Feliz de estar en México, esto dijo Zendaya de ‘Duna: Parte Dos’

Zendaya México

“Fue una historia de amor muy interesante de encontrar, tan intensa y fuerte”. Así es como Zendaya describe la relación entre “Chani” y “Paul Atreides”, la pareja que protagoniza la saga cinematográfica “Duna”.

Anoche se llevó a cabo en la Ciudad de México una conferencia de prensa con el elenco de la película y Denis Villeneuve, el director. Zendaya, Timothée Chalamet, Florence Pugh, Austin Butler y Josh Brolin estaban visiblemente emocionados por la visita a nuestro país.

En México, Zendaya habla sobre la historia de amor en ‘Duna: Parte Dos’

En la primera parte de la saga, casi todo lo que vemos de “Chani” es mediante visiones que “Paul” tiene de ella. No sabemos realmente quién es, cómo piensa y en qué cree. Sabemos que forma parte de los “fremen”, los pueblos que habitan el inhóspito planeta “Arrakis” y que son uno con el desierto.

Afortunadamente, en esta ocasión Zendaya puede contar más sobre su proceso de interpretación y la complejidad de su personaje.

Al ser cuestionada sobre lo que más le gusta de interpretar a “Chani”, la actriz respondió que su personaje “tiene convicciones y un sentido de sí misma realmente fuertes”. Especificó que “eso fue disfrutable como actriz porque hizo la historia de amor mucho más dura y difícil. El amor no es algo que simplemente tienen por sentado, sino deben trabajar por él”.

La intérprete encontró una complejidad muy importante entre los ideales de su personaje y su relación con “Paul”. “Para mí fue muy emocionante porque tenía este diálogo que ella está teniendo constantemente consigo misma, sobre si debería permitir a esta persona entrar y si es seguro o no amar a esta persona”.

Es fácil pensar que en un proyecto enorme, que involucra ciencia ficción, grandes batallas e imágenes que representan un verdadero logro técnico, no hay mucho espacio para hablar sobre la intimidad entre dos personajes; de hecho, Denis Villeneuve afirmó en la conferencia que esta es la película más compleja que ha hecho. Sin embargo, Zendaya habló sobre el corazón de la cinta. “Lo que aprecio más es que Denis, entre toda la escala épica de la película, encontró estos momentos humanos conmovedores”.

Como Zendaya contó, a veces su interpretación consistía en pasar largos momentos mirándose fijamente para meterse en personaje y consolidar una relación. “Los momentos en que no decíamos nada nos permitieron construir algo fuerte”, afirmó.

Zendaya nos dejó una gran intriga y muchísimas ganas de ver la película. Finalizó diciendo la importancia que para “Chani” tiene confiar totalmente en alguien “y, cuando lo hace… Ya veremos, no puedo decir qué pasa”.

Florence Pugh dijo que ‘Duna’ fue como ‘un Disneyland para adultos’

Esta película es el debut de Florence Pugh en la saga cinematográfica de “Duna”. Ella interpreta a la “princesa Irulan”, la hija del “emperador Shadam IV”.

Durante su participación en la conferencia de prensa en México, Florence contó que es la primera vez que interpreta a un personaje tan callado y, por ende, enigmático. Ella está acostumbrada a los “personajes más ruidosos, llenos de opiniones y desafiantes”.

En cambio, “Irulan” es una persona calculadora, de la cual “te preguntas qué pasa por su cabeza en cada momento y me encantó leer eso en el guión”. Como Florence lo describe, “ella es un rol emocionante porque termina en puntos suspensivos”.

La experiencia de Pugh fue distinta a la que tuvieron Timothée Chalamet y Zendaya, pues cuando ella se involucró en el proyecto la primera cinta ya había salido. Sobre la experiencia que compartió con Austin Butler, dijo: “tuvimos la oportunidad de enamorarnos de la película, pudimos ver qué tan increíble era la historia y los personajes”.

Finalmente, la actriz describió esta experiencia como “un regalo y una oportunidad única que casi no se siente real”. Para ella, fue “como un Disneyland para adultos”. Por eso quiso permanecer inmersa en este universo, “recordarme que estaba despierta y grabármelo todo”.

Emma Stone rompe en llanto ante la confesión de un fan

Emma Stone

Durante un evento de preguntas y respuestas con fans de su nueva película, la actriz Emma Stone no pudo contener el llanto ante la interacción con uno de los asistentes. Se llevaba a cabo una discusión acerca de la nueva película que protagoniza, “Poor things’, cuando un fan con autismo le confesó a la intérprete que gracias a ella logró encontrar la fuerza para terminar la escuela.

Nosotras te contamos más detalles de lo que sucedió con Emma Stone. 

Un fan habla del impacto que tuvo Emma Stone en su vida

El pasado jueves en la ciudad de Londres se llevó a cabo un evento para la promoción de la cinta “Poor things”, por la cual Emma Stone tiene una nominación al Oscar. Ahí, varios fans tuvieron la oportunidad de interactuar con los actores de la cinta por medio de preguntas directas. Un seguidor de Emma Stone se sinceró con la actriz diciéndole que sus sketches de Saturday Night Live le había ayudado para terminar su etapa escolar. 

“He seguido tu carrera por 12 años seguidos. Me encanta ‘Poor Things’, la vi seis veces”, comenzó diciendo el chico. “Crecí como uno de los pocos niños autistas de la escuela, por lo cual me sentía incapaz de hacer amigos. Es por esto que durante el receso me la pasaba en un salón con computadoras viendo tus sketches, definitivamente me brindaste comodidad y seguridad en esos años”, agregó el fan de Emma.

Las palabras del fan conmovieron a la actriz al punto de hacerla llorar. Emma bajó del escenario para darle un fuerte abrazo con mucha emoción y cariño, el chico le entregó un ramo de flores como agradecimiento por todo lo que el trabajo de la actriz ha significado para él. La protagonista le dijo que su discurso fue precioso y que estaba muy feliz de conocerlo.

Emma habla del mensaje que le dejó su personaje de ‘Bella’ en ‘Poor Things’

Durante el evento, el fan de la actriz también le preguntó cuál era su mensaje favorito sobre el personaje que había interpretado en su nueva cinta. Emma respondió que, al igual que “Bella”, a ella también le gusta mucho experimentar la vida de diferentes formas a las que dicta la sociedad y tiene la capacidad de asimilar algunas situaciones de maneras distintas a lo normal. 

“Bella ve lo bueno y lo malo de la misma forma. Está fascinada por lo que la vida tiene para ofrecer, eso es profundamente inspirador y creo que eso es lo más importante que me ha conmovido”, dijo Emma Stone sobre su papel. 

Su papel dentro de “Poor things” llevó a Emma Stone a ser galardonada con su segundo Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz Principal, y posteriormente su nominación a Mejor Actriz en los premios de la Academia. Esta película está basada en en la novela de Alasdair Gray de 1992, narra la historia de una chica es resucitada por un científico después de su suicidio y comienza una aventura en autodescubrimiento y sexualidad. 

Leer más:

Emma Stone ganó ovación de 8 minutos por su nueva película

Así es como Emma Stone ha hablado sobre sus problemas de salud mental

Emma Stone defiende su película, ‘Poor things’, de la censura

5 actrices de doblaje que son icónicas en México

5 actrices de doblaje que son icónicas en México

El doblaje mexicano es considerado, por muchos especialistas, como uno de los mejores de todo el mundo. Esto se debe al talento de los intérpretes con que nuestro país cuenta, su buena técnica y la implementación de frases mexicanas que se vuelven icónicas a nivel internacional. Por esta razón, te compartimos algunos papeles de 5 actrices de doblaje que son icónicas en México y seguramente recuerdas.

Sus interpretaciones han marcado generaciones enteras y cada uno de sus personajes se ha vuelto parte de las infancias mexicanas. Desde personajes de caricaturas y películas adolescentes hasta cintas dramáticas y videojuegos.

Descubre algunas de las mujeres han hecho historia en el doblaje mexicano. Son apenas una muestra del talento que hay en este ámbito.

5 actrices de doblaje que son icónicas en México

Foto: Instagram. @erikarobledo4vo

1. Erika Robledo

Erika Robledo fue la encargada de doblar la voz de “La Sirenita” en la segunda y tercera temporada de la serie animada. Además, fue la voz de “Cher” en la película “Clueless” y participó en películas como la saga “Crepúsculo” (en el papel de “Jessica”), “Los juegos del hambre: Sinsajo” (“Cressida”) y “La bruja de Blair”. También fue la voz de varios personajes en la serie “BoJack Horseman”, de Netflix.

Erika debutó a temprana edad y su carrera como actriz de doblaje se consolidó con el paso de los años. Recientemente se informó que murió el pasado 22 de enero por causas desconocidas; los seguidores de sus trabajos se mostraron consternados ante la noticia, ya que Erika tenía 48 años.

2. Cristina Hernández

A sus 46 años, Cristina Hernández ha dado voz a personajes de distintas series, películas, telenovelas y hasta dramas coreanos. Entre sus papeles más destacados se encuentran: “Bombón” (“Las chicas superpoderosas”), “Alegría” (“Intensa-mente”), “Sailor Chibi Moon” (“Sailor Moon”), “Gatúbela” (“Batman: El caballero de la noche asciende”) y “Mirana”, la “Reina Blanca” en el live action de “Alicia en el País de las Maravillas”.

Ha estado en tantos proyectos, que en más de 10 ocasiones ha doblado a personajes interpretados por Anne Hathaway, Natalie Portman, Christina Ricci, Reese Witherspoon y Lindsay Lohan, entre otras. También ha participado en más de 20 animes y producciones japonesas.

