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Cuando hablamos sobre Barbie una gran cantidad de pensamientos pueden venir a nuestra cabeza, ya que más allá de ser una muñeca creada en 1959, sigue siendo un verdadero emblema de la moda y estilo. La muestra son los diversos looks icónicos de Barbie que existen.
Y es que durante los años hemos visto la evolución en su forma de vestir, al adaptarse a las diferentes tendencias que temporada tras temporada, nos dejan en claro que aún tiene mucho que dar para el mundo de la moda.
Si bien, el actual rodaje de la película de Barbie protagonizado por Margot Robbie nos está dando una pequeña prueba de lo que veremos en la cinta, incluyendo algunos de los clásicos looks de Barbie, hoy daremos un repaso de algunos vestuarios icónicos que nos gustaría ver en la película.
Looks icónicos de Barbie
1. Barbie & Balmain
Foto: Instagram. @balmain
En internet ya se encuentran circulando algunas imágenes de Margot Robbie caracterizada como Barbie, vistiendo un traje tipo vaquero de color rosa. Pues, como sabemos, el clóset de la inconfundible muñeca no puede estar completo sin un conjunto compuesto por prendas de color rosa y con glitter.
En 2022, Barbie y Balmain lanzaron una colección donde el factor predominante es el rosado, un elemento que hemos visto repetidas veces en los looks de Barbie, sólo que ahora con una esencia más moderna. En la cinta definitivamente nos gustaría ver algo así.
2. Fashionista
Los looks icónicos de Barbie están inspirados en diferentes momentos y situaciones. Como puede ser para el día a día, la época de vacaciones e incluso un evento de gala.
La colección de Barbie Fashionista es un must, ya que se apega a la diversidad y libertad para usar lo que queramos y sentirnos cómodas con ello. Esto es algo que nos encantaría ver en la película.
3. Traje de baño Black & White
Este traje de baño es un clásico en la colección de Barbie, pues fue el primer outfit diseñado para la muñeca, lo que lo convierte en un elemento esencial y que debe aparecer en la película protagonizada por Robbie.
Esta fue la primer muñeca Barbie que salio al mercado, ¡necesitamos que Margot use ese traje de baño clásico! Foto: Mattel Creations Official Page
4. Barbie x Moschino
Como mencionamos, Barbie es un ícono de la moda que ha trascendido de generación en generación, pues ha trabajado de la mano con los diseñadores más importantes de la industria.
Una colaboración reciente sin precedente es la que realizó con Moschino, en la que crearon una variedad de conjuntos en color negro, saliendo de la zona de confort del estilo rosado que caracteriza a la muñeca más popular de todos los tiempos.
Esta es solo una probada de algunos de los atuendos más clásicos y populares que esperamos ver en la nueva película de Barbie, ya que han marcado tendencia en distintos momentos y generaciones. Y tú, ¿qué opinas? ¿Cuáles looks icónicos de Barbie te gustaría ver en la cinta?
Al elegir una película de terror para ver en el cine o en casa, normalmente esperas que haya sustos y te hagan brincar en tu asiento, porque esa es la finalidad de una película de miedo (a menos que sea comedia de terror, por supuesto); sin embargo, existen películas de terror tan malas que dan risa en lugar de cumplir su cometido real.
Ya sea por el monstruo incoherente o exagerado, los disfraces chafas y efectos de bajo presupuesto, las actuaciones o el guión, estas películas son especialistas en levantar cejas y provocar carcajadas.
Aquí te presentamos algunas películas de terror que deberían dar miedo pero dan risa y deberías ver (o evitar si buscas tener un buen susto).
Películas de terror tan malas que dan risa
1. La larga noche de la furia (1972)
Su título original es “Night of the Lepus”. Hubo un tiempo donde hacer películas sobre animales que atacan a los humanos era lo más común (no por nada hay películas de arañas, hormigas y cucarachas malvadas), pero algunas personas lo llevaron al extremo, como en este caso donde los conejos son los protagonistas.
Por la sobrepoblación de los conejos, unos científicos buscan hacer una modificación genética para que dejen de reproducirse; sin embargo, uno de los conejos mutados escapa y, debido a la sustancia que le inyectaron, todos los conejos silvestres quieren matar a los humanos.
Entre los conejos que son super tiernos, las muertes absurdas y la sangre falsa, la película solo provoca risa.
Tal vez hubiera sido una buena premisa pero por la poca tecnología de esos tiempos y falta de creatividad, la película termino dando risa.
2. Jason X (2001)
Todos conocemos a Jason, aquel personaje de ficción que se convirtió en un clásico y esta casi a la altura de otros íconos como Michael Myers (“Halloween”); como ocurrió con muchos otros casos de asesinos de película, con cada secuela todo fue empeorando.
“Jason X” se ubica en el año 2455; Jason está congelado y parece que se mantendrá así por la eternidad, pero en el futuro es descongelado en una nave tripulada por chicos universitarios. Cuando despierta, Jason empieza a asesinar a todos.
Las actuaciones y situaciones poco realistas hacen que está película cause risa en lugar de miedo, además de que la sobreexplotación del personaje y su temática no ayudó.
3. Trolls 2 (1990)
Esta película de “terror” es tan mala que es considerada como una de las peores películas jamás creadas.
Trata de una familia que se inscribe a un programa de intercambio con otra familia, donde ellos se van a vivir al campo durante las vacaciones y la otra familia se va a la ciudad.
En el campo descubren que todos son vegetarianos y todas las comidas tienen una extraña sustancia verde, esta sustancia los vuelve una masa verde para que los coman los duendes. Estos duendes están por todo el pueblo y buscan matar personas.
Desde el nombre de la película todo empieza a ir mal, porque en ningún momento hay trolls, los monstruos son duendes.
Las actuaciones son tan malas (al comienzo un hombre finge su caída pero antes hace una maroma) y los disfraces son tan feos (en algunos casi puedes llegar a ver a la persona que lo porta) que, sin importar en que idioma la veas, te va a dar risa.
A pesar de todo esto, actualmente tiene un estatus de película de culto y hasta hicieron un documental sobre su producción.
4. El hombre de mimbre (2006)
Si eres fan de las películas de terror de seguro viste “El hombre de mimbre” de 1973, está película es considerada de culto, por lo tanto le hicieron un remake (como se hace con todas aquellas películas que fueron populares); sin embargo, no fue tan buena como la primera.
