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Este 2024 se cumplen 20 años del estreno de “Mean girls”, una película que logró consolidarse como referente de la época dosmilera y se convirtió en un filme casi de culto dentro de la cultura pop. Es por ello que se mantiene vigente entre los títulos preferidos de más de una generación y ha servido de inspiración para miles de personas que quedaron enganchadas de las “Chicas pesadas”.

Con el paso del tiempo, “Mean girls” ha mostrado también que fue una cinta adelantada a su época y nosotras te explicamos por qué.

Por qué ‘Mean girls’ fue una película adelantada a su época

Pese a que podría pensarse que “Chicas pesadas”, protagonizada por Rachel McAdams y Lindsay Lohan, es solo otra chick flick que conquistó la pantalla en 2004, la realidad es que el legado que dejó va más allá de lo superficial. Lo anterior se debe en gran parte a los personajes que la conformaron, la forma en que se trataron algunas de las temáticas incluidas y las lecciones que dejó esta historia.

Además, “Mean Girls” fue una de las primeras películas en darle un giro a la clásica trama de “malos contra buenos”, al retratar las distintas caras de cada uno de los papeles que participaron. Así como por no darle toda la atención a las dinámicas de pareja, sino que se enfocó en mostrar una perspectiva realista de las cosas que ocurren en las relaciones personales durante la adolescencia.

Quizá si hoy la vemos de nuevo encontremos líneas y diálogos que no sean de nuestro agrado, lo que es consecuencia de la evolución y transformación que ha ocurrido desde 2004 que llegó al cine, como ocurre con absolutamente todo lo que nos rodea. No obstante, seguirá destacando el hecho que de 20 años atrás dio un giro refrescante a las películas del momento con una trama e influencia que sigue vigente hoy en día.

Lecciones que aprendimos de ‘Mean Girls’ y explican su importancia aun 20 años después

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Before The Chanels, there we’re The Plastics. #meangirls #reginageorge #rachelmcadams #lindsaylohan #movie #fyp

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• Ser diferente no es algo malo. Una de las primeras enseñanzas de “Chicas pesadas” es que ser diferente no es en absoluto algo malo. Todas las personas somos distintas y todas tenemos algo que nos vuelve especiales, incluso si hay quienes pretendan hacernos creer lo contrario. Aceptarte como eres es el primer paso para liberarte.
• Admitir nuestros errores nos hace crecer. Aun con los miles de errores que cometieron las “plásticas” (algunos de ellos de manera consciente), nunca es tarde para admitir que nos equivocamos. Y es que aunque esto no nos exime de la responsabilidad, sí deja ver que al menos tenemos consciencia de aquello que no es correcto y nos da la oportunidad de no repetirlo.
• Pedir perdón es muy valioso. De la mano de saber decir “me equivoqué”, “Mean Girls” retrata de forma divertida el poder de una disculpa, especialmente cuando es sincera. También expone cómo es que estos pequeños actos impactan en ambas partes.
• La importancia de saber dejar ir. En “Mean girls” presenciamos el caos que surgió a partir de lo que pretendía ser una venganza por parte de “Janis” hacia “Regina George” y cómo es que ésta, a su vez, se desquitó con “Cady Heron” por ceder ante la influencia de quienes creía que eran sus amigas. Lo cierto es que buena parte de los problemas se pudieron evitar si alguna de las partes hubiera sido capaz de dejar atrás el pasado.

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Los Golden Globes otorgaron el premio por Logro Cinemático en Taquilla a “Barbie”, en la última edición de los galardones. Esta categoría es una de las dos que se creó este año y que de ahora en adelante premiará la cinta que tenga un mayor impacto en la cultura popular. El filme hace historia por esta nueva categoría y marca el antecedente para los siguientes ganadores en los próximos Golden Globes.

Para poder ser nominada a ésta categoría las películas deben tener al menos 150 millones de dólares recaudados, de los cuales 100 deben provenir de la taquilla nacional (es decir, Estados Unidos). Lo que indica que la cinta realmente debe haber sido exitosa durante y después de su estreno. Los Golden Globes se habían demorado en agregar un premio de este estilo para aquellos títulos que sobresalen de manera exponencial y que le deben su éxito al público.

