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Sabemos que hay muchas personas que la piensan dos veces antes de darle la oportunidad a un musical. Pero hay películas que te hacen reconsiderar cualquier prejuicio que tengas hacia este género, ya sea por relevancia cultural o por ser prácticamente irresistibles. Hoy te daremos algunas razones por las que ver “Wicked” debería estar en tu lista de prioridades para noviembre de 2024.
Como sabes, la película protagonizada por Cynthia Erivo y Ariana Grande se basa en una obra teatral y una novela homónima de 1995. Esta última es una precuela de “El mago de Oz”, que nos hace replantearnos la historia que siempre nos contaron. ¿De verdad la “Bruja Mala del Oeste” era tan perversa? Y, ¿por qué lo era?
Razones por las que ver ‘Wicked’ ya es una prioridad
1. Por sus mensajes
El musical de Broadway ha sido aclamado muchas veces por la profundidad con que trata a sus personajes para abordar temas como ser fiel a tus creencias y qué cosas definen una amistad.
2. Porque promete ser fiel a la fuente original
La historia de “Wicked” se dividirá en dos partes, de manera que esta primera película apenas contará una parte de la historia. Si bien sabemos que esto puede tener motivos comerciales, sin duda es una buena noticia para quienes querían que la historia extensa de la novela original del autor Gregory Maguire se respetara lo más posible.
3. Para escuchar canciones icónicas
El musical “Wicked” ha sido exitosísimo por varias razones, y entre ellas están las canciones. Por ejemplo, “Defying gravity” es un himno al amor propio, encontrarse a una misma y empoderarse.
Se sabe también que habrá nuevas canciones en esta producción.
4. El talento en pantalla
Cynthia Erivo es una veterana en Broadway e incluso ganó un premio Tony por su extraordinaria interpretación en “El color púrpura”. También estuvo nominada al Oscar por su trabajo en la película “Harriet”.
Ariana Grande, más allá de sus múltiples premios Grammy, tiene un rango vocal muy amplio y especial (cuatro octavas), lo que la coloca entre las mejores voces de la industria musical. Es una de las pocas personas capaces de alcanzar una “whistle note”, el registro más agudo en la voz humana.
5. Las primeras reacciones
Algunos miembros de la prensa internacional ya vieron la película y han reaccionado positivamente, de acuerdo con Variety. Incluso se habla de posibles nominaciones al Oscar por interpretación. La periodista Katcy Stephan incluso la calificó de “obra maestra”.
Desde hace varias semanas ha llamado muchísimo la atención la nueva película que protagoniza Anna Kendrick (la cual también es su debut como directora): “El asesino del juego de citas”. Trata sobre una anécdota de la vida real, en la que un asesino serial se presentó como concursante en un programa televisivo que prometía encontrar el amor. Lo peor es que ganó.
La cinta ya está en cines y seguramente tienes ganas de verla. Pero, ¿qué tanto de lo que ves en la película sí sucedió y qué tanto es ficción? NOSOTRAS te lo contamos.
De qué se trata ‘El asesino del juego de citas’
La ópera prima de Anna Kendrick es una película de suspenso que se desarrolla alrededor de un suceso perturbador en un programa de televisión.
En los años sesenta y setenta, “The Dating Game” era un programa muy popular en Estados Unidos. En cada episodio, una mujer interactuaba con tres hombres solteros que no podía ver porque los cubría una pared; ella tenía que hacer una serie de preguntas “atrevidas” a los hombres y, dependiendo de las respuestas y personalidad que mostraban, al final elegía a uno.
En un episodio de 1978, una concursante llamada Cheryl Bradshaw escogió a un soltero que se presentó como un “exitoso fotógrafo”. Sin embargo, ese hombre era Rodney Alcalá, un asesino serial que para el momento de la grabación ya había acabado con la vida de al menos cinco mujeres y había sido arrestado dos veces por abuso sexual.
A partir de esa aparición en televisión, mediante saltos en el tiempo la película narra el modus operandi del criminal, quiénes fueron algunas de sus víctimas y cómo fue capturado.
¿Qué es ficción y qué sucedió en realidad?
El episodio de “The Dating Game” sí sucedió, y la falta de una revisión de antecedentes por parte de los productores permitió que alguien como Rodney Alcalá participara. Por lo tanto, la película parte de un hecho real. Sin embargo, muchas cosas de la historia se cambiaron en función de la narrativa cinematográfica y para enfatizar la reflexión que la directora ofrece.
Estos son algunos de los cambios clave entre la historia real y la película.
Para empezar, se cambiaron varios nombres de personajes clave, como el de Cheryl Bradshaw. En la película su nombre se escribe “Sheryl”, pues su historia está ficcionalizada, como remarca el portal ScreenRant.
Rodney Alcalá cometió muchos crímenes más de los que se mencionan o abordan en la película. Se cree que asesinó a más de 100 mujeres y niñas.
En la película, durante la grabación del episodio Alcalá responde a las preguntas de Bradshaw de manera encantadora e inteligente. En el programa que se transmitió por televisión, en la actualidad las respuestas suenan inquietantes y perturbadoras desde el inicio. En la más famosa, Cheryl preguntó: “si te sirviera a ti para la cena, ¿cómo te llamarías y cómo lucirías”. Él respondió: “sería la banana y luciría bien”, para luego decir: “pélame”.
En la cinta, “Sheryl” acepta salir con Alcalá inmediatamente después del programa. Cheryl Bradshaw y Rodney Alcalá no se volvieron a ver tras el programa. Cuando el concurso finalizó, Bradshaw pidió a una persona de la producción que no siguieran adelante con la cita que les organizarían, porque Alcalá le parecía extraño y la incomodaba.
En la película hay un personaje llamado “Laura”, quien cree que Alcalá asesinó a su mejor amiga. Es un personaje completamente ficticio.
Sydney Sweeney y Amanda Seyfried protagonizarán el thriller psicológico “The Housemaid”. La dirección estará a cargo de Paul Feig, conocido por películas como “Damas en guerra y “Un pequeño favor”. De acuerdo con Variety, Lionsgate, productora detrás del proyecto, ha cerrado un trato con Sweeney y está en negociaciones finales con Seyfried.
El guión de Rebecca Sonnenshine, se basa en la novela más vendida de la autora Freida McFadden, publicada por primera vez en 2022.
NOSOTRAS te contamos todo lo que se sabe sobre “The Housemaid”, el nuevo proyecto cinematográfico protagonizado por Sydney Sweeney y Amanda Seyfried.
La película que Sydney Sweeney y Amanda Seyfried protagonizarán juntas
“The Housemaid” es el nuevo thriller psicológico protagonizado por Sidney Sweeney y Amanda Seyfried, donde la actriz de “Euphoria” interpretará a “Millie”, una joven que lucha por encontrar su camino y que encuentra alivio al conseguir un nuevo comienzo como sirvienta de una pareja adinerada, “Nina” (Seyfried) y “Andrew”. Sin embargo, de acuerdo con la sinopsis oficial, “’Millie’ pronto aprenderá que los secretos de la familia son mucho más peligrosos que los suyos”.
Adam Fogelson, presidente de Lionsgate Motion Picture Group, expresó su entusiasmo por el proyecto. “Estoy emocionado de que ‘The Housemaid’ se una a nuestra próxima lista. Un gran cineasta, un gran elenco y un gran guión basado en un gran libro es un lugar maravilloso para comenzar. Mis experiencias laborales anteriores con Paul y Amanda han sido nada menos que espectaculares, y Sydney es tan talentosa y cautivadora como puede ser.”