El remake trata de un policía que llega a una isla en busca de su hija desaparecida, pero los habitantes de la isla no lo ayudan en su búsqueda. Al mismo tiempo, estos habitantes empiezan a organizar sus celebraciones paganas en las cuales se ve envuelto el protagonista.
Entre las actuaciones y las frases, pero principalmente las expresiones de Nicolas Cage, esta película terminó dando más risa que miedo. En definitiva fue un fracaso a comparación de su original.
Por lo único que las personas la recuerdan es por la cantidad de memes que se hicieron de ésta.
¿Se te ocurren otras películas de terror tan malas que dan risa? ¿Cuáles son?
Existe la errónea idea de que en el país no se hace buen cine, la verdad es solo eso un mito. En México se hace cine de calidad, solo que hay un gran problema con la poca (o nula) exposición que se le da. Hay cineastas y directoras mexicanas que con cada proyecto rompen ese mito.
Si quieres consumir más sobre cine nacional, te dejamos algunas películas de directoras mexicanas que se han producido o estrenado en los últimos cinco años. Si no las conoces, ¡es hora de verlas!
Películas de directoras mexicanas
1. Noche de fuego / Tatiana Huezo
Una de las favoritas del último año. Noche de Fuego es una película que se centra en la historia de un pueblo mexicano ubicado en plena sierra, el cual es controlado por cárteles de droga; las mujeres, para evitar que se lleven a las niñas, les cortan el pelo.
Tatiana Huezo, se basó en el libro “Prayers for the Stolen” para su filme. La fotografía, guión y actuaciones han hecho encantado al público. Puedes verla en Netflix.
2. Nudo Mixteco / Ángeles Cruz
El mundo sigue y no espera por nosotros. El regreso a su pueblo natal, no es tan bueno como lo imaginaban…
María regresa para enterrar a su madre, pero su familia aún no la perdona por su pasado. Esteban regresa después de tres años y se encuentra que su esposa se ha juntado con otro hombre. Toña se encuentra que su pasado ahora afecta a su hija y tendrá que enfrentarse a su familia.
Son tres historias que se cruzan en un pueblo de la mixteca oaxaqueña. Puedes ver el filme en Mubi.
Ángeles Cruz es actriz, guionista y directora de Oaxaca. Nudo Mixteco es su ópera prima y ha sido nominada en ocho categorías de los Premios Ariel 2022.
3. Tesoros / María Novaro
Antes de ir de lleno a la película, conoce un poco sobre la directora, María Novaro. Estudió cine en el CUEC y su trabajo ha recorrido el mundo por medio de festivales; “Tesoros” se estrenó en Berlín.
María Novaro nos presenta un filme que toma lugar en Barra de Potosí, Guerrero. Es la aventura que un grupo de niños tienen para buscar un tesoro que dejó el pirata Francis Drake hace cuatro siglos.
Además de los paisajes la película está cargada de mensajes sociales y ambientales. Te darán ganas de visitar la Barra pero también de cuidar el planeta. Puedes encontrarla en Amazon Prime o FilmInLatino.
4. Sin señas particulares / Fernanda Valadez
Una película con uno de los temas más sensibles de nuestro país, los desaparecidos. El hijo de Mercedes parte su viaje hacía la frontera para trabajar, pero la mujer no vuelve a saber nada de él.
“Sin señas particulares” es la travesía de una madre que parte en búsqueda de su hijo. Puedes ver el filme en Amazon Prime.
Fernanda Valdez presenta este filme como su ópera prima, su trabajo ha sido bien recibido por la crítica y público.
Es 1982 y una de las peores crisis económicas está llegando a México. Las clases sociales están marcadas.
Cuatro amigas no dejan de presumir su estatus social, pero el problema comienza cuando a Sofía, líder del grupo, le comienza a pegar la devaluación del peso. Y ahora es víctima de lo que alguna vez ella hizo, el desprecio por ser de clase media baja.
6. Los adioses / Natalia Beristáin
La película narra la historia de Rosario Castellanos, escritora mexicana, pero no es como tal una biografía sino es un retrato de cómo era ser mujer en 1950; en especial, una mujer que tiene el sueño de ser escritora y ser docente de la UNAM.
Puedes ver la película en Cinépolis Klic.
Ahora ya conoces algunas de las películas de directoras mexicanas estrenadas en años recientes, ¿tienes alguna otra recomendación?
La noche del 31 de octubre de 1992, a través de la BBC, en Reino Unido se transmitió el programa Ghostwatch, un especial de televisión. Se trataba de una emisión para Halloween con una broma oculta; sin embargo, sus creadores no esperaban el impacto que tendría y que aterrorizaría a millones de televidentes.
¿Por qué hablar sobre la historia del programa Ghostwatch, que se transmitió tan lejos de México? Bueno, en primer lugar, porque nos encantan los cuentos de fantasmas.
En segundo lugar, esta historia es interesante porque nos hace pensar en una época muy distinta, aunque no muy lejana, en la que un programa de televisión podía impactar a un país entero y hasta engañarlo, cuando todavía no había internet en las casas como para desmentirlo y mucho menos había algo parecido a las redes sociales para comentarlo.
En una década donde parecía que la gente ya no se sorprendía como los radioescuchas víctimas de Orson Welles y “La guerra de los mundos”, resultó que todavía se podían llevar un buen susto.
¿Será posible que esto pasara hoy en día? Checa la historia y danos tu opinión.
Historia del programa Ghostwatch
Video que se transmitió en televisión para promocionar el programa.
El programa consistió en un supuesto reportaje en vivo desde una casa aterrorizada por un poltergeist (fenómeno paranormal caracterizado por cosas sin explicación como objetos que se mueven solos y ruidos inexplicables).
Michael Parkinson y Mike Smith, famosos presentadores de la época, presentaron la investigación desde su estudio mientras sus compañeros, Sarah Greene y Craig Charles, transmitían desde la “casa embrujada”.
La casa pertenecía a una mujer llamada Pamela Early y sus dos hijas, las cuales habían sido asustadas por un fantasma al que llamaron “Pipes” (tuberías), nombrado así por el constante sonido que se producía al golpearse las tuberías de agua.
Al principio de la transmisión los cuatro presentadores se mostraron escépticos sobre los hechos que contó la familia. Greene y Charles bromearon mucho y se notaba su incredulidad; mientras en el estudio Parkinson y Smith entrevistaron a varios expertos de lo paranormal quienes daban su opinión profesional.