‘Barbie’ hace historia en los Golden Globes 2024

El reconocimiento a Logro en Taquilla demuestra que “Barbie” fue un fenómeno para el público que la estaba esperando y se mantuvo expectante para el momento en el que se estrenara la cinta. Es un logro que jamás se había visto protagonizado por una mujer y hecho para un público femenino.

El Logro en Taquilla del 2024 es un precedente de la potencia que tiene el público femenino, pues demuestra la influencia que pueden marcar con tan solo su asistencia a una sala de cine. La cinta alcanzó a recaudar más de 1,400 millones de dólares a nivel mundial, de acuerdo con Box Office Mojo. Mientras que en sus ventas solamente en Estados Unidos alcanzó la cifra de más de 600 millones de dólares.

Hace historia como fenómeno de ventas

No hay una película que se haya acercado a ese número de ventas en el año 2023. Por ejemplo, la segunda en la lista es “Super Mario Bros: La Película”, que solo alcanzó a recaudar 1,361 millones de dólares.

El éxito de “Barbie” se pudo observar no solo en taquilla, también en las ventas de de sus productos, que alcanzó una cifra de 282.7 millones de dólares.

Este próximo 2024 pinta para ser un año repleto de grandes lanzamientos cinematográficos. Con su llegada, también se celebrarán los primeros 20 años de películas que se estrenaron en 2004, y que además de ser todo un éxito en su momento, han logrado consolidarse como clásicos dentro de sus respectivos géneros.

Muy probablemente encuentres tu favorita en el listado, pues hay títulos para todos los gustos. “The Notebook, “Mean Girls” y “Si tuviera 30”, son algunas de las películas que cumplen 20 años en 2024.

10 películas que cumplen 20 años en 2024 y son clásicas

1. ‘The Notebook’

Hace ya 20 años que Rachel McAdams y Ryan Gosling nos regalaron una de las mejores películas románticas de todos los tiempos con “The Notebook”. Este film se estrenó el 27 de agosto de 2004 y fue sumamente reconocido por la calidad que todos los involucrados pusieron para convertir a la producción de Nick Cassavetes en un clásico del romance que, sin importar el tiempo que pase, no pierde su esencia (y la capacidad para hacernos llorar a mares con la historia de “Noah” y “Allie”).

Por si fuera poco, el set de grabación fue el escenario perfecto para que Rachel y Ryan pasaran del odio al amor, literalmente; ellos se convirtieron en una pareja que, aunque se separaron un par de años después, en su momento logró cautivar a todo el mundo gracias a que parecían una relación salida de cualquier romcom con final feliz.

2. ‘Si yo tuviera 30’

Sin duda alguna, “Si yo tuviera 30” es una de las preferidas de miles de mujeres que soñaban con convertirse en las protagonistas de sus historias preferidas, para así vivir un poco de la fantasía que reflejaba la pantalla. Bajo la dirección de Gary Winick, con Jennifer Garner y Mark Ruffalo como protagonistas, es otra de las películas que cumplen 20 años en 2024 y que aun así sigue vigente en el top de ‘romcoms’ obligatorias para una tarde de chicas.

3. ‘Mean Girls’

Parece increíble pensar que “Mean Girls” también pertenece a las películas que se estrenaron en 2004 y que este 2024 celebrará 20 años de haberse apoderado de las salas de cine alrededor del mundo. La historia, estelarizada por Rachel McAdams, Lindsay Lohan, Amanda Seyfried y Lacey Chabert, es todo un clásico en la categoría de las ‘chick flicks’ que nos ha obsequiado además frases casi de culto, como la famosa “los miércoles vestimos de rosa” e inaugurado divertidas costumbres como usar algo de color rosa el 3 de octubre, solo para recordar el día que “Aaron Samuels” le preguntó a “Cady Heron” la fecha.

4. ‘El diario de la princesa 2’

En 2001 Anne Hathaway se convirtió en la protagonista de una historia de cuento de hadas con su papel de “Mia Thermopolis”, una chica que llevaba una vida normal hasta que se enteró de que en realidad su padre era un príncipe y que ella era la heredera al trono de “Genovia”. Tres años después, Anne volvió a encarnar a la ocurrente “Mia” en una segunda entrega que destacó entre las películas que se estrenaron en 2004 y obtuvieron buen recibimiento por parte del público.

Esta entrega retrata qué ha pasado en su vida como futura reina y de qué manera logró adaptarse a su nueva vida, ahora que conseguir esposo se volvió otra de sus tareas como miembro de la monarquía.

5. ‘Eterno resplandor de una mente sin recuerdos’

Una de las películas que no puede faltar en el repertorio de quienes aman el cine romántico (y un poco trágico) es “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet. La trama aborda la relación de una pareja, mostrando desde sus primeras interacciones hasta los momentos más tormentosos que pasaron juntos. Otro aspecto que la vuelve tan llamativa y contribuyó a que se consolidara como un clásico, es el hecho de que “Joel” y “Clementine” pretenden “borrarse la memoria” para olvidarse uno del otro, una posibilidad que quienes han padecido un corazón roto se plantearon al menos una vez a lo largo de su duelo.

6. ‘El efecto mariposa’

Ashton Kutcher y Amy Smart protagonizaron una historia desgarradora con “El efecto Mariposa”, que permaneció como una de las películas que cumplen 20 años en 2024 y siguen siendo las preferidas de miles de personas. El film plasma un poco de lo que el conocido como “efecto mariposa”, que aborda la posibilidad de que todo cambie en un segundo como consecuencia de cosas simples como podría serlo el aleteo de estos insectos. “Evan Treborn”, el personaje de Ashton, trata de alterar cómo ocurrieron las cosas a lo largo de su vida y la de personas que en su momento fueron cercanas, sin embargo, se encuentra con la realidad de que hay aspectos que no pueden modificarse y que toda acción inevitablemente tendrá repercusión.

7. ‘Before sunset’

Las segundas partes protagonizaron varias de las películas más exitosas que se estrenaron en 2004 y “Before sunset”, la segunda cinta en la trilogía de Richard Linklater, es la prueba de ello. Esta entrega se sitúa exactamente nueve años después del lanzamiento de “Before sunrise” y retoma los caminos de “Celine” y “Jesse”, encarnados por Julie Delpy y Ethan Hawke respectivamente; a pesar de que rehicieron sus vidas luego de separarse, no logran desprenderse del todo de la historia que los unió tiempo atrás.

8. ‘Como si fuera la primera vez’

En 2004 vimos a Adam Sandler convertirse en el protagonista soñado de una ‘romcom’ con “Como si fuera la primera vez”, junto a Drew Barrymore, con quien dio vida a una historia de amor que desde una perspectiva divertida; retrata la magia de las primeras veces y la importancia de nunca dar por hecho nada. Esta película pertenece a los títulos que se estrenaron en 2004 y volvieron a ese año como uno de los más entrañables para todos los géneros de la industria, especialmente por el romance.

9. ‘Garden State’

“Garden State”, protagonizada por Natalie Portman y Zach Braff, llevó al cine una versión diferente de las clásicas películas de amor y se consolidó como un clásico de las películas que se estrenaron en 2004. A diferencia de otros títulos en la lista, “Garden State” no fue la consentida del público al momento de su estreno, pues para muchas personas a la historia le falta emoción y podía tornarse un tanto aburrida debido a que relata el encuentro casual entre dos personas, luego de que uno de ellos volviera al lugar en el que creció.

10. ‘Closer: llevados por el deseo’

Lejos de las ‘romcoms’ a las que tenía al público acostumbrado, Julia Roberts protagonizó en 2004 “Closer: llevados por el deseo”, una de las películas que cumplen 20 años en 2024 y causaron controversia por la forma en que llevaron a la pantalla grande temas como el poliamor, la infidelidad y las relaciones abiertas, además de dar especial importancia al sexo como parte imprescindible de cualquier relación. En este título también participaron Natalie Portman, Jude Law y Clive Owen, quienes de la mano de Julia encarnaron una intensa dinámica de traición y pasión.

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Desafortunadamente, en la mayor parte de la historia del cine los personajes de mujeres han consistido en acompañar a un hombre (es decir, su existencia gira alrededor de alguien más), estereotipos sin mayor profundidad o doncellas en apuros que terminaban siendo rescatadas por hombres. En años recientes hemos visto esfuerzos por cambiar esta situación poco a poco, y lo hemos visto en todos los géneros. Sin embargo, a veces hay tendencias en la industria cinematográfica que nos sorprenden particularmente y, entre ellas, están las películas de terror ‘good for her’.

¿Has escuchado de ese término en redes sociales? Se refiere a los tiempos recientes en que el cine de terror comenzó a ser feminista o, al menos, han surgido cintas que combinan el miedo con una historia que se centra en una mujer o con un mensaje feminista. A continuación te explicamos a qué se refiere.

Existen varios subgéneros dentro del séptimo arte, uno de ellos se popularizó en los últimos años y sigue tomando fuerza. Nombrado como un nuevo universo cinematográfico, ‘good for her’, es un término que explica cómo los personajes femeninos pueden tomar las riendas de sus propias vidas.

A lo largo de la historia, se han creado narrativas que visualizan diversos problemas que las mujeres enfrentan solo por serlo. ‘Good for her’ busca reivindicar a todos esos personajes femeninos que fueron atormentados, juzgados o violentados por su personalidad o acciones.

Con la llegada de películas como “Midsommar” y “Pearl” (o su antecesora, “X”) , el término comenzó a ser visto como una clasificación más de terror feminista.

‘Good for her’, cuando el cine de terror comenzó a ser feminista

Desde hace décadas han existido personajes femeninos fuertes en el cine de terror; “Laurie” (“Halloween”), “Ellen Ripley” (“Alien”) y “Sidney Prescott” (“Scream”) son algunos ejemplos. Sin embargo, en subgéneros como el ‘slasher’ también han existido discursos sexistas que incluso en su momento “Scream” llegó a cuestionar.

En tiempos recientes, se ha vuelto más frecuente ver perspectivas femeninas en películas de terror, especialmente en lo que ahora se conoce como el “terror elevado” o “de autor”.

Una de las principales características del subgénero ‘Good for her’ es contar con protagonistas femeninas que tengan un fuerte desarrollo de personaje. Conforme avanza la cinta, ellas se empoderan y toman el control de su vida, para bien o para mal. En algunas cintas, mientras una situación de peligro obliga a la protagonista a salvar su propia vida, se presentan mensajes sobre perspectivas femeninas o problemáticas que las mujeres vivimos.

No es que busquemos romantizar el comportamiento de “Pearl” o pretendamos que el final de “Midsommar” es uno feliz, sino simplemente ver personajes femeninos complejos, que toman las riendas; personajes que, detrás de una trama llena de violencia o sustos, nos muestran una realidad. Por ejemplo, “Midsommar” no es solo la historia de un culto sanguinario, sino habla sobre las relaciones abusivas y el duelo de romper un vínculo.

Casi todas estas protagonistas ejercen justicia con sus propios medios, pero no todo es color de rosa. Por lo que vale la pena mencionar el “terror elevado”, que muestra aspectos maduros y existenciales. Desde historias más detalladas y complejas y la eliminación de elementos típicos del terror. El terror elevado y el subgénero ‘Good for her’ se han ganado el respeto del público y cada vez más cineastas se unen a estas tendencias. Incluso, en México hemos tenido ejemplos como “Huesera”.

Películas ‘Good for her’ que debes ver

Si quieres conocer más sobre este subgénero, te recomendamos algunas películas que cuentan con estas características. Unas son más conocidas que otras, pero todas contienen personajes brillantes e historias que valen la pena conocer. Además, existen ejemplos que se hicieron hace ya décadas.

• “X”(2022).
• “Pearl” (2022).
• “The babadook” (2014).
• “Suspiria” (la versión de 2018).
• “El misterio de Soho” (2021).
• “Carrie” (1976).
• “Hard candy” (2005).
• “The Menu” (2022).
• “Us” (2019).
• “The invisible man” (2020).
• “Run sweetheart run” (2020).
• “Fresh” (2022).
• “Midsommar” (2019).
• “The Witch” (2015).
• “Happy death day” (2019).
• “Evil dead rise” (2023).
• “You’re next” (2013).

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‘El color púrpura’, la película feminista que arrasa en taquilla de EU

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La escritora afroamericana y feminista Alicia Walker recibió el premio Pulitzer por su novela “El color púrpura” en 1983. Después de una adaptación cinematográfica que recaudó 140 millones de dólares en 1986, esta Navidad se estrenó otra que va por el mismo camino. Conoce de qué trata “El color púrpura”, la película feminista que arrasa en taquilla de EU.

“El color púrpura” es una cinta afrofeminista que se estrenó el 25 de diciembre en Estados Unidos y llegará a cines mexicanos e internacionales el 18 de enero de 2024. Es una adaptación de la novela de ficción escrita por Alicia Walker y está producida por el director estadounidense Steven Spielberg (quien dirigió la película de 1985), la conductora Oprah Winfrey, el guionista Scott Sanders y el músico Quincy Jones.

Está protagonizada por Taraji P. Henson, Danielle Brooks, Colman Domingo, Corey Hawkins, H.E.R., Halle Bailey, Phylicia Pearl Mpasi, Ciara, Jon Batiste, Aunjanue Ellis-Taylor y Fantasia Barrino. El tráiler oficial se publicó en mayo de este año y cuenta con 9 millones de visitas, aunque este número no se compara con el éxito arrasador que está teniendo en taquilla, siendo estrenada hasta ahora solo en Estados Unidos.

‘El color púrpura’, la película feminista que arrasa en taquilla de EU

“El color púrpura” se estrenó hace dos días y medios estadounidenses reportan que tiene el segundo mejor debut navideño en taquilla de todos los tiempos. Con un total de 18.5 millones de dólares en un solo día, se convierte en el mayor estreno de Navidad desde 2009.

Mientras que el primer lugar todavía lo ocupa “Sherlock Holmes” con 24.6 mdd, “El color púrpura” le quitó el segundo puesto a “Los Miserables”, que recaudó 18.1 mdd en la Navidad de 2012. También se informa que es el mejor debut en taquilla de una adaptación musical, dejando atrás a “In the Heights” con 11 mdd y a “West Side Story” con 10.5 mdd.

La empresa de entretenimiento Warner Bros cuenta con películas más destacadas de la temporada, incluyendo esta cinta feminista, “Wonka” y “Aquaman y el reino perdido” (a la cual le está yendo por debajo de lo que se calculaba, a pesar de ser un blockbuster de superhéroes). Se espera que “The color purple” recupere su inversión de 100 mdd cuando se estrene en el resto del mundo.

De qué trata ‘El color púrpura’

La película está ambientada a principios del siglo XX y se centra en la vida de Celie, una joven afroamericana. Se narra su juventud y edad adulta que cuenta con distintos problemas raciales y esclavistas. El padre de Celie la vende en matrimonio a un hombre que la maltrata física y psicológicamente, y la tiene esclavizada durante la mayor parte de su vida. También se destaca la separación de Celie y su hermana Nettie. Durante varios años, Celie conoce distintas figuras femeninas que la motivan para seguir adelante. Siendo Sofía y Shug, personas que influyen en la biografía de este personaje.

“El color púrpura” aborda temas de feminismo, racismo, la época posterior a la Guerra de Secesión, violencia, misoginia, amistad, sororidad y la lucha de mujeres en distintos ámbitos de vida. ¿Qué piensas de la nueva adaptación de una novela ganadora de un Pulitzer? ¡No te puedes perder esta aclamada cinta!

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