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¿Has escuchado el término “streamer” solo que no logras entenderlo del todo? No te preocupes, te explicaremos de la forma más simplificada qué hacen y quiénes son algunas de las mujeres streamers hispanohablantes más exitosas y cuyo contenido probablemente te gustará.
Una streamer es una persona que realiza transmisiones en directo, así sin más; puede ser jugando algún videojuego, charlando con su público, haciendo cualquier cosa en vivo.
Los directos suelen hacerse en plataformas cómo Twitch o YouTube. Pero gran parte de las creadoras de contenido prefieren usar la primera.
¿Qué contenido hacen las streamers?
Cómo todo, el gusto se rompe en géneros. En Twitch existen categorías: Juegos (puede ser cualquier tipo de videojuego), IRL (Por siglas en inglés, In Real Life, es todo contenido que no tiene nada que ver con videojuegos, puedes encontrar arte o entretenimiento en general), Música o “Esports”.
7 de las mujeres streamers hispanohablantes más exitosas
Poco a poco las mujeres van creciendo en la creación de contenido en directo. Te dejamos algunas de las mujeres streamers hispanohablantes que te podrían gustar.
1. Rivers_GG
Rivers es una streamer regiomontana. Su carisma y personalidad la han llevado a ser una de las streamers más vistas de los últimos meses. Ha ganado comunidad por proyectos cómo El suelo es Lava y Dame la pasta.
Suele hacer directos de Minecraft, Fall Guys, Warzone y también IRL.
Hace streams de lunes a viernes. Puedes ver su contenido en su Twitch, YouTube y Tik Tok.
2. AriGameplays
Ari, es una de las streamers más populares en el medio. Su contenido no sólo se queda en directos, sino también en TikTok.
Participó en La Velada del Año II (Evento de boxeo entre streamers creado por Ibai), y ganó su combate. Además ya tiene su colaboración con Shein.
En sus directos suele jugar shooters (videojuegos de disparos), Minecraft, y su clásico “roleo” en GTA V.
3. Rociodta
Rocio comenzó en 2018 a hacer directos, en su mayoría es IRL pero también suele jugar Valorant, Minecraft, entre otros videojuegos.
Ha participado en series cómo: Dedsafio, Saw Minecraft Games, etc.
Es una joven streamer que sí o sí te va a dar risa, su personalidad hace que verla sea ameno y divertido. En su mayoría hace gameplays, entre ellos Just Dance.
Suele subir resúmenes de sus directos en su canal de YouTube.
Cuando te dijimos que había de todo, es porque lo hay. Si nunca se te dieron las matemáticas, pero quieres aprender, ve a La de Matemática.
Es una profesora de matemáticas argentina que se dedica a hacer directos sobre diversos temas matemáticos, también suele ayudar a sus espectadores con problemas matemáticos que le envían.
6. Felicia Morales
Cantante, compositora y productora chilena. Suele realizar directos jugando Animal Crossing, Minecraft y Fornite. Pero también hace directos produciendo o tocando algunas canciones.
7. Biyin
Una de las streamers más populares. La española lleva haciendo directos desde 2020. Su contenido suele ser en mayoría gameplays. Se hizo más conocida en pandemia por jugar Among Us.
¿Qué otras mujeres streamers hispanohablantes nos recomiendas?
Un poco de nostalgia no hace daño a nadie. Corre el año 2003 o 2004, llegas a tu casa después de un día de escuela y prendes el televisor; pones MTV y pasas un buen rato mientras haces la tarea… ¡Qué tiempos! Estos son algunos de los programas viejos de MTV que seguro amabas y ya tienen más de 20 años.
Puede que te parezca imposible pero estas son algunas de las series de MTV que ya tienen más de 20 años de existencia (aunque no se sientan así).
Programas viejos de MTV que seguro amabas
Daria
La reina del sarcasmo. Daria es una chica brillante y llena de ironía, pero debe adaptarse al mundo banal que la rodea y está dispuesta a decir todo lo que piensa. Una sátira que marcó generaciones.
“Daria”, aunque no lo creas, en este 2022 está cumpliendo 25 años desde su creación y aún sigue siendo un ícono entre la cultura pop.
Si quieres revivir momentos viendo los capítulos está disponible en Paramount+.
Beavis y Butt-Head
Casi por cumplir los 30 años, “Beavis y Butt-Head” es una serie animada que sigue la vida de dos jóvenes amantes del heavy metal que tienen “aventuras” para sobrevivir al aburrimiento.
Situaciones de la adolescencia abordadas por dos chicos que solo quieren ver televisión y comer comida chatarra.
De hecho, Daria es un spin-off de esta serie, pues tuvo una aparición y se optó por crear una serie que fuera desde el punto de vista de una chica.
Paramount+ ha revivido la serie, pues en 2021 comenzó la emisión de su novena temporada por el servicio de streaming.
MTV Cribs
Cómo olvidar el reality show que hacía que las celebridades del momento nos dieran un recorrido por su casa. El antecedente de los House Tour que ahora muchos influencers hacen en sus canales de YouTube comenzó a transmitirse en el año 2000.
La lista de famosos que han mostrado su casa es extensa pero las más populares en la primera década de este siglo son: Snoop Dogg, 50 Cent, Gorillaz, Usher y Kim Kardashian.
MTV aún sigue visitando casas o escenografías que han marcado la historia del entretenimiento. Checa el último Cribs en el canal de MTV dónde Dylan Minnette, actor de “Scream 5”, da un recorrido por la casa de “Scream”.
Tal vez por algún momento creíste que era una caricatura dirigida para el público infantil, pero no.
Las criaturas tiernas que siempre están haciendo de las suyas y terminan provocando su muerte o la de otros personajes (de la manera más violenta posible) cumple 22 años desde su creación.
Actualmente no se encuentra disponible para ver en México, a menos que busques sus episodios viejitos en YouTube.
Jackass
Uno de los antecedentes televisivos donde hacían retos extremos por el entretenimiento de la audiencia. Comenzó a emitirse en el año 2000.
Con un total de 28 capítulos y varias películas, Jackass es la franquicia dónde lo extremo no tiene límites. Solo recuerda no intentarlo en casa. Puedes ver la serie en el servicio de streaming de Paramount+, aunque también hay contenido reciente en Netflix y un montón de clips en YouTube.
Un poco de nostalgia no hace daño, ve aquellos programas de MTV que amabas y ya son veinteañeros.
Dice la poeta española Elvira Sastre que “el desamor debe ser muy parecido a despertar de un sueño y darse cuenta de que todo era mentira”, frase que describe a la perfección el sentimiento que nos embarga tras sufrir una ruptura, y que casi todas hemos experimentado alguna vez, con tal fuerza que hasta pareciera que da para escribir un libro.
Los días posteriores suelen ser los más difíciles. Es cuando hay que asimilar la situación, darnos chance de sentir cada emoción que se manifieste y dejar de hacer preguntas que no siempre tienen respuestas.
Es importante también permitirnos distraernos y tratar de verle el lado amable a la separación. Para ello podemos recurrir a actividades como oír música, ver películas o leer algún libro que esté en el mismo mood. Esta vez te recomendamos 4 libros de desamor y rupturas escritos por autoras que no debes perderte.
Libros de desamor imperdibles
1. Todos los días son nuestros / Catalina Aguilar Mastretta
Para la mayoría de las personas, el primer acercamiento con el amor deja una marca que influirá en las relaciones siguientes. Lo mismo sucede con el desamor, la primera ruptura significativa deja secuelas que influirán de alguna manera en tus próximos vínculos.
Cuando ambas se conjugan en una misma experiencia, todo se potencializa. Y peor aun si sucede años después, cuando la idea del “felices por siempre” sonaba más realista que nunca.
Esta novela de la autoría de Catalina Aguilar Mastretta, escritora y cineasta, trata acerca de la ruptura entre Emiliano y María, quienes habían sido pareja por 10 años. Crecieron juntos y comenzaron a construir cada uno el camino de su vida que al final terminó por separarlos.
No es una historia trágica en donde el amor termina por engaños o mentiras, sino que muestra ese lado donde las relaciones llegan a su fin porque así debe ser, porque ya dieron todo lo que podían dar.
Y, aunque esto no lo hace menos caótico, Catalina sigue paso a paso las fases que se deben atravesar para aceptar esta nueva vida separados.
Y aunque esto no lo hace menos caótico, Catalina sigue paso a paso las fases que se deben atravesar para aceptar esta nueva vida separados.
2. La ridícula idea de no volver a verte / Rosa Montero
Rosa Montero tiene una de las voces más poderosas en la literatura de los últimos tiempos, lo que la ha hecho acreedora a distinguidos reconocimientos tanto por su labor como periodista como escritora.
Inspirada por otra mujer que hizo historia, Marie Curie, y del diario que escribió luego de la muerte de su esposo, Montero escribió estas páginas que plasman la vida, las relaciones, hablan de la sabiduría que hay en disfrutar todo lo que la vida nos ponga enfrente y de cómo conseguir dejar atrás el dolor.
Este es un libro que se disfruta a cada palabra, en cada frase que evoca una o más vertientes del desamor, donde te sentirás identificada y te olvidarás, (al menos por un rato), de la tristeza por desamor.
Además, tiene numerosas frases que te reconfortarán. Una de nuestras favoritas es la siguiente: “El verdadero dolor es indecible. Si puedes hablar de lo que te acongoja estás de suerte, eso significa que no es tan importante. Porque cuando el dolor cae sobre ti sin paliativos, lo primero que te arranca es la palabra”.
Además, tiene numerosas frases que te reconfortarán. Una de nuestras favoritas es la siguiente: “El verdadero dolor es indecible. Si puedes hablar de lo que te acongoja estás de suerte, eso significa que no es tan importante. Porque cuando el dolor cae sobre ti sin paliativos, lo primero que te arranca es la palabra”.
Una pareja sentimental no es la única que puede romperte el corazón. Esta desilusión, en ocasiones también viene de parte de la familia, de los amigos, de quienes creías estaban para cuidar de ti.
No siempre a propósito, aunque eso no lo hace menos doloroso. Entonces es momento de recordar el amor más importante y, quizá, el único que necesitamos para salvarnos de todo lo que nos aguarda en el mundo exterior: el amor propio.
Este libro, más que una historia narrada posterior a una ruptura, es un poemario que recopila impactantes reflexiones de la pluma de la escritora española Sara Araujo, quien haciendo uso casi perfecto del lenguaje transmite las emociones que no se pueden explicar porque se sienten como un nudo de palabras negadas a salir.
Amor propio, relaciones personales, descubrir el amor y aprender del desamor, todo desembocado por relaciones que no son lo que se esperaba, las cuales encienden el mar de dudas planteado por la autora, que termina en la importancia de redescubrirse y cómo a veces estas tormentas son las que nos llevan a un sitio donde todo es mejor. Un imperdible si te gustan los libros de desamor.
