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Categoría: Moda y belleza
Tendencias en la industria de la moda y la belleza. Guía de compras. Manual de estilo. Trucos y consejos para lucir mejor que nunca con tu vestimenta, maquillaje, piel y pelo.
Que se mojen nuestros tenis favoritos son quizá una de las peores “tragedias” modernas que podemos experimentar en el día a día. Sobre todo si fue durante una tormenta, debido a que la lluvia podría dejar marcas o “salpicaderas” en el calzado, haciéndonos desear que exista un manual que nos diga cómo lavar tenis y dejarlos como nuevos.
No podemos controlar el clima y, por más cuidado que tengamos, es casi un hecho que en algún momento esto nos sucederá. Lo mejor es estar preparadas y Nosotras te damos algunos tips para limpiar tus ‘sneakers’ si se mojaron en estos días de lluvia.
Cómo lavar tenis tras haberse mojado en la lluvia
Lo primero a considerar es qué tipo de material es el que compone mayormente al par que quieres lavar o limpiar. Dependiendo de esto es como puedes encontrar el método más funcional para: 1. Dejarlos relucientes; 2. Cuidar que no pierdan su forma o color original.
Si tus tenis son de tela, por ejemplo, es muy probable que limpiarlos no sea suficiente, y más bien debas lavarlos en su totalidad.
Para tomar una decisión sobre qué es lo más adecuado, tendrás que valorar qué tanto se mojaron; si son apenas unos salpicones o si el agua impregnó más de la mitad de tu calzado.
En el primer caso, recurre a un paño limpio y ligeramente húmedo, preferiblemente de microfibra o un textil parecido para que no exista el riesgo de que se peguen pelusas en tus ‘sneakers’.
Para limpiarlos deja que se sequen un poco, ya que hacerlo cuando aún están mojados podría ocasionar que se corra la mancha y se ensucien más. El propósito de este método es más bien impedir que el agua sucia vaya a dejar alguna marca.
No siempre es necesario que laves tus tenis en su totalidad. Foto: Pexels
Tips para lavar tus sneakers después de una tormenta
Cuando sí es necesario lavarlos, el proceso es un poco más laborioso, aunque te será satisfactorio al final ver tus ‘sneakers’ como nuevos. Aquí nuevamente aplica el paso de valorar de qué material están hechos, además del color y si tienen detalles.
A grandes rasgos, los pasos a seguir sobre cómo lavar tenis en cualquiera de estos escenarios son los siguientes.
Déjalos secar a la sombra, esto evitará que existan coloraciones ocasionadas por el sol.
Retira la basura, tierra o demás que se les pudiera haber pegado durante la tormenta o al caminar sobre charcos.
Quita las agujetas para que puedas limpiarlas uniformemente.
Procura lavarlos a mano, así tendrás mejor acceso a las zonas donde haya mayor suciedad acumulada. De no ser posible, intenta que sea un ciclo de lavado suave y que no haya otros textiles que puedan transferirle color.
Utiliza jabón neutro. Si está a tu alcance, algún detergente especializado es la mejor opción.
No los metas a la secadora, déjalos secar en un ambiente fresco y techado.
En las partes donde los ‘sneakers’ tengan goma u otro material, puedes limpiar con un trapito para conseguir un efecto reluciente.
Protege tus ‘sneakers’ de suciedad
Bien dicen que más vale prevenir que lamentar, dicho que no podría aplicar mejor que en estas situaciones, porque además de que traer nuestros ‘sneakers’ limpios nos hace lucir mucho mejor, la realidad es que también conllevan una inversión económica.
Así, si los cuidamos estamos cuidando también de nuestro dinero e imagen al mismo tiempo. El mundo de los ‘sneakers’ tiene disponible una gran variedad de productos y alternativas que te ayudarán a mantener en buen estado tus pares favoritos, ya sea protegiéndolos de las lluvias, polvo o cualquier otro tipo de suciedad.
Entre las opciones se encuentran repelentes, que crean una especie de capa en la superficie de tu calzado para impedir que se impregne el agua o tierra. Hay también espumas limpiadoras, que son muy funcionales en ‘sneakers’ de piel o con detalles de este material.
Otra alternativa para el calzado de gamuza o ante, son los cepillos con fibras firmes y delgadas. Y, finalmente, existen incluso una especie de borradores, como las gomas que tradicionalmente conocemos, los cuales se encargan de eliminar pequeñas suciedades, por lo que podrían serte de utilidad para limpiar tenis al instante.
Puedes aplicar diferentes productos en tus ‘sneakers’ para limpiarlos en minutos. Foto: Pexels
Uno de los ‘beauty problems’ más recurrentes en esta temporada es tener que lidiar con los fuertes vientos y los estragos que dejan a su paso en nuestro peinado. Danna Paola lo sabe, y por suerte tiene un remedio exprés para mantener un pelo perfectamente acomodado.
Todo con ayuda de un pañuelo, que además te servirá también para darle un estilo único a tus looks. Así es como Danna Paola nos muestra la forma ideal de llevar un pañuelo en la cabeza.
El secreto para que tu peinado sobreviva al viento
El estilo de Danna Paola se ha ido reinventando con el paso de los años a la par de su carrera, y entre todos estos cambios, su larga cabellera ha prevalecido. Tal como disfruta hacerlo con sus looks, Danna disfruta de peinar su melena de diferentes maneras y probar diversas tendencias.
Ya sea con luces rubias o en un tono castaño uniforme, además de lacio o con ondas, es una característica de la cantante. Cuando lo lleva suelto, generalmente no utiliza accesorios, a menos que la ocasión lo requiera.
Los vientos y lluvias de estos meses definitivamente lo ameritan, y esta vez Danna Paola decidió apostar por un pañuelo, el cual además de ser el secreto para que su peinado sobreviva el viento, le dio un toque diferente a su imagen en cuestión de minutos.
Danna Paola lució un pañuelo marrón en sus historias de Instagram. Foto: Instagram. @dannapaola
Usar un pañuelo en el pelo como Danna Paola
Este truco es muy popular, y no necesariamente debe llevarse en esta temporada. Puedes utilizarlo en la época que prefieras, pues te será funcional para la ciudad, la playa o simplemente para probar un estilo de peinado diferente.
La forma en que Danna Paola acomodó esta pañoleta beige con print en tonos marrones y naranjas es una de las más tradicionales de llevarlos. Se le conoce como “pañoleta pirata”, debido a la similitud con el estilo que hemos visto de estos personajes en diferentes películas.
A todos los tipos de rostro les sienta bien y colocarlo es sumamente sencillo. Para conseguir la forma que Dannalució en sus historias de Instagram y que le hemos visto en otras ocasiones, solo debes seguir estos pasos.
Extiende el pañuelo y con tus dedos dóblalo en forma triangular, cuidando que las puntas queden lo más simétricas posibles.
Una vez que tu peinado esté listo, toma el pañuelo y coloca la punta hacia la parte trasera de tu cabellera, calculando a qué altura de tu frente prefieres que quede.
Toma las dos puntas inferiores y únelas con un nudo doble. El qué tan fuerte sea éste dependerá de si planeas retirarte la pañoleta a lo largo del día; si es así, procura que sea suave para que no deforme tu peinado.
Coloca el nudo debajo de la tela sobrante, como si quisieras ocultarlo, así le darás una sensación de caída más linda.
Puedes experimentar con distintos dobleces hasta encontrar la que más te guste, con la ventaja de que este tipo de tela suele ser fácil de manipular. Un aspecto positivo más de los pañuelos en la cabeza como los lució Danna Paola, es que es posible encontrarlos en una gran variedad de tonos y diseños; lo mejor, a un precio accesible.
Danna Paola luce peinado con estilo “pirata”. Foto: Instagram. @dannapaola
Sin duda, el ‘nail art’ es una tendencia que llegó para quedarse y lo vemos cada vez más. Con el tiempo libre que tuvimos en 2020 al estar en casa por la pandemia de Covid-19, esta forma de arreglarnos las uñas se volvió popular (aunque con resultados irregulares, hay que practicarle). ¿Sabías que también puedes hacer ‘nail art’ con la brocha de tu esmalte como herramienta?
La tendencia de ‘nail art’ nos ayuda a escapar del esmalte tradicional. Pues es una forma muy creativa de pintar y decorar nuestras uñas con uno o distintos colores. Además, es otra manera de mostrar al mundo nuestra propia personalidad, expresando en nuestras uñas un estilo muy específico.
Seguramente has escuchado o visto que para pintarte las uñas necesitas varios materiales, sobre todo para aquello de precisión. Sin embargo, esto no siempre se puede por cuestiones de presupuesto o hasta tiempo.
Por eso te vamos a enseñar algunos modelos de ‘nail art’ con la brocha de tu esmalte. Sigue leyendo esta nota para que conozcas más del estilo de uñas en tendencia y algunos modelos.
En la cuenta de TikTok de la marca Lights Lacquer, muestran algunos ejemplos de ‘nail art’ con la brocha de tu esmalte como herramienta. A continuación te mostramos algunos, pero te dejamos el link para que veas más ideas.
‘Nail art’ con la brocha de tu esmalte
1. Un corazón
Si llevas tus uñas con forma almendrada, elige un color base y píntalas. Con otro tono de barniz pinta la punta de tu uña, con un delicado movimiento del extremo al centro. Opcional: puedes aplicar una capa de barniz transparente y dar brillo.
Este ejemplo te da la posibilidad de poner “manchas” que no son 100% uniformes pero sí se ven muy bonitas y llaman la atención por la variedad de colores. Usa un color y forma distinta en cada uña, si te fijas se trata de solo “brochazos”.
