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No podemos imaginar actores mejores para interpretar a nuestros “Barbie” y “Ken” en una de las películas más taquilleras del año. Estamos seguras que una parte del éxito de la película se debe a la gran química que tenían para trabajar, por lo que ahora Margot Robbie y Ryan Gosling actuarán juntos en otra película. Y no, no estamos hablando de una secuela de la muñeca más famosa del mundo.
Tal parece que tanto al público como a figuras ejecutivas de Hollywood les gustó el trabajo que ambos actores realizaron juntos. Es por eso que juntos darán continuidad al universo de una de las franquicias más conocidas sobre crímenes y ladrones, en el famoso subgénero del ‘heist’.
Margot Robbie y Ryan Gosling actuarán juntos en otra película
Según reporta Daily Mail, Gosling y Robbie se estarán reuniendo para la precuela de “Ocean’s 11”, película también conocida como “La gran estafa”, del 2001; en la cinta original vimos a George Clooney, Julia Roberts, Matt Damon y Brad Pitt.
Esta nueva entrega será producida por la empresa de la actriz Margot Robbie, LuckyChap Entertainment, y dirigida por Jay Roach. En cuanto el productor, será Josey McNamara. Este último habló con GamesRadar+ sobre que Margot Robbie y Ryan Gosling actuarán juntos en otra película: “Son maravillosos juntos. Cuantos más proyectos, incluso fuera de eso, podamos hacer que realicen, sería fantástico”.
Foto: Captura de video
Al principio, se había comentado desde agosto de 2022 que Ryan Gosling estaba en conversaciones para unirse a la producción de la precuela de “Ocean’s 11”, y que Robbie iba a ejercer únicamente el papel de productora con su esposo Tom Ackerley y Michelle Graham. Ahora, se ha unido al elenco para acompañar a Ryan Gosling en otra película.
Qué pasará con la franquicia “Ocean’s 11”
Todavía no hay mucha información sobre la nueva película, pero se sabe que en esta entrega la trama de la película tendrá lugar en la Europa de los años 60.
Al parecer, se trata de algo diferente a las otras películas de la franquicia, pues se trata de un precuela de la primera. Pero, como comenta el productor, están tratando de hacer lo correcto con la franquicia.
La primera vez que salió la franquicia fue en 2001, donde nos engancharon con la historia de “Danny Ocean”, el carismático joven que reúne a un grupo de expertos para dar un golpe sorpresa en casinos de Las Vegas.
Las películas que han salido a partir de este título son “Ocean’s 12” y “Ocean’s 13”. La última entrega fue un spin-off femenino en el 2018 titulado “Ocean’s 8” con participación de Sandra Bullock, Rihanna y Anne Hathaway.
Y a ti, ¿te gustaría ver a Margot Robbie y Ryan Gosling juntos en otra película?
Hablar de cine significa explorar los niveles artísticos de cada producción y de cada directora o director. Puede ser un tema muy extenso debido a la complejidad de sus géneros, eras, corrientes y movimientos cinematográficos. Para quienes aman esta forma de arte, realmente la conversación nunca se termina.
Hoy te contaremos cuál es la diferencia entre cine de autor e independiente, las cuales son una parte importante del cine posmoderno.
Es común que las personas confundan estos términos y piensen que significan lo mismo. Si bien no hay una definición clara y única del cine de autor y el cine independiente, diversos autores y autoras coinciden en que cada uno tiene características diferentes.
Diferencia entre cine de autor e independiente
Foto: Unsplash. Jacob Owens
1. Cine de autor
El cine de autor tiene como principal rasgo distintivo que el director o directora tienen todo o gran parte del control sobre la obra. Normalmente fungen como directores, productores, guionistas, editores y toman todas las decisiones creativas respecto a su obra.
Un ejemplo claro de esta categoría es la trayectoria de Wes Anderson, quien tiene un sello distintivo en sus películas. Más allá de su notable afición por paletas de colores inusuales y estética maximalista, todas sus películas cuentan con composiciones simétricas, movimientos de cámara rápidos, acercamientos poco vistos y demás recursos fotográficos “especiales”.
Otro aspecto notable es que sus películas cuentan con elencos saturados, guiones con comedia y sátira y casi siempre tienen a un narrador o a un personaje que mira los acontecimientos como si no estuviera ahí. Wes Anderson toma todas las decisiones ejecutivas y creativas de sus películas y eso hace que su filmografía sea considerada como cine de autor.
Por poner otros ejemplos se pueden mencionar a Luis Buñuel, Charles Chaplin, Jacques Tati, Robert Bresson, John Ford y Pedro Almodóvar. Muchos críticos también clasifican a Quentin Tarantino, Guillermo del Toro y David Lynch en esta categoría.
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2. Cine independiente
Ahora bien, el cine independiente hace referencia a las películas realizadas con poco presupuesto y con recursos cinematográficos limitados. También son películas producidas por compañías que van empezando o no tienen el prestigio de casas productoras gigantescas.
En este rubro se puede mencionar a las películas producidas por A24. Esta compañía comenzó financiando películas que fueron rechazadas por estudios grandes. Fue fundada en 2012 y ha distribuido películas como “La bruja”, “El faro”, “Lamb”, “El misterio de Silver Lake”, “Historia de fantasmas”, entre otras.
Su sello original y diversidad de temas, hicieron que el estudio creciera poco a poco y ya es más reconocido en Hollywood. Pero aún mantienen su esencia: al hablar de menor presupuesto, frecuentemente hablamos sobre mayor libertad creativa y decisiones arriesgadas.
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Este tipo de cine, también conocido como ‘indie’, comparte características con el cine de autor. Por ejemplo, ambas pueden ser de bajo presupuesto, producidas por estudios pequeños y tienden a contar historias diferentes, que no se ven en el cine comercial o ‘mainstream’.
En el cine de autor, el director tiende a ser más importante que la misma película. En el independiente, la obra es más relevante porque es un producto que se vende de manera individual y no resuena el creador porque no tiene tantas funciones como en el cine de autor. Es importante mencionar que el cine de autor puede ser cine independiente, pero en la mayoría de los casos, son dos tipos de cine diferentes.
La película de Barbie tuvo de todo: grandes actuaciones, números musicales y canciones increíbles. ¿Te imaginas la película sin alguna escena? ¡Nosotras tampoco! Pero apenas se dio a conocer la escena de “Barbie” por la que Greta Gerwig tuvo que luchar para que se quedara en el corte final.
De las escenas más famosas del filme fue el solo de Ryan Gosling cantando sobre sus sentimientos, caracterizado como “Ken”. Pero hay una escena en específico de esa secuencia que casi no ve la luz.
La escena de ‘Barbie’ por la que Greta Gerwig tuvo que luchar
Durante una entrevista en el Festival de Cine de Londres, la directora Greta Gerwig reveló que la escena donde el “Ken” interpretado por Ryan Gosling donde se convierte en un bailarín de ballet es casi eliminada del guion y el corte final de la película.
La escena de la que hablamos es en la que hay un conflicto entre los “Kens”, el cual termina en un número musical en medio de la secuencia de batalla. “En el guion simplemente decía: ‘Y luego se convierte en un ballet de ensueño y lo resuelven a través de la danza'”.
Cuando escribió el guion con el escritor Noah Baumbach, citaron la película “Singin’ in the rain” como inspiración para “Barbie”, lo que funcionó como una escena de un “un ballet de ensueño dentro de un ballet de ensueño”.
Greta Gerwig tuvo que insistir para incluir la escena
A pesar de que ahora la película es muy exitosa, puestos superiores cuestionaron la necesidad de la escena de “Barbie” por la que Greta Gerwig tuvo que luchar. “Aunque todo me parecía bien y me daba mucha alegría la forma en que lo estábamos haciendo, también pensé: ‘hh, no, esto podría ser simplemente terrible, pero ahora estoy comprometida'”, la directora de la película.
Igualmente, ante la petición de eliminarla, Gerwig explicó a los ejecutivos la necesidad de la escena y luchar porque se quedara en “Barbie”. Según Entertainment Weekly, lo que dijo fue: “Hubo una gran reunión en la que nos preguntamos: ‘¿Necesitas esto?’ Y yo pensé: ‘Todo en mí necesita esto’. Me dijeron: ‘¿Qué quieres decir? ¿Qué es un ballet de ensueño?’ Y yo estaba como, ‘¿Un ballet de ensueño? ¡Por dónde empiezo!'”.
Finalmente, Nosotras agradecemos que toda esa secuencia forme parte del corte final.
Los premios más codiciados en la industria hollywoodense son los Emmy, los Globos de Oro y, por supuesto, los Oscar. En el rubro de la actuación hay presencias que ya casi son “obligadas” en este tipo de premios, pero a menudo también existen muchos intérpretes que no han obtenido el reconocimiento que deberían. Por eso hoy te contamos de algunas actrices que aún no han sido nominadas a un Oscar y ya lo merecen.