Foto: Amazon
4. El hospital de ranas / Lorrie Moore
El desamor no solo se vive tras una ruptura y, en este libro, la autora norteamericana Lorrie Moore retrata cómo se hace presente esta fase entre las paredes de un largo matrimonio.
Aburrida de la vida, de la rutina y hasta de su esposo, a Berie, la protagonista, se le hace más fácil enfocar sus pensamientos en el pasado. Así al menos puede fantasear con esos días en los que le emocionaba descubrir el mágico mundo del amor, cuando todavía creía que los sapos se convertían en príncipes con el beso de su verdadero amor y existían los finales felices.
A través de divertidas metáforas, Moore muestra la desilusión como una fase inevitable del amor, que no siempre se traduce en que el amor se terminó, sino que es cuando golpea la realidad de que no, los sapos no son príncipes esperando ser descubiertos.
Que más bien los príncipes perfectos no existen y que, en todo caso, a cierta altura de la vida ya no se busca un príncipe por descubrir, sino que suena mejor encontrar un sapo con el que se pueda platicar.
Todos tenemos ciertos tropiezos en nuestros trabajos, y el sentimiento no es ajeno en actores. A pesar de tener películas en las que demuestran su excelente nivel de actuación y talento, también hay papeles y cintas que simplemente no funcionan (con público, crítica o ambos). Estas son algunas de las peores películas de grandes actores que muchas admiramos.
Algunas de las peores películas de grandes actores
1. Tom Hanks
Uno de los actores más queridos, cuyo nombre suele ser sinónimo de éxito y que en los noventa fue ganador del Óscar en dos años consecutivos, también ha actuado en películas no tan buenas…
En 2006 participó en la adaptación del libro “El Código de Da Vinci”, inspirada en la novela homónima. En la cinta de suspenso, tras un asesinato en el Museo del Louvre y hallazgos de pistas en obras de Leonardo da Vinci, un profesor llamado Robert sigue el misterio religioso que podría estremecer las bases del cristianismo.
Con una métrica de 46 puntos en Metacritic y 25% en Rotten Tomatoes es uno de los peores filmes en los que ha estado Tom.
2. Reese Witherspoon
La actriz y productora es una de las favoritas de principios de este siglo, por su actuación en las comedias románticas de “Legalmente rubia”.
Pero en 2015 actuó en “Dos locas en fuga”, una película que, si bien funcionó por la química con Sofía Vergara, no fue una de las más queridas por el público ni la crítica; solo tiene 31 de calificación en Metacritic y 8% en Rotten Tomatoes.
En ella, una policía hace lo imposible para proteger la vida de la viuda de un traficante de drogas. Juntas tienen una aventura por Texas enfrentándose a asesinos y farsantes.
Afortunadamente, Reese en los últimos años solo nos ha presentado buenas actuaciones en series como “Big Little Lies” (75 en Metacritic) y “The morning show” (61 en Metacritic) En la última mencionada retrata el caos dentro de un programa matutino y como aún la cadenas televisivas no le dan el suficiente peso a las denuncias por acoso.
3. George Clooney
El claro y clásico ejemplo de que no todas las películas de superhéroes salen bien. En 1997, Clooney participó como Batman en “Batman y Robin” (28 en MetaCritic), bajo la dirección de Joel Schumacher.
Muchas cosas en la película salieron mal, entre ellas los trajes (sí, los infames trajes con pezones) y la historia principal.
Clooney cargará con ser uno de los peores Batman, pero eso no opaca su trayectoria en el cine. Ha sido ganador dos veces en los premios Óscar, en 2005 a Mejor Actor de Reparto por “Syriana” (76 en MetaCritic) y en 2012 por mejor película con la producción de “Argo” (86 en MetaCritic).
En el caso de Kristen, gran parte de la audiencia ha menospreciado su trabajo como actriz. Es cierto que el papel que la lanzó a la fama fue Bella de la saga de “Crepúsculo” (56 en metacritic) y que tal vez no sea de las mejores historias pero tampoco define la carrera de la actriz.
Kristen ha demostrado su versatilidad como actriz: su actuación como la Princesa Diana en Spencer (76 en metacritic) mostró su rango de actuación, y en 2015 se convirtió en la primera actriz estadounidense en ganar un premio César, el equivalente francés del Óscar.
Aun así, tiene sus tropiezos. Lamentablemente ni al público ni crítica les agradó su participación en el remake de “Los Ángeles de Charlie” (52 en metacritic).
5. Ian Mckellen
El actor británico ha ganado una larga colección premios por su actuación y es casi casi una leyenda por su participación en producciones como “El señor de los anillos” o “X-Men”.
Sin embargo, también formó parte del cast de una de las películas peor rankeadas en la historia: “Cats”, calificación de 32 en Metacritic y 19% en Rotten Tomatoes.
El intento de llevar el musical de “Cats” no salió nada bien, mucho tiene que ver con el desastre de efectos especiales y un guión casi ausente, haciendo que sea incómoda de ver.
Ahora sí, ¿alguna de estas películas es tu gusto culposo?
¿No te pasa que quieres saber más acerca de un villano? Ya sea en el mundo de los cómics, caricaturas, películas o series, casi siempre hayuno del que queremos saber más. Para ti, ¿qué villanos merecen su propia película?
Y es que como público nos fascina saber por qué el personaje es como es y qué tanto nos podemos identificar con él. Hollywood lo sabe perfectamente, por eso la existencia de películas como “Maléfica”, “Joker” o “Cruella”.
Pero la sed de querer saber más sobre éstos personajes no está saciada, estos son algunos de los villanos que merecen su propia película.
Villanos que merecen su propia película
Lord Voldemort
Si bien es cierto que tenemos mucho de él en la saga de Harry Potter, pues es el villano principal, también es cierto que nos gustaría ver más su trasfondo en la juventud.
Queremos ver como Tom Ryddle organizó su ejército de Caballeros de Walpurgis (quienes después se convertirían en los mortífagos) y cómo esparció por el mundo de muggles el terror.
También queremos ver cómo, a pesar de tanto poder, una profecía fue suficiente para que se asustara y dividiera su alma en ocho partes. El-que-no-debe-ser-nombrado es uno de los villanos que merecen su propia película.
Siempre será de gusto ver otra buena adaptación del famoso Wizarding World en el cine. En los últimos años hemos tenido adaptaciones de la historia de “Animales Fantásticos y dónde encontrarlos”, con eso no se cierra la posibilidad de ver la historia del villano (o eso queremos pensar).
Hades
Otro de los mundos que más nos gusta ver son los universos basados en mitologías como la griega, y el clásico animado “Hércules” es la prueba de ello. Cada personaje en la cinta tiene una personalidad destacable, pero Hades es de quien queremos saber más.
Nos encantaría ver más aventuras del dios del Inframundo con sus dos lacayos, Pena y Pánico. Incluso, quien sabe, una batalla entre Zeus y Hades…
Capitán Garfio
En cualquiera de sus versiones, este personaje siempre nos intriga (aunque el de la película animada es normalmente el favorito). Garfio es otro de los villanos carismáticos que quisiéramos seguir viendo.
Las historias de piratas también están entre las favoritas del público y ver una travesía de Garfio por el mar en busca de tesoros es algo que nos gustaría ver.
Poison Ivy
Foto: Instagram. @Dccomics
Tal vez la recuerdes por tener uno de los trajes más llamativos, pero la verdad es que Hiedra Venenosa es uno de los villanos más interesantes de Batman.
Ivy es una ambientalista que tiene la misión clara de terminar con el enemigo número uno del planeta: el humano. Con su conocimiento en botánica, crea ataques contra empresas que contaminan.
En muchas adaptaciones ha aparecido pero tener una película dónde veamos en acción los planes de Ivy para salvar al mundo de la contaminación sería fenomenal.
Actualmente HBO Max tiene en emisión la serie de Harley Quinn, en dónde Hiedra es uno de los personajes principales, y vemos más su lado ambientalista. Creemos que algún día Hiedra podría hacerle competencia perfectamente a Harley como la preferida del público.
Nebula
Bueno, ya no es precisamente una villana en el UCM, sino una antiheroína. Pero sí la conocimos como bad guy en “Guardianes de la galaxia”. La pirata y mercenaria intergaláctica también ha aparecido en películas como Infinity War y Endgame.
Ni siquiera en los cómics se tiene demasiada información sobre el pasado de Nebula. Por eso, una película en la que veamos sus travesías como pirata o cómo llegó a ser el personaje que conocemos es algo que sería fantástico de ver en la pantalla grande.
Aquel episodio de “What if…” con una versión totalmente de Nebula también nos dejó con ganas de más.
La mutante capaz de cambiar de forma posee uno de los poderes más interesantes entre los X-Men; puede convertirse en un espía, en un soldado, en sus enemigos… las posibilidades son infinitas.
Si bien tenemos partes de su historia en la franquicia de X-Men falta verla como protagonista de una historia.
Úrsula
La villana principal de “La sirenita”, quién le robó su dulce voz a Ariel por el precio de sus piernas. Úrsula fue exiliada del reino de Tritón por crímenes y maldades pero eso no la detuvo porque aún continuó haciendo su magia y engañando a quien se dejara.
Existe un mundo debajo del mar que aún no se ha explorado, y ver al personaje de Úrsula con sus maldades es una de las cosas que nos falta ver. Además de que poco se ha divulgado sobre su pasado.
Sabemos que algunas celebridades famosísimas en la actualidad, como Zendaya, Selena Gómez, Miley Cyrus o Demi Lovato, iniciaron su carrera en las series televisivas de Disney. Gracias a que tuvieron una participación en esta empresa, se han dado a conocer más ampliamente en el mundo del entretenimiento internacional.
Pero, ¿qué pasa con las otras estrellas de Disney que eran protagonistas y desaparecieron del mundo artístico?
Aquí te decimos qué pasó con actores de Disney Channel que ya no son famosos aunque alguna vez interpretaron personajes súper queridos por todas.
Actores de Disney que ya no son famosos
David Henrie
Este actor dio vida a Justin Russo, en “Los Hechiceros de Waverly Place”, y también tuvo un rol bastante importante en “How I met your mother”: uno de los hijos de Ted.
De acuerdo con el sitio web Looper, después de que terminó la serie el actor participó en pequeños papeles de varios programas y películas, incluido “Son como niños 2” en 2013.
Después de esas apariciones David Henrie decidió probar suerte en la dirección y actualmente tiene una familia con tres hijos. Síguelo en Instagram: @davidhenrie
David Henrie. Foto: Instagram. @davidhenrie
Brenda Song
Todas recordamos a London Tipton, quien salía en la serie de “Zack y Cody: Gemelos en acción”, de Disney Channel. También protagonizó “Wendy Wu: La chica kung fu” y “Atrapado en los suburbios”, convirtiéndose en una estrella del canal durante la década antepasada.