Michael Parkinson invitaba al público televidente a que llamara en caso de que se presentaran actividades paranormales en sus casas.
Poco a poco subió la intensidad del programa, entre opiniones de expertos y llamadas del público que experimentaba fenómenos paranormales en su hogar. Se llegó a un punto en que la policía y paramédicos tuvieron que llegar a la casa embrujada y se observó como Sarah Greene desaparecía en la oscuridad.
En el estudio, Parkinson parecía ser poseído por el fantasma “Pipes”, mientras se anunciaba que la transmisión había creado involuntariamente una sesión espiritista y los televidentes también habían abierto su casa al poltergeist.
Cómo se hizo el engaño
Este programa fue creado por el guionista Stephen Volk, quien en un principio había hecho un drama espeluznante de seis partes. Sin embargo, la productora Ruth Baumgarten le pidió que lo redujera a una historia de fantasmas de 90 minutos.
Volk decidió desarrollar un falso documental sobre una investigación de fantasmas. Se decidió que los presentadores fueran personajes de la televisión que las personas veían a diario y en los que confiaban para darle más veracidad a la broma.
Michael Parkinson fue el primero en aceptar, después Sarah Greene y su esposo, Mike Smith, que al ver el guión decidió participar.
Los expertos de lo paranormal fueron actores, las llamadas que presentó Parkinson eran falsas y las sombras que se veían en la casa las hizo un actor que fingía ser el fantasma.
El número que dio Parkinson para que los espectadores llamaran daba un mensaje que aseguraba la falsedad del programa.
En 2018 se creó un canal de Youtube donde se invitaba al público a contar historias sobre el programa.
Fueron alrededor de 11 millones de televidentes los que presenciaron el programa “Ghostwatch” y muchos creyeron que todo lo que veían por el televisor era real.
La televisora recibió aproximadamente 20 mil llamadas durante y después del programa, casi todas eran de personas asustadas o enojadas; tantas llamadas bloquearon las líneas de teléfono y por eso no escucharon el mensaje de que era falso todo.
Martin Denham fue uno de los jóvenes que en compañía de sus padres y hermano vio el programa la noche de Halloween; él creyó que el fantasma había entrado a su casa y cinco días después de la transmisión se suicidó.
Una revisión judicial por la que lucharon los Denham condujo a una investigación por parte de la Comisión de Normas de Radiodifusión, la cual concluyó que la corporación tenía “el deber de hacer más que simplemente insinuar el engaño que estaba practicando en la audiencia”. La cadena emitió una disculpa por el hecho.
Varios niños quedaron realmente asustados por ver el programa. Algunos le contaron a Volk, tiempo después, que desde esa noche pasaron mucho tiempo durmiendo con la luz encendida o con pesadillas.
Al final la BBC prohibió el programa y no se volvió a pasar en televisión abierta. Fue hasta el 2002 que se sacó un DVD y las personas pudieron volver a apreciar este especial.
El falso documental fue innovador para la época, y fue una especie de pionero de un subgénero de terror muy conocido y apreciado actualmente. Todavía faltaban años para que surgieran películas como “El proyecto de la bruja de Blair” y la franquicia de “Actividad Paranormal”.
Entre las series que marcaron nuestra infancia y adolescencia, Nick tiene un lugar especial. Llegábamos de la escuela esperando que diera la hora para que empezaran “Drake & Josh”, “iCarly”, “Victorious”, entre otras. Pero si hoy miramos al pasado notamos que los actores de esos shows han revelado algunos de los secretos oscuros de Nickelodeon.
En los últimos años han salido a la luz ya sea discusiones entre actores, problemas que se tenían con directores creativos o incluso acusaciones por acoso y abuso sexual.
Estos son algunos de los secretos oscuros de Nickelodeon que encontramos sobre actores, series y productores
5 secretos oscuros de Nickelodeon
1. Dan Schneider
Es el escritor y productor de algunos de los programas más vistos en la historia de Nick, como “iCarly”, “Zoey 101”, “Sam & Cat”, “Victorious”, “Drake & Josh”, etc.
Y con cada año se revelan sus actitudes en los sets de grabación.
El primero fue que muchos espectadores han señalado su obsesión por hacer primeros planos de los pies de las actrices en diferentes situaciones.
En 2013, la actriz Amanda Bynes acusó a Schneider de abuso sexual mediante Twitter, pero su denuncia no llegó más allá.
Una de las actrices principales en algunas temporadas de “Zoey 101”, Alexa Nikolas, se manifestó fuera de las oficinas de la empresa, argumentando que nunca se sintió segura cuando trabajaba con Dan.
Años atrás Nickelodeon cortó todo acuerdo con Dan, pues una investigación reportada por el New York Times demostró evidencia del abuso verbal que ejercía Dan en los sets de grabación.
2. Revelaciones de Jennette McCurdy
Foto: Instagram. Jennette McCurdy
La actriz que dio vida a Sam de “iCarly” ha denunciado en varias ocasiones la explotación y los abusos que vivió durante su infancia y adolescencia, parte de la cual estelarizó programas de Nickelodeon.
Tenemos más información sobre su experiencia en la empresa por la reciente publicación de sus memorias en el libro “I’m glad my mom died”. La actriz nunca menciona el nombre de Dan Schneider de manera explícita, pero es fácil de deducir que se refiere a él, pues Jennete habla sobre alguien denominado “El creador” y estuvo en sus proyectos por más de 7 años.
En el libro narra el abuso emocional y psicológico que vivió en Nickelodeon. Fue tocada por El Creador, provocando que no se sintiera segura en su lugar de trabajo.
Además también narra cómo en las grabaciones les gritaban e incitaban a tomar bebidas alcohólicas.
Después de cancelar el show de “Sam & Cat”, Nickelodeon le ofreció a la actriz un contrato de 300 mil dólares para que no hablará de su experiencia actoral en la cadena, pero ella lo rechazó, según ha revelado.
Jennette deja en claro que la razón por la que no dice el nombre de su abusador es porque aún tiene miedo de lo que pueda hacerle.
3. Ricardo Medina Jr.
¿Recuerdas querer ser uno de los Power Rangers para pelear contra los malos y salvar al mundo? Bueno Ricardo Medina Jr. dio vida a un personaje de la saga por varios años, pero se desvió mucho de los principios de ser un Power Ranger.
