Películas icónicas que fueron abucheadas en Cannes

Cannes

El Festival de Cine de Cannes se encarga de proyectar grandes producciones que logran un impacto comercial, pero también películas de talla independiente donde los directores, actrices y actores asisten para presentar sus proyectos terminan siendo amados u odiados por el público, pero no pocas veces provocan indiferencia.

Y así como existen producciones que consiguen ovaciones en el festival, también hay grandes películas que fueron abucheadas en Cannes; eso no necesariamente significa que sean filmes deplorables, sino que a veces contienen escenas demasiado gráficas o tocan temas muy delicados (ya sea de manera apropiada o no).

Películas icónicas abucheadas en Cannes

Es la temporada del Festival de Cannes que con sus 76 ediciones, algunos de los críticos, así como el público, se han encargado a lo largo de los años diversas películas se conviertan en leyendas u olvidadas por su contenido o etapa en la que se estrenaron.

Hay algunas películas, que a pesar de haber recibido malas críticas, abucheos e incluso, causado que varias personas salieran de la sala antes de que terminara proyección, han tenido cierto impacto cultural o ganado otros reconocimientos a nivel internacional.

A continuación te mostramos algunas películas memorables que recibieron abucheos en Cannes.

1. “Pulp Fiction” (1994)

Pulp Fiction - Dance Scene (HQ)

Es casi imposible creer que la película más representativa del director Quentin Tarantino, que es “Pulp Fiction”, recibió abucheos en el Festival de Cannes; después de que en la edición de ese año, terminara siendo la galardonada con la Palma de Oro ganándole a la cinta “Red” (1994) de Krzysztof Kieslowski, que había sido una de las favoritas por los críticos.

En ese tiempo Tarantino todavía seguía forjando su camino en la industria y, si bien ya había dejado una impresión con “Reservoir dogs”, “Pulp fiction terminó de consolidarlo como una promesa. También se trataba de una película altamente disruptiva para su época, esa fue una de las razones por las que varios críticos estaban en desacuerdo, debido a que Kieslowski ya tenía una trayectoria que lo respaldaba y su colección “Tres colores” también es excelente.

Para ese momento, el contenido de la película se consideraba demasiado controvertido para algunos miembros de la audiencia; sin embargo, con su característico humor, el director terminó haciendo una seña obscena mientras recibía su reconocimiento a algunos críticos que habían abucheado a la película, así como lo informa Screen Rant.

Más tarde, la cinta recibió algunas nominaciones en los premios Oscar de 1995, incluida la de Mejor Película.

2. “Bastardos sin gloria” (2009)

Al parecer, Tarantino se ha convertido en uno de los directores que les gusta hacer enfurecer a la audiencia de Cannes; porque aunque tuvo elogios casi unánimes y recibió varias nominaciones en varias prescripciones, incluida la ceremonia de los Oscar de 2010.

En el festival francés no le fue tan bien, porque recibió abucheos por parte del público, debido a que “tenía expectativas poco realistas”, para algunos críticos, así como lo informa el portal IndieWire.

Esta fue la primera película con la que Tarantino decidió hacer cambios en un suceso real; años después lo volvería a hacer en “Once upon a time in Hollywood”.

3. “Taxi Driver” (1976)

TAXI DRIVER [1976] - Official Trailer (HD)

La película “Taxi Driver” del director Martin Scorsese se ha convertido en un clásico con el paso de los años, incluso considerada una de “las mejores cintas jamás realizadas”; por lo que suena poco realista que la producción protagonizada por Robert De Niro y Jodie Foster, recibiera abucheos e incluso abandonos en la proyección por parte de la audiencia del festival.

Basado en información de The Hollywoood Reporter, la película recibió estos abucheos, porque contenía un “clímax ultraviolento”. Incluso la actriz Jodie Foster, que era apenas una adolescente cuando formó parte de la película en un papel altamente controvertido, recuerda que sus compañeros salían pocas veces del hotel en el que se hospedaban.

A pesar de las controversia, la cinta de Scorsese se llevó la Palma de Oro.

4. “Solo Dios perdona” (2013)

A Nicolas Winding Refn le pareció una excelente idea volver a trabajar con Ryan Gosling después del rotundo éxito de “Drive” (2011), incluso llevándose la Palma de Oro al Mejor Director en Cannes de ese año.

Así que decidió presentarse nuevamente al festival con la película “Solo Dios perdona” en la edición de 2013 porque una película de acción con Gosling y él como director aseguraba otro éxito al bolsillo; sin embargo, al público y a lo críticos no les agradó el filme y terminó siendo abucheado, principalmente por su estética neón, escenarios “ultraviolentos” e incluso, calificada como “insípida”, así como lo informa Variety.

5 “María Antonieta” (2006)

La biopic dirigida por Sofia Coppola se estrenó en la edición de Cannes 2006; varios de los críticos tenían altas expectativas y, a pesar de tener como protagonista a Kristen Dunst, brindando una fuerte y contundente actuación, después de la primera proyección en el festival, recibió muchos abucheos.

En realidad, la recepción no fue tan negativa, sin embargo varios medios lo difundieron de esa manera, ocasionando que no recibiera las críticas que merecía hasta años más tarde, así como lo informa Screen Rant.

6. “El demonio neón” (2016)

La película del director Nicolas Winding causó que la audiencia de Cannes de ese año se dividiera, recibiendo abucheos y felicitaciones; incluso obtuvo una ovación de 17 minutos consecutivos aunque varios críticos la consideraron “horrorosa”, así como lo informa Variety.

7. “Twin Peaks: Fire walk with me” (1992)

“Twin Peaks” es una de las series de culto más importantes de la televisión y, conforme pasan los años, su estatus solo crece. Tras su estreno, el director David Lynch presentó esta película que funciona como precuela a los acontecimientos de la serie.

Se dice que, a pesar de la talla de su director, la película recibió abucheos por gran parte de la audiencia.

8. “El sacrificio del ciervo sagrado” (2017)

El Sacrificio Del Ciervo Sagrado | Trailer Oficial | Subtitulado

El thriller psicológico dirigido por Yorgos Lanthimos y protagonizado por Barry Keoghan, Colin Farrell y Nicole Kidman, fue presentado en Cannes; aunque sus esperanzas era competir por la Palma de Oro, se vieron opacadas debido a que en su proyección el público la abucheó y ridiculizó.

Con el paso del tiempo, la cinta ha alcanzado el estatus de “culto”, incluso considerada una de las “mejores películas de terror” que ha realizado A24, así como lo informa Screen Rant.

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Hay nuevo tráiler de ‘Barbie’ y sí, es aun mejor que el anterior

Barbie“, la película perfilada como la más esperada de 2023, está a nada de llegar a los cines de todo el mundo. En medio de la euforia que sus adelantos han provocado y que han sido superados por el nuevo tráiler de “Barbie”.

Este teaser fue lanzado a la par de la revelación del soundtrack, el cual incluye a artistas como Dua Lipa y Lizzo. Te contamos todo sobre el adelanto definitivo de “Barbie” que anuncia la llegada de la temporada donde el rosa será el color ganador.

Nuevo tráiler de “Barbie” rompe el internet

Barbie | Main Trailer

En poco menos de tres minutos, el nuevo tráiler de “Barbie” consiguió romper el internet gracias a las fabulosas escenas que muestran, augurando tan solo una parte de todas las sorpresas que Greta Gerwig tiene preparadas para todas las amantes de la “muñeca más famosa del mundo” en esta versión ‘live action’.

El el teaser se aprecia la participación de Emma Mackey, quien es llamada “la gemela” de Margot Robbie, encargada de darle vida a “Barbie” en esta producción que será el primero de su tipo en la famosa franquicia de la marca. Fans no han perdido oportunidad de recalcar lo épico de este encuentro, pues a pesar de que no comparten lazos sanguíneos su parecido es simplemente innegable.

Otro que se robó la atención en este tráiler de “Barbie” fue Ryan Gosling, que se adentrará en el personaje de Ken y sorprendió con sus dotes actorales para interpretar majestuosamente a un muñeco, imitando incluso las zonas de movilidad limitada como lo son brazos y piernas.

Aunque sin duda, todo el protagonismo se lo llevó el vestuario de “Ken” y “Barbie”. Al presumir atuendos repletos de la magia y esencia que caracterizan a esta pareja de estilo. Se espera que la cinta rinda honor a algunos de los mejores outfits de “Barbie” y un equipo de expertos los recreen solo para llevarlos a la pantalla grande.

Las sorpresas que dio el adelanto final de “Barbie”

La película, protagonizada por Margot Robbie como “Barbie” y Ryan Gosling como “Ken”, llevará a esta peculiar pareja de juguetes a explorar el mundo real. Ahí, “Barbie” deberá adaptarse a vivir como una persona normal, lejos de la fantasía que conoce en su ciudad rosa.

Uno de los momentos que los fans atesoraron del primer tráiler de “Barbie”, fue el hecho de que Margot tuviera una caminata impecable, haciendo alusión a la forma que tienen los pies de la muñeca, uno de los rasgos que la vuelven inconfundible. Ahora, el teaser muestra que “Barbie” deberá despedirse de ese rasgo de su cuerpo si está dispuesta a conocer cosas únicas.

Casi al mismo tiempo, fue develada la lista de artistas que participarán en el soundtrack de la cinta, teniendo como cantantes estelares a Dua Lipa, Lizzo, Karol G y Charlie XCX, quienes se encargarán de dar voz a algunos de los episodios con mayor relevancia dentro de la trama.

Asimismo, el nuevo tráiler de “Barbie” permite ver que no solo se trata de una historia enfocada al imposible mundo de las muñecas, sino que dejará claro que “Barbie” no solo es miles de cosas en la ficción, sino que al aventurarse al mundo real también conseguirá enfrentar numerosos obstáculos como solo ella podría hacerlo.

El estreno está previsto para el próximo 21 de julio de 2023. Fecha en la que miles de salas de cine en todo el mundo se inundarán de rosa y coloridos atuendos alusivos a la emblemática muñeca.

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Ahora ‘Cenicienta’ tendrá versión de terror, como ‘Winnie Pooh’

Cenicienta

Uno de los clásicos infantiles más recordados es aquel que nos cuenta la historia de una joven que debe marcharse del baile antes de la medianoche porque, si no lo hace, su espectacular carroza se hace calabaza. ¿Te suena?

“La Cenicienta” es indudablemente una de las princesas más recordadas y queridas que cuenta con innumerables versiones orales y literarias, además de múltiples adaptaciones cinematográficas; sin embargo las versiones de 1950 y 2015 de Disney son las más conocidas en la actualidad.

Una de las versiones literarias más conocidas, la de los Hermanos Grimm (1812), resulta ser un tanto oscura y siniestra para los estándares de hoy en día. Por esta razón la historia será retomada ahora en el cine de terror, en una versión para los mayores.

Todos los detalles sobre la nueva entrega que tendremos de “Cenicienta” y su versión de terror te los contamos aquí.

“La Cenicienta” tendrá su versión de terror

Foto: Instagram. @disneycinderella

El mágico cuento de hadas pasará este año a convertirse en una auténtica historia de terror, una que viene de la mano de ChampDog Films y la directora Louisa Warren.

Pues, de acuerdo con Daily Mail, la compañía responsable de la película de terror “Winnie the Pooh: Blood and Honey”, ahora se encuentra trabajando en una versión “espantosa” y “horrible” del cuento clásico.

