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“Halloween ends” está próxima a estrenarse y casi todas estamos emocionadas de ver cómo terminará esta historia que empezó en 1978, además de felices porque Jamie Lee Curtis vino a nuestro país para promocionarla. El estreno de la cinta está programado para el 13 de octubre en México.
Obviamente, para disfrutar mejor la película tienes que saber toda la historia de Michael Myers y estar en contexto, pero entre tantas películas a veces no sabes cuáles tienen relevancia con respecto a ésta.
Para que no vayas desprevenida al cine, aquí te contamos que películas ver antes para entender “Halloween ends”.
Cronología de las películas de “Halloween”
Aunque no lo creas, en total hay 13 películas que tienen como personaje principal a Michael Myers; son 12 si no contamos “Halloween ends” que apenas se va a estrenar.
Esta es la razón por la cual muchas personas se pierden con esta saga: hay diferentes líneas del tiempo, un remake con secuela dirigidos por Rob Zombie (de 2007 y 2009) y hasta una secuela donde Michael Myers ni aparece (“Halloween III”, de 1982).
A continuación, todas las películas que pertenecen a la saga de “Halloween”, en orden cronológico según el estreno.
Halloween (1978)
Halloween II (1981)
Halloween III: Temporada de brujas (1982)
Halloween 4: El regreso de Michael Myers (1988)
Halloween 5: La venganza de Michael Myers (1989)
Halloween 6: La maldición de Michael Myers (1995)
Halloween H20: 20 años después (1998)
Halloween: Resurrección (2002)
Halloween (2007)
Halloween II (2009)
Halloween (2018)
Halloween kills: La noche aún no termina (2021)
Qué películas ver antes de “Halloween ends”
Para poder entender el nuevo film de la saga de “Halloween” y estar al día, solo necesitas ver 3 películas de todas las que hay.
1. Halloween (1978)
Esta película inició esta gran franquicia y vino de la mano del director John Carpenter.
Nos presentó por primera vez a este personaje de terror, Michael Myers, y a Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), quien sería la protagonista de varias películas de la saga y la más icónica, por supuesto.
En ella vemos por qué motivo Michael Myers fue llevado a un psiquiátrico, su fuga del lugar y los asesinatos que comete al tratar de regresar a su antigua casa y terminar su macabra labor.
2. Halloween (2018)
Dirigida por David Gordon Green, se presenta como una secuela directa de la primera película. Es decir, desde la primera película de 1978, hay que ignorar absolutamente todas las demás e irnos hasta la de 2018, pues es su continuación directa.
Aquí vemos que Myers estuvo cuatro décadas en una institución mental y están por llevarlo a otro lugar, cuando el auto en que lo llevaban sufre un accidente y queda en libertad justo el 31 de octubre.
Al mismo tiempo, su hermana Laurie pasó las cuatro décadas preparándose para el regreso de quien casi la asesina. El reecuentro está lleno de acción y mucha sangre.
3. Halloween kills: La noche aún no termina (2021)
En la misma noche que nos quedamos en la película anterior, Laurie está lastimada después de enfrentarse a su mayor temor pero tranquila porque, según ella, lo mató. Sin embargo, no es tan fácil matar a Michael Myers.
Todos aquellos que sobrevivieron a la noche de Halloween de 1978 (sí, incluyendo actores originales), se unen y tratan de matar a Myers, pero las cosas no saldrán como ellos esperan.
Esta es la continuación de “Halloween” de 2018, y sería como una “tercera parte” de la que se estrenó en 1978.
En definitiva no puedes perderte “Halloween Ends” si eres fan de las películas de terror, además que está es la cinta que supuestamente dará fin a la saga de “Halloween” con Jamie Lee Curtis como protagonista.
“Hocus Pocus”, una película que ha trascendido por más de una generación, sin importar si la vimos en su estreno en 1993 o 10 años después. Para muchas personas es parte de los clásicos que cada año nos hace sentir que el otoño llegó y con él la temporada de Halloween y Día de Muertos.
Tras su estreno en los 90 y después de casi 30 años de ausencia, las hermanas Sanderson están de vuelta en Hocus Pocus 2, un hecho que además de emocionarnos mucho también nos ha dejado atónitas, pues han pasado tres décadas y se ven casi iguales, como si el tiempo no hubiera pasado o que, en efecto, fueran brujas de verdad.
Así como muchos reconocen a la perfección al elenco de “Hocus Pocus” en la actualidad, hay quienes no recuerdan tanto las referencias o no han estado al pendiente de la nueva película, pero para sacarte de la duda aquí te mostramos el antes y el después del elenco de esta película de comedia terrorífica.
Elenco de “Hocus Pocus” en la actualidad
1. Bette Midler / Winifred Sanderson
Cuando la primera película se estrenó Bette tenía 47 años, en ella nos demostró lo brillante que es en la actuación; checa lo radiante que se ve 30 años más tarde a los 76 años desarrollando el mismo personaje de Winnie Sanderson.
Foto: Captura de YouTube / Instagram. @hocuspocusdisney
2. Kathy Najimy / Mary Sanderson
Kathy tenía tan solo 36 años cuando hizo el papel de una de las hermanas Sanderson. Ahora, en la nueva versión de Hocus Pocus podemos ver nuevamente a Kathy como Mary Sanderson y lo único que podemos decir es que se ve simplemente igual que en los 90.
Foto: Captura de YouTube. / Instagram. @hocuspocusdisney
3. Sarah Jessica Parker / Sarah Sanderson
Sarah Jessica Parker nos deleitó con su papel de la más pequeña de las Sanderson cuando tenía 28 años, y tres décadas después vuelve a aparecer como una de las brujas de Salem y parece como si hubiera sido ayer cuando interpretó por primera vez a Sarah.
Foto: Captura de video. / Instagram. @hocuspocusdisney
4. Thora Birch / Dani Dennison
La pequeña Dani Dennison, interpretada por Thora Birch, tenía 11 años en la primera entrega de “Hocus Pocus”. Hoy en día tiene 40 años y decenas de participaciones en el mundo de la actuación; eso sí, siempre divina.
Foto: Captura de video. / Twitter: @Thora Birch
5. Omri Katz / Max Dennison
A los 17 años Omri Katz participó en “Hocus Pocus” como Max Dennison, el hermano mayor de Dani. Omri ahora tiene 46 años; a pesar de que no participó en la segunda entrega de este clásico de horror y comedia el actor mandó un mensaje de apoyo a todos aquellos que reaparecieron en “Hocus Pocus 2”.
Foto: Captura de video. / Instagram. @dankster_omz
Tres décadas se escuchan como algo que paso hace mucho tiempo, pero sin duda esa regla no aplica para el elenco de “Hocus Pocus” en la actualidad, ¡ya extrañábamos verlos!
Nadie duda del talento de Karol G, el cual se confirma con los conciertos llenos que ofrece y los múltiples premios que ha ganado con sus canciones. La cantante colombiana es una de las más escuchadas en el mundo, pues según Spotify se encuentra en la posición 46 de las artistas más populares. En la misma plataforma, México es el país numero 1 en escuchar a la cantante colombiana; también tiene muchísimos fans Santiago, Chile y Lima, Perú.
Mientras que en YouTube, la colombiana se encuentra en el lugar 10 de los artistas globales más escuchados. Aunque su carrera la comenzó en 2007, la primera década trabajó para establecerse en una industria dominada por hombres. Por esta razón, fue hasta 2017 que pudo sacar su LP debut, “Unstoppable”.
A consecuencia del éxito de sus canciones, a partir de 2018 la colombiana comenzó a ser nominada a múltiples premios. Un ejemplo de esto es “Tusa”, la canción que ganó el premio a Canción favorita – Latina en los American Music Awards 2020.
Tenemos que reconocer que este 2022 Karol G ha arrasado y se ha posicionado como las mejores cantantes de reggaetón en la actual industria de la música. Por esta razón te presentamos los premios que Karol G ha ganado en 2022.
Foto: EFE. José Méndez.
Premios que ha ganado Karol G en 2022
1. Lo Nuestro 2022
Canción del Año – “Bichota”
Artista Femenina del Año – Urbano
Canción del Año – Urbano, “Bichota”
2. Latin American Music Awards 2022
Artista del Año
Álbum del Año, “KG0516”
Artista Favorita Femenina
Artista Favorito – Urbano
Álbum Favorito – Urbano, “KG0516”
Colaboración del Año, “El Makinon” (Karol G & Mariah Angeliq)
Artista Social Favorito
3. Premios Tu Música Urbano 2022
Aquí sí arrasó, pues se llevó 9 premios.
Artista del Año
Top Social Artist
Remix del Año, Poblado Remix
Colaboración del año, “Mamiii” (Becky G & Karol G)
Top Canción Crossover Latino, “Don’t Be Shy” (Tiësto & Karol G)
Top Canción Trap, “No Te deseo el Mal” (Eladio Carrión & Karol G)
Álbum del año, “KG0516”
Video del año, “El Makinon” (Karol G & Mariah Angeliq)
Concierto/Tour del año, Bichota Tour
4. Premios juventud 2022
Mi Artista Favorito de ‘Streaming’
Colaboración OMG, Don´t Be Shy’ – Tiësto & Karol G
Artista de la Juventud Femenino
Álbum del Año, KG0516 – Karol G
La Más Pegajosa, Proveza
Girl Power, Mamiii – Becky G, Karol G
Quiero Más
Social Dance Challenge
El Más Trendy
5. Premios Billboard de la Música Latina 2022
En estos premios realizados ayer, 29 de septiembre ¡Karol G se llevó los siguientes premios!
Top Latin Albums, Artista Femenino
Hot Latin Song, Colaboración Vocal
Hot Latin Song, Colaboración Vocal
Aunque aún no acaba el año, estos han sido algunos de los premios que Karol G ha ganado. Todavía faltan los galardones que se le otorguen en los Premios Grammy Latinos que se llevarán a cabo el próximo 17 de noviembre.
Producciones tales como “Game of Thrones”, “Friends” y “Los Simpson” han conquistado a millones de televidentes, debido a sus historias tan entretenidas o los efectos especiales que utilizan, los cuales demuestran como la industria de la televisión continúa innovando. Pero nada es perfecto, incluso hay errores en series de televisión súper aclamadas, ya sea que se trate de fallas en la historia o de producción.
Errores en series de televisión que encontraron internautas
1. “Game of Thrones”
Game of Thrones, ¿la mejor serie de todos los tiempos? Es posible. ¿Perfecta? Pues casi. Resulta que en Westeros existían sucursales de lo que parece ser Starbucks. No cuestionamos los gustos de Daenerys Targaryen, pero sin duda este fue un desliz que millones de fans notaron.
Aquí la verdadera pregunta es, ¿qué bebida de Starbucks será la preferida de la madre de dragones?
Captura Twitter
2. “Los Simpson”
Se ha dicho por ahí que “Los Simpson” es una serie sin igual, pues en más de una ocasión han hecho predicciones que se han cumplido. Si bien eso nos ha hecho creer que la series ha llegado a otro plano de complejidad, con el capítulo 13, titulado “Y con Maggie son tres” de la sexta temporada, sus creadores nos recuerdan que ellos también cometen errores.
En este episodio se puede observar una foto de Maggie detrás de Marge cuando la bebé aún no nacía; es más, justamente en esa escena Marge está embarazada de la pequeña Maggie.
Captura Twitter
3. “House of the Dragon”
Antes de echarle tierra a “Game of Thrones” es importante recalcar que esta serie es un spin-off, así que esto es un borrón y cuenta nueva. Aparentemente en el capítulo 3 de la serie podemos ver que el uso de la pantalla verde en exceso puede desatar errores como el que ocurrió con los dedos del rey Viserys, donde se logra distinguir el guante verde que trae puesto.
No se quieran pasar de la raya con otro de los reyes más inútiles de Westeros (no es spoiler).
Captura Twitter
4. “Pretty Little Liars”
Muchas veces, sino es que en todas las veces, los errores en series de televisión que se cometen ocurren por parte de la producción, pero, ¿que nos dicen de esto? En la serie “Pretty Little Liars”, Aria, el personaje interpretado por Lucy Hale, aparece haciendo una llamada con el celular volteado.
Le dijeron que actuara normal, pero parece que se le chispoteó un poco.
Captura Twitter
5. “Friends”
La serie de los 90 que hasta la fecha sigue adquiriendo nuevos fans. Actualmente se sabe que “Friends” contiene una gran cantidad de errores a lo largo de sus 10 temporadas, y claro, entendemos que después de tantos capítulos más de un desliz puede presentarse.
Como ocurre en esta escena del episodio 17 de la temporada 5, donde la playera de Joey cambia de color en menos de un segundo, casual, cosas de la televisión.
Foto: Instagram. @moviemistakes_com
6. “Euphoria”
Hagan sus apuestas, ¿quién habrá sido la persona que cometió el error? Fue un fan de la aclamada serie de HBO, el que se dio cuenta de este error en la secuencia del capítulo final de la segunda temporada.
En donde se ve a Cassie interfiriendo en la obra de Lexi, posteriormente la actriz que en la obra interpreta a Kat hace una broma, el público ríe mientras lo enfocan y, ¿a quienes vemos sentados? A Cassie y Nate.
¿Alguien nos puede confirmar si estos chicos usan un giratiempo como Hermione en “Harry Potter y el prisionero de Azkaban” para estar en más de un lugar al mismo tiempo?
7. “Game of Thrones”
Sí, otra vez “Game of Thrones”, y hacemos esta mención porque a veces el error está frente a nuestras narices, pero simplemente no lo vemos. En este caso, parece que durante las 8 temporadas de la serie se presentaron algunos inconvenientes que se reflejaron en las grabaciones.
Esta vez fue un problema con la lógica de la historia. Como sabrás, Melisandre utiliza un peculiar collar que jamás se quita, ¡esperen! A excepción de un par de veces.
En la temporada 6 descubrimos que, cuando se quita su collar, Melisandre se convierte en una anciana. Sin embargo, en el episodio 7 de la temporada 4, la bruja roja toma un baño, ¿sin qué creen? Exacto, sin el collar. Acto que deja en cuestión si realmente era el collar lo que la mantenía joven o si simplemente fue un error en la matrix.
Captura Twitter
Pon mucha atención la próxima vez que veas una serie o película, ya que posiblemente esconde un error que de seguro no te imaginabas.
Después de la muerte de la reina Isabel II el 8 de septiembre de este 2022, inevitablemente muchas nos preguntamos qué pasaría con la serie “The Crown”, la cual retrata su vida desde el momento en que se convirtió en monarca. ¿Seguía en pie el estreno de la nueva temporada? ¿Se detendría la producción?
Netflix anunció en Tudum, su evento global para fans, la fecha de estreno y un avance de lo que pasará en la temporada 5 de “The Crown”. La serie tendrá nuevo elenco y nuevas historias, pero si algo tenemos casi asegurado es que su exquisita recreación de época y atención a los detalles estará ahí.
Tudum es un evento global para fans de Netflix que se realizó de manera virtual por segunda ocasión el pasado 24 de septiembre. El evento abarcó más de 120 contenidos, entre ellos, series, películas y especiales como videojuegos. La empresa de streaming reveló un avance de lo que será la quinta temporada “The Crown”.
La cuarta temporada de “The Crown” se estrenó hace casi dos años, y describió la vida de la reina en la década de 1980. La actriz Olivia Colman, protagonista de la última temporada transmitida, ganó un premio Emmy gracias a su actuación como Isabel II.
Durante la cuarta temporada también pudimos ver la presentación de la primera ministra de Gran Bretaña, interpretada por Gillian Anderson, además de la boda del entonces príncipe Carlos con Lady Diana Spencer. Por esta razón nos encontramos ansiosos de lo que nos tienen preparado para la quinta temporada de la serie que se estrenará el próximo 9 de noviembre.
¿Qué pasará en la temporada 5 de “The Crown”?
El 25 de septiembre del año pasado, mediante un video en el canal de YouTube de Netflix, Imelda Staunton, la intérprete actual protagonista de “The Crown” anunció el comienzo del rodaje de la temporada que se estrenará en noviembre.
La quinta temporada de la serie se enfoca en la vida de la familia real desde principios hasta mediados de la década de 1990. Aunado a esto, la trama se desarrolla durante el mandato de John Major como primer ministro de Inglaterra.
Sin embargo, lo que más especulaciones y expectativa ha generado es la manera en que la serie retratará la separación entre el entonces príncipe Carlos y Lady Di.
En redes sociales se especula que al menos en los últimos capítulos de la temporada se abarque el tema de la muerte de Lady Di. Aunque la prensa real ha dejado en claro que “The Crown” es una serie, no un documental, nos intriga saber cómo Netflix va a manejar estos hechos.
Fue en 1981 cuando Carlos de Gales y Diana Spencer se casaron en la Catedral de San Pablo, en Londres. A pesar de ser parte de la familia real, desde entonces se especularon infidelidades por parte de Carlos a Diana, así como interferencias políticas y escándalos.
Sin embargo, de acuerdo con una nota publicada por The Telegraph, la familia real se encuentra sumamente preocupada por la reputación del rey por la manera en que será retratado en la quinta temporada de “The Crown”.
Nuevo elenco
Como ya mencionamos, Imelda Staunton será quien interprete a la reina Isabel II en esta temporada, supliendo a Claire Floy y Olivia Colman, quienes en su momento representaron a la monarca en su juventud y mediana edad.
Dominic West asumirá el papel del entonces príncipe Carlos y el papel de la princesa Diana estará interpretado por Elizabeth Debicki
Otro de los puntos importantes para los fans de “The Crown” es que también se espera una sexta temporada que ya esta en rodaje. Así que solo nos queda esperar todo el drama que se viene de la quinta temporada de esta maravillosa serie.
El pasado 24 de septiembre fuimos testigos de la edición 2022 de Tudum, un evento virtual organizado por Netflix para los fans de sus producciones. En él, se presentan las máximas estrellas de la plataforma de streaming para anunciar estrenos, tráilers, escenas inéditas, adelantos de más de 120 películas y series, así como entrevistas con los máximos colaboradores de Netflix.
En esta edición, Jamie Foxx fue el anfitrión que le dio la bienvenida a los fanáticos y a las estrellas que dieron a conocer lo más nuevo de Netflix y las fechas de sus lanzamientos.
No te preocupes si no pudiste estar al pendiente de este magno evento, aquí te contamos cuáles son algunos de los estrenos más esperados en Netflix que próximamente podremos ver.
6 de los estrenos más esperados de Netflix
1. “The Crown” – Temporada 5
La temporada 5 de The Crown está a la vuelta de la esquina, y millones de personas ya están listas para verla. En esta nueva entrega Imelda Staunton es la encargada de recrear el personaje de la reina Isabel II, y donde podremos ver la polémica que surgió ante la separación del príncipe Carlos y la princesa Diana de Gales.
Por otro lado, esta será la primera temporada en ser lanzada tras el fallecimiento de la reina Isabel II en septiembre de 2022.
La nueva temporada estará disponible en la plataforma a partir del 9 de noviembre, ¡así que apúntalo en tu calendario!
2. “Merlina”
Bajo la dirección de Tim Burton, Jenna Ortega, Catherine Zeta-Jones y Luis Guzmán llegan a Netflix con está historia en la que podremos enfocarnos en la vida de la hija de los Addams.
Meses atrás pudimos ver el primer adelanto, pero sin tener una fecha en concreto de su lanzamiento, hasta apenas en esta nueva edición de Tudum. “Wednesday” llegará a nuestras pantallas el 23 de noviembre; nos duele que no llegue a tiempo para la spooky season, pero sin duda estaremos pendientes de su estreno.
3. “You” – Temporada 4
Tal vez para Joe fue sencillo superar a Love Quinn, pero no podemos decir lo mismo de los televidentes. Tras la muerte de Love, (hay quienes argumentan que este personaje sigue vivo), Joe decide cruzar el charco y visitar tierras británicas en donde comenzará una nueva vida donde finalmente podrá ser feliz; algo que por supuesto nadie cree.
La temporada 4 de esta serie trae a nuevos personajes que conoceremos el 10 de febrero en su primera entrega y sabremos su desenlace el 10 de marzo con la segunda parte.
Lo único que podemos decir por el momento es que esperamos que el universo se ampare de sus almas si llegan a cruzarse con Joe.
4. “The Witcher” – Temporada 3
Henry Cavill es el protagonista de los estrenos más recientes de Netflix, en está ocasión nos trae la tercera entrega de esta serie que podremos disfrutar hasta el verano del 2023. Aunque todavía falta más de medio año para deleitarnos con la actuación de Geralt de Rivia, el brujo favorito de muchos.
El estreno de la nueva temporada parece lejano, pero sin duda, este es un buen momento para prepararnos con los adelantos que Netflix tiene para nosotros.
5. “Enola Holmes 2”
Con esta nueva película de Enola Holmes tenemos de vuelta a Henry Cavill y Millie Bobby Brown en nuestras pantallas. En esta película podremos disfrutar nuevamente de las aventuras de Enola, como ocurrió en el primer filme, pero ahora con un poco más de su hermano Sherlock Holmes, donde finalmente trabajarán en equipo.
Nos vemos el próximo 4 de noviembre para resolver un nuevo caso junto a los hermanos Holmes.
6. “Queen Charlotte”
¿Se imaginaban que en algún momento tendríamos una precuela de Bridgerton? Pues entre que sí o no lo esperabas, Shonda Rhimes nos sorprendió en Tudum 2022 con “Queen Charlotte: A Bridgerton Story”. Un relato que cuenta la historia de cómo se conocieron una jóven Charlotte y el apuesto George.
Ya queremos ver lo que esconde esta historia que fungió como un punto de inflexión respecto a las tradiciones y el matrimonio de la sociedad inglesa. ¡Ahora a esperar hasta 2023!
En lo que resta de este año y el próximo tendremos una gran cantidad de películas y series que podremos ver, donde lo único que nos faltará es tiempo. Para ti, ¿cuáles son los estrenos más esperados en Netflix?
Desde que se anunció la película de “Soy tu fan”, 10 años después de que se emitiera el último capítulo, la euforia por esta serie está a todo lo que da. Ahora la llegada de su tercera temporada nos ha hecho revivir algunos de los mejores momentos de la historia, haciéndonos recordar cómo era la vida en 2010 y cómo era la moda de “Soy tu fan”.
Podríamos hacer una lista de cientos de cosas que eran cool y dictaban la pauta durante el auge de la serie. Sin embargo, te diremos los primeros que se nos vienen a la mente, y seguro a ti también. Así puedes ir calentando motores y prepararte para disfrutar los nuevos episodios mientras piensas si extrañas o no estas tendencias.
Por supuesto, cuando hablamos de los elementos de moda de “Soy tu fan”, no solo nos referimos a la ropa.
“Soy tu fan” y su impacto
Esta producción mexicana, la cual estuvo a cargo de Canal Once, rápidamente se convirtió en una de las preferidas del público debido a la cercanía que generaban todos sus personajes en la vida real.
Todas nos identificamos en algún momento con Charly, otras veces fuimos Nico, tuvimos un ex como Julián, y nuestras amigas más de una vez se convirtieron en las cómplices perfectas, como lo eran Ro y Fernanda.
Además, era sencillo sentir afinidad con la historia debido a que se desarrollaba en puntos clave del entonces Distrito Federal, el soundtrack estaba conformado por los hits de nuestras bandas favoritas y cada capítulo abordaba de forma agradable los problemas propios de la juventud (específicamente, comenzar a ser adultas), el desamor y la vida laboral.
Es por eso que, a más de 10 años de haber conocido a estos entrañables personajes, seguimos sintiendo nostalgia por esos años y todo lo que nos rodeaba. No por nada cuando se dio a conocer la noticia de su regreso corrimos a reproducir la playlist de “Soy tu fan”.
Además de la película, el elenco de Soy tu fan confirmó una nueva temporada. Foto: Instagram. @starplusla
Moda de “Soy tu fan”
1. Escote bandeau
Rocío (Maya Zapata) es la mejor amiga de Charly García (Ana Claudia Talancón); se trataba de una joven que vivía despreocupada por su futuro y disfrutaba de la vida soltera al máximo. En la serie, el personaje interpretado por Maya Zapata solía llevar un estilo relajado que reflejaba a la perfección su personalidad y también un poco de cómo estaba de moda vestir en ese tiempo.
Uno de los trends más top del 2010, y que vimos varias veces en “Soy tu fan”, es el escote bandeau, que es aquel con caída a los hombros y que suele llevar tirantes delgados. Ro lució esta moda con un toque sport, otra tendencia del año, llevando tops holgados con caídas asimétricas y debajo algún bra o crop del que resaltaran los tirantes.
2. Wavy Hair y mucho mousse
Fernanda (Johanna Murillo) era la tercera integrante del círculo de amigas de Charly, y ella era la más cool del grupo, la que seguía modas y estaba siempre pendiente de las tendencias.
Al estilo de Fer lo definían sus pronunciados rizos y cabellera rubia acaramelada, la cual peinaba con uno de los trends más fuertes de 2010, el wavy hair; mismo del que además ya presenciamos su regreso hace unos meses.
El peinado de la actriz Johanna Murillo consistía en definir los chinos y hacerlos mucho más pronunciados con ayuda de espuma para el pelo, producto que se encargaba de dejarlos firmes y en su lugar durante todo el día.
En esta nueva temporada, seguro seguiremos viendo a Fer con sus rizos perfectos, pues en realidad esa es su forma natural. Solo faltará ver si decide regresar al wavy hair o esta vez se inclina por otro método.
3. Música en español
La describimos como “música en español” porque es complicado asignarle un género, pues el soundtrack de las dos temporadas de “Soy tu fan” está compuesta de diferentes propuestas musicales muy diferentes entre sí.
En los primeros minutos escuchamos a Carla Morrison con “Esta soledad” como acompañante del duelo de ‘Charly Peanuts’ por su ruptura con Julián (Osvaldo Benavides). Después, uno de sus primeros encuentros con Nico (Martín Altomaro) sonaba fuerte “Tú de qué vas”, de Franco de Vita, canción que además marcó una frase icónica.
Luego escuchamos a Agrupación Cariño y “Espero que te acuerdes de mí”, melodía emblemática de la serie. Otros proyectos musicales que escuchamos ambientando los capítulos de “Soy tu fan” fueron Sandoval (quienes, por cierto, interpretaban el intro), Cola Jet Set, La Casa Azul, Le Butcherette, y más propuestas emergentes.
4. Palestinas y pashminas
Volviendo a la moda, Charly García tenía también un estilo muy peculiar que cambió significativamente entre una temporada y otra, a la par que el personaje y la vida misma.
En los primeros capítulos, la apodada Charly Peanuts llevaba siempre consigo una pashmina sujetada al cuello, a modo de accesorio. Este trend lo vimos en momentos clave, desde sus pláticas con Nico, sus asesorías de tesis con Leonardo de Lozanne y los enfrentamientos que tuvo con su ex.
Ana Claudia Talancón no era la única del elenco que llevaba palestinas, también Vanessa (Edwarda Gurrola) o Emilio, el hermano de Nico interpretado por Iván Arana.
Estas prendas ya no están de moda, más que en invierno cuando el aire helado nos obliga a abrigarnos, pero en ese tiempo (y varios años más después) fue un trend obligatorio para lucir al último grito de las tendencias.
¿Qué otros elementos de la moda de “Soy tu fan” se te han quedado grabados?
Luz Aldán atrajo la atención de los medios por su más reciente participación en la serie de Netflix “Guerra de Vecinos”. Ella da vida a Agustina, hermana de Leonor, quien pasa a ser la cabeza de la familia Salcido después de la muerte de Leonor y Genaro.
Sin embargo, Aldán también ha participado en otros proyectos notorios como el show de comedia ‘Blackdoor’, el cual se enfoca en hacer sketches de humor negro que critican y parodian situaciones actuales.
A través del humor y la actuación, Luz Aldán se ha ganado el corazón de miles de mexicanos.
Tuvimos la oportunidad de platicar con ella para conocer más sobre su vida y sus proyectos. Checa nuestra entrevista.
Entrevista con Luz Aldán
1. ¿Cuándo decidiste ser actriz?
Nunca pensé en ser actriz, no era algo que tenía en mis planes y tampoco fui una niña artista, yo vivía en mi mundo.
En la escuela secundaria limpiaba la biblioteca durante los veranos, ahí encontré un libro llamado “Diez lecciones de técnica de actuación teatral” de Salvador Novo; lo leí, recuerdo que ese día no limpié y me enamoré de la actuación.
Llegué con mi mamá y le dije: quiero estudiar teatro. Mi mamá pensó que era como un hobbie y me metió a escuelas de actuación en los cursos de verano.
2. ¿Por qué una actriz y comediante?
Yo soy actriz y comediante, que parece ser lo mismo pero no lo es. Un actor o actriz tiene las herramientas y las bases para interpretar a cualquier personaje en cualquier género y la comediante o el comediante se especializa en comedia.
Siempre he tenido esa vis cómica, siempre he sido “cotorrona” y me “cabuleo” a la gente. Me he especializado en hacer comedia, sobre todo humor negro, y es lo que me ha dado más, sin buscarlo me he ido abriendo camino poco a poco en la comedia.
En la obra de teatro que estoy haciendo mi personaje es el que menos comedia lleva, eso está bien porque la gente tiene la oportunidad de verme en otras facetas.
3. ¿Ha sido difícil crecer en el medio artístico?
Es un medio complicado. Primero, porque hay muchos paradigmas acerca de muchas cosas, de entrada la apariencia física. Si en un principio era la cosa de que si no eres alta, delgada y rubia difícilmente puedes protagonizar algo; pero la verdad, en mi caso, cuando quiero algo de verdad procuro no hacerle caso a los “no”, procuro enfocarme en lograrlo y en hacerlo.
Mi meta no era hacer tele, cine o series; sino hacer lo que me gusta, crear, hacer personajes y ficción. Eso es lo que más me gusta, sea en el teatro, en el cine, en la televisión, en donde sea.
Eso es lo que más me apasiona.
Obviamente está lleno de cosas un poco más frías como hacer castings, quedarte en un casting, la negociación, leer los contratos, todo este estira y afloja. Pero lo que siempre ha sido mi sueño ha sido crear y sí es un trabajo arduo y difícil, pero yo creo como todos.
4. ¿Cómo fue trabajar en el show de comedia “Backdoor”?
Para empezar es lo que me catapultó para que la gente comenzará a conocer mi trabajo haciendo comedia, siempre estaré eternamente agradecida porque la comedia es cosa seria y me enseñó muchísimo a darle el valor, a darle la importancia que tiene.
Representó tanto en mi vida que es algo que no se me va a olvidar y yo espero que haya “Backdoor” para toda la vida, porque este país de pronto estuvimos flojitos en el humor negro, había comedia pero al humor negro no le dabamos tanto chance y “Backdoor” vino a romper muchos límites y paradigmas.
Yo creo que es de las mejores comedias que ha habido en este país.
5. En “Backdoor” haces un sketch con Vicente Fox, ¿fue difícil?
Fue difícil. Primero porque es un monólogo de casi tres minutos, fue mucho texto, mucho material.
Estábamos grabando en Guanajuato, nos encerraron para hacer la segunda temporada de “Backdoor” y ahí grabamos 300 sketches; a mi me tocó ése con Vicente Fox.
Yo sí estaba nerviosa porque era mucho texto y porque era un expresidente, una figura pública. Es un hombre que te impone por todo lo que representa y porque es alto.
Nos saludamos y, grabando el sketch, él pensó que me iban dictando el texto, empezamos a grabar y de pronto paraba y pedía texto, entonces él me dijo “ah, entonces no traes chicharo”, yo le dije que no y se dio cuenta que todo era de memoria.
Ahí se rompió un poco más la seriedad, ahí como que se rompió el hielo y dijo “ay, qué bárbara, qué padre” y empezamos a jugar un poco más. Él se prestó un poco más, entró bien en la dinámica y al final creo que quedó un buen sketch.
A la gente le gustó muchísimo, a él le gustó e incluso metió chistes, decía cosas como “por qué no metemos esto, decimos aquello”. Fue una gran experiencia.
6. ¿Cómo te sentiste al ser parte de “Guerra de Vecinos”?
Todo fue muy rápido. Yo estaba grabando “Supertitlán” y me tocó hacer el casting entre escenas en mi camerino, fue un casting por Zoom con Fernando Sariñana y Ana Layevska, que es una tipaza, me ayudó mucho, fue súper linda conmigo desde el casting y me acogió con los brazos abiertos.
Fue una experiencia, no me había tocado mucho grabar fuera de la Ciudad de México. Venía de grabar “Supertitlán”, venía cansada, pero el trabajo siempre se agradece; tener la oportunidad de crear un nuevo personaje, de crear nuevas ficciones.
Fue una gran aventura, una gran travesía que me dejó mucho, aprendí muchas cosas.
7. ¿Hay algún personaje al que le tengas mucho cariño?
Todos se llevan una parte de mí, todos representan algo súper importante.
Por ejemplo, el personaje de Diana en “Supertitlán” es uno de los más memorables que he hecho, que más me han retado y me han gustado.
El personaje que estoy haciendo en este momento en el teatro, Aline, también me ha retado actoralmente y me ha llevado a tocar unas profundidades muy interesantes. Cuando hice la obra de “Los Miserables” me cambió la vida por completo hacer a Madame Thénardier.
Pero todos tienen algo que te traspasa.
8. ¿Qué nos puedes platicar de tu nueva obra, “Los humanos”?
Es una obra estadounidense de Stephen Karam, estuvo muchos años en cartelera en Broadway, ganó un premio Tony y estuvo nominada al premio Pulitzer.
Es un texto impresionante. Paula Zelaya hizo la adaptación y traducción, además de la dirección de Diego Del Río.
Se trata de una familia que va a celebrar Navidad al nuevo departamento de su hija menor, ella vive con el novio, los papás vienen de Irapuato y son muy católicos. Mi personaje es de la hermana mayor que viene de Cholula.
Es tal cual asomarse por la mirilla de una puerta en una Navidad; es espiarlos, ver las dinámicas familiares, ver los llantos, las risas. Hay muchas cosas que confesar, muchas que se confiesan y otras que no se logran decir. Pero mucho amor al final, todo abrazado por un amor familiar.
Will Smith sigue siendo considerado uno de los actores más destacados en el mundo de Hollywood, pues sus actuaciones han sido dignas de reconocer a lo largo de su carrera, de manera comercial o con la crítica. Sin embargo, su trayectoría también está compuesta por situaciones inesperadas e incómodas que han sacado a relucir la impulsividad del actor.
Tal como ocurrió en la gala de los premios Óscar en marzo de 2022, donde Will Smith golpeó al comediante y actor Chris Rock tras hacer un chiste haciendo referencia a Jada Pinkett Smith, quien se había rapado recientemente debido a la alopecia que padece.
En las semanas (y meses) que siguieron a la premiación, se mostraron diversas posturas en redes sociales a favor y en contra de la reacción de Smith, a quien se le prohibirá la entrada a la ceremonia en la próxima década.
Sin embargo, esa no ha sido la única ocasión en la que esta celebridad nos ha dejado sin palabras debido a su actitud explosiva. Hace algunos años, en 2012, hubo un incidente similar que causó polémica.
Lo que sucedió
La agresión se dio en la alfombra roja por el estreno de la película “Hombres de negro 3”, la cual se realizó en Moscú, Rusia.
En específico, se dijo que Will Smith cacheteó a reportero que cubría el evento.
Durante la alfombra un supuesto reportero, tras finalizar su entrevista con Will, decidió darle no solo un abrazo al protagonista de la trilogía, sino un beso fallido en los labios. Acto seguido, Smith lo empujó separándolo de su cuerpo y diciendo en un tono de voz bastante elevado, “¿cuál es tu problema hermano?” mientras le daba una bofetada, tal como lo reportó el diario británico Daily Mail en su momento.
Ante esta acción, el supuesto reportero solo se dio la vuelta sin hacer algún comentario al respecto.
¿Will Smith cacheteó a reportero?
Si bien este fue un suceso que en su momento le dio la vuelta al mundo debido a la reacción que tuvo Will Smith ante una supuesta “tradición eslava”, posteriormente se reveló que el autor de dicho intento de beso es Vitalii Sediuk, un bromista o pranker de origen ucraniano.
Sediuk, quien se ha presentado a sí mismo como reportero, es conocido por acosar y agredir físicamente a diferentes celebridades como Gigi Hadid y Kim Kardashian, a quien le intentó besar el trasero en 2016, o intérpretes musicales como Justin Timberlake.
Tal como le sucedió a Gigi Hadid en 2016, donde tras salir de un desfile en Milan, Sediuk llegó por detrás de ella y de manera desprevenida la cargó, lo que generó una respuesta agresiva de Hadid.
Desde luego, las acciones y actitudes que Will Smith ha tomado al momento de enfrentar una situación de tensión dan mucho de qué hablar, pues sabemos que la violencia no debe considerarse como una solución (algo que incluso el actor ha reconocido de manera pública).
Sin embargo, es fácil ponernos en su lugar si tomamos en cuenta las “bromas” que Vitalii Sediuk ha hecho en el pasado. Y tú, ¿qué opinas sobre el comportamiento del reconocido actor en aquella ocasión?
Cada vez está más cerca de terminar el año y con él vienen algunas de nuestras fechas favoritas: Halloween y Día de Muertos. ¿Qué mejor manera de prepararte para estas fechas que con un maratón de 31 películas de terror para octubre?
A continuación te presentamos nuestra lista, con clásicos y cintas recientes. Programa una para cada día del mes y pasa un octubre aterrador.
31 películas de terror para octubre
1. El aro (2002)
Esta historia basada en una novela japonesa, a pesar del tiempo, todavía nos resulta inquietante.
Trata de una cinta que, quien la ve, recibe una llamada advirtiendo solo siete días de vida; durante ese tiempo una presencia empieza a acechar a las personas que vieron la cinta.
2. It
Basada en la novela de Stephen King, aquí un ser maligno encarnado en la figura del payaso Pennywise se come a los niños de un poblado llamado Derry; sigue a los protagonistas que tratan de detenerlo.
Ya sea en la versión viejita de 1990 o en la nueva dividida en dos (2017 y 2019), te sacará un buen susto si la incluyes en la lista de películas de terror para octubre.
3. Actividad Paranormal (2007)
A todos no han asustado en nuestra propia casa (lo común es que abran o cierran la puerta), pero seguramente no has visto fenómenos como los que viven en esta saga.
El encanto de estas películas es que vemos a través de las cámaras de vigilancia cómo una entidad paranormal atemoriza a una familia.
4. Psicosis (1960)
Este clásico de Alfred Hitchcock sigue a Marion Crane, una secretaria, que se roba dinero de su trabajo pero en su huida termina en el motel de Norman Bates y su madre.
El suspenso de la película te mantendrá expectante y la escena de la ducha simplemente no envejece.
5. Estación zombie: Tren a Busan (2016)
Si lo tuyo son más los zombies, tienes que ver esta película. Esta joya de Corea del Sur muestra cómo sería si un virus volviera zombies a las personas dentro de un tren.
Te hará sentir nervios y estrés cuando salgan los zombies y veas a los protagonistas tratar de huir de ellos.
6. La noche del demonio (2010)
Sigue a una familia que, al mudarse a una nueva casa, uno de sus integrantes más pequeños entra en coma y al mismo tiempo son victimas de sucesos paranormales.
7. Pesadilla en la calle Elm (1984)
Imagina ir a dormir con tranquilidad pero en tus sueños aparece un hombre con la cara quemada y te empieza a atacar, al despertar ves que tienes las heridas que te hicieron en el sueño.
Pues de eso va esta película clásica, donde el famoso Freddy Krueger te mata en sueños (y en la vida real).
En definitiva después de verla no querrás ir a dormir.
Además, tiene sus curiosidades: si bien esta cinta es una joya para los fans del terror, Johnny Depp es de ésos actores que comenzó en el cine de terror con un presupuesto modesto.
8. Alien (1979)
La tripulación de una nave espacial es despertada antes de llegar a su destino para investigar un planeta de donde reciben una extraña señal, de ahí traerán a un pasajero más a su nave.
La película también es ciencia ficción, pero nadie puede negar que sí asusta ver una de las criaturas más monstruosas que ha visto el cine.
9. Hasta el viento tiene miedo (1968)
Para quien diga que en México no hay buenas películas de terror, tiene que ver esta joya creada por Carlos Enrique Taboada.
Todo se desarrolla en un internado de mujeres donde Claudia escucha una voz que la lleva a una torre en la que murió ahorcada Andrea, otra estudiante.
10. REC (2007)
Esta película española hecha en forma de un falso documental, muestra como una reportera y su camarógrafo siguen a un grupo de bomberos a un edificio de departamentos, en el lugar descubrirán que un virus está infectando a los residentes, además de volverlos agresivos y sedientos de carne humana.
11. La dama de negro (2012)
Basada en la novela homónima de Susan Hill, sigue al abogado Arthur Kipps que trata de vender una mansión ubicada en un pequeño islote.
Desde el momento en que llega al pueblo se da cuenta que alga anda mal, sobre todo al saber que el fantasma de una mujer vestida de negro provoca la muerte de los niños que la ven.
12. Halloween (1978)
Michael Myers es un psicópata que escapa del psiquiátrico en la noche de Halloween para regresar a su antigua casa, donde mató a su hermana años antes.
Se podría decir que esta película comenzó oficialmente el subgénero del terror slasher, el cual sigue vigente hasta la actualidad.
13. La maldición (2004)
Basada en una película japonesa, retrata una creencia de que cuando una persona muere de forma fea y con sentimientos de ira en una casa, se forma una maldición en ese lugar y las personas que vivan ahí sufrirán un destino horrible.
Las dos versiones te harán brincar del susto, pero recuerda que siempre es mejor la original.
14. Viernes 13 (1980)
Otra clásica película de slasher que trata sobre el campamento “Crystal Lake”, el cual está por abrir las puertas; sin embargo, de repente alguien empieza a matar a los consejeros y al parecer todo se remonta a una tragedia ocurrida años antes.
La tensión te mantendrá atenta toda la película y el final te sorprenderá (o tal vez no, pero lo disfrutarás, eso sí).
15. Siniestro (2012)
El escritor Ellison Oswalt se muda con su familia a una casa donde ocurrió el asesinato de una familia, en la casa encuentra una caja con cintas que muestran a varias familias (de distintos años) en el momento que murieron.
16. El exorcista (1973)
En definitiva no puedes hacer un maratón de películas de terror sin ver “El exorcista”. Esta película espantó a miles de personas en el mundo y es considerada una de las mejores del género de terror.
Sigue la historia de Regan, una niña que empieza sufrir distintos padecimientos inexplicables desde el punto de vista científico y a pesar de que la revisan todo tipo de doctores no logran descubrir qué tiene.
17. Cuando las luces se apagan (2016)
Si eras de las valientes que nunca les dio miedo la oscuridad, pues esta película hará que le tengas miedo.
La historia trata de una mujer llamada Sophie, la cual tiene una enfermedad mental que la hace hablar con una “amiga imaginaria”; sin embargo, sus hijos verán que la amiga no es tan imaginaria como parece.
La idea original para esta cinta está en un corto igual de aterrador o más, el cual puedes ver en YouTube.
18. El orfanato (2007)
La historia retrata cómo una mujer llamada Laura regresa a su antiguo orfanato para tratar de reabrirlo; junto con su esposo e hijo empezarán a sufrir distintas experiencias paranormales en el lugar.
Se trata de una película aterradora, triste y hermosa a la vez.
19. El resplandor (1980)
Otro libro de Stephen King que fue llevado al cine, además de ser dirigida por el inigualable Stanley Kubrick.
Muestra el camino a la locura por el que pasa Jack Torrance cuando se queda en el Hotel Overlook junto con su esposa e hijo.
Varias escenas te harán brincar del susto.
20. Arrástrame al infierno (2009)
Christine Brow trabaja en un banco, al cual un día llega una mujer que pide desesperadamente un préstamo; la decisión de negárselo será la peor que tome Christine en toda su vida, ya que la mujer es una gitana que la maldice.
21. El conjuro (2013)
Basada en un hecho real que investigaron Lorraine y Ed Warren, cuenta cómo una familia empieza a ser testigo de fenómenos paranormales en su propia casa.
Hace casi una década esta película nos mostró que todavía era posible espantarnos de verdad en el cine.
22. El bebé de Rosemary (1968)
Basada en la novela homónima de Ira Levin, muestra el embarazo de Rosemary, quien piensa que sus vecinos pertenecen a una secta y quieren llevarse a su bebé para ofrecerlo como sacrificio, pero la realidad es aun peor.
23. 13 de fantasmas (2001)
Un hombre hereda la excéntrica mansión hecha de vidrio de su difunto tío; sin embargo lo que no sabe es que la casa contiene 12 fantasmas y serán liberados cuando lleguen ahí él con su familia.
Las apariencias de los fantasmas en definitiva te harán tener pesadillas.
24. El libro de piedra (1969)
Otra obra del mexicano Carlos Enrique Taboada. Aquí vemos a Silvia, una niña que vive con su padre y su nueva institutriz en una mansión; en el jardín de la mansión se encuentra Hugo, la estatua de un niño que sostiene un libro.
Silvia empieza a decir que Hugo es su amigo, desde ese momento empiezan a ocurrir sucesos extraños a todos los que viven en la casa.
Entre las películas de terror para octubre, vale la pena incluir joyas mexicanas como ésta.
25. El espinazo del diablo (2001)
No puede faltar en tu maratón una película del director Guillermo del Toro, este amante del terror y los monstruos.
Ubicada en el último año de la guerra civil española, sigue a Carlos, un niño que vive en un orfanato y ve el fantasma de un niño llamado Santi, el cual busca venganza.
26. Anabelle (2014)
La historia de la muñeca poseída que aparece en “El Conjuro”. Aquí no utilizaron precisamente el recurso de “basado en una historia real”, pero sin duda tiene su encanto al haber inaugurado el universo cinematográfico que siguió a “El Conjuro”.
27. El legado del diablo (2018)
Cuenta cómo una familia es acechada por una entidad sobrenatural justo después de la muerte de la abuela materna.
Está llena de detalles y, aunque crees saber qué pasará al final, tiene momentos de verdad horrorosos. Por eso este clásico instantáneo está entre las películas de terror para octubre que seleccionamos para ti.
28. Suspiria (1977)
Obra del italiano Dario Argento, cuenta la historia de Suzy Bannion, una bailarina de ballet estadounidense que llega a una prestigiosa academia alemana de danza. Pronto empieza a descubrir que la academia tiene un gran secreto.
29. El exorcismo de Emily Rose (2005)
Basada en la historia de Anneliese Michel, quien murió mientras se le practicaba un exorcismo. Aquí vemos una versión ficcionalizada de todo lo que sufrió la chica para que creyeran que estaba poseída.
30. El proyecto de la Bruja de Blair (1999)
A partir de esta película se hizo un boom en las películas con el formato de falso documental.
Tres amigos se aventuran al pueblo de Burkittsville a investigar la famosa leyenda de la bruja de Blair, una mujer acusada de brujería y quemada en un hoguera en el año 1785. Ellos se internan en el bosque para ir a la cabaña donde vivió, pero nunca salen del bosque.
31. El silencio de los inocentes (1991)
El famoso asesino Hannibal Lecter ayuda a la investigadora del FBI Clarice Starling a entender y atrapar al asesino en serie conocido como “Buffalo Bill”. Durante las interacciones de los dos descubrimos que el doctor Lecter fue encarcelado por matar y comer a personas.
¿Qué otra película habrías puesto? ¿Cuál consideras que no debería estar entre estas 31 películas de terror para octubre?
¿Has notado outfits ilógicos en películas de acción? Nos referimos a esos atuendos que parecen perfectos para una sesión de fotos o una fiesta, pero no para luchar por tu vida. El vestuario en las películas y series siempre tiene que estar perfecto, pero a veces se pasan…
Cuando estamos viendo una película de acción, por ejemplo, lo más lógico podría ser encontrar personajes con la ropa rasgada y sucia conforme la historia progresa, o con un atuendo muy práctico para pelear si se trata de un superhéroe.
Pero no siempre nos hace mucho sentido la utilidad de los atuendos en las películas, o siquiera que con ellos sea posible luchar. También hay ocasiones en que los atuendos siguen viéndose impecables después de tener una lucha de vida o muerte.
Aquí te enumeramos algunos de los looks que no tienen sentido en películas de acción.
5 outfits ilógicos en películas
1. Jurassic World
Después de 22 años de la catástrofe que atestiguamos en la primera película de “Jurassic Park”, en 2015 por fin pudimos ver cómo hubiera lucido el parque temático de dinosaurios en pleno funcionamiento y con total seguridad.
Bueno, eso hasta que un dinosaurio genéticamente modificado logra escapar haciendo que el caos vuelva a la isla.
¿Te imaginas correr de un Tiranosaurio rex en tacones? Según esta película, es posible. Durante el inicio del filme el personaje de Claire Dearing, gerente de Jurassic World, usa tacones, nada fuera de lo normal para una gerente.
Sin embargo, es un poco difícil de creer que pueda sobrevivir a distintos dinosaurios sin perder por completo el estilo y sin quitarse los zapatos.
Te dejamos un extracto de la escena más representativa de esto, si es que nunca la has visto…
2. Sucker Punch
Después de la muerte de su madre, Babydoll es injustamente internada por su padrastro en un hospital psiquiátrico. Para sobrevivir a esta prisión, ella comienza a imaginarse una realidad paralela donde no hay diferencia entre lo real e imaginario.
Ahí, ella y sus compañeras deberán encontrar una forma de salir, mediante diversos escenarios de fantasía cargados de acción y violencia estilizada.
Si bien es una película en la cual la protagonista está en su propia fantasía… ¿por qué ella se imaginaría corriendo en tacones y peleando en un traje mucho más enfocado en lucir sexy que en vencer a sus enemigos?
Te dejamos un extracto de la película.
3. Wonder Woman
La princesa Diana está descubriendo la vida fuera de Themyscira (la isla dónde todas las amazonas viven y de la cual no ha salido nunca) y hay cosas que le cuestan entender del mundo de los mortales. Una, al parecer, es cómo enfundar una espada.
En una escena clave donde quiere terminar con su enemigo, Erich Ludendorff, el personaje decide enfundar la espada bajo su vestido… sin protección alguna.
¿No es acaso uno de los outfits ilógicos en películas?
En esta película, por cierto (y a pesar de lo mucho que nos gusta), también es notoria la falta de protecciones y diseño táctico en la armadura de la protagonista. Guarda fidelidad con los cómics pero, ¿qué tan práctica es?
4. The Umbrella Academy
Serie basada en la novela gráfica del mismo nombre. En ella seis niños nacieron el mismo día y un científico, al percatarse, va por el mundo buscándolos para adoptarlos y crear una liga de héroes (porque sí, nacieron con poderes).
Pero el problema de vestuario no está en ellos, pues la verdad es que sus atuendos para pelear lucen bastante cómodos para todos. El problema llega hasta la tercera temporada, con la llegada de los Sparrow Academy. Trajes demasiado pegados que inclusive la actriz Génesis Rodriguez parece apenas poder caminar en el atuendo.
En un post realizado por la actriz Emmy Raver es dónde se ve lo poco útiles que son los trajes de superhéroes.
Foto: Captura de video
5. Tomb Raider (2001)
En esta película Lara Croft sigue los pasos de su padre: buscar tesoros arqueológicos. Su misión es encontrar el “triángulo de la luz”, un talismán que permite el dominio del tiempo. Tomb Raider es una de las pruebas de los looks ilógicos en películas.
Una exploradora debe estar cómoda, tener ropa que evite ser estorbosa y protegerse de potenciales heridas. Si bien en los videojuegos esto no siempre se cumple (después de todo, la conocimos usando shorts), en la cinta de 2001 protagonizada por Angelina Jolie el problema se hace muy evidente.
Usar un minishort parece altamente peligroso si consideramos lo expuesta que la protagonista suele estar a la naturaleza, por mencionar un ejemplo.
Además, tras varias escenas de acción seguimos viendo a una Lara impecable, sin señales de que recién tuvo la “batalla de su vida”.
Ve el trailer y observa cómo es que Lara siempre está impecable.
¿Qué otros outfits ilógicos en películas recuerdas?
Durante varias décadas, incluyendo los años 90, las telenovelas fueron un clásico de la televisión mexicana y hasta vivieron un boom a nivel internacional. Por eso no es exagerado decir que casi todas vimos completita una o varias telenovelas de los 90.
Algunas llegaron a transmitirse a más de 70 países, de manera que sus protagonistas se volvían famosas en lugares cuya cultura parecería no tener mucho en común con la nuestra.
Para quienes crecieron en los 90, sí hay al menos una de esas historias que nos atrapó, cuando fue transmitida o años después (no te hagas, también hemos visto alguna telenovela a partir de un meme).
Ya sea por su melodrama, sus historias al estilo de Cenicienta (que muestran ideales o formas de pensar que no han envejecido muy bien) o hasta por las risas, todavía las recordamos.
Es por eso que te dejamos 5 telenovelas de los 90 que fueron muy famosas, las cuales tal vez recordarás con nostalgia.
5 telenovelas de los 90
1. Marimar
Protagonizada por Thalía, trata sobre una joven bella y buena, aunque pobre y sin acceso a una educación, quien vivía cerca de la playa con sus abuelos y su perro llamado “Pulgoso”.
Su vida cambia al conocer a Sergio Santibáñez, quien fue interpretado por Eduardo Capetillo y aparece para rescatarla de un capataz que pretendía abusar de ella.
Durante la telenovela ella vive por un proceso de transformación e intenta vivir su vida con Sergio, pero se enfrenta a un sinfín de obstáculos que le harán la vida imposible.
Tal vez fue por el carisma de Thalía (pertenece a su trilogía de “Marías”) que esta telenovela se volvió icónica; de hecho, recientemente la actriz y cantante volvió a usar su atuendo antiguo para un momento de nostalgia en TikTok.
Su momento más famoso: cuándo la villana Angélica Santibáñez, papel interpretado por Chantal Andere, obliga a Marimar a recoger una pulsera de un charco de lodo con los dientes (Marimar se venga, cabe destacar).
2. Corazón Salvaje
Esta telenovela de época cuenta las rivalidades de dos hermanos que se enamoran de dos hermanas muy distintas entre sí. Tal vez su personaje más emblemático es Juan del Diablo, el galán interpretado por Eduardo Palomo.
La protagonista principal era Edith González como Mónica de Altamira, mientras Ana Colchero era la malvada Aimée de Altamira.
La historia ya había sido adaptada en varias ocasiones, tanto para la pantalla grande como chica. También tuvo una versión en 2009, protagonizada por Aracely Arámbula y Fernando Colunga.
3. Mirada de mujer
María Inés Domínguez, interpretada por Angelica Aragón, era una mujer madura que no estaba satisfecha con su vida, dedicada por completo al matrimonio y sus hijos. Pero luego de descubrir una infidelidad de su esposo (a cargo del actor Fernando Luján), su vida cambia y se da otra oportunidad en el amor.
Esta telenovela fue un verdadero parteaguas en la televisión mexicana, pues tocó temas que todavía no eran comunes, desafió roles establecidos y centró su melodrama en una mujer madura en lugar de una joven, como sucede tradicionalmente.
Hasta hubo una secuela, estrenada en 2003.
4. Soñadoras
Si creciste en los noventa, tal vez llegaste a desear el pelo rojo de Aracely Arámbula o te identificabas con los personajes de Angélica Vale, Michelle Vieth y Laisha Wilkins (aunque por supuesto no coincidías en edad con ellas).
Básicamente, se trata de los dramas y obstáculos que vive un grupo de chicas con diferente condición económica, mientras se tocan temas como las drogas.
Fue una de las principales producciones juveniles de la época, que dio pie a otras telenovelas como “Amigas y rivales” y hasta “Rebelde”, varios años después.
5. El diario de Daniela
Entre las telenovelas de los 90 también abundaron las producciones infantiles, y una de las más famosas fue “El diario de Daniela”, uno de los proyectos que lanzaron la carrera de Daniela Luján.
Literalmente y como el nombre indica, trata de una niña que cuenta todas sus aventuras y peripecias en un diario, además de que la acompaña un grupo de amigos.
Antes de que llegara “Cómplices al rescate” y Belinda comenzara a reinar, muchas también quisimos el look de Daniela Luján.
WhatsApp es la segunda aplicación más usada a nivel nacional según datos presentados por el Instituto Federal de Telecomunicaciones. Aun así, existen muhos trucos de WhatsApp que tal vez no conocías, pero deberías utilizar con la app de comunicación que ha desplazado a los mensajes de texto.
Te dejamos algunos de los trucos que encontramos en la página de servicios de ayuda de WhatsApp y también en LifeWire.
Trucos de WhatsApp que debes conocer
1. Da formato a tus mensajes
El primero de los trucos de WhatsApp es darle formato a tus mensajes. Si quieres resaltar una parte importante de tu mensaje para que no se pierda, puedes darle formato a lo que quieres sobresaltar. Para que tu texto esté en negritas escríbelo entre *asteriscos*.
Si quieres que esté en cursiva, entre _guiones bajos_; si quieres que tu mensaje se vea tachado, entre ~virgulillas~. Si quieres que sea un texto monoespaciado, entre tres comillas.
2. Mutear chats
Tal vez te moleste que te envíen mensajes mientras trabajas o hay un grupo en el que las notificaciones pocas veces desaparecen. Si es tu caso, mutealos chats.
En Android mantén presionado el chat que quieres silenciar, te aparecerá un ícono de silencio y elige por cuanto tiempo quieres silenciarlo.
En el caso de iPhone, desliza hacia la izquierda el chat que quieras silenciar y elige los tres puntitos; silencia por el tiempo que quieras.
Foto: Unsplash. Christian Wiediger
3. Mensajes temporales
En las últimas actualizaciones de WhatsApp se añadió la opción de tener mensajes temporales; tú eliges por cuánto tiempo permanezcan disponibles, pueden estar desde una hora hasta 90 días.
Dependiendo de la configuración que elijas será el tiempo que existan. Así que, si envías mensajes importantes, ten en cuenta que desaparecerán. Puedes seleccionar con qué chats quieres la función.
Para activarlos, ve a la Información de contacto y debajo de Cifradoaparece el apartado de mensajes temporales. Selecciona por cuánto tiempo quieres que duren y listo.
4. Notificaciones personalizadas
Si quieres identificar cada mensaje que te llega, puedes personalizar las notificaciones. Por ejemplo, a todos tus contactos de trabajo les puedes poner un tono determinado.
Ve a la Información del contacto y debajo de silenciar está la opción de personalizar notificaciones. Puedes cambiar tono y vibración.
5. Fondo de pantalla
Este punto no es tan innovador, pero lo recordamos por si no lo sabías. Ahora puedes usar distintos fondos de pantalla; tal vez en el chat familiar quieres un fondo de una foto con ellos y en chats de la escuela solo quieres un color fijo.
Para cambiarlo, dentro del chat pica los tres puntos en la parte superior y elige la opción Fondo de pantalla. Elige el fondo y cuando selecciones Establecer fondo de pantalla te aparecerá si los quieres para todos los chats o solo para el que estás seleccionando.
6. Chats fijados
Fijar chats hace que no se pierdan conversaciones entre notificaciones, con esta función puedes tener hasta arriba los chats más importantes para ti.
Mantén presionado el chat que quieres fijar y en la parte superior te aparecerán varios íconos, elige la tachuela y listo.
En iPhone, desliza hacia la derecha y toca la opción de fijar.
7. Ahorra datos
Este es uno de los trucos de WhatsApp te hará ahorrar dinero.
Funciona si no quieres gastar tantos datos; es posible que tengas grupos en los que envían muchas imágenes y videos que no te resultan importantes.
Desactiva la descarga de archivos automática, pues la mayor parte de datos y memoria se van en la descarga de archivos.
Ve a Ajustes, luego Almacenamiento y datos; en el apartado de Descarga automática, elige qué cosas sí quieres que se descarguen de forma automática, ya sea con datos o con wifi.
Cuando alguien te envió un archivo, solo tú decidirás si quieres descargarlo.
8. Desbloqueo con huella
¿Quieres evitar que otras personas puedan entrar a ver tus mensajes en WhatsApp? Bueno, ahora está la opción de que para acceder a la aplicación ingreses solo con tu huella dactilar.
Para activar la función dirígete a Ajustes, luego a Cuenta y después a Privacidad; hasta abajo está la opción Bloqueo con huella dactilar.
Foto: Unsplash. Asterfolio
9. Modo oscuro
La tendencia de usar las aplicaciones en modo oscuro para evitar cansancio en nuestros ojos cada vez es más popular y, gracias a las últimas actualizaciones de la aplicación, ya está disponible en WhatsApp.
Para activarlo solo tienes que ir a los Ajustes, luego al Tema y seleccionar el modo oscuro. Y listo, no más ojos llorosos.
10. Visualización única
Si vas a compartir información confidencial que no te gustaría que la otra persona guarde, existe la opción de enviar fotografías y videos que solo se puedan ver una vez.
Cuando vayas a enviar una foto, justo en la parte inferior te aparecerá un número “1” en un círculo; al presionarlo solo se podrá visualizar una vez y WhatsApp te avisará cuando la otra persona lo haya hecho.
11. Edición de fotografía y videos
El último de los trucos de Whatsapp es el de editar archivos en la app. Es cierto que puedes dibujar sobre una foto, pero ahora también puedes poner blur en las fotos; es útil cuando tomaste una foto y quieres que algo no se vea. Toca el pincel y el último de ellos es el de Blur.
Si grabaste un video no tan largo y quieres ahorrar peso y datos al enviarlo conviértelo en un GIF; antes de enviarlo debajo te aparecerá la opción de GIF, al presionarlo lo convertirás automáticamente.
Recuerda que no tiene sonido, entonces si el audio es parte fundamental de lo que quieres enviar, déjalo en video.
Cuando hablamos sobre Barbie una gran cantidad de pensamientos pueden venir a nuestra cabeza, ya que más allá de ser una muñeca creada en 1959, sigue siendo un verdadero emblema de la moda y estilo. La muestra son los diversos looks icónicos de Barbie que existen.
Y es que durante los años hemos visto la evolución en su forma de vestir, al adaptarse a las diferentes tendencias que temporada tras temporada, nos dejan en claro que aún tiene mucho que dar para el mundo de la moda.
Si bien, el actual rodaje de la película de Barbie protagonizado por Margot Robbie nos está dando una pequeña prueba de lo que veremos en la cinta, incluyendo algunos de los clásicos looks de Barbie, hoy daremos un repaso de algunos vestuarios icónicos que nos gustaría ver en la película.
Looks icónicos de Barbie
1. Barbie & Balmain
Foto: Instagram. @balmain
En internet ya se encuentran circulando algunas imágenes de Margot Robbie caracterizada como Barbie, vistiendo un traje tipo vaquero de color rosa. Pues, como sabemos, el clóset de la inconfundible muñeca no puede estar completo sin un conjunto compuesto por prendas de color rosa y con glitter.
En 2022, Barbie y Balmain lanzaron una colección donde el factor predominante es el rosado, un elemento que hemos visto repetidas veces en los looks de Barbie, sólo que ahora con una esencia más moderna. En la cinta definitivamente nos gustaría ver algo así.
2. Fashionista
Los looks icónicos de Barbie están inspirados en diferentes momentos y situaciones. Como puede ser para el día a día, la época de vacaciones e incluso un evento de gala.
La colección de Barbie Fashionista es un must, ya que se apega a la diversidad y libertad para usar lo que queramos y sentirnos cómodas con ello. Esto es algo que nos encantaría ver en la película.
3. Traje de baño Black & White
Este traje de baño es un clásico en la colección de Barbie, pues fue el primer outfit diseñado para la muñeca, lo que lo convierte en un elemento esencial y que debe aparecer en la película protagonizada por Robbie.
Esta fue la primer muñeca Barbie que salio al mercado, ¡necesitamos que Margot use ese traje de baño clásico! Foto: Mattel Creations Official Page
4. Barbie x Moschino
Como mencionamos, Barbie es un ícono de la moda que ha trascendido de generación en generación, pues ha trabajado de la mano con los diseñadores más importantes de la industria.
Una colaboración reciente sin precedente es la que realizó con Moschino, en la que crearon una variedad de conjuntos en color negro, saliendo de la zona de confort del estilo rosado que caracteriza a la muñeca más popular de todos los tiempos.
Esta es solo una probada de algunos de los atuendos más clásicos y populares que esperamos ver en la nueva película de Barbie, ya que han marcado tendencia en distintos momentos y generaciones. Y tú, ¿qué opinas? ¿Cuáles looks icónicos de Barbie te gustaría ver en la cinta?
Al elegir una película de terror para ver en el cine o en casa, normalmente esperas que haya sustos y te hagan brincar en tu asiento, porque esa es la finalidad de una película de miedo (a menos que sea comedia de terror, por supuesto); sin embargo, existen películas de terror tan malas que dan risa en lugar de cumplir su cometido real.
Ya sea por el monstruo incoherente o exagerado, los disfraces chafas y efectos de bajo presupuesto, las actuaciones o el guión, estas películas son especialistas en levantar cejas y provocar carcajadas.
Aquí te presentamos algunas películas de terror que deberían dar miedo pero dan risa y deberías ver (o evitar si buscas tener un buen susto).
Películas de terror tan malas que dan risa
1. La larga noche de la furia (1972)
Su título original es “Night of the Lepus”. Hubo un tiempo donde hacer películas sobre animales que atacan a los humanos era lo más común (no por nada hay películas de arañas, hormigas y cucarachas malvadas), pero algunas personas lo llevaron al extremo, como en este caso donde los conejos son los protagonistas.
Por la sobrepoblación de los conejos, unos científicos buscan hacer una modificación genética para que dejen de reproducirse; sin embargo, uno de los conejos mutados escapa y, debido a la sustancia que le inyectaron, todos los conejos silvestres quieren matar a los humanos.
Entre los conejos que son super tiernos, las muertes absurdas y la sangre falsa, la película solo provoca risa.
Tal vez hubiera sido una buena premisa pero por la poca tecnología de esos tiempos y falta de creatividad, la película termino dando risa.
2. Jason X (2001)
Todos conocemos a Jason, aquel personaje de ficción que se convirtió en un clásico y esta casi a la altura de otros íconos como Michael Myers (“Halloween”); como ocurrió con muchos otros casos de asesinos de película, con cada secuela todo fue empeorando.
“Jason X” se ubica en el año 2455; Jason está congelado y parece que se mantendrá así por la eternidad, pero en el futuro es descongelado en una nave tripulada por chicos universitarios. Cuando despierta, Jason empieza a asesinar a todos.
Las actuaciones y situaciones poco realistas hacen que está película cause risa en lugar de miedo, además de que la sobreexplotación del personaje y su temática no ayudó.
3. Trolls 2 (1990)
Esta película de “terror” es tan mala que es considerada como una de las peores películas jamás creadas.
Trata de una familia que se inscribe a un programa de intercambio con otra familia, donde ellos se van a vivir al campo durante las vacaciones y la otra familia se va a la ciudad.
En el campo descubren que todos son vegetarianos y todas las comidas tienen una extraña sustancia verde, esta sustancia los vuelve una masa verde para que los coman los duendes. Estos duendes están por todo el pueblo y buscan matar personas.
Desde el nombre de la película todo empieza a ir mal, porque en ningún momento hay trolls, los monstruos son duendes.
Las actuaciones son tan malas (al comienzo un hombre finge su caída pero antes hace una maroma) y los disfraces son tan feos (en algunos casi puedes llegar a ver a la persona que lo porta) que, sin importar en que idioma la veas, te va a dar risa.
A pesar de todo esto, actualmente tiene un estatus de película de culto y hasta hicieron un documental sobre su producción.
4. El hombre de mimbre (2006)
Si eres fan de las películas de terror de seguro viste “El hombre de mimbre” de 1973, está película es considerada de culto, por lo tanto le hicieron un remake (como se hace con todas aquellas películas que fueron populares); sin embargo, no fue tan buena como la primera.
El remake trata de un policía que llega a una isla en busca de su hija desaparecida, pero los habitantes de la isla no lo ayudan en su búsqueda. Al mismo tiempo, estos habitantes empiezan a organizar sus celebraciones paganas en las cuales se ve envuelto el protagonista.
Entre las actuaciones y las frases, pero principalmente las expresiones de Nicolas Cage, esta película terminó dando más risa que miedo. En definitiva fue un fracaso a comparación de su original.
Por lo único que las personas la recuerdan es por la cantidad de memes que se hicieron de ésta.
¿Se te ocurren otras películas de terror tan malas que dan risa? ¿Cuáles son?
Existe la errónea idea de que en el país no se hace buen cine, la verdad es solo eso un mito. En México se hace cine de calidad, solo que hay un gran problema con la poca (o nula) exposición que se le da. Hay cineastas y directoras mexicanas que con cada proyecto rompen ese mito.
Si quieres consumir más sobre cine nacional, te dejamos algunas películas de directoras mexicanas que se han producido o estrenado en los últimos cinco años. Si no las conoces, ¡es hora de verlas!
Películas de directoras mexicanas
1. Noche de fuego / Tatiana Huezo
Una de las favoritas del último año. Noche de Fuego es una película que se centra en la historia de un pueblo mexicano ubicado en plena sierra, el cual es controlado por cárteles de droga; las mujeres, para evitar que se lleven a las niñas, les cortan el pelo.
Tatiana Huezo, se basó en el libro “Prayers for the Stolen” para su filme. La fotografía, guión y actuaciones han hecho encantado al público. Puedes verla en Netflix.
2. Nudo Mixteco / Ángeles Cruz
El mundo sigue y no espera por nosotros. El regreso a su pueblo natal, no es tan bueno como lo imaginaban…
María regresa para enterrar a su madre, pero su familia aún no la perdona por su pasado. Esteban regresa después de tres años y se encuentra que su esposa se ha juntado con otro hombre. Toña se encuentra que su pasado ahora afecta a su hija y tendrá que enfrentarse a su familia.
Son tres historias que se cruzan en un pueblo de la mixteca oaxaqueña. Puedes ver el filme en Mubi.
Ángeles Cruz es actriz, guionista y directora de Oaxaca. Nudo Mixteco es su ópera prima y ha sido nominada en ocho categorías de los Premios Ariel 2022.
3. Tesoros / María Novaro
Antes de ir de lleno a la película, conoce un poco sobre la directora, María Novaro. Estudió cine en el CUEC y su trabajo ha recorrido el mundo por medio de festivales; “Tesoros” se estrenó en Berlín.
María Novaro nos presenta un filme que toma lugar en Barra de Potosí, Guerrero. Es la aventura que un grupo de niños tienen para buscar un tesoro que dejó el pirata Francis Drake hace cuatro siglos.
Además de los paisajes la película está cargada de mensajes sociales y ambientales. Te darán ganas de visitar la Barra pero también de cuidar el planeta. Puedes encontrarla en Amazon Prime o FilmInLatino.
4. Sin señas particulares / Fernanda Valadez
Una película con uno de los temas más sensibles de nuestro país, los desaparecidos. El hijo de Mercedes parte su viaje hacía la frontera para trabajar, pero la mujer no vuelve a saber nada de él.
“Sin señas particulares” es la travesía de una madre que parte en búsqueda de su hijo. Puedes ver el filme en Amazon Prime.
Fernanda Valdez presenta este filme como su ópera prima, su trabajo ha sido bien recibido por la crítica y público.
Es 1982 y una de las peores crisis económicas está llegando a México. Las clases sociales están marcadas.
Cuatro amigas no dejan de presumir su estatus social, pero el problema comienza cuando a Sofía, líder del grupo, le comienza a pegar la devaluación del peso. Y ahora es víctima de lo que alguna vez ella hizo, el desprecio por ser de clase media baja.
6. Los adioses / Natalia Beristáin
La película narra la historia de Rosario Castellanos, escritora mexicana, pero no es como tal una biografía sino es un retrato de cómo era ser mujer en 1950; en especial, una mujer que tiene el sueño de ser escritora y ser docente de la UNAM.
Puedes ver la película en Cinépolis Klic.
Ahora ya conoces algunas de las películas de directoras mexicanas estrenadas en años recientes, ¿tienes alguna otra recomendación?
La noche del 31 de octubre de 1992, a través de la BBC, en Reino Unido se transmitió el programa Ghostwatch, un especial de televisión. Se trataba de una emisión para Halloween con una broma oculta; sin embargo, sus creadores no esperaban el impacto que tendría y que aterrorizaría a millones de televidentes.
¿Por qué hablar sobre la historia del programa Ghostwatch, que se transmitió tan lejos de México? Bueno, en primer lugar, porque nos encantan los cuentos de fantasmas.
En segundo lugar, esta historia es interesante porque nos hace pensar en una época muy distinta, aunque no muy lejana, en la que un programa de televisión podía impactar a un país entero y hasta engañarlo, cuando todavía no había internet en las casas como para desmentirlo y mucho menos había algo parecido a las redes sociales para comentarlo.
En una década donde parecía que la gente ya no se sorprendía como los radioescuchas víctimas de Orson Welles y “La guerra de los mundos”, resultó que todavía se podían llevar un buen susto.
¿Será posible que esto pasara hoy en día? Checa la historia y danos tu opinión.
Historia del programa Ghostwatch
Video que se transmitió en televisión para promocionar el programa.
El programa consistió en un supuesto reportaje en vivo desde una casa aterrorizada por un poltergeist (fenómeno paranormal caracterizado por cosas sin explicación como objetos que se mueven solos y ruidos inexplicables).
