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Warner Bros. este año se propuso a lanzar proyectos que dan muchísimo de qué hablar tanto a críticos como espectadores, porque están encabezados por actores y directores con experiencia, además de ser adaptaciones de conceptos muy queridos por el público. Ahora llega el tráiler de “Wonka”.
Seguramente ya conoces de que “Willy Wonka” es el fabricante de chocolates ficticio más popular del mundo; sin embargo, no tienes noción de cómo fueron sus inicios. Ahora, Timothée Chalamet llega con sombrero y sueños en el nuevo tráiler para contar el surgimiento del chocolatero.
Timothée Chalamet se convierte en chocolatero en “Wonka”
Llega el primer póster y tráiler de “Wonka”, la película dirigida por Paul King y protagonizada por Timothée Chalamet, que toma el sombrero e invita al espectador a un nuevo viaje lleno de fantasía, magia y aventura.
Esta cinta presume ser una precuela de la historia del autor Roald Dahl, el creador del libro de “Charlie y la Fabrica de Chocolates” (1964); aunque su primera versión cinematográfica fue en 1971 con Gene Wilder como protagonista y después en 2005 con Johnny Depp, la película de Chalamet no será un remake.
Timothée interpretará a “Willy” y veremos cómo se convertirá en el renombrado chocolatero, su primera interacción con el chocolate, el encuentro con los “Oompa Loompas” (que en el tráiler se muestra el primer vistazo de Hugh Grant) y lo que le motiva perseguir ese sueño.
La cinta será un musical, donde se verá por primera vez al protagonista de “Mujercitas” cantar. También el filme tratará como “Wonka”, se enfrenta a un grupo de chocolateros, que tratarán impedir su sueño, pero tendrá la ayuda de una amiga para lograr su cometido.
¿Qué se espera de “Wonka”?
La cinta no solo tiene al nominado al Oscar como protagonista, también en el elenco se encuentran grandes actrices y actores: Olivia Colman, Keegan-Michael Key, Sally Hawkins, Rowan Atkinson, Calah Lane, Colin O’Brien, Matt Lucas, Simon Farnaby, Natasha Rothwell, Rufus Jones, solo por mencionar algunos, así como lo informa The Hollywood Reporter.
Es dirigida por Paul King, mejor conocido por las películas de “Paddington”, además de coescribir el guión con Simon Farnaby.
El tráiler es el mayor adelanto que hemos tenido, luego de las primeras imágenes que fueron mostradas en CinemaCon, donde el protagonista de “The King” reveló que tuvo que nadar en una piscina de chocolate para poder grabar algunas escenas.
“Existe esta cualidad esperanzadora que le da al personaje, una especie de cualidad indomable que nunca abandonará, siempre está listo para lo siguiente. Es como, ‘ok, ¿eso no funcionó? Haremos esto y probaremos otra cosa. Y Timothée Chalamet, ¿qué puedo decir? Este chico, ya sabes, destila carisma y una confianza maravillosa. Es un artista realmente delicioso”, dijo Keegan-Michael Key.
Foto: Instagram. @warnerbrosmx
¿Warner Bros propone ser la empresa más taquillera?
Con su inmensa promoción de “Barbie” que antes de que se estrene, ya se encuentra convirtiéndose en todo un éxito. Incluso la directora Greta Gerwig en una entrevista para con Cinema Blend reveló que Saoirse Ronan y Timothée Chalamet pudieron aparecer en la cinta, pero que al final no se concretó por los proyectos que tenían filmando.
Recordemos que los dos actores, se han convertido en figuras muy importantes para la directora porque han trabajado anteriormente con ella en “Lady Bird” y “Mujercitas”, incluso los describió que eran como “dos hijos”.
Chalamet también tiene fuertes películas por estrenarse, como “Dune: Part.II”, en la cual comparte créditos con Zendaya, Florence Pugh y el también nominado al Oscar, Austin Butler.
Esperemos Chalamet haga promoción de “Wonka” y llegue a tierras mexicanas, ya que la película se estrena el 15 de diciembre en cines. ¿Qué te parece el vistazo de “Wonka”?
Estamos a una semana del estreno de dos de las películas más esperadas del año: “Barbie” y “Oppenheimer”. Y es que las dos tienen mucho material por el cual se están disputando por ser el estreno más exitoso de la taquilla, este 20 de julio (en México).
Ambas cintas tienen grandes estrellas con trayectoria y experiencia en sus elencos, grandes guionistas y directores que se han abierto paso en la industria por sus ideas, métodos y estéticas poco convencionales, que como resultado les ha ganado el respeto, lugar y admiración de la industria y el público: Greta Gerwig y Christopher Nolan.
Muchas personas han comenzado a especular de la “rivalidad” que hay entre las cintas o hasta entre los directores, pero ahora Gerwig ha roto el silencio y se pronunció al respecto sobre la “batalla” que existe entre “Barbie” y “Oppenheimer”.
¿Quieres saber qué dijo la directora?
Greta Gerwig habla de la “batalla” entre “Barbie” y “Oppenheimer”
“Barbie” realizó una gira promocional en diferentes países (incluido México), donde se presentaron con una esencia demasiado sacada de “Barbieland”; incluso Margot Robbie le hizo tributo a algunos outfits icónicos de la muñeca, así como también lucieron espectaculares Ryan Gosling y America Ferrera, además de una proyección de los primeros 26 minutos de la cinta en cada ‘pink carpet’ que se presentaron.
Ahora en la ‘pink carpet’ de Los Ángeles, California asistió gran parte del elenco, cantantes que realizaron una canción para el filme y la mayoría de los miembros de producción. Así que Greta Gerwig, siendo quien hizo posible este proyecto, obviamente estuvo presente; esto no evito que le preguntaran, ¿qué hay de la “batalla” entre su película y la de Christopher Nolan, puesto que se estrenarán el mismo día (21 de julio a nivel mundial)?
“Todo es amor: doble, dos veces. Creo que tienes que ver cuál es la experiencia, ‘Barbie’ luego ‘Oppenheimer’, ‘Oppenheimer’ luego ‘Barbie’. Creo que tienes que hacer todos los viajes”, dijo la directora para The Hollywood Reporter.
Recordemos que Margot Robbie y Greta Gerwig se tomaron una foto al estilo de Tom Cruise (quien ya declaró que va a ver ambas películas), sosteniendo una entrada para ver la película “Oppenheimer” del director Christopher Nolan, además de que durante la gira de promoción, también los actores han dicho que la cinta competidora tiene su apoyo.
Issa Rae también habló sobre “Oppenheimer”
De acuerdo con información The Hollywood Reporter, la actriz Issa Rae, quien interpreta a “Barbie presidenta”, abordó el tema sobre que ambas películas se estrenan el mismo día, incluso describiendo que es una competencia “divertidísima”, porque hay mucha solidaridad entre compañeros.
“Me encanta que haya solidaridad cuando la gente trató de enfrentarnos entre nosotros, pero ahora se ha convertido en una situación doble. Obviamente deberías ver primero a ‘Oppenheimer’ y luego limpiarte el paladar con ‘Barbie’”, dijo Issa Rae.
Aunque el auge de “Barbie” y Oppenheimer” cada vez se incrementa y en un principió quisieron contra poner las películas en una “batalla”, algunos fanáticos han creado el término: “Barbieheimer”, quienes apoyan ambos estrenos.
Más explosión rosa
Han salido las primera impresiones de “Barbie”, ya que en la premier de Los Ángeles, fue la primera proyección completa de la cinta; por lo tanto, varios críticos como fanáticos han tenido ya la oportunidad de ver la cinta de Gerwig, la cual la han descrito “como una de las mejores películas”; incluso piden una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actor para Ryan Gosling.
En la ‘pink carpet’ se presentaron actrices y actores que aparecen en película, así como Michael Cera, Issa Rae, Simu Liu, además de la cantante Dua Lipa. Mientras que Billie Eilish, junto a su hermano Finneas O’Connell, hicieron una aparición sorpresa, ya que recientemente se reveló que hicieron la canción “What was I made for?” que formará parte del soundtrack de la película, así como también la participación de Sam Smith con otra canción.
Greta Geriwg coescribió el guion con su pareja, el también director Noah Baumbach, pero este último no se presentó a la ‘pink Carpet’ porque se mantiene en apoyo a la huelga de escritores en Hollywood.
¿Qué han dicho los actores de “Oppenheimer”?
El director Christopher Nolan no ha dicho nada respecto a la “batalla” que tienen las películas, recordemos que él rompió la exclusividad que tenía con Warner Bros. en 2020, después que su película “Tenet” no tuviera el apoyo suficiente, ya que su estreno fue en plena pandemia de Covid-19.
Por lo tanto, esta cinta es la primera película después de muchos años que será de otra empresa cinematografica (de Universal Pictures). También tiene un gran elenco, a la cabeza del proyecto a Cillian Murphy, Florence Pugh, Robert Downey Jr., Josh Peck, Emily Blunt y Jack Quaid, solo por mencionar algunos.
Nolan no se ha pronunciado al respecto, pero Cillian Murphy en una entrevista con el medio español La Vanguardia, dijo que apoya a “Barbie”.
“Estoy impaciente por ver ‘Barbie’. Adoro a Margot Robbie, amo a Ryan Gosling, ¡quiero verlos ya! No sé a qué viene el debate, la pelea política, aunque tampoco es que tenga una opinión aplastante al respecto. Mi consejo sería que la gente vaya a ver las dos, el mismo día. Si son buenas películas, gana el cine”, dijo Murphy.
“Oppenheimer” será clasificación “R”, lo que quiere decir que es para mayores de 18 años, convirtiéndose en la primera película con está clasificación después de “Insomnia” de 2002 de Nolan. Ambas cintas tienen historias, elencos y directores espectaculares. ¿Tú cuál verás primero?
‘Hi Barbie!’ Nos encontramos a dos semanas del estreno de una de las películas más esperadas de todo el año, que tratará de la muñeca más icónica de todos los tiempos, así es: “Barbie”. Es casi imposible que no caigamos en la “Barbiemanía”, porque casi todo el mundo se está tornando de rosa.
Además que no pudo existir mejor actriz para darle vida a la muñeca que Margot Robbie, ya que en la gira de promoción de la película luce ‘outfits’ espectaculares y hasta el momento uno de los más icónicos, le hace tributo a la versión de “Barbie: elegancia noche y día”.
Hoy Margot Robbie, Ryan Gosling y America Ferrera se presentarán en la ‘pink carpet’ de la CDMX, veremos con qué looks espectaculares nos sorprenden. Por eso, es casi imposible que no busquemos con lupa referencias o curiosidades de la película y aquí te traemos algunas.
10 curiosidades de la película de “Barbie”
El boom de “Barbie” está de regreso, desde que se lanzó el primer teaser tráiler es imposible que la muñeca no sea tema de conversación y es que, nos encontramos a semanas para el estreno, es casi imposible que el color rosa no lo relacionemos con la cinta.
