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Netflix, ha estrenado varios títulos importantes del 2022. Una de ellas es la recién película “Pinocho” de Guillermo del Toro, que actualmente se ha posicionado en el ranking de lo más visto.
En Nosotras te contamos del éxito de “Pinocho”.
Un éxito “Pinocho”
De acuerdo al medio nacionflix, “Pinocho”, desde que llegó a Netflix, el pasado 9 de diciembre, se ha convertido en una de las producciones que se ubica en la cima del top 10 de las películas más vistas en la plataforma de streaming; algo que ha logrado gracias a que se trata de una adaptación única de esta clásica historia.
La versión que realizó el cineasta, Guillermo del Toro, muestra una narración muy diferente, presentando un drama emotivo y en ocasiones siniestro, basándose por completo en el libro original de esta historia.
En los cuentos de hadas: La marioneta está viva… ¡Es un milagro! ✨? En Pinocho de Guillermo del Toro: ¡La marioneta está viva ! ¿¡Qué brujería es esta!? ?? @RealGDT@pinocchiomoviepic.twitter.com/ugCDadsVVw
Cabe señalar, que en este ranking de audiencia de Netflix, la película de Guillermo se posiciona como número 1, seguida por “Trol”, un filme realizado en Noruega que ha conquistado al público, con una historia que se inspira en una antigua leyenda nórdica, mostrando como una paleontóloga es la única esperanza para un pequeño pueblo, luego de que una colosal amenaza despierta las montañas europeas.
¿Está nominada “Pinocho” a los Globos de oro?
Por supuesto que sí, el orgullo mexicano estará presente en los Globos de Oro, no solo Guillermo del Toro, sino también el cineasta Alejandro G. Iñárritu, con su película “Bardo (o falsa crónica de unas cuantas verdades)”. La película “Pinocho” recibió tres nominaciones para los Globos de Oro.
Las designaciones a las que está seleccionada el cuento infantil son:
• Mejor película animada • Mejor canción • Mejor banda sonora
Foto:Twitter. @NetflixLAT
“Pinocho”, competirá con películas como Marcel the Shell with Shoes On, El Gato con Botas: El último deseo, Turning Red e Inu-oh.
En cuanto a mejor canción original, uno de sus principales competidores, es Lift Me Up, de la película Pantera Negra: Wakanda para siempre.
¿Por qué no se estrenó en Cinemex?
La película se iba a estrenar en salas de la cadena Cinemex; lo habían anunciado en sus redes sociales que proyectarían el filme en varias de sus salas. Sin embargo, la publicación fue eliminada.
De acuerdo a Filmelier, la fecha llegó del estreno y la película animada no estaba en la cartelera de la cadena. Tampoco se le mencionaba entre las salas donde la distribuidora, Pimienta Films, anunció que se estrenaría la película.
“Cinemex ya había anunciado Pinocho, mi deseo era que pudiera verse aunque sea dos semanas en más salas accesibles para todos los estados de México”, escribió del Toro en su cuenta de Twitter.
Finalmente, por la decisión que tomo Cinemex, orilló al cineasta mexicano y a la distribuidora a coordinar nuevas funciones en las salas independientes y cinetecas del país.
Muchas de nosotras crecimos viendo Glee y seguramente por esa razón conoces los datos más íntimos de cada uno de sus personajes. Y aunque no seas fan probablemente sepas de la muerte de tres de los miembros del elenco. Si quieres saber más sobre el tema, entérate cuándo se estrena “The Price of Glee”, el documental que explora la maldición detrás de la serie.
“Glee fue un fenómeno cultural único en una generación que desafió con valentía las normas sociales” dijo en un comunicado, Jason Sarlanis, presidente de Contenido Criminal y de Investigación de Warner Bros. Discovery. Pues “generó debates innovadores sobre sexualidad, raza, discapacidad y familia”.
Incluso, a pesar de llevar cada semana música y alegría no pudo escapar de los oscuros entresijos de Hollywood y del frenesí de las florecientes redes sociales, señaló Sarlains.
Glee fue un éxito de Ryan Murphy y se transmitió de 2009 a 2015. Aunque todo el elenco no era tan conocido, la serie los encaminó hacia el estrellato internacional. Éxito que literalmente sacudió a la cultura pop y que ha sido un referente entre la generación de adolescentes de esos años.
Ahora, aunque no es de la forma en que hubiéramos querido regresar a los pasillos de la escuela secundaria William McKinley. En donde conoceremos los testimonios de personas cercanas al cast de Glee.
Todos hemos escuchado de “La maldición de Glee”, esto se verá en la docuserie
La docuserie cuenta con entrevistas inéditas sobre las sobre las exigencias de participar en una serie de televisión tan exitosa, menciona el sitio web chileno ADN. Al igual, la producción explorará las diversas tragedias y controversias que han plagado a Glee.
El trailer que se lanzó el 8 de diciembre de 2022 comienza con la frase:
“En mayo de 2009, 10 jóvenes actores hicieron su debut televisivo en ‘Glee’. Para 2020, todos serían famosos y tres estarían muertos”.
Pues, en 2013, mientras el programa aún se estaba transmitiendo, Cory Monteith, quien interpretó al adorable deportista Finn Hudson murió de una sobredosis accidental de heroína. Además Monteih también era el novio dentro y fuera de la pantalla de Lea Michele.
Las personas cercanas a Cory Monteith arrojarán luz sobre su viaje a la fama y los demonios que le perseguían, lo que le llevó a sufrir una sobredosis a la edad de 31 años.
En 2015, Mark Salling, con el personaje de Noah “Puck” Puckerman, fue arrestado por posesión de imágenes de pornografía infantil y murió de un aparente suicidio tres años después. Los que trabajaron con Mark Salling hablarán de su relación laboral y de la conmoción que supuso el oscuro y perturbador descubrimiento.
Mientras que en 2020 Naya Rivera, conocida por su papel como Santana López, murió en un accidente de navegación, dejando atrás a su hijo, Josey Dorsey. Por lo cual, George, rendirá un homenaje personal e íntimo a su hija, con una mirada retrospectiva a su vida de joven actriz y a cómo despegó su carrera.
Si quieres conocer todos los detalles sobre la maldición de Glee, te estarás preguntando cuándo se estrena “The Price of Glee”. Pues será el próximo 16 de enero de 2023, cuando puedas ver los tres capítulos con los que va a contar. En donde Investigation Discovery examinará las innumerables polémicas entre el elenco del programa.
Tenemos muy presente que a muchas de nosotras nos encanta esta serie de suspenso y terror de la plataforma de streaming Netflix. Pues, todos sus personajes nos tienen asombradas por su interpretación. Pero es momento de conocer cómo es que cada uno llegó a formar parte de la serie. Por esta razón, a continuación te contamos cuál fue la mentira que dijo Sadie Sink para poder ser parte de Stranger Things.
Netflix estrenó esta serie en 2016 narrando la historia de los hermanos Matt y Ross Duffer. Serie en donde se habla de una niña con poderes telequinéticos llamada Once e interpretada por Millie Bobby Brown. Quien escapa de un misterioso laboratorio del pequeño pueblo ficticio Hawkins en la década de los ochentas.
Recordarás que Once, después de perderse en el bosque, fue encontrada por un grupo de adolescentes que con el tiempo se convierten en sus mejores amigos. Y qué dentro de este grupo de amigos se encuentra Max Mayfield, interpretada por Sadie Sink.
Max es uno de los personajes más queridos de la serie y en la temporada 4, pudimos ver que fue víctima de Vecna, el villano Hawkins. Pero, te has preguntado ¿qué cosas tuvieron que hacer cada uno de estos actores para quedarse con el papel en la tan famosa serie?
¿Cómo Sink llegó a ser parte de Stranger Things?
La serie ha alcanzado un éxito innegable, tomando como referencia la temporada 4, ya que se mantuvo en el primer lugar como el programa con mayor cantidad de minutos vistos en todo el mundo, de acuerdo con el sitio web Vader. Y que actor no quisiera formar parte de tan grande producción, por lo cual hay algunas cosas que hacen para estar interpretando algunos personajes.
Foto: Instagram. @sadiesink.
Vayamos al grano, Nosotras te contamos cuál fue la mentira que dijo Sadie Sink para poder ser parte de Stranger Things. Sadie se unió al elenco en la segunda temporada de la serie, pero reveló qué hizo para poder conseguir el papel de Max Mayfield.