En una entrevista reciente, Warren dijo: Este es un giro increíblemente singular en ‘La Cenicienta‘ que todos amamos y conocemos. Habrá algunas muertes verdaderamente horribles a manos de ella”.

“Cinderella’s Curse”

La nueva historia tendrá por nombre “Cinderella’s Curse” y presentará momentos y tramas de la historia original, pero también contará con los detalles oscuros de la versión de los hermanos Grimm.

La película, según el sitio web de Daily Mail, será estrenada en octubre y estará protagonizada por Kelly Rian Sanson, Danielle Scott y Chrissie Wunna.

La reacción del público

Después de que se conociera la noticia, los fanáticos rápidamente recurrieron a las redes sociales para expresar sus opinión. Alguien “si quieres hacer algo sangriento en un cuento de hadas, ‘Cenicienta‘ probablemente sea tu mejor opción. ¿El original no tenía a una de las hermanastras cortándose el dedo del pie para encajar en la zapatilla de cristal?”.

Mientras que otra persona escribió: “creo que no es exactamente el paso correcto considerando cómo fue la película de terror de ‘Winnie the Pooh’ (muy mal), pero al mismo tiempo con recordatorios sobre cómo fue la historia original, tiene un pequeño potencial”.

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Tras ganar el Oscar, Michelle Yeoh dice que ya no la encasillan

Michelle Yeoh

Hace unos meses celebramos que la actriz Michelle Yeoh, quien protagoniza “Todo en todas partes al mismo tiempo”, ganara su primer Oscar por una interpretación destacada. Se trataba de un reconocimiento especialmente significativo porque ella se convirtió en la primera actriz asiática en ganar dentro de la categoría de Mejor Actriz, y con un papel que no la reducía a un estereotipo racial.

Aunque Michelle Yeoh tiene una extensa trayectoria en el mundo del cine, participando el películas independientes como comerciales, hasta ahora es que recibe el reconocimiento que tanto merecía. Se ha convertido en una actriz muy solicitada para diferentes proyectos cinematográficos y esto le ha ayudado a que ya no reciba propuestas simplemente apegadas a su etnicidad.

¿Quieres saber qué dijo la actriz?

Michelle Yeoh ya no recibe propuestas para “personas que parezcan asiáticas”

En la edición 95 de los premios Oscar, Michelle Yeoh ganó la estatuilla a Mejor Actriz por la película “Everything Everywhere All At Once”, por encima de Cate Blanchett y Ana de Armas. Ese momento fue muy especial para ella, aunque anteriormente ha declarado que, en las cuatro décadas que lleva en la industria, ha presenciado cómo actores y actrices asiáticos han sido ignorados por el cine.

Ahora en el Festival de Cannes, donde se presentan algunas de las películas que se consideran más relevantes por los críticos, Yeoh estuvo en el panel Mujeres en Movimiento. Ahí contó varias de sus experiencias como actriz, pero también cómo ha estado involucrado que la limiten a papeles que se relacionen directamente con ser una persona asiática.

La actriz explicó que después de que la comedia romántica “Crazy Rich Asians” (2018) se convirtiera en un fenómeno mundial, varios directores le ofrecieron papeles que estaban definidos solo por su herencia; ahora considera el valor cuando el personaje no tiene definido su aspecto.

“Lo mejor que ha pasado es cuando recibo un guión que no describe al personaje como una persona que parezca china o asiática. Somos actores. Se supone que debemos actuar. Se supone que podemos asumir los roles que se nos asignan y hacer nuestro trabajo lo mejor que podamos. Eso, para mí, es el mayor paso adelante”, dijo la actriz de 60 años.

Se siente orgullosa de sus raíces

Michelle Yeoh es de origen chino, por lo tanto constantemente se le limitaba a tener papeles que consistían en representar a personas asiáticas; el problema de esto radica no en abrazar sus raíces, sino en que la etnicidad de un personaje no debería ser su único o principal rasgo característico.

En marzo se convirtió en la primera mujer asiática en recibir el premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, pero eso le traído orgullo, así como lo informa el portal Entertainment Weekly.

“Lo más importante que ha hecho es generar mucho orgullo en nuestra gente… el día que gané, honestamente escuché el rugido de alegría que vino de ese rincón del mundo”, dijo la actriz. Además de que Yeoh considera, que ese momento ha “abierto una puerta” para la comunidad asiática en Hollywood y se niega a que se cierre en un futuro.

La actriz considera que ese momento puede atraer a otras personas, ya que antes eran papeles limitados que solamente una persona obtenía el papel, lo que creaba competitividad entre compañeros; ahora la protagonista de “El tigre y el dragón” opina que es un trabajo en equipo. “Si tengo éxito, tú tendrás éxito. Y juntos podemos lograr un gran éxito con esto y crear más roles”, dijo.

¿Qué te parece lo que dijo Michelle Yeoh?

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Las películas más aplaudidas en la historia del Festival de Cannes

Cannes

Estamos en la temporada de uno de los eventos más importantes para la industria cinematográfica, organizado por la Asociación Francesa del Festival Internacional del Cine: el Festival de Cannes. Aquí se presentan algunas de las cintas más esperadas, desde grandes producciones hasta proyectos independientes, además de que las mayores celebridades y realizadores desfilan por la alfombra roja.

Este año es la edición 76 del Festival de Cannes, donde se están presentando producciones como “Asteroid City” del director Wes Anderson; “Killers of the Flower Moon” de Martín Scorsese; y “May December” de Todd Haynes, por mencionar algunas.

En medio de todo esto existe una tradición que genera curiosidad, expectativa y hasta risas: las ovaciones de pie que reciben las películas que se proyectan. Como explica el portal Collider, la mayoría de las cintas suele obtener un aplauso de pie que dura unos cuatro o cinco minutos; pero, por otro lado, hay proyectos que parecen encantar a la audiencia y se ganan ovaciones de alrededor de 20 minutos (sí, 20 minutos aplaudiendo de pie).

Nosotras te presentamos algunas producciones ovacionadas por un gran lapso, entre ellas se encuentra una cinta de uno de nuestros directores mexicanos favoritos: Guillermo del Toro.

Las películas más aplaudidas de Cannes. ¡Hay una de Guillermo del Toro!

Te presentamos algunas películas que se presentaron en el Festival de Cannes y lograron ovaciones por las grandiosas interpretaciones, fotografía, dirección, entre otros elementos. Algunas de estas películas son presentadas primero en festivales y posteriormente consideradas en otros premios, así como la ceremonia de la Academia, es decir, los Oscar.

1. “Elvis” (12 minutos)

ELVIS | Tráiler Oficial

Comenzamos con una película reciente. “Elvis”, estrenada en 2022 del director Baz Luhrmann e interpretada por Austin Butler; gracias a la adaptación que hace de la vida de este ídolo y la grandiosa interpretación del protagonista, se ganó una nominación en la categoría de Mejor Actor en los Oscar de este año.

Pero no solamente hizo temblar a la audiencia y al público, porque cuando debutó en Cannes de 2022, según información de Variety, Austin como “El rey” hizo temblar a la audiencia con su interpretación en la biopic. Al final recibió una ovación de 12 minutos continuos.

Se encontraban presenciando ese momento el director, los protagonistas, pero también, Priscilla Presley, quien voló al sur de Francia para presenciar la proyección, además de que no dudó en darle un abrazo a Butler cuando se encontraba invadido por la emoción.

2. “The Artist” (12 minutos)

Foto: Archivo.

La cinta de 2011 “The Artist“, creada por Michel Hazanavicius y presentada en Cannes, llamó muchísimo la atención por su formato. Una obra presentada en blanco y negro, narrando la historia de amor entre la estrella emergente “Peppy Miller” (Bérénice Bejo) y el veterano actor “George Valentin” (Jean Dujardin), durante el proceso de transformación del cine sonoro y la desaparición del cine mudo.

La película que también obtuvo algunas nominaciones por parte de la Academia, incluso llevándose el Oscar en la categoría de Mejor Película; recibió en el Festival de Cannes una ovación de 12 minutos; incluso “Uggie” quien es muy relevante en la trama y ayuda de diferentes maneras a nuestros protagonistas, se hizo acreedor del Palm Dog, el cual se les otorga a los actores caninos más destacables, así como lo menciona Collider.

3. “Bowling for Columbine” (13 minutos)

Es un largometraje documental sobre el tiroteo masivo de Columbine, perpetrado en 1999. La cinta realizada por el director Michael Moore se llevó una ovación de 13 minutos en Cannes de ese mismo año en el que fue estrenada la película.

Posteriormente, la cinta se llevó el premio en los Oscar a Mejor Largometraje Documental, además de recaudar en cines 58 millones de dólares, cuando solamente tenía un presupuesto de 4 millones, así como informa Collider.

4. “Bella” (14 minutos)

La edición del festival de 2021 ovacionó con 14 minutos a la película animada del director japonés Mamoru Hosoda, con su largometraje inspirado en “La Bella y la Bestia”, pero ahora inmersa en un “metaverso” trasladando el cuento clásico a una generación actual; incluso logró obtener la ovación más larga del festival como lo informa Variety.

5. “Cafarnaúm” (15 minutos)

Cafarnúm: La Ciudad Olvidada - Tráiler Oficial

“Cafernaúm” cuenta la historia de “Zain” un niño de 12 años que vive en malas condiciones en un barrio de Beirut, así que cansado de ellos, demanda a sus padres por negligencia. La película dirigida por Nadine Labaiki, se llevó la Palma de Oro de Cannes 2018.

6. “The Paperboy” (15 minutos)

La película de drama de la directora Leigh Daniels, llena de estrellas como Matthew McConaughey, Nicole Kidman y Zac Efron, recibió una ovación de 15 minutos en la edición del festival de 2012. Incluso Efron, quien todavía estaba abriéndose camino en la industria, se llenó de lágrimas al escuchar que aplaudían por la película en la que había aparecido.

Pero al parecer la ovación no fue suficiente, porque posteriormente hubo críticas negativas sobre la película, así como lo informa Collider.

7. “El demonio neón” (17 minutos)

El Demonio Neón - Trailer Subtitulado Español Latino 2016

Una película que se podría considerar como thriller psicológico, capaz de dividir a la crítica entre alabarla o repudiarla. Al parecer, a gran parte del público de Cannes 2016 les encantó, porque la cinta dirigida por Nicolas Winding Refn recibió una ovación de 17 minutos; aunque tampoco fue algo unánime, porque hubo quienes se salieron de la sala antes de que la cinta terminara, por el desagrado que les causó.

Mucha gente alabó la actuación de Elle Fanning, quien interpreta a la modelo “Jesse”.

8. “Mud” (18 minutos)

La película se centra en dos adolescentes, “Neckbone” (Jacob Lofland) y “Arkansas Ellis” (Tye Sheridan), quienes deciden ayudar a un fugitivo que lleva el apodo de “Barro” (Matthew McConaughey); al parecer el público de Cannes de 2012 le pareció una película demasiado conmovedora, que logró llevarse 18 minutos de ovación, además de elogiar el trabajo del director Jeff Nichols.

9. “Fahrenheit 9/11” (20 minutos)

Michael Moore alcanzó el reconocimiento internacional por documentales sobre problemáticas con la política estadounidense; dos años después de etrenar su largometraje de “Bowling for Columbine”, presentó “Fahrenheit 9/11”.

Aborda el contexto en el cual sucedieron los atentados del 9/11, el gobierno de George W. Bush y su manejo posterior de los eventos que cambiaron la historia de Estados Unidos. Esta película le dio al directo la Palma de Oro en la edición de 2004, así como lo informa Collider.

