Actrices a quienes les llamaron ‘muy viejas’ para un papel

actrices

La industria del entretenimiento y, más si es Hollywood, se caracteriza por tener estándares prácticamente irreales para las mujeres. No solamente se espera un físico perfecto sino también una juventud eterna, lo que sea que “juventud” signifique para los ejecutivos de los estudios. Hay muchas actrices a quienes les dijeron que eran “muy viejas” para un papel aunque esta declaración parezca absurda.

A continuación te presentamos a algunas actrices que, a pesar de estar consolidadas en la industria, directores o productoras les dijeron “NO” para un papel por la edad que tenían y este requería a alguien con menos años.

Actrices a quienes les dijeron que eran “muy viejas” para un papel

La discriminación de edad en Hollywood es uno de los temas más notorios y persistentes que existen. Varias actrices han tenido que luchar contra ello, para poder salir de los estándares que se les imponen; además que a los actores masculinos se les da más apertura para poder tener papeles no importando su edad, mientras que una mujer tiene que luchar por “mantenerse joven”.

A continuación te mostramos a algunas actrices a quienes les dijeron que eran “muy viejas”.

1. Maggie Gyllenhaal

Foto: AP

Maggie es una actriz y directora que ha podido abrirse camino en el mundo del entretenimiento, a pesar de venir de una familia que ha estado en la industria. Pero, de acuerdo con el portal The Things, un productor de Hollywood le dijo que NO podía protagonizar una película porque era demasiado mayor para el papel, a pesar que su coprotagonista sería un actor mayor de 50 años.

“Tengo 37 años y recientemente me dijeron que era demasiado mayor para interpretar a la amante de un hombre de 55 años. Fue asombroso para mí. Me hizo sentir mal, y luego me enojó, y luego me hizo reír”, dijo la actriz en una entrevista con The Wrap.

La directora lo tomó de buena manera y no dejó que eso afectará su autoestima o carrera, ahora la hemos visto destacar como directora, recientemente por su película “La hija oscura” (2021).

2. Emma Thompson

Foto: AP. Joel Ryan.

Emma Thompson se ha visto destacar en diversos géneros cinematográficos: drama, comedia, crimen, fantasía, tanto en películas independientes como comerciales. A pesar de que es considerada una gran actriz, también ha experimentado discriminación por su edad.

La actriz de 64 años en diferentes ocasiones ha alzado la voz para mostrar su inconformidad ante la diferencia de edad que se ve en las películas y cómo las mujeres de la industria son las más afectadas. En una entrevista con Vulture contó una anécdota de cuando protagonizó “Sense and Sensibility” (1995) junto a Hugh Grant; le dijeron que era demasiado mayor para el papel, a pesar de que ambos protagonistas tenían edades similares.

“Lo de la edad es una locura. Siempre fue así. Recuerdo haber dicho hace años y años, cuando tenía 35 años, que tendrían que exhumar a alguien para interpretar a mi protagonista… Nada ha cambiado en ese sentido. Recuerdo que alguien me dijo que era demasiado mayor para Hugh Grant, que es como un año menor que yo, en ‘Sense and Sensibility’. Le dije: ‘¿quieres que te mande a volar?'”, narró Emma.

3. Nikole Kidman

De acuerdo con el portal TooFab, Nikole Kidman contó que también ha sufrido discriminación de edad, cuando interpretó a “Lucille Ball” en la película de 2021 “Being the Ricardos”, mientras realizaba una escena que sintió demasiado personal.

“Hay una escena en la que dicen: ‘Tienes 39 años y eso es todo. Se acabó para ti’. Conozco ese sentimiento. De alguna manera tuve eso. Y fue como, ‘OK’. Donde la televisión de repente abrió una puerta para ella, abrió una puerta para mí. Más o menos a la misma edad, pensé: ‘Dios, eso es como… Conozco ese sentimiento muy profundamente'”, dijo Kidman para el programa Today.

4. Elizabeth Banks

Foto: AFP

Elizabeth Banks pudo haber sido el interés amoroso de “Spider-Man” porque audicionó para “Mary Jane Watson” en la película de 2002, pero le dijeron que no a pesar de ser un año mayor que Tobey Maguire; Kirsten Dunst, quien tuvo el papel al final (y también hizo un trabajo extraordinario), teniendo 10 años menor que el actor.

“Hice una prueba de pantalla para el papel de Mary Jane Watson en la primera película de ‘Spider-Man’, junto a Tobey Maguire. Tobey y yo tenemos básicamente la misma edad y me dijeron que era demasiado mayor para interpretarla. Soy como, ‘oh, está bien, para eso me he registrado'”, dijo Banks en una entrevista para una revista británica.

5. Kate Winslet

Foto: Instagram. @hbomax

Kate Winslet es una actriz que se ha consolidado en la industria y destacado en diversos papeles, pero cuando protagonizó la miniserie “Mare of Easttown” junto a Evan Peters y Angourie Rice, recibió varias críticas por parte de la audiencia sobre su aspecto, pero sobre todo por la edad; ya que la comparaban con su imagen de la película “Titanic”, de 1997 (sí, hace más de 25 años).

La actriz, no dudo en responder ante esas críticas con una contundente frase, “No voy a pedir disculpas, por lucir como un desastre. Nunca harías tanto alboroto o tanto ruido por la apariencia de un actor masculino, ¿verdad? No, no lo harías”, dijo la actriz en el podcast “Woman’s Hour” de la BBC.

6. Anne Hathaway

La actriz de “El diablo viste a la moda” ha experimentado varios retos ahora que se ha consolidado. En una entrevista con una revista británica dijo que ha sufrido la discriminación de edad, pero que “no puede quejarse”, porque ella en sus 20 conseguía los papeles que eran para mujeres de 50 años y ahora ella está experimentando lo mismo, pero desde la otra perspectiva. Anne tiene actualmente 40 años.

7. Patti LuPone

La actriz es una estrella consolidada de Broadway, y cuenta con apariciones en cintas aplaudidas por la crítica como en la reciente cinta del director Ari Aster, “Beau tiene miedo” (2023). Por otro lado, también ha recibido rechazos por parte de directores por su edad.

La actriz es fanática de la serie de Apple TV, “Schmigadoon” y no pudo contener sus ganas para hacer una petición para poder formar parte del elenco de la serie; sin embargo, algunos productores le dijeron que era “demasiado mayor”.

“Quería estar en ‘Schmigadoon’. Dijeron: ‘Lo siento. Eres demasiado mayor’… Es tan triste. Y es deprimente. ¡Es su pérdida! No sé qué más decir. ¡Tenía muchas ganas de estar en eso!”, dijo la actriz para el portal Mashable.

8. Olivia Wilde

Foto: AP. Jordan Strauss.

En el programa de radio de “The Howard Stern Show” la directora y actriz Olivia Wilde declaró que adicionó para “El Lobo de Wall Street” junto a Leonardo DiCaprio, pero no consiguió el papel porque su agente le dijo que era “demasiado sofisticada”; después se enteró que en realidad fue porque era demasiado mayor.

“Lo más divertido fue que había escuchado que era demasiado sofisticada para el papel. Yo estaba como, ‘oh, eso suena bien’. Me gusta esa retroalimentación. No obtuve el papel, pero soy una persona muy sofisticada. Y luego descubrí más tarde que en realidad dijeron ‘vieja'”, dijo Wilde.

¿Qué te parece que la edad, es la razón por las que algunas actrices no han conseguido un papel?

Leer también:

A cuánto asciende la fortuna de Salma Hayek actualmente

Por tercera vez, una mujer ganó la Palma de Oro en Cannes

Hombre armado amenazó a Benedict Cumberbatch en su casa

Quién es Jonah Hauer-King, el ‘príncipe Eric’ de ‘La sirenita’

Jonah Hauer-King

Hace una semana se estrenó el muy esperado live action de “La sirenita”, dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Halle Bailey. En solo unos días, las redes sociales se han llenado de buenas impresiones y apoyo para la extraordinaria interpretación y capacidad vocal de la joven actriz, quien también maravilló a gran parte de la crítica en su primer protagónico. Por otro lado, esta cinta está llena de talento revelación, como el actor Jonah Hauer-King, quien interpreta al “príncipe Eric”.

¿Quieres saber quién es Jonah Hauer-King?

Quién es Jonah Hauer-King el “príncipe Eric” del que todo mundo habla

Jonah Hauer-King es mucho más que una excelente recreación del príncipe de Disney, encarnando su encantadora personalidad y siendo la contraparte perfecta para Halle Bailey. A continuación te mostramos algunos datos sobre el actor.

1. Es británico

No nos cansamos de decir que los actores británicos tienen una posición importante en nuestra lista de “celebrity crushes” y Jonah Hauer-King no es la excepción. Basado en información de Hey Alma, dice que Jonah nació el 30 de mayo de 1995 en Londres, Inglaterra.

Pero eso no es todo, su familia proviene de diferentes naciones: su mamá Debra Hauer es estadounidense, mientras que su padre, Jeremy King es británico y el actor tiene ambas ciudadanías; además que sus abuelos son judíos polacos.

2. Proviene de su madre el amor al teatro

La madre de Jonah fue actriz, productora y directora teatral antes de que decidiera tomar el camino como terapeuta. “Le debo gran parte de mi amor por el teatro… Siempre me llevaba a los espectáculos y me dio una exposición bastante diversa al mundo del teatro. Aunque crecí con eso, nunca me admití a mí mismo que quería actuar hasta la mitad de mi adolescencia”, dijo King para Broadway World.

3. Cámara y acción

Una de las razones por las que el actor británico tenía incertidumbre de incursionar en la actuación era porque escuchaba de sus padres, que había cierta “inestabilidad” en el medio; pero cuando se convirtió en adolescente, decidió que ese era el camino que quería tomar y recibió el apoyo de sus padres, así como lo menciona el medio Pop Sugar.

Asistió a Eton College (sí, el mismo donde estudia la realeza y muchos primeros ministros) y ahí tomó sus primera clases de actuación, posteriormente mientras hacia sus primeras pruebas de casting para teatro, también estudiaba Teología y Filosofía en la Universidad de Cambridge, así como lo dice Hey Alma.

Foto: Instagram. @jonahhauerking

4. Su primera película

Basado en información de IMDb su primer filme fue “La última fotografía” donde interpreta a “Luke Hammond”, la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 2017.

Después de ahí vendrían más producciones como, “Ashes in the snow”, “Postales de Londres” y “A dog’s way home”.

5. También fue “Laurie” de “Mujercitas”

Uno de los personajes literarios que nos encanta es “Theodore Laurie” o mejor conocido por las “hermanas March” como “Teddy”. Anteriormente hemos visto a Christian Bale o Timothée Chalamet darle vida al personaje, pero Jonah no es la excepción porque le dio vida en la serie para televisión de BBC.

En la versión de 2017-2018, el actor de 28 años compartió pantalla con Maya Hawke, Katheryn Newton, Willa Fitzgerald y Annes Elwy. “Creo que es muy abierto, y tiene el corazón en la mano, y está lleno de vida. Y siento que me conecto con todas esas cosas sobre él. Se siente más cómodo cuando está con otras personas y se conecta con otras personas, y eso es algo que realmente siento y reconozco en mí mismo”, dijo King para Masterpice, sobre interpretar a “Laurie”.

