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Ayer por la noche se llevó a cabo la edición 76 de los premios British Academy Film Awards (BAFTA), que reconocen lo mejor del cine británico e internacional. Se trata de la gala más importante para la industria cinematográfica en Reino Unido, y en esta ocasión el actor Richard E. Grant y la presentadora Alison Hammond fueron los anfitriones.
Antes de la entrega de premios, como es costumbre, vimos a las distintas celebridades desfilar por la alfombra roja para mostrar sus looks de gala.
Una de las cosas que marcó interés entre los presentes fue que varias estrellas usaron un listón azul en sus looks y entre ellas se encuentra la ganadora de la noche como Mejor Actriz Cate Blanchett, además de celebridades como Colin Farrell y Jamie Lee Curtis.
Pero, ¿por qué algunos artistas usaron un listón azul en los BAFTA? Aquí te lo explicamos.
Este es el significado del listón azul que usaron las celebridades
Como lo comentamos, estrellas como Cate Blanchett y Colin Farrell se unieron a Jamie Lee Curtis vistiendo listones azules por una buena causa en la edición 76 de los British Academy Film Awards, el domingo por la noche.
El listón azul significa mostrar el apoyo a los refugiados y desplazados de todo el mundo y uno de los casos más recientes fue la situación que están viviendo Turquía y Siria tras los devastadores terremotos que ocurrieron hace un par de semanas.
Varias personalidades mostraron su solidaridad. Jamie Lee Curtis, con el moño azul en el dedo dio las siguientes palabras, de acuerdo con el medio Daily Mail: “Mi amiga Cate Blanchett le está pidiendo a la gente que nos recuerde a todos en medio de toda la temporada de cosas brillantes que, por supuesto, hay terribles crisis de refugiados en todo el mundo en todas partes al mismo tiempo y tenemos que hacer nuestra parte”.
Foto. EFE
Ante esto la actriz Cate Blanchett, una de las actrices principales que portaron el listón azul en su elegante vestido negro, dijo lo siguiente. “Lo que me encanta de la película es la forma en que nos lleva a temas humanos convincentes para descubrir el tejido conectivo que nos une a todos”.
Siguió contando: “Cada vez que me he encontrado con refugiados, en lugares como Líbano, Jordania o Bangladesh, aquí en el Reino Unido o en Australia, lo que me ha llamado la atención no ha sido su ‘alteridad’ sino la cantidad de cosas que compartimos”, concluyó la ganadora de la noche.
Estas celebridades usaron el listón azul en los BAFTA
Foto. EFE
Algunas celebridades que mostraron su apoyo fueron Angela Bassett, deslumbrando con un vestido color lila y mangas abullonadas; el actor Paul Mescal, nominado como mejor actor por la película “Aftersun”; Emma Thompson con un traje en un ‘total white look’; Sophie Turner con su glamuroso vestido; y la nominada a Mejor Actriz Michelle Yeoh.
Foto. EFE
Una de las noches más importantes del cine británico sirvió para concientizar sobre el tema de los refugiados, que ha sido muy relevante en estos últimos días.
La actriz y cantante Leslie Grace compartió su sentir recientemente sobre la cancelación de “Batgirl”, película en la cual compartiría créditos con el actor Brendan Fraser (nominado al Oscar por Mejor Actor en la película “La ballena”) y cuánto significaba para ella ser parte del mundo de DC Comics.
A pesar de que la película ya estaba en fase de postproducción y costó más de 90 millones de dólares, los directivos tomaron la decisión de cancelarla.
“BatGirl” contaba con un guión escrito por Christina Hodson (“Aves de presa” y “The Flash”) y por varios años Warner Bros ya había tenido planes para la realización de esta cinta.
Fueron 7 meses de rodaje en Escocia donde se había especulado la intención de llevarla exclusivamente a cines, y después la noticia cambió a que iba a ser un lanzamiento exclusivo para la plataforma de streaming HBO Max; al final Warner Media anuncio que no se estrenaría “Batgirl”.
Como al público y a la industria del entretenimiento entera, la noticia le cayó de sorpresa a Leslie Grace. Así fue como describió al enterarse de la noticia, en una entrevista para Variety. “Me enteré como el resto de ustedes”, dijo ella. “Y luego mi teléfono comenzó a explotar”. Esto fue lo que comentó Grace al enterarse de esta noticia, ella no sabía de que la película originalmente programada para transmitirse en HBO Max, o que estaba archivada.
Leslie Grace com,partió escenas con el actor Brendan Fraser, quien era el villano de la película dando vida al personaje de “Firefly”. Cuando completaron la producción en Escocia el actor le dio un regalo a Grace.
El regalo era un collar de oro que incluía dos amuletos, una campanita, un par de dados y una tarjeta que contenía lo siguiente: “Te doy este collar porque en este negocio tienes que tener un poco de suerte”. Así lo relató la actriz de 28 años al medio Variety.
Para ella, al ser protagonista de esta película importante de DC Comics, fue un trabajo duro que durante meses de preparación y obstáculos pudo haber construido con su equipo.
Foto. Instagram @Lesliegrace
Habla Leslie Grace ante la cancelación de Batgirl
“Fue como desinflar un globo. Ese día, solo estaba asimilando todo, pero también estaba tan segura de la magia que sucedió, en mi experiencia y lo que vi en mi elenco, en nuestro equipo”, dijo la intérprete de origen dominicano. “Tiendo a ser una persona muy optimista y positiva en este tipo de circunstancias, y realmente me apoyé en la belleza de la idea de tener esta experiencia en mi vida.”
“Aunque me hubiera encantado compartir eso con el resto del mundo, nada puede quitarnos esa experiencia.” Esto fue lo que comentó Grace en lla platica con Variety.
El portal explica que la decisión no se tomó por la calidad del filme, más bien tiene que ver con la nueva estrategia tomada por la fusión de los grupos Discovery y Warner Media.
Ante esta decisión Grace estaba emocionada de que su papel de “Batgirl” significaría mucho para las jóvenes latinas y que por muy difícil que sea llegar Hollywood se puede alcanzar cualquier sueño.
Hace justo una semana fue el Super Bowl LVII, donde uno de los anuncios que causó más furor fue el lanzamiento oficial del tráiler de la película “The Flash” protagonizada por Ezra Miller.
El 26 de agosto de 2022, The Hollywood Reporter publicó que los directores de Warner Bros. Michael De Luca y Pamela Abdy declararon que “The Flash” se encontraba en “la cuerda floja”, al considerar la eliminación de la cinta que costaba alrededor de 200 millones de dólares. Sin embargo, el tráiler fue exhibido en uno de los megaeventos más importantes del año y se convirtió en uno de los estrenos más esperados.
¿Qué sucede con Ezra Miller y “The Flash”?
El tráiler de “The Flash” se lanzó a pesar de las controversias
El Super Bowl no solo nos encanta por la adrenalina que nos ocasiona el futbol americano, sino que también nos emociona por los tráilers que se lanzan cada año en el evento por el gran alcance que llegan a tener, levantando las ansias por ver las próximas películas en cines.
Después de los muchos escándalos que han terminado en problemas legales por el allanamiento de morada de un vecino en Vermont, conflictos en Hawái, acusación de robo, entre muchas cancelaciones, Ezra Miller parece estar de regreso.
En enero, en el Tribunal Penal Superior del condado de Bennigton, el actor de “Animales Fantásticos y dónde encontrarlos” se declaró culpable y pagó una fianza, además de comprometerse a tomar terapia psicológica.
En octubre de 2022, después que en una rueda de prensa de Warner Bros. anunciaran que James Gunn y Peter Safran serían los nuevos directores de DC Comics, automáticamente informaron el reinicio de la franquicia, y todo comienza con la película “The Flash”.
Esta cinta corre con la suerte que otros proyectos no tuvieron, como la película de “Batgirl” protagonizada por Leslie Grace, que fue archivada de manera permanente aunque ya se encontraba prácticamente lista para su estreno.
Reacciones inesperadas
El tráiler automáticamente se volvió tendencia en redes sociales causando revuelo por ver no solo una versión de Miller como el “Corredor Escarlata”, sino dos versiones de “Barry Allen” que se verán en pantalla. Además de varios cameos y personajes, el más notorio fue el regreso de Michael Keaton como “El caballero de la noche”.
A pesar de tener buenos comentarios e incluso ser descrita por DC Studios como “probablemente una de las mejores películas de superhéroes jamas realizadas”, persiste el comportamiento del pasado de Miller, obteniendo comentarios a favor y en contra por parte de fanáticos, sobre que si debe o no seguir portando el traje de “The Flash”.
En twitter no hicieron falta los memes o comentarios ingeniosos por parte de algunos internautas, además de tener sentimientos encontrados por lo que se ve en el tráiler y al ser la cinta protagonizada por Ezra Miller, quien ha sido protagonista de encabezados a nivel internacional por su comportamiento errático y múltiples acusaciones de delitos como el allanamiento y secuestro.
Foto: Captura de Twitter.
Otros de los comentarios que se vieron en Twitter fueron: “Hawái cerrando fronteras al ver dos Ezra Miller”, “Sea lo que sea, se ve muy bien la película”, “Ezra Miller no puede vivir sin robar algo”, “Imagínense las locuras que harían dos Ezra Miller”.
Foto: Captura de Twitter
¿Qué sucederá con Ezra Miller?
