigelow ganó por “The Hurt Locker”. En 2020, la directora china Chloé Zhao ganó por “Nomadland” y, en 2021, Sian Heder ganó por su trabajo en “CODA”.
Por primera vez, 3 mujeres compiten por Mejor Película en los Oscar
Este 2024 se encuentran nominadas 3 mujeres (de tres nacionalidades distintas) por una cinta que dirigieron y que se encuentra en la terna por Mejor Película. A continuación te decimos quiénes son las tres mujeres que compiten en la categoría más importante de la ceremonia.
Además de compartir nominación, están compitiendo con 7 directores hombres: Cord Jefferson por “American fiction”; Alexander Payne por “The holdovers”; Martin Scorsese por “Killers of the Flower Moon”; Bradley Cooper por “Maestro”; Christopher Nolan por “Oppenheimer” y Yorgos Lanthimos por “Poor things”.
1. Greta Gerwig por ‘Barbie’
Foto: AP. Jaap Buitendijk
La directora estadounidense compite por su dedicado trabajo en “Barbie”, película que fue la más taquillera de 2023 y ha sido nominada (y ganadora) en categorías de distintas premiaciones. Por ejemplo en los American Film Institute Awards, en los Golden Globes, Premios Gotham y en los Hollywood Critics Association Midseason Film Awards.
La película también cuenta con 7 nominaciones más, incluidas Mejor Guión Adaptado (aunque inicialmente la inscribieron por Guión Original y, de manera inexplicable, esto se cambió), Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario. Cabe mencionar que “Barbie” fue de lo más comentado durante el verano del año pasado, su gira promocional fue todo un éxito y Greta Gerwig se convirtió en la directora más taquillera de la historia.
A pesar de todo esto, no está nominada a Mejor Dirección. Tradicionalmente, las nominaciones por Mejor Película y Mejor Dirección tienen una relación muy cercana; incluso, existe la creencia de que quien gane por su dirección tiene mucha mayor probabilidad de llevarse el premio principal de la noche.
El año pasado ocurrió un caso muy similar. La película “Women talking” obtuvo nominación en la categoría principal, pero la cineasta Sarah Polley no estuvo en la terna de Mejor Dirección. Es la segunda vez que esto le ocurre a Greta Gerwig, quien no recibió nominación por su trabajo en “Mujercitas”.
2. Justine Triet por ‘Anatomy of a fall’
Foto: AFP. Patricia De Melo
La directora francesa se ha desempeñado en distintas películas desde 2009. Su trabajo más notable hasta ahora es “Anatomy of a fall”, la cual la llevó a ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes en la categoría Mejor Película de Habla No Inglesa el 27 de mayo de 2023.
Su película también ha sido reconocida por el Festival de Cine de Sídney, el Festival de Bruselas, los Premios Gotham, los Premios del Cine Independiente Británico y los European Film Awards, entre otros. También se llevó un Golden Globe por Mejor Guión Original y un Critic’s Choice Movie Awards.
Desde mayo del año pasado, la directora ha recibido diversos reconocimientos y premios por su impecable trabajo. Además, ella fue la única mujer nominada a Mejor Dirección este año y si gana, se convertirá en la cuarta mujer en la historia en conseguir este Oscar.
3. Celine Song por ‘Past lives’
Foto: AFP. Monica Schipper
Celine Song se ha desempeñado como guionista y “Past lives” es la primera película que ha dirigido hasta la fecha. La cinta está inspirada en momentos de su vida, y se ha convertido en una de las películas románticas más aclamadas. Hasta el momento, la directora coreana ha ganado 10 galardones por esta película y cuenta con otra nominación a los Oscar por Mejor Guión Original.
¿Crees que alguna de estas directoras consiga este prestigioso premio?
En repetidas ocasiones Emma Stone, una de las actrices más exitosas de la actualidad, ha hablado sobre su salud mental y de las crisis que ha enfrentado a lo largo de su vida. Algunas están relacionadas con su carrera en Hollywood y otras comenzaron desde su infancia. Te compartimos algunas de las veces que Emma Stone ha hablado sobre sus problemas de salud mental.
De acuerdo con datos de 2019 de la Organización Mundial de la Salud (OMS), mil millones de personas eran afectadas por un trastorno mental en el mundo; la cifra aumentó después de 2020, indica el organismo.
Las declaraciones de personas importantes de la industria, como Emma Stone, sobre los problemas de salud mental rompen el tabú alrededor del tema y demuestran que a cualquier persona le puede suceder.
Las veces que Emma Stone ha hablado sobre los problemas de salud mental
Foto: AP
Como relata el blog de celebridades Nicki Swift, en varias ocasiones Emma Stone ha revelado los problemas de salud mental que enfrenta en su vida para que más personas entiendan lo normal que es experimentarlos, además de demostrar que buscar ayuda profesional puede mejorar significativamente tu situación. Ella es una de las actrices más importantes de Hollywood y actualmente está en la cima por su trabajo en la cinta “Poor things”, pero eso no la exenta de lidiar con problemas como la ansiedad.
Una crisis temprana en su carrera
La primera vez que la actriz habló sobre su salud mental fue durante una entrevista en 2011 a Vanity Fair. Relató que cuando audicionó para ser “Claire Bennet” en la serie “Héroes”, ella tenía la convicción de interpretar el personaje, pero eventualmente no le dieron el papel. Esto provocó una crisis en donde la actriz se “rompió” mentalmente en su casa.
Sobre la ansiedad y el síndrome de la impostora
Tiempo después concedió una entrevista exclusiva a Psychologie en 2017. Explicó que la actuación le ayudó a superar la ansiedad con la que vive y que fue un impulsor importante durante su adolescencia, porque tenía una meta clara sobre lo que quería lograr.
A pesar de ello, confesó que el mundo del cine nunca deja poner en duda la capacidad que tiene como actriz. “Incluso después de empezar a conseguir papeles más importantes y premios, nunca te sientes realmente segura. Siempre estás ansiosa por conseguir el papel o por cómo le fue a tu última película”, comentó.
En el mismo año, cuando “La La Land” se convirtió en un rotundo éxito, fue invitada a “The Late Show with Stephen Colbert” y en la entrevista confesó que ha tenido terapia psicológica durante años. Además, explicó que aunque le había ayudado a sobrellevar sus trastornos y ya no tenía ataques de pánico, continuaba teniendo ansiedad.
Sobre cómo es vivir con ansiedad desde la niñez
Child Mind Institute invitó a Emma Stone en 2018 para conversar sobre la salud mental. Durante la charla compartió uno de los momentos en su infancia en el que experimentó un ataque de pánico. “Fue realmente aterrador y abrumador. Estaba en la casa de una amiga y estaba convencida de que el lugar se estaba quemando. Estaba sentada en su habitación, obviamente el lugar no se estaba quemando, pero estaba convencida de ello”, compartió.
En agosto del mismo año tuvo una entrevista en formato de diálogo con Jennifer Lawrence, una de sus amigas más cercanas en la industria, en donde hablaron sobre la ansiedad con la que viven las dos. Stone comentó que desde los 7 años comenzó con el padecimiento, por el cual su madre le decía que “ella nació con los nervios afuera de su cuerpo”. Sin embargo, también lo ve como una parte positiva en su vida, porque le da momentos de mucha energía.
Un consejo para relajarse
Finalmente en el año en el que comenzó la pandemia por COVID-19, Stone formó parte de una campaña de Child Mind Institute. En ella compartió consejos para sobrellevar la ansiedad, algunos de ellos parte de su rutina. “El simple hecho de sentarme durante 10 o 20 minutos al día y repetir un mantra realmente me relaja”, fue uno de los consejos.
Asimismo, le ha ayudado buscar nuevos autores y leer sus cuentos cortos o novelas para conocer nuevos mundos que desconocía. También hace una técnica para despejar su cerebro antes de dormir: escribe sin una intención real, solo escribe todo lo que se le venga a la mente sin leerlo nuevamente.
Durante la realización del Festival de Cine Sundance, en el pueblo estadounidense de Park City (Utah), se llevó a cabo una manifestación pro-Palestina. En ella, la actriz Melissa Barrera reafirmó su postura ante Hollywood, luego de que la despidieran de la saga “Scream” por dar su punto de vista ante la guerra.
