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El cantante puertorriqueño Bad Bunny recientemente terminó su gira “Most Wanted Tour”, de 46 fechas con más de 700 mil boletos vendidos. Ahora, el intérprete del álbum “Nadie sabe lo que va a pasar mañana” está listo para concentrarse en su nuevo proyecto actoral. De hecho, Austin Butler y Bad Bunny se unirán en la misma cinta.
Aunque aún se desconoce cuál será el personaje que el músico interpretará, su participación ya quedó confirmada en la producción de Sony Pictures.
¿De qué trata la película donde aparecerá Bad Bunny?
Estará bajo la dirección de Darren Aronofsky para la nueva cinta “Caught stealing”, como confirma The Hollywood Reporter. Se trata se una cinta de thriller policial basada en la novela homónima de Charlie Huston.
De acuerdo con la sinopsis del libro, la historia sigue a “Hank Thompson” (Austin Butler), un exjugador de béisbol que por error se ve involucrado en una sangrienta búsqueda del tesoro por todo Nueva York. Luego de que un vecino le encargara su gato antes de desaparecer, ‘Hank’ se dará cuenta de que el animal podría estar resguardando un enorme secreto.
Según reporta Deadline, el guión será escrito por Huston, el autor del libro. Hasta el momento, se ha confirmado la participación de Zoë Kravitz, Regina King, Matt Smith, Liev Schreiber y Will Brill como parte del reparto principal.
No es la primera actuación de Bad Bunny
No es la primera vez que Bad Bunny aparece en pantalla como actor. Su debut actoral fue en la producción “Narcos: México”, donde interpretó a “Kitty Paez” durante cuatro episodios.
Más tarde se le vio actuar con Brad Pitt para la producción de “Bullet Train”, en esta ocasión interpretó a un asesino llamado “Wolf”. Su papel más reciente fue en “Cassandro” interpretando a “Felipe” junto a Gael García Bernal.
De igual manera, el cantante latino trabajó como productor en proyectos de Netflix. Será el encargado de producir la adaptación de “Ambos mueren al final”, basada en la novela del mismo nombre de Adam Silvera.
Tras el reciente estreno de su última cinta, la estrella protagonista de “Anyone but you”, Glen Powell, ha causado revuelo en las redes. El actor se convirtió en tema de conversación después de responder a recientes declaraciones en las que se le compara con el famoso y consolidado actor Ryan Gosling.
NOSOTRAS te contamos todos los detalles sobre su divertida respuesta, con el humor que ya lo caracteriza.
Glen Powell responde a quienes lo comparan con Ryan Gosling
El medio The Wrap reportó hace poco que un productor anónimo de Hollywood comparó el atractivo de ambos actores. Esta persona habría afirmado que: “a diferencia de un actor como Ryan Gosling, cuyo atractivo se limita principalmente al público femenino, Glen atrae tanto a mujeres como a hombres”.
La carrera Glen Powell se encuentra en ascenso gracias a películas como “Top Gun: Maverick”, “Anyone but you” (una exitosísima comedia romántica donde compartió créditos con Sydney Sweeney) y “Tornados”.
Tras la publicación de esa comparación, Powell respondió con mucho sentido del humor a través de un post en X. “Gosling es una leyenda. Yo solo soy Glen”. Con la frase en inglés “I’m just Glen” hizo un pequeño guiño al éxito musical interpretado por Gosling para “Barbie” (2023), “I’m Just Ken”.
Lejos de mostrarse afectado por estas declaraciones que pretendían ponerlo en competencia con un actor más que consolidado, la respuesta de Powell parece reflejar una actitud enfocada en distanciarse de la provocaciones ocasionadas por una industria. Él prefirió reconocer la trayectoria y talento de Gosling.
Una estrella en ascenso
“Glen Powell es definitivamente una estrella de cine prometedora en el sentido de que el público ahora va al cine a verlo”, afirmó el productor anónimo para The Wrap. Comentario que surge tras el inesperado éxito de “Tornados”, cinta protagonizada por Glen, que ha recaudado más de 335 millones de dólares en todo el mundo.
Además se sabe que el actor ya tiene otra franquicia entre manos, se trata de una adaptación de la novela “The running man”, escrita por el legendario autor de “It”, Stephen King. El proyecto, a cargo de Paramount Pictures, comenzará su producción en noviembre.
Las películas románticas siempre nos dejan con ganas de vivir una historia como la de los personajes. Si bien no hay una fórmula para el amor, las comedias románticas clásicas nos han robado más de un suspiro en alguna ocasión.
Por eso, si eres fanática del humor y el romance, es indispensable que veas esas cintas que nunca pasarán de moda y que siguen siendo grandes referentes para este género. Es momento de revisar cuáles son las comedias románticas que no puedes perderte.
8 comedias románticas clásicas que debes ver al menos una vez
Existen algunas cintas clásicas que simplemente son imperdibles, ya sea por la trama, la química entre los actores, por los enredos que te sacan más de una risa o lo que te han hecho sentir. No importa la razón, son películas que necesitas ver al menos una vez en la vida. Gran ejemplo de eso son estas cintas.
1. ‘Casarse… está en griego’
La cinta se estrenó en 2002 y se convirtió rápidamente en un éxito. La historia nos lleva por la vida de una mujer de alrededor de 30 años quien, agobiada por vivir bajo las tradiciones de su familia griega, intenta buscar su propio camino. Un romance inesperado llegará a ella en el proceso, es el hombre perfecto y solo hay un detalle: no es un hombre griego. Pronto combinar familias, vidas y creencias será más complicado que armar la misma boda.
2. ‘El diario de Bridget Jones’
Estrenada en 2001, nos permite adentrarnos en la vida de “Bridget Jones”, una publicista que no puede encontrar el amor y comienza a sentir las presiones de la sociedad por casarse. En un intento de poner orden en su vida comienza un diario donde describe al hombre de sus sueños. Pero todos sus intentos dejan de funcionar cuando de pronto se enamora del tipo de hombre que dijo que nunca querría en su vida.
3. ’27 bodas’
Definitivamente un clásico de 2008, y las fans de las comedias románticas siempre la tienen presente. La historia sigue a “Jane”, quien se ha convertido en una dama de honor para todas sus amigas. Tras chocar con un periodista que se interesa en su historia y descubrir que su hermana está por casarse con el hombre del que cree estar enamorada, las cosas cambian por completo.
4. ‘Si tuviera 30’
Es un clásico de 2004, interpretado por Jennifer Garner. Retrata lo que todas en algún momento de nuestra adolescencia quisimos que pasara: saltarnos todo lo caótico de la vida para despertar “teniendo 30, coquetas y prósperas”. Cuando a una chica se le cumple el deseo en su cumpleaños 13, descubre que el futuro que le espera no es lo que desea. Las cosas han cambiado, pero sus sentimientos por las personas que más le importan no, tal vez ser adulta conlleva más problemas de los que creía.
5. ‘Cuestión de tiempo’
Llegó en 2013 con una historia que robó más de una risa y un suspiro. El protagonista de esta historia descubre que tiene el poder de viajar en el tiempo, lo que podría ayudarle a cambiar algunos aspectos de su vida. Pero tras enamorarse, se da cuenta de usar su don no lo resuelve todo, ni le deja apreciar los momentos más importantes, dando paso a una historia sin igual.