Su trabajo y esfuerzo la ha llevado a convertirse en directora de doblaje de varios estudios y empresas de doblaje en México. Además de ser conductora y locutora, ha dado voz a personajes de videojuegos y narrado cuatro audiolibros.

3. Paty Acevedo

Foto: Instagram. @sailorpatymoon

Patricia Acevedo Limón ha prestado su voz en películas, cortos animados, anime, series de televisión, documentales y radionovelas. Sus trabajos más conocidos son interpretando a “Sailor Moon”, “Lisa Simpson”, “Angélica Pickles” (“Rugrats”) y “Rachel Green” (“Friends”).

Actualmente tiene 64 años y en su repertorio también se incluye el doblaje a varios personajes de actrices como Jennifer Aniston, Uma Thurman, Scarlett Johansson y Annie Potts. Sus personajes también suelen ser de anime y producciones japonesas, apareciendo activamente en “Dragon Ball”, “Hunter x Hunter”, “Pokémon” y “One Piece”.

4. Beatriz Aguirre

Beatriz Aguirre, quien protagonizó diversas telenovelas mexicanas, obras de teatro y películas, también destacó notablemente en el doblaje. En 1997 dobló la voz de “Hera” en “Hércules” y la emperatriz Marie Romanov en “Anastasia”; también fue “Perdita” en “101 dálmatas”.

5. Alondra Hidalgo

Foto: Instagram. @alohidalgo

La trayectoria de Alondra Hidalgo también es digna de mencionar. Entre sus papeles más conocidos se encuentra “Sam Puckett” de “iCarly”, “Ginny Weasley” en la saga “Harry Potter”, “Jade West” en “Victorious”, “Gwen Stacy” en “Spider-Man: Un nuevo universo” y en “Spider-Man: a través del Spider-Verso”.

Su trabajo la ha llevado a ser directora de doblaje en miniseries, anime, videojuegos y películas. Ha doblado a varios personajes de Marvel y DC y ha sido parte de sagas como “John Wick”, “Resident Evil” y de la serie “American Horror Story”.

Leer más:

Quién era Ana Ofelia Murguía, la voz de ‘Mamá Coco’

Renata Vaca, una actriz mexicana que triunfa en Hollywood

9 datos de ‘El color púrpura’, el musical con Halle Bailey que debes ver

'El color púrpura', la película feminista que arrasa en taquilla de EU

La actriz y cantante Halle Bailey forma parte del elenco de la nueva versión de “El color púrpura“, una película musical y multiestelar que cuenta una historia de hermandad, adversidades y esperanza. Nosotras te contamos 9 curiosidades sobre esta película que también cuenta con las actuaciones de Fantasia Barrino y Danielle Brooks (quien actualmente cuenta con una nominación al Oscar).

Su estreno en Latinoamérica es el 8 de febrero, así que estás a tiempo para organizar tu ida al cine.

‘El color púrpura’, un musical basado en una historia conmovedora

Es una cinta basada en una producción teatral que lleva el mismo nombre, que a su vez está inspirada en la novela de Alice Walker escrita en 1982. Esta es su segunda adaptación cinematográfica, después de la cinta que dirigió Steven Spielberg de 1985, el cual regresa como productor de esta nueva versión junto a Scott Sanders y Oprah Winfrey.

Esta película narra la vida de una mujer afroamericana de nombre “Nettie”, quien vive al sur de Estados Unidos a principios del siglo XX. “Nettie” se enfrenta a diversas luchas a lo largo de su vida, una de las más fuertes es la separación obligatoria que tiene con su hermana e hijos, así como los maltratos que sufre por parte de su marido abusivo. Después de algunos años encuentra apoyo en una cantante y su hijastra, que la ayudan y alientan a crear una nueva vida, pero también a darse cuenta de cómo son los verdaderos lazos de hermandad. 

9 datos de ‘El color púrpura’

El color púrpura | Tráiler Oficial

1. Representación de la cultura afroamericana 

El director de la película, Blitz Bazawule, dio a conocer que dentro de la cinta existe un amplio espectro sobre la cultura afroamericana, su folclor y música, así como el sentido de espiritualidad y fe.

La cinta involucra ritmos de gospel, jazz, blues y R&B, para mostrar la evolución y continuidad que existe en el arte nacido en la comunidad afroamericana.

2. La obra ha recibido premios en distintas áreas del arte

La novela de la estadounidense Alice Walker, publicada en 1982, recibió numerosos premios como el Pulitzer y el Premio Nacional del Libro a Mejor Ficción. En 1985, el director Steven Spielberg decidió llevarla a la pantalla con su primera adaptación, recibiendo 11 nominaciones a los Oscar por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.

Tiempo después, en 2005, se lanzó el musical de Broadway por el cual esta historia obtuvo algunos premios Tony y Grammy. 

3. Fantasia Barrino nunca había bailado ‘tap’ antes del film

Fantasia es quien interpreta a “Celie” en la película, luego de haber encarnado el mismo papel en el musical de Broadway. Ella confesó que nunca había bailado tap a pesar de haber interpretado el papel en la puesta en escena hace 16 años.

“No había bailado tap ni un solo día en mi vida, pero a Blitz y a Fatima (Robinson, coreógrafa) se les ocurrió esto, y yo los miré muy confundida”, dijo la actriz, agregando que después de mucha practica e inspiración de los bailarines de apoyo logró realizar el número de baile a la perfección.

Pasaron 16 años para que Fantasia pudiera interpretar este papel de nuevo. Sobre ello, ha dicho que “el miedo es algo necesario. Alguna vez, alguien me dijo que lo llevas contigo, solo que no lo dejas conducir en el asiento delantero; lo pones en el maletero. Creo que el miedo es lo que te
empuja a ser grande”.

4. Nueva perspectiva a la historia

El director dio a conocer que con esta versión buscó darle una nueva perspectiva a la historia a través de la música como una herramienta de narrativa principal, pero sin dejar de darle la importancia a los acontecimientos del pasado. Blitz Bazawule afirmó que respetó todos los aspectos le dan vida a “El color púrpura”, pero también reinventó esta cinta por medio de los efectos visuales, la danza y el diálogo para crear una nueva experiencia donde se tenga la oportunidad de conocer a fondo la comunidad afroamericana de Estados Unidos. 

Parte de los aportes para esta nueva versión fue la ayuda de la profesora de dialecto Tangela Large, la cual tuvo un papel importante para que el elenco pudiera reflejar de forma perfecta su interpretación en pantalla de acuerdo con la época y región en que se ubican. 

5.- “Keep it movin'”, una canción original de Halle Bailey

Halle Bailey, la actriz que interpreta a “Nettie” en la cinta, habló sobre la canción original que tuvo la oportunidad de escribir para su personaje.”Fue increíble trabajar con el equipó de música, porque son muy amables y abiertos, dejan que fluyan las ideas. Realmente agradecí todo este proceso, especialmente que me escucharan sobre cuál era mi perspectiva sobre ‘Nettie’”, dijo la artista sobre “Keep it movin’”.

“Keep it movin’” es una de las dos melodías que canta Bailey, la cual habla acerca de la resiliencia a través de un espíritu adolescente. El ritmo hace que se sienta poderosa y con determinación. 

6. La verdadera orientación de ‘Shug Avery’

El personaje de “Shug Avery” es quien le da la oportunidad de iniciar una nueva vida a “Celie”. La actriz Taraji P. Henson se sinceró sobre la orientación de su personaje y dio a conocer cuál es la relación que tiene con la protagonista, afirmando que es sexualmente fluida y se siente cómoda con eso.

“Se adelantó a su tiempo. Lo que es genial es que no tiene miedo de vivir, y no tiene miedo de vivir su verdad, como sea que se vea. Pero eso es amor verdadero, entre ella y ‘Celie'”, confirmó la actriz.

7. La paleta de colores en el vestuario

Para crear los looks de los personajes necesitaban vestuarios que abarcaran varias décadas y que, por lo tanto, varios de ellos tuvieran un toque desgastado y roto. La encargada de vestuario fue Francine Jamison-Tanchuck, quien fue sumamente meticulosa con cada prenda para que tuviera la autenticidad adecuada.

La paleta de colores se basa en un rango de marrones y verdes terrosos, también algunos tonos burdeos y rojos para la gente que tiene mayor influencia dentro de la cinta. 

8. La incursión de Danielle Brooks en cine musical 

A Danielle Brooks probablemente la recuerdes perfecto por su papel memorable en la serie “Orange is the new black”, donde pasó de tener un rol secundario a tener uno de los arcos más importantes conforme avanzaron las temporadas. Eventualmente incursionó en Broadway y ahora también la podremos ver en una película musical.

Durante un año entero, Danielle intepretó a “Sofia” más de 400 veces; por lo tanto, se adueña del personaje y sus canciones de una manera única.

9. Las locaciones

Antes de que las cámaras pudieran rodar en la gran pantalla la versión de “El color púrpura”
reimaginada por Bazawule, el director colaboró con su equipo en la creación del escenario ideal
para la historia que iban a contar.

En un pequeño pueblo que se llama Grantville, de 3,115 habitantes, encontraron siete de las locaciones clave de la película, como la celda de la cárcel, el almacén general y el bar. También estuvieron en ciudades de Georgie (Estados Unidos), como Atlanta y Savannah. Sin embargo, la mayoría de los interiores se hicieron en foros.

Leer más:

Halle Bailey se convierte en mamá por primera vez

Halle Bailey y Rachel Zegler dicen cómo lidian con los fans tóxicos

‘El color púrpura’, la película feminista que arrasa en taquilla de EU

Cineastas mujeres que han sido excluidas de Mejor Dirección en los Oscar

Los premios Oscar son el reconocimiento máximo dentro de la industria hollywoodense. Desafortunadamente, como en varios ramos del quehacer cinematográfico, el trabajo que realizan las directoras siempre se ha visto infravalorado.

Fue en 1977 que la italiana Lina Wertmüller, directora de “Pascualino Siete Bellezas”, fue la primera mujer que obtuvo la nominación a Mejor Dirección, aunque tristemente no ganó. Con ella, solamente siete mujeres han sido nominadas al premio Oscar en esta categoría, siendo Justine Triet la octava en sumarse a la lista este año. Únicamente tres de ellas han sido las acreedoras de dicho reconocimiento:

  • Kathryn Bigelow con “The hurt locker” (2009).
  • Chloé Zhao con “Nomadland” (2020).
  • Jane Campion con “The power of the dog” (2021).

Directoras que han sido excluidas de Mejor Dirección en los Oscar

A pesar de que muchas películas dirigidas por mujeres han obtenido numerosas nominaciones en cuanto a guión, adaptación, actrices, actores principales y de reparto, por mencionar solo algunas categorías, difícilmente se les nomina y da el premio a Mejor Dirección. Esto ha sido particularmente visible en el último par de años.

En este 2024, el último caso ha sido el de Greta Gerwig, directora de “Barbie”. Su cinta fue la más taquillera del año pasado y está nominada a Mejor Película, pero ni eso le pudo asegurar una nominación por su trabajo.

Sarah Polley

El año pasado, el filme “Women talking” se encontraba en la lista de las contendientes por Mejor Película en los Oscar. Pero su directora, la canadiense Sarah Polley, no apareció en la terna por Mejor Dirección. La también guionista recibió un reconocimiento por este último trabajo, aunque sin duda merecía que la incluyeran en otra de las categorías principales.

En 2023 no hubo ninguna cineasta mujer en la terna de Mejor Dirección, lo cual impulsó el hashtag #OscarsSoMale.

Ava DuVernay

Una exclusión quizá de las más controversiales fue la de Ava DuVernay, quien en el año 2015 puedo haber sido la primera mujer de color en recibir el premio a Mejor Dirección por su cinta “Selma”. Sin embargo, su película sí tuvo nominación.

A partir de casos como éste fue que eventualmente se originó el #OscarsSoWhite, movimiento que tenía como propósito señalar la falta de diversidad en nominaciones y ganadores a los Oscar.

Kasi Lemmons

La directora de “Harriet”, Kasi Lemmons quedó excluida de los premios a pesar de que la película sí tuvo dos nominaciones. Esto fue en 2020, mismo año el que Natalie Portman usó una capa bordada con los nombres de las directoras a quienes se les había menospreciado.

Greta Gerwig

Aunque no lo creas, esta no es la primera vez que ignoran a Greta Gerwig con la nominación como directora aunque su trabajo compita por Mejor Película. Esto también pasó en 2020, cuando recién había estrenado “Mujercitas”.

Este año Justine Triet está nominada a Mejor Directora, lo cual evidentemente sabemos es poco común, ya que aún existe esa incapacidad de reconocer a más de una buena directora a la vez.

Leer más:

Elenco de ‘Barbie’ reacciona a la exclusión de Margot Robbie y Greta Gerwig a los Oscar

Lily Gladstone habla sobre la representación indígena en Hollywood

Lily Gladstone habla sobre la representación indígena en Hollywood

Después de su nominación a Mejor Actriz en los Oscar 2024, Lily Gladstone habló sobre la importancia que tiene la representación indígena en Hollywood y los problemas de racismo que ha enfrentado en décadas pasadas. Durante su invitación en el programa de la presentadora escocesa Lorraine Kelly, explicó que su interpretación en el filme es un trabajo de representación para toda la población nativa americana de Estados Unidos.

Lily Gladstone habla sobre la representación indígena en Hollywood

Lily Gladstone habla sobre la representación indígena en Hollywood
Foto: Captura de video

La nominación de Lily Gladstone en esta temporada de premios en cine es muy importante para la representación indígena en Hollywood, una industria para la cual lo más común hasta hace poco tiempo era contratar intérpretes caucásicos para encarnar papeles nativo americanos. Tan solo en años recientes causó polémica el casting de Johnny Depp para el personaje de “Toro” en “El llanero solitario” o la elección de Rooney Mara para ser “Tigrilla” en la película “Pan”.

Durante su entrevista con Lorraine Kelly este lunes, Lily Gladstone comentó: “cuando mi abuela era joven nunca se vio representada como líder en una película de acción”. Los 9.7 millones de personas indígenas que viven en Estados Unidos ahora podrán verse representadas mediante el personaje de Gladstone en el film de Martin Scorsese. Se trata de un precedente que puede significar el casting de más actores de origen indígena.

La actriz agregó que “esta película encaja perfectamente en la era de retomar las películas clásicas de la ‘era dorada del cine’. Y tiene a esta mujer nativa americana en el centro de la historia, nuestro lugar correcto en la pantalla”.

El racismo en la producción cinematográfica

Durante la entrevista, Lily Gladstone habló sobre el racismo que hasta hace pocos años todavía fue muy notorio para ella al estudiar Bellas Artes en la Universidad de Montana.

“Cuando era estudiante en la universidad tenía una clase de maquillaje clásico. Para la asignatura teníamos un libro de 1970 que contenía una explicación completa sobre como hacer ‘redface’. Para hacerte ver como un nativo americano”, describió Gladstone. Se le llama ‘redface’ al acto de maquillarte para parecer una persona nativa americana, y actualmente se considera un acto racista.

La actriz se mostró impresionada de que a pesar de tomar clases universitarias de 2004 a 2008 no hubiera cuidado sobre este contenido en las materias. E incluso que ese maquillaje fuera necesario para graduarse y que debía incluirse en su currículum.

La deuda histórica con la población nativa americana

Gladstone también se mostró preocupada por la falta de personajes nativo americanos que fueran una representación digna de su comunidad. En su discurso de la última entrega de los Globos de Oro, sus palabras estaban dirigidas hacia las siguientes generaciones, pero también para su niña interior que amaba actuar.

“Pero aún pienso en las personas de generaciones más grandes que yo. Los premios de la Academia tienen 96 años, esto (la poca representación) realmente nos afectó en el sentido de vernos representados en westerns”, comentó Gladstone.

El sentido de cómo se autoperciben las personas nativas de Estados Unidos fue dañado por las películas que parecían estar encapsuladas en el tiempo. Sin embargo, la actriz de “The Killers of the Flower Moon” explicó que esta película sería una de las favoritas de su abuela si aún viviera, pero que será inspiradora y restaurativa para las próximas generaciones.

Leer más:

Austin Butler revela que se rompió una costilla en una filmación

Te decimos 6 mujeres que ya son artistas EGOT

Gigi Hadid y Bradley Cooper confirman su romance

5 películas de enemigos a amantes que te harán suspirar

5 películas de enemigos a amantes que te harán suspirar

Si estás buscando películas románticas con un toque de comedia, hay ciertos clichés que debes conocer sí o sí, como el de ‘enemies to lovers’. Porque, ¿qué puede ser más romántico en el cine que esa creencia de que “del odio al amor hay un solo paso”? Por tal razón, te recomendamos que veas estas 5 películas de enemigos a amantes que te harán suspirar.

Las películas con esta trama siempre son una opción segura, ya que muchas personas consideran que este cliché es cursi (en el sentido que muchas disfrutamos) y divertido. De hecho es de los favoritos del público, debido a los sucesos que llevan a que esas dos personas se enamoren poco a poco y olviden (o enfrenten) sus diferencias.

5 películas de enemigos a amantes que te harán suspirar

Pride & Prejudice (2005) Official Trailer

1. ‘Orgullo y prejuicio’

De las adaptaciones más aceptadas de la novela “Orgullo y prejuicio”, escrita por Jane Austen, la versión de 2005 es imperdible. En esta cinta podrás ver a Keira Knightley y Matthew Macfadyen interpretando a los conocidos personajes de la autora británica.

Desde que se conocen, comienza una lucha de personalidades y, con el tiempo, el “Sr. Darcy” conquista a “Elizabeth” y se crea una de las mejores historias ‘enemies to lovers’ de la historia. Disponible en Netflix.

2. ’10 cosas que odio de ti’

Es de las romcoms más conocidas y queridas de las últimas décadas. A pesar de haberse estrenado hace alrededor de 20 años, esta película sigue marcando generaciones por su historia y romanticismo. Protagonizada por Julia Stiles y Heath Ledger, sus personajes son diferentes y apenas si se aguantan, pero las acciones del protagonista harán que “Kat” termine enamorada de él. Puedes verla en Disney+.

3. ‘Con todos menos contigo’

ANYONE BUT YOU – Official Trailer (HD)

A unos días de su estreno, la nueva película de Sydney Sweeney y Glen Powell ya es un éxito en taquilla. Con un presupuesto de 25 millones de dólares, lleva una recaudación de 100 millones de dólares a nivel global, por lo que la convierte en una de las romcoms más taquilleras de años recientes.

La historia sigue a “Bea” y “Ben”, quienes salieron en su etapa de preparatoria pero no funcionó. Años después, ambos se reencuentran en un viaje a una boda de unos amigos, por lo que deciden fingir que son pareja a pesar de que no se soportan; sin embargo, como todas sabemos, sucede lo inevitable. Disponible ya en cines y muy pronto en Apple TV.

4. ‘Cariño, cuánto te odio’

Esta película sigue la historia de dos rivales de trabajo que claramente no pueden verse. “Cariño, cuánto te odio” combina de los mejores clichés que hay: ‘enemies to lovers’, compañeros de trabajo y una apuesta que lo cambia todo. Está protagonizada por Lucy Hale y Austin Stowell, puedes verla en Amazon Prime.

5. ‘Tenías que ser tú’

Foto: Captura de pantalla

Protagonizada por Amy Adams y Matthew Goode, habla de una chica que está cansada de esperar que su novio le pida matrimonio. Por lo que decide practicar una leyenda irlandesa en donde las mujeres pueden pedir matrimonio (sin que sean rechazadas) en año bisiesto, específicamente el 29 de febrero.

En su camino, se encuentra con un hombre que cambiará su perspectiva del amor y, aunque comienzan siendo enemigos, termina de una manera inesperada. Disponible en HBO Max.

Leer más:

7 películas sobre enamorarte de un amigo

Películas que cumplen 20 años en 2024 y ya son clásicos

Las películas más aplaudidas en la historia del Festival de Cannes

Austin Butler revela que se rompió una costilla en una filmación

Austin Butler

Austin Butler dio a conocer que sucedió un accidente durante una escena de acción en el rodaje de su nueva serie “Masters of the Air”, y cuáles fueron los contratiempos mientras grababan en espacios abiertos y en el aire. Nosotras te contamos todo lo que dijo el actor acerca de su participación en el drama de la fuerza aérea estadounidense. 

La miniserie “Masters of the Air” narra la historia de un grupo de bombarderos de la tropa número 100 de la fuerza aérea de Estados Unidos, que tenían base en la costa de Inglaterra. Austin Butler interpreta al mayor Gale “Buck” Cleven, mientras Callum Turner encarna al mayor John C. Egan.

El rodaje de este drama de 9 episodios duró aproximadamente 10 meses, y actualmente sus primeros capítulos ya están disponible en Apple TV+.

Austin Butler reveló cómo se lastimó al grabar una escena de pelea

Por medio de una entrevista que dio el elenco de la nueva miniserie de Apple TV+ “Masters of the air” al medio Variety, revelaron todas las problemáticas que sufrieron mientras grababan este drama situado en la Segunda Guerra Mundial. La mayoría de los actores confirmaron que las escenas de acción fueron las más desafiantes, pues a pesar de que algunas de las secuencias de las peleas se crearon con CGI, existieron otras en las cuales tuvieron que utilizar métodos más complicados para ellos. 

Foto: Instagram. @appletv

La producción construyó diferentes escenografías y objetos para darle mayor realismo a las escenas, como aviones B-17, cabinas, posiciones de artillero en cola, entre otros escenarios. Uno de los productores de esta miniserie, Gary Goetzman, conrifmó que durante la filmación, “se trataba de utilizar cualquier técnica y tecnología que fuera útil”.

Los actores Austin Butler y Callum Turner afirmaron que no sufrieron mareos durante la filmación de las escenas donde debían esquivar el fuego mientras iban a bordo de la simulación de los antiguos aviones, pero sí existía mucha incomodidad por las casi 8 horas seguidas que debían utilizar estos sets. “Debido a que es difícil descender te mantienen en el avión por mucho tiempo seguido, lo hace más fácil”, contó Butler.

Austin Butler se rompe la costilla mientra rodaba ‘Masters of the Air’

El actor de “Elvis”, también habló sobre el accidente que sufrió durante el rodaje. “Hubo una escena de pelea en la que se me rompió la costilla. Me dolió, pero tuve que seguir luchando para que saliera bien. Definitivamente duele durante mucho tiempo, pues cada que respiras sientes las costillas. Pero creo que pudo ser peor”.

Austin Butler también agregó que al momento de leer el guión supo que sería un largo camino, pero que se sentía muy agradecido por haber podido tener un papel dentro de este drama. “La oportunidad y el honor de interpretar a estos hombres con los que tenemos tanta deuda es un privilegió, superó cualquier cosa”, comentó. 

Leer más:

Cuál es la diferencia entre cine de autor e independiente

No es simulacro: ¡Timothée Chalamet y Zendaya visitarán la Ciudad de México!

Qué le pasó a la voz de Austin Butler en los Golden Globes

Te decimos 6 mujeres que ya son artistas EGOT

Artistas mujeres que ya son EGOT

Los premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony se consideran los más importantes de las industrias televisiva, musical, cinematográfica y teatral de Estados Unidos, respectivamente. Desde la creación de esos galardones, solo 19 personas han ganado los cuatro a lo largo de sus carreras artísticas. De esas 19 personalidades, 6 han sido actrices y cantantes. Descubre quiénes son las artistas mujeres que ya son EGOT y quienes lo serán muy pronto.

El término EGOT fue acuñado por el actor y músico Philip Michael Thomas y, desde entonces, es un estatus que muchos artistas sueñan con alcanzar. Ya que significa que destacan en la televisión, la música, el cine y el teatro.

De hecho, algunas cantantes como Adele y Cindy Lauper están a un premio para lograr ser artistas EGOT; les falta un Tony y un Oscar, respectivamente. También hay actrices que están a un premio de ser EGOT: por ejemplo, a Kate Winslet le falta un Tony, a Cynthia Nixon le falta un Oscar y a Helen Mirren le falta un Grammy.

Mientras que hay celebridades más jóvenes que pretenden alcanzarlo, como Billie Eilish y Lady Gaga, quienes ya cuentan con reconocimientos Grammy y un Oscar cada una; cabe destacar que Gaga ya fue nominada a los Emmy en 2011.

A continuación te contamos quiénes son estas mujeres que ya hicieron historia al ganar estos cuatro galardones y en qué año obtuvieron esta aclamada distinción.

Las 6 artistas mujeres que ya son EGOT

Foto: Wikimedia Commons

1. Helen Hayes (1977)

La actriz fue la primera mujer y la segunda artista en general que consiguió ser galardonada con un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony. Aunque se dedicó a ser actriz de teatro (participando en más de 40 obras), también apareció en varias películas.

Su primer galardón fue un Oscar como Mejor Actriz por su trabajo en “El pecado de Madelon Claudet”; más tarde, obtuvo su segunda estatuilla como Mejor actriz de reparto en “Aeropuerto”. Consiguió su primer Tony en 1947, su primer Emmy en 1953 y, finalmente, se convirtió en una artista EGOT en 1977 al ganar un Grammy.

2. Rita Moreno (1977)

La actriz y cantante puertorriqueña cuenta con una trayectoria de 70 años y, poco a poco, se convirtió en una artista EGOT, siendo la tercera artista en general en alcanzar este hito. Comenzó ganando un Oscar en 1961, seguido de un Grammy en 1962 por su trabajo en “West Side Story”; el Tony lo obtuvo en 1975, mientras que en 1977 ganó su primer Emmy por su performance en “The Muppet Show”.

3. Audrey Hepburn (1994)

La legendaria actriz Audrey Hepburn ganó un Oscar en 1953 por “Vacaciones en Roma“, seguido del Tony por “Ondina” en 1954; después de cuatro décadas, fue honrada con un Emmy y un Grammy póstumos en 1993 y 1994.

De esta manera, Audrey Hepburn se convirtió en artista EGOT tras su muerte en 1993.

4. Whoopi Goldberg (2002)

Casi dos décadas después, la actriz y cantante se convirtió en la cuarta mujer en ser una artista EGOT. El Grammy (por Mejor Álbum de Comedia) lo obtuvo en 1985, el Oscar a Mejor Actriz de Reparto en 1990, y, años más tarde, en 2002, ganó un Emmy y un Tony. La artista ha sido galardonada múltiples veces por su trabajo en el teatro y tiene su Estrella del Paseo de la Fama en Hollywood.

5. Jennifer Hudson (2022)

Foto: Instagram. @iamjhud

Veinte años después, la quinta mujer en ser EGOT fue Jennifer Hudson; además, es la mujer más joven en ganar los cuatro premios, a sus 40 años. En 2007 se convirtió en la Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en “Dreamgirls” y en 2009 ganó un Grammy por Mejor Álbum R&B. En 2020 ganó el Emmy y, en 2022, el Tony por Mejor Musical gracias a la obra “A strange loop”.

6. Viola Davis (2023)

Viola Davis es la sexta mujer en ser EGOT. La actriz ha participado en más de 50 películas y series de televisión, además de 8 obras de teatro. En 2001 ganó un Tony, mientras que en 2015 se llevó el Emmy por su personaje en “How to get away with murder”. En 2017 fue ganadora a Mejor Actriz de Reparto en los Oscar por “Fences” y, el año pasado, ganó el Grammy por su autobiografía, “Finding Me”.

Leer más:

Los Emmys 2024 hacen historia por su diversidad

7 nominaciones al Oscar que fueron anuladas antes de los premios

¿Los premios Oscars son sexistas?

De qué trata ‘Past lives’, la película romántica nominada al Oscar

De qué trata 'Past lives', la película coreana romántica nominada al Oscar

Desde que se crearon los Oscar en 1929 y hasta inicios de este siglo, era común ver cintas románticas nominadas en distintas categorías. Con el paso de los años, la atención de la Academia se ha centrado sobre todo en dramas sociales, historias de superación y temas históricos.

Pero, en esta edición, una cinta inspiradora y con una trama con un enfoque en el amor romántico tocó fibras sensibles de los críticos y el público. Por lo que vale la pena que sepas de qué trata “Past lives“, la película romántica nominada al Oscar que cuenta con una directora y elenco de origen coreano.

Celine Song, la directora de esta cinta, es una guionista de televisión y dramaturga de origen coreano. ‘Past lives’ es su ópera prima y marca su debut como directora de cine, fue producida por el estudio independiente A24 y se estrena en cines de México el próximo jueves 1° de febrero.

La directora de “Past lives” se basó en su propia vida para crear esta película. Por lo que está inspirada en hechos reales; esto, de acuerdo con críticos especializados en cine, la vuelve una historia que conecta con el público, además de ser una historia auténtica y fresca.

Foto: Instagram. @pastlivesmovie

De qué trata ‘Past lives’, la película romántica nominada al Oscar

La historia sigue la vida de “Nora” y “Hae Sung”, amigos de la infancia que se separan debido a que la familia de “Nora” emigra a otro país. Con el paso del tiempo, se vuelven a encontrar, sin embargo, Nora ya está casada, por lo que presenciamos un triángulo amoroso desgarrador, conociendo la perspectiva de las tres partes.

La sinopsis oficial, de acuerdo con la plataforma de cine MUBI es la siguiente. “Nora y Hae Sung son compañeros de clase en una escuela de Seúl. Pero su amistad termina cuando la familia de Nora se muda a Canadá. Doce años después, Nora se da cuenta de que Hae Sung la ha estado buscando a través de redes sociales. Se vuelven a conectar, pero pasan otros 12 años antes de que se reúnan durante una visita a Nueva York”.

Foto: Instagram. @pastlivesmovie

‘Past lives’ aborda temas complejos y existenciales

Aparte de los temas amorosos que aborda (el matrimonio, primer amor y enamoramiento), “Past lives” muestra un punto de vista social de la migración y explica cómo funciona el destino. Todo esto mientras los personajes tienen largas conversaciones sobre la vida, el “qué hubiera pasado si…”, y las emociones que llegan una vez que te reencuentras con el amor de tu vida (o el de vidas pasadas).

Este triángulo amoroso y todo lo que hay detrás, recuerdan a películas como “La peor persona del mundo”, “La La Land” y “Lost in translation”, por lo que si disfrutaste de alguna de ellas, debes explorar la melancólica historia de Celine Song.

Past Lives | Official Trailer HD | A24

La película ya ha sido ganadora de múltiples premios internacionales y se encuentra nominada como Mejor Película y Mejor Guión Original en los Oscar de 2024, los cuales se llevarán a cabo el 10 de marzo. “Past lives” está protagonizada por Greta Lee, Teo Yoo y John Magaro y, aunque se ha estrenado en pocos países, ya duplicó su presupuesto en taquilla, algo que vale la pena destacar.

No olvides agregar esta cinta a tu lista de películas que tienes que ver antes de la edición 96 de los Oscar.

Leer más:

Por primera vez, 3 mujeres compiten en Mejor Película en los Oscars

En 95 ediciones, ¿cuántas mujeres han ganado el Oscar por Mejor Dirección?

Elenco de ‘Barbie’ reacciona a la exclusión de Margot Robbie y Greta Gerwig de los Oscars

Una de estas actrices podría convertirse en ‘Supergirl’

Una de estas actrices podría convertirse en ‘Supergirl’

Dentro de la incertidumbre que en los últimos meses ha acompañado las noticias referentes al universo DC en cine, si algo destaca es que la nueva película “Superman: Legacy” sí sucederá y se encuentra en preproducción. La elección de la siguiente “Supergirl” se lleva a cabo en Atlanta, con la participación de James Gunn (el director de la cinta) y Peter Safran (director ejecutivo de DC Studios).

De acuerdo con fuentes anónimas que cita el medio especializado The Hollywood Reporter, en los últimos días se realizaron pruebas en pantalla que involucran a Milly Alcock y Meg Donnelly; una de estas actrices podría convertirse en “Supergirl”.

Si esto sucede, al parecer se marcaría el final de la participación de Sasha Calle como “Supergirl”, debido al reinicio que está gestándose en la franquicia de superhéroes. Quien tenga el visto bueno en la audición además de participar en “Superman: Legacy”, también tendría su propia película: “Supergirl: Woman of tomorrow”.

Una de estas actrices podría convertirse en ‘Supergirl’

Foto: Instagram. @houseofthedragonhbo

En la búsqueda de una actriz que logre interpretar al personaje de “Supergirl” en la nueva producción de James Gunn destacan un par de actrices. Milly Alcock y Meg Donnelly son candidatas para el papel, sin embargo, ¿qué sabemos de cada una?

Milly Alcock es reconocida por su participación en el spinoff de “Game of Thrones”, “House of the Dragon”. Ahí interpretó a la princesa “Rhaenyra Targaryen” en su versión como adolescente, antes de que Emma D’Arcy retomara el papel como adulta. La actriz australiana comenzó a trabajar frente a las cámaras desde los 14 años, ha trabajado en series de televisión como “Wonderland”, “Jane King” y “Upright”.

Por otra parte, Meg Donnelly es actriz y cantante. Ella hizo su debut en la pantalla grande con “The broken ones” y posteriormente se convirtió en una actriz de Disney. Interpretó el papel de “Addison Wells” en la primera, segunda y tercera entrega de la serie de películas “Zombies”. Ella ha prestado su voz para “Supergirl” en proyectos de animación de DC.

Mucho se habló de que la contienda también estaría Cailee Spaeny, quien ha deslumbrado al público en su más reciente película, “Priscilla”. Sin embargo, al parecer no forma parte de las pruebas finales.

¿Qué sabemos de la próxima ‘Supergirl’?

“Superman: Legacy” es parte del plan de Gunn y Safran para mantener a DC Studios a flote después de la salida de Henry Cavill, los escándalos relacionados con Ezra Miller y las decepciones en taquilla. Gunn fue contratado en 2022 por Warner Bros para ser parte del cambio inminente y necesario del universo cinematográfico de DC.

La presentación de “Supergirl” en “Legacy” se conecta con una serie de cómics escritos por Tom King y publicado entre 2021 y 2022. La narrativa de King muestra a una “Supergirl” diferente, con su propia esencia y apartada de lo que es “Superman”. De acuerdo con esta historia ella no es simplemente una versión femenina del héroe que conocemos, sino un personaje marginal. “Ella observa a todos a su alrededor de una forma terrible, es un personaje que se siente bastante molesto”, explicó James Gunn en un video subido a redes sociales en 2023.

Leer más:

No es simulacro: ¡Timothée Chalamet y Zendaya visitarán la Ciudad de México!

5 datos sobre Emily Blunt, actriz que obtuvo su primera nominación al Oscar

La razón por la que Anne Hathaway abandonó una sesión de fotos

No es simulacro: ¡Timothée Chalamet y Zendaya visitarán la Ciudad de México!

Zendaya y Timothée Chalamet

La empresa de entretenimiento Warner hizo un anunció hoy por la mañana que nos dejó a todas emocionadas: por medio de sus redes sociales confirmó la visita del elenco de “Dune 2” para la premier que se llevará a cabo a principios del mes de febrero. Nosotras te contamos todos los detalles del próximo evento cinematográfico que se llevará a cabo en la CDMX.

No es un simulacro: ¡Zendaya y Timothée Chalamet vienen a México!

El elenco de Dune visitará CDMX 

Warner Bros México, por medio de una publicación en sus redes sociales, confirmó que el elenco de la segunda entrega del film “Dune” y su director Denis Villeneuve visitarán la Ciudad de México para la premier el próximo 6 de febrero. Sus protagonistas, Timothée Chalamet, Zendaya, Florence Pugh y Austin Butler serán parte de este gran evento. 

Aún no se tiene más información acerca de cómo se podrá acceder a la premier, pues la empresa dentro del anuncio comentó que muy pronto saldría más información al respecto. Lo cierto es que estamos muy felices de recibir a todas estas celebridades de Hollywood en nuestro país. 

La segunda entrega de ‘Dune’ llega a la pantalla grande

Después del éxito de la primera parte de la cinta ‘Dune’, se confirmó que habría una segunda entrega que tiene fecha de estreno para el 15 de marzo de este año. La película de ciencia ficción basada en la novela homónima de Frank Herbert, sigue el viaje épico de “Paul Atreides”, que con sus poderes de clarividencia tiene la oportunidad de ser una guía para llevar a la humanidad a tener un mejor futuro; pero él tiene otros planes, pues la venganza contra los conspiradores que mataron a su padre es lo que desea lograr. 

Sin duda, esperamos con muchas ansias volver a ver en pantalla grande la segunda parte de “Dune” y ver en una misma cinta a tantos talentos de la industria de Hollywood juntos en un proyecto. ¡Y qué mejor que una de las paradas para disfrutar antes de esta película sea México!

Leer más:

Zendaya hace cambio radical y se une a la tendencia ‘hime cut’ en el pelo

Elenco de ‘Barbie’ reacciona a la exclusión de Margot Robbie y Greta Gerwig de los Oscar

Elenco de ‘Barbie’ reacciona a la exclusión de Margot Robbie y Greta Gerwig de los Oscar

“Barbie” quedó fuera de las algunas nominaciones más relevantes de los Oscar, lo cual ha despertado numerosas reacciones negativas en redes sociales. Está dentro de las categorías de actuación de reparto, Guión Adaptado (aunque se había inscrito en Guión Original), y categorías técnicas. Sin embargo, quedaron fuera de Mejor Dirección y Mejor Actriz.

Esto ha causado molestia porque, al tratarse de una película que habla sobre el patriarcado, su directora y actriz protagonista no tienen reconocimiento por su trabajo pero un intérprete masculino sí. Ante lo sucedido, el elenco de “Barbie” reacciona a la exclusión de Margot Robbie y Greta Gerwig de los Oscar.

Después de los anteriores galardones como los Golden Globes y los Critics’ Choice Awards, todo indicaba que “Barbie” volvería a ser nominada para categorías principales como Mejor Actriz y Dirección. Sin embargo, los Oscar decidieron dejar fuera a las principales creadoras de la película (Margot no solo es protagonista, sino productora).

Elenco de ‘Barbie’ reacciona a la exclusión de Margot Robbie y Greta Gerwig de los Oscar

Foto: AP.

America Ferrera, actriz de reparto en “Barbie” que conmovió a millones con un monólogo que habla sobre las exigencias que vivimos las mujeres, comentó a Variety: “Estoy completamente en desacuerdo que ninguna de las dos haya sido nominada”.

Ferrera fue nominada por primera vez en su carrera a un Oscar, por Mejor Actriz de Reparto. Sin embargo, está en desacuerdo de la decisión que se tomó para dejar fuera a Robbie y Gerwig. “Greta hizo todo lo que un director puede hacer para merecerlo [la nominación]”, argumentó Ferrera. La actriz también resaltó que el trabajo hecho por Greta Gerwig en “Barbie” fue valioso para todas aquellas personas que se han visto impactadas positivamente por la muñeca. Sin mencionar que fue un rotundo fenómeno mundial.

Asimismo, comentó que Margot Robbie hace parecer la actuación como algo sencillo, cuando no lo es. “Su actuación es realmente increíble”, explicó Ferrera “ella da su corazón, aporta humor, profundidad, alegría y diversión a su personaje”.

Ryan Gosling: ‘No hay Ken sin Barbie’

Después de la publicación de las nominaciones, Ryan Gosling lanzó un comunicado sobre las no nominaciones de Greta Gerwig y Margot Robbie. Explicó que “no hay ‘Ken’ sin ‘Barbie’ y no habría película de ‘Barbie’ sin Greta Gerwig y Margot Robbie, las dos personas responsables por esta historia”.

Gosling fue nominado a Mejor Actor de Reparto, pero lamentó que los Oscar dejaran fuera de sus categorías a Gerwig y Robbie. Las dos hicieron posible una de las películas más esperadas del 2023.

El intérprete dijo que decir que está decepcionado sería minimizar cómo se siente. Agregó que, contra cualquier pronóstico, a partir de unas muñecas Greta y Margot “nos hicieron reír, rompieron nuestros corazones, empujaron la cultura e hicieron historia”.

Finalmente felicitó a Ferrera por su nominación y dejó en claro que sin Gerwig o Robbie la película no hubiera tenido el mismo impacto. Además agregó: “Su trabajo debería ser reconocido con las otras bien recibidas nominaciones”.

Leer más:

5 datos de Emma Stone, quien podría ganar el Oscar por segunda vez

En 95 ediciones, ¿cuántas mujeres han ganado el Oscar por Mejor Dirección?

Lily Gladstone vuelve a hacer historia con su nominación a los Oscar

5 datos de Emma Stone, quien podría ganar el Oscar por segunda vez

Emma Stone

Ayer conocimos a los nominados de los premios Oscar 2024, y entre las intérpretes en la terna por Mejor Actriz se encuentra Emma Stone, norteamericana de 35 años. Esta participación se debe a su más reciente película “Pobres criaturas”, que estás a tiempo de ver en las salas de cine.

Esta película es considerada por muchos como la reinvención femenina del “Frankenstein” de Mary Shelley, y de la cual destaca el reflejo de la liberación sexual de la mujer. Está basada en la novela homónima “Poor things” de Alasdair Gray, traducida al español como “Pobres criaturas”.

Estas son algunas cosas que deberías saber sobre la actriz y su trabajo en la más reciente película del director Yorgos Lanthimos.

Datos que deberías conocer sobre Emma Stone

POOR THINGS | Official Trailer | Searchlight Pictures

1. ‘Bella’ fue incómodo de interpretar

El personaje de Stone, una mujer con cerebro de niña y cuerpo de adulta, supuso todo un reto interpretativo. La propia actriz confesó en una entrevista para Vogue que “sabía que iba a tener que superar la vergüenza y dejar de juzgarme a mí misma”.

Y, al parecer, lo logró. Pues se ha visto en la obligación de defender ante los críticos y los cinéfilos estas escena de sexo, alegando que “Bella es completamente libre y no tiene pudor de su cuerpo. Mucho de esto tiene que ver con ser sinceros respecto a la experiencia de Bella; el sexo obviamente es una parte enorme de su crecimiento, como creo que lo es para la mayoría de la gente”.

Y es que “Bella” es el resultado de un experimento científico donde se le resucita al ponerle un cerebro de un bebé no nacido. De ahí que el personaje protagonista no solo experimenta el nacimiento a una nueva vida, sino también es un despertar sexual.

Emma reconoce que no disfrutaba estar desnuda todo el tiempo pero ella se considera “alguien que quiere honrar al personaje tanto como pueda. Y eso es parte de su travesía”.

2. Está arrasando en la temporada de premios

Esta interpretación le ha valido a la actriz un Globo de Oro y un Critics’ Choice, celebrados este mes, y en él ha compartido espacio con talentosas actrices de la talla de Margot Robbie, Carey Mulligan, Greta Lee, Lily Gladstone, Sandra Huller, Fantasia Barrino, Jennifer Lawrence y Natalie Portman, entre otras.

3. Así comenzó

Emily Jean Stone nació el 6 de noviembre de 1988 en Arizona, Estados Unidos), pero por sus venas corre sangre inglesa, irlandesa, escocesa, sueca y alemana.

A los 4 años ya manifestó su vocación artística. Sin embargo, con apenas 8 años de edad comenzó a sufrir ataques de pánico, lo que le dificultaba su día a día en el colegio y su vida social. En una oportunidad le dijo a ABC News: “No quería ir a casa de mis amigos ni salir con nadie, y nadie lo entendía”.

Pero, a partir de los 11 años, la interpretación fue su manera de enfrentarse a ello, comenzando a actuar en comedias improvisadas: “me dio un propósito, el de hacer reír a la gente”, explicó. Fue así como, tras actuar en diversas obras de teatro escolares y comunitarias, Emma dejó la escuela secundaria para mudarse a Los Ángeles con 15 años, en busca de su sueño de convertirse en actriz.

Al principio no tuvo mucha suerte. Participó en papeles pequeños y episódicos en series como “Medium” o “Malcom in the Middle”. También estelarizó en “Superbad” y en películas de mala recepción, hasta que en 2009 obtuvo el papel que la catapultaría a la fama en la exitosa producción “Zombieland” (2009).

4. Los mayores éxitos de Emma Stone

Su fama creció aun más a partir de “The Amazing Spider-Man” (2012) y su secuela, papel en el que muchísimos fans del cine de superhéroes aún quieren volver a verla.

Luego de otros filmes, se consolidó como estrella de Hollywood gracias a su papel en la célebre “La La Land”, con la que ganó su primer Oscar como Mejor Actriz. Fue protagonista junto a Ryan Gosling, con quien ya había coincidido en “Crazy stupid love”.

5. Sus relaciones

Emma Stone ha tenido un par de relaciones conocidas. La primera de ellas, precisamente, con su compañero de reparto de “The Amazing Spider-Man”, Andrew Garfield; y años más tarde con Dave McCary, de “Saturday Night Live” En 2019 se comprometieron y un año después se dieron el “sí, quiero”. En 2021 tuvieron una hija y siguen juntos desde entonces.

Al parecer, este es el año de Emma Stone. Veremos si se alza de nuevo con la estatuilla, el próximo 10 de marzo.

Leer más:

Así es como Emma Stone ha hablado sobre sus problemas de salud mental

Emma Stone ganó ovación de 8 minutos por su nueva película

En 95 ediciones, ¿cuántas mujeres han ganado el Oscar por Mejor Dirección?

Cuántas mujeres han ganado el ‘Oscar’ a Mejor Dirección

Los Oscar son el premio más importante para la industria del cine en Hollywood, y tal vez la ceremonia más famosa del mundo en este ámbito. Aquí se reconoce el trabajo que las personas del medio presentaron durante el año, tanto a nivel técnico como en argumento, dirección e interpretaciones.

Una de las categorías más importantes es la de Mejor Dirección, la cual siempre ha estado dominada por hombres y pocas veces se le ha reconocido su labor a las mujeres como directoras del séptimo arte.

Nosotras te contamos cuántas mujeres han ganado el Oscar a Mejor Dirección.

Las directoras en los premios Oscar

La primera vez que se llevaron a cabo estos premios fue en 1929; han pasado 95 ediciones y el reconocimiento a las mujeres en las categorías más importantes aún muestra una brecha muy grande. En Mejor Dirección, solamente 7 mujeres han estado nominadas en la historia de este evento. 

Existe una gran falta de reconocimiento femenino en el cine, tanto en representación como en ceremonias de premios. Durante años se ha señalado a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (organización que lleva a cabo estos premios), pues muchas veces las mujeres son quienes las nominaciones descartan. La última en vivir esta experiencia fue Greta Gerwig, cuya película “Barbie” compite en la categoría principal de los Oscar, pero ella no está en la terna de Mejor Dirección.

En 2021 fue la primera vez que dos mujeres se encontraron en la categoría a Mejor Dirección y que lo ganó por segunda vez una mujer. Sin embargo, el año pasado no hubo nominaciones en dirección para mujeres; en particular se descartó a Sarah Polley, quien competía con Mejor Película.

Las cineastas han peleado por tener un lugar en la industria del entretenimiento, pero hasta el momento se sigue ignorando su labor tan importante dentro de ésta. En 1977, Lina Wermüller fue la primera mujer en estar nominada a la categoría de Mejor Dirección por su film “Pascualino siete bellezas”. 

Pasaron 20 años para que otra mujer estuviera considerada para la categoría: Jane Campion, con su cinta “The Piano” fue la segunda mujer en estar nominada. Desde este momento personalidades como Sofia Coppola, Kathryn Bigelow (la primera directora ganadora), Greta Gerwig, Emerald Fennell y Chloé Zhao conforman las únicas 7 en aparecer en la lista de mujeres nominadas a Mejor Dirección, y solo 3 de ellas han ganado la estatuilla.

Este 2024 otra mujer se une a la lista de nominadas a Mejor Dirección: Justine Triet por “Anatomía de una caída”, un film de suspenso que habla sobre la muerte y la desesperación de no saber lo que está por venir. 

Cuántas mujeres han ganado el Oscar a Mejor Dirección 

La categoría que reconoce la dirección es una de las más importantes de las entregas de premios. En el caso de los Oscar, solamente 3 cineastas han tenido la oportunidad de llevarse a casa este galardón. A continuación te decimos cuántas mujeres han ganado el Oscar a Mejor Dirección. 

Kathryn Bigelow

Kathryn Bigelow Wins Best Directing | 82nd Oscars (2010)

Su triunfo se dio en 2010 por la película “The hurt locker”, la cual se basa en la historia de una brigada estadounidense dedicada al manejo de explosivos en Irak. Esta cinta se llevó el máximo premio también.  

La directora comenzó su carrera desde 1978, pero fue hasta el año 1987 cuando obtuvo su primer reconocimiento por “Near dark”, un film de terror. A lo largo de su trayectoria ha dirigido una decena de cintas, que son catalogadas como acción, futuristas y un poco de thriller.

Chloé Zhao

En 2021 recibió la estatuilla por Mejor Dirección por la cinta “Nomadland”, la cual también obtuvo el premio a Mejor Película del año. A pesar de no tener mucho tiempo en la industria del cine, Zhao obtuvo reconocimientos por múltiples instituciones y organizaciones dedicadas al séptimo arte como los Globos de Oro, Premios de la Crítica Cinematográfica y los festivales internacionales de cine de Cannes, Venecia y Toronto. 

La primera cinta bajo su dirección que vio la luz fue “Songs my brothers taught me” en 2015, la cual se estrenó en el Festival de Cine de Sundance. 

Hace un par de años estrenó su primera producción millonaria: “Eternals”, del Universo Cinematográfico de Marvel.

Jane Campion

La única mujer en estar nominada dos veces en Mejor Dirección. La primera vez fue en 1994 por su film “The Piano”, después de casi 20 años de que la primera mujer fuera seleccionada para esta nominación. Fue hasta el 2022 con su cinta “The Power of the Dog”, que la llevó nuevamente a ganar el reconocimiento por la Academia

La cinta que la llevó a su reconocimiento se centra en “Phil Burbank”, un vaquero que vive con su hermano y tiene que adaptarse a la llegada de su cuñada y su hijo. 

A lo largo de su carrera como cineasta ha sido galardonada con diferentes premios por su trabajo en el cine. Su primer cortometraje, “Peel” ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1986, y desde ese momento Jane comenzó a obtener un reconocimiento que la motivó a seguir construyendo historias a lo largo de su carrera. 

Leer más:

Cuál es la diferencia entre cine de autor e independiente

Margot Robbie y otras actrices que triunfan en la producción

Actrices que no han sido nominadas a un Oscar y ya lo merecen

Lily Gladstone vuelve a hacer historia con su nominación a los Oscar

Lily Gladstone vuelve a hacer historia con su nominación a los Oscar

Este martes se anunció que Lily Gladstone forma parte de las nominaciones a Mejor Actriz en los Oscar 2024. Ha sido elogiada por su trabajo en anteriores proyectos y, durante esta temporada de premiaciones, Lily Gladstone vuelve a hacer historia con su nominación a los Oscar al ser la primera mujer nativa americana con este reconocimiento. En la categoría también están Emma Stone, Carey Mulligan, Sandra Hüller y Annette Bening.

Gladstone ya había roto récords con su triunfo en los Golden Globes 2024, que fue muy significativo pero no una sorpresa debido a su importante trabajo en “Killers of the Flower Moon”.

Lily Gladstone vuelve a hacer historia con su nominación a los Oscar

Foto: AP

Las únicas actrices que habían sido contempladas para las nominaciones en los Oscar y que provienen de un pueblo originario son Keisha Castle-Hughes (de origen maorí, de Nueva Zelanda) en 2004 y Yalitza Aparicio (de origen mixteca) en 2019. La nominación a Lily Gladstone marca historia en los premios porque por primera vez hay una actriz nativa americana en la categoría a Mejor Actriz.

Gladstone ha sido una de las revelaciones del 2023 después de su aparición en “Killers of the Flower Moon”, en donde interpreta a Mollie Burkhart. La película dirigida por Martin Scorsese, se desarrolla en el contexto de los pueblos originarios de Estados Unidos. La historia tiene como protagonistas también a Leonardo DiCaprio y Robert De Niro.

La carrera de Lily Gladstone

La carrera de Gladstone comenzó en películas como “Jimmy P: Psychotherapy of a Plains Indian”, “Winter in the blood” y “Certain women”. Sin embargo, su reconocimiento llegó con su participación en “Room 104” (2017-2022) de HBO y “Reservation dogs” (2021-2023).

De igual forma, no solo se ha desarrollado como actriz, sino que ha incursionado en la escritura de guiones. “The Unknown Country” es el primer filme que coescribe, además de ser parte del elenco.

Lily Gladstone pertenece a la cultura Blackfeet y su discurso en los Golden Globes lo dio en lengua originaria.

Quiénes más tienen nominación a Mejor Actriz

En la categoría a Mejor Actriz hay actrices como Emma Stone, que ya ha sido ganadora en los Golden Globes de la misma categoría, por su interpretación en “Poor Things”. Ella ya es ganadora del Oscar a Mejor Actriz desde 2017, por “La La Land”.

También la acompañan la británica Carey Mulligan por su interpretación en “Maestro”; Sandra Hüller por “Anatomy of a Fall”; y, Annette Bening, por “Nyad”, quien tiene una extensa carrera desde 1988, además de ser nominada 3 veces a la categoría Mejor Actriz y una por Mejor Actriz de Reparto.

Leer más:

Las mujeres que triunfaron en los Golden Globes 2024

Lily Gladstone, la primera mujer indígena que gana Mejor Actriz en los Golden Globes

Golden Globes 2024: los looks más espectaculares de la alfombra roja

Por primera vez, 3 mujeres compiten por Mejor Película en los Oscar

Por primera vez, 3 mujeres compiten por Mejor Película en los Oscar

La lista completa de nominaciones de la edición 96 de los Oscar al fin llegó, con varias sorpresas y algunas decepciones que han provocado mucha molestia en redes sociales. Dentro de lo más destacable, por primera vez 3 mujeres compiten por Mejor Película en los Oscar. Este es un hito histórico y vale la pena dar un repaso del trabajo de estas tres directoras, además de los premios que ya han conseguido por sus cintas.

Los Oscar son considerados como los premios más importantes en la industria cinematográfica, con su sede en Hollywood. Desde su primera entrega en 1929, diversos directores han sido galardonados por su esfuerzo y aportaciones al séptimo arte. Pero pocas directoras mujeres han sido nominadas a las categorías más importantes, por ejemplo a Mejor Dirección. De hecho, solo 8 han compartido nominaciones con directores hombres; de esas 8, tres han resultado ganadoras.

Por otro lado, en la categoría más importante, Mejor Película, solo tres directoras en la historia han recibido esta estatuilla por un proyecto que dirigieron. Durante 80 ceremonias, los hombres habían liderado esta categoría y fue hasta 2009 que la estadounidense Kathryn Bigelow ganó por “The Hurt Locker”. En 2020, la directora china Chloé Zhao ganó por “Nomadland” y, en 2021, Sian Heder ganó por su trabajo en “CODA”.

Por primera vez, 3 mujeres compiten por Mejor Película en los Oscar

Este 2024 se encuentran nominadas 3 mujeres (de tres nacionalidades distintas) por una cinta que dirigieron y que se encuentra en la terna por Mejor Película. A continuación te decimos quiénes son las tres mujeres que compiten en la categoría más importante de la ceremonia.

Además de compartir nominación, están compitiendo con 7 directores hombres: Cord Jefferson por “American fiction”; Alexander Payne por “The holdovers”; Martin Scorsese por “Killers of the Flower Moon”; Bradley Cooper por “Maestro”; Christopher Nolan por “Oppenheimer” y Yorgos Lanthimos por “Poor things”.

1. Greta Gerwig por ‘Barbie’

Foto: AP. Jaap Buitendijk

La directora estadounidense compite por su dedicado trabajo en “Barbie”, película que fue la más taquillera de 2023 y ha sido nominada (y ganadora) en categorías de distintas premiaciones. Por ejemplo en los American Film Institute Awards, en los Golden Globes, Premios Gotham y en los Hollywood Critics Association Midseason Film Awards.