La actriz de 34 años todavía trabaja en cine y televisión; entre sus últimas apariciones está la serie “Dollface” y la comedia animada “Amphibia”, que también es de Disney como sus primeros proyectos.
En 2021 tuvo a su primer bebé con Macaulay Culkin. Síguela: @brendasong
Brenda Song. Foto: Instagram. @brendasong
Kyle Massey
Este actor inició su carrera provocando muchas carcajadas como el hermano pequeño de Raven, Cory, en “Es tan Raven”. Se volvió tan popular que después protagonizó su propio programa, “Cory en la Casa Blanca”.
Luego de que este último programa fuera cancelado solo ha tenido un par de apariciones destacadas en el mundo del entretenimiento, como una temporada de Dancing with the Stars y algunos episodios de la serie “Gotham”, aunque recientemente su nombre ha estado vinculado con problemas con la justicia.
En 2021 se dio a conocer una acusación en su contra por presuntamente compartir contenido sexual explícito con una menor de 13 años. No se presentó a declarar en el King Country Criminal Court, en Seattle, pero luego de eso no se ha informado más al respecto.
Kyle Massey. Foto: Instagram. @kylemassey
Jennifer Stone
Esta actriz fue quien le dio vida al papel de Harper Finkle, en “Los Hechiceros de Waverly Place” y fue la protagonista “Harriet la espía: Guerra de blogs” y de una secuela de “Chicas pesadas”; también prestó su voz para ciertas caricaturas como “Phineas y Ferb”.
Después de estos trabajos ella tomó la decisión de seguir con su educación formal y asistió al Glendale Community College, donde obtuvo un título en Enfermería. Síguela: @jenniferstone
El actor que interpretó a Rico, en el programa de “Hannah Montana”, fue uno de los personajes más queridos. Sin embargo, ahora es uno de los actores de Disney Channel que ya no son famosos.
Después de que llegó a su fin el show, él participó en varias películas como personaje secundario, entre las más destacadas se encuentra “El juego de Ender” y “A dos metros de ti”. Síguelo: @490tx
Foto: Instagram. @490tx
Alyson Stoner
La actriz, cantante y bailarina participó en múltiples películas como “Más barato por docena” y “Camp Rock”, además de aparecer en series de Disney como “Zack y Cody”.
Parecía tener una carrera prometedora, pero repentinamente se esfumó del mapa. Ella ha hablado en más de una ocasión sobre cómo la industria del entretenimiento causó afectaciones en su salud mental y en la de muchos niños. De hecho, fundó una organización en pro de la salud mental; síguela en @alysonstoner
Estos programashan llegado para quedarse a la televisión internacional y son totalmente adictivos. Si aún no sabes qué son los doramas exactamente, de dónde vienen y cuáles son uno de los más populares en el último año, tienes que leer lo siguiente para que te actualices y te obsesiones con ellos también.
¿Qué son los doramas?
La palabra “dorama” es de origen japonés y, a pesar de que suena a algo que nunca hemos escuchado, solo se refiere a “drama”. En pocas palabras, es una serie en formato novela.
Se trata de series que se transmiten por televisión o en alguna plataforma de streaming. Para reconocer de dónde proviene se les agrega un prefijo con la letra inicial del país de origen. Los dramas de Corea del Sur son k-dramas, los de China son c-dramas, los de Japón son j-dramas… tú nos entiendes.
Pero “dorama” suele usarse para englobar de manera general a todas las series que vienen de diversos países asiáticos.
Existen muchos géneros en doramas, como acción, romance, psicológico, comedia, suspenso, terror, etc. Básicamente, lo que los distingue es su lugar de origen, lo cual llama la atención porque reflejan culturas o formas de vida que suelen resultar muy distintas a la nuestra; parte de lo interesante es encontrar esas diferencias que están en las tramas, en la cotidianeidad de los personajes o en el humor.
Su popularidad también ha sido por la variedad de temáticas que se abordan en series, además de ser un contenido distinto al que estamos acostumbradas a consumir. El año pasado pasó con “El juego del calamar”. Se creó todo un fenómeno alrededor de la serie por su peculiar y adictiva trama.
Doramas que debes ver
Ahora que sabes qué son los doramas, te dejamos algunas opciones con las que puedes iniciarte en este adictivo mundo.
1. Alice In Borderland
Tres chicos quedan atrapados en un mundo paralelo postapocalíptico en Tokio y, por si fuera poco, están dentro de un juego dónde en cada reto deben luchar por su vida.
Se trata de una producción de suspenso que viene de Japón.
2. Boys over flowers
Después de que Jan Di evitara el suicidio de uno de los estudiantes de un colegio elitista, ingresa becada a ese mismo colegio y se tendrá que enfrentar a la convivencia con los chicos más populares.
Esta serie romántica viene de Corea del Sur. La puedes ver en Netflix.
Una historia entre un empleado de un hospital psiquiátrico y una escritora de libros infantiles con un trastorno de personalidad antisocial. Se trata de la relación entre dos personalidades que intentarán convivir y aprender uno del otro.
La entrañable serie proviene de Corea del Sur.
4. Aun así
Serie surcoreana que sigue la vida de una estudiante de artes que no ha tenido muy buena suerte en el amor, pues su ex le fue infiel y ahora ya no cree en las relaciones.
Sin embargo, la llegada de un estudiante llamado Park hará entrar en un dilema a nuestra protagonista.
En esta serie proveniente de Corea del Sur, una epidemia mortal estalla dentro de una escuela, siendo la zona cero de un virus que vuelve a las personas en zombies.
Atrapados dentro del plantel, los alumnos tendrán que luchar contra los zombies para no morir.
Ser víctimas de fraude es un miedo que ronda constantemente nuestros pensamientos. No es para menos, ya que se trata de una realidad que, sin importar la clase social o la cantidad de dinero involucrado, puede sonar angustiante e indignante. De ahí que los documentales de fraudes resulten tan interesantes.
Estas historias disponibles en Netflix documentan impresionantes fraudes que te harán desconfiar incluso de tu sombra. También te enseñarán que las estafas pueden alcanzar a personas de todas las clases sociales.
Si bien conocer las recomendaciones para evitar formar parte de las cifras disminuyen considerablemente el riesgo, existen modalidades que podrían pasar desapercibidas hasta para el más experto, y estas producciones lo demuestran.
Documentales de fraudes para ver en Netflix
Fyre
Un festival en una isla privada, presentaciones de bandas legendarias, lujosas experiencias para los exclusivos asistentes y promociones realizadas por figuras como Bella Hadid y Kylie Jenner.
Suena como una oportunidad que no se puede desaprovechar, ¿no? Lo que prometía ser una fiesta inolvidable, era en realidad una meticulosa estafa que consiguió engañar a cerca de 5 mil personas que pagaron entre 10 mil y 250 mil dólares por acceso.
El esperado fin de semana llegó y quedó evidenciada la farsa detrás de este ambicioso festival de música organizado por William McFarland, fundador de Fyre Media: una locación distinta a la prometida, bandas ausentes y comida en mal estado, todo lo contrario a las comodidades VIP que prometieron.
Las celebridades involucradas en el escándalo fueron investigadas por su participación y el empresario se declaró culpable por fraude electrónico. Antes de recibir sentencia, logró orquestar una nueva estafa, pero esa es otra historia.
Tras su estreno, este documental de fraudes pasó varias semanas en el top de los contenidos más vistos en la plataforma, ocasionando revuelo en redes sociales e inspirando creativos memes.
La trama cuenta la historia de cómo Simon Leviev, un hombre israelí, fingió ser un empresario multimillonario frente a todo el mundo para seducir mujeres a través de Tinder. Ellas, sin darse cuenta, se convertían en sus víctimas, perdiendo miles de dólares y adquiriendo enormes deudas bajo engaños de Leviev.
Todo se descubre cuando una de ellas, al verse desesperada, decide compartir lo que vivió con un diario noruego llamado Verdens Gang. Este último destapó la verdadera identidad de Simon con un equipo especializado.
Dirty Money
“Se necesita dinero para tomar dinero”. Una frase que refleja a la perfección algunos de los escándalos de corrupción más sonados en el mundo financiero, que han involucrado desde exitosos empresarios hasta personajes involucrados con la política como Donald Trump.
A lo largo de seis capítulos, esta serie documental presenta el resultado de las investigaciones realizadas en torno a casos que resonaron dentro del ramo empresarial, explicados por expertos y mostrando cómo se ejecutan este tipo de actividades en instituciones de gran prestigio o mediante actividades que suelen tener fachada “normal”.
Préstamos con tasas de interés exageradas, alteraciones en pruebas de medicamentos, modificaciones en análisis de calidad automotriz y lavado de dinero son parte de las estafas que pusieron en la mira a poderosos grupos financieros.
Chécalo, se trata de varios documentales de fraudes en una sola producción.
Este documental recopiló parte de los expedientes e información disponible sobre el sonado escándalo que involucró a estrellas de Hollywood e importantes personalidades de la élite, quienes presuntamente pagaron grandes sumas de dinero para favorecer a sus hijos en los procesos de selección para ingresar a la universidad.
El escándalo radica en la corrupción expuesta en estas pruebas que definen el futuro de miles de jóvenes que buscan un lugar en la universidad. Esto desató la indignación todo Estados Unidos al quedar evidenciado que se rechazaron aspirantes que cumplieron con todos los requisitos por darle el lugar a chicos privilegiados.
Mejorar las pruebas, crear trayectorias falsas, entre otros engaños, fueron parte del modus operandi orquestado por Rick Singer. Este polémico hombre era quien se encargaba de gestionar los trámites, sobornar autoridades y contactar a los padres que pretendían pagar por sus servicios.
El caso más sonado fue el de Felicity Huffman, actriz que dio vida a Lynette en “Esposas Desesperadas”. Fue condenada a pagar una multa y cumplir 14 días en prisión, castigo que, para algunos, evidenció los privilegios de esta clase social.
Las películasdeamores imposibles nos han hecho sufrir en más de una ocasión, al ponernos en el lugar de los protagonistas y sufrir la pérdida casi como si la estuviéramos viviendo, imaginando escenarios durante un fin de semana lluvioso.
Aun con el drama que acompaña a este tipo de cintas, la verdad es que disfrutamos de la montaña rusa de emociones que nos ocasionan. Por eso, ver historias donde el amor no triunfa es casi un ritual obligatorio para hacer más llevaderos esos “días de bajón”.
Si te urge un maratón te mostramos nuestra selección de películasde amores imposibles para llorar un rato.