El copresidente de Lionsgate Motion Picture Group, Erin Westerman, comentó que: “Parte de la diversión del libro fue imaginar el casting mientras lo leíamos. Sydney Sweeney y Amanda Seyfried son perfectas para ‘Millie’ y ‘Nina’. Ambas son misteriosas, matizadas e increíblemente hábiles para convertirse en personajes que no revelan todo de inmediato. Estamos emocionados de unirlas a Paul Feig, con quien trabajamos en ‘A Simple Favor’ y su próxima secuela, y que tiene un historial comprobado en desarrollar historias con protagonistas femeninas dinámicas”.
La adaptación estará a cargo de Rebecca Sonnenshine. Mientras que Sidney Sweeney, reconocida por su papel en la serie“Euphoria” y en el largometraje “Inmaculada”, y Amanda Seyfried, famosa por “Mamma Mia” y “Mean Girls”, también fungirán como productoras ejecutivas junto a Alex Young y McFadden.
Las estrellas de la nueva adaptación cinematográfica de “Wicked”, Ariana Grande y Cynthia Erivo, acaban de sorprendernos en redes sociales con una increíble noticia: vendrán a México como parte de la gira de promoción para la película.
Recordemos que esta cinta, basada en el exitosísimo musical de Broadway, llegará a las salas mexicanas el 21 de noviembre.
Ariana Grande y Cynthia Erivo vendrán a México por ‘Wicked’
Foto: Captura
En sus redes sociales oficiales, Universal Pictures México compartió un video en el que aparecen las actrices que interpretan a “Glinda” y “Elphaba” para darnos la sorpresa. “Este noviembre estaremos en la CDMX para celebrar el estreno de ‘Wicked'”, comienza diciendo Ariana. “Estamos emocionadas de conocer a nuestros fans y compartir este momento tan especial”, agregó.
“Esta mágica historia llega a cines y queremos celebrarlo con ustedes”, mencionó Cynthia Erivo.
Es probable que durante la visita de ambas intérpretes se organice una alfombra roja con presencia de fans, así como rueda de prensa y eventos en los que nos sorprenderán con sus looks.
“Wicked” cuenta con la dirección de Jon M. Chu y es una adaptación del musical de Broadway que nos cuenta la historia de las brujas de “Oz”. En la versión en español de la cinta, contará con la interpretación de Ceci de la Cueva como “Glinda” (el papel de Ariana Grande) y Danna como “Elphaba” (el papel de Cynthia Erivo).
Así como cada 21 de septiembre se regalan flores amarillas, cuando es 3 de octubre se viste de rosa. Pero, si te preguntas cómo nació esta celebración viral, NOSOTRAS te lo recordamos. Se trata de una tradición que surgió en redes sociales gracias a la cinta “Mean girls”.
Aunque en 2024 se cumplieron dos décadas del estreno de “Chicas pesadas” (nombre de la película en español), este clásico de culto no podría estar más vigente. Este año se estrenó una nueva versión oficial que dividió opiniones, pero nada podrá borrar la huella que dejaron Lindsay Lohan, Rachel McAdams Amanda Seyfried y Lacey Chabert en nuestros corazones.
¿Por qué el 3 de octubre se viste de rosa?
Se eligió esta fecha como el “día de ‘Mean girls’ por dos razones. Para explicar la primera, debemos recordar el planteamiento de la cinta. “Cady Heron” es una chica que siempre estudió en casa y, cuando se inscribe a la preparatoria y asiste a una escuela por primera vez, se da cuenta que el “mundo de las chicas” es mucho más complicado de lo que ella esperaba.
Tras su llegada a la prepa la adoptan dos grupos: el que conforman sus amigos “Damien” y “Janis”, y el de “las plásticas”, liderado por la temible “Regina George”. Para encajar en este último debe vestirse como sus nuevas amigas, quienes le indican que “los miércoles vestimos de rosa”. Entonces, esta es la razón por la que el “día de ‘Mean girls'” se festeja vistiendo de rosa.
Pero, ¿por qué 3 de octubre? Aquí viene la segunda razón. Recordemos que “Cady” está perdidamente enamorada de “Aaron Samuels”, el exnovio de “Regina”, pero sus intentos de acercarse a él comienzan bastante lento. En uno de los chistes más famosos de la película, “Cady” narra: “El 3 de octubre me preguntó qué día era. ‘Es 3 de octubre‘. Dos semanas más tarde volvimos a hablar”.
Hay años en que tenemos la suerte de que el 3 de octubre caiga en miércoles, pero en 2024 no fue el caso. Sin embargo, podemos tener un jueves de “Chicas pesadas” con nuestras mejores prendas de color rosa: ya sea que quieras lucir un outfit lleno de estilo como el de “Regina” o quieras hacer una referencia mayor a la película con una camisa polo oversized como la que “Damien” le presta a “Cady”.
El cine de terror ha evolucionado a lo largo de los años y las mujeres han sido figuras imprescindibles en su desarrollo, tanto dentro como fuera de cuadro. A menudo, las hemos visto representadas como víctimas o como “vehículo del mal”; sin embargo, muchas cineastas han apostado por historias que exploran la experiencia femenina desde ángulos más profundos. Así han nacido las películas de terror feministas.
Pese a que la figura de la “final girl” o “la última sobreviviente” ha significado un símbolo de empoderamiento en este género, las películas dirigidas por mujeres han apostado por revolucionar y cuestionar los roles femeninos y su representación en la pantalla. Películas como “La última profecía” y “Fresh” en Estados Unidos, o como “Huesera” en México, han cambiado el panorama del cine de terror.
NOSOTRAS te compartimos 8 películas de terror feministas perfectas para esta spooky season, que exploran escenarios inquietantes y provocativos centrados en la experiencia femenina.
Películas de terror feministas para esta spooky season
1. ‘La sustancia’ (2024)
Dirigida por Coralie Fargeat, “La sustancia”, se adentra en el mundo de los estándares de belleza impuestos a las mujeres en la sociedad. La historia sigue a “Elisabeth Sparkle” (Demi Moore), la presentadora de un programa de televisión fitness que es despedida de su trabajo por considerarse “demasiado mayor”.
Tras recibir una sustancia milagrosa que le permite obtener a la que promete ser una “mejor versión sí misma” (“Sue”), “Elisabeth” se enfrenta a una serie de sucesos perturbadores que la llevan a cuestionar su identidad. Fargeat utiliza el ‘body horror’ para criticar la superficialidad de la industria del entretenimiento, donde las mujeres son valoradas por su belleza y edad, no por su talento.
La película, que aún puedes encontrar en cartelera, destaca por el uso de efectos prácticos por parte de la directora, que intensifican la experiencia alrededor de los cuerpos femeninos y su consumo en la industria. Es para estómagos fuertes, pero vale la pena.
2. ‘Relic’ (2020)
La australiana Natalie Erika James presenta “Relic”, un filme que fusiona la dimensión paranormal con el dolor humano. La trama comienza con la misteriosa desaparición de “Edna” (Robyn Nevin), la matriarca de una familia que vive en soledad. Cuando su hija “Kay” (Emily Mortimer) y su nieta “Sam” (Bella Heathcote) la encuentran, descubren que la casa esconde un submundo, metáfora de la mente de “Edna”, quien sufre de demencia.
James utiliza el terror para representar la solidaridad silenciosa que une a tres generaciones que no logran comunicarse entre sí, pero que comparten un destino marcado por el peso de la herencia. La esencia de la película radica en enfrentar la posibilidad de la pérdida y la muerte, no desde la negación o la ausencia, sino a través del apoyo mutuo que se requiere en esos momentos difíciles.
3. ‘Saint Maud’ (2020)
En esta película, la protagonista “Maud” (Morfydd Clark) busca redención a través de un ferviente fanatismo religioso. A medida que se somete a castigos físicos para expiar sus pecados, la historia se convierte en una exploración de la culpa y la autocrítica. “Es peligroso buscar constantemente la validación externa en lugar de simplemente estar feliz con uno mismo”, expresó la directora Rose Glass durante una entrevista con Elle UK. Recordándonos lo crueles y destructivas que podemos ser con nosotras mismas.