Para este modelo de ‘nail art’ vas a ocupar una base de esmalte café y con un barniz blanco coloca manchitas en cada uña. Se ve genial, para que te duren más y brillen coloca esmalte transparente.
En este caso sí necesitas un poquito más de precisión, pero primero lo fácil de este modelo: pinta tus uñas de blanco. Luego, de abajo hacia arriba haz una onda vertical del color que prefieras, solo con la brocha del esmalte.
Aquí una variación del clásico estilo francés, pero con más color y de una manera súper sencilla. Pon el tono que prefieras como base y con otro barniz pinta la punta de tu uña, en un movimiento firme pero simple.
Los principales modelos de uñas para este estilo de ‘nail art’ son: cuadrada, redonda, almendrada, bailarina y stiletto, pero tú elige con el largo y modelo con que te sientas cómoda.
Un look de Michelle Salas nunca decepciona. Ya sea un atuendo de gala o algo más casual, la socialité sabe lucir las tendenciasmás fuertes de la temporada al máximo.
Así lo comprobó una vez más con el último outfitque presumió en redes, el cual se compuso por la minifaldaque querrás tener. Lo mejor es que la mayoría de las prendas están disponible en tiendas de retail, posicionándose como el trend más top del otoño.
Este es el atuendocon el que triunfó en Instagram. Y, en particular, la falda de Michelle Salas que querrás tener
La falda de Michelle Salas que no te puede faltar
En un ‘photo dump’ publicado en su cuenta de Instagram, la cual suma más cerca de 2 millones de seguidores, Michelle Salas posteó una serie de fotos en las que se le ve luciendo un look con “old money” vibes.
Uno de los elementos más llamativos de este atuendofue la minifalda con tablas, que, en conjunto con su calzado, crearon en ella una apariencia de piernas extralargas.
Esta falda es un trend que no puede faltar en tu armario, y será tu mejor aliada durante el otoño. Con el plus de que a lo largo del año podrás ir renovando los complementos para acompañarla y así renovar su vista en cada puesta.
El modelo exacto de la falda de Michelle Salas pertenece a la más reciente colección de Stradivarius. Actualmente está disponible tanto en su web como en tiendas físicas por 699 pesos.
Una minifalda es la prenda perfecta para otoño y Michelle Salas lo comprueba. Foto: Instagram @michellesalasb
Su look combina lo mejor de diferentes estilos
La combinación elegida por la hija de Luis Miguel demostró que es posible llevar prendas de diferentes estilos en un mismo concepto y lucir increíble. Las prendas superiores del lookfueron también parte clave del éxito de su atuendo, pues apostó por diseños que, a pesar de ser atemporales, son ideales para el cambiante clima del otoño.
En una de las imágenes de esta publicación, que hasta el momento supera las 30 mil interacciones en la red social, se ve a Michelle Salas con una camisa crop blanca de popelina, sobre la cual destacan los detalles de botones transparentes y una bolsa XL al frente.
Si su outfitte parece demasiado ligero para el otoño, entonces la siguiente combinación realizada por Salaste parecerá mejor. Para protegerse de los fuertes vientos de Nueva York, Michelle acompletó el look con una hoodie oversize blanca con la leyenda “Brooklyn” como detalle principal.
En la parte del calzado, Michelle Salas se inclinó por un par de botines negros con plataforma y silueta ajustable en el talón. Este tipo de zapatos ha estado presente en las tendenciasdesde hace varios meses, y todo parece indicar que seguirán siendo el must de cualquier outfit.
Finalmente, sumó un trendmás a su atuendo, el cual en realidad está de regreso, ya que a finales de los 2000 eran el objeto de deseo de todo amante de la moda. Se trata de un bolso tipo baguette color rojo quemado, confeccionado en un textil brillante con print de serpiente.
Estas siluetas de bolsas son perfectas para darle el toque final a cualquier look, ya que sus diseños quedan bien en ocasiones formales e informales, siendo una pieza que en definitiva debes tener.
Tanto las prendas como los aceesorios son diseños de Stradivarius y cuentan con disponibilidad actual en la tienda de fast fashion española. Si lo prefieres, puedes buscar más versiones en otras tiendas, ya que al estar en tendencia, es un hecho que las encontrarás en distintas presentaciones.
Michelle Salas nos enseña que diversos estilos en un mismo look es la clave para lucir radiante. Foto: Instagram. @michellesalasb
Hasta hace relativamente poco, se creía queel bloqueador solo era necesario en calurosos días de verano o cuando visitábamos la playa. Afortunadamente esa creencia quedó atrás, y ahora sabemos que se debe usar protector solar diario.
Eso incluye a los climas nublados. ¿Por qué? Se debe a diversos factores que podrían afectar la piel, casi tanto como si no lleváramos protector solar a la playa.
Nosotras te contamos las razones por las que tienes que usar bloqueador diario, aun cuando no hay mucho sol.
Importancia de usar protector solar diario
Además de proteger la piel ante la exposición de rayos UV, el bloqueador solar previene la aparición de manchas, pecas, líneas de expresión y retrasa el envejecimiento prematuro, menciona la Clínia Colombiana de Especialidades (Imbanaco).
En el exterior de la piel, también llamada capa epidérmica, se sitúan células que contienen melanina; este pigmento, según explica Medline Plus, se encarga de proteger la piel de los rayos ultravioleta.
Cuando se está demasiado expuesta a rayos UV, la dermis produce una mayor cantidad de melanina, ocasionando lo que tradicionalmente conocemos como “quemarse”. Esto debido a que las capas, tanto exteriores como aquellas más profundas, son traspasadas y dañan o “matan” a estas células de la piel.
La Skin Cancer Foundation sugiere que el uso diario de protector solar, sobre todo con SPF 15, podría reducir el riesgo de desarrollar carcinoma de células escamosas, (segundo tipo de cáncer de piel más común), hasta en un 40%.
El protector solar también previene la aparición de manchas en la piel. Foto: Pexels
Por qué usar protector solar en días nublados
Respondiendo a si debe usarse cuando se está dentro de interiores o en días nublados, la Fundación de Cáncer de Piel recomienda aplicar todos los días pues, incluso en días nublados, cerca del 80% de la radiación UV emitida por el sol llega a las superficies.
La American Cancer Society (ACS) señala que los rayos UV están presentes durante todo el año, incluso en climas nublados o días con poco sol. Por ello, es de suma importancia que se utilice protector solar en estas circunstancias.
Otro factor a considerar es que, tal como reporta la ACS, en ocasiones los rayos ultravioleta “rebotan” sobre las nubes. Esto depende de factores como el grosor o el porcentaje de superficie que cubren, mismos que son impredecibles y cambian de un momento a otro.
En cuanto a si también es necesario usar protector solar en lugares cerrados, la Red de Salud, Christus Health afirma que los rayos UVA tienen la capacidad de penetrar las ventanas.
Una razón más para no olvidarnos del bloqueador en estos sitios, es que los protectores o filtros solares hacen frente a todos los tipos de luces ultravioleta o “luz azul”, incluyendo la UVA proveniente de algunos monitores y dispositivos electrónicos.
De esta manera, usar bloqueador solar durante los días sin sol o cuando estemos expuestas a la luz por tiempo prolongado resulta indispensable.
El bloqueador debe usarse aún cuando no hay sol. Foto: Pixabay
Si hay alguien que ama todas las festividades del año y disfruta de lucir algún elemento alusivo a ellas, ya sea en su look, atuendos o ‘nail art’, es Belinda. La cantante no duda ni un momento para renovar su imagen conforme las fechas lo requieren, y hemos visto cómo pasa de llevar manicuras en un solo tono a coloridos diseños.
Halloween no podía ser la excepción y, para esta temporada, Beli decidió darle un toque ‘spooky’ a sus manos, dándonos algunas ideas para replicarlas y lucir escalofriantes de pies a cabeza.
Este es el ‘nail art’ de Belinda para Halloween.
Belinda está lista para Halloween
A través de sus historias de Instagram, Beli compartió el resultado de su cambio de diseño en las uñas, que hasta hace poco llevaba en un color liso. Aprovechando que las festividades por Halloween y Día de Muertos están cerca, la intérprete de “Amor a primera vista” apostó por un estilo diferente en sus manos.
El diseño de ‘nail art’ de Belinda temático para Halloween consiste en una manicura escultural con forma almendrada y ligeramente puntiaguda. Un esmalte rojo quemado y decoraciones en negro fueron los encargados de darle apariencia de terror, perfecta para combinarse con cualquier disfraz.
Para no quedarse con las ganas de ninguna decoración la cantante, quien recientemente volvió a México tras una estancia en España, eligió un diseño diferente para cada uno de sus dedos.
Arañas, fuego, telarañas, gatitos negros y hasta personajes de películas como Ghostface de “Scream” y Jack Skellington de “El extraño mundo de Jack”, formaron parte del ‘nail art‘ realizado en las manos de Belinda.
Este impresionante trabajo estuvo a cargo de un salón ubicado en el centro de la Ciudad de México, y del que “la princesa del pop latino” es cliente frecuente. En diversas ocasiones les ha confiado embellecer sus manos, ya sea para algún video musical, conciertos y otro tipo de eventos.
En otra story, Belinda lució mejor su nuevo manicura de Halloween, ayudándose de una muñeca de Tiffany, “la novia de Chucky”, la cual sostuvo a la par que mostraba las ilustraciones plasmadas en sus uñas, dejando ver su emoción tanto por el juguete como por esta época del año.
