Leonora Carrington tendrá una exposición en CDMX y es gratis

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Si te gusta el arte y las expresiones creativas femeninas, no puedes perderte la exposición gratuita de Leonora Carrington en Ciudad de México. Esta muestra celebra el legado de una de las artistas más influyentes del surrealismo y brinda una oportunidad única para sumergirte en su mundo mágico y onírico.

Leonora Carrington: una vida llena de magia

Leonora Carrington, nació en Inglaterra en 1917, fue una pintora, escultora y escritora que se convirtió en una figura icónica del movimiento surrealista. Su obra, caracterizada por un estilo único y su rica iconografía, refleja su profunda conexión con el misticismo, la alquimia y el feminismo.

Carrington llegó a México en 1942, donde vivió gran parte de su vida y desarrolló gran parte de su obra. En 2005 fue ganadora del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes.

Se consideraba defensora de los derechos de la mujer y hasta expuso su descontento por los grupos surrealistas de esa época: “Aunque me gustaban las ideas de los surrealistas, André Bretón y los hombres del grupo eran muy machistas. Solo nos querían a nosotras como musas alocadas y sensuales para divertirlos, para atenderlos”.​

Leonora Carrington murió el 25 de mayo de 2001, en Ciudad de México, cuando tenía 94 años.

Foto; Leonora Carrington. The Art Gallery

¿Qué puedes esperar de la exposición gratuita de Leonora Carrington en CDMX?

La exposición llamada “La acústica de Leonora Carrington. Arte, escritura y feminismos” fue organizada en por la Universidad Autónoma Metropolitana, en colaboración con el Consejo Leonora Carrington, y en la cual se presenta una amplia selección de sus obras.

Según Cultura UAM, en ella se muestran esculturas, grabados, litografías, bocetos e inéditos trabajos en bordado de la artista surrealista.

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Foto: Leonora Carrington. The Art Gallery

Además, encontrarás libros, cartas, postales, fotografías que dan cuenta de los múltiples y nutridos diálogos e influencias que Carrington estableció a lo largo de su vida en México con artistas de distintas partes del mundo, como Alan Glass, Kati Horna, Octavio Paz, Wilfredo Lam y Elena Poniatowska, entre otras. 

“La acústica de Leonora Carrington. Arte, escritura y feminismos” se lleva a cabo en la Galería Metropolitana, ubicada en la calle Medellín 28, Roma Norte, Alcaldía Cuauhtémoc, CDMX. Estará abierta al público hasta el 22 de noviembre, en un horario de 10:00 a 18:00 horas. La entrada es completamente gratuita, lo que la convierte en una excelente opción para disfrutar del arte sin preocuparse por el presupuesto.

La exposición de Leonora Carrington en CDMX es una celebración de la creatividad femenina y una oportunidad única para conocer de cerca la obra de una de las artistas más fascinantes del siglo XX. No te pierdas la oportunidad de dejarte llevar por la magia y el misterio de Carrington en una experiencia artística que promete ser inolvidable.

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Cuándo llega expo de Banksy a CDMX y cuánto cuesta el boleto

Expo de Banksy

El artista callejero más conocido en el mundo llega a la Ciudad de México, al menos mediante una experiencia no oficial que hace homenaje a su obra. Nos referimos a la expo de Banksy llamada “The Art of Banksy: Without Limits”.

Nosotras te contamos sobre la expo de Banksy que no te podrás perder en CDMX.

¿Quién es Banksy?

Banksy es un artista del grafiti anónimo, originario de Reino Unido.

Es conocido por realizar pinturas con aerosol en las calles de diversas ciudades; en estas pintas intenta transmitir mensajes de crítica social, moral y política. Comenzó en su ciudad natal, Bristol, y después se expandió a otras ciudades como Londres y Nueva York.

Una de las principales cosas que lo hace famoso es que mantiene su identidad en secreto. El púbico no conoce quién es realmente este artista, se cree que solo sus amigos más cercanos lo conocen.

Al principio se creía que mantiene su identidad secreta porque casi todas sus obras las realiza en paredes de las calles y se puede considerar como vandalismo. Sin embargo, a pesar de la fama que ha obtenido sigue sin revelar su nombre, esto ha provocado que haya muchas especulaciones sobre su identidad.

Expo de Banksy
Foto: Instagram. @banksy

Él da a conocer si la obra es suya después de un tiempo. No avisa donde pintará o que hará a continuación, cuando menos te das cuenta ya hay una pintura en una calle con las características del arte de Banksy.

La expo de Banksy

Lo primero que tienes que saber es que esta exposición no es oficial, el propio artista lo ha dicho mediante su sitio web, él no es partícipe de esta exposición.