Como informa Vader, durante una aparición de la actriz en Jimmy Kimmel Live por la película The Whale, reveló que dijo a los creadores de la serie que tenía experiencia patinando. Sin embargo, era algo que en absoluto sabía hacer.
“Enviaron un monopatín a mi casa al día siguiente y tuve que aprender a hacerlo”, dijo en su declaración. Aunque ahora es una skater cool de la serie, también añadió “No tenía idea de cómo hacerlo, y la verdad es que no me gustó porque el primer día me lleve una caída bastante fuerte y eso marcó un mal tono para todo el viaje”.
Al igual mencionó “dije que tenía experiencia en patinaje, lo cual no es más que una mentira, y las dos cosas no van de la mano, así que no sé por qué pensé que eso significaría algo”. Pero los resultados de su personaje han sido satisfactorios, pues como ya mencionamos, entre el grupo de los adolescentes, Max, es de las favoritas del público.
Hay películas que se han quedado tan grabadas en nuestra memoria o son tan icónicas para las generaciones recientes, que resulta difícil imaginar que son la segunda versión de cintas que ya existían desde hace mucho tiempo. A continuación te dejaremos algunos ejemplos que te dejarán boquiabierta.
Películas que son remakes pero seguro no sabías
1. “Un viernes de locos”
Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan son prácticamente irreemplazables como la madre e hija que no tienen nada en común aparentemente, pero descubren lo equivocadas que estaban cuando cambian accidentalmente de cuerpo.
Tal vez por eso te sorprenda saber que ya había un “Freaky Friday” antes; es una película protagonizada por Barbara Harris y Jodie Foster. Por si te da curiosidad, puedes verla en Disney+.
2. “Hachiko”
La película favorita de quienes aman llorar hasta tener hipo, es protagonizada por el actor hollywoodense Richard Gere. Pero deberías saber que en realidad es el remake de una película japonesa llamada “Hachikô monogatari”, como relata el sitio web Bright Side. Esta cinta es de 1987.
3. “Juego de gemelas”
Sí, otra película icónica de nuestra querida Lindsay Lohan que en realidad es un remake (nuestra vida es una mentira, ya lo sabemos). La versión original de “The parent trap” se filmó en 1961 y hasta tiene dos secuelas, que salieron en 1986 y 1989.
Esta peli también puedes verla en Disney+.
4. “Más barato por docena”
¿Recuerdas esta comedia familiar donde aparecían estrellas dosmileras como Tom Welling y Hilary Duff? Además, a muchas de nosotras su secuela nos presentó oficialmente a Taylor Lautner.
Pues resulta que es el remake de una película en blanco y negro de 1950, que retrataba la historia real de una familia con 12 hijos.
5. “La gran estafa”
Esta querida cinta estrenada a principios de este siglo se encargó de fomentarle el gusto por el cine ‘heist’ (de robos) a las nuevas generaciones; dio origen a dos secuelas y hasta un spin-off en 2018.
Sin embargo, en realidad es un remake de una película con el mismo nombre y producida en 1960; entre sus protagonistas se encontraba Frank Sinatra.
6. “Identidad desconocida”
Si te dicen el nombre “Bourne”, forzosamente piensas en Matt Damon, ¿verdad? Pues resulta que en 1988 se hizo una primera adaptación de la historia de Jason Bourne, la cual fue hecha para televisión y no fue precisamente exitosa. Ambas, a su vez, son adaptaciones de una novela de 1980; aunque, como ya sabes, la saga protagonizada por Damon dio origen a varias secuelas.
7. “La maldición”
En 2004 se lanzó una película protagonizada por Sarah Michelle Gellar y que se volvió célebre por contener un emblema del cine de terror originado en Japón: un espíritu vengativo y lleno de ira, representado por una mujer con pelo largo y oscuro (al igual que “El aro”, por mencionar otro ejemplo).
Tuvo buena aceptación en este lado del mundo y hasta le dieron una (terrible) secuela, pero deberías saber que “La maldición” es un remake de la tercera parte de “Ju-On”, saga de terror japonesa estrenada en 2002.
¿Qué otros ejemplos de películas que son remakes pero pocos saben conoces?
Varias fuentes relacionadas con Warner Bros. Pictures confirmaron al medio estadounidense The Hollywood Reporter que “Mujer Maravilla 3”, la continuación de la saga dirigida por Patty Jenkins y protagonizada por Gal Gadot, no continuará en producción y que está considerada “muerta”, según reveló el portal este miércoles.
Las mismas fuentes, no citadas directamente, dicen que Patty Jenkins recientemente presentó su propuesta de guión para la tercera parte de la saga “Mujer Maravilla”, coescrita con Geoff Johns; sin embargo, directivos de los estudios le dieron la noticia. A la cineasta le dijeron que el proyecto no encajaba con los planes nuevos, pero aún en desarrollo, para el universo DC en cine y televisión.
The Hollywood Reporter también aclara que los costos no serían la razón principal para la cancelación, pero el estudio podría terminar ahorrando decenas de millones de dólares si no hace la película.
El tuit de Gal Gadot
Esta noticia parece contradictoria tan solo un par de días después de que la actriz israelí tuiteara un agradecimiento a sus fans, diciendo que se siente afortunada de poder interpretar a la superheroína. “No puedo esperar para compartir su próximo capítulo con ustedes”, dijo.
No se sabe si la actriz ya conocía la supuesta noticia o si seguirá interpretando al personaje en otros proyectos de DC.
A few years ago it was announced that I was going to play Wonder Woman.I’ve been so grateful for the opportunity to play such an incredible, iconic character and more than anything I’m grateful for YOU.The fans.Can’t wait to share her next chapter with you??♀️????♥️ pic.twitter.com/XlzhrMx4xe
Como explica The Hollywood Reporter, las adaptaciones para cine y televisión del universo DC están en un periodo de transición, luego de que un nuevo equipo de ejecutivos entrara. Este tipo de movimientos suelen ser normales, pero existe poco precedente para los grandes cambios que James Gunn (director de “Guardianes de la Galaxia” y “El Escuadrón Suicida”) y Peter Safran están haciendo mientras preparan un plan de películas de superhéroes para la próxima década.
Entre los nuevos planes estaría no seguir adelante con “Mujer Maravilla 3”, según las fuentes anónimas. Sin embargo, Warner no ha emitido comunicados oficiales.
El éxito de “Mujer Maravilla”
En 2017, cuando se estrenó la primera película de la saga, “Mujer Maravilla” rompió el récord de la película más exitosa en su primer fin de semana dirigida por una mujer, además de que estuvo entre las películas que más recaudó en ese año. A principios de 2018, Gal Gadot fue nombrada la actriz mejor pagada.
Es una de las películas más exitosas en la última década del universo DC en cines, no solo en cuestión de taquilla sino en crítica. Tiene una calificación de 76 en Metacritic (dada por críticos profesionales) y un 93% en Rotten Tomatoes, tan solo por dar un ejemplo.
La segunda parte de la saga, “Mujer Maravilla 1984” tuvo un recibimiento menos bueno en cuestión de crítica. Se estrenó simultáneamente en cines y streaming en plena pandemia y, aunque tuvo los mejores números para una película en tiempos de Covid-19, eso no se compara con su predecesora.
De acuerdo con The Hollywood Reporter, se esperaba que Gal Gadot recibiera 20 millones de dólares por “Wonder Woman 3”, mientras a la directora Patty Jenkins le habrían pagado 12 millones.
El regreso del psicópata Joe Goldberg cada vez está más cerca y Netflix nos lo recuerda compartiendo las primeras imágenes de la cuarta temporada de “You”. Nosotras te compartimos las imágenes y te decimos de que tratará esta nueva temporada.
En la tercera temporada de la serie vimos cómo fue el intento de Joe (Penn Badgley) y Love Quinn (Victoria Pedretti) de formar una familia, dejar atrás sus oscuros pasados y vivir felices como una pareja que “se ama”. Sin embargo, no resultó como ellos esperaban y todo aquello terminó muy mal.
Al final de la temporada Love trató de matar a Joe, pero al final éste logró vencerla. Para poder irse con tranquilidad, Joe fingió su muerte y quemó toda la casa en la que vivía con Love, además de dejar evidencia que culpaba a Love de todos los asesinatos que hicieron en ese tiempo.