6. ‘La propuesta’
Un éxito de 2009 fue esta cinta. La historia protagonizada por Sandra Bullock y Ryan Reynolds sigue la vida de una editora canadiense y su asistente. Para no perder la visa americana, la editora obliga a su asistente que sí es estadounidense a casarse con ella para evitar que la deporten. Aprender del otro y mantener las apariencias será clave para poder llevar el plan a cabo.
7. ’10 cosas que odio de ti’
En 1999 todas las chicas suspiraron por Heath Ledger, quien protagonizó una cinta que se ha vuelto un clásico. La historia sigue a dos hermanas, una de ellas busca salir a fiestas y divertirse, pero no podrá cumplir este objetivo hasta que su hermana lo haga primero. Tras armar un elaborado plan con el “chico malo” de la escuela, las cosas comenzarán a cambiar rápidamente.
8. ‘La boda de mi mejor amigo’
En 1997 llegó una historia con las que muchas se siguen identificando hoy día. La historia sigue a una chica que, enamorada de su mejor amigo, tendrá que verlo casarse con otra. Intentará todo para impedirlo, poniendo todo de cabeza con los días contados para el gran evento. Sin duda una película que da otro concepto del amor imposible.
Para quienes amamos las películas románticas, “Orgullo y prejuicio” de 2005 es un verdadero clásico. Ver a “Mr. Darcy” (Matthew Macfadyen) confesar sus sentimientos ante “Elizabeth Bennet” (Keira Knightley) con la lluvia de fondo, nos puede hacer suspirar sin importar los años que pasen.
Sin embargo, para el actor que interpretó al protagonista de esta adaptación de la novela de Jane Austen la experiencia no fue tan grata. Así lo dejó claro recientemente en una entrevista.
Por qué ‘Mr. Darcy’ de ‘Orgullo y prejuicio’ nunca disfrutó su papel
Foto: AP. Evan Agostini
Aunque ya han pasado casi 20 años desde que Matthew Macfadyen estelarizó “Orgullo y prejuicio” junto a la icónica Keira Knightley, sus interpretaciones siguen en nuestros corazones. En el caso del actor británico, probablemente se trate de su rol más emblemático, aunque no el único donde la rompió con su actuación.
Recientemente Matthew asistió al programa televisivo CBS Mornings, donde habló un poco sobre su experiencia en la filmación de la película de 2005. “No lo disfruté realmente”, dijo. “Me siento mal diciendo eso. Hubo momentos en que me la pasé bien, pero desearía haberlo disfrutado más. Me hubiera gustado estar menos preocupado”.
El intérprete expresó que él sentía que no era una buena elección para encarnar a “Mr. Darcy”. “No soy lo suficientemente atractivo. Pero funcionó”, añadió.
A pesar de que su experiencia no fue la mejor, el actor confesó que todavía le emociona que lo reconozcan en la calle por esa película. “Han pasado 20 años. Así que pienso, ‘no puedo estar envejeciendo tan mal, ¿cierto?’”.
Como el medio Deadline recopila, el director de la cinta, Joe Wright, ha dicho que seleccionar a Keira Knightley como la protagonista también le permitió elegir a Matthew. “Creo que Matthew es obviamente menos famoso que Keira, así que si ella no hubiera interpretado a ‘Elizabeth’, no estoy seguro de que me hubieran permitido elegirlo a él”.
En esa misma entrevista, el cineasta declaró que Macfadyen es uno de los mejores actores ingleses de su generación.
En dónde ha actuado Matthew Macfadyen
Recientemente el actor ha estado promocionando la película “Deadpool & Wolverine”, de la cual forma parte y que significa su primera participación en el Universo Cinematográfico Marvel.
Además de “Mr. Darcy”, el otro personaje más emblemático de Matthew Macfadyen es “Tom Wambsgans” de la serie “Succession”. En esta producción de HBO que duró cuatro temporadas, el actor entrega uno de sus mejores trabajos hasta la fecha; esta interpretación le dio un Golden Globe y tres premios Emmy.
Su amplio repertorio de actuaciones en cine y televisión también incluye “Anna Karenina”, “Los tres mosqueteros” y la serie “Spooks”, que contó con 10 temporadas.
Timothée Chalamet tiene nuevos proyectos en puerta y recientemente se ha revelado información sobre su próximo protagónico. Será para una película original de Josh Safdie y la famosa casa A24, en la que no solo será el actor principal, sino que también será un productor.
Fuentes cercanas a Chalamet revelaron que la historia de la película sería una historia ficticia. Sin embargo, el reporte de Variety menciona que la película será inspirada en la vida del jugador profesional de ping-pong Marty Reisman.
Esta es la próxima película que Timothée Chalamet protagonizará
Bajo el título “Marty Supreme”, la película que protagonizará Chalamet se confirmó por medio de las redes sociales de A24. Se espera que sea el primer largometraje como director en solitario del cineasta Josh Safdie desde 2008, como reporta The Hollywood Reporter. Chamalet, quien recientemente se encontró protagonizando la cinta de Denis Villeneuve, “Dune: Parte dos”, se declaró fan del trabajo del director.
“El dúo [los directores Josh Safdie y su hermano Benny Safdie] ha publicado continuamente trabajos contemporáneos, crudos y sin ataduras durante la última década, cada película se basa en los rasgos de la anterior, pero nunca sacrificando su crudeza innata”, escribió Chalamet para Variety en 2019.
Foto: X. @A24
¿’Marty Supreme’ se basará en la vida de un jugador de ping-pong?
Tal como mencionan los reportes de Variety, la historia de la siguiente película de Timothée se centraría en el libro autobiográfico de Marty Reisman de 1974, “The Money Player: The confessions of America’s greatest table tennis champion and hustler” (“The Money Player: Las confesiones del mayor campeón y estafador jugador de tenis de mesa de Estados Unidos”).
La historia entonces seguirá de cerca la vida de Marty Reisman, quien falleció en 2012. Reinsman fue un campeón de tenis de mesa. Aunque la carrera del jugador de ping-pong comenzó como un estafador de Manhattan que jugaba por apuestas, su vida dio un cambio.
El jugador ganó 22 títulos importantes en ping-pong y más tarde, ganó cinco medallas de bronce en los Campeonatos Mundiales de Tenis de Mesa. Fue conocido como el “mago del tenis de mesa”. Su pasión por el juego lo llevó a convertirse, a los 67 años, en el jugador de mayor edad en ganar una competición nacional abierta en un deporte de raqueta.
A dos décadas del estreno de “Un viernes de locos”, una segunda parte de la icónica película por fin está en camino. Así lo podemos comprobar en una fotografía que compartieron Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan mediante Instagram.
Las dos estrellas confirmaron que se encuentran en el set de “Un viernes de locos 2”.
Lo que se sabe de ‘Un viernes de locos 2’
Iniciamos la semana con una excelente noticia: ya se está filmando la segunda parte de “Un viernes de locos” y oficialmente regresan sus protagonistas originales. Así lo muestra una publicación conjunta entre Lindsay Lohan, Jamie Lee Curtis y Disney Studios.
“¡Las Coleman están de regreso y llegarán a cines en 2025! La secuela de ‘Un viernes de locos está ahora en producción”, dice el post.
Por si fuera poco, la emblemática actriz de la saga “Halloween” compartió en sus historias de Instagram un pequeño “detrás de escena” de la sesión de fotos que acaban de tener para dar la noticia.
Hasta ahora es muy poco lo que se sabe de la película, a excepción de que se confirmó que podremos verla en cines el próximo año y muy probablemente después llegará a la plataforma Disney+.