Aquí encontrarás más de 175 piezas entre las que hay fotografías, litografías, esculturas y murales, por mencionar algunos. Algunas piezas pertenecen a colecciones privadas y los dueños las prestaron.

También podrás ver un video documental sobre la vida del artista y sus obras.

La exposición de arte de Banksy llega a la CDMX
Esta obra la hizo el artista durante la pandemia, mostrando que se quedó en su casa y siguió creando arte. Es una de las obras que podrás ver reproducida en la exposición. Foto: Instagram. @banksy

Los murales son reproducciones hechas por artistas urbanos que lo hacen lo más parecido posible al original hecho por el artista en las calles.

La exposición ha estado en diversas ciudades de Europa, Australia y Estados Unidos; a México llega el 15 de octubre.

Se encontrará en el Antiguo Hotel Reforma, ubicado en la calle París 32, colonia Tabacalera, en la alcaldía Cuauhtémoc.

El boleto va desde los 250 pesos hasta los 390 pesos, dependiendo del día; hay varios horarios en un mismo día.

Aquí puedes comprar los boletos o directamente en taquilla.

Lettering, conoce el arte de dibujar las letras

Qué es lettering

¿Quieres saber qué es lettering? Tal vez el término no te suene tanto, pero seguro lo ubicarás visualmente. Es un arte que te encantará por lo relajante y adictivo que resulta. Hasta puede ayudarte a organizar tus apuntes o agendas mejor.

¿Cuántas veces no has visto reels en Instagram o videos en TikTok donde artistas crean verdaderas obras de arte únicamente haciendo tipografía? Esta es una buena noticia para las personas que aman trabajar con las manos y encuentran fascinantes las formas de las letras.

A continuación te contaremos qué es lettering y te daremos algunos ejemplos de artistas con los que te puedes inspirar en un futuro cercano.

¿Qué es lettering?

De acuerdo con un artículo de Smashing Magazine, el hand lettering (o letras a mano, como podríamos traducirlo) es una yuxtaposición entre el diseño y las palabras. Las formas de las letras en la tipografía se desglosan en florituras y diversas texturas.

No significa “tener bonita letra” o “escribir bonito”, tampoco es sinónimo de caligrafía. Básicamente, se trata de dibujar las letras.

El lettering nos permite ver el espacio entre las letras y su estilo como una obra de arte que puede evocar emociones profundas y provocar nostalgia, felicidad, alegría o amor.

qué es lettering
El lettering es arte por medio de la escritura. Foto: Unsplash.

Leer más: Ejercicios para ser más creativa

Artistas del lettering que puedes seguir

Estas son algunas personas en quienes puedes inspirarte para comenzar con tus creaciones. También existen canales especializados de YouTube, como “How to hand letter”.

Valerie McKeehan

Es la directora creativa y fundadora de Lily & Val, empresa dedicada a las obras de arte en lettering: cuadros, organizadores, calendarios y hasta decoración para bodas. También es autora de “The Complete Book of Chalk Lettering”.

Su trabajo se basa en realizar obras en gis. En su Instagram también nos enseña cómo dibujar paisajes maravillosos, únicamente con tiza.

¡Vale la pena inspirarse en su trabajo!

Síguela: @valeriemckeehan

Aquí un ejemplo de su increíble trabajo: arte lettering

Hand lettering
El trabajo de Valerie McKehaan. Foto: Captura de video

Ged Palmer

De acuerdo con el blog de CreativeLive, Ged Palmer es un artista que se dedica al hand- lettering y tiene un estudio especializado en Londres.

Palmer se enfoca en realizar la tipografía de nuevos negocios o comercios.

Si te sientes inspirada con este tipo de tipografía comercial, es tu momento de echarle un vistazo a este artista.

Sigue a @theluminorsignco

Echa un vistazo a su trabajo: lettering comercial

Qué es lettering
Foto: Instagram. @theluminorsignco

Ruth Simmons Chou

El trabajo de esta artista tiene una versión moderna del estilo tradicional de rotulación con pluma. Ella combina sus pinturas de acuarela para crear un bonito y único estilo.

Si a ti te gusta usar acuarelas y quieres emplearlas, ella es la indicada para que te sientas inspirada.

Con su arte fundó una pequeña compañía de ilustración, en la cual plasma su ideología cristiana. Ya sea que compartas sus creencias o no, checa el trabajo visual que realiza.

Sigue sus trabajos en la empresa que creó: @gracelaced

Su trabajo: lettering de acuarelas

Foto: Instagram. @gracelaced

Erik Marinovich

 El trabajo de este artista está enfocado al lettering comercial, él ha realizado la tipografía de varios anuncios publicitarios, para marcas muy importantes.

Erik también es co-fundador de Friends of Type y de Title Case.