Foto: Instagram. @jonahhauerking

6. Protagonista de “World On Fire”

Probablemente uno de sus papeles más representativos es el del traductor “Harry Chase” en la serie de televisión “World On Fire” (2019); la serie cuenta los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial a través de los ojos de personas que se ven en la vida cotidiana.

En la producción comparte créditos con uno de los actores que se ha popularizado en el último año, Ewan Mitchell, mejor conocido por interpretar al “príncipe Aemond Targaryen” en “House of the Dragon”. Al parecer la serie de BBC, tendrá segunda temporada porque se acaban de develar nuevas imágenes, donde se muestra a Jonah.

Esta segunda temporada se centrará en las consecuencias de la guerra, además de adentrarse a las profundidades de la Alemania nazi y la resistencia dentro de Francia; se planea estrenar a finales de este año, así como lo informa Variety.

Foto: Instagram. @worldonfiretv

7. Pensaba que conseguiría el papel del “príncipe Eric”

Inicialmente Jonah Hauer-King no fue la primera opción para el live action de Rob Marshall, sino era Harry Styles; sin embargo el cantante rechazó el papel porque quería experimentar con proyectos “más maduros”.

Cunado Jonah fue seleccionado, se comprometió demasiado con el papel, con tres meses de ensayos continuos, incluyendo aprender a montar a caballo, acondicionamiento físico, trabajar con perros (a pesar de ser alérgico), bucear, remar y aprender a manejar un carruaje. Incluso externo “Nunca había entrenado tanto en mi vida”, así como lo informa The Hollywood Reporter.

Foto: Instagram. @jonahhauerking

8. Casi se ahogaba en el rodaje de “La sirenita”

Aunque hemos visto en el clásico de Disney que “Ariel” hace lo imposible para poder salvar al “prícipe Eric” de ahogarse, los actores lo llevaron a la vida real, porque Halle salvó a Jonah de ahogarse. “Cuando encendieron los truenos y los relámpagos y tenían los fuegos a nuestro alrededor y las olas, se sentía como si estuvieras en medio del océano, en realidad en medio de una tormenta eléctrica”, dijo Halle.

“Literalmente tuvo que salvarme porque me estaba ahogando”, dijo Hauer-King, y agregó que “se desmayó”, comentó King. Los actores han mostrado que tienen una excelente relación como amigos, porque comparten algunos divertidos detrás de cámaras.

9. Canta

El actor británico lo vimos interpretando una canción “Wild Uncharted Waters” de su personaje, en la película de “La Sirenita”; pensaríamos que lo hizo específicamente para ello, pero en realidad uno de sus hobbies es cantar.

“Cuando era niño, tocaba mucho la guitarra y cantaba, y durante mucho tiempo pensé que eso era lo que iba a hacer… definitivamente es una gran pasión donde me siento seguro, cómodo y realizado”, comentó Hauer para Masterpiece.

“Es algo que, afortunadamente, también comencé a hacer profesionalmente… Es realmente hermoso tener diferentes salidas y diferentes estímulos creativos. Así que la música: ese es mi espacio seguro, mi lugar feliz”, dijo Jonah.

En la red anda rondando un cover del protagonistas de “Mis huellas a casa”, cantando un cover de “Hallelujah” de Leonard Cohen.

Jonah Hauer-King singing

10. Es modesto

Otro de los atributos que se le da a King, es que tiene los modales pero también modestia. Aunque muchas de nosotras quedamos fascinadas con Jonah Hauer-King por su interpretación, él actor no se considera un rompecorazones.

En una entrevista con The Cut, le preguntaron al actor que si se consideraba un “celebrity crush”, a lo que decidió responder con sencillez. “No me conecto con eso, supongo, porque no es como me veo a mí mismo”. ¿Estás de acuerdo con lo que dice King?

Leer también:

Por qué Harry Styles rechazó el papel del ‘príncipe Eric’

Video; visitante de Disneyland se baja de juego a medio recorrido

Por qué los pósters de “La Sirenita” han causado tanta polémica

Halle Bailey, de incógnita para ver ‘La Sirenita’ sin ser reconocida

El jueves pasado se estrenó a nivel mundial “La Sirenita” en un formato live action que reinventó este clásico de Disney. La cinta contó con la interpretación estelar de Halle Bailey, quien dio vida al personaje de “Ariel”, papel que pese a las controversias generadas, implicó una enorme satisfacción profesional para la actriz y para sus fans.

Orgullosa de su trabajo y emocionada por finalmente verlo reflejado en la pantalla grande, Halle se “coló” a un cine de Estados Unidos de incógnita, para poder vivir la experiencia como si se tratara de una seguidora más.

Así fue como Halle Bailey pasó completamente desapercibida al ir a ver “La Sirenita“.

La misión secreta de Halle Bailey para no ser reconocida en público

Foto: AP

A menos de una semana de haberse estrenado, la versión live action de “La Sirenita” se ha convertido en una de las películas con mayor éxito en los cines de todo el mundo, llegando a romper récords de asistencia en varias ciudades y generando importancias ganancias.

La protagonista de la trama, Halle Bailey, se ha mostrado agradecida con el público por el recibimiento que le han dado tras su llegada a la pantalla grande, dejando claro la felicidad que le causa ser parte de esta nueva versión del clásico de Disney.

El éxito de “La Sirenita” ha significado también una recompensa más allá de lo económico para Halle, quien en acercamientos con sus fans ha recibido numerosas pruebas de cariño, especialmente por parte de niños y niñas, quienes se dirigen a ella como “la princesa Ariel”.

Asimismo, las críticas hasta el momento son favorables y gran parte de los comentarios hacen énfasis en la sorprendente capacidad vocal e histriónica que la actriz y cantante posee, rasgos que la hacen perfecta para el papel.

“La Sirenita” comparte cómo fue ir al cine de incógnita

@hallebailey

can’t believe the little mermaid is the #1 movie in the world you guys!! went to the theatre to go see it last night ?????

♬ Part of Your World – From “The Little Mermaid” – Halle

Luego de finalizar la gira de promoción que ella y parte del elenco realizaron, Halle finalmente pudo tomarse un momento para ver la película, optando por hacerlo como cualquier otra persona en un cine público.

Para ello, orquestó una misión secreta, que consistió en ir a una sala tratando de pasar desapercibida entre los presentes, con el fin de poder disfrutar el resultado de su trabajo en calma. A través de su cuenta de TikTok, la actriz de 23 años compartió un video en el que documentó momento a momento cómo fue al cine para ver su propia película, procurando no ser reconocida por nadie en la sala.

Una gabardina negra, un cubrebocas y un par de gafas negras fueron las herramientas que Halle Bailey utilizó para adentrarse en la proyección sin que alguien en el camino la detuviera para pedirle alguna foto o autógrafo. Su recorrido comenzó desde la taquilla, donde se apreciaba una enorme pantalla que proyectaba uno de los promocionales que realizó para la película.

Como cualquier otra fanática de “La Sirenita”, Halle compró palomitas y uno de los recipientes conmemorativos del estreno, llegando a la sala cuando la trama ya había comenzado. Finalmente, se detuvo algunos minutos antes de tomar su asiento, mientras observaba parte de las escenas musicales que incluye la historia.

El cometido de Halle Bailey fue completamente exitoso y ella tuvo oportunidad de ver el resto de la película siendo una persona “normal”.

Leer más:

Así lucían Jennifer Lopez y Ben Affleck antes de ser famosos

A cuánto asciende la fortuna de Salma Hayek actualmente

Halle Bailey estuvo en México y lució etérea con este vestido

Por tercera vez, una mujer ganó la Palma de Oro en Cannes

Palma de Oro

Ha llegado a su fin la edición 76 del Festival Internacional de Cine de Cannes, el evento que se encarga de galardonar a las mejores producciones del séptimo arte. Año tras año, una cinta se lleva la Palma de Oro; esta vez la directora francesa Justine Triet ganó el reconocimiento por su película “Anatomy of a Fall”, a su vez se convirtió en la tercera mujer premiada en la historia del evento.

La directora pasó a recibir el premio y utilizó el tiempo del discurso para hacer una crítica contundente al gobierno de su país. ¿Quieres saber qué fue lo que dijo?

Una mujer ganó la Palma de Oro por tercera vez en la historia de Cannes

La industria del entretenimiento es un lugar que típicamente dominan los hombres pero, con el paso de los años, mujeres se han abierto camino para poder exhibir, explorar y explotar su talento, haciendo posible que el público vea sus creaciones. En esta edición 76 del Festival de Cannes, la directora Justine Triet se llevó la Palma de Oro por su película “Anatomy of a Fall” o en español, “Anatomía de una caída”.

La directora se ha ganado la fama de empoderar a las mujeres en sus filmes y la producción ganadora de la Palma de Oro no es la excepción. Basado en información de The Hollywood Reporter, la crítica la ha descrito como “una actualización aguda, matizada, decididamente feminista”.

Trasladando al espectador a convertirse en testigo del enjuiciamiento de la exitosa novelista “Sandra” (Sandra Hüller), después de acusarla del asesinato de su esposo, quien murió en circunstancias misteriosas; a su vez, las autoridades llaman al estrado a su hijo de 11 años con discapacidad visual para dar su testimonio. Este filme se presenta como un drama judicial documental.

Justine Triet se convierte gracias a su película en la tercera directora en llevarse la Palma de Oro y ha utilizado su discurso para poder denunciar al gobierno de Francia, a cargo del presidente Emmanuel Macron.

¿Qué dijo Justine Triet?

La directora de 44 años decidió alzar la voz respecto a la Reforma de Pensiones en Francia, promulgada el 15 de abril de este año; en esta modificación, la edad de jubilación para los trabajadores aumentaba de 62 a 64 años, sin previo aviso y de manera apresurada, esto levantó un gran debate e inconformidad en el país.

Triet decidió tomar el foro y externar lo que opina. “El país sufrió protestas históricas por la reforma del sistema de pensiones. Estas protestas fueron negadas… reprimidas de manera escandalosa. No puedo venir aquí y recibir un premio sin ser también una testigo, un reflejo de lo que está pasando en el fondo de la sociedad”, dijo la directora según el medio ABC.

Se convierte en la tercera mujer en ganar el premio

Justine Triert ganó la Palma de Oro compitiendo contra otras 20 películas por el primer premio, además de que 7 son dirigidas por mujeres. La actriz Jane Fonda, quien fue la encargada de presentar el premio, dijo que debe ser algo normal que las mujeres ganaran y no algo histórico.

“Tenemos un largo camino por recorrer. Pero aun así, tenemos que celebrar el cambio cuando suceda”, dijo Fonda. Por otro lado, la directora Triet externó que es “sorprenderte”, convertirse en la tercera mujer en ganar en Cannes.

¿Quiénes son sus antecesoras?

