Categoría: Estilo de vida

En los últimos años en el cine se han estrenado grandes biopics, que se encargan de recordar la trayectoria y vida de figuras importantes de la industria cinematográfica, musical y hasta en ocasiones de la política. Esta vez es turno de Tom Holland para interpretar al mismísimo Fred Astaire y el filme ya tiene director, que es nada más y nada menos que el director Paul King.

Hemos visto en diferentes ocasiones a celebs tomar la piel de grandes figuras de la industria, así como Ana de Armas interpretó a Marilyn Monroe, Austin Butler a Elvis, Rami Malek a Freddie Mercury, Taron Egerton a Elton John, solo por mencionar a algunos. Por fin llegó el turno de nuestro protagonista de “Spider-Man: No Way Home”.

La biopic que protagonizará Tom Holland

Desde el 14 de agosto de 2022 que decidió darse un un descanso de las redes sociales por su salud mental, se ha sabido muy poco de Tom Holland y sus proyectos, pero al parecer va a volver a ser constante el nombre del protagonista de “The Devil All The Time” ya que la biopic que protagonizará ya tiene director.

En diciembre de 2021, durante una entrevista con AP por la gira de promoción de la película “Spider-Man: No Way Home”, Tom Holland confirmó que sería el encargado de portar los zapatos de danza de Fred Astaire, conocido por ser bailarín, actor y, básicamente, una de las mayores celebridades entre 1930 y 1950.

Ahora The Hollywood Reporter confirma que Paul King será el encargado de dirigir la película biográfica de Sony Pictures; el director es mejor conocido por haber realizado las dos entregas de “Paddington”, que fueron alabadas por la crítica.

King se destaca como coreógrafo, director y guionista; en las películas de “Paddington” coescribió el guion junto a Dougal Wilson que también resalta por su destreza musical y que su más reciente proyecto es “Wonka” que se estrenará próximamente en cines.

¿Qué sabemos de la cinta?

Hasta el momento no hay muchos detalles revelados, solo se sabe que se centrará en Astaire y su hermana, Adele Astaire, considerados dos hermanos inseparables que formaron un dueto de baile que perduró por más de 20 años, pasando de un pequeño acto del Medio Oeste estadounidense a Broadway y al West End de Londres

Inicialmente Adele Astaire era la cara principal del acto, pero las habilidades escénicas de su hermano hicieron que pasara a segundo plano; fue hasta 1932 que el dúo se separó, cuando Adele se casó, a su vez Fred se enfocó en su carrera y logró formar parte de la industria hollywoodense.

Tom Holland fue elegido para el papel de Fred Aistaire por sus habilidades como bailarín, pues fue el estelar del musical de “Billy Elliot” en 2008.

La cinta de Fred Aistaire cuenta con productores como Amy Pascal, Rachael O’Conner, Ben Holden y Josh Hyams; y esperemos ver qué tipo de biopic nos espera al tener en el guión a Lee Hall y en la dirección a Paul King.

Por último, pero para nada menos importante, Tom Holland quien toma el sombrero, el bastón, los zapatos de danza y nos transportará a un drama que girará en torno en un musical y es fácil de reconocer que el interprete de “Uncharted” nos ha demostrado más de una vez que se compromete con sus papeles.

¿Estás emocionada por ver la biopic que protagonizará Tom Holland?

Winnie Pooh tuvo un giro inesperado en su imagen y ahora, después del rotundo pero inesperado éxito de “Winnie-the-Pooh: Blood and Honey” (al menos en México), el director y guionista Rhys Frake-Waterfield está planeando realizar un universo extendido de personajes infantiles turbios y con una propuesta completamente diferente a como los conocemos.

Los siguientes objetivos son Peter Pan y Bambi, ahora que son de dominio público desde 2022. Debido a que los derechos de propiedad de todas las obras de 1926 que se originaron en Estados Unidos pasan a ser parte de dominio público y, por lo tanto, cualquier persona puede hacer uso de los personajes.

No solo Winnie Pooh; habrá versión de terror de Peter Pan y Bambi

Cuando salió a la luz la noticia de que Winnie Pooh, el “oso bobito”, amigable y muy cariñoso, se iba a convertir en un salvaje, despiadado y terrorífico oso, automáticamente causó inquietud en el público por saber qué especie de cinta se presentaría en cines. Como resultado de la curiosidad, la película ha recaudado mucho más de su presupuesto y se aseguró una secuela que ya está en producción.

La película dirigida por Rhys Frake-Waterfield se realizó con un presupuesto por debajo de los 100 mil dólares y recaudó hasta el momento, tan solo en México, cerca de un millón de dólares, según información de Variety. Todavía falta que se estrene en el resto del mundo pero ya se considera un éxito rotundo.

Al ver el éxito que tuvo su película, Rhys Frake-Waterfield está teniendo en la mira a dos clásicos que son: Peter Pan y Bambi. Formarán parte de este universo retorcido, armado desde los personajes infantiles pero con una clasificación para adultos, con base en el género slasher y gore.