Las mejores películas de amores imposibles
1. Yo antes de ti / Me before you
Inspirada en el bestseller de Jojo Moyers, “Yo antes de ti” llegó a la pantalla grande protagonizada por Emilia Clarke y Sam Claflin, dándonos una de las historias más conmovedoras de los últimos tiempos.
La trama se centra en Louisa y William, dos personas completamente opuestas que se conocen como consecuencia de un fatídico accidente que cambió la vida de él.
A pesar de sus diferencias, la convivencia hizo surgir un amor puro y desinteresado entre ellos. Se complementaban, sacaban el lado bueno del otro y eran genuinamente felices.
Cuando creímos que estarían juntos por siempre, Will Traynor toma una drástica decisión que cambiará por completo la vida de todos los que lo rodean, sobre todo de Louisa, dejándonos una seria tristeza a causa de estos amores imposibles.
2. Her
Este drama estadounidense fue protagonizado por Joaquin Phoenix bajo la dirección de Spike Jonze, con el argumento de un hombre solitario que ha perdido toda la esperanza en el amor luego de su caótico divorcio. Sin embargo, termina enamorándose de un sistema operativo.
Hasta aquí queda claro por qué es un amor imposible, lo cual Theodore sabe perfectamente. Pese a ello, continúa desarrollando sentimientos por la voz del ordenador (interpretada por Scarlett Johansson), sumergiéndose por completo en su propia realidad y alejándose aun más del mundo exterior.
Muchas personas vieron esta película como una especie de representación de cómo se viven las relaciones a distancia, en especial aquellas cuyas posibilidades de prosperar son mínimas.
Sin embargo, otra versión más desgarradora menciona que esta cinta fue la carta de despedida de Spike Jonze hacia su exesposa, la también directora Sofia Coppola, quien diez años atrás estrenó una cinta que también evoca lo doloroso de las despedidas y los amores imposibles.
3. Arráncame la vida
Basada en la novela de Ángeles Mastretta publicada en 1985, llegó a la pantalla grande una adaptación fílmica protagonizada por Ana Claudia Talancón, José María de Tavira y Daniel Giménez Cacho, ambientada en el México de los años treinta.
La película nos muestra la historia de amor de Cata, (el personaje de Talancón), quien a sus 14 años se casa con un hombre que le dobla la edad. Ella se ve obligada a madurar de un momento a otro, convirtiéndose en madre y haciéndose cargo de los hijos de su esposo.
Años más tarde por casualidad se encuentra con Carlos, (José María de Tavira), un apuesto músico que de inmediato quedó flechado con ella. Inician un romance y poco después se entera de que Carlos es conocido de su esposo, lo que convierte su historia de amor en algo aun más imposible, llevándolos inevitablemente a un trágico y triste final.
4. Agua para elefantes
Nuestra lista de las mejores películasde amores imposibles tiene la adaptación de otro bestseller, en el cual Robert Pattinson actuó como protagonista junto a Reese Witherspoon.
La trama aborda la historia de Jacob, un joven que llega a un circo luego de perder a su madre justo al momento de presentar el examen final como veterinario.
Es contratado para cuidar la salud de los animales y durante su estancia conoce a Marlena, la esposa del dueño del circo, de quien se enamora perdidamente sin medir los peligros de esa relación.
Cuando la pareja decide ir en búsqueda de su felicidad, se enfrentan a los motivos por los que su relación es imposible, culminando en un suceso que los separa para siempre.
Todos los hechos son mostrados como parte de los recuerdos del personaje de Robert Pattinson, quien no consigue olvidar a su amor imposible y continúa alimentándose de los sueños que alguna vez tuvo con ella.
Esta cinta española fue estrenada en 1998, estelarizada por Najwa Nimri y Fele Martínez, quienes dieron vida a una pareja de jóvenes que se conocieron desde niños y, desde entonces, han estado cerca uno del otro de alguna manera (para bien o para mal).
El nombre de la película hace referencia a la Laponia finlandesa, uno de los escenarios cruciales donde transcurre su amor.
Realmente no te podemos adelantar mucho de la historia, pero sí prepárate para conmoverte, vivir momentos frustrantes y llorar por este amor imposible.
6. Bajo la misma estrella / The fault in our stars
Quizá una de las novelas juveniles más famosas de los últimos años, transformada en una cinta sobre amores imposibles que también hizo llorar a miles por su desenlace.
Narra la historia de Hazel Grace y Gus Waters, dos adolescentes que se conocen en un grupo de ayuda para pacientes con cáncer.
Ella padece cáncer de tiroides con metástasis, y él perdió una pierna a causa de cáncer en los huesos que, aparentemente, no había regresado. Comienzan una amistad y pasan cada vez más tiempo juntos, hasta que deciden emprender un viaje a Ámsterdam para que Hazel pueda conocer a su escritor favorito.
Durante la aventura Gus le confiesa su amor a Hazel y pasan la noche juntos. Todo parece ser felicidad hasta que un acontecimiento vuelve a cambiar las cosas para esta pareja.
7. Te amaré por siempre / The Time Traveler’s Wife
Una película de amores imposibles protagonizada por Rachel McAdams y Eric Bana, basada en la novela homónima de Audrey Niffenegger. Cuenta la historia de una pareja destinada a estar junta y, al mismo tiempo, a perderse una y otra vez.
Él padece de un extraño padecimiento genético que lo hace viajar en el tiempo sin que pueda preverlo, y ella debe lidiar con las constantes desapariciones de su esposo, siempre con la duda de cuánto tiempo pasará para volver a verlo.
Esta es la principal razón de que no puedan ser del todo felices, aun cuando sus destinos están marcados y se conocieron años atrás en uno de los viajes de Henry.
Pese a que sus vidas parecen estar condenadas a encontrarse y el argumento de un viajero en el tiempo suena muy poco probable, parece ser una metáfora de que ni siquiera las almas gemelas consiguen un “felices para siempre”.
Para no seguir con el bajón, te sugerimos verlas para que tú misma saques conclusiones. Eso sí, no olvides los pañuelos por si se te escapa alguna lágrima.
¿Quieres saber qué es lettering? Tal vez el término no te suene tanto, pero seguro lo ubicarás visualmente. Es un arte que te encantará por lo relajante y adictivo que resulta. Hasta puede ayudarte a organizar tus apuntes o agendas mejor.
¿Cuántas veces no has visto reels en Instagram o videos en TikTok donde artistas crean verdaderas obras de arte únicamente haciendo tipografía? Esta es una buena noticia para las personas que aman trabajar con las manos y encuentran fascinantes las formas de las letras.
A continuación te contaremos qué es lettering y te daremos algunos ejemplos de artistas con los que te puedes inspirar en un futuro cercano.
¿Qué es lettering?
De acuerdo con un artículo de Smashing Magazine, el hand lettering (o letras a mano, como podríamos traducirlo) es una yuxtaposición entre el diseño y las palabras. Las formas de las letras en la tipografía se desglosan en florituras y diversas texturas.
No significa “tener bonita letra” o “escribir bonito”, tampoco es sinónimo de caligrafía. Básicamente, se trata de dibujar las letras.
El lettering nos permite ver el espacio entre las letras y su estilo como una obra de arte que puede evocar emociones profundas y provocar nostalgia, felicidad, alegría o amor.
El lettering es arte por medio de la escritura. Foto: Unsplash.
Estas son algunas personas en quienes puedes inspirarte para comenzar con tus creaciones. También existen canales especializados de YouTube, como “How to hand letter”.
Valerie McKeehan
Es la directora creativa y fundadora de Lily & Val, empresa dedicada a las obras de arte en lettering: cuadros, organizadores, calendarios y hasta decoración para bodas. También es autora de “The Complete Book of Chalk Lettering”.
Su trabajo se basa en realizar obras en gis. En su Instagram también nos enseña cómo dibujar paisajes maravillosos, únicamente con tiza.
El trabajo de esta artista tiene una versión moderna del estilo tradicional de rotulación con pluma. Ella combina sus pinturas de acuarela para crear un bonito y único estilo.
Si a ti te gusta usar acuarelas y quieres emplearlas, ella es la indicada para que te sientas inspirada.
Con su arte fundó una pequeña compañía de ilustración, en la cual plasma su ideología cristiana. Ya sea que compartas sus creencias o no, checa el trabajo visual que realiza.
Sigue sus trabajos en la empresa que creó: @gracelaced
El trabajo de este artista está enfocado al lettering comercial, él ha realizado la tipografía de varios anuncios publicitarios, para marcas muy importantes.
Erik también es co-fundador de Friends of Type y de Title Case.
Si quieres seguir su trabajo y sentirte inspirada, síguelo en sus redes sociales y en su página: Erik Marinovich.
El trabajo de Jessica ha sido una inspiración para muchos artistas que se han dedicado al lettering. Pues ella fue una de las primeras de una nueva generación de letristas, con el cual floreció esta tendencia.
El trabajo de esta diseñadora es el lettering comercial, en dónde realiza la tipografía de anuncios de diferentes marcas reconocidas.
Checa su trabajo, pues te dejará con la boca abierta.
Nos encanta ver películas para entretenernos, pero hay cosas de ellas que no terminan de hacer sentido y probablemente nunca lo harán. El nerd de la clase es el más guapo solo al quitarse los lentes, después de una balacera el protagonista sigue caminando como si nada… seguro te sabes varias. En fin, cosas que solo pasan en las películas pero jamás en la vida real.
Aquí te dejamos algunos de los ejemplos más comunes, de acuerdo con lo que usuarios de Reddit comentaron al respecto.
Cosas que solo pasan en las películas
1. Hackers súper rápidos
El usuario /xzombielegendxxhemos menciona a los hackers. Hemos visto miles de escenas dónde ellos simplemente hacen movimientos random en el teclado, y dan clic como si no hubiera un mañana.
En realidad, programar y hackear no es algo que logras en segundos mientras platicas con alguien y eres perseguido por la policía.
2. Despertarse luciendo perfecta
Una de las clásicas y más repetidas en el cine, de animación o live action. La protagonista despierta peinada y lista para iniciar su día, luciendo guapísima y muy animada.
Necesitamos ver más películas donde la protagonista despierta con el “almohadazo” y se mueve como zombie antes de bañarse (aplausos para “Frozen”).
3. Recibir un disparo sin darse cuenta
El usuario /Matchacatsup de Reddit nos recordó lo ilógico que suele ser cuando un personaje recibe un disparo y se da cuenta hasta que tiene un charco de sangre bajo sus pies.
No decimos que sea imposible que la percepción del dolor se altere por el shock, pero, ¿en serio tiene que pasar tan seguido?
4. Matar sin recibir consecuencias
Tal vez vemos más éste tipo de situación en películas de superhéroes dónde matan a los villanos sin recibir ninguna consecuencia.