En 1994, la directora Jane Campion se convirtió en la primera mujer en ganar la Palma de Oro, por la película “The Piano”, el drama romántico protagonizado por Anna Paquin; aunque la cinta había empatado con “Adiós a mi concubina” de Chen Kaige, la cinta de Jane resultó ganadora y años más tarde ella se llevaría la estatuilla en los premios Oscar por Mejor Dirección por “The power of the dog” (2021).

En 2021, la directora francesa Julia Ducournau se convirtió en la segunda mujer en ganar el máximo premio de Cannes, por su película “Titane”. La directora se abrió camino en géneros como el thriller psicológico o gore, que en ocasiones son muy limitados para las creadoras femeninas.

Este año, Justine Triet vuelve a marcar historia con su filme “Anatomy of a Fall“, que llegará a cines franceses en agosto de este año y seguramente al resto del mundo a final de año.

¿Qué te parece el discurso que dio Justine Triet al recibir la Palma de Oro en Cannes?

Leer también:

Las películas más aplaudidas en la historia del Festival de Cannes

El lujoso look de Georgina Rodríguez para la gala amfAR en Cannes

Películas icónicas abucheadas en Cannes

Priyanka Chopra habla del director que exigió ver su ropa interior

Priyanka Chopra

La actriz Priyanka Chopra hace poco recordó un episodio en su vida que la puso en una situación muy incómoda dentro del set.

Un “momento deshumanizante” por el que cuenta, tuvo que pasar durante los primero años de su carrera en “Bollywood” (así se le llama a la industria cinematográfica india). Todos los detalles sobre lo que dijo Priyanka Chopra al respecto, aquí te los contamos.

Priyanka Chopra
Foto: AP

Priyanka Chopra habla del director que le exigió mostrarse en ropa interior

En la industria del entretenimiento, no solo la hollywoodense o la de otros países, abundan las situaciones de abuso por parte de quienes ejercen control sobre las producciones. Si bien ha existido siempre, hasta años recientes se comenzó a hablar de ello abiertamente, en un paso muy importante para llegar a erradicar este problema.

De acuerdo al portal Page Six, Priyanka reveló lo sucedido con un cineasta de Bollywood anónimo durante los primeros años de su carrera.

La actriz de 40 años vivió un “momento deshumanizante” luego de que el director le pidiera ver su ropa interior.

Se trataba de una película donde su personaje, estando en un trabajo encubierto, tenía que “seducir” a un hombre quitándose una parte de su atuendo a la vez.

Ella quería usar capas de ropa durante la escena, pero “el cineasta dijo: ‘No, necesito ver su ropa interior’. De lo contrario, ¿por qué vendría alguien a ver esta película?’”.

“Él no me lo dijo a mí”, continuó Chopra. “Se lo dijo al estilista que estaba frente a mí. Fue un momento tan deshumanizante. Fue un sentimiento de, no soy nada más aparte de cómo puedo ser utilizada, mi arte no es importante, lo que contribuyo no es importante”.

Por lo que terminó dejando el proyecto dos días después de lo ocurrido y, según el portal Page Six, Priyanka dijo que le pagó al equipo de producción de su bolsillo el dinero que habían perdido, esto a petición de su padre.

Bollywood y el retiro de Chopra

Priyanka Chopra reveló recientemente que la razón por la que dejó Bollywood, fue porque se sintió “empujada a un rincón” por la industria.

Tenía gente que no me elegía, tenía problemas con la gente, no soy buena jugando ese juego, así que estaba cansada de la política y dije que necesitaba un descanso”, dijo en el podcast “Armchair Expert” de Dax Shepherd en marzo.

El comienzo de una nueva vida

Luego de ese episodio en su vida, Priyanka decidió incursionar en la música, un nuevo mundo de que dijo lo siguiente. “Esto de la música me dio la oportunidad de ir a otra parte del mundo, no ansiar las películas que no quería ver, pero necesitaba charlar con ciertos clubes y personas influyentes. Entonces, cuando llegó esto de la música, pensé, ‘me voy a Estados Unidos’”.

Desde entonces, Chopra ha logrado conseguir papeles protagónicos en importantes producciones, como en la serie de “Citadel”, donde comparte créditos con Richard Madden y Stanley Tucci.

Leer También:

A Elle Fanning le negaron un papel por tener ‘pocos’ seguidores

Por acoso sexual, actriz de ‘Stranger Things’ rechaza papeles

Scarlett Camberos, la futbolista que se fue de México por acoso

El consejo de Elizabeth Olsen para nuevos actores de Marvel

Elizabeth Olsen

La actriz, que interpretó a la invencible “Wanda Maximoff”, Elizabeth Olsen, dio algunos consejos para los actores que estén pensando en unirse al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, en sus siglas en inglés).

No es la primera vez que la intérprete habla abiertamente y sin tapujos sobre su experiencia con la compañía perteneciente a Disney.

Elizabeth Olsen da consejos para las nuevas generaciones de actores

La actriz que da vida a la “Bruja Escarlata” fue invitada al podcast “Happy Sad Confused” de Josh Horowitz; en dicha emisión Elizabeth Olsen ofreció algunas palabras de sabiduría para las nuevas generaciones de actores y actrices que quieren incorporarse al mundo de Marvel.

Ella explicó que algunas personas se acercaron a ella para saber cómo es saltar a la franquicia y tener un papel. Olsen básicamente les respondió que menos es más. Ella dice que, si tienen la oportunidad de firmar un contrato, “solo le den una película” a Marvel.

“Creo que de esta manera tienes más control. Si tú, digamos, piensas ‘oh, Dios mío, esto es lo más divertido que he tenido y amo tanto a este personaje, quiero hacerlo de nuevo’, tienes que tener un control más creativo para la próxima”, explicó Elizabeth Olsen.

La idea de Olsen de una prueba tiene sentido, ya que Marvel ha ofrecido históricamente a sus estrellas acuerdos de proyectos múltiples desde el principio, de acuerdo con la información de Entertainment Weekly. Eso les obliga a quedarse con el personaje en varias películas, apegándose a cierto arco de crecimiento.

Contratos de los personajes

Para que te des una idea: Sebastian Stan y Samuel L. Jackson, según se informa, se unieron a la franquicia con contratos de nueve películas, mientras que Tom Holland y Chris Evans ambos acordaron acuerdos de seis proyectos. Tener la oportunidad de elegir si seguir interpretando a un superhéroe en el futuro previsible, y proporcionar comentarios sobre cómo se desarrollan las historias de uno, en teoría, cambia los guiones a favor de uno.

Sin embargo, los largos contratos de Marvel pueden convertirse lentamente en una cosa del pasado. En 2021 el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, le dijo a The Hollywood Reporter que la duración general de los mismos se ha vuelto mucho más dependiente de los roles en los últimos años.

“Varía según proyecto a proyecto, elenco a elenco. Realmente, lo que queremos es gente que venga, que esté emocionada de estar en el universo, que esté emocionada por la oportunidad de hacer más cosas, en lugar de estar atrapada en obligaciones contractuales”, dijo él.

Elizabeth Olsen en el MCU

La actriz se unió al mundo de Marvel cuando protagonizó “Avengers: Age of Ultron”, en 2015; posteriormente estuvo en “Captain America: Civil War”, “Avengers: Infinity War” y “Avengers: Endgame”. Gracias a estos filmes alcanzó el reconocimiento internacional, además de que le llevó a protagonizar la serie “Wandavision” y posteriormente ser antagonista en “Dr. Strange in the multiverse of madness”.

Leer más:

Elizabeth Olsen revela que es fan de ‘Betty, la fea’

Reportan que la exactriz Ashley Olsen se casó en secreto

Así se veían las estrellas Marvel de adolescentes

Películas icónicas que fueron abucheadas en Cannes

Cannes

El Festival de Cine de Cannes se encarga de proyectar grandes producciones que logran un impacto comercial, pero también películas de talla independiente donde los directores, actrices y actores asisten para presentar sus proyectos terminan siendo amados u odiados por el público, pero no pocas veces provocan indiferencia.

Y así como existen producciones que consiguen ovaciones en el festival, también hay grandes películas que fueron abucheadas en Cannes; eso no necesariamente significa que sean filmes deplorables, sino que a veces contienen escenas demasiado gráficas o tocan temas muy delicados (ya sea de manera apropiada o no).

Películas icónicas abucheadas en Cannes

Es la temporada del Festival de Cannes que con sus 76 ediciones, algunos de los críticos, así como el público, se han encargado a lo largo de los años diversas películas se conviertan en leyendas u olvidadas por su contenido o etapa en la que se estrenaron.

Hay algunas películas, que a pesar de haber recibido malas críticas, abucheos e incluso, causado que varias personas salieran de la sala antes de que terminara proyección, han tenido cierto impacto cultural o ganado otros reconocimientos a nivel internacional.

A continuación te mostramos algunas películas memorables que recibieron abucheos en Cannes.

1. “Pulp Fiction” (1994)

Pulp Fiction - Dance Scene (HQ)

Es casi imposible creer que la película más representativa del director Quentin Tarantino, que es “Pulp Fiction”, recibió abucheos en el Festival de Cannes; después de que en la edición de ese año, terminara siendo la galardonada con la Palma de Oro ganándole a la cinta “Red” (1994) de Krzysztof Kieslowski, que había sido una de las favoritas por los críticos.

En ese tiempo Tarantino todavía seguía forjando su camino en la industria y, si bien ya había dejado una impresión con “Reservoir dogs”, “Pulp fiction terminó de consolidarlo como una promesa. También se trataba de una película altamente disruptiva para su época, esa fue una de las razones por las que varios críticos estaban en desacuerdo, debido a que Kieslowski ya tenía una trayectoria que lo respaldaba y su colección “Tres colores” también es excelente.

Para ese momento, el contenido de la película se consideraba demasiado controvertido para algunos miembros de la audiencia; sin embargo, con su característico humor, el director terminó haciendo una seña obscena mientras recibía su reconocimiento a algunos críticos que habían abucheado a la película, así como lo informa Screen Rant.

Más tarde, la cinta recibió algunas nominaciones en los premios Oscar de 1995, incluida la de Mejor Película.

2. “Bastardos sin gloria” (2009)

Al parecer, Tarantino se ha convertido en uno de los directores que les gusta hacer enfurecer a la audiencia de Cannes; porque aunque tuvo elogios casi unánimes y recibió varias nominaciones en varias prescripciones, incluida la ceremonia de los Oscar de 2010.

En el festival francés no le fue tan bien, porque recibió abucheos por parte del público, debido a que “tenía expectativas poco realistas”, para algunos críticos, así como lo informa el portal IndieWire.

Esta fue la primera película con la que Tarantino decidió hacer cambios en un suceso real; años después lo volvería a hacer en “Once upon a time in Hollywood”.

3. “Taxi Driver” (1976)

TAXI DRIVER [1976] - Official Trailer (HD)

La película “Taxi Driver” del director Martin Scorsese se ha convertido en un clásico con el paso de los años, incluso considerada una de “las mejores cintas jamás realizadas”; por lo que suena poco realista que la producción protagonizada por Robert De Niro y Jodie Foster, recibiera abucheos e incluso abandonos en la proyección por parte de la audiencia del festival.