El portal Variety confirmó que en la secuela también regresan miembros del elenco como Chad Michael Murray (a quien seguramente recuerdas también de películas como “La nueva Cenicienta”), Mark Harmon y Rosalind Chao.
La primera persona del elenco que demostró el interés en una secuela fue la mismísima Jamie Lee Curtis, quien declaró en 2022 que personalmente “le había escrito” a los estudios Disney para proponer la idea. Luego, el año pasado tanto ella como Lindsay Lohan hablaron en más de una ocasión sobre la posibilidad.
Fue hasta marzo de 2024 que Disney confirmó que la película sí se haría. Será dirigida por una mujer, Nisha Ganatra.
A través de sus redes sociales, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) acaba de anunciar los nominados para la edición 66 del Ariel, el premio más prestigiado de cine en nuestro país. En esta ocasión, 3 mujeres compiten por el Ariel a Mejor Película y Dirección.
Se trata de Tatiana Huezo (“El eco”), Lila Avilés (“Tótem”) y Elisa Miller (“Temporada de huracanes”), quienes también compiten con David Zonana (“Heroico”) y Rodrigo García (“Familia”) en Mejor Dirección.
3 mujeres compiten por el Ariel a Mejor Película y Dirección
A continuación te contamos un poco más sobre el trabajo de las 3 mujeres que están nominadas al Ariel en las categorías de Mejor Dirección y Mejor Película.
Lila Avilés
Lila Avilés es una guionista, directora, productora y actriz, que debutó en el cine con su cortometraje “Déjà vu”, de 2016. Está compitiendo con “Tótem”, una cinta que aborda temas complejos relacionados con la familia y el significado del hogar mediante una anécdota aparentemente sencilla, de una niña que atestigua los preparativos de una fiesta para su padre enfermo.
Además de Mejor Dirección y Mejor Película, “Tótem” compite en las categorías de Coactuación Femenina, Coactuación Masculina, Diseño de Arte, Edición, Fotografía, Guión Original, Revelación Actoral, Maquillaje y Vestuario.
Avilés también dirigió “La camarista”, que hace unos años tuvo 10 nominaciones en los premios Ariel y obtuvo el de Mejor Ópera Prima. Es el relato íntimo del día a día de una trabajadora en un lujoso hotel de la Ciudad de México.
“Yo me creo mucho mi oficio, que es el cine, lo amo con todo mi ser. Y, cuando uno ama lo que hace, lo cuida”, dijo Lila Avilés durante una entrevista con NOSOTRAS. Aquí la puedes ver completa.
Tatiana Huezo
Ya es una presencia constante en las ceremonias de galardones para cineastas de nuestro país, por trabajos como “El lugar más pequeño”, “Tempestad” y “Noche de fuego”.
Ella ya ganó el Ariel por Mejor Dirección gracias a su trabajo en “Tempestad”, que cuenta la historia de 2 mujeres en contextos de violencia relacionados con el crimen organizado. Tatiana Huezo fue la primera mujer en recibir este reconocimiento en México.
La documentalista compite con “El eco”, una obra etnográfica que se sitúa en una comunidad indígena de Puebla. Este largometraje también compite en las categorías de Mejor Música Original, Sonido, Documental, Fotografía y Edición.
Elisa Miller
La directora y guionista ha estado al frente de obras como el largometraje “Vete más lejos, Alicia” y la serie “Desenfrenadas”. Su trabajo “Ver llover” obtuvo la Palma de Oro como Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes.
“Temporada de huracanes” es una adaptación de la novela homónima de Fernanda Melchor, sobre la oscura realidad que se hace visible en un pueblo mexicano a partir del descubrimiento de un cadáver en un canal de riego.
Tiene nominaciones al Ariel en las categorías de Mejor Vestuario, Música Original, Maquillaje, Sonido, Guión Adaptado, Fotografía, Efectos Visuales, Edición y Diseño de Arte.
Las Amazonas de Yaxunah son un equipo de sóftbol compuestos por mujeres mayas que pertenecen a un rango muy amplio de edades. Ellas han ganado atención internacional por, entre otras cosas, jugar con sus huipiles puestos y descalzas. Pero la huella que están dejando en el deporte mexicano es enorme y significativa.
Hace unos días se estrenó en el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles un documental sobre las Amazonas de Yaxunah. Mientras se dan a conocer más detalles sobre su llegada al público en general, te contamos de qué se trata esta obra imperdible.
Nuestras Amazonas llevaron los colores de #Yucatán hasta el Festival Internacional de Cine Latino en #LosÁngeles para la premiere de su documental realizado por @ESPNDeportes, en el cual nos comparten la historia de… pic.twitter.com/vqN2cK6vdW
Las Amazonas de Yaxunah se conformaron en un poblado de Yucatán que no supera los 800 habitantes. Las 18 integrantes tienen entre 14 y 63 años de edad.
María Enedina Canul, de 54 años, es quien decidió conformar el equipo. Ella le dijo a la agencia EFE lo siguiente. “No me va a importar lo que diga la gente, a mi desde niña me gustó esa clase de deporte, y ahorita que tengo esa oportunidad no la voy a dejar por la murmuración”.
Más de 15 mil personas acudieron a verlas jugar contra la Natividad de Sucilá en el Parque Kukulcán, en Mérida. A partir de ese hecho nació el Torneo de Sóftbol Femenil Estatal “Liga del Cambio”, de acuerdo con el Gobierno de Yucatán.
En septiembre del año pasado viajaron al estadio Chase Field de Phoenix, Arizona (Estados Unidos), para lanzar la primera bola en el partido entre los Diamantes de Arizona y los Gigantes de San Francisco.
Foto: AFP. Robyn Beck
‘Las Amazonas de Yaxunah’, el documental que narra Yalitza Aparicio
Yalitza Aparicio, la intérprete que es reconocida como la primera mujer indígena que recibió una nominación al Oscar como Mejor Actriz por su trabajo en “Roma”, es quien narra el documental sobre el equipo de sóftbol yucateco.
Ella le dijo a la agencia EFE que “es necesario” contar historias en las que las niñas aprendan “que los sueños se pueden cumplir”.
Esta película narra la lucha que han enfrentado las integrantes del equipo de sóftbol contra los prejuicios, el machismo, los recursos limitados y las críticas por querer dedicarse al deporte.
Foto: AFP. Robyn Beck
Como parte de su preparación como narradora, Yalitza Aparicio viajó a Yaxunah para conocer de cerca la vida de estas mujeres. “Es un honor haber estado con ellas porque han colocado esta pauta en la sociedad para decir que si se puede, y no hay límites de edad, de género, o por tu origen”, dijo a EFE.
El documental cuenta con la dirección de Alfonso Algara y tuvo su premier en el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles. Las integrantes del equipo portaron su huipil en la alfombra roja que se colocó en el famoso TLC Chinese Theatre, en Hollywood; en este recinto, más de 200 celebridades han dejado marcadas sus huellas de manos y pies en el último siglo.
“Algo que hablaba con todo el equipo y Alfonso, que es el director de este proyecto, es que cómo te sumerges tanto en una historia que le agarras un amor y un sentimiento que lo único que quieres es que llegue a muchos oídos”, dijo Yalitza en la premier del documental.
Se estrenará oficialmente mediante plataformas de la cadena ESPN durante septiembre, que en Estados Unidos es el Mes de la Herencia Hispana.