En la vida real, todo tiene una consecuencia legal y moral.
5. Buenísimos para hacer amigos
En las películas, cuando alguien se muda a una nueva ciudad casi instantáneamente conoce amigos increíbles que eventualmente serán como su familia, dice el usuario /Altruistic_Fun3091.
Para muchas, hacer amigos puede ser difícil hasta en nuestra ciudad natal.
6. Partos en familia
¿Cuántos hospitales conoces donde toda la familia y amigos entran al mismo tiempo para conocer al bebé? Tal vez no es imposible, pero tampoco la regla. La realidad es que en hospitales no suelen dejar entrar a tantas personas.
7. Superpoderes accidentales
El usuario /Donaldhobson menciona un clásico en el mundo de las películas basadas en cómics: obtener superpoderes en accidentes de laboratorios. Comenzando por “Los cuatro fantásticos”, “Spider-Man” y “Hulk”.
Siendo honestas, las únicas cosas que se pueden obtener de un accidente en laboratorio son quemaduras, intoxicación, contagios, enfermedades e inclusive la muerte.
8. ¡Nunca se despiden por teléfono!
Siempre que hay una llamada en una película por alguna razón nunca se despiden, solo obtienen la información que quieren y cuelgan. ¿Por qué nadie es suficientemente educado para decir “bye”?
9. Diálogos perfectos
Nos emociona escuchar un diálogo que queda perfecto, empoderador y contundente en una discusión ficticia.
Pero en la cotidianidad no pasa tan seguido e incluso después de una discusión aún estamos pensando en cómo debimos decir las cosas. A veces, hasta nos trabamos por el coraje mientras discutimos.
10. Departamentos enormes
El usuario /Dangerous_Ad3801 menciona que algunos protagonistas trabajan medio tiempo en puestos bajos y aun así rentan un departamento de lujo, o su departamento está a solo cinco minutos de Central Park.
Es el sueño de todas, pero lamentablemente es otra de las cosas que solo pasan en las películas.
https://www.youtube.com/watch?v=1UeD0QRX5dM
11. El auto no enciende
Siempre en una escena de emergencia, se suben al auto y no enciende. Y, peor aun: algunas veces, misteriosamente, solo dan un golpe al volante y han arreglado el problema.
12. Si hay alguien que se interponga, hable ahora o calle para siempre
Un cliché demasiado gastado. Se casa la protagonista con alguien por interés/costumbre/un engaño y renuncia a su ser amado. Pero el amor siempre llega en el momento preciso y, justo antes de dar el sí, llega el protagonista a detener la boda.
13. Desayunos perfectos
La usuaria /Isabella-Adams comenta una de las cosas que más nos desconcierta: siempre que hay una escena en el desayuno, la mesa está llena de comida y el protagonista solo da un trago a algún líquido y se va sin probar nada de lo que está en la mesa.
14. Besos curativos
“Los besos de amor verdadero son la cura a un estado de coma”, dice sarcásticamente el usuario /Pickle-chick-.
Hemos crecido con la idea de que un beso de verdadero amor es la solución hasta para la muerte. Sí, les hablamos a ustedes, Bella Durmiente y Blancanieves.
15. Cambios de look instantáneos
Uno de los recursos más quemados, el personaje nerd con lentes, siempre al quitárselos resulta ser el personaje más atractivo. ¿Cuándo tener miopía se volvió sinónimo de ser feo?
La presencia de las mujeres en diferentes industrias ha aumentado de manera considerable durante los últimos años. Las hemos visto triunfar en la pantalla grande y televisión, en la música, así como en la política, ciencia y negocios. Lo que nos demuestra que somos capaces de hacer cosas grandes y tener éxito en cualquier ámbito.
Por otra parte, muy recientemente ha resurgido enormemente la popularidad de los podcasts, un modelo bastante sencillo de blog, pero en audios. No solo por la oportunidad que ofrece de disfrutar un programa sin dejar de lado otras tareas (así como hace tradicionalmente la radio) sino porque crear uno no solo está al alcance de grandes empresas. Cualquier persona puede hacer el suyo.
Los podcasts son una buena alternativa para mantener tu mente ocupada mientras realizas otras actividades. Foto: Pexels / George Milton
Al parecer, hasta las celebridades quieren disfrutar de esa libertad, y por eso también existen podcasts conducidos por mujeres famosas de diversas industrias. Ahí nos cuentan experiencias de vida, nos relatan historias e incluso nos enseñan algo nuevo.
Siguiendo este concepto, hoy te recomendamos algunos podcasts conducidos por mujeres famosas que muy probablemente amarás, ya que cada una tiene un mensaje importante que transmitir.
Algunos podcasts conducidos por mujeres famosas
Desaprendiendo – Con Joy
Un podcast en donde podremos escuchar a Joy Huerta, miembro del reconocido dueto mexicano Jesse & Joy, y Diana Atri, cofundadora de la plataforma de arte After and Again. La premisa de este programa está basada en cuestionar lo que sabemos y preguntarnos por qué ciertas cosas las aprendimos de la manera en la que las aprendimos.
Todas estas dudas surgieron cuando Diana y Joy decidieron formar una familia juntas. Sin duda, será un podcast que te sacará de tu zona de confort y te hará abrir tu mente.
The Goop – Gwyneth Paltrow (Podcast en inglés)
Si hablamos de una mujer que ha tenido un gran impacto respecto a transmitir un mensaje sobre bienestar y estilo de vida, entonces debemos mencionar a Gwyneth Paltrow. Desde hace algunos años la galardonada actriz ha promovido la cultura del bienestar y salud de las mujeres, con su tan exitoso blog y ahora podcast “The Goop”.
En él, Paltrow y Erica Chidi, CEO de Loom (una plataforma sobre educación sexual para mujeres), retoman temas de la cultura actual de la mano de personajes reconocidos como el periodista Matt Richtel (ganador de un Premio Pulitzer), Lupita Nyong’o, Kourtney Kardashian, Julia Roberts, entre otras personalidades.
Posiblemente Martha Higareda era alguien a quien definitivamente no nos imaginamos como host de un podcast; sin embargo, ahora esto es una realidad. En Infinitos, podemos escuchar a una Martha más sensible y abierta, ya que junto a ella exploraremos los distintos cuestionamientos del mundo místico y la cultura popular por los cuales ella misma se interesa.
Con invitados especiales como expertos en diferentes campos y materias, Higareda nos invita a abrir nuestra mente y conocer nuevos mundos.
Anna Faris is Unqualified – Anna Faris (Podcast en inglés)
Posiblemente su nombre no te suene mucho, pero estamos seguras de que la conoces. Faris ha destacado por sus incontables apariciones en películas de comedia como “Scary Movie”, “Este cuerpo no es mío” u “¡Hombre al agua!”, además de protagonizar la comedia “Mom” y participar en series tan icónicas como “Friends”.
El concepto principal de su podcast está basado en la experimentación, pues su principal motivante para crearlo fue la curiosidad de conectar con otras personas.
En cada episodio podrás escuchar a grandes invitados como Cameron Diaz, Danny Trejo, Hayley Williams, Dylan O’Brien, Gina Rodriguez, Matthew McConaughey, entre otros. En donde hablan sobre temas triviales, así como experiencias y lecciones de vida.
Seguro más de una vez has visto el tweet viral que afirma que en “The Devil Wears Prada”, las villanas no son ni Miranda Priestly ni Andy, sino que el enemigo era nada más y nada menos que Nate, el novio de Andrea Sachs. Como este ejemplo podemos mencionar una extensa lista de verdaderos villanos de películas y series, que no eran quienes pensamos originalmente.
Te decimos cuáles perfectamente podrían ser los verdaderos villanosde películas y series que nos gustan.
Verdaderos villanos en películas y series
El novio y amigos de Andy en “The Devil wears Prada”
La polémica se enfoca en que, aunque Miranda tenía un pésimo trato hacia sus empleados ella no era LA villana, solo una jefa muy cruel.
En cambio, Nate, el novio de la protagonista, estaba empeñado en limitar al icónico personaje encarnado por Anne Hathaway, quien solo estaba en búsqueda de convertirse en una gran periodista.
A lo largo de la trama, vemos cómo Andy crece profesionalmente hasta convertirse en la mano derecha de Miranda y, mientras esto sucede, su relación con Nate, quien se desempeña como chef, se va deteriorando.
Llega a un punto en que, de manera sutil, éste la pone en una posición donde debe elegir qué es más importante para ella.
En perspectiva, la actitud de Nate es sumamente tóxica y, aunque sus sentimientos eran válidos, definitivamente pudo haber encontrado una mejor manera de hacérselo saber a su pareja.
Como extra, la despistada Andrea Sachs no contaba con una red de apoyo real fuera de Runway, pues sus papás se encontraban lejos y su grupo de amigos estaba totalmente de lado de Nate, haciéndola sentir culpable por comprometerse con su trabajo.
Así que en esta película, tenemos no un verdaderovillano, sino tres a los que por mucho tiempo les dimos la razón.
Los odiamos, “amigos” de Andy. Foto: Captura de video
Lilly Moscovitz en “The princess diaries”
Esta saga fue una verdadera fantasía en su época al ser una versión renovada y divertida de los típicos cuentos de hadas donde la princesa está en espera de un príncipe que la rescate.
A Mia Thermopolis, la protagonista, le cambia la vida de un momento a otro al enterarse de que es nieta de la reina de Genovia, lo que automáticamente la convierte en una princesa.
Con todos los cambios que una noticia así trae consigo, Mia necesitaba más que nunca el apoyo de su única amiga, la irreverente Lilly Moscovitz.
Para sorpresa de Mia, su nombramiento como princesa causó disgusto en Lilly por la simple razón de que creía que perdería a su amiga, quien la cambiaría por los “populares”.
Hasta aquí todo suena como una amistad adolescente real. Sin embargo, el momento en el que Moscovitz se revela como una verdadera villana se da cuando Mia llega con un cambio de look que la hace sentir insegura y su amiga, en lugar de alentarla, decide alimentar sus miedos diciéndole que se ve fea.
Después se reconcilian, pero desde ese momento quedó claro que Lilly Moscovitz fungía con el papel de villano en este cuento de hadas.
Tom en “500 days of Summer”
Esta película abrió una conversación sobre la responsabilidad afectiva en una época en la que todavía no era común hablar de ese tema.
Durante años le dimos la razón al “pobre de Tom”, quien se enamoró perdidamente de Summer, aunque ésta le haya dicho desde un principio que no buscaba una relación.
Tom decidió, de alguna manera, estar con Summer bajo esas condiciones con la esperanza de que la convivencia entre ellos la hiciera cambiar de opinión. Cosa que, por supuesto, nunca pasó, y la relación perfecta que vivía en su mente se esfumó de un momento a otro.