Basado en información de The Hollywoood Reporter, la película recibió estos abucheos, porque contenía un “clímax ultraviolento”. Incluso la actriz Jodie Foster, que era apenas una adolescente cuando formó parte de la película en un papel altamente controvertido, recuerda que sus compañeros salían pocas veces del hotel en el que se hospedaban.

A pesar de las controversia, la cinta de Scorsese se llevó la Palma de Oro.

4. “Solo Dios perdona” (2013)

A Nicolas Winding Refn le pareció una excelente idea volver a trabajar con Ryan Gosling después del rotundo éxito de “Drive” (2011), incluso llevándose la Palma de Oro al Mejor Director en Cannes de ese año.

Así que decidió presentarse nuevamente al festival con la película “Solo Dios perdona” en la edición de 2013 porque una película de acción con Gosling y él como director aseguraba otro éxito al bolsillo; sin embargo, al público y a lo críticos no les agradó el filme y terminó siendo abucheado, principalmente por su estética neón, escenarios “ultraviolentos” e incluso, calificada como “insípida”, así como lo informa Variety.

5 “María Antonieta” (2006)

La biopic dirigida por Sofia Coppola se estrenó en la edición de Cannes 2006; varios de los críticos tenían altas expectativas y, a pesar de tener como protagonista a Kristen Dunst, brindando una fuerte y contundente actuación, después de la primera proyección en el festival, recibió muchos abucheos.

En realidad, la recepción no fue tan negativa, sin embargo varios medios lo difundieron de esa manera, ocasionando que no recibiera las críticas que merecía hasta años más tarde, así como lo informa Screen Rant.

6. “El demonio neón” (2016)

La película del director Nicolas Winding causó que la audiencia de Cannes de ese año se dividiera, recibiendo abucheos y felicitaciones; incluso obtuvo una ovación de 17 minutos consecutivos aunque varios críticos la consideraron “horrorosa”, así como lo informa Variety.

7. “Twin Peaks: Fire walk with me” (1992)

“Twin Peaks” es una de las series de culto más importantes de la televisión y, conforme pasan los años, su estatus solo crece. Tras su estreno, el director David Lynch presentó esta película que funciona como precuela a los acontecimientos de la serie.

Se dice que, a pesar de la talla de su director, la película recibió abucheos por gran parte de la audiencia.

8. “El sacrificio del ciervo sagrado” (2017)

El Sacrificio Del Ciervo Sagrado | Trailer Oficial | Subtitulado

El thriller psicológico dirigido por Yorgos Lanthimos y protagonizado por Barry Keoghan, Colin Farrell y Nicole Kidman, fue presentado en Cannes; aunque sus esperanzas era competir por la Palma de Oro, se vieron opacadas debido a que en su proyección el público la abucheó y ridiculizó.

Con el paso del tiempo, la cinta ha alcanzado el estatus de “culto”, incluso considerada una de las “mejores películas de terror” que ha realizado A24, así como lo informa Screen Rant.

Leer también:

Las películas más aplaudidas en la historia del Festival de Cannes

Tras ganar el Oscar, Michelle Yeoh dice que ya no la encasillan

Muere Tina Turner a los 83 años, tras una batalla contra el cáncer

Hay nuevo tráiler de ‘Barbie’ y sí, es aun mejor que el anterior

Barbie“, la película perfilada como la más esperada de 2023, está a nada de llegar a los cines de todo el mundo. En medio de la euforia que sus adelantos han provocado y que han sido superados por el nuevo tráiler de “Barbie”.

Este teaser fue lanzado a la par de la revelación del soundtrack, el cual incluye a artistas como Dua Lipa y Lizzo. Te contamos todo sobre el adelanto definitivo de “Barbie” que anuncia la llegada de la temporada donde el rosa será el color ganador.

Nuevo tráiler de “Barbie” rompe el internet

Barbie | Main Trailer

En poco menos de tres minutos, el nuevo tráiler de “Barbie” consiguió romper el internet gracias a las fabulosas escenas que muestran, augurando tan solo una parte de todas las sorpresas que Greta Gerwig tiene preparadas para todas las amantes de la “muñeca más famosa del mundo” en esta versión ‘live action’.

El el teaser se aprecia la participación de Emma Mackey, quien es llamada “la gemela” de Margot Robbie, encargada de darle vida a “Barbie” en esta producción que será el primero de su tipo en la famosa franquicia de la marca. Fans no han perdido oportunidad de recalcar lo épico de este encuentro, pues a pesar de que no comparten lazos sanguíneos su parecido es simplemente innegable.

Otro que se robó la atención en este tráiler de “Barbie” fue Ryan Gosling, que se adentrará en el personaje de Ken y sorprendió con sus dotes actorales para interpretar majestuosamente a un muñeco, imitando incluso las zonas de movilidad limitada como lo son brazos y piernas.

Aunque sin duda, todo el protagonismo se lo llevó el vestuario de “Ken” y “Barbie”. Al presumir atuendos repletos de la magia y esencia que caracterizan a esta pareja de estilo. Se espera que la cinta rinda honor a algunos de los mejores outfits de “Barbie” y un equipo de expertos los recreen solo para llevarlos a la pantalla grande.

Las sorpresas que dio el adelanto final de “Barbie”

La película, protagonizada por Margot Robbie como “Barbie” y Ryan Gosling como “Ken”, llevará a esta peculiar pareja de juguetes a explorar el mundo real. Ahí, “Barbie” deberá adaptarse a vivir como una persona normal, lejos de la fantasía que conoce en su ciudad rosa.

Uno de los momentos que los fans atesoraron del primer tráiler de “Barbie”, fue el hecho de que Margot tuviera una caminata impecable, haciendo alusión a la forma que tienen los pies de la muñeca, uno de los rasgos que la vuelven inconfundible. Ahora, el teaser muestra que “Barbie” deberá despedirse de ese rasgo de su cuerpo si está dispuesta a conocer cosas únicas.

Casi al mismo tiempo, fue develada la lista de artistas que participarán en el soundtrack de la cinta, teniendo como cantantes estelares a Dua Lipa, Lizzo, Karol G y Charlie XCX, quienes se encargarán de dar voz a algunos de los episodios con mayor relevancia dentro de la trama.

Asimismo, el nuevo tráiler de “Barbie” permite ver que no solo se trata de una historia enfocada al imposible mundo de las muñecas, sino que dejará claro que “Barbie” no solo es miles de cosas en la ficción, sino que al aventurarse al mundo real también conseguirá enfrentar numerosos obstáculos como solo ella podría hacerlo.

El estreno está previsto para el próximo 21 de julio de 2023. Fecha en la que miles de salas de cine en todo el mundo se inundarán de rosa y coloridos atuendos alusivos a la emblemática muñeca.

Leer más:

Así luce Margot Robbie en el tráiler oficial de Barbie

¡Por fin! Dua Lipa anuncia su canción para película de ‘Barbie’

¿Vuelve ‘Gossip girl’ original? El post que enloqueció las redes

Ahora ‘Cenicienta’ tendrá versión de terror, como ‘Winnie Pooh’

Cenicienta

Uno de los clásicos infantiles más recordados es aquel que nos cuenta la historia de una joven que debe marcharse del baile antes de la medianoche porque, si no lo hace, su espectacular carroza se hace calabaza. ¿Te suena?

“La Cenicienta” es indudablemente una de las princesas más recordadas y queridas que cuenta con innumerables versiones orales y literarias, además de múltiples adaptaciones cinematográficas; sin embargo las versiones de 1950 y 2015 de Disney son las más conocidas en la actualidad.

Una de las versiones literarias más conocidas, la de los Hermanos Grimm (1812), resulta ser un tanto oscura y siniestra para los estándares de hoy en día. Por esta razón la historia será retomada ahora en el cine de terror, en una versión para los mayores.

Todos los detalles sobre la nueva entrega que tendremos de “Cenicienta” y su versión de terror te los contamos aquí.

“La Cenicienta” tendrá su versión de terror

Foto: Instagram. @disneycinderella

El mágico cuento de hadas pasará este año a convertirse en una auténtica historia de terror, una que viene de la mano de ChampDog Films y la directora Louisa Warren.

Pues, de acuerdo con Daily Mail, la compañía responsable de la película de terror “Winnie the Pooh: Blood and Honey”, ahora se encuentra trabajando en una versión “espantosa” y “horrible” del cuento clásico.

En una entrevista reciente, Warren dijo: Este es un giro increíblemente singular en ‘La Cenicienta‘ que todos amamos y conocemos. Habrá algunas muertes verdaderamente horribles a manos de ella”.

“Cinderella’s Curse”

La nueva historia tendrá por nombre “Cinderella’s Curse” y presentará momentos y tramas de la historia original, pero también contará con los detalles oscuros de la versión de los hermanos Grimm.

La película, según el sitio web de Daily Mail, será estrenada en octubre y estará protagonizada por Kelly Rian Sanson, Danielle Scott y Chrissie Wunna.

La reacción del público

Después de que se conociera la noticia, los fanáticos rápidamente recurrieron a las redes sociales para expresar sus opinión. Alguien “si quieres hacer algo sangriento en un cuento de hadas, ‘Cenicienta‘ probablemente sea tu mejor opción. ¿El original no tenía a una de las hermanastras cortándose el dedo del pie para encajar en la zapatilla de cristal?”.

Mientras que otra persona escribió: “creo que no es exactamente el paso correcto considerando cómo fue la película de terror de ‘Winnie the Pooh’ (muy mal), pero al mismo tiempo con recordatorios sobre cómo fue la historia original, tiene un pequeño potencial”.

Leer también:

No solo Winnie Pooh; habrá versión de terror de Peter Pan y Bambi

El problema con las narices irreales de las princesas Disney

Los beneficios de pasar un buen susto con una película de terror

Tras ganar el Oscar, Michelle Yeoh dice que ya no la encasillan

Michelle Yeoh

Hace unos meses celebramos que la actriz Michelle Yeoh, quien protagoniza “Todo en todas partes al mismo tiempo”, ganara su primer Oscar por una interpretación destacada. Se trataba de un reconocimiento especialmente significativo porque ella se convirtió en la primera actriz asiática en ganar dentro de la categoría de Mejor Actriz, y con un papel que no la reducía a un estereotipo racial.

Aunque Michelle Yeoh tiene una extensa trayectoria en el mundo del cine, participando el películas independientes como comerciales, hasta ahora es que recibe el reconocimiento que tanto merecía. Se ha convertido en una actriz muy solicitada para diferentes proyectos cinematográficos y esto le ha ayudado a que ya no reciba propuestas simplemente apegadas a su etnicidad.

¿Quieres saber qué dijo la actriz?

Michelle Yeoh ya no recibe propuestas para “personas que parezcan asiáticas”

En la edición 95 de los premios Oscar, Michelle Yeoh ganó la estatuilla a Mejor Actriz por la película “Everything Everywhere All At Once”, por encima de Cate Blanchett y Ana de Armas. Ese momento fue muy especial para ella, aunque anteriormente ha declarado que, en las cuatro décadas que lleva en la industria, ha presenciado cómo actores y actrices asiáticos han sido ignorados por el cine.

