Categoría: High On Fashion

Mucho nos habían contado de Naoshima y, como buenos ‘junkies’ del arte, era uno de los destinos top por visitar en nuestro paso por Japón.

Naoshima es una isla en Japón que se encuentra en el mar interior de Seto, entre Okayama y Takamatsu. Nosotros llegamos a Tokio, de ahí nos adentramos en Japón por tren y viajamos en ferry a la isla; por lo tanto, no es un destino tan accesible pero que definitivamente merece la pena aunque te tome más de 20 horas llegar.

La experiencia de Naoshima

No solo tiene muchísimos museos e instalaciones de arte, también es una de las sedes de la Setouchi Triennale, un festival de arte contemporáneo que se fundó en 2010 y se celebra cada 3 años en varias islas aledañas.

Naoshima y otras islas cercanas fueron ampliamente afectadas por la desolación y falta de población, al ser lugares de pesca se fueron quedando solas y abandonadas, pero gracias al arte y la arquitectura han resurgido y ahora son destinos top de viajeros internacionales.

Seguramente sigues sin entender muy bien qué es esta isla, pero si menciono a la artista Yayoi Kusama con una calabaza amarilla de lunares negros en medio del mar, entonces seguro ya sabes de qué lugar del mundo hablo.

Bueno, se nos cumplió el sueño de visitar este lugar y estuvimos tres días inmersos en arte, arquitectura, naturaleza, paz e inspiración. Te cuento todo esto porque viene mi reflexión a desarrollar en esta columna: la importancia del arte, la moda, la arquitectura y la naturaleza en la convergencia, conversación e intercambio preciso para lograr armonía, belleza, inspiración y activación económica con un beneficio sustentable. Naoshima es el ejemplo perfecto.

¿Quién inspira a quién?

Los intercambios entre el arte, la moda y la arquitectura han existido prácticamente desde siempre. Yves Saint Laurent con Mondrian, la duquesa de Windsor y Dalí, la misma Yayoi Kusama con Louis Vuitton, Dior y Andy Warhol, Prada y Christophe Chemin, Takashi Murakami y Vuitton, y así miles de millones de ejemplos.

¿Quién inspira a quién? Yo diría que el arte y la moda se alimentan de manera recíproca, el arte influye en la moda pero la moda también hace lo propio al brindar lienzos diversos y cabida a otro tipo de narrativas, en donde el arte y la moda convergen en una explosión visual enriquecedora que inspira y da pie a otras conversaciones mucho más enriquecedoras. Ambas disciplinas se dan la mano y bailan de manera hermosa y trascendental.

Sobra decir que me fui súper inspirada de Naoshima, tanto en mi proceso creativo con el estilismo como en mi parte emocional y profesional con la inspiración visual; también por el respeto a la naturaleza y el dialogo entre varios, incluida la arquitectura. Todo esto deja atónito a cualquiera (aunque no te guste el arte), también fue sumamente divertido y enriquecedor ver las reacciones y diálogos que surgieron con mi hija de tres años antes las obras de arte y las instalaciones al aire libre.

Importante destacar cómo el arte (así como la moda) da pie a ese dialogo tan básico como “me gusta” o “no me gusta”, hasta la interpretación personal de cada pieza y lo que nos trasmite.

Te invito a clavarte en las colaboraciones de moda y arte a través de los años; te va a sorprender la influencia tan intrínseca de la que podemos ser testigos y te apuesto que hasta una t-shirt en tu casa vas a encontrar como producto de estas colaboraciones.

Con cariño,
Gina

Si lo vemos fríamente, todo lo que existe empezó con una idea… los productos, servicios, marcas, escuelas, estilo de crianzas, ciudades, planeaciones urbanas, incluso las religiones y partidos políticos.

Las personas somos máquinas de ideas, desde las más simples como embotellar agua hasta las más complejas como una bomba atómica; las teorías de Einstein empezaron como ideas, Einstein también era un creativo. Los creativos nos cuestionamos, desafiamos, exploramos, indagamos… y de ahí nacen las ideas.

Todo surge de las ideas

Hay ideas positivas, negativas, complejas, de todo tipo. Las ideas enaltecen o destruyen, dividen o unen. En una industria como la moda los creativos (generadores de ideas) son vitales para la preservación, evolución y avance; no solo en la parte de ejecución y creación de diseños sino en el branding, canales de distribución, logística, comercio o publicidad.

