Celebridades nacionales e internacionales que fallecieron en 2023

Se acerca el gran ocaso de este 2023, un año en el que tuvieron cabida importantes hechos alrededor del mundo, así como también hubo buenas y malas noticias. La industria del entretenimiento no estuvo exenta de algunos tristes sucesos, como el fallecimiento de algunas estrellas e íconos del cine o la música. Es por eso que hoy te contamos de algunas celebridades que fallecieron en 2023.

Celebridades que fallecieron en 2023

The Best of Wednesday Addams | MGM Studios

Con el fin de recordar y rendir un pequeño homenaje, hemos hecho un breve recuento de algunas celebridades que han dejado su legado dentro de la industria del espectáculo.

1. Lisa Loring (1958-2023)

Una actriz estadounidense que saltó a la fama como actriz infantil por interpretar el papel de “Wednesday Addams” para la comedia “The Addams Family” en los años 60. Con tan solo cinco años y medio de edad consiguió el papel de “Wednesday” en la primera adaptación de los dibujos animados de Charles Addams para The New Yorker . Lisa Loring continuaría apareciendo en programas como “The girl from UNCLE”, “Fantasy Island”, “Barnaby Jones” y “As the world turns”.

Falleció el 28 de enero en Burbank, California a causa de un derrame cerebral, a la edad de 64 años.

2. Tina Turner (1939-2023)

La bautizada “reina del rock ‘n’ roll”, Tina Turner, fue una cantante estadounidense reconocida por su áspera voz y movimientos energéticos. Logró un éxito global en la década de los 80 y 90, tras haber superado un matrimonio lleno de violencia. Fue ganadora de 8 premios Grammy y entró en el Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll en 2021 como solista.

Tina falleció el 24 de mayo, tras varios problemas de salud, a los 83 años de edad.

3. Moon Bin (1998-2023)

Wen Bin, mejor conocido como Moon Bin, fue un actor, modelo y idol integrante de la exitosa banda de kpop Astro. Nacido en Corea del Sur, el joven idol falleció a la corta edad de 25 años. El manager de la reconocida banda llegó al apartamento de Moon Bin, a quien encontró inconsciente y tras realizar una llamada de emergencia la policía arribó al lugar, confirmando después la muerte del artista.

4. Sinead O’connor (1956- 2023)

Sinéad O'Connor - Nothing Compares 2 U (Official Music Video) [HD]

Fue una reconocida cantante que destacó principalmente por su versión del tema “Nothing compares 2 you”, interpretada originalmente por el estadounidense Prince. La versión de Sinead permaneció cuatro semanas en el primer lugar del Billboard Hot 100 y tuvo tres nominaciones al Grammy. El videoclip de esta balada ganó tres premios en los MTV Video Music Awards.

También enfrentó la censura a nivel internacional tras su denuncia de los abusos y encubrimientos de la Iglesia católica.

Falleció el 26 de julio a los 56 años. Fue encontrada inconsciente en su casa de Londres.

5. Angus Cloud (1998-2023)

Angus Cloud fue un actor estadounidense nacido en Oakland. Falleció a la corta edad de 25 años. Angus destacó por su papel dentro de la serie adolescente “Euphoria”, producida por HBO.

Él fue abierto en cuanto a problemas con su salud mental, misma que se vio afectada por el fallecimiento de su papá. Su muerte fue determinada a casusa de una sobredosis accidental. Murió el 31 de julio.

6. Michael Gambon (1940-2023)

Michael Gambon fue un actor originario de Irlanda. Participó en cintas como “El Fantástico señor zorro” y “Paddington”, además de su icónico papel de “Albus Dumbledore” en la saga “Harry Potter” a partir de su tercera película.

Falleció el 28 de septiembre a causa de un ataque de neumonía a la edad de 82 años.

Famosos mexicanos que fallecieron en 2023

Película Macario 1960   La Gruta de la Muerte

1. Ignacio López Tarso (1925-2023)

El reconocido actor teatral y cinematográfico fue uno de los más importantes dentro del cine mexicano del siglo XX. Mostró su gran capacidad histriónica participando en películas como “Días de otoño”, “El gallo de oro” y la icónica “Macario”.

En dos ocasiones fue ganador del premio Golden Gate a mejor actor, la primera por su trabajo en “El hombre de papel” (1963), de Ismael Rodríguez, y la segunda por la ya citada “Macario” (1960), de Roberto Gavaldón. Falleció el 11 de marzo a la edad de 98 años.

2. Xavier López ‘Chabelo’ (1935-2023)

El personaje icónico de la televisión mexicana, fue conductor del exitoso programa dominical “En familia con Chabelo”, uno de los más longevos de la televisión mexicana, ya que se transmitió por cerca de cinco décadas.

Murió el 25 de marzo a la edad de 88 años, debido a complicaciones abdominales.

3. Cristina Pacheco (1941-2023)

La aclamada periodista y escritora mexicana nació un 13 de septiembre de 1941. Fue conductora de dos programas exitosos “Aquí nos tocó vivir” y “Conversando con Cristina Pacheco”, ambos trasmitidos por Canal Once. Su talento dejó huella en el acontecer de nuestro país.

Fue acreedora a varios premios, entre ellos el premio de Periodismo Fernando Benítez en el 2000, el premio Comunicación Universidad Latinoamericana en 2001, y el premio Rosario Castellanos a la Trayectoria Cultural de la Mujer en 2021.

Falleció dos semanas después de anunciar su retiro temporal, a la edad de 82 años.

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El antes y ahora de 5 estrellas infantiles de clásicos navideños

El antes y ahora de 5 estrellas infantiles de clásicos navideños

De repente estás disfrutando de tus vacaciones después de Navidad, no sabes qué más hacer y comienzas a revisar las mejores películas de la temporada, en donde destacan diversos clásicos que siempre terminas viendo. ¿Te has preguntado cómo se ven en la actualidad las estrellas infantiles de los clásicos navideños? Te presentamos el antes y ahora de 5 estrellas infantiles de clásicos navideños.

Los años pasan para todas las personas, y las actrices y actores que le dieron vida a tus personajes favoritos no son la excepción. Algunos se ven totalmente cambiados, mientras que otros mantienen su chispa característica.

El antes y ahora de 5 estrellas infantiles de clásicos navideños

Foto: Captura de video; Wikipedia Commons. Luigi Novi.

1. Jack Lloyd

El actor que encarna a “Jamie Langston” en la película “El regalo prometido” (o en su título original, “Jingle all the way”), actualmente tiene 34 años y está retirado de la actuación. Además de este papel, también tuvo la oportunidad de dar vida a “Anakin Skywalker” en la saga “Star wars”. Dicha interpretación le hizo blanco de bullying en su entorno escolar, razón por la cual se terminó retirando de los reflectores.

2. Taylor Momsen

Foto: Captura de video; Instagram. @taylormomsen.

Tras haber filmado el papel de “Cindy Lou Quien” en “El Grinch”, la actriz volvió a tener otro papel icónico en la serie “Gossip girl”, donde interpretó a “Jenny Humphrey”. Actualmente su destacada banda, The Pretty Reckless, la cual encabeza, es actualmente el proyecto en el que invierte su tiempo. Incluso, en agosto del 2011 la actriz declaró a Elle en una entrevista que se retiraría de la actuación debido a su banda.

3. Joseph Cross

Foto: Capturas de video

De la película “Jack Frost”, el clásico navideño que muestra la historia de un padre que regresa al mundo de los vivos en forma de muñeco de nieve. Esta historia en la que Joseph Cross caracterizó a uno de los hijos fue parte de sus primeros trabajos de actuación. A ellos también se sumó la cinta “Flags of our fathers”, que dirigió Clint Eastwood.

En años recientes ha tenido apariciones en producciónes como “Big little lies” y la película “Licorice pizza”.

4. Eric Lloyd

Foto: Captura de video; Instagram. @ericlloydmorelli.

Eric Lloyd interpretó pequeños papeles desde muy corta edad, siendo “Santa Cláusula” uno de sus trabajos más prominentes. Actualmente continua siendo actor y trabajando en proyectos de Disney, es músico, productor e ingeniero de audio. Su banda se llama Radiomason.

5. Kieran Culkin

Fotos: Captura de video; Instagram. @succession

Aunque Macauley Culkin fue una gran estrella infantil y actualmente vive una gran etapa de su vida (entre su estrella en el Paseo de la Fama y la familia que comparte con la actriz Brenda Song), no es el único miembro de su familia que inició en la actuación muy joven y sigue en el medio.

Su hermano menor, Kieran Culkin, tuvo uno de los personajes secundarios más divertidos en las primeras dos películas de “Mi pobre angelito”; nos referimos al “primo Fuller”. Este año fue muy importante para él, pues se estrenó la última temporada de “Succession”, donde tenía un rol protagonista.

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De qué trata ‘Saltburn’, la nueva película de Jacob Elordi y Barry Keoghan

De qué trata ‘Saltburn’, la nueva película de Jacob Elordi y Barry Keoghan

En 2020, Emerald Fennell sorprendió al mundo con “Promising young woman”, película que fue ganadora del Oscar a Mejor Guión Original. Y, después de 3 años, la directora británica regresa a la escena cinematográfica con una nueva cinta de comedia negra, que ya está disponible en Amazon Prime. A continuación te decimos de qué trata “Saltburn“, la nueva película de Jacob Elordi y Barry Keoghan.

“Saltburn” fue escrita y dirigida por Emerald Fennell y se estrenó el 22 de diciembre de este año en Amazon Prime, de hecho, ya es la película número 1 de la plataforma. Cuenta con dos nominaciones a los Globos de Oro 2024 (Mejor Actor de Drama y Mejor Actriz de Reparto). Los Premios de la Asociación de Críticos de Hollywood la nominaron en seis de sus categorías y los Premios de la Crítica Cinematográfica en tres, incluyendo Mejor Película. Se espera que la cinta también reciba nominaciones a los Oscar 2024.

La fotografía está a cargo de Linus Sandgren, director sueco de fotografía que ha trabajado en películas como “La La Land”, “Babylon”, “No time to die” y “Don’t look up”. Mientras que el reparto se constituye de actores mundialmente conocidos como Barry Keoghan, Jacob Elordi, Rosamund Pike, Richard E. Grant, Alison Oliver, Archie Madekwe y Carey Mulligan.

De qué trata ‘Saltburn’, la nueva película de Jacob Elordi y Barry Keoghan

La reseña oficial de la película es la siguiente: “Un estudiante universitario (Barry Keoghan) se enamora de un carismático compañero de clase (Jacob Elordi), quien lo invita a conocer a su aristocrática pero excéntrica familia durante el verano”.