Fue este fin de semana que varios cientos de personas se manifestaron en la acera de la calle principal de Park City, ya que gran parte de la atención de Hollywood se encuentra en este popular destino de invierno. Entre los manifestantes se encontraban las actrices Melissa Barrera e Indya Moore, quien ha participado en producciones como las películas de “Escape room” y la serie “Pose” de Ryan Murphy.
Melissa Barrera se une a manifestantes pro-Palestina en Festival Sundance
De acuerdo con The Hollywood Reporter, los manifestantes gritaban proclamas como “Palestina libre” y “Detengan la guerra”. Las protestas en torno al conflicto entre Israel y Hamás, en medio de las acusaciones de genocidio en Gaza, han contado con la participación de artistas como Melissa Barrera e Indya Moore. Esta última también se desempeña como activista en favor de las comunidades LGBTQ+.
Hace un par de meses, Melissa Barrera compartió su punto de vista en redes sociales con respecto a la guerra, especialmente manifestándose a favor de Palestina y pidiendo un alto a los ataques en Gaza; en sus publicaciones hizo acusación de “genocidio” y “limpieza étnica”. La compañía Spyglass, que se encarga actualmente de la producción de “Scream 7”, anunció posteriormente su despido.
Melissa Barrera se encuentra en Park City como parte del estreno de su nueva película “Your Monster”, en la sección Midnight del Festival Sundance, con la que reaparece en la pantalla grande. La actriz ha dicho desde entonces que su posición la ha hecho tener una especie de “despertar” que la ha llevado a convertirse en “quien se supone tiene que ser” en la vida.
Por su parte, durante la manifestación Indya Moore dijo: “Amo a todo el mundo. Amo a la gente. Tengo amigos israelíes, tengo amigos palestinos. Todos ven lo que está pasando y están de acuerdo en que debe haber un cese al fuego. Dejen de decirnos que odiemos a otros”.
The Hollywood Reporter informó que existe descontento por las manifestaciones entre figuras prominentes de la industria. La organización del festival dio a conocer que no tenía afiliación con los manifestantes pero que tenía conocimiento de que había un compromiso de “mantener un ambiente pacífico”.
De entre los principales manifestantes, una mujer expresó que esta protesta no tenía relación directa hacia el Festival Sundance, sino los principales medios de comunicación. “Todos ustedes aquí que son cineastas y artistas, que usan su arte para contar historias, ¿por qué están en silencio?”, dijo.
No ha sido la única manifestación en referencia a la guerra que se ha hecho en los últimos días durante el festival de cine. Por otro lado, el viernes por la noche en Park City se llevó a cabo un evento de la organización Bring Them Home, enfocada en manifestarse por la liberación de rehenes por parte de Hamás.
Ashley Park, quien interpreta uno de los personajes más queridos en la famosa serie “Emily en París”, confesó mediante sus redes sociales que estuvo en riesgo mortal debido a un shock séptico crítico que le desarrolló una infección en sus órganos durante sus vacaciones de fin de año.
Nosotras te contamos más detalles acerca de lo que reveló la intérprete sobre el fuerte problema de salud que vivió recientemente.
Ashley Park estuvo en riesgo mortal durante sus vacaciones de Año Nuevo por una infección
Foto: Instagram. @ashleyparklady
Ashley Park, quien interpreta a “Mindy Chen” en la popular serie de Netflix “Emily en París”, reveló por medio de una publicación en su cuenta personal de Instagram que había pasado por un momento muy fuerte que casi la lleva a perder la vida mientras se encontraba en sus vacaciones de Año Nuevo, en Tailandia. La actriz comentó que inicialmente contrajo amigdalitis, lo que le causó un dolor insoportable y tuvo que ser ingresada de emergencia a la unidad de cuidados intensivos donde le diagnosticaron un shock séptico crítico.
Park confesó que, a pesar de que sigue en recuperación, ya se encuentra estable y fuera de peligro por el shock séptico que sufrió. También compartió con sus seguidores algunas fotografías de ella en la cama del hospital con una descripción muy emotiva sobre sus pensamientos en estas primeras semanas del año.
“Mientras estoy aquí sentada, procesando y recuperándome de las primeras semanas de 2024, la única palabra que se me viene a la mente es ‘agradecimiento’. Mientras estaba de vacaciones por Año Nuevo el pasado diciembre, lo que comenzó como una amigdalitis se convirtió en un shock séptico crítico, que infectó algunos de mis órganos. Doy gracias que mi salud haya mejorado a pesar de lo que se había diagnosticado inicialmente”, escribió Ashley Park.
La actriz también agradeció profundamente a su novio, Paul Forman, por estar a su lado en todo este mal momento por el que atravesó debido a su problema de salud. “Calmaste mis miedos y estuviste conmigo a través de ambulancias, tres hospitales, una semana en la unidad de cuidados intensivos, emergencias aterradoras, exámenes e inyecciones”, dijo Ashley. También reiteró su gratitud a todo el personal de salud que la está apoyando durante este proceso tan complicado para ella.
¿Qué es un shock séptico crítico?
De acuerdo con Medline Plus, el shock séptico es una enfermedad que se produce por una infección en todo el cuerpo provocando presión arterial baja que es sumamente peligrosa. Este padecimiento ocurre por cualquier tipo de bacterias, hongos y algunos virus, y sus consecuencias se ven reflejadas en el funcionamiento deficiente de los órganos y la obstrucción normal del flujo de la sangre.
El shock séptico es la etapa más grave de la sepsis, que ocurre cuando el sistema inmunológico tiene una reacción extrema ante una infección.
Seguidores y amigos muestran su apoyo a Ashley Park por redes sociales
Después de la publicación de la actriz sus seguidores la llenaron de comentarios con buenos deseos para su pronta recuperación. También algunas personas del medio, como Mindy Kaling, Glen Powell y su compañera de reparto Lily Collins, escribieron mensajes de apoyo para Ashley. “Difícilmente mirar esto sin llorar. Te amo hermana y siempre estaré agradecida de que estés saliendo de esto y de Paul por su increíble corazón. No puedo esperar para abrazarlos a ambos”, dijo su coprogatogista de “Emily en París”.
Días antes Ashley había compartido un carrete de fotos de su estadía en el país asiático donde se le veía tomando el sol y en una clase de cocina, todo esto antes de que sus vacaciones se convirtieran en un situación de terror. Esperemos que la actriz tenga una pronta recuperación.
Durante una entrevista que concedió Jacob Elordi para un popular ‘late night’ estadounidense, el actor abordó el tema de la esperadísima tercera temporada de “Euphoria”. Su asistencia al programa presentado por Jimmy Fallon fue con motivo de la promoción de la última película en la que trabajó, “Saltburn”. Sin embargo, Fallon no perdió la oportunidad para preguntarle sobre “Euphoria”.
Después de la exitosa segunda temporada de la serie de HBO los rumores sobre la siguiente temporada no se han hecho esperar. Y más aun cuando ya se ha confirmado la tercera entrega, en donde no participará Barbie Ferreira y tendrían que realizarse cambios drásticos debido al trágico fallecimiento de Angus Cloud, quien interpretaba a “Fezco”.
Jacob Elordi habla sobre la tercera temporada de ‘Euphoria’
La entrevista tuvo lugar en la transmisión más reciente de “The Tonight Show”, parecía bastante tranquila al centrarse en “Saltburn”, hasta que finalmente Jimmy Fallon movió el tema de conversación hacia “Euphoria” con la siguiente pregunta: “¿sabemos cuándo se comenzará a grabar nuevamente?”.
Aunque no ignoró la pregunta, desafortunadamente Jacob Elordi parece no estar dispuesto a soltar mucha información. Él respondió inmediatamente con: “No lo sé, ¿tú lo sabes?”. El presentador comentó que asumía que será pronto. “Eso espero, espero que sea pronto”, insistió Elordi.
La preocupación principal que dejó entrever el actor de 26 años es la edad que tendrá cuando por fin se comience a grabar la tercera temporada de “Euphoria”. Debido a que la historia sigue a personajes que asisten a la preparatoria y están a punto de ir a la universidad. Elordi comentó: “De otra manera, tendrán que hacer un ‘Benjamin Button’ de mí o algo parecido”.