La fábrica de ideas es nuestro cerebro. En realidad no necesitamos nada más que tiempo (y una chispa) para crear algo dentro de nosotras que se pueda desarrollar. Claro, después se necesitan diferentes profesionales para ejecutar esa idea y entonces las profesiones que solemos tachar de “no creativas” terminan siendo las más elevadas. Porque, aunque la matemática y lógica entran en juego, la realidad es que una idea genera más ideas y conceptos. Los ingenieros, abogados, matemáticos, incluso los contadores resultan creativos, con su conocimiento e ingenio logran desarrollar el producto.

Crear también es un lujo

En una industria tan dinámica como la de la moda, de pronto la creatividad se ve mermada o castigada por la constante necesidad de generar más y más ideas, productos, servicios, campañas, visuales, experiencias y contenido de manera mas rápida. Los ciclos se han vuelto prácticamente inmediatos y poco duraderos, nace una idea y muere al poco tiempo por esta necesidad de siempre ofrecer algo nuevo. Pero, por sencillo que parezca, la creatividad necesita un descanso, un break, un espacio de aire para respirar y aclarar la mente.

Hoy en día no solo los creativos de las marcas sufren por estar abrumados, sino que los grandes corporativos los presionan para generar y generar, vender y vender; eso no solo se traduce en basura real sino también en basura creativa.

Apreciar los tiempos de silencio, los periodos de ocio, los espacios de claridad, de caminar, conectar con la naturaleza, dejar la tecnología de lado, regresar a los orígenes, tomar inspiración de lo básico u otras disciplinas, es lo que la fábrica de ideas necesita; al final la creatividad también viene del ocio y es importante respetar esos tiempos.

Los creativos estamos conscientes que no vendemos cosas tangibles, que vendemos ideas e innovación, que vendemos nuestros pensamientos, nuestros cuestionamientos, nuestras filosofías, vendemos intangibles que se hacen tangibles. Cada idea es como un hijo para nosotros, cada pieza, cada estilismo, cada foto, cada maquillaje, cada peinado, cada obra. Pareciera que es un lujo ahora darse ese silencio para crear.

Con cariño,

Gina

Ha sido un año en que la salud mental parece que flaquea pero al mismo tiempo es un tema que se toca de manera frecuente por la importancia y relevancia que hoy sabemos tiene en el desarrollo humano y social. Por eso, siento que todas debemos regalarnos salud y paz mental en estas fiestas.

La verdad, para mí, este año ha sido de reconocimiento personal y apapacho, después de ser mamá, tras el embarazo, la lactancia, la hormona y ubicarse en una nueva realidad el piso se mueve, las prioridades cambian y es fácil perderse.

Por eso, para mí fue fundamental este año reconectar con mi cuerpo y espíritu; me hice el propósito de hacer ejercicio 4 o 5 días a la semana y darme espacios para estar conmigo, ajustar temas de salud y buscar tiempo de calidad para todo. Amo ser mamá pero también me amo a mí misma y es importante estar en balance.

Te voy a dejar una lista de autorregalos que creo que son buenísimos para mantener la paz mental y la salud; sin paz interior y salud en nuestro cuerpo la realidad es que no tenemos nada así que para tener felices fiestas hay que estar felices primero.

Lista de autorregalos para estas fiestas

1. Membresía a un centro de ejercicio

Suena trillado y parece que todos corremos al gym en enero y ya para marzo nadie se acuerda. A mí lo que me funcionó fue inscribirme desde diciembre, no esperarme a enero y justo en diciembre empecé el reto. Mi meta era lograble de acuerdo a mis estándares, lo cual me parece también un acierto porque si te empiezas a poner estándares inalcanzables es obvio que sera más difícil lograrlo.

Otra cosa que súper recomiendo es no solo pagar la membresía al gym, mejor buscar clases que te gusten y motiven y así seguro vas a querer ir; puede ser baile, pilates, o lo que te haga feliz.

2. Membresía a una app de música, libros y unos buenos audífonos

Nada tan bueno para mejorar como la música, los libros y los podcasts. Usemos la tecnología a nuestro favor… no solo para estar en TikTok e Instagram todo el día.

Aprovecha los tiempos mientras te arreglas o manejas para escuchar un audiolibro o un podcast, siempre ayuda a sentirse mejor.