La película dirigida y coescrita por Greta Gerwig, una de las directoras que se encarga de empoderar la imagen femenina y hacer una crítica social en sus cintas. Se propuso a llevar a la pantalla a una de las muñecas más icónicas de todos los tiempos, dándole un giro, pero también manteniendo la esencia y características por lo que se ha podido ver en los tráilers.
Y como el fanatismo no puede esperar, a continuación te contamos 10 curiosidades de la película de “Barbie”.
Foto: Instagram. @warnerbrosmx
1. Sin CGI
Greta Gerwig se ha caracterizado por convertirse en una de las directoras que no les gusta utilizar CGI, a menos que sea necesario, pero pensaríamos que para crear la fantástica tierra de “Barbieland” sería necesario el uso de efectos especiales hechos por tecnología. En realidad no, porque los sets de la película fueron construidos.
Incluso, en una entrevista con Architectural Digest, la directora reveló que quería que la tierra de “Barbie” tuviera la esencia de “auténtica”, por lo que afuera de los estudios de Warner Bros de Londres recrearon la casa y hasta con tobogán, pero esto causó escasez de pintura rosa a nivel mundial.
“Quería que los rosas dentro del diseño de producción fueran muy brillantes y que todo fuera exagerado”, dijo Gerwig.
Foto: Captura.
2. La película pasó por dos estudios antes de que llegara a Warner Bros.
De acuerdo con información de Pizza Cinema, la película se anunció inicialmente en 2009, originalmente siendo una producción de Universal Pictures, pero después de cinco años de desarrollo sin ver avances favorables, terminando el proyecto en 2014 a manos de Sony Pictures.
Así que Sony, decidió contratar como guionista a Jenny Bicks, después fue remplazada por Diablo Cody, pero en 2016 reescribió el guión Kim Karamele, donde su historia iba más por un rumbo de una “Barbie” que no entraba en las características de las muñecas convencionales, pero al final comprendía que lo que importaba era la seguridad y amor propio.
Así que en ese mismo año la protagonista elegida fue Amy Schumer, pero abandonó el proyecto en 2017, por lo que tenían como candidata del papel a Anne Hathaway y sería dirigida por Alethea Jones, mientras que Olivia Milch volvería a escribir el guión.
Todas estas altas y bajas de la cinta llevaron a su cancelación en 2018; tras eso el proyecto pasaría a manos de Warner Bros. y como resultado tendríamos a Greta Gerwig como directora y Margot Robbie como protagonista. ¿Qué te parece?
3. Barbara Handler, la chica que inspiró a “Barbie”, tendrá un cameo
La muñeca de Mattel creada por la cofundadora de la empresa, Ruth Handler, quien decidió hacer honor a su hija Barbara Handler (actualmente tiene 82 años) y por eso la muñeca recibió el nombre de “Barbara Millicent Roberts”. Ahora, “la original” aparecerá en la película en un cameo.
En el tráiler, es la señora que se dirige a “Barbie” en el mundo real y le dice, “Los humanos solo tienen final y las ideas viven para siempre”. También se dice que Herlen Mirren, quien participa como narradora en la película, interpretará a Handler.
Foto: Instagram. @warnerbrosmx
4. Margot Robbie es la “Barbie” original
En los tráilers de la cinta, podemos ver que todas las muñecas tienen una profesión u ocupación, así como la que interpretará Emma Mackey, “Barbie ganadora del Premio Nobel de física”; la de Issa Rae, “Barbie presidenta”; Nicola Coughlan, “Barbie diplomatica”; y la de Dua Lipa es “Barbie sirena”, solo por mencionar algunas.
Mientras que Margot Robbie es solo “Barbie”. Y eso, ¿qué quiere decir? El personaje de Robbie no tiene una ocupación y eso se debe a que con ella aplica la frase: “tú puedes ser, lo que quieras ser”. Por lo que la muñeca de la protagonista de “Babylon”, es la original.
Foto: Warner Bros.
5. Ryan Gosling le quería dar voz a “Ken”
Ryan Gosling en una entrevista en el programa “The Jimmy Fallon Tonight Show” reveló que desde que leyó el guion que le envío Greta Gerwig le interesó, incluso describiéndolo como “el mejor guión que había leído”, pero se tomó un tiempo para decir que sí, para saber si le convenía a su carrera o no.
Pero un momento que vivió con su hija, fue el que hizo que diera un rotundo “sí”. Ya que presenció que su hija estaba jugando con “Barbie”, pero se percató que “Ken” estaba tirado boca abajo en la tierra, a lado de un limón aplastado, así que sin pensarlo aceptó.
En ese momento, le envío un mensaje a la directora: “Seré tu Ken, porque su historia debe ser contada”, dijo el protagonista de “Blade Runner 2049”.
Foto: Warner Bros.
6. Homenaje a la película “2001: odisea en el espacio”
En el primer teaser tráiler que se lanzó de la película, vemos una escena muy peculiar y que seguramente ya la has visto en “2001: odisea en el espacio”; cuando los homínidos comienza a conocer las herramientas, cuando aparece el enorme monolito en el centro, lo que quiere proyectar que hay una evolución.
Eso mismo es lo que vemos en el tráiler, porque se observan niñas jugando con bebés, lo que hacia que se acostumbraran ideológicamente a crecer y convertirse en mamás; pero con la llegada de “Barbie” (que asemeja al monolito), les abrió nuevos horizontes para poder convertirse en lo que ellas quieran.
Margot Robbie aparece utilizando el atuendo de la primera “Barbie” que se lanzó en 1959, una bañador de rayas blancas y negras, gafas de sol y el cabello en una coleta, ya que esa muñeca hacía referencia a una modelo.
7. La escena de los “pies” se hizo ocho veces
Sin duda, los detalles y referencias que tiene la película son únicos, y uno de ellos, es la escena de los pies, ya que se asemeja perfectamente a los pies de las muñecas que les pongas o les quites los zapatos, siempre quedan perfectamente en curvatura.
Margot Robbie, reveló en una entrevista con Fandango que ella hizo la escena y la mayoría, porque es una de las actrices que no le agrada tener dobles. Así que la escenas de los pies, fue hecha por ella, aunque fallaba una y otra vez, la realizó alrededor de ocho veces hasta que saliera.
“Me acerqué, teníamos pedacitos pegajosos en el piso, cinta adhesiva de doble cara para los zapatos, para que no se salieran, para que pudiera sacar mis pies de ellos. Y yo estaba agarrada a una especie de barra. Pero eso es todo. Yo no estaba en un arnés o algo por el estilo. Simplemente me acerqué, como si me sostuviera de la barra sobre la cámara”, dijo Margot en la entrevista.
Greta Gerwig trató de cuidar hasta los más mínimos detalles, en vestuario y referencias. Seguramente notaste en el tráiler que cuando la muñeca se encuentra en “Barbieland”, cuando baja de su casa sale flotando, lo que en realidad connota que una “Barbie” sería bajada por una niña.
Además que al entrar al auto rosa es completamente recta, al igual que como se lanza de la resbaladilla.
Foto: Captura. Warner Bros.
9. “Alan Sherwood” y “Midge”
Esta pareja de muñecos es más controversial de lo que piensas. “Midge” es una de las primeras amigas de “Barbie”, lanzada en 1963, a quien se le mostraba como una chica más “tradicional”, en varios años tuvo breves apariciones.
Pero, en 1982 lanzaron la versión de la muñeca embarazada, creando miles de críticas por partes de padres.
En 1991 Mattel decide sacar al mercado a “Alan Sherwood” mejor conocido como uno de los mejores amigos de “Ken”. Para “solucionar” el problema, “Alan” se casa con “Midge”, lanzando una nueva versión en 2002, donde ellos eran la familia tradicional.
De igual manera, esa colección recibió críticas negativas, por lo que se retiró del mercado. Ahora, Gerwig decide retomarlos y ponerlos en la película, interpretados por Michael Cera y Emerald Fennell.
Foto: Instagram. @warnerbrosmx
10. Homenaje a la “Barbie” de “batalla”
Seguramente en algún momento de tu niñez, quisiste sentirte estilista o jugaste muy rudo con una de tus “Barbies”, por lo que la directora decidió hacer homenaje a todas esas muñecas que sufrieron cambios drásticos de look, ropa que no era de ellas y hasta soportar rayones en la cara.
Esta “Barbie” es interpretada por Kate McKinnon, que se muestra con el pelo tronchado, rayas en todo el rostro, unas botas que seguramente no le pertenecían y movimientos poco normales de una muñeca. Por lo que se muestra en el tráiler, ella será un tipo “gurú” de guía, para que la “Barbie” de Robbie vuelva a tener la mágia de “Barbieland”.
“Barney” marcó las infancias de muchas personas en el mundo por sus personajes, colores, canciones y lecciones, pero ahora se le quiere dar un nuevo giro y con la aprobación de Mattel (compañía que actualmente está a cargo de la franquicia). Quédate con Nosotras, exploraremos la película “para adultos” sobre “Barney” que ya está en producción.
La película “para adultos” sobre “Barney” que ya está en producción
El filme fue anunciado desde finales del 2019, siendo confirmado el actor Daniel Kaluuya, a quien conocemos por su papel protagónico en la cinta “¡Huye!”, de terror psicológico, que le hizo ganarse una nominación al Oscar como Mejor Actor.
Desde su anuncio, el guión de la cinta ha sido planeado y perfeccionado. “El guion tiene que ser bueno, ¿sabes a lo que me refiero? Está en desarrollo […] Pido altos estándares en todo lo que trabajo, y estoy produciendo éste, por lo que todavía está en desarrollo”, mencionó Kaluuya, según Variety.
La cinta estará dirigida por Charlie Kaufman, escritor de “Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos” y Spike Jonze, director de “Her”, por lo que no esperaremos que el filme esté cercano a lo tierno que recordamos que es “Barney”.
A palabras de los directores: “Es realmente una obra de teatro para adultos. No es que tenga clasificación R, pero se centrará en algunas de las pruebas y tribulaciones de tener 30 y tantos, crecer con ‘Barney’, solo el nivel de desencanto dentro de la generación”.
En esta entrega, abordaran temas desde el surrealismo como ansiedad en la adultez, acercándose a ser una película “de A24”, empresa que financia películas que rompen con narrativas convencionales y exploran temas complejos.
De manera emotiva, el actor de “¡Huye!” tratará de hacer reflexión en la película. “Barney nos enseñó: ‘Te amo, tú me amas. ¿No dirás que también me amas?’ Esa es una de las primeras canciones que recuerdo, ¿y qué sucede cuando eso no es cierto? Pensé que era realmente desgarrador”.
Todavía se desconoce si la estética se parecerá a la de “Winnie the Pooh: Sangre y miel” (2023) puesto que las dos la misma línea: cambiar la narrativa de un personaje infantil.