Esta cinta es un imprescindible del ‘body horror’ feminista, dado que presenta una narrativa profunda sobre la lucha interna de las mujeres con sus inseguridades y la presión social. Ofreciendo una mirada sobre cómo el aislamiento, la culpa, la vergüenza, el miedo y la fe pueden ser tanto refugio como condena.
4. ‘The Wind’ (2018)
Emma Tammi utiliza “The Wind” para explorar la vida de “Lizzie” (Caitlin Gerrard), una ama de casa que vive con su esposo en un entorno despiadado, donde la soledad y la ausencia de su pareja se convierten en un terror palpable. A medida que la protagonista experimenta presencias demoníacas en compañía de su única vecina, luchará contra el vacío emocional de la vida matrimonial y la falta de comprensión.
En una mezcla entre western y terror, la directora nos muestra cómo las mujeres encuentran entre ellas la comprensión y el cariño que necesitan para no perder la cabeza. En medio de un contexto en que las casas vacías y asfixiantes en las que viven las esposas pueden convertirse auténticos espacios para el horror.
5. ‘Voraz’ (2016)
“Voraz”, dirigida por Julia Ducournau, narra la historia de “Justine” (Garance Marillier), una chica vegana que es forzada a probar la carne durante su reciente ingreso a la universidad, lo que desata su transformación en una “criatura peligrosa”. La película confronta la desinhibición femenina y la búsqueda de la identidad, abordando tabúes sobre el cuerpo de la mujer en transición hacia la adultez.
Ducournau afirmó, en entrevista para The Guardian, que “no quería embellecer nada, especialmente con los cuerpos femeninos”. Resaltando la autenticidad de la experiencia femenina sin filtros ni eufemismos. “Un cuerpo es un cuerpo. En todas las películas que vemos, las mujeres tienen que ser hermosas y estar en forma o lo que sea, y tienen que encajar en una casilla determinada, y no: las mujeres se tiran pedos, defecan, hacen pis, eructan… Así podemos identificarnos con ellas, porque no son estas ‘criaturas celestiales’, sino personas reales con sentimientos reales”, añadió.
6. ‘The love witch’ (2016)
Este top de películas de terror feministas, no podría estar completo sin abordar la figura de la “bruja” a través de la perspectiva femenina. En “The love witch”, Anna Biller presenta a “Elaine” (Samantha Robinson), una bruja que busca la validación masculina a través de la magia. Atrapada en sus propias expectativas, Elaine intenta cumplir con las fantasías de los hombres, pero sus esfuerzos solo la llevan a la tragedia.
A través de una estética retro, Biller aborda el feminismo desde la imperfección, reconociendo las opresiones que influyen en el comportamiento de mujeres como “Elaine”, atormentadas por no cumplir con las expectativas sociales. “Toda la historia de la brujería está entretejida con el miedo a la sexualidad femenina”, se expone en la película, mostrando cómo la brujería se ha convertido en un símbolo de empoderamiento y liberación.
7. ‘Una chica vuelve a casa sola de noche’ (2014)
Ana Lily Amirpour reinventa el concepto del vampiro en “Una chica vuelve a casa sola de noche”. La protagonista (Sheila Vand) se convierte en cazadora de depredadores sexuales en “Bad City”, subvirtiendo el miedo que las mujeres sienten al caminar solas por la noche. Con un estilo indie y rodada en blanco y negro, Amirpour desafía los estereotipos del género, presentando a una antiheroína que busca justicia en un mundo dominado por hombres.
8. ‘The Babadook’ (2014)
Para finalizar este top de películas de terror feministas, tenemos a “The Babadook” un clásico de culto contemporáneo de Jennifer Kent. La historia se centra en “Amelia” (Essie Davis), quien lidia con la muerte de su esposo y el comportamiento temeroso de su hijo. La criatura que acecha a la familia se convierte en una manifestación del dolor y la angustia de “Amelia”, quien lucha por superar su pasado.
Kent aborda la salud mental de las mujeres con empatía, alejándose de los clichés en los que normalmente se les encasilla como “histéricas”. La cinta desafía el canon del cine de terror, repleto de personajes femeninos que presentan trastornos mentales o inestabilidad psicológica con los que difícilmente establecemos conexiones profundas. El enfoque de la directora ofrece una mirada más íntima a las luchas internas de las mujeres dentro del género.
A través de un comunicado Netflix acaba de anunciar que el próximo mes estrenará un documental sobre un momento que cambió el ámbito de los deportes femeninos: el beso no consentido que recibió la futbolista Jenni Hermoso por parte de Luis Rubiales, expresidente de la Real Federación Española de Futbol.
A continuación, NOSOTRAS te contamos los detalles que hasta ahora se conocen sobre esta producción, a cargo de la compañía You First Originals.
De qué se trata ‘#SeAcabó: diario de las campeonas’
Netflix estrenará un documental que llevará por nombre en español “#SeAcabó: diario de las campeonas” y que en inglés se llama “It’s all over: The kiss that changed football” (“Se acabó: El beso que cambió el futbol”). Este documental se tratará sobre el movimiento social que inició tras la victoria de España en la Copa Mundial Femenina de Futbol de 2023.
Recordemos lo que pasó cuando el equipo español venció al de Inglaterra en dicho campeonato. Luis Rubiales se acercó a entregar medallas a las ganadoras, siendo exagerado en sus demostraciones de afecto con algunas; cuando llegó con Jenni Hermoso, delantera del equipo, la besó en los labios sin su consentimiento.
El documental tendrá testimonios inéditos no solamente de Jenni Hermoso, sino figuras icónicas para el futbol español como Alexia Putellas, Irene Paredes, Aitana Bonmatí, Olga Carmona, Teresa Abelleira, Ivana Andrés, Laia Codina, Sandra Paños y Lola Gallardo.
Abarca desde 2022, para mostrar la preparación y el sacrificio de estas atletas para llegar hasta su triunfo y los sucesos que las convirtieron en símbolos de sororidad, unidad y amistad. Para varias de las jugadoras, es la primera vez que tocan este tema.
La directora española Joanna Pardos ha dicho que “es un privilegio tener testimonios tan personales de un hito que marcó antes y después en los deportes y la historia social de nuestro país”.
Por su parte, los coproductores Javier Martínez y Luis Miguel Calvo han contado que “esta es la historia de cómo un grupo de mujeres excepcionales no solo transformaron el deporte que aman, sino desafiaron y cambiaron percepciones y estructuras sociales, inspirando a generaciones futuras para luchar por la equidad y el reconocimiento”.
El documental estará disponible en Netflix a partir del 1° de noviembre.
Luego del juego que le dio el triunfo al equipo español, se llevó a cabo una transmisión en vivo durante la cual Jenni Hermoso declaró que el beso de Rubiales había sido sin consentimiento. A partir de ese momento la acción del ejecutivo dio la vuelta al mundo e inició una discusión sobre el sexismo y el derecho de las mujeres a una vida libre de violencia.
Como recuerda Variety, Rubiales y su familia comenzaron una campaña para defenderlo, durante la cual él se negó a renunciar o hacerse responsable por sus acciones; su madre incluso amenazó con hacer una huelga de hambre afuera de una iglesia.
También surgió una campaña orgánica en redes sociales llamada #SeAcabó, la cual eventualmente llevaría al despido de Rubiales. Fue Alexia Putellas, una de las jugadoras españolas más icónicas, quien introdujo la frase que se volvió viral; junto con otras compañeras, anunció que no regresaría a la selección española si no había un cambio en el liderazgo.
