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Hoy amanecimos con una sorpresa que ya nos hizo por completo el día, cortesía de Dua Lipa. La cantante usó su cuenta de Instagram para anunciar oficialmente que formará parte de la película “Barbie”, la cual protagonizan Margot Robbie y Ryan Gosling.
Dua Lipa se convierte en una “Barbie” sirena
Foto: Instagram. @dualipa
La imagen que compartió Dua aparenta ser un anuncio clásico de la muñeca más famosa del mundo; en el centro aparece la cantante, luciendo una larga cabellera azul y un top del mismo color; por lo que se alcanza a ver, su cola de sirena también es azul.
La imagen incluye el logo de la película y la leyenda “Esta Barbie es una sirena”. Dua Lipa etiquetó la cuenta oficial relacionada con la cinta y repitió la leyenda que antes mencionamos en el caption.
Ya existía el rumor de que la cantante participaría desde hace meses, pero hasta ahora ella misma lo confirmó. Todavía no está claro qué papel jugará Dua Lipa en la historia, pero con su debut en Hollywood ya tenemos una razón más (por si hacía falta) para ver la cinta que Greta Gerwig dirige.
De acuerdo con el periódico Daily Mail, Dua Lipa grabará la canción principal de la película.
Cuándo sale la película de “Barbie”
Foto: Instagram. @barbiethemovie
Como dicen los pósters que tanto Dua como la actriz Margot Robbie compartieron, el estreno oficial será el 21 de julio.
Como el portal Collider relata, se espera que en la película aparezcan diversas versiones de la muñeca, así como en la vida real el icónico juguete cubre una enorme variedad de pasiones, personalidades y profesiones. Al parecer Dua será una de esas versiones, mientras la actriz Emma Mackey (a quien los fans relacionan ampliamente con Margot Robbie por su parecido físico) será una Premio Nobel e Issa Rae se convertirá en una “Barbie presidenta”. De esta manera, podemos esperar más apariciones especiales y cameos.
La película, que pinta para ser una sátira buenísima del patriarcado, cuenta con la dirección de Greta Gerwig acompañada de Noah Baumbach (de “Historia de un matrimonio”). Además de Margot Robbie y Ryan Gosling como protagonistas, tendrá la participación de actores como Helen Mirren, Will Ferrell, Rhea Perlman, Simu Liu, America Ferrera, Kate McKinnon y Michael Cera.
En la variedad de pósters que hoy salieron a la luz en conjunto, cada una de las “Barbies” tiene una profesión distinta, mientras todas sus contrapartes son “solo Ken”.
¡Prepárate! Porque Tom Holland regresa a la actuación y lo verás en un papel como nunca antes lo has visto. Lanzan las primeras imágenes de la serie “The Crowded Room” de Apple TV Plus, donde se muestra al actor de 26 años con sangre encima de su cuerpo y una expresión muy perturbadora.
¿Quieres saber de que se trata?
Tom Holland regresa a la actuación con “The Crowded Room” y se ve como nunca
Tom Holland ha regresado a la actuación y las redes sociales, después de informar en agosto de 2022 que se alejaría un poco para “proteger su salud mental”. Ahora después de un merecido descanso, Apple TV Plus lanza las primeras imágenes de “The Crowded Room”, que tiene al actor británico como protagonista.
Basado en la descripción de la serie, girará en torno a “Danny Sullivan”, después de ser arrestado por su participación en un tiroteo en la ciudad de Nueva York en 1979. La producción irá revelando su vida, a través de las entrevistas que tiene con una interrogadora.
Poco a poco irá detallando su oscuro y fatídico pasado, además del por qué su intervención y participación en el tiroteo, esto lo llevará a revelar un final impactante, crucial, que le cambiará la vida.
Previamente se había hablado sobre que la producción estaría parcialmente basada en la historia de Billy Milligan, la primera persona en recibir absolución de un delito grave por su diagnóstico de trastorno de personalidad disociativo.
¿Quiénes participan?
El protagonista de la serie es Tom Holland, pero también en el cast se encuentran Amanda Seyfried, Emmy Rossum, Sasha Lane, Will Chase, Lior Raz, Laila Robins, Henry Eikenberry, solo por mencionar a algunas celebridades, así como lo informa Variety.
La serie es creada por Akiva Goldsman; es una producción en colaboración de Apple Studios y New Regency. La serie contará con 10 episodios; se estrenarán tres el 9 de junio y el resto se irá estrenando semanalmente, a través de Apple TV Plus.
El actor británico ya es inmensamente popular por su papel de “Peter Parker/Spider-man” en las películas de Marvel; sin embargo, ya ha salido de su zona de confort anteriormente, participando en “The Devil All the Time” (2019), un drama y thriller psicológico donde interpreta a “Arvin Russell” y lo puedes ver en Netflix.
En esta cinta, “Arvin Russell” es un joven sureño de la década de los sesenta, que después de la muerte trágica de sus padres se muda con su abuela y una niña que es casi de su edad. Pasarán los años al pueblo, llegará un joven pastor que desencadenará una serie de problemas y “Russell” tendrá que actuar por su cuenta para hacer justicia en un pueblo lleno de corrupción.
Holland anteriormente, ya ha trabajado con Apple TV Plus, con la película “Cherry” (2021), donde interpreta a un joven que se va a la guerra y regresa con secuelas mentales y traumas, por lo tanto, comienza a tener relación con drogas ilícitas, que lo llevan a un desencadenamiento de problemas.
¡Nos encanta que Tom se tome muy en serio sus papeles! ¿Qué te parece el regreso de Tom Holland?
Los actores infantiles suelen ser una prueba de que la fama tiene un gran costo. El actor Macaulay Culkin, mejor conocido por interpretar al adorable pero muy travieso “Kevin McCallister” en “Mi pobre angelito”, ha pasado por grandes tragedias y polémicas a lo largo de su vida.
Ha logrado rehacer su vida y formar una familia con la actriz Brenda Song, a quien tal vez recuerdes de producciones de Disney Channel como “Zack y Cody: Gemelos en acción”.
Tiene hermanos que también son actores. Kieran Culkin (quien salió muy brevemente como “Fuller” en “Mi pobre angelito”) es conocido por su papel en la exitosa serie de HBO “Succesion”, mientras Rory Culkin fue uno de los protagonistas en “Señales” y “Scream 4”.
Polémicas y tragedias de Macaulay Culkin y su familia
Macaulay Culkin ha sido un gran referente de actores infantiles, convirtiéndose en una de las estrellas más populares en los noventa; mejor conocido por salir en películas “Ricky Ricón”, “Mi primer beso 2” y “The Good Son”. Sin embargo, detrás de esa figura inmensamente carismática, habría un desencadenamiento de polémicas y problemas que girarían alrededor del actor y su familia.
1. Nacimiento de actores infantiles, ¿a qué costo?
Es bien sabido que no solo Macaulay es actor desde que era niño, sino también sus hermanos Kieran y Rory.
Pero no fue una elección propia porque, según el medio Grunge, los padres de los menores fueron quienes eligieron ese camino para sus hijos. Esto se remonta desde Kit Culkin (padre de Macauley) y su madre, quien lo orilló a incursionar en el gremio del teatro y así se volvería un actor infantil, como consecuencia volvió a repetir el patrón con sus hijos.
Macaulay Culkin reveló para Irish Times que cuando comenzó a incursionar en el medio fue debido a que su familia necesitaba dinero y su vecina, Susan Selig, directora de escena en el Ensemble Studio Theatre, necesitaba a un niño actor con ciertas características. “Eramos demasiado pequeños en ese momento para decir que no… realmente no sabíamos lo que queríamos”, dijo Macaulay en 2003 para el mismo medio.
2. Padre abusivo
La presión, el éxito y la fama llevarían a tener más recursos económicos, pero detrás había presión, estrés y abusos de distintos tipo. El protagonista de “Mi pobre angelito” reveló en el podcast “WTF” de Marc Maron, que su padre no era precisamente alguien bueno.
“Era un hombre malo, abusivo físicamente, mentalmente… puedo enseñarte mis cicatrices si quieres”, mencionó el actor en el podcast. Además de que el padre del actor tenía una reputación de “manipulador” como gerente en Hollywood.
Pero no solamente Kit Culkin era abusivo con sus hijos, porque su exesposa, Patricia Brentrup dijo para The Telegraph que cuando estaba embarazada “le dio un puñetazo en el cuerpo” arrastrándola hasta un balcón.
3. Arrastrados a la batalla legal de sus padres
Después de varios estragos, peleas y cosas irremediables, lo mejor fue que los padres de los Culkin se separaran, después de 20 años de matrimonio; sin embargo, esto los llevó a un juicio familiar para resolver la custodia.