Y tú, ¿quisieras ver este filme? ¿Qué piensas? ¡Te leemos en redes sociales!
Aunque ya estamos muy cerca del estreno de la película de “Barbie”, la fiebre por la muñeca más famosa del mundo lleva meses en auge y no parece cerca de terminarse. La “barbiemanía” ha estado a todo lo que da en todo el mundo; bueno, en casi todo.
Y es que recientemente se ha dado a conocer que “Barbie” está prohibida en Vietnam. La razón, Nosotras aquí te la decimos.
Foto: EFE. EPA.
¿Barbie está prohibida de Vietnam?
La tan esperada cinta de “Barbie”, dirigida por Greta Gerwig, está programada para llegar a los cines en un estreno casi mundial este 21 de julio.
No obstante, Vietnam recientemente ha anunciado que la película quedará prohibida.
Según el periódico Daily Mirror, Vi Kien Thanh, director general del Departamento de Cine en el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de Vietnam, anunció la noticia.
La razón resulta… rarísima por ponerle un adjetivo; de acuerdo con el portal del New York Post, la película incluye una escena donde se ve un mapa que usa la “línea de los nueve puntos”, la cual es un conjunto de segmentos de línea que representan los reclamos territoriales de China en el mar de China Meridional y que tiene forma de “U”.
De hecho, muchos de los vecinos de China, incluidos Filipinas, Brunei, Malasia y Vietnam, tienen reclamos territoriales que compiten y se superponen. De ahí la película PG-13 viola su soberanía, según considera el gobierno de Vietnam.
Por lo que Vi Kien Thanh dijo: “No otorgamos licencia para que la película estadounidense ‘Barbie‘ se estrene en Vietnam porque contiene la imagen ofensiva de la línea de nueve puntos”, de acuerdo con el portal de New Post York.
No es la única
Sin embargo, “Barbie” no ha sido la única película que no ha logrado llegar a los cines de Vietnam.
Según el periódico Daily Mail, en 2019 “Abominable”de DreamWorks, fue prohibida por la misma razón.
Mientras que “Unchartered” de Sony fue bloqueada el año pasado, aplicando lo mismo para series de televisión.
Si creías que con la huelga de escritores del Sindicato de Guionistas de America (WGA, por sus siglas en inglés) no era suficiente para las grandes empresas y productoras de Hollywood, aún hay más: algunas personalidades con una gran trayectoria están dispuestas a unirse a una huelga de actores en Hollywood.
Esto se debe que algunas de estas estrellas forman parte del Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA), que se encarga de regular los contratos y ganancias de las celebridades, pero no han podido llegar a un acuerdo razonable con las productoras y ahora varios actores están dispuestos a irse a huelga.
¿Habrá huelga de actores en Hollywood?
Al parecer, las productoras de Hollywood se encuentran viviendo una tormenta, porque si no era suficiente con la novena semana de los guionistas en huelga y producciones con gran popularidad en pausa, ahora quienes reflejan las historias también piensan irse a huelga, debido a algunas peticiones que hacen y que no han tenido respuesta satisfactoria.
La edición estadounidense de Rolling Stone reveló que alrededor de 300 actores de Hollywood firmaron un comunicado dirigido al Comité de Liderazgo y Negociación de SAG-AFTRA, antes de la fecha límite 20 de junio que habían puesto las productoras, donde pedían una respuesta razonable.
Los actores, a través del comunicado, externan que sienten que sus salarios, trabajo, libertad creativa y profesión se han visto “socavadas” o que no se le ha dado en valor que se debe en la última década. Esta petición la hizo llegar a los miembros de las productoras la presidenta de SAG-AFTRA, Fran Descher.
La protagonista de “The Nanny” se postuló por primera vez como presidenta de SAG-AFTRA en 2021, donde se comprometió a velar por los intereses de sus compañeros y como resultado ganó las elecciones; ahora en medio de la posible huelga, se propone a reelegirse, así como lo informó The Hollywood Reporter.
La respuesta que les dio Descher a sus compañeros fue que los miembros de las productoras habían tenido “negociaciones productivas”, pero que ellos como sindicato, se “mantendrán firmes” para poder lograr un “acuerdo seminal”.
¿Quiénes fueron los actores que firmaron la carta?
Los actores que firmaron la carta, fueron alrededor de 300 miembros. Entre ellos se encuentran nombres de grandes y reconocidas estrellas de Hollywood, como Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Brendan Fraser, Liam Neeson, Amy Schumer, Mark Ruffalo, Zachary Quinto, Ariana DeBose, Elliot Page, Fred Armisen, Kevin Bacon, Neve Campbell, Eva Longoria, Chlöe Sevigny, solo por mencionar algunos.
Según con información de Daily Mail, algunos actores dijeron que se encuentran “preparados para atacar, si se trata de eso”, pero que no es un recurso al que quieran acudir, porque ambas partes saldrían perjudicadas en todos los aspectos.
Los principales problemas que se piensan abordar son umbrales de salario mínimo, atención médica, pensiones, regalías de transmisión y regulaciones que reciben los agentes de casting de cintas. “No creemos que los miembros de SAG-AFTRA puedan darse el lujo de obtener ganancias a medias anticipando que vendrán más en tres años”, dijo una fuente.
“Creemos que es absolutamente vital que esta negociación proteja no solo nuestras semejanzas, sino que se asegure de que recibamos una buena compensación cuando parte de nuestro trabajo se utilice para entrenar a la IA”, declaró una fuente según Daily Mail.
¿Qué sucede si los actores de Hollywood se van a huelga?
Con la huelga de guionistas muchas producciones se vieron pausadas o retrasadas, así como “Stranger Things”, “Yellowjackets”, “Cobra Kai”; incluso se rumora que se vieron afectadas las filmaciones de la segunda temporada de “House of the Dragon”, todas porque no tienen el recurso para poder realizarlas: el guión.
Si los actores llegan a irse a huelga, series y películas se verían afectadas, incluso si ya se encuentran terminadas porque involucraría no hacer una gira de promoción o alfombras rojas, lo que afectaría principalmente en tema económico y de difusión.
¡Adiós Henry Cavill! La búsqueda de James Gunn ha concluido para su nuevo “Superman” y “Lois Lane”, porque los ha encontrado en los actores David Corenswet y Rachel Brosnahan, quienes serán los encargados de contar la historia de la primera película que le dará reinició al universo de las películas de DC Comics.
“Superman: Legacy” se propone ser la película inaugural de las cintas que construirán una nueva cronología; por ello, el director estaba en búsqueda de la pareja ideal que interprete al superhéroe de capa roja y a la intrépida reportera, teniendo como candidatos a grandes actores y actrices.
¿Quieres saber quiénes pudieron ser “Superman” y “Lois”?
James Gunn ya tiene a nuevos “Superman” y “Lois Lane”
Foto: Instagram. @davidcorenswet
DC Comics ha tenido buenas, regulares y malas críticas en sus producciones a lo largo de los años. La más reciente es “The Flash”, protagonizada por Ezra Miller y Sasha Calle; parecía que sería la salvadora de la franquicia, ya que hubo quien la catalogó como “la mejor película de superhéroes”, aunque sus resultados en taquilla han quedado a deber por mucho.
James Gunn junto a Peter Safran se han puesto como meta reiniciar la franquicia de DC Comics, con el propósito de construir nuevas historias y, con ello, con nuevos actores. Aunque Henry Cavill fue quien protagonizó de buena manera a “Superman” y se convirtió en uno de lo actores favoritos por el público, no fue suficiente para que los ejecutivos le dejaran conservar su personaje.
Foto: Instagram. @rachelbrosnahan
Aunque eso conllevaría que habría puesto en prioridad a su personaje de DC por encima de otros proyectos, así como “Geralt” en “The Witcher”, el cual terminó abandonando pensando que sería nuevamente el “Hombre de Acero”.
Ahora The Hollywood Reporter ha confirmado que el nuevo “Superman/Clark Kent” será interpretado por David Corenswet y “Lois Lane” por Rachel Brosnahan. La fecha de lanzamiento tentativa de “Superman: Legacy” es para el 11 de julio de 2025, por lo que Gunn prevé comenzar las filmaciones para el próximo año.
¿Quiénes fueron “Superman”?
“Superman” es uno de los iconos más relevantes de la cultura pop, el cual ha sido interpretado por varios actores a lo largo de la historia, quienes se han encargado de poner la esencia, fuerza y personalidad que conlleva el superhéroe, pero también cada uno le ha brindado su toque característico.
“Clark Kent” tomó vida por primera vez en por George Reeves en la serie “Aventuras de Superman” en 1952; pero fue hasta 1978, cuando el superhéroe se convertiría en un fenómeno incluso considerado por algunos fanáticos como “el primer Superman” o “el mejor Superman”, con el actor Christopher Reeve, quien tendría como interés amoroso a la inteligente y poco convencional periodista “Lois Lane”, interpretada por Margot Kidder.
Las películas protagonizadas por Reeve, en las que también apareció Marlon Brando, tuvieron éxito, pero fue inevitable que llegaran a su fin. Por ello, hubo más versiones donde llegaron actores como Brandon Routh en “Superman regresa” (2006), en la que “Lane” fue interpretada por Kate Bosworth, pero la producción solo quedó en una cinta.
Fue hasta 2013 con “Man of the Steel” que el superhéroe y la reportera llegarían a la pantalla nuevamente, ahora con Henry Cavill y Amy Adams como protagonistas; aparecieron en “Batman v Superman”, “La Liga de la Justicia”, “La Liga de la Justicia de Zack Snyder”, principalmente.
El personaje también tuvo apariciones en series, donde fue protagonizado por Tom Welling y Dean Cain; siendo su más reciente aparición en la serie “Superman y Lois” protagonizada por Tyler Hoechlin y Bitsie Tulloch.
¿Quiénes son David Corenswet y Rachel Brosnahan, los nuevos “Superman” y “Lois”?
Ahora es turno de David Corenswet tomar la capa roja y las botas, mientras Rachel Brosnahan se encargará de sostener “The Daily Planet”.
David Corenswet últimamente ha sido uno de los nombres con popularidad en la industria del cine, por su aparición como “Projectionist” en la película “Pearl” (2022) del director Ti West. “The Politician”, la serie de Ryan Murphy, le brindó su primera oportunidad grande en la industria, con el papel de “River Barkley”; su actuación fue destacable a tal grado que llamó la atención de los productores y el público, lo que le permitió tomar el papel protagónico de “Jack Castello” en la serie “Hollywood”.
Otras de las producciones en las que ha aparecido son en “Affairs of State”, “Mis dos vidas” y “La ciudad es nuestra”. Ahora solo queda ver cómo tomará la capa y las botas de uno de los superhéroes más icónicos de la cultura pop.
Mientras tanto, Rachel Brosnaham es una actriz estadounidense, quien también tiene un gran bagaje de películas y serie de televisión; entre ellas, uno de sus papeles más relevantes es “Miriam Maisel” en “La maravillosa señorita Maisel” (2017), por el cual obtuvo un Golden Globe en la categoría de Mejor Actriz en una Serie de Televisión Musical o Comedia en 2017.