3. Sets de faciales o masajes

Este año me regalé varias terapias de rostro y cuerpo, compré varios sets de forma que una vez al mes tuviera ese espacio para relajarme y abstraerme. Muchos spas y centros holísticos manejan estos planes anuales y es una maravilla porque baja el precio y ya sabes que una vez al mes toca una alegría.

4. Cursos o idiomas

Aprovechando los audífonos y el internet, regala o regálate un curso en alguna plataforma, o aprende algún idioma. Yo lo hice con mi marido y nos propusimos aprender francés en Duolingo. En las noches en vez de estar viendo redes sociales sin sentido, nos echábamos a hacer los ejercicios y hemos aprendido bastante francés.

5. Ropa upcycled

Siento que es un tema que hemos abordado miles de veces este año pero es que el planeta no da para más; así que te sugiero darle vida nueva a tus prendas, ya sea por medio del upcycle (ya hay mil cursos que te ayudan a transformar tu ropa), hasta hacer trueque o ir a tiendas y bazares de segunda mano. Ayudar al planeta y reducir nuestra huella también es un regalo común.

Con cariño,
Gina

Alguna vez me dijeron que si quería medir la fama de alguien le preguntara a mi mamá si lo conocía y, ¿qué creen? De los pocos diseñadores que mi mamá conoce y reconoce es al señor Armani, para mí uno de los diseñadores mas legendarios que aún habitan el plano terrenal.

Armani, fiel a su esencia

Cuando estuve en Milán mi amiga de la vida, Fabiola, me invitó al desfile de la marca ya que ella trabaja como ‘head stylist’ para la casa italiana. Exacto: así como yo, ella se encarga de vestir a personalidades, actores y actrices, artistas, etc. La diferencia es que ella (además de ser sumamente talentosa) viste a todos los embajadores de la marca en los eventos internacionales, entonces cualquier nombre GRANDE que les venga a la mente que haya vestido Armani en eventos como el MET Gala hasta el Festival de Cine de Venecia ‘and so’… Seguro pasó por el ‘scope’ de Fabiola.

Volviendo al tema del desfile les cuento que estuvo hermoso, sin duda el señor Armani es un consagrado a su estilo pero aun así sabe dar un giro en cada una de sus colecciones; no son pocas ya que, como sabemos, la casa Armani tiene varias submarcas, su división de hogar, hotel, restaurante y night club, sin olvidar belleza y fragancias.

¿Quién heredará la fortuna de Armani?

Según Forbes, la firma Armani vale más de 11,200 millones de euros. El señor Armani no cuenta con herederos directos y, aunque se le ve entero (y sí, lo vi con mis propios ojos), el tiempo ya no está a su favor: tiene 89 años.

Por supuesto, su visión y realidad lo han hecho plasmar un testamento en donde da claridad a lo que sucederá con la marca cuando él fallezca. Se dice que las herederas serán sus tres sobrinas más cercanas: Silvana, Roberta y Andrea, las hijas de su hermano y hermana, respectivamente.

¿Qué pasará con la marca?

Fiel a sus creencias (como siempre), el señor Armani se niega a vender la marca antes de su muerte; el 99. 9% de las acciones le corresponden a él, y el. 01% a la fundación que lleva su nombre. Así que básicamente no se podrá vender si él no acepta.

Me parece muy lógico que quiera estirar la liga hasta su muerte, después de todo lo que ha trabajado y logrado sería ilógico que en sus últimos años vea cómo otra firma internacional modifica la marca a su antojo sin tener la misma visión y esencia, así que aplaudo su determinación de trabajar hasta el último día tal y como lo ha hecho hasta ahora; es admirable su tenacidad, entrega y cultura de trabajo.

Ahora, claro que con lo que conocemos a esta eminencia sabemos que no se quedará tranquilo incluso después de su muerte, y su testamento ha especificado punto por punto la visión para el futuro de la ‘maison’ italiana.

En su última voluntad afirma y delinea cómo será el futuro de la empresa, la designación de las acciones y los derechos de cada accionista, de tal forma que los derechos y autoridades de los mismos está delimitado de manera especial y específica para que el legado continúe garantizando que se cumpla su voluntad. Y con todo el derecho, pues al final él es el creador y artista, empresario y artífice de la marca; tiene todo el derecho de hacerlo. Aplausos al señor Armani, definitivamente mucho que aprender de él.

Estuvo buenísimo el chisme, ¿cierto?