Aunque la trama parece sencilla, en realidad Emerald Fennell se encargó de construir personalidades complejas y fuera de lo convencional. El personaje principal, “Oliver Quick”, interpretado por Barry Keoghan, ha sido descrito como un “psicópata encantador” y se dice que podría llevarse su primera nominación como mejor intérprete en los Oscar.

Foto: Instagram. @saltburnfilm

Recordemos que Barry estuvo presente en distintas premiaciones del año pasado por su trabajo en “The banshees of Inisherin”. Además, pertenece al Mundo Cinematográfico de Marvel con su papel de “Druig” en “Eternals” y fue el “Joker” en “The Batman” (2022).

Por otro lado, Jacob Elordi da vida a “Felix Catton”, un joven universitario que invita a su interés amoroso a conocer a su familia. “Saltburn” es el nombre de la propiedad familiar de los Catton. Cada personaje resulta extraño, las situaciones son incómodas y el tono que maneja esta cinta no es apto para menores de 18 años.

Foto: Instagram. @saltburnfilm

Saltburn” presenta varias escenas con contenido sexual y muchas personas han referido que es una película bastante polémica. Abarca diversos temas familiares, problemas de identidad, clases sociales y hace hincapié en lo que pueden hacer las personas privilegiadas. Está ambientada en la década de los 2000 y en algún punto de la historia, se convierte en un thriller psicológico.

Diversas usuarias han reconocido que esta cinta es de lo mejor del año y han elogiado las actuaciones de Elordi y Keoghan. Mientras que otras la han descrito como bizarra, divertida, perturbadora y adictiva. El diseño de vestuario y producción también ha sido de lo más comentado desde su estreno.

¿Qué opinas de la compleja trama de “Saltburn”?

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10 de las películas que más esperamos para 2024

Las películas que más esperamos en 2024

Los primeros seis meses del próximo año están llenos de cintas que debes ver. Y es que la temporada de premios está por comenzar y no debes perderte algunas de las siguientes películas que, sí o sí, arrasarán en varias galas de reconocimientos. A continuación te presentamos una recopilación de las películas que más esperamos en 2024, con fecha de estreno en México, para que apartes estos días para visitar el cine.

Si bien, derivado de la huelga de Hollywood muchas de estas cintas fueron retrasadas, al fin llegarán a la pantalla grande. Aunque no sea el caso, por ejemplo, de “Blanca Nieves y los siete enanos”, cuyo estreno se aplazó hasta el 2025. En lo que la esperas, no dudes en ver las siguientes películas en compañía de tus amigas.

Las películas que más esperamos en 2024

Priscilla | Tráiler Oficial (Subtitulado) | Cinemex

1. ‘Priscilla’ (4 de enero)

Escrita, dirigida y coproducida por Sofia Coppola, esta cinta trata sobre la historia de Priscilla Presley, quien mantuvo una relación y matrimonio bastante turbulento con el “rey del rock and roll”, Elvis Presley. Protagonizada por Cailee Spaeny y Jacob Elordi, la película ya se estrenó en varias partes del mundo y ha recibido críticas positivas por parte de expertos y el público en general.

2. ‘Chicas pesadas’ (11 de enero)

Chicas Pesadas | Tráiler oficial (2024)

Esta película es una adaptación cinematográfica del musical de Broadway, que escribió la autora del guión de “Mean Girls”, Tina Fey. Está protagonizada por Angourie Rice (“Cady Heron”), Reneé Rapp (“Regina George”), Auli’i Cravalho (“Janis ‘Imi’ike”) y Jaquel Spivey (“Damian Hubbard”). Es de las más esperadas del año debido al impacto que tuvo y aún tiene la película original de 2004. Además de que promete ser una adaptación fiel al musical, puedes echar un vistazo al tráiler oficial.

3. ‘Anyone but you’ (18 de enero)

Este año estuvo lleno de películas mainstream, megaproducciones de Hollywood y adaptaciones de historias que ya conocemos. Por lo que esta nueva propuesta de comedia romántica es algo que seguramente ya extrañas. Protagonizada por Sydney Sweeney y Glen Powell, “Anyone but you” contará la historia de un cliché bastante querido, el cual es ‘enemies to lovers’. Será un éxito asegurado y no puedes perdértela.

4. ‘Pobres criaturas’ (25 de enero)

Pobres Criaturas | Tráiler Oficial | Subtitulado

Esta película se estrenó en septiembre de este año, pero llegará a cines mexicanos el próximo 26 de enero. La mayoría de los críticos que ya la vieron han señalado que es una obra maestra y vale la pena cada minuto. El elenco también es algo a destacar, ya que se encuentran Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef y Jerrod Carmichael. De hecho, ya está siendo nominada a distintos premios debido a la alta calidad en producción y las destacadas actuaciones de Stone y Dafoe.

5. ‘Argylle’ (2 de febrero)

ARGYLLE | Tráiler Oficial (Universal Studios) - HD

En “Argylle” veremos a Dua Lipa y Henry Cavill dando lo mejor de sí en una película de espías, acción y un toque de erotismo. En el elenco también se encuentran Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell, Bryan Cranston, John Cena, Ariana DeBose y Samuel L. Jackson. Es de las mejores opciones de entretenimiento del próximo año.

6. ‘Secretos de un escándalo’ (8 de febrero)

Protagonizada por Natalie Portman y Julianne Moore, esta película aborda la historia real de Mary Kay Letourneau, una maestra que fue denunciada por tener sexo con su estudiante, de 12 años de edad. Esto ocurrió en la década de los 90 y fue juzgado debido al estupro que generó dos hijos entre el estudiante y la maestra.

En el elenco también se encuentran Charles Melton, D.W. Moffett, Piper Curda, Elizabeth Yu, Cory Michael Smith y Lawrence Arancio. Se estrenará en Netflix y se espera que también llegue a la pantalla grande durante esa semana.

7. ‘Madame web’ (14 de febrero)

Madame Web  | Tráiler Oficial

Dakota Johnson y Sydney Sweeney entran al Universo Marvel (al menos, desde la parte que le corresponde a Sony) con esta cinta, la cual ya es de las más esperadas de todo el estudio. Se trata de la historia de una antiheroína con poderes de clarividencia que, de manera inesperada, debe salvar su vida y la de tres chicas más ante un enemigo desconocido.

8. ‘Desafiantes’ (26 de abril)

DESAFIANTES | Tráiler Oficial | Subtitulado

Dirigida por el polémico director Luca Guadagnino (“Call me by your name”, “Suspiria” y “Hasta los huesos”), contará con la participación de Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist. Trata sobre un trío amoroso de un campeón de tenis del Grand Slam que competirá contra su esposa y su examante. Todo esto con la visión del director italiano.

9. ‘Furiosa’ (24 de mayo)

FURIOSA: DE LA SAGA MAD MAX | TRÁILER OFICIAL #1 | SUBTITULADO

El estreno del tráiler de ‘Furiosa’ causó revuelo entre los fieles seguidores de la saga “Mad Max”. Esta precuela, se centrará en el ascenso de “Furiosa” quien fue interpretada por Charlize Theron por allá del 2015. Ahora, será protagonizada por Anya Taylor-Joy y ya promete ser de las mejores cintas del año.

10. ‘Ballerina’ (7 de junio)

Una nueva historia de ‘John Wick’ se acerca con el próximo spin-off del ya mítico personaje. La cinta será protagonizada por Ana de Armas y Keanu Reeves; aunque no hay muchos detalles, se sabe que su fecha de estreno será el 7 de junio, por lo que esperaremos que salga información oficial pronto. Eso sí, Ana de Armas lleva preparándose para el papel y la veremos en su nueva faceta con este personaje.

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Actrices que han odiado sus personajes más emblemáticos

Megan Fox

Conforme la carrera de una intérprete avanza, se crean más personajes memorables y distintivos; sin embargo, a veces es difícil desprenderse de algunos roles. Muchas celebridades que se arrepienten de haber aceptado ciertos papeles y hubieran preferido no participar en ellos. Por eso te contamos la historia de 5 actrices que han odiado sus personajes más emblemáticos (o al menos uno de ellos), ya sea porque no les parecen buenos o cómo afectaron sus vidas al interpretarlos.

Se dice que a Rachel McAdams, por ejemplo, no le gusta que se le relacione con “Regina George”. A pesar de haber hecho personajes más maduros y con historias profundas, el público le sigue gritando frases de “Mean girls”.

En los pequeños reencuentros del elenco, ella se ha mantenido al margen y ha optado por no alimentar los rumores de enemistad entre sus colegas. Pero al conocer las siguientes historias, puede que Rachel también odie que la encasillen en un personaje.

Actrices que han odiado sus personajes más emblemáticos

Foto: AFP.

1. Halle Berry como ‘Catwoman’

Seguro recuerdas el personaje que interpretó Halle Berry cuando tenía 38 años. La película de inspirada muy levemente en “Gatúbela” de los cómics de “Batman” fue un fracaso en taquilla y tampoco le fue nada bien con el público. Incluso, hizo que Halle Berry ganará el premio Razzie a peor actriz del año en 2004.

Al recibir esta negativa distinción, aprovechó para criticar la película y dijo: “Quiero agradecer a Warner Bros, por elegirme para esta película de mierda, espantosa”. Aunque se lo tomó como humor, el personaje fue duramente criticado por el público y los medios de comunicación.

No obstante, es innegable que la caracterización del personaje se relaciona muy fácilmente con Halle Berry. Años más tarde, la película ha amasado un pequeño grupo de personas que sí le tienen cariño; la actriz cuestionó a través de redes sociales dónde estaban todas esas personas cuando se estrenó la cinta.

2. Miley Cyrus como ‘Hannah Montana’

Ser una estrella infantil hizo que Miley se perdiera de varias experiencias, estuviera bajo el escrutinio del público y viera repercusiones en su salud mental.

Tanta presión la hizo padecer dismorfia corporal. Miley confesó a la revista Marie Claire que crearon todo un personaje sobre su persona. “Durante mucho tiempo me dijeron lo que se supone que debe ser una chica al estar en ese programa. Me hicieron parecer alguien que no era, lo que probablemente causó algo de dismorfia corporal porque me habían hecho bonita todos los días durante mucho tiempo, y luego, cuando no estaba en ese programa, era como, “¿Quién carajo soy yo?”.

Aunque ha tenido varias oportunidades de desprenderse de “Hannah Montana”, ha optado por no ser tan dura con el personaje, más bien con las situaciones que tuvo que vivir a su corta edad.