En otras producciones en las que ha aparecido está “El espía inglés” junto a Benedict Cumberbatch, “Buscada”, “Hermosas Criaturas”, “House of Cards”, “Manhattan”, solo por mencionar algunas.
¿Quiénes querían el papel?
The Hollywood Reporter habría revelado que James Gunn realizó pruebas de casting en la semana del 17 de junio en el lote de Warner en Burbank. En este casting hay tres parejas candidatas para ser los nuevos “Superman/Clark Kent” y “Lois Lane”.
A continuación te contamos sobre las actrices y actores que querían el papel.
1. Nicholas Hoult
Nicholas Hoult es un actor británico, mejor conocido por su personaje de “Peter” en “The Great” o también por su reciente aparición en “Renfield” junto a Nicholas Cage. El actor, a pesar de solo tener 33 años, ya tienen un gran bagaje de producciones, tanto comerciales como de cine independiente. Inició su carrera siendo niño en la comedia romántica “About a boy” y como adolescente fue protagonista de la serie “Skins”.
Otro de los títulos en los que aparece es en “The Menú” junto a Anya Taylor-Joy, “Tolkien”, “Mad Max”, “Una Guerra Brillante” y “La favorita”, además de que ya tiene experiencia en el terreno de los superhéroes, porque es “Bestia” en las películas de “X-Men”.
¿Qué te hubiera parecido tenerlo como “Superman”?
2. Phoebe Dynevor
Phoebe Dynevor quería dejar su nombramiento de duquesa en su papel de “Daphne Bridgerton” y tomar el micrófono para reportear. La actriz ganó popularidad gracias a su papel en la serie de Netflix, pero también aparece en “Snatch”, “The Colour Room”, “Waterloo Road”, “Bank of Dave” y “Fair Play”.
3. Tom Brittney
Tom Brittney, aunque no tiene una trayectoria tan grande en producciones, estudió actuación desde pequeño ya que su madre enseñaba teatro. El actor de 32 años ha aparecido como “Will Davenport” en la serie “Grantchester” (2014) y en “Greyhound” junto a Tom Hanks. También en su repertorio se encuentran “Make Me Famous”, “Unreal”, “Las estrellas de cine nunca mueren” y “The Five”.
4. Emma Mackey
Foto: AP. Sebastien Nogier
Emma Mackey una de la actrices favoritas por el público, mejor conocida por su papel de “Maeve Wiley” en la serie “Sex Education”; según información The Hollywood Reporter, algunas fuentes decían que era una de las favoritas para interpretar a la reportera del “Daily Planet”, porque dijeron que James Gunn fue a la única actriz a la que llamó para el segundo día, pero eso no le aseguró que fuera “Lane”, ¿Qué te hubiera parecido?
Aparecerá próximamente en la cinta de “Barbie” junto a Margot Robbie, quien muchos usuarios aseguran que es su gemela perdida. Otras producciones en las que ha aparecido es en “Eiffel”, “Muerte en el Nilo” y “Emily”.
¿Habrá villano?
Algunas fuentes cercanas al director afirman para el medio, que algunos de los nombres que suenan para interpretar a “Lex Luthor” son los hermanos, Alexander y Bill Skarsgård, sin embargo todavía no hay una lista como tal de quiénes también estarían en busca del papel.
El director también quiere que aparezca el grupo de antihéroes “The Authority”, ya que quiere que esta versión sea más juvenil y ver a “Superman” en sus primeros años como superhéroe; todavía no hay candidatos para protagonizar a los miembros del equipo.
Sin duda, Gunn y Safran tienen una decisión importante que tomar, porque “Superman: Legacy” será la película que definirá el futuro de DC Comics. Veremos qué tal lo hacen David Corenswet y Rachel Brosnahan.
¿Te gustó David Corenswet y Rachel Brosnahan como “Superman” y “Lois”? ¿Tú a quién hubieras elegido?
La “Barbiemanía” está llegando y es que la película se encuentra cada vez más cerca de su estreno; es casi imposible no emocionarse con los tráilers, pósters o soundtrack ya que todo parece estar hecho muy al estilo de la muñeca.
Una de las cosas que se han notado en los tráilers es que la directora Greta Gerwig se ha encargado de mantener la imagen fiel y estética del lugar donde vive “Barbie” y hasta cómo se comporta, pero eso también ha sido trabajo de Margot Robbie.
La actriz en una entrevista reveló cómo se realizó la ya emblemática “escena del pie” de “Barbie” y qué tan complicada fue. ¿Quieres saber cómo la hizo?
Cómo se hizo la “escena del pie” de “Barbie”
La película de “Barbie” se estrena el 20 de julio en cines, pero días antes Margot Robbie junto a Ryan Gosling visitarán la CDMX como parte de su gira de promoción de la película; es que la cinta no podría ir mejor, porque es dirigida y coescrita por Greta Gerwig.
Gerwig es una directora que se encarga de empoderar a personajes femeninos en sus cintas. Ahora con “Barbie” se ha encargado de mantener la copia fiel de la vida, vestuarios y hasta manías de la muñeca; a tal grado que ocasionó una escasez de pintura rosa en todo el mundo, porque tampoco es fanática de utilizar pantalla verde o CGI en sus producciones.
En los tráilers ha puesto pequeños guiños o grandes referencias sobre la vida de una muñeca “Barbie” en la vida cotidiana, así como la muñeca rayada y cortada del pelo, sus icónicos ‘outfits’, la Casa de Ensueño, el auto rosa e incluso el video musical de Aqua.
En uno de los momentos que más han llamado la atención de los tráilers, al comienzo se ve a Robbie quitarse las características zapatillas rosas y mantener su pie en curvatura, así como las muñecas. Margot Robbie por fin reveló cómo fue realizar esa escena.
¿Cómo se realizó la escena?
Margot Robbie, en una entrevista con el medio Fandango, reveló qué tan difícil y cómo se realizó la “escena del pie” de “Barbie”, ya que no le gusta tener dobles a menos que sea muy necesario. “Siempre trato de hacer mis propias inserciones. No me gusta cuando veo una película y sé que no son mis manos. Lo odio tanto”, agregó la actriz.
Incluso reveló que siempre les insiste a los directores con los que trabaja hacer sus escenas y con Greta Gerwig no fue la excepción. “Siempre le digo al director: ‘Por favor, déjame hacer todas mis cosas. No, no me gusta saber que no lo hice'”.
Por eso la protagonista de “Birds of Prey” para la escena de las zapatillas tuvo que repetir la acción hasta ocho veces, aunque fallaba lo intentaba otra vez. “Me acerqué, teníamos pedacitos pegajosos en el piso, cinta adhesiva de doble cara para los zapatos, para que no se salieran, para que pudiera sacar mis pies de ellos. Y yo estaba agarrada a una especie de barra. Pero eso es todo. Yo no estaba en un arnés o algo por el estilo. Simplemente me acerqué, como si me sostuviera de la barra sobre la cámara”, dijo Robbie.
Sin duda, una de las escenas que más han amado los fanáticos, porque mantienen la esencia de la muñeca y hasta cómo mantiene sus pies; aunque más tarde en la película, “Barbie” tiene el pie plano y por eso irá al mundo real a solucionar lo que le está pasando.
¿Quién más aparecerá en la película?
“Barbie” además de tener a dos carismáticos protagonistas como lo son Margot Robbie y Ryan Gosling, también tiene un gran cast donde aparecen nombres como Emma Mackey Simu Liu, Kate McKinnon, Michael Cera, Helen Mirren, Will Ferrell, Nicola Coughlan, Ncuti Gatwa, America Ferrera, John Cena y Connor Swindells, solo por mencionar algunos.
En el soundtrack uno de los nombres que encabezan la lista y que también aparecerá en la película como “Barbie sirena” es Dua Lipa, que ya puedes escuchar su canción “Dance The Night”; también está Karol G con “Watati”, además de Ava Max, Charli XCX, Dominic Fike, Fifty Fifty, Lizzo, Nicki Minaj, Gayle, Kali y Ice Spice, solo por mencionar a algunos.
¿Qué te parece que Margot Robbie y Greta Gerwig cuidan hasta los pequeños detalles? ¿Tú también estás obsesionada con la “escena del pie” de “Barbie”?
Angela Bassett será una de las galardonadas con el Premio Honorífico de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, la organización que se encarga de los Oscar. Aunque hace unos meses no se llevó la estatuilla como Mejor Actriz de Reparto, por fin su trabajo se llevará este prestigioso reconocimiento.
Esta semana se dio a conocer la lista de los próximos acreedores al premio honorífico, incluyendo que Angela Bassett recibirá su primer Oscar. Quédate leyendo, que aquí Nosotras te contamos todos los detalles.
Angela Bassett recibirá su primer Oscar
Después de que la actriz se fuera con las manos vacías en la premiación de inicios de 2023, fue anunciado este lunes que Bassett recibirá a final de año una estatuilla honorífica por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) en la 14° edición de los Premios de los Gobernadores.
La actriz, quien dio vida a Tina Turner en la cinta “What’s love got to do” y a “Ramonda” en “Black Panther: Wakanda Forever”, ha tenido dos oportunidades de llevarse la estatuilla más codiciada del mundo del cine, llegando solo a nominaciones a pesar de las predicciones de los internautas.
Sin embargo, no será la única galardonada, pues junto con ella recibirán el premio el director y guionista Mel Brooks y la editora Carol Littleton. De igual forma Michelle Satter, del Instituto Sundance, al Premio Humanitario Jean Hersholt; este último siendo concedido a “una persona en las artes y las ciencias cinematográficas cuyos esfuerzos humanitarios han dado crédito a la industria”.
“La Junta de Gobernadores está encantada de honrar a cuatro pioneros que han transformado la industria del cine e inspirado a generaciones de cineastas y fanáticos del cine”, comentó en el comunicado oficial la presidenta de la Academia, Janet Yang.
Presenting the 14th annual Governors Award honorees:
Dicho en la página oficial de la Academia, es una estatuilla de los Oscar que se otorga “para honrar una distinción extraordinaria por logros de por vida, contribuciones excepcionales al estado de las artes y las ciencias cinematográficas, o por un servicio destacado a la Academia”.
“A lo largo de su carrera de décadas, Angela Bassett ha continuado brindando actuaciones trascendentes que establecieron nuevos estándares en la actuación. Mel Brooks ilumina nuestros corazones con su humor y su legado ha tenido un impacto duradero en todas las facetas del entretenimiento. La carrera de Carol Littleton en la edición de películas sirve de modelo para quienes la sucedan. Un pilar de la comunidad cinematográfica independiente, Michelle Satter, ha desempeñado un papel vital en las carreras de innumerables cineastas de todo el mundo”. Esto agregó Yang.