Patricia ganó la custodia de sus siete hijos y Kit tuvo que mudarse a una departamento, pero no podía ver a sus hijos mayores, debido a que Macaulay y Kieran no querían encontrarse con él.
Durante el juicio, el protagonista de “Ricky Ricón” dijo que descubrió que su padre escondía revistas o periódicos para que no viera cuánto ganaba, así como informa Grunge. Además de que Kieran declaró para Irish Times que “le preocupaba más a Kit ver si podía seguir siendo su manager que la custodia”.
4. El escándalo con Michael Jackson
Macaulay a los 9 años, cuando estaba en su máxima popularidad, recibió una llamada de uno de los cantantes más relevantes de todos los tiempos, Michael Jackson, quien invitó al niño y a su familia a su casa de California.
Tuvo gran comprensión y amistad por parte de Michael Jackson, según ha declarado. “Tuvimos unas experiencias muy similares en la infancia… Michael todavía es un niño. Yo todavía soy un niño. Los dos vamos a tener alrededor de 8 años para siempre en algún lugar porque nunca tuvimos la oportunidad de tener 8 cuando en realidad los tuvimos. Eso es una especie de parte bella y maldita de nuestras vidas”, dijo Macaulay para New York Magazine.
Sobre las acusaciones de abuso de menores que enfrentó Michael Jackson en 1993, Culkin ha declarado que “él y sus hermanos dormían con el cantante vestidos en la misma cama, pero que nunca había sucedido nada”, basado en información de Grunge.
5. Arrestado por posesión de drogas
En diciembre de 2004, Macaulay Culkin fue arrestado en Oklahoma después de hacer un cambió de carril inadecuado, con una velocidad de 70 km/h, cuando solamente estaba permitido que fuera de 60 km/h.
En ese momento iba acompañado de un amigo y les decomisaron una caja de cigarrillos de marihuana, que contenían en total 17 gramos; además de que el actor sacó una bolsa y medicamentos para combatir ansiedad y convulsiones.
Fue retenido en una cárcel de Oklahoma por “posesión de sustancias peligrosas sin receta válida y posesión de marihuana”; finalmente, fue liberado por una fianza de 4 mil dólares.
6. Demandó a sus padres
Después de la pelea legal de sus padres, Macaulay decidió que él sería quien decidiera qué elegir y qué no. “Aprendí a leer documentos judiciales a los 14 años”, declaró para New York Magazine. Posteriormente, el intérprete demandó a sus padres para quitarlos como tutores legales y su fortuna de ese entonces, de 17 millones de dólares, quedó a manos de su contador familiar hasta que cumpliera 18 años.
El portal Nicki Swift informa que en 1998, se incendió el departamento de la familia Culkin en South Park Tower, en Nueva York. Según el informe de The New York Times, Patricia Brentrup vivía ahí con sus hijos.
El fuego comenzó cuando un papel se incendió cerca de un calentador, provocando que todo el edificio se incendiara, ocasionando la muerte de 4 personas y muchas más heridas.
Patricia enfrentó una demanda por “negligencia infantil” por un monto de 80 millones de dólares; en ese momento, Macaulay Culkin no vivía con ellos, pero terminaron mudándose al departamento del protagonista de “Ricky Ricón”.
8. Dos de las hermanas de Macaulay Culkin fallecieron
Basado en información de Grunge, la media hermana de los Culkin, Jennifer Adamson falleció a causa de una sobredosis de drogas.
El 9 de diciembre de 2008 Dakota Culkin, de 29 años, cruzaba la calle de Lincoln Boulevard, California, terminando atropellada por un auto. Este suceso ocasionó un gran golpe emocional a su familia, a tal grado que Kieran Culkin renunció a su papel en “Scott Pilgrim vs. The World”.
“Seguro que era la persona más divertida de la familia y tenía un sentido de humor muy oscuro”, dijo Kieran para The Hollywood Reporter en 2008.
Varios sucesos impactantes ha vivido la familia Culkin; pero ahora han sabido como sobrellevarlo, donde cada miembro ha elegido un camino benéfico, en el medio artístico o viviendo de manera libre.
Luego de dar a conocer que tiene un alto riesgo de padecer Alzheimer en algún momento de su vida, Chris Hemsworth negó que estuviera en sus planes retirarse definitivamente. Sin embargo, según fuentes anónimas citadas por el medio Page Six, la agenda del actor se está quedando vacía para el futuro cercano.
Los próximos proyectos de Chris Hemsworth
De acuerdo con la Fuente que cita Page Six, Chris planea no tomar muchos roles próximamente para enfocarse en su familia y salud. Previamente el propio actor había aclarado para la revista Vanity Fair que no estaba entre sus planes retirarse definitivamente, sino que quería “ir más despacio” con su carrera.
El protagonista de la saga “Thor” tiene 4 proyectos en puerta, incluyendo una película de “Avengers” y una biopic sobre el luchador Hulk Hogan.
El anuncio de Chris Hemsworth sobre el Alzheimer no es un diagnóstico; no obstante, él tiene 10 veces mayor probabilidad que la mayoría de las personas de padecer esta enfermedad neurodegenerativa en el futuro.
En su momento, Chris dijo que está “completando las cosas para las cuales ya firmé un contrato”. Fuera de eso, su plan es simplificar un poco su vida, “estar con los niños y con mi esposa”.
Jeremy Renner, conocido mundialmente por su papel como “Hawkeye” dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, a principios de años pasó de ser superhéroe de la pantalla a la realidad.
El actor fue atropellado por su propio ‘snowcat’ (vehículo para retirar nieve) el 1° de enero, luego de salvar a su sobrino de ser aplastado cerca de su casa en Lake Tahoe. Accidente que lo terminó llevando al hospital con fuertes lesiones que implicaron un par de cirugías, además de que perdió mucha sangre, como hemos relatado previamente con información del portal Variety.
El regreso de Jeremy Renner
Después de meses de recuperación, el actor ha confirmado su presencia durante el estreno mundial de “Rennervations”, que tendrá lugar el 11 de abril en el Regency Village Theatre de Los Ángeles, según confirmó Variety.
Siendo este proyecto el nuevo programa de renovación de vehículos del artista y que comenzará a transmitirse el 12 de abril en Disney+.
No obstante, esta no es la única novedad de Jeremy, pues también tendrá lugar el estreno de una entrevista en la que proporcionará una mirada detrás de escena de su recuperación en curso, lo experimentado por sus familiares y todo lo que sintió el día del accidente, de acuerdo con el portal The Hollywood Reporter.
La entrevista que dará Jeremy Renner
Foto: Captura de pantalla de YouTube
Para este proyecto el actor accedió a una entrevista realizada por Diane Sawyer, para el programa homónimo The Diane Sawyer Interview. Por lo que el canal de ABC News ha publicado un tráiler de dos minutos en donde se le ve a Renner vulnerable y esperanzado.
En esta entrevista veremos al actor hablando sobre la posibilidad de volver al trabajo de dobles como parte de su carrera y sabemos que en algún momento se deshace en lágrimas, mientras aborda el impacto del accidente en su familia. “Elegí sobrevivir”, le dice a Sawyer.
Cabe mencionar que “Jeremy Renner: The Diane Sawyer Interview – A Story of Terror, Survival and Triumph” se emitirá el 6 de abril y posteriormente llegará a la plataforma de streaming Hulu (queda pendiente por saber cómo llegará a México.
Una buena recuperación
A pesar de las fuertes lesiones que implicó el accidente, el mismo Jeremy ha mantenido a sus fans al tanto compartiendo historias sobre su estado de salud, pero la que sin duda conmovió a más de uno fue el video donde se puede ver cómo el actor puede caminar con la ayuda de una caminadora antigravedad; “Ahora es el momento de que mi cuerpo descanse y se recupere de mi voluntad”, escribió Renner en el pie de foto.
No es un secreto que, si hablamos de celebridades amables o particularmente humildes, Keanu Reeves aparecerá en uno de los números principales de la lista. Ahora se ha resurgido y se ha vuelto viral un video donde se muestra al actor ayudar a algunos miembros de producción del rodaje de “John Wick 4”, que ya se encuentra disponible en cines.
¡Lo amamos! El vídeo donde Keanu Reeves ayuda al equipo de producción
Al parecer Keanu Reeves no solamente hace que la adrenalina se encuentre al 100%, porque ahora se ha vuelto viral en redes sociales. Se trata de un clip antiguo de 2021, tomado originalmente en las filmaciones de la cuarta entrega de “John Wick”, así como lo informa Daily Mail.
En el clip se muestra al actor portando el traje característico del ya mítico “John Wick”, pero en ambas manos sostiene bolsas y artículos (que no se ven para nada ligeros), mientras va cuesta arriba sobre unas escaleras; al parecer se encuentra ayudando a los del equipo de producción de la cinta.