10. “El laberinto del fauno” (22 minutos)

La película que se lleva la aclamación más larga del Festival de Cine de Cannes, es del director mexicano Guillermo del Toro, para quien siempre es difícil no destacar por sus ideas fuera de lo convencional. En la edición de 2006, “El laberinto del fauno” se llevó una ovación de 22 minutos, la duración más larga que le ha dado un público de Cannes a una película.

Del Toro envolvió al público, en la historia de “Ofelia” (Ivana Baquero), una niña que se enfrenta a las consecuencias del fascismo, en medio de esto encuentra un escape en la fantasía. La cinta fue múltiples veces galardonada, llevándose tres premios Oscar.

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¡Paren todo! Confirman la secuela de ‘Un viernes de locos’

Un viernes de locos

¡Estamos súper emocionadas! Porque es muy probable que tengamos de regreso el elenco de una de las películas más amadas de los 2000: “Un viernes de locos”. En ella vimos la caótica, pero muy divertida relación madre e hija entre “Anna” y “la señora Coleman”, interpretadas por Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan.

Al parecer tendremos una segunda parte, ya que Disney se encuentra en producción del guión de la secuela y en conversaciones con las dos actrices principales.

¿Quieres saber los detalles? Nosotras te contamos.

¡Paren todo! Confirman la secuela de ‘Un viernes de locos’

¿Te imaginas despertar y te das cuenta que te encuentras en el cuerpo de tu mamá? Pues eso seguramente te recuerda a la película de los 2000 “Un viernes de locos”, que ya casi cumple 20 años de su estreno.

Esta cinta no solo formó parte de la niñez o adolescencia de muchas de nosotras, sino también quedó como una de las películas de Disney más recordadas por el público; por su esencia, creatividad e incluso soudtrack, con “Baby One More Time” o “Take me Away”.

Disney en los últimos años se ha encargado de hacer secuelas de sus películas más populares de los 2000; así como la secuela de “Encantada” (2008), “Desencantada”(2022) y “Hocus Pocus 2” (2022), donde posteriormente las estrena en su plataforma de streaming. Ahora, al parecer, es turno de la familia “Coleman”.

Foto: Disney Plus

De acuerdo con información de Entertainment Tonight, se encuentra en producción una secuela de la cinta y la guionista que estará a cargo es Elyse Hollander.

Basado en información de Variety, la primera cinta está basada en la novela homónima de Mary Rodgers de 1972; y aunque hay otras adaptaciones como la de 1976, protagonizada por Barbara Harris y Jodie Foster; 1995 con Shelley Long y Gaby Hoffman e incluso la adaptación de la misma productora de 2018, protagonizada por Cozi Zuehlsdorff y Heidi Blinckenstaff (la cual recibió malas críticas).

“Un viernes de locos” de 2003, protagonizada por Curtis y Lohan, sigue siendo la más reconocida y aceptada por el público, recaudando más de 160 millones de dólares en taquilla.

¿Qué opinan Curtis y Lohan?

“No es una Harley, es una Ducati”. Las ingeniosas frases podrían regresas a esta nueva cinta, porque Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan han dicho en varias ocasiones que se encuentran “disponibles” para hacer una secuela.

La ganadora del Oscar Jamie Lee Curtis, cuando promocionaba la película de 2022 “Halloween Ends”, le dijo al medio New York Times que estaba recibiendo muchas preguntas sobre una secuela de la película de 2003.

“Algo realmente tocó una fibra sensible. Cuando regresé, llamé a mis amigos de Disney y les dije: ‘Se siente como si hubiera una película por hacer’”, dijo Curtis.

Por otro lado, Lindsay Lohan también quiere formar parte de la secuela, así como dijo para el medio Time, “Jamie y yo estamos abiertas a eso, así que lo dejamos en sus manos. Solo haríamos algo que la gente adoraría absolutamente”.

Jamie Lee se encuentra compartiendo varias escenas de “Un viernes de Locos en sus redes sociales, además que ambas actrices han dicho en diferentes ocasiones que quieren hacer otra película.

La relación entre la ganadora del Oscar y Lohan, es buena, incluso subieron algunas fotografías a su Instagram, donde se mostraba a Curtis felicitando a la protagonista de “Mean Girls” por su baby shower.

Solo queda esperar a ver cómo reunirán al resto del elenco, además de que seguramente la trama se desarrollará dos décadas después.

¿Qué te parece una secuela de “Un viernes de locos”?

Scarlett Johansson quiso trabajar con Cuarón, pero fue rechazada

Scarlett Johansson

Scarlett Johansson es una de las actrices más populares de los últimos años y la intérprete mejor pagada de Hollywood, incluyendo hombres y mujeres. Mejor conocida por interpretar a la superheroína “Black Widow” en las películas de Marvel, también ha destacado por otros papeles en películas como “Historia de un Matrimonio”, “Her”, “Jojo Rabbit” y próximamente en “Asteroid City”.

Muchos de sus proyectos y junto a las personalidades con las que ha trabajado, han demostrado el compromiso que pone la actriz en las producciones que participa. Pero hasta los mejores actores pueden perder un rol dentro de un casting, y esto le pasó a Scarlett con Cuarón.

¿Quieres saber la razón y qué película era?

Scarlett Johansson quiso trabajar con Cuarón, pero fue rechazada

En una entrevista con la revista Variety, Scarlett Johansson se sinceró respecto a varios temas y experiencias que ha vivido a lo largo de su carrera. Sobre la demanda con Disney por la película de “Black Widow” (2021), su experiencia en trabajar en la película “Asteroid city” del director Wes Anderson, que se estrena este año y tendrá su primera proyección en el Festival de Cannes; pero también sobre los fracasos que ha tenido.

Uno de esos fracasos sucedió con un proyecto del director mexicano Alfonso Cuarón: cuando estaba eligiendo a la protagonista para la película “Gravity” (2013). La actriz de 39 años describe en la entrevista, que “deseaba tanto ese papel” que fue frustrante no obtenerlo y hasta llegó a cuestionarse varias cosas.

“Me rechazaron para dos papeles: el primero fue ‘Iron Man 2’ y luego el otro fue ‘Gravity’ de Alfonso Cuarón. Había deseado tanto ese papel. Fue como la gota que colmó el vaso. Me sentí realmente frustrada y sin esperanza. Como, ‘¿estoy haciendo el trabajo correcto?'”, dijo la actriz.

El papel que perseguía Johansson era el de la doctora “Ryan Stone”; en las audiciones habían quedado como finalistas ella y Blake Lively, pero al final quien se quedó con el papel fue Sandra Bullock.

Foto: Instagram. @marvelstudios

¿Cómo repercutió en ella?

La protagonista de “Lucy” dice que todo el trabajo que le ofrecían, lo sentía “insatisfactorio” y pensaba que su trabajo no era suficiente; pero siempre, hay una luz al final del túnel.

Porque Emily Blunt se había quedado con el papel de “Black Widow” en la cinta “Iron Man 2” (2010), pero tuvo que retirarse debido a que ya tenía un contrato con Fox para la película “Los viajes de Gulliver” (2010), así que tuvo que abandonar la producción y en su lugar entró Johansson. De esta manera Scarlett terminó con uno de los personajes más queridos del MCU.

Posteriormente de terminar las filmaciones de “Iron Man 2”, Scarlett Johansson comenzó a ensayar para la obra “A View From the Bridge” del escritor Arthur Miller; con esto tuvo “un gran resultado” de manera creativa y artística.

Nos encanta que Scarlett tome los retos y busque soluciones. Esperemos verla muy pronto trabajar en alguna película con Alfonso Cuarón, ya que ambos le ponen dedicación y entusiasmo a las producciones.

¿Qué te parece cómo sobrellevó la situación Scarlett Johansson?

Tenemos tráiler de ‘Dune: Parte 2’, con Timothée Chalamet y Zendaya

Dune

¡Estamos súper emocionadas! Porque tenemos de regreso a “Paul Atreides” en el primer tráiler de la segunda parte de “Dune”; dirigida por Denis Villeneuve y protagonizada por los talentosos Timothée Chalamet y Zendaya. También se unen al elenco Florence Pugh y Austin Butler, que se ven espectaculares.

¡Deslumbrante! Lanzan tráiler de “Dune: Part II”

Dune: Part Two | Official Trailer

Las tierras de “Arrakis” están de regreso, junto a ella una película llena de acción, drama y hasta romance. Porque veremos de regreso a Timothée Chalamet y Zendaya interpretar a “Paul Atreides” y a “Chani”, donde en esta parte se explorará más sobre los personajes.

La primera parte se estrenó en 2021, basada en la novela de Frank Herbert. La saga de libros se planea llevar a la pantalla grande; siguiendo el legado cinematográfico de David Lynch, esta vez el director ganador del Oscar, Denis Villeneuve, será el encargado de adaptarlas.

Así que el 3 de noviembre de este año se estrenará en cines la segunda parte de la cinta de ciencia ficción y aventura, que será la continuación donde se quedó la primera película, por lo tanto no es tanto una secuela, sino una segunda parte inmediata. Ya tenemos un tráiler que te paralizará, además que tenemos la llegada de nuevos personajes que te erizarán la piel.

¿Cuáles son los personaje de Florence Pugh y Austin Butler?

Foto: Instagram. @dune

Florence Pugh interpreta a la princesa “Irulan Corrino”, una de las hijas del “Emperador Shaddam IV”; no sabemos aún cómo se desarrolle su personaje, pero en los libros sirve como una “cronista” de los acontecimientos de “Paul Atreides”.

Anteriormente, la protagonista de “Midssommar” ya ha trabajado con Timothée en la película “Mujercitas” (2019) de la directora Greta Gerwig; ahí interpretó a la pequeña “Amy”, que termina en matrimonio con “Laurie” (Chalamet).

Austin Butler deja la guitarra de Elvis y toma la espada. Posiblemente una de las caracterizaciones más notables de la película, Butler interpretará a “Feyd-Rautha” el sobrino psicópata y despiadado de “Vladimir Harkonnen” (Stellan Skarsgård), basado en información de Variety.

En el tráiler se ve a Butler con la cabeza rapada, sin cejas y una mirada profunda de maldad; seguramente será uno de los antagonistas, que le pondrá obstáculos a “Artreides” para lograr su meta.

¿Qué sabemos de Dune Part II?

De acuerdo con Variety, el director Denis Villeneuve dice que la segunda parte de Dune comenzará en lo que terminó la primera película. “Quería que la película realmente abriera justo donde dejamos a los personajes. No hay salto de tiempo. Quería una continuidad dramática con la primera parte”.

Además que la describe como “una película de acción y épica historia”; también declaró que en esta cinta, se explorará más sobre el romance entre “Chani” y “Paul”. Tal era el grado de querer capturar la “chispa” de ambos personajes, que el director decidió grabar las escenas en el atardecer en el desierto de Jordania.

Por lo tanto, el interprete de “Call Me by your Name” y la protagonista de “Euphoria”, tenían que estar a contrarreloj, ya que necesitaban captar la “magia” del atardecer.

¿Qué te parece el tráiler de Dune Part II?

Los mejores estrenos de streaming para ver en el fin de semana largo

streaming

¡Amamos las series y películas! Ahora que es momento de un merecido descanso, y hay un fin de semana largo, es perfecto ver algunas producciones que se estrenan en plataformas de streaming.

Seguramente te encantarán, porque son protagonizadas por algunas de nuestras celebridades favoritas; ya sea que te enganches en una nueva serie, veas una divertida película o disfrutes los últimos episodios de la serie que tanto te gusta.