La velada de los 14° Premios de los Gobernadores tendrá lugar el 18 de noviembre en el Fairmont Century Plaza de Los Ángeles.
Y tú, ¿qué opinas de esta nominación? ¿Apoyas a que recibiera un reconocimiento honorífico por su trabajo o crees que debió ganarlo mucho antes? ¡Te leemos en nuestras redes sociales!
Por fin llegó el trailer de la biopic de “Priscilla”, dirigida por Sofia Coppola. Esta cinta nos trae una visión diferente desde las perspectivas y vivencias de Priscilla Presley, no desde su célebre esposo. En el teaser tráiler y póster de la producción de A24 se ven espectaculares Cailee Spaeny y Jacob Elordi.
¿Estás lista para envolverte en una historia de amor y mucho drama?
“Priscilla” la biopic que cuenta una historia diferente
En 2022 se estrenó la biopic “Elvis” dirigida por Bazz Luhrmann y protagonizada por Austin Butler, con un éxito al grado que lo hizo acreedor a la nominación de Mejor Actor en los premios Oscar de este año. Ahora llega la biopic de “Priscilla” dirigida por Sofia Coppola y protagonizada por Cailee Spaeny y Jacob Elordi.
La película está basada en el libro “Elvis and Me” escrito por la misma Priscilla Presley, que ya en 1988 tuvo una adaptación cinematográfica por Larry Peerce; pero ahora la directora se propone dar un visión completamente diferente de la historia de amor, drama y romance entre Priscilla y el “Rey del rock n’ roll”.
Esta producción es de A24 y la directora Coppola se característica por darle estética, sensualidad, drama y una perspectiva femenina a sus producciones. Esta vez Cailee Spaeny será la encargada de darle vida a Priscilla y Jacob Elordi deja de lado su papel de chico malo de “Euphoria” para transformarse en Elvis Presley.
Han lanzado el primer teaser tráiler donde se muestra que la historia se adentrará en cómo se conocieron y formaron su relación, se casaron y consolidaron su matrimonio con una hija, pero también se enfrentaron al costo de la fama.
Será desde la perspectiva de Priscilla
Luhrmann en su cinta mostró la perspectiva de la fama de Presley, desde los ojos de su manager, el “coronel Tom Parker” (Tom Hanks), pero ahora Coppola promete dar una visión diferente, dándole prioridad a la perspectiva de Priscilla, sobre el gran mito oculto del amor entre la polémica pareja.
“Cuando la adolescente Priscilla Beaulieu conoce a Elvis Presley en una fiesta, el hombre que ya es una meteórica superestrella del rock and roll se convierte en alguien completamente inesperado en sus momentos privados: un enamoramiento apasionante, un aliado en la soledad, un dulce mejor amigo. A través de los ojos de Priscilla, detallando la fantasía, amor y fama”; esa es una parte de la sinopsis de la película.
En septiembre de 2022 Variety informó que Coppola sería de encargada de abordar otra cinta cinematográfica sobre una de las parejas estadounidenses más destacables de la industria, anunciando a sus protagonista Elordi y Spaeny y a su vez presentando que la directora colaboraría nuevamente con su equipo de producción.
Así como su director de fotografía Philippe Le Sourd, la diseñadora de vestuario Stacey Battat, la editora Sarah Flack y la diseñadora de producción Tamara Deverell.
¿Qué dice Luhrmann al respecto?
Bazz Luhrmann fue el encargado de ejecutar la película de “Elvis”, la cual llevó años de producción y le valió ocho nominaciones a los premios Oscar. El periódico The Hollywood Reporter le preguntó al director qué opinaba sobre una nueva adaptación sobre la historia de amor entre Presley y Priscilla.
“Elvis y Priscilla son una especie de realeza estadounidense, que fueron… No diría que fueron desterrados, pero creo que solo muestra que… Elvis y Priscilla están de vuelta en la cultura, no solo en la cultura popular, sino, creo, en la cultura estadounidense”, dijo el director.
“Hice la historia de Elvis para explorar América en los años 50, 60 y 70. Creo que sus vidas están realmente entretejidas en la trama de la historia estadounidense. Y tengo muchas ganas de saber qué parte de la historia se cuenta”, concluyó Luhrmann.
Hasta el momento Olivia DeJonge y Austin Butler no han dicho nada al respecto sobre los papeles que interpretarán Elordi y Spaeny, que seguramente por el tráiler lo harán espectacular.
¿Qué te parece el póster y tráiler de “Priscilla”?
Por fin se estrenó el tráiler de la nueva película de Zendaya, ‘Challengers’, el cual muestra a la actriz en una faceta refrescante con un personaje que promete cautivar al mundo entero. Esta cinta contará con las actuaciones de Mike Faist y Josh O’Connor, quienes serán sus coprotagonistas y junto a ella participarán en un apasionado triángulo amoroso que tiene a sus fans ansiosos por descubrir cómo se desarrollará su historia.
Esto es lo que se sabe de la nueva película de Zendaya.
El intenso triángulo amoroso que vivirá Zendaya
Foto: Warner Bross
Zendaya se destaca por ser totalmente multifacética cuando se trata de encarnar un papel nuevo y tal parece que su próxima película no será la excepción. La actriz de “Euphoria” protagonizará “Challengers”, bajo la dirección de Luca Guadagnino.
Esta cinta contará también con las actuaciones estelares de Mike Faist y Josh O’Connor, dando vida a dos personajes que Zendaya pondrá en jaque, llevándola de la mano por un intenso triángulo amoroso. Esta revelación se dio a través del primer tráiler oficial de la trama, donde se puede ver un poco del contexto de la historia, así como de la peculiar relación que entablaran los tres.
En los adelantos se ve a Zendaya tener un encuentro casual con Faist y O’Connor, escenas que en cuestión de horas causaron sensación entre los fans del elenco y del director, quien también estuvo a cargo de cintas como “Call me by your name” y “Bones and all”.
Las reacciones no se hicieron esperar y miles de internautas se confesaron emocionados por esta nueva película de Zendaya, “Challengers”, cuyo estreno está programado para el 15 de septiembre de 2023. Entre los aspectos que encantaron, destacaron la naturalidad con la que fueron logradas las escenas del triángulo amoroso, mostrando una imagen realista que la vuelven creíble.
De qué tratará la nueva película de Zendaya, ‘Challengers’
Todavía no existen muchos detalles sobre la trama exacta de “Challengers”, sin embargo, se sabe que se trata de una especie de comedia romántica desarrollada en el mundo deportivo, que es justamente donde tendrá lugar el triángulo amoroso al relacionar a un campeón de tenis en un idilio con su entrenador y la esposa de éste.
Luca Guadagnino, director de la película, confesó a Variety que los protagonistas tomaron clases de tenis para lograr un mejor resultado en cada toma, sin embargo, Zendaya fue quien dominó la práctica en poco tiempo gracias a que se guió de la ayuda del extenista profesional Brad Gilbert.
Se sabe también que el papel de Zendaya llevará por nombre “Tashi Duncan” y que además de su participación como actriz, se involucró directamente como productora de la cinta. Algunas fuentes aseguran que la primera proyección de la cinta será en el Festival de Cine de Venecia en agosto próximo, para después tener el estreno mundial en septiembre, con la diferencia de que no estará disponible en cines, sino que podrá verse a través de una plataforma de streaming.
Después de todo el drama que giró en torno a la película “The Flash”, llegó a los cines la producción dirigida por Andy Muschietti y protagonizada por el polémico actor Ezra Miller. La cinta trajo de regreso a Michael Keaton como “Batman”, pero también nos dio una nueva y espectacular “Supergirl” interpretada por Sasha Calle.
“The Flash” se podría decir que una de las películas con más expectativas de todo el año. Hace unas semanas el ‘hype’ creció después de que se revelara que Ezra Miller no haría promoción de la película y luego aumentó aun más tras su aparición en la premier de Los Ángeles, California.
Pero, más allá de las polémicas, una actriz latina entró al quite durante la promoción de la cinta y ahora ha llamado la atención del público, no solo porque lucía espectacular en las presentaciones de la película, sino también por su buena interpretación de “Supergirl”.
¿Quieres saber quién es Sasha Calle?
Quién es Sasha Calle, la “Supergirl” latina que debutó en “The Flash”
DC Comics ha tenido buenas y malas críticas para sus producciones, pero “The Flash” llega de una manera humorística, refrescante y hasta emocional a darle reinicio a las películas de la franquicia, para darle paso a las nuevas ideas creativas de James Gunn.
Con ello, Sasha Calle llega como la primera “Supergirl” latina para innovar la imagen del personaje y hasta ya tiene su propia muñeca para empoderar a la niñas; pero la actriz es mucho más que una heroína en pantalla, además tiene varios talentos ocultos.
A continuación te brindamos algunos datos de la actriz.
1. Es de origen colombiano
Basado en información de IMDb, Sasha Calle nació en 1995 en Boston, Massachusetts (Estados Unidos), pero vivió en Colombia de los 10 a los 12 años junto a su madre, Samira Calle, quien es colombiana.
Por lo que tiene una relación con demasiada cercanía con su mamá, ya que cuando recibió la noticia de que iba a ser la superheroína de DC, Samira Calle no dudo en compartir en su Instagram una publicación diciendo lo feliz que se sentía por su hija.
“Felicidades, hija. No tienes idea qué tan orgullosa estoy de ti, tú eres mi súper chica. Cada vez que veo el video, lloro de felicidad. Sabía que ibas a volar, pero nunca imaginé que sería tan pronto”, escribió Samira.
2. Inicios de la actuación
Calle es graduada de la American Musical and Dramatic Academy. Obtuvo su primera oportunidad en la industria en la miniserie “Socially Awkward” (2017) con el papel de “Virginia”, pero ganó mayor notoriedad en la serie de CBS “The Young and the Restless” como “Lola Rosales” y ganó por ese papel la nominación al Daytime Emmy Award en 2020.
Foto: Instagram. @sashacalle
3. Tuvo mucha competencia para conseguir a “Supergirl”
Aunque Sasha había aparecido en diferentes producciones independientes, quería un papel en una industria cinematografica grande, de la cual forma parte Warner Bros. y su franquicia de DC Comics. La audición la hizo el director Andy Muschietti, donde participaron más de 400 actrices para el papel de “Supergirl”; sin embargo, Calle lo obtuvo.
La razón por la que la actriz de 27 años ganó el papel fue porque le transmitió a Muschietti “la vulnerabilidad” y a su vez “fuerza” del personaje, así lo dijo el director en una entrevista para un medio estadounidense.
Y como resultado se develó en febrero de 2021 que la encargada de interpretar a “Kara Danvers” sería Calle, así como lo reveló The Hollywood Reporter.