La euforia por Halloween de Beli y su nueva manicura pueden servirte como idea para elegir el próximo diseño que llevarás. Así, además de lucir radiante, estarás ad hoc durante todo el mes.
Fantasmas, sombreros de bruja, murciélagos, casas embrujadas, tumbas, momias o detalles sangrientos son algunas opciones para tener un ‘nail art‘ muy ‘spooky’.
Otra alternativa es hacerlo tú misma aprovechando que, por el tipo de festividad, no es necesario que seas una experta, ya que los trazos poco precisos hasta podrían darle un mayor efecto temático.
Los diseños de uñas para Halloween son imperdibles en esta temporada. Foto: Instagram. @naildripbyem
Colores como el azul, morado, rosa y verde se han vuelto populares para usar en el pelo. Entre las razones, ¿a quién no le gusta verse fantástica y única?
Si bien lo más recomendable es acudir con un estilista profesional para reducir el riesgo de que se dañe tu pelo, sabemos que en muchas ocasiones no se tiene el dinero suficiente para pagar a un profesional o el tiempo para ir a ponerte un tinte en la estética.
Aquí te decimos cómo decolorar tu pelo, cómo poner un tinte de fantasía de tu agrado y que dure lo más posible.
Necesitas decoloración
Si tienes un color de pelo muy oscuro es necesario decolorar primero el pelo antes de poner cualquier tinte de fantasía; en caso contrario puedes intentar aplicar el tinte y ver como luce sin decolorar, pero debemos advertirte que el efecto será muy tenue y dependa completamente de la iluminación.
Otra cosa: antes de aplicar cualquier producto que involucre pintar tu pelo, es necesario leer por completo las instrucciones e ingredientes, además de realizar pruebas de alergia.
Materiales para decolorar el cabello
Peróxido
Polvo decolorante
Un recipiente para hacer la mezcla
Una camiseta vieja
Una brocha
Guantes de látex
Procedimiento
Mezcla el polvo decolorante con el peróxido en el recipiente hasta obtener una mezcla espesa parecida al yogur. Ya debes traer la playera vieja puesta para cuando empieces la mezcla.
Ponte los guantes de látex y aplica la mezcla en el pelo; primero las puntas y la parte media, al final las raíces. Revisa que hayas cubierto todo el pelo o las secciones que quieres pintar.
Espera durante un tiempo a que la decoloración suceda, no lo dejes por más de media hora; algunas personas ponen papel aluminio en las secciones para acelerar el proceso, también puede ser una bolsa de plástico. Es normal sentir comezón y un poco de ardor.
Cuando veas que la decoloración sucedió, lava con abundante agua.
Para la decoloración puedes pedir ayuda a alguien para que te ponga de manera uniforme el peróxido en el cabello. Foto: Pexels. Nataliya Vaitkevich
Si es la primera vez que te haces una decoloración lo más seguro es que tengas que repetir el proceso una o dos veces más, sobre todo si quieres ponerte un color pastel, ya que se necesita que el pelo esté casi blanco para que agarre el tinte.
Cómo poner un tinte de fantasía
Una vez hecha la decoloración ya puedes poner el tinte de fantasía; para que dure mucho en tu pelo tienes que aplicarlo cuando el pelo esté seco, así que puedes aplicar el tinte un día después de realizar la decoloración.
También debes aplicar el tinte con una brocha para que esté en todo el cabello. Foto: Pexels. John Diez
Al momento de aplicarlo déjalo durante unos 20 minutos; mientras más tiempo, más se adhiere a tu pelo. Después de un rato enjuaga el sobrante de tinte con agua fría solamente.
Consejos
Estos son algunos consejos para que el tinte dure bastante tiempo en tu pelo.
Trata de no lavar mucho tu pelo, mínimo dos veces por semana, para estas ocasiones están los famosos champús en seco.
Cuando te bañes trata de usar agua no muy caliente, el agua caliente hace que el color se deslave.
Comprar productos para mantener el color, como champús y acondicionadores que ayudan a que el color se mantenga por más tiempo.
Trata de no usar planchas de pelo, rizadoras y secadoras; en caso de necesitarlas trata de no aplicar mucho calor al pelo.
En 2004 se estrenó una de las películas adolescentes más icónicas de todos los tiempos: “Mean Girls” o “Chicas Pesadas“, como la conocimos en español. Esta cinta protagonizada por Lindsay Lohan y Rachel McAdams marcó a generaciones completas, que a casi 20 años de su estreno, siguen recordando los mejores momentos de la trama. E incluso ahora tenemos tradiciones como vestirse de rosa el 3 de octubre.
Así es. La euforia sigue siendo tal, que cada 3 de octubre se conmemora el ‘Mean Girls Day’, donde uno de los rituales sagrados a seguir por todo fanático es el vestir de rosa. Al mismo tiempo que el internet se llena de referencias y memes sobre “Chicas Pesadas” que nos hacen revivir por qué su éxito continúa tan vigente.
Si eres de las pocas personas que aún no la ha visto o que no aplican la de vestirse de rosa el 3 de octubre, te explicamos brevemente por qué pasa esto.
Por qué vestirse de rosa el 3 de octubre
Lindsay Lohan le dio vida a Cady Heron, una joven que hasta la preparatoria había sido educada en casa. Por esa razón no tiene tantas amigas y le resulta complicado interactuar en esa primera experiencia como estudiante “normal”.
Al recorrer la escuela, le da la impresión de que es como una jungla, y entiende que debe adaptarse para sobrevivir entre todos los grupitos y tribus que existen dentro. Para su sorpresa inmediatamente Damien y Janis, un par de amigos, se le acercan y comienzan a hablar con ella, adoptándola en su pequeño círculo.
A Cady le causa curiosidad una mesa donde hay 3 chicas sentadas, todas luciendo despampanantes y casi perfectas: las ‘Mean Girls’ de la preparatoria. La líder es Regina George, interpretada por Rachel McAdams, quien le ofrece sentarse con ellas y ser parte del exclusivo club.
Para lograr ser como ellas, Cady debía seguir un par de reglas. Las más importantes: pelo recogido una vez por semana, nunca llevar ropa deportiva y cada miércoles vestir de rosa, le indicó Karen, una de las “plásticas” cuyo papel estuvo a cargo de Amanda Seyfried.
Entonces, ¿qué tiene de especial el 3 de octubre?
Otra de las reglas primordiales para triunfar en el mundo de las “plásticas” es no salir ni enamorarse del ex de ninguna integrante, principalmente de Regina. Algo complicado para Cady Heron, quien quedó flechada por el novio de la líder, Aaron Samuels.
Una de sus interacciones es la responsable de que cada 3 de octubre las redes sociales se inunden de memes y referencias a la película. La escena donde queda al descubierto el interés romántico de Cady por Aaron tiene lugar en la clase de trigonometría que comparten, cuando el apuesto jugador de americano le pregunta la fecha.
Cady Heron narra ese simple intercambio de palabras como el inicio de su historia de amor. “El 3 de octubre me preguntó qué día era. ‘Es 3 de octubre‘. Dos semanas más tarde volvimos a hablar”, menciona suspirando.
Por eso, el 3 de octubre se volvió una fecha a conmemorar para todos los fanáticos de “Mean Girls” en el mundo, y qué mejor que hacerlo rindiéndole culto a las reglas impuestas por las “plásticas” y vistiendo fervientemente de rosa cada año.
En 2018 esta fecha cayó en miércoles y se convirtió en todo un suceso pues, a diferencia de otros años, este 3 de octubre la convocatoria a vestirse de rosa se hizo todavía más grande. Escuelas, oficinas, plazas comerciales y calles se tiñeron, literalmente, de rosado.
Si este día se te pasó, no te preocupes, puedes ir planeando tu ‘pink look’ de 2023. O retomar la tradición como ellas y hacerlo cualquier miércoles del año.
No pierdas oportunidad de estar acorde a la temática de esta temporada del año decorando tus uñas con estas divertidas ideas de ‘nail art’ de otoño. Puedes elegir diseños que representen a las hojas que caen de los árboles, tonalidades naranjas del clima, o hasta una ilustración a tu postre de la temporada favorito.
Te compartimos algunas ideas de ‘nail art’ de otoño para tener las manos con más estilo de la época.
‘Nail art’ de otoño
1. Punta cuadrada y ‘pumpkin orange’
El tono más simbólico del otoño es, sin duda, el anaranjado. Especialmente ese intenso que es como una combinación entre el cambio de color en el follaje y las calabazas que vemos en las decoraciones.
Esta es una forma también de llevar un elemento alusivo a la estación y que, además, te ayudará a embellecer tus manos de una forma discreta.
Al ser un color tan llamativo, quizá prefieras llevar las uñas cortas para así darle todo el protagonismo al esmalte. Nosotras te recomendamos una silueta corta de punta cuadrada y un barniz tono naranja intenso. Puedes hacerlo relucir con una capa transparente.
El esmalte naranja es un trend del otoño. Foto: Instagram @mels.manicures
2. Postres de otoño
Los postres de calabaza son una de las razones por las que esperamos tan entusiastas el otoño. Y ahora también podremos llevar un poco de ellos en nuestras uñas.
Si eres fan de las decoraciones tiernas, entonces esta idea es perfecta para ti. Puedes elegir llevar tus uñas naturales u optar por colocar acrílico, así como si prefieres hacerlo tú misma o necesitas que alguien te ayude con la precisión de los dibujos.
Primero necesitas poner un color base sobre tu uña, te sugerimos que sea un tono neutro para que el diseño resalte más. Después, guiándote con un palillo o pincel especializado, aplica un poco de negro y realiza el trazo de tu postre preferido.