En las últimas semanas, la nueva película protagonizada por Blake Lively ha desatado una ola de controversia y debates en redes sociales. “It ends with us”, que está basada en el libro homónimo de la autora Colleen Hoover, ha sido criticada por romantizar el abuso dentro de las relaciones afectivas.
A principios de mayo, Sony Pictures lanzó el primer tráiler de “Romper el círculo”, título oficial de la película para los países de Latinoamérica. En los dos minutos de duración del avance, se muestra una historia de abusos emocionales y físicos como obstáculos dentro de una relación de noviazgo.
A pesar de que la cinta se estrenará en agosto, la respuesta generada hasta ahora no ha sido del todo positiva. Muchas personas dejaron ver su descontento ante el filme, mencionando que son situaciones reales que no debemos romantizar o normalizar.
Desde hace años se ha acusado a la autora Colleen Hoover de romantizar conductas violentas, mostrando una visión distorsionada de las relaciones abusivas, en las cuales la vida de la víctima está en riesgo.
Colleen Hoover, la novelista de “It ends with us”
Como suele suceder en el mundo cinematográfico, esta película está basada en la novela “It ends with us”, escrita por la novelista estadounidense Colleen Hoover, quien lanzó este best seller en 2016. Más de 20 millones de personas leyeron el libro.
Según el portal Slate, el libro ha creado gran controversia por los temas de abuso dentro de las relaciones amorosas, empeorando la situación al saber que el target de Colleen Hoover son lectoras jóvenes. Slate menciona algunos de los comentarios que los lectores han dejado en sus redes sociales sobre “It ends with us”.
“La ficción, especialmente leída por audiencias más jóvenes, puede tener un gran efecto en cómo las personas perciben temas como el consentimiento y las relaciones saludables”, dice uno de los comentarios que cita Slate.
“Hoover ha seleccionado una audiencia de mentes jóvenes e impresionables, y lo último que necesitan aprender es que las relaciones abusivas están bien y son de esperarse”, menciona otro comentario.
Por qué acusan a la nueva película de Blake Lively de romantizar el abuso
A medida que la discusión continúa, la reacción del público se ha dividido. Mientras algunos aplauden la valentía de abordar un tema tan delicado, otros exigen una mayor responsabilidad por parte de los creadores de contenido en la representación de dinámicas de abuso en las relaciones interpersonales.
La novela original narra la historia de “Lily” (Blake Lively) y “Ryle” (Justin Baldoni), quienes se conocen por casualidad en una florería y rápidamente establecen una relación. A lo largo del filme, se desarrolla un constante abuso que sufre “Lily” por parte de “Ryle” durante su noviazgo.
“Lily”, a pesar de su abusiva relación, sigue junto a “Ryle”, pues ella confía en que es una situación pasajera y con el paso del tiempo todo mejorará.
“Aunque “It ends with us” es una lectura apasionante, la preocupante descripción de la naturaleza abusiva de ‘Ryle’ es imperdonable y, en última instancia, parece una romantización de las relaciones dañinas”, menciona el portal The Standard, de The American School in London.
La moda se asocia con la expresión, libertad, autenticidad y hasta lujo, pero no todo es perfecto en esta industria. Hoy te contamos sobre algunos documentales que muestran el lado oscuro de la moda. Estos testimonios son nuestros mejores aliados en ocasiones para conocer realidades duras, pero que deben contarse. Solo así es posible avanzar.
La industria de la moda, como muchas otras, tiene una versión no contada de impactos ambientales, malas condiciones laborales, consumismo desenfrenado, publicidad engañosa, discriminación y piratería.
Existen variedad de documentales que te muestran una realidad que quizás nunca imaginaste que existiera, y NOSOTRAS te dejamos 5 de nuestros favoritos para ver y entender ese lado oscuro en la industria.
5 documentales que muestran el lado oscuro de la moda
1. ‘Brandy Hellville & The cult of fast fashion’
Brandy Melville es una marca de ropa italiana conocida por tener un estilo juvenil y súper “instagrameable”; es una de las empresas de ropa que hace unos años tuvo una alza significativa en sus ventas porque logró posicionarse como la marca favorita de los adolescentes en Estados Unidos mediante su “estilo californiano”. Sus productos también se convirtieron en objetos de deseo en otros países.
Como lo mencionamos en un inicio, la industria de la moda tiene un lado oscuro, y en este caso son demandas legales por racismo y los escándalos por la falta de inclusión. Brandy Melville es conocida por vender solamente prendas unitalla, y con eso nos referimos a un estándar que se ubica en “S” y “XS”.
El documental menciona casos de racismo como, por mencionar un ejemplo, que las trabajadoras afroamericanas no podían estar en el piso de venta. Casualmente, siempre se les asignaban tareas en la bodega, fuera de la vista de los clientes.
Puedes ver “Brandy Hellville” en la plataforma Max o Prime Video.
2. ‘Scouting for girls: Fashion’s darkest secret’
No es un secreto que en la industria del modelaje se llegan a vivir situaciones alarmantes, pues a lo largo de los años decenas de modelos han alzado la voz y cuentan sus historias en este frío mundo.
En “Scouting for Girls: Fashion’s Darkest Secret”, una serie documental de tres capítulos, se muestra una horrorosa realidad que incluye abuso sexual y trata de personas en el mundo del modelaje, enfocándose en los años ochenta y noventa.
3. ‘Kingdom of dreams’
“Kingdom of dreams” es una serie documental que narra la explotación de talentos para un fin monetario personal. El foco se sitúa en la década de los ochenta, cuando un par de multimillonarios empezaron a adquirir casas de moda históricas como Dior, Louis Vuitton y Gucci.
Es una batalla constante en contra de diferentes casas de alta costura, donde los involucrados no dudan en recurrir a lo que sea necesario para que su fortuna siga creciendo a pasos acelerados.
Puedes ver “Kingdom of Dreams” en la plataforma Max y Prime Video.
4. ‘The True Cost’
Problemas ambientales, sociales y económicos son algunas de las situaciones que el fast fashion experimenta. En este documental se retoman todas estas problemáticas, explorando los resultados deplorables que muchos trabajadores sufren debido a estas situaciones.
“The True Cost” reúne entrevistas con expertos en moda, activistas, trabajadores de la industria y consumidores, quienes a lo largo del documental mencionan causas y daños colaterales de la moda rápida.
5. ‘Blue River’
Esta película documental narra el impacto ambiental que llegan a tener los ríos a partir de la industria de la moda. Durante tres años, el conservacionista Mark Angelo navegó alrededor del mundo mientras captaba la impresionante contaminación que la moda genera a través del tiempo, y cómo esta afecta la calidad de vida de muchas personas.
Selena Gomez sigue conquistando a todos con su talento. Es durante el Festival de Cine de Cannes que el nuevo drama criminal y musical “Emilia Pérez” en el que participa la actriz se ha llevado una impresionante ovación.
Siendo una de las ovaciones más largas hasta el momento durante el festival de este año, Gomez se secaba las lágrimas mientras todas las miradas estaban sobre ella y la llenaban de vítores, reporta el sitio especializado Variety.
El emotivo momento de Selena Gomez y sus compañeros de reparto
Al término de la proyección fue evidente que Selena no pudo aguantar la emoción y un par de lágrimas se escaparon por sus mejillas. Más tarde se reunió con sus coprotagonistas, Zoe Saldaña y Edgar Saldaña, con quienes compartió el emotivo logro.