Ese movimiento llegó a otras atletas de diversas disciplinas alrededor del mundo y también a la Organización de las Naciones Unidas. Incluso, el equipo varonil de Sevilla utilizó la frase en sus camisetas.
Las relaciones entre madres e hijas son un tema recurrente en el cine, abordando tanto el amor incondicional como los conflictos emocionales que surgen del vínculo que formamos. Desde la complicidad hasta la incomprensión, la pantalla ha intentado reflejar la diversidad de experiencias que rodean los distintos roles que podemos adoptar como madres e hijas.
NOSOTRAS hemos seleccionado para ti un top de películas sobre madres e hijas que rinden homenaje a estos lazos complejos, invitándonos a reflexionar sobre la profundidad de nuestras relaciones materno-filiales y que, sin duda, serán la razón de más de una lágrima.
7 películas sobre madres e hijas que nos hacen llorar siempre
1. ‘El lugar de la esperanza’ (2020)
Esta conmovedora película de Phyllida Lloyd (la directora de “Mamma mia!”) sigue a “Sandra”, una sobreviviente de abuso doméstico que escapa con sus dos hijas pequeñas. Clare Dunne da vida a una madre que lucha por construir un futuro para su familia, enfrentándose a la adversidad y demostrando que el amor y la resiliencia pueden prevalecer incluso en las circunstancias más difíciles.
2. ‘Miss Juneteenth’ (2020)
En este drama de Channing Godfrey Peoples, la relación entre una madre joven y su hija adolescente es el eje central. Nicole Beharie y Alexis Chikaeze brillan en sus papeles, mientras enfrentan juntas desafíos cotidianos. A pesar de sus diferencias, el amor y el crecimiento mutuo son evidentes en sus interacciones, mostrándonos que la conexión entre madre e hija puede ser un viaje lleno de altibajos.
3. ‘La Vérité’ (2019)
Con actuaciones estelares de Catherine Deneuve y Juliette Binoche, este delicado estudio de Hirokazu Koreeda explora la complejidad de la maternidad. La publicación de las memorias de la madre provoca un reencuentro con viejos conflictos, en el que madre e hija deberán confrontar sus heridas pasadas. El resultado es una reconciliación llena de ternura que seguro te conmoverá.
4. ‘Tres anuncios por un crimen’ (2018)
En esta poderosa cinta, Frances McDormand interpreta a una madre que busca justicia tras el brutal asesinato de su hija. Al alzar la voz en su pueblo, su dolor y amor incondicional son palpables. Esta película no solo aborda el duelo, sino también la lucha por encontrar respuestas y hacer justicia, dejando una huella profunda en el corazón de todas nosotras.
5. ‘Lady Bird’ (2017)
Greta Gerwig ofrece un retrato auténtico de la adolescencia en esta historia sobre “‘Lady Bird’ McPherson” (Saoirse Ronan) y su madre “Marion” (Laurie Metcalf). A medida que la protagonista se prepara para dejar su hogar, las tensiones con su madre emergen, revelando tanto la lucha por la independencia como el amor familiar. Cada escena entre ellas es un recordatorio de la complejidad del amor materno.
6. ‘Mi vida sin mí’ (2003)
Dirigida por Isabel Coixet, esta película narra la historia de una joven cuya madre es diagnosticada con cáncer terminal. A lo largo de sus últimos meses, intenta dejar un legado para su familia y cumplir sus deseos. La actuación de Sarah Polley es profundamente emotiva, llevando al espectador a reflexionar sobre la vida, la muerte y el amor de una madre por sus hijas que perdura más allá de la ausencia.
7. ‘Sonata de Otoño’ (1978)
Un clásico imperdible de Ingmar Bergman, esta película presenta una confrontación brutal entre madre e hija, interpretadas por Ingrid Bergman y Liv Ullman. El diálogo intenso y desgarrador contenido en ella revela verdades dolorosas sobre su relación. Mostrando que, a veces, las palabras que no se han dicho durante años pueden ser las más difíciles de afrontar.
Maggie Smith, quien falleció esta mañana a los 89 años, dejó una huella profunda en el cine y el teatro gracias a su increíble versatilidad actoral. Fue muy admirada tanto por directores como por sus compañeros de escena. En la comunidad “Potterhead”, es y será especialmente amada y recordada por su interpretación como la “profesora McGonagall” en la exitosa saga de “Harry Potter”.
Se decía que siempre tomaba sus papeles con seriedad y que solía andar de un lado a otro repasando sus diálogos durante los ensayos, incluso cuando el resto del elenco estaba descansando. Maggie comenzó su carrera actoral en 1952 y, más de 60 años después, seguía activa. A lo largo de su fantástica trayectoria, pasó de ser una prometedora actriz a convertirse en una auténtica leyenda y un ícono de la actuación.
NOSOTRAS te compartimos una selección de películas imperdibles de Maggie Smith en las que imprimió toda su magia y dejó una huella inmortal.
Películas que debes ver de Maggie Smith, nuestra ‘McGonagall’
1. ‘Los mejores años de Miss Brodie’ (1969)
El público cinéfilo apenas conocía a Maggie Smith (Dame Maggie para sus compatriotas) cuando fue lanzada al estrellato internacional interpretando a “Miss Jean Brodie”, una profesora progresista y poco convencional de una escuela para niñas en la década de 1930. La actuación de Smith fue aclamada por la crítica, y le valió su primer premio de la Academia a la Mejor Actriz. Su habilidad histriónica, su rango expresivo y el asombroso control en su tono de voz la convirtió en una de las interpretaciones más recordadas de su carrera.
2. ‘Otelo’ (1965)
En 1963, Laurence Olivier le ofreció a Maggie el papel de “Desdémona” en “Otelo” para el Teatro Nacional. Sin imaginar que la producción, con el reparto original, se convertiría en una película dos años más tarde. Su desempeño le valió una nominación al Oscar, mostrando su capacidad para abordar roles clásicos con gran profundidad emocional. En esta adaptación de la obra de Shakespeare, somos espectadoras de relación prohibida entre “Desdémona” y “Otelo” (Laurence Olivier), marcada por el engaño y la tragedia.
3. ‘Viajes con mi tía’ (1972)
Smith se transformó en la excéntrica “tía Augusta”, un personaje vivaz y amoral en esta adaptación de la novela de Graham Greene. A pesar de tener solo 37 años, interpretó a una mujer de más de 70 con maestría. La película muestra cómo la vida tranquila y rutinaria de un empleado de banco da un giro inesperado cuando aparece una particular mujer que asegura ser su tía. Esta singular dama lo llevará a recorrer el mundo, embarcándolo en una serie de aventuras y sorpresas que transformarán por completo su visión de la vida.
4. ‘California Suite’ (1978)
Maggie siempre demostró valentía y talento para asumir papeles sorprendentes. En 1979 ganó su segundo Oscar por su actuación en “California Suite”, con un guion de Neil Simon y un reparto estelar que incluía a Alan Alda y Walter Matthau. Interpretó a “Diana Barrie”, una actriz británica en ascenso con un esposo bisexual, aportando un toque de posmodernismo a una comedia tradicional. Curiosamente, su papel reflejaba su propia experiencia al inicio de la década como una actriz inglesa nominada por primera vez a un premio de la Academia.
5. ‘Un romance indiscreto’ (1985)
En este clásico romántico, Maggie Smith interpreta a “Charlotte Bartlett”, una chaperona conservadora y sobreprotectora que acompaña a “Lucy Honeychurch” (Helena Bonham Carter) en un viaje a Florencia. La película explora los cambios y dificultades que se desatan entre ambas mujeres. A partir del romance entre “Lucy” y un joven que le invita a desafiar lo que ella cree querer para su futuro y para los planes de matrimonio que su familia tiene para ella. La actuación de Maggie en esta cinta le valió un Globo de Oro y una nominación al Oscar.