Lo que vendrá en la cuarta temporada de “You”
New city, new identity, new crew. Let’s dig into Joe’s new subjects, shall we? ?? pic.twitter.com/XodCKcHtsc
Después de fingir su muerte Joe irá en la búsqueda de Marienne (Tati Gabrielle), su jefa de la biblioteca donde trabajaba y con la cual había planeado escaparse; en su búsqueda Joe terminará en Londres y tomará el nombre de Jonathan Moore.
Ahora como Jonathan Moore se dedicará a ser profesor de una universidad y tratará de olvidar su pasado en Estados Unidos, al mismo tiempo que busca enfocarse en la vida académica. Sin embargo, en Londres tendrá un grupo de amigos de la alta sociedad, entre los que encontrará Kate (Charlotte Ritchie) quien tal vez se vuelva su nuevo enfoque romántico y lo haga olvidar a Marienne.
En esta nueva temporada veremos si Joe es capaz de dejar atrás su pasado como asesino, si podrá encontrar a Marienne o decidirá buscar el amor en un nuevo lugar.
Kate, la que podría ser el nuevo interés de Joe. Foto: Instagram. @netflix
La nueva temporada de la serie se dividirá en dos partes, la primera se estrenará el 9 de febrero de 2023, y la segunda parte el 9 de marzo del mismo año.
Así que estás a tiempo de volver a revivir la historia completa de los amores de Joe Goldberg y recordar cómo terminó la anterior temporada.
En los programas de televisión siempre vemos a los personajes principales viviendo en grandes casas o departamentos que la verdad nos hacen preguntarnos cómo pueden pagar para vivir en lugar así. Por eso, hoy hemos decidido hacer una lista de los departamentos más irreales de las series de televisión, estos lugares en los que siempre hemos querido vivir pero que no tienen nada de sentido.
Departamentos más irreales de las series de televisión
1. “Friends”
Uno de los departamentos que todas recordamos y amamos es el de Monica y Rachel de la serie “Friends”. Este lugar era donde casi siempre se reunía la pandilla de amigos, pero también nos hizo creer en la idea de que irte a vivir a una enorme y costosa ciudad junto a tus amigos sería fácil.
Es muy irreal por lo grande que es, ya que cuenta con una sala muy amplia, una cocina con comedor, las habitaciones de las chicas y un enorme balcón que les permitía ver la ciudad. Eso, sin mencionar que se encuentra en Manhattan.
2. “iCarly”
La serie “iCarly” de Nickelodeon nos presentó la vida de Carly Shay (Miranda Cosgrove), quien vive con su hermano en un departamento bastante extravagante.
Este apartamento no solo servía para vivir, sino que además era donde los chicos hacían su famoso programa de internet. Todo el lugar lo constituían tres pisos; en el primer piso estaba la sala, la cocina y el cuarto de Spencer; mientras en el segundo piso estaba la habitación de Carly y, en el tercer piso, el estudio donde grababan su show.
Como si todo eso no fuera suficiente con todo ese espacio, la vivienda también contaba con su propio elevador, algo que en definitiva es muy irreal, pues esto no es algo a lo que muchas personas de clase media tengan acceso en sus hogares (¿recuerdas que algunos personajes de “Gossip girl”, quienes eran millonarios, sí tenían?).
3. “The Big Bang Theory”
Esta serie que trajo de vuelta la comedia alrededor de un grupo de amigos, tuvo como lugar principal el departamento de los físicos Sheldon Lee Copper y Leonard Hofstadter.
Este apartamento era enorme y lo pudimos ver a lo largo de las temporadas de la serie, pues casi con cada nueva temporada se integraba un nuevo personaje a las comidas en la sala.
Por lo que vimos en la serie, el apartamento consistía de la sala, una cocina, dos habitaciones y el baño; y aunque parezca normal, hay que tener en cuenta todas las cosas que había en el lugar como los estantes llenos de libros y figuras de acción o el telescopio.
Tal vez no tenía demasiadas habitaciones, pero era mucho más amplio de lo que imaginarías.
4. “Supergirl”
Las series de superhéroes se pusieron de moda en los últimos tiempos y, entre los superhéroes que pudimos ver en televisión, está Supergirl. Para las que no saben Supergirl es Kara Danvers y la prima de Superman; al igual que su primo se dedica al periodismo y cuida de una gran ciudad.
En la serie nos mostraron la casa de Supergirl la cual estaba en los pisos más altos de un edificio, para que pudiera llegar volando, y contaba con mucho espacio.
5. “Glee”
En la serie “Glee” vimos como los personajes de de Rachel y Kurt decidían vivir juntos en Nueva York mientras estudian artes en la ciudad. El apartamento donde decieron vivir no era muy lujoso en cuanto a la decoración pero si era súper espacioso (especialmente para dos estudiantes de clase media y provenientes de un pueblito).
El lugar tenía una sala de estar, una cocina, dos cuartos y los baños, algo muy grande para dos chicos que seguían estudiando.
6. “How I met your mother”
La serie “Cómo conocí a tu madre” seguía de cerca a Ted Mosby, un arquitecto, en su búsqueda del amor. Este peculiar personaje vivía sobre un bar y su casa era de las mejores, ya que contaba con chimenea y mucho espacio para las reuniones que a veces organizaban.
Nosotras creemos que lo que hace tan peculiar a esta película de comedia es el hablar de diferentes tipos de amor en tan solo dos horas y nueve minutos; por eso no hemos podido olvidarla a casi dos décadas de que se estrenó. Y, para recordar algunos momentos del filme, algunos de sus actores se reunieron en un especial de televisión. Si quieres saber más de esto y cómo se ven los protagonistas de “Realmente amor” a casi 20 años de que salió, quédate a leer esta nota.
Algunos de sus fans han asegurado que la magia de “Realmente amor” aún existe, pues se ha convertido en un clásico navideño. La película que se estrenó en 2003 sigue la vida romántica de varios personajes en no uno, ni dos, sino nueve historias principales que se desarrollan en semanas previas a Navidad.
Además del romance, ‘Realmente amor’ también toca temas como el rechazo, la familia y la energía de una ciudad como Londres durante la temporada de fiestas.
Y, aunque falta un año para que se cumplan las dos décadas del estreno de este filme, la periodista Diane Sawyer se encargó de presentar un especial con los protagonistas. Al ser convocados por la presentadora estadounidense, algunos miembros del elenco compartieron sus divertidos recuerdos al hacer la película y revelaron algunos secretos.
Todavía no sabemos a través de qué servicio podremos ver el especial en México. Mientras tanto, te mostramos cómo lucen hoy en día los protagonistas de “Realmente amor”.
Los protagonistas de “Realmente amor”, a casi 20 años
1. Hugh Grant
Quien hace varios años fuera un actor recurrente de comedias románticas interpretó a David, un primer ministro que se enamora de una de sus empleadas y es hermano de otro personaje importante, Karen (Emma Thompson).
Ahora tiene 62 años y su próximo proyecto es “Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves”, que se estrenará en 2023.
Foto: Wikimedia Commons. Hxgh10101.
2. Emma Thompson
Thompson, de ahora 63 años de edad, interpretó a Karen, una mujer dedicada a su familia que no imaginaría una infidelidad por parte de su esposo Harry; este último, por cierto, fue interpretado por el inolvidable Alan Rickman, quien falleció en 2016. El último proyecto en el que la actriz participó fue “What’s Love Got to Do with It?”, en este año.
También salió hace poco en “Buena Suerte, Leo Grande”, de la cual puedes ver el trailer a continuación.
3. Martine McCutcheon
Personificó a Natalie, la empleada de la cual David se enamoró en “Realmente amor”. Ahora tiene 46 años y entre sus últimos proyectos se encuentra “Lies and Wives” para la NBC de 2005, el cual nunca fue lanzado en televisión.
Foto: Instagram. @martinemccutcheon
4. Liam Neeson
Actualmente tiene 70 años y a los 50 actuó como un viudo que intenta ayudar a su hijastro Sam en la película a conquistar a su crush. Entre sus últimas apariciones en la pantalla grande se encuentran “Blacklight” y “Memory”, estrenadas este año.
5. Thomas Brodie-Sangster
A todas nos robó el corazón con el personaje de Sam en la película, pues solo tenía 13 años cuando se enamoró de su compañera de clase, Joanna. Este 2022 Brodie cumplió 32 años e interpretó a Malcolm McLaren en la miniserie “Pistol”.
Foto: Instagram. @samohtsangster.