Quizá muchos nos identificamos con él porque su reacción nos recordaba a la sensación de rechazo que experimentamos cuando alguien decide terminar con nosotros.
Ahora, luego de haber maldecido a Summer, sabemos que estaba en todo su derecho de decidir estar con quien ella quisiera. Realmente Tom no es un villano intencional, solo que tampoco es la víctima que pensábamos.
¿Summer pudo ser más responsable y no decirle que era su mejor amigo? Definitivamente. ¿Eso la convierte en villana? En lo absoluto.
Los fanáticos de esta serie estrenada en 2010 están que no caben de felicidad, pues después de 10 años, al fin será revelado qué pasó con Charly y Nico.
Al revivir los momentos más memorables de la pareja, pudimos notar ciertas actitudes que en su momentos pasaron desapercibidas debido a lo normalizadas que estaban.
La primera revelación fue que, pese a que Nico puede parecer el hombre perfecto para muchas, para otras podría ser incómodo que alguien sea tan insistente como él lo fue con Charly.
No es que él sea un villano, más bien es un personaje real que idealizamos tanto que dirigimos nuestra molestia hacia el personaje de Ana Claudia Talancón por no corresponder su amor.
En contraste, ahora entendemos un poco más el comportamiento de Charly García, aunque debemos decir que también ella es antagonista durante algunos momentos.
Tal vez, el verdadero villano en “Soy tu fan” sea la idea del amor romántico y los daños que causa al distorsionar la realidad.
El simpático Dan se robó nuestro corazón desde los primeros capítulos de esta serie desarrollada en Manhattan y hasta sentíamos pena por el trato que recibía por parte de sus compañeros millonarios.
Alucinábamos con la forma en que amaba a Serena y llegábamos a odiarla por romperle el corazón en ocasiones. Chuck Bass y Blair Waldorf eran nuestros enemigos por tratarlo mal y hasta Jenny se llevaba regaños por no ser más comprensiva con su hermano mayor.
El chico solitario podría pasar por el personaje perfecto: un chico sensible, inteligente y guapo al que la suerte no termina de sonreírle, además de tener que competir diariamente con sus compañeros, los herederos más poderosos de la ciudad, y ser exhibido por la chica indiscreta.
Entonces, ¿por qué Dan es el verdadero villano de Gossip Girl? Pues por la sencilla razón de que él es la persona detrás de esa cuenta anónima dedicada a exponer los oscuros secretos de sus compañeros y familias.
Parece increíble que él mismo haya atentado contra su propia reputación, lo que aclara por qué Dan Humphrey es el personaje antagónico de esta historia.
¿Qué otros ejemplos recuerdas donde el antagonista no es quién se pensó al inicio? Dinos quiénes son los verdaderos villanos de películas para ti.
Una serie que marcó la vida de miles (¿o millones?) de personas. Muchas la recordamos como ese programa que veíamos en las tardes o noches en compañía de la familia y con el cual reíamos hasta que nos dolía el estómago. ¿Qué es lo mejor de “Malcolm el de en medio” que recuerdas?
Linwood Boomer creó la serie para Fox, tuvo un total de 151 capítulos en siete temporadas y fue transmitida entre el 2000 y el 2006.
El elenco que lo protagonizó está encabezado por Frankie Muniz (Malcolm), Jane Kaczmarek (Lois), Bryan Cranston (Hal), Christopher Masterson (Francis), Justin Berfield (Reese) y Erik Per Sullivan (Dewey).
Aquí te presentamos las razones por las cuales esta serie siempre estará en nuestros corazones y nos hará reír como la primera vez.
Una serie de la cual nunca nos cansaremos. Foto: Archivo El Universal
Lo mejor de “Malcolm el de en medio”
1. Realidad en la pantalla.
La serie es recordada por presentar a una familia de la clase media baja y sus penurias. Muchas personas se sintieron identificados con ellos por los problemas económicos y los conflictos familiares que atraviesan.
Además, presenta situaciones que todos pasamos en algún momento de la vida, pero las presenta de forma muy realista para tratarse de una serie de televisión. Tienen una casa relativamente normal, no una residencia como la de muchos protagonistas de series que se presentan como pertenecientes a la misma clase social.
Trata temas complejos como el luto. Por ejemplo, en el capítulo “Hal de luto” muere el papá de Hal y vemos como él tarda tiempo en comprenderlo, cómo de ese suceso trata de ser un mejor papá para sus hijos pero lo aborda de la forma incorrecta (les compra todo lo que quieren); al final acepta la muerte de su padre llorando en los brazos de Lois.
El luto es un proceso por el cual cada persona reacciona de distinta manera, como reacciona Hal es muestra de lo que puede pasar.
2. La importancia de la familia.
A lo largo de todas las temporadas vemos a la familia y su dinámica, vemos la autoridad de Lois sobre sus hijos, la preferencia de los niños por la compañía de Hal y sobre todo el amor de familia.
El capítulo “La reunión familiar”, la familia de Hal trata mal a Lois, llega hasta el grado que no la esperan para tomar la foto familiar porque no la consideran parte de ellos.
Cuando los chicos observan esto se unen como familia y arruinan la fiesta, toman el carro de golf de regalo y lo hunden en la piscina en forma de protesta por el trato hacia Lois. Ella no los regaña por su hazaña, pues sabe que fue una forma de defenderla.
O, ¿cómo podríamos olvidar la pelea contra un grupo de payasos que se desata durante el cumpleaños de la madre de familia? Sí, es una manera salvaje de demostrar el amor, pero nos habla de que el corazón de todos está en el lugar correcto.
Estas acciones muestran que a pesar de la constante discordia entre los chicos y Lois, ellos la aman y si la tratan mal a ella es una ofensa para todos como familia.
3. La relación de Hal y Lois.
Casi todos los que vimos la serie presenciamos la relación de Hal y Lois y pensamos que queríamos algo así en la vida, pues su relación es una de las más hermosas de la televisión (obvio también cuentan con algunos rasgos tóxicos pero hay muchas cosas buenas en su relación).
En el capítulo “Mononucleosis”, Lois se enferma y queda encerrada en el cuarto con Malcolm por 15 días, mientras Hal pasa tiempo con los vecinos; sin embargo, al final se entera que solo lo invitan porque creen que se separó de Lois. Hal decide no estar más con los vecinos porque no les agrada Lois.
En los demás capítulos se muestra cómo están unidos cuando los chicos hacen algo y merecen un castigo, se apoyan en los momentos difíciles, se aceptan con sus cualidades y defectos, se aman mucho y se lo demuestran constantemente (a veces demasiado).
4. Hay inclusión.
Entre los personajes secundarios de la serie podemos encontrar diversidad e inclusión.
Conforme avanza la serie, varios hombres negros se convierten en los principales amigos de Hal. Él es el único caucásico del grupo, pero no hay prejuicios que se interpongan realmente en su relación.
Personas con diferentes discapacidades. El ejemplo más claro es Stevie, el chico en silla de ruedas que es mejor amigo de Malcolm.
La amiga lesbiana de Reese que conoció en el ejército.
Los compañeros de Malcolm son superdotados y, básicamente, marginados en la escuela.
Piama y su padre, ambos provienen de Alaska y tienen origen indígena.
5. Mujeres fuertes (en todos los sentidos)
La principal mujer de la serie es Lois y es una de las mujeres más fuertes de la televisión. De hecho, su sola existencia más allá de la típica madre de familia representada en las series de su época es algo de lo mejor de “Malcolm el de en medio”.
Ella es la matriarca de su familia, es una mujer que cree fielmente en sus principios y los defiende ante todos, pero sobre todo es fuerte porque es el pilar de su familia, sin ella entran en crisis.
Cynthia es la compañera de clase de Malcolm, quien es muy inteligente y sabe artes marciales. Ella no necesita que nadie la defienda, y estamos hablando en todos los sentidos, no solo por su fuerza física.
6. Muestra valores.
A lo largo de los 151 capítulos podemos ver los valores que Lois y Hal han inculcado en los chicos, a pesar de los constantes errores que cometen.
El ejemplo más claro es en el capítulo de “Día de Acción de Gracias”. Aquí Malcolm va a una fiesta con amigos y una chica le dice que tengan relaciones sexuales, pero Malcolm sale huyendo porque ella está ebria. Si bien el personaje pudo haber hecho más por ayudarla, aquí se trató un tema muy importante.
Los estereotipos son algo que está muy infundado en la sociedad, desde la niñez te enseñan que hay ciertas cosas que puedes o no hacer dependiendo de tu género.
En la serie varios estereotipos que son destruidos, como los siguientes.
Dewey usa un bolso de mujer para llevar sus cuadernos a la escuela, lo hace porque le gusta y algunos niños lo molestan por eso, pero él los golpea con el bolso.
Hal es el personaje que más estereotipos rompe. Es sensible, en varios capítulos lo vemos llorar; le gusta bailar, le gusta el patinaje artístico y en otra ocasión entra a un concurso de baile con Craig.
Reese resulta ser buen cocinero, aunque hace un par de décadas en las series todavía era común ver que la cocina era para las mujeres.
La razón que más hace que amemos esta serie es que, no importa qué edad tengas, siempre te sacará una sonrisa.
Esta serie está tan bien hecha que a pesar de los años que han pasado desde que se estrenó siguen mostrando situaciones actuales y de manera cómica.
Obviamente, hay muchas más razones por las cuales amamos esta serie, pero para no contarte toda la serie solo pusimos éstas. Esperamos que con esto te animes a verla de nuevo o verla por primera vez si nunca lo has hecho.
Game of Thrones es una de las mejores series de los últimos tiempos (al menos en la mayoría de sus temporadas, para ponernos de acuerdo). Atrapó a toda la audiencia al presentar una fantasía medieval llena de intrigas, conspiraciones y violencia. Según tu opinión, ¿cuáles son las mejores escenas de Game of Thrones?
Hoy no solo hablaremos sobre las escenas más destacadas, sino sobre una de las mejores cosas que presenta la serie: sus personajes femeninos. A continuación te mostraremos en orden cronológico las escenas más impactantes personificadas por mujeres a lo largo de la serie.
Mejores escenas de Game of Thrones con “girl power”
1. Eclosionar de los huevos de dragón (1×10: Fuego y sangre)
Daenerys Targaryen quema los cuerpos de su esposo Khal Drogo y su hijo Rhaego, ahí mismo pone a la bruja que los asesinó y los huevos de dragón que le habían dado como regalo de bodas. Entra al fuego y, cuando se extinguen las llamas, sale ilesa con tres dragones bebé en brazos.
Esta escena de la primera temporada nos muestra por primera vez en la serie el poder que tiene Daenerys por pertenecer al linaje Targaryen y la pone como una de las contendientes más poderosas por el Trono de Hierro.