Durante la ovación, se hizo espacio para brindarle un aplauso a Karla Sofía Gascón, quien también comparte el protagónico. Incluso el director, Jacques Audiard, demostró su entusiasmo agitando su sombrero desde uno de los balcones del recinto.
‘Emilia Pérez’ el nuevo proyecto de Selena Gomez
La película de Jacques Audiard se divide en cuatro actos en los cuales explora la historia de un narcotraficante mexicano que decide transicionar a mujer y pagar por sus crímenes del pasado.
Ubicada en México, la historia cuenta con la participación de Rita (Zoe Saldaña), una abogada que es contratada por un líder de cartel apodado “Manitas” (Karla Sofía Gascón), quien está transicionando. Gomez interpreta a la desprevenida esposa del líder del cartel.
Foto: EFE. Sebastien Nogier
La actriz comentó para el podcast SmartLess sobre la película. “Hay una escena en la que me abandonan, no estoy revelando nada, y recuerdo que canalicé el momento en el que tuve que ir a rehabilitación por primera vez y al irme… simplemente sentí que estaba volviendo más fuerte. Eso lo supe cuando recordé ese primer momento y estaba aterrorizada, así que fue realmente catártico”.
Mencionó también que su experiencia de vida fue indispensable para el papel. “Siento que tengo estos momentos en mi vida que han sucedido y puedo usarlos y realmente se siente genial, se siente como después de un buen llanto o algo así, es un buen sentimiento”.
Selena Gomez regresa con nuevos proyectos
Si bien habíamos visto poco a Selena Gomez en pantalla, parece que esta temporada llega con nuevos proyectos. El sitio de New York Post reporta que Gomez regresará muy pronto con una cuarta temporada de “Only murders in the building” que llegará en fechas de agosto. También se hace hincapié en su cameo en la nueva serie “Los hechiceros más allá de Waverly Place”
La actriz parece también tener en puerta un proyecto interpretando a Linda Ronstadt en una próxima película biográfica.
En cuanto a su carrera musical, el sitio de New York Post, afirma que Selena ha revelado en un podcast que lanzará un álbum más.
“Quería ser actriz, nunca tuve la intención de ser cantante a tiempo completo, pero aparentemente ese pasatiempo se convirtió en otra cosa. No creo que sea la mejor cantante, pero sí sé contar historias y me encanta poder hacer canciones”, comentó Selena para el podcast SmartLess.
El mundo del cine también tiene su lado feminista, aunque esté llegando poco a poco. Las historias de grandes mujeres que luchan por ser escuchadas ahora está plasmada en el mundo cinematográfico. Hoy NOSOTRAS te platicamos sobre algunas películas feministas que debes ver al menos una vez.
Ahora las mujeres somos las protagonistasy, para homenajear ese poder, deberíamos de ver al menos una vez estas películas que reflejan la vida de mujeres que buscan luchar contra la desigualdad y pelean por conseguir grandes logros.
Las películas feministas que debes de ver
¿Cuántas veces la mujer es una protagonista en películas donde hay que salvar al mundo? ¡Son contadas! Y aunque como mujeres no salvemos el mundo a diario, sí podemos hacer la diferencia con el poder femenino. Descubre en este listado las películas feministas que no debes perderte.
1. ‘Jugando con el destino’ (Gurinder Chadha, 2002)
Es la historia más inspiradora acerca de la fuerza interna de una mujer para lograr un sueño. Esta película explora temas como tolerancia, respeto y diversidad. Nos cuenta la historia de una chica orgullosa de jugar futbol y cómo el mundo la mira diferente por la misma razón.
La película explora todos sentimientos encontrados que puede tener una chica que “no encaja”, donde la opinión de sus seres queridos podrá influenciar una decisión sumamente importante que definirá el camino a seguir de esta valiente chica.
2. ‘Mujeres del siglo XX (Mike Mills, 2016)
Otra de las grandes películas es esta pequeña joya en la que tres mujeres de diversas edades conviven bajo un mismo techo durante la década de los 70. Podemos ver las diversas opiniones en temas como amor, sexo y madurez que te harán reflexionar sobre tus propios conceptos.
Las opiniones encontradas de estas tres mujeres, con una perspectiva distinta, hará que veas las cosas desde diferentes puntos y explores las perspectivas de otras generaciones sobre temas que pueden seguir siendo un tabú.
3. ‘Las sufragistas’ (Sarah Gavron, 2015)
Si lo que te gusta es ver películas con tintes históricos, esta es la ideal para ti. La cinta está inspirada en el movimiento sufragista británico en vísperas de la Primera Guerra Mundial, cuando las mujeres buscaban conseguir más derechos, incluido el voto.
Estas mujeres marcaron la historia y fueron unas guerreras que se hicieron escuchar para dar el derecho a las generaciones posteriores a una voz política que de otra manera no se hubiera ni imaginado. Tuvieron que luchar contra todas las voces que les decían que no serían más que mujeres sumisas sin poder.
4. ‘Mujercitas’ (Greta Gerwig, 2019)
Inspirada en el libro del mismo nombre de Louise May Alcott, la película sigue la vida de unas hermanas tras la Guerra Civil en Estados Unidos. Es la historia ideal de como los vínculos entre hermanas las impulsan a crecer para seguir sus respectivos caminos sin importar lo que digan los demás.
Las opciones que tienen como mujeres cambian cuando encuentran el apoyo correcto dentro de su familia. Sin duda una historia clásica sobre la vida de unas mujeres fuertes y resilientes que buscan su lugar en el mundo. En esta última adaptación de Greta Gerwig, se incorporan diversos mensajes feministas que no habían estado en versiones cinematográficas anteriores de esta historia.
5. ‘Tomates verdes fritos’ (Jon Avnet, 1991)
Con el respaldo de un par de nominaciones al Oscar, esta película es la ideal para dar un ejemplo de sororidad. Durante la historia se puede seguir la vida de algunas mujeres con diferentes tipos de vida que se enfrentan a lo establecido por los hombres.
Sin duda, es la lucha de las mujeres por sentirse escuchadas, hermosas y poderosas por encima de lo que la sociedad les dice que deben ser a cierta edad. Una historia para empoderarte sin importar la edad que tengas.
6. ‘Erin Brockovich’ (Steven Soderbergh, 2000)
Se cuenta la historia de Erin, quien demuestra que la determinación la puede llevar lejos. Después de perderlo todo por un accidente, esta gran mujer descubre la manera perfecta de conseguir lo que quieres cuando peleas por una causa justa. Sin duda, una de las historias más inspiradoras.
Basada en una historia real, esta mujer sale adelante con nada en el bolsillo, dos hijos pequeños y una corazonada la llevarán a donde nunca habría pensado para darle un nuevo sentido a su vida con un propósito: sacar adelante a su familia y encontrar su lugar en el mundo.
7. ‘Sí, Dios mío, sí’ (Karen Maine, 2020)
Es la historia de una joven estudiante católica quien, tras participar en una charla, descubre algo impactante sobre su sexualidad que la hace llenarse de un gran sentimiento de culpa por tener un deseo sexual que “debería” considerar como un pecado. Se enfrentará a una idea que contradice todo lo que ella sabe hasta ahora.
Aprender a disfrutar de su cuerpo la llevará por un camino confuso que choca contra su religión, sus creencias y las de su entorno, cambiando la manera en la que ve la vida.