6. Olivia Olson
Actualmente tiene 30 años e interpretó a Joanna en el 2003, cantando “All I Want For Christmas Is You”. Su último proyecto fue prestar su voz para la versión en inglés de Marceline, la reina vampiro, en “Adventure Time” de 2010 a 2018.
Foto: Instagram. @oliviaroseolson.
7. Keira Knightley
Es quien a sus 18 años protagonizó una de las escenas más recordadas de la comedía romántica, pues Mark (Andrew Lincoln), quien era el mejor amigo de su esposo Peter (Chiwetel Ejiofor) estaba secretamente enamorado de ella. Su película más reciente es “Silent Night” de 2021.
8. Colin Firth
Interpretó a Jamie, que después de ser engañado por su novia, conoce a Aurelia y aprende portugués para estar con ella. El actor de 62 años participó en “Operation Mincemeat” y “Empire of Light” este 2022.
9. Bill Nighy
Personificó a Billy Mack a sus 52 años, el personaje de un rockero que ya dejó atrás sus mejores años pero no deja su irreverencia. Este año, a los 72, el actor interpretó a Mr. Williams en “Living”.
El tour XT4S1S de Danna Paola nuevamente puso en jaque a la cantante, quien desde el inicio de esta gira se ha encontrado con obstáculos para realizar sus presentaciones satisfactoriamente. Primero se vio en la necesidad de reagendar un par de fechas debido a que sufrió cuadros de ansiedad; luego tuvo que mover otro concierto debido a un problema con los proveedores del escenario y, después, se accidentó mientras actuaba en vivo.
Esta vez Danna vivió otro percance durante su más reciente acto en el Auditorio Nacional. Sus fans, además de apoyarla, tomaron con humor la divertida reacción al momento del incidente. Esto fue lo que dijo Danna Paola.
“A la mie#@!”, la reacción de Danna Paola al caerse del escenario
Danna Paola se presentó en el “Coloso de Reforma” por segunda ocasión con motivo del tour XT4S1S, su último material musical. Recuperada del primer contratiempo que la obligó a terminar uno de sus shows con la cabeza vendada y el ojo golpeado, Danna apareció en el recinto con toda la actitud y dispuesta a hacer cantar a todos los presentes.
La noche se desenvolvió con normalidad mientras interpretaba algunos de sus más grandes éxitos y daba un espectáculo repleto de coreografías y efectos especiales. Estos últimos fueron los culpables de poner en aprietos a la cantante, ya que uno de los arneses encargados de sujetarla para “hacerla volar” sobre el escenario, no respondió correctamente cuando pretendía volver a la tarima.
En las imágenes difundidas en internet, se aprecia el momento exacto en que Danna trata de poner los pies en el espacio habilitado para ello, lo que le fue imposible y el arnés continuó haciéndola girar. “A la mie#@! No pues ya me fui”, dijo la también actriz al percatarse de que no había manera de volver por sí misma.
Danna Paola y sus miles de fans presentes tomaron este incidente con humor, y se escucharon risas por la respuesta tan natural de la artista. Continuó bromeando acerca de lo ocurrido e hizo un comentario aludiendo a su hit “XT4S1S”, mencionando que “el piso le daba vueltas”, tal como dice la canción.
Enseguida el staff la auxilió y le ayudaron a retroceder para que ahora sí pudiera establecerse en la tarima. La intérprete les agradeció mientras el público le aplaudía.
Tras incidente, Danna se corona como la cantante mexicana más escuchada en el mundo
Lo que pudo haber sido un accidente grave, terminó en un recuerdo gracioso del Auditorio Nacional, que una vez más, demostró lo profesional que es Danna Paola si se trata de su trabajo. En redes sociales destacaron publicaciones en las que incluso le agradecen por hacerles pasar ratos tan divertidos, a lo que ella respondió dando like a algunos posts en donde recrearon con memes el contratiempo.
Danna y sus fans tomaron con humor el pequeño incidente del Auditorio Nacional. Foto: Twitter
Este suceso posicionó a Danna en los primeros lugares de tendencias en redes, sumado a la noticia de que, según las estadísticas de Spotify y todos sus suscriptores, Danna Paola se llevó el puesto como la cantante mexicana femenina más escuchada a nivel global de 2022 con 555.6 millones de reproducciones.
En su cuenta de Instagram, la joven agradeció por el apoyo que le han brindado a lo largo de sus casi 20 años de carrera. Reiterando el buen recibimiento que tuvo su más reciente producción discográfica y anunciando que el próximo 2023 estaría más fuerte que nunca.
Danna Paola se convirtió en la cantante mexicana más exitosa de Spotify en 2022. Foto: Instagram @dannapaola
Desde hace ya un buen tiempo, Netflix ha demostrado su seriedad cuando se trata de lanzar nuevas producciones. Ya no es sorpresa que, mes con mes, estrene una serie o película nueva que hará que millones se enganchen como ha sucedido con “You”, “The Crown” y obviamente “Stranger Things”, solo por mencionar algunas.
Pero esta ocasión, durante el penúltimo mes del 2022, la plataforma de streaming lanzó “1899“, una serie que fue dirigida y producida por Baran bo Odar y Jantje Friese, ambos escritores y productores alemanes; quienes también se encargaron de la dirección y creación de “Dark”, la primera producción germánica de Netflix y la serie que hizo que explotara la mente de todos aquellos que la vieron.
Así como sucedió con “Dark”, Baran y Jantje realizaron un trabajo estupendo con “1899”, para adentrarnos en una historia que combina la ciencia ficción, el misterio y un poco de horror sobrenatural.
Si ya terminaste “1899” y te quedaste con ganas de ver algo parecido a lo que han hecho Baran y Jantje, a continuación podrás encontrar una lista con otras series de Netflix y HBO si te gustó “1899”. Recuerda tienen una temática hasta cierto punto parecida, pero ¡ojo!, no son lo mismo.
Recomendaciones de series en Netflix y HBO si te gustó “1899”
1. “The O.A.”
Esta serie de Netflix es muy conocida debido al gran trabajo que hicieron con la historia, donde se mezcla la ciencia ficción y temas como los milagros y la espiritualidad. Trata sobre Prairie Johnson, una niña ciega que desapareció, pero tiempo después regresa al pueblo en el que vivía y ¿qué creen? ¡Ya no es ciega!
Hay quienes piensan que le ocurrió un milagro, así como aquellos que opinan que es un bicho raro debido a lo que le ocurrió. Para seguir con la historia, ya sabes dónde verla.
2. “Westworld”
HBO no se queda atrás cuando se trata de retomar el género de la ciencia ficción y el futurismo. En “Westworld”, el doctor Robert Ford dirige un parque de diversiones donde androides con forma increíblemente humana lo operan.
Originalmente, el trabajo de dichos robots es hacer realidad las fantasías de los visitantes, pero esto cambia cuando las máquinas comienzan a darse cuenta de que algo está raro con su “realidad”. Si te gustan los giros de tuerca, las series a las que no debes quitarle el ojo de encima para entenderles y las tramas que te dejan pensando por días, dale una oportunidad.
3. “Manifiesto”
En el primer capítulo de esta serie se narra la historia sobre desaparición de un vuelo, lo que ante nuestros ojos y la de los pasajeros parece un vuelo común y corriente (aunque con mucha turbulencia) de Jamaica a Nueva York. Tras llegar a su destino, la torre de control se percata que el vuelo 828 llevaba desaparecido cinco años.
Al tocar tierra, los pasajeros intactos y sin haber envejecido se dan cuenta que efectivamente los años han pasado y sus familias lloraron sus perdidas.
Y ese es solo el primer capítulo, imagina los siguientes donde el misterio comienza a resolverse; esta serie la puedes ver en Netflix
4. “The Leftovers”
Tras la desaparición abrupta del 2% de la población de la tierra, dando la impresión de que se evaporaron aquellos que ya no están, la población restante busca una explicación lógica para lo sucedido; sin embargo, durante el camino tendrán que lidiar con las consecuencias psicológicas que esto les ha ocasionado.
La serie la puedes encontrar en HBO Max
5. “Don’t worry darling” (película)
Además de series decidimos agregar un filme, por si deseas ver algo de ciencia ficción, pero no estás buscando una serie.
Esta historia es protagonizada por Jack (Harry Styles) y Alice (Florence Pugh), una pareja que vive en un pueblo utópico en la década de los 50. La vida de ambos es más que perfecta; sin embargo, las cosas cambian, cuando Alice comienza a cuestionarse su realidad o, más bien, la supuesta realidad.
