Categoría: Estilo de vida

La actriz y cantante Halle Bailey forma parte del elenco de la nueva versión de “El color púrpura“, una película musical y multiestelar que cuenta una historia de hermandad, adversidades y esperanza. Nosotras te contamos 9 curiosidades sobre esta película que también cuenta con las actuaciones de Fantasia Barrino y Danielle Brooks (quien actualmente cuenta con una nominación al Oscar).

Su estreno en Latinoamérica es el 8 de febrero, así que estás a tiempo para organizar tu ida al cine.

‘El color púrpura’, un musical basado en una historia conmovedora

Es una cinta basada en una producción teatral que lleva el mismo nombre, que a su vez está inspirada en la novela de Alice Walker escrita en 1982. Esta es su segunda adaptación cinematográfica, después de la cinta que dirigió Steven Spielberg de 1985, el cual regresa como productor de esta nueva versión junto a Scott Sanders y Oprah Winfrey.

Esta película narra la vida de una mujer afroamericana de nombre “Nettie”, quien vive al sur de Estados Unidos a principios del siglo XX. “Nettie” se enfrenta a diversas luchas a lo largo de su vida, una de las más fuertes es la separación obligatoria que tiene con su hermana e hijos, así como los maltratos que sufre por parte de su marido abusivo. Después de algunos años encuentra apoyo en una cantante y su hijastra, que la ayudan y alientan a crear una nueva vida, pero también a darse cuenta de cómo son los verdaderos lazos de hermandad. 

9 datos de ‘El color púrpura’

1. Representación de la cultura afroamericana 

El director de la película, Blitz Bazawule, dio a conocer que dentro de la cinta existe un amplio espectro sobre la cultura afroamericana, su folclor y música, así como el sentido de espiritualidad y fe.

La cinta involucra ritmos de gospel, jazz, blues y R&B, para mostrar la evolución y continuidad que existe en el arte nacido en la comunidad afroamericana.

2. La obra ha recibido premios en distintas áreas del arte

La novela de la estadounidense Alice Walker, publicada en 1982, recibió numerosos premios como el Pulitzer y el Premio Nacional del Libro a Mejor Ficción. En 1985, el director Steven Spielberg decidió llevarla a la pantalla con su primera adaptación, recibiendo 11 nominaciones a los Oscar por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.

Tiempo después, en 2005, se lanzó el musical de Broadway por el cual esta historia obtuvo algunos premios Tony y Grammy. 

3. Fantasia Barrino nunca había bailado ‘tap’ antes del film

Fantasia es quien interpreta a “Celie” en la película, luego de haber encarnado el mismo papel en el musical de Broadway. Ella confesó que nunca había bailado tap a pesar de haber interpretado el papel en la puesta en escena hace 16 años.

“No había bailado tap ni un solo día en mi vida, pero a Blitz y a Fatima (Robinson, coreógrafa) se les ocurrió esto, y yo los miré muy confundida”, dijo la actriz, agregando que después de mucha practica e inspiración de los bailarines de apoyo logró realizar el número de baile a la perfección.

Pasaron 16 años para que Fantasia pudiera interpretar este papel de nuevo. Sobre ello, ha dicho que “el miedo es algo necesario. Alguna vez, alguien me dijo que lo llevas contigo, solo que no lo dejas conducir en el asiento delantero; lo pones en el maletero. Creo que el miedo es lo que te
empuja a ser grande”.

4. Nueva perspectiva a la historia

El director dio a conocer que con esta versión buscó darle una nueva perspectiva a la historia a través de la música como una herramienta de narrativa principal, pero sin dejar de darle la importancia a los acontecimientos del pasado. Blitz Bazawule afirmó que respetó todos los aspectos le dan vida a “El color púrpura”, pero también reinventó esta cinta por medio de los efectos visuales, la danza y el diálogo para crear una nueva experiencia donde se tenga la oportunidad de conocer a fondo la comunidad afroamericana de Estados Unidos. 