6. ‘El jardín secreto’ (1993)
En este clásico de los 90, basado en la exitosa novela homónima, seguimos la historia de “Mary”, una niña huérfana que es enviada a Inglaterra para vivir bajo el cuidado de su tío. Allí conocerá a su primo, un niño que ha pasado casi toda su vida en cama. La amistad entre los niños y el descubrimiento de un jardín oculto, alterará el frágil equilibrio de un hogar que ha estado sumido en el duelo durante muchos años.
En esta cinta Smith da vida a una estricta ama de llaves en una mansión inglesa, cuya frialdad contrasta con la calidez infantil de los protagonistas (Kate Maberly y Heydon Prowse). Su actuación fue tan convincente que le valió una nominación al Bafta.
7. ‘Gosford Park’ (2001)
Bajo la dirección de Robert Altman, Maggie Smith interpreta a la “condesa de Trentham”, en este drama de misterio ambientado en una mansión inglesa de los años 30. Donde “Lady Sylvia McCordle” (Kristin Scott Thomas) organiza una partida de caza durante la cual su esposo, “Sir William McCordle” (Michael Gambon), quien es apuñalado. La película explora las dinámicas entre la aristocracia y sus sirvientes, fuertemente marcadas por las desigualdades sociales de la época. La aguda interpretación de Smith la destaca entre un elenco repleto de grandes talentos.
Las adaptaciones de obras literarias han sido una constante en la historia del cine, en la cual actores y actrices de Hollywood han querido ser protagonistas de clásicos que son reinterpretados por diferentes autores. Tal es el caso de Margot Robbie y Jacob Elordi, quienes llevarán a los cines la próxima adaptación del clásico literario “Cumbres Borrascosas”, de Emily Brontë.
Esta cinta será escrita, dirigida y producida por la británica Emerald Fennell, quien ya se prepara para filmar en Reino Unido a finales de este año, de acuerdo con Deadline.
¿De qué se trata la novela romántica ‘Cumbres Borrascosas’?
La obra literaria original publicada en 1847 se centra en la historia entre “Catherine Earnshaw” (Margot Robbie) y “Heathcliff” (Jacob Elordi), dos personas que terminan viviendo en la misma residencia. Se trata de una historia de amor prohibido, transformando a los protagonistas y teniendo muy marcada la división de clases entre ambos.
Las adaptaciones en el séptimo arte de esta novela han existido desde 1939 con el director William Wyler y llegado hasta tiempos recientes en 2009, con la obra hecha miniserie y protagonizada por Tom Hardy y Charlotte Riley.
El sello mexicano e hispanohablante también se hace presente, pues en 1954,Luis Buñuelhizo la adaptación con el filme “Abismos de pasión”, obra cinematográfica mexicana.
Margot Robbie y Jacob Elordi protagonizarán ‘Cumbres borrascosas’
Todas conocemos a la actriz australiana de 34 años por filmes como “Suicide Squad” de 2016 y “El lobo de Wall Street” estrenada en 2013, pero su última producción “Barbie” se convirtió en la película más taquillera del 2023 y fue nominada ocho veces al Óscar. En meses recientes, ella ha estado fuera del foco público debido a su embarazo, pero el regreso al cine podría ser más pronto de lo que pensábamos.
Foto: Alison Dinner
Por su parte, el actor de la misma nacionalidad y con 27 años, es popular gracias a papeles como el de “Nate Jacobs” en la serie “Euphoria” e interpretar a Elvis Presley. También protagonizara la esperada cinta “Frankenstein”, de Guillermo del Toro para Netflix.
La directora Emerald Fennell ganó amplio reconocimiento en 2020 con su película “Promising young woman”; a finales del año pasado estrenó “Saltburn”, en la que también aparece Jacob Elordi acompañado de Barry Keoghan. Curiosamente, “Saltburn” también ocurre en una antigua propiedad familiar llena de intrigas.
Por el momento no se conocen muchos detalles del filme, pero Fennell inicialmente dejó una pista sobre este proyecto mediante una publicación en redes sociales. “Quédate conmigo siempre. Toma cualquier forma. Vuélveme loco”, escribió, como la frase de la novela.
“Emerald te sumerge en un mundo tan rápido. Es tan magistral en el tono y la trama”, mencionó Robbie sobre Fennell en una entrevista el pasado mes de enero, para la revista Variety.
Ellas ya habían trabajado juntas, pues la compañía productora de Margot Robbie estuvo tras “Saltburn”. Además, Fennell tuvo una aparición especial en “Barbie” como “Midge”.
Tras el estreno de “Bettlejuice Bettlejuice”, a muchas nos dio ganitas de aventarnos un maratón de películas de Tim Burton. Si es tu caso, hay un evento en CDMX que no puedes perderte para ir con tus amigas.
Checa los detalles a continuación. Habrá pizza, tragos, películas icónicas y buen ambiente.
Cuándo es el maratón de películas de Tim Burton en CDMX
Foto: Instagram. @extranapizza
La fiebre por el trabajo de este cineasta está más viva que nunca, y más que a tiempo para la ‘spooky season’. Recordemos que Tim Burton es el director detrás de clásicos como “El joven manos de tijera”, “El cadáver de la novia”, “El gran pez”, “Charlie y la fábrica de chocolates” (2005) y el live action de “Alicia en el país de las maravillas” (2010).
El maratón de películas de Tim Burton en CDMX se llevará a cabo el 4 de octubre, en el restaurante Extraña Pizza. El evento iniciará a las 9:00 pm y pasarán cintas toda la noche, hasta que den las 6:00 am. Como una pijamada con tus amigas, pero en un ambiente único.
Extraña Pizza es un restaurante temático cuya inspiración es la cinta “Beetlejuice”, que también es dirigida por Tim Burton. Tiene spots perfectos para fotos, pizzas con nombres inspirados en películas, souvenirs y bebidas súper instagrameables.
La Casa Franciscana, sede de Extraña Pizza, es un exconvento del siglo XVII cuyos gruesos muros han albergado eventos como el Baile de Navidad de Harry Potter. Es un lugar que se presta perfecto para ocasiones como la noche de películas de Burton. Se encuentra en Jesús María 42, en el Centro Histórico; queda a 10 minutos del metro Zócalo.
El costo por acceso al evento es de 350 pesos por persona. Incluye un vaso conmemorativo y pizza, pero también puedes hacer consumos por separado en el restaurante.
Cuando creemos que “Bridgerton” y Jane Austen han dado todo lo que podemos esperar de los dramas de época, sentimos que es hora de salir en búsqueda de películas que capturen la esencia de tiempos pasados con esa maestría que fascina.
Desde amores imposibles hasta mujeres que luchan contra las convenciones. Si eres fan del género y consideras a “Lizzie Bennet” y el “señor Darcy” como algo más que personajes, esta lista de 7 películas de época en streaming que NOSOTRAS seleccionamos, es para ti.
7 películas de época buenísimas que puedes ver en streaming
1. ‘Amonita’ (2020) – Netflix
Kate Winslet y Saoirse Ronan brillan en esta conmovedora historia ambientada en la Inglaterra de 1840. En “Amonita”, dirigida por Francis Lee, Winslet interpreta a una experta en fósiles mientras que Ronan encarna a una joven convaleciente. A medida que ambas mujeres se sumergen en la belleza natural de la costa y en el trabajo arduo, surge una conexión profunda que transforma sus vidas. Una historia de amor delicada y sensual que te atrapará de principio a fin.
2. ‘Retrato de una mujer en llamas’ (2019) – Prime Video
Céline Sciamma nos ofrece una obra maestra con “Retrato de una mujer en llamas”. Ambientada en 1770, la película sigue a “Marianne”, una pintora encargada de hacer el retrato de “Héloïse”, una joven que se resiste a su destino como esposa. La tensión y la intimidad entre “Marianne” y “Héloïse” son palpables, llevando al espectador a una travesía emocional intensa. Adèle Haenel y Noémie Merlant ofrecen interpretaciones inolvidables en esta obra visualmente deslumbrante.