Al salir este clip a la luz, los internautas se encargaron que se viralizara y comenzaron a describir al actor como una “joya de persona” y diciendo que “necesitamos a más personas como Keanu”. “La gran mayoría de actores solo se sientan en su tráiler y esperan hasta que su escena esté lista”, dice otra persona en Twitter.
Keanu Reeves helping the Crew carry equipment during the filming of John Wick 4! Time and time again he proves that he is one of the most humble on the planet, This man is a total legend and we should all strive to be more like Keanu. #keanureeves#johnwick4#johnwick#keanureevesfan
El actor no solamente es viral por ese grandioso gesto que tuvo con los miembros del equipo de producción, sino también en redes sociales se volvió a hacer presente la anécdota de que Reeves citó a los cuatro chicos que son sus dobles de acción en las películas en un restaurante, a manera de reconocimiento por su trabajo; además de invitarles la comida, decidió hacerles un regalo.
Fue en 2021, al términó de las filmaciones de la cuarta entrega de su saga de acción, que el también protagonista de “Matrix” citó en un restaurante a los cuatro “John Wick” para regalarles un reloj Rolex personalizado; según el portal ABC, tiene un valor de 7,700 euros (152 mil 232 pesos) cada uno.
No es un secreto que Keanu Reeves es súper amable con las personas con las que trabaja y está muy cool que practique la gratitud.
Ya se encuentra disponible en salas de cines “John Wick 4“, donde el actor comparte créditos con Bill Skarsgård, Rina Sawayama, Lance Reddick y nos envuelven en una nueva aventura del legendario asesino; pero detrás de ese personaje Reeves se ha ganado el cariño de los fanáticos por sus acciones.
Hace casi 22 años llegaba a las salas de cine la película francesa “Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain” o mejor conocida en México como “Amélie”. Protagonizada por Audrey Tautou en el papel de la joven poco convencional por el placer de las pequeñas cosas de la vida, “Amélie Poulain”.
Pero ahora el director de la cinta Jean-Pierre Jeunet decide darle un giro inesperado a la trama, mostrándonos a la protagonista de una de las películas más representativas de lo que pensamos como “cine francés”, como una espía rusa. Así es, esto hizo el cineasta en un cortometraje experimental, de acuerdo con Euronews.
‘Amélie’ era una espía rusa; el giro que nadie vio venir
Conocimos a “Amélie Poulain” como la joven poco convencional que su padre sobreprotegió y no dejó que saliera de su casa, pero que adoraba meter la mano en un saco de legumbres, ver la cara de las personas del cine en la oscuridad o tratar de tener encuentros “casuales” con “Nino”. Pero ahora el director Jean-Pierre Jeunet decide mostrarnos algo completamente diferente.
Lo que hace Jeunet es desvelarnos la “verdadera” historia de “Amélie” en un cortometraje de 6 minutos: “La véritable histoire d’Amélie Poulain” o “Amélie: La verdadera historia”, que subió a través de YouTube.
El director decide dar un giro completamente inesperado y presentar a la joven camarera como una espía de la KGB. Esto debido que cuando su padre trabajaba en la dirección general de armamento, “Amélie” de pequeña tuvo contacto y fue entrenada por miembros de KGB.
En el corto se muestran escenas de la película que te brindan esa líneas de misterio.
Sin embargo, no se trata de una secuela ni mucho menos. En realidad, como explica Euronews, este cortometraje se hizo con la intención de mostrar lo importante que resulta la edición y montaje de una película. Por eso se utilizó material de la película que todas vimos, para demostrar que con el montaje puedes cambiar el significado de las cosas.
¿Sabías esto de “Amélie”?
Para darte todavía más nostalgia, te contamos algunos datos curiosos sobre la película. Mental Floss informa que inicialmente la cinta no sería protagonizada por Audrey Tautou, ya que el director Jean-Pierre Jeunet quería en el papel estelar a la actriz inglesa Emily Watson; incluso el personaje se llamaría “Emily”.
Pero posteriormente comenzaron a tener problemas con el acento inglés de Emily hablando francés; al poco tiempo decidió dejar el proyecto porque no “quería estar fuera de casa” más de seis meses en las grabaciones. Así fue como Audrey tomó el papel como protagonista y se cambió el nombre a “Amélie”.
Finalmente, Jeunet eligió a Audrey Tautou tras verla en el póster de otra película, “Venus beauty”.
Por otro lado, tal vez recuerdes lo encantadoras y casi irreales calles de Montmartre, el barrio donde vive la protagonista. Jean-Pierre Jeunet quería filmar en estudio por permitirle más control de la atmósfera, pero iba a ser muy caro, por lo que tuvo que acudir a locaciones reales. Sin embargo, hizo algunos cambios para dar una imagen de fantasía. Por ejemplo, se encargó de limpiar las calles de vehículos que le “estorbaran”, quitó grafitis de las calles y también agregó colores vivos en lugares estratégicos.
¿Qué te parece el cortometraje que nos cambia la perspectiva de “Amélie”?
Los premios Oscar son uno de los galardones más anhelados para las personalidades de la industria cinematográfica de Hollywood, por lo que el simple hecho de obtener una nominación es ya todo un triunfo. Aunque en realidad, no se compara con ganarlo, algo que las celebs que se han quedado cerca saben muy bien.
En diferentes ocasiones las cámaras han captado las naturales reacciones de quienes resultan perdedores en su categoría, evidenciando la decepción que se arroja en sus rostros y siendo “malos perdedores”.
Celebs que se han convertido en “malas perdedoras” de los Oscar
Foto: HBO
1. Angela Bassett
La ceremonia de premiación de los Oscar 2023 dejó la reacción de Angela Basset como un momento viral de la noche. Bassett estaba nominada en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su papel en “Black Panther: Wakanda Forever”, siendo ésta su segunda nominación, casi 30 años después de que participara como Mejor Actriz en 1994.
Al momento de anunciar a la ganadora, el semblante emocionado de Angela cambió abruptamente cuando escuchó que el galardón se lo llevó Jamie Lee Curtis. Sus gestos llamaron la atención, pues no pudo ocultar la decepción que le generó haber perdido, aunque igualmente aplaudió a su colega.
2. Bill Murray
Corría el año 2003 cuando Sean Penn se coronó como Mejor Actor gracias a su participación en “Mystic River”. En medio de un auditorio emocionado que le celebraba al también productor haberse llevado el premio después de tres nominaciones, llamó la atención el comportamiento de Bill Murray al saber la noticia.
Murray competía por el mismo galardón y fue considerado por su actuación en “Lost in Translation”; al momento de escuchar el nombre de Penn, hizo ademanes asintiendo con apariencia desinteresada, lo que los medios catalogaron como una actitud de “malos perdedores”.
3. Samuel L. Jackson
En 1995 la categoría a Mejor Actor de Reparto enfrentó a Paul Scofield, Gary Sinise, Chazz Palminteri, Samuel L. Jackson y Martin Landau, quien resultó ganador y ofreció un memorable discurso que conmocionó a todos menos a Samuel L. Jackson.
Las cámaras de la Academia captaron el momento exacto en que Jackson descubre que no había ganado, hablando para sí mismo y pronunciando lo que parecía una maldición. Más de 20 años más tarde, el actor dijo que ya lo había superado y que ese momento no le robaba más el sueño.
4. Ellen Burstyn
La actriz Ellen Burstyn fue llamada “mala perdedora” en los Oscar de 1974, cuando perdió su nominación a Mejor Actriz por “El Exorcista” frente a Glenda Jackson, que no estuvo presente esa noche. Una joven Burstyn acudió a la ceremonia con la esperanza de por fin llevarse el galardón que le había sido negado dos años antes, cuando fue nominada para Mejor Actriz de Reparto.
Para su infortunio, ese no era su año, lo que inevitablemente le causó molestia y quedó documentado en los archivos de los premios. Ellen Burstyn puso los ojos en blanco cuando escuchó quién era la ganadora y aplaudió sin ningún tipo de entusiasmo, además de que, se dijo, comentó irónicamente que le causaba sorpresa. Un año más tarde volvió a ser nominada y finalmente ganó.
5. Talia Shire
La actriz de “Rocky”, Talia Shire, no pudo dismiluar su molestia cuando en 1977 perdió como “Mejor Actriz” a manos de Faye Dunaway. Shire cambió de humor cuando anunciaron los resultados y cerró los ojos mientras su colega caminaba hacia el escenario para recibir el Oscar.
Al abrirlos, continuaba notablemente decepcionada y aplaudió desganada, lo que hizo comentar entre los televidentes que tuvo una actitud totalmente apartada a la ganadora.