Ya sea porque sus películas no tuvieron el alcance esperado o la competencia en las categorías ha sido bastante reñida, simplemente aún no cuentan con la estatuilla dorada. A pesar de esto, las siguientes actrices cuentan con un amplio catálogo de películas y resulta extraño que la Academia aún no tome en cuenta sus interpretaciones.
Actrices que aún no han sido nominadas a un Oscar y ya lo merecen
Foto: Wikimedia Commons
1. Claire Danes
La actriz estadounidense de 44 años Claire Danes cuenta con cuatro Globos de Oro, tres Emmy, dos Premios del Sindicato de Actores y 27 premios que respaldan su capacidad de actuación. Desafortunadamente, Claire nunca ha sido nominada a un Oscar en sus 30 años de carrera. Aunque se ha centrado en realizar series de televisión, sus personajes en películas como “Las horas” (2002) o “Shopgirl” (2005) son muestra de que ya merece una nominación a dicho premio.
2. Emily Blunt
La protagonista de “Un lugar en silencio” cuenta con un Globo de Oro, un Premio del Sindicato de Actores, un Premio de la Crítica Cinematográfica y aún no ha sido nominada a un Oscar. La actriz empezó en papeles menores de películas de comedia. Poco a poco ha aceptado papeles en obras como “Oppenheimer” (2023) o “La chica del tren” (2016), en donde muestra sus dotes como actriz de películas dramáticas.
Foto: Wikimedia Commons
3. Thandiwe Newton
La actriz británica Thandiwe Newton tampoco ha sido nominada a algunas de las tantas categorías de los Oscar. Tiene tres décadas de trayectoria y tan solo su papel de “Christine Thayer” en la película “Crash” le otorgó 8 premios, entre ellos un BAFTA, Empire y Satellite. Su interpretación en dicha película fue elogiada por el público y la crítica pero no fue suficiente para la Academia.
Foto: Wikimedia Commons
4. Drew Barrymore
Drew Barrymore cuenta con cuatro premios muy importantes, otorgados por su papel de “Edith Bouvier Beale” en la película “Grey Gardens”. También ha centrado su carrera en películas de comedia romántica pero ha demostrado que, en el papel adecuado, es una destacable actriz.
Foto: Wikimedia Commons
5. Carol Burnett
Carol Burnett es una leyenda en la industria cinematográfica. En su extensa carrera ha recibido decenas de nominaciones y cuenta con 6 Globos de Oro, 6 Emmy, un Tony y hasta un Grammy. A pesar de esto, la Academia no ha tomado en cuenta su participación en cintas aclamadas por los críticos.
Hasta el año pasado, Jamie Lee Curtis también figuraba en esta lista. Pero su actuación en la película “Todo en todas partes al mismo tiempo” la hizo recibir su primera nominación a los Oscar como Mejor actriz de reparto. Y al ganar dicha categoría, se mostró muy feliz y emotiva.
Si bien los premios no definen el talento, está comprobado que el reconocer el trabajo de los demás inspira a otros a seguir trabajando duro. Ahora que conoces a 5 actrices que aún no han sido nominadas a un Oscar, ¿qué opinas de los criterios para dar nominaciones de los Oscar?
Estamos a solamente unos días de que Taylor Swift llegue al cine con The Eras Tour, su gira más importante hasta la fecha. Como la icónica cantante prometió, esta producción llegará a la pantalla grande para Estados Unidos, México y Canadá el 13 de Octubre de este año.
Nosotras te contamos lo que debes saber para que no te pierdas “Taylor Swift: The Eras Tour Film”.
The Eras Tour en México
El icónico tour de la compositora llegó a México por 4 fechas consecutivas el pasado mes de agosto en el Foro Sol. Siendo este su primer país de Latinoamérica en poder disfrutar de un concierto que resumió todos los años de carrera musical de Taylor Swift.
La CDMX se llenó de personas con outfits glamurosos, intercambios de friendship bracelets, “cambio de nombre” de avenidas principales y mucha emoción por ver a Taylor por primera vez y disfrutar de las canciones de cada uno de sus discos.
México es uno de los países afortunados en tener en sus salas de cine la película documental y también el único de habla hispana. Aún no se sabe si en un futuro el film llegará a más lugares del mundo, aunque es muy probable que sí.
¿Dónde puedes ver The Eras Tour y cuánto tiempo estará en el cine?
Las dos cadenas más importantes de cine en México, Cinépolis y Cinemex, serán las encargadas de proyectar en sus salas la película de la giras más importante de la intérprete de “Love story”.
“Taylor Swift The Eras Tour Film” estará en cartelera por dos fines de semana, según se sabe hasta ahora. Del 13 al 15 y del 19 al 22 de octubre, de los cuales se proyectará de 2 a 4 veces al día. La podrás encontrar en las salas tradicionales e IMAX, con un precio de 198.9 pesos cada entrada (¿encontraste el mensaje secreto en el precio).
Cinépolis anunció mediante sus redes sociales que a los asistentes se les entregará como regalo una postal conmemorativa. Mientras que Cinemex abrirá salas privadas para que vayas a disfrutar de la película con tus amigas, también para las personas que hayan comprado entradas con esta cadena de cine lanzó un concurso para tener la oportunidad de ganar una función privada. Ambos contarán con la palomera y los vasos de la película, la venta se abrirá el 13 de octubre con un costo de 150 pesos la cubeta y 90 pesos el vaso.
Cuéntanos, ¿asistirás a Taylor Swift The Eras Tour Film?
Estamos a unos días de iniciar una de las temporadas favoritas de muchas personas. Sabemos que te encanta la temática de terror, suspenso y espanto, y que quieres pasar tus noches de octubre conociendo nuevas películas y sintiendo la emoción y adrenalina característica de este género. Y como ya es ‘spooky season’, te presentamos 31 películas de terror para octubre de 2023.
31 películas de terror para octubre de 2023
1. ‘Así en la tierra como en el infierno’ (2014)
Se presenta como falso documental, por lo que le da un toque más realista a la trama. Tiene una historia diferente, en donde una estudiante de alquimia quiere encontrar la piedra filosofal y está segura que se encuentran en las catacumbas de París. Juega con los temores más oscuros de los personajes y la narrativa es fresca e interesante. Puedes encontrarla en Netflix.
2. ‘Perfect blue’ (1997)
Esta película es considerada, por muchos críticos, como una obra maestra en la animación. Fue lanzada en 1997 y ha sido inspiración de grandes películas como “El cisne negro” o “Requiem for a dream” de Darren Aronofsky. Trata sobre una cantante pop que decide convertirse en actriz, sin embargo, su carrera estancada y el rechazo por sus fans, la llevan a tener una percepción de la realidad alterada. Puedes verla en Apple o Amazon Prime.
3. ‘Beau tiene miedo’ (2023)
La nueva cinta de Ari Aster, protagonizada por Joaquin Phoenix, tiene ese sello distintivo del director y la trama más compleja de sus películas. Acompañada con la inquietante actuación de Phoenix, personajes complejos y recuerdos que atormentan al protagonista. Está disponible en Amazon Prime.
4. ‘Mother!’ (2017)
Esta película causó confusión y desilusión entre mucho fanáticos de terror, pero ahora ya es considerada una película de culto. Jennifer Lawrence nos regaló la mejor actuación de su carrera interpretando a un personaje profundo, que no entiende por qué destruyen su hogar. Con referencias bíblicas y una atmósfera llena de ansiedad (tal como el mundo real), “Mother!” te explica las fallas de los seres humanos y cómo destruyeron a la madre naturaleza.
5. ‘Terrifier’ (2016)
“Terrifier” tiene los elementos clásicos de una película de terror: ocurre en Halloween, hay un asesino serial y es un payaso. Con una trama sencilla pero adictiva, se ha convertido en una de las favoritas para ver en ‘spooky season’. Está en Amazon Prime.
Solo tenemos una advertencia para hacerte: no es para quienes tienen estómago sensible.
6. ‘Teléfono negro’ (2022)
Desde su estreno, recibió muchas reseñas positivas por parte del público y de críticos profesionales. La historia es sobre un niño que es secuestrado por un asesino serial y por medio de un teléfono se comunica con otras víctimas de este perturbador criminal. Puedes verla en HBO Max.
7. ‘Los huéspedes’ (2015)
Esta película trata sobre dos pequeños que van a visitar a sus abuelos durante sus vacaciones, pero poco a poco descubren que esas personas son extrañas y esconden algo muy oscuro. Tiene ese toque perturbador y de misterio que sabemos que te encanta. Disponible en HBO Max.
8. ‘Nosotros’ (2019)
Con una banda sonora, escenografía y trama espectaculares, “Nosotros” es una gran opción para quedarte en casa y pasar dos horas preguntándote qué está pasando. Esta es una de las mejores obras de Jordan Peele y seguramente te darán ganas de ver toda su filmografía. Disponible para rentarla en YouTube.