El actor participó en dos producciones de Power Rangers, una de ellas (Power Rangers Samurai) emitida por Nickelodeon en 2011.
En 2015, Medina Jr. tuvo un percance con su rommie, Joshua Sutter, quién perdió la vida tras ser apuñalado por Ricardo con una espada.
Una discusión entre ellos fue lo que hizo que Ricardo tomará la espada para apuñalar a su amigo.
Tras la muerte instantánea de Joshua, Ricardo fue detenido pero no tardó en obtener su libertad tras declarar que fue en defensa propia.
Posteriormente el actor se declaró culpable del asesinato, y fue llevado a prisión con la sentencia de seis años.
La actriz fue Trina Vega en el programa de Victorious, ha declarado que en varias ocasiones su personaje fue sexualizado. Específicamente, habló de la escena en la que aplica gloss mientras come un pepinillo.
El personaje en ocasiones vestía prendas diminutas que no tenían razón de ser en el guion, Monet declaró que la elección de los atuendos estaba en manos de Dan Schneider.
Daniella expresó su incomodidad y descontento con este tipo de escenas y atuendos pero al parecer a los productores no les importó.
Las tendencias en internet son cada vez más variadas y, si algo podemos asegurar, es que para este punto ya casi nada nos sorprende. La gente se ha vuelto muy creativa en todos los aspectos, incluso cuando se trata de la relajación. Por ejemplo, ¿has visto videos de ASMR de jabones?
Entre las prácticas de internet que se han vuelto más populares conforme pasan los años está la Respuesta Sensorial Meridiana Autónoma o, mejor conocida por sus siglas en inglés, ASMR.
Aunque sus siglas definen la reacción de nuestro cuerpo ante un estímulo auditivo y visual, también se le considera ASMR a la práctica en la que se graban vídeos que resultan relajantes y tranquilizadores para el cerebro, principalmente mediante sonido.
Foto: Unsplash. Jeremy Bezanger
Hoy en día, existen millones de videos en plataformas como YouTube y TikTok donde podemos encontrar material ASMR para pasar un rato de relajación. Si bien estos videos están clasificados según el tipo de material, los susurros y golpes suaves son los más comunes.
Sin embargo, la oferta ASMR es muy diversa. Por eso queremos compartirte los mejores videos de ASMR de jabones, que estamos seguras te llevarán a un punto de relajación que no conocías.
ASMR de jabones, una tendencia adictiva
1. Experimenta el sonido “crunchy” de los jabones
Cada persona tiene una técnica de ASMR que le relaja más, hay quienes prefieren sonidos suaves y calmados; sin embargo, también existe cierta tendencia donde los sonidos son más fuertes y estrepitosos, que generan la misma reacción de relajación como ocurre en este video, ¿tú cuál prefieres?
2. Esculturas de jabón
No todo es cortar y estrujar en los videos de ASMR de jabones. Este material audiovisual es un claro ejemplo de que los sonidos tapping siempre serán satisfactorios, especialmente al momento de esculpir un jabón.
El factor visual en los ASMR es importante, especialmente cuando incluyen a los espectadores en la dinámica de relajación.
En este video, todos los jabones son negros, nuestro deber es adivinar de qué color es el interior mientras disfrutamos de cada explosión y corte en los jabones que presentan.
4. Diferentes tipos de jabones
El material con el que está elaborado el jabón es un factor importante que debes considerar. Por ejemplo, los que están fabricados con glicerina son más suaves y no producen tanto ruido cuando los cortan, como ocurre con un jabón normal.
Si quieres saber a qué nos referimos te recomendamos este video.
Dale un vistazo a cada una de las recomendaciones de ASMR de jabones que te compartimos, y dinos cuál es tu favorita.
¿Has escuchado el término “streamer” solo que no logras entenderlo del todo? No te preocupes, te explicaremos de la forma más simplificada qué hacen y quiénes son algunas de las mujeres streamers hispanohablantes más exitosas y cuyo contenido probablemente te gustará.
Una streamer es una persona que realiza transmisiones en directo, así sin más; puede ser jugando algún videojuego, charlando con su público, haciendo cualquier cosa en vivo.
Los directos suelen hacerse en plataformas cómo Twitch o YouTube. Pero gran parte de las creadoras de contenido prefieren usar la primera.
¿Qué contenido hacen las streamers?
Cómo todo, el gusto se rompe en géneros. En Twitch existen categorías: Juegos (puede ser cualquier tipo de videojuego), IRL (Por siglas en inglés, In Real Life, es todo contenido que no tiene nada que ver con videojuegos, puedes encontrar arte o entretenimiento en general), Música o “Esports”.
7 de las mujeres streamers hispanohablantes más exitosas
Poco a poco las mujeres van creciendo en la creación de contenido en directo. Te dejamos algunas de las mujeres streamers hispanohablantes que te podrían gustar.
1. Rivers_GG
Rivers es una streamer regiomontana. Su carisma y personalidad la han llevado a ser una de las streamers más vistas de los últimos meses. Ha ganado comunidad por proyectos cómo El suelo es Lava y Dame la pasta.
Suele hacer directos de Minecraft, Fall Guys, Warzone y también IRL.
Hace streams de lunes a viernes. Puedes ver su contenido en su Twitch, YouTube y Tik Tok.
2. AriGameplays
Ari, es una de las streamers más populares en el medio. Su contenido no sólo se queda en directos, sino también en TikTok.
Participó en La Velada del Año II (Evento de boxeo entre streamers creado por Ibai), y ganó su combate. Además ya tiene su colaboración con Shein.
En sus directos suele jugar shooters (videojuegos de disparos), Minecraft, y su clásico “roleo” en GTA V.
3. Rociodta
Rocio comenzó en 2018 a hacer directos, en su mayoría es IRL pero también suele jugar Valorant, Minecraft, entre otros videojuegos.
Ha participado en series cómo: Dedsafio, Saw Minecraft Games, etc.
Es una joven streamer que sí o sí te va a dar risa, su personalidad hace que verla sea ameno y divertido. En su mayoría hace gameplays, entre ellos Just Dance.
Suele subir resúmenes de sus directos en su canal de YouTube.
Cuando te dijimos que había de todo, es porque lo hay. Si nunca se te dieron las matemáticas, pero quieres aprender, ve a La de Matemática.
Es una profesora de matemáticas argentina que se dedica a hacer directos sobre diversos temas matemáticos, también suele ayudar a sus espectadores con problemas matemáticos que le envían.