6. Sally Kirkland
En 1988, Cher ganó el premio a “Mejor Actriz” por su interpretación en “Moonstruck”, categoría en la que se enfrentó a otra de las llamadas “malas perdedoras” de los Oscar, Sally Kirkland.
Kirkland hizo muecas y puso los ojos en blanco al escuchar el nombre de Cher y no el suyo, siendo captado en las cámaras mientras digería la noticia. Mientras Cher daba su discurso, Sally recuperó su semblante alegre y sonreía a todas las cámaras, aunque seguía siendo evidente que la decisión de la Academia no le había caído nada bien.
7. Robert Downey Jr.
Al Pacino ganó su primer y único Oscar en 1993, año en el que estuvo nominado como “Mejor Actor de Reparto” y “Mejor Actor”, siendo esta la categoría que lo hizo triunfar. Casi 20 años de que obtuviera su primera de siete nominaciones, Al Pacino celebró efusivamente este momento y sus colegas no dudaron en externarle sus felicitaciones.
Sin embargo, Robert Downey Jr, que también concursaba para ese premio, pareció no estar de acuerdo con la decisión y reaccionó como “mal perdedor”, haciendo pucheros, negándose a sonreír a las cámaras y sin aplaudirle a Al Pacino. Años más tarde, comenzó a rumorarse que el actor se negaba a que sus papeles fueran inscritos para concursar, ante lo que él se limitó a decir que no le interesaba.
Nos encontramos contando las horas para la edición 95 de los premios Oscar, que se realizan cada año por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (AMPAS). Y, una vez más, han surgido críticas de que cuando se trata de categorías como Mejor Dirección o Mejor Producción, no hay muchas mujeres. Esto nos hace preguntar, ¿los premios Oscar son sexistas? Hay quienes opinan que sí.
¿Los premios Oscar son sexistas?
En la historia de los Oscar, que se remonta a 1929, hay nueve directoras nominadas a la categoría de Mejor Dirección y solamente tres de ellas han ganado la estatuilla: Kathryn Bigelow en 2010 por “The Hurt Locker”; Chloé Zhao en 2021 por “Nomadland” y Jane Campion en 2022 por “The Power of the Dog”.
Los tres triunfos se han dado en tiempos recientes, pero, ¿de verdad esa cifra con la cantidad de directoras que existen actualmente en la industria, o las oportunidades que reciben?
Como informa el portal Collider, la primera mujer en obtener una nominación en la categoría de Mejor Dirección fue la cineasta Lina Wertmüller por su película “Pasqualino Settebellezze”, en la edición 49 de la ceremonia en 1977.
En enero, el medio Variety hizo la observación de que ninguna mujer fue nominada a Mejor Dirección en la ceremonia que se realiza este 12 de marzo, aunque cineastas como Sarah Polley, Gina Prince-Bythewood, María Schrader y Charlotte Wells habían sido alabadas por la crítica gracias a su trabajo en producciones como “Aftersun”, “Ellas hablan” y “The Woman King” .
El hecho de que la Academia ignoró estos logros se vuelve peor si consideramos que “Aftersun” tiene una nominación a Mejor Actor y “Ellas hablan” está nominada tanto a Mejor Película como Mejor Guión Adaptado (trabajo de Sarah Polley).
Antes de las nominaciones de este año, había un total de 581 películas nominadas por la Academia, de acuerdo con Variety. De esas cintas, 18 contaban con la dirección de una mujer.
Un síntoma de la brecha de género
Antes de las nominaciones de este año, había un total de 581 películas nominadas por la Academia, de acuerdo con Variety. De esas cintas, 18 contaban con la dirección de una mujer.
Por eso la organización Woman In Film (WIF) accionó y acusó a la Academia por no nominar a ninguna mujer. “Una vez más, los votantes de la Academia han demostrado que no valoran las voces de las mujeres, excluyéndonos de las nominaciones a Mejor Director”, expresó Woman In Film a través de un comunicado.
Además de que WIF expresa que “un premio de la Academia es más que una estatuilla de oro” porque significa una catapulta en la carrera de los exponentes y que la organización “continuará abogando por el trabajo de directoras exitosas”.
Tal vez el problema viene desde los sindicatos y la brecha de género en la industria. En 2020, solo el 17% de la rama de directores de la Academia estaba conformada por mujeres; en toda la institución, 32% de los miembros eran mujeres.
Una investigación de USC Annenberg encuentra que, de 111 directores contratados para hacer las películas más taquilleras de la industria hollywoodense para 2020, solamente el 9% eran dirigidas por mujeres; encontrando una baja importante, pues la cifra era de 12.7% en 2021.
Y no es que la presencia de las mujeres en el cine sea algo nuevo. En 1896, la directora Alice Guy-Blaché fue la primera persona en estrenar una película con una narrativa ficticia, como relata Collider.
Inclusión para vender
En una columna de Variety escrita en 2020 se expresa que el “feminismo” de los Oscar es más corporativo que empoderador, porque lo hacen con el fin de vender una imagen “inclusiva”, aunque en realidad se proyecta como que los Oscar tienden a ser sexistas.
Un ejemplo que pone la columna es cuando subieron a tres actrices conocidas por interpretar a superheroínas para presentar a la primera directora de orquesta; ahí se observó a Brie Larson, Gal Gadot y Sigourney Weaver, lo que la columnista lo describe como “todas las mujeres son superhéroes”, un mensaje para tener aceptación del público.
Según la columna, ¿no sería más fácil implementar cambios para cambiar las cifras de representación en lugar de hacer bromas sobre lo mal que están las cosas y juntar a estrellas de cine para dar una imagen de feminismo?
“Oscar” es un hombre
Un estudio de Emerson College llamado “Oscar es un hombre: sexismo y los premios de la Academia” dice que, en 90 años de galardones, la película que se lleva la estatuilla a Mejor Película tiene más del doble de probabilidades si es dirigida y protagonizada por hombres, mientras que las probabilidades de que sea dirigida por una mujer y se lleve la estatuilla es menor.
Ya estamos a prácticamente horas de saber quiénes serán las ganadoras y ganadores de la edición 95 de los premios Oscar, por lo que la conversación sobre ceremonias y producciones galardonadas de años anteriores está súper vigente.
La entrega de los Oscar se remonta al año 1929, y por esto resulta obvio que muchas cosas han cambiado desde aquellos tiempos. No nos referimos solo a las celebridades, sistemas de producción o géneros exitosos, sino a los temas que vemos en pantalla. Con estos cambios, inevitablemente hay muchas películas ganadoras de Oscar que no envejecieron bien.
Ya sea por temas de racismo, representación o temas que, a pesar de ser muy graves no eran mal vistos en el pasado, estas son algunas películas ganadoras de Oscar que no envejecieron bien.
Películas ganadoras de Oscar que no envejecieron nada bien
Algunas películas fueron consideradas de las mejores en su momento, sin embargo no han envejecido muy bien que digamos, por los temas que se abordan o simplemente por su trama. Aquí te traemos algunas películas que han pasado por eso.
1. “Lo que el viento se llevó”
La cinta ha sido ampliamente considerada una de las mejores películas de todos los tiempos por muchos críticos y plataformas de Hollywood. En 1939 causó furor entre la crítica y ganó el premio a Mejor Película.
Como explica el portal Screen Rant, en tiempos recientes ha recibido numerosas críticas por romantizar la época previa a la Guerra Civil estadounidense, específicamente situándose en una plantación con esclavos.
La cinta también incluye una escena de violación dentro de un matrimonio, sin darle el debido peso a una cosa tan grave.
2. “Gigi”
Posiblemente “Gigi” es una de las más turbias de la lista. Esta ganadora del Oscar en 1958 trata sobre el proceso de ‘grooming’ que vive una menor de edad, quien está en camino a convertirse en una trabajadora sexual como su tía.
El portal CBR retoma que se considera que “Gigi” es una película sexista donde no es un problema que hombres mayores acosen a chicas menores de edad, y retrata la relación de la protagonista con uno de esos hombres como si fuera algo romántico.
Cuando lees que una de las canciones del soundtrack se llama “Thank heaven for little girls” (“Gracias al cielo por las niñas pequeñas”), todo parece mucho más retorcido.
3. “Crash”
La película de 2004 del director Paul Haggis no fue muy bien recibida por el público cuando se estrenó, aunque ganó como Mejor Película. Ahora, ¡es aun peor! Screen Rant explica que ha molestado a gran parte del público por estar llena de estereotipos raciales, mala representación y violencia de género.
Aunque la película se supone que intenta hablar sobre “racismo” se encuentra abarrotada de estereotipos raciales, además que retratar a los agresores como “buenas personas”.
Lo que hace considerarla una de las “peores” películas que se llevó el Oscar, a pesar de tener un elenco con personalidades súper destacables como Sandra Bullock, Don Cheadle, Thandiwe Newton y Matt Dillon.