Los mejores estrenos de streaming para ver en el fin de semana largo

Este fin de semana largo, es inevitable que no nos demos un tiempo para disfrutar alguna peli o serie que nos llama la atención. Así que te traemos los mejores estrenos, que puedes disfrutar en las plataformas de streaming que tanto te gustan.

1. “Peter Pan and Wendy” – Disney Plus

Peter Pan y Wendy | Avance Doblado | Disney+

Alguna vez, quisimos volar junto “Peter Pan” al país de Nunca Jámas; así que Disney trae este 28 de abril, una nueva adaptación en live action, totalmente renovada. La cinta es dirigida por David Lowery, basada en la historia del novelista, James Matthew Barrie.

Esta vez, el cuento tendrá un giro diferente porque “Wendy” (Ever Anderson) tratará de evitar que la envíen a un internado. Así que, por obras del destino, conocerá a “Peter Pan” (Alexander Molony) y la llevará junto a sus hermanos, al país de Nunca Jámas, donde tendrán que enfrentar al “Capitán Garfio”, que está vez se encuentra a cargo del talentoso actor, Jude Law.

¿Quieres verla?

2.”Matildas: The World At Our Feet” – Disney Plus

Matildas: The World At Our Feet | Official Trailer | Disney+

Si eres amante del deporte y el feminismo, esta docuserie es ideal para ti. Disney Plus acaba de estrenar esta producción de la selección asutraliana de fútbol femenil: Matildas.

Muestra el recorrido, entrenamiento, esfuerzo y fraternidad de las atletas, para conseguir su objetivo: ganar el partido de la Copa Asiática. La docuserie, cuenta con seis episodios de una duración de 45 minutos, ya se encuentra disponible en la plataforma de streaming.

3. “Amor y Muerte” – HBO Max

Amor y muerte | Tráiler oficial | HBOMax

Una de las series de crimen y drama más esperadas del año. Comenzando con un elenco espectacular: Elizabeth Olsen, Jesse Plemons, Krysten Ritter y Lily Rabe. Este 27 de abril prepárate, porque podrás ver los tres primeros episodios de esta serie que se encuentra basada en hechos reales.

La miniserie basada en el libro “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs” de los escritores Jim Atkinson y Joe Bob Briggs. La historia nos transportará, a la década de 1980 en los suburbios de Texas, Estados Unidos.

Una ama de casa, Candy Montgomery es acusada de asesinar a su mejor amiga, Betty Gore con un hacha, golpeándola hasta 41 veces, después de descubrir una infidelidad que mantenía con su esposo. Posteriormente, fue llevada a juicio pero fue absuelta, convirtiéndola en uno de los casos criminales más controversiales y polémicos de la historia de Estados Unidos.

La producción creada por David E. Kelley contará con siete episodio. Estamos súper emocionadas por este estreno ¿y tú?

4. Saga de “Misión Imposible” – HBO Max

Aunque esta saga de películas, ya tiene bastante tiempo, es imposible no engancharnos en una misión con Tom Cruise. Así que si eres fanática, de las cintas de acción y te encanta acompañar en sus aventuras a “Ethan Hunt”, HBO Max te trae todas las películas del carismático agente.

5. “Succession” – HBO Max

Avance episodio 6 | Succession | HBO Max

Nos encontramos en la recta final, de la cuarta y última temporada de “Succession”. Después de entregarnos un controversial, muy cardíaco y con un giro de guion inesperado en el cuarto episodio; es imposible no seguir mirando qué es lo que sucederá con la empresa y la familia Roy.

Este fin de semana se estrena el sexto episodio de la temporada, que tendrá un total de 10 capítulos. ¿Cuál miembro de la familia Roy es tu favorito?

6. Segunda temporada de “Sweth Thooth” – Netflix

Sweet Tooth: Temporada 2 | Tráiler oficial | Netflix

Llega a la plataforma la segunda temporada de la serie de ciencia ficción apocalíptica. Después de ver la llegada del tierno híbrido de un ciervo y humano “Gus” (Christian Convery); ahora esta segunda temporada se enfrentan ante la llegada de, una nueva y devastadora enfermedad.

¿Podrán salir del problema que están por enfrentar?

7. “Ghosted” – Apple TV

Ghosted — Official Trailer | Apple TV+

La película de acción y comedia que llega a Apple Tv para hacerte reír un rato. Dirigida por Dexter Fletcher y protagonizada por Chris Evans, Ana de Armas y Adrien Brody. “Cole Turner” un joven que vive en su rancho tranquilo, conocerá a “Sadie Rhodes” de una manera muy divertida y después de tener una cita, donde la química es innegable, de la nada la joven ya no contesta sus mensajes.

Así que “Cole” irá a buscarla a Londres, donde se llevará la sorpresa que es una agente secreta que trata de proteger un arma, así que también se verá envuelto en la aventura.

Una película que te envolverá y hará que te rías muchisímo, además que tiene algunos cameos espectaculares, que seguramente te trasladarán a las películas de Marvel.

8. “Extrapolations” – Apple TV

Extrapolations — Official Trailer | Apple TV+

El último episodio de la miniserie llega a la plataforma de streaming, después de ver los desastres naturales que pasan década tras década, con más avances tecnológico, pero el planeta falleciendo.

La serie cuenta con un gran elenco, Kit Harington, Tobey Maguire, Maryl Streep, Sienna Miller, solo por mencionar a algunos. Podrá engancharte desde el primer episodio, narrando la vida de diferentes personas y las catástrofes naturales que presencian.

¿Será un mensaje para el planeta?

9. “Citadel” – Prime Video

Citadel - Tráiler Oficial | Prime

La serie de agente y acción que te envolverá, sin duda. Protagonizada por Priyanka Chopra y Richard Madden. Te transportarán a una misión, porque la agencia de espionaje, que se encarga de proteger la seguridad ha sido destruida; así que irán de luchar contra el peligroso enemigo que lo hizo.

10. “El imperio de luz” – Star Plus

La película de romance y drama, llega a la plataforma de Star Plus. Trasladándote a Londres en la década de 1980; “Hilary Small” (Olivia Colman) trabaja en un cine, una mujer solitaria que es su único escape, pero comenzará a conocer al joven “Stephen Murray” (Micheal Ward) que le comienza a enseñar el trabajo, pero a pesar de las diferencias terminarán en una complicidad amorosa.

Estos son algunos estrenos que puedes ver este fin de semana largo, en plataformas de streaming. Seguramente te encantarán.

Por qué los pósters de “La Sirenita” han causado tanta polémica

La Sirenita

Nos encontramos a menos de un mes de que se estrene “La Sirenita“, el próximo live action de Disney. Sin embargo, desde que se anunció el elenco, ha causado gran polémica, principalmente por la actriz, Halle Bailey, quien le dará vida a “Ariel” lanzándole comentarios “que no es apegada físicamente” a la animada.

Ahora, Disney en sus redes sociales develó los pósters individuales de los personajes que se verán en la película; pero las redes sociales, se han encendido y opinado respecto a cómo se ven.

Por qué los pósters de “La Sirenita” han causado tanta polémica

El live action de “La Sirenita” llegará a los cines este 25 de mayo. La cinta es dirigida por Rob Marshall, que trata de apegarse a la película animada de 1989, pero con algunos cuantos cambios.

Por ejemplo, a inicios de mes en una entrevista para un medio estadounidense, Alan Maken, creador de las canciones para la película original, informó que han sido modificadas en la letra, debido a que deben de tener toques feministas y cambiar algunos discursos que ya no son correctos en este tiempo.

Ahora, la página oficial de Disney lanzó los pósters individuales de los protagonistas; ahí podemos ver a: Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Jonah Hauer-King (príncipe Eric), Javier Bardem (Rey Tritón) y los amigos de la princesa del mar: Jacob Tremblay (Flounder) y Daveed Diggs (Sebastian) que se muestran de una manera peculiar.

Fotos: Instagram @disney

¿Qué están comentando?

Las personas al ver los pósters de la película, rápidamente comenzaron a comentar en redes sociales sobre qué les parecía, dándole mayor aprobación a los de “Úrsula” y “El rey Tritón”.

Incluso la actriz Melissa McCarthy en la CinemaCon, donde se presentan las películas más competentes de las franquicias cinematográficas; cantó una parte de la canción “Pobres almas en desgracia”, donde recibió gran aplauso del público.

“Fue realmente un gran honor interpretar a uno de los villanos más deliciosos e icónicos de Disney. Úrsula es elegante, es una tipa intrigante. Quizás por eso me relaciono, no sé. Pero no puedes evitar amarla al mismo tiempo”, dijo McCarthy, según The Hollywood Reporter.

Fotos: Instagram @disney

Sin embargo, los mayormente criticados, fueron los de “Flounder” y “Sebastian”, por la edición del CGI, desatando comentarios negativos: “Tengo años de experiencia en diseño gráfico, el resultado:”, “Cada vez hacen las cosas peor”, “Solo iré a ver la película para burlarme”, fueron algunos comentarios de usuarios de Twitter.

Fotos: Instagram. @disney

En esta semana, la empresa del ratón también reveló quiénes serán las hijas de “Tritón”: se muestran varias actrices de diversos rasgos físicos, por lo que también causó mofa entre los internautas.

Algunas de las actrices que le darán vida a las hermanas de Ariel, son: Simone Ashley, Awkwafina, Lorena Andrea, Emily Coates, Kajsa Mohammar, Karolina Conchet y Nathalie Sorrell.

Una película que, sin duda, causará comentarios al momento de su estreno, recordando a uno de los clásicos de princesas más populares, convertido en live action.

¿Qué te parecen los pósters de Ariel?

Halle Berry y Angelina Jolie, juntas en un nuevo proyecto

Halle Berry Angelina Jolie

Siempre que las estrellas cinematográficas se juntan para una película, es inevitable entusiasmarse. Esta vez, nos enteramos que las talentosas actrices Halle Berry y Angelina Jolie trabajarán juntas en un nuevo proyecto cinematográfico.

La industria del cine funciona así: los cineastas exponen una idea en el mercado y las casas productoras se pelean por ella. Lanzan diferentes ofertas y la mejor gana. Depende del guión, el género y el elenco, es a lo que estas empresas le apostarán. Y resulta que una película de acción con dos protagonistas de larga trayectoria, ganadoras de Oscar, súper reconocidas, es igual a una gran inversión.

Se trata de la nueva película “Maude v Maude”, que protagonizarán Jolie y Berry.

Halle y Angelina, además de compartir protagonismo, también serán coproductoras, lo cual resulta un buen indicio sobre lo prometedora que suena esta película.

Ambas tienen experiencia en el género de acción por su actuaciones en “X-Men” y “Gatúbela”, por el lado de Halle Berry, y “Tomb Raider” o “Wanted” por Angelina Jolie, tan solo por mencionar ejemplos de sus enormes credenciales para esta película.

Mujeres en acción

Poniéndolo en comparativa, el número de mujeres que protagoniza películas de acción es mucho menor al de los hombres.

Afortunadamente desde 2020 se ha marcado un cambio en la inclusión y tenemos protagonistas femeninas en acción más frecuentemente.

Como es el caso de Marvel y DC con las poderosas “Harley Quinn” (que protagonizó “Birds of prey”), “Mujer Maravilla” y Black Widow“. Cada vez empresas han abierto camino para mostrar mujeres que no solo sean musas sino que se muestren más complejas, inteligentes, valientes y fuertes.