Representa el renacimiento que sufre después de una pérdida tan grande; si antes vivía bien sin importarle gobernar, ahora su única meta es conseguir lo que le arrebataron al matar a su padre.
2. Daenerys libera a los Inmaculados (3×04: Y ahora su guardia ha terminado)
Daenerys hace un trato con un esclavista: le va a dar uno de sus dragones a cambio de las tropas de los Inmaculados. Desde que lo conocemos, dicho esclavista solo demuestra ser un personaje despreciable, misógino y cruel.
Al hacer el intercambio, la madre de dragones ordena a los Inmaculados matar a los esclavistas, pero sin herir a los niños. También se encarga del hombre que quiso hacer el intercambio, exclamando por primera vez la orden “¡Dracarys!”.
En esta escena Daenerys reafirma por qué hasta ese momento es la mejor y la más capacitada para gobernar, te hace apoyarla al notar que se preocupa por la gente del pueblo, busca que no haya esclavitud e intenta que los más poderosos no abusen de los demás.
3. Pelea entre Brienne de Tarth vs Sandor Clegane (4×10: Los niños)
Brienne pretende cumplir su promesa a Catelyn Stark de proteger a sus hijas; después de mucho buscar se encuentra con Arya así que le pide que vaya con ella. Sin embargo, Sandor le dice que sirve a los Lannister y no confía en ella.
Brienne y Sandor se inmiscuyen en una pelea por quedarse con Arya; al final gana Brienne.
Brienne, desde la primera aparición, atrae la atención por su rebeldía de luchar con espada y no vivir como una dama; en esta pelea se muestra una vez más su fuerza y habilidad de pelea, sobre todo porque su contrincante es otro de los mejores de la serie cuando se trata de pelear.
Este personaje es uno de los favoritos porque muestra cómo una mujer puede hacer lo que quiera (como luchar), no hay límites de las cosas que quieras hacer.
4. Mujer salvaje salva a sus hijas y se sacrifica (5×08: Hardhome).
Mientras los Salvajes abordan el barco para ir a Westeros son invadidos por los Caminantes Blancos y el Rey de la Noche. Una mujer salvaje hace que sus hijas suban al barco y ella regresa para pelear contra los muertos; lamentablemente, al final muere porque es atacada por niños “muertos”.
Niños que regresaron como caminantes blancos. Foto: Instagram. Game of Thrones
Esta escena impacta mucho porque entiendes a la mujer que busca la seguridad de sus hijas, pero se vuelve más sorprendente porque ese mismo sentimiento maternal hace que cuando los niños muertos la ataquen no haga nada, ella piensa en sus hijas y por eso no puede dañar a otro niño.
Finalmente, la tristeza llega al final del episodio al ver que regresa como un Caminante Blanco.
5. Cersei incendia el Septo (6×10: Vientos de invierno)
Cersei, tiempo después de ser humillada en su caminata de la expiación, decide vengarse de quienes la pusieron ahí. Distribuye fuego valyrio debajo del Gran Septo donde se encuentran Margaery y Loras Tyrell, además de los sacerdotes y gente del pueblo.
Al finalizar una espectacular secuencia con música de piano y suspenso creciente, el septo arde en llamas verdes.
Desde el principio de la serie Cersei se muestra como un personaje con pocas características para simpatizar, salvo el hecho de que está dispuesta a todo para defender a sus hijos y su hermano Jaime. En esta escena deja en claro que no te debes meter con ella o sufrirás las consecuencias.
Es interesante todo lo que está dispuesta a hacer con tal de tener el poder y de cuidar (o vengar) a los que ama. Al morir Margaery, Cersei podrá seguir controlando a su hijo Tommen (aunque no por mucho, dado que él prefiere suicidarse).
Definitivamente, es una de las mejores escenas de Game of Thrones.
6. Arya venga la muerte de su hermano Rob (7×01: Rocadragón)
Desde el final del episodio anterior se muestra a Arya llegando a las Tierras de los Ríos y matando a Walder Frey. En este episodio la vemos disfrazada de Walder Frey y dando un festín a sus hombres, aunque en realidad les envenenó el vino y solo dejó con vida a una mujer para que corra la voz de que “el Norte no olvida”.
Arya es uno de los mejores y más queridos personajes de la serie, vimos su crecimiento y sufrimiento, pues ella atestiguó tanto la muerte de su padre como la de su hermano.
Por todo lo que ha vivido, verla cobrar venganza da una extraña satisfacción, pero sobre todo te sientes orgullosa de los lejos que ha llegado y cómo sí puede cumplir sus objetivos.
7. Olenna Tyrell confiesa el asesinato de Joffrey (7×03: La justicia de la reina).
Los Lannister invaden Altojardín, engañando así a Daenerys Targaryen, cuando se hacen cargo del lugar lo saquean y Jaime le da a Olenna Tyrell un veneno para que muera de forma fácil y rápida, como gesto de piedad.
Sin embargo, antes de morir Olenna confiesa descaradamente que ella mató a Joffrey con veneno en su boda.
Olenna se muestra como de uno de los personajes más inteligentes, le da consejos a su nieta para cuando sea reina y trata de ayudarla en todo momento.
Ver cómo ella se admite responsable de la muerte de Joffrey es un gran momento, muestra como aun antes de morir no se rinde. Ya no hay nada que pueda hacer para salvarse, pero se queda con la satisfacción de que tuvo la última palabra con Cersei y ésta no la vio morir.
8. Sansa enjuicia a Meñique (7×07: El dragón y el lobo).
Baelish aconseja a Sansa que se deshaga de su hermana Arya, ya que ella provocará que los lords que están de su lado desconfíen de los Stark. Aunque por un momento creímos que Sansa caería ante el engaño, en una reunión nombra cargos de asesinato y traición para al final acusar a Baelish y condenarlo a muerte.
En esta escena se muestra el crecimiento de Sansa, sufrió de manera diferente a su hermana pero ella es la que más maduró, pues al principio era solo una niña soñadora.
Ver este crecimiento en el personaje da alegría, por fin se muestra como una mujer fuerte a la que ningún hombre o mujer va a manipular.
9. Lyanna Mormont pelea contra los Caminantes Blancos (8×03: La Larga Noche).
Llega la pelea entre los vivos y los muertos en Winterfell. Lyanna Mormont, a pesar de ser una niña menor de 12 años, es la jefa de la casa Mormont y decide quedarse a pelear junto a los demás contra los Caminantes Blancos.
Ver cómo una niña de su tamaño pelea contra los muertos vivientes, con valor, te muestra el empoderamiento que hay en las mujeres.
Aprecias su valentía por pelear con cosas que son más fuertes pero sobre todo se gana el respeto de quienes dudaban de ella (si es que había alguien que dudara).
10. Arya vence al Rey de la Noche (8×03: La Larga Noche)
El Rey de la Noche llega a donde se encuentra Bran, ya mató a Theon y nadie queda que lo detenga, cuando aparece Arya y lo ataca, para finalmente matarlo.
Es emocionante que una mujer sea quien destruya al principal villano. Además lo destruye no porque tenga poderes maravillosos que salieron de la nada, sino porque Arya es un personaje que durante gran parte de la serie se esforzó por volverse la mejor con la espada.
Es justo que ella haya sido la que terminó con el mayor antagonista de toda la serie.
Para ti, ¿cuáles son las mejores escenas de Game of Thrones?
Todas conocemos la actuación de método, pero, ¿has notado que muchísimas famosas tienen expresiones faciales o ademanes que repiten constantemente sin importar que den vida a personajes distintos? Pues estás a punto de conocer a una influencer que imita a celebridades a partir de estas características casi imperceptibles para la mayoría de nosotras.
Te presentamos a Mary Elizabeth Kelly, una influencer y actriz estadounidense con más de 900 mil seguidores en TikTok, quien es experta en notar esos pequeños rasgos de expresión en celebridades y los utiliza en imitaciones que te dejan boquiabierta (lo prometemos).
Recientemente se volvió viral por uno de sus videos, pero quisimos platicarte un poco del trabajo que hace porque en su perfil te puedes pasar un buen rato repitiendo los videos.
Mary Elizabeth Kelly, la influencer que imita celebridades
En el video que se viralizó en redes sociales, la actriz e influencer imita a un grupo de famosos quienes, según ella, actúan con la boca (le llama “mouth acting”); es decir, hacen un gran énfasis en sus movimientos de labios y mandíbula para interpretar a un personaje.
A continuación puedes verlo y nos dices si ya habías ubicado el “mouth acting” antes.
Ella no usa pelucas ni algún tipo de caracterización en particular. Sus recursos son su gran expresividad, su propio pelo y la atención que pone en rasgos o microexpresiones que la mayoría pasamos por alto.
Por ejemplo, seguro ubicas ese movimiento de ceja característico que Dwayne Johnson “La roca” siempre hace en todas sus películas.
Pero su contenido no ha parado después de ese video. Ahora hace imitaciones de otras celebridades e inclusive ha mostrado otro “tipos de actuación”: con el pelo (“hair acting”), con los ojos (“eyeball actors”) y con las cejas (“eyebrow acting”).
Entre los favoritos de su repertorio está Drew Barrymore, Winona Ryder (a la que incluso, dicen sus seguidores, se parece mucho) y Sarah Paulson.
Pero Mary no se ha quedado solo en celebridades femeninas pues también imita a actores como Jack Black, Jim Carrey, Hugh Grant y Tom Holland.
En una entrevista con el diario irlandés Independent, menciona que todo empezó mientras veía una película de “Piratas del Caribe” y notó la cantidad de movimientos que Johnny Depp hacía con la boca.
Comenzó a grabarse para practicar su actuación, primero imitaba acentos de distintos países y después llegó su imitación de celebridades.
Mary no se ha cerrado a imitar a actores de acuerdo a las expresiones que hacen, también actúa situaciones como comprar en el súper o preparar una ensalada pero las aborda desde cómo ciertas celebridades se comportarían.
El trabajo que ha hecho Mary en TikTok ha logrado que tenga oportunidades laborales. Su carisma y creatividad hizo que fuera invitada en Just40RLAUGHS, festival de comedia en Quebec, Canadá, como una de las nuevas caras de la comedia.
Si aún no la sigues es el momento de hacerlo. Te hará reír con sus ocurrencias. Síguela en Instagram y TikTok como: @mare_kell
Harry Potter, un fenómeno que ha marcado la vida de millones de personas. Una historia que se ha ganado el corazón de tantos, al punto de ser considerada la preferida de casi una generación entera.
No los juzgamos, pues somos conscientes que las creaciones de J. K. Rowling, autora de la saga, son algo que difícilmente se podría igualar.