Con cariño,
Gina

Para Boss el futuro nos alcanzó y la prueba fue el desfile de su colección SS24, que se presentó en Milán durante el mes de septiembre.

El hilo conductor de la colección es la redefinición del look de trabajo. Es decir, cómo ser un “Godín” cool sin morir en el intento. El director creativo de Boss, Marco Falconi, le llamó a esta colección ‘corpcore’, tomó las líneas sutiles de “la godiniza” y lo hizo cool básicamente, lo cual para ser muy honestas no está NADA fácil de lograr.

Oficinista cool

La estética corporativa está muy clavada a ciertas líneas, normas, estilos y looks. Boss nos mostró una vez más cómo se reinventa una estética que ha prevalecido por varias décadas de una manera que incluso puede ir perfecto con un ‘street wear’ que no necesariamente vaya a la oficina.

Uno de los éxitos de la colección fue mezclar elementos de sastrería con toques de sensualidad, y los detalles que elevaban los clásicos de hoy y siempre. ‘Layerings’ perfectos dieron en el clavo para sacar lo aburrido del look de oficina… todos los que tienen horario de escritorio deberían darse un clavado a esta pasarela para inspirarse y salir de lo ya tradicional.

Sin duda alguna el styling fue pieza clave en la presentación de la colección, al igual que la representación de tallas y etnias en los modelos.

Gigi Hadid fue la encargada de abrir la pasarela con un look formal y sexy que dejaba ver un escote pronunciado con prendas de sastrería perfectamente confeccionadas. Maquillaje limpio y acertado con un peinado que sabemos jamás pasará de moda.

Así se vivió el desfile de Boss

Vivir este desfile fue toda una aventura. Estuvimos inmersas en una realidad que, aunque se veía futurista, en realidad era más sobre el presente de lo que estábamos conscientes.

Al entrar al edificio los invitados, incluidos Naomi Campbell, Demi Lovato, Suki Waterhouse y Bruna Boy, entre otros famosos (y yo), fuimos recibidos por un robot llamado Sophia, diseñado por Hanson Robotics; interactuaba de manera muy natural y espontánea al leer el lenguaje corporal y expresiones faciales de todos.

Al caminar, una serie de hologramas nos daban la bienvenida para llevarnos a un espacio iluminado de alfombra verde, el cual alojaba distintas habitaciones transparentes que representaban cuartos que hacían alusión a oficinas del futuro. Cada cuarto estaba adentro de una vitrina transparente y los actores hacían distintas actividades, como juntas de discusión, creación y formulación de fragancias, cuarto de ideas, incluso había un personaje en meditación profunda.

Todas las dinámicas y representaciones estaban enfocadas justo a representar el futuro de la oficinas o grupos laborales con el balance de la naturaleza y la armonía, el respeto, la creatividad, la salud mental, el respeto entre lo humano y la naturaleza. Espacios ergonómicos y orgánicos como fundamento de un espacio para que las ideas fluyan y el trabajo ordinario se vuelva extraordinario.

El mensaje final fue de esperanza y amor por la naturaleza, en donde el ser humano convive en armonía con su entorno y pares para lograr una evolución activa de las labores, proyectos e ideas. Honestamente yo no estoy acostumbrada a trabajar en una oficina con un horario determinado, pero si mi oficina se viera como las que Boss presentó, estaría dispuesta a probar.

Con cariño,
Gina

Probablemente la primera imagen que viene a tu mente cuando menciono el nombre Dolce & Gabbana es una mujer con labios rojos, piel de porcelana bronceada enfundada en tacones negros y algún vestido ceñido al cuerpo de encaje negro, o una ‘pencil skirt’ con un top lencero.

La mujer Dolce & Gabbana es femenina, poderosa, sexy, fuerte, determinada, interesante y elegante. El sello de una de las duplas más importantes de la industria es indiscutible, sin embargo la casa italiana ha hecho algunos cambios hacia la evolución de la marca y la moda.

La mujer Dolce & Gabbana

En esta ocasión D&G me invitó a varios eventos durante la Semana de la Moda en Milán. Primero que nada, por supuesto, el desfile de la colección insignia SS24, que se llevó a cabo en el Teatro Metropol, propiedad de la marca.

El desfile empezó tras la llegada de Kylie Jenner al ‘front row’ y cerró con Naomi Campbell. O sea, ¿qué más podemos pedir?