Posteriormente Fallon preguntó: “El set tendría que estar ambientado en el futuro, ¿sabes algo de esto?”. El intérprete respondió: “Sí, asumo que tendrán que desarrollar la historia en el futuro [para la siguiente temporada]. De otra manera sería extraño”.
Los rumores de la tercera temporada de ‘Euphoria’
Después del éxito que tuvo la segunda temporada (la serie acumuló solo en su primer episodio 13 millones de espectadores), los fans esperaban que la siguiente entrega llegara con más velocidad que la segunda. Sin embargo, han ocurrido cambios drásticos que afectaron directa o indirectamente a la producción.
A mediados de 2022, se dio a conocer que el personaje de Barbie Ferreira, “Kat”, ya no formará parte de la serie; la actriz y modelo tuvo desacuerdos con la manera en que se abordó el arco de su personaje durante las dos temporadas de “Euphoria”. El año pasado ocurrió la repentina muerte de Angus Cloud, cuyo rol en la serie había incrementado considerablemente.
Por otro lado, se cree que las huelgas de guionistas y actores en Hollywood afectaron la producción.
En el mes de noviembre de 2023, HBO confirmó que “Euphoria” regresará en el 2025. Esto implica que el elenco se verá mayor en la pantalla, característica que los fans no dejaron escapar para pensar que la siguiente entrega tendría que desarrollarse años después del último episodio emitido.
Dicha teoría parece confirmarse con los comentarios de Elordi. Sin embargo, el director Sam Levinson no se ha pronunciado al respecto.
Jisoo, integrante del grupo surcoreano Blackpink, debutó como modelo de la marca Alo para su campaña New Spring 2024. Las fotos dejaron a todos sus fans encantadas, debido a que es una faceta en la cual se le ha visto muy poco a la cantante. Nosotras te contamos más detalles sobre todo lo que está empresa tiene preparado con la también actriz.
La marca Alo revela las fotos de Jisoo para su campaña de primavera 2024
Foto: Instagram. @alo
Alo, una famosa empresa enfocada en ropa deportiva, reveló las fotos de la campaña New Spring 2024, donde la cantante surcoreana Jisoo es la estrella principal. En las imágenes podemos ver a la intérprete de “Kill this love” utilizando las diferentes prendas que la marca tiene preparadas para lanzarse próximamente.
Desde sujetadores, leggings, sudaderas y gorras, tuvimos la oportunidad de ver a la actriz usando cada uno de los looks, los cuales causaron mucho revuelo en las redes sociales debido a que pocas veces se ha visto a Jisoo como modelo, lo cual causó una sorpresa muy agradable para los ‘blinks’.
Mediante una entrevista para Daily Mail, la cantante comentó por qué se había interesado en trabajar para la marca. “La asociación de Alo me pareció una combinación ideal entre el bienestar y la salud, que va muy bien con mi estilo de vida, pues ambas cosas son prioridad para mí”. También hablo sobre lo mucho que le encanta hacer ejercicio en sus tiempos libres, especialmente pilates y yoga.
“Me encontré con esta marca cuando estaba buscando ropa que pudiera utilizar para realizar actividad física y de uso diario”, comentó Jisoo, agregando que está marca encaja muy bien con su estilo y personalidad, por lo cual la ocupa en los días que no debe trabajar para sentirse cómoda.
Jisoo regresa como actriz para este 2024
Jisoo debutó como actriz en el 2022 con el k-drama “Snowdrop”, con el cual recibió muy buenas críticas por su actuación dramática con su personaje protagónico, “Eun Yeong-ro”. Desde ese momento los fans habían deseado volver a ver a la cantante en algún proyecto de televisión o cine. La buena noticia es que la espera ha terminado y podremos verla otra vez en pantalla con su participación en una nueva película.
A finales del año pasado se confirmó que Jisoo regresaría como actriz para la película titulada “Influenza”, la cual está basada en la novela de Han Sang Woon y narra la historia de un soldado y su pareja, quienes toman la decisión de romper momentos antes que de comience un apocalipsis zombie. Aún no se tienen muchos detalles acerca del papel que tendrá la cantante, lo único que se sabe es que ya comenzaron los rodajes. Esperemos pronto la confirmación de fecha de estreno este 2024.
En los últimos años, la actriz estadounidense Kristen Stewart se ha enfocado principalmente en trabajar en películas independientes y continuará con su trabajo como directora, hecho que ha sorprendido a sus fans. Sin embargo, no está dejando su labor como actriz que de hecho acaba de ser reconocida; te contamos el motivo por el que Kristen Stewart recibe el ‘Premio Visionario‘ en el Festival Sundance 2024.
El pasado 14 de diciembre, la página oficial de Sundance explicó en un comunicado de prensa que la intérprete de “Spencer” sería galardonada en “reconocimiento a su trabajo como artista y por sus contribuciones al campo del cine independiente” en la noche inaugural del festival.
Pues bien, el festival de cine dio inicio ayer y Kristen dio declaraciones respecto a este prestigioso premio y sobre la película que planea dirigir. Así como detalles de la producción y lo que está dispuesta a hacer para llevar a cabo esta cinta.
Foto: AP. Charles Sykes
Kristen Stewart recibe el ‘Premio Visionario’ en el Festival Sundance 2024
Durante el evento, una reportera de Variety le preguntó a Kristen cómo se sintió al ser galardonada y cómo va con su adaptación de la novela “La cronología del agua”.
Kristen Stewart respondió lo significativo que es el reconocimiento porque “como actriz, no sueles ser glorificada por tu visión. Encajas en las visiones de otras personas y prestas servicio a sus esfuerzos, sus esfuerzos y los mensajes que quieren transmitir”.
Y continuó explicando el papel de los actores en la industria y cómo se desenvuelven en el cine independiente. “Los actores se sienten como pequeños soldados de las causas de otras personas. Venir a este festival y continuar esa marcha, es verdaderamente… es la cúspide a donde quieres llegar. Si haces una película independiente en Estados Unidos y vas a Sundance, has llegado. Ese es el objetivo”.
El actor y ahora también director Jesse Eisenberg le entregó el premio y Kristen se mostró agradecida por su reconocimiento en este evento tan importante. Hace poco, la actriz trabajó en dos películas independientes, llamadas “Love me” y “Love lies bleeding”, ambas se estrenan este año y están presentes en Sundance.
Foto: AP. Charles Sykes
Kristen Stewart dirigirá ‘La cronología del agua’
Kristen se encuentra trabajando en la adaptación de una novela, en donde se desempeñará como directora. Al preguntarle los medios sobre la financiación de la misma, ella respondió: “¡bueno, es por eso que estamos aquí. Me gustaría tener más que decir al respecto. ¡Voy a hacer esa maldita película!”.
Durante otra entrevista reciente, ella declaró que no trabajará con otra persona hasta que “La cronología del agua” sea una realidad.
“Voy a hacer esta película antes de trabajar para otra persona. Sí, dejaré el maldito negocio. No haré otra maldita película hasta que haga ésta. Creo que eso hará que las cosas funcionen”. Esto, ante el poco apoyo financiero que ha recibido su proyecto, a pesar de que Ridley Scott es productor y que la actriz Imogen Poots será la protagonista.
Por el momento, Kristen planea quedarse todo el festival para encontrar financiación y platicar con sus colegas cineastas, esto para pedirles consejos y hablar sobre la falta de apoyo al cine independiente.
El verano del año pasado tuvimos la oportunidad de ver en pantalla grande una de las películas más conmovedoras, reflexivas y empoderadas de la industria cinematográfica. Nos referimos a “Barbie”, que acaba de hacer historia en los Golden Globes con un reconocimiento por sus logros en taquilla y podría recibir nominaciones al Oscar.
Hoy en día lanzar esa película parece la mejor idea, pero hace algunas décadas su concepto hubiera sido instantáneamente rechazada. Al parecer, algo así pasó con la película de “Barbie” que pudo haber salido en los 90.
La actriz Sharon Stone reveló recientemente que alguna vez intentó presentar a Hollywood la idea para una película de “Barbie“, pero se encontró con burlas y un rechazo muy claro. Nosotras te contamos más detalles de lo que dijo la actriz acerca del proyecto que tenía en mente años atrás.