4. “American Beauty”
La cinta de 1999 fue la primera película dirigida por Sam Mendes después de incursionar en el teatro y como lo dice el portal What Culture, aunque no es “una mala película”, también aborda el tema de ‘grooming’ de manera irresponsable.
What Culture informa que para ese tiempo estaba muy bien ejecutada la cinta, además de tener un toque de humor negro, lo que era innovador y hasta irreverente; por lo tanto les pareció maravillosa a los jueces y críticos de AMPAS.
Lo turbio es que “Lester Burnham” (Kevin Spacey) comienza a ver atractiva sexualmente a la amiga adolescente de su hija, fantasea y posteriormente llegan a tener una cercanía; si bien nunca llegan a tener una relación sexual, no deja de estar normalizado que “Burnham” sienta un tipo de atracción hacia una menor de edad.
Independientemente de su interpretación, tampoco envejeció bien el hecho de que ese papel esté interpretado por Kevin Spacey, quien ha enfrentado acusaciones de acoso y abuso sexual hacia menores de edad.
5. “Driving Miss Daisy”
El racismo ha sido un tema muy polémico para algunas películas de décadas anteriores y “Driving Miss Daisy” no es la excepción. Trata de un chofer de color llamado “Hoke Colburn” (Morgan Freeman) que lleva a su jefa, la señora “Daisy Werthan” (Jessica Tandy), una dama sureña profundamente racista.
Conforme transcurre la cinta vemos que “Werthan” es una señora muy grosera y “Colburn” es amigable la mayoría del tiempo, de manera altamente estereotipada; sin embargo comienzan a hacer una amistad durante los viajes en carretera y “Daisy” logra ser… menos racista.
Incluso Screen Rant hace una comparación de que la Academia no aprendió con el mensaje de la Mejor Película de 1989, porque en la edición de la ceremonia de los Oscar de 2019, “Green Book” se llevó la estatuilla en la categoría de Mejor Película. “Green book” también ha recibido críticas por reflejar el racismo enfocándose en la experiencia de un hombre caucásico.
6. “Rain Man”
En 1988, año en que esta cinta ganó el máximo galardón de los Oscar, la representación de un personaje dentro del espectro autista era algo innovador y se retrató con cierto respeto. La película protagonizada por Dustin Hoffman interpreta a “Raymond Babbitt” y Tom Cruise al joven codicioso “Charlie Babbitt”, quienes se unen porque en su niñez no tuvieron la oportunidad de convivir y comienzan a tener una extraña, pero estrecha relación.
El portal CBR informa que el personaje de “Raymond Babbitt” (Hoffman) se inspiró de personas reales que pertenecen al espectro autista. No obstante, para 2023 esa representación se siente desactualizada.
7. “Forrest Gump”
Aunque es una de las películas más memorables y exitosas de las últimas décadas, además de que resulta muy querida para mucha gente, con el paso del tiempo ha recibido su ola de críticas.
“Si hicieras una película para calmar a los ‘baby boomers’ que vendieron sus valores y simplemente ven los sesenta y setenta como una época loca en la historia, se parecería mucho a ‘Forrest Gump'”, dice el portal Collider.
Otras críticas tienen que ver con que la película parece estar a favor de un estilo de vida conservador; por ejemplo, “Forrest” hace siempre exactamente lo que le dicen y es recompensado por la vida por eso. El portal Indie Wire dice que la cinta “celebra la obediencia al sistema”.
La representación del grupo Panteras Negras y los manifestantes contra la guerra de Vietnam los ridiculiza en forma de sátira o los trata con indiferencia; por otro lado, para el personaje de “Jenny Curran” (Robin Wright) su trágica muerte se siente como un “castigo” por el estilo de vida que llevó.
La edición 95 de los premios Oscar es este 12 de marzo. ¿Ya tienes a tus favoritas?
Estamos a unos días de conocer quienes serán los ganadores de la estatuilla dorada más esperada en el mundo del cine: los premios Oscar en su edición 95. Hace unos días te contamos que, tras el infame incidente de labofetada de Will Smith a Chris Rock, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas implementará algunos cambios. Ahora ya surgieron las primeras críticas a esos cambios.
Ha pasado un año desde aquel incidente incómodo entre Will Smith y el presentador de esa noche, Chris Rock, luego de que este último hiciera un comentario de mal gusto a la esposa de Smith.
A raíz de este polémico momento en los premios Oscar, la Academia no quiere que vuelva a ocurrir un suceso como ese y por eso ya tiene un “equipo de crisis”.
Critican la implementación de “equipo de crisis”
Ante las nuevas medidas implementadas al equipo de producción de los premios Oscar, algunas personas han criticado la decisión de la Academia de Artes.
Un invitado anónimo que asistió a la ceremonia del año pasado, al ser consultado por el medio Page Six dijo lo siguiente. “Si realmente creen que se repetirá algo como esto, ¡entonces pongan dinero en más seguridad! En realidad, solo había un oficial de policía en la habitación el año pasado”.
Otro de los invitados comentó: “Se necesita policía y seguridad, pero nadie va a golpear a nadie este año. La Academia debería hacer lo correcto y sacar a la persona del escenario si algo sucede”. Con esta última declaración hace referencia a las críticas que ha recibido previamente la Academia por su reacción ante la bofetada de Will Smith; el año pasado, tras el incidente la transmisión continuó de manera relativamente normal y un rato después el actor subió al podio para recoger su premio y dar un discurso.
“Sinceramente, creo que decir que tienen un equipo de crisis solo le da una gran publicidad a la Academia y hará que la gente sintonice los Oscar,” comentó de manera anónima un experto en la industria para Page Six.
Los cambios que habrá en los Oscar tras la bofetada de Will Smith
Los premios Oscar regresan el domingo 12 de marzo. Bill Kramer, CEO de la Academia, reveló que la organización ha establecido un “equipo de crisis” para hacer frente a cualquier emergencia en tiempo real que surja durante la transmisión en vivo.
Foto: AFP. Robyn Beck
“Hemos ejecutado muchos escenarios. Por lo tanto, esperamos estar preparados para cualquier cosa que no podamos anticipar en este momento, pero que estamos planeando en caso de que suceda”
Esto quiere decir que habrá un equipo de personas estarán al pendiente de cada minuto de lo que suceda en los premios en vivo y están calificadas para tomar decisiones rápidas, después de que la Academia fuera criticada el año pasado por no haber expulsado a Smith del auditorio a raíz de sus acciones.
Las consecuencias para Will Smith
Como toda acción tiene su consecuencia, el actor Will Smith, de 54 años, está vetado por 10 años de los premios Oscar; aunque el actor pidió disculpas durante la ceremonia y por las redes sociales, la Academia de Artes no va a tolerar este tipo de actitudes.
Esto significa que Smith no entregaría el premio a la Mejor Actriz, como es tradición para el Mejor Actor del año anterior.
Aunque la Academia no ha dicho quien estaría en su lugar ya que lo mantienen en secreto, un experto en premios comentó al medio Page Six: “Será un actor ‘a-list’, como Brad Pitt o Tom Cruise, quienes estarán en la sala esa noche”.
Hoy en día Disney ha apostado por los remakes en live action de sus cuentos clásicos animados, ya sea con la historia original o enfocándose en un solo personaje; en los últimos años hemos visto adaptaciones de “Maléfica”, “Cenicienta”, “El Rey León”, “Aladdín”, “Cruella” y “La Sirenita” (próxima a estrenarse en el mes de mayo). Ahora toca el turno de la película de “Peter Pan & Wendy” donde el actor Jude Law luce irreconocible como el Capitán Garfio.
Hace algunos meses se había escuchado el rumor del nuevo proyecto de Disney, que consistía en reinventar la película animada de 1953 y novela de JM Barrie, sobre el niño que no quería crecer y sus aventuras en el “País de Nunca Jamás”. Parece que ahora es una realidad.
Foto: Captura de video
Lo que se sabe de la adaptación de “Peter Pan & Wendy”
Después de la espera, pudimos ver lo que sería el primer trailer y póster oficial de la nueva adaptación de “Peter Pan” que se estrenará en el marco de las celebraciones por el aniversario 100 de Disney y estará disponible el 28 de abril en Disney+.
Dirigida por David Lowery, los actores principales que harán de esta nueva película como una experiencia mágica es Alexander Molony como “Peter Pan”, su nueva amiga “Wendy” interpretada por Ever Anderson (hija de la actriz Milla Jovovich), la valiente “Campanita” interpretada por Yara Shahidi y el amenazante “Capitán Garfio” por el actor Jude Law.
La historia cuenta sobre “Peter Pan”, el niño que nunca envejece y siempre está dispuesto a divertirse, quien se hace amigo de “Wendy” y la lleva a “Neverland”, donde ella conocerá a los “Niños Perdidos”, el hada “Campanita”, hermosas sirenas y al “Capitán Garfio”.
Así luce Jude Law como el Capitán Garfio en la nueva “Peter Pan”
La película tiene como antagonista principal a Jude Law como el amenazante Capitán Garfio, una de las cosas que más ha llamado la atención del cast. También en el reparto está Yara Shahidi, la primera mujer de color en asumir el papel de la famosa “Campanita” o “Tinkerbell”.
En el primer vistazo del trailer de “Peter Pan & Wendy” pudimos notar al escalofriante Jude Law ya interpretando su papel del mítico “Capitán Garfio”, justo al final del trailer sale el villano de Law con su misteriosa voz quien le pregunta a “Wendy”: “¿Donde esta Peter Pan?”
Foto: Instagram. @disneypeterpan
Law causa una gran impresión como el villano, ya que se lo vio con su característico abrigo rojo escarlata. El actor británico de 50 años, galán de los noventa y principios de los dosmil que recordamos de películas como “Animales fantasticos”, “Closer” y “The Holiday”, lucía amenazador con su cabello largo y espada afilada.
Los premios Oscar reconocen lo mejor de la industria cinematográfica principalmente estadounidense y se mantienen como probablemente el galardón más famoso en el mundo del entretenimiento. Sin embargo, como otras ceremonias de premios, ha enfrentado varias críticas en los últimos años, principalmente por hacerle falta diversidad y por la enorme brecha de género que existe en categorías como Mejor Dirección.
Actualmente escuchamos a menudo de nombres notables en el ramo de la dirección, como la consolidada Sofia Coppola, o Greta Gerwig, Julia Ducournau y Kari Skogland, solo por mencionar ejemplos. Entonces, ¿por qué sigue existiendo esa brecha?
Cuántas mujeres han ganado el Oscar por Mejor Dirección
De acuerdo con la Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas (AMPAS), la primera mujer en obtener una nominación en la categoría de Mejor Dirección fue la italiana Lina Wertmüller por su película “Pasqualino Settebellezze”, en la edición de 1977 de la ceremonia.
Esto ocurrió cerca de 5 décadas después de la primera edición de los Oscar, que se llevó a cabo en 1929.
Desde ese momento, Lina hizo historia al convertirse en la primera mujer al conseguir la nominación en esa categoría, dando apertura para que más directoras sean consideradas. Sin embargo, según datos de National Public Radio (NPR) de Estados Unidos, nos dice que hasta ahora solo 7 mujeres han obtenido nominadas a la categoría de Mejor Dirección y 3 han ganado.
Aquí te decimos quienes son.
1. Kathryn Bigelow
Foto: AP. Chris Pizzello
El 7 de marzo de 2010 la directora Kathryn Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el galardón en la categoría de Mejor Dirección, por la película “The Hurt Locker”. La película trata sobre un escuadrón antibombas estadounidense que desactiva explosivos en Irak; el filme bélico de acción que también se llevó la estatuilla a Mejor Película.
En la edición 82 de los premios Oscar, no solo la directora impresionó al público con llevarse la estatuilla en seis categorías por su película, sino también brindó un discurso emotivo al convertirse en la primera mujer en ganar a Mejor Dirección.
“No hay manera de describir esto, es el momento de una vida, espero ser la primera de muchas mujeres… y estaría agradecida si puedo inspirar a otros cineastas, hombres y mujeres”, dijo Kathryn Bigelow en 2010.
2. Chloé Zhao
Foto: AFP. Valerie Macon
Además de ser directora, es guionista y productora. Zhao, quien nació en China, ganó el premio Oscar en la categoría de Mejor Dirección por la película “Nomadland” en 2021.
La película nos muestra la vida de “Fern” (Frances McDormand), una mujer que después de haber perdido su empleo debido a la crisis económica, decide emprender un viaje en su casa rodante, alejándose de la tecnología y de lo que rige la sociedad para explorar el oeste de Estados Unidos.
En ese año fue una edición de los premios complicada, ya que nos encontrábamos en plena endemia de SARS-CoV2, donde hubo ciertas restricciones para poder realizar la edición, pero eso no impidió que Zhao diera un gran discurso valorando y agradeciendo su tenacidad.
“Aunque a veces parezca que lo contrario es cierto, siempre he encontrado bondad en las personas que conocí, en todos los lugares del mundo a los que fui. Así que esto es para cualquiera que haya tenido la fe y el coraje para aferrarse a la bondad en sí mismos y a aferrarse a la bondad en los demás, sin importar lo difícil que sea”, dijo Zhao en la edición 93 de los Óscar.
3. Jane Campion
Foto: EFE. Sebastien Nogier
La directora neozelandesa Jane Campion se convirtió en la primera mujer nominada dos veces en la categoría de Mejor Dirección; la primera vez por el “El Piano”, en la edición de 1994, y la segunda por “The Power of the Dog”, donde resultó la galardonada de la noche.
“The Power of the Dog” contó con un elenco espectacular con personalidades como Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Cody Smit-McPhee y Jesse Plemons.
La directora se encargó de dar la esencia, el contexto, basándose en el libro de 1967 del autor Thomas Savage. Además que cuando brindó su discurso en la edición de los Oscar de 2022: “Me encanta esta profesión por poder contar historias con profundidad” dijo Campion después de agradecer a todo su equipo en 2022.
Grandes mujeres que fueron reconocidas por su trabajo cinematográfico, quienes se han abierto camino en una industria y sobre todo en una categoría que siempre ha sido dominada por hombres.
Esperemos más mujeres sean reconocidas por su trabajo, aunque recordemos que una estatuilla no define lo buenas o grandes que son.
Ayer por la noche se llevó a cabo la edición 76 de los premios British Academy Film Awards (BAFTA), que reconocen lo mejor del cine británico e internacional. Se trata de la gala más importante para la industria cinematográfica en Reino Unido, y en esta ocasión el actor Richard E. Grant y la presentadora Alison Hammond fueron los anfitriones.
Antes de la entrega de premios, como es costumbre, vimos a las distintas celebridades desfilar por la alfombra roja para mostrar sus looks de gala.
Una de las cosas que marcó interés entre los presentes fue que varias estrellas usaron un listón azul en sus looks y entre ellas se encuentra la ganadora de la noche como Mejor Actriz Cate Blanchett, además de celebridades como Colin Farrell y Jamie Lee Curtis.
Pero, ¿por qué algunos artistas usaron un listón azul en los BAFTA? Aquí te lo explicamos.
Este es el significado del listón azul que usaron las celebridades
Como lo comentamos, estrellas como Cate Blanchett y Colin Farrell se unieron a Jamie Lee Curtis vistiendo listones azules por una buena causa en la edición 76 de los British Academy Film Awards, el domingo por la noche.
El listón azul significa mostrar el apoyo a los refugiados y desplazados de todo el mundo y uno de los casos más recientes fue la situación que están viviendo Turquía y Siria tras los devastadores terremotos que ocurrieron hace un par de semanas.
Varias personalidades mostraron su solidaridad. Jamie Lee Curtis, con el moño azul en el dedo dio las siguientes palabras, de acuerdo con el medio Daily Mail: “Mi amiga Cate Blanchett le está pidiendo a la gente que nos recuerde a todos en medio de toda la temporada de cosas brillantes que, por supuesto, hay terribles crisis de refugiados en todo el mundo en todas partes al mismo tiempo y tenemos que hacer nuestra parte”.
Foto. EFE
Ante esto la actriz Cate Blanchett, una de las actrices principales que portaron el listón azul en su elegante vestido negro, dijo lo siguiente. “Lo que me encanta de la película es la forma en que nos lleva a temas humanos convincentes para descubrir el tejido conectivo que nos une a todos”.
Siguió contando: “Cada vez que me he encontrado con refugiados, en lugares como Líbano, Jordania o Bangladesh, aquí en el Reino Unido o en Australia, lo que me ha llamado la atención no ha sido su ‘alteridad’ sino la cantidad de cosas que compartimos”, concluyó la ganadora de la noche.
Estas celebridades usaron el listón azul en los BAFTA
Foto. EFE
Algunas celebridades que mostraron su apoyo fueron Angela Bassett, deslumbrando con un vestido color lila y mangas abullonadas; el actor Paul Mescal, nominado como mejor actor por la película “Aftersun”; Emma Thompson con un traje en un ‘total white look’; Sophie Turner con su glamuroso vestido; y la nominada a Mejor Actriz Michelle Yeoh.
Foto. EFE
Una de las noches más importantes del cine británico sirvió para concientizar sobre el tema de los refugiados, que ha sido muy relevante en estos últimos días.