8. ‘Promising young woman’ (Emerald Fennell, 2020)
Una película bastante dura y contundente que habla sobre la revictimización, la misoginia, la complicidad de la sociedad ante los abusadores y las casi nulas consecuencias que estos últimos suelen enfrentar a pesar de lo grave de sus actos. No es una película feliz, pero sí es necesaria.
Frida Kahlo es ya una figura mítica a nivel internacional. A comparación de las innumerables interpretaciones y recuentos que existen sobre su trabajo o persona, es poco lo que sabemos de ella en viva voz. Por esta razón, el documental “Frida” resulta una obra valiosa que debes ver.
El documental estrenó este 9 de mayo, como parte de la selección que hizo la cadena Cinépolis de películas que se presentaron en el Festival de Sundance.
5 datos sobre el documental ‘Frida’
Foto: Cinépolis Distribución
1. Se basa en sus propias palabras
Lo que hace especial a este documental es que se cuenta desde las propias palabras de Frida Kahlo, mediante cartas, diarios personales, ensayos y entrevistas que ella concedió a revistas.
A través de estos testimonios escritos puedes conocer de manera más íntima sus pensamientos, sentimientos y su poesía. Te permite ver otras facetas de Frida, como su lado irreverente, sarcástico y cómico.
2. Carla Gutiérrez, la directora
Este es el primer trabajo de Carla Gutiérrez como directora de largometraje, pues su amplia experiencia se concentra en el ramo de la edición.
Ha trabajado en la edición de documentales como “Julia” y “Pray away”, que se centra en testimonios del daño que las terapias de conversión han hecho a la comunidad LGBTQ+.
Foto: Cinépolis Distribución
3. La voz del documental
La actriz Fernanda Echevarría del Rivero es quien se convierte en intérprete de Frida por medio de su voz.
4. La animación
Conforme descubres la vida de la icónica artista mexicana, puedes ver una animación lírica que se inspira en la estética y arte que hacen inconfundible a Frida. Además de ser un apoyo visual, se usa para destacar los sentimientos de la pintora.
5. Su triunfo en Sundance
Esta película se presentó en el Festival de Sundance, uno de los eventos cinematográficos de cine independiente más importantes, el cual se lleva a cabo en Park City, Utah (Estados Unidos).
En el festival, el documental “Frida” ganó el premio de Edición Jonathan Oppenheim.
Anne Hathaway está lista para mostrar al mundo la película que la hizo regresar al género del romance. Esta vez es una historia de la que tal vez muchas quisieran formar parte, debido a que el interés amoroso del personaje de Anne es un cantante de una boyband. ¿Interesada? Te contamos sobre “The idea of you”, la película de Anne Hathaway de la que todos están hablando.
Y tal vez el giro más inesperado de esta película se encuentre en el desarrollo de la historia, teniendo en cuenta al personaje principal. Si quieres saber más de esta película con mucho contenido romántico, a continuación te contamos sobre la nueva historia de amor de Anne Hathaway.
‘The idea of you’, la película de Anne Hathaway de la que todos están hablando
¿De qué trata “The idea of you”, la nueva película de Anne Hathaway?
Los trabajos de fanfiction sobre Harry Styles no dejan de aparecer y, aunque One Direction se encuentra desintegrada, la marca que dejaron en sus fans aún está viva. “The idea of you” es la adaptación del libro homónimo de la autora Robinne Lee, cuya historia estaba inspirada en las aventuras de un personaje ficticio y Harry Styles.
La película también tiene el aura de qué algo inesperado está pasando, al igual que sucede con los fanfics.
Todo comienza cuando la protagonista, “Solène Marchand” lleva a su hija adolescente al festival más mediático del planeta, Coachella. Sus boletos incluyen todas las experiencias VIP que se pueden conseguir y antes de ver a la boyband del momento, “August Moon”, la protagonista encuentra por accidente a uno de los vocalistas.
El encuentro fortuito crea una chispa entre “Hayes Campbell”, de 24 años, y “Solène” de 40. Sin embargo, ninguna de las partes dice nada y prefieren ignorar momentáneamente el interés que sienten por el otro.
Así es como empieza esta historia de amor entre dos personas que viven realidades diferentes, una madre trabajadora recién divorciada y el cantante de la banda del momento. ¿Lograrán alcanzar el “y vivieron felices para siempre”? ¿O la fama se impondrá entre su relación?
¿Qué dice Anne Hathaway sobre la película?
Anne se ha involucrado en la producción de la película a tal grado que le permitieron elegir a su coprotagonista. Cuenta durante una entrevista en Live Kelly and Mark que en cuanto vio al actor Nicholas Galitzine entrar al estudio de audiciones supo que tenía que ser él.
También se mostró emocional sobre la película durante una de las ruedas de prensa, hasta las lágrimas. “Me sentía muy emocionada, honrada y conmovida por las reacciones del público sobre la cinta”, explicó en el programa televisivo Today.
La cinta también le hizo reflexionar sobre otros temas con profundidad. “Esta es una película de una mujer que está lidiando con su corazón roto después de un trauma, y nos dice que es posible florecer en cualquier momento de la vida”, explicó durante una entrevista en New York Times.
Esta historia además de ser una comedia romántica hipnotizante, también es una historia sobre la cual se puede reflexionar y sentir apoyo después de una ruptura amorosa.
Cuéntanos, ¿Estas lista para verla en Prime Video?
El día de ayer en la convención CinemaCon se hizo un preview con los primeros 35 minutos de la secuela de Disney Pixar “Intensamente 2”, del director Kelsey Mann, quien hará su debut con esta película. En esa proyección, Maya Hawke se robó los aplausos con uno de los nuevos personajes, “Ansiedad”.
Como recordarás, la aclamada animación ganadora de un Oscar cuenta la historia de una niña llamada “Riley” y el “detrás de bambalinas” con las emociones que habitan en su cabeza.
La primera parte de “Intensamente” fue todo un éxito en taquilla, recaudó más de 858 millones de dólares en todo el mundo y ganó el Oscar en 2016 como Mejor Película Animada. A 8 años de su estreno, por fin llegará “Intensamente 2”, en junio de 2024.
Foto: AP.
De acuerdo con el sitio Variety, en esta segunda parte Riley está entrando a la adolescencia, por lo que una noche de la nada la alerta de la pubertad despierta al conjunto de emociones que ya conocíamos previamente, alegría, tristeza, enojo, desagrado y miedo. La consola de emociones de Riley comienza a reconfigurarse dando paso a nuevas emociones, pero solo una es la que empezará a predominar a la ahora adolescente Riley: ´´ansiedad´´.
Maya Hawke se roba los aplausos como ´´Ansiedad´´ en ‘Intensamente 2’
“Ansiedad”, la nueva habitante en la cabeza de “Riley”, desencadenará todo un caos mientras que el resto de las emociones luchan por retomar el control. Es justo este personaje, interpretado por Maya Hawke, quien robó los aplausos del público durante el estreno de los primeros 35 minutos de la película, según reportes del medio especializado Variety.
“Ansiedad” es una nueva emoción “conflictiva” dentro de la cabeza de “Riley”. Naranja, de ojos grandes en alerta, característicos dientes y agotada, este personaje hace honor a su nombre pero tiene un toque toque adorable gracias a la voz que le da Maya Hawke.
En una entrevista Maya confesó que lloró durante su audición para conseguir el papel. Expresó que la historia y en especial los personajes son identificables, emotivos y puros; dijo que, sí o sí, comprenderás porque lo vives a diario.