La sastrería tomó un protagonismo fundamental, hablando de formas, proporciones y tejidos impecables en blanco y negro. Siluetas limpias y claras como fundamento de la colección, con el hilo de la antigua Sicilia.

De nuevo tenemos un diálogo álgido entre lo masculino y lo femenino que estuvo muy presente no solo en esta colección sino en otras propuestas de diversas marcas, por lo que debemos prestar atención a esta dualidad en los outfits venideros. Personalmente me fascinó la presencia del encaje, las transparencias, ropa interior sobre sacos masculinos en diferentes alturas, de proporciones oversized y hombros pronunciados.

Ahora la cereza del pastel fue que la pasarela tuvo diversidad de cuerpos y eso me fascinó, pareciera lo obvio en pleno 2023 pero tristemente no lo es. Así que un aplauso a Dolce por promover esta diversidad.

Una oda a los cuerpos reales

Justo hablando de diversidad, otro de los eventos que se llevaron a cabo en la Semana de la Moda de Milán fue justo la pasarela de la diseñadora brasileña Karoline Vitto, que tiene un discurso sumamente poderoso en torno a las mujeres reales.

Dejando muy de lado los típicos estándares de la industria, Dominico Dolce y Stefano Gabbana apoyan a los talentos emergentes y abren sus puertas para empoderar a estos diseñadores; el desfile contó con todo su apoyo, incluyendo la convocatoria de medios, invitados especiales y la sede en las oficinas de la casa italiana.

El trabajo de Karoline Vitto rinde homenaje a la forma femenina a través de la acentuación y celebración de las curvas, así como a los contornos naturales del cuerpo de una mujer. Básicamente una poesía a los cuerpos normales y reales.

Fuimos testigo del encuentro de dos culturas, la brasileña y la italiana. Karoline es audaz y ama jugar con las formas y estructuras; para este debut Karoline se inspiró en la colección femenina PV 92 de Dolce and Gabbana, así como en las icónicas piezas de lencería de la casa de moda.

Vimos la presencia constante de hardware que enmarcan las curvas sin restricción al introducir nuevos elementos de diseño que elevan la conmemoración de los cuerpos de las mujeres.

Otro gran acierto de Vitto es la dedicación de la diseñadora al upcycle y la reutilización; la diseñadora obtuvo las telas de los archivos de Dolce & Gabbana y completó sus diseños con accesorios de la marca.

Para todos los gustos

Para cerrar con broche de oro acudí a un desfile con concierto ofrecido por el artista italiano Blanco, quien colaboró con los diseñadores para hacer una colección capsula que salió a la venta el mismo día del desfile. La colección fue fresca y actual, para dar un guiño a un público joven que gusta de la moda pero desde una perspectiva de lujo y ‘sportswear’.

La colección tuvo una gran aceptación tanto en los fans del artista como los seguidores de la marca, quienes encontraron una propuesta arriesgada pero con el sello italiano que caracteriza a la firma. Prendas urbanas y muy llevables desafilaron al compás de las letras del cantante.

‘See now buy now’ me parece un modelo de comercio sumamente interesante, ya que los públicos mas jóvenes gustan de comprar las prendas desde el momento que salen a pasarela.

Con cariño,
Gina

Una bodega a las afueras de Milán fue el recinto en donde se llevó a cabo el desfile de Bottega Veneta SS24. Me atrevo a decir que este show es uno de los más esperados de la temporada pues, sin duda, la marca ha sabido posicionarse entre las top brands que marcan tendencia en la industria. A título personal yo MUERO siempre antes del show, amamos Bottega.

Matthieu Blazy, director creativo, ha sabido llevar la marca por un camino de entereza, maestría y legado. Después del desfile se realizó el ‘re-see’. en donde se expusieron las prendas de la colección para nuestro deleite y apreciación minúscula. Las prendas, bolsos, accesorios y calzado se expusieron sobre los mosaicos que representaban los océanos, la fauna y flora en tonos contrastantes fríos y cálidos, en contraste del acero y concreto de la bodega.

La colección de Bottega Veneta: una oda a los viajeros

Los modelos caminaron entre continentes y mares, cruzando el mundo con la fluidez de la música, transportando los looks de un lado para otro con la sencillez del paso. Me pareció una metáfora hermosa y sencilla la inspiración a través del movimiento: lo energizante y enriquecedor que es moverse y no quedarse estático, a pesar de la incomodidad que pudiera generarse de los cambios, el clima, los olores y culturas. El movimiento genera inspiración, crea, transforma y evoluciona.