3. Kate Winslet como ‘Rose’

Foto: Wikimedia Commons. Andrea Raffin

“Titanic” se volvió un fenómeno mundial por varias razones. Fue la película con más nominaciones a los Oscar y permanece en el top de las películas más taquilleras de la historia. A pesar de esto, Kate no ama su interpretación y ha expresado que no es buena.

Durante una entrevista al peródico británico The Telegraph criticó su acento y actuación. “Cada que veo una escena pienso: ‘¿En serio, en serio? ¿Lo hiciste así?’ Dios mío… Incluso mi acento americano, no puedo escucharlo. Es horrible”.

Sin embargo, agregó que le encantaría volver a ser “Rose” y vivir esas experiencias. “Suena terriblemente indulgente con uno mismo, pero los actores tienden a ser muy autocríticos. Me resulta difícil ver cualquiera de mis actuaciones, pero al ver ‘Titanic’ pienso: “Oh Dios, quiero hacer eso de nuevo”.

4. Blake Lively como ‘Serena van der Woodsen’

En una entrevista para la revista Allure, Blake cuestionó las decisiones de su personaje privilegiado y problemático en la serie juvenil “Gossip Girl”. “No estaría orgullosa de ser la persona que le dio a alguien la cocaína que le provocó una sobredosis y luego le disparó a alguien y se acostó con el novio de otra persona”. Dijo refiriéndose a “Serena van der Woodsen”.

“A la gente le encantó, pero siempre se sintió un poco comprometido personalmente: lo que quieres es transmitir un mejor mensaje”, expresó Blake. Además, se sentía preocupada cuando se enteraba que niñas menores de edad veían la serie.

“Cuando los padres decían: ‘Mi hija adolescente está viendo tu programa’, quería decirles: ‘Espera, ¿por qué? ¿Vas a hablar con ellos después? Desde el consumo de drogas hasta el punto en que matamos gente, es sexual y lascivo'”.

5. Megan Fox como ‘Mikaela Banes’

Megan Fox protagonizó una de las sagas más exitosas de este siglo. Las películas de “Transformers” en que participó le abrieron las puertas a la actriz. Sin embargo, en ocasiones ha dicho que no fueron películas que hicieron relucir sus dotes actorales.

“No puedo criticar estas películas porque me dieron una carrera y me abrió todas estas puertas. Pero no quiero hacer volar el humo por el trasero de la gente. La gente sabe muy bien que esta no es una película sobre actuación. Y una vez que te das cuenta de eso, se vuelve casi divertido porque puedes estar en el momento y decir: ‘Está bien, sé que cuando el director grita acción, correré o gritaré, o ambas cosas’”.

¿Qué opinas de estos personajes, crees que fueron tan malos como algunas de ellas refieren?

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Greta Gerwig será presidenta del jurado en el Festival de Cannes

Greta Gerwig será la presidenta del jurado en el Festival de Cannes 2024

El rotundo éxito de “Barbie” ha hecho que la directora de esta película se vuelva aun más reconocida en el último año. Por ejemplo, fue nominada a directora del año por los Golden Globes y se espera que tenga nominaciones a los Oscar del próximo año. Además, esta mañana se anunció que Greta Gerwig será presidenta del jurado en el Festival de Cannes 2024 y te contamos los detalles.

Hasta ahora, “Barbie” ha recaudado 1,441 millones de dólares en taquilla doméstica. Es la película más vista del año y Greta Gerwig se volvió la directora más rentable del mundo. Por lo que no es sorpresa que presida uno de los festivales de cine más importantes de la industria.

Desde 1946, el Festival de Cine de Cannes ha sido parte imprescindible del cine internacional. Con sede en Francia, cada año reúne lo más destacado de la industria cinematográfica y se podría decir que es el festival más famoso del mundo. Asisten personalidades reconocidas como directores, actores, actrices, productores y periodistas de distintas nacionalidades. Del próximo martes 14 de mayo al sábado 25, se llevará a cabo la 77° edición de este prestigioso festival.

Foto: EFE / EPA. Etore Ferrari

Greta Gerwig será presidenta del jurado en el Festival de Cannes 2024

En un comunicado de prensa publicado en la página oficial de Cannes, describieron a Greta como “una heroína de nuestros tiempos modernos, que revoluciona el status quo entre una industria cinematográfica altamente codificada y una era que exige una mayor expansión”. Además, destacaron los logros de la cineasta, quien a sus 40 años ha alcanzado el éxito por su ardua labor en el cine.

Por su parte, Greta Gerwig expresó que se siente honrada por haber sido elegida presidenta del jurado en el Festival de Cannes 2024. En dicho comunicado, la directora hizo énfasis en su pasión por el cine y cómo se siente al recibir este cargo.

“Me encantan las películas, me encanta hacerlas, me encanta verlas, me encanta hablar de ellas. Como cinéfila, Cannes siempre ha sido el pináculo de lo que puede ser el lenguaje universal del cine. Estar en un lugar vulnerable, en un cine oscuro lleno de extraños, ver una película nueva es mi lugar favorito. Me siento atónita, emocionada y honrada de ser presidenta del jurado del Festival de Cine de Cannes. ¡No puedo esperar a ver qué viajes nos deparan a todos!”

Foto: AFP. Bridget Bennett

Greta Gerwig hará historia en Cannes

Greta Gerwig se convirtió en la primera directora estadounidense en asumir el cargo de presidenta del jurado del Festival de Cannes. También es la segunda persona más joven en ocupar dicho cargo, solo detrás de la actriz Sophia Loren, quien tenía 31 años cuando fue elegida como presidenta en 1966. La creadora de “Barbie” también se convirtió en la segunda directora mujer en ocupar este cargo desde Jane Campion en 2014.

La presidenta de Cannes, Iris Knobloch, y el delegado general, Thierry Frémaux, explicaron por qué Greta Gerwig fue elegida para desempeñar un rol tan importante.

“Es una elección obvia, ya que Greta Gerwig encarna con tanta audacia la renovación del cine mundial, del que Cannes es cada año precursor y caja de resonancia. Más allá del Séptimo Arte, ella es también la representante de una época que está rompiendo barreras y mezclando géneros, elevando así los valores de la inteligencia y el humanismo”.

Mientras que el resto del jurado oficial (largometrajes, Cinéfondation y cortometrajes, Certain Regard y la Cámara de Oro) se dará a conocer a mediados de abril. Estamos seguras que Greta Gerwig hará una excelente labor como presidenta. ¿A quién más esperas ver como integrantes del jurado?

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Taylor Lautner cuenta la verdad sobre su relación con Robert Pattinson

Taylor Lautner Robert Pattinson

A 15 años de que “Crepúsculo” nos regalara una de las rivalidades más emocionantes con la enemistad de “Jacob Black” y “Edward Cullen”, Taylor Lautner finalmente confesó cómo fue realmente su relación con Robert Pattinson durante los años que compartieron al grabar la saga de vampiros.

¿La tensión entre ambos actores era real? Esto fue lo que dijo Taylor Lautner sobre el tiempo que convivió con Robert Pattinson en “Crepúsculo”.

Taylor Lautner confiesa cómo era su relación con Robert Pattinson mientras filmaban ‘Crepúsculo’

Foto: Netflix

Recientemente, se cumplieron 15 años de que la exitosa saga de “Crepúsculo” llegara a los cines y se convirtiera en un fenómeno a nivel mundial gracias al furor que ocasionó la adaptación a la pantalla grande de los libros escritos por Stephenie Meyer.

Pese al paso del tiempo, los personajes de las películas siguen siendo recordados por miles de personas, quienes recuerdan algunas de las escenas más emocionantes incluidas en la franquicia de vampiros. Varios de estos momentos incluyen los enfrentamientos entre “Jacob Black” y “Edward Cullen”, interpretados por Taylor Lautner y Robert Pattinson, quienes a lo largo de la historia vivieron intensas confrontaciones por el amor de “Bella Swan”, personificada por Kristen Stewart.

Lo que siempre se percibió como una enemistad ficticia alimentada por la dirección de los libretos, pudo haber tenido algo de cierto, y Taylor Lautner se encargó de confesar lo que realmente ocurría en su convivencia diaria con Robert Pattinson.

En su reciente aparición como invitado estelar del podcast “Call Her Daddy”, conducido por Alex Cooper, Taylor Lautner platicó detalles hasta ahora desconocidos acerca de cómo fue su relación con Robert Pattinson detrás de cámaras, dejando entrever que sí existieron roces entre ellos que superaron la ficción.

“Realmente nunca conectamos a un nivel profundo. Simplemente porque éramos dos personas muy diferentes”, dijo el actor de 31 años, no sin antes mencionar que Robert no tuvo ningún mal trato hacia él. “Siempre fue fantástico conmigo y era la persona más amable que jamás haya existido”, sentenció Lautner.

Así afectó la enemistad de ‘Jacob’ y ‘Edward’ a Robert Pattinson y Taylor Lautner

Además de las diferencias de personalidad que hicieron imposible que surgiera una amistad entre Robert Pattinson y Taylor Lautner, el actor que dio vida a “Jacob Black” también enfatizó en que la intensidad con la que los fans vivían el triángulo amoroso protagonista de “Crepúsculo” dificultaron su relación por momentos.

“Creo que era sumamente incómodo para ambos (él y Robert) estar en un balcón y tener a 10 mil chicas abajo gritando consignas referentes a “Edward” y “Jacob”. Me abucheaban a mí y de pronto comenzaban a hacerlo con él”, explicó Taylor Lautner, recordando la euforia que generaba la división de apoyo entre su personaje y el de Robert Pattinson.

También se sinceró sobre lo complicado que llegó a ser el hecho de que fuera uno de los actores más jóvenes del elenco, pues cuando filmó “Crepúsculo” tenía apenas 16 años, mientras que Kristen recién había cumplido 19 y Pattinson tenía 21 al momento del rodaje.

“No sé para Robert, pero al menos para mí, la edad que tenía influyó en cómo me tomaba las cosas. Hay cosas que a veces lastiman tus sentimientos, aunque no deberías permitir que eso pase, pero es difícil no hacerlo”, declaró.

Finalmente dejó muy claro que le guarda cariño a la saga de “Crepúsculo”, ya que considera que le aportó cosas positivas que le gana al lado negativo que pudo tener, y se dijo dispuesto a volver a interpretar a “Jacob Black” en otro proyecto.

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Anne Hathaway revela que estuvo cerca de interpretar a ‘Barbie’

Anne Hathaway revela que estuvo cerca de interpretar a Barbie

El verano de este año tuvo grandes estrenos cinematográficos, entre los cuales hubo dos que causaron furor: el fenómeno “Barbenheimmer”. Ambas películas coincidieron en su estreno el 21 de julio del 2023, generando un impacto que pocas veces vemos en la actualidad y complaciendo a las audiencias en gran medida.