6. Felicia Morales
Cantante, compositora y productora chilena. Suele realizar directos jugando Animal Crossing, Minecraft y Fornite. Pero también hace directos produciendo o tocando algunas canciones.
7. Biyin
Una de las streamers más populares. La española lleva haciendo directos desde 2020. Su contenido suele ser en mayoría gameplays. Se hizo más conocida en pandemia por jugar Among Us.
¿Qué otras mujeres streamers hispanohablantes nos recomiendas?
Un poco de nostalgia no hace daño a nadie. Corre el año 2003 o 2004, llegas a tu casa después de un día de escuela y prendes el televisor; pones MTV y pasas un buen rato mientras haces la tarea… ¡Qué tiempos! Estos son algunos de los programas viejos de MTV que seguro amabas y ya tienen más de 20 años.
Puede que te parezca imposible pero estas son algunas de las series de MTV que ya tienen más de 20 años de existencia (aunque no se sientan así).
Programas viejos de MTV que seguro amabas
Daria
La reina del sarcasmo. Daria es una chica brillante y llena de ironía, pero debe adaptarse al mundo banal que la rodea y está dispuesta a decir todo lo que piensa. Una sátira que marcó generaciones.
“Daria”, aunque no lo creas, en este 2022 está cumpliendo 25 años desde su creación y aún sigue siendo un ícono entre la cultura pop.
Si quieres revivir momentos viendo los capítulos está disponible en Paramount+.
Beavis y Butt-Head
Casi por cumplir los 30 años, “Beavis y Butt-Head” es una serie animada que sigue la vida de dos jóvenes amantes del heavy metal que tienen “aventuras” para sobrevivir al aburrimiento.
Situaciones de la adolescencia abordadas por dos chicos que solo quieren ver televisión y comer comida chatarra.
De hecho, Daria es un spin-off de esta serie, pues tuvo una aparición y se optó por crear una serie que fuera desde el punto de vista de una chica.
Paramount+ ha revivido la serie, pues en 2021 comenzó la emisión de su novena temporada por el servicio de streaming.
MTV Cribs
Cómo olvidar el reality show que hacía que las celebridades del momento nos dieran un recorrido por su casa. El antecedente de los House Tour que ahora muchos influencers hacen en sus canales de YouTube comenzó a transmitirse en el año 2000.
La lista de famosos que han mostrado su casa es extensa pero las más populares en la primera década de este siglo son: Snoop Dogg, 50 Cent, Gorillaz, Usher y Kim Kardashian.
MTV aún sigue visitando casas o escenografías que han marcado la historia del entretenimiento. Checa el último Cribs en el canal de MTV dónde Dylan Minnette, actor de “Scream 5”, da un recorrido por la casa de “Scream”.
Tal vez por algún momento creíste que era una caricatura dirigida para el público infantil, pero no.
Las criaturas tiernas que siempre están haciendo de las suyas y terminan provocando su muerte o la de otros personajes (de la manera más violenta posible) cumple 22 años desde su creación.
Actualmente no se encuentra disponible para ver en México, a menos que busques sus episodios viejitos en YouTube.
Jackass
Uno de los antecedentes televisivos donde hacían retos extremos por el entretenimiento de la audiencia. Comenzó a emitirse en el año 2000.
Con un total de 28 capítulos y varias películas, Jackass es la franquicia dónde lo extremo no tiene límites. Solo recuerda no intentarlo en casa. Puedes ver la serie en el servicio de streaming de Paramount+, aunque también hay contenido reciente en Netflix y un montón de clips en YouTube.
Un poco de nostalgia no hace daño, ve aquellos programas de MTV que amabas y ya son veinteañeros.
Dice la poeta española Elvira Sastre que “el desamor debe ser muy parecido a despertar de un sueño y darse cuenta de que todo era mentira”, frase que describe a la perfección el sentimiento que nos embarga tras sufrir una ruptura, y que casi todas hemos experimentado alguna vez, con tal fuerza que hasta pareciera que da para escribir un libro.
Los días posteriores suelen ser los más difíciles. Es cuando hay que asimilar la situación, darnos chance de sentir cada emoción que se manifieste y dejar de hacer preguntas que no siempre tienen respuestas.
Es importante también permitirnos distraernos y tratar de verle el lado amable a la separación. Para ello podemos recurrir a actividades como oír música, ver películas o leer algún libro que esté en el mismo mood. Esta vez te recomendamos 4 libros de desamor y rupturas escritos por autoras que no debes perderte.
Libros de desamor imperdibles
1. Todos los días son nuestros / Catalina Aguilar Mastretta
Para la mayoría de las personas, el primer acercamiento con el amor deja una marca que influirá en las relaciones siguientes. Lo mismo sucede con el desamor, la primera ruptura significativa deja secuelas que influirán de alguna manera en tus próximos vínculos.
Cuando ambas se conjugan en una misma experiencia, todo se potencializa. Y peor aun si sucede años después, cuando la idea del “felices por siempre” sonaba más realista que nunca.
Esta novela de la autoría de Catalina Aguilar Mastretta, escritora y cineasta, trata acerca de la ruptura entre Emiliano y María, quienes habían sido pareja por 10 años. Crecieron juntos y comenzaron a construir cada uno el camino de su vida que al final terminó por separarlos.
No es una historia trágica en donde el amor termina por engaños o mentiras, sino que muestra ese lado donde las relaciones llegan a su fin porque así debe ser, porque ya dieron todo lo que podían dar.
Y, aunque esto no lo hace menos caótico, Catalina sigue paso a paso las fases que se deben atravesar para aceptar esta nueva vida separados.
Y aunque esto no lo hace menos caótico, Catalina sigue paso a paso las fases que se deben atravesar para aceptar esta nueva vida separados.
2. La ridícula idea de no volver a verte / Rosa Montero
Rosa Montero tiene una de las voces más poderosas en la literatura de los últimos tiempos, lo que la ha hecho acreedora a distinguidos reconocimientos tanto por su labor como periodista como escritora.
Inspirada por otra mujer que hizo historia, Marie Curie, y del diario que escribió luego de la muerte de su esposo, Montero escribió estas páginas que plasman la vida, las relaciones, hablan de la sabiduría que hay en disfrutar todo lo que la vida nos ponga enfrente y de cómo conseguir dejar atrás el dolor.