Ahora en el Festival de Cannes, donde se presentan algunas de las películas que se consideran más relevantes por los críticos, Yeoh estuvo en el panel Mujeres en Movimiento. Ahí contó varias de sus experiencias como actriz, pero también cómo ha estado involucrado que la limiten a papeles que se relacionen directamente con ser una persona asiática.

La actriz explicó que después de que la comedia romántica “Crazy Rich Asians” (2018) se convirtiera en un fenómeno mundial, varios directores le ofrecieron papeles que estaban definidos solo por su herencia; ahora considera el valor cuando el personaje no tiene definido su aspecto.

“Lo mejor que ha pasado es cuando recibo un guión que no describe al personaje como una persona que parezca china o asiática. Somos actores. Se supone que debemos actuar. Se supone que podemos asumir los roles que se nos asignan y hacer nuestro trabajo lo mejor que podamos. Eso, para mí, es el mayor paso adelante”, dijo la actriz de 60 años.

Se siente orgullosa de sus raíces

Michelle Yeoh es de origen chino, por lo tanto constantemente se le limitaba a tener papeles que consistían en representar a personas asiáticas; el problema de esto radica no en abrazar sus raíces, sino en que la etnicidad de un personaje no debería ser su único o principal rasgo característico.

En marzo se convirtió en la primera mujer asiática en recibir el premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, pero eso le traído orgullo, así como lo informa el portal Entertainment Weekly.

“Lo más importante que ha hecho es generar mucho orgullo en nuestra gente… el día que gané, honestamente escuché el rugido de alegría que vino de ese rincón del mundo”, dijo la actriz. Además de que Yeoh considera, que ese momento ha “abierto una puerta” para la comunidad asiática en Hollywood y se niega a que se cierre en un futuro.

La actriz considera que ese momento puede atraer a otras personas, ya que antes eran papeles limitados que solamente una persona obtenía el papel, lo que creaba competitividad entre compañeros; ahora la protagonista de “El tigre y el dragón” opina que es un trabajo en equipo. “Si tengo éxito, tú tendrás éxito. Y juntos podemos lograr un gran éxito con esto y crear más roles”, dijo.

¿Qué te parece lo que dijo Michelle Yeoh?

Leer también:

‘No dejen que nadie les diga que pasó su momento’, Michelle Yeoh

Salma Hayek paraliza Cannes con vestido púrpura de escote profundo

Johnny Depp criticado por sus dientes ‘podridos’ en Cannes

Las películas más aplaudidas en la historia del Festival de Cannes

Cannes

Estamos en la temporada de uno de los eventos más importantes para la industria cinematográfica, organizado por la Asociación Francesa del Festival Internacional del Cine: el Festival de Cannes. Aquí se presentan algunas de las cintas más esperadas, desde grandes producciones hasta proyectos independientes, además de que las mayores celebridades y realizadores desfilan por la alfombra roja.

Este año es la edición 76 del Festival de Cannes, donde se están presentando producciones como “Asteroid City” del director Wes Anderson; “Killers of the Flower Moon” de Martín Scorsese; y “May December” de Todd Haynes, por mencionar algunas.

En medio de todo esto existe una tradición que genera curiosidad, expectativa y hasta risas: las ovaciones de pie que reciben las películas que se proyectan. Como explica el portal Collider, la mayoría de las cintas suele obtener un aplauso de pie que dura unos cuatro o cinco minutos; pero, por otro lado, hay proyectos que parecen encantar a la audiencia y se ganan ovaciones de alrededor de 20 minutos (sí, 20 minutos aplaudiendo de pie).

Nosotras te presentamos algunas producciones ovacionadas por un gran lapso, entre ellas se encuentra una cinta de uno de nuestros directores mexicanos favoritos: Guillermo del Toro.

Las películas más aplaudidas de Cannes. ¡Hay una de Guillermo del Toro!

Te presentamos algunas películas que se presentaron en el Festival de Cannes y lograron ovaciones por las grandiosas interpretaciones, fotografía, dirección, entre otros elementos. Algunas de estas películas son presentadas primero en festivales y posteriormente consideradas en otros premios, así como la ceremonia de la Academia, es decir, los Oscar.

1. “Elvis” (12 minutos)

ELVIS | Tráiler Oficial

Comenzamos con una película reciente. “Elvis”, estrenada en 2022 del director Baz Luhrmann e interpretada por Austin Butler; gracias a la adaptación que hace de la vida de este ídolo y la grandiosa interpretación del protagonista, se ganó una nominación en la categoría de Mejor Actor en los Oscar de este año.

Pero no solamente hizo temblar a la audiencia y al público, porque cuando debutó en Cannes de 2022, según información de Variety, Austin como “El rey” hizo temblar a la audiencia con su interpretación en la biopic. Al final recibió una ovación de 12 minutos continuos.

Se encontraban presenciando ese momento el director, los protagonistas, pero también, Priscilla Presley, quien voló al sur de Francia para presenciar la proyección, además de que no dudó en darle un abrazo a Butler cuando se encontraba invadido por la emoción.

2. “The Artist” (12 minutos)

Foto: Archivo.

La cinta de 2011 “The Artist“, creada por Michel Hazanavicius y presentada en Cannes, llamó muchísimo la atención por su formato. Una obra presentada en blanco y negro, narrando la historia de amor entre la estrella emergente “Peppy Miller” (Bérénice Bejo) y el veterano actor “George Valentin” (Jean Dujardin), durante el proceso de transformación del cine sonoro y la desaparición del cine mudo.

La película que también obtuvo algunas nominaciones por parte de la Academia, incluso llevándose el Oscar en la categoría de Mejor Película; recibió en el Festival de Cannes una ovación de 12 minutos; incluso “Uggie” quien es muy relevante en la trama y ayuda de diferentes maneras a nuestros protagonistas, se hizo acreedor del Palm Dog, el cual se les otorga a los actores caninos más destacables, así como lo menciona Collider.

3. “Bowling for Columbine” (13 minutos)

Es un largometraje documental sobre el tiroteo masivo de Columbine, perpetrado en 1999. La cinta realizada por el director Michael Moore se llevó una ovación de 13 minutos en Cannes de ese mismo año en el que fue estrenada la película.

Posteriormente, la cinta se llevó el premio en los Oscar a Mejor Largometraje Documental, además de recaudar en cines 58 millones de dólares, cuando solamente tenía un presupuesto de 4 millones, así como informa Collider.

4. “Bella” (14 minutos)

La edición del festival de 2021 ovacionó con 14 minutos a la película animada del director japonés Mamoru Hosoda, con su largometraje inspirado en “La Bella y la Bestia”, pero ahora inmersa en un “metaverso” trasladando el cuento clásico a una generación actual; incluso logró obtener la ovación más larga del festival como lo informa Variety.

5. “Cafarnaúm” (15 minutos)

Cafarnúm: La Ciudad Olvidada - Tráiler Oficial

“Cafernaúm” cuenta la historia de “Zain” un niño de 12 años que vive en malas condiciones en un barrio de Beirut, así que cansado de ellos, demanda a sus padres por negligencia. La película dirigida por Nadine Labaiki, se llevó la Palma de Oro de Cannes 2018.

6. “The Paperboy” (15 minutos)

La película de drama de la directora Leigh Daniels, llena de estrellas como Matthew McConaughey, Nicole Kidman y Zac Efron, recibió una ovación de 15 minutos en la edición del festival de 2012. Incluso Efron, quien todavía estaba abriéndose camino en la industria, se llenó de lágrimas al escuchar que aplaudían por la película en la que había aparecido.

Pero al parecer la ovación no fue suficiente, porque posteriormente hubo críticas negativas sobre la película, así como lo informa Collider.

7. “El demonio neón” (17 minutos)

El Demonio Neón - Trailer Subtitulado Español Latino 2016

Una película que se podría considerar como thriller psicológico, capaz de dividir a la crítica entre alabarla o repudiarla. Al parecer, a gran parte del público de Cannes 2016 les encantó, porque la cinta dirigida por Nicolas Winding Refn recibió una ovación de 17 minutos; aunque tampoco fue algo unánime, porque hubo quienes se salieron de la sala antes de que la cinta terminara, por el desagrado que les causó.

Mucha gente alabó la actuación de Elle Fanning, quien interpreta a la modelo “Jesse”.

8. “Mud” (18 minutos)

La película se centra en dos adolescentes, “Neckbone” (Jacob Lofland) y “Arkansas Ellis” (Tye Sheridan), quienes deciden ayudar a un fugitivo que lleva el apodo de “Barro” (Matthew McConaughey); al parecer el público de Cannes de 2012 le pareció una película demasiado conmovedora, que logró llevarse 18 minutos de ovación, además de elogiar el trabajo del director Jeff Nichols.

9. “Fahrenheit 9/11” (20 minutos)

Michael Moore alcanzó el reconocimiento internacional por documentales sobre problemáticas con la política estadounidense; dos años después de etrenar su largometraje de “Bowling for Columbine”, presentó “Fahrenheit 9/11”.

Aborda el contexto en el cual sucedieron los atentados del 9/11, el gobierno de George W. Bush y su manejo posterior de los eventos que cambiaron la historia de Estados Unidos. Esta película le dio al directo la Palma de Oro en la edición de 2004, así como lo informa Collider.

10. “El laberinto del fauno” (22 minutos)

La película que se lleva la aclamación más larga del Festival de Cine de Cannes, es del director mexicano Guillermo del Toro, para quien siempre es difícil no destacar por sus ideas fuera de lo convencional. En la edición de 2006, “El laberinto del fauno” se llevó una ovación de 22 minutos, la duración más larga que le ha dado un público de Cannes a una película.

Del Toro envolvió al público, en la historia de “Ofelia” (Ivana Baquero), una niña que se enfrenta a las consecuencias del fascismo, en medio de esto encuentra un escape en la fantasía. La cinta fue múltiples veces galardonada, llevándose tres premios Oscar.

Leer también:

Salma Hayek paraliza Cannes con vestido púrpura de escote profundo

Gigi Hadid es pura elegancia con su vestido strapless en Cannes

Las ‘peores’ películas que ganaron el Oscar a Mejor Película

¡Paren todo! Confirman la secuela de ‘Un viernes de locos’

Un viernes de locos

¡Estamos súper emocionadas! Porque es muy probable que tengamos de regreso el elenco de una de las películas más amadas de los 2000: “Un viernes de locos”. En ella vimos la caótica, pero muy divertida relación madre e hija entre “Anna” y “la señora Coleman”, interpretadas por Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan.

Al parecer tendremos una segunda parte, ya que Disney se encuentra en producción del guión de la secuela y en conversaciones con las dos actrices principales.

¿Quieres saber los detalles? Nosotras te contamos.

¡Paren todo! Confirman la secuela de ‘Un viernes de locos’

¿Te imaginas despertar y te das cuenta que te encuentras en el cuerpo de tu mamá? Pues eso seguramente te recuerda a la película de los 2000 “Un viernes de locos”, que ya casi cumple 20 años de su estreno.

Esta cinta no solo formó parte de la niñez o adolescencia de muchas de nosotras, sino también quedó como una de las películas de Disney más recordadas por el público; por su esencia, creatividad e incluso soudtrack, con “Baby One More Time” o “Take me Away”.