No te contamos más, te invitamos a verla en HBO Max.
Ya tienes una nueva lista de series e incluso una película si te gusto “1899”, ¿Cuál es la siguiente que vas a ver?
Las relaciones entre hermanos son un vínculo que une de por vida a dos personas. Más que por el “llamado de la sangre”, se crean lazos estrechos por la convivencia y cercanía que se tiene, a pesar de los problemas que ésta misma conlleva. En el caso de las celebridades no es muy distinto, y las familias resultan ser una especie de soporte para lo abrumadora que a veces puede resultar la fama.
En Hollywood o en la industria musical, resulta muy común que más de un miembro de una misma familia decida dedicarse al medio. Hay ocasiones en las que se cree que es relativamente más sencillo incursionar en la industria cuando se tiene este tipo de respaldo; sin embargo, no siempre sale bien.
Sobre todo si uno de ellos tiene ya un nombre consolidado, pues se vuelve un reto mayor lograr hacerse de un nombre propio para no ser eternamente comparado. Se conocen varias historias en las que hermanos de celebridades no lograron destacar tanto como lo esperaban y hoy te contamos 5 de ellas.
Hermanos de celebridades que no lograron una carrera tan exitosa
1. Jamie Lynn Spears
Una de las relaciones familiares más polémicas es la de Britney Spears y su hermana menor, Jamie Lynn, recordada por su papel en la serie “Zoey 101”. Con solo 15 años, Jamie se convirtió en estrella juvenil de Nickelodeon y este proyecto tuvo gran éxito durante el tiempo que se emitió.
La producción se detuvo casi 3 años después debido a que Jamie Lynn Spears se embarazó y decidió apartarse del medio por un tiempo. Lo que no imaginó es que para cuando decidiera volver, ya sería un poco tarde para ella, ya que además de que su fama se había esfumado, se comenzaba a especular sobre la relación que llevaba con Britney y cómo había interferido en el poder que, hasta hace poco, su papá ejercía sobre ella.
Esto solo terminó de sepultar la carrera de Jamie Lynn, ya que el mundo no ha logrado perdonarle que fuera capaz de dañar a Britney Spears, quien la había apoyado y respaldado cuando incursionó como actriz. Ha tenido varios intentos por colocarse de nuevo entre el gusto del público, escrito libros con “su verdad” y anunciado proyecto con una importante televisora; pese a ello, su futuro en la industria sigue siendo muy incierto.
Jamie Lynn Spears no consiguió superar la fama de su hermana, “la Princesa del Pop”. Foto: Instagram @jamielynnspears
2. Luke Hemsworth
Los hermanos Hemsworth son conocidos por su gran atractivo físico e importantes proyectos en Hollywood, aunque al mundo muy a menudo se le olvida que en realidad son tres Hemsworth. Sí, además de Chris y Liam existe un tercer hermano de estas celebridades que igualmente se dedica a la actuación.
Su nombre es Luke y es el mayor de la familia, cuenta con casi 20 años de trayectoria y ha participado en diferentes proyectos televisivos y cinematográficos. No obstante, no ha figurado tanto como sus dos hermanos, lo que no es un problema para él y en sus redes sociales comparte cosas de su vida cotidiana luciendo plenamente feliz.
Aunado a ello, mantiene una gran relación con Chris y Liam; es muy cercano a ambos y conviven como una familia feliz, alegrándose del éxito de sus hermanos en el mundo de las celebridades.
Luke es el hermano mayor de los Hemsworth. Foto: Instagram @hemsworthluke
3. Haylie Duff
La fama mundial llegó a la vida de Hilary Duff cuando tenía 14 años, al ser elegida como la protagonista de “Lizzie McGuire”, uno de los más grandes éxitos en la historia de Disney Channel. A partir de ese momento, la vida de Hilary cambió por completo y fue cuestión de años para que lograra colarse entre la lista de mejores actrices juveniles.
Esto volcó la atención en la familia Duff y comenzó a sonar el nombre de Haylie Duff, la hermana mayor de la actriz. Su carrera se ha basado principalmente en películas, apareciendo ocasionalmente en series, sin lograr un papel tan destacado en ninguna de estas apariciones.
Las comparaciones no se hicieron esperar y constantemente se le recordaba que Hilary gozaba de mayor éxito. Inclusive hubo publicaciones y comentarios de fans en los que se le acusaba de aprovecharse de la fama que tenía su hermana menor, inventando una especie de rivalidad que ha sido desmentida por ambas en diversas oportunidades.
Actualmente la hermana mayor Duff se encuentra alejada de los reflectores, debido a que se ha enfocado en su vida familiar. Aún así, su historia quedó marcada como casos de hermanos de celebridades en los que uno de ellas queda en el olvido.
Existieron rumores de una supuesta rivalidad entre Haylie y Hillary Duff. Foto: Instagram @haylieduff
4. Solange Knowles
Ser hermana de Beyoncé no debe ser nada fácil considerando que ella es una estrella en todo el mundo y que, a donde vayas, alguien se hará preguntas acerca de su vida íntima. La hermana menor de la cantante, Solange Knowles, lo sabe mejor que nadie y ha lidiado con estas situaciones a lo largo de su vida.
El lado amable es que Solange vio este aspecto como un reto para hacerse un nombre propio y dejar de ser conocida como “la hermana de Beyoncé y exbailarina de Destiny Child’s”. Se desenvuelve como DJ, actriz, cantante, productora y modelo.
Se sabe que mantiene buena relación con Beyoncé y Bianca, quien es su media hermana. Estas celebridades tienen otros dos medios hermanos de 12 años con los que no han formalizado ningún tipo de contacto.
Solange, la hermana de Beyonce, ha impactado con su espectacular belleza. Foto: @solangeknowles
5. Frankie Grande
La exitosa cantante y actriz Ariana Grande tiene un medio hermano igual de talentoso que ella, que no ha logrado consolidar su carrera al nivel de Ariana, hablando específicamente de que la joven es una de las celebridades más populares del momento.
Frankie J. es hijo de Joan Grande, madre de Ariana y le lleva 10 años. Es conocido por su gran inteligencia, que resaltó al hacerse pública su graduación con tres especialidades, además de contar con grandes dotes artísticos.
Ha enfocado principalmente su carrera en el teatro, participando en populares producciones de Broadway como “Mamma Mia!” y, años más tarde, formó parte del elenco de Big Brother EU. Un apecto que destaca sobre él son sus actos filantrópicos, ya que el joven apoya diferentes causas e impulsa movimientos en pro de los derechos humanos.
Los hermanos Grande tienen una buena relación y se apoyan entre sí en cada una de sus nuevas aventuras. Adicionalmente, esta pareja de hermanos de celebridades comparten su amor por los animales y disfrutan de postear imágenes posando con sus respectivas mascotas.
Ariana Grande tiene un medio hermano que actúa en Broadway. Foto: Instagram @frankiejgrande
El actor Owen Wilson sorprendió a todos con una foto de su nueva película llamada “Paint”, pues en ella luce súper parecido al difunto Bob Ross, el pintor de televisión que muchas recordamos haber visto de pequeñas.
Owen Wilson luce igual a Bob Ross
La película “Paint” de IFC Films llegará a los cines el siguiente año, específicamente el 28 de abril y, para promocionar la película en Instagram, subieron una foto del actor y comediante Owen Wilson luciendo muy parecido a Bob Ross.
La película, que escribió y dirige Brit McAdams, no es un proyecto biográfico ni menciona directamente a Ross, aunque su protagonista está inspirado en él y se nota. Trata de un pintor de televisión llamado Carl Nargle. Él es el mejor artista de televisión pública en Vermont y al que todos aman, pero de repente llega un nuevo pintor que hace que Carl Nargle dude de su talento, dice el diario Daily Mail.
En la foto Wilson luce unos jeans, una camisa, un afro rizado y barba; elementos estéticos que definían al difunto pintor Bob Ross. También el actor tiene un cuadro de un paisaje, una paleta con pintura en una mano y un pincel en la otra, cosas que muestran cómo el difunto pintor fue la inspiración para el personaje.
Foto: Instagram. @ifcfilms
Otros actores que también aparecerán en la película son Michaela Watkins, Wendi McLendon-Covey, Ciara Renee, Lusia Strus y Lucy Freyer.
¿Quién es Bob Ross?
Bob Ross fue un pintor estadounidense que creó y presentó el programa “El placer de pintar” (The Joy of Painting). En el programa se encargaba de enseñar a las personas a pintar, mostraba cómo pintar al óleo y enseñaba diversas técnicas; siempre pintaba paisajes de la naturaleza.
El programa se emitió desde 1983 hasta 1994. El último episodio se emitió el 17 de mayo de 1994, después de que Ross fuera diagnosticado con linfoma a principios de 1990. Bob Ross murió a los 52 años el 4 de julio de1995.
El pintor marcó al vida de muchas personas por su forma de enseñar a pintar y hacerlo ver tan fácil, así que se convirtió en un personaje de la cultura popular.
Varias series han tenido homenajes hacia él, por lo regular se homenajea al presentar un personaje con el típico afro y la ropa del pintor mientras enseña a pintar.
Las referencias más populares son Deadpool en promo de su película “Deadpool 2” y, en la serie “Euphoria”, el personaje de Lexi se disfraza de Bob Ross para una fiesta de Halloween. Ahora Owen Wilson se une a ellos en su homenaje a este personaje.
Ya hay reality shows que ponen a competir a chefs, reposteros, diseñadores, artistas del maquillaje y modelos, tan solo por mencionar ejemplos. Pues ahora habrá un programa dedicado a los estilistas, donde una persona afortunada tendrá la oportunidad de abrir su propio salón. Y no solo eso: se llevará a cabo en México y el casting ya está abierto.
Nosotras acudimos a la presentación de “HairStyle with Rossano Ferretti”, un nuevo concepto que próximamente veremos en la televisión.
¿Podrías impresionar a Rossano Ferretti?
Este programa contará con la conducción del famoso estilista italiano Rossano Ferretti, quien buscará a peluqueros que sean capaces de superar los retos que él mismo supervisará y lograr increíbles resultados hasta el mínimo detalle.
Rossano Ferretti es originario de un pueblito italiano y proviene de una familia de peluqueros, por lo que a los 14 años inició su trayectoria ayudando a lavar pelo. Tras estudiar en Londres y viajar por el mundo aprendiendo técnicas de estilismo y estética del pelo, abrió su primer salón en Parma. Lo que lo distinguió fue convertir su labor en una experiencia de spa totalmente personalizada, donde el corte no se rige por un estándar sino por el tipo de pelo y características del cliente.
Ha abierto salones en destinos como Miami, Nueva York, Dubái, Mónaco, Barcelona, Viena, París y Los Cabos. Miembros de la realeza como Kate Middleton y famosas como Salma Hayek, Jennifer Lawrence, Anna Wintour, Reese Witherspoon y Dakota Johnson han acudido a Ferretti.
Durante la presentación del programa, Ferretti mencionó que a los estilistas les hace falta una voz en la cultura pop, que la gente conozca a profundidad cómo es su trabajo. “Nadie sabe lo que hacemos, lo que sufrimos los peluqueros”.
El nuevo reality show de estilistas
El programa tendrá una edición en México y en otros cuatro países: Estados Unidos, Italia, Brasil y España. Actualmente está abierto el casting en México y las grabaciones del reality show se harán en primavera de 2023, para emitirse en septiembre.
Será producido por Shine Iberia, empresa responsable de reality shows como MasterChef y The Voice en sus ediciones de España.
Para el show serán elegidos 10 estilistas, quienes cada semana deberán cumplir dos retos; en ellos deberán demostrar su habilidad, creatividad, técnica y atención a los detalles. El mismo Ferretti calificará los resultados, acompañado de un copresentador (todavía no se define quién será).
Cada semana se irá a casa un estilista y al final solo una persona podrá ganar la oportunidad de abrir su propio salón al estilo de Ferretti. Esa persona afortunada tendrá acceso a un asesoramiento por parte de Rossano Ferretti, recibirá su propio salón con mobiliario incluido y un apoyo económico para emprender su negocio.
Cómo puedes participar
Básicamente, el único requisito es que seas estilista profesional y estés dispuesta a llevar al máximo tus habilidades y conocimientos. No hay límite de edad. Sin embargo, será de muchísima ayuda si se te facilita conocer gente y no te asusta la idea de aparecer en televisión.
Creemos que la miniserie estrenada por Netflix sobre la continuación de las vidas de Lorelai y Rory no es suficiente. Por lo que nos preguntamos: ¿habrá un regreso de “Gilmore Girls”? Una entrevista reciente nos dio una esperanza sobre el tema, así que quédate a leer la siguiente nota.
“Gilmore Girls” fue una serie de televisión de comedia y drama que se produjo en Estados Unidos pero llegó a muchos países como México. Se estrenó en el año 2000 y, sin darnos cuenta, ya pasaron 22 años desde su estreno. Su última temporada completa terminó en 2007.
En la serie se mostraba la vida de Lorelai Gilmore (Lauren Graham) y de su hija Lorelai “Rory” (Alexis Bledel), quienes tenían una relación fuera de lo común debido a que la diferencia de edades era pequeña. La historia se desarrolla principalmente en Stars Hollow, un pueblito encantador y ficticio ubicado en la región histórica de Nueva Inglaterra.
Hasta la fecha, la única continuación que nos da un poco a saber sobre la vida de los personajes es una miniserie de Netflix. En 2016 la plataforma de streaming estrenó Gilmore Girls: A Year in the Life, compuesta de cuatro capítulos que siguen la historia de los personajes nueve años después.
Más allá del éxito debido a la nostalgia que provocó la miniserie, este último programa nos dejó totalmente picadas por su final, en el que Rory revela que está embarazada.
Foto: AP. Chris Pizzello.
Pero, ¿habrá un regreso de “Gilmore Girls”?
La protagonista de la serie, Lauren Graham, habló sobre el posible regreso de la serie. Esto fue durante una entrevista a NewBeauty, recuperada por el diario Daily Mail.
En la entrevista, la actriz de 55 años mencionó que el regreso de su papel icónico como Lorelai Gilmore no está fuera de discusión. Además dijo estar haciendo planes para ver en las próximas semanas a la productora de la serie, Amy Sherman-Palladino. ¿Será que están planeando el regreso de las chicas?
Graham declaró que siempre es una perspectiva divertida en la que pensar y hablar, cuando en la entrevista se le preguntó si el programa podría regresar. Y agregó: “Creo que siento tanta responsabilidad y tanto amor por la historia que solo me gustaría estar segura de que fue el momento adecuado”.
Al igual, mencionó que Lorelai es el personaje con quien más se identifica en su carrera; recordemos que después de “Gilmore Girls” la actriz participó en varias películas, como la comedia dramática “Birds of America” en compañía de Matthew Perry (Chandler, de “Friends”).
También participó en la película animada “Lluvia de hamburguesas” en 2009 y en “It’s Kind of a Funny Story” en 2010. Además, en 2012 fue juez de un capítulo de Proyecto Pasarela.
La entrevista que citamos anteriormente fue parte de la promoción de su nuevo libro de memorias, “¿Ya te dije esto? Historias que no quiero olvidar recordar”, que salió el 15 de noviembre.
Mientras que de su coprotagonista, Alexis Bledel, actualmente tiene 41 años. Entre sus proyectos con mayor fama, además de “Gilmore girls”, se encuentra la película “The Sisterhood of the Traveling Pants”, donde inició una gran amistad con America Ferrera, Blake Lively y Amber Tamblyn.
De 2017 a mayo de 2022 participó en la serie distópica “The handmaid’s tale”. Este papel la hizo ganar un Emmy.
Aunque en mayo Variety publicó que Apple TV+ retrasaba el estreno de “Emancipation” a 2023 tras lo acontecido en los Óscar, la plataforma anunció recientemente que la película protagonizada por Will Smith llegará a las pantallas el 9 de diciembre.
De qué trata la nueva película de Will Smith
La cinta, que relata la historia de Peter, un hombre que escapa de la esclavitud y los dueños de la plantación que lo esclavizan a través de los pantanos de Luisiana, supone la vuelta del actor después de la bofetada que le costó el veto de la Academia. Smith emprende el camino de su redención.
“A lo largo de mi carrera, he rechazado muchas películas ambientadas en la esclavitud”, dijo Smith a principios de octubre, según publicó Hollywood Reporter. “Nunca quise mostrarnos así. Y luego llegó esta película. Y esta película no es sobre la esclavitud. Esta es una película sobre la libertad. Esta es una película sobre la resiliencia, sobre la fe”.
Un recuento de su carrera
La carrera de la que habla Smith comenzó primero en la música y luego dio el salto a la televisión, para más tarde encontrar un hueco en el cine. El actor, cuyo nombre completo es Willard Carroll Smith, Jr., nació en Filadelfia, Estados Unidos, el 25 de septiembre de 1968.
Infancia difícil
Su infancia, de lo que se desprende de su biografía “Will”, no fue sencilla. “Esas dificultades, esos traumas y la angustia mental que tuve que superar fueron una gran parte de mí para convertirme en la persona que soy hoy, y amo mi vida”, escribió.
El actor relató en las páginas de su libro que, cuando tenía nueve años, vio impotente como su padre pegaba a su madre. “No podía quitarme la idea de la cabeza de que le había fallado y que de alguna manera no era digno de amor y cuidado debido a mi cobardía”, aseguró al medio. “Y ese fue el comienzo de querer sobresalir y querer crear y ganar y querer construir una vida externa que, de alguna manera y con suerte, pudiera cubrir el dolor”.
A pesar de la violencia que ejerció sobre su madre, Smith considera a su padre “uno de los mejores hombres” que ha conocido. El protagonista de “Fresh Prince” contó que era brillante y sabio. “Y esa fue también una de las cosas difíciles de escribir este libro y contar esta historia, porque la gente en cuanto oye ‘abuso’, se hacen la idea de un ogro y mi padre no lo era. Era ambas cosas”, comentó.
Durante sus años escolares se alió con un compañero de clase, el dj Jeffrey Townes, y comenzaron en el mundo del hip-hop bajo el nombre de DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince. Su primer single, que vio la luz en 1986, fue “Girls Ain’t Nothing but Trouble”.
Foto: AppleTV
Salto a la fama
Cuatro años más tarde, y ya con un Grammy y un hueco en la música, aterrizó en la televisión con la comedia de situación “The Fresh Prince of Bel-Air”. La razón que lo llevó a ponerse frente a las cámaras fue una deuda que tenía con Hacienda.
“Antes de tener problemas con el tío Phil, tenía problemas con el tío Sam”, dijo en 2018 según recogió la CBS. “Estaba arruinado, arruinado, arruinado”. La serie, estrenada en 1990 y con seis temporadas, impulsó su carrera en la actuación.
En 1992 dio el salto a la gran pantalla con “Where the Day Takes You”. El año siguiente protagonizó “Six Degrees of Separation”. Luego llegaron “Bad Boys”, en 1995, y luego los éxitos de taquilla “Independence Day”, en 1996, y “Men in Black”, en 1997, por cuyo tema principal se llevó un Grammy.
Un Óscar y una bofetada
Foto: EFE. EPA. Etienne Laurent
Smith fue completando su filmografía a lo largo de los años con otras cintas como “Enemy of the State”, “The Legend of Bagger Vance”, “Ali”, “I, Robot”, “The Pursuit of Happyness”, “Seven Pounds” y “Suicide Squad”, entre otras. El actor ha estado nominado a los Óscar en cuatro ocasiones, tres a mejor actor y una a mejor película. El pasado marzo por fin se llevó la estatuilla a casa por “King Richard”, en la que interpreta al padre de Serena y Venus Williams.
Fue durante la ceremonia cuando Smith le dio una bofetada a Chris Rock, que ejercía de maestro de ceremonias, tras una broma dirigida a Jada Pinkett, su mujer, en la que aludía a su cabeza rapada relacionándola con una segunda entrega de la película “J.I. Jane”. Tras el incidente, Smith se disculpó.
Tras su resignación de la Academia, la institución también le ha vetado durante una década. Esto, sin embargo, no implica que no pueda ganar otro galardón, sino que no podría, por ejemplo, recogerlo, por lo que con el próximo estreno de “Emancipation” entra en la carrera a los Óscar de 2023.
La Navidad se acerca y muchas personas ya tienen su cuenta regresiva para disfrutar y celebrar de esta importante fecha. Una época para pasar tiempo con nuestros seres queridos y una excusa para dar y recibir regalos.
Sin embargo, cuando se trata de Navidad a muchas de nosotras nos encanta llenarnos con la vibra de las festividades, incluso cuando vemos la televisión y antes de que llegue la temporada. Por ello hoy te compartimos recomendaciones de películas navideñas cursis y muy románticas que no puedes perderte.
Prepara las palomitas y tu cobija preferida para comenzar a maratonear en lo que llega la Navidad.
Nuestra recomendación de películas navideñas súper cursis
1. “Falling for Christmas”
Lindsay Lohan nos sorprendió a todos con su más reciente película, una producción que además de ser sobre romance, tiene como temática la Navidad.
En esta peli, Lindsay interpreta a una chica un poco malcriada e hija de un magnate, pero su vida da un giro total cuando debido a un accidente pierde la memoria y olvida quién es. Ante lo sucedido un apuesto voluntario se ofrece a cuidar de ella mientras se recupera, y lo demás es historia.
Obviamente todo esto sucede durante la época de Navidad, el toque perfecto tras el regreso de Lohan a la pantalla grande.
2. “The Holiday”
Cameron Diaz, Kate Winslet, Jack Black y Jude Law interpretan los papeles protagónicos de este filme donde el amor y la Navidad se mezclan.
Tras un par de decepciones amorosas Amanda (Cameron Diaz) e Iris (Kate Winslet) encuentran en línea una página en donde pueden intercambiar casas por una semana con personas de otros lugares en el mundo.
Ellas deciden viajar a la casa de la otra para tomarse un descanso de la realidad en la que viven, pero durante el transcurso el amor vuelve a cruzarse en sus caminos y ahora de forma definitiva. ¡Tienes que verla sí o sí!
Actualmente está en Netflix y Amazon.
3. “Last Christmas”
Todos conocemos a Emilia Clarke por su inigualable papel en “Game of Thrones”, sin embargo, esta actriz inglesa nos ha demostrado su gran flexibilidad para interpretar personajes de todo tipo, incluso en películas románticas como lo hizo en “Yo antes de ti” junto a Sam Claflin.
Pero esta ocasión Emilia la rompió junto al guapísimo Henry Golding en “Last Christmas”. Una historia donde una joven a la que le han sucedido un par de situaciones desafortunadas termina trabajando para una tienda de Navidad. Durante su trabajo como elfo de Santa, Kate (Emilia), termina conociendo a Tom interpretado por Henry, quien le ayudará a ver las cosas desde otra perspectiva.
Esta película la puedes ver en Netflix.
Foto: Last Christmas Movie Official Website
4. “Holidate”
Qué difícil es asistir a una reunión y tus amigos y familia te pregunten: “¿Para cuando el novio/a? Algo así le pasaba a Sloane (Emma Roberts) y Jackson (Luke Bracey), pero para evitar las incomodas preguntas estos dos acuerdan ser la pareja del otro cada que una fiesta o evento familiar ocurra. Sin embargo, lo que todo empezó con un juego o un simple acuerdo termina como un romance.
Está disponible en Netflix.
5. “Elf”
Posiblemente ya hayas visto esta película, pero no podía quedarse fuera de esta lista de recomendaciones de filmes de comedia románticos de Navidad.
La historia se centra en Buddy, interpretado por Will Ferrell, un huérfano que es adoptado por uno de los duendes de Santa Claus. En su búsqueda para encontrar a su padre biológico conoce a Jovie, una empleada de una tienda navideña que lo cautiva y a quien al final logra conquistar.
Definitivamente un must en tu lista de películas navideñas que no puedes saltarte.
La puedes ver en Apple TV+ o Amazon.
6. Trilogía de “Un príncipe de Navidad”
Para Netflix ya se volvió tradición estrenar un puñado de películas y series navideñas que nos permiten relajarnos, reír un rato y regocijarnos en su cursilería. Entre las que ya se encuentran en su catálogo destaca la trilogía de “Un príncipe de Navidad”, que comenzó en 2017 y terminó en 2019.
Cuenta la historia de una joven periodista que, con tal de obtener una exclusiva, termina conociendo a un príncipe y conviviendo con su familia en un castillo rodeado de un paisaje invernal de ensueño. Y, por supuesto, se va a enamorar de él.
Nosotras estamos esperando ver en la pantalla grande “Hasta los huesos” una de las cintas más esperadas este 2022, no solo por su peculiaridad sino por sus protagonistas. En esta nota te contamos los detalles y cuándo se estrena la nueva película de Timothée Chalamet en México.
“Hasta los huesos”, distribuida en Latinoamérica por Warner Bros, es una película sobre el amor dirigida por Luca Guadagnino. El director recibió recientemente el León de Plata al Mejor Director en el Festival de Venecia de 2022.
Además tal vez lo recuerdes por películas como “Llámame por tu nombre” y el ‘remake’ de “Suspiria”.
¿Quiénes participan en la cinta?
La nueva película es protagonizada por Taylor Russell, quien interpretó a “Waves” en “The Heart Still Hums” y ganó el premio Marcello Mastroianni a la mejor actriz joven en el pasado Festival de Venecia 2022. Al igual que por Timothée Chalamet, nominado al Óscar por “Llámame por tu nombre” hace algunos años y a quien seguro recuerdas también por “Duna” o “Mujercitas”.
Foto.: Instagram. @tchalamet
Parte del elenco también se conforma por Michael Stuhlbarg, quien también trabajó en “Llámame por tu nombre” y “La Forma del Agua”; André Holland con antecedentes como “Claroscuro” y “Moonlight”; así cómo por Chloë Sevigny, de “American Horror Story”.
Esta nueva filmación será distribuida en Latinoamérica por Warner Bros Pictures y se estrenará en México desde el 3 de diciembre del 2022.
¿De qué trata la nueva película?
“Hasta los huesos” cuenta la historia del primer amor entre Maren (Taylor Russell), una joven que está aprendiendo a sobrevivir al margen de la sociedad, y Lee (Timothée Chalamet), un vagabundo con ideas fuera de lo común, de acuerdo con la síntesis que ofrece Warner Bros. Como seguramente ya has escuchado, uno de los temas centrales de esta película es el canibalismo, de manera que tiene toques de terror.
Cuando los personajes se conocen, se unen para una viaje por carretera, pasajes ocultos y caminos alternos en los Estados Unidos durante la época de Ronald Reagan.
El guión de David Kajganich, se basa en la novela de Camille DeAngelis.
Después de 19 temporadas “Grey’s Anatomy“, la más famosa serie de drama centrada en médicos, se despide de su protagonista Meredith Grey. El video promocional del capítulo 7 nos muestra un poco de como se irá Meredith Grey del ficticio Hospital Seattle Grace.
Ya desde agosto de este año se informó que la actriz Ellen Pompeo (Meredith Grey) reduciría su participación en la aclamada serie para hacer otros proyectos, por lo tanto en esta decimonovena temporada solo aparecería en ocho capítulos.
Seis de esos ocho episodios ya se estrenaron y en el séptimo, que se estrenará hasta el 23 de febrero de 2023, es donde veremos la despedida de la amada doctora Meredith Grey.
Cómo se irá Meredith Grey de “Grey’s Anatomy”
El diario Daily Mail cuenta que, en el último capítulo (19×06) de la temporada de otoño de la serie, la doctora Meredith Grey decidió mudarse a Boston luego de recibir una invitación de su colega Jackson Avery (Jesse Williams) para trabajar en la investigación del Alzheimer.
También decide mudarse porque su hija mayor, Zola, encontró una escuela que le gusta en Boston. A todo esto se suma que hubo un incendio en la casa de Meredith Grey, el cual consumió todo menos un post-it con los votos de ella y el doctor Derek Shepherd (Patrick Dempsey), por lo que la idea de irse se vuelve más definitiva. Además, en el final del capítulo se ve que manda un correo donde informa de su decisión de irse a Boston, algo que no agradó a todos.
Al parecer el episodio 7, titulado “I’ll Follow the Sun” en inglés, muestra a la doctora Meredith Grey caminando por el hospital mientras dice que es su último día. Además sus compañeros le preparan una fiesta sorpresa de despedida en la recepción del hospital, ahí podemos ver a varios médicos brindando por ella.
Por qué se va Ellen Pompeo de “Grey’s Anatomy”
La actriz que ha dado vida por más de 17 años a la famosa doctora Meredith Grey redujo su participación de la serie Grey’s Anatomy ya que firmó para protagonizar y producir un proyecto de Hulu. Este nuevo proyecto trata de una pareja del Medio Oeste estadounidense que adopta a una niña con enanismo y de la cual sospecharán que es una adulta.
Sin embargo, esto no significa que la actriz Ellen Pompeo no vuelva a aparecer en la famosa serie de médicos, se sabe que volverá a aparecer como la doctora Meredith Grey en el último episodio de esta decimonovena temporada.
También se cree que continuará haciendo la voz que narra los hechos en los capítulos y siempre puede volver a hacer apariciones especiales como lo han hecho otros actores en el pasado.
Ahora que la protagonista de la serie se ha ido, el programa comenzará a centrarse en los nuevos pasantes que se introdujeron en esta decimonovena temporada; aún no se sabe si habrá una temporada 20 pero los personajes nuevos han tenido una buena aceptación, según el sitio web Deadline.
¡Solo estamos a dos días del estreno de la quinta temporada de “The Crown”! Sin duda, esta temporada promete no dejar de sorprendernos y, como lo ha hecho toda la serie, ofrecer un retrato a detalle de algunos momentos relevantes de la historia de la familia real británica. Precisamente por eso, se verá a la actriz Elizabeth Debicki recreando el look del icónico “vestido de la venganza” de Lady Di en “The Crown“.
En la cuarta temporada de la serie basada en el reinado de Isabel II pudimos ver la réplica de la confección del vestido de novia de la década de 1980 que usó la princesa Diana. Esta réplica completa, con una cola de tafetán de casi ocho metros, batió récords, de acuerdo con Vanity Fair.
La quinta temporada, aunque no tiene una boda real, contará la historia de la familia desde principios hasta mediados de la década de 1990. Además de uno de los momentos más esperados y con más expectativa de parte de los espectadores. Así es, hablamos de la separación de Lady Di del ahora rey y en ese entonces príncipe Carlos.
Portavoces oficiales han dejado claro y recordado que la serie es solo eso, y no se trata de un documental de la familia. Sin embargo, esperamos ver como Netflix mostrará éste y demás hechos. Al menos en lo que se ha difundido, podemos saber que el llamado “vestido de la venganza” de Lady Di sí aparecerá en “The Crown”.
¿La réplica del vestido de Lady Di es idéntica?
Es un vestido ceñido de seda negra con dobladillo asimétrico y cola de gasa hecho por la diseñadora griega Christina Stambolian para Diana de Gales fue replicado por Amy Roberts, diseñadora de vestuario ganadora del Emmy que forma parte de “The Crown”. Amy, tuvo el permiso de Stambolian para recrear el vestido.
En una entrevista publicada por Vanity Fair, Roberts revela que debido a la diferencia de tipos de cuerpo entre Diana y Debicki, el vestido se ve un poco diferente. La diseñadora explicó las diferencias se debían a que “Diana tenía un cuerpo muy tonificado por el gimnasio. Esa era la moda, ese tipo de fitness al estilo de James Bond”. Mientras que “Elizabeth es alta y delgada, así que se hizo a la medida de la actriz”.
El vestido que usará Elizabeth se puede ver en el vídeo “The Crown, conoce al elenco de la temporada 5” en el canal de YouTube de Netflix Latinoamérica. En la escena se ve a Debicki usando el vestido negro escotado de los hombros y entallado, con una cartera en la mano del mismo color. Así como con medias y tacones oscuros, rodeada de personas con la bandera de Reino Unido.
El muy conocido “vestido de la venganza” de Lady Di fue recreado en “The Crown” y lo veremos en unos días. Recordemos que este look negro con hombros descubiertos fue usado por la difunta princesa en 1994. La información que muestra Vanity Fair revela que el vestido de la vida real estuvo guardado por Diana en su guardarropa durante tres años. Una de las razones por la cual no se ponía el atuendo era su preocupación por el escote en los hombros, temiendo que pudiera ser demasiado atrevido.
Hasta que, en junio de 1994, decidió utilizarlo la misma noche que su exesposo, el príncipe Carlos, admitió en la televisión nacional que le había sido infiel. Cuando se transmitió la entrevista, Diana asistió a una fiesta de Vanity Fair en la Serpentine Gallery de Londres con el vestido de Stambolian.
Desde ese momento, algunos medios escribieron sobre el atuendo de Lady Di; Vanity menciona que The Sun comenzó con el tema llamándolo “La venganza es elegante”. Para después mencionar “Di anoche le mostró a Charles lo que se está perdiendo”.
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