Este es un libro que se disfruta a cada palabra, en cada frase que evoca una o más vertientes del desamor, donde te sentirás identificada y te olvidarás, (al menos por un rato), de la tristeza por desamor.
Además, tiene numerosas frases que te reconfortarán. Una de nuestras favoritas es la siguiente: “El verdadero dolor es indecible. Si puedes hablar de lo que te acongoja estás de suerte, eso significa que no es tan importante. Porque cuando el dolor cae sobre ti sin paliativos, lo primero que te arranca es la palabra”.
Además, tiene numerosas frases que te reconfortarán. Una de nuestras favoritas es la siguiente: “El verdadero dolor es indecible. Si puedes hablar de lo que te acongoja estás de suerte, eso significa que no es tan importante. Porque cuando el dolor cae sobre ti sin paliativos, lo primero que te arranca es la palabra”.
Una pareja sentimental no es la única que puede romperte el corazón. Esta desilusión, en ocasiones también viene de parte de la familia, de los amigos, de quienes creías estaban para cuidar de ti.
No siempre a propósito, aunque eso no lo hace menos doloroso. Entonces es momento de recordar el amor más importante y, quizá, el único que necesitamos para salvarnos de todo lo que nos aguarda en el mundo exterior: el amor propio.
Este libro, más que una historia narrada posterior a una ruptura, es un poemario que recopila impactantes reflexiones de la pluma de la escritora española Sara Araujo, quien haciendo uso casi perfecto del lenguaje transmite las emociones que no se pueden explicar porque se sienten como un nudo de palabras negadas a salir.
Amor propio, relaciones personales, descubrir el amor y aprender del desamor, todo desembocado por relaciones que no son lo que se esperaba, las cuales encienden el mar de dudas planteado por la autora, que termina en la importancia de redescubrirse y cómo a veces estas tormentas son las que nos llevan a un sitio donde todo es mejor. Un imperdible si te gustan los libros de desamor.
Foto: Amazon
4. El hospital de ranas / Lorrie Moore
El desamor no solo se vive tras una ruptura y, en este libro, la autora norteamericana Lorrie Moore retrata cómo se hace presente esta fase entre las paredes de un largo matrimonio.
Aburrida de la vida, de la rutina y hasta de su esposo, a Berie, la protagonista, se le hace más fácil enfocar sus pensamientos en el pasado. Así al menos puede fantasear con esos días en los que le emocionaba descubrir el mágico mundo del amor, cuando todavía creía que los sapos se convertían en príncipes con el beso de su verdadero amor y existían los finales felices.
A través de divertidas metáforas, Moore muestra la desilusión como una fase inevitable del amor, que no siempre se traduce en que el amor se terminó, sino que es cuando golpea la realidad de que no, los sapos no son príncipes esperando ser descubiertos.
Que más bien los príncipes perfectos no existen y que, en todo caso, a cierta altura de la vida ya no se busca un príncipe por descubrir, sino que suena mejor encontrar un sapo con el que se pueda platicar.
Todos tenemos ciertos tropiezos en nuestros trabajos, y el sentimiento no es ajeno en actores. A pesar de tener películas en las que demuestran su excelente nivel de actuación y talento, también hay papeles y cintas que simplemente no funcionan (con público, crítica o ambos). Estas son algunas de las peores películas de grandes actores que muchas admiramos.
Algunas de las peores películas de grandes actores
1. Tom Hanks
Uno de los actores más queridos, cuyo nombre suele ser sinónimo de éxito y que en los noventa fue ganador del Óscar en dos años consecutivos, también ha actuado en películas no tan buenas…
En 2006 participó en la adaptación del libro “El Código de Da Vinci”, inspirada en la novela homónima. En la cinta de suspenso, tras un asesinato en el Museo del Louvre y hallazgos de pistas en obras de Leonardo da Vinci, un profesor llamado Robert sigue el misterio religioso que podría estremecer las bases del cristianismo.
Con una métrica de 46 puntos en Metacritic y 25% en Rotten Tomatoes es uno de los peores filmes en los que ha estado Tom.
2. Reese Witherspoon
La actriz y productora es una de las favoritas de principios de este siglo, por su actuación en las comedias románticas de “Legalmente rubia”.
Pero en 2015 actuó en “Dos locas en fuga”, una película que, si bien funcionó por la química con Sofía Vergara, no fue una de las más queridas por el público ni la crítica; solo tiene 31 de calificación en Metacritic y 8% en Rotten Tomatoes.
En ella, una policía hace lo imposible para proteger la vida de la viuda de un traficante de drogas. Juntas tienen una aventura por Texas enfrentándose a asesinos y farsantes.
Afortunadamente, Reese en los últimos años solo nos ha presentado buenas actuaciones en series como “Big Little Lies” (75 en Metacritic) y “The morning show” (61 en Metacritic) En la última mencionada retrata el caos dentro de un programa matutino y como aún la cadenas televisivas no le dan el suficiente peso a las denuncias por acoso.
3. George Clooney
El claro y clásico ejemplo de que no todas las películas de superhéroes salen bien. En 1997, Clooney participó como Batman en “Batman y Robin” (28 en MetaCritic), bajo la dirección de Joel Schumacher.
Muchas cosas en la película salieron mal, entre ellas los trajes (sí, los infames trajes con pezones) y la historia principal.
Clooney cargará con ser uno de los peores Batman, pero eso no opaca su trayectoria en el cine. Ha sido ganador dos veces en los premios Óscar, en 2005 a Mejor Actor de Reparto por “Syriana” (76 en MetaCritic) y en 2012 por mejor película con la producción de “Argo” (86 en MetaCritic).
En el caso de Kristen, gran parte de la audiencia ha menospreciado su trabajo como actriz. Es cierto que el papel que la lanzó a la fama fue Bella de la saga de “Crepúsculo” (56 en metacritic) y que tal vez no sea de las mejores historias pero tampoco define la carrera de la actriz.
Kristen ha demostrado su versatilidad como actriz: su actuación como la Princesa Diana en Spencer (76 en metacritic) mostró su rango de actuación, y en 2015 se convirtió en la primera actriz estadounidense en ganar un premio César, el equivalente francés del Óscar.
Aun así, tiene sus tropiezos. Lamentablemente ni al público ni crítica les agradó su participación en el remake de “Los Ángeles de Charlie” (52 en metacritic).
5. Ian Mckellen
El actor británico ha ganado una larga colección premios por su actuación y es casi casi una leyenda por su participación en producciones como “El señor de los anillos” o “X-Men”.