Disney en los últimos años se ha encargado de hacer secuelas de sus películas más populares de los 2000; así como la secuela de “Encantada” (2008), “Desencantada”(2022) y “Hocus Pocus 2” (2022), donde posteriormente las estrena en su plataforma de streaming. Ahora, al parecer, es turno de la familia “Coleman”.

Foto: Disney Plus

De acuerdo con información de Entertainment Tonight, se encuentra en producción una secuela de la cinta y la guionista que estará a cargo es Elyse Hollander.

Basado en información de Variety, la primera cinta está basada en la novela homónima de Mary Rodgers de 1972; y aunque hay otras adaptaciones como la de 1976, protagonizada por Barbara Harris y Jodie Foster; 1995 con Shelley Long y Gaby Hoffman e incluso la adaptación de la misma productora de 2018, protagonizada por Cozi Zuehlsdorff y Heidi Blinckenstaff (la cual recibió malas críticas).

“Un viernes de locos” de 2003, protagonizada por Curtis y Lohan, sigue siendo la más reconocida y aceptada por el público, recaudando más de 160 millones de dólares en taquilla.

¿Qué opinan Curtis y Lohan?

“No es una Harley, es una Ducati”. Las ingeniosas frases podrían regresas a esta nueva cinta, porque Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan han dicho en varias ocasiones que se encuentran “disponibles” para hacer una secuela.

La ganadora del Oscar Jamie Lee Curtis, cuando promocionaba la película de 2022 “Halloween Ends”, le dijo al medio New York Times que estaba recibiendo muchas preguntas sobre una secuela de la película de 2003.

“Algo realmente tocó una fibra sensible. Cuando regresé, llamé a mis amigos de Disney y les dije: ‘Se siente como si hubiera una película por hacer’”, dijo Curtis.

Por otro lado, Lindsay Lohan también quiere formar parte de la secuela, así como dijo para el medio Time, “Jamie y yo estamos abiertas a eso, así que lo dejamos en sus manos. Solo haríamos algo que la gente adoraría absolutamente”.

Jamie Lee se encuentra compartiendo varias escenas de “Un viernes de Locos en sus redes sociales, además que ambas actrices han dicho en diferentes ocasiones que quieren hacer otra película.

La relación entre la ganadora del Oscar y Lohan, es buena, incluso subieron algunas fotografías a su Instagram, donde se mostraba a Curtis felicitando a la protagonista de “Mean Girls” por su baby shower.

Solo queda esperar a ver cómo reunirán al resto del elenco, además de que seguramente la trama se desarrollará dos décadas después.

¿Qué te parece una secuela de “Un viernes de locos”?

Scarlett Johansson quiso trabajar con Cuarón, pero fue rechazada

Scarlett Johansson

Scarlett Johansson es una de las actrices más populares de los últimos años y la intérprete mejor pagada de Hollywood, incluyendo hombres y mujeres. Mejor conocida por interpretar a la superheroína “Black Widow” en las películas de Marvel, también ha destacado por otros papeles en películas como “Historia de un Matrimonio”, “Her”, “Jojo Rabbit” y próximamente en “Asteroid City”.

Muchos de sus proyectos y junto a las personalidades con las que ha trabajado, han demostrado el compromiso que pone la actriz en las producciones que participa. Pero hasta los mejores actores pueden perder un rol dentro de un casting, y esto le pasó a Scarlett con Cuarón.

¿Quieres saber la razón y qué película era?

Scarlett Johansson quiso trabajar con Cuarón, pero fue rechazada

En una entrevista con la revista Variety, Scarlett Johansson se sinceró respecto a varios temas y experiencias que ha vivido a lo largo de su carrera. Sobre la demanda con Disney por la película de “Black Widow” (2021), su experiencia en trabajar en la película “Asteroid city” del director Wes Anderson, que se estrena este año y tendrá su primera proyección en el Festival de Cannes; pero también sobre los fracasos que ha tenido.

Uno de esos fracasos sucedió con un proyecto del director mexicano Alfonso Cuarón: cuando estaba eligiendo a la protagonista para la película “Gravity” (2013). La actriz de 39 años describe en la entrevista, que “deseaba tanto ese papel” que fue frustrante no obtenerlo y hasta llegó a cuestionarse varias cosas.

“Me rechazaron para dos papeles: el primero fue ‘Iron Man 2’ y luego el otro fue ‘Gravity’ de Alfonso Cuarón. Había deseado tanto ese papel. Fue como la gota que colmó el vaso. Me sentí realmente frustrada y sin esperanza. Como, ‘¿estoy haciendo el trabajo correcto?'”, dijo la actriz.

El papel que perseguía Johansson era el de la doctora “Ryan Stone”; en las audiciones habían quedado como finalistas ella y Blake Lively, pero al final quien se quedó con el papel fue Sandra Bullock.

Foto: Instagram. @marvelstudios

¿Cómo repercutió en ella?

La protagonista de “Lucy” dice que todo el trabajo que le ofrecían, lo sentía “insatisfactorio” y pensaba que su trabajo no era suficiente; pero siempre, hay una luz al final del túnel.

Porque Emily Blunt se había quedado con el papel de “Black Widow” en la cinta “Iron Man 2” (2010), pero tuvo que retirarse debido a que ya tenía un contrato con Fox para la película “Los viajes de Gulliver” (2010), así que tuvo que abandonar la producción y en su lugar entró Johansson. De esta manera Scarlett terminó con uno de los personajes más queridos del MCU.

Posteriormente de terminar las filmaciones de “Iron Man 2”, Scarlett Johansson comenzó a ensayar para la obra “A View From the Bridge” del escritor Arthur Miller; con esto tuvo “un gran resultado” de manera creativa y artística.

Nos encanta que Scarlett tome los retos y busque soluciones. Esperemos verla muy pronto trabajar en alguna película con Alfonso Cuarón, ya que ambos le ponen dedicación y entusiasmo a las producciones.

¿Qué te parece cómo sobrellevó la situación Scarlett Johansson?

Tenemos tráiler de ‘Dune: Parte 2’, con Timothée Chalamet y Zendaya

Dune

¡Estamos súper emocionadas! Porque tenemos de regreso a “Paul Atreides” en el primer tráiler de la segunda parte de “Dune”; dirigida por Denis Villeneuve y protagonizada por los talentosos Timothée Chalamet y Zendaya. También se unen al elenco Florence Pugh y Austin Butler, que se ven espectaculares.

¡Deslumbrante! Lanzan tráiler de “Dune: Part II”

Dune: Part Two | Official Trailer

Las tierras de “Arrakis” están de regreso, junto a ella una película llena de acción, drama y hasta romance. Porque veremos de regreso a Timothée Chalamet y Zendaya interpretar a “Paul Atreides” y a “Chani”, donde en esta parte se explorará más sobre los personajes.

La primera parte se estrenó en 2021, basada en la novela de Frank Herbert. La saga de libros se planea llevar a la pantalla grande; siguiendo el legado cinematográfico de David Lynch, esta vez el director ganador del Oscar, Denis Villeneuve, será el encargado de adaptarlas.

Así que el 3 de noviembre de este año se estrenará en cines la segunda parte de la cinta de ciencia ficción y aventura, que será la continuación donde se quedó la primera película, por lo tanto no es tanto una secuela, sino una segunda parte inmediata. Ya tenemos un tráiler que te paralizará, además que tenemos la llegada de nuevos personajes que te erizarán la piel.

¿Cuáles son los personaje de Florence Pugh y Austin Butler?

Foto: Instagram. @dune

Florence Pugh interpreta a la princesa “Irulan Corrino”, una de las hijas del “Emperador Shaddam IV”; no sabemos aún cómo se desarrolle su personaje, pero en los libros sirve como una “cronista” de los acontecimientos de “Paul Atreides”.

Anteriormente, la protagonista de “Midssommar” ya ha trabajado con Timothée en la película “Mujercitas” (2019) de la directora Greta Gerwig; ahí interpretó a la pequeña “Amy”, que termina en matrimonio con “Laurie” (Chalamet).

Austin Butler deja la guitarra de Elvis y toma la espada. Posiblemente una de las caracterizaciones más notables de la película, Butler interpretará a “Feyd-Rautha” el sobrino psicópata y despiadado de “Vladimir Harkonnen” (Stellan Skarsgård), basado en información de Variety.

En el tráiler se ve a Butler con la cabeza rapada, sin cejas y una mirada profunda de maldad; seguramente será uno de los antagonistas, que le pondrá obstáculos a “Artreides” para lograr su meta.

¿Qué sabemos de Dune Part II?

De acuerdo con Variety, el director Denis Villeneuve dice que la segunda parte de Dune comenzará en lo que terminó la primera película. “Quería que la película realmente abriera justo donde dejamos a los personajes. No hay salto de tiempo. Quería una continuidad dramática con la primera parte”.

Además que la describe como “una película de acción y épica historia”; también declaró que en esta cinta, se explorará más sobre el romance entre “Chani” y “Paul”. Tal era el grado de querer capturar la “chispa” de ambos personajes, que el director decidió grabar las escenas en el atardecer en el desierto de Jordania.

Por lo tanto, el interprete de “Call Me by your Name” y la protagonista de “Euphoria”, tenían que estar a contrarreloj, ya que necesitaban captar la “magia” del atardecer.

¿Qué te parece el tráiler de Dune Part II?

Los mejores estrenos de streaming para ver en el fin de semana largo

streaming

¡Amamos las series y películas! Ahora que es momento de un merecido descanso, y hay un fin de semana largo, es perfecto ver algunas producciones que se estrenan en plataformas de streaming.

Seguramente te encantarán, porque son protagonizadas por algunas de nuestras celebridades favoritas; ya sea que te enganches en una nueva serie, veas una divertida película o disfrutes los últimos episodios de la serie que tanto te gusta.

Los mejores estrenos de streaming para ver en el fin de semana largo

Este fin de semana largo, es inevitable que no nos demos un tiempo para disfrutar alguna peli o serie que nos llama la atención. Así que te traemos los mejores estrenos, que puedes disfrutar en las plataformas de streaming que tanto te gustan.

1. “Peter Pan and Wendy” – Disney Plus

Peter Pan y Wendy | Avance Doblado | Disney+

Alguna vez, quisimos volar junto “Peter Pan” al país de Nunca Jámas; así que Disney trae este 28 de abril, una nueva adaptación en live action, totalmente renovada. La cinta es dirigida por David Lowery, basada en la historia del novelista, James Matthew Barrie.

Esta vez, el cuento tendrá un giro diferente porque “Wendy” (Ever Anderson) tratará de evitar que la envíen a un internado. Así que, por obras del destino, conocerá a “Peter Pan” (Alexander Molony) y la llevará junto a sus hermanos, al país de Nunca Jámas, donde tendrán que enfrentar al “Capitán Garfio”, que está vez se encuentra a cargo del talentoso actor, Jude Law.

¿Quieres verla?

2.”Matildas: The World At Our Feet” – Disney Plus

Matildas: The World At Our Feet | Official Trailer | Disney+

Si eres amante del deporte y el feminismo, esta docuserie es ideal para ti. Disney Plus acaba de estrenar esta producción de la selección asutraliana de fútbol femenil: Matildas.