La actriz y cantante Leslie Grace compartió su sentir recientemente sobre la cancelación de “Batgirl”, película en la cual compartiría créditos con el actor Brendan Fraser (nominado al Oscar por Mejor Actor en la película “La ballena”) y cuánto significaba para ella ser parte del mundo de DC Comics.
A pesar de que la película ya estaba en fase de postproducción y costó más de 90 millones de dólares, los directivos tomaron la decisión de cancelarla.
“BatGirl” contaba con un guión escrito por Christina Hodson (“Aves de presa” y “The Flash”) y por varios años Warner Bros ya había tenido planes para la realización de esta cinta.
Fueron 7 meses de rodaje en Escocia donde se había especulado la intención de llevarla exclusivamente a cines, y después la noticia cambió a que iba a ser un lanzamiento exclusivo para la plataforma de streaming HBO Max; al final Warner Media anuncio que no se estrenaría “Batgirl”.
Como al público y a la industria del entretenimiento entera, la noticia le cayó de sorpresa a Leslie Grace. Así fue como describió al enterarse de la noticia, en una entrevista para Variety. “Me enteré como el resto de ustedes”, dijo ella. “Y luego mi teléfono comenzó a explotar”. Esto fue lo que comentó Grace al enterarse de esta noticia, ella no sabía de que la película originalmente programada para transmitirse en HBO Max, o que estaba archivada.
Leslie Grace com,partió escenas con el actor Brendan Fraser, quien era el villano de la película dando vida al personaje de “Firefly”. Cuando completaron la producción en Escocia el actor le dio un regalo a Grace.
El regalo era un collar de oro que incluía dos amuletos, una campanita, un par de dados y una tarjeta que contenía lo siguiente: “Te doy este collar porque en este negocio tienes que tener un poco de suerte”. Así lo relató la actriz de 28 años al medio Variety.
Para ella, al ser protagonista de esta película importante de DC Comics, fue un trabajo duro que durante meses de preparación y obstáculos pudo haber construido con su equipo.
Foto. Instagram @Lesliegrace
Habla Leslie Grace ante la cancelación de Batgirl
“Fue como desinflar un globo. Ese día, solo estaba asimilando todo, pero también estaba tan segura de la magia que sucedió, en mi experiencia y lo que vi en mi elenco, en nuestro equipo”, dijo la intérprete de origen dominicano. “Tiendo a ser una persona muy optimista y positiva en este tipo de circunstancias, y realmente me apoyé en la belleza de la idea de tener esta experiencia en mi vida.”
“Aunque me hubiera encantado compartir eso con el resto del mundo, nada puede quitarnos esa experiencia.” Esto fue lo que comentó Grace en lla platica con Variety.
El portal explica que la decisión no se tomó por la calidad del filme, más bien tiene que ver con la nueva estrategia tomada por la fusión de los grupos Discovery y Warner Media.
Ante esta decisión Grace estaba emocionada de que su papel de “Batgirl” significaría mucho para las jóvenes latinas y que por muy difícil que sea llegar Hollywood se puede alcanzar cualquier sueño.
Hace justo una semana fue el Super Bowl LVII, donde uno de los anuncios que causó más furor fue el lanzamiento oficial del tráiler de la película “The Flash” protagonizada por Ezra Miller.
El 26 de agosto de 2022, The Hollywood Reporter publicó que los directores de Warner Bros. Michael De Luca y Pamela Abdy declararon que “The Flash” se encontraba en “la cuerda floja”, al considerar la eliminación de la cinta que costaba alrededor de 200 millones de dólares. Sin embargo, el tráiler fue exhibido en uno de los megaeventos más importantes del año y se convirtió en uno de los estrenos más esperados.
¿Qué sucede con Ezra Miller y “The Flash”?
El tráiler de “The Flash” se lanzó a pesar de las controversias
El Super Bowl no solo nos encanta por la adrenalina que nos ocasiona el futbol americano, sino que también nos emociona por los tráilers que se lanzan cada año en el evento por el gran alcance que llegan a tener, levantando las ansias por ver las próximas películas en cines.
Después de los muchos escándalos que han terminado en problemas legales por el allanamiento de morada de un vecino en Vermont, conflictos en Hawái, acusación de robo, entre muchas cancelaciones, Ezra Miller parece estar de regreso.
En enero, en el Tribunal Penal Superior del condado de Bennigton, el actor de “Animales Fantásticos y dónde encontrarlos” se declaró culpable y pagó una fianza, además de comprometerse a tomar terapia psicológica.
En octubre de 2022, después que en una rueda de prensa de Warner Bros. anunciaran que James Gunn y Peter Safran serían los nuevos directores de DC Comics, automáticamente informaron el reinicio de la franquicia, y todo comienza con la película “The Flash”.
Esta cinta corre con la suerte que otros proyectos no tuvieron, como la película de “Batgirl” protagonizada por Leslie Grace, que fue archivada de manera permanente aunque ya se encontraba prácticamente lista para su estreno.
Reacciones inesperadas
El tráiler automáticamente se volvió tendencia en redes sociales causando revuelo por ver no solo una versión de Miller como el “Corredor Escarlata”, sino dos versiones de “Barry Allen” que se verán en pantalla. Además de varios cameos y personajes, el más notorio fue el regreso de Michael Keaton como “El caballero de la noche”.
A pesar de tener buenos comentarios e incluso ser descrita por DC Studios como “probablemente una de las mejores películas de superhéroes jamas realizadas”, persiste el comportamiento del pasado de Miller, obteniendo comentarios a favor y en contra por parte de fanáticos, sobre que si debe o no seguir portando el traje de “The Flash”.
En twitter no hicieron falta los memes o comentarios ingeniosos por parte de algunos internautas, además de tener sentimientos encontrados por lo que se ve en el tráiler y al ser la cinta protagonizada por Ezra Miller, quien ha sido protagonista de encabezados a nivel internacional por su comportamiento errático y múltiples acusaciones de delitos como el allanamiento y secuestro.
Foto: Captura de Twitter.
Otros de los comentarios que se vieron en Twitter fueron: “Hawái cerrando fronteras al ver dos Ezra Miller”, “Sea lo que sea, se ve muy bien la película”, “Ezra Miller no puede vivir sin robar algo”, “Imagínense las locuras que harían dos Ezra Miller”.
Foto: Captura de Twitter
¿Qué sucederá con Ezra Miller?
En enero el copresidente de DC Studios, Peter Safran, dijo para The Hollywood Reporter que “se encuentran considerando” que Ezra Miller siga siendo el protagonista de “The Flash” para producciones futuras y que confían en su recuperación.
“Ezra está completamente comprometido con su recuperación. Apoyamos plenamente ese viaje en el que se encuentra en este momento. Cuando sea el momento adecuado, cuando estén listos para tener esa discusión, todos descubriremos cuál es el mejor camino a seguir”, declaró Peter Safran para THR.
“The Flash” es dirigida por el director argentino Andy Muschietti y el guión pasó por varios escritores como el famoso guionista de cómics Grant Morrison, pero finalmente quien se quedó con el proyecto del guión fue Christina Modson.
Ezra Miller interpreta a “Flash” desde 2017 en la “Liga de la Justicia” e inicialmente la película en solitario del personaje se iba a estrenar en 2018, pero se vio retrasada debido a los cambios de producción y a diversas polémicas.
Veremos que sucede con el comportamiento de Ezra y la proyección de la película, que hasta el momento el tráiler ha obtenido 13 millones de visualizaciones, siendo descrito que será “una película prometedora”.
A pesar de tener una carrera de las carreras más exitosas en Hollywood y estar nominada una vez más por un Oscar en la categoría de Mejor Actriz por su papel protagónico en la película “Tár”, Cate Blanchet anuncia que se dará un descanso de la actuación, y de hecho ya ha rechazado varios papeles.
Al hacer una película de drama los actores pasan por procesos bastante intensos que pueden alterar su salud emocional, mental e incluso llegar a cambiar su apariencia física.
Un ejemplo claro fue Joaquin Phoenix, que se sometió a una transformación radical al interpretar el papel protagonista en “Joker”; tuvo que adelgazar más de 20 kilos en solo 4 meses para obtener el aspecto que requería el personaje.
En el caso de la actriz de 53 añosCate Blanchet, comentó en una entrevista que al interpretar a “Lydia Tár” el papel era tan intenso que se volvió agotador.
Cate Blanchett habla sobre su descanso de la actuación
Nacida en Melbourne, Cate Blanchett es reconocida como una de las mejores actrices internacionales de su generación. Ha tenido grandes premios a lo largo de su carrera y ahora va por su tercer Oscar al interpretar a “Lydia Tár”, quien en la trama de la película del director Todd Field relata la historia de cómo asciende para convertirse en la primera mujer directora de una orquesta alemana.