Michael Parkinson y Mike Smith, famosos presentadores de la época, presentaron la investigación desde su estudio mientras sus compañeros, Sarah Greene y Craig Charles, transmitían desde la “casa embrujada”.
La casa pertenecía a una mujer llamada Pamela Early y sus dos hijas, las cuales habían sido asustadas por un fantasma al que llamaron “Pipes” (tuberías), nombrado así por el constante sonido que se producía al golpearse las tuberías de agua.
Al principio de la transmisión los cuatro presentadores se mostraron escépticos sobre los hechos que contó la familia. Greene y Charles bromearon mucho y se notaba su incredulidad; mientras en el estudio Parkinson y Smith entrevistaron a varios expertos de lo paranormal quienes daban su opinión profesional.
Michael Parkinson invitaba al público televidente a que llamara en caso de que se presentaran actividades paranormales en sus casas.
Poco a poco subió la intensidad del programa, entre opiniones de expertos y llamadas del público que experimentaba fenómenos paranormales en su hogar. Se llegó a un punto en que la policía y paramédicos tuvieron que llegar a la casa embrujada y se observó como Sarah Greene desaparecía en la oscuridad.
En el estudio, Parkinson parecía ser poseído por el fantasma “Pipes”, mientras se anunciaba que la transmisión había creado involuntariamente una sesión espiritista y los televidentes también habían abierto su casa al poltergeist.
Cómo se hizo el engaño
Este programa fue creado por el guionista Stephen Volk, quien en un principio había hecho un drama espeluznante de seis partes. Sin embargo, la productora Ruth Baumgarten le pidió que lo redujera a una historia de fantasmas de 90 minutos.
Volk decidió desarrollar un falso documental sobre una investigación de fantasmas. Se decidió que los presentadores fueran personajes de la televisión que las personas veían a diario y en los que confiaban para darle más veracidad a la broma.
Michael Parkinson fue el primero en aceptar, después Sarah Greene y su esposo, Mike Smith, que al ver el guión decidió participar.
Los expertos de lo paranormal fueron actores, las llamadas que presentó Parkinson eran falsas y las sombras que se veían en la casa las hizo un actor que fingía ser el fantasma.
El número que dio Parkinson para que los espectadores llamaran daba un mensaje que aseguraba la falsedad del programa.
En 2018 se creó un canal de Youtube donde se invitaba al público a contar historias sobre el programa.
Fueron alrededor de 11 millones de televidentes los que presenciaron el programa “Ghostwatch” y muchos creyeron que todo lo que veían por el televisor era real.
La televisora recibió aproximadamente 20 mil llamadas durante y después del programa, casi todas eran de personas asustadas o enojadas; tantas llamadas bloquearon las líneas de teléfono y por eso no escucharon el mensaje de que era falso todo.
Martin Denham fue uno de los jóvenes que en compañía de sus padres y hermano vio el programa la noche de Halloween; él creyó que el fantasma había entrado a su casa y cinco días después de la transmisión se suicidó.
Una revisión judicial por la que lucharon los Denham condujo a una investigación por parte de la Comisión de Normas de Radiodifusión, la cual concluyó que la corporación tenía “el deber de hacer más que simplemente insinuar el engaño que estaba practicando en la audiencia”. La cadena emitió una disculpa por el hecho.
Varios niños quedaron realmente asustados por ver el programa. Algunos le contaron a Volk, tiempo después, que desde esa noche pasaron mucho tiempo durmiendo con la luz encendida o con pesadillas.
Al final la BBC prohibió el programa y no se volvió a pasar en televisión abierta. Fue hasta el 2002 que se sacó un DVD y las personas pudieron volver a apreciar este especial.
El falso documental fue innovador para la época, y fue una especie de pionero de un subgénero de terror muy conocido y apreciado actualmente. Todavía faltaban años para que surgieran películas como “El proyecto de la bruja de Blair” y la franquicia de “Actividad Paranormal”.
Entre las series que marcaron nuestra infancia y adolescencia, Nick tiene un lugar especial. Llegábamos de la escuela esperando que diera la hora para que empezaran “Drake & Josh”, “iCarly”, “Victorious”, entre otras. Pero si hoy miramos al pasado notamos que los actores de esos shows han revelado algunos de los secretos oscuros de Nickelodeon.
En los últimos años han salido a la luz ya sea discusiones entre actores, problemas que se tenían con directores creativos o incluso acusaciones por acoso y abuso sexual.
Estos son algunos de los secretos oscuros de Nickelodeon que encontramos sobre actores, series y productores
5 secretos oscuros de Nickelodeon
1. Dan Schneider
Es el escritor y productor de algunos de los programas más vistos en la historia de Nick, como “iCarly”, “Zoey 101”, “Sam & Cat”, “Victorious”, “Drake & Josh”, etc.
Y con cada año se revelan sus actitudes en los sets de grabación.
El primero fue que muchos espectadores han señalado su obsesión por hacer primeros planos de los pies de las actrices en diferentes situaciones.
En 2013, la actriz Amanda Bynes acusó a Schneider de abuso sexual mediante Twitter, pero su denuncia no llegó más allá.
Una de las actrices principales en algunas temporadas de “Zoey 101”, Alexa Nikolas, se manifestó fuera de las oficinas de la empresa, argumentando que nunca se sintió segura cuando trabajaba con Dan.
Años atrás Nickelodeon cortó todo acuerdo con Dan, pues una investigación reportada por el New York Times demostró evidencia del abuso verbal que ejercía Dan en los sets de grabación.
2. Revelaciones de Jennette McCurdy
Foto: Instagram. Jennette McCurdy
La actriz que dio vida a Sam de “iCarly” ha denunciado en varias ocasiones la explotación y los abusos que vivió durante su infancia y adolescencia, parte de la cual estelarizó programas de Nickelodeon.
Tenemos más información sobre su experiencia en la empresa por la reciente publicación de sus memorias en el libro “I’m glad my mom died”. La actriz nunca menciona el nombre de Dan Schneider de manera explícita, pero es fácil de deducir que se refiere a él, pues Jennete habla sobre alguien denominado “El creador” y estuvo en sus proyectos por más de 7 años.
En el libro narra el abuso emocional y psicológico que vivió en Nickelodeon. Fue tocada por El Creador, provocando que no se sintiera segura en su lugar de trabajo.
Además también narra cómo en las grabaciones les gritaban e incitaban a tomar bebidas alcohólicas.
Después de cancelar el show de “Sam & Cat”, Nickelodeon le ofreció a la actriz un contrato de 300 mil dólares para que no hablará de su experiencia actoral en la cadena, pero ella lo rechazó, según ha revelado.
Jennette deja en claro que la razón por la que no dice el nombre de su abusador es porque aún tiene miedo de lo que pueda hacerle.
3. Ricardo Medina Jr.
¿Recuerdas querer ser uno de los Power Rangers para pelear contra los malos y salvar al mundo? Bueno Ricardo Medina Jr. dio vida a un personaje de la saga por varios años, pero se desvió mucho de los principios de ser un Power Ranger.
El actor participó en dos producciones de Power Rangers, una de ellas (Power Rangers Samurai) emitida por Nickelodeon en 2011.
En 2015, Medina Jr. tuvo un percance con su rommie, Joshua Sutter, quién perdió la vida tras ser apuñalado por Ricardo con una espada.
Una discusión entre ellos fue lo que hizo que Ricardo tomará la espada para apuñalar a su amigo.
Tras la muerte instantánea de Joshua, Ricardo fue detenido pero no tardó en obtener su libertad tras declarar que fue en defensa propia.
Posteriormente el actor se declaró culpable del asesinato, y fue llevado a prisión con la sentencia de seis años.
La actriz fue Trina Vega en el programa de Victorious, ha declarado que en varias ocasiones su personaje fue sexualizado. Específicamente, habló de la escena en la que aplica gloss mientras come un pepinillo.
El personaje en ocasiones vestía prendas diminutas que no tenían razón de ser en el guion, Monet declaró que la elección de los atuendos estaba en manos de Dan Schneider.
Daniella expresó su incomodidad y descontento con este tipo de escenas y atuendos pero al parecer a los productores no les importó.
Las tendencias en internet son cada vez más variadas y, si algo podemos asegurar, es que para este punto ya casi nada nos sorprende. La gente se ha vuelto muy creativa en todos los aspectos, incluso cuando se trata de la relajación. Por ejemplo, ¿has visto videos de ASMR de jabones?
Entre las prácticas de internet que se han vuelto más populares conforme pasan los años está la Respuesta Sensorial Meridiana Autónoma o, mejor conocida por sus siglas en inglés, ASMR.
Aunque sus siglas definen la reacción de nuestro cuerpo ante un estímulo auditivo y visual, también se le considera ASMR a la práctica en la que se graban vídeos que resultan relajantes y tranquilizadores para el cerebro, principalmente mediante sonido.
Foto: Unsplash. Jeremy Bezanger
Hoy en día, existen millones de videos en plataformas como YouTube y TikTok donde podemos encontrar material ASMR para pasar un rato de relajación. Si bien estos videos están clasificados según el tipo de material, los susurros y golpes suaves son los más comunes.
Sin embargo, la oferta ASMR es muy diversa. Por eso queremos compartirte los mejores videos de ASMR de jabones, que estamos seguras te llevarán a un punto de relajación que no conocías.
ASMR de jabones, una tendencia adictiva
1. Experimenta el sonido “crunchy” de los jabones
Cada persona tiene una técnica de ASMR que le relaja más, hay quienes prefieren sonidos suaves y calmados; sin embargo, también existe cierta tendencia donde los sonidos son más fuertes y estrepitosos, que generan la misma reacción de relajación como ocurre en este video, ¿tú cuál prefieres?
2. Esculturas de jabón
No todo es cortar y estrujar en los videos de ASMR de jabones. Este material audiovisual es un claro ejemplo de que los sonidos tapping siempre serán satisfactorios, especialmente al momento de esculpir un jabón.
El factor visual en los ASMR es importante, especialmente cuando incluyen a los espectadores en la dinámica de relajación.
En este video, todos los jabones son negros, nuestro deber es adivinar de qué color es el interior mientras disfrutamos de cada explosión y corte en los jabones que presentan.
4. Diferentes tipos de jabones
El material con el que está elaborado el jabón es un factor importante que debes considerar. Por ejemplo, los que están fabricados con glicerina son más suaves y no producen tanto ruido cuando los cortan, como ocurre con un jabón normal.
Si quieres saber a qué nos referimos te recomendamos este video.
Dale un vistazo a cada una de las recomendaciones de ASMR de jabones que te compartimos, y dinos cuál es tu favorita.
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