“Barbie” fue de los estrenos más esperados del año, el éxito que supuso este gran filme fue debido al guión con discurso de empoderamiento femenino y la excelente actuación de Margot Robbie dándole vida a ésta icónica muñeca. Pero, ¿te imaginas a otra actriz que no fuera Margot en este protagónico? Recientemente Anne Hathaway reveló que estuvo cerca de interpretar a “Barbie”, a continuación te contamos todos los detalles.

Anne Hathaway revela que estuvo cerca de interpretar a ‘Barbie’

Recientemente Anne Hathaway estuvo en un podcast llamado “Happy Sad Confused”, donde reveló al conductor, Josh Horowitz, que ella estuvo a punto de ser la “Barbie” de Sony.

Para julio de 2017 los estudios Sony, que producirían “Barbie”, pensaron en Anne Hathaway como la estrella de esta película. Se suponía que la “Barbie” protagonizada por Anne tendría estreno en junio de 2018. En conversaciones para dirigir el proyecto estaba la cineasta Alethea Jones, conocida por dirigir la comedia “Fun mom dinner”.

En el guión inicial se seguía a “Barbie” cuando la expulsaban de “Barbieland” y aterrizaba en una aventura en el mundo real. Se trataba de una visión muy distinta de la que vimos en cines. Primero Amy Schumer abandonó el proyecto “Barbie” de Sony por diferencias creativas, y la siguiente protagonista fue Anne Hathaway.

Tal proyecto nunca se realizó, dejando los derechos cinematográficos a cargo de Warner Bros. junto a Greta Gerwig y Margot Robbie.

La versión de Margot fue la correcta

Foto: Instagram. @barbiemovie.

Anne Hathaway expresó en el podcast “Happy Sad Confused” que se sentía afortunada de que su versión de “Barbie” nunca se materializara, considerando el rotundo éxito que supuso Margot Robbie en conjunto con Gretta Gerwig.

La protagonista de “El Diablo viste a la moda”, dijo para este podcast que lo más emocionante de lo que hicieron Greta y Margot fue el gran equipo con el cual dieron en el blanco. “Hizo que el mundo entero alcanzara este nivel de éxtasis”, expresó.

Recalcó que Margot Robbie fue sublime en su protagónico, además de la excelente persona creativa y productora que es, algo emocionante e inspirador. Anne Hathaway imagina esa versión que pudo hacer ella como “Barbie” y piensa que no sería la versión correcta. “De hecho, lo considero una suerte (el que no se materializara)”. Comentó que como cinéfila y mujer en Hollywood está encantada con el desarrollo de la película dirigida por Gerwig.

La actriz galardonada dice que el rol correcto encuentra a la persona adecuada. “A veces eres tú y otras no”, estando realmente feliz y agradecida con lo que tiene. Aconseja confiar profundamente y seguir adelante. No se arrepiente de que la producción de “Barbie” por Sony no realizara, así como tampoco está arrepentida de todos y cada uno de sus maravillosos protagónicos o las demás oportunidades profesionales ganadas y perdidas.

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La fiebre de “Barbie” continúa y, justo antes de su esperado estreno en HBO Max este jueves 15 de diciembre, se dio a conocer un récord más de la cinta que Margot Robbie protagoniza. Esta mañana se reveló que “Barbie” es la película con más nominaciones a los Golden Globes en su edición 81, la cual se llevará a cabo el próximo 7 de enero.

El 21 de julio de 2023, el mundo entero se pintó de rosa y sus 9 nominaciones de los Golden Globes confirman que “Barbie” marcará a una generación completa. A continuación te presentamos las categorías en las que compite y contra qué películas lo hará. Además, fue elegida para competir en una nueva categoría que premiará lo más visto del cine durante el año.

‘Barbie’ es la película con más nominaciones a los Golden Globes 2024

En Mejor Película, Musical o Comedia, “Barbie” compite con las siguientes cintas: “Air”, “American fiction”, “The Holdovers”, “May December” y “Poor Things”. Para mejor dirección en una película, Greta Gerwig compite contra Bradley Cooper por “Maestro”; Yorgos Lanthimos por “Poor things”; Christopher Nolan, por “Oppenheimer”; Martin Scorsese por “Killers of the Flower Moon”; y Celine Song por “Past Lives”.

Margot Robbie está nominada a Mejor Interpretación de una Actriz en una Película Musical o de Comedia, junto a Fantasia Barrino (“The color purple”), Jennifer Lawrence (“No Hard Feelings”), Natalie Portman (“May December”), Alma Pöysti (“Fallen Leaves”) y Emma Stone (“Poor things”).

Mientras que Ryan Gosling obtuvo una nominación como mejor actor de reparto. Los actores que compiten contra “Ken”, son: Willem Dafoe (“Poor things”), Robert De Niro (“Killers of the Flower Moon”), Robert Downey Jr. (“Oppenheimer”), Charles Melton (“May December”)y Mark Ruffalo (“Poor things”).

Foto: Instagram. @warnerbrosmx

En la categoría de Mejor Guión de Película, Greta Gerwig y Noah Baumbach compiten con diversos escritores como Tony McNamara (“Poor things”), Christopher Nolan (“Oppenheimer”), Eric Roth and Martin Scorsese (“Killers of the Flower Moon”), Celine Song (“Past lives”) y Justine Triet con Arthur Harari (“Anatomy of a fall”).

Para Mejor Canción Original de Película, “Barbie” obtuvo tres nominaciones con “Dance The night” (Mark Ronson, Andrew Wyatt, Dua Lipa, Caroline Ailin), “I’m Just Ken” (Mark Ronson, Andrew Wyatt) y “What Was I Made For?” (Billie Eilish y Finneas O’Connell). Compiten contra “Addicted to romance” (“She came to me”); “Peaches” (“Super Mario Bros. La película”) y “Road to freedom” (“Rustin”).

Por último, en la nueva categoría Logros Cinematográficos y de Taquilla de Cine”, “Barbie” competirá con lo más destacado del año en cuanto impacto mediático. Como “Guardians of the Galaxy Vol. 3”, “John Wick: Chapter 4”, “Mission: Impossible – Dead reckoning Part 1”, “Oppenheimer”, “Spider-Man: Across the Spider-Verse”, “Super Mario Bros. La película” y “Taylor Swift: The Eras Tour”.

No cabe duda de que Barbie generó un impacto que marcó la historia del cine. Y no será sorpresa que siga arrasando en nominaciones de premios como los Oscar. ¿Cuántos premios crees que Greta Gerwig y su equipo de producción se lleven a casa?

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Halle Bailey y Rachel Zegler dicen cómo lidian con los fans tóxicos

Halle Bailey Rachel Zegler dicen cómo lidian con los fans tóxicos.

Todo tiene su lado tóxico, ser fans de algo es un claro ejemplo de ello. Desafortunadamente, “tirar hate” se ha vuelto una de las prácticas favoritas de muchas personas a la hora de hablar de las celebridades que siguen o las películas que les gustan. Para las actrices del cine que representan a una comunidad, esto no es fácil. Halle Bailey y Rachel Zegler lo saben perfectamente, ya que están expuestas al foco de atención de todo el mundo.

Actualmente ha tomado fuerza la realización de películas en formato live action de obras literarias o animaciones ya existentes, las cuales marcaron la vida de mucha gente y lo siguen haciendo con las nuevas generaciones. Disney es el caso más sonado, ya que ha realizado varios de sus clásicos infantiles en este formato; desde “El rey león”, hasta sus princesas como “La Bella y la Bestia” y “La sirenita”.

Las princesas Disney que han enfrentado ‘hate’

Foto: Instagram @hallebailey.

¿Cuántas de nosotras no amamos a las princesas? Alguna vez en nuestra niñez tuvimos una favorita. Aunque sabemos que solo existen en los cuentos, hay celebridades que ya han cumplido el sueño de su infancia de ser una princesa de Disney, como es el caso de Halle Bailey (“La sirenita”) y Rachel Zegler (“Snow White”, para 2025).

Desde hace un par de años “La Sirenita” fue uno de los live action más controversiales de Disney debido a que en la adaptación de Rob Marshall se eligió como protagonista a una actriz de color (aunque las sirenas son personajes de fantasía y no representan una etnia en particular).

Un caso parecido es el de Rachel Zegler, quien ha enfrentado gran cantidad de odio en redes sociales sin que las personas hayan visto siquiera su trabajo.

Halle Bailey y Rachel Zegler dicen cómo lidian con los fans tóxicos

Ambas actrices hablaron al respecto de cómo es que lidian con los fans tóxicos, en una conversación que ambas tuvieron a manera de entrevista para la revista Variety.

La jóvenes actrices hablaron sobre los grandes retos que han tenido durante su carrera profesional. Si bien se sienten orgullosas de su trabajo, también sufren del “síndrome del impostor” y afrontan los malos comentarios. Sobre las oportunidades que ha recibido, Halle dijo que no podía creerse lo que estaba pasando ni cómo llegó hasta ese momento de su carrera tan “abrumadoramente hermoso”; mencionó que, si bien se “tropezó un poco en el camino, al final me volví más fuerte”.

Rachel halagó a Halle diciendo que hizo una gran hazaña y que estaba asombrada por el increíble trabajo que realizó, además de sentirse orgullosa por cómo sobrellevó la situación adversa. “Realmente creo que a cualquier persona negativa, porque siempre hay personas que tienen algo que decir, le demostraste con gracia que estaba equivocada”.

Foto: Instagram. @rachelzegler

En cuanto a daño, Halle nunca demostró públicamente que esos comentarios le afectaban. Dijo que con las personas ocurre cierta “disociación”, ya que dejan de lado al ser humano real con sentimientos y se enfocan únicamente en la ficción que ven en la pantalla. Para sobrellevarlo, cuenta que bloqueó a los detractores y la negatividad. Algo duro por lo que tuvo que navegar, pero “resultó ser la lección más hermosa”, expresó.

Mantente agradecida e ignora el odio

Rachel habló sobre la presión que se ejerce una misma al querer cumplir con las expectativas de los fans, ella misma tiene altos sus estándares porque también siendo fan quiere hacerlo todo de manera correcta.

Comentó que elegir el agradecimiento es elegir la paz. “Ser el centro de atención no te absuelve de tu humanidad”, dijo, además de estar agradecida con todo lo malo que le han dicho porque ahora simplemente hace su trabajo y deja que eso hable mucho más por sí solo. Dar las gracias por estar llena de amor y agradecimiento es la manera de afrontar los comentarios negativos de las personas.