Cuando terminó su interpretación, Maya anhelaba quedarse con el personaje, ya que cuando le presentaron a “Ansiedad” de inmediato sintió afinidad con ella y al ver una foto definitivamente se vio ahí. Maya puso un pedazo de ella en “Ansiedad”, pues en las audiciones lo que buscan es pasión y ella demostró que la tiene.
Dentro de las nuevas emociones también se encuentra “Envidia”, quien será Ayo Edebiri; “Hastío”, por Adele Exarchopoulos; “Vergüenza”, por Paul Walter Hauser; y “Nostalgia”, por June Squibb. Todas estas nuevas emociones en conjunto con las ya existentes.
De qué trata ‘Intensamente 2’
“Intensamente” logró impactar a sus espectadores, pues la historia representa fielmente a cada una de las emociones que experimentamos a diario. Pasando la niñez, en esta nueva película la pubertad será el centro de desarrollo de la película.
Como sabemos, la adolescencia es una de las etapas más difíciles por las que atraviesa el ser humano, pues la serie de cambios que experimentamos desatan toda una revolución hormonal.
Si tienes ganas de ver algo melancólico o un poquito de drama mientras te relajas, hoy te compartimos algunas películas sobre amores imposibles para un fin de semana en casa. En soledad o con amigas, las vas a disfrutar mucho y tal vez a llorar un poco.
Dentro de la cinematografía existen opciones para ver películas según cualquier estado de ánimo que tengas, en qué momento de tu vida estés y con quién. Ver películas es el pasatiempo favorito de muchas de nosotras.
6 películas sobre amores imposibles para un fin en casa
Como somos románticas empedernidas, pero que al mismo tiempo gustamos de sufrir con el cine, las películas sobre amores imposibles serán por siempre favoritas para llorar un rato mientras comemos helado y un par de snacks.
Te presentamos una lista de películas sobre amores imposibles que nunca pasarán moda.
1. ‘La La Land’
Protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling, “La, La, Land” es una comedia musical de romance donde retratan la historia de la pareja entre “Mia” (Emma Stone), aspirante a actriz, y “Sebastián” (Ryan Gosling), un músico de jazz. Es una pareja de soñadores que lucha por conseguir lo que quieren.
Este romance se empezará a complicar cuando ambos tratan de sobrevivir a la dura vida que se empeña en arrebatarles sus esperanzas de alcanzar la fama. En el camino explorarán la alegría, el amor y la crudeza de perseguir sus sueños.
“La, La, Land” está disponible en la plataforma de Star+.
2. ‘Carol’
Protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara, “Carol” está basada en la novela de Patricia Highsmith “El precio de la sal”.
Este drama cuenta la historia de una joven vendedora de clase trabajadora, “Therese” (Rooney Mara), y “Carol” (Cate Blanchet), una mujer de alta sociedad que atraviesa por un divorcio.
Ambas mujeres tienen su primer encuentro en la tienda donde trabaja “Therese”. A partir de entonces surge una conexión entre ellas que, a pesar de las diferencias sociales, las llevará a explorar durante un viaje por carretera una relación más allá de la amistad.
“Carol” está disponible en la plataforma de Prime Video.
3. ‘Call me by your name’
Esta película retrata el romance entre “Elio” y “Oliver”, quienes se conocen durante un verano en Italia. “Elio” pasa las vacaciones en la casa de descanso de su familia, mientras que “Oliver” llega porque el papá de “Elio” es su profesor y ambos trabajan en un proyecto de investigación.
A través de la música clásica, la literatura y el arte, ambos jóvenes vivirán su romance bajo los rayos del caluroso sol del verano italiano.
“Call me by your name” está disponible en la plataforma de Netflix.
4. ‘Secreto en la montaña’
Protagonizada por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, este romance western relata la historia entre “Ennis del Mar” y “Jack Twist”, un par de vaqueros que trabajan cuidando ganado. Un día su jefe los manda en una misión de trasladar a un rebaño de ovejas, por lo que deberán trasladarse hasta la montaña “Brokeback”.
Durante su estancia en la montaña arreando al ganado, va surgiendo una amistad entre “Ennis” y “Jack” en donde las palabras no serán del todo necesarias.
“Secreto en la montaña” está disponible en las plataformas de Netflix y Star+.
5. ‘In the mood for love’
Este drama asiático contemporáneo relata la historia de “Su-li-zhen” (Maggie Cheung) y “Chow Mo-wan” (Tony Leung), un par de vecinos que sospechan sobre la infidelidad de sus parejas, hasta que descubren que existe una aventura de matrimonios entre sí.
Dominados por la la traición y la sucumbiente soledad, surge una conexión entre este melancólico romance, quienes están tentados a seguir los mismos pasos de sus examantes.
“In the mood for love” está disponible en la plataforma de Prime Video.
6. ‘Los amantes del Círculo Polar’
Protagonizada por Najwa Nimri y Fele Martínez, “Los amantes del Círculo Polar” relata la historia entre “Ana” y “Otto” (Fele Martínez), dos niños que durante la etapa del colegio y la inocencia se enamoran.
Ambos enamorados, ya adultos, se reencuentran en Finlandia. “Ana” y “Otto” se cuestionarán y tratarán de buscar el significado de la unión de sus vidas en el pasado y el presente, así como su relación que parece estar trazada por el destino.
Las películas que se han vuelto un clásico de la cultura pop fueron el inicio de la carrera de actores y actrices que hasta el día de hoy forman parte de numerosos elencos. También hay quienes deciden desaparecer del ojo público tras protagonizar un éxito icónico. A continuación te contamos qué pasó con los actores de “10 cosas que odio de ti”.
Entre su reparto principal se encuentran las actrices Larisa Oleynik y Julia Stiles, quienes interpretaron a las “hermanas Stanford”. Y entre los actores principales están Andrew Keegan, Joseph Gordon-Levitt y el inolvidable Heath Ledger.
Qué pasó con los actores de ’10 cosas que odio de ti’
En 2024, la historia que le encantó a toda una generación cumple 25 años desde su estreno en cines. Esta historia de amor que se desarrolló a finales de los noventa lanzó al estrellato a algunos sus protagonistas, aún presentes en la producción cinematográfica o televisiva de Estados Unidos. Este es el recuento de lo que ha pasado en sus vidas después de haber filmado “10 cosas que odio de ti”.
1. Larisa Oleynik
Foto: Wikimedia Commons
La actriz que realizó el papel de “Bianca Stratford” tuvo su año más fructífero en 1999; después de haber participado en “10 cosas que odio de ti” grabó 14 episodios de la serie “3rd rock from the sun”. Interpretó a “Alissa Strudwick” para esta producción televisiva.
En el 2000 fue parte del elenco de la película “100 Girls”. Posteriormente hizo una pausa en su carrera para centrarse en sus estudios y regresó a la industria en 2004. Hizo papeles como el de “Maggie” en “Pretty little liars” y el de “Cynthia Cosgrove” en la temporada 5 de “Mad Men”.
2. Julia Stiles
Foto: Instagram. @missjuliastiles
La hermana mayor que se niega a enamorarse en “10 cosas que odio de ti”, “Kat”, vivió el estrellato de su carrera con esta película. Después de ello tuvo la oportunidad de participar en más de 20 películas. Entre ellas “La sonrisa de Mona Lisa” (2003), en donde trabajó junto a Julia Roberts.