Parte de los aportes para esta nueva versión fue la ayuda de la profesora de dialecto Tangela Large, la cual tuvo un papel importante para que el elenco pudiera reflejar de forma perfecta su interpretación en pantalla de acuerdo con la época y región en que se ubican. 

5.- “Keep it movin'”, una canción original de Halle Bailey

Halle Bailey, la actriz que interpreta a “Nettie” en la cinta, habló sobre la canción original que tuvo la oportunidad de escribir para su personaje.”Fue increíble trabajar con el equipó de música, porque son muy amables y abiertos, dejan que fluyan las ideas. Realmente agradecí todo este proceso, especialmente que me escucharan sobre cuál era mi perspectiva sobre ‘Nettie’”, dijo la artista sobre “Keep it movin’”.

“Keep it movin’” es una de las dos melodías que canta Bailey, la cual habla acerca de la resiliencia a través de un espíritu adolescente. El ritmo hace que se sienta poderosa y con determinación. 

6. La verdadera orientación de ‘Shug Avery’

El personaje de “Shug Avery” es quien le da la oportunidad de iniciar una nueva vida a “Celie”. La actriz Taraji P. Henson se sinceró sobre la orientación de su personaje y dio a conocer cuál es la relación que tiene con la protagonista, afirmando que es sexualmente fluida y se siente cómoda con eso.

“Se adelantó a su tiempo. Lo que es genial es que no tiene miedo de vivir, y no tiene miedo de vivir su verdad, como sea que se vea. Pero eso es amor verdadero, entre ella y ‘Celie'”, confirmó la actriz.

7. La paleta de colores en el vestuario

Para crear los looks de los personajes necesitaban vestuarios que abarcaran varias décadas y que, por lo tanto, varios de ellos tuvieran un toque desgastado y roto. La encargada de vestuario fue Francine Jamison-Tanchuck, quien fue sumamente meticulosa con cada prenda para que tuviera la autenticidad adecuada.

La paleta de colores se basa en un rango de marrones y verdes terrosos, también algunos tonos burdeos y rojos para la gente que tiene mayor influencia dentro de la cinta. 

8. La incursión de Danielle Brooks en cine musical 

A Danielle Brooks probablemente la recuerdes perfecto por su papel memorable en la serie “Orange is the new black”, donde pasó de tener un rol secundario a tener uno de los arcos más importantes conforme avanzaron las temporadas. Eventualmente incursionó en Broadway y ahora también la podremos ver en una película musical.

Durante un año entero, Danielle intepretó a “Sofia” más de 400 veces; por lo tanto, se adueña del personaje y sus canciones de una manera única.

9. Las locaciones

Antes de que las cámaras pudieran rodar en la gran pantalla la versión de “El color púrpura”
reimaginada por Bazawule, el director colaboró con su equipo en la creación del escenario ideal
para la historia que iban a contar.

En un pequeño pueblo que se llama Grantville, de 3,115 habitantes, encontraron siete de las locaciones clave de la película, como la celda de la cárcel, el almacén general y el bar. También estuvieron en ciudades de Georgie (Estados Unidos), como Atlanta y Savannah. Sin embargo, la mayoría de los interiores se hicieron en foros.

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Si estás buscando películas románticas con un toque de comedia, hay ciertos clichés que debes conocer sí o sí, como el de ‘enemies to lovers’. Porque, ¿qué puede ser más romántico en el cine que esa creencia de que “del odio al amor hay un solo paso”? Por tal razón, te recomendamos que veas estas 5 películas de enemigos a amantes que te harán suspirar.

Las películas con esta trama siempre son una opción segura, ya que muchas personas consideran que este cliché es cursi (en el sentido que muchas disfrutamos) y divertido. De hecho es de los favoritos del público, debido a los sucesos que llevan a que esas dos personas se enamoren poco a poco y olviden (o enfrenten) sus diferencias.