9. ‘Hereditary’ (2018)
Esta obra de Ari Aster tampoco te la puedes perder este octubre. Considerada como una de las mejores películas de terror contemporáneas, “Hereditary” habla sobre una familia distante y fría que se enfrentará a demonios y a una secta satánica. Puedes verla en Netflix.
10. ‘El descenso’ (2005)
El descenso se convirtió en un clásico que juega con la percepción del público y te lleva hasta las cuevas que visitan las protagonistas. Con una duración de 1 hora y 40 minutos, esta película se convertirá en tus preferidas para ver esta ‘spooky season’. Disponible en Amazon Prime.
11. ‘La bruja’ (2015)
Robert Eggers se ha convertido en un referente en el género de terror. Esta fue su primera película y se encuentra preparando el remake de “Nosferatu”. “La bruja” contó con un bajo presupuesto y debido a su atmósfera tenebrosa y destacables personajes, se convirtió en un éxito comercial rápidamente. Mírala en Amazon Prime.
12. ‘La cabaña del terror’ (2012)
Esta película fue muy popular en su momento pero vale la pena traer el ‘hype’ de vuelta. Se presentan a 5 amigos que deciden pasar sus vacaciones en una cabaña, pero ahí los esperan zombies y otros elementos dignos de una película de terror. Un extraordinario terror meta que solo los fans del género pueden disfrutar. Disponible en Claro Video.
13. ‘Midsommar’ (2019)
“Midsommar” tiene una característica única entre las películas de terror: verás todo muy claro. Y es que su trama gira en torno a un festival de verano, en una comunidad en donde no oscurece nunca durante esta temporada. Con colores brillantes y una hermosa fotografía, esta cinta te abrumará y hará sentir como si estuvieras atrapada con la protagonista. Mírala en Claro Video y Amazon Prime.
14. ’28 días después’ (2003)
Esta película fue muy bien recibida por el público y tuvo una secuela (“28 semanas después”). Empieza cuando un grupo de activistas libera un grupo de chimpancés que infectan a Inglaterra con un virus. El protagonista despierta de un coma 28 días después de que inició esta epidemia. Ahí, tratará de sobrevivir a un mundo primitivo y sin control. Puedes verla en Star+.
15. ‘El faro’ (2019)
Esta película, dirigida por Robert Eggers, fue alabada por la crítica debido a su guión, fotografía y las grandes actuaciones de William Dafoe y Robert Pattinson. Con una trama inquietante y misteriosa, “El faro” se vuelve una obra maestra a los pocos minutos de haber empezado. Puedes rentarla en YouTube.
16. ‘El niño’ (2016)
Una niñera es contratada para cuidar a un niño, que en realidad es un muñeco que ayuda a un matrimonio a sobrellevar la pérdida de su hijo. La protagonista se da cuenta de que el muñeco parece tener vida y planear algo aterrador. Mírala en Netflix.
17. ‘La huérfana’ (2009)
Esta cinta fue muy controversial en su momento, a algunos les gusta, otros la odian, pero es innegable que su éxito y legado. Tanto que hubo una secuela 11 años después. Trata de una niña que es adoptada por una familia, pero esconde un oscuro secreto. Disponible en HBO Max.
18. ‘Sonríe’ (2022)
El marketing en torno a esta película fue de los mejores dentro de este género. Mostraban sonrisas perturbadoras y en su estreno, mucha gente coincidió en que es una propuesta diferente que sí da mucho miedo. Si no tuviste oportunidad de verla en el cine, puedes hacerlo en Star+.
19. ‘Cuando las luces se apagan’ (2016)
Esta película fue una sorpresa para muchos debido a su trama sencilla pero brillante ejecución. Y es que trata sobre enfermedades mentales, una familia disfuncional y un ser que atormentaba a la protagonista y ahora a su hermano pequeño. Disponible en HBO Max.
20. ‘Pearl’ (2022)
Esta cinta revolucionó las películas de terror independientes. La actriz Mia Goth entrega lo mejor de sí misma al interpretar a una joven campesina que sueña con ser actriz de cine y escapar de la granja y el ambiente aterrador que ahí se vive. Puedes verla en Mubi o rentarla en Apple TV.
21. ‘Bárbaro’ (2022)
Después de ver esta película, pensarás dos veces antes de rentar un Airbnb o alguna casa por medio de aplicaciones. “Bárbaro” trata sobre una chica que llega a un departamento para hospedarse una noche, sin embargo, alguien más está rentando y la invita a quedarse de todos modos. Puedes verla en Star+.
22. “El misterio de Soho” (2021)
Esta película cuenta con la participación de Anya Taylor Joy, Matt Smith y Thomasin McKenzie, y fue dirigida por Edgar Wright. Es sobre una joven estudiante que se muda a un cuarto con una historia bastante perturbadora. Su estancia en dicha habitación le dan poderes para viajar en el tiempo y conoce la cruda realidad de su antigua dueña. Puedes verla en Star+.
23. ‘Coraline y la puerta secreta’ (2009)
Esta película animada es un claro ejemplo de que la animación puede ser aterradora. Todas las referencias y metáforas que utilizan crean un ambiente espeluznante para cualquier edad. Puedes verla en YouTube.
24. ‘Cazador de vampiros: D sed de sangre’ (2001)
Esta animación japonesa recibió muchas críticas positivas y hasta el día de hoy es un referente en el terror japonés. Trata sobre un millonario que contrata a un buscador de tesoros para encontrar a su hija, quien fue secuestrada por vampiros. Puedes verla en Prime Video.
25. ‘La isla de la fantasía’ (2020)
Esta película nos cuenta la historia de un hombre que es dueño de una misteriosa isla, en la cual se promete que podrás tener unas vacaciones de ensueño, sin embargo, pasa todo lo contrario. Puedes verla en Netflix.
26. ‘Carrie’ (1976)
Las distintas adaptaciones de “Carrie” han dado mucho de qué hablar, pero ninguna ha podido igualar a lo que hizo Brian De Palma con la primera, de 1976. Es para las personas que prefieren un desarrollo magistral a los brincos continuos, y al final la espera se recompensa con escenas que se quedan tatuadas en tu memoria. Como curiosidad, esta película fue uno de los primeros papeles de John Travolta.
27. ‘Viejos’ (2021)
Esta cinta, protagonizada por Gael García Bernal, es una historia diferente y perturbadora. Mientras la ves, te preguntas qué y por qué los personajes están envejeciendo en cuestión de horas mientras están en una playa aparentemente paradisíaca. Puedes verla en Star+.
28. ‘El doble’ (2013)
“El doble” tiene una trama sencilla y perturbadora, y es que trata de usurpar la identidad de alguien. De principio a fin, la actuación de Jesse Eisenberg te atrapa y te cautiva, por lo que deberías darle una oportunidad. Puedes rentarla en Apple TV.
29. ‘Anabelle’ (2014)
Esta película es de las más conocidas de este género. Y no es en vano toda la popularidad y éxito que tiene. Ya que hasta se volvió una franquicia y abrió un universo que muy pocas películas de terror pueden mantener. Disponible en HBO Max.
30. ‘La noche del demonio’ (2010)
Otra de esas películas que son muy populares pero nunca pasarán de moda. Y es que su director, James Wan, se ha encargado de darle vida a las mejores películas de terror de los últimos años, como “Saw”, “El conjuro” y “Maligno”. Puedes ver esta cinta en HBO Max.
31. ‘Las leyendas’ (2007-2022)
Y como sabemos que después de ver películas tan perturbadoras, necesitas ver algo que te deje dormir, debes cerrar este mes con las películas de “Las leyendas”. Esta franquicia mexicana es un ícono en la animación y retoma las historias de terror más tradicionales de México. Además, de las leyendas, muestran tradiciones y costumbres de una forma respetuosa.
Sin duda, tienes que recibir noviembre y prepararte para el Día de Muertos con esta franquicia.
Hace poco más de dos décadas, el mundo le daba la bienvenida a las adaptaciones cinematográficas de “Harry Potter”, saga que con el tiempo se volvió una de las más queridas y recordadas no solo por su fascinante historia, sino por el gran elenco que dio vida a emblemáticos personajes.
Te contamos sobre algunos actores que han fallecido y que serán recordados por su participación en el extraordinario mundo mágico del “niño que vivió”.
Cuántos actores de ‘Harry Potter’ han fallecido
A lo largo de más de dos décadas desde que se estrenó la primera entrega de “Harry Potter”, más de 20 actores de sus películas han fallecido. Recordamos solo a algunos a continuación.
1. Michael Gambon
Foto: EFE. Andy Rain.
Esta semana Clair Dobbs, publicista de Michael Gambon, informó que el actor irlandés murió el miércoles tras un “ataque de neumonía”. “Estamos devastados por anunciar la pérdida de sir Michael Gambon. Amado esposo y padre, Michael murió pacíficamente en el hospital acompañado de su esposa Anne y su hijo Fergus, después de un brote de neumonía. Michael tenía 82 años”, explicó.