La idea más sencilla es una galleta o pay, por supuesto, de calabaza. Luego solo faltará rellenar la ilustración con el tono que más se asemeje, un café o nude intenso podría ser el más indicado.
Por último dale los últimos detalles con esmalte blanco, de modo que parezcan reflejos. Si lo prefieres, añade alguna cereza o “chispita” extra con barnices de otros colores.
Por supuesto que si prefieres el pumpkin latte, entonces adapta el procedimiento a un vasito de la deliciosa bebida.
3. Hojas de otoño
¿Otoño sin hojas cayendo de los árboles? Ese es un escenario muy difícil de imaginar. Por eso, en esta lista de ideas de ‘nail art’ no pueden quedar atrás los diseños que incluyan a las hojas que se van desprendiendo para dar paso a una especie de renacimiento.
Suena hasta poético, y con más razón, no puedes perder oportunidad de llevar este proceso natural en tus manos.
Al igual que con la idea de los postres, te sugerimos colocar un color base, solo que en este caso, es mejor idea que sea un tono intenso. Podría ser un anaranjado o amarillo tenue, o una combinación de ambos.
Y después, con ayuda de algo que tenga punta fina, trazar las hojitas. Lo bueno de esta idea es que no tienen que ser diseños precisos, así que no tendrás que preocuparte demasiado por eso.
Luego rellena la ilustración con tres colores: verde esmeralda, naranja y café, para asemejar más la textura de las hojas durante el otoño.
Otra idea es recrear los arbolitos. En una uña, por ejemplo, hacerlo un poco más poblado, en otra ya con menos hojas, y así sucesivamente hasta llegar al punto donde ya no queda ni una sola.
Por último, si prefieres las decoraciones más vistosas, entonces podrías rellenar los dibujos de hojas con hojuelas de color café o aperlado. E incluso, hacer una combinación de estas tres ideas de nail art en tus manos.
Las posibilidades son tantas como tu imaginación te lo permita, así como las siluetas posibles. No tienen que ser uñas larguísimas, almendradas, cortas o cuadradas, estas ideas se amoldan al estilo que quieras darles.
Puedes crear patrones de hojas de otoño en tus uñas. Foto: Instagram @puro.nails
México es un país inmensamente rico en cuanto a capital cultural se refiere. Su territorio resguarda cientos de lugares, monumentos, pueblos y tradiciones catalogadas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Existen otros elementos que no son considerados dentro de este patrimonio y que, sin embargo, sí representan parte del legado cultural del país, entre ellas se encuentran expresiones realizadas por artesanos y diseñadores.
Ejemplo de ello son los textiles y artesanías que no cuentan con un respaldo claro que proteja la propiedad de reproducciones ajenas a las regiones, etnias o grupos que los realizan.
Desde hace ya algunos años, se han popularizado las colaboraciones entre marcas y diseñadores con comunidades artesanas. Muchas veces ha surgido la incógnita de si en realidad se trata de un proceso colaborativo justo o si solo se trata de la explotación de sus elementos culturales.
Es aquí donde surge la pregunta: ¿cómo funcionan estas relaciones y qué define si son justas o no?
Por qué deberían ser Patrimonio de la Humanidad
En el Patrimonio Cultural Inmaterial de México se incluyen los conocimientos y técnicas relacionadas a la creación de artesanías, cuya identidad se vincula al pasado y presente de las comunidades transmitida de generación en generación. La Unesco lo define como un factor que mantiene la diversidad cultural frente a la creciente globalización.
Pero no solo el nombramiento basta, se requiere mayor atención y protección a este capital cultural para evitar que se lucre o comercialice con cualquiera de sus variantes en contextos ajenos.
Lamentablemente esto ha sucedido desde siempre, dando paso a una especie de saqueo en contra de grupos vulnerados. Los últimos años se ha dado más visibilidad a esta problemática y sus consecuencias directas e indirectas, sobre las cuales se han levantado quejas y denuncias que, hasta el momento, no han prosperado resultados que impliquen un cambio significativo ni beneficie directamente a quienes fueron perjudicados.
Desde hace varios años se ha manifestado la necesidad de que sean catalogados de esta forma. En 2015, EL UNIVERSAL documentó la declaración de la diseñadora Chloe Saye durante su participación como curadora en el Royal Ontario Museum, en la cual aseguró que los textiles mexicanos deberían ser considerados por la Unesco en la categoría de Patrimonio Cultural de la Humanidad.
Al igual que la creativa, otras voces se pronunciaron al respecto en diferentes ocasiones. Aunque la realidad es que se debería priorizar la opinión de quienes se ven directamente afectados por prácticas de reproducción no autorizada en el formato de “inspiración”, principalmente en el contexto de diseñadores y artesanos, que es donde se han registrado mayores incidencias.
Las técnicas de bordado y textiles son considerados Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Foto: Pixabay
La delgada línea entre colaboración, inspiración y plagio
A propósito de este término, debemos mencionar las “colaboraciones” entre diseñadores y artesanos; modalidad que, en ocasiones, deja muy difusa la línea que los separa del plagio.
Las colaboraciones entre comunidades artesanas y marcas han ganado terreno dentro de la industria. Haciendo surgir la incógnita de cómo esto beneficia a cada una de las partes y si los procesos son equitativos. De lo contrario, estaríamos hablando en realidad de una relación trabajador-empleado.
No existe un parámetro que defina cuál sería un proceso colaborativo justo, ya que en todos deben considerarse diferentes aspectos para llegar a una respuesta concreta.
Cabe mencionar que “justo” no es lo mismo que proporcional. Más bien, se hace referencia a la búsqueda de que las relaciones sean redituables para los artesanos y diseñadores involucrados. Es decir, que no se dé el caso de que el trabajo de ninguna de las partes sea malbaratado.
Entonces, ¿qué es lo justo en una colaboración diseñador-artesano?
Consultamos cuatro opiniones cercanas a estas colaboraciones para que nos ayudaran a entender un poco mejor qué es un trato horizontal en estas relaciones. Todo desde su perspectiva, opiniones y vivencias.
1. Mariana Águila, diseñadora industrial
Mariana Águila Alonso, diseñadora industrial y emprendedora, compartió con NOSOTRAS su visión en torno a la tan polémica pregunta: ¿Cómo sería una relación justa entre artesanos y diseñadores?
Desde su perspectiva considera que, aunque es posible llegar a un equilibrio horizontal para los involucrados, en nuestro país aún no existe una relación completamente justa en las colaboraciones de este tipo. Y que más allá de lo que pudiera creerse, el pago no es suficiente ni determinante para establecer un acuerdo benéfico.
Águila Alonso, quien ha realizado investigaciones sobre diseño colaborativo horizontal y trabajo artesanal, menciona además la importancia de que los diseñadores y creativos conozcan el trabajo que se realiza en las comunidades: qué hacen, cómo lo hacen, y si son compatibles con el tipo de proyecto que se pretende realizar, son algunas de las cuestiones que deben estudiarse previamente.
Reconocer los papeles
Para continuar en el camino hacia la búsqueda de la horizontalidad en las colaboraciones de diseñadores y artesanos, es necesario reconocer cuál será el papel que desenvolverán cada una de las partes. De esta manera, se podrá tener un panorama más claro de un trato justo y satisfactorio, pese a que éste no siempre se traduzca en un 50/50 por diversos aspectos.
Mariana Águila también es fundadora de PETATE, una firma de diseño que trabaja con fibras naturales mediante un proceso de colaboración con artesanos mexicanos. La relación pretende también revalorizar el uso de estos materiales, generar vínculos e ingresos a largo plazo para ellos.
Otro punto que no debe ignorarse, según la diseñadora, es tener presente que las condiciones y contextos desiguales generalmente no favorecen a las comunidades. Lo que orilla a sus integrantes a aceptar trabajos que, en muchas ocasiones, son mal pagados y donde, más que un par, son vistos como “mano de obra barata” para subsistir.
Foto: Cortesía PETATE
2. Samuel García, artesano y diseñador
Buscamos conocer una voz que se viera atravesada directamente por estas problemáticas originadas a partir de las “colaboraciones”.
Platicamos con Samuel García, contador, diseñador y artesano originario de Hidalgo, región donde se realizan los conocidos tenangos.
García se desplazó a la Ciudad de México para estudiar la licenciatura en Contaduría en la UNAM, dejando atrás su vida familiar y pausando sus actividades como artesano, las cuales adquirió como parte de la herencia cultural de sus ancestros.
Durante la carrera, Samuel tuvo la visión de cómo podía fusionar los conocimientos para realizar los bordados que se realizan en su región de origen. Estos diseños con comúnmente llamados tenangos y se crean a partir de trazos artesanales únicos entre sí.
Es así como, gracias a ello y al impulso que recibió por parte de su entorno, abrieron Më M’onda, una tienda para que así los diseños creados por ellos y otras comunidades artesanas, entre las que se encuentran artistas huastecos, serranos y otomíes, pudieran llegar a más lugares.
La tienda cuenta con una sucursal física en Coyoacán y opera bajo el concepto de tienda en línea, con Instagram como plataforma de venta.
Sobre cómo han hecho funcionar esta dinámica y cuáles son sus opiniones al respecto, Samuel García menciona que en internet resulta más complicada la transacción. Sobre todo debido a que, al verlas únicamente en fotografías, no son del todo conscientes de cuidadoso diseño y el trabajo que representa cada pieza.
No abaratar procesos ni productos
En cuanto a cuál sería una definición de trato justo entre diseñadores, marcas y artesanos, García sugiere que se siga una línea donde no se abaraten los procesos ni los productos, pues esto afecta de forma directa a las comunidades artesanas.