Sin importar generaciones, hoy en día la afición por el mago más famoso del mundo es tan grande que existen miles de recursos como páginas de fans, blogs, ilustraciones independientes spin-offs no oficiales y miles (o millones, podríamos decir) de fanfics; materiales que, gracias a los fans, permiten transportarnos al mundo mágico de Harry y sus amigos desde otra perspectiva.
Si, así como nosotras, tú también eres un gran fan, estás en el lugar adecuado. Hoy tenemos para ti una pequeña lista de quizzes de Harry Potter para dejar el mundo muggle y conocer a nuestra bruja interna.
¿Te gustaría saber si eres parte de Gryffindor o Slytherin? Foto: Instagram. @wizardingworld
Quizzes de Harry Potter para saber qué tipo de bruja serías
¿A qué casa de Hogwarts perteneces?
No hay manera de adentrarnos al mundo mágico de Harry Potter sin antes saber cuál es la casa en la que nos desarrollaremos como hechiceros, ya sea en Gryffindor como Harry, Hermione y Ron; en Slytherin como Severus Snape y Draco Malfoy; tal vez en Hufflepuff como Newt Scamander y Cedric Diggory; o incluso en Ravenclaw como Luna Lovegood.
Hay muchos quizzes en línea para saber a qué casa perteneces, pero éste es el oficial y ha servido de inspiración para otros.
¿Cuál es tu Patronus?
El Encantamiento Patronus es un hechizo icónico, poderoso y posiblemente uno de los más personales debido a que se presenta con una forma distinta dependiendo de quién hace uso de él.
El animal que representa el Patronus es una representación de nuestro yo interno, tanto en carácter como personalidad. Aquí puedes tomar el quizz y descubrir cual es el tuyo.
¿De qué está hecha tu varita?
Recuerda que la varita escoge al mago. Foto: Instagram. @wizardingworld
La varita es posiblemente la mayor compañera fiel de todo mago y bruja del mundo mágico, pues la relación que se tiene con ella es elemental desde el primer momento.
“La varita escoge al mago”, es la icónica frase que Ollivander, propietario de la tienda de varitas, recita a Harry cuando en aquel entonces, el joven mago va en busca de su instrumento. La tuya, ¿cuál es? Descúbrelo aquí.
A veces, en los días que nos sentimos bajas de energía o en situaciones que nos hacen sentir agobiadas, ayuda un poquito recordar frases que nos motivan a levantarnos y continuar. Pero para eso, ¿qué mejor que recurrir a personajes femeninos tan fuertes como Sansa, Arya o Daenerys? Aquí te van algunas frases de Game of Thrones para sentirte empoderada y animarte si es uno “de esos” días.
Frases de Game of Thrones para sentirte empoderada
1. Arya Stark sobre los errores…
El miedo al fracaso o al error suele ser común, pero como Arya Stark dijo… “Cada golpe es una lección, y cada lección te hace mejor”.
2. El aprendizaje según Sansa Stark
A veces la frustración por no ser rápidas en aprender o por cometer el mismo error más de una vez suele molestarnos y frustrarnos, pero como Sansa Stark dijo: “Soy una aprendiz lenta, es verdad, pero aprendo”.
Esto tiene sentido porque justamente el personaje de Sansa es uno de los que mayor crecimiento tienen a lo largo de la serie. En la primera temporada, ¿hubieras pensado que llegaría al final?
Sansa Stark fue uno de los personajes que más evolucionó en Game of Thrones. Foto: Instagram. @gameofthrones
3. Olvídate del miedo, como Sansa
Por cierto, una de las frases que más inspiran de Sansa es: “Soy Sansa Stark de Invernalia. Este es mi hogar, y tú no puedes asustarme”.
Cambiar el nombre de Sansa por el nuestro y decirlo en voz alta te llena de energía, inténtalo.
4. No hay solo un camino, como Arya demostró
Otra de las lecciones que Arya nos dejó es que existen miles de formas de mostrar nuestra feminidad y cada una de ellas es válida. “No quiero ser una dama”.
5. La voluntad de Daenerys Targaryen
Daenerys Targaryen tiene algunas de las frases de Game of Thrones más memorables. Y, entre ellas, está la siguiente que habla sobre su determinación: “No permitiré que aquellos que he liberado vuelvan a ser encadenados. No navegaré hacia Poniente. Haré lo que las reinas hacen. Reinaré”.
Esta es otra frase inolvidable de la Madre de Dragones: “la voluntad es la fuerza que nos hace caer débiles y levantarnos invencibles”.
Dany tiene varias frases memorables. Foto: Instagram. @gameofthrones
6. Siempre hay una salida
“Todos los pasillos llevan a alguna parte. Si hay una entrada, hay una salida”.
Arya Stark siempre ha dejado en claro que la peor prisión es el miedo y esta frase es la prueba de que, aunque nos sintamos encerradas, siempre hay una forma de solucionar las cosas.
Arya siempre fue nuestra heroína. Foto: Instagram. @gameofthrones
7. Todas podemos ser valientes
Sansa nos enseñó a ser fieles a nosotras mismas, algunas de las frases que nos sirven para reconocernos de esta manera son: “Si voy a morir, que sea mientras aún queda algo de mí”, y “soy una Stark, por supuesto que puedo ser valiente”.
Pero, sin duda, la frase que nos hace recordar lo fuerte que somos por las cosas que hemos vivido es: “Mi piel se ha vuelto de porcelana, de marfil, de acero…”
Tener mantras en nuestro día a día ayuda a que tengamos apoyo de nosotras mismas, repite frases que te ayuden a concentrarte, mejorar y crecer. ¡Grítalas!
Sin duda, las películas y series siempre son un buen recurso cuando tenemos tiempo libre y queremos entretenernos, para pasar el rato o simplemente desconectarnos. Pero a veces nos sentimos con ganas de ver algo más auténtico y real… Por eso hoy tenemos para ti 7 reality shows de Netflix que son adictivos.
Si te sientes con ganas de ver algo más original, ya sea gente adivinando si es pastel u objeto, niños pequeños haciendo su primer mandado, una remodelación de casa o incluso conocer la vida de una celebridad desde su punto de vista, checa los siguientes programas de streaming.
Reality shows adictivos que puedes ver en Netflix
1. ¿Es pastel?
Uno de los trends más actuales, ¿es objeto o pastel? En internet hemos visto fotografías de objetos aparentemente cotidianos que, al mirar de cerca (o literalmente hasta que los parten), nos enteramos que son pastel.
Este reality show de Netflix retomó la misma idea, donde profesionales de la pastelería hacen las creaciones más realistas de pastel para ganar 50 mil dólares mientras el público y los jueces debemos adivinar si es un objeto o pastel.
2. Tattoo Redo
Es verdad que existen diversos puntos de vista respecto a los tatuajes, aunque siempre debemos tener en cuenta que hacernos uno implica que estará en nuestra piel para toda la vida. Sin embargo, se vale cambiar de opinión y puede pasar que el tatuaje que te hiciste hace un tiempo ya no sea de tu agrado.
En este reality show de Netflix, artistas de la tinta se encargan de cubrir antiguas obras de diferentes clientes. Eso sí: la condición es que quien elige el nuevo diseño, ¡es el tatuador!
3. ¡A ordenar con Marie Kondo!
Uno de los reality shows de Netflix que son adictivos de verdad. Este programa llegó en 2019 para revolucionar nuestras mentes en términos de orden. Marie Kondo es una organizadora japonesa de excelencia, y durante cada episodio visita diferentes hogares para ayudar a aquellos que necesitan un orden urgente en casa, desde la ropa en el clóset hasta las alacenas en la cocina.
Esta es una excelente opción si buscas relajarte mientras ves la tv, lo mejor de todo es que inconscientemente aprendes las técnicas más efectivas para ordenar lo que sea.
4. Old enough!
Acompaña a estos pequeños a realizar su primer mandado al supermercado. Foto: Netflix Website
Este reality show japonés te permitirá conocer lo compleja que puede llegar a ser la vida cuando eres una niña pequeña y tienes que realizar tu primer mandado.
Cada episodio de tan solo 15 minutos te muestra la travesía que estos niños deben hacer desde su casa a la tienda local o supermercado para comprar lo que se les encargó. Durante el camino podrás ver los retos con los que se enfrentan.
Sin duda, un pequeño paso para comenzar a generar su independencia.
5. Soy Georgina
El reality show de Georgina es como ver un cuento de hadas hecho realidad. Foto: Instagram/georginagio
Hemos visto películas con la típica historia de cuento de hadas, donde la chica conoce a su príncipe azul y tras algunas dificultades su amor lo puede todo; aunque sea cliché, nos encanta.
Pues algo parecido le sucedió a Georgina Rodríguez, la actual pareja de Cristiano Ronaldo, uno de los mejores futbolistas de nuestros tiempos. En este programa Georgina nos platica cómo cambió su vida en 2016, donde gracias a su trabajo como vendedora en una tienda de ropa conoció al jugador.
Te dejamos una cita de sus anécdotas para que te des una idea: “Yo llegaba en autobús al trabajo y me iba en Bugatti”.
6. Amazing Interiors
La arquitectura puede ser ordinaria, pero el interior te sorprenderá. Foto: Netflix Website
Este post no podía quedarse sin recomendar un reality show sobre casas y, aunque los programas de remodelaciones son muy atractivos, Amazing Interiors es un poco distinto.
Se enfoca en el diseño interior, más allá de la arquitectura (otra prueba más que nos enseña que jamás debemos juzgar un libro por su portada). En este show los espectadores son llevados dentro de las casas más creativas y extravagantes, ¡así que prepárate!
7. La Gran Batalla Floral
Si creías que ya lo habías visto todo, te equivocas. Este es un programa donde podrás deleitarte con una gran variedad de esculturas florales.
La premisa es muy sencilla, los artistas deben crear esculturas hechas con flores basadas en diferentes temáticas y condiciones. Te damos un sneak peek: en el primer capítulo deben crear esculturas con forma de insectos, pero la condición es que las flores con las que está hecha la creación debe atraer al animal que están recreando.
![THE DA VINCI CODE - Official Trailer [2006] (HD)](https://i.ytimg.com/vi/5sU9MT8829k/hqdefault.jpg)
![Hot Pursuit - Official Trailer [HD]](https://i.ytimg.com/vi/6qBRBS8pL-w/hqdefault.jpg)
![It's Okay to Not Be Okay | Official Trailer #1 | Netflix [ENG SUB]](https://i.ytimg.com/vi/50ek4HQo0Bc/hqdefault.jpg)
![The Fault In Our Stars | Official Trailer [HD] | 20th Century FOX](https://i.ytimg.com/vi/9ItBvH5J6ss/hqdefault.jpg)
![Tidying Up with Marie Kondo | Official Trailer [HD] | Netflix](https://i.ytimg.com/vi/WvyeapVBLWY/hqdefault.jpg)