Aunque por supuesto no podemos dejar atrás a aquellas que marcaron la diferencia en el pasado cinematográfico, como es el caso de Sigourney Weaver, protagonista de la aclamada sci-fi “Alien“, en 1979.

Halle y Angelina son el combo perfecto para este thriller de acción y nosotras estamos seguras de que marcará un precedente para una larga industria de mujeres fuertes en la pantalla grande.

8 de los peores fracasos que ha tenido Disney

fracasos de Disney

Disney es un imperio enorme y una de las compañías más reconocidas a nivel mundial, que ya ha trascendido del enfoque al sector infantil y que en muchísimas ocasiones es sinónimo de éxito, calidad o ambos. Sin embargo, todas las compañías productoras pueden fallar y lo hacen.

Ha habido varios fracasos de Disney a lo largo de su historia, que abarca casi 100 años. Algunos han sido súper sonados por diferentes razones, como los millones de dólares invertidos, las malas críticas o hasta la polémica que nos hace pensar, ¿por qué hicieron eso?

Algunos de los peores fracasos de Disney

Nosotras te contamos sobre algunos fracasos de Disney. ¿Crees que alguno se merecía más reconocimiento o que su mala suerte parece inexplicable?

1. “El llanero solitario” (2013)

The Lone Ranger Trailer

Después de tener una magnífica y muy comercial saga de “Piratas del Caribe”, pensaron que poner a Johnny Deep como protagonista de su próxima producción les aseguraría una gran aceptación, pero no.

La película “El llanero solitario” (2013) la cual también es protagonizada por Armie Hammer, nos prometía un western de acción con fantasía y grandes toques de comedia.

Sin embargo, Variety en una nota de julio de 2013, informó que la película tuvo un presupuesto de 225 millones de dólares y recaudó menos de 260.5 millones de dólares. Es decir, apenas recuperando la inversión.

Además de que en IMDb, tuvo una puntuación de 6.4/10 y por la audiencia una aceptación regular, tirando a baja.

2. “John Carter: Entre dos mundos” (2012)

John Carter Trailer

A pesar de contar con estrellas como Willem Dafoe y Thomas Haden Church, a la cinta de ficción y aventura no le fue muy bien. La historia nos presenta a un capitán, “John Carter” (Taylor Kitsh) quien es trasladado a Marte, donde se sumerge a un conflicto entre lo habitantes del planeta.

Basada en los libros de Edgar Rice Burroughs, que llevan por nombre en su mayoría la palabra “Marte”, Disney decidió cambiar el título a “John Carter” y se dice que fue debido a los recientes fracasos que había tenido con películas que portaban en el título el nombre del planeta; aun así, no salió como esperaban.

En IMDb tiene una puntuación de 6.6/10 es decir una no tan favorable, mientras que Screen Rant dice que tuvo un presupuesto de 263.7 millones de dólares y solamente obtuvo en taquilla 284.1 dólares.

3. “El planeta del tesoro” (2002)

Esta película en animación nos presenta a “Jim Hawkins” un joven aventurero cuyo destino cambia cuando un extraterrestre llega a su casa pidiendo ayuda después de ser perseguido por piratas. Después el joven, junto a su madre, descubren un mapa que conduce al “Planeta del Tesoro” y así es como se envuelve en una aventura.

Basado en información de Collider, la cinta tuvo un presupuesto de 140 millones, convirtiéndose en la película de animación tradicional más cara jamás realizada para ese momento, por la tecnología de experimentación que utilizaron, CGI y elementos hechos a mano.

A pesar de haber aplicado ese método innovador, a la película no le fue tan bien, porque solamente recaudó 109 millones en taquilla.

4. “Marte necesita mamás” (2011)

MARS NEEDS MOMS Trailer #1

Hablando de extraterrestres y películas fallidas. La película de 2011, que nos plantea que seres de otro planeta comienzan a secuestrar a mamás de la tierra porque requieren protección y amor, no solamente suena escalofriante sino también lo fue en taquilla.

La empresa del ratón trató de experimentar con un nuevo estilo de animación, pero solamente consiguió que la crítica lo llamara un terrible caso de ‘uncanny valley’; se trata de una teoría aplicable en robótica y animación que aquí te explicamos.

Según Screen Rant tuvo un presupuesto de 150 millones, y solamente recaudó 39 millones. Mientras que IMDb tiene una puntuación, nada más y nada menos que de 5.4/10.

5. “Fantasía” (1940)

Hoy en día “Fantasía” es considerada como una grandiosa innovación en la historia de la animación. Es todo un clásico. Sin embargo, en su momento fue un fracaso rotundo para Disney.

Es difícil creer que “Mickey Mouse“, con el sombrero del “Mago Merlín”, en su momento fuese un fracaso, ahora que se ha convertido en icónico. Esto se debe a que su estreno fue en medio de la Segunda Guerra Mundial, por lo tanto, las personas no se encontraban en el mejor momento para pagar el cine y los costos de producción eran estratosféricos.

Tuvo un presupuesto inicial de 2 millones de dólares y recaudó, solamente 77 millones, como lo informa Screen Rant.

6. “Los fantasmas de Scrooge” (2009)

Jim Carreys A Christmas Carol Official Trailer

Basado en libro de Charles Dickens, el cual es un clásico navideño, parecía ser un excelente idea para los productores de Disney, pero no tuvo la respuesta esperada.

Aunque en las voces tenía a un elenco consolidado como Gary Oldman, Jim Carrey y Colin Firth, solo por mencionar a algunos. La cinta tuvo un costo que rondaba entre los 50 y 100 millones de dólares, que se basaban en marketing y producción, como lo informa Collider.

Pero rápidamente recibió críticas duras, por su tono que oscilaba entre lo caricaturesco y la oscuridad. En IMDb tiene una puntuación de 6.8/10.

7. “Tomorrowland” (2015)

TOMORROWLAND El mundo del mañana | Tercer Tráiler Oficial | HD

A veces las atracciones de Disneyland son demasiado populares cuando las visitas, pero adapatarlas a una cinta no siempre parecen ser la mejor opción. “Tomorrowland” esta basada en una atracción de los parque de diversiones Disney; nos muestra la vida de “Casey Newton” (Britt Robertson) que encuentra un alfiler y la lleva a una tierra inimaginable

Basado en información de Collider, la cinta perdió alrededor de 150 millones de dólares, mientras que en IMDb tiene una puntuación de 6.4/10.

8. “La vuelta al mundo en 80 días” (2004)

Al parecer, a Disney le cuesta trabajo adaptar libros a películas, porque la historia de Julio Verne resultó caótica. Y, aunque tuvo a personalidades que se especializan en comedia como Jackie Chan y John Cleese, no resultó tan divertida para la crítica.

Basado en información de Screen Rant, tuvo un presupuesto de 110 millones de dólares y recaudó 72 millones en taquilla, mientras que en IMDb tuvo una puntuación de 5.8/10.

Así se veían las estrellas Marvel de adolescentes

estrellas de Marvel de adolescentes

¡Amamos las películas de Marvel! Pero más a nuestros actores y actrices que dan vida a los intrépidos y muy carismáticos “Avengers”. Los tenemos más que ubicados con su imagen de superhéroes, pero, ¿te has preguntado cómo se veían de adolescentes?

Nosotras te damos un recorrido al pasado y te mostramos lo tiernos o muy “rebeldes” que se veían. Así lucían las estrellas Marvel de adolescentes.

Así se veían las estrellas Marvel de adolescentes

Algunas de nuestras estrellas de Marvel suelen subir fotografías o videos en su Instagram de cómo se veían cuando eran adolescentes; sin embargo, hay quien no, y en la red están algunos videos perdidos de sus primeras actuaciones e incluso, puede que los hayas visto en alguna película y ni siquiera lo habías notado.

Aquí te traemos 8 estrellas de Marvel de adolescentes.

1. Chris Evans – “Capitán América”

Chris Evans in Biodiversity  Wild About Life! (1997)

Mucho antes de tomar el “suero del súper soldado” y convertirse en el “Capitán América”, e incluso antes de ser “Johnny Storm” en las películas de los “4 Fantásticos”, Chris apareció en el cortometraje “Biodiversity Wild About Life” de 1997. ¡Tan solo tenía ¡16 años!

El cortometraje trata de tres adolescentes; en su escuela hay un concurso en el que tienen que realizar un cortometraje para así poder ganar mil dólares, así que comenzarán a ingeniárselas y poder llevarse el premio.

¿Qué te parece ver a Chris Evans de adolescente? ¿Lo reconoces?

2. Robert Downey Jr. – “Iron Man”

Robert Downey Jr 14 years old kid

El genio, millonario, playboy y filántropo, antes de tomar la armadura y convertirse en “Iron Man” para defender al mundo de “Ultron”, lucía así. Robert Downey Jr. apareció en la película “Up the Academy” (1980), cuando tenía entre 14 y 15 años.

Se veía súper pequeño a comparación de la edad que tenía, pero con la misma esencia de competitividad de “Tony Stark”. Como dato curioso, la película es dirigida por su papá, Robert Downey Sr. y también aparece Ralph Macchio.

3. Scarlett Johansson – “Black Widow”

Scarlett Johansson Home Alone 3 (1997) Clip 1

Scarlett Johansson, antes de ser una espía encubierta y convertirse en “Black Widow”, apareció en “Home Alone 3” como “Molly Pruitt”, la hermana preadolescente de “Alex Pruitt”; ya sabemos que si tenían problemas, quién era la indicada para defender la casa.

En la película solo tenía 13 años y ya comenzaba a forjar sus primeros proyectos en Hollywood. ¿Ya sabías que era Scarlett Johansson?

4. Mark Ruffalo – “Hulk”

¡Hulk aplasta! El actor Mark Ruffalo decidió subir una fotografía en la que se muestra que tiene entre 15 ó 16 años de cuando iba al instituto, por medio de su Twitter en 2016; incluso se la dedicó a su compañero Tom Hiddleston.

El actor suele compartir fotografías a través de sus redes sociales, donde algunos fanáticos le dicen lo bien que se ve o que queda muy bien con su personaje de “Hulk”; aunque otros dicen que le da un parecido a Noah Centineo.

¿Qué te parece?

5. Chris Hemsworth – “Thor”

Foto: Instagram.@zocobodypro

Usualmente solemos ver fotografías de Chris Hemsworth haciendo sus proyectos o mostrando su rutina de ejercicio; pero al parecer el amigo del actor, Luke Zocchi, en 2021 decidió felicitar a su amigo de una manera divertida, a través de una publicación en Instagram donde se muestra de adolescente.

El actor australiano que interpreta a “Thor” tiene alrededor de 17 años en esa fotografía, pero podemos ver que siempre ha sido alguien demasiado alto.
¿Ya habías visto a Chris Hemsworth de adolescente?

6. Jeremy Renner – “Hawkeye”

De Jeremy Renner no hay muchas fotografías de cuando era adolescente, esta es obtenida de una página de fans donde se muestra a “Hawkeye” en una edad de entre 14 o 15 años. Porque hizo su debut cinematográfico cuando tenía 24 años, en “Desastre sobre ruedas” (1995).

7. Tom Holland – “Spider-Man”

Billy Elliot the Musical - Tom Holland - Billy

Tom Holland es posiblemente el más tierno de la lista. Porque nuestro “Spider-Man” hizo su debut en la obra musical “Billy Elliot”; aunque parece ser más pequeño de edad, ya tenía 13 años y obtuvo el papel gracias a sus habilidades de danza y de actuación.