Foto: Instagram. @sashacalle
4. Sasha habló con Henry Cavill sobre el papel
Nadie más puede entender a “Supergirl” que su primo “Superman”, porque en una entrevista con Entertainment Weekly la actriz reveló que conoció a Henry Cavill después de trabajar en “The Flash”. “Lo conocí en realidad después de que terminara la película, meses después. Le di un gran abrazo. ¡Ya sabes, es Henry Cavill, hombre! Nuestro Hombre de Acero. Es amable y muy correcto, y fue una gran experiencia”, dijo Calle.
“Le pregunté: ‘¿Te hice sentir orgulloso, primo? ¿Superman lo aprueba?’… Y él dijo: ‘Absolutamente. Hiciste un trabajo fenomenal’. Creo que, para mí, eso significó el mundo, porque es Henry Cavill”, dijo la actriz de 27 años.
5. Tiene su propia “Barbie”
La actriz compartió un video en sus redes sociales mostrando su muñeca “Barbie” con apariencia de “Supergirl”, acompañando la publicación con este mensaje: “Hay una Barbie que se parece a mi, no sé cómo reaccionar. La he estado llevando a todas partes… volando e imaginando ojos láser. Abrazos enormes. No me la creo”.
Foto: Instagram. @sashacalle
6. Tiene una gran conexión con su personaje
Definitivamente interpretar a “Kara Zor-El” para la actriz ha sido un salto enorme dentro de su carrera, que significa más oportunidades para obtener grandes papeles. “La amo mucho y la siento muy profundamente. Solo quiero sumergirme más profundamente en ‘Kara’ y sus sentimientos en su día a día”, dijo Calle en la promoción de la película para el medio Entertaintment Tonight.
Además de decir que quiere que profundicen más en los orígenes del personaje. ¿Te gustaría ver una película en solitario de “Supergirl”?
7. Le gusta la música
La actriz también es una fanática de la música, porque en su Instagram tiene una foto de su niñez tocando una guitarra y recientemente acaba de compartir un video tocando el bajo. Incluso hay un cover de ella cantando una canción en español. ¡Realmente tiene bastantes facetas la actriz!
Nos encanta que Sasha Calle valore a su personaje y ojalá podamos verla en más producciones, ya sea de DC Comics o de otras productoras. ¿Ya viste “The Flash”? No te puedes perder su grandiosa interpretación
En el mundo de la actuación, como en cualquier otro ámbito laboral, de vez en cuando requiere que las personas se den un respiro y disfruten de unas vacaciones. Sobre todo para intérpretes que recientemente trabajaron en un papel especialmente intenso.
Por eso y tras haber concluido su participación en “The Crowded Room”, Tom Holland anunció que se tomará un ‘break’ de la actuación.
¿Por qué tomó esa decisión? ¿De cuánto tiempo será? Todos los detalles sobre el ‘break’ que se tomará Tom Holland aquí te los contamos.
¿Por qué Tom Holland se tomará un ‘break’ de la actuación?
Foto: AFP. Andrej Isakovic
De acuerdo con el periódico Daily Mail, el joven actor británico decidió tomarse un descanso luego de que su último papel lo “rompiera”.
Pues, luego de interpretar el papel principal y de participar en la producción del oscuro thriller psicológico “The Crowded Room”, Tom admitió que ha sido difícil.
Durante una entrevista con ExtraTV, Tom dijo que después de trabajar en esta producción, además de comentar que está emocionado de ver el resultado final, se tomará un tiempo lejos de la actuación.
¿De cuánto tiempo será su ‘break’?
Luego de haber revelado que en este periodo de trabajo el espectáculo lo “rompió” y que llegó a la conclusión de que necesitaba tomarse un descanso, es que llega la noticia.
Luego de ver el resultado se tomará aproximadamente un año lejos de la actuación.
“The crowded room” sucedió tras haber estado dos años ocupado en las películas taquilleras de “Spider-Man”, “Infinity war”, “Endgame” y “Uncharted”; a excepción de esta última, todas fueron proyectos de Marvel.
“The Crowded Room”, el último proyecto de Tom Holland por el momento
Foto: AFP. Angela Weiss
De acuerdo con Daily Mail, la nueva miniserie que se estrenará este fin de semana por AppleTV, “The Crowded Room”, es la última producción en la que veremos a Tom en un año.
En la serie, Tom interpretará a “Danny Sullivan”, un joven que es arrestado bajo sospecha de haber cometido un crimen escalofriante y poco a poco revela detalles sobre su frágil psique durante las entrevistas con una interrogadora, interpretada por Amanda Seyfried.
La trama llevó Holland a dar lo mejor de sí mismo y comentó que, durante la filmación, pudo reflexionar sobre la salud mental.
Él comentó: “Sabes, estábamos explorando ciertas emociones que definitivamente nunca había experimentado antes, y además de eso, ser productor, lidiar con los problemas cotidianos que vienen con cualquier set de filmación, solo agregó ese nivel adicional de presión”.
Y previamente Holland habló con Entertainment Weekly para expresar que su participación en el proyecto lo llevó a reevaluar su propia salud mental.
Tom dijo: “ha sido algo que ha sido muy informativo para mi propia vida. Espero que la gente se sienta educada sobre los poderes de la salud mental, las luchas y nuestras increíbles habilidades para sobrevivir”.
La industria del entretenimiento y, más si es Hollywood, se caracteriza por tener estándares prácticamente irreales para las mujeres. No solamente se espera un físico perfecto sino también una juventud eterna, lo que sea que “juventud” signifique para los ejecutivos de los estudios. Hay muchas actrices a quienes les dijeron que eran “muy viejas” para un papel aunque esta declaración parezca absurda.
A continuación te presentamos a algunas actrices que, a pesar de estar consolidadas en la industria, directores o productoras les dijeron “NO” para un papel por la edad que tenían y este requería a alguien con menos años.
Actrices a quienes les dijeron que eran “muy viejas” para un papel
La discriminación de edad en Hollywood es uno de los temas más notorios y persistentes que existen. Varias actrices han tenido que luchar contra ello, para poder salir de los estándares que se les imponen; además que a los actores masculinos se les da más apertura para poder tener papeles no importando su edad, mientras que una mujer tiene que luchar por “mantenerse joven”.
A continuación te mostramos a algunas actrices a quienes les dijeron que eran “muy viejas”.
1. Maggie Gyllenhaal
Foto: AP
Maggie es una actriz y directora que ha podido abrirse camino en el mundo del entretenimiento, a pesar de venir de una familia que ha estado en la industria. Pero, de acuerdo con el portal The Things, un productor de Hollywood le dijo que NO podía protagonizar una película porque era demasiado mayor para el papel, a pesar que su coprotagonista sería un actor mayor de 50 años.
“Tengo 37 años y recientemente me dijeron que era demasiado mayor para interpretar a la amante de un hombre de 55 años. Fue asombroso para mí. Me hizo sentir mal, y luego me enojó, y luego me hizo reír”, dijo la actriz en una entrevista con The Wrap.
La directora lo tomó de buena manera y no dejó que eso afectará su autoestima o carrera, ahora la hemos visto destacar como directora, recientemente por su película “La hija oscura” (2021).
2. Emma Thompson
Foto: AP. Joel Ryan.
Emma Thompson se ha visto destacar en diversos géneros cinematográficos: drama, comedia, crimen, fantasía, tanto en películas independientes como comerciales. A pesar de que es considerada una gran actriz, también ha experimentado discriminación por su edad.
La actriz de 64 años en diferentes ocasiones ha alzado la voz para mostrar su inconformidad ante la diferencia de edad que se ve en las películas y cómo las mujeres de la industria son las más afectadas. En una entrevista con Vulture contó una anécdota de cuando protagonizó “Sense and Sensibility” (1995) junto a Hugh Grant; le dijeron que era demasiado mayor para el papel, a pesar de que ambos protagonistas tenían edades similares.
“Lo de la edad es una locura. Siempre fue así. Recuerdo haber dicho hace años y años, cuando tenía 35 años, que tendrían que exhumar a alguien para interpretar a mi protagonista… Nada ha cambiado en ese sentido. Recuerdo que alguien me dijo que era demasiado mayor para Hugh Grant, que es como un año menor que yo, en ‘Sense and Sensibility’. Le dije: ‘¿quieres que te mande a volar?'”, narró Emma.
3. Nikole Kidman
De acuerdo con el portal TooFab, Nikole Kidman contó que también ha sufrido discriminación de edad, cuando interpretó a “Lucille Ball” en la película de 2021 “Being the Ricardos”, mientras realizaba una escena que sintió demasiado personal.
“Hay una escena en la que dicen: ‘Tienes 39 años y eso es todo. Se acabó para ti’. Conozco ese sentimiento. De alguna manera tuve eso. Y fue como, ‘OK’. Donde la televisión de repente abrió una puerta para ella, abrió una puerta para mí. Más o menos a la misma edad, pensé: ‘Dios, eso es como… Conozco ese sentimiento muy profundamente'”, dijo Kidman para el programa Today.
4. Elizabeth Banks
Foto: AFP
Elizabeth Banks pudo haber sido el interés amoroso de “Spider-Man” porque audicionó para “Mary Jane Watson” en la película de 2002, pero le dijeron que no a pesar de ser un año mayor que Tobey Maguire; Kirsten Dunst, quien tuvo el papel al final (y también hizo un trabajo extraordinario), teniendo 10 años menor que el actor.
“Hice una prueba de pantalla para el papel de Mary Jane Watson en la primera película de ‘Spider-Man’, junto a Tobey Maguire. Tobey y yo tenemos básicamente la misma edad y me dijeron que era demasiado mayor para interpretarla. Soy como, ‘oh, está bien, para eso me he registrado'”, dijo Banks en una entrevista para una revista británica.
5. Kate Winslet
Foto: Instagram. @hbomax
Kate Winslet es una actriz que se ha consolidado en la industria y destacado en diversos papeles, pero cuando protagonizó la miniserie “Mare of Easttown” junto a Evan Peters y Angourie Rice, recibió varias críticas por parte de la audiencia sobre su aspecto, pero sobre todo por la edad; ya que la comparaban con su imagen de la película “Titanic”, de 1997 (sí, hace más de 25 años).
La actriz, no dudo en responder ante esas críticas con una contundente frase, “No voy a pedir disculpas, por lucir como un desastre. Nunca harías tanto alboroto o tanto ruido por la apariencia de un actor masculino, ¿verdad? No, no lo harías”, dijo la actriz en el podcast “Woman’s Hour” de la BBC.
6. Anne Hathaway
La actriz de “El diablo viste a la moda” ha experimentado varios retos ahora que se ha consolidado. En una entrevista con una revista británica dijo que ha sufrido la discriminación de edad, pero que “no puede quejarse”, porque ella en sus 20 conseguía los papeles que eran para mujeres de 50 años y ahora ella está experimentando lo mismo, pero desde la otra perspectiva. Anne tiene actualmente 40 años.
7. Patti LuPone
La actriz es una estrella consolidada de Broadway, y cuenta con apariciones en cintas aplaudidas por la crítica como en la reciente cinta del director Ari Aster, “Beau tiene miedo” (2023). Por otro lado, también ha recibido rechazos por parte de directores por su edad.