3. ‘La favorita’ (2018) – Disney+
En “La favorita”, Olivia Colman se adentra en el papel de la reina Ana de Gran Bretaña en una trama que mezcla historia con una farsa hilarante. Dirigida por Yorgos Lánthimos, esta película explora el intrigante mundo de la Corte en el siglo XVIII. Las interpretaciones de Colman, Emma Stone y Rachel Weisz enriquecen una historia llena de caprichos, intrigas y manipulaciones. Colman ganó el Oscar a la Mejor Actriz por su magistral interpretación en esta asombrosa película de época.
4. ‘Jane Eyre’ (2011) – Prime Video
Esta obra de Charlotte Brontë ha sido adaptada en varias ocasiones, pero la versión de 2011, protagonizada por Mia Wasikowska y Michael Fassbender, destaca por su fiel representación de la novela. La historia de la institutriz que enfrenta secretos y desafíos en “Thornfield House”, es llevada a la pantalla con gran sensibilidad y profundidad emocional. Un clásico inspirado en el romanticismo gótico que sigue cautivándonos a todas.
5. ‘La otra reina’ (2008) – Max
Natalie Portman, Scarlett Johansson y Eric Bana protagonizan “La otra reina”. Una intriga histórica que explora la rivalidad entre las hermanas Ana y María Bolena en su lucha por el amor del rey Enrique VIII. Justin Chadwick dirige esta apasionante película que combina romance y traición en una trama que culmina en tragedia. La intensidad dramática y el esplendor visual hacen de esta una experiencia cinematográfica un must en tu lista de películas de época.
6. ‘Amor verdadero’ (2007) – Prime Video
“Amor verdadero” ofrece una visión romántica de la vida de Jane Austen, interpretada por Anne Hathaway. Basada en el libro de Jon Hunter Spence, la película explora la relación entre Austen y Thomas Langlois Lefroy, un amor no correspondido. Con James McAvoy como Lefroy y una actuación destacada de Maggie Smith, esta película proporciona una perspectiva entrañable sobre la vida y el amor de una de nuestra autoras literarias más queridas.
7. ‘María Antonieta’ (2006) – Netflix
Sofia Coppola nos presenta una visión moderna y estilizada de la vida de María Antonieta, interpretada por Kirsten Dunst. En esta película, Coppola desafía las convenciones históricas con una banda sonora pop y un enfoque visual audaz, combinando elementos contemporáneos con la historia del extravagante reinado de la reina francesa. Basada en la biografía construida por Antonia Fraser, “María Antonieta” es una exploración fascinante de una figura histórica controvertida.
¿Fan de las historias distópicas? No te puedes perder “Uglies”, la nueva producción de Netflix protagonizada por Joey King, actriz nominada al Emmy. Basada en la novela homónima de Scott Westerfeld, “Uglies” trae para ti un mundo futurista en donde la apariencia lo es todo.
Faltan solo unos días para que se estrene “Los feos” (título en español de la cinta). Estará disponible a partir del 13 de septiembre.
De qué se trata ‘Uglies’, la nueva película que protagoniza Joey King
Foto: X. Netflix.
“Uglies” es la nueva producción de Netflix protagonizada por Joey King como “Tally Youngblood”. Ambientada en el mundo futurista del escritor norteamericano Scott Westerfeld, seguiremos la historia de una chica de 16 años que está ansiosa por someterse a una cirugía por la que todos los habitantes de su mundo deben pasar para transformar su rostro y cuerpo.
En este mundo la apariencia es lo más importante. “Básicamente, lo que sucede es que te ofrecen una cirugía cuando cumples 16 años para que puedas lucir como quieras”, explicó el director de “Uglies”, Joseph McGinty, mejor conocido como McG, en entrevista para Netflix. “La sociedad cree que si todos nos vemos como queremos, podemos erradicar los conflictos”.
Pero todo cambia cuando una amiga de “Tally” decide escapar y compromete su destino al involucrarla con un levantamiento que tiene ideales contrarios a esta sociedad aparentemente perfecta. A partir de ese momento, “Tally” deberá elegir entre la realidad que conoce hasta ahora y otro tipo de sociedad que desafía sus creencias.
NOSOTRAS te compartimos el tráiler.
La relación de Joey King con la película
De acuerdo con Netflix, la protagonista de “El stand de los besos” ha esperado su participación en “Uglies” desde hace más de una década. Todo comenzó cuando la hermana mayor de King le puso en las manos el primer libro de “Uglies” (la saga completa tiene cuatro libros). “Ella me dijo: ‘simplemente lee el primer capítulo y si no quieres continuar, entonces no tienes que hacerlo’”, ha dicho.
Luego de eso la actriz encontró una conexión con el libro a tal nivel que “pensaba: ‘quiero interpretar a Tally Youngblood algún día’”, dijo Joey. Lo que no solamente ocurrió, sino que además terminaría por convertirse en la productora ejecutiva de la adaptación, en compañía del propio Westerfeld.
Y, aunque la primera entrega de la novela se publicó hace casi 20 años, King considera que su impacto solamente ha crecido a lo largo del tiempo. “Creo que es muy relevante que estemos haciendo esto ahora”, expresó la actriz.
El director de la cinta ha dicho: “es un comentario sobre lo que estamos experimentando hoy, donde tanta gente no puede simplemente tomar una fotografía y publicarla en las redes sociales. Tienes que pasarla por el filtro, tienes que editarla, tienes que hacer lo necesario para presentar esta versión idealizada de la belleza. Y este es un momento para decir: ‘respira profundamente, trabaja en tu juego interior, ama a las personas por lo que son y acéptate a ti mismo por lo que eres'”.
Si buscas una experiencia cinematográfica que toque tu corazón y te lleve al borde de las lágrimas, tenemos opciones para ti. Ya sea que estés buscando alguna cinta inspiradora, un drama romántico o historias de mujeres para reflexionar en estas tardes lluviosas, NOSOTRAS te recomendamos 7 películas de Netflix que te harán llorar, sí o sí.
7 películas de Netflix que te harán llorar, sí o sí
1. ‘Fragmentos de una mujer’ (2020)
Dirigida por Kornél Mundruczó, esta intensa película se adentra en la dolorosa realidad de la pérdida de un hijo justo después de su nacimiento. Ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Venecia 2020, Vanessa Kirby (conocida por su papel como la princesa Margarita en “The Crown”) entrega una actuación desgarradora al encarnar a una madre que enfrenta un dolor inimaginable tras un parto en casa que termina en tragedia.
2. ‘Elisa y Marcela’ (2019)
Isabel Coixet ofrece una película de amor histórica, centrada en el primer matrimonio lésbico legal en España. Con una cinematografía en blanco y negro que resalta la elegancia y la tristeza de la época, la historia de amor entre Elisa (Natalia de Molina) y Marcela (Greta Fernández) desafía las normas sociales de su tiempo. No solo es un testimonio de la perseverancia del amor en tiempos difíciles, sino también un reflejo de la lucha por la aceptación y la identidad.
3. ‘La vida por delante’ (2020)
Basada en la novela de Romain Gary y dirigida por Edoardo Ponti, “La vida por delante” nos muestra la historia de “Rosa”, interpretada por Sophia Loren, una sobreviviente del Holocausto que forma una conexión inesperada con “Momo”, un joven senegalés. Una conmovedora historia de cómo ambos personajes solitarios encuentran consuelo y familia en el otro.