5 películas de enemigos a amantes que te harán suspirar

1. ‘Orgullo y prejuicio’

De las adaptaciones más aceptadas de la novela “Orgullo y prejuicio”, escrita por Jane Austen, la versión de 2005 es imperdible. En esta cinta podrás ver a Keira Knightley y Matthew Macfadyen interpretando a los conocidos personajes de la autora británica.

Desde que se conocen, comienza una lucha de personalidades y, con el tiempo, el “Sr. Darcy” conquista a “Elizabeth” y se crea una de las mejores historias ‘enemies to lovers’ de la historia. Disponible en Netflix.

2. ’10 cosas que odio de ti’

Es de las romcoms más conocidas y queridas de las últimas décadas. A pesar de haberse estrenado hace alrededor de 20 años, esta película sigue marcando generaciones por su historia y romanticismo. Protagonizada por Julia Stiles y Heath Ledger, sus personajes son diferentes y apenas si se aguantan, pero las acciones del protagonista harán que “Kat” termine enamorada de él. Puedes verla en Disney+.

3. ‘Con todos menos contigo’

A unos días de su estreno, la nueva película de Sydney Sweeney y Glen Powell ya es un éxito en taquilla. Con un presupuesto de 25 millones de dólares, lleva una recaudación de 100 millones de dólares a nivel global, por lo que la convierte en una de las romcoms más taquilleras de años recientes.

La historia sigue a “Bea” y “Ben”, quienes salieron en su etapa de preparatoria pero no funcionó. Años después, ambos se reencuentran en un viaje a una boda de unos amigos, por lo que deciden fingir que son pareja a pesar de que no se soportan; sin embargo, como todas sabemos, sucede lo inevitable. Disponible ya en cines y muy pronto en Apple TV.

4. ‘Cariño, cuánto te odio’

Esta película sigue la historia de dos rivales de trabajo que claramente no pueden verse. “Cariño, cuánto te odio” combina de los mejores clichés que hay: ‘enemies to lovers’, compañeros de trabajo y una apuesta que lo cambia todo. Está protagonizada por Lucy Hale y Austin Stowell, puedes verla en Amazon Prime.

5. ‘Tenías que ser tú’

Protagonizada por Amy Adams y Matthew Goode, habla de una chica que está cansada de esperar que su novio le pida matrimonio. Por lo que decide practicar una leyenda irlandesa en donde las mujeres pueden pedir matrimonio (sin que sean rechazadas) en año bisiesto, específicamente el 29 de febrero.

En su camino, se encuentra con un hombre que cambiará su perspectiva del amor y, aunque comienzan siendo enemigos, termina de una manera inesperada. Disponible en HBO Max.

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Desde que se crearon los Oscar en 1929 y hasta inicios de este siglo, era común ver cintas románticas nominadas en distintas categorías. Con el paso de los años, la atención de la Academia se ha centrado sobre todo en dramas sociales, historias de superación y temas históricos.

Pero, en esta edición, una cinta inspiradora y con una trama con un enfoque en el amor romántico tocó fibras sensibles de los críticos y el público. Por lo que vale la pena que sepas de qué trata “Past lives“, la película romántica nominada al Oscar que cuenta con una directora y elenco de origen coreano.

Celine Song, la directora de esta cinta, es una guionista de televisión y dramaturga de origen coreano. ‘Past lives’ es su ópera prima y marca su debut como directora de cine, fue producida por el estudio independiente A24 y se estrena en cines de México el próximo jueves 1° de febrero.

La directora de “Past lives” se basó en su propia vida para crear esta película. Por lo que está inspirada en hechos reales; esto, de acuerdo con críticos especializados en cine, la vuelve una historia que conecta con el público, además de ser una historia auténtica y fresca.

De qué trata ‘Past lives’, la película romántica nominada al Oscar

La historia sigue la vida de “Nora” y “Hae Sung”, amigos de la infancia que se separan debido a que la familia de “Nora” emigra a otro país. Con el paso del tiempo, se vuelven a encontrar, sin embargo, Nora ya está casada, por lo que presenciamos un triángulo amoroso desgarrador, conociendo la perspectiva de las tres partes.