La actriz es fanática de la serie de Apple TV, “Schmigadoon” y no pudo contener sus ganas para hacer una petición para poder formar parte del elenco de la serie; sin embargo, algunos productores le dijeron que era “demasiado mayor”.
“Quería estar en ‘Schmigadoon’. Dijeron: ‘Lo siento. Eres demasiado mayor’… Es tan triste. Y es deprimente. ¡Es su pérdida! No sé qué más decir. ¡Tenía muchas ganas de estar en eso!”, dijo la actriz para el portal Mashable.
8. Olivia Wilde
Foto: AP. Jordan Strauss.
En el programa de radio de “The Howard Stern Show” la directora y actriz Olivia Wilde declaró que adicionó para “El Lobo de Wall Street” junto a Leonardo DiCaprio, pero no consiguió el papel porque su agente le dijo que era “demasiado sofisticada”; después se enteró que en realidad fue porque era demasiado mayor.
“Lo más divertido fue que había escuchado que era demasiado sofisticada para el papel. Yo estaba como, ‘oh, eso suena bien’. Me gusta esa retroalimentación. No obtuve el papel, pero soy una persona muy sofisticada. Y luego descubrí más tarde que en realidad dijeron ‘vieja'”, dijo Wilde.
¿Qué te parece que la edad, es la razón por las que algunas actrices no han conseguido un papel?
Hace una semana se estrenó el muy esperado live action de “La sirenita”, dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Halle Bailey. En solo unos días, las redes sociales se han llenado de buenas impresiones y apoyo para la extraordinaria interpretación y capacidad vocal de la joven actriz, quien también maravilló a gran parte de la crítica en su primer protagónico. Por otro lado, esta cinta está llena de talento revelación, como el actor Jonah Hauer-King, quien interpreta al “príncipe Eric”.
¿Quieres saber quién es Jonah Hauer-King?
Quién es Jonah Hauer-King el “príncipe Eric” del que todo mundo habla
Jonah Hauer-King es mucho más que una excelente recreación del príncipe de Disney, encarnando su encantadora personalidad y siendo la contraparte perfecta para Halle Bailey. A continuación te mostramos algunos datos sobre el actor.
1. Es británico
No nos cansamos de decir que los actores británicos tienen una posición importante en nuestra lista de “celebrity crushes” y Jonah Hauer-King no es la excepción. Basado en información de Hey Alma, dice que Jonah nació el 30 de mayo de 1995 en Londres, Inglaterra.
Pero eso no es todo, su familia proviene de diferentes naciones: su mamá Debra Hauer es estadounidense, mientras que su padre, Jeremy King es británico y el actor tiene ambas ciudadanías; además que sus abuelos son judíos polacos.
2. Proviene de su madre el amor al teatro
La madre de Jonah fue actriz, productora y directora teatral antes de que decidiera tomar el camino como terapeuta. “Le debo gran parte de mi amor por el teatro… Siempre me llevaba a los espectáculos y me dio una exposición bastante diversa al mundo del teatro. Aunque crecí con eso, nunca me admití a mí mismo que quería actuar hasta la mitad de mi adolescencia”, dijo King para Broadway World.
3. Cámara y acción
Una de las razones por las que el actor británico tenía incertidumbre de incursionar en la actuación era porque escuchaba de sus padres, que había cierta “inestabilidad” en el medio; pero cuando se convirtió en adolescente, decidió que ese era el camino que quería tomar y recibió el apoyo de sus padres, así como lo menciona el medio Pop Sugar.
Asistió a Eton College (sí, el mismo donde estudia la realeza y muchos primeros ministros) y ahí tomó sus primera clases de actuación, posteriormente mientras hacia sus primeras pruebas de casting para teatro, también estudiaba Teología y Filosofía en la Universidad de Cambridge, así como lo dice Hey Alma.
Foto: Instagram. @jonahhauerking
4. Su primera película
Basado en información de IMDb su primer filme fue “La última fotografía” donde interpreta a “Luke Hammond”, la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 2017.
Después de ahí vendrían más producciones como, “Ashes in the snow”, “Postales de Londres” y “A dog’s way home”.
5. También fue “Laurie” de “Mujercitas”
Uno de los personajes literarios que nos encanta es “Theodore Laurie” o mejor conocido por las “hermanas March” como “Teddy”. Anteriormente hemos visto a Christian Bale o Timothée Chalamet darle vida al personaje, pero Jonah no es la excepción porque le dio vida en la serie para televisión de BBC.
En la versión de 2017-2018, el actor de 28 años compartió pantalla con Maya Hawke, Katheryn Newton, Willa Fitzgerald y Annes Elwy. “Creo que es muy abierto, y tiene el corazón en la mano, y está lleno de vida. Y siento que me conecto con todas esas cosas sobre él. Se siente más cómodo cuando está con otras personas y se conecta con otras personas, y eso es algo que realmente siento y reconozco en mí mismo”, dijo King para Masterpice, sobre interpretar a “Laurie”.
Foto: Instagram. @jonahhauerking
6. Protagonista de “World On Fire”
Probablemente uno de sus papeles más representativos es el del traductor “Harry Chase” en la serie de televisión “World On Fire” (2019); la serie cuenta los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial a través de los ojos de personas que se ven en la vida cotidiana.
En la producción comparte créditos con uno de los actores que se ha popularizado en el último año, Ewan Mitchell, mejor conocido por interpretar al “príncipe Aemond Targaryen” en “House of the Dragon”. Al parecer la serie de BBC, tendrá segunda temporada porque se acaban de develar nuevas imágenes, donde se muestra a Jonah.
Esta segunda temporada se centrará en las consecuencias de la guerra, además de adentrarse a las profundidades de la Alemania nazi y la resistencia dentro de Francia; se planea estrenar a finales de este año, así como lo informa Variety.
Foto: Instagram. @worldonfiretv
7. Pensaba que conseguiría el papel del “príncipe Eric”
Inicialmente Jonah Hauer-King no fue la primera opción para el live action de Rob Marshall, sino era Harry Styles; sin embargo el cantante rechazó el papel porque quería experimentar con proyectos “más maduros”.
Cunado Jonah fue seleccionado, se comprometió demasiado con el papel, con tres meses de ensayos continuos, incluyendo aprender a montar a caballo, acondicionamiento físico, trabajar con perros (a pesar de ser alérgico), bucear, remar y aprender a manejar un carruaje. Incluso externo “Nunca había entrenado tanto en mi vida”, así como lo informa The Hollywood Reporter.
Foto: Instagram. @jonahhauerking
8. Casi se ahogaba en el rodaje de “La sirenita”
Aunque hemos visto en el clásico de Disney que “Ariel” hace lo imposible para poder salvar al “prícipe Eric” de ahogarse, los actores lo llevaron a la vida real, porque Halle salvó a Jonah de ahogarse. “Cuando encendieron los truenos y los relámpagos y tenían los fuegos a nuestro alrededor y las olas, se sentía como si estuvieras en medio del océano, en realidad en medio de una tormenta eléctrica”, dijo Halle.
“Literalmente tuvo que salvarme porque me estaba ahogando”, dijo Hauer-King, y agregó que “se desmayó”, comentó King. Los actores han mostrado que tienen una excelente relación como amigos, porque comparten algunos divertidos detrás de cámaras.
9. Canta
El actor británico lo vimos interpretando una canción “Wild Uncharted Waters” de su personaje, en la película de “La Sirenita”; pensaríamos que lo hizo específicamente para ello, pero en realidad uno de sus hobbies es cantar.
“Cuando era niño, tocaba mucho la guitarra y cantaba, y durante mucho tiempo pensé que eso era lo que iba a hacer… definitivamente es una gran pasión donde me siento seguro, cómodo y realizado”, comentó Hauer para Masterpiece.
“Es algo que, afortunadamente, también comencé a hacer profesionalmente… Es realmente hermoso tener diferentes salidas y diferentes estímulos creativos. Así que la música: ese es mi espacio seguro, mi lugar feliz”, dijo Jonah.
En la red anda rondando un cover del protagonistas de “Mis huellas a casa”, cantando un cover de “Hallelujah” de Leonard Cohen.
10. Es modesto
Otro de los atributos que se le da a King, es que tiene los modales pero también modestia. Aunque muchas de nosotras quedamos fascinadas con Jonah Hauer-King por su interpretación, él actor no se considera un rompecorazones.
En una entrevista con The Cut, le preguntaron al actor que si se consideraba un “celebrity crush”, a lo que decidió responder con sencillez. “No me conecto con eso, supongo, porque no es como me veo a mí mismo”. ¿Estás de acuerdo con lo que dice King?
El jueves pasado se estrenó a nivel mundial “La Sirenita” en un formato live action que reinventó este clásico de Disney. La cinta contó con la interpretación estelar de Halle Bailey, quien dio vida al personaje de “Ariel”, papel que pese a las controversias generadas, implicó una enorme satisfacción profesional para la actriz y para sus fans.
Orgullosa de su trabajo y emocionada por finalmente verlo reflejado en la pantalla grande, Halle se “coló” a un cine de Estados Unidos de incógnita, para poder vivir la experiencia como si se tratara de una seguidora más.
Así fue como Halle Bailey pasó completamente desapercibida al ir a ver “La Sirenita“.
La misión secreta de Halle Bailey para no ser reconocida en público
Foto: AP
A menos de una semana de haberse estrenado, la versión live action de “La Sirenita” se ha convertido en una de las películas con mayor éxito en los cines de todo el mundo, llegando a romper récords de asistencia en varias ciudades y generando importancias ganancias.
La protagonista de la trama, Halle Bailey, se ha mostrado agradecida con el público por el recibimiento que le han dado tras su llegada a la pantalla grande, dejando claro la felicidad que le causa ser parte de esta nueva versión del clásico de Disney.
El éxito de “La Sirenita” ha significado también una recompensa más allá de lo económico para Halle, quien en acercamientos con sus fans ha recibido numerosas pruebas de cariño, especialmente por parte de niños y niñas, quienes se dirigen a ella como “la princesa Ariel”.
Asimismo, las críticas hasta el momento son favorables y gran parte de los comentarios hacen énfasis en la sorprendente capacidad vocal e histriónica que la actriz y cantante posee, rasgos que la hacen perfecta para el papel.
“La Sirenita” comparte cómo fue ir al cine de incógnita
Luego de finalizar la gira de promoción que ella y parte del elenco realizaron, Halle finalmente pudo tomarse un momento para ver la película, optando por hacerlo como cualquier otra persona en un cine público.
Para ello, orquestó una misión secreta, que consistió en ir a una sala tratando de pasar desapercibida entre los presentes, con el fin de poder disfrutar el resultado de su trabajo en calma. A través de su cuenta de TikTok, la actriz de 23 años compartió un video en el que documentó momento a momento cómo fue al cine para ver su propia película, procurando no ser reconocida por nadie en la sala.