También formó parte del reparto de “Dexter”. Entre sus últimos trabajos se encuentra “La huérfana: El Origen”(2022), “The Good Committee” (2020), “Estafadoras de Wall Street” (2019) y “The Lake” (2022 – 2023). Por otro lado, se ha involucrado con causas sociales a través de la organización Amnistía Internacional, en donde apoyó para hacer conciencia sobre las detenciones por parte de la fuerza pública estadounidense sobre menores de edad inmigrantes.
Se casó en 2017 con Preston Cook y tiene dos hijos.
3. Heath Ledger
El actor australiano que interpretó a “Patrick Veron” en “10 cosas que odio de ti” tuvo una carrera en la cual pudo demostrar su versatilidad de interpretación. Entre los títulos que más resaltaron están “El patriota”(2000), “Secreto en la montaña” (2005), “Los amos de Dogtown” (2005) y “Batman: el caballero de la noche” (2008).
Su trágico fallecimiento ocurrió meses después de terminar de filmar esta última película, pero se convirtió en el papel más importante de su trayectoria y la maestría con que interpretó al “Joker” le dio un Oscar póstumo por Mejor Actor de Reparto.
4. Joseph Gordon-Levitt
Foto: Instagram. @hitrecordjoe
El actor que dio vida al personaje de “Cameron” ha trabajado en numerosos proyectos cinematográficos, también del género de romance como la película “(500) Days of Summer” (2009). Entre otros de los títulos más famosos en los que ha aparecido están “Looper” (2012), “El origen” (2010), “Batman: El caballero de la noche asciende” (2012) y “Entre navajas y secretos” (2019).
Actualmente, está casado con Tasha McCauley y es padre de dos hijos.
5. Andrew Keegan
Foto: Instagram. @andrewkeegn
El actor que personificó al villano amoroso de “10 cosas que odio de ti” se ha mantenido activo en el mundo del séptimo arte y ha trabajado en más de 20 films. También ha formado parte del elenco de series televisivas como “Sabrina, the teenage Witch” (1996), “CSI: NY” (2012) y en la más reciente “Trinkets” (2020).
Mientras que entre las últimas películas que ha trabajado están “Adverse” (2020), “High tide” (2022) y “The activated man” (2023). También está casado, su esposa es Arista Ilona, con quien tiene una hija que nació en 2016.
La actriz y comediante australiana Rebel Wilson está por estrenar su libro, “Rebel rising”, una especie de crónica de las lecciones emocionales y físicas que ha aprendido durante su arduo viaje al éxito en Hollywood.
En este material, además de relatar sus momentos más personales, también hace brutales revelaciones como la vez que trabajó con un “gran imbécil” de la industria del entretenimiento. Sin embargo, según dio a conocer ella misma, esta figura pública ya la amenazó por la publicación de su libro.
Rebel Wilson acusa a famoso comediante de amenazas
Foto: Captura
A través de publicaciones de Instagram la actriz australiana había compartido uno de sus aprendizajes en Hollywood. En tal publicación, Rebel contó que cuando llegó a la industria cinematográfica la gente le hablaba sobre una política de “no trabajar con imbéciles”; a ella le parecía lógico y sensato, pero no entendía del todo la existencia de esta regla hasta el rodaje de “Los hermanos Grimsby”.
Rebel Wilson y Sacha Baron Cohen protagonizaron esta comedia de 2016, junto a Mark Strong, Gabourey Sidibe e Isla Fisher (pareja en la vida real de Sacha Baron Cohen). En la comedia Rebel interpreta a “Dawn”, interés romántico de “Nobby”, personaje interpretado por Baron Cohen.
En su post de promoción original, la actriz compartió haber trabajado con un “gran imbécil”, sin revelar su identidad. Posteriormente dio a conocer que esta persona la había estado amenazando, pues todo un equipo de abogados y gestores de crisis de relaciones públicas la acechaban por las revelaciones que hará en uno de los capítulos de su libro.
Este 25 de marzo Rebel escribió que no sería intimidada ni silenciada por abogados caros ni gestores de crisis, además de revelar el nombre del actor. Rebel Wilson aseguró que el comediante ha estado intentando impedir que los medios de comunicación hablen de su nuevo libro.
Después de haber revelado el nombre de la celebridad, el representante de Baron Cohen recibió y compartió una declaración, la cual Daily Mail cita: “Si bien apreciamos la importancia de romper el silencio, estas afirmaciones demostrablemente falsas se contradicen directamente con evidencia extensa y detallada, incluidos documentos contemporáneos, filmaciones y relatos de testigos presenciales de los presentes antes, durante y después de la producción de “Los hermanos Grimsby”.
De acuerdo con Variety, durante un programa de radio en 2014, Rebel ya había hablado sobre las proposiciones inadecuadas que le hacía el comediante Sacha Baron Cohen durante grabaciones, como que había sido presionada para grabar escenas sin ropa durante la comedia, a lo que ella se negó rotundamente y advirtió denunciar ante un agente estar siendo acosada.
La ceremonia de los Oscar en su edición 96 arrancó con una serie de bromas sobre “Barbie”, una de las películas nominadas. En particular llamó la atención que en los Oscar 2024 Jimmy Kimmel, el presentador, habló sobre el desaire que se hizo este año para la directora Greta Gerwig y para la actriz Margot Robbie.
Esto fue lo que el comediante estadounidense dijo al respecto.
Bromean en los Oscar sobre el desaire para Greta Gerwig y Margot Robbie
Al principio de la transmisión, pudimos ver una broma en la que el presentador sustituía a la mujer que “Barbie” se encuentra en una parada de autobús durante una escena de la película homónima; es decir, parecía que Margot Robbie le decía a él que “era hermoso”.
Luego de ese momento, Jimmy Kimmel comenzó con su monólogo. La primera serie de bromas fue sobre “Barbie” y, en particular, al desaire que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos le hizo a Greta Gerwig y Margot Robbie.
El comediante hizo referencia a que, dado que tantas personas en el espectáculo se molestaron con que ambas figuras no recibieran una nominación, parecía que no fueran los mismos integrantes de cada gremio quienes votan.
Jimmy Kimmel celebró los logros de “Barbie”, diciendo que “tomar una muñeca de plástico que a nadie le gustaba ya, y ahora es un ícono feminista gracias a Greta Gerwig, quien muchos creen que merecía una nominación por Mejor Dirección”.
Sin embargo, el presentador cambió su discurso cuando el público aplaudió. “Ya sé que están aplaudiendo, pero ustedes fueron quienes no votaron por ella, por cierto. No actúen como si no hubieran tenido nada qué ver con esto”. Los integrantes de cada gremio son quienes votan principalmente en cada nominación (cabe mencionar la brecha que existe en el ramo de Mejor Dirección, por ejemplo).
Recordemos que Margot Robbie no tiene una nominación para Mejor Actriz, a pesar de que Ryan Gosling sí obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto. Greta Gerwig no compite por Mejor Dirección, aunque su trabajo sí compite por Mejor Película (es la segunda vez que le pasa esto, pues también ocurrió con “Mujercitas”).
Luego de hacer referencia a ese desaire, Kimmel dijo que, aunque no ganaran nada, Margot Robbie y Ryan Gosling no podían quejarse porque “ellos ya ganaron en la lotería genética”.
![PROMISING YOUNG WOMAN - Official Trailer [HD] - This Christmas](https://i.ytimg.com/vi/7i5kiFDunk8/hqdefault.jpg)