4. ‘Claroscuro’ (2021)
El debut de Rebecca Hall como directora presenta una adaptación de la novela de Nella Larsen, que explora la vida de dos mujeres negras en la Nueva York de los años 20, quienes enfrentan un conflicto racial. Tessa Thompson y Ruth Negga ofrecen actuaciones excepcionales en una historia que aborda temas de identidad racial y los conflictos internos de “Clare”, una mujer mulata que se hace pasar por blanca para evadir el racismo y las condiciones en las que vive la comunidad de color en su época.
5. ‘Violet y Finch’ (2020)
Adaptación de la novela de Jennifer Niven, esta película dirigida por Brett Haley narra la historia de “Violet” (Elle Fanning) y “Finch” (Justice Smith), dos adolescentes que se encuentran en un momento de crisis personal. La trama se centra en su creciente amistad y el impacto que tienen el uno en el otro mientras enfrentan sus propios traumas ante los desafíos de la adolescencia y la búsqueda de significado en medio del dolor.
6. ‘El amante de Lady Chatterley’ (2022)
En esta adaptación de la novela de D.H. Lawrence, dirigida por Laure de Clermont-Tonnerre, Emma Corrin interpreta a “Connie” (“Lady Chatterley”), una mujer que lucha entre un matrimonio sin amor y una apasionada relación con el guardabosques “Oliver Mellors”, interpretado por Jack O’Connell. Ambientada en el siglo XIX, la película explora el conflicto entre el deber social y el deseo personal.
7. ‘Vida privada’ (2018)
Tamara Jenkins, quien recibió una nominación al Óscar por “La familia Savage”, dirige esta emotiva y agridulce comedia sobre una pareja, interpretada por Paul Giamatti y Kathryn Hahn, quiénes enfrentan las dificultades de la reproducción asistida y la adopción. Esta historia explora las tensiones emocionales y económicas que surgen en su camino hacia la maternidad.
El cantante puertorriqueño Bad Bunny recientemente terminó su gira “Most Wanted Tour”, de 46 fechas con más de 700 mil boletos vendidos. Ahora, el intérprete del álbum “Nadie sabe lo que va a pasar mañana” está listo para concentrarse en su nuevo proyecto actoral. De hecho, Austin Butler y Bad Bunny se unirán en la misma cinta.
Aunque aún se desconoce cuál será el personaje que el músico interpretará, su participación ya quedó confirmada en la producción de Sony Pictures.
¿De qué trata la película donde aparecerá Bad Bunny?
Estará bajo la dirección de Darren Aronofsky para la nueva cinta “Caught stealing”, como confirma The Hollywood Reporter. Se trata se una cinta de thriller policial basada en la novela homónima de Charlie Huston.
De acuerdo con la sinopsis del libro, la historia sigue a “Hank Thompson” (Austin Butler), un exjugador de béisbol que por error se ve involucrado en una sangrienta búsqueda del tesoro por todo Nueva York. Luego de que un vecino le encargara su gato antes de desaparecer, ‘Hank’ se dará cuenta de que el animal podría estar resguardando un enorme secreto.
Según reporta Deadline, el guión será escrito por Huston, el autor del libro. Hasta el momento, se ha confirmado la participación de Zoë Kravitz, Regina King, Matt Smith, Liev Schreiber y Will Brill como parte del reparto principal.
No es la primera actuación de Bad Bunny
No es la primera vez que Bad Bunny aparece en pantalla como actor. Su debut actoral fue en la producción “Narcos: México”, donde interpretó a “Kitty Paez” durante cuatro episodios.
Más tarde se le vio actuar con Brad Pitt para la producción de “Bullet Train”, en esta ocasión interpretó a un asesino llamado “Wolf”. Su papel más reciente fue en “Cassandro” interpretando a “Felipe” junto a Gael García Bernal.
De igual manera, el cantante latino trabajó como productor en proyectos de Netflix. Será el encargado de producir la adaptación de “Ambos mueren al final”, basada en la novela del mismo nombre de Adam Silvera.
Tras el reciente estreno de su última cinta, la estrella protagonista de “Anyone but you”, Glen Powell, ha causado revuelo en las redes. El actor se convirtió en tema de conversación después de responder a recientes declaraciones en las que se le compara con el famoso y consolidado actor Ryan Gosling.
NOSOTRAS te contamos todos los detalles sobre su divertida respuesta, con el humor que ya lo caracteriza.
Glen Powell responde a quienes lo comparan con Ryan Gosling
El medio The Wrap reportó hace poco que un productor anónimo de Hollywood comparó el atractivo de ambos actores. Esta persona habría afirmado que: “a diferencia de un actor como Ryan Gosling, cuyo atractivo se limita principalmente al público femenino, Glen atrae tanto a mujeres como a hombres”.
La carrera Glen Powell se encuentra en ascenso gracias a películas como “Top Gun: Maverick”, “Anyone but you” (una exitosísima comedia romántica donde compartió créditos con Sydney Sweeney) y “Tornados”.
Tras la publicación de esa comparación, Powell respondió con mucho sentido del humor a través de un post en X. “Gosling es una leyenda. Yo solo soy Glen”. Con la frase en inglés “I’m just Glen” hizo un pequeño guiño al éxito musical interpretado por Gosling para “Barbie” (2023), “I’m Just Ken”.
Lejos de mostrarse afectado por estas declaraciones que pretendían ponerlo en competencia con un actor más que consolidado, la respuesta de Powell parece reflejar una actitud enfocada en distanciarse de la provocaciones ocasionadas por una industria. Él prefirió reconocer la trayectoria y talento de Gosling.
Una estrella en ascenso
“Glen Powell es definitivamente una estrella de cine prometedora en el sentido de que el público ahora va al cine a verlo”, afirmó el productor anónimo para The Wrap. Comentario que surge tras el inesperado éxito de “Tornados”, cinta protagonizada por Glen, que ha recaudado más de 335 millones de dólares en todo el mundo.
Además se sabe que el actor ya tiene otra franquicia entre manos, se trata de una adaptación de la novela “The running man”, escrita por el legendario autor de “It”, Stephen King. El proyecto, a cargo de Paramount Pictures, comenzará su producción en noviembre.
Las películas románticas siempre nos dejan con ganas de vivir una historia como la de los personajes. Si bien no hay una fórmula para el amor, las comedias románticas clásicas nos han robado más de un suspiro en alguna ocasión.
Por eso, si eres fanática del humor y el romance, es indispensable que veas esas cintas que nunca pasarán de moda y que siguen siendo grandes referentes para este género. Es momento de revisar cuáles son las comedias románticas que no puedes perderte.
8 comedias románticas clásicas que debes ver al menos una vez
Existen algunas cintas clásicas que simplemente son imperdibles, ya sea por la trama, la química entre los actores, por los enredos que te sacan más de una risa o lo que te han hecho sentir. No importa la razón, son películas que necesitas ver al menos una vez en la vida. Gran ejemplo de eso son estas cintas.
1. ‘Casarse… está en griego’
La cinta se estrenó en 2002 y se convirtió rápidamente en un éxito. La historia nos lleva por la vida de una mujer de alrededor de 30 años quien, agobiada por vivir bajo las tradiciones de su familia griega, intenta buscar su propio camino. Un romance inesperado llegará a ella en el proceso, es el hombre perfecto y solo hay un detalle: no es un hombre griego. Pronto combinar familias, vidas y creencias será más complicado que armar la misma boda.
2. ‘El diario de Bridget Jones’
Estrenada en 2001, nos permite adentrarnos en la vida de “Bridget Jones”, una publicista que no puede encontrar el amor y comienza a sentir las presiones de la sociedad por casarse. En un intento de poner orden en su vida comienza un diario donde describe al hombre de sus sueños. Pero todos sus intentos dejan de funcionar cuando de pronto se enamora del tipo de hombre que dijo que nunca querría en su vida.