La sinopsis oficial, de acuerdo con la plataforma de cine MUBI es la siguiente. “Nora y Hae Sung son compañeros de clase en una escuela de Seúl. Pero su amistad termina cuando la familia de Nora se muda a Canadá. Doce años después, Nora se da cuenta de que Hae Sung la ha estado buscando a través de redes sociales. Se vuelven a conectar, pero pasan otros 12 años antes de que se reúnan durante una visita a Nueva York”.

‘Past lives’ aborda temas complejos y existenciales

Aparte de los temas amorosos que aborda (el matrimonio, primer amor y enamoramiento), “Past lives” muestra un punto de vista social de la migración y explica cómo funciona el destino. Todo esto mientras los personajes tienen largas conversaciones sobre la vida, el “qué hubiera pasado si…”, y las emociones que llegan una vez que te reencuentras con el amor de tu vida (o el de vidas pasadas).

Este triángulo amoroso y todo lo que hay detrás, recuerdan a películas como “La peor persona del mundo”, “La La Land” y “Lost in translation”, por lo que si disfrutaste de alguna de ellas, debes explorar la melancólica historia de Celine Song.

La película ya ha sido ganadora de múltiples premios internacionales y se encuentra nominada como Mejor Película y Mejor Guión Original en los Oscar de 2024, los cuales se llevarán a cabo el 10 de marzo. “Past lives” está protagonizada por Greta Lee, Teo Yoo y John Magaro y, aunque se ha estrenado en pocos países, ya duplicó su presupuesto en taquilla, algo que vale la pena destacar.

No olvides agregar esta cinta a tu lista de películas que tienes que ver antes de la edición 96 de los Oscar.

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Atravesar y superar una ruptura no es un proceso fácil; requiere de tiempo, espacio personal, paciencia y empatía. Y es que, por sencillo que pueda parecer en las películas donde retratan cómo superar un corazón roto, “darle vuelta a la página” no siempre es algo que se consiga de la noche a la mañana.

Aunque no existe una especie de “fórmula mágica” que ayude a reparar un corazón roto, sí es posible hacer más liviano este proceso y mantener tu mente ocupada con películas, libros, música o series. Estas son 5 películas que puedes ver para reconfortarte.

5 películas que debes ver si tienes el corazón roto

1. ‘A él no le gustas tanto’

Una de las primeras herramientas que puedes poner en marcha en tu proceso por superar un corazón roto, es la “terapia de choque”, que básicamente consiste en ver la relación desde una perspectiva realista. Esto no tiene como propósito encontrar soluciones, sino que ayuda a ser consciente de que tal vez ésta era la única salida.

En “A él no le gustas tanto”, se dan varios ejemplos de relaciones no recíprocas y muestran ambas partes de la historia, dando lecciones que fácilmente podrían resumirse en “tú no eres la excepción, tú eres la regla”.

2. ‘Comer, rezar, amar’

La frase “perderse para encontrarse” aplica perfecto en algunas separaciones, especialmente cuando una de las partes siente que ha perdido su individualidad o parte de su esencia por dedicarle todo su tiempo a la vida en pareja. Es por esto que “Comer, rezar, amar”, que protagoniza Julia Roberts es una de las películas que brindan confort cuando se pasa por alguna crisis o se tiene el corazón roto; describe a la perfección que el mundo no se termina por una decepción y que, si te lo permites, las cosas buenas llegan por sí solas.

3. ‘Someone great’

Las separaciones no siempre son por motivos imperdonables o conflictos sin solución. Crecer personal y profesionalmente a veces implica tener que sacrificar otros aspectos de la vida, como puede serlo una relación, aunque sea momentáneamente. En “Someone great”, Gina Rodriguez da vida a una joven escritora que rompe con su novio de años tras conseguir un trabajo en otra ciudad, dejando atrás toda su vida en medio de la incertidumbre por lo que le espera.