Sir Michael Gambon (en 1998 recibió el título de caballero de manos de la reina Isabel II), era mundialmente conocido por su papel de “Albus Dumbledore”, mismo que obtuvo tras la muerte de Richard Harris (interpretó a “Dumbledore” en las dos primeras películas de la franquicia, antes de su muerte en 2002).
2. Robbie Coltrane
Mejor conocido por su papel de “Rubeus Hagrid” en las ocho películas de “Harry Potter” , murió en octubre de 2022 a los 72 años. Según el periódico Mirror, seis fueron las causas de su muerte, derivadas de su estado de salud, entre las cuales se encontraban obesidad, diabetes tipo 2 y bloqueo cardíaco.
Coltrane siempre tuvo presente el impacto de “Harry Potter” para pasadas, presentes y futuras generaciones. Durante el especial “Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts”, emitido en HBO Max, el actor escocés dijo: “el legado de las películas es que la generación de mis hijos se las mostrará a sus hijos, por lo que podrás verlas dentro de 50 años, fácilmente. Lamentablemente no estaré aquí, pero ‘Hagrid’ sí”.
3. Helen McCrory
Foto: EFE. Hannah Mckay
El 16 de abril de 2021, el actor y esposo de McCrory, Damian Lewis, informó que la actriz murió pacíficamente en casa tras una “heroica batalla” contra el cáncer. McCrory interpretó a “Narcissa Malfoy”, madre de “Draco”, en la exitosa saga de “Harry Potter”, pero fue reconocida mundialmente por su papel de “tía Polly” en la intrigante serie “Peaky Blinders”.
4. Robert Hardy
En el mundo mágico, fue conocido por su papel de “Cornelius Fudge”, el “Ministro de Magia”. Murió en agosto de 2017 a los 91 años, y su causa de muerte no fue revelada. Hardy contribuyó al teatro, televisión y cine, con una prolífica carrera de 70 años.
5. John Hurt
Foto: EFE. Sebastien Nogier
El actor británico dos veces nominado al Oscar interpretó a “Garrick Ollivander”, el dueño de la tienda de varitas mágicas en el “Callejón Diagón”. Sir John Hurt fue uno de los actores más respetados de Gran Bretaña. Participó en exitosas producciones como “El expreso de medianoche” y “El hombre elefante”. Murió en 2017 a causa de cáncer de páncreas.
6. Alan Rickman
En enero de 2016, Alan Rickman murió a los 69 años tras una corta batalla contra el cáncer de páncreas. Rickman, quien interpretó al profesor “Severus Snape”, contribuyó de manera significativa al cine británico y estadounidense participando en producciones como “Jungla de cristal”, “Love actually” y “Robin Hood, príncipe de los ladrones”.
7. Dave Legeno
Interpretó al hombre lobo “Fenrir Greyback” en la saga de “Harry Potter”. En julio de 2014, el actor británico murió a los 50 años al ser encontrado muerto en el Valle de la Muerte, en California, conocida por ser la zona más caliente y seca de la tierra. Según la policía, la causa de muerte fue por temas relacionadas al calor.
¿Hay algo que Dua Lipa no haga bien? Es cantante, compositora y bailarina, además de modelo y diseñadora. Ahora, Dua Lipa ha incursionando en el mundo de la actuación: recientemente la vimos con un cameo como sirena en la película de “Barbie”. Con el primer trailer de la cinta de acción “Argylle”, vimos que así se ve Dua Lipa en nueva película con Henry Cavill y ansiamos por verla en la pantalla grande de nuevo.
La cantante de 28 años sorprendió a sus fans con un papel en la película de Apple Original y Universal Pictures. En este filmen comparte créditos con actores y actrices reconocidos como Bryan Cranston, Bryce Dallas Howard, Samuel L. Jackson, John Cena y Haruka Ōshima.
Así se ve Dua Lipa en nueva película con Henry Cavill
En el trailer de la película de Dua Lipa con Henry Cavill en su próximo trabajo como actriz, podemos ver a la cantante de “Don’t start now” con un vestido escotado corto dorado brillante ceñido que deja ver su espalda. Muy estilo Versace, pues ella es una de las musas y colaboradoras favoritas de la marca de moda.
Así se ve Dua Lipa en nueva película con Henry Cavill: lleva su cabello corto a los hombros, rubio pero con las raíces de su color natural. Su maquillaje es un ‘smokey eye’ cargado, con el que parece seducir a Henry Cavill. Lleva un collar a juego con el color de su vestido, una actitud de seguridad y toque de sensualidad.
Ella aparece en la primera escena del trailer bajando unas escaleras para posteriormente decirle a Henry Cavill: “Ciertamente espero que bailes tan bien como te vistes”.
Foto: ARGYLLE | Tráiler Oficial Universal Pictures México
Después, empieza a bailar seductoramente pero esto lo vemos muy poco tiempo, pues pronto empieza el giro de la película: salen armas, agentes secretos, carros y toda una vida de espías.
A la nueva actriz poco después la podemos ver como espía sobre una moto disparando un arma muy al estilo de una película de acción. Pero entonces la historia se torna un poco diferente… pues, mientras Dua va caminando, es detenida abruptamente como si un guionista de película cortara el momento. Ese es la trama de la película.
La nueva película “Argylle”
En sí, la película se trata de “Argylle”, un superespía que busca un tesoro que le lleva a viajar por todo el mundo para encontrarlo. Está basado en el libro de Elly Conway el cual aún no es publicado.
En el la nueva película de Henry Cavill con Dua Lipa, aparte de presentarnos el universo donde vive el protagonista interpretado por Cavill, entrelazan esa historia lo que está pasando con lo que vive su escritora Elly Conway, interpretada por Bryce Dallas Howard, quien parece que vive lo que escribe: un mundo de espías en la vida real.
Como dice en el trailer, lo que escribió en su nuevo libro realmente sucedió en “la vida real”.
Aparta la fecha, pues el estreno de la nueva película con Henry Cavill y Dua Lipa está programado para el 2 de febrero de 2024. También recuerda que a la cantante la podremos escuchar igualmente en la música original de la cinta
Está dirigida por Matthew Vaughn a partir de un guión de Jason Fuchs. El primero ha dicho que, en cuanto leyó el libro que aún no está publicado, sabía que iba a reinventar las historias de espías.
La creación de series de televisión y películas nos han dado dúos icónicos de madres e hijas. Ya sea porque la trama gira en torno a estas complicadas relaciones familiares o porque son madres de protagonistas adolescentes. Entre las parejas de madre e hija más populares están en “Gilmore Girls”, “Ginny & Georgia”, “Fuller House”, “Pretty little liars”, “Big little lies”, entre otras.
Sin embargo, entre estas fascinantes relaciones hay celebs que hicieron de madre e hija y son casi de la misma edad. Aquí te mencionamos algunas que te van a sorprender porque la caracterización de las actrices está bien ejecutada.
Celebs que hicieron de madre e hija, aunque son casi de la misma edad
Fotos: Wikimedia Commons. Dominick D; Richard Sandoval
1. Andrea Navedo y Gina Rodriguez (“Jane the Virgin”)
En esta adaptación de la novela venezolana “Juana la Virgen”, presentan a una madre que se embarazó de su hija teniendo 15 años. En la serie, los personajes de “Jane” y “Xiomara” se llevan escasos 16 años; pero Gina, quien interpreta a “Jane”, tenía 30 años cuando salió la primera temporada de la serie, mientras que Andrea (“Xiomara”), tenía 36.
Si bien la intención era que “Xiomara” luciera joven porque fue madre adolescente, ambas actrices solo se llevaban 6 años de edad. Además, en la serie suponían tener 23 y 39 años.
2. Cher y Meryl Streep (“Mamma mia 2”)
Fotos: Wikimedia Commons. Montclair Film; Ian Smith
En la famosa película “Mamma mia: Here we go again”, Cher y Meryl Streep interpretaron a una madre e hija. Y aunque este musical se estrenó en 2018, sabemos que la diferencia entre ambas actrices era mínima. La gran Meryl, quien interpretó a “Donna”, tenía 68 años en ese entonces. Y la “diosa del pop”, Cher (quien fue la abuela de “Sophie”), tenía 72. Es decir, cuatro años de diferencia nada más.
Este icónico dúo sigue dando de qué hablar a pesar que la película se estrenó en 2004. Pues bien, Amy interpretó a la mamá “cool” de “Regina George” en esta comedia. En ese entonces ella tenía 32 años, mientras que Rachel tenía 25. ¡Solo 7 años de diferencia!
4. Constance Marie y Jennifer Lopez (“Selena”)
Foto: Wikimedia Commons. Hispanic Lifestyle; Chairman of the Joint Chiefs of Staff
La película biográfica más famosa sobre la vida de Selena Quintanilla salió en 1997 y fue protagonizada por Jennifer Lopez, quien en ese entonces tenía 29 años. En dicha película, interpretó a la cantante de tex-mex que había perdido la vida dos años antes, a la edad de 23. Y su mamá fue interpretada por Constance Marie, quien tenía 32 años. De nuevo, la diferencia de edad es reducida.