Muestra el recorrido, entrenamiento, esfuerzo y fraternidad de las atletas, para conseguir su objetivo: ganar el partido de la Copa Asiática. La docuserie, cuenta con seis episodios de una duración de 45 minutos, ya se encuentra disponible en la plataforma de streaming.

3. “Amor y Muerte” – HBO Max

Amor y muerte | Tráiler oficial | HBOMax

Una de las series de crimen y drama más esperadas del año. Comenzando con un elenco espectacular: Elizabeth Olsen, Jesse Plemons, Krysten Ritter y Lily Rabe. Este 27 de abril prepárate, porque podrás ver los tres primeros episodios de esta serie que se encuentra basada en hechos reales.

La miniserie basada en el libro “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs” de los escritores Jim Atkinson y Joe Bob Briggs. La historia nos transportará, a la década de 1980 en los suburbios de Texas, Estados Unidos.

Una ama de casa, Candy Montgomery es acusada de asesinar a su mejor amiga, Betty Gore con un hacha, golpeándola hasta 41 veces, después de descubrir una infidelidad que mantenía con su esposo. Posteriormente, fue llevada a juicio pero fue absuelta, convirtiéndola en uno de los casos criminales más controversiales y polémicos de la historia de Estados Unidos.

La producción creada por David E. Kelley contará con siete episodio. Estamos súper emocionadas por este estreno ¿y tú?

4. Saga de “Misión Imposible” – HBO Max

Aunque esta saga de películas, ya tiene bastante tiempo, es imposible no engancharnos en una misión con Tom Cruise. Así que si eres fanática, de las cintas de acción y te encanta acompañar en sus aventuras a “Ethan Hunt”, HBO Max te trae todas las películas del carismático agente.

5. “Succession” – HBO Max

Avance episodio 6 | Succession | HBO Max

Nos encontramos en la recta final, de la cuarta y última temporada de “Succession”. Después de entregarnos un controversial, muy cardíaco y con un giro de guion inesperado en el cuarto episodio; es imposible no seguir mirando qué es lo que sucederá con la empresa y la familia Roy.

Este fin de semana se estrena el sexto episodio de la temporada, que tendrá un total de 10 capítulos. ¿Cuál miembro de la familia Roy es tu favorito?

6. Segunda temporada de “Sweth Thooth” – Netflix

Sweet Tooth: Temporada 2 | Tráiler oficial | Netflix

Llega a la plataforma la segunda temporada de la serie de ciencia ficción apocalíptica. Después de ver la llegada del tierno híbrido de un ciervo y humano “Gus” (Christian Convery); ahora esta segunda temporada se enfrentan ante la llegada de, una nueva y devastadora enfermedad.

¿Podrán salir del problema que están por enfrentar?

7. “Ghosted” – Apple TV

Ghosted — Official Trailer | Apple TV+

La película de acción y comedia que llega a Apple Tv para hacerte reír un rato. Dirigida por Dexter Fletcher y protagonizada por Chris Evans, Ana de Armas y Adrien Brody. “Cole Turner” un joven que vive en su rancho tranquilo, conocerá a “Sadie Rhodes” de una manera muy divertida y después de tener una cita, donde la química es innegable, de la nada la joven ya no contesta sus mensajes.

Así que “Cole” irá a buscarla a Londres, donde se llevará la sorpresa que es una agente secreta que trata de proteger un arma, así que también se verá envuelto en la aventura.

Una película que te envolverá y hará que te rías muchisímo, además que tiene algunos cameos espectaculares, que seguramente te trasladarán a las películas de Marvel.

8. “Extrapolations” – Apple TV

Extrapolations — Official Trailer | Apple TV+

El último episodio de la miniserie llega a la plataforma de streaming, después de ver los desastres naturales que pasan década tras década, con más avances tecnológico, pero el planeta falleciendo.

La serie cuenta con un gran elenco, Kit Harington, Tobey Maguire, Maryl Streep, Sienna Miller, solo por mencionar a algunos. Podrá engancharte desde el primer episodio, narrando la vida de diferentes personas y las catástrofes naturales que presencian.

¿Será un mensaje para el planeta?

9. “Citadel” – Prime Video

Citadel - Tráiler Oficial | Prime

La serie de agente y acción que te envolverá, sin duda. Protagonizada por Priyanka Chopra y Richard Madden. Te transportarán a una misión, porque la agencia de espionaje, que se encarga de proteger la seguridad ha sido destruida; así que irán de luchar contra el peligroso enemigo que lo hizo.

10. “El imperio de luz” – Star Plus

La película de romance y drama, llega a la plataforma de Star Plus. Trasladándote a Londres en la década de 1980; “Hilary Small” (Olivia Colman) trabaja en un cine, una mujer solitaria que es su único escape, pero comenzará a conocer al joven “Stephen Murray” (Micheal Ward) que le comienza a enseñar el trabajo, pero a pesar de las diferencias terminarán en una complicidad amorosa.

Estos son algunos estrenos que puedes ver este fin de semana largo, en plataformas de streaming. Seguramente te encantarán.

Por qué los pósters de “La Sirenita” han causado tanta polémica

La Sirenita

Nos encontramos a menos de un mes de que se estrene “La Sirenita“, el próximo live action de Disney. Sin embargo, desde que se anunció el elenco, ha causado gran polémica, principalmente por la actriz, Halle Bailey, quien le dará vida a “Ariel” lanzándole comentarios “que no es apegada físicamente” a la animada.

Ahora, Disney en sus redes sociales develó los pósters individuales de los personajes que se verán en la película; pero las redes sociales, se han encendido y opinado respecto a cómo se ven.

Por qué los pósters de “La Sirenita” han causado tanta polémica

El live action de “La Sirenita” llegará a los cines este 25 de mayo. La cinta es dirigida por Rob Marshall, que trata de apegarse a la película animada de 1989, pero con algunos cuantos cambios.

Por ejemplo, a inicios de mes en una entrevista para un medio estadounidense, Alan Maken, creador de las canciones para la película original, informó que han sido modificadas en la letra, debido a que deben de tener toques feministas y cambiar algunos discursos que ya no son correctos en este tiempo.

Ahora, la página oficial de Disney lanzó los pósters individuales de los protagonistas; ahí podemos ver a: Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Jonah Hauer-King (príncipe Eric), Javier Bardem (Rey Tritón) y los amigos de la princesa del mar: Jacob Tremblay (Flounder) y Daveed Diggs (Sebastian) que se muestran de una manera peculiar.

Fotos: Instagram @disney

¿Qué están comentando?

Las personas al ver los pósters de la película, rápidamente comenzaron a comentar en redes sociales sobre qué les parecía, dándole mayor aprobación a los de “Úrsula” y “El rey Tritón”.

Incluso la actriz Melissa McCarthy en la CinemaCon, donde se presentan las películas más competentes de las franquicias cinematográficas; cantó una parte de la canción “Pobres almas en desgracia”, donde recibió gran aplauso del público.

“Fue realmente un gran honor interpretar a uno de los villanos más deliciosos e icónicos de Disney. Úrsula es elegante, es una tipa intrigante. Quizás por eso me relaciono, no sé. Pero no puedes evitar amarla al mismo tiempo”, dijo McCarthy, según The Hollywood Reporter.

Fotos: Instagram @disney

Sin embargo, los mayormente criticados, fueron los de “Flounder” y “Sebastian”, por la edición del CGI, desatando comentarios negativos: “Tengo años de experiencia en diseño gráfico, el resultado:”, “Cada vez hacen las cosas peor”, “Solo iré a ver la película para burlarme”, fueron algunos comentarios de usuarios de Twitter.

Fotos: Instagram. @disney

En esta semana, la empresa del ratón también reveló quiénes serán las hijas de “Tritón”: se muestran varias actrices de diversos rasgos físicos, por lo que también causó mofa entre los internautas.

Algunas de las actrices que le darán vida a las hermanas de Ariel, son: Simone Ashley, Awkwafina, Lorena Andrea, Emily Coates, Kajsa Mohammar, Karolina Conchet y Nathalie Sorrell.

Una película que, sin duda, causará comentarios al momento de su estreno, recordando a uno de los clásicos de princesas más populares, convertido en live action.

¿Qué te parecen los pósters de Ariel?

Halle Berry y Angelina Jolie, juntas en un nuevo proyecto

Halle Berry Angelina Jolie

Siempre que las estrellas cinematográficas se juntan para una película, es inevitable entusiasmarse. Esta vez, nos enteramos que las talentosas actrices Halle Berry y Angelina Jolie trabajarán juntas en un nuevo proyecto cinematográfico.

La industria del cine funciona así: los cineastas exponen una idea en el mercado y las casas productoras se pelean por ella. Lanzan diferentes ofertas y la mejor gana. Depende del guión, el género y el elenco, es a lo que estas empresas le apostarán. Y resulta que una película de acción con dos protagonistas de larga trayectoria, ganadoras de Oscar, súper reconocidas, es igual a una gran inversión.

Se trata de la nueva película “Maude v Maude”, que protagonizarán Jolie y Berry.

Halle y Angelina, además de compartir protagonismo, también serán coproductoras, lo cual resulta un buen indicio sobre lo prometedora que suena esta película.

Ambas tienen experiencia en el género de acción por su actuaciones en “X-Men” y “Gatúbela”, por el lado de Halle Berry, y “Tomb Raider” o “Wanted” por Angelina Jolie, tan solo por mencionar ejemplos de sus enormes credenciales para esta película.

Mujeres en acción

Poniéndolo en comparativa, el número de mujeres que protagoniza películas de acción es mucho menor al de los hombres.

Afortunadamente desde 2020 se ha marcado un cambio en la inclusión y tenemos protagonistas femeninas en acción más frecuentemente.

Como es el caso de Marvel y DC con las poderosas “Harley Quinn” (que protagonizó “Birds of prey”), “Mujer Maravilla” y Black Widow“. Cada vez empresas han abierto camino para mostrar mujeres que no solo sean musas sino que se muestren más complejas, inteligentes, valientes y fuertes.

Aunque por supuesto no podemos dejar atrás a aquellas que marcaron la diferencia en el pasado cinematográfico, como es el caso de Sigourney Weaver, protagonista de la aclamada sci-fi “Alien“, en 1979.

Halle y Angelina son el combo perfecto para este thriller de acción y nosotras estamos seguras de que marcará un precedente para una larga industria de mujeres fuertes en la pantalla grande.

8 de los peores fracasos que ha tenido Disney

fracasos de Disney

Disney es un imperio enorme y una de las compañías más reconocidas a nivel mundial, que ya ha trascendido del enfoque al sector infantil y que en muchísimas ocasiones es sinónimo de éxito, calidad o ambos. Sin embargo, todas las compañías productoras pueden fallar y lo hacen.

Ha habido varios fracasos de Disney a lo largo de su historia, que abarca casi 100 años. Algunos han sido súper sonados por diferentes razones, como los millones de dólares invertidos, las malas críticas o hasta la polémica que nos hace pensar, ¿por qué hicieron eso?