Si quieres seguir su trabajo y sentirte inspirada, síguelo en sus redes sociales y en su página: Erik Marinovich.

Su instagram: @erikmarinovich

Foto: Instagram. @erikmarinovich

Jessica Hische

El trabajo de Jessica ha sido una inspiración para muchos artistas que se han dedicado al lettering. Pues ella fue una de las primeras de una nueva generación de letristas, con el cual floreció esta tendencia.

El trabajo de esta diseñadora es el lettering comercial, en dónde realiza la tipografía de anuncios de diferentes marcas reconocidas.

Checa su trabajo, pues te dejará con la boca abierta.

Sigue a @jessicahische

Foto: Instagram. @jessicahische

Leer más: ¿Por qué creemos en los horóscopos?

La artista “de ojos grandes” cuyas obras se atribuyó su marido

Pintora de ojos grandes

La Historia está repleta de mujeres talentosas que han incursionado en el mundo del arte y la pintura, una de ellas es Margaret Keane. Una artista que alcanzó la fama a nivel internacional a través de sus obras tan peculiares y un engaño que le costó el crédito de su trabajo. Tal vez la conozcas como la “pintora de ojos grandes“.

Este apodo es debido a sus obras, con las cuales Keane deleitó a millones de personas durante años. Aunque al inicio no eran tan aceptadas por los críticos, Margaret tuvo que lidiar con algo más que las críticas,: por muchos años le fue despojado el crédito de su trabajo, por nada más y nada menos que su esposo, Walter Keane.

En junio de 2022 el mundo del arte vio partir a una grande y, aunque Margaret ya no está, sus pinturas e historia son el legado que la mantendrá viva y como un ícono de valentía, fortaleza y talento.

Como un honor a su memoria, hoy hablaremos sobre cuatro puntos clave en su vida, los cuales detonaron su éxito, pero de una forma agridulce.

Pintora de ojos grandes
La película “Big eyes” retrata su historia. Foto: AP. Leah Gallo

1. Ojos grandes y el matrimonio

Fue en 1955 cuando Margaret y Walter Keane contrajeron matrimonio después de conocerse en un festival de arte. Ella, impulsada por su creatividad y habilidad para la pintura, comenzó a crear una gran cantidad de obras en la que observaban niños, mujeres y animales con ojos particularmente grandes.

Esta característica se volvió un distintivo en su trabajo y con el tiempo comenzó a ganar popularidad.

2. La mentira

Al darse cuenta que las pinturas de Margaret conmovían a más de una persona, Walter Keane comenzó a promover las pinturas de su esposa con el objetivo de poder venderlas.

No obstante, fue tanta la atención que los cuadros empezaron a ganar, que Walter decidió atribuirse el crédito del trabajo, engaño que lo llenó de fama a costa del trabajo de Margaret.

Pintora de ojos grandes
¿Quién era el autor de las pinturas, Margaret o Walter? Foto: AP Photo. The Weinstein Company. Leah Gallo

3. Cómplice del engaño

Fueron algunos años después, y un gran repertorio de pinturas que se habían vuelto populares en todo Estados Unidos y otros países, cuando Margaret se enteró de la farsa que su esposo había creado.

Aunque Margaret confrontó a Walter, éste la convenció de seguir con la mentira porque, según él, si se aclaraba que la autora original de las obras era ella, su fama y reconocimiento se desplomaría.

A partir de ese momento, Margaret pintó por 10 años cuadros que, ante el público y los críticos, eran creaciones de Walter.

4. El juicio de la pintora de ojos grandes

Por mucho tiempo Margaret toleró vivir bajo la sombra de su esposo. Pero, cansada de los malos tratos y la injusticia de no recibir el crédito de sus creaciones, tomó la decisión de divorciarse de Walter en 1965.

Aun así fue hasta 1986 que Margaret demandó a Walter y, tras un juicio que duró varias semanas, como prueba final se les pidió a cada uno de los implicados la creación de una pintura.

Solo pasaron 53 minutos y Margaret había terminado una obra con ojos grandes. Por su parte, Walter se rehusó a pintar debido a una supuesta lesión en el hombro.

Al final el jurado falló a favor de Margaret, lo que la convirtió en la autora original de las obras realizadas, además de otorgarle una indemnización de cuatro millones de dólares que Walter no pudo cubrir.

Pintora de ojos grandes
Un tributo a una gran artista, Margaret Keane. Foto: AP File. Evan Agostini. Invision

Sin duda, una historia conmovedora y cruda, pero con muchas enseñanzas. Si deseas conocer a detalles la historia de Margaret te recomendamos ver la película “Ojos Grandes” dirigida por Tim Burton y protagonizada por Amy Adams y Christoph Waltz. En ella se retrata la historia de la talentosa pintora de ojos grandes.

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