“Mantente agradecida e ignora el odio”, dijo Halle. Contar tus bendiciones, agradecer lo que te ha llevado hasta ese punto y hacer lo correcto para tu propia comunidad es la conclusión.

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Estereotipos en series y películas que a las mujeres nos tienen hartas

Estereotipos en series y películas que a las mujeres nos tienen hartas

En el mundo audiovisual, existen algunas narrativas y suposiciones que se han vuelto insoportables de consumir. Desde clichés adolescentes hasta conductas misóginas que ridiculizan situaciones que mujeres de todo el mundo viven. Por eso, hagamos un repaso de algunos estereotipos en series y películas que a las mujeres nos tienen hartas (y ya no queremos ver nunca más).

De acuerdo con la Real Academia Española, un estereotipo es una imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad con carácter inmutable. En las películas y series de televisión es común que haya estereotipos de género, que además de replicar conductas y visiones erróneas de las mujeres, hacen que el público crea que estos estereotipos son el estándar de cómo deben ser las mujeres y los hombres.

Claro que no se trata precisamente de juzgar o “cancelar” una película de hace 70 años con ideas actuales. Lo más importante es reconocer y aceptar que estas situaciones no nos representan, además de terminar con estos clichés y no reproducirlos de forma intencional en la actualidad.

Estereotipos en series y películas que a las mujeres nos tienen hartas

Foto: Captura

1. La rubia ‘tonta’

Este estereotipo se ve todavía muy a menudo en películas estadounidenses dirigidas a un público joven. Hay muchas películas y series que desprestigian a un personaje femenino solo por ser rubia y, aunque algunas se encuentran en películas que también amamos, es importante visualizarlo. Por ejemplo: “Karen Smith”, “Sharpay Evans”, “Elle Woods” y “Cher Horowitz”. Aunque poco a poco este cliché está desapareciendo, aún hay películas adolescentes que lo perpetúan.

Y no podemos dejar de lado que esta mujer rubia frecuentemente es rival de una mujer castaña que resulta perseguir el estereotipo de la “chica buena”. Recordemos que, históricamente, el patriarcado ha creado esta rivalidad absurda entre mujeres sin motivo alguno.

2. El falso empoderamiento

Que directores y guionistas hombres utilicen el feminismo para hacer un producto más redituable, es algo que deberíamos cuestionsr. Por ejemplo, cuando hay chicas que son fuertes e independientes, pero no pueden estar por delante del protagonista masculino. Más ejemplos: cuando sexualizan a las mujeres bajo el pretexto de “empoderamiento” o cuando crean personajes brillantes y seguras de sí mismas, pero se enamoran y dejan atrás todos sus ideales por el amor romántico.

3. La vida sexual activa es asombrosa… solo para los hombres

En distintas series, se ha mostrado a los hombres sexualmente activos como héroes inalcanzables que disfrutan su juventud y se divierten. Mientras tanto, las mujeres que lo hacen son juzgadas y ridiculizadas hasta que se cuestionan y cambian su manera de relacionarse con los hombres. Tenemos, por ejemplo, a “Penny” de la serie “The Big Bang Theory”, quien, además de estar bajo el estereotipo de la “rubia tonta”, es señalada por tener sexo con muchos hombres. Mientras todos los personajes masculinos la juzgan, ella cambia su forma de ser para evitar sufrir ‘slut shaming’.

Otro caso es el de “Robin” de “How I met your mother”, quien en distintas ocasiones fue criticada por la lista de hombres con los que ha salido. Mientras que “Ted Mosby” y “Barney Stinson” son endiosados y alabados por sus conquistas. Aunque este último es un personaje que hace sátira, el público masculino lo sigue admirando por la cantidad de veces que usaba a mujeres para satisfacer sus deseos sexuales.

4. La mujer es centro de rehabilitación

Aquí van de la mano dos estereotipos, el del hombre agresivo con adicciones o problemas mentales y la comprensiva mujer que lo hace cambiar para bien. No hay mucho qué decir, solo confirmar que no tenemos la obligación de maternar a parejas ni ser sus terapeutas. Aguantar a una persona con problemas emocionales como control de ira y que no tiene ninguna intención de cambiar (sí, estamos hablando de “El stand de los besos” y “Euphoria”) no es algo que deba normalizarse, sobre todo en audiencias jóvenes.

5. La mujer solo es la pareja del protagonista

¿Recuerdas cuando salió “Barbie” y fue criticada porque “Ken” solo era el interés amoroso de la protagonista? Pues bueno, este estereotipo es tan común de forma inversa que a veces ni nos damos cuenta que existe. Aquí podemos mencionar muchísimas películas donde el hombre protagonista puede ser muchas cosas (sí, como “Barbie”) y la mujer solamente es su pareja y vive para obtener su atención (sí, como “Ken”).

El problema de este estereotipo es que alimenta la idea de que nuestra función en la vida es acompañar y estar a lado de un hombre mientras se desarrolla profesionalmente y nosotras solo amamos. Nosotras somos más que novias y esposas de alguien, y no deberíamos tener que explicarlo.

6. La chica lesbiana es masculina y la heterosexual es súper femenina

Los estereotipos basados en las preferencias sexuales de las personas son todo lo que está mal en películas y series. Aquí entran varios estereotipos pero todos venden la misma idea de moldes y arquetipos de personajes que están alejados de la realidad.

Todas las mujeres somos diferentes, no nos gustan las mismas cosas y tenemos diferentes intereses. Y eso no tiene nada que ver en si somos hetero o no.

7. Somos frágiles doncellas en apuros

¿Te pareció ridículo el título? Pues es más ridícula toda esta narrativa que aún existe. No hace falta mencionar las historias animadas con esta temática, más bien analiza alguna serie o película y pregúntate: ¿el hombre tiene complejo de salvador? Si la respuesta es afirmativa, lo mejor será que la dejes inconclusa.

8. Mujeres compiten por un hombre

Tal vez esta trama funcionó en los noventa, pero en pleno siglo XXI, hasta parece impensable que haya personajes así. Y no solo por la misoginia que hay detrás de esta narrativa, sino el hecho de que se normalizaba hacer méritos para obtener la atención de un hombre. Competir con otra mujer por el “amor” del protagonista es bastante anticuado y los triángulos amorosos deben ser más interesantes que esto.

9. Las mujeres somos sexy TODO el tiempo

¿Viste una película de acción o apocalíptica últimamente? ¿Notaste algo raro? ¡Sí! La protagonista tal vez era súper sexy aún en condiciones precarias y obvio traía tacones. Además de que relacionan ser sexy con ser femenina, su rol en la película es crear tensión sexual entre el protagonista y ella, para atraer público masculino.
Incluso en aquellas que hablan de mujeres con depresión, nunca faltará esa escena con lencería o poca ropa que retrata los sentimientos del personaje.

10. Estereotipos relacionados a la nacionalidad

Algunos que se pueden mencionar son: la latina sensual y extrovertida; la asiática inteligente y tímida; o la europea misteriosa. Todos refuerzan conductas y estereotipos que sirven de relleno para la trama principal y no tienen más trascendencia que ser un personaje secundario.

¿Qué opinas de estos estereotipos en series y películas que a las mujeres nos tienen hartas, crees que terminen pronto?

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A Timothée Chalamet le preocupaba protagonizar ‘Wonka’; esta es la razón

A Timothée Chalamet le preocupaba protagonizar Wonka; esta es la razón

La película “Wonka” acaba de estrenarse en cines con un buen recibimiento de la crítica internacional y mucho interés por parte del público. Pero, a pesar de eso, de contar con una historia valiosa y un elenco envidiable, a Timothée Chalamet le preocupaba protagonizar “Wonka”, y te contamos la razón.

El actor no tuvo que hacer audición para el papel de “Willy Wonka”, pero temía interpretar al personaje y decepcionar las expectativas de la audiencia, quieres lo compararían con sus versiones anteriores.

A Timothée Chalamet le preocupaba protagonizar ‘Wonka’

La película apenas se estrenó y ya debutó en Rotten Tomatoes con un 85% de aprobación. La película dirigida por Paul King, a quien conocimos por “Paddington”, ha estado envuelta en varios comentarios sobre la decisión de extender una historia ya conocida. No se trata de un remake como tal sino una especie de precuela para conocer los orígenes del icónico chocolatero.

En un inicio hubo algunas críticas para la producción y el actor estadounidense al interpretar al chocolateros más recordados del cine, pues la audiencia aprecia mucho las versiones de Gene Wilder (en 1971) y de Johnny Depp (en 2005). Él ha seguido con el proyecto, pero a Timothée Chalamet le preocupaba protagonizar “Wonka”.

En una entrevista con Games Radar+ habló recientemente sobre la película musical del joven “Wonka”. Ahí, se sinceró sobre su preocupación, la razón es ya que no quería que el proyecto pareciera solo una manera “cínica” de obtener dinero, como suele criticarse en este tipo de producciones.

Como comentó el actor, él tenía la misma preocupación de la gente con las remasterizaciones de películas clásicas, que protegen el personaje original y quienes buscan una historia legítima y valiosa.

Este sentimiento, según The Hollywood Reporter, se desvaneció cuando leyó las primeras páginas del guión, pues entendió que la película musical dirigida por Paul King era “especial”. En concreto, el momento especial lo encontró al leer la letra de la canción “Hat full of dreams”, ya que consideró que la letra era muy inteligente.

La canción, según Chalamet, se trata de “este joven Willy que definitivamente no era la versión loca, cínica, hastiada y con el cerebro frito que vemos en las dos películas anteriores, sino que era muy esperanzado, joven, ambicioso, inflexible. Buscando una respuesta, tal vez un poco ingenuo. Creo que eso es muy inteligente”.

WONKA | Tráiler Oficial | Subtitulado

Casi no es ‘Willy Wonka’

Como lo menciona The Hollywood Reporter, Chalamet no estaba buscando un papel de canto y baile pero, cuando le llegó el papel, dijo que Paul King es uno de los directores a los que no le podía decir que no. Esto, después que King dijera que, para él, el actor de “Dune” era la única persona en su mente que podía hacer el papel, por lo que no tuvo que hacer audición para ser el nuevo “Willy Wonka”.

En esta nueva película musical se centra en la versión joven de Willy Wonka, sus inicios en las ventas de su chocolate y el ascenso a la fama. Además de, claro, cómo conoció a los “Oompa Loompas” en una de sus primeras aventuras.

Junto a Timothée Chalamet, en esta cinta participarán Rowan Atkinson (a quien conocemos como “Mr. Bean”), Hugh Grant, Sally Hawkins, entre muchos más. La película ya está en cines mexicanos.