El viaje de Bottega Veneta y Blazy es real y metafórico. La colección conjugó la inspiración de la naturaleza pero recibiendo la influencia del mundo entero: le habla a un viajero constante, al nómada, al que gusta de vestir sin límites. De un cactus y nautilus, a las conchas del mar, las flores y rocas, hasta los fuegos artificiales.

Nos habla a quienes disfrutamos el placer de vestir y de mezclar las distintas influencias que componen la Tierra como el centro de todo, nuestra casa y refugio, nuestra fuente de vida e inspiración, a quienes reconocemos las texturas y las trasladamos a lo que portamos, comunicando intereses y emociones.

La idea de esta colección es entrelazar a los viajeros del mundo, desde aquellos que se paran en el andén del metro hasta los que mojan los pies en la arena en la orilla del mar.

Digna de museo

La manufactura impecable lleva los trenzados de la marca a distintas prendas, desde vestidos hasta calzado, bolsos y accesorios, en rafia y diversos textiles, cerámica y metales; es la diversidad en su esplendor, como el planeta mismo. Qué hermoso exaltar justo esa libertad de ser y vestir como queramos en cualquier parte del mundo.

Varios detalles me enamoraron: los bolsos en general (sobre todo las canastas y maxiportafolios) y hasta los aretes y collares que sé que serán los accesorios más deseados.

Esta colección no lleva banderas ni es específica geografía, justo logra amalgamarnos como si todo el mundo fuera una sola nación. La arquitectura y manufactura de los vestidos me pareció que era una obra de arte, digna de una exposición de museo. Volúmenes y grandes proporciones en los bolsos le dan ese ‘allure’ de ensueño e imaginación a una colección que se inspira en lo real.

“Existe la necesidad de conectar con nuestro mundo primario, con las plantas y animales, es como recolectar conchas de la arena“, ha dicho Matthieu Blazy.

Con cariño,
Gina

Casi se nos cayeron los calzones a muchas cuando Gucci, sin mucho preámbulo, anunció la salida de Alessandro Michele de la casa italiana, me atrevo a decir que la marca más popular hoy en día de ese país. El legado de Michele y sus aciertos creativos pusieron en el ojo del huracán de la moda a Gucci en la última década, marcando la pauta para las otras casas de moda, una nueva estética, un nuevo lenguaje, una nueva forma de potenciar las ventas y catapultar nuevos mercados, incluido el asiático.

Durante las seis colecciones anuales Alessandro siempre sorprendía y delimitaba su estética para causar furor, no solo en medios sino en las tiendas. Inmensas filas para comprar sus colecciones, sold outs de colaboraciones y fans por todo el mundo ansiosos de tener “aunque sea” una t-shirt.

Pues bueno, como todo en la vida las etapas terminan y ahora viene un nuevo capítulo en la marca. Muchos dicen que salió porque su creatividad ya estaba al límite, otros aseguran que solo se va a reubicar. Igual y jamás sabremos las razones, pero sí conocemos su legado.

El nuevo capítulo para Gucci

Un nuevo nombre para la dirección creativa, aunque no nuevo en la industria. Para el debut de Sabato De Sarno en Gucci se tenía planeado un desfile en Brera, un barrio de Milán, pero como si la nostalgia se manifestara en el clima, la lluvia hizo de las suyas y la logística debió cambiar para presentarse en un espacio cerrado dentro de los ‘headquarters’ de la marca.

‘Ancora’, que significa “De nuevo”, es una palabra italiana que vimos desde el segundo que pisamos Milán; había letreros por toda la ciudad y varios tranvías tenían dicho branding. El nacimiento de un nuevo color, el “rojo ancora”, insignia de la llegada a la marca. De Sarno establece un nuevo lenguaje, un parteaguas, un antes y un después; muchos dicen que regresó a la estética de Tom Ford, otros más que apeló al ‘quiet luxury’ porque se avecina la peor recesión de la historia.

La colección Gucci Ancora

Por un lado la marca se eleva en detalles, en acabados, en materiales; vemos que la construcción de la marca sigue enfocada hacia el logo y los detalles, de una manera mas limpia y sutil aunque robusta y significativa. Los tacones, bolsos y joyería siempre con el nombre e iniciales presente.