En su debut cinematográfico “Lo Imposible” (2012), comparte créditos con Ewan McGregor y tan solo tenía 16 años.

¿Qué te parece Tom Holland de adolescente?

8. Elizabeth Olsen – “Wanda Maximoff”

Foto: Captura.

Elizabeth Olsen aunque tuvo pequeñas apariciones en programas cuando era pequeña, en su adolescencia decidió suspender por un momento la actuación, antes de retomarla.

Pero aún así, esta fotografía es de 2004, cuando tenía 15 años, en una alfombra, en la que aparece con sus hermanas: Mary-Kate y Ashley Olsen.

¿Ya habías visto a algunas de las estrellas de Marvel de adolescentes?

Angela Bassett apoyó así a Austin Butler tras perder el Oscar

Austin Butler

Luego de lo vivido durante la noche de los Oscar 2023, Angela Bassett cuenta que después de que el actor Austin Butler perdiera el premio de Mejor Actor ante Brendan Fraser, ella tomó su mano y lo sostuvo suavemente mientras anunciaban al ganador.

Aunque bien merecido tengan todos los nominados el premio, solo uno sale triunfante de esa noche, dejando a más de uno con el corazón roto; sin embargo, también se convierte en un momento de solidaridad y respeto para el trabajo de los demás.

Los Oscar se encargan de premiar lo mejor de lo mejor del cine hollywoodense principalmente: actores, actrices, directores, guionistas, músicos, diseñadores, todos los involucrados en los filmes buscan hacerse del premio cada año.

Foto: Caroline Brehman

El apoyo de Angela para Austin Butler

Angela Bassett recientemente contó lo que pasó durante la emisión de este año de los Oscar; lo hizo como homenaje al actor Butler como parte de la lista de la revista Time de las 100 personas más influyentes de 2023, recopila Variety.

“En la noche de los Oscar, con Austin sentado a mi lado, entendí íntimamente lo que sintió cuando llegó el momento de saber si subiría esas escaleras hasta el escenario”.

“Entonces, tomé su mano y la sostuve suavemente mientras anunciaban al ganador. Aunque su nombre no fue mencionado, Austin no es menos ganador. Había llegado el momento de que Austin se despidiera de Elvis mientras comenzaba a abrazar un universo infinito de posibilidades como actor. No puedo esperar a ver qué nos trae a continuación”.

Solidaridad y respeto

De acuerdo con el portal de Variety, la misma Bassett paso por un momento similar al de Butler dos veces en su carrera; la primera fue cuando interpretó a Tina Turner en la película biográfica de 1993 “What’s Love Got to Do with It”.

En este 2023, perdió la estatuilla contra Jamie Lee Curtis.

Ante eso Angela dijo: “Vi ‘Elvis’ con un profundo aprecio por todo el trabajo que sabía que Austin puso en su actuación”.

“Tu esperanza es que cuando la gente vea la película, no te vean a ti, vean el viaje de un artista a través de una lente diferente”, continuo Bassett. “Austin logró esto con una actuación brillantemente matizada”.

10 celebridades que han hablado mal de sus propias películas

hablado mal de sus propias películas

Una pensaría que cuando eres una celebridad tienes el lujo de aceptar solo los papeles en los que crees o que puedes salirte si algo no sale bien, pero la realidad es muy diferente. Hay muchísimos actores y actrices que no necesariamente se sienten orgullosos del trabajo que han realizado en determinada película, que no disfrutaron el resultado final o que hasta han admitido que aceptaron un papel exclusivamente por dinero.

Te traemos algunas celebridades que han hablado mal de sus propias películas

10 celebridades que han hablado mal de sus propias películas

No todas las películas en las que aparecen nuestras celebridades favoritas necesariamente deben ser dignas de un galardón, pero normalmente quienes expresan el disgusto son la crítica o el público. Aun así, hay muchas celebridades que no han temido expresar su disgusto por uno de sus trabajos anteriores.

A continuación te traemos 10 celebridades que han hablado mal de sus propias películas

1. Daniel Radcliffe

Harry Potter y el misterio del príncipe | Trailer | HBO Max

Daniel Radcliffe le dio vida a nuestro mago favorito en las ocho películas de la saga del mundo mágico, pero en varias ocasiones ha dicho en entrevistas que no se siente orgulloso de su trabajo en la sexta entrega de la saga.

“Es difícil ver una película como ‘Harry Potter y el misterio del príncipe‘, porque no soy muy bueno en ella. Lo odio. Mi actuación es muy monocorde y puedo ver que me volví complaciente y lo que estaba tratando de hacer simplemente no me resultó”, dijo Radcliffe al Daily Mail.

Nos encanta que Daniel, siempre se exija más; además de la saga que lo lanzó a la fama, se caracteriza por trabajar en películas independientes o que realmente le interesan.

2. Halle Berry

Catwoman | Halle Berry Club Fight Scene | Warner Bros. Entertainment

Posiblemente una de las películas más odiadas por Halle Berry (y por gran parte del público y crítica), porque gracias a ponerse el traje negro y orejas de gato, se llevó el premio Razzie en la categoría de Peor Actriz en 2005.

Incluso la actriz no pudo ocultar su ira contra Warner Bros. y los miembros de producción del filme, cuando subió a recibir su galardón. “Saben, tengo que agradecer a muchas personas porque no puedo ganar un Razzie sin ayuda de mucha gente. En primer lugar, quiero agradecer a Warner Bros. Gracias por ponerme en una película horrible. Ya sabes, era justo lo que necesitaba mi carrera”, dijo, según el medio Mental Floss.

3. Chris Hemsworth

Thor: El Mundo Oscuro de Marvel | Trailer Oficial  en español| HD

Como dice Variety, no es un secreto que esta película no es una de las mejores producciones que Marvel haya lanzado, y al parecer Chris Hemsworth opina lo mismo.

El actor australiano le dijo a Vanity Fair que “no considera que haya hecho crecer al personaje” en ninguna de sus formas, a tal grado que se sentía decepcionado. Incluso él estuvo feliz con el cambio de tono que le dieron al “dios del trueno” en su siguiente película, “Ragnarok”.

4. Nicole Kidman

Nicole Kidman, ganadora de numerosos galardones, por su prolífica carrera debía tener una película que no la pusiera orgullosa, y esa es “Australia” del director Baz Luhrmann.

La actriz de 55 años no se siente demasiado orgullosa de su actuación en la cinta de 2008, donde comparte créditos con Hugh Jackman. “No puedo mirar esta película y estar orgullosa de lo que he hecho. Me senté allí y miré a Keith Urban y dije: ‘¿Soy buena en esta película?’. Pero pensé que Brandon Walters y Hugh Jackman eran maravillosos. Es simplemente imposible para mí conectarme emocionalmente con eso”, dijo la actriz en una entrevista, según Variety.

5. Eddie Redmayne

LA CHICA DANESA: Tráiler Mundial (Universal Pictures) [HD]

Eddie Redmayne es uno de los actores más reconocidos en la industria, pero también tiene su papel culposo; pero no necesariamente porque haya sido una mala película o actuación, al contrario, fue nominado en la categoría de Mejor Actor por la película “La chica danesa”.

¿El problema? La cinta trata de una de la primeras chica transgénero en someterse a una cirugía de resignación de sexo y eligieron a Eddie, un hombre cisgénero, por encima de una actriz trans.

“No, no lo aceptaría ahora. Hice esa película con las mejores intenciones, pero creo que fue un error. La mayor discusión sobre las frustraciones en torno al casting se debe a que muchas personas no tienen una silla en la mesa. Tiene que haber una nivelación, si no vamos a seguir teniendo estos debates”, dijo Redmayne en una entrevista con The Sunday Times, sobre si volvería a aceptar el papel.

6. Viola Davis

Eres muy Linda, eres gentil, eres importante ? Criadas y Señoras

Viola Davis es otra de las actrices que se arrepiente de haber tomado un papel que le dio muchísimo reconocimiento. Fue el papel de “Aibileen Clark” en “The Help”, a pesar de que la cinta le dio su primera nominación en la categoría de Mejor Actriz en 2012.

En una entrevista con el New York Times dijo que, “simplemente sentí que al final del día, que no eran las voces de las sirvientas las que se escuchaban. Conozco a ‘Aibileen’. Conozco a ‘Minny’. Ellas son mi abuela. Ellos son mi mamá. Y sé que si haces una película con toda la premisa, quiero saber cómo se siente trabajar para los blancos y criar niños en 1963, quiero saber cómo te sientes realmente al respecto. Nunca escuché eso en el transcurso de la película”.

La cinta ha recibido críticas por centrarse en un personaje blanco y contar con un recurso narrativo llamado “salvador blanco”.

7. Jeremy Irons

Esta película, a pesar de tener muchas expectativas porque pondría en pantalla a dos de los superhéroes más representativos de la franquicia de DC Comics, resultó un desastre para muchas personas del público y la crítica (aunque también tiene muchos defensores).

Al parecer, Jeremy Irons quien interpreta a “Alfred” en esa película, declaró que le parecía “confuso” el costo que conllevó la producción y no tuviera el recibimiento que esperaban.

8. Anne Hathaway

Las Brujas - Trailer Oficial

Cuando se anunció un reboot de “Las brujas” que tendría como protagonista a Anne Hathaway, comenzaron las expectativas; pero, cuando se exhibió la película, no le fue tan bien a pesar de tener como director a Robert Zemeckis e involucrado en el guión a Guillermo del Toro.

En la película Hathaway se burlaba de personas con extremidades poco comunes, porque era lo que hacía su personaje, pero decidió pedir disculpas a través de sus redes sociales: “como alguien que realmente cree en la inclusión y realmente detesta la crueldad, les debo a todos una disculpa por el dolor causado”.

9. Channing Tatum

G.I. Joe: Retaliation Official Clip - Panties

Channing Tatum fue súper directo al arrepentirse de ser el protagonista de “G.I. JOE”.

“Odio, odio, odio esa película… me empujaron a hacer esa película. Desde ‘Coach Carter’, me firmaron un contrato de tres películas… Te dan el contrato y dicen: ‘Oferta de tres películas, aquí tienes’. Y como un actor joven, piensas, ‘¡Dios mío, eso suena increíble, lo haré'”, dijo Tatum en una entrevista, según Variety.

El actor dice que considera que el guión no era bueno, además que le llegaban más ofertas pero no podía recibirlas porque ya tenía un contrato, no quería arruinar e incluso amaba la caricatura, pero estaba en una confusión porque no sabía si realmente quería ser “G.I. JOE”.

10. Sally Field

The Amazing Spider-Man 2 - Laundry Argument

Una película con que representó la cancelación de una trilogía con Andrew Garfield como el “vecino amistoso”.

Sally Field, la actriz que interpreta a la “Tía May” en esta cinta y su predecesora, fue honesta en una entrevista con Howard Stern y dijo que “no le gusta la película”, “que no es algo que ella suele hacer”, pero que lo hizo como un favor para una amiga que trabajaba en la producción.

“Mi amiga Laura Ziskin era la productora, y sabíamos que sería su última película, ella fue mi primera socia productora, era un ser humano espectacular. Es realmente difícil encontrar un personaje tridimensional en él, y lo trabajas tanto como puedes, pero no puedes poner 10 libras de mierda en una bolsa de cinco libras”, dijo la actriz de 76 años.

Estas son algunas celebridades que no se sienten tan orgullosos y orgullosas, de las películas en las que han aparecido.