¿Qué planea hacer con Peter Pan y Bambi?

El cineasta inglés, junto al productor Scott Jeffrey, brindaron una entrevista a The Hollywood Reporter donde declaran que se encuentran armando otra producción de bajo presupuesto de Peter Pan, que se titulará “Neverland Nightmare of Peter Pan”.

La diferencia con el cuento infantil es que veremos a los mismos personajes (al menos de nombre) pero en su peor versión; un Peter Pan obeso, Tinkerbell recuperándose de las drogas y los niños perdidos son un misterio.

La otra figura infantil que tienen en la mira es al pequeño ciervo, la cinta se titulará “Bambi: The Reckoning”, describiendo que el ciervo pasará a ser de dulce a “una maquina de matar despiadada”; esto lo declaró el guionista para el portal Dread Central.

Frake-Waterfield declaró para THR que, algunos fanáticos al enterarse de esto, le hicieron saber que quieren ver una entrega donde se enfrenten Whinnie Pooh y Bambi; por eso, el objetivo del director es que todos los personajes se encuentren en el mismo universo.

Rhys Frake-Waterfield declara que sus producciones son como un universo “paralelo” al de Disney, pero oscuro. “Hay muchas, muchas, muchas otras ideas que no están ligadas a Disney, montones de viejos cuentos de hadas y leyendas urbanas, conceptos que son sinónimos de tu infancia, y son los que quiero construir en un realidad alternativa retorcida” declaró.

Hasta el momento se ha confirmado la secuela de “Winnie-the-Pooh: Blood and Honey” y la productora Jagged Edge Productions está dispuesta a realizar muchas más adaptaciones de personajes infantiles en escenarios completamente distintos a los que conocemos.

¿Qué te parece el universo que está construyendo el director Rhys Frake-Waterfield?

Así como hay películas que nos hacen preguntar por qué ganaron el Oscar a Mejor Película, también hay otras tantas que se lo merecían por el elenco, dirección, interpretaciones y legado, pero que al final fueron vencidas por otra cinta (la cual, algunas veces, no es tan recordada).

Hoy te recordamos algunos ejemplos de esto, con cintas que no fueron Mejor Película, pero aun así tienen una estatuilla en nuestros corazones.

Películas icónicas que no ganaron el Oscar a Mejor Película

Al ver la ceremonia de premiación, seguramente más de una vez en tu vida te quedaste diciendo “¿por qué no ganó?”. Tal vez tu favorita tenía todos los punto a favor para ser galardonada con la estatuilla, pero la Academia decidió que no fuera así.

Estas son algunas cintas que fueron nominadas a Mejor Película y no ganaron, pero aun así se han convertido en filmes icónicos con un legado innegable en la cultura pop o hasta son más recordadas que las ganadoras.

1. “Toro Salvaje”

“Toro Salvaje” se convirtió en una de las películas más icónicas hablando de boxeo y deporte, teniendo un elenco espectacular encabezado por Robert De Niro.

El director Martin Scorsese supo envolvernos en la historia de Jake LaMotta, con su sueño de convertirse en el boxeador profesional más grande. En sus peleas nos engancha con la adrenalina que siente al utilizar los guantes y convertirse en el “Toro Salvaje” dentro del cuadrilátero.

La ganadora de 1980, que venció a este clásico de Scorsese, fue la película “Ordinary people”; fue dirigida por Robert Redford.

2. El Padrino III

El clásico que es la saga “El Padrino” llegó a su fin en 1990, donde vemos a “Michael Corleone” (Al Pacino) lidiar con las consecuencias de sus actos a través de su familia.

El fin de una saga mítica de películas como lo es “El Padrino” fue nominada en la ceremonia de 1990; a pesar de no ser tan icónica como sus antecesoras le dio un buen cierre a la trilogía, pero no ganó pues la galardonada de la noche fue “Danza con lobos”.

¿Quién opinas que debió ganar esa noche?

3. “Pulp Fiction”

Posiblemente la película más representativa de Quentin Tarantino (quien también aparece en la cinta como “Jimmie Dimmick”). Donde nos muestra su esencia y su maestría para deconstruir la estructura del guión, pero sobre todo nos traslada a todo una película de crimen y drama.

Narrada en orden no cronológico (que nos encanta), contando tres historias entrelazadas iniciando por el asesino a sueldo “Vincent Vega” cuidando a “Mia Wallace”, la esposa de su jefe.

Con un excelente elenco con personalidades súper reconocibles en la industria, viendo en acción a John Travolta (cuya carrera revivió con esta cinta), Samuel L. Jackson, Uma Thurman y Bruce Willis, por mencionar algunos.

Nos hace preguntar, ¿por qué no ganó? Claro que “Forrest Gump” es fantástica y muy querida (por algo se llevó la estatuilla en la ceremonia de los premios Oscar en ese 1994), pero muchos fans opinan que no debía ganarle a “Pulp Fiction”.