Sin embargo, también formó parte del cast de una de las películas peor rankeadas en la historia: “Cats”, calificación de 32 en Metacritic y 19% en Rotten Tomatoes.
El intento de llevar el musical de “Cats” no salió nada bien, mucho tiene que ver con el desastre de efectos especiales y un guión casi ausente, haciendo que sea incómoda de ver.
Ahora sí, ¿alguna de estas películas es tu gusto culposo?
¿No te pasa que quieres saber más acerca de un villano? Ya sea en el mundo de los cómics, caricaturas, películas o series, casi siempre hayuno del que queremos saber más. Para ti, ¿qué villanos merecen su propia película?
Y es que como público nos fascina saber por qué el personaje es como es y qué tanto nos podemos identificar con él. Hollywood lo sabe perfectamente, por eso la existencia de películas como “Maléfica”, “Joker” o “Cruella”.
Pero la sed de querer saber más sobre éstos personajes no está saciada, estos son algunos de los villanos que merecen su propia película.
Villanos que merecen su propia película
Lord Voldemort
Si bien es cierto que tenemos mucho de él en la saga de Harry Potter, pues es el villano principal, también es cierto que nos gustaría ver más su trasfondo en la juventud.
Queremos ver como Tom Ryddle organizó su ejército de Caballeros de Walpurgis (quienes después se convertirían en los mortífagos) y cómo esparció por el mundo de muggles el terror.
También queremos ver cómo, a pesar de tanto poder, una profecía fue suficiente para que se asustara y dividiera su alma en ocho partes. El-que-no-debe-ser-nombrado es uno de los villanos que merecen su propia película.
Siempre será de gusto ver otra buena adaptación del famoso Wizarding World en el cine. En los últimos años hemos tenido adaptaciones de la historia de “Animales Fantásticos y dónde encontrarlos”, con eso no se cierra la posibilidad de ver la historia del villano (o eso queremos pensar).
Hades
Otro de los mundos que más nos gusta ver son los universos basados en mitologías como la griega, y el clásico animado “Hércules” es la prueba de ello. Cada personaje en la cinta tiene una personalidad destacable, pero Hades es de quien queremos saber más.
Nos encantaría ver más aventuras del dios del Inframundo con sus dos lacayos, Pena y Pánico. Incluso, quien sabe, una batalla entre Zeus y Hades…
Capitán Garfio
En cualquiera de sus versiones, este personaje siempre nos intriga (aunque el de la película animada es normalmente el favorito). Garfio es otro de los villanos carismáticos que quisiéramos seguir viendo.
Las historias de piratas también están entre las favoritas del público y ver una travesía de Garfio por el mar en busca de tesoros es algo que nos gustaría ver.
Poison Ivy
Foto: Instagram. @Dccomics
Tal vez la recuerdes por tener uno de los trajes más llamativos, pero la verdad es que Hiedra Venenosa es uno de los villanos más interesantes de Batman.
Ivy es una ambientalista que tiene la misión clara de terminar con el enemigo número uno del planeta: el humano. Con su conocimiento en botánica, crea ataques contra empresas que contaminan.
En muchas adaptaciones ha aparecido pero tener una película dónde veamos en acción los planes de Ivy para salvar al mundo de la contaminación sería fenomenal.
Actualmente HBO Max tiene en emisión la serie de Harley Quinn, en dónde Hiedra es uno de los personajes principales, y vemos más su lado ambientalista. Creemos que algún día Hiedra podría hacerle competencia perfectamente a Harley como la preferida del público.
Nebula
Bueno, ya no es precisamente una villana en el UCM, sino una antiheroína. Pero sí la conocimos como bad guy en “Guardianes de la galaxia”. La pirata y mercenaria intergaláctica también ha aparecido en películas como Infinity War y Endgame.
Ni siquiera en los cómics se tiene demasiada información sobre el pasado de Nebula. Por eso, una película en la que veamos sus travesías como pirata o cómo llegó a ser el personaje que conocemos es algo que sería fantástico de ver en la pantalla grande.
Aquel episodio de “What if…” con una versión totalmente de Nebula también nos dejó con ganas de más.
La mutante capaz de cambiar de forma posee uno de los poderes más interesantes entre los X-Men; puede convertirse en un espía, en un soldado, en sus enemigos… las posibilidades son infinitas.
Si bien tenemos partes de su historia en la franquicia de X-Men falta verla como protagonista de una historia.
Úrsula
La villana principal de “La sirenita”, quién le robó su dulce voz a Ariel por el precio de sus piernas. Úrsula fue exiliada del reino de Tritón por crímenes y maldades pero eso no la detuvo porque aún continuó haciendo su magia y engañando a quien se dejara.
Existe un mundo debajo del mar que aún no se ha explorado, y ver al personaje de Úrsula con sus maldades es una de las cosas que nos falta ver. Además de que poco se ha divulgado sobre su pasado.
Sabemos que algunas celebridades famosísimas en la actualidad, como Zendaya, Selena Gómez, Miley Cyrus o Demi Lovato, iniciaron su carrera en las series televisivas de Disney. Gracias a que tuvieron una participación en esta empresa, se han dado a conocer más ampliamente en el mundo del entretenimiento internacional.
Pero, ¿qué pasa con las otras estrellas de Disney que eran protagonistas y desaparecieron del mundo artístico?
Aquí te decimos qué pasó con actores de Disney Channel que ya no son famosos aunque alguna vez interpretaron personajes súper queridos por todas.
Actores de Disney que ya no son famosos
David Henrie
Este actor dio vida a Justin Russo, en “Los Hechiceros de Waverly Place”, y también tuvo un rol bastante importante en “How I met your mother”: uno de los hijos de Ted.
De acuerdo con el sitio web Looper, después de que terminó la serie el actor participó en pequeños papeles de varios programas y películas, incluido “Son como niños 2” en 2013.
Después de esas apariciones David Henrie decidió probar suerte en la dirección y actualmente tiene una familia con tres hijos. Síguelo en Instagram: @davidhenrie
David Henrie. Foto: Instagram. @davidhenrie
Brenda Song
Todas recordamos a London Tipton, quien salía en la serie de “Zack y Cody: Gemelos en acción”, de Disney Channel. También protagonizó “Wendy Wu: La chica kung fu” y “Atrapado en los suburbios”, convirtiéndose en una estrella del canal durante la década antepasada.