¿Te gustan las películas de estas celebridades u opinas igual que ellos?

¿Película maldita? Problemas del nuevo proyecto de Cameron Diaz

Cameron Diaz

Al parecer a la cinta “Back in Action” no le está yendo nada bien, y todavía ni siquiera llega su estreno. Este proyecto protagonizado por Cameron Diaz y Jamie Foxx ha estado plagado de problemas: la hospitalización de emergencia de Foxx, una bomba de la Segunda Guerra Mundial en el set, estafas, entre muchos más retrasos, básicamente uno tras otro.

La película protagonizada por Cameron Diaz, que de hecho es su regreso a la pantalla, no está resultando de acuerdo al plan.

A continuación nosotras te contamos los problemas que está viviendo la cinta.

¿Película maldita? Los problemas del nuevo proyecto de Cameron Diaz y Jamie Foxx

La próxima película de Netflix “Back in Action”, del director Seth Gordon, estos últimos meses ha sido filmada en Atlanta; pero desde que comenzó su rodaje, ha tenido varios problemas que se han interpuesto para que el filme se consolide.

Esto nos hace preguntarnos, ¿la película está maldita? A continuación te contamos los problemas que ha tenido la cinta.

1. Jamie Foxx despide a miembros del equipo

Basado en información del medio Daily Mail, en marzo se dio a conocer que, mientras filmaban en Londres, Jamie Foxx al parecer no se encontraba lo suficiente cómodo y contento con algunos miembros de la producción.

Incluso el medio The Sun describió al actor que se había vuelto alguien “bastante impopular” por los comportamientos que tenía hacia algunas personas. Un miembro de la producción dijo para dicho medio: “Ha habido algunos problemas en el set y Jamie ha tenido un gran colapso por todo eso. Exigió que los problemas se resolvieran de inmediato y despidió a cuatro miembros del personal de producción, como si eso mejorara mágicamente la situación”.

2. Bomba de guerra sin explotar

Daily Mail dice que en marzo hubo un desorden mayor en las filmaciones de la cinta, ya que se tuvieron que cancelar temporalmente por la aparición de una bomba de la Segunda Guerra Mundial sin explotar; justamente cuando comenzarían a grabar una escena que contenía acrobacias y una gran explosión.

Una fuente dijo para The Sun que, mientras construían el set en un muelle donde se llevaría a cabo la escena de acción, en el agua encontraron una bomba. La seguridad de los actores como de los miembros de producción era primordial, así que después de acercarse a las autoridades optaron por suspender las filmaciones, causando una pérdida de millones de dólares.

3. Jamie es blanco de una estafa

Daily Mail informa que a finales de marzo se tuvo que suspender la producción, debido a que algunas personas hicieron un complot para estafar a Jamie Foxx con una suma de 33,000 libras esterlinas. Al parecer un miembro de la producción estaba involucrado en esa estafa.

Algunos directivos de la película de Netflix decidieron detener la producción mientras estaba la investigación, y llegó al despido de este miembro del personal. Ya que se especula que esa persona, ya ha trabajado anteriormente de esa manera, para sacarle grandes sumas de dinero a actores y actrices en el pasado.

“Ha habido muchos retrasos. Un miembro del personal ha sido despedido y hay investigaciones después de que alguien intentó obtener acceso a 33,000 libras en efectivo de Jamie Foxx; parece que trataron de ofrecer un reloj Rolex como parte del trato, pero ahora hay una investigación sobre todo lo que está pasando”, dijo un miembro de la producción a The Sun.

4. Cameron decide que ya no hará otra película

Lo que parecía ser el regreso de Cameron Diaz al mundo del entretenimeinto, parece que se ha venido abajo. Porque una fuente dijo para Daily Mail que es posible que la actriz “no regrese al mundo del cine, después de terminar el proyecto”.

“Ella odia el drama y la confrontación. Esta es la razón por la que se retiró del negocio en primer lugar. Ella ya se ha probado a sí misma en la industria y no tiene nada más que demostrarle a nadie”, la fuente dijo para el mismo medio, sumado de que a la actriz le cuesta trabajo estar lejos de su familia.

5. Jamie Foxx es llevado al hospital debido a una emergencia médica

El actor de 55 años fue llevado de emergencia al hospital, debido a una urgencia médica que no ha sido aclarada. Posteriormente, la familia del protagonista de “The Amazing Spider-Man 2”, avisó a través de un comunicado publicado en las redes de la hija del actor, Corinne Foxx; dijeron que el incidente sucedió en Atlanta mientras filmaba la película de Netflix, pero que “se encuentra en recuperación”.

Foto: Instagram. @corinnefoxx

Al parecer la inesperada enfermedad del actor fue bastante seria, “queríamos compartir que mi padre tuvo una complicación medica ayer”, Corinne Foxx para el portal TMZ.

“Afortunadamente, debido a una acción rápida y un gran cuidado, ya está en camino a la recuperación, sabemos lo amado que es y apreciamos sus oraciones. La familia pide privacidad durante este tiempo”, dice el comunicado que compartió la familia.

Estos son algunos de los problemas que ha estado pasando la película “Back in Action”; la cual se ha promocionado como la próxima comedia de acción, el regreso triunfal de Cameron Diaz, pero muchas cosas se han interpuesto para que concluya.

¿Qué te parece, crees que ya se unió a la lista de “películas malditas” de Hollywood?

10 de las mejores escenas ‘girl power’ del Universo Marvel

girl power

¡Amamos las películas de Marvel! Pero aun más cuando hay ‘girl power’ y nuestras superheroínas favoritas salen a rescatar al mundo. En años recientes, esto se ha vuelto más frecuente.

Ya sea que se encuentre disponible “Wanda Maximoff”, “Black Widow”, “Gamora” o cualquier otra supeheroína para rescatar al indefenso, salvar al mundo o cumplir una misión, ¡esas escenas nos encantan!

Por eso te traemos algunas de las mejores escenas con una dosis de ‘girl power’ que hemos visto en las cuatro fases que se han completado en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, según sus siglas en inglés).

Mejores escenas ‘girl power’ del MCU

Te traemos algunas escenas llenas de ‘girl power’ que nos pusieron la piel chinita, nos emocionan y nos siguen encantando cada vez que las vemos.

¿Cuál crees que nos falta o cuál es tu favorita?

1. “Black Widow” se disfraza de concejal

"Did I Step On Your Moment?" Black Widow vs Alexander Pierce - Captain America: The Winter Soldier

Obviamente, esta lista no puede comenzar sin nuestra primera “Avenger”, o sea, “Black Widow”. Nos encanta “Capitán América y el Soldado del Invierno” (2014), porque muchísimas cosas, entre ellas sus secuencias espectaculares de acción; en esta película “Natasha Romanoff” es una pieza importante para que el “Capitán América” cumpla su misión.

Una de las escenas en la que se explota la esencia de “Black Widow” al ser una espía encubierta que puede ser implacable y también ve por el bien de la humanidad, es cuando se disfraza de la “consejal Hawley” de “SHIELD” y ayuda a que HYDRA caiga.

2. Pelea de “Wanda Maximoff” y “Agatha Harkness”

Wanda vs Agatha Harkness - Pelea completa- Español latino

En la serie “WandaVision” nos quedó muy en claro que “Wanda” hará lo que sea por sus hijos, “Billy” y “Tommy”. Pero también debemos reconocer que “Agatha” es una buena supervillana.

Para cerrar esta serie nos dieron una digna pelea por el poder y cómo olvidar cuando “Wanda” engañó a “Agnes” y la encerró en runas para poder quitarle su poder. Además de que en esta escena se ve por primera vez como ” Bruja Escarlata”. ¡Simplemente nos encanta!

3. “Shuri” y “Nakia” contra “Killmonger”

Nakia Y Shuri Pelean Contra Erik - Pantera Negra - Español Latino.

Las películas de “Black Panther” siempre nos han encantado porque se demuestra la fuerza de las mujeres a través de las “Dora Milaje” y es casi seguro que estas películas siempre tendrán escenas que contengan ‘girl power’.

Mientras “T’Challa” se encontraba peleando con las tropas desertoras y las “Dora Milaje” también, “Shuri” y “Nakia” se estaban encargando de detener al despiadado “Killmonger”. Es una fantástica secuencia de pelea.

4. “Valquiria” le da su merecido a “Loki”

Loki le recuerda a Valquiria su pelea Vs Hela

“Thor: Ragnarok” (2017) nos trajo a la pantalla a una nueva superheroína: “Valquiria”, quien es la encargada de llevar a “Thor” a la arena de pelea; pero no solo fue una cazarrecompensas excelente, porque más tarde ayudará al “Dios del Trueno” a derrocar a su hermana, “Hela”.

Pero, antes de que suceda esa grandiosa pelea, tiene una conversación con el muy carismático “Loki”; ahí termina dándole su merecido, después de que le recuerde cómo fue que se extinguieron las valquirias.

5. “Wasp” persigue a “Fantasma”

Wasp - All Fight Scenes | Ant-Man and the Wasp

En todas las películas de “Ant-Man”, la muy intrépida “Hope Van Dyne” termina ayudando a “Scott Lang” en las aventuras en las que termina envuelto por una u otra razón.

En “Ant-Man and the Wasp” (2018), durante la secuencia final, “Wasp” tiene una grandiosa pelea con “Fantasma”, además de que le brinda su ayuda para solucionar su problema.

6. “Yelena Belova” vs “Kate Bishop”

No seas buena onda conmigo! (yelena vs kate)

Es hora de la nueva generación de superheroínas y una de las escenas que más nos encantó y divirtió sucedió en “Hawkeye” (2021). Vimos por primera vez reunirse en pelea a “Yelena” (quien nos presentaron en “Black WIdow”) y a “Kate Bishop”.

Mientras “Hawkeye” se encontraba peleando con la “Tracksuit Mafia”, “Yelena” y “Kate” se encontraron en un elevador, donde demostraron que cada una tiene fortaleza y habilidades, además de que juntas son una mezcla explosiva en pantalla.

7. Las “Dora Milaje” detienen a “John Walker”

La llegada de las Dora Milaje Falcon y El Soldado Del invierno

“The Falcón and the Winter Soldier” (2021) nos brindó escenas que te ponían al filo del sillón; pero una de las escenas que no tenía solución cercana es cuando “John Walker” en compañía de “Lemar” intentaba llevar a prisión a “Zemo”, mientras “Bucky” y “Sam” lo impedían.

Son las “Dora Milaje” quienes le dan un cierre a esta situación y, de paso, le demuestran a todos quiénes son las que mandan; ni siquiera “Bucky” y “John Walker”, quienes son súpersoldados, pueden llevarles el ritmo.

8. “Wanda” termina con los “Illuminati”

Scarlet Witch vs. the Illuminati (4K UHD)|Doctor Strange in the Multiverse of Madness

Como ya hemos dicho anteriormente, “Wanda” no se detiene cuando se trata de sus hijos y en “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” (2022) no dudó en terminar con todo el grupo de los “Illuminati” para que no se interpusieran en su camino.

Resulta una escena sorprendente y, por momentos, propia de una película de terror.

9. “Natasha” se sacrifica por la “Gema del alma”

La Muerte De BLACK WIDOW HD Avengers EndGame

En “Avengers: Endgame” le dijimos adiós a algunos de nuestros superhéroes favoritos, y entre ellos estuvo “Black Widow“. No podemos negar que fue una escena que nos destrozó; cuando “Natasha” va con “Clint” por la “Gema del alma” y “Red Skull” les pide “un alma, por un alma”, muchas no pudimos contener las lágrimas.