En enero el copresidente de DC Studios, Peter Safran, dijo para The Hollywood Reporter que “se encuentran considerando” que Ezra Miller siga siendo el protagonista de “The Flash” para producciones futuras y que confían en su recuperación.
“Ezra está completamente comprometido con su recuperación. Apoyamos plenamente ese viaje en el que se encuentra en este momento. Cuando sea el momento adecuado, cuando estén listos para tener esa discusión, todos descubriremos cuál es el mejor camino a seguir”, declaró Peter Safran para THR.
“The Flash” es dirigida por el director argentino Andy Muschietti y el guión pasó por varios escritores como el famoso guionista de cómics Grant Morrison, pero finalmente quien se quedó con el proyecto del guión fue Christina Modson.
Ezra Miller interpreta a “Flash” desde 2017 en la “Liga de la Justicia” e inicialmente la película en solitario del personaje se iba a estrenar en 2018, pero se vio retrasada debido a los cambios de producción y a diversas polémicas.
Veremos que sucede con el comportamiento de Ezra y la proyección de la película, que hasta el momento el tráiler ha obtenido 13 millones de visualizaciones, siendo descrito que será “una película prometedora”.
A pesar de tener una carrera de las carreras más exitosas en Hollywood y estar nominada una vez más por un Oscar en la categoría de Mejor Actriz por su papel protagónico en la película “Tár”, Cate Blanchet anuncia que se dará un descanso de la actuación, y de hecho ya ha rechazado varios papeles.
Al hacer una película de drama los actores pasan por procesos bastante intensos que pueden alterar su salud emocional, mental e incluso llegar a cambiar su apariencia física.
Un ejemplo claro fue Joaquin Phoenix, que se sometió a una transformación radical al interpretar el papel protagonista en “Joker”; tuvo que adelgazar más de 20 kilos en solo 4 meses para obtener el aspecto que requería el personaje.
En el caso de la actriz de 53 añosCate Blanchet, comentó en una entrevista que al interpretar a “Lydia Tár” el papel era tan intenso que se volvió agotador.
Cate Blanchett habla sobre su descanso de la actuación
Nacida en Melbourne, Cate Blanchett es reconocida como una de las mejores actrices internacionales de su generación. Ha tenido grandes premios a lo largo de su carrera y ahora va por su tercer Oscar al interpretar a “Lydia Tár”, quien en la trama de la película del director Todd Field relata la historia de cómo asciende para convertirse en la primera mujer directora de una orquesta alemana.
La actriz participó en la edición de febrero de Vanity Fair y, según retoma el diario Daily Mail, platicó de sus sentimientos sobre su jubilación anticipada y como ha tomado la decisión de tener un descanso del mundo de la actuación.
“Creo que fue porque ‘Tár’ era un papel tan físico, los ecos de él todavía están conmigo y creo que soy como muchos miembros de la audiencia, necesito tiempo para procesarlo”, dijo la actriz Cate Blanchet sobre cómo se sentía respecto a su personaje en la película “Tár”.
Desde que completó su papel en esta aclamada cinta, ha rechazado varios papeles.
Cate Blanchet ha recibido varios elogiosde la crítica por su papel de compositora ficticia en “Tár”, e incluso el pasado 10 de enero de 2023 estuvo presente al recibir el Golden Globe a mejor actriz de drama (por mucho tiempo esta premiación se consideró la antesala de los Oscar).
Foto. EFE
Tampoco es que se trate de algo definitivo y no quiera volver a interpretar un papel, aclaró Blanchett. Describió su relación con el oficio como un romance; “entonces te enamoras y desenamoras de eso, y tienes que dejarte seducir para volver”, dijo.
Estos son los premios Oscar que ha ganado Cate Blanchet
La actriz comenzó su carrera en el teatro participando en montajes de obras y en 1994 consiguió su primer papel en el cine. Ha participado en varias películas muy importantes a lado de actores como Frances McDormand, Glenn Close y Leonardo DiCaprio.
Cate ganó un Oscar a Mejor Actriz de Reparto en 2004 por “El aviador” de Martin Scorsese, y en 2013 la estrella obtuvo un Oscar a la Mejor Actriz por su papel en la comedia dramática “Blue Jasmine”, dirigida por Woody Allen.
En los últimos años en el cine se han estrenado grandes biopics, que se encargan de recordar la trayectoria y vida de figuras importantes de la industria cinematográfica, musical y hasta en ocasiones de la política. Esta vez es turno de Tom Holland para interpretar al mismísimo Fred Astaire y el filme ya tiene director, que es nada más y nada menos que el director Paul King.
Hemos visto en diferentes ocasiones a celebs tomar la piel de grandes figuras de la industria, así como Ana de Armas interpretó a Marilyn Monroe, Austin Butler a Elvis, Rami Malek a Freddie Mercury, Taron Egerton a Elton John, solo por mencionar a algunos. Por fin llegó el turno de nuestro protagonista de “Spider-Man: No Way Home”.
La biopic que protagonizará Tom Holland
Desde el 14 de agosto de 2022 que decidió darse un un descanso de las redes sociales por su salud mental, se ha sabido muy poco de Tom Holland y sus proyectos, pero al parecer va a volver a ser constante el nombre del protagonista de “The Devil All The Time” ya que la biopic que protagonizará ya tiene director.
En diciembre de 2021, durante una entrevista con AP por la gira de promoción de la película “Spider-Man: No Way Home”, Tom Holland confirmó que sería el encargado de portar los zapatos de danza de Fred Astaire, conocido por ser bailarín, actor y, básicamente, una de las mayores celebridades entre 1930 y 1950.
Ahora The Hollywood Reporter confirma que Paul King será el encargado de dirigir la película biográfica de Sony Pictures; el director es mejor conocido por haber realizado las dos entregas de “Paddington”, que fueron alabadas por la crítica.
King se destaca como coreógrafo, director y guionista; en las películas de “Paddington” coescribió el guion junto a Dougal Wilson que también resalta por su destreza musical y que su más reciente proyecto es “Wonka” que se estrenará próximamente en cines.
¿Qué sabemos de la cinta?
Hasta el momento no hay muchos detalles revelados, solo se sabe que se centrará en Astaire y su hermana, Adele Astaire, considerados dos hermanos inseparables que formaron un dueto de baile que perduró por más de 20 años, pasando de un pequeño acto del Medio Oeste estadounidense a Broadway y al West End de Londres
Inicialmente Adele Astaire era la cara principal del acto, pero las habilidades escénicas de su hermano hicieron que pasara a segundo plano; fue hasta 1932 que el dúo se separó, cuando Adele se casó, a su vez Fred se enfocó en su carrera y logró formar parte de la industria hollywoodense.
Tom Holland fue elegido para el papel de Fred Aistaire por sus habilidades como bailarín, pues fue el estelar del musical de “Billy Elliot” en 2008.
La cinta de Fred Aistaire cuenta con productores como Amy Pascal, Rachael O’Conner, Ben Holden y Josh Hyams; y esperemos ver qué tipo de biopic nos espera al tener en el guión a Lee Hall y en la dirección a Paul King.
Por último, pero para nada menos importante, Tom Holland quien toma el sombrero, el bastón, los zapatos de danza y nos transportará a un drama que girará en torno en un musical y es fácil de reconocer que el interprete de “Uncharted” nos ha demostrado más de una vez que se compromete con sus papeles.
¿Estás emocionada por ver la biopic que protagonizará Tom Holland?
Hay películas que se vuelven famosas por su argumento revolucionario, sus logros técnicos o sus espectaculares actuaciones, mientras algunas otras terminan volviéndose “célebres” por la polémica que las envolvió. Algo así está pasando con “A patriot”, una película que iba a ser protagonizada por Eva Green y que, aunque no se hizo, ha dado mucho de qué hablar.
La película “A Patriot”, que iba a protagonizar Eva Green, terminó siendo un proyecto fallido, a tal grado que la actriz califica al productor Jake Seal como “imbécil” y “el diablo”, en medio de un pleito legal.
La polémica y pleito legal por la película de Eva Green que no se hizo
Basado en información de Variety, Eva Green iba a protagonizar la película “A Patriot”; esta cinta trataría de una mujer soldado, pero a su vez el filme involucraba temas del cambio climático, totalitarismo e inmigración, que fueron los factores para que la actriz aceptara el proyecto.
Pero la cinta “A Patriot” se vino abajo en 2019, cuando la productora White Lantern junto a la compañía financiera Sherborne Media Finance, no tuvieron la capacidad de sustentar el proyecto.
Green y las productoras se encuentran una disputa legal en el Tribunal Superior de Londres. De acuerdo con Variety, Eva tomó acción legal primero y pide una indemnización de un millón de dólares, especificando que cuando firmó, el contrato contenía una especie de “seguro” por si el proyecto por alguna razón fallaba (lo cual sucedió).
Ahora acusan a la actriz de “conspiración, engaño e inferencia ilegal”. Las productoras dicen que Green buscó afectar el proyecto al punto en que colapsara y ella se encargara de hacerlo todo.
El proyecto fue escrito y dirigido por Dan Pringle, quien tenía un presupuesto inicial alrededor de 10 millones de dólares; los productores querían que el presupuesto aumentara y comenzaron a buscar “ayuda” de cinematográficas independientes, sin embargo esto resultó contraproducente y comenzó a bajar el presupuesto, sin que Green lo supiera.