3. ’27 bodas’
Definitivamente un clásico de 2008, y las fans de las comedias románticas siempre la tienen presente. La historia sigue a “Jane”, quien se ha convertido en una dama de honor para todas sus amigas. Tras chocar con un periodista que se interesa en su historia y descubrir que su hermana está por casarse con el hombre del que cree estar enamorada, las cosas cambian por completo.
4. ‘Si tuviera 30’
Es un clásico de 2004, interpretado por Jennifer Garner. Retrata lo que todas en algún momento de nuestra adolescencia quisimos que pasara: saltarnos todo lo caótico de la vida para despertar “teniendo 30, coquetas y prósperas”. Cuando a una chica se le cumple el deseo en su cumpleaños 13, descubre que el futuro que le espera no es lo que desea. Las cosas han cambiado, pero sus sentimientos por las personas que más le importan no, tal vez ser adulta conlleva más problemas de los que creía.
5. ‘Cuestión de tiempo’
Llegó en 2013 con una historia que robó más de una risa y un suspiro. El protagonista de esta historia descubre que tiene el poder de viajar en el tiempo, lo que podría ayudarle a cambiar algunos aspectos de su vida. Pero tras enamorarse, se da cuenta de usar su don no lo resuelve todo, ni le deja apreciar los momentos más importantes, dando paso a una historia sin igual.
6. ‘La propuesta’
Un éxito de 2009 fue esta cinta. La historia protagonizada por Sandra Bullock y Ryan Reynolds sigue la vida de una editora canadiense y su asistente. Para no perder la visa americana, la editora obliga a su asistente que sí es estadounidense a casarse con ella para evitar que la deporten. Aprender del otro y mantener las apariencias será clave para poder llevar el plan a cabo.
7. ’10 cosas que odio de ti’
En 1999 todas las chicas suspiraron por Heath Ledger, quien protagonizó una cinta que se ha vuelto un clásico. La historia sigue a dos hermanas, una de ellas busca salir a fiestas y divertirse, pero no podrá cumplir este objetivo hasta que su hermana lo haga primero. Tras armar un elaborado plan con el “chico malo” de la escuela, las cosas comenzarán a cambiar rápidamente.
8. ‘La boda de mi mejor amigo’
En 1997 llegó una historia con las que muchas se siguen identificando hoy día. La historia sigue a una chica que, enamorada de su mejor amigo, tendrá que verlo casarse con otra. Intentará todo para impedirlo, poniendo todo de cabeza con los días contados para el gran evento. Sin duda una película que da otro concepto del amor imposible.
Para quienes amamos las películas románticas, “Orgullo y prejuicio” de 2005 es un verdadero clásico. Ver a “Mr. Darcy” (Matthew Macfadyen) confesar sus sentimientos ante “Elizabeth Bennet” (Keira Knightley) con la lluvia de fondo, nos puede hacer suspirar sin importar los años que pasen.
Sin embargo, para el actor que interpretó al protagonista de esta adaptación de la novela de Jane Austen la experiencia no fue tan grata. Así lo dejó claro recientemente en una entrevista.
Por qué ‘Mr. Darcy’ de ‘Orgullo y prejuicio’ nunca disfrutó su papel
Foto: AP. Evan Agostini
Aunque ya han pasado casi 20 años desde que Matthew Macfadyen estelarizó “Orgullo y prejuicio” junto a la icónica Keira Knightley, sus interpretaciones siguen en nuestros corazones. En el caso del actor británico, probablemente se trate de su rol más emblemático, aunque no el único donde la rompió con su actuación.
Recientemente Matthew asistió al programa televisivo CBS Mornings, donde habló un poco sobre su experiencia en la filmación de la película de 2005. “No lo disfruté realmente”, dijo. “Me siento mal diciendo eso. Hubo momentos en que me la pasé bien, pero desearía haberlo disfrutado más. Me hubiera gustado estar menos preocupado”.
El intérprete expresó que él sentía que no era una buena elección para encarnar a “Mr. Darcy”. “No soy lo suficientemente atractivo. Pero funcionó”, añadió.
A pesar de que su experiencia no fue la mejor, el actor confesó que todavía le emociona que lo reconozcan en la calle por esa película. “Han pasado 20 años. Así que pienso, ‘no puedo estar envejeciendo tan mal, ¿cierto?’”.
Como el medio Deadline recopila, el director de la cinta, Joe Wright, ha dicho que seleccionar a Keira Knightley como la protagonista también le permitió elegir a Matthew. “Creo que Matthew es obviamente menos famoso que Keira, así que si ella no hubiera interpretado a ‘Elizabeth’, no estoy seguro de que me hubieran permitido elegirlo a él”.
En esa misma entrevista, el cineasta declaró que Macfadyen es uno de los mejores actores ingleses de su generación.
En dónde ha actuado Matthew Macfadyen
Recientemente el actor ha estado promocionando la película “Deadpool & Wolverine”, de la cual forma parte y que significa su primera participación en el Universo Cinematográfico Marvel.
Además de “Mr. Darcy”, el otro personaje más emblemático de Matthew Macfadyen es “Tom Wambsgans” de la serie “Succession”. En esta producción de HBO que duró cuatro temporadas, el actor entrega uno de sus mejores trabajos hasta la fecha; esta interpretación le dio un Golden Globe y tres premios Emmy.
Su amplio repertorio de actuaciones en cine y televisión también incluye “Anna Karenina”, “Los tres mosqueteros” y la serie “Spooks”, que contó con 10 temporadas.
Timothée Chalamet tiene nuevos proyectos en puerta y recientemente se ha revelado información sobre su próximo protagónico. Será para una película original de Josh Safdie y la famosa casa A24, en la que no solo será el actor principal, sino que también será un productor.
Fuentes cercanas a Chalamet revelaron que la historia de la película sería una historia ficticia. Sin embargo, el reporte de Variety menciona que la película será inspirada en la vida del jugador profesional de ping-pong Marty Reisman.
Esta es la próxima película que Timothée Chalamet protagonizará
Bajo el título “Marty Supreme”, la película que protagonizará Chalamet se confirmó por medio de las redes sociales de A24. Se espera que sea el primer largometraje como director en solitario del cineasta Josh Safdie desde 2008, como reporta The Hollywood Reporter. Chamalet, quien recientemente se encontró protagonizando la cinta de Denis Villeneuve, “Dune: Parte dos”, se declaró fan del trabajo del director.
“El dúo [los directores Josh Safdie y su hermano Benny Safdie] ha publicado continuamente trabajos contemporáneos, crudos y sin ataduras durante la última década, cada película se basa en los rasgos de la anterior, pero nunca sacrificando su crudeza innata”, escribió Chalamet para Variety en 2019.
Foto: X. @A24
¿’Marty Supreme’ se basará en la vida de un jugador de ping-pong?
Tal como mencionan los reportes de Variety, la historia de la siguiente película de Timothée se centraría en el libro autobiográfico de Marty Reisman de 1974, “The Money Player: The confessions of America’s greatest table tennis champion and hustler” (“The Money Player: Las confesiones del mayor campeón y estafador jugador de tenis de mesa de Estados Unidos”).
La historia entonces seguirá de cerca la vida de Marty Reisman, quien falleció en 2012. Reinsman fue un campeón de tenis de mesa. Aunque la carrera del jugador de ping-pong comenzó como un estafador de Manhattan que jugaba por apuestas, su vida dio un cambio.
El jugador ganó 22 títulos importantes en ping-pong y más tarde, ganó cinco medallas de bronce en los Campeonatos Mundiales de Tenis de Mesa. Fue conocido como el “mago del tenis de mesa”. Su pasión por el juego lo llevó a convertirse, a los 67 años, en el jugador de mayor edad en ganar una competición nacional abierta en un deporte de raqueta.
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