La actriz participó en la edición de febrero de Vanity Fair y, según retoma el diario Daily Mail, platicó de sus sentimientos sobre su jubilación anticipada y como ha tomado la decisión de tener un descanso del mundo de la actuación.
“Creo que fue porque ‘Tár’ era un papel tan físico, los ecos de él todavía están conmigo y creo que soy como muchos miembros de la audiencia, necesito tiempo para procesarlo”, dijo la actriz Cate Blanchet sobre cómo se sentía respecto a su personaje en la película “Tár”.
Desde que completó su papel en esta aclamada cinta, ha rechazado varios papeles.
Cate Blanchet ha recibido varios elogiosde la crítica por su papel de compositora ficticia en “Tár”, e incluso el pasado 10 de enero de 2023 estuvo presente al recibir el Golden Globe a mejor actriz de drama (por mucho tiempo esta premiación se consideró la antesala de los Oscar).
Foto. EFE
Tampoco es que se trate de algo definitivo y no quiera volver a interpretar un papel, aclaró Blanchett. Describió su relación con el oficio como un romance; “entonces te enamoras y desenamoras de eso, y tienes que dejarte seducir para volver”, dijo.
Estos son los premios Oscar que ha ganado Cate Blanchet
La actriz comenzó su carrera en el teatro participando en montajes de obras y en 1994 consiguió su primer papel en el cine. Ha participado en varias películas muy importantes a lado de actores como Frances McDormand, Glenn Close y Leonardo DiCaprio.
Cate ganó un Oscar a Mejor Actriz de Reparto en 2004 por “El aviador” de Martin Scorsese, y en 2013 la estrella obtuvo un Oscar a la Mejor Actriz por su papel en la comedia dramática “Blue Jasmine”, dirigida por Woody Allen.
En los últimos años en el cine se han estrenado grandes biopics, que se encargan de recordar la trayectoria y vida de figuras importantes de la industria cinematográfica, musical y hasta en ocasiones de la política. Esta vez es turno de Tom Holland para interpretar al mismísimo Fred Astaire y el filme ya tiene director, que es nada más y nada menos que el director Paul King.
Hemos visto en diferentes ocasiones a celebs tomar la piel de grandes figuras de la industria, así como Ana de Armas interpretó a Marilyn Monroe, Austin Butler a Elvis, Rami Malek a Freddie Mercury, Taron Egerton a Elton John, solo por mencionar a algunos. Por fin llegó el turno de nuestro protagonista de “Spider-Man: No Way Home”.
La biopic que protagonizará Tom Holland
Desde el 14 de agosto de 2022 que decidió darse un un descanso de las redes sociales por su salud mental, se ha sabido muy poco de Tom Holland y sus proyectos, pero al parecer va a volver a ser constante el nombre del protagonista de “The Devil All The Time” ya que la biopic que protagonizará ya tiene director.
En diciembre de 2021, durante una entrevista con AP por la gira de promoción de la película “Spider-Man: No Way Home”, Tom Holland confirmó que sería el encargado de portar los zapatos de danza de Fred Astaire, conocido por ser bailarín, actor y, básicamente, una de las mayores celebridades entre 1930 y 1950.
Ahora The Hollywood Reporter confirma que Paul King será el encargado de dirigir la película biográfica de Sony Pictures; el director es mejor conocido por haber realizado las dos entregas de “Paddington”, que fueron alabadas por la crítica.
King se destaca como coreógrafo, director y guionista; en las películas de “Paddington” coescribió el guion junto a Dougal Wilson que también resalta por su destreza musical y que su más reciente proyecto es “Wonka” que se estrenará próximamente en cines.
¿Qué sabemos de la cinta?
Hasta el momento no hay muchos detalles revelados, solo se sabe que se centrará en Astaire y su hermana, Adele Astaire, considerados dos hermanos inseparables que formaron un dueto de baile que perduró por más de 20 años, pasando de un pequeño acto del Medio Oeste estadounidense a Broadway y al West End de Londres
Inicialmente Adele Astaire era la cara principal del acto, pero las habilidades escénicas de su hermano hicieron que pasara a segundo plano; fue hasta 1932 que el dúo se separó, cuando Adele se casó, a su vez Fred se enfocó en su carrera y logró formar parte de la industria hollywoodense.
Tom Holland fue elegido para el papel de Fred Aistaire por sus habilidades como bailarín, pues fue el estelar del musical de “Billy Elliot” en 2008.
La cinta de Fred Aistaire cuenta con productores como Amy Pascal, Rachael O’Conner, Ben Holden y Josh Hyams; y esperemos ver qué tipo de biopic nos espera al tener en el guión a Lee Hall y en la dirección a Paul King.
Por último, pero para nada menos importante, Tom Holland quien toma el sombrero, el bastón, los zapatos de danza y nos transportará a un drama que girará en torno en un musical y es fácil de reconocer que el interprete de “Uncharted” nos ha demostrado más de una vez que se compromete con sus papeles.
¿Estás emocionada por ver la biopic que protagonizará Tom Holland?
Hay películas que se vuelven famosas por su argumento revolucionario, sus logros técnicos o sus espectaculares actuaciones, mientras algunas otras terminan volviéndose “célebres” por la polémica que las envolvió. Algo así está pasando con “A patriot”, una película que iba a ser protagonizada por Eva Green y que, aunque no se hizo, ha dado mucho de qué hablar.
La película “A Patriot”, que iba a protagonizar Eva Green, terminó siendo un proyecto fallido, a tal grado que la actriz califica al productor Jake Seal como “imbécil” y “el diablo”, en medio de un pleito legal.
La polémica y pleito legal por la película de Eva Green que no se hizo
Basado en información de Variety, Eva Green iba a protagonizar la película “A Patriot”; esta cinta trataría de una mujer soldado, pero a su vez el filme involucraba temas del cambio climático, totalitarismo e inmigración, que fueron los factores para que la actriz aceptara el proyecto.
Pero la cinta “A Patriot” se vino abajo en 2019, cuando la productora White Lantern junto a la compañía financiera Sherborne Media Finance, no tuvieron la capacidad de sustentar el proyecto.
Green y las productoras se encuentran una disputa legal en el Tribunal Superior de Londres. De acuerdo con Variety, Eva tomó acción legal primero y pide una indemnización de un millón de dólares, especificando que cuando firmó, el contrato contenía una especie de “seguro” por si el proyecto por alguna razón fallaba (lo cual sucedió).
Ahora acusan a la actriz de “conspiración, engaño e inferencia ilegal”. Las productoras dicen que Green buscó afectar el proyecto al punto en que colapsara y ella se encargara de hacerlo todo.
El proyecto fue escrito y dirigido por Dan Pringle, quien tenía un presupuesto inicial alrededor de 10 millones de dólares; los productores querían que el presupuesto aumentara y comenzaron a buscar “ayuda” de cinematográficas independientes, sin embargo esto resultó contraproducente y comenzó a bajar el presupuesto, sin que Green lo supiera.
Mensajes filtrados
Como parte del proceso legal se revelaron algunos mensajes de texto y llamadas telefónicas que involucran a la actriz, al director Dan Pringle, al agente Charles Collier, entre otras personas de la producción.
Se presentaron audios y mensajes de texto en el tribunal, donde la protagonista de “300: El nacimiento de un imperio” llama a la compañía Sherborne Media Finance como “imbéciles”, “pequeñas personas tristes” y al productor Jake Seal como “el diablo”.
También se pudo leer a Eva Green llamar a las personas de producción de Black Hanger Studios “campesinos de m…da”. En el interrogatorio el abogado Max Mallin KC, representante de White Lantern, le pregunta a la actriz “si estaba acostumbrada en mentir en sus mensajes de texto”; a lo que la actriz responde que “no esperaba que sus mensajes de texto terminaran expuestos ante tribunales” y que ya es “demasiado humillante”.
Lo que Eva ha dicho de la película
La actriz de “Casino Royale” ha dicho que la atmósfera en la producción era caótica, en la cual faltaba equipo, entrenamiento para los dobles y que incluso había oficinas vacías, como si fuera una “película imaginaria”.
Basado en la información que brinda Variety, conforme iba a avanzando el proyecto cada vez era más notable el declive de la producción, a tal grado que Eva Green le preocupaba su reputación como actriz y que la consideraran como intérprete de “serie B” (son películas comerciales de bajo presupuesto).
Hasta el momento el productor Jake Seal culpa a Dan Pringle por el fracaso de la película, describiendo al director como “inexperto” y “fácil de sorprender”, pero también culpa a Eva Green por abandonarla, describiéndola como “una diva”.
¿Qué te parece este controversial escándalo en el que se encuentra involucrada Eva Green?