Por otro lado, una oda al ‘street wear’, con mezclas interesantes de jeans con prendas casi de joyería como vestidos, blusas y tops de pedrería. También hay una paleta de color mixta con verdes neón y el nuevo “rojo ancora”, vestigios de azules, café y naranja.

De Sarno rinde tributo a varios pilares de la marca y no pierde la ocasión para reinventar el tradicional loafer de Gucci (qué, por cierto, cumple 70 años), elevando la plataforma y proponiendo una basta cantidad de tonos y terminados. Hablando de calzado, el brillo va también en los zapatos y yo muero por los stilettos con flecos de cristal que van perfecto con el discurso de los vestidos y tops con el bordado de brillos.

En los otros desfiles, todos hablan del debut de De Sarno. Algunos lo amaron con un respiro hacia algo más mesurado, otros se quedaron con ganas de más propuesta; la realidad es que después del show la cobertura mediática fue amplia y las acciones de la marca siguieron subiendo.

No hay que ser tan ingenuos como para pensar que nada de esto fue finamente calculado antes de. Lo único que nos falló fue la lluvia.

Con cariño,
Gina.

Ir a Fondazione Prada en Milán es un must para los que amamos el arte, la arquitectura y la moda. Es el combo perfecto para quienes buscan una tarde (o mañana) full de inspiración. Los edificios por sí mismos causan sensaciones y pensamientos, mientras la curaduría es especial y espectacular.

La colección de Prada SS24 se presentó ahí mismo, como ya es costumbre aunque el espacio va mutando como las mismas colecciones. Llegamos no sin antes dar una visita previa al museo en donde vimos exposiciones nuevas y ya conocidas.

Un aire de nostalgia en el desfile de Prada

El gran espacio en donde se llevó a cabo el desfile estaba cubierto con una cálida y femenina pintura color durazno qué resaltaba con las paredes de concreto. Del techo durante el desfile habían descendido slime transparente (tal y como había sucedido en la presentación de la colección de hombre unos meses atrás, todo mundo habló sobre ese slime por semanas, si no es que meses).

Se respiraba un aire de nostalgia y es que no es para menos, ya que esta colección era la última de Fabio Zambernardi, quien ha sido la mano derecha de Miuccia por más de 30 años.

Una colección que hablase por sí misma era lo que buscaban… y lo lograron. Difícil no pensar en que era una especie de despedida haciendo una oda a sus años colaborativos, en donde vimos cómo desde la primera salida la colección unía polos (femenino y masculino), tradición e innovación, luz y obscuridad; se iba formando poco a poco, retomando los archivos pero también desarrollando nuevas ideas y materiales.

Cómo sorprender a quienes lo han visto todo

Materiales nuevos como el hazel, que con sus múltiples capas formó los vestidos de los que todos hablan, que vuelan al dar pasos. La textura se asemeja justo al slime que escurría de los techos, jamás en mi vida había tocado una textura que fuera como la nada pero al mismo tiempo tuviera la riqueza del todo. No es fácil sorprender a un público que prácticamente lo ha visto todo en pleno 2023, pero Prada lo hizo una vez más y nos dejó soñando con la tela que levita. Su composición ligera pero a la vez robusta parece magia.

Otro de mis temas favoritos es la sastrería, el legado de la marca con el estilismo en su punto y la de construcción para construir toda la idea: faldas delgadas sobre shorts rígidos, sacos fajados como camisa, el uso del botón, los cortes de la piel, los estoperoles y piedras sobre cashmiere, la piel cortada y desgastada, las faldas de flecos con círculos incrustados para dar la idea de que jamás estarían completos, la remembranza de los años 40, y la joyería como piezas de ropa con cinturones que parecieran faldas. Lo bello y lo feo se mezclan para resaltar lo real, la conjunción de lo duro con lo suave, lo real y lo efímero.

Prada nos sorprendió y nos hizo soñar con las piezas, no es novedad y más bien garantía de que la casa italiana temporada tras temporada nos sorprenderá, poniéndola siempre en el top de desfiles y propuestas de la semana.

¿Será una despedida?

Dicen que Zambernardi no se va de la marca, si no que toma un receso en su carrera para descansar y es que este tema de recuperar la creatividad y la calma después de crear y crear es algo que se escucha de manera constante en la industria, como ha sucedido con Gucci y Tom Ford.

Pero bueno, yo les seguiré escribiendo de todo lo que viví en Milán… nos queda más tela que cortar.

Con cariño,
Gina