La película de ‘Barbie’ que pudo haber salido en los 90 gracias a Sharon Stone
Foto: AFP. Michael TRAN
Protagonizada por Margot Robbie y America Ferrera, y dirigida por Greta Gerwig , “Barbie” se convirtió en una de las cintas más taquillera de 2023, recaudando 1,400 millones de dólares a nivel global. Parte de la popularidad de este film fue su increíble guión, su hermosa estética y que dio la oportunidad de poner en diálogo algunos de los problemas que sufren las mujeres día con día.
Al haber tenido tanto éxito en pantalla, los reconocimientos y nominaciones en los diferentes premios de cine no se hicieron esperar. La actriz America Ferrera recibió el galardón por la categoría del SeeHer Award en los Critics Choice Awards 2024. Mediante una publicación en su cuenta de Instagram compartió este reconocimiento y agradece a sus seguidores por su apoyo, pero hubo un comentario en específico de este post que llamó mucho la atención del público y los medios.
“El estudio se burló de mí cuando intenté llevar la idea de una película de ‘Barbie’ en los años 90, con el apoyo de la cabeza de la marca”, escribió Sharon Stone en la publicación de Ferrera. “Qué lejos hemos llegado, gracias chicas por su coraje y resistencia”.
Pero esta actriz no es la única que ha intentado realizar un film sobre la muñeca más icónica de la historia. Amy Schumer y Anne Hathaway también se involucraron inicialmente en los intentos de llevar al cine una película inspirada en “Barbie”, pero por diversos factores no pudieron lograrlo. La participación de estas últimas actrices se supo públicamente desde hace tiempo, pero hasta ahora nos enteramos de que existían propuestas formales previas a lo que llegó a ser la película que vimos el año pasado.
Los proyectos inspirados en ‘Barbie’ que nunca se realizaron
El año pasado la actriz Amy Schumer habló sobre cómo ella había sido la elegida para interpretar a la muñeca rubia pero por diferencias creativas había tomado la decisión de no aceptar el papel. Se trataba de un boceto del guión muy distinto, en donde se hablaba sobre luchar con los estereotipos y se trabajaba con una idea del feminismo que ya no funciona, como describió la misma Schumer.
Dentro de la información que salió sobre las cintas inspiradas en “Barbie” que no vieron la luz tenemos la de Hathaway. Al igual que en la historia que protagonizaría Amy Schumer, en ésta la muñeca de Mattel era expulsada de “Barbieland” por no cumplir los estándares de perfección que existen para los habitantes de esta tierra.
“Es tan emocionante lo que hicieron Greta y Margot, es fenomenal como dieron en el blanco con esa historia magnífica”, comentó Anne en el podcast “Happy Sad Confused”. También dijo que la actuación de su colega es sublime y que la narrativa que siguieron durante toda la cinta hizo que hubiera una reflexión y un verdadero cambio en la industria del cine. Terminó diciendo que probablemente su idea hubiera tenido otra respuesta del público, pero que en definitiva esta fue la mejor versión posible.
¿Cómo piensas que hubieran abordado la película en los años 90?
¿Creciste divirtiéndote con las experiencias de los “hermanos Russo” mientras aprendían a controlar sus poderes como hechiceros? Entonces estarás feliz de saber que este show icónico de Disney Channel tendrá un ‘revival’.
El medio Deadline publicó en exclusiva que uno de los programas más exitosos de Disney tendrá una secuela en donde los intérpretes de los “hermanos Russo” fungirán como productores. Hace unos minutos, Selena Gomez confirmó el ‘revival’ de “Los hechiceros de Waverly Place” a través de su cuenta de Instagram.
Se tiene ya información sobre el capítulo piloto de esta secuela y se confirmó que Disney Branded Television dio luz verde a esta historia. Te contamos lo que se sabe de esta continuación y dónde podrás ver el nuevo proyecto de Disney.
Foto: Disney
Selena Gomez confirma revival de ‘Los hechiceros de Waverly Place”
De acuerdo con Deadline, David Henrie retomará el papel de “Justin Russo” como un personaje regular de la serie. De hecho, la secuela parte de un misterioso incidente en “WizTech”, donde “Justin Russo” adulto dejó atrás sus poderes de mago y optó por una vida humana normal con su esposa y sus dos hijos. Sin embargo, una joven maga le pedirá ayuda para resolver este misterio y ayudarlo con su entrenamiento, para así salvar al “Mundo Mágico”.
Selena Gomez confirmó la nota de Deadline compartiéndola a través de sus historias de Instagram. Asimismo, publicó una fotografía de David Henrie y ella interpretando a los “hermanos Russo” con la descripción: “Estamos de regreso”.
Fotos: Capturas de Instagram
En el primer episodio, se contará con la participación de Selena Gomez regresando a su papel de Alex Russo. Tanto Selena como David serán productores ejecutivos y los nuevos miembros del reparto son Janice LeAnn Brown, quien será la protagonista; Alkaio Thiele (“Call me Kat”) quien interpretará a “Roman Russo”, hijo mayor de “Justin”, y Mimi Gianopulos (“American princess”) será la esposa ficticia de David Henrie.
Jed Elinoff y Scott Thomas (escritores y productores de “La casa de Raven”) estarán a cargo del episodio de reactivación en el que Selena participará. También informaron que Gary Marsh (“Descendientes”) y Andy Fickman (“La montaña embrujada”) también producirán el primer episodio, siendo Andy Fickman el director.
Se espera que más personajes del elenco original se unan para hacer cameos en algunos capítulos de la serie, que se dice, se estrenará en la plataforma Disney+.
A pesar del gran éxito que ha tenido la película “Poor things” (la adaptación a cargo del cineasta Yorgos Lanthimos del libro homónimo de Alasdair Gray), recientemente en un país se eliminó una escena con contenido sexual de la película. Ante esto, te contamos cómo Emma Stone defiende “Poor things” de la censura y explica la esencia de su personaje.
“Poor things” se ha estrenado en pocos países del mundo; de hecho, el estreno en México está programado para el próximo 25 de enero, mientras en Estados Unidos llegó a salas el 22 de diciembre del 2023. En el caso de Reino Unido, se estrenó de manera oficial hasta el 12 de enero de 2024.
Para este país, los productores tuvieron que recortar una escena sexual en la que “Bella Baxter” (personaje de Emma Stone) trabaja como prostituta. Esto ha causado revuelo y, durante una entrevista hecha por BBC Radio 4, la actriz expresó qué opina de la decisión.
Foto: AFP. Monica Schipper
Emma Stone defiende su película, ‘Poor things’, de la censura
Emma Stone defendió a su personaje con las siguientes palabras: “‘Bella’ es completamente libre y no se avergüenza de su cuerpo”. Y explicó que las escenas sexuales eran parte del crecimiento de “Bella Baxter”.
“Gran parte de esto se trataba de ser fiel a la experiencia de Bella. (El sexo) es obviamente una gran parte de su experiencia y su crecimiento, como lo es, creo, para la mayoría de las personas en la vida”, dijo la actriz.
“Pero lo veo solo como un aspecto de muchos: su descubrimiento de la comida, la filosofía, los viajes y la danza. El sexo es otro aspecto. Ella no sabe cómo avergonzarse de estas cosas o encubrirlas, o no sumergirse en la experiencia completa cuando se trata de algo”, agregó para la BBC.
Ante la decisión del Consejo Británico de Clasificación de Películas, la cual pidió eliminar esta escena para poder clasificarla como la cinta como “18” (exclusivamente para personas de 18 años o que los excedan), Emma respondió lo siguiente.
“Entonces, que la cámara evitara eso, o dijeran ‘bueno, simplemente eliminaremos todo esto porque nuestra sociedad funciona de una manera particular’, se sintió como una falta de honestidad acerca de quién es Bella”.
Foto: AP.
“No soy una persona que solo quiere estar desnuda todo el tiempo, pero sí soy alguien que quiere honrar al personaje lo más plenamente posible. Eso es parte de su viaje”, explicó la actriz que ya ganó un Golden Globe por su interpretación de “Bella Baxter”.