Mensajes filtrados
Como parte del proceso legal se revelaron algunos mensajes de texto y llamadas telefónicas que involucran a la actriz, al director Dan Pringle, al agente Charles Collier, entre otras personas de la producción.
Se presentaron audios y mensajes de texto en el tribunal, donde la protagonista de “300: El nacimiento de un imperio” llama a la compañía Sherborne Media Finance como “imbéciles”, “pequeñas personas tristes” y al productor Jake Seal como “el diablo”.
También se pudo leer a Eva Green llamar a las personas de producción de Black Hanger Studios “campesinos de m…da”. En el interrogatorio el abogado Max Mallin KC, representante de White Lantern, le pregunta a la actriz “si estaba acostumbrada en mentir en sus mensajes de texto”; a lo que la actriz responde que “no esperaba que sus mensajes de texto terminaran expuestos ante tribunales” y que ya es “demasiado humillante”.
Lo que Eva ha dicho de la película
La actriz de “Casino Royale” ha dicho que la atmósfera en la producción era caótica, en la cual faltaba equipo, entrenamiento para los dobles y que incluso había oficinas vacías, como si fuera una “película imaginaria”.
Basado en la información que brinda Variety, conforme iba a avanzando el proyecto cada vez era más notable el declive de la producción, a tal grado que Eva Green le preocupaba su reputación como actriz y que la consideraran como intérprete de “serie B” (son películas comerciales de bajo presupuesto).
Hasta el momento el productor Jake Seal culpa a Dan Pringle por el fracaso de la película, describiendo al director como “inexperto” y “fácil de sorprender”, pero también culpa a Eva Green por abandonarla, describiéndola como “una diva”.
¿Qué te parece este controversial escándalo en el que se encuentra involucrada Eva Green?
Winnie Pooh tuvo un giro inesperado en su imagen y ahora, después del rotundo pero inesperado éxito de “Winnie-the-Pooh: Blood and Honey” (al menos en México), el director y guionista Rhys Frake-Waterfield está planeando realizar un universo extendido de personajes infantiles turbios y con una propuesta completamente diferente a como los conocemos.
Los siguientes objetivos son Peter Pan y Bambi, ahora que son de dominio público desde 2022. Debido a que los derechos de propiedad de todas las obras de 1926 que se originaron en Estados Unidos pasan a ser parte de dominio público y, por lo tanto, cualquier persona puede hacer uso de los personajes.
No solo Winnie Pooh; habrá versión de terror de Peter Pan y Bambi
Cuando salió a la luz la noticia de que Winnie Pooh, el “oso bobito”, amigable y muy cariñoso, se iba a convertir en un salvaje, despiadado y terrorífico oso, automáticamente causó inquietud en el público por saber qué especie de cinta se presentaría en cines. Como resultado de la curiosidad, la película ha recaudado mucho más de su presupuesto y se aseguró una secuela que ya está en producción.
La película dirigida por Rhys Frake-Waterfield se realizó con un presupuesto por debajo de los 100 mil dólares y recaudó hasta el momento, tan solo en México, cerca de un millón de dólares, según información de Variety. Todavía falta que se estrene en el resto del mundo pero ya se considera un éxito rotundo.
Al ver el éxito que tuvo su película, Rhys Frake-Waterfield está teniendo en la mira a dos clásicos que son: Peter Pan y Bambi. Formarán parte de este universo retorcido, armado desde los personajes infantiles pero con una clasificación para adultos, con base en el género slasher y gore.
¿Qué planea hacer con Peter Pan y Bambi?
El cineasta inglés, junto al productor Scott Jeffrey, brindaron una entrevista a The Hollywood Reporter donde declaran que se encuentran armando otra producción de bajo presupuesto de Peter Pan, que se titulará “Neverland Nightmare of Peter Pan”.
La diferencia con el cuento infantil es que veremos a los mismos personajes (al menos de nombre) pero en su peor versión; un Peter Pan obeso, Tinkerbell recuperándose de las drogas y los niños perdidos son un misterio.
La otra figura infantil que tienen en la mira es al pequeño ciervo, la cinta se titulará “Bambi: The Reckoning”, describiendo que el ciervo pasará a ser de dulce a “una maquina de matar despiadada”; esto lo declaró el guionista para el portal Dread Central.
Frake-Waterfield declaró para THR que, algunos fanáticos al enterarse de esto, le hicieron saber que quieren ver una entrega donde se enfrenten Whinnie Pooh y Bambi; por eso, el objetivo del director es que todos los personajes se encuentren en el mismo universo.
Rhys Frake-Waterfield declara que sus producciones son como un universo “paralelo” al de Disney, pero oscuro. “Hay muchas, muchas, muchas otras ideas que no están ligadas a Disney, montones de viejos cuentos de hadas y leyendas urbanas, conceptos que son sinónimos de tu infancia, y son los que quiero construir en un realidad alternativa retorcida” declaró.
Hasta el momento se ha confirmado la secuela de “Winnie-the-Pooh: Blood and Honey” y la productora Jagged Edge Productions está dispuesta a realizar muchas más adaptaciones de personajes infantiles en escenarios completamente distintos a los que conocemos.
¿Qué te parece el universo que está construyendo el director Rhys Frake-Waterfield?
La ceremonia de los premios Oscar 2023 se acerca y ya tenemos lista de nominados, además de polémica. Nos referimos a la controversial nominación de la actriz Andrea Riseborough, de la película “To Leslie”, que dio de qué hablar en los últimos días.
Riseborough estuvo cerca de perder su nominación debido a sospechas de que había roto reglas con respecto a las campañas para las nominaciones, pero la Academia ya ha tomado una decisión: la protagonista de “To Leslie” no formará parte de la lista de nominaciones anuladas en la historia de los Oscar, pero sí se cambiarán algunas reglas en el futuro cercano.
Hablando de momentos escandalosos, recordemos algunas nominaciones que se revocaron antes que se llevará a cabo la ceremonia de premios más importante de Hollywood. Pasaron a la historia como “nominaciones que pudieron ser” de no haber ciertos tropiezos o acciones desafortunadas.
Nominaciones anuladas en la historia de los Oscar
Grandes actores y películas enormemente reconocidas forman parte de la lista, ya sea por simples cuestiones técnicas o por algunos problemas que no concordaban con las reglas de la Academia.
Aquí van algunas nominaciones anuladas en la historia de los Oscar. Cabe mencionar que las categorías han cambiado mucho a lo largo del tiempo.
1. Mejor Partitura Original para “El Padrino”
Es difícil no conocer la trilogía de “El Padrino“, una de las sagas más importantes de la cinematografía mundial. En 1973 la película empató con “Cabaret” con la mayor cantidad de nominaciones a los Oscar, que en ese momento eran 10.
Pero “El Padrino” hubiera estado nominada a 11 categorías si el compositor Nino Rota hubiera mantenido su nominación en la categoría de Mejor Partitura Dramática Original, la cual fue revocada debido a que la melodía que Rota compuso ya se había usado anteriormente en la película “Fortunella” de 1958, según relata el portal Variety.
2. Las cuatro nominaciones de Charlie Chaplin
Aquí la revocación no se debió precisamente a una polémica, pero sí pasó a la historia como una de las nominaciones anuladas más famosas.
El mítico actor fue nominado en los primeros premios de la Academia (en 1929) por la película “El Circo”, siendo candidato en las categorías de Mejor actor, Mejor Director de una Comedia, Mejor Guión de una Historia Original y Mejor Película.
Al ver tantas nominaciones para un solo actor, y asumiendo que iba a resultar ganador en todas, la Academia en su lugar decidió entregarle un premio especial, honrando su contribución al año en el cine, según History.
3. Mejor Historia Original para “Hondo”
También la consagrada película “Hondo”, de 1953, se vio envuelta en polémica después de perder una nominación. Inicialmente estaba compitiendo por Mejor Actriz de Reparto para Geraldine Page y Mejor Historia Original, pero esta última quedó revocada.
Retiraron la nominación después de que salió a la luz que el argumento del filme provenía de un cuento corto y la ampliaron. Es decir, no era completamente original, de acuerdo con Mental Floss.
4. Mejor Historia para “High society”
Un error cualquiera lo comete. En 1957 nominaron a Edward Bernds y Elwood Ullman por Mejor Historia gracias a “High Society”, una comedia de 1956 en la que aparecen Bing Crosby y Grace Kelly. El problema fue que Bernds y Ullman no escribieron la cinta de 1957, sino una comedia de 1955 que tenía mismo nombre.
Es decir, aquí fue un error de la Academia o los votantes, pero no de los “nominados”.
5. Mejor Cortometraje live action para “Tuba Atlantic”
En 2012 fue nominado el cortometraje noruego de 25 minutos “Tuba Atlantic”, pero fue anulada la nominación después que se descubriera que anteriormente había sido transmitida en televisión, lo que va en contra de las reglas de la Academia.
6. Mejor Canción Original para “Alone yet not alone”
En 2013, “Alone yet not alone” obtuvo una nominación en la categoría de Mejor Canción Original. Sin embargo, la perdió después que el compositor Bruce Broughton le enviara un correo a algunos miembros votantes para informarles que iba a participar, siendo que él mismo formaba parte de este gremio de la Academia.
Este tipo de acciones están en las reglas de la Academia como prohibidas, aunque parezca una simple acción de autopromoción.
7. Mejor Mezcla de Sonido para “13 Hours”
En 2017 se retiró una nominación de Mejor Mezcla de Sonido de la película “13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi”.
De cuatro personas nominadas, solo una perdió su nominación: el ingeniero Greg P. Russell. Esto sucedió tan solo un día antes de la ceremonia de premios, debido a que salió a la luz que Russell había hecho llamadas telefónicas a compañeros suyos que formaban parte del gremio de votantes, para hacerles saber que él participaba en la terna.
Varias películas que causaron polémicas en las nominaciones, ya sea por ser tan buenas o por pequeños “descuidos” que terminaron afectando su posición. Veremos que sucede en la edición 95 de la ceremonia de premios.
¿Eres “anti-San Valentín”? Se acerca el 14 de febrero, característico de flores, chocolates y miles de enamorados alrededor; luego prendes la televisión o ves las plataformas de streaming llenas de las películas “típicas” que nos hablan de un romance súper maravilloso con finales felices, que a veces (casi siempre) caen en los clichés.
Aquí te recomendamos algunas películas “anti-San Valentín” para ver en este mes; algunas de ellas son catalogadas como “románticas”, pero terminan siendo algo completamente diferente y hasta nos permiten hacer catarsis un rato.
Películas “anti-San Valentín”
Estas películas son perfectas para pasar una tarde sola en tu casa, con una buena copa de vino o el snack de tu preferencia, disfrutando películas “anti-San Valentín”. Si andas con el corazón roto, si te gustan las historias tristes o si simplemente te caen mal estas fechas, ve estas pelis.
1. “Blue Valentine”
Vemos de cerca la relación de “Dean” (Ryan Gosling) y “Cindy” (Michelle Williams), una pareja de casados que lleva siete años juntos, con una hija llamada Frankie (Faith Wladyka). Sin embargo con el tiempo, la relación ya no es lo que fue al principio.
Por más que lo intentan, los personajes poco a poco se dan cuenta que a veces lo mejor es tomar caminos diferentes. Por ejemplo, el personaje de “Dean”, al ver deteriorada la relación, decide sorprender a su esposa con la visita a un hotel temático, pero terminan enfrascados en el declive de su relación.
Toda la película transcurre en una línea cronológica por medio de flashbacks, donde la pareja verá la coyuntura y cuál fue el punto de quiebre de su relación; sin duda una de las películas con un final que te destroza el corazón.
2. “One day”
Dos personas completamente diferentes que se conocen el día de su graduación: “Dexter” (Jim Sturgess) y “Emma” (Anne Hathaway), se vuelven amigos y, a lo largo de los años, conocemos lo que fue de sus vidas (con el eje rector del mismo día en que se conocieron).
Una relación que siempre tuvo altas y bajas como amigos, con la esencia extrovertida de “Dexter” y la inteligente estabilidad de “Emma”; aunque después de varios años se dan cuenta que eran perfectos para estar juntos, nos deja con un sabor agridulce al ver que las cosas a veces simplemente no están destinadas a suceder.
3. “500 días con ella”
¿Has escuchado la frase “algunas personas están destinadas a conocerse, pero no estar juntas”? Pues esta frase podría describir la película.
Vemos la historia de “Tom” (Joseph Gordon-Levitt) y “Summer” (Zooey Deschanel), dos jóvenes que trabajan en una compañía de tarjetas de felicitaciones; “Summer” como asistente del jefe y “Tom” como redactor de tarjetas de cumpleaños, aunque es arquitecto.
Un día se conocen después de coincidir en el elevador y tener los mismos gustos musicales; así comenzarán una relación relación afectiva que los dos interpretan de maneras muy diferentes. A lo largo de 500 días, somos testigos de las altas y bajas que tienen en su relación, pero también el descubrimiento de uno de ellos como persona y el otro la aceptación de lo sucedido.
4. “Her”
Este es un amor poco convencional pero “real”, que sirve de reflexión a temas como la soledad o la incapacidad de relacionarnos con los demás. Seguimos a “Theodore” (Joaquin Phoenix) un hombre solitario, introvertido, que sufre depresión después del divorcio con su esposa, “Catherine” (Rooney Mara). “Theodore” trabaja escribiendo cartas sentimentales por pedido en una empresa de Los Ángeles, que más tarde serán hechas con base en las emociones que está experimentando.
Las cosas cambian para “Theodore” al conocer a “Samantha” (Scarlett Johansson) una inteligencia artificial avanzada que funge como asistente operativa, quien lo cautiva con su inteligencia, afecto y atención que le pone. Sin embargo todo desembocará de manera turbulenta, en relación con su vida cotidiana y la atención tecnológica.
5. “The Notebook”
Posiblemente la película de la lista que nos haga terminar llorando pero satisfechas con el resultado, porque Ryan Gosling es un experto en participar en películas románticas que quisiéramos que no tuvieran finales que nos destrozan.
Nos trasladan a la década de 1940, con “Noah” (Ryan Gosling) y “Allie” (Rachel McAdams) dos jóvenes apasionados pero de diferentes posiciones sociales, quienes verán su relación en problemas cuando los padres de “Allie” se enteren y quieran buscar un mejor prospecto para ella. Eventualmente “Noah” va a la guerra y tratará de cumplir la promesa de la “casa blanca con ventanas azules”.
6. “Call me by your name”
Basada en la novela de André Aciman. Nos traslada a un pequeño pueblo italiano en el verano de 1983, con el joven, Elio Pertman (Timothée Chalamet) quien apenas se encuentra conociéndose; su padre es un profesor de arqueología e invita a un estudiante de posgrado, Oliver (Armie Hammer), para pasar el verano con ellos durante un trabajo de investigación.
Al conocerse Elio y Oliver no tienen una relación muy cercana, pero comienzan a sentir atracción el uno por el otro; después de un verano lleno de experimentación y deseo, uno de ellos podría terminar con el corazón roto.
7. “Historia de un matrimonio”
El director de obras de teatro Charlie Barber (Adam Driver) y la exactriz de cine Nicole (Scarlett Johansson) tienen problemas desde hace años, luchando el uno con el otro constantemente y, aunque han hecho esfuerzos por reparar la relación por su hijo Henry (Azhy Robertson), siempre termina de la misma manera.
Decidirán separarse sin abogados, pero algo comenzará una turbulenta y más intensa pelea, dejando en claro que a veces lo más sano es alejarse de las personas en el momento adecuado, para así volver y verse con agrado.
Una lista de películas “anti-San Valentín” para ver cómodamente sola o con amigas, disfrutando un buen momento, pero también escogiendo alguna producción con actuaciones excelentes que seguramente, te sacarán aunque sea una lagrima. ¿Cuál verás?
Así como hay películas que nos hacen preguntar por qué ganaron el Oscar a Mejor Película, también hay otras tantas que se lo merecían por el elenco, dirección, interpretaciones y legado, pero que al final fueron vencidas por otra cinta (la cual, algunas veces, no es tan recordada).
Hoy te recordamos algunos ejemplos de esto, con cintas que no fueron Mejor Película, pero aun así tienen una estatuilla en nuestros corazones.
Películas icónicas que no ganaron el Oscar a Mejor Película
Al ver la ceremonia de premiación, seguramente más de una vez en tu vida te quedaste diciendo “¿por qué no ganó?”. Tal vez tu favorita tenía todos los punto a favor para ser galardonada con la estatuilla, pero la Academia decidió que no fuera así.
Estas son algunas cintas que fueron nominadas a Mejor Película y no ganaron, pero aun así se han convertido en filmes icónicos con un legado innegable en la cultura pop o hasta son más recordadas que las ganadoras.
1. “Toro Salvaje”
“Toro Salvaje” se convirtió en una de las películas más icónicas hablando de boxeo y deporte, teniendo un elenco espectacular encabezado por Robert De Niro.
El director Martin Scorsese supo envolvernos en la historia de Jake LaMotta, con su sueño de convertirse en el boxeador profesional más grande. En sus peleas nos engancha con la adrenalina que siente al utilizar los guantes y convertirse en el “Toro Salvaje” dentro del cuadrilátero.
La ganadora de 1980, que venció a este clásico de Scorsese, fue la película “Ordinary people”; fue dirigida por Robert Redford.
2. El Padrino III
El clásico que es la saga “El Padrino” llegó a su fin en 1990, donde vemos a “Michael Corleone” (Al Pacino) lidiar con las consecuencias de sus actos a través de su familia.
El fin de una saga mítica de películas como lo es “El Padrino” fue nominada en la ceremonia de 1990; a pesar de no ser tan icónica como sus antecesoras le dio un buen cierre a la trilogía, pero no ganó pues la galardonada de la noche fue “Danza con lobos”.
¿Quién opinas que debió ganar esa noche?
3. “Pulp Fiction”
Posiblemente la película más representativa de Quentin Tarantino (quien también aparece en la cinta como “Jimmie Dimmick”). Donde nos muestra su esencia y su maestría para deconstruir la estructura del guión, pero sobre todo nos traslada a todo una película de crimen y drama.
Narrada en orden no cronológico (que nos encanta), contando tres historias entrelazadas iniciando por el asesino a sueldo “Vincent Vega” cuidando a “Mia Wallace”, la esposa de su jefe.
Con un excelente elenco con personalidades súper reconocibles en la industria, viendo en acción a John Travolta (cuya carrera revivió con esta cinta), Samuel L. Jackson, Uma Thurman y Bruce Willis, por mencionar algunos.