Una situación que representa los estragos de estos pagos deficientes, son las pocas oportunidades que le quedan a los artesanos para elegir un trato conveniente. Es decir, se podría dar el caso de que los diseñadores/marcas se inclinen a contratar los servicios de quienes por necesidad aceptaron una recompensa menor. O a los artistas no les queda más opción que acceder a estas colaboraciones para “no perder” ese sustento.
Sanuel García piensa también que el hecho de que se estén dando tantas colaboraciones y que las comunidades acepten de inmediato, es una forma de protegerse del plagio. Ya que así al menos pueden obtener una ganancia directa, cosa que de darse un supuesto robo de conceptos, resultaría muy difícil.
Foto: Cortesía Më M’onda
3. Julia y Renata, diseñadoras
Julia y Renata, la dupla creativa originaria de Guadalajara, compartieron con Nosotras una breve visión de lo que para ellas es una relación horizontal. Partiendo a partir de su experiencia como diseñadoras y por las colaboraciones que en diferentes oportunidades ellas mismas han encabezado.
Las hermanas Franco coinciden en que, desde una postura de privilegio como la tienen las marcas y diseñadores, para que la relación sea lo más equitativa posible un buen comienzo es asesorar a las comunidades financieramente.
Para que así puedan ganar lo justo para vivir y no para sobrevivir, puntualizan. Esto no quiere decir que se les deba fijar un precio obligatorio a las artesanías. Sino hacerles saber cuando estos importes están por debajo de lo que en realidad deberían valer.
Comentan que les ha ocurrido que un artesano les da presupuesto de una pieza, sin embargo, muchas veces son menores a lo que valen. Entonces es ahí donde entra el asesoramiento. Cuánto vale en realidad y por qué. Tomando en cuenta el costo de los insumos utilizados, el tiempo y el trabajo que se le dedicó a cada una de éstas.
Además, reiteran la importancia de que estas relaciones y colaboraciones estén basadas en el respeto por sobre todo. Que los créditos y el reconocimiento, aunque son necesarios, jamás sustituyen al pago.
Así como de desprenderse de la idea de que se les debe de enseñar o educar. Y tener siempre presente que es un proceso en el que todos tienen algo que aportar.
4. Mafer Medina, diseñadora y artesana
Una visión más que consultamos fue la de Mafer Medina, artista y comunicadora visual dedicada a fabricar libretas y cuadernos 100% artesanales, quien numerosas veces ha observado de cerca estas dinámicas dentro de las colaboraciones.
Medina, quien estudió Diseño y Comunicación Visual, considera que en las relaciones donde se pregona una colaboración entre comunidades y marcas no existe una horizontalidad. El aspecto más lejano es el económico, puesto que son las industrias quienes se quedan con la mayor parte de las ganancias, aun cuando el trabajo no haya sido equitativo.
En sus propias palabras, explica que se trata de una especie de cadena, en la que los últimos en ser priorizados son los artesanos. De lo contarrio, estos terminarían siendo meramente empleados.
Una alternativa que le resulta viable para lograr asemejar un poco la tan mencionada horizontalidad, sería si las marcas distribuyen las cargas de trabajo. Considerando el esfuerzo que implica la elaboración de las piezas y otros aspectos de que surgen durante los procesos creativos.
Asimismo, las comunidades artesanas y artistas deben dejar de ser vistos como mano de obra, puesto que realizan una parte fundamental en estos procedimientos.
“Tienen que ser conscientes de que es un trabajo 50/50, donde las ganancias y el reconocimiento deben ser por igual. Una relación de sociedad podría resultar conveniente y acercaría más a los artistas a obtener mayor claridad en el aspecto monetario e intelectual”.
Si después de pasar horas viendo tatuajes en Instagram ya por fin te decidiste a ir por ese diseño que te gustó/imaginaste, pero aún tienes dudas cómo qué zona es la adecuada, qué cuidados tener y, básicamente, qué saber antes de ponerte un tatuaje, no te preocupes.
Para este tema hemos consultado a dos especialistas: Larvi, ilustradora y tatuadora, (su instagram es @la_larvi) y Gustavo Oble, igual ilustrador y tatuador (@animal_inmundo en sus redes). Ellos nos dijeron qué saber antes de ponerte un tatuaje.
Foto: Pexels. Wendel Moretti
Qué saber antes de ponerte un tatuaje
1. El diseño exactito
Tal vez parezca obvio pero ten muy en claro lo que quieres: puede que ya tengas un diseño o las ideas que quieres aterrizar con el artista para crear el diseño final, lo importante es tener el concepto.
Hay muchísimos estilos en el mundo del tatuaje: minimalista, outline, dotwork, realista, old school, etc… Conócelos y descubre cuál es el que más te gusta. En Instagram y Pinterest puedes darte una idea de cómo es cada estilo. Por ejemplo, te dejamos un pin con tatuajes minimalistas de Pinterest.
Le preguntamos a Larvi sobre el respeto a los flashes (diseños) únicos, en años pasados era muy común tatuarse un diseño que vimos en internet (anclas, infinitos, plumas, etc) y veías que miles de personas tenían los mismos tatuajes.
“Dibujamos flashes que llevan nuestro tiempo, creatividad y corazón, para que cuando alguien lo vea se sienta identificado, lo quiera y si se lo tatúa sea único de esa persona. Incluso pasa cuando piden diseños de retratos, es algo tuyo, que no tiene el mismo significado para otra persona. Los artistas merecemos que respeten nuestro trabajo”.
¡No olvides el estilo!
Cuando ya tengas claro lo que buscas en un diseño, elige al tatuador que vaya de acuerdo a lo que buscas pues en su mayoría ya están especializados en un estilo. Tal vez busques hacerte un tatuaje a color pero el que tenías en mente solo trabaja con tinta negra. Ahora en redes cómo Instagram o Facebook, es más fácil encontrar tatuadores.
“En los últimos años se ha hecho muy popular el estilo realista, el problema es que cuando los quieren demasiado pequeños y con líneas muy delgadas, la piel cambia y sana de diversas maneras, y con diseños pequeños suele pasar que la tinta se expande y se pierde un poco la forma. Siempre es recomendable un tamaño mediano en estilo realista”, nos comentó Oble a manera de ejemplo. No siempre el diseño que quieres se adecúa al estilo que quieres.
“Dale la libertad creativa al artista, puede que su interpretación de lo que quieres le dé un toque único a tu tatuaje”. Fue uno de los consejos que Gustavo da. Cuando le das la libertad puedes tener un tatuaje único, pues lo que haga en tu piel no lo replicará en alguien más.
No estés cerrada a la opinión de un experto. Los diseños suelen verse distintos en la piel, el artista sabe que cambios se pueden realizar para que luzca mejor tu diseño.
Foto: Unsplash. Annie Spratt
2. La zona del cuerpo
Es probable que hayas escuchado que hay zonas del cuerpo en las que duele más hacerse un tatuaje, lo cual es cierto, pero cada cuerpo es distinto y es imposible medir el dolor. Esto es algo qué saber antes de ponerte un tatuaje.
Ambos artistas concuerdan en lo mismo, hacer el tatuaje en zonas en las que el dolor es moderado, brazos y piernas, va a doler pero es una buen primer acercamiento al dolor de la aguja.
“Cuando es su primer tatuaje, intento transmitirles confianza de que es menos doloroso de lo que imaginan que es. ¡Siempre lo es!” Larvi nos comentó.
Por su parte, Gustavo recomienda que si tienes pensado seguir tatuándote tengas en cuenta la composición; por ejemplo, si quieres llenarte una manga, ten una idea de cómo te gustaría que se viera en un futuro, tomando en cuenta tamaño y estilos de tatuaje. Incluso puedes crear un boceto.
Foto: Unsplash. Jannis Lucas
3. La curación
El correcto cuidado de tu tatuaje le dará una buena vida. Entre las recomendaciones que da Gustavo después de tener un tatuaje está que, en los primeros días, lo mantengas bien hidratado y lavado; el primer lavado puede ser con agua tibia, (ojo, tampoco demasiado caliente para no quemarte).
“Lavarlo con jabón neutro y aplicar ligeras capas de crema, mantendrá bien hidratado el tatuaje, algo que sí debe evitarse en totalidad es estar tocando el tatuaje”.
Evitar consumir mariscos y carne de cerdo durante tres días. Su consumo puede provocar una reacción alérgica en algunas personas.
Si acostumbras dormir con tus mascotas, evita hacerlo por unos días, pues su pelo puede ser un foco de infección.
También evitar estar en albercas y saunas al menos por 25 días, pues el cloro puede dañar la cicatrización del tatuaje. No estar expuesto mucho tiempo al sol, pues la luz del sol puede comer la tinta, haciendo que el tatuaje pierda forma y color.
La marca Swarovski eligió el Palacio Metropolitano, un edificio del Centro Histórico con estilo neoclásico que data del Porfiriato, para presentar su nueva imagen y las maravillas de su colección para otoño-invierno.
Esta nueva imagen de Swarovski consiste, entre otras cosas, en un rediseño del clásico logo de cisne, la incorporación de tonos vibrantes y luces neón en sus tiendas y la presencia de Bella Hadid como embajadora de marca bajo un concepto de glamour ‘efortless’.
Giovanna Engelbert, directora creativa de la marca desde 2020, es la encargada de su renovación. Con una experiencia de 20 años como editora y consultora de moda, en el pasado esta italiana también trabajó con firmas como Carolina Herrera, Christian Dior, Dolce & Gabanna y Michael Kors.