Nuestra “Viuda Negra” no dudó y decidió tomar el lugar, confiando que los “Avengers” ganarían.

10. Llamado de ‘girl power’

Girl Power moment part 1/2 (Avengers: Endgame)

Una escena controversial, amada u odiada, pero indiferente nunca. En “Avengers: Endgame” (2019), cuando las tropas de “Thanos” se encuentran interponiéndose para que “Spider-Man” no pueda llegar con el “Guantelete del Infinito”, la llegada de “Capitana Marvel” con las demás supeheroínas parece ser un respiro para nuestro vecino amistoso.

Recordando a ‘La Doña’; datos curiosos sobre María Félix

María Félix

La Doña“, “diva”, “María Bonita”… muchos términos y sobrenombres eran referentes para dirigirse a María Félix, pero ninguno seguramente le hacía justicia del todo a una de las figuras más icónicas y representativas de la Época de Oro del cine mexicano.

Mostrada en pantalla como una mujer fuerte, excéntrica, altanera y con mucha clase, incursionando en la moda, apareciendo en diversos géneros del séptimo arte, dejando huella y siendo musa e inspiración.

María Félix es una figura que ha traspasado por décadas y décadas, convirtiéndose en una figura por su esencia, porte, estilo, solo por mencionar algunas de las cosas que la hicieron icónica. Por eso nosotras te brindamos algunos datos sobre la vida y trayectoria de “La Doña”.

María Félix, “La Doña”: una carrera desde lo impetuoso

Una de las cosas que destacó a María Félix fue salirse de los estándares de la época establecidos para las mujeres, no limitándose por su género o por ninguna otra cosa. Convirtiéndose en influyente en el mundo cinematográfico, pero también político y social.

Aquí te damos algunos datos de “La Diva” de la Época de Oro y qué fue lo que la hizo una de las figuras más representativas para la cultura cinematográfica mexicana hasta el momento.

1. El nacimiento de “La Doña”

Su nombre completo era María de los Ángeles Félix Güereña, nacida en los Álamos, Sonora, el 8 de abril de 1914. Su madre fue Josefina Güereña y su padre, Bernardo Félix.

Basado en información de Cultura UNAM, la madre de Félix era conservadora, muy católica y sumisa; por otro lado su padre, se le distinguía por ser un hombre de carácter, fuerte y altanero, siendo la personalidad que heredó “La Doña”.

En su infancia tuvo algunos problemas por ser inquieta, rebelde y de un temperamento fuerte. Además de que su belleza la distinguía, pero en varias ocasiones percibía “simpatías anormales” por parte de curas o personas en las escuelas o lugares que aisistía. Posteriormente se mudaron a Guadalajara, donde fue expulsada del Colegio de Monjas y, cuando creció, asistió a la Universidad de Guadalajara.

2. Se enamoró de su hermano

La actriz tenía un hermano, Pablo Félix, que estudiaba en el Colegio Militar; era tan grande su cercanía, a tal grado, que su mamá decidió separarlos, porque temía que se volviera una relación incestuosa. A lo largo de la vida de María Félix, durante varias entrevistas declaró que ella “estaba enamorada de su hermano”, pero que no los consideraba correcto, porque eran familia.

En el libro “Todas mis Guerras” de Enrique Krauze, cita el escritor una declaración que le brindó Félix: “Yo pensé en buscarme a un muchacho como él, que tuviera su piel, sus ojos, pero que no fuera mi hermano. Es una tontería, porque el perfume del incesto no tiene otro amor”.

3. De casualidad a la Época de Oro

El Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) informa que la carrera de María Félix inició por causalidad, mientras transitaba por las calles del Centro Histórico de la CDMX.

Trabajaba como recepcionista de un cirujano plástico; cuando había salido de su trabajo y miraba los aparadores de las tiendas, el director de cine español Fernando Palacios se acercó a ella para preguntarle “si estaba interesada en incursionar en el cine”, la joven reaccionó de una manera poco ortodoxa, pero al final accedió.

“La Diva” fue llevada a los estudios de Metro Goldwyn-Mayer; originalmente iba a ser lanzada directamente a Hollywood, pero Félix decidió comenzar en tierras méxicanas y así sería como comenzaría toda la carrera de “María Bonita”.

Foto: Wikimedia Commons

4. Inicio de su carrera y retos por superar

Basado en información del sitio web del Gobierno de México, la actriz comenzó su carrera en la película “El Peñón de las Ánimas” (1943), dirigida por Miguel Zacarías. Ahí compartiría créditos con el actor Jorge Negrete, quienes al principio no tendrían una relación cordial e incluso habría diferencias.

Incluso, “El Charro Cantor” describió a Félix con “carencia de cualidades artísticas”, como lo informa la revista Cultura UNAM.

5. Del odio nace el amor

Más tarde, María Félix ya tenía una carrera consolidada al igual que Jorge Negrete y, lo que fuera una enemistad en 1943, mutó hacia el amor, porque para el 18 de octubre de 1952 unirían sus vidas en la llamada, “boda del siglo“; donde dos de las figuras más importantes de la Época de Oro estaban uniendo lazos.

Pero la unión solamente duró hasta el 5 de diciembre de 1953, porque el actor y director de ese momento de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) fallecería a causa de hepatitis tipo C, como lo informa Cultura UNAM.

6. Más de 47 películas

María Félix participó en 47 películas, pasando por diversos países: México, Argentina, España, Italia, Francia y Marruecos.

Compartiendo pantalla con figuras súper representativas de ese tiempo, como Pedro Infante, Pedro Armendáriz, Fernando Rey, Jorge Mistral, Ignacio López Tarso, Emilio “El Indio” Fernández, Carlos Thompson, Rossano Brazzi y Curd Jürgens, solo por mencionar a algunos.

Foto: Wikimedia Commons

7. Ganadora de Arieles y más premios

María Félix ganó cuatro Arieles en total: por la película “Enamorada” (1946), “Río escondido” (1948) y “Doña Diabla” (1950), además de un Ariel de Oro por su reconocimiento a su carrera cinematográfica. También obtuvo una Diosa de Plata, en reconocimiento a su carrera internacional como actriz, como informa el Gobierno de México.

Es reconocida a nivel internacional, recibiendo la orden de Commandeur dans L’Ordre National des Arts et des Lettres, considerada la más alta distinción que se le otorga a una figura pública o política por el Gobierno de Francia. Convirtiéndose “La Doña” en la primera mujer de América Latina en recibir este distintivo en 1996.

8. ¿Por qué “La Doña” y “María Bonita”?

El sobrenombre de “La Doña” surge a raíz del personaje que interpretó en la cinta “Doña Bárbara” (1943), basada en la novela de Rómulo Gallegos. El personaje proyectado como una mujer fuerte, altanera y soberbia, lo que era muy característico a como se le describía a Félix en la vida real.

Mientras que el apodo “María Bonita” se le atribuye al compositor Agustín Lara, que escribió la canción dedicada a la actriz y se la dio como regaló de bodas, cuando contrajeron nupcias en 1948.

Foto: Wikimedia Commons.

9. ¿Metro de la CDMX por María Félix?

“Si me lo quieren creer o no, no cambia nada, pero mi maravilloso Metro de la Ciudad de México es mío, mi marido me lo regaló, pero yo se lo regalo a mis mexicanos”, dijo la legendaria actriz en una entrevista de 1996 con Ricardo Rocha, como relata la Fundación María Félix.

Su esposo había sido Alexander Berger, banquero francés que participó en el proyecto de las tres primeras líneas del sistema de transporte. Se dice que “La Doña” admiraba el metro de París, una de sus ciudades favoritas.

10. Falleció el mismo día que nació

Es muy misterioso y que a muy pocas personas les sucede. Pero, María Félix nació el 8 de abril de 1914 y falleció el 8 de abril de 2002, exactamente el día de su cumpleaños, a la edad de 88 años en la Ciudad de México.

María Félix no solamente destacó por su belleza, sino es reconocida por su talento, ímpetu, carácter, esencia que transmitía; siendo una mujer que se salía de los estándares de la Época de Oro, en la cual predominaba el machísmo.

Ahora, el Museo Jumex de la CDMX se encuentra exponiendo la joyería de María Félix; ahí podrás ver sus anillos, broches, brazaletes, collares, aretes de la firma Cartier con diseños únicos y que destacaban la personalidad de “La Doña”.

¿Qué te parece la vida de María Félix?

Por qué Harry Styles rechazó el papel del ‘príncipe Eric’

La sirenita

Nos encontramos muy cerca de poder ver la película en ‘live action’ de “La sirenita”, protagonizada por Halle Bailey. Una película que, sin dudas, ha estado en el ojo del público para ver quiénes serían los protagonistas, y Harry Styles era uno de los que estaba en la mira inicialmente para darle vida al “príncipe Eric”.

Ahora el director de la cinta de Disney ha brindado una declaración respecto a por qué el interprete de “As it Was” decidió no tomar el papel del príncipe.

¿Por qué Harry Styles rechazó el papel del “príncipe Eric” en “La sirenita”?

El director Rob Marshall recientemente brindó una entrevista al medio Entertainment Weekly, donde dio algunas declaraciones al respecto. Platicó que se reunió con Harry Styles para abordar lo que conllevaba el papel, pero finalmente el casting no se llevó a cabo.

“Nos reunimos con él. Era encantador. Qué tipo tan maravilloso. Pero al final del día, realmente sentía que quería salir y hacer las películas que terminó haciendo”, dijo el director Marshall.

Styles decidió decantarse por películas con un tono “más oscuro”, como “Don´t Worry Darling” (2022), la cinta que protagoniza con Florence Pugh. Es un thriller psicológico de drama, que nos traslada a la década de los 50, presentándonos una “vida perfecta”, pero detrás hay miles de secretos oscuros y el final dará un giro que no te esperas.

El cantante de 29 años también se centró en la película “My Policeman” (2022), exclusiva de Prime Video, que trata de un triángulo amoroso y también tiene un final inesperado.

¿Qué no quería Styles?

El interprete de “Love Of My Life” no quería precisamente películas que involucraran números musicales, porque acababa de salir de la etapa de One Direction, estaba forjando su carrera como solista y, ahora, estaba experimentando en el terreno de la actuación, por lo tanto el director de “La sirenita” lo comprendió.

“Para muchos músicos jóvenes como Harry, estás tratando de abrirte camino y no quieres ser visto como un cantante, necesariamente. Es por eso que realmente estaba buscando hacer algo que no fuera del género musical, para realmente esforzarse”, dijo Rob Marshall para Entertainment Weekly.

#LaSirenita | Tráiler Oficial | Subtitulado

El director del ‘live action’ expresó en la entrevista lo “feliz que se siente” por haber tomado la elección de tener a dos protagonistas jóvenes y nuevos en la película y considera que “las cosas pasan por alguna razón”.

Finalmente, el papel del “príncipe Eric” lo obtuvo el actor británico Jonah Hauer-King, mejor conocido por aparecer en la serie “World On Fire” (2019) de BBC, donde comparte créditos con Ewan Mitchell y Julia Brown.

El director se expresa súper bien de Harry Styles y nos encanta que él tome las mejores decisiones respecto a su carrera. Esperemos en algún momento veamos a Harry formando parte de un ‘live action’ de Disney, ya que la productora se encuentra constantemente lanzando nuevas adaptaciones de sus clásicos.

¿Qué te parece la decisión que tomó Harry Styles?

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