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Productor de ‘Oppenheimer’ le pidió a Margot Robbie mover estreno de ‘Barbie’

Productor de 'Oppenheimer' le pidió a Margot Robbie

Probablemente el evento cinematográfico más importante de este año fue el contraste que hubo entre dos películas que se estrenaron un mismo día. “Barbieheimer” fue el evento del verano que nos llevó al cine a todas para ver películas completamente diferentes. Pero antes de esta fusión amistosa sí que tuvo complicaciones; de hecho, un productor de “Oppenheimer” le pidió a Margot Robbie mover el estreno de “Barbie”.

A pesar que Robbie y el protagonista de “Oppenheimer”, Cillian Murphy nunca tuvieron problemas y ahora pueden platicar del éxito de ambas películas y que “eran una pareja realmente genial”, los altos mandos de las películas no estaban muy de acuerdo con compartir fecha.

Productor de ‘Oppenheimer’ le pidió a Margot Robbie mover estreno de ‘Barbie’

Este verano los cines se inundaron de personas con vestimentas rosadas que pasaban a ver una cinta biográfica sobre la bomba atómica y de personas con largos abrigos cafés y sombreros que entraban a ver el filme de muñecas. Personas que parecían venir de contextos diferentes pero un par de películas hicieron que conectaran.

Este evento, según Variety, logró que “Barbie” se posicionara como el estreno de Warner Bros con mayor recaudación de la historia, con 1,400 millones de dólares en todo el mundo. Pero igual fue una buena oportunidad para “Oppenheimer”, pues se convirtió en la película biográfica más taquillera con 950 millones de dólares de recaudación a nivel global.

La revista Variety organizó una charla entre Margot Robbie y Cillian Murphy para platicar sobre sus éxitos, como parte del programa “Actors on actors”. La protagonista de “Barbie” (quien también fungió como productora) reveló que un productor de “Oppenheimer” le pidió mover su estreno para que ambas cintas no se proyectaran al mismo tiempo.

Ante esta petición, Robbie se negó rotundamente. Le contestó: ”si tienes miedo de enfrentarte a nosotras, cambia tu fecha”. A lo que el productor no cedió, diciendo que no moverían su estreno.

La actriz mencionó que siempre pensó que “Oppenheimer” y “Barbie” eran una “pareja realmente genial”, razón por la cual no quería retrasar la fecha de estreno de su película.

Ella relata que gracias a estas buenas películas, el cine tuvo una gran diversidad, haciendo que conectaran de una manera que ni ella, ni Murphy o algún estudio cinematográfico pudiera haber predicho a pesar de que un productor de “Oppenheimer” le pidió a Margot Robbie mover el estreno de “Barbie”.

“El hecho de que la gente iba y decía: ‘Oh mira, Oppenheimer primero, luego Barbie’. Yo estaba como, ‘¿Ves? A la gente le gusta todo’. Creo que también estaban muy entusiasmados con los realizadores. La gente estaba ansiosa por la próxima película de Chris Nolan y por la próxima película de Greta Gerwig. Conseguirlos al mismo tiempo fue emocionante”.

El trasfondo de la supuesta disputa

Meses antes de “Barbenheimer”, se especulaba sobre una hipótesis tras la “coincidencia” en los estrenos de ambas películas. Resulta que “Oppenheimer” era la primera película del director Christopher Nolan sin colaborar con Warner Bros; estrenar un blockbuster como “Barbie” habría sido una “venganza” por parte del estudio hacia Nolan.

Sin embargo, los actores de ambas películas en todo momento mostraron una actitud amistosa y desearon buenos deseos hacia su “contrincante”. Es posible que sí haya existido algo así como una guerra entre estudios, pero no involucraba a los elencos.

Y tú, ¿crees que ambas películas hubieran tenido el mismo éxito si se hubiesen estrenado en diferentes fechas?

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Lo que se sabe de ‘Furiosa’, la nueva película de Anya Taylor-Joy

Lo que se sabe de ‘Furiosa’, protagonizada por Anya Taylor-Joy

El tráiler de la tan esperada precuela de la saga “Mad Max” se estrenó ayer y ha generado opiniones positivas sobre el nuevo reparto. Y aquí te contamos todo lo que se sabe de “Furiosa“, protagonizada por Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth. Si bien inicialmente estaba programada para estrenarse el pasado 23 de junio, ahora sabemos que llegará a cines mexicanos el 23 de mayo de 2024.

Ayer por la noche, Warner Bros presentó el tráiler a nivel mundial en su canal de YouTube y ya cuenta con más de 4 millones de visitas. Mientras que el director George Miller, junto con Anya y Chris, lo presentaron a cientos de fanáticos en la convención CCXP en Brasil.

En la convención ofrecieron detalles sobre la película y convivieron con fans, quienes pudieron ver el tráiler acompañados del elenco principal. Esta película promete ser de las mejores de la saga y el tráiler demuestra que los efectos especiales, la musicalización y el gran cast, son solo las primicias de la continuación de esta aclamada historia.

FURIOSA : A MAD MAX SAGA | OFFICIAL TRAILER #1

Lo que se sabe de ‘Furiosa’, protagonizada por Anya Taylor-Joy

La página oficial de la saga “Mad Max” presentó la sinopsis de la quinta parte de esta franquicia, la cual puedes leer a continuación.

“Mientras el mundo caía, la joven Furiosa es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres y cae en manos de una gran Horda de Motociclistas liderada por el Señor de la Guerra Dementus. Navegando por Wasteland se encuentran con la Ciudadela presidida por The Immortal Joe. Mientras los dos Tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino a casa”.

Foto: Instagram. @madmaxmovie

Anya Taylor-Joy dará vida a “Furiosa“, personaje que fue interpretado por Charlize Theron en la película “Mad Max: Furia en el camino”, estrenada en 2015. Este personaje es pieza clave para entender el universo de esta saga y Charlize entregó lo mejor de sí en la cuarta entrega, por lo que Anya deberá continuar con este legado y en el tráiler demostró lo comprometida que está con su papel.

Esta es la primera vez que Anya participa en una saga tan grande, ya que la actriz suele protagonizar películas independientes o de terror, por lo que sus seguidores están esperando con ansias su nueva faceta.

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Chris Hemsworth también dio declaraciones sobre su personaje, “Dementos”. “Es un individuo complicado, es muy violento, demente y brutal que nace en ‘Wasteland’, que es el mundo en el que se desarrolla la saga ‘Mad Max’. Es un producto de su entorno. Ha nacido en un espacio donde lo que importa es matar o morir. Ha aprendido a gobernar con mano de hierro. Hay un carisma en él y es un carisma muy manipulador”.

Mientras que en la descripción del tráiler se puede leer que George Miller creó esta nueva aventura de acción original e independiente que revelará los orígenes del poderoso personaje del éxito mundial “Mad Max: Fury Road”.

También explicaron que George Miller escribió el guión con el coguionista de “Mad Max: Fury Road”, Nico Lathouris. El director de fotografía fue Simon Duggan (conocido por su trabajo en “Hacksaw Ridge” y “El gran Gatsby”). Mientras que Tom Holkenborg fue el compositor principal de esta nueva entrega.

“Furiosa: A Mad Max Saga” ya está catalogada como una de las películas más esperadas del 2024. Se espera que presenten más tráilers que puedan dar otro vistazo de Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth dándoles vida a estos míticos personajes.

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Romcoms navideñas para maratonear en la temporada de fiestas

romcoms navideñas

Aunque no hay una fecha específica para ver romcoms, lo cierto es que hacerlo en la víspera de las fiestas navideñas le da un toque distinto que las vuelve aun más especiales. Desde las clásicas historias de amor con protagonistas perfectos, hasta personajes reales que retratan la realidad detrás de la constante búsqueda por la pareja ideal, estas películas te harán querer vivir tu propio romance navideño.

Te compartimos 8 recomendaciones de romcoms navideñas para maratonear que muy probablemente te harán recuperar la fe en el amor (al menos por un rato).

Romcoms navideñas para maratonear esta temporada

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Foto: Prime Video

1. ‘Qué duro es el amor’

En esta época donde las apps de citas son una herramienta sumamente útil para encontrar pareja, la película “Qué duro es el amor”, protagonizada por Nina Dobrev y Jimmy O. Jang, ofrece la dosis perfecta para recuperar la fe en los finales felices.

La trama aborda el recorrido de Natalie Bauer, una joven periodista desafortunada en el amor que está convencida de que por fin conoció a su alma gemela a través de internet, y se decide a recorrer el país para visitarlo de sorpresa. Al llegar, se da cuenta de que las cosas no son tal como las imaginaba; sin embargo, luego de un inicio atropellado, la vida la sorprende gratamente con su pareja ideal.

2. ‘Last Christmas’

Emilia Clark estelariza una romántica historia repleta de casualidades y desfortunios que la llevan a cruzarse con un joven apuesto con el que no comparte demasiado. En medio del constante caos que es su vida, comienza a tener una relación cercana con “Tom”, interpretado por Henry Golding.

A la par de la convivencia y de la confianza que van formando para compartir detalles íntimos de sus vidas, surge un romance que refleja la magia de las segundas oportunidades y el mundo de posibilidades que viene de la mano con el permitirse confiar de nuevo en alguien más.

3. ‘Un príncipe para Navidad’

Los cuentos de hadas también pueden crear perfectos romcoms navideños para fantasear con vivir algo así, y justo “Un príncipe para Navidad” tiene la fórmula necesaria. Ben Lamb y Rose Mclaver protagonizan una historia en la que el destino hace lo suyo para unir a dos personas que, hasta ese momento, vivían dos realidades completamente distintas.

La película retrata de inicio a fin el romance de una periodista que viajó a un país desconocido para darle cobertura a la sucesión del trono de un joven y apuesto príncipe. “Richard”, el heredero, comienza su acercamiento con “Amber” cuando ella llega de manera encubierta a su palacio para escribir sobre él.

4. ‘El diario de Bridget Jones’

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Foto: YouTube

La saga de “El diario de Bridget Jones” es perfecto para un maratón de romcoms (navideños o no), al narrar la historia de una mujer que constantemente enfrenta críticas y cuestionamientos por la mayoría de decisiones que toma en su vida, entre ellas, el no tener una familia estable al estar acercándose a los 30.

Además de las decenas de lecciones sobre la vida adulta que “Bridget Jones” nos da, también muestra lo cierta que es la creencia de que el amor llega de formas inesperadas y, muchas veces está en personas con las que creemos no tenemos nada en común.

Por si fuera poco, al menos la primera parte de esta saga tiene un trasfondo navideño muy agradable.

5. ‘Intercambio de princesas’

Definitivamente, la combinación de una historia de princesas con romances navideños es todo lo que se necesita para crear una de las romcoms imperdibles para maratonear estas próximas festividades. Esta película, protagonizada por Vanessa Hudgens y Sam Palladio, hace vivir un romance fantasioso escenificado en majestuosos palacios.

Vanessa da vida a una duquesa y una repostera, quienes se conocen por casualidad y se percatan del asombroso parecido físico que hay entre ambas, lo que las lleva a tramar un plan para intercambiar personalidades durante Navidad.

6. ‘Holidate’

Emma Roberts es, sin duda, una de las figuras principales en el mundo de las romcoms, y el genero de libretos navideños no se queda fuera de su trayectoria. En conjunto con Luke Bracey, la actriz estelarizó “Holidate”, película que retrata cómo es lidiar con la presión del entorno por tener una pareja durante las festividades, especialmente cuando se llega a cierta edad.

Después de citas desastrosas, cuestionamientos incómodos e intentos fallidos con anteriores parejas, “Sloan” y “Jackson”, interpretados por Emma y Luke, respectivamente, sellan un trato para pasar las fiestas del próximo año juntos, luego de que intercambiaran algunas de sus peores anécdotas.

7. ‘Navidad de golpe’

El regreso de Lindsay Lohan a las comedias románticas llegó de la mano de “Navidad de golpe”, en la que junto a Chord Overstreet, protagonizó una historia situada en un centro de esquí. Ahí, Lohan da vida a “Sierra Bellmon”, una heredera millonaria que sufre amnesia a causa de un accidente y es socorrida por “Jake Russell”, interpretado por Overstreet, y su hija adolescente, “Bianca”.

Esta casualidad que los llevó a conocerse envuelve a los protagonistas en un romance navideño digno de cualquier romcom. Seguro te encantará si buscas una trama que salga de lo ordinario y muestre que las romcoms también ocurren después de los 30.

8. ‘Edward Scissorhands’

Para sorpresa de muchas, “Edward Scissorhands”, uno de los clásicos más elogiados de Tim Burton es considerado dentro de la categoría de las romcoms por fans del romance. Johnny Depp y Winona Ryder protagonizaron esta película que cuenta la historia de un joven creado artificialmente por un inventor que murió antes de que pudiera darle a “Edward”, como lo nombró, un par de manos humanas, dejándolo con “manos de tijera”.

“Edward” es resguardado por el matrimonio “Poggs”, quienes tenían una hija adolescente de la que “el joven manos de tijera” se enamoró. Debido al rechazo de algunas personas por su naturaleza y los celos del novio de “Kim”, la pareja enfrenta obstáculos para poder vivir un romance, mismo que llega a su punto más emocionante justo en Navidad, cuando “Edward” crea una escultura de hielo inspirada en su amada.

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Vanessa Kirby, la actriz que está asombrando con su papel en ‘Napoleón’

Quién es Vanessa Kirby, la actriz de 'Napoleón'

La película que relata parte de la vida de Napoleón, figura mítica de la Historia universal, y su vida amorosa con Josefina de Beauharnais, su primera esposa, acaba de estrenarse. Nosotras te contamos quién es Vanessa Kirby, la actriz que ya está sonando fuerte para la temporada de premios por su interpretación junto a Joaquin Phoenix en la cinta de Ridley Scott.

A la actriz ganadora de un premio BAFTA y nominada a un Oscar, muchas la conocemos por su papel en una de las series de streaming más conocidas, como hermana de Isabel II. Y no ha parado, pues cada papel que toma es aclamado por la crítica.

Quién es Vanessa Kirby, la actriz de ‘Napoleón’

Vanessa Kirby es una actriz inglesa que nació el 18 de abril de 1988 en Londres. Es hija de una exeditora de Country Living Magazine, llamada Jane Kirby. Su padre es Roger Kirby, doctor urólogo presidente de la Real Sociedad de Medicina.

Su primer debut como actriz, según IMDb, fue en la obra de teatro “All my sons” del 2010. Pero, en sí, saltó a la fama por representar a la joven princesa Margarita en la serie “The Crown”, estrenada en 2016.

Lo más comentado de esa interpretación es su gran parecido con el personaje histórico, a quien supo representar tan bien por su fuerte carácter y carisma. Pues, a sus palabras en Guru Bafta, buscaba capturar el “fuego dentro” de su personaje en lugar de repetir como un loro sus gestos exactos, mostrando la esencia “vívida y vibrante” de Margaret a medida que pasa de ser una adolescente vivaz a una adulta angustiada. Esto, en conjunto con sus expresiones y acciones que desafiaban la monarquía inglesa.

Dicho papel le concedió un premio BAFTA por Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Televisión. Igualmente, obtuvo una nominación en los Premios Emmy del 2018 en la categoría de Actriz de Reparto.

Otro de sus proyectos más importantes fue su protagónico en “Fragmentos de una mujer”de Netflix, un drama junto con Shia LaBeouf del 2021. En ella ambos personajes, como pareja, tienen que sobrepasar la pérdida de su hijo mientras pasan por la negligencia de una partera. Este papel le otorgó una nominación a los premios Oscar del 2021 por Mejor Actriz. Igualmente, obtuvo nominaciones a los Globos de Oro y BAFTA, además de que ganó la Copa Volpi a Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Pero su carrera abarca no solamente poderosos dramas y estudios de personaje, sino enormes franquicias. Como recuenta Collider, estuvo en “Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw”, “Misión Imposible: Sentencia mortal” (2023) y “Misión Imposible: Repercusión” (2018), junto a Tom Cruise.

NAPOLEON - Vanessa Kirby is Josephine

Su papel en ‘Napoleón’

Ahora podemos ver en cines a Vanessa Kirby dándole vida a Josefina de Beauharnais, la primera esposa y “gran amor” de Napoleón Bonaparte, en lo que se conoce como una de las relaciones tóxicas más famosas de la Historia. El emperador es representado por el ganador del Oscar Joaquin Phoenix.

En la película se explora el rápido ascenso de Bonaparte al poder, a través del enfoque de su cautivadora e inestable relación con su esposa, Josefina.

En este filme, menciona Variety, ambos actores pusieron de su parte para que la película no pareciera una película biográfica “aburrida y demasiado planificada”.

Existe una diferencia de edad de 13 años entre los actores, siendo mayor Phoenix; en la vida real, Josefina le llevaba al militar 6 años. “Napoleón” es un reto para la actriz, quien ha catalogado la historia de Josefina como alucinante.

Y tú, ¿en qué papel conociste a Vanessa Kirby, la actriz de ‘Napoleón’?

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¿Jacob Elordi y Jenna Ortega protagonizarán ‘Crepúsculo’? Esto dice directora

Jacob Elordi Jenna Ortega Crepúsculo

Después de 15 años de identificar a Robert Pattinson como “Edward Cullen” y a Kristen Stewart como “Bella Swan”, parece imposible imaginar a otro elenco encarnando a estos personajes. No obstante, Catherine Hardwicke, la directora de “Crepúsculo”, sí ha pensado en los posibles candidatos a encarnar a la pareja estelar, siendo nada más y nada menos que Jacob Elordi y Jenna Ortega las personalidades “perfectas”.

¿Te gustarían como los nuevos “Cullen”? Estas son sus razones.

Catherine Hardwicke, directora de ‘Twilight’, dice quiénes podrían ser los nuevos protagonistas

Foto: EFE

Catherine Hardwicke, directora de “Crepúsculo” acudió como invitada al podcast Happy Sad Confused, conducido por el actor Josh Horowitz. Durante la conversación, tocaron el tema de su participación en la saga de “Twilight”, en la que estuvo a cargo de la dirección en “Crepúsculo”, la primera entrega que recientemente celebró 15 años de haber sido estrenada y catapultarse como una de las películas más famosas de sus tiempos.

Horowitz y Hardwicke intercambiaron opiniones respecto a quiénes serían, desde su perspectiva, los talentos actuales que podrían protagonizar la historia en lugar de Robert Pattinson y Kristen Stewart. El conductor del programa lanzó dos apuestas que empataron a la perfección con la visión de Catherine, quien describió a la propuesta de Josh como “ideal” para dar vida a “Edward Cullen” y “Bella Swan”.

La directora de la exitosa película también reveló que le encantaría retomar en algún momento la trama, inspirada en los libros de Stephenie Meyer, solo que dándole un vuelco más actual. Recordemos que Catherine únicamente dirigió “Crepúsculo”, pues para las siguientes secuelas, los directores fueron cambiando.

Finalmente, compartió que parte del elenco original todavía lleva una relación cercana, y que hace unos meses, hubo una especie de reunión de “Crepúsculo” en el cumpleaños número 37 de Robert Pattinson, a la que acudió Kristen Stewart.

Jacob Elordi y Jenna Ortega serían perfectos como ‘Edward Cullen’ y ‘Bella Swan’, afirma directora

Foto: AFP / Instagram. @jennaortega

Los elegidos por Catherine Hardwicke y Josh Horowitz en el podcast Happy Sad Confused para protagonizar una nueva versión de “Crepúsculo”, fueron Jacob Elordi y Jenna Ortega.

De acuerdo con las opiniones de la directora de “Twilight”, Jacob en definitiva podría ser el nuevo “Edward Cullen”, haciendo referencia a su versatilidad como actor. Sobre Jenna Ortega, Catherine mencionó que su trabajo en “Wednesday” fue “absolutamente genial”.

En redes surgieron reacciones encontradas por parte de los fans del elenco original de “Crepúsculo”, ya que mientras creen que Jacob Elordi y Jenna Ortega tienes rasgos que podrían hacerlos quedar bien como la pareja “Cullen”, otros opinan que no hay necesidad de lanzar otra versión cuando ya se encuentra en marcha la serie.

Respecto a la serie, aún no se tiene confirmado el casting ni la fecha de estreno y, de acuerdo con Hardwicke, es posible que la producción esté retrasada por la huelga de guionistas en Hollywood que recién llegó a su fin hace algunos días. Por otra parte, luego de que las declaraciones se viralizaran, ni Jacob ni Jenna han expresado qué piensan acerca de la posibilidad de participar en “Twilight”.

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¿Jenna Ortega dejó ‘Scream’ en apoyo a Melissa Barrera?

¿Jenna Ortega dejó ‘Scream’ en apoyo a Melissa Barrera?

Hace unos días salió a la luz que la famosa actriz Jenna Ortega tomó la decisión de abandonar su papel de “Tara Carpenter” en la franquicia de películas “Scream“. Comenzaron a surgir las especulaciones acerca de si lo había hecho en apoyo a su compañera Melissa Barrera, quien justo antes fue despedida por publicaciones en redes sociales donde se manifestaba en favor de Palestina. Nosotras te contamos los detalles de esta noticia.