Una gabardina negra, un cubrebocas y un par de gafas negras fueron las herramientas que Halle Bailey utilizó para adentrarse en la proyección sin que alguien en el camino la detuviera para pedirle alguna foto o autógrafo. Su recorrido comenzó desde la taquilla, donde se apreciaba una enorme pantalla que proyectaba uno de los promocionales que realizó para la película.
Como cualquier otra fanática de “La Sirenita”, Halle compró palomitas y uno de los recipientes conmemorativos del estreno, llegando a la sala cuando la trama ya había comenzado. Finalmente, se detuvo algunos minutos antes de tomar su asiento, mientras observaba parte de las escenas musicales que incluye la historia.
El cometido de Halle Bailey fue completamente exitoso y ella tuvo oportunidad de ver el resto de la película siendo una persona “normal”.
Ha llegado a su fin la edición 76 del Festival Internacional de Cine de Cannes, el evento que se encarga de galardonar a las mejores producciones del séptimo arte. Año tras año, una cinta se lleva la Palma de Oro; esta vez la directora francesa Justine Triet ganó el reconocimiento por su película “Anatomy of a Fall”, a su vez se convirtió en la tercera mujer premiada en la historia del evento.
La directora pasó a recibir el premio y utilizó el tiempo del discurso para hacer una crítica contundente al gobierno de su país. ¿Quieres saber qué fue lo que dijo?
Una mujer ganó la Palma de Oro por tercera vez en la historia de Cannes
La industria del entretenimiento es un lugar que típicamente dominan los hombres pero, con el paso de los años, mujeres se han abierto camino para poder exhibir, explorar y explotar su talento, haciendo posible que el público vea sus creaciones. En esta edición 76 del Festival de Cannes, la directora Justine Triet se llevó la Palma de Oro por su película “Anatomy of a Fall” o en español, “Anatomía de una caída”.
La directora se ha ganado la fama de empoderar a las mujeres en sus filmes y la producción ganadora de la Palma de Oro no es la excepción. Basado en información de The Hollywood Reporter, la crítica la ha descrito como “una actualización aguda, matizada, decididamente feminista”.
Trasladando al espectador a convertirse en testigo del enjuiciamiento de la exitosa novelista “Sandra” (Sandra Hüller), después de acusarla del asesinato de su esposo, quien murió en circunstancias misteriosas; a su vez, las autoridades llaman al estrado a su hijo de 11 años con discapacidad visual para dar su testimonio. Este filme se presenta como un drama judicial documental.
Justine Triet se convierte gracias a su película en la tercera directora en llevarse la Palma de Oro y ha utilizado su discurso para poder denunciar al gobierno de Francia, a cargo del presidente Emmanuel Macron.
¿Qué dijo Justine Triet?
La directora de 44 años decidió alzar la voz respecto a la Reforma de Pensiones en Francia, promulgada el 15 de abril de este año; en esta modificación, la edad de jubilación para los trabajadores aumentaba de 62 a 64 años, sin previo aviso y de manera apresurada, esto levantó un gran debate e inconformidad en el país.
Triet decidió tomar el foro y externar lo que opina. “El país sufrió protestas históricas por la reforma del sistema de pensiones. Estas protestas fueron negadas… reprimidas de manera escandalosa. No puedo venir aquí y recibir un premio sin ser también una testigo, un reflejo de lo que está pasando en el fondo de la sociedad”, dijo la directora según el medio ABC.
Se convierte en la tercera mujer en ganar el premio
Justine Triert ganó la Palma de Oro compitiendo contra otras 20 películas por el primer premio, además de que 7 son dirigidas por mujeres. La actriz Jane Fonda, quien fue la encargada de presentar el premio, dijo que debe ser algo normal que las mujeres ganaran y no algo histórico.
“Tenemos un largo camino por recorrer. Pero aun así, tenemos que celebrar el cambio cuando suceda”, dijo Fonda. Por otro lado, la directora Triet externó que es “sorprenderte”, convertirse en la tercera mujer en ganar en Cannes.
¿Quiénes son sus antecesoras?
En 1994, la directora Jane Campion se convirtió en la primera mujer en ganar la Palma de Oro, por la película “The Piano”, el drama romántico protagonizado por Anna Paquin; aunque la cinta había empatado con “Adiós a mi concubina” de Chen Kaige, la cinta de Jane resultó ganadora y años más tarde ella se llevaría la estatuilla en los premios Oscar por Mejor Dirección por “The power of the dog” (2021).
En 2021, la directora francesa Julia Ducournau se convirtió en la segunda mujer en ganar el máximo premio de Cannes, por su película “Titane”. La directora se abrió camino en géneros como el thriller psicológico o gore, que en ocasiones son muy limitados para las creadoras femeninas.
Este año, Justine Triet vuelve a marcar historia con su filme “Anatomy of a Fall“, que llegará a cines franceses en agosto de este año y seguramente al resto del mundo a final de año.
¿Qué te parece el discurso que dio Justine Triet al recibir la Palma de Oro en Cannes?
La actriz Priyanka Chopra hace poco recordó un episodio en su vida que la puso en una situación muy incómoda dentro del set.
Un “momento deshumanizante” por el que cuenta, tuvo que pasar durante los primero años de su carrera en “Bollywood” (así se le llama a la industria cinematográfica india). Todos los detalles sobre lo que dijo Priyanka Chopra al respecto, aquí te los contamos.
Foto: AP
Priyanka Chopra habla del director que le exigió mostrarse en ropa interior
En la industria del entretenimiento, no solo la hollywoodense o la de otros países, abundan las situaciones de abuso por parte de quienes ejercen control sobre las producciones. Si bien ha existido siempre, hasta años recientes se comenzó a hablar de ello abiertamente, en un paso muy importante para llegar a erradicar este problema.
De acuerdo al portal Page Six, Priyanka reveló lo sucedido con un cineasta de Bollywood anónimo durante los primeros años de su carrera.
La actriz de 40 años vivió un “momento deshumanizante” luego de que el director le pidiera ver su ropa interior.
Se trataba de una película donde su personaje, estando en un trabajo encubierto, tenía que “seducir” a un hombre quitándose una parte de su atuendo a la vez.
Ella quería usar capas de ropa durante la escena, pero “el cineasta dijo: ‘No, necesito ver su ropa interior’. De lo contrario, ¿por qué vendría alguien a ver esta película?’”.
“Él no me lo dijo a mí”, continuó Chopra. “Se lo dijo al estilista que estaba frente a mí. Fue un momento tan deshumanizante. Fue un sentimiento de, no soy nada más aparte de cómo puedo ser utilizada, mi arte no es importante, lo que contribuyo no es importante”.
Por lo que terminó dejando el proyecto dos días después de lo ocurrido y, según el portal Page Six, Priyanka dijo que le pagó al equipo de producción de su bolsillo el dinero que habían perdido, esto a petición de su padre.
Bollywood y el retiro de Chopra
Priyanka Chopra reveló recientemente que la razón por la que dejó Bollywood, fue porque se sintió “empujada a un rincón” por la industria.
Tenía gente que no me elegía, tenía problemas con la gente, no soy buena jugando ese juego, así que estaba cansada de la política y dije que necesitaba un descanso”, dijo en el podcast “Armchair Expert” de Dax Shepherd en marzo.
El comienzo de una nueva vida
Luego de ese episodio en su vida, Priyanka decidió incursionar en la música, un nuevo mundo de que dijo lo siguiente. “Esto de la música me dio la oportunidad de ir a otra parte del mundo, no ansiar las películas que no quería ver, pero necesitaba charlar con ciertos clubes y personas influyentes. Entonces, cuando llegó esto de la música, pensé, ‘me voy a Estados Unidos’”.
Desde entonces, Chopra ha logrado conseguir papeles protagónicos en importantes producciones, como en la serie de “Citadel”, donde comparte créditos con Richard Madden y Stanley Tucci.
La actriz, que interpretó a la invencible “Wanda Maximoff”, Elizabeth Olsen, dio algunos consejos para los actores que estén pensando en unirse al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, en sus siglas en inglés).
No es la primera vez que la intérprete habla abiertamente y sin tapujos sobre su experiencia con la compañía perteneciente a Disney.
Elizabeth Olsen da consejos para las nuevas generaciones de actores
La actriz que da vida a la “Bruja Escarlata” fue invitada al podcast “Happy Sad Confused” de Josh Horowitz; en dicha emisión Elizabeth Olsen ofreció algunas palabras de sabiduría para las nuevas generaciones de actores y actrices que quieren incorporarse al mundo de Marvel.
Ella explicó que algunas personas se acercaron a ella para saber cómo es saltar a la franquicia y tener un papel. Olsen básicamente les respondió que menos es más. Ella dice que, si tienen la oportunidad de firmar un contrato, “solo le den una película” a Marvel.
“Creo que de esta manera tienes más control. Si tú, digamos, piensas ‘oh, Dios mío, esto es lo más divertido que he tenido y amo tanto a este personaje, quiero hacerlo de nuevo’, tienes que tener un control más creativo para la próxima”, explicó Elizabeth Olsen.
La idea de Olsen de una prueba tiene sentido, ya que Marvel ha ofrecido históricamente a sus estrellas acuerdos de proyectos múltiples desde el principio, de acuerdo con la información de Entertainment Weekly. Eso les obliga a quedarse con el personaje en varias películas, apegándose a cierto arco de crecimiento.
Contratos de los personajes
Para que te des una idea: Sebastian Stan y Samuel L. Jackson, según se informa, se unieron a la franquicia con contratos de nueve películas, mientras que Tom Holland y Chris Evans ambos acordaron acuerdos de seis proyectos. Tener la oportunidad de elegir si seguir interpretando a un superhéroe en el futuro previsible, y proporcionar comentarios sobre cómo se desarrollan las historias de uno, en teoría, cambia los guiones a favor de uno.
Sin embargo, los largos contratos de Marvel pueden convertirse lentamente en una cosa del pasado. En 2021 el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, le dijo a The Hollywood Reporter que la duración general de los mismos se ha vuelto mucho más dependiente de los roles en los últimos años.
“Varía según proyecto a proyecto, elenco a elenco. Realmente, lo que queremos es gente que venga, que esté emocionada de estar en el universo, que esté emocionada por la oportunidad de hacer más cosas, en lugar de estar atrapada en obligaciones contractuales”, dijo él.
Elizabeth Olsen en el MCU
La actriz se unió al mundo de Marvel cuando protagonizó “Avengers: Age of Ultron”, en 2015; posteriormente estuvo en “Captain America: Civil War”, “Avengers: Infinity War” y “Avengers: Endgame”. Gracias a estos filmes alcanzó el reconocimiento internacional, además de que le llevó a protagonizar la serie “Wandavision” y posteriormente ser antagonista en “Dr. Strange in the multiverse of madness”.
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