Nos hace preguntar, ¿por qué no ganó? Claro que “Forrest Gump” es fantástica y muy querida (por algo se llevó la estatuilla en la ceremonia de los premios Oscar en ese 1994), pero muchos fans opinan que no debía ganarle a “Pulp Fiction”.
Tal vez la película de Tarantino era demasiado violenta o se salía mucho de lo tradicional para ese entonces.
4. Rescatando al soldado Ryan
Steven Spielberg siempre sabe cómo engancharnos en medio de una historia interesante pero complicada, en esta ocasión nos cuenta la historia de los soldados en medio de la Segunda Guerra Mundial que son enviados a salvar la vida de un soldado cuyos hermanos ya murieron; si él muere, la madre de James Ryan habrá perdido a todos sus hijos.
Es protagonizada por Tom Hanks, Matt Damon, Vin Diesel y otras personalidades que en todo momento nos mantienen enganchadas a la trama; además, su secuencia inicial del Día D sigue siendo brutal y extraordinaria. Sin embargo, no pudo llevarse el Oscar que bien se merecía, y perdió contra “Shakespeare enamorado” en 1998.
5. “El Pianista”
La película de Roman Polanski, siendo un filme bélico-dramático, nos hizo acompañar en su lucha al pianista Władysław Szpilman, quien logró sobrevivir al Holocausto.
El director ejecuta bien las escenas, además de tener una excelente fotografía, trasladando al espectador la incertidumbre y martirio que vive el protagonista, sin ver salida alguna. Hay secuencias que resultan increíblemente dolorosas, sin importar cuántas veces hayas visto esta cinta.
Tiene un elenco que es digno de aplaudir, iniciado por el actor Adrien Brody que realizó un excelente trabajo en el papel. Sin embargo, la película no se llevó el premio principal en los Oscar de 2003, porque le ganó “Chicago”.
¿Realmente “Chicago” merecía ganar la estatuilla?
6. “Secreto en la Montaña”
Jake Gyllenhaal y Heath Ledger supieron interpretar de manera auténtica y respetuosa a los vaqueros “Jack Twist” y “Ennis del Mar”, quienes se enamoran mientras pastorean ovejas en Wyoming.
Una película romántica que a más de una de nosotras nos hizo llorar; varias personas han externado en redes sociales su desacuerdo con la Academia por no haber dado el Oscar a esta cinta. En 2005 la ganadora fue “Crash”.
7. “El cisne negro”
La edición de los premios Oscar de 2010 estuvo con grandes competidores, con películas como “Inception”, “El Peleador”, “Red Social” y hasta “Toy Story 3”; sin embargo la galardonada de la noche fue “El discurso del rey”.
“El cisne negro” estuvo a cargo de Darren Aronofsky y la protagonista Natalie Portman que se llevó el Oscar en la categoría a Mejor Actriz por su interpretación de “Nina”, una bailarina con talento que poco a poco se comienza a ver consumida por la presión y crisis de ser la mejor bailarina.
Esta cinta es extraordinaria, aunque tampoco hubiera sido raro que ganara “El origen”, la cual se ha quedado grabada de manera permanente en el inconsciente colectivo. Pero, ¿crees que “El discurso del rey” está al nivel de ellas?
8. “La La Land: ciudad de sueños”
La película que casi se llevaba la estatuilla en la edición de 2017, de no haber sido por la “equivocación” al anunciar el premio y finalmente se lo dieran a “Moonlight”.
Damien Chazelle nos trasladó a Los Ángeles junto al artista incomprendido de jazz “Sebastian” (Ryan Gosling) y la aspirante a actriz “Mia” (Emma Stone); considerado un excelente musical por la crítica, pero también con una historia de romance que nos envolvió hasta que ambos protagonistas cumplieran sus sueños, aunque su destino no era terminar juntos.
¿Consideras que “La La Land” merecía llevarse el Oscar?
9. “Roma” (2018)
La película del director Alfonso Cuarón logró dividir audiencias, opiniones, provocando ser alabada por muchos y criticada por otros tantos.
Llevándonos a una especie de autobiografía vista desde los ojos del director mexicano, narrando la historia de “Cleo” (Yalitza Aparicio), una empleada doméstica encargada de criar a los hijos de un matrimonio de la colonia Roma; pero también que se ve envuelta en problemas por estar atravesando un momento difícil en su vida, al esperar su propio hijo.
El director indicó de manera muy especifica lo marcado que están los estigmas y prejuicios en la sociedad mexicana, mostrando la condiciones, pero también las diferencias que hay en personas de la misma edad en diferentes escenarios.
Un ejemplo es Cuarón de niño jugando a ser astronauta (el cual era su sueño de infante) y a otro niño de su misma edad, pero en un contexto completamente diferente, jugando a ser lo mismo.
Muchas películas que se merecían ser galardonadas en los premios Oscar por su elenco, guión, vestuario, pero sobre todo historias que nos engancharon en todo momento. Solo nos queda esperar que sucede el próximo 12 de marzo.
¿Qué otra película consideras que merecía ganar el Oscar y no se lo llevó?
Le hemos estado dando seguimiento a la polémica nominación de Andrea Riseborough en la categoría de Mejor Actriz en los premios Oscar 2023. Después de haber tenido una exhaustiva revisión por los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (AMPAS), por fin han tomado una decisión.
La Academia tuvo que deliberar debido a la polémica que causó la nominación de la actriz, pues miembros de la producción “To Leslie” (por la cual Riseborough tiene la nominación) fueron objeto de acusaciones de romper las reglas de la Academia al demeritar otra producción de la competencia (en este caso “Tár”, protagonizada por Cate Blanchett) durante una campaña de boca en boca que llevó a la nominación.
Además que algunos miembros de la asociación consideraban “sospechosa” la nominación de Andrea Riseborough al participar en una película que había tenido poca difusión en salas de cines; pero, por fin, se ha terminado la espera para saber qué sucederá con la nominación.
¿Perderá su nominación al Oscar la actriz Andrea Riseborough?
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos ha tomado una decisión, después de tener una junta a partir de la investigación de la nominación de Andrea Riseborough en la categoría de Mejor Actriz por “To Leslie“, cinta que tan solo recaudó 28 mil dólares en taquilla, según Variety.
El CEO de la Academia, Bill Kramer, dio a conocer a través de un comunicado que “la Academia ha determinado que la actividad en cuestión no llega al nivel de que la nominación de la película deba ser rescindida”. Es decir, Riseborough no perderá su lugar en la categoría de Mejor Actriz.
La semana pasada especialistas consideraron que el tipo de campañas que se utilizaron para promocionar la película se consideran “agresivas” ya que apuntan hacía los 1,302 miembros de la Rama de Actores (los miembros de la Academia que votan en el rubro de actuación).
“Sin embargo, descubrimos las redes sociales y las tácticas de campaña de divulgación que causaron preocupación. Estas tácticas se están abordando directamente con las partes responsables”, dijo el director de la Academia.
Además de agregar en el comunicado que siguen “realizando una revisión de los procedimientos de la campaña en torno a los nominados de este año” para cerciorarse que no se violaron pautas y posiblemente modificar algunas reglas, porque ha cambiado el panorama ahora que es una época de redes sociales.
¿Qué más dijo AMPAS respecto la ceremonia?
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reitera el compromiso que tienen con las películas involucradas y los valores establecidos para considerar a los nominados en cada edición.
“Confiamos en la integridad de nuestros procedimientos de nominación y votación, y apoyamos campañas genuinas de base para actuaciones sobresalientes”, menciona en el comunicado Bill Kramer.
Simplemente quedó en un “susto” la casi descalificación de Andrea Riseborough; sin embargo La Academia se compromete ha darle seguimiento a esta problemática para evitar que pase en el futuro con otras producciones y nominados. Veremos que sucederá el próximo 12 de Marzo en la entrega de premios.
¿Qué te parece la acción que tomaron con Riseborough?
Después del éxito derivado por su trabajo en Marvel Studios al interpretar a “Drax el Destructor” en “Guardianes de la Galaxia”, Dave Bautista quiere dar un giro en su carrera. Al actor y exluchador de la WWE, de 54 años, le gustaría cambiar las películas de acción/misterio por comedias románticas. ¿Será?
En los últimos años Dave Bautista se ha desempeñado como actor en grandes películas de acción que van desde las fases de Marvel hasta “Glass Onion: A Knives Out Mystery” actuando junto al actor que dio vida a “James Bond”, Daniel Craig. Actualmente promociona su nueva película, “Knock at the Cabin” (Llaman a la puerta), donde comparte créditos con Rupert Grint. Sin embargo, ha comentado que le encantaría hacer una película de comedia romántica a pesar de tener inseguridad por su físico.
Dave Bautista sí apostaría por las comedias románticas
Como todas sabemos, hacer una película de comedia romántica es todo un éxito si sabes seleccionar a los actores adecuados para empapar la pantalla de romanticismo y risas, de esa manera regalándonos fantasías y convertirlas en películas de amor. Con este tipo de género relacionamos a intérpretes como Ashton Kutcher o Chris Evans, pero, ¿te imaginas a Dave como protagonista?
Foto: Instagram. @davebautista
En una entrevista que dio el actor Dave Bautista al medio Page Six por el estreno de su nueva película, comentó que le encantaría protagonizar una película de romance. “Sé que no soy el típico protagonista de comedia romántica. Soy un poco tosco en los bordes. Pero siempre, ya sabes, me miro en el espejo y digo, me pregunto: ‘¿Soy tan feo’? ¿’Hay algo tan poco atractivo en mí que me excluya de estos lugares’?”, esto es lo que dijo el actor de 54 años.