Bella Hadid, parte de la nueva imagen de Swarovski
La marca le está apostando a una imagen de versatilidad, lujo más relajado e informal porque el uso de sus cristales ya no está reservado únicamente para las fiestas de gala o eventos opulentos. Según manifiesta la empresa, Bella encarna esa relación con la joyería y connotación de glamour propio de las nuevas generaciones.
Cabe mencionar que la firma de origen austriaco cuenta con una historia que sobrepasa un siglo. Su fundación ocurrió oficialmente en 1895, pero comenzó unos años antes con la creación de una máquina eléctrica para cortar cristal por parte de Daniel Swarovski.
La marca anunció por primera vez su colaboración con la modelo en mayo de este 2022.
Collares Millenia y Una.
Un poco de lo que vimos
Gamas de amarillo, rosa, verde y azul, fueron las protagonistas en la primera muestra presencial que la marca hizo en México desde que comenzó la pandemia.
Entre las piezas más espectaculares para esta temporada se encuentra la familia de collares Millenia con cristales en talla cuadrada, triangular y octagonal, además de diversas tonalidades como el ámbar, azul y blanco; Millenia fue diseñada por Giovanna Engelbert.
También destaca el colgante Una, con cristales pavé blancos y la inconfundible figura del cisne en su reimaginación.
Anillo Chroma.
Por otro lado, nos fascinaron los anillos de coctel Chroma, en tonos como morado y verde con baño de oro.
Y otra maravilla: los anillos Lucent con un original cierre magnético (en tonos como verde, amarillo y rosa) y los aretes de la misma familia, de aro y de cristal de talla completa.
Con una exitosa trayectoria como cantante y actriz, Maite Perroni suma un nuevo logro, estrenándose como diseñadora de su propia colección lanzada a través de la plataforma mundial de Shein.
Esta colaboración materializa una meta de Maite, quien siempre ha compartido su gusto por la moda y la creatividad, aspectos que en esta ocasión tuvo oportunidad de fusionar y plasmar en cada uno de los diseños.
La colección Shein x Maite Perroni cuenta con 103 piezas disponibles, divididas en 4 categorías que se adaptan a todos los estilos al mismo tiempo que llevan las tendencias más fuertes del momento.
Te compartimos cuáles son las 4 prendas de la colección de Shein y Maite Perroni que no deben faltarte.
Estrellas de la colección de Shein y Maite Perroni
1. Conjunto de traje azul rey
Los trajes son piezas clave en cualquier guardarropa. Con ellos pueden crearse múltiples combinaciones que le den vida a outfits para cualquier ocasión, ya sea formal o informal, sin perder el estilo sofisticado que los caracteriza.
Esta pieza pertenece a la categoría ‘Modern Elegant’, la cual fusiona siluetas modernas, cortes asimétricos y colores vibrantes, haciendo de los diseños prendas atemporales y elegantes.
Refresca tu estilo y llena de color tu imagen con la intensidad del azul rey, con la forma del blazer y la caída del pantalón. Lo mejor es que tú decides si usarlo todo en un mismo look o si prefieres complementarlo con otras piezas.
Foto: Cortesía de Shein
2. ‘Little White Dress’
Otro básico que no puede faltarte es una prenda pulcramente blanca. El color es sumamente versátil, y qué mejor que llevarlo en un vestido que reinvente la silueta del ‘little white dress’, como este diseño que forma parte de la categoría ‘Classy Feminine’.
El diseño cuenta con detalles en la parte baja de la prenda y efecto ligeramente abullonado de la manga hasta los hombros.
Esta prenda nos encanta porque da la oportunidad de jugar con colores en la parte de los accesorios y complementos, como lo hizo Maite en su colaboración con Shein.
Foto: Cortesía de Shein
3. Falda midi de mezclilla tubular
Icónica es uno de los adjetivos con los que podemos describir a Maite Perroni, y su colaboración con Shein no deja duda de que, tanto ella como su estilo, lo son. Otra de nuestras prendas favoritas de la colección esta falda de mezclilla inspirada en las maxi que tanto ruido hicieron durante los 80.
Con un tono del textil fuerte y ligeros efectos de deslavado, es una prenda atemporal que nos sacará de cualquier apuro. Al igual que los diseños restantes que conforman la categoría ‘Timeless Iconic’, repleta de brillo, siluetas vaporosas y sofisticados detalles.
Por si fuera poco, puede combinarse con ‘loafers‘, tenis, ‘mules’, sandalias, estiletos o el calzado que más te guste. Gracias a su silueta las opciones son infinitas.
Foto: Cortesía de Shein
4. Mini ‘puffer’ negra
Que Maite Perroni se haya convertido en una estrella de talla mundial gracias a su participación como integrante del fenómeno de pop RBD, no quiere decir que la actriz no tenga también un lado más rudo.
Esta parte de su personalidad la plasmó a través de la categoría ‘Rock Chic’, que alberga diseños alucinantes, como un conjunto de minifalda y blazer verdes en un estilo muy Jackie Kennedy que nos fascinó.
Aunque en definitiva, la prenda que nos robó el corazón fue esta mini ‘puffer’ jacket negra. Con ella estarás a salvo del frío y tu look se robará todas las miradas. Pese a que es una chamarra, no es útil solo para cuando la temperatura desciende, ya que en realidad puedes usarla con cualquier atuendo que se te ocurra.
Foto: Cortesía de Shein
La colección de Shein y Maite Perroni ya se encuentra disponible en la web y app de la marca.
Camila Mendes, actriz que interpreta a Veronica Lodge en la controversial serie “Riverdale” nos sorprendió a mediados de año con la noticia de que se uniría como directora creativa al equipo de Loops Beauty, una marca de belleza facial enfocada en la creación de mascarillas para el cuidado del rostro.
En este nuevo puesto, Camila desempeñará el rol de líder de desarrollo de producto e innovación, durante el crecimiento de la marca para posicionarse y ganar presencia en espacios como Ulta Beauty, la cadena estadounidense de tiendas enfocada en productos de belleza.
Aquí te contamos todo lo que debes saber sobre estas mascarillas de Camila Mendes.
Las mascarillas de Camila Mendes
Después de más de cinco años interpretando a Veronica Lodge en “Riverdale”, Mendes decidió explorar nuevos terrenos.
La actriz estadounidense con ascendencia brasileña se declaró fan de las mascarillas y el cuidado de la piel, por lo que considera que convertirse en parte de su desarrollo y creación es un sueño.
Además, esto representa un reto, por el hecho de ayudar a crecer a una marca que es parte de su vida diaria.
Las mascarillas de Loops fueron diseñadas con el objetivo de brindar cuidado a todo tipo de piel, teniendo en cuenta la protección del cutis durante el día, por ello desarrollaron mascarillas para momentos específicos del día.
Foto: Loops Página Oficial
¿De qué están hechas?
Están fabricadas con capas de hidrogel, lo cual genera un entorno ideal para la producción activa de ingredientes como colágeno y promueve el rejuvenecimiento facial.
Adicionalmente cuentan con una fórmula no comedogénica, es decir, que evita la obstrucción de poros, además de ser libre de parabenos, sulfatos, fragancias sintéticas, alcohol secante y aceite mineral.
¿Loops está disponible en México?
El mercado de Loops se encuentra abierto al público internacional. Para adquirir las mascarillas de forma física sería necesario que acudieras a las tiendas Ulta Beauty ubicadas en todo Estados Unidos. Pero no te desanimes, las mascarillas de Camila Mendes también cuentan con una tienda en línea donde puedes adquirir sus productos y que éstos lleguen hasta la puerta de tu casa; por supuesto, tienen envíos a México.
Foto: Loops Página Oficial
Hoy en día cada vez más actrices están incursionando en el mundo del maquillaje y el cuidado fácil para brindar productos seguros y de calidad, ¿Tú qué opinas sobre este proyecto, probarías Loops?
En 2019 la popular empresaria, socialité e influencer Kim Kardashian presentó Skims, su propia marca de ropa interior y lencería. La línea se posicionó rápidamente en el mercado través de un concepto de inclusión y body positive.
Uno de sus más recientes lanzamientos es Skims Bra, una colección con sujetadores y brasieres disponibles en todas las tallas y colores. Para el lanzamiento, Kim y todo el equipo detrás de ella dieron vida a una campaña protagonizada por mujeres diversas.
Actrices de Hollywood, ejecutivas, personal de salud y empleadas de tiendas de servicio. Todas reunidas en un mismo sitio y los resultados son increíbles.
La alternativa de Skims Bra
Elegir el brasiere adecuado suena como una tarea relativamente sencilla; sin embargo, es fundamental prestar la atención necesaria a la compra para así llevar a casa el más indicado para nuestro tipo de cuerpo.
Seleccionar la talla correcta, los materiales, el color y la silueta, son algunos de los aspectos a considerar. Esto muchas veces resulta un tanto más complicado puesto que las medidas disponibles no siempre son exactas, lo que nos orilla a elegir el más próximo.
Aunque resulte difícil de creer, una experta de la moda como Kim Kardashian seguro ha pasado por esta odisea más de una vez. Por eso es que para Skims, la empresaria decidió poner cartas en el asunto y apostar por mayor inclusión en todos sus productos.
En la web de la tienda hay disponibles numerosos diseños, colores y formas, además de tipos de tirante, variedad de ajuste y materiales, acercando a las compradoras a su sujetador predilecto.
La marca Skims define a sus diseños como una opción de bra diseñados para levantar y dar forma al busto sin arriesgar la comodidad. La mayoría de los modelos cuentan con la opción de incluir o no aros y costuras, adaptándose al estilo de vida y necesidades de cada cuerpo. Además, un rasgo característico de las prendas es su concepto de “segunda piel”, haciendo más confortable cada pieza.