La película también cuenta con 7 nominaciones más, incluidas Mejor Guión Adaptado (aunque inicialmente la inscribieron por Guión Original y, de manera inexplicable, esto se cambió), Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario. Cabe mencionar que “Barbie” fue de lo más comentado durante el verano del año pasado, su gira promocional fue todo un éxito y Greta Gerwig se convirtió en la directora más taquillera de la historia.

A pesar de todo esto, no está nominada a Mejor Dirección. Tradicionalmente, las nominaciones por Mejor Película y Mejor Dirección tienen una relación muy cercana; incluso, existe la creencia de que quien gane por su dirección tiene mucha mayor probabilidad de llevarse el premio principal de la noche.

El año pasado ocurrió un caso muy similar. La película “Women talking” obtuvo nominación en la categoría principal, pero la cineasta Sarah Polley no estuvo en la terna de Mejor Dirección. Es la segunda vez que esto le ocurre a Greta Gerwig, quien no recibió nominación por su trabajo en “Mujercitas”.

2. Justine Triet por ‘Anatomy of a fall’

Foto: AFP. Patricia De Melo

La directora francesa se ha desempeñado en distintas películas desde 2009. Su trabajo más notable hasta ahora es “Anatomy of a fall”, la cual la llevó a ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes en la categoría Mejor Película de Habla No Inglesa el 27 de mayo de 2023.

Su película también ha sido reconocida por el Festival de Cine de Sídney, el Festival de Bruselas, los Premios Gotham, los Premios del Cine Independiente Británico y los European Film Awards, entre otros. También se llevó un Golden Globe por Mejor Guión Original y un Critic’s Choice Movie Awards.

Desde mayo del año pasado, la directora ha recibido diversos reconocimientos y premios por su impecable trabajo. Además, ella fue la única mujer nominada a Mejor Dirección este año y si gana, se convertirá en la cuarta mujer en la historia en conseguir este Oscar.

3. Celine Song por ‘Past lives’

Foto: AFP. Monica Schipper

Celine Song se ha desempeñado como guionista y “Past lives” es la primera película que ha dirigido hasta la fecha. La cinta está inspirada en momentos de su vida, y se ha convertido en una de las películas románticas más aclamadas. Hasta el momento, la directora coreana ha ganado 10 galardones por esta película y cuenta con otra nominación a los Oscar por Mejor Guión Original.

¿Crees que alguna de estas directoras consiga este prestigioso premio?

Leer más:

Greta Gerwig habla sobre la batalla entre ‘Oppenheimer’ y ‘Barbie’

Las mujeres que triunfaron en los Golden Globes 2024

Greta Gerwig será presidenta del Jurado en el Festival Cannes

Películas que debes ver para reconfortarte si tienes el corazón roto

películas corazón roto

Atravesar y superar una ruptura no es un proceso fácil; requiere de tiempo, espacio personal, paciencia y empatía. Y es que, por sencillo que pueda parecer en las películas donde retratan cómo superar un corazón roto, “darle vuelta a la página” no siempre es algo que se consiga de la noche a la mañana.

Aunque no existe una especie de “fórmula mágica” que ayude a reparar un corazón roto, sí es posible hacer más liviano este proceso y mantener tu mente ocupada con películas, libros, música o series. Estas son 5 películas que puedes ver para reconfortarte.

5 películas que debes ver si tienes el corazón roto

Keane - Somewhere only we know - A él no le gustas tanto - Español Latino

1. ‘A él no le gustas tanto’

Una de las primeras herramientas que puedes poner en marcha en tu proceso por superar un corazón roto, es la “terapia de choque”, que básicamente consiste en ver la relación desde una perspectiva realista. Esto no tiene como propósito encontrar soluciones, sino que ayuda a ser consciente de que tal vez ésta era la única salida.

En “A él no le gustas tanto”, se dan varios ejemplos de relaciones no recíprocas y muestran ambas partes de la historia, dando lecciones que fácilmente podrían resumirse en “tú no eres la excepción, tú eres la regla”.

2. ‘Comer, rezar, amar’

Comer Rezar Amar - Trailer Subtitulado Espanol

La frase “perderse para encontrarse” aplica perfecto en algunas separaciones, especialmente cuando una de las partes siente que ha perdido su individualidad o parte de su esencia por dedicarle todo su tiempo a la vida en pareja. Es por esto que “Comer, rezar, amar”, que protagoniza Julia Roberts es una de las películas que brindan confort cuando se pasa por alguna crisis o se tiene el corazón roto; describe a la perfección que el mundo no se termina por una decepción y que, si te lo permites, las cosas buenas llegan por sí solas.

3. ‘Someone great’

Someone Great: Alguien extraordinario | Tráiler oficial | Netflix

Las separaciones no siempre son por motivos imperdonables o conflictos sin solución. Crecer personal y profesionalmente a veces implica tener que sacrificar otros aspectos de la vida, como puede serlo una relación, aunque sea momentáneamente. En “Someone great”, Gina Rodriguez da vida a una joven escritora que rompe con su novio de años tras conseguir un trabajo en otra ciudad, dejando atrás toda su vida en medio de la incertidumbre por lo que le espera.

4. ‘Amor y otras drogas’

LOVE & OTHER DRUGS | Online Trailer

Jack Gyllenhaal y Anne Hathaway protagonizaron la película perfecta para ver en esta etapa del corazón roto donde crees que no podrás volver a confiar en nadie. “Amor y otras drogas” relata la historia de dos jóvenes que andaban por la vida creyendo que no necesitaban volver a enamorarse y preferían huir antes de establecer cualquier tipo de conexión. Al final, se dan cuenta de que sus intentos por mantenerse alejados son inútiles y terminan por ceder a una nueva historia.

5. ‘About time’

About Time Official Trailer #1 (2013) - Rachel McAdams Movie HD

No todas las películas que consumas durante tu periodo de superación por un corazón roto deben ser trágicas de inicio a fin. Las romcom muchas veces tienen el toque de optimismo necesario para lidiar con los sentimientos ocasionados tras una ruptura. Protagonizada por Rachel McAdams y Domhnall Gleeson, “About time” es una historia de romance que muestra la importancia que tiene el tiempo en todas las relaciones y cómo es que la vida pone todo en su lugar en el momento correcto.

Leer más:

Películas que cumplen 20 años en 2024 y ya son clásicos

7 películas que hablan sobre enamorarte de un amigo

Películas icónicas que fueron abucheadas en Cannes

De qué trata ‘Your monster’, la nueva película de Melissa Barrera

Melissa Barrera Your monster

Una joven actriz mexicana nuevamente ha protagonizado un largometraje que promete ser uno de los highlights más esperados del año. Nos referimos a Melissa Barrera, quien ha regresado a la pantalla grande después de haber sido despedida de la franquicia de “Scream” por presentar su punto de vista.

Escrita y dirigida por Caroline Lindy, “Your Monster”, es la nueva película en la que participó Melissa Barrera, donde demuestra una vez más su talento.

De qué trata ‘Your Monster’, la nueva película de Melissa Barrera

El Festival de Cine Sundance 2024 ya comenzó y este fin de semana arranca su cartelera, en donde “Your monster” tiene lugar dentro de la sección Midnight, el programa del festival que tiene la reputación de proyectar películas que garantizan provocar una reacción fuerte. Desde comedias ácidas, drama, terror sangriento, por mencionar algunos ejemplos, Sundance es un buen lugar para encontrar un nuevo clásico de culto en el cine independiente.

“Your monster” está basada en un cortometraje homónimo de la misma directora. Además de la mexicana Melissa Barrera, dentro del elenco también están Tommy Dewey, Meghann Fahy (a quien seguro recuerdas de la serie “The White Lotus”), Edmund Donovan y Kayla Foster.

Foto: AFP. Dia Dupasupil.

Protagonizada por Melissa Barrera, esta especie de comedia/terror/romance relata la historia de “Laura Franco”, una joven actriz de teatro que es hospitalizada debido a una enfermedad; después de eso, todos los aspectos de su vida parecen ir en decadencia.

En un episodio de depresión “Laura” se queda encerrada en su casa de la infancia donde, eventualmente, conocerá a su persona ideal; la sorpresa es que su enamorado será el “Monstruo” (Tommy Dewey) que vive dentro de su armario y la motiva a regresar a lo que ella más ama, la actuación. En su esfuerzo por seguir su sueño, “Laura” regresa a los escenarios para obtener el protagónico de un proyecto que ella misma elaboró, pero en colaboración de su exnovio, quien previamente la terminó por mensaje de texto después de estar internada.

‘Your monster’ tiene un poco de realidad

Lo que parece ser un romance disruptivo en pantalla, con el plus de la comedia y el terror, en realidad es la interpretación de una historia personal de la guionista y directora de cine Caroline Lindy. Ella relata que la inspiración surgió a raíz de una vivencia del pasado, en donde su exnovio la terminó por mensaje de texto después de haber estado hospitalizada. Si bien, no se enamoró literalmente de un monstruo, la alegoría que ella retrata en su película es que, tal vez después de todo lo malo, en lugar de librarse de sus propios demonios está bien enamorarse de ellos.

¿Dónde ver ‘Your monster’?

Por el momento no hay un tráiler de “Your monster”,  así como tampoco se tiene fecha de estreno. Hasta ahora solo forma parte del programa Midnight de Sundance, pero se espera que la fecha de su estreno se lance al público general próximamente, después de que la cinta consiga un distribuidor.

Leer más:

Melissa Barrera, Susan Sarandon y cómo las mujeres enfrentan represalias inmediatas

‘Good for her’, cuando el cine de terror comenzó a contar historias de mujeres

10 de las películas que más esperamos para 2024

Salir de la versión móvil