Sabiendo que tal vez no encaja con el clásico estereotipo para ser el protagonista en este tipo de películas, Dave Bautista no pierde la esperanza en que le den una oportunidad en participar en comedias románticas y tomarlo para su crecimiento actoral. Después de todo, podría sorprendernos por su química con determinada coprotagonista y por las dotes para la comedia que ya ha demostrado.
Es de los pocos exluchadores que han perseguido con éxito su sueño en Hollywood y desarrollarse como actor en varias películas muy importantes en los últimos años, y de las que más ingresos tienen en taquillas. Antes de eso tuvo que pasar por clases de actuación para convertirse en el intérprete que es.
Ya lanzaron el primer póster de “Ghosted” la nueva producción de Apple TV Plus que protagonizan dos de nuestras celebs favoritas, Chris Evans y Ana de Armas. Esta vez se encuentran envueltos en un romance lleno de acción. ¿Quieres saber de qué trata?
El póster de “Ghosted”
La película “Ghosted” es del director Dexter Fletcher, quien anteriormente ha dirigido cintas como “Rocketman” y “Sherlock Holmes 3”; no es un secreto que realiza buenas producciones, súper llamativas y esta vez trae a dos de las figuras más populares de la industria en una sola cinta. Mientras tanto ya se ha revelado el primer póster.
Anteriormente Ana de Armas y Chris Evans han trabajado juntos en “The Gray Man” y “Knives Out” donde se ha visto que hacen una excelente mancuerna para interpretar sus papeles.
Foto: Apple TV+
Hasta el momento no se ha revelado mucho de la trama, pero el eslogan de la película es: “conocer a alguien especial puede ser una verdadera aventura”. Por los protagonistas y el director seguramente será una excelente producción que nos enganchará a más de una de nosotras; sin embargo el género es de aventura y acción que desembocará en un romance de nuestros protagonistas.
Antes de Ana de Armas
Antes de que la interprete de “Blonde” tuviera el protagónico de la película, el papel era de Scarlett Johansson. La noticia se dio a conocer en 2021 cuando comenzó la producción de la película; sin embargo, la protagonista de “Black Widow” tuvo que dejar la cinta por problemas de agenda y después fue que Ana de Armas obtuvo el papel.
“Ghosted” también cuenta con personalidades de renombre como Adrien Brody, Amy Sedaris, Tate Donovan y Lizzy Broadway. El guion es escrito por Rhett Reese, Chris McKenna, Erik Sommers y Paul Wernick, según el diario Daily Mail.
Foto: Instagram. @dexfletch
El director Dexter Fletcher ha compartido en su Instagram varias imágenes del detrás de cámaras de la cinta de romance, donde se muestra a Chris Evans y Ana de Armas pasar buenos y divertidos momentos.
Hasta el momento no se ha revelado la fecha de estreno de la película, simplemente que estará disponible en este año y seguramente muy pronto tendremos tráiler de “Ghosted” la próxima película de Apple TV Plus.
¿Qué tan emocionada estás de ver nuevamente a Ana de Armas y Chris Evans en acción?
Se acerca la ceremonia de premios más esperada por el público amante del cine: la edición 95 de los Premios Oscar, que se llevará a cabo el próximo 12 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, California.
Está ceremonia se encarga de llenarnos de adrenalina por saber quiénes serán los ganadores de la noche y más si son algunos de nuestros favoritos. Pero lo que nunca falta son los desacuerdos respecto a qué película, intérprete, director o equipo debió ganar.
Las “peores” películas que ganaron el Óscar
Los gustos son subjetivos, pero a veces es imposible no apasionarte con temas de “quién merecía tal premio” o “esa película no me gustó tanto”. Incluso, hay películas como “Crash”, de 2005, que se han vuelto famosas por “no merecer” ese premio.
Una manera relativamente objetiva que podríamos tener de saber cuáles son las “peores” entre las mejores (aunque tampoco es una manera infalible), es revisando las calificaciones de portales especializados en reseñas.
Por eso hicimos esta lista de las películas ganadoras de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película que muchas personas no consideran “tan buenas”. Para la lista tomamos en cuenta ganadoras de los últimos 30 años y nos basamos totalmente en la puntuación promedio que tienen en IMDb según las reseñas de usuarios, organizando desde la mejor calificada entre las “peores” hasta la que tiene la calificación más baja.
¿Estás de acuerdo con las calificaciones que los usuarios de IMDb han dado a estas películas?
“Slumdog millionaire”
Es la historia de un joven que participa en la versión india de “¿Quién quiere ser millonario?” con la esperanza de reencontrarse con el amor de su vida, y termina ganando porque todas las cosas trágicas y difíciles que ha vivido le han llevado a conocer la respuesta a casi cada pregunta que le hacen.
Al parecer no ha conquistado a tantas personas a comparación de otras ganadoras a Mejor Película, pues su calificación es de 8/10, basada en 849,735 reseñas. Ganó el premio en 2008. En el portal Metacritic, la crítica especializada le dio 84.
Comparte la misma calificación de IMDb con “El discurso del rey”, que ganó en 2010 (8/10 con 684,371 reseñas). Esta última tiene 88 en Metacritic.
“El artista”
Esta cinta muda y en blanco y negro, que cuenta la historia de un actor afamado que teme al cambio con la llegada del sonido al cine, conquistó a los miembros de la Academia en 2011.
Sin embargo, no es la favorita de los usuarios de IMDb, con una calificación promedio de 7.9/10 basada en 242,881 reseñas; en Metacritic tiene 89 de promedio. Comparte esa calificación de IMDb con la mismísima “Titanic” (7.9/10 con 1,183,755 reseñas), que en Metacritic posee 75.
“Argo”
Ben Affleck decidió arriesgarse como protagonista y director en esta cinta basada en hechos reales. Tiene una calificación de 7.7/10 en IMDb con 618,248 reseñas, y en Metacritic de 86.
Comparte calificación con una película que en 2014 puso a celebrar a todo México: “Birdman”, de Alejandro González Iñárritu. Esta última tiene 7.7 en IMDb, con 634,619 reseñas; en Metacritic tiene una puntuación de 87.
“The Hurt Locker”
La película cuenta con celebridades súper talentosas como Jeremy Renner, Anthony Mackie, Ralph Fiennes y Evangeline Lilly, quienes nos entregaron un filme de guerra con drama, sacrificios y situaciones muy peligrosas.
Cuenta con una puntuación regular en IMDb, de 7.5/10 con 455,488 reseñas; sin embargo, Metacritic no está de acuerdo, pues críticos profesionales le pusieron 95 en promedio.
“Moonlight”
Posiblemente una cinta de las más recordadas, pero por el error que hubo en la ceremonia de 2017: después de haber anunciado a “La La Land” como la ganadora de la noche y ya cuando estaba todo el elenco arriba, dijeron que había sido un error y que el premio era para “Moonlight”.
Nos traslada a la vida de un joven que vive en Miami en el auge de los cárteles de la droga y a su vez tiene conflicto para aceptar su homosexualidad experimentando y viviendo en un ambiente hostil.
En IMDb tiene una puntuación de 7.4, con base en 311,840 reseñas, aunque en Metacritic su calificación es de 99.
“El paciente inglés”
La película cuenta con un elenco bueno, con personalidades reconocidas en la industria cinematográfica como Willem Dafoe, Ralph Fiennes, Juliette Binoche y Kristin Scott Thomas. Es el relato que descubrimos, poco a poco, de un hombre severamente quemado que le cuenta a una enfermera sobre el romance que vivió tiempo atrás.
En IMDb tiene una puntuación de 7.4/10, con 192,485 reseñas, mientras en Metacritic posee calificación de 87.
“Nomadland” (2020)
Nominada en medio de la pandemia de Covid-19, “Nomadland” se posicionó como Mejor Película en 2021. Se trata de una cinta iluminada de manera natural donde conocemos a “Fern”, una mujer que decide dejarlo casi todo y vivir en su van mientras recorre Estados Unidos.
Tiene una puntuación de 7.3/10 basada en 164,050 usuarios de IMDb, mientras en Metacritic de 91.
Comparte calificación de IMDb con una ganadora de Mejor Película que no creímos llegar a incluir en esta lista: “La forma del agua”, de Guillermo del Toro. El portal le da una puntuación de 7.3, basada en 424,544 usuarios, pero Metacritic le hace más justicia con un puntaje de 87.
“Chicago”
Esta cinta basada en un musical de Broadway llegó a la ceremonia de los Oscar teniendo un gran éxito, aunque con el paso de los años ha generado polémica porque cuando ganó Mejor Película estaba compitiendo con “El pianista”. Tiene una puntuación de 7.2/10 en IMDb basada en 232,727 reseñas, mientras en Metacritic posee calificación de 81.
“Shakespeare in Love” (1998)
Esta cinta mezcla comedia y drama dentro de una historia ficticia: el romance entre William Shakespeare y una joven adinerada que desea actuar y termina convertiéndose en su musa.
En IMDb tiene una puntuación de 7,1/10 con 227,020 reseñas, mientras que en Metacritic su calificación es de 87.
En su año fue nominada junto a “La vida es bella”, “Elizabeth”, “Rescatando al soldado Ryan” y “La delgada línea roja”.
“Crash” (2004)
Dirigida por Paul Haggis, nos dio una historia de drama y crimen desde la visión de “Christine Thayer” (Thandie Newton) y el “Oficial John” (Matt Dillon); todo girando en Los Ángeles, California, entre tensiones raciales.
Aunque en su año pareció encantar a la crítica, se ha convertido en un ejemplo de cinta que ganó “injustamente”, según muchas personas. En IMDb tiene una puntuación de 6.8/10, con 438,807 reseñas, mientras que en Metacritic tiene un puntaje de 66.
Salma Hayek compartió las primeras escenas de “Magic Mike Last Dance 3”, cinta que protagoniza con Channing Tatum. Con esta película la actriz mexicana regresa al cine por todo lo alto, luego del rotundo éxito de “House of Gucci”, donde participó junto a Lady Gaga y Jared Leto.
En el post aprovechó para invitar a sus followers a adquirir boletos para la película y confirmó cuándo se estrenará finalmente en las salas de cine.
Salma Hayek y Channing Tatum cautivan con escenas de baile
En los adelantos del film se aprecia a Hayek fusionando sus dotes actorales con una estudiada rutina de baile que rindió honor al icónico baile que hizo en “Del Crepúsculo al Amanecer” en 1996.
Dichas imágenes causaron furor debido a la cercanía e innegable química que creó con su coprotagonista, Channing Tatum, quien además es uno de los galanes de Hollywood más codiciados.
La trama dará fin a la historia de “Michael Lane” (Channing Tatum), después de que su negocio fracasara. En medio de todo el caos conocerá a una millonaria mujer (Salma Hayek), que le hará una tentadora oferta difícil de rechazar, llevándolo a vivir nuevas aventuras y mudarse a Londres.
Uno de los ‘previews’ de la cinta muestra a cuadro a Salma y Channing estelarizando un atrevido ‘striptease’. En palabras del modelo de 42 años, estas escenas lograron ponerle los nervios de punta pese a la amplia experiencia que tiene en ellas.
La razón, de acuerdo con una plática publicada por la edición estadounidense de Vanity Fair, es que Salma Hayek fue uno de los primeros ‘crushes’ de Tatum. El actor actualmente mantiene una relación con Zöe Kravitz y ambos se muestran muy enamorados.
Por su parte, Salma aseguró en una entrevista con Entertainment Tonight que este personaje representó todo un reto para ella. Aparentemente el motivo fue que durante gran parte de la producción estuvo rodeada de hombres semidesnudos, además de confesar que le intimidaba cómo serían las escenas con Channing Tatum.
Cuándo se estrena “Magic Mike’s Last Dance”
Este film llegará a la pantalla grande el próximo 10 de febrero, justo el viernes previo a San Valentín, fecha establecida para únicamente para Norteamérica. El resto del mundo podrá verla a partir del 8 de febrero, indica la web oficial de la película.
Salma Hayek invitó a sus millones de fans a adquirir entradas para el estreno de “Magic Mike’s Last Dance”, insinuando que es un excelente plan para celebrar esta romántica celebración.
No hubo premier ni gira de presentación de la cinta; sin embargo, existen rumores que señalan la posibilidad de que se realice el día de lanzamiento en Estados Unidos, reuniendo a parte del elenco para presenciar la primera proyección en un evento privado. Hasta el momento, ni el equipo de producción ni el reparto, que incluye a Ayub Khan Din y Juliette Motamed , han confirmado la información.
Las producciones de Disney son sinónimo de buena animación, historias motivacionales y finales felices; normalmente tienen la oportunidad de presupuestos enormes que la empresa del ratón es capaz de financiar.
Pero, ¿conoces los ‘mockbusters’? Son producciones de bajo presupuesto con una temática similar o hasta una copia exacta de una película estrenada, nada más que en versión “chafa” o sin los valores de producción que la película original pueda tener. Se aprovechan de la publicidad de la franquicia fuerte para poder tener “popularidad”, saliendo casi al mismo tiempo.
Las principales víctimas de los ‘mockbusters’ son las animadas, y particularmente las de Disney o de los estudios de animación predominantes. Hasta existen empresas especialmente dedicadas a los ‘mockbusters’.
Los ‘mockbusters’ no siempre tienen la misma trama que la película a la que copian, pero sí se aprovechan de las similitudes en personajes o escenarios para venderse como si fueran lo mismo.
‘Mockbusters’ o versiones “chafas” de películas de Disney
Disney seguramente no pudo hacer caso omiso de esta situación, incluso aborda el tema en la película “Chip ‘n Dale: Rescue Rangers” (2022); a modo de aventura, comedia y hasta sátira nos cuentan los problemas que hay en Hollywood y a la vez, que uno de los conflictos más grandes es la piratería.
Un ejemplo es cuando “Sweet Pete”, atrapa a algunos personajes animados y los convierte en la versión pirata para abrir su propia empresa cinematográfica de bajo presupuesto, haciendo versiones de las películas de los personajes, pero de mala calidad, con el único propósito de ganar recursos.
Básicamente como se refleja en la película de Disney Plus, así es el ‘mockbuster’, que la mayoría de las veces no tiene la oportunidad de exhibirse en cines, por lo que se filtran en línea o se venden en piratería buscando la oportunidad de que algún despistado las compre mientras buscaban la original.
1. “Ratatoing” (2007)
Seguramente recuerdas a “Remy”, el “Chefcito” que cocinaba por amor, aunque tuviera que enfrentarse a varios retos, pero finalmente lograría su restaurante en Francia junto a su amigo “Linguini”.
Y aunque aquí aplicaría la frase, “cualquiera puede cocinar”, para el caso de su muy parecida “Ratatoing” (2007), no; es una película brasileña lanzada en el mismo año que la de Pixar.
La historia gira en un ratón con “gustos refinados” y que le gusta cocinar (básicamente, la misma trama que la de Pixar); fue hecha por el estudio de animación Video Brinquedo (que también tiene sus versiones de “Cars” y “Kung Fu Panda”) y se le considera la versión “chafa” de “Ratatouille”, describiéndola con “una animación 3D deficiente” y un “guión decadente”, según el portal Tv Tropes.
2. “La Sirenita” (1992)
La historia de Hans Christian Andersen ha dado origen a muchas adaptaciones, aunque algunas parecen colgarse descaradamente del éxito de otras.
Es la misma historia de una sirenita rebelde adolescente, con ganas de ir a explorar el mundo, interés por las cosas terrestres y enamorarse del príncipe; la única diferencia es que tiene mala animación.
“La sirenita” de Disney se estrenó en 1989, mientras que “La sirenita” de Masakazu Higuchi en 1992; la segunda quiso “acercarse” más al cuento del escritor Christian Anderson, pero tiene varias (o muchas) similitudes con la producción del ratón, solamente que con protagonista rubia.
Cabe mencionar que en Japón ya existía una versión de “La sirenita”, de 1975.
Foto: Golden Films
3. “Aladdín” (1992)
Al parecer el creador Masakazu Higuchi, se encargó de ver el repertorio de Disney y sacar en el mismo año las producciones. “Aladdín” se estrenó en 1992, al mismo tiempo que la película “Aladdín”.
Mientras Disney se preocupaba por tener una perfecta animación en la escena de “A whole new world”, los de “Aladdín” no se molestaron en tener otras alternativas, pues ¡hasta el inicio es igual!
Aquí vemos al joven protagonista conocer a la princesa (que tiene un vestuario del mismo color que “Jasmine” de Disney), quedando perdidamente enamorado.
Foto: Golden Films
4. “El rey león” (1994)
Imponerse como “el rey” es el objetivo, pero no cuando es la misma temática que la de Disney, teniendo la roca del rey, las constelaciones y el significado en las estrellas, incluso el tema musical es similar. Una de las “grandes” diferencias es que “Pumba” y “Timón” son un conejo y un buitre.
Los creadores Toshiyuki Hiruma y Takashi Masunaga, estrenaron la cinta en 1994 al igual que Disney, pero eso no es todo, porque también tienen trilogía, estrenadas en los mismos años, según IMDb.
5. “Pocahontas” (1994)
De los mismos creadores de “El rey león” en versión “chafa”, Toshiyuki Hiruma y Takashi Masunaga decidieron estrenar su versión de “Pocahontas” en 1994, mientras que la de Disney fue creada dos años antes y estrenada en 1995, según IMDb.
¿Por alguna razón supieron la trama? No lo sabemos, pero se pone aun más turbio; cuando se muestra que “Pocahontas” es una niña, mientras que “John Smith” y “Kocoum” son adultos.
6. “Frozen Land” (2013)
El éxito de “Frozen” en 2013 fue masivo, incluso con el tema músical “Let it go” logró entrar en el Top 10 de Billboard. Por eso, la película canadiense “La leyenda de Sarila” fue publicitada con un nombre muy similar, aunque la trama es totalmente distinta y en realidad su escenario es América del Norte.
Incluso hubo un problema legal con Disney porque el estudio de “La leyenda de Sarila” había cambiado su nombre y logo para parecerse a la cinta protagonizada por “Anna” y “Elsa”.
Es una película de 2020, creada por Jason Wright que se encarga de presentarnos a un pez cirujano (como “Dory”) con rayas verticales azul con amarillo, muy enérgico, inquieto, pero soñador; que de igual manera que “Nemo”, anda en el mar tratando de probarse y esto ocasiona que comience una aventura, donde seguramente varios peces de está cinta te recordarán a algunos similares que has visto antes.
La trama es similar a la de “Buscando a Nemo” (2003), solamente que ha tomado un tono religioso.
La actriz Amanda Seyfried, ha insinuado la posibilidad de que haya un “Mamma Mia! 3″. Y explicó su reciente ausencia a los Globos de Oro, pues, reveló que está trabajando en un musical basado en “Thelma y Louise”.
Nosotras te contamos más al respecto.
¿Amanda Seyfried especula un “Mamma Mia! 3”?
Recientemente la actriz que interpreta a Karen Smith en la película “Chicas Pesadas” tocó directamente el tema de llegar a estelarizar una tercera película de “Mamma Mia!”. Ella también explicó recientemente su ausencia de los Globos de Oro afirmando que actualmente está trabajando en un musical sin nombre en una entrevista con Enternainment Tonight durante los Critics Choice Awards del domingo.
Foto: Instagram. @mammamiamovie
Durante la entrevista, Seyfried proporcionó más detalles sobre el proyecto y dijo que su ausencia en los Globos de Oro no estaba relacionada con “Mamma Mia!”, como recopila Collider.
Se reveló que el misterioso musical en el que Seyfried está trabajando actualmente es una obra de teatro basada en “Thelma y Louise”, que también estará protagonizada por Evan Rachel Wood (cuyas capacidades como actriz y cantante tal vez recuerdes de “Across the universe”).
El por qué de su ausencia en los Golden Globes
Seyfried dio más detalles sobre su ausencia y dijo: “Era un poco misterioso. Honestamente, solo quería dar una explicación de buena fe de por qué me lo perdí. No quería dar una respuesta genérica de ‘no puedo estar aquí esta noche’. Es como, ‘no, no puedo estar aquí esta noche por una razón increíble, y la razón increíble es que estoy viviendo la fantasía de mi vida’”.
Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de una tercera entrega de “Mamma Mia!”, Seyfried no lo descartó y dijo: “No tengo absolutamente nada de energía, pero estamos esperando la llamada. ¿Sabes lo que quiero decir? Hay suficientes canciones de ABBA, la productora Judy Craymer está 100% a bordo. No sé qué está haciendo la gente de Universal”.
La actriz no ha cerrado la posibilidad, aunque la línea de tiempo para una secuela de “Mamma Mia!” aún puede estar muy lejos, ya que Seyfried está trabajando actualmente en varios proyectos musicales.
Durante la entrevista, Seyfried también expresó interés en una próxima adaptación cinematográfica del musical de Broadway “Chicas Pesadas”. ¿Te imaginas un regreso musical de esta historia?
Foto: Instagram. @meangirls
Seyfried declaró que “estaría muy abierta” a hacer un cameo en la película, pero “realmente no está segura” de si podría hacerlo.
Hablando de “Chicas Pesadas”, Seyfried dijo: “Ha evolucionado mucho de una manera nueva a lo largo de los años. Esa fue mi primera película. Es tan querida y simplemente no veo que termine nunca. Espero que nunca deje de evolucionar”.
Sobre “Mamma Mia!”
Amanda Seyfried es famosa por interpretar a “Sophie” en la exitosa película “Mamma Mia!” y su secuela La película está basada en un musical de 1999 del mismo nombre y su historia hila diversas canciones del grupo pop de la década de 1970 ABBA.
Este filme sigue la historia de una joven futura novia que invita a tres hombres a su próxima boda con la posibilidad de que uno de ellos sea su padre. La película fue dirigida por Phyllida Lloyd.
Una secuela llamada “Mamma Mia! Aquí vamos de nuevo” se estrenó en 2018 y tiene lugar cinco años después de la película original.
Al parecer la muñeca asesina, llegó a innovar no solamente en los trends de TikTok, en la moda o la tecnología, sino que también cambió el panorama de muñecos siniestros, ahora dañados por la tecnología; convirtiéndose en un gran éxito para Universal Pictures en taquilla y ahora “M3gan” está de regreso.
Lo que parecía una idea bizarra y que ya habíamos visto anteriormente con muñecos diabólicos como “Chucky“, “Annabelle” o “Brahms”, “M3gan” tomó el control como una muñeca que se encuentra más apegada a la tecnología y ya no tanto a entes malignos, como resultado dejó una buena experiencia a la audiencia y ahora hasta ya hay fecha de estreno para su segunda entrega.
La secuela de “M3gan”
La secuela se titula “M3gan 2.0”; seguirá siendo producida por Atomic Monster y el estudio Blumhouse Productions, mientras que Universal Pictures que funge como distribuidora. Ya ha puesto fecha de estreno para el 17 de enero de 2025, según información de Variety.
La primera entrega fue creada y producida por ya experimentados guionistas en el género de terror como Akela Cooper, James Wan y Jason Blum. Akela ha estado involucrada en proyectos como “Maligno” (2021) y “Hell Fest: juegos diabólicos” (2018); mientras que Wan ha estado detrás de cintas como “El Conjuro” (2013) y “La Noche del Demonio” (2010); y Blum ha participado en “Actividad paranormal” (2007), “La noche de la expiación” (2013) y “Feliz día de tu muerte” (2017). Los tres regresan a sus puestos para la secuela.
La primera cinta estuvo a cargo del director Gerard Johnstone, aún no hay confirmación de que él regrese a dirigir la segunda entrega; hasta el momento no hay detalles de la trama revelados. Sin embargo, ya hay confirmación de algunos miembros del elenco que regresan.
La actriz Allison Williams, quien interpreta a “Gemma” la tía y diseñadora que fue la encargada de crear a “Model 3 Generative Android” o mejor conocida como “M3gan” volverá a darle vida a su papel, al igual que “Cady” interpretada por Violet McGraw.
¿Por qué decidieron una secuela?
La película se estrenó a inicios de enero, pero desde finales de 2022 ya estaba teniendo mucha promoción y también el famoso baile viral en redes sociales ayudó que la cinta obtuviera más atención.
La película sigue en taquilla y hasta el momento ha recaudado 91 millones de dólares a nivel mundial y solamente tuvo una inversión de 12 millones de dólares, basado en información de Variety.
Los productores Jason Blum y James Wan, en una entrevista para el mismo medio, manifestaron su deseo por hacer otra película, incluso antes de que se estrenara. “Después de ver la película por primera vez, tuvimos la buena sensación de que una secuela realmente podría funcionar”, expresó Blum.
“Entonces, rompimos nuestra regla cardinal y comenzamos a hablar de una secuela antes de que se estrenara la película. Me sentí tan optimista que comenzamos a preparar una secuela antes de lo habitual”, declaró Wan.
La muñeca diabólica más “chic” e influyente de su generación regresará a los cines y seguramente con nuevos trends, levantando rivalidad con juguetes de antaño como Chucky en Twitter hace algunas semanas.
¿Quieres saber qué hará en está nueva entrega M3gan?
Al parecer la saga de “Scream” todavía tiene mucho qué ofrecer. Luego de traernos una quinta película donde se presentaron los nuevos personajes que estarán a cargo de enfrentarse al mismísimo “Ghostface”, ahora han lanzado el tráiler de “Scream 6”.
Esta película se desarrolla 25 años después de la primera masacre en Woodsboro, y nos trae de regreso al popular asesino que con un atuendo muy simple, pero que causa terror, misterio y hasta risa por la sátira que hace de las películas de terror slasher.
El elenco nos trae de regreso a dos actrices con raíces latinas, la efervescente y muy talentosa, Jenna Ortega, y a la actriz Melissa Barrera que también ha tomado popularidad en los últimos meses, donde regresan con sus papeles de Tara y Sam Carpenter.
¿Quienes están detrás de ‘Scream 6’?
El director Wes Craven fue el encargado de iniciar la saga de películas hasta la cuarta entrega que fue en 2011, después tomaron la dirección de la quinta entrega Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet, ahora regresan con la sexta, manteniendo la esencia y humor de Craven, pero a la vez innovando.
Los directores revelaron que la sexta entrega promete ser la más sangrienta de la franquicia, además de que, por las imágenes que acaban de lanzar, nos muestran varias escenas que seguramente le sacarán un gran susto a más de una persona; el guión es de James Vanderbilt y Guy Busick, que anteriormente han estado involucrados en los dos filmes anteriores.
Está vez los sobrevivientes de Woodsboro salen del peculiar pueblo, pero eso no va impedir que los aceche el asesino de la máscara blanca, ahora en las calles de Nueva York, un nuevo pero muy interesante cambio, haciendo una transición de un lugar pequeño a uno urbano.
¿Quienes regresan?
La mayoría del elenco regresa. Entre ellos, la veterana de la saga original Courteney Cox, en el papel de Gale Weathers; por otro lado, ya no regresa Neve Campbell en su papel de Sidney Prescott, debido a que en junio de 2022 a través de un comunicado informó que ya no formaría parte de la sexta entrega de la saga de terror.
“No sentí que lo que me ofrecían equivaliera al valor que aporto a esta franquicia, y he aportado a esta franquicia durante 25 años”, sumando que “como mujer en este negocio, creo que es muy importante para nosotras ser valoradas y luchar para ser valoradas”, declaró Campbell.
Quien sí regresa es Hayden Panettiere con el papel de “Kirby”, quien aparentemente murió en la cuarta película de la franquicia (aunque nunca vimos un cuerpo) y cuya supervivencia se confirmó en la quinta, a manera de cameo súper oculto.
La película podrás verla en cines mexicanos a partir del 9 de marzo.
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