Así es como Jenna Ortega anunció su renuncia de la saga ‘Scream’

Jenna Ortega
Foto: Instagram. @jennaortega

Hace unos días se informó que la actriz Melissa Barrera ya no formaría parte del elenco de la séptima entrega de la saga “Scream” debido a los comentarios que hizo por medio de sus redes sociales a favor de Palestina, en medio de la guerra entre Israel y Hamás.

La compañía Spyglass, que coproduce la séptima entrega de “Scream”, anunció que despidieron a Melissa Barrera porque no tolerarían “discursos de odio”. La actriz negó que sus mensajes fueran antisemitas y muchas personas en redes sociales la han apoyado porque consideran que su despido no fue justo.

Apenas un día después se dio a conocer en medios especializados que Jenna Ortega tampoco iba a estar en la siguiente película de la franquicia. Las primeras especulaciones que surgieron fueron acerca de que el motivo de su renuncia había sido una forma de apoyo a Melissa.

Según la versión oficial, como ha recabado medios como Variety, la salida de Jenna se dio porque no se logró llegar a un acuerdo entre la actriz y la producción por temas de agenda, ya que una prioridad para ella es la filmación de la serie “Wednesday”. Dieron a entender que su salida simplemente fue por motivos de negociaciones.

Sin embargo, para las redes sociales no ha sido suficiente. Los rumores se reavivaron cuando la actriz de “Merlina” supuestamente le dio like en Instagram a una publicación referente a la salida de su compañera de trabajo, donde se le defendía por su postura dentro del conflicto bélico actual.

¿Qué pasará con ‘Scream 7’?

Después de la salida de la dos actrices que interpretaban a las hermanas “Samantha” y “Tara Carpenter” no se sabe con exactitud cuál será el rumbo que tomará la séptima parte de “Scream” ya que ambos personajes eran los que le daban sentido a la historia, por lo cual los escritores de la franquicia tendrán que darle un giro completo a la historia para poder adaptar a los nuevos miembros del elenco.

Estas dos últimas películas donde participaron Jenna y Melissa habían sido sumamente exitosas y volvieron a cautivar al público después de que el elenco principal ya no formara parte de la franquicia.

Esperemos que pronto se revele información sobre el futuro de “Scream VII” y quién formará parte de esta nueva película así como los cambios a la historia.

Cuéntanos, ¿qué piensas de la salida de Jenna Ortega de “Scream”?

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Renata Vaca, una actriz mexicana que triunfa en Hollywood

Renata Vaca

La última temporada de estrenos cinematográficos de Hollywood dio un giro de 360 grados a la vida de Renata Vaca gracias a su debut en “Saw X”, la más reciente entrega de la popular franquicia líder en el género de horror y suspenso.

Como actriz, cantante y modelo, la mexicana de 24 años, nacida en Tlalpan, Ciudad de México, ha logrado consolidarse como una de las figuras más prometedoras del mundo del espectáculo. Antes de llegar a la industria americana, se posicionó entre las personalidades con mayor reconocimiento del país. En 2021 fue galardonada por la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (CANACINE) en la categoría “Promesa Femenina”.

Su vida está llena de aciertos, errores y sueños, los cuales han sido la clave en el camino para convertirse en una figura internacional y ser parteaguas para una generación de mujeres que no están dispuestas a permitir que nadie cuestione quiénes son.

Foto: Angie Pineda

Renata Vaca: cuando los sueños se hacen realidad

“Tenía cuatro años cuando le dije por primera vez a mi mamá que quería ser actriz, mientras veíamos una película. A mi manera, porque no entendía del todo qué era, ni cómo tenía que hacerle, sólo sentí algo que me hizo pensar en que yo también podía estar en una pantalla”, recuerda Renata Vaca, actriz y cantante mexicana que se llevó una de las escenas más impactantes de la cinta “Saw X” y se puso al tú por tú con el mítico “Jigsaw”.

Antes de llegar a una de las producciones con mayor éxito en el cine estadounidense, pasó por numerosas experiencias que le dieron lo necesario para abrirse camino en la industria internacional. Años de clases de teatro, canto y actuación le mostraron el panorama de posibilidades que se abre con el mundo de las artes escénicas, al que se dedica de lleno desde 2016.

La primera vez que pisó un set de grabación fue a los seis años, cuando el consejo de una persona cercana a su familia acomodó las cosas para que se volviera como una de las “personas de la televisión” a las que admiraba. Posteriormente, se centró en llevar una “vida normal”, aunque la pasión nata que siente por el arte, en todas sus facetas, la llevó a reencontrarse con los escenarios.

Foto: Angie Pineda

La fórmula del éxito

De la mano de todas esas enseñanzas, Renata también descifró que la paciencia, la fe y la dedicación siempre traen consigo numerosos éxitos y satisfacciones. Un par de años después de su regreso a la actuación llegó a sus manos la oportunidad de incursionar en la industria cinematográfica de Hollywood, integrándose a una de las franquicias de terror con mayor éxito del milenio.

La historia detrás de su debut en Hollywood y que catapultó su carrera a nivel mundial no se trata de algo extraordinario. Incluso para quienes, al igual que Renata, creen en el destino, podría tratarse de una “jugada maestra” que la puso en el lugar y momento correcto.

“Ellos me buscaron por medio de un mail. Pienso que dieron conmigo porque anteriormente ya había hecho pruebas con esa compañía y algo de mis audiciones les hizo pensar que encajaba con esta película. Hice casting para dos personajes y listo. Luego de eso vino una junta con el equipo de producción donde me dieron la bienvenida y así fue como empezó todo”.

Foto: Angie Pineda

La mejor de las recompensas

Sobre su llegada siendo una mujer joven mexicana, a la catalogada como la plataforma ideal para cosechar una carrera brillante, Renata Vaca considera que además de ser resultado de su dedicación, influyó el contexto actual de la industria hollywoodense. Ella lo describe como una época en que los nuevos talentos tienen la oportunidad de dar la vuelta a lo que antes pudo ser una limitante para alcanzar ciertos objetivos.

“Creo que actualmente se están abriendo más puertas. A mi generación le está tocando que se desdibujen diversas barreras y me encanta poder decir que soy parte de esta transformación. Que pertenezco al grupo de personas que tocaron puertas y han podido abrir caminos para las siguientes generaciones. Estamos en un buen momento para seguir buscando cambios positivos”.

Foto: Angie Pineda

Ser mujer en la industria

En medio de una nueva ola de talentos que no guardan silencio ante las injusticias, Renata Vaca sabe que, de alguna manera, tiene la responsabilidad de aprovechar su influencia mediática para contribuir a que se difundan las injusticias que enfrentan las mujeres constantemente.

“Hay un tema especial con el género, con las mujeres. Aunque existen movimientos que han logrado romper con malas prácticas y que le dan voz a las problemáticas que existen dentro de la industria, todavía hay cuestiones que nos complican a nosotras llegar a ciertos lugares.

“Los cambios empiezan con cosas pequeñas. Cualquier cosa que hagamos desde nuestras posibilidades va sumando a transformaciones significativas. Muchas veces pensamos que el éxito es sinónimo de cierto estatus, pero no siempre es así. También somos exitosas cuando estamos haciendo lo que nos da felicidad y ahí es cuando podemos impactar en la vida de alguien más”.

Foto: Angie Pineda

Saber anteponerse a las críticas para no perder su esencia

A su corta edad ha ganado espacio como uno de los rostros referentes de la generación Z, trasladando su popularidad a canales digitales y plataformas de internet. En este lado de la tecnología, es casi imposible no lidiar con críticas y señalamientos que a menudo rebasan la línea del respeto, aspecto que constantemente la obliga a dar dos pasos hacia atrás para recordar quién es.

“Con el internet es muy fácil que la gente se sienta con el derecho de decirte cualquier cosa, escudándose en el anonimato de un perfil en línea. Es muy duro que alguien que lo único que conoce sobre ti es lo que ve en la pantalla, crea que puede hablarte con insultos, con groserías, o simplemente no tener filtros para interactuar”.

Renata cuenta con una audiencia masiva en redes sociales. Acumula 487 mil seguidores en Instagram, 550 mil en TikTok y 100 mil en YouTube; la mayoría son personas que admiran su trabajo y disfrutan seguir de cerca sus actividades. Una pequeña parte de estos followers está compuesta por los llamados ‘haters’, con quienes ha aprendido a lidiar con el afán de no darles la satisfacción de que su opinión influya en lo que la hace ser ella.

“Claro que es importante escuchar las críticas constructivas, porque sé que no soy perfecta. Eso no quiere decir que base toda mi vida en lo que dijo una computadora. A lo mejor te están dando el chance de pensar por qué piensan de cierto modo sobre ti, pero hasta ahí. No puedes darles el poder de afectarte ni de cambiar lo que eres”, dice Renata Vaca.

La inspiración está en lo que amas

Gracias a su trayectoria y el amor que tiene por lo que hace, ha vivido decenas de vidas en una misma. Permitiéndose sentir asombro por cada cosa que conoce, ante los lugares a los que va, por quienes se cruzan en su camino a diario, tomando inspiración de lo que la rodea.

“Muchísimas personas me han inspirado a lo largo de mi vida y todas lo han hecho de infinitas formas. Para mí siempre es emocionante ver a mujeres, a mexicanas, logrando cosas increíbles. Si puedo mencionar una cosa que deseo con todas mis fuerzas, es que algún día yo sea la inspiración de alguien, que una niña me vea y piense que puede hacer lo mismo que yo. Si logras inspirar a alguien, eso hace que tu existencia esté justificada”.

Foto: Angie Pineda

“La persona que soy me alienta. De mí misma soy capaz de aceptar que trabajo muchísimo por lo que quiero, y que he aprendido a ser resiliente. A veces las cosas llegan a complicarse, pero he logrado descifrar el camino para tomar fuerza, agradecer y ver el lado bueno”.

Esta autenticidad y carisma son rasgos que conserva de aquella niña que un día soñó con estar en la pantalla y, tras casi 20 años, lo que comenzó como una ilusión, es una realidad que la encamina hacia un futuro brillante. Respecto a su futuro, lo único que tiene claro es que está dispuesta a seguir explorando su talento. Ya sea en Hollywood o dentro de la industria latinoamericana.

Asistentes de foto: Dulce Ortiz y Mauricio Guerrero / Maquillaje: Enrique Santana / Peinado: Adisson Álvarez / Styling: Gina Ortega / Asistente de styling: Florencia González

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