Kim Kardashian es la modelo principal de todos sus diseños. Foto: Skims
La campaña de Skims Bra con mujeres diversas
Esta campaña no es la excepción, y para el lanzamiento crearon un comercial que demostrara la verdadera esencia de la marca. Fue así como convocaron a decenas de mujeres para ser el rostro de esta colección de Skims de Kim Kardashian.
Tipos de bustos hay muchos, casi tantos como mujeres en el mundo, pues pese a ser una parte del cuerpo que todos los seres humanos tenemos, no hay dos iguales. La promoción para la nueva línea de sujetadores deSkims lo retrató mediante una serie de imágenes en las que muestran sus nuevos modelos llevados en diferentes siluetas.
La particularidad de esta colección es que su desarrollo tardó tres años, durante los cuales se analizaron las tecnologías implementadas y se probaron hasta dar con el sistema perfecto, mencionó la cuenta oficial de Skims.
A propósito de este lanzamiento, Kim Kardashian declaró lo siguiente.
“Queremos que todas las mujeres se sientan cómodas con sus sostenes, pero más importante, que estén seguras. Esta es la campaña más grande de Skims hasta ahora y no podría sentirme más honrada de haber trabajado con las increíbles mujeres que dieron vida a este proyecto”.
Entre las protagonistas se encuentras mujeres del sector financiero, restaurantero, de salud y del espectáculo. Algunos rostros conocidos son Becky G, Brooke Shields, Indya Moore y la cantante Cassie, quien dijo al medio americano Page Six que se encuentra en un momento en el que ama completamente a su cuerpo, lo que le facilitó desnudarse frente a la cámara.
La colección tendrá disponibles 13 tonos, los cuales buscan adaptarse a todo tipo de piel. En cuanto a las tallas, habrá siluetas para sobrevivientes al cáncer de mama, para quienes se encuentren lactando, que hayan pasado por algún proceso quirúrgico en el busto, entre otras circunstancias. La consigna de esta línea de Skims Bra es ser útil para todas las formas, tallas y tamaños.
Las cantantes Becky G y Cassie formaron parte de esta campaña de Skims. Foto: Skims
El contour o contouring es una técnica de maquillaje que oscurece ciertas zonas del rostro para agregar dimensión y definir el rostro. Esta técnica, que fue súper usada en los 60 y regresó con todo hace unos años gracias a celebs como Kim Kardashian, se enfoca en las sombras y la iluminación que se hace mediante el maquillaje para darle menos o más protagonismo a ciertas partes del rostro como los pómulos, la frente, la nariz y la mandíbula.
Aquí te decimos algunos tips para hacer el contour tú misma y que quede como si lo hubiera hecho un profesional.
Foto: iStock
Tips para hacer contour
Estos tips son dados por David Razzano, director de belleza de Sephora, mediante el video de Youtube que aquí te dejamos.
1. Cuidado de la piel
David resalta mucho el cuidado de la piel, así que antes de poner cualquier producto de maquillaje coloca los artículos que utilizas normalmente para tu rutina de skincare.
Con el rostro totalmente limpio, David recomienda usar las toallitas faciales hidratantes para limpiar las células muertas y realzar el brillo natural. Después, aplicar un suero que hidrate la piel y ayude a iluminar el rostro. Al final, rocía face mist.
Recuerda no tienes que usar los mismos productos, pero sí es importante que cuides tu rostro.
2. Base de maquillaje
Después de colocar los productos para proteger y cuidar tu piel, se pone la base del maquillaje.
Es importante, según un artículo de la plataforma MasterClass, que los materiales que uses sean de la misma textura. Es decir, que si usas una base en polvo, el contour sea también en polvo; si es una crema o líquido la base, que también lo sea el maquillaje que uses para el contour.
3. Colocar el contour
Para el contour es necesario escoger un color que sea dos tonos más oscuro que tu tono de piel y base.
Según David Razzano, el contouring normalmente se hace para lograr que el rostro parezca más de forma ovalada, pero si tu rostro es de esa forma entonces solo se trata de acentuar la estructura ósea.
-En pómulos
El primer lugar para aplicarlo es en los pómulos. Puedes sentir con tu dedo el hueso de los pómulos al colocarlo en tu mejilla. Coloca el contorno desde la oreja, adelante de donde empieza el cabello, hasta un poco antes de la mitad de la mejilla, puedes guiarte con el ojo y marcar hasta un poco antes de que entre al área en donde empieza el ojo.
Uno de los tips que da David es que si pones demasiado no es bueno, ya que si sientes que hace falta siempre puedes agregar más, pero si te pasas de cuanto pones, es muy difícil quitar.
Foto: Pexels. Alena Darmel
-Frente y sienes
Luego coloca en la frente y las sienes. Si la cara es ovalada o redonda se recomienda abarcar un poco más de piel. Recuerda ponerlo por donde empiezan la línea capilar.
También dependiendo de tu tipo de rostro verás que tanto necesitas colocar en la frente o las sienes.
-Mandíbula y nariz
En los huesos de la mandíbula también se pone para hacer el contorno. Igual depende de tu tipo de rostro qué tanto colocas.
David omite poner en la nariz, pero si quieres puedes colocar ahí también. Se coloca en los lados de la nariz.
4. Difuminar el contour
Para difuminar puedes usar brocha o esponja de maquillaje, elige la que te guste más para maquillarte. El experto recomienda usar una brocha para base para ayudarte con la tarea de difuminar.
En el caso de los pómulos dice que hay que difuminar con dirección ascendente, de esa manera lo hace parecer una sombra natural. Tómate tu tiempo de hacerlo, con pequeños toques constantes, y no lo hagas deprisa. Trata de mezclar la base con el contour pero de manera que este último se quede en las partes donde lo colocaste y no se recorra a lo demás.
5. Colocar un fijador
Después de hacer el contorno recomienda colocar un fijador de maquillaje.
Él usa uno en polvo que además tiene acabado mate, de manera que el rostro no se ve brilloso. Con éste se fijan la base y la crema del contour.
6. Agregar bronceador
Al final se recomienda un bronceador en polvo, éste agrega calidez al rostro.
Colócalo en los lugares donde pusiste la crema para el contouring. También debes poner un poco debajo de la nariz.
Estos son los tips para hacer contour de un profesional. ¿Te sirvieron? ¿Qué otros trucos conoces?
Los párpados caídos parecen ser un enemigo acérrimo del delineado, y es que no podemos negar que este rasgo dificulta la misión de conseguir un look perfecto debido a la estructura que tienen los ojos de quienes poseemos esta característica naturalmente.
Uno de los propósitos principales del delineado es darle mayor volumen y profundidad a la mirada. Para conseguirlo, existen diferentes técnicas y estilos, desde un cat eye tradicional, hasta diseños gráficos para poner a prueba tu creatividad.
El llamado “párpado caído” requiere de mayor atención al momento de realizar los trazos para lograr un resultado satisfactorio y no tener que lidiar con el tener que desmaquillarte tras cada intento.
Estos trucos para de delineado para párpado caído te ahorrarán tiempo, maquillaje y uno que otro enojo.
Foto: iStock
Qué son los párpados caídos
Se le llama párpado caído a los ojos cuya forma en la parte superior tiene mayor cantidad de piel, dando la apariencia de una mirada cansada y considerablemente más pequeña.
Generalmente este rasgo es hereditario y no representa un problema de salud, salvo en condiciones específicas que trataremos en otro momento.
Si nunca te habías preguntado cuál es la forma de tus párpados, averiguarlo es muy sencillo. Sin nada que cubra tu rostro, colócate frente a un espejo y observa si al abrir los ojos se forma una línea en medio del párpado o tiene un pliegue con “carnita” o piel sobre éste.
Si este es tu caso, quizá sea la razón por la que el delineado te cuesta más trabajo, las sombras se corren con mayor facilidad o simplemente a veces es imposible recrear los tutoriales de belleza que sigues.
Existen técnicas de delineado especiales para quienes tienen el párpado caído. Foto: Pexels
Tipos favorecedores de delineado para párpado caído
1. Cat eye tradicional
El delineado de “ojo de gato” es el tipo más popular, y aunque generalmente suele hacerse en color negro, en realidad puedes adaptarlo al tono que prefieras.
Consiste en hacer una especie de triángulo obtuso, es decir, ligeramente más inclinado hacia la salida del ojo, creando un efecto de alargar la mirada. En cuanto a si delinear el párpado restante, ese es ya un punto más personal.
Solo procura que la línea sea firme, delgada y se conecte con el diseño que ya hiciste. De esta manera, le darás mayor amplitud a tu mirada.
2. Cat eye con doble línea
Una ventaja del cat eye es que da la posibilidad de experimentar con los trazos. Esta opción, además de ser divertida, te ayudará a lidiar con el problema de no saber cuáles son los sitios específicos para colocar las sombras.
Para conseguirlo, realiza el trazo de la longitud que prefieras. Enseguida haz una línea más hacia arriba, partiendo del final de tu cat eye justo debajo de la piel “encapotada” del ojo. De esta manera aminorarás el efecto visual que genera la caída.
3. Lagrimal con lápiz blanco
El descontento principal de quienes tienen los párpados caídos, es la sensación de que sus ojos son más pequeños o siempre están cansados. Una solución rápida y fácil es delinear el lagrimal con color blanco suavemente.
Esto de inmediato le da una apariencia de mayor amplitud y luz a la mirada. Para potencializar el efecto, elige un trazo recto para el delineado superior.