5. Elizabeth Rodriguez y Dascha Polanco (“Orange is the new black”)
“Orange is the new black” es una serie estadounidense de comedia y drama que salió en 2013. El personaje de “Dayanara” se convirtió en principal a partir de la tercera temporada y fue interpretada por Dascha Polanco; en ese año la actriz tenía 30 años. Mientras que su madre ficticia, Elizabeth Rodriguez, tenía 33.
Foto: Wikimedia Commons. Gage Skidmore; Greg 2600
Sin duda, es impresionante como los directores de casting eligen a mujeres con poca diferencia de edad para interpretar a madres e hijas. También es sorprendente la actuación de todas ellas porque toman su papel y lo hacen de manera convincente. ¿Esperabas estos nombres en la lista?
Para que entremos en mood mexicano este septiembre, nada como recordar la Época de Oro de nuestro cine, que nos distingue mundialmente. Es por eso Nosotras te traemos algunas películas mexicanas de aquella época para ver en este mes patrio, hacer un maratón y festejar a la patria.
Nuestro cine en su Época de Oro tuvo muchísima popularidad y reconocimiento, nos hace recordar nuestras raíces y hay películas para todo: intrigantes, de suspenso, de fantasía, románticas, ¡atrévete a verlas todas!
Películas de la Época de Oro para ver en este mes patrio
Entre los años de 1936 y 1956, México produjo muchas películas que han perdurado a través del tiempo. Estas son algunas de las que te recomendamos y en qué plataforma la puedes encontrar; resulta apenas una pequeña introducción, ya que en realidad existen muchísimas.
1. “Dos tipos de cuidado” (1953)
La pelea a coplas más famosa del cine mexicano, sin duda, creemos que es la de Jorge Negrete y Pedro Infante en “Dos tipos de cuidado”. Puedes descubrir esta comedia ranchera donde un malentendido y una serie de enredos amorosos aparentemente termina con una entrañable amistad.
Está en Amazon Prime y Vix.
2. “Los tres García” (1947)
“Luis Antonio” (Pedro Infante), “José Luis” (Abel Salazar) y “Luis Manuel” (Víctor Manuel Mendoza) son 3 primos que se disputan por el amor de una pariente lejana suya que llega al pueblo. Son controlados por su abuela (Sara García) porque, el estar con su conquista, desataría una pelea con la “familia López”.
Esta comedia está en Amazon Prime Video, Apple TV y Claro Video.
3. “Los olvidados” (1950)
Si queremos algo más serio con un mensaje profundo, Luis Buñuel dirigió una de las películas más duras y desgarradoras del cine mexicano. Relata la realidad de la vida de los niños que viven en situación de calle, con toques surrealistas y derrumbando mitos que hasta ese momento eran una constante en las películas, como la felicidad absoluta en situaciones de pobreza.
La indiferencia, la pobreza, crímenes y la muerte son los temas principales del filme que ganó el premio a mejor director en el Festival de Cannes.
La puedes encontrar en Amazon Prime Video.
4. “Aventurera” (1950)
Bajo la dirección de Alberto Gout, es una de las películas más reconocidas del cine de rumberas. En esa conocemos a “Elena” (Ninón Sevilla), quien después de perder a sus padres, migra buscando una mejor vida terminando de bailarina en un cabaret. Sufre humillaciones por parte de la dueña, “Rosaura” (Andrea Palma) y huye a la Ciudad de México; ahí se enamora de un joven que tiene relación con su pasado, por lo que es a través de él que “Elena” busca su venganza.
5. “El rey del barrio” (1950)
Esta película reúne a grandes celebridades que recordamos todavía en nuestros días: Silvia Pinal y Ramón Valdés actúan junto al gran “Tin Tan”, por lo que es una de las mejores películas de la Época de Oro para ver en este mes patrio y celebrar a estos grandes talentos.
Aquí, Germán Valdés “Tin Tan” lleva dos vidas: es conductor de ferrocarriles y líder de una banda de ladrones de ricos con estafas. Su suerte cambia cuando conoce a “Nena” y, mientras quiere sacarle el dinero cual “Robin Hood”, queda perdidamente enamorada de él.
Se puede alquilar en Amazon Prime Video.
6. “El Peñón de las Ánimas” (1943)
Para no olvidar a una grande, te recomendamos ver la película que marcó el debut de “La Doña”. “El Peñón de las Ánimas” es una película que sí o sí debe estar en tu lista. En esta versión de “Romeo y Julieta”, “María Ángela Valdivia” (María Félix) se enamora de “Fernando Iturriaga” (Jorge Negrete) lo que hace más tensa los problemas entre las dos familias nobles a las que pertenecen cada uno.
Este drama romántico está disponible en Amazon Prime Video.
7. “Macario” (1960)
Para recordar a un gran actor mexicano que despedimos este año, Ignacio López Tarso, te recomendamos ver “Macario”. Una de las películas mexicanas de la Época de Oro para ver en este mes patrio, llena de drama, misterios y reflexiones sobre nuestra existencia.
La puedes ver en Prime Video o en Vix.
Y tú, ¿ya sabes qué películas mexicanas de la Época de Oro podrás ver en este mes patrio? ¡Cuéntanos en redes!
Ser actor infantil siempre es un reto para aquellos que empiezan por papeles en películas familiares. Muchas actrices han alzado la voz sobre cómo fue crecer en los reflectores y han alzado la voz sobre problemas familiares, abusos o situaciones de bullying. Recientemente Taylor Momsen, la niña de ‘El Grinch’, reveló cómo se burlaban de ella por el papel que la lanzó a la fama.
La película “El Grinch”, fue una sorpresa para las infancias en el año 2000. Y es que esta película fue muy bien recibida porque contaba con un set increíble, era sumamente colorida y la interpretación de Jim Carrey arrancó muchísimas risas. También enterneció al público la actriz debutante Taylor Momsen, quien tenía 7 años en ese entonces.
Años después conoceríamos a Taylor Momsen en otras facetas, como parte del elenco de “Gossip girl” y también como parte de una banda de rock, The Pretty Reckless.
Aunque en su momento la cinta logró triplicar un presupuesto y casi tiene el estatus de clásico, mientras mucha gente recuerda esta película con mucho amor, no fue el caso para la protagonista infantil, Taylor Momsen.
Hace unos días la actriz compartió a través de sus redes sociales que asistió al podcast de su colega Penn Badgley, a quien conoció en el set de la exitosa serie “Gossip Girl” con el papel de su hermano, “Dan Humphrey”. Desde hace casi tres años, el actor fundó dicho podcast, que tiene como objetivo hablar con gente del medio para que compartan sus experiencias en la industria y sus historias de vida. El protagonista de “You” ha entrevistado a actrices como Jenna Ortega, Shay Mitchell y Lisa Kudrow.
Taylor Momsen, la niña de “El Grinch”, revela cómo se burlaban de ella
En su último episodio, Taylor reveló cómo fue para ella su experiencia después de participar en “El Grinch”. “En primer lugar, esta película cambió mi vida de muchas maneras, una de ellas fue que se burlaban de mí sin descanso”, dijo la actriz en el podcast “Podcrushed” de SiriusXM, con Penn Badgley.
Foto: Instagram. @taylormomsen
Habló de su dificultad para hacer amigos, porque se burlaban de su participación en la película navideña. “Cada vez que empezaba en una nueva escuela o iba a otro lugar, ni siquiera creo que los niños supieran mi nombre. Yo era simplemente la ‘chica Grinch’”, expresó.
“Ni siquiera el nombre del personaje, sólo ‘chica Grinch’. Me acostumbré, pero era alienante”. También agregó que desde pequeña ha sido tímida y reservada, incluso se refirió a ella misma como “socialmente incómoda”.
Empezó en la actuación desde temprana edad, lo que no le permitía ir a la escuela de manera normal. Y cargar con ese sobrenombre fue difícil para hacer relaciones sociales. Después, con el éxito de “Gossip Girl”, le fue más fácil dejar atrás su carrera infantil para pasar a la adolescencia. Pero, también expresó que no encajaba con el elenco, ya que era menor que todos.
Taylor Momsen dejó la actuación para ser cantante
Actualmente, Taylor se dedica en tiempo completo a la música. Y desde el 2012 no ha actuado en alguna serie o película. En tanto, pasa todos sus días escribiendo canciones y recuerda cómo se dio cuenta de que podía cumplir sus sueños de tener una banda.
Foto: Instagram. @taylormomsen
“¿No tengo que hacer este otro trabajo? ¿Puedo simplemente tocar en mi banda, hacer giras y escribir canciones? ¿Puedo hacer eso?’ Por supuesto, es un poco más complicado salir de un programa de televisión que eso, pero la respuesta fue sí”.
La actriz se encuentra feliz en su banda The Pretty Reckless, donde es la vocalista principal y toca la guitarra. Ya lanzaron 5 discos de estudio y se han presentado en festivales importantes de música rock.
¿Qué opinas de que Taylor Momsen dejó la actuación atrás para ser cantante de rock?
El pasado martes, una parte del elenco y equipo de producción de “Breaking Bad” (entre ellos Aaron Paul, Bryan Cranston y Jesse Plemons) se reunieron en un piquete de la huelga de SAG-AFTRA para exigir mejores condiciones laborales para los actores, así como para sus compañeros guionistas y escritores.
Allí Paul, conocido por interpretar a “Jesse Pinkman” en la famosa serie, dijo que Netflix no le ha pagado regalías por el show, incluso después de que la serie fuera tendencia en la plataforma de streaming.
Aaron Paul dice que no le pagan regalías por “Breaking bad”
Aaron Paul apareció la semana pasada en las manifestaciones de la huelga de actores en Hollywood. Durante una entrevista con ET Canada, el actor reveló que no recibe nada por la reproducción de la serie en Netflix a pesar de que el show ha estado en tendencia en la plataforma de streaming.
“No recibo nada de Netflix por ‘Breaking Bad’ para ser totalmente sincero, y eso me parece una locura”. reveló. “Los programas viven para siempre en estas transmisiones y pasan por picos de audiencia, ¿sabes? El otro día vi que ‘Breaking Bad’ era tendencia en Netflix”, continuó. “Es de sentido común y creo que muchos de estos servicios de streaming saben que se han salido con la suya al no pagarle a la gente un salario justo. Ahora es el momento de pagar”, finalizó.
Foto: AFP. Chris Delmas
Esto sucede en medio de una huelga de guionistas, escritores y actores, que tras no llegar a un acuerdo con los grandes estudios, se declararon en huelga. Por consiguiente, se paralizaron y por ende, retrasaron la mayoría de las producciones de cine y televisión.
Sobre los residuales o regalías
Respecto a las declaraciones de Paul, uno de los reclamos de la huelga es el aumento salarial y el replanteo o reconocimiento de los salarios residuales. Las regalías han disminuido considerablemente tras el auge de los servicios de streaming, así lo afirman los participantes de la huelga.
Las regalías o residuales son los pagos “a largo plazo” que se negocian en caso de emisiones o usos posteriores de la producción más allá del estreno inicial. Lo mismo ocurría con las ventas de VHS y DVD.
Hace años, la industria recompensaba a actores, escritores y guionistas con dichos pagos, pero todo cambió con el streaming. “Cuando empezamos en este negocio, hace mucho tiempo, dependíamos de los ingresos residuales para poder pagar nuestras facturas. Parte de la ecuación del trabajo eran los residuales nacionales, los residuales internacionales, las ventas de DVD y cosas así. Pero nada de eso existe ya”, reflexionó Bryan Cranston.
“Breaking Bad” es uno de los programas televisivos más vistos y mejor calificados, consagrándose como una de las mejores series de todos los tiempos. Recordemos que la serie fue un programa transmitido por AMC a lo largo de cinco temporadas. El rating y la popularidad aumentó luego de que Netflix comprara los derechos de las primeras tres temporadas y entraran a su catalogo.
Posteriormente, la temporada 4 se transmitió en AMC. Sin embargo, spin-offs de la serie como “El Camino” (donde Paul fue protagonista) o “Better call Saul”, ya fueron una producción original de Netflix.
El pasado miércoles dio inicio el Festival de Cine de Venecia 2023 y, a pesar de que existen grandes ausencias debido a la huelga de escritores, guionistas y actores, algunas producciones cinematográficas han dado mucho de qué hablar.
Tal es el caso de “Poor Things” (“Pobres Criaturas”), película dirigida por Yorgos Lanthimos y protagonizada por Emma Stone, misma que recibió elogios durante el prestigioso festival italiano, celebrado en el Lido de Venecia.
“Poor Things” obtuvo una ovación de más de 8 minutos. Con esto, se convirtió en la película más aplaudida del festival, además de que fue señalada como una de las mejores películas del año. Sin embargo, su protagonista no pudo disfrutar del reconocimiento debido a la huelga.
Acerca de “Poor Things”
Foto: Instagram. @searchlightpics.
“Poor Things” es la más reciente producción del director griego Yorgos Lanthimos, de la mano de Emma Stone. Ambos ya habían trabajado juntos en la producción del 2018 “The Favourite”; la cinta ganó el reconocimiento de la crítica en diversas secciones como actuación, guión, dirección y diseño de vestuario. Asimismo, Stone fue nominada a su segundo Oscar.
La nueva película de Lanthimos es una adaptación libre de la novela homónima de Alasdair Gray publicada en 1992. Se trata de una historia que sustituye al tradicional y conocido “Frankenstein” por “Bella Baxter”, personaje interpretado por Stone.
“Baxter” es una joven revivida por su tutor, el científico brillante y poco ortodoxo “Dr. Godwin Baxter” (Willem Dafoe). Al regresar a la vida, “Bella” está deseosa de aprender y descubrir el mundo; su inocencia e ingenuidad, la llevan hacia “Duncan Wedderburn” (Mark Ruffalo), un astuto abogado. Ambos se embarcan en un viaje lleno de aventuras y retos.
Los adelantos del film publicados hasta el momento nos muestran una atrevida propuesta con escenarios fantásticos, distópicos y surrealistas. Producida por Searchlight Pictures, se podrá ver en cines a partir del 8 de diciembre de este año.
Emma Stone ganó ovación de 8 minutos por su nueva película
El miércoles 30 de agosto inició la octogésima edición del Festival de Cine de Venecia, y dos días después “Poor Things” (una de las películas más esperadas del año), tuvo su estreno en el prestigioso evento italiano. De acuerdo con el Daily Mail, Emma Stone ganó ovación de 8 minutos y fue elogiada por su actuación en la película, la cual presenta una serie de escenas de sexo gráficas.
Ni la actriz ni sus coprotagonistas estuvieron presentes en el festival para disfrutar del enorme recibimiento. Sin embargo, Yorgos Lanthimos sí asistió y habló en el festival sobre la cinta y, en específico, sobre la actuación de Stone en dichas escenas.
“Es una pena que Emma no pueda estar aquí para hablar más sobre esto, porque todo saldrá de mí. En primer lugar, el sexo es una parte intrínseca de la propia novela, su libertad sobre todo, incluida la sexualidad”, dijo. “En segundo lugar, era muy importante para mí no hacer una película que fuera mojigata, porque sería como traicionar completamente al personaje principal”, continuó.
“Teníamos que estar seguros de que Emma no tenía que avergonzarse de su cuerpo, desnudez y de participar en esas escenas, y ella lo entendió de inmediato”, finalizó.
“Poor Things” ha sido señalada por muchos críticos como la mejor película de toda filmografía del director, y ahora todo parece indicar que Emma Stone irá a por su tercera nominación en los premios Oscar.
En los últimos meses, hemos presenciado dos de las huelgas más importantes en Hollywood. Toda la publicidad, promoción y producción de películas y series de televisión se han visto pausadas para respetar este delicado momento en la capital del entretenimiento; esto incluye a los escritores y también a los actores. Con este contexto, te contamos por qué acusaron a Selena Gomez de romper las reglas de la huelga de actores.
Seguramente has escuchado sobre o visto la serie de Hulu “Only Murders In The Building“; aparte de su destacado guión, aclamado por la crítica, ha ganado gran relevancia porque una de las protagonistas es Selena Gomez.
Foto: Instagram. @onlymurdershulu
La actriz y cantante se ha dedicado a la industria de belleza con su línea Rare Beauty, pero entre tantos compromisos como empresaria, ha encontrado tiempo para participar en esta historia con tintes de misterio y comedia. El 8 de agosto comenzó la tercera temporada de esta serie y cada vez se unen más personalidades destacadas de Hollywood, como el caso de Meryl Streep.
Todo esto con el trasfondo de la huelga de actores y escritores que estalló en diversas protestas en estudios de películas, el pasado 2 de mayo. Pues bien, ¿qué fue lo que hizo Selena Gomez, a quien acusaron de romper las reglas de dicha huelga?
Selena Gomez es muy activa en redes sociales o, al menos, sus cuentas lo son; ella ha revelado que no usa redes sociales porque decide cuidar su salud mental ante malos comentarios y las críticas hacia su físico. A pesar de esto, Selena es la mujer con más seguidores en Instagram, lo que la convierte en un blanco difícil de ignorar.
Por qué acusaron a Selena Gomez de romper las reglas de la huelga de actores
Ya sea la misma Selena o una persona que maneje sus redes sociales, se subió a dicha cuenta de Instagram un video del set de su programa, con una mención para la cuenta oficial. De acuerdo con Variety, en la descripción del video escribió: “Extrañando y queriendo”; este video obtuvo 1.1 millones de me gusta a menos de 24 horas de ser publicado. Después, se eliminó ante las críticas del público, quienes consideran que rompió las reglas de la huelga.
Foto: Instagram. @onlymurdershulu
El mismo portal explica las reglas de la huelga del Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión y del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos. Una de las más importantes es que prohíben a los miembros promover su trabajo a través de entrevistas de prensa o publicaciones en las redes sociales mientras persista la huelga.
Aunque la actriz no haya invitado a sus 428 millones de seguidores a ver su programa, sí se considera promoción, ya que etiquetó a la cuenta oficial de la serie y el post se hizo a poco tiempo del estreno. ¿Crees que Selena Gomez haya considerado este video como “inofensivo”, aun sabiendo el impacto que tiene en redes sociales?
Mucho se ha especulado sobre un regreso de Anne Hathaway como “Mia Thermopolis” en una tercera película de “El diario de la princesa”. Desde el 2016, el difunto Garry Marshall (la mente maestra de la primera entrega y su secuela), habló sobre la posibilidad de una tercera entrega.
Por su parte, en 2019, Hathaway confirmó que había un guión para una tercera parte y que el elenco estaba emocionado de regresar. Finalmente, el año pasado, The Hollywood Reporter reveló en exclusiva que “El diario de la princesa 3” era un hecho, gracias a Disney+.
A pesar de que ha pasado demasiado tiempo desde que vimos por última vez a la “reina de Genovia” en pantalla, esperamos con emoción la tercera parte del clásico de Disney. Sin embargo, parece ser que “Genovia” tendrá una nueva heredera…Se trata de Zendaya y Nosotras te contamos todo lo que se sabe al respecto.
Clásico de Disney
Foto: Disney Plus.
Desde que oficialmente fue anunciada una tercera producción de “El diario de la princesa” las expectativas se encuentran en lo más alto. El clásico de Disney que sigue la vida de una chica adolescente que descubre que es heredera al trono de un país europeo llamado “Genovia”, marcó la infancia y adolescencia de muchas.
La primera película fue un éxito y se estrenó en 2001; gracias a ella, conoceríamos a uno de los rostros más queridos y reconocidos de la industria de Hollywood: Anne Hathaway. Con tan solo 19 años, Anne consiguió dar el salto a la fama gracias a “El diario de la princesa”.
No podemos esperar para ver de regreso a la monarca que marcó toda una generación. Sin embargo, podría ser que Zendaya esté en conversaciones para ser la protagonista de la tercera parte.
¿Zendaya sería la protagonista de ‘El diario de la princesa 3’?
El influencer “MyTimeToShineHello”, quien es famoso por revelar rumores de Hollywood antes de que se hagan oficiales, informó que todo apunta para que Zendaya interprete el rol principal en “El diario de la princesa 3”. Al parecer, la producción nos presentará a un nuevo personaje, una adolescente de la generación Z que descubre ser la media hermana de la “reina Mia Thermopolis”. A su vez, el creador de contenido asegura que Anne sí regresará como “Mia”.
“’El Diario de la Princesa 3′ trata sobre una adolescente birracial de la generación Z que descubre que ‘Mia Thermopolis’ es su media hermana y se muda a ‘Genovia’ para vivir entre la realeza. Anne Hathaway regresará como ‘Mia’, quien ahora es la reina de ‘Genovia’. Zendaya en la mira para ser la nueva princesa”, escribió por medio de Twitter.
PRINCESS DIARIES 3 is about a gen Z biracial teen who discovers that Mia Thermopolis is her half-sister, she moves to Genovia to live amongst the royals. Anne Hathaway will return as Mia who is now queen of Genovia. Zendaya eyed for the new princess. pic.twitter.com/epEEiohVCK
Y aunque la información generó un revuelo en redes sociales, no es sorprendente que Zendaya esté en la mira de ser la nueva princesa Disney. Uno de sus principales roles en televisión fue el papel de “Rocky” en la serie de Disney Channel “Shake it Up”, pero no fue hasta que interpretó a “Rue Bennett” en la serie de HBO “Euphoria”, que recibió reconocimiento internacional. Gracias a “Rue”, Zendaya fue la actriz más joven en ganar un premio Emmy.
Zendaya ha participado en grandes producciones cinematográficas demostrando ser una artistia polifacética. Su talento se ha extendido más allá de la pantalla al incursionar en el mundo del baile, moda y música.
Cuéntanos, ¿te gustaría ver a Zendaya como protagonista de “El diario de la Princesa 3”?
¡Unidos por una causa! Este martes, protagonistas de ‘Breaking Bad’ se reunieron en la huelga de actores para seguir exigiendo buenas condiciones para los compañeros intérpretes y también para los escritores. A casi dos meses del inicio de estas huelgas por parte de los sindicatos de actores y escritores, han sido muchas las personalidades que se observan en las calles manifestándose por sus derechos.
Los protagonistas de una de las series más famosas se reunieron junto con otros miembros del cast del spin-off de la serie, “Better call Saul”, en la huelga por sus derechos. En ella, aclamaron que estaban ahí por solidaridad con todos los “hermanos y hermanas” que están siendo afectadas por esto’.
Foto: AP. Chris Pizzello
Protagonistas de “Breaking Bad” se reúnen en la huelga de actores
Bryan Cranston, quien le da la vida a “Walter White” en el universo de “Breaking Bad”, se encontró con su coprotagonista Aaron Paul (“Jesse Pinkman” en la serie) fuera de los estudios de Sony Pictures. En la huelga, ofrecieron a The Hollywood Reporter una entrevista donde hablaron sobre el tema.
Cranston fue quien más participó y mencionó que quiere ver un “contrato equilibrado” para que los actores puedan vivir bien mientras trabajan en la industria. “Buscar algo que haga que el trabajo del actor pueda pagar sus recibos, su renta, o comprar comida para sus familias. Eso es realmente el punto decisivo”.
Foto: AP. Chris Pizzello
Igualmente, Bryan Cranston dijo que no quiere poner a los estudios y servicios de streaming como los “enemigos”; en esto coincidieron los protagonistas de ‘Breaking Bad’ quienes se reúnen en la huelga de actores
“Ellos no son los villanos. Ellos son personas con las que hemos trabajado alguna vez en nuestra vida. Solo queremos que vean la realidad y la justicia, que vayan a la mesa y hablen con nosotros”, dijo Cranston.
En la mismo sitio, se encontró al escritor Peter Gould, guionista de la serie de “Breaking Bad”. Igualmente, a Betsy Brandt y Jesse Plemons, quienes actuaron como “Marie” y “Todd” respectivamente . Este último dijo que el pago de regalías es uno de los puntos más importantes de las exigencias, pues relata su experiencia personal “empecé a actuar hace un rato y es como la gente sobrevive mientras no trabaja”.
Foto: AFP. Chris Delmas
La huelga
Se ha visto que Bryan Cranston fue de los primeros protagonistas de ‘Breaking Bad’ que se reúnen en la huelga de actores y fue de las primeras celebridades en primera línea en pronunciarse a favor de la huelga del Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA) ante los estudios y servicios de streaming. Para él, una de las llaves para la negociación es el uso de la inteligencia artificial en Hollywood.
En general, en la huelga del sindicato de actores se buscan salarios justos y pago de regalías a los actores y escritores por parte de las plataformas de streaming y grandes empresas. Igualmente, se exige la regulación del uso de inteligencia artificial (IA) en las historias.
Ayer Kim Catrall cumplió 67 años, lo que nos lleva a recordar la extensa y destacada filmografía de la actriz británica. Catrall, quien interpretó por muchos años a uno de los personajes favoritos de la televisión (“Samantha Jones” en “Sex and the City”), no solo es mundialmente conocida por ello: ha participado en cine, televisión y teatro, demostrando poseer un gran talento y presencia escénica.
Participó en proyectos aclamados por la crítica y es reconocida con diversos premios. Ha ganado un Globo de Oro y dos Premios del Sindicato de Actores de Cine, además de cinco nominaciones al Globo de Oro, cinco nominaciones a Premios Emmy, y tres nominaciones adicionales a Premios del Sindicato de Actores de Cine, entre muchos otros.
El antes y después de Kim Cattrall, quien cumplió 67 años
Kim Victoria Catrall es una actriz nacida en Liverpool, Inglaterra. Creció en la isla de Vancouver y a los 16 años se mudó a NYC para estudiar en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas. Durante su último año en la Academia, obtuvo un papel en el thriller de acción “Rosebud” de Otto Preminger, con el cual hizo su debut cinematográfico.
Estos son algunos de sus trabajos más destacados. Checa este antes y después de Kim Cattrall a través de su trayectoria.
“Rosebud” (1975)
La trama gira en torno a “Larry Martin”, un reportero y agente especial de la CIA, que debe rescatar a cinco adolescentes secuestradas (entre ellas el personaje de Catrall) del yate “Rosebud” por un terrorista antiisraelí.
“Tribute” (1980)
“Scottie” es un escritor que trabaja como agente de prensa. Mientras aparenta estar bien, su alma esconde soledad y angustia. En sus constantes fracasos, arrastra consigo a su esposa e hijo. Algunos años después, se da cuenta de que desea y necesita ser amado y perdonado. Catrall protagoniza el film junto a Jack Lemmon (quien interpretó el rol que le valió una nominación a un Oscar).
“Ticket to heaven” (1981)
“David” llega a California y va a parar a una comuna juvenil retratada como un culto religioso que pretende cambiar el mundo siguiendo unos ideales pacifistas. Al principio “David” desea irse del lugar, pero poco a poco se irá integrando en el grupo. Catrall, quien interpretó a “Ruthie”, recibió una nominación en la categoría de la Mejor Actriz a los Premios Genie (algo así como los premios Oscar de Canadá).
“Police Academy” (1984)
Un grupo de inadaptados de buen corazón, pero incompetentes, entra en la academia de policía, pero los instructores de la misma no van a soportar sus bromas. La película fue un éxito en Estados Unidos, y el personaje de Catrall, la cadete “Karen Thompson” es uno de los personajes más conocidos de la actriz.
“Big Trouble in Little China” (1986)
Un conductor de camión se mete en medio de un conflicto entre dos bandas en Chinatown al querer ayudar a su amigo a rescatar a su prometida de los bandidos del Barrio Chino de San Francisco. El conductor se enfrentará a un hechicero malvado llamado “Lo Pan” quien espera encontrar a una chica de ojos verdes con la que pueda casarse para librar la maldición.
“Mannequin” (1987)
Un éxito comercial que durante los 80 fue un ‘must’. Desde entonces, se ha convertido en un clásico. Cuenta la historia de “Jonathan”, un artista que trabaja en un depósito de una tienda y se encuentra con “Emmy”, una maniquí (en realidad una princesa del antiguo Egipto que ha estado viajando en busca de un amor verdadero) que cobra vida. La pareja se enamora y “Emmy” es la inspiración de “Jonathan” para lograr mejores resultados dentro del negocio.
“Star Trek VI: El país desconocido” (1991)
Catrall interpretó a “Valeris” y por ello, recibió una nominación al Premio Saturno de la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror por su actuación en la película.
“Sex and the City” (1998)
En 1997, Kim Catrall fue casteada como “Samantha Jones”. Durante 6 temporadas (hasta 2004) interpretó al icónico personaje. Participó en las dos películas “Sex and the City”, en 2008 y 2010, respectivamente. Gracias a su destacada participación en la popular serie, Kim ganó en 2002 el Globo de Oro a Mejor Actriz de Reparto. Además, obtuvo cinco nominaciones a los premios Emmy y cuatro Globos de Oro.
La trayectoria de Catrall es muy amplia y entre sus éxitos profesionales recientes incluyen su participación en la serie “How I met your father” (2022), “Glamorous” (2023) de Netflix y “About My Father” (2023).
A principios de mayo, miles de escritores de cine, televisión y otras formas de entretenimiento en Estados Unidos, pertenecientes al Sindicato de Guionistas de América (WGA, por sus siglas en inglés), suspendieron labores y entraron en huelga debido a que no llegaron a un acuerdo de renovación de contrato con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) para los próximos 3 años que incluyera mejores condiciones laborales.
Desde hace 15 años que el WGA no se declaraba en huelga, pero ahora con la digitalización, los servicios de streaming y la inteligencia artificial que revolucionaron el mercado, lo que está en juego es mucho mayor.
A mediados de julio, actrices y actores del Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA), comenzaron su propia huelga, uniéndose al WGA. Esto marcó la primera vez desde 1960 en que ambos sindicatos se declaran en huelga al mismo tiempo.
Una huelga conlleva profundas implicaciones económicas y, así como se paralizaron los rodajes de series y películas, los eventos también se vieron perjudicados. Tal es el caso de los premios Emmy, que han sido aplazados hasta 2024. Aquí te contamos los detalles.
Por huelga, cambian fecha para la entrega de premios Emmy
Foto: AFP. Frederic J. Brown.
Los premios Emmy son uno de los máximos honores en Hollywood para los mejores programas, series y películas para televisión. Su entrega 75 se celebraría originalmente este 18 de septiembre, pero oficialmente se pospuso hasta el 15 de enero del próximo año. Esto sucede en un escenario inestable para la industria de Hollywood, ya que la huelga de actores y escritores no parece llegar a su fin.
Desde julio, según Variety, la Academia de Televisión y Fox estaban en discusión sobre cuando transmitir la premiación de este año en caso de que ésta se pospusiera. La Academia optaba por noviembre de este año, mientras que Fox proponía enero del siguiente. A pesar de ello, la última decisión la tenía Fox, ya que es el socio de transmisión de esta edición.
Si bien los motivos de retrasar los premios no son mencionados, The Verge reporta que las reglas de la huelga impiden que los escritores y actores sindicalizados reciban algún premio o asistan a eventos que promuevan su trabajo y, por eso, el evento estaría casi vacío; no habría alfombra roja, presentaciones ni invitados famosos entre el público.
No es la primera vez que los Emmy se retrasan. En 2001, debido a los ataques terroristas del 11 de septiembre, los premios se aplazaron a noviembre.
Conversaciones continúan paralizadas
Los actores y escritores se mantienen firmes en su lucha por condiciones laborales y económicas adecuadas; entre las que destacan pagos justos sobre residuales de transmisión y acuerdos sobre el uso de la inteligencia artificial en sus trabajos.
Mientras tanto la AMPTP, que incluye a empresas como Sony, Paramount, Apple y Netflix, por mencionar algunas, sigue renuente a negociaciones convenientes para ambas partes.
Muchas celebs, entre los que están George Clooney, Dwayne “The Rock” Johnson, Meryl Streep, Ben Affleck, Leonardo DiCaprio y Nicole Kidman, han donado millones de dólares para el programa de Asistencia Financiera de Emergencia del SAG-AFTRA para apoyar a los actores que luchan sin trabajo.
La actriz Emily Blunt ha sido parte de producciones cinematográficas muy conocidas como “Jungle cruise”, “Un lugar en silencio”, “El diablo viste a la moda”, “El regreso de Mary Poppins” y su más reciente éxito, “Oppenheimer”, la última película del afamado director Christopher Nolan. Pero, ¿sabías que iba a interpretar a un icónico personaje de Marvel?
Emily Blunt iba a interpretar un icónico personaje de Marvel
Foto: AP
En un podcast llamadoHappy Sad Confused, la actriz británica confesó que Marvel se acercó alguna vez a ella para ofrecerle el personaje de “Black Widow”; sin embargo, por cuestiones de agenda no pudo aceptarlo.
Explicó que en el momento que esta oportunidad llegó, se vio obligada a rechazarla porque tenía en puerta las grabaciones de “Los viajes de Gulliver” junto a Jack Black. Recordemos que, en el 2019, la protagonista de “Jungle Cruise” le confesó a Howard Stern que no quería hacer “Los viajes de Gulliver”. “Fue un poco doloroso para mí porque me enorgullezco de las decisiones que tomo y las películas que hago significan mucho para mí, así que fue difícil”, lamentó.
La ganadora del Globo de Oro expresó que “la mejor chica lo consiguió”, refiriéndose a su colega Scarlett Johansson; además, la describió como alguien increíble.
Foto: Instagram. @black.widow
La “Viuda Negra” tuvo su primera aparición en “Iron Man 2” (2010), para después formar parte de “Los vengadores” (2012), “Capitán América y el Soldado del Invierno” (2014), “Los Vengadores: era de Ultrón” (2015), “Capitán América: Civil War” (2016), “Avengers: Infinity War” (2018), “Capitana Marvel” y “Avengers: Endgame” de 2019. En el 2021, Johansson protagonizó la película independiente de dicho personaje.
Emily Blunt también aclaró en el podcast que los informes sobre las supuestas ofertas que tuvo para interpretar a “Capitana Marvel” son solo rumores. Al igual que el de los personajes de “Peggy Carter”, interpretado por Hayley Atwell, y “Sue Storm”, interpretada por Jessica Alba en 2005 y Kate Mara en 2015.
La idea de que Emily interpretara a “Sue Storm” en el MCU emocionó a muchos fanáticos por los rumores de que el esposo de la actriz, John Krasinski, sería “Reed Richards” en una futura película de “Los 4 fantásticos”.
Próximos proyectos de Emily Blunt
En el mismo podcast le preguntaron si ya era tiempo de dejar de pedirle información sobre la posible secuela de la película“Al filo del mañana”, que protagonizó con Tom Cruise. Ella respondió que le encantaría hacerla, que ya leyó el guión y que es bastante bueno; pero no sabe cuándo será una realidad.
Por lo pronto, puedes seguir viendo su aparición en“Oppenheimer”o esperar sus próximos proyectos, como “Pain Hustlers” o “The Fall Guy”, las cuales se estrenan en 2024.