Algunos de los peores fracasos de Disney

Nosotras te contamos sobre algunos fracasos de Disney. ¿Crees que alguno se merecía más reconocimiento o que su mala suerte parece inexplicable?

1. “El llanero solitario” (2013)

The Lone Ranger Trailer

Después de tener una magnífica y muy comercial saga de “Piratas del Caribe”, pensaron que poner a Johnny Deep como protagonista de su próxima producción les aseguraría una gran aceptación, pero no.

La película “El llanero solitario” (2013) la cual también es protagonizada por Armie Hammer, nos prometía un western de acción con fantasía y grandes toques de comedia.

Sin embargo, Variety en una nota de julio de 2013, informó que la película tuvo un presupuesto de 225 millones de dólares y recaudó menos de 260.5 millones de dólares. Es decir, apenas recuperando la inversión.

Además de que en IMDb, tuvo una puntuación de 6.4/10 y por la audiencia una aceptación regular, tirando a baja.

2. “John Carter: Entre dos mundos” (2012)

John Carter Trailer

A pesar de contar con estrellas como Willem Dafoe y Thomas Haden Church, a la cinta de ficción y aventura no le fue muy bien. La historia nos presenta a un capitán, “John Carter” (Taylor Kitsh) quien es trasladado a Marte, donde se sumerge a un conflicto entre lo habitantes del planeta.

Basada en los libros de Edgar Rice Burroughs, que llevan por nombre en su mayoría la palabra “Marte”, Disney decidió cambiar el título a “John Carter” y se dice que fue debido a los recientes fracasos que había tenido con películas que portaban en el título el nombre del planeta; aun así, no salió como esperaban.

En IMDb tiene una puntuación de 6.6/10 es decir una no tan favorable, mientras que Screen Rant dice que tuvo un presupuesto de 263.7 millones de dólares y solamente obtuvo en taquilla 284.1 dólares.

3. “El planeta del tesoro” (2002)

Esta película en animación nos presenta a “Jim Hawkins” un joven aventurero cuyo destino cambia cuando un extraterrestre llega a su casa pidiendo ayuda después de ser perseguido por piratas. Después el joven, junto a su madre, descubren un mapa que conduce al “Planeta del Tesoro” y así es como se envuelve en una aventura.

Basado en información de Collider, la cinta tuvo un presupuesto de 140 millones, convirtiéndose en la película de animación tradicional más cara jamás realizada para ese momento, por la tecnología de experimentación que utilizaron, CGI y elementos hechos a mano.

A pesar de haber aplicado ese método innovador, a la película no le fue tan bien, porque solamente recaudó 109 millones en taquilla.

4. “Marte necesita mamás” (2011)

MARS NEEDS MOMS Trailer #1

Hablando de extraterrestres y películas fallidas. La película de 2011, que nos plantea que seres de otro planeta comienzan a secuestrar a mamás de la tierra porque requieren protección y amor, no solamente suena escalofriante sino también lo fue en taquilla.

La empresa del ratón trató de experimentar con un nuevo estilo de animación, pero solamente consiguió que la crítica lo llamara un terrible caso de ‘uncanny valley’; se trata de una teoría aplicable en robótica y animación que aquí te explicamos.

Según Screen Rant tuvo un presupuesto de 150 millones, y solamente recaudó 39 millones. Mientras que IMDb tiene una puntuación, nada más y nada menos que de 5.4/10.

5. “Fantasía” (1940)

Hoy en día “Fantasía” es considerada como una grandiosa innovación en la historia de la animación. Es todo un clásico. Sin embargo, en su momento fue un fracaso rotundo para Disney.

Es difícil creer que “Mickey Mouse“, con el sombrero del “Mago Merlín”, en su momento fuese un fracaso, ahora que se ha convertido en icónico. Esto se debe a que su estreno fue en medio de la Segunda Guerra Mundial, por lo tanto, las personas no se encontraban en el mejor momento para pagar el cine y los costos de producción eran estratosféricos.

Tuvo un presupuesto inicial de 2 millones de dólares y recaudó, solamente 77 millones, como lo informa Screen Rant.

6. “Los fantasmas de Scrooge” (2009)

Jim Carreys A Christmas Carol Official Trailer

Basado en libro de Charles Dickens, el cual es un clásico navideño, parecía ser un excelente idea para los productores de Disney, pero no tuvo la respuesta esperada.

Aunque en las voces tenía a un elenco consolidado como Gary Oldman, Jim Carrey y Colin Firth, solo por mencionar a algunos. La cinta tuvo un costo que rondaba entre los 50 y 100 millones de dólares, que se basaban en marketing y producción, como lo informa Collider.

Pero rápidamente recibió críticas duras, por su tono que oscilaba entre lo caricaturesco y la oscuridad. En IMDb tiene una puntuación de 6.8/10.

7. “Tomorrowland” (2015)

TOMORROWLAND El mundo del mañana | Tercer Tráiler Oficial | HD

A veces las atracciones de Disneyland son demasiado populares cuando las visitas, pero adapatarlas a una cinta no siempre parecen ser la mejor opción. “Tomorrowland” esta basada en una atracción de los parque de diversiones Disney; nos muestra la vida de “Casey Newton” (Britt Robertson) que encuentra un alfiler y la lleva a una tierra inimaginable

Basado en información de Collider, la cinta perdió alrededor de 150 millones de dólares, mientras que en IMDb tiene una puntuación de 6.4/10.

8. “La vuelta al mundo en 80 días” (2004)

Al parecer, a Disney le cuesta trabajo adaptar libros a películas, porque la historia de Julio Verne resultó caótica. Y, aunque tuvo a personalidades que se especializan en comedia como Jackie Chan y John Cleese, no resultó tan divertida para la crítica.

Basado en información de Screen Rant, tuvo un presupuesto de 110 millones de dólares y recaudó 72 millones en taquilla, mientras que en IMDb tuvo una puntuación de 5.8/10.

Así se veían las estrellas Marvel de adolescentes

estrellas de Marvel de adolescentes

¡Amamos las películas de Marvel! Pero más a nuestros actores y actrices que dan vida a los intrépidos y muy carismáticos “Avengers”. Los tenemos más que ubicados con su imagen de superhéroes, pero, ¿te has preguntado cómo se veían de adolescentes?

Nosotras te damos un recorrido al pasado y te mostramos lo tiernos o muy “rebeldes” que se veían. Así lucían las estrellas Marvel de adolescentes.

Así se veían las estrellas Marvel de adolescentes

Algunas de nuestras estrellas de Marvel suelen subir fotografías o videos en su Instagram de cómo se veían cuando eran adolescentes; sin embargo, hay quien no, y en la red están algunos videos perdidos de sus primeras actuaciones e incluso, puede que los hayas visto en alguna película y ni siquiera lo habías notado.

Aquí te traemos 8 estrellas de Marvel de adolescentes.

1. Chris Evans – “Capitán América”

Chris Evans in Biodiversity  Wild About Life! (1997)

Mucho antes de tomar el “suero del súper soldado” y convertirse en el “Capitán América”, e incluso antes de ser “Johnny Storm” en las películas de los “4 Fantásticos”, Chris apareció en el cortometraje “Biodiversity Wild About Life” de 1997. ¡Tan solo tenía ¡16 años!

El cortometraje trata de tres adolescentes; en su escuela hay un concurso en el que tienen que realizar un cortometraje para así poder ganar mil dólares, así que comenzarán a ingeniárselas y poder llevarse el premio.

¿Qué te parece ver a Chris Evans de adolescente? ¿Lo reconoces?

2. Robert Downey Jr. – “Iron Man”

Robert Downey Jr 14 years old kid

El genio, millonario, playboy y filántropo, antes de tomar la armadura y convertirse en “Iron Man” para defender al mundo de “Ultron”, lucía así. Robert Downey Jr. apareció en la película “Up the Academy” (1980), cuando tenía entre 14 y 15 años.

Se veía súper pequeño a comparación de la edad que tenía, pero con la misma esencia de competitividad de “Tony Stark”. Como dato curioso, la película es dirigida por su papá, Robert Downey Sr. y también aparece Ralph Macchio.

3. Scarlett Johansson – “Black Widow”

Scarlett Johansson Home Alone 3 (1997) Clip 1

Scarlett Johansson, antes de ser una espía encubierta y convertirse en “Black Widow”, apareció en “Home Alone 3” como “Molly Pruitt”, la hermana preadolescente de “Alex Pruitt”; ya sabemos que si tenían problemas, quién era la indicada para defender la casa.

En la película solo tenía 13 años y ya comenzaba a forjar sus primeros proyectos en Hollywood. ¿Ya sabías que era Scarlett Johansson?

4. Mark Ruffalo – “Hulk”

¡Hulk aplasta! El actor Mark Ruffalo decidió subir una fotografía en la que se muestra que tiene entre 15 ó 16 años de cuando iba al instituto, por medio de su Twitter en 2016; incluso se la dedicó a su compañero Tom Hiddleston.

El actor suele compartir fotografías a través de sus redes sociales, donde algunos fanáticos le dicen lo bien que se ve o que queda muy bien con su personaje de “Hulk”; aunque otros dicen que le da un parecido a Noah Centineo.

¿Qué te parece?

5. Chris Hemsworth – “Thor”

Foto: Instagram.@zocobodypro

Usualmente solemos ver fotografías de Chris Hemsworth haciendo sus proyectos o mostrando su rutina de ejercicio; pero al parecer el amigo del actor, Luke Zocchi, en 2021 decidió felicitar a su amigo de una manera divertida, a través de una publicación en Instagram donde se muestra de adolescente.

El actor australiano que interpreta a “Thor” tiene alrededor de 17 años en esa fotografía, pero podemos ver que siempre ha sido alguien demasiado alto.
¿Ya habías visto a Chris Hemsworth de adolescente?

6. Jeremy Renner – “Hawkeye”

De Jeremy Renner no hay muchas fotografías de cuando era adolescente, esta es obtenida de una página de fans donde se muestra a “Hawkeye” en una edad de entre 14 o 15 años. Porque hizo su debut cinematográfico cuando tenía 24 años, en “Desastre sobre ruedas” (1995).

7. Tom Holland – “Spider-Man”

Billy Elliot the Musical - Tom Holland - Billy

Tom Holland es posiblemente el más tierno de la lista. Porque nuestro “Spider-Man” hizo su debut en la obra musical “Billy Elliot”; aunque parece ser más pequeño de edad, ya tenía 13 años y obtuvo el papel gracias a sus habilidades de danza y de actuación.

En su debut cinematográfico “Lo Imposible” (2012), comparte créditos con Ewan McGregor y tan solo tenía 16 años.

¿Qué te parece Tom Holland de adolescente?

8. Elizabeth Olsen – “Wanda Maximoff”

Foto: Captura.

Elizabeth Olsen aunque tuvo pequeñas apariciones en programas cuando era pequeña, en su adolescencia decidió suspender por un momento la actuación, antes de retomarla.

Pero aún así, esta fotografía es de 2004, cuando tenía 15 años, en una alfombra, en la que aparece con sus hermanas: Mary-Kate y Ashley Olsen.

¿Ya habías visto a algunas de las estrellas de Marvel de adolescentes?

Salir de la versión móvil