Otra alternativa es hacerlo con algún tono pastel en barra, aunque el blanco será siempre la opción indicada para este propósito.
4. Delineados gráficos flotantes
Esta opción es un tanto similar al cat eye con doble línea, y consiste en realizar trazos irregulares o de la forma que prefieras entre el párpado y las cejas. El estilo de esta forma solía llevarse mucho en los años 60 y 70.
Sharon Tate solía llevar a menudo este tipo de delineados y, fusionados con sus abundantes pestañas, conseguía una mirada espectacular. Puedes recrearlo del grosor que más te guste, e incluso, elegir si hacer dos o más variantes de la “colita” principal.
Para añadirle color, también puedes agregar delineados de otros tonos con formas circulares, con grecas o puntitos.
No temas a experimentar y darle mayor volumen a tu mirada. Foto: Pexels
Tips de delineado para párpado caído
Utiliza delineador en plumón para hacer más precisos los trazos.
Procura que todas las líneas sean uniformes y delgadas.
Prueba hacerlo desde el lagrimal hasta la almendra del ojo, y desde la mitad del párpado hacia la almendra. Así notarás cuál le favorece más a tu mirada y le sacarás mayor provecho a la técnica.
Intenta con otros colores, solo evita los tonos que se asemejen demasiado a tu color de piel, ya que no resaltará lo suficiente.
No te olvides de la máscara de pestañas para potencializar y terminar de encuadrar tu mirada.
Estamos a días de la llegada de Halloween… Bueno, no, todavía falta un mes entero… ¡Pero ya estamos ansiosas por la llegada de nuestra temporada favorita del año! Por esta razón, te traemos algunos disfraces icónicos que puedes con tu ropa en casa, para que vayas viendo ideas que podrías utilizar en próximas fiestas.
Que nadie te diga que para lucir genial en estas fiestas de Halloween tienes que gastar mucho dinero, prueba las opciones que te presentamos en esta nota y serás la más icónica de la fiesta.
Disfraces icónicos que puedes hacer con tu ropa
1. Karen
Seguramente si viste “Mean Girls” recuerdas a Karen. Pues la primera opción para tu disfraz de este Halloween consiste en recrear la escena en la que se pega su inicial “K” en el pecho. Para lo que necesitarás lo siquiente.
Un vestido de tirantes que te llegue abajo de la rodilla, el que Karen utiliza tiene un estampado azul, cafe y blanco. Pero cualquier vestido de tirantes y entallado será una opción para el disfraz.
Necesitarás comprar piedritas que tienen adhesivo para pegarte la “K” en el pecho; no olvides que va al revés para que entiendan la referencia.
Para el maquillaje puedes usar sombra azul, rubor y llevar labios rojos, el pelo solo te lo tienes que planchar y, si está teñido o tienes una peluca rubia, mucho mejor.
2. Carrie
Si quieres algo de una película con suspenso y miedo, te recomendamos que te disfraces de Carrie, la adolescente que protagoniza la novela escrita por Stephen King y su icónica adaptación de 1976. Para este personaje, también ocuparas tres elementos que son fáciles de conseguir:
Un vestido de fiesta en un tono muy clarito de rosa, que estés dispuesta a sacrificar por Halloween.
Un montón de sangre falsa, con la que vas a manchar todo tu vestido, además de una parte de tu cara, brazos y torso.
Puedes agregar una coronita o tiara de fantasía.
Si de plano eres muy detallista, añade un ramo de flores como el que recibe Carrie antes de ser bañada en sangre.
3. Mia Wallace
Ahora, si tienes el cabello corto o una peluca que te llegue a la altura de los hombros, la opción perfecta es Mia Wallace, otro de los disfraces icónicos que puedes hacer con tu ropa.
Lo indispensable para este disfraz es el pelo a la altura del hombro, bien planchado y de color negro.
Te traemos dos outfits diferentes que puedes implementar para el emblemático personaje de Pulp Fiction.
Para el primero debes usar una blusa blanca holgada de manga larga. Si no tienes o no quieres sacrificar ninguna, seguro tu papá o novio sí, así que tómala prestada para tu fiesta. La vas a acompañar con un pantalón negro y listo. Anda descalza por toda la fiesta y luce unos pasos de baile que hagan sentir orgullosa a Uma Thurman.
La segunda opción usa una blusa negra, un pantalón y zapatillas del mismo color. Agrégale un cigarro aunque no fumes, solo es para darle más carácter al disfraz.
Si eres súper detallista y quieres ponerle un toque “gore” a tu disfraz, puedes añadirle una herida de jeringa en el pecho (¿te acuerdas de la inyección de adrenalina de la película?).
Tendrías que usar un top negro debajo de la blusa blanca y dejarla un poquito abierta para mostrar la “herida”. Ponle creatividad con sangre falsa, látex y pegamento; hasta puedes pegar una jeringa (sin aguja, por supuesto) con el pegamento.
4. Daphne Blake
¿Creciste viendo caricaturas? A lo mejor recuerdas a Scooby Doo y sus amigos. Puedes disfrazarte de Daphne Blake con prendas que no son nada difíciles de conseguir.
En caso de no tener un vestido morado, puedes ocupar una falda y blusa moradas
Una pañoleta verde.
Botas blancas o tenis blancos a los que les agregarás calcetas del mismo color.
Y un listoncito morado, con un grosor considerable, para colocarlo como diadema.
5. Trixie Tang
Pero, si la idea morada de Daphne Blake no te encanto, te proponemos te disfraces de Trixie Tang de “Los padrinos mágicos”. Vas a usar lo siguiente.
Un suéter o blusa de cuello alto color lila.
Una falda blanca.
Botas o tenis blancos.
También lleva una cinta lila en la cabeza como diadema.
Arregla tu cabello con una ondita en las puntas y estás más que lista
6. Britney Spears
Esta última idea te fascinará, pues es uno de los disfraces que nunca pasan de moda. Vístete como Britney Spears en “Baby one more time”. Para lo que necesitarás las siguientes prendas.
Una blusa blanca.
Un top rojo o color vino.
Un suéter gris.
Una falda negra.
Zapatos negros con calcetas largas.
El peinado es esencial: usa dos coletas altas, trenza tu pelo y no olvides poner listones o pompones rosas en las coletas y al final de cada trenza.
Con estas ideas todos identificarán de qué personaje vas disfrazada. Y no tendrás que preocuparte por pensar en ideas para tus fiestas, ahora solo queda llevar uno de estos disfraces icónicos que puedes hacer con tu ropa y que te diviertas este Halloween.
Tener un rack para ropa es una ventaja cómoda para la organización de tu cuarto, además de ser una opción práctica para tener a la mano tus outfits preferidos. Sí, nos referimos a esas estructuras donde cuelgas los ganchos, que principalmente se usan en las tiendas para mantener la ropa a la vista.
Es por eso que en este articulo te contaremos las ventajas de un rackpara ropa en tu habitación, de manera que tu espacio tenga un toque de decoración hermoso, moderno, organizado y minimalista.
Con la pandemia por Covid-19 y al pasar tanto tiempo en casa, a todas nos dieron ganas de optimizar nuestro espacio y cambiar un poquito el estilo de nuestra habitación. En redes sociales se comenzó a popularizar el uso de racks para colgar ropa, lo que en poco tiempo se volvió tendencia.
Para que no te quedes fuera de este trend, aquí te hablaremos de los múltiples beneficios que un artículo del sitio web Architecture Art Designs resalta de instalar un rack en tu cuarto.
Ventajas de un rack para colgar ropa
1. Hacer espacio en tu clóset
Es horrible no encontrar nada que ponerte por la falta de visión que te deja un armario apretado. Para liberar espacio y tener mejor visibilidad de la ropa que tienes, implementa un rack.
2. Planificar outfits
Con la ventaja anterior vas a poder ver qué ropa tienes, lo que te ayudará a planificar mejor tus atuendos y sacarle el máximo provecho a todas tus prendas. Al tener tu ropa a la vista te surgirán diferentes ideas de outfits y es posible organizarlos visualmente para diferentes días de la semana.
3. Amigable con espacios pequeños
Como ya mencionamos el rack ahorra espacio, lo que lo hace la mejor opción para habitaciones pequeñas. ¡No olvides mantenerlo en orden!
Usar un rack es sinónimo de tener ventiladas tus prendas, por lo cual no se generará humedad. No se guardarán olores.
5. Variedad de modelos
No necesariamente debes tener ese rack metálico y genérico de muchas tiendas. Existen una infinidad de modelos de racks en el mercado, seguramente una se acomodará a la idea que buscas, en color, tamaño, material y formato.
Con lo que ya te mostramos de las ventajas de un rack para ropa, podrás elegir una opción personalizada para acomodarlo en tu espacio con la decoración que desees.
Opciones de racks para ropa
Estas son algunas opciones que puedes encontrar en México.
Si tienes poco espacio, esta idea de rack te va a encantar. Al estar pegado en la pared optimiza el espacio y luce organizado; está disponible en Ikea.
Foto: Ikea. NORDLI
Aquí hay otro ejemplo de rack, disponible en Amazon. Es un poco más amplio y tiene doble espacio para colgar ganchos, pero se mantienen las ventajas de usar un rack para ropa.
Foto: Amazon
Con la estructura que presenta el siguiente rack podrás no solo acomodar tu ropa, también algunos accesorios para los cuales haga falta espacio y que, además, se vean bonitos en el rack.
Foto: Walmart
Por último te presentamos una de las ideas más populares de los racks de ropa; a pesar de ser una estructura básica, es una forma muy practica para acomodar tu ropa.