Tal vez la película de Tarantino era demasiado violenta o se salía mucho de lo tradicional para ese entonces.

4. Rescatando al soldado Ryan

Steven Spielberg siempre sabe cómo engancharnos en medio de una historia interesante pero complicada, en esta ocasión nos cuenta la historia de los soldados en medio de la Segunda Guerra Mundial que son enviados a salvar la vida de un soldado cuyos hermanos ya murieron; si él muere, la madre de James Ryan habrá perdido a todos sus hijos.

Es protagonizada por Tom Hanks, Matt Damon, Vin Diesel y otras personalidades que en todo momento nos mantienen enganchadas a la trama; además, su secuencia inicial del Día D sigue siendo brutal y extraordinaria. Sin embargo, no pudo llevarse el Oscar que bien se merecía, y perdió contra “Shakespeare enamorado” en 1998.

5. “El Pianista”

La película de Roman Polanski, siendo un filme bélico-dramático, nos hizo acompañar en su lucha al pianista Władysław Szpilman, quien logró sobrevivir al Holocausto.

El director ejecuta bien las escenas, además de tener una excelente fotografía, trasladando al espectador la incertidumbre y martirio que vive el protagonista, sin ver salida alguna. Hay secuencias que resultan increíblemente dolorosas, sin importar cuántas veces hayas visto esta cinta.

Tiene un elenco que es digno de aplaudir, iniciado por el actor Adrien Brody que realizó un excelente trabajo en el papel. Sin embargo, la película no se llevó el premio principal en los Oscar de 2003, porque le ganó “Chicago”.

¿Realmente “Chicago” merecía ganar la estatuilla?

6. “Secreto en la Montaña”

Jake Gyllenhaal y Heath Ledger supieron interpretar de manera auténtica y respetuosa a los vaqueros “Jack Twist” y “Ennis del Mar”, quienes se enamoran mientras pastorean ovejas en Wyoming.

Una película romántica que a más de una de nosotras nos hizo llorar; varias personas han externado en redes sociales su desacuerdo con la Academia por no haber dado el Oscar a esta cinta. En 2005 la ganadora fue “Crash”.

7. “El cisne negro”

La edición de los premios Oscar de 2010 estuvo con grandes competidores, con películas como “Inception”, “El Peleador”, “Red Social” y hasta “Toy Story 3”; sin embargo la galardonada de la noche fue “El discurso del rey”.

“El cisne negro” estuvo a cargo de Darren Aronofsky y la protagonista Natalie Portman que se llevó el Oscar en la categoría a Mejor Actriz por su interpretación de “Nina”, una bailarina con talento que poco a poco se comienza a ver consumida por la presión y crisis de ser la mejor bailarina.

Esta cinta es extraordinaria, aunque tampoco hubiera sido raro que ganara “El origen”, la cual se ha quedado grabada de manera permanente en el inconsciente colectivo. Pero, ¿crees que “El discurso del rey” está al nivel de ellas?

8. “La La Land: ciudad de sueños”

La película que casi se llevaba la estatuilla en la edición de 2017, de no haber sido por la “equivocación” al anunciar el premio y finalmente se lo dieran a “Moonlight”.

Damien Chazelle nos trasladó a Los Ángeles junto al artista incomprendido de jazz “Sebastian” (Ryan Gosling) y la aspirante a actriz “Mia” (Emma Stone); considerado un excelente musical por la crítica, pero también con una historia de romance que nos envolvió hasta que ambos protagonistas cumplieran sus sueños, aunque su destino no era terminar juntos.

¿Consideras que “La La Land” merecía llevarse el Oscar?

9. “Roma” (2018)

La película del director Alfonso Cuarón logró dividir audiencias, opiniones, provocando ser alabada por muchos y criticada por otros tantos.

Llevándonos a una especie de autobiografía vista desde los ojos del director mexicano, narrando la historia de “Cleo” (Yalitza Aparicio), una empleada doméstica encargada de criar a los hijos de un matrimonio de la colonia Roma; pero también que se ve envuelta en problemas por estar atravesando un momento difícil en su vida, al esperar su propio hijo.

El director indicó de manera muy especifica lo marcado que están los estigmas y prejuicios en la sociedad mexicana, mostrando la condiciones, pero también las diferencias que hay en personas de la misma edad en diferentes escenarios.

Un ejemplo es Cuarón de niño jugando a ser astronauta (el cual era su sueño de infante) y a otro niño de su misma edad, pero en un contexto completamente diferente, jugando a ser lo mismo.

Muchas películas que se merecían ser galardonadas en los premios Oscar por su elenco, guión, vestuario, pero sobre todo historias que nos engancharon en todo momento. Solo nos queda esperar que sucede el próximo 12 de marzo.

¿Qué otra película consideras que merecía ganar el Oscar y no se lo llevó?