4. ‘Amor y otras drogas’

Jack Gyllenhaal y Anne Hathaway protagonizaron la película perfecta para ver en esta etapa del corazón roto donde crees que no podrás volver a confiar en nadie. “Amor y otras drogas” relata la historia de dos jóvenes que andaban por la vida creyendo que no necesitaban volver a enamorarse y preferían huir antes de establecer cualquier tipo de conexión. Al final, se dan cuenta de que sus intentos por mantenerse alejados son inútiles y terminan por ceder a una nueva historia.

5. ‘About time’

No todas las películas que consumas durante tu periodo de superación por un corazón roto deben ser trágicas de inicio a fin. Las romcom muchas veces tienen el toque de optimismo necesario para lidiar con los sentimientos ocasionados tras una ruptura. Protagonizada por Rachel McAdams y Domhnall Gleeson, “About time” es una historia de romance que muestra la importancia que tiene el tiempo en todas las relaciones y cómo es que la vida pone todo en su lugar en el momento correcto.

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Una joven actriz mexicana nuevamente ha protagonizado un largometraje que promete ser uno de los highlights más esperados del año. Nos referimos a Melissa Barrera, quien ha regresado a la pantalla grande después de haber sido despedida de la franquicia de “Scream” por presentar su punto de vista.

Escrita y dirigida por Caroline Lindy, “Your Monster”, es la nueva película en la que participó Melissa Barrera, donde demuestra una vez más su talento.

De qué trata ‘Your Monster’, la nueva película de Melissa Barrera

El Festival de Cine Sundance 2024 ya comenzó y este fin de semana arranca su cartelera, en donde “Your monster” tiene lugar dentro de la sección Midnight, el programa del festival que tiene la reputación de proyectar películas que garantizan provocar una reacción fuerte. Desde comedias ácidas, drama, terror sangriento, por mencionar algunos ejemplos, Sundance es un buen lugar para encontrar un nuevo clásico de culto en el cine independiente.

“Your monster” está basada en un cortometraje homónimo de la misma directora. Además de la mexicana Melissa Barrera, dentro del elenco también están Tommy Dewey, Meghann Fahy (a quien seguro recuerdas de la serie “The White Lotus”), Edmund Donovan y Kayla Foster.

Protagonizada por Melissa Barrera, esta especie de comedia/terror/romance relata la historia de “Laura Franco”, una joven actriz de teatro que es hospitalizada debido a una enfermedad; después de eso, todos los aspectos de su vida parecen ir en decadencia.

En un episodio de depresión “Laura” se queda encerrada en su casa de la infancia donde, eventualmente, conocerá a su persona ideal; la sorpresa es que su enamorado será el “Monstruo” (Tommy Dewey) que vive dentro de su armario y la motiva a regresar a lo que ella más ama, la actuación. En su esfuerzo por seguir su sueño, “Laura” regresa a los escenarios para obtener el protagónico de un proyecto que ella misma elaboró, pero en colaboración de su exnovio, quien previamente la terminó por mensaje de texto después de estar internada.

‘Your monster’ tiene un poco de realidad

Lo que parece ser un romance disruptivo en pantalla, con el plus de la comedia y el terror, en realidad es la interpretación de una historia personal de la guionista y directora de cine Caroline Lindy. Ella relata que la inspiración surgió a raíz de una vivencia del pasado, en donde su exnovio la terminó por mensaje de texto después de haber estado hospitalizada. Si bien, no se enamoró literalmente de un monstruo, la alegoría que ella retrata en su película es que, tal vez después de todo lo malo, en lugar de librarse de sus propios demonios está bien enamorarse de ellos.

¿Dónde ver ‘Your monster’?

Por el momento no hay un tráiler de “Your monster”,  así como tampoco se tiene fecha de estreno. Hasta ahora solo forma parte del programa Midnight de Sundance, pero se espera que la fecha de su estreno se lance al público general próximamente, después de que la cinta consiga un distribuidor.

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