Consejo Británico de Clasificación de Películas pide que eliminen escena sexual de ‘Poor things’
El pasado 6 de enero, el sitio Daily News informó que los creadores de la cinta fueron obligados a reeditar una escena sexual debido a una petición del Consejo Británico de Clasificación de Películas, quienes deciden qué clasificación obtiene una película antes de que se estrene de manera oficial.
En Reino Unido las clasificaciones tienen 7 categorías que van desde “Universal children” (apta para todo el público) hasta “Restricted 18”, la cual es el equivalente a la clasificación “D” de la Ley Federal de Cinematografía en México. La clasificación “Restricted 18” es distinta a “18”, pues implica la presentación de una identificación oficial.
“Restricted 18” era la clasificación que iba a obtener “Poor things” si no reeditaban una escena sexual. El consejo anunció: “Originalmente vimos esta película para pedir consejo. Informamos al distribuidor que probablemente clasificaríamos la película como ’18’. Con la condición de que se hicieran cambios en una secuencia corta que representara la actividad sexual en presencia de niños”.
Dado que los productores de “Poor things” aceptaron, finalmente la película obtuvo la clasificación “18” (equivalente a la “C” en México). De acuerdo con este criterio, solo podrán verla personas mayores de 18 años ya que contiene escenas sexuales, violencia o lenguaje explícito.
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Los fans del director Yorgos Lanthimos han expresado que esto es censura, ya que la película no es pornográfica ni contiene escenas de violencia sexual. Por lo que las declaraciones de Emma Stone afirman que están silenciando las vivencias del personaje.
Antes de alcanzar la fama que ahora gozan y cuando aún eran muy jóvenes, estas personas famosas expresaron sus más grandes sueños y, con el paso del tiempo, se hicieron realidad. Obviamente fue gracias a su esfuerzo y dedicación, pero hasta ellas se sorprenden del poder de sus palabras. Por eso te contamos la historia de 5 celebridades que manifestaron su trabajo soñado y lo consiguieron.
Desde que eran pequeñas se prepararon para llegar a la cima; sin embargo, durante el proceso decretaron sus trabajos soñados y demostraron que el poder de la manifestación puede ser una realidad. Lee sus anécdotas a continuación.
5 celebridades que manifestaron su trabajo soñado
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1. Billie Eilish
La cantante de “No time to die” reveló que su hermano Finneas y ella solían escribir canciones para la saga de “James Bond” por mera diversión. Al ser admiradores de este personaje, se inspiraron para componer temas sobre las películas, hasta que en 2020 este sueño se hizo realidad. Tanto, que Billie ganó un Grammy por su participación musical en la última cinta de la saga.
“Es un poco loco, porque durante años y años, mucho antes de que esto fuera siquiera una posibilidad, nos sentábamos, como si ni siquiera fuera una broma, como una fantasía, y escribíamos canciones de Bond pensando que era lo mejor”, confesó Billie a E! News.
“Era como, ‘¿qué tan genial sería poder escribir una canción de Bond? Podríamos fingir que lo hacemos’. Hacíamos juegos de rol para escribir una canción de Bond. Y constantemente le decíamos a nuestro equipo: ‘Si alguna vez surge alguna oportunidad en el futuro…'”. Y así fue el poder de manifestación de Billie Eilish.
2. Tom Holland
Foto: Instagram. @tomholland2013
El caso de Tom Holland también es digno de admirar, ya que muchos años antes de interpretar al más reciente Spider-Man en live action, él hizo un comentario que dejó a todas sorprendidas. Después de que un reportero le preguntara qué tipo de papeles quisiera tener en el futuro, él contestó lo siguiente.
“Es imposible decir algo que exactamente quieres hacer. Pero algo con acción o comedia, tal vez algo que sea menos serio”. Ante esto, el reportero le preguntó si le gustaría ser un superhéroe en la pantalla grande. “¿Qué tipo de superhéroe me gustaría interpretar? Tal vez me gustaría interpretar a Spider-Man dentro de 10 años para el reinicio del reboot”, confesó el actor en 2013.
3. Demi Lovato
Demi Lovato tuvo claros sus objetivos desde temprana edad, quería ser actriz pero su más grande pasión es la música. Por lo que después de varios discos y colaboraciones con artistas internacionales, la cantante confesó quiénes eran los artistas con los que deseaba compartir escenario.
Foto: Instagram. @ddlovato
“Colaboraciones de ensueño: Kelly Clarkson, Eminem, Ed Sheeran, Marc Anthony, Christina Aguilera, Macklemore, Lil Wayne, Nicki Minaj y Drake”, escribió en su cuenta de Twitter en 2014.
Pues cuatro años después colaboró con Christina Aguilera en su canción “Fall in Line”, la cual interpretaron en los Billboard Music Awards de 2018.
4. Ariana Grande
Ariana Grande manifestó a través de redes sociales que algún día le gustaría hacer una gira mundial tan grande como la de Katy Perry. Al pasar los años, la cantante emprendió tres giras mundiales y llenó estadios, tal y como su mayor inspiración.
Foto: Instagram. @arianagrande
Además, la actriz ha dejado en claro su admiración por el musical “Wicked” y se ganó el papel de “Glinda”, el cual interpretará en dos películas junto a Cynthia Erivo. Ariana había expresado su deseo por interpretar el personaje desde 2011.
“Me encantó ver Wicked otra vez… ¡Una producción increíble! ¡Me hizo darme cuenta nuevamente de lo mucho que quiero interpretar a ‘Glinda’ en algún momento de mi vida! #RolSoñado”. Después de hacer covers y participar en eventos relacionados al musical, Ariana al fin logró su más grande sueño.
5. Camila Cabello
Casi toda la trayectoria de la cantante fue manifestada por ella desde su niñez. Por ejemplo, su admiración por Alejandro Sanz y todos sus momentos como fan de su música, hicieron que pudiera colaborar con el cantante en “Mi persona favorita”. Canción que ganó dos Grammy Latino a mejor canción pop y grabación del año.
Foto: Instagram. @camila_cabello
Por otro lado, desde que era pequeña mostró su admiración por Taylor Swift, hay fotos de ella asistiendo a conciertos de la cantante en las secciones superiores. Pues resulta que en 2015 se volvieron amigas y, en 2018, Camila tuvo apariciones durante el “Reputation Stadium Tour”, gira de Taylor Swift.
Camila también soñaba con abrir ceremonias importantes para dar representación a los latinos y en 2019, fue elegida para aperturar los Grammys acompañada de Ricky Martin y Maluma.
¿Qué te parecieron estas manifestaciones hechas por tus celebridades favoritas?
La misoginia y los estereotipos de género han hecho que las entrevistas a celebridades en muchas ocasiones se tornen sexistas o absurdas. Desafortunadamente, existen diversos ejemplos de cómo ha ocurrido esto y los logros de artistas han quedado en segundo plano por cuestiones absurdas. Por eso te presentamos algunas preguntas incómodas e innecesarias que hacen a mujeres en alfombras rojas y que no tenían razón de ser.
De hecho, durante 2015 hubo toda una conversación acerca de las preguntas que se le hacían comúnmente a las mujeres durante eventos, mientras que a los hombres no. Por ejemplo, “¿qué vestido llevas puesto?”, “¿te pusiste a dieta para usar ese vestido?” y “¿qué se siente estar casada/ser pareja de…?”.
El problema de estas preguntas es que, además de ser sexistas, suelen ser superficiales o reflejar problemas sociales como la misoginia interiorizada. Muchas veces, en vez de preguntar sobre sus carreras, los entrevistadores se centran en su apariencia física o vida amorosa, para causar incomodidad o ridiculizar a la entrevistada en cuestión.
Por eso te traemos algunas preguntas fuera de lugar y las respuestas inteligentes de esas mujeres.
Preguntas incómodas e innecesarias que hacen a las mujeres en alfombras rojas
Foto: Instagram. @badgalriri
1. ‘¿Qué buscas en un hombre?’
Esta pregunta, además de asumir la orientación sexual de una mujer, es una interrogante que a los hombres no se les hace comunmente. En un evento promocional de un perfume de la cantante Rihanna, se le preguntó qué buscaba en un hombre.
Y la empresaria respondió que para empezar, ella no buscaba un hombre. Haciendo alusión a que las mujeres no pasan todo su tiempo y energía buscando pareja. Rihanna estaba en la cima del mundo con distintos éxitos y entrando al mundo de la belleza e higiene personal, pero en vez de que se le preguntara sobre sus proyectos, se enfocaron más en su soltería y vida privada.
2. ‘¿Regresarás a casa con un hombre?’
Foto: AP. Ed Zurga
Las burlas sobre su vida sentimental que experimentó Taylor Swift en la década pasada eran bastante frecuentes. Conductores, presentadoras y hasta medios de renombre hacían comentarios sobre su “larga lista de exnovios”, vida personal y siempre la relacionaban con sus compañeros de trabajo, actores o deportistas.
Pues en 2015, durante la alfombra roja de los Grammy, después de preguntarle sobre su vestido, una reportera expresó que “esta noche vas a regresar a casa con algo más que un trofeo, creo que muchos hombres”. Y aunque la reportera no pudo terminar su planteamiento, Taylor supuso a dónde se dirigía la pregunta y la interrumpió.
“No voy a caminar a casa con ningún hombre esta noche. Voy a salir con mis amigas y luego iré a casa con los gatos”. La respuesta fue breve y con eso terminó los señalamientos sobre su vida amorosa. Tanto Taylor como Nosotras sabemos que normalmente no le dirían algo así a un hombre.
3. ‘¿De verdad usas esos zapatos?’
En 2017, antes de la ceremonia de los Oscar, el presentador Ryan Seacrest decidió sacar una de las preguntas más “interesantes” que se le pudieron ocurrir para Scarlett Johansson. Primero le preguntó si acudió a un ensayo para la premiación, a lo que ella respondió que nunca era suficiente preparación para ese tipo de eventos. Luego, simplemente, la cuestionó sobre si había usado los mismos zapatos que en ese momento llevaba.
Scarlett no se aguantó y le dijo: “Qué pregunta tan ridícula”. Luego respondió que no podría usar ese mismo calzado dos noches seguidas porque le generaría incomodidad, pero no podríamos estar más de acuerdo con lo primero que dijo.
4. Preguntas mal intencionadas
Para Tiffany Haddish, una pregunta con doble intención es motivo para poner a las personas en su lugar. Y es que, después de los Oscar 2022, hubo una fiesta a la que la comediante asistió, no sin antes pasar por la alfombra roja. Aquí, una reportera le pidió que explicara sobre su “cambio de disfraz”, haciendo alusión al vestido verde olivo que llevaba puesto.
Ante esto, Tiffany le contestó firme: “No llevo un disfraz, llevo Dolce & Gabbana. Se llama vestido de noche, cariño. Nadie me paga por esto, yo pagué por ello. Es personalizado”. Y continuó dando declaraciones a la reportera: “Esto no es un trabajo de actuación, esta es mi vida. Así es la fama, así es el éxito, así es el dinero”.
La reportera se disculpó y pudieron seguir la conversación; si bien algunas personas señalan que tal vez se equivocó al decir sus palabras, otras piensan que se estaba burlando de su vestuario porque parecía un disfraz infantil. De nuevo, desaprovechando el tiempo con las celebridades preguntando sobre la ropa o apariencia física, en vez de sus proyectos como artistas.
5. No es no
Otro momento en donde la pregunta estuvo de más, fue durante los Oscar de 2015. Cuando Dakota Johnson y su mamá, la actriz Melanie Griffith, pasaban durante la alfombra roja, las detuvieron para ser entrevistadas y una reportera le preguntó a Melanie Griffith si había visto a su hija en “50 sombras de Grey”, película de temática erótica.
Ella solo contestó que no y, aunque Dakota quiso verse educada diciendo “tal vez algún día la vea”, lo cierto es que fue una pregunta bastante inapropiada porque la reportera seguía insistiendo en que Melanie opinara sobre las escenas de su hija, a lo que dijo: “bueno, ella es una muy buena actriz. No necesito ver eso para saber lo buena que es”.
Todos los medios calificaron ese momento como incómodo, ya que Melanie claramente no quería hablar del tema y la entrevistadora seguía insistiendo.
El lunes por la noche se llevó a cabo la entrega 75 de los premios Emmy, el evento más importante para la televisión estadounidense. Fue una buena noche en lo que a la diversidad respecta, pues principalmente personas de color resultaron galardonadas en las categorías de actuación.
Te contamos por qué razones destacó la ceremonia de los Emmy en 2024.
Los Emmy 2024 hacen historia por su diversidad
Cinco de los 12 premios de actuación fueron para artistas de color, suceso que no se había visto desde la ceremonia celebrada en 1991, cuando mujeres como Ruby Dee, Lynn Whitfield y Madge Sinclair fueron acreedoras del premio.
La noche se inauguró reconociendo a las dos primeras ganadoras, ambas mujeres de color: Ayo Edebiri, para la categoría de Mejor Actriz de Reparto en Serie de Comedia, y Quinta Brunson como Mejor Actriz Principal en una Serie de Comedia. Quinta es la segunda mujer de color en haber ganado esta categoría, después de Isabel Sanford participando en “The Jefferson” en el año 1981.
Foto: AP. John Salangsang.
La tercera mujer en arrasar en la categoría de actuación fue Niecy Nash-Betts, en la categoría como Mejor Actriz de Reparto en una Serie Limitada, por su participación en “Dahmer”. Durante su emotivo discurso mencionó a las mujeres de color que han sido asesinadas a manos de las fuerzas de la policía, recalcando que su trabajo como actriz es decir la verdad.
Los artistas de origen asiático también estuvieron bajo la luz focal de la premiación, pues Ali Wong, Steven Yeun y el showrunner Lee Sung Jin obtuvieron varias premios por “Beef”, la miniserie limitada que se posicionó victoriosa en escritura, dirección y actuación. Ali Wong se ha valido del primer Emmy para una mujer asiática por su destacable papel principal.
La comunidad LGBTQ+ en los Emmy 2024
Foto: AP. Caroline Brehman.
La comunidad LGBTQ+ también estuvo presente. Sarah Kate Ellis, presidenta y ejecutiva de la organización GLAAD (Alianza de Gays y Lesbianas contra la difamación) aceptó el Premio del Gobernador de la Academia de Televisión. La GLAAD es la organización más grande del mundo en defensa de la comunidad LGBTQ+ en los medios de comunicación. El reconocimiento hace honor al trabajo que desempeña para asegurar una representación justa, precisa y diversa de la comunidad en la industria de los medios de entretenimiento para abogar por la igualdad LGBTQ+.
Además, por 15° vez consecutiva el programa “RuPaul´s Drag Race” ganó el premio a Mejor Programa de Competencia. RuPaul es una de las celebridades LGBTQ+ de color con más victorias dentro de la historia de los Emmy. Es uno de los íconos drag más influyentes dentro del movimiento, así como de la comunidad LGBTQ+. Cabe destacar que en los Creative Arts Emmys también amplió a octava su racha ganadora como presentador de un concurso de telerrealidad.
No cabe duda que los avances en cuanto a mayor representación de grupos que antes eran marginados, son notorios. Esta entrega de los Emmy ha hecho historia con la mayor premiación a estrellas de diversos grupos étnicos y raciales que conquistaron la grandiosa noche, pero aún queda trabajo por hacer. Por ejemplo, la población latina sigue quedando fuera en gran medida de la entrega de estos premios.
Lindsay Lohan, quien interpretó a “Cady Heron” en la producción original de “Mean girls” (2004), se encuentra “muy herida” y “decepcionada” después de ver la nueva versión de la cinta durante su premier, a la cual asistió.
A continuación te contamos en qué consistió una “broma” que incluyeron en la película basada en el musical de Broadway, que cuenta con la participación de Tina Fey y Tim Meadows como miembros originales del elenco cinematográfico.
Lindsay Lohan, herida y decepcionada por una broma de la nueva ‘Mean girls’
En más de una ocasión, Lindsay Lohan mostró su apoyo hacia la nueva versión musical de la película “Mean girls”. Participó para un cameo en la cinta y también asistió a la premier, en donde posó junto a Tina Fey y Reneé Rapp (quien interpreta a “Regina George”).
Sin embargo, durante la primera proyección oficial de la película se llevó una desagradable sorpresa, pues la producción nunca consultó con ella cuando decidieron agregar un insulto que desde hace tiempo se ha vinculado con la actriz. Como la representante de la actriz dijo al medio The Messenger, ella está herida y decepcionada por una broma de la nueva “Mean girls”.
Mientras Lohan veía la nueva versión de la película de la cual formó parte en 2004, se percató de un insulto que hace mucho tiempo se utilizó para ofenderla. La rapera Megan Thee Stallion cantó una línea en la que incluye el insulto ‘fire crotch’, el cual hace referencia al vello púbico de una persona pelirroja. Estas palabras se utilizaron en 2006 para agredir a la actriz y demostraron que había un problema entre Paris Hilton y Lohan.
En aquel entonces, medios de espectáculos captaron a Paris Hilton y su amigo Brandon Davis insultando a la actriz con adjetivos como: ‘stinky’ y ‘fire crotch’. Esto puso en evidencia que Hilton y Lohan ya no mantenían una buena relación.
Asimismo, el video del medio TMZ provocó que el insulto ‘fire crotch’ no solo fuera usado para insultar a Lohan, sino a todas las personas pelirrojas. Desde entonces, ese insulto se relacionó con la actriz.
Foto: AP.
La premier de la cual Lindsay Lohan salió decepcionada
Después de haber terminado la proyección del estreno de la nueva versión de “Mean girls” en la ciudad de Nueva York, la representante de Lohan comentó a un reportero que: “Lindsay estaba muy herida y en desacuerdo con la referencia del filme”.
Leslie Sloane, la representante, también agregó que la actriz se sorprendió y desconcertó cuando escuchó el insulto que años atrás la había marcado de manera negativa.
Todo apunta a que el equipo de producción de la película tenía el conocimiento del insulto, sin embargo, decidieron dejarlo. La escritora Tina Fey y Paramount no han dado declaraciones al respecto.
La escena que hirió a Lindsay Lohan
La escena en donde se usa el insulto es un montaje donde aparece brevemente Megan Thee Stallion en formato de un video de Tik Tok. La rapera mira la foto de “Cady Heron” (Angourie Rice) y comenta: “Ok, alguien me envió este look y yo estaba como ‘hot girls, estamos de regreso al rojo, Y2K, ‘fire crotch’ ha regresado”.
La intérprete Jennifer Coolidge fue una de las ganadoras en los Emmy Awards 2024 por la categoría Mejor Actriz de Reparto, siendo este su segundo galardón en estos premios de series de televisión o plataformas de streaming y un nuevo hito en su carrera. Por muchos años se le relegó de manera injusta, pero desde hace un par de años Coolidge ha demostrado que su rango actoral es mucho más amplio de lo que le habían dejado demostrar.
Nosotras te compartimos más detalles de lo que sucedió con la actriz al recibir este reconocimiento.
La actriz Jennifer Coolidge es galardonada con su segundo Emmy
Foto: AP. Ashley Landis
Este lunes por la noche se llevó a cabo la celebración de la entrega 75 de los premios Emmy en la ciudad de Los Ángeles. El evento tiene el propósito de galardonar a las mejores series y producciones emitidas en televisión o plataformas de streaming. Tuvimos la oportunidad de ver a muchas de nuestras estrellas favoritas reunidas en un mismo lugar para recibir el reconocimiento a su labor dentro de la industria.
Una de las personas ganadoras fue la actriz Jennifer Coolidge, quién se llevó el premio en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su papel como “Tanya McQuoid” en la serie de HBO “The White Lotus”.
La estrella recibió el premio con mucho gusto, pero al momento de comenzar su discurso decidió dejarlo en el suelo, diciendo en modo de broma que no tenía fuerzas para cargarlo. Después de esto recordó que en la edición pasada, cuando ganó en la misma categoría de Mejor Actriz de Reparto había alargado demasiado su discurso pero que esta vez no sería así, por lo cual prosiguió agradecer al creador de la serie “The White Lotus”. “Gracias por darme la oportunidad de interpretar este increíble personaje”, dijo la actriz que ha tenido papeles secundarios icónicos como el de la madrastra malvada en “La nueva Cenicienta”.
Terminó su discurso agradeciendo a “todos los gays malvados” que intentaron matarla en la segunda temporada de la serie, pues gracias a ellos había podido estar ahí. Lo cual hizo que el público presente estallara en risas y aplausos por este gran cierre. La razón de esta referencia es que durante el programa su personaje se hace amiga de un grupo de personajes que literalmente intentan matarla para robarle su fortuna, a lo que ella dice una línea memorable “¡estos gays están tratando de asesinarme!”.
‘The White Lotus’, nominada a Mejor Serie Dramática en los Emmy Awards
La serie de HBO Max fue nominada a la categoría de Mejor Serie Dramática después de que en 2022 estuviera dentro de los nominados a Mejor Miniserie, mientras que para Mejor Guión en una Miniserie fue el segundo año que se encuentra dentro de la lista de los nominados.
“The White Lotus” es una comedia dramática y satírica dirigida por Mike White, que se presenta de manera antológica. Se estrenó el 11 de julio del 2022, en la plataforma de streaming HBO Max. La primera temporada cuenta con 6 episodios que muestran los conflictos las personas que se hospedan en un complejo turístico ubicado en Hawái en el transcurso de una semana, además del personal local que debe lidiar con sus excentricidades; mientras que la segunda entrega sigue la misma línea pero con otros viajeros que llegan a otro hotel de la cadena ficticia “The White Lotus”, esta vez en Italia.
Es una serie que ha tenido mucho éxito, por lo cual se esperan los avances de la próxima temporada que tendrá lugar en Tailandia. Hasta ahora se sabe que participarán intérpretes como Parker Posey, Jason Isaacs y Michelle Monaghan.
Desafortunadamente, ya se confirmó que el personaje de Jennifer Coolidge no regresará para otra temporada. Sin embargo, la actriz se encuentra viviendo un gran momento de su carrera y no descartamos verla el próximo año en la temporada de premios otra vez.
Jennie, la idol coreana denominada ‘it girl’ a nivel internacional por su estilo y alta influencia en la moda, ha trabajado con marcas prestigiosas, incursionado en el mundo de la actuación y acaba de abrir su propia agencia para promocionar sus proyectos en solitario. Hoy Jennie, de Blackpink, cumple 28 años y damos un repaso a su carreracomo artista.
Desde temprana edad, Jennie se preparó para aprender inglés y ganarse un lugar en la industria de k-pop. En su etapa como aprendiz, se desarrolló como cantante, rapera y bailarina; aunque estuvo a punto de debutar en otro grupo de chicas, en 2016 se anunció que formaría parte de Blackpink, de YG Entertainment.
Desde los 14 años entrenó para convertirse en una estrella, y finalmente debutó a los 20. A partir de entonces, Jennie ha ganado fama internacional y se ha coronado como una de las idols coreanas más famosas del mundo. A continuación, te contamos lo más destacado de su trayectoria.
Jennie, de Blackpink, cumple 28 años y damos un repaso a su carrera
Foto: Instagram. @jennierubyjane
1. Debut en Blackpink
Jennie Kim fue la primera integrante de Blackpink en ser anunciada. En agosto de 2016, junto a Lisa, Jisoo y Rosé, lanzaron sus dos primeras canciones (“Whistle” y “Boombayah”) y fueron un éxito en Corea del Sur, encabezando varias listas principales de música y ganando la atención del público.
Rápidamente, comenzaron a ganar popularidad y, ante cada lanzamiento musical, se volvían más reconocidas y solicitadas. Colaboraron con Dua Lipa en 2017 y se abrieron paso al mercado occidental, cosa que muy pocas bandas de k-pop habían logrado en ese momento. A dos años de su debut, emprendieron su primera gira mundial y comenzaron a colaborar con marcas mundiales.
Para 2019 ya eran bastante conocidas en Estados Unidos y encabezaron el festival Coachella, siendo el primer grupo femenino en lograr este hito. Además de que fueron el primer acto coreano en participar en dicho festival.
Los años siguientes fueron los mejores para Blackpink, ya que en 2020, a pesar de la pandemia, pudieron lanzar su primer disco completo y colaboraron con cantantes como Selena Gomez, Cardi B y Lady Gaga.
2. Debut como solista
Foto: Instagram. @jennierubyjane
Jennie Kim fue la primera integrante de Blackpink que debutó como solista. En 2018 lanzó su primera canción en solitario llamada “Solo”, rompió distintos récords en la industria coreana y se convirtió en uno de los mejores debuts femeninos de su género. “Solo” es el video más visto en YouTube por una solista de k-pop, contando hasta el día de hoy con 990 millones de reproducciones.
En 2022 la cantante reveló que su canción “You & Me” fue grabada desde 2018, auqneu fue lanzada el año pasado y tuvo buena recepción por parte de sus fans. Debutó en primer lugar en la lista global de Billboard que excluye a Estados Unidos, y su video oficial ya cuenta con 108 millones de vistas.
Con la creación de su agencia “OA (odd atelier)”, se espera que Jennie lance varios proyectos musicales, entre ellos un disco completo en el que tendrá todo el control creativo y tomará sus propias decisiones financieras.
3. Influencia en la moda
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Jennie ha sido cara de marcas como Sprite, Brewery, KT Corporation y Porsche. Sin embargo, la cantante está muy presente en la moda de Asia y América, por lo que ha sido elegida como embajadora de marcas de lujo como Chanel. Cabe destacar que la cantante suele vestir con prendas de Gucci, Lanvin y Givenchy.
También fue embajadora de Calvin Klein Corea y tiene su propia colección, además de ser consultora creativa de la marca. Diversos medios han establecido que el impacto de Jennie en la moda es innegable. Tanto que ha sido portada de las revistas Vogue (Corea y Japón), Bazaar, Cosmopolitan, V Magazine y Elle.
Jennie también es invitada principal de distintos eventos de moda como la Semana de la Moda de París en 2018 y 2021, un lanzamiento de Saint Laurent y la Met Gala del año pasado.
4. Debut como actriz en ‘The Idol’
Foto: Instagram. @jennierubyjane
Si bien la miniserie “The Idol” no obtuvo la recepción esperada, en la carrera de Jennie significó un logro importante. Ya que su personaje secundario en la serie desarrollada por Sam Levinson y The Weeknd marcó su debut como actriz. De hecho, críticos establecieron que el papel de Jennie fue de lo más rescatado de toda la serie, a pesar de tener poca participación en el guión.
Al tener su propia agencia, sus fans esperan que Jennie acepte más proyectos actorales y se desarrolle en esta nueva faceta. Por lo que no será sorpresa si la vemos en videos musicales, películas o series juveniles.
El reciente nuevo romance entre Rosalía y Jeremy Allen White volvió a causar controversia gracias a una supuesta indirecta que el actor habría enviado para confirmar su relación. Esto ocurrió en la red carpet de los Critic Choice Awards; a pesar de que Jeremy asistió solo, llevó consigo un llamativo accesorio que daría señales de que las cosas con la cantante van viento en popa.
Si bien todo en su look pudo pasar desapercibido, quienes prestaron atención a lo que podría pasar como un complemento más, notaron una coincidencia con uno de los atuendos que Rauw Alejandro usó durante una entrega de premios.
¿Casualidad o indirecta? Así fue el guiño de Jeremy Allen White a su noviazgo con Rosalía.
Jeremy Allen White y el discreto guiño que confirmaría su relación con Rosalía
Foto: EFE
La polémica originada por la aparición de Jeremy Allen White en los Critics Choice Awards surgió a partir de un broche que al actor incluyó en su vestuario, elección que para muchos se trató de una indirecta para Rauw Alejandro, mientras que otros lo percibieron como una manera de tener presente a Rosalía.
A primera vista, este broche podría parecer un complemento pensado para elevar la imagen de Jeremy Allen White y crear contraste en su ‘total black look’; sin embargo, hay quienes consideran que en realidad va más allá de una simple coincidencia y se trató de una confirmación discreta de su romance con Rosalía.
Esto cobra sentido si nos remontamos a los Latin Grammy celebrados en noviembre de 2021, ocasión en la que Rosalía y Rauw Alejandro asistieron como pareja formal y se mostraron plenamente enamorados. En esa gala de premios, ambos lucieron atuendos compatibles en color negro. El de ella resaltaba con unas brillantes aplicaciones y el de él gracias a un radiante broche rojo con forma de rosa.
Para ese momento, surgieron las primeras conjeturas de este accesorio en realidad era una oda a Rosalía y su relación, tomando en cuenta que este símbolo remontaba a su nombre, un color que se volvió su distintivo y una flor que suele usarse en vestuarios del flamenco, género en el que la española debutó.
El polémico broche que une a Rauw Alejandro, Jeremy Allen White y Rosalía
Este polémico broche que habría fungido como confirmación del romance entre Jeremy Allen White y Rosalía se trata de una exclusiva pieza de Tiffany & Co, específicamente a la colección realizada junto a Elsa Peretti. Dicha pieza está elaborada con plata y seda roja, materiales que dan vida a una delicada rosa que parece caer de lado y es una alternativa perfecta para dar vida a atuendos elegantes.
No se sabe con certeza si la joya es propiedad de Rosalía, ni si fue ella quien le prestó el accesorio a Jeremy, lo que sí es que todo parece indicar que su romance atraviesa un gran momento, pues sus apariciones públicas se han vuelto constantes y poco a poco han dejado de ocultar que existe una gran atracción entre ellos.
Como se ha visibilizado mucho en años recientes, el cine es una de las industrias que todavía se rige bajo prácticas injustas, sexismo y estándares absurdos que incluso las grandes estrellas han tenido que enfrentar.
Las mujeres son quienes más viven actos de discriminación por edad, apariencia física o etnia detrás de escena. Tal es el caso de la actriz Sarah Snook, quien reveló haber sido víctima de body shaming mucho antes de alcanzar el éxito con la serie “Succession”.
Sarah Snook revela que un productor le hizo body shaming
La trayectoria de Sarah Snook comenzó su natal Australia, poco después de haberse graduado de una de las escuelas de teatro más prestigiosas del país. Sarah ha desempeñado papeles para películas como “La maldición de la casa Winchester”, “Run rabit run” y memorables apariciones como la que hizo en “Black Mirror” en 2016. Después conseguiría el protagónico que definió su carrera, en la serie “Succession”, producida por HBO.
Recientemente Sarah Snook habló para una entrevista en The Sunday Times, donde confesó que antes de obtener uno de sus primeros papeles dentro de una gran producción fue expuesta frente a todos sus compañeros por parte de un ejecutivo, cuyo nombre es anónimo. La razón por la que Sarah fue reprendida es porque comió un pedacito de pastel de chocolate durante uno de los descansos en la producción.
La estrella de “Succession”, quien recientemente ganó un Globo de Oro por su destacable papel en el drama de HBO, dijo que los inicios de su exitosa carrera enfrentó maltratos al ser avergonzada por su apariencia física.
Ser todo lo que ‘ella no era’
Sarah Snook dijo para la entrevista haber sentido que “moría por dentro”. El desafortunado suceso ocurrió después de haber conseguido un papel, además le dijeron que necesitaba perder peso para que su apariencia fuera “más comerciable”.
Dentro de la ridícula exigencia, no solo para ella sino para todo el elenco, le aseguraron que para ser apariencias más comerciales blanquearían sus dientes, pintarían su cabello y brindarían asistencia de un entrenador personal para “bajar de peso y verse bien”.
“Realmente no te queremos porque no eres nadie, pero el director y el escritor creen que eres buena para el papel”, comentó Sarah que le dijeron después de conseguir el papel. Sarah Snook se vio forzada a aceptar cambiar su imagen porque le hicieron pensar que para tener éxito dentro de la industria, primero tenía que “ser todo lo que ella no era”.
Actualmente Sarah ha demostrado el gran potencial que tiene al ser una de las actrices que lideran la temporada de premios. En la premiación de los Golden Globes, Sarah Snook se coronó ganadora dentro de la categoría Mejor Actriz de TV en Drama por su interpretación de “Siobhan” Roy, estratega política.
Cabe resaltar que Sarah Snook está nominada a un Emmy, en la categoría de Mejor Actriz Principal en Drama.