La actriz de 34 años todavía trabaja en cine y televisión; entre sus últimas apariciones está la serie “Dollface” y la comedia animada “Amphibia”, que también es de Disney como sus primeros proyectos.
En 2021 tuvo a su primer bebé con Macaulay Culkin. Síguela: @brendasong
Brenda Song. Foto: Instagram. @brendasong
Kyle Massey
Este actor inició su carrera provocando muchas carcajadas como el hermano pequeño de Raven, Cory, en “Es tan Raven”. Se volvió tan popular que después protagonizó su propio programa, “Cory en la Casa Blanca”.
Luego de que este último programa fuera cancelado solo ha tenido un par de apariciones destacadas en el mundo del entretenimiento, como una temporada de Dancing with the Stars y algunos episodios de la serie “Gotham”, aunque recientemente su nombre ha estado vinculado con problemas con la justicia.
En 2021 se dio a conocer una acusación en su contra por presuntamente compartir contenido sexual explícito con una menor de 13 años. No se presentó a declarar en el King Country Criminal Court, en Seattle, pero luego de eso no se ha informado más al respecto.
Kyle Massey. Foto: Instagram. @kylemassey
Jennifer Stone
Esta actriz fue quien le dio vida al papel de Harper Finkle, en “Los Hechiceros de Waverly Place” y fue la protagonista “Harriet la espía: Guerra de blogs” y de una secuela de “Chicas pesadas”; también prestó su voz para ciertas caricaturas como “Phineas y Ferb”.
Después de estos trabajos ella tomó la decisión de seguir con su educación formal y asistió al Glendale Community College, donde obtuvo un título en Enfermería. Síguela: @jenniferstone
El actor que interpretó a Rico, en el programa de “Hannah Montana”, fue uno de los personajes más queridos. Sin embargo, ahora es uno de los actores de Disney Channel que ya no son famosos.
Después de que llegó a su fin el show, él participó en varias películas como personaje secundario, entre las más destacadas se encuentra “El juego de Ender” y “A dos metros de ti”. Síguelo: @490tx
Foto: Instagram. @490tx
Alyson Stoner
La actriz, cantante y bailarina participó en múltiples películas como “Más barato por docena” y “Camp Rock”, además de aparecer en series de Disney como “Zack y Cody”.
Parecía tener una carrera prometedora, pero repentinamente se esfumó del mapa. Ella ha hablado en más de una ocasión sobre cómo la industria del entretenimiento causó afectaciones en su salud mental y en la de muchos niños. De hecho, fundó una organización en pro de la salud mental; síguela en @alysonstoner
Estos programashan llegado para quedarse a la televisión internacional y son totalmente adictivos. Si aún no sabes qué son los doramas exactamente, de dónde vienen y cuáles son uno de los más populares en el último año, tienes que leer lo siguiente para que te actualices y te obsesiones con ellos también.
¿Qué son los doramas?
La palabra “dorama” es de origen japonés y, a pesar de que suena a algo que nunca hemos escuchado, solo se refiere a “drama”. En pocas palabras, es una serie en formato novela.
Se trata de series que se transmiten por televisión o en alguna plataforma de streaming. Para reconocer de dónde proviene se les agrega un prefijo con la letra inicial del país de origen. Los dramas de Corea del Sur son k-dramas, los de China son c-dramas, los de Japón son j-dramas… tú nos entiendes.
Pero “dorama” suele usarse para englobar de manera general a todas las series que vienen de diversos países asiáticos.
Existen muchos géneros en doramas, como acción, romance, psicológico, comedia, suspenso, terror, etc. Básicamente, lo que los distingue es su lugar de origen, lo cual llama la atención porque reflejan culturas o formas de vida que suelen resultar muy distintas a la nuestra; parte de lo interesante es encontrar esas diferencias que están en las tramas, en la cotidianeidad de los personajes o en el humor.
Su popularidad también ha sido por la variedad de temáticas que se abordan en series, además de ser un contenido distinto al que estamos acostumbradas a consumir. El año pasado pasó con “El juego del calamar”. Se creó todo un fenómeno alrededor de la serie por su peculiar y adictiva trama.
Doramas que debes ver
Ahora que sabes qué son los doramas, te dejamos algunas opciones con las que puedes iniciarte en este adictivo mundo.
1. Alice In Borderland
Tres chicos quedan atrapados en un mundo paralelo postapocalíptico en Tokio y, por si fuera poco, están dentro de un juego dónde en cada reto deben luchar por su vida.
Se trata de una producción de suspenso que viene de Japón.
2. Boys over flowers
Después de que Jan Di evitara el suicidio de uno de los estudiantes de un colegio elitista, ingresa becada a ese mismo colegio y se tendrá que enfrentar a la convivencia con los chicos más populares.
Esta serie romántica viene de Corea del Sur. La puedes ver en Netflix.
Una historia entre un empleado de un hospital psiquiátrico y una escritora de libros infantiles con un trastorno de personalidad antisocial. Se trata de la relación entre dos personalidades que intentarán convivir y aprender uno del otro.
La entrañable serie proviene de Corea del Sur.
4. Aun así
Serie surcoreana que sigue la vida de una estudiante de artes que no ha tenido muy buena suerte en el amor, pues su ex le fue infiel y ahora ya no cree en las relaciones.
Sin embargo, la llegada de un estudiante llamado Park hará entrar en un dilema a nuestra protagonista.
En esta serie proveniente de Corea del Sur, una epidemia mortal estalla dentro de una escuela, siendo la zona cero de un virus que vuelve a las personas en zombies.
Atrapados dentro del plantel, los alumnos tendrán que luchar contra los zombies para no morir.
Ser víctimas de fraude es un miedo que ronda constantemente nuestros pensamientos. No es para menos, ya que se trata de una realidad que, sin importar la clase social o la cantidad de dinero involucrado, puede sonar angustiante e indignante. De ahí que los documentales de fraudes resulten tan interesantes.
Estas historias disponibles en Netflix documentan impresionantes fraudes que te harán desconfiar incluso de tu sombra. También te enseñarán que las estafas pueden alcanzar a personas de todas las clases sociales.
Si bien conocer las recomendaciones para evitar formar parte de las cifras disminuyen considerablemente el riesgo, existen modalidades que podrían pasar desapercibidas hasta para el más experto, y estas producciones lo demuestran.
Documentales de fraudes para ver en Netflix
Fyre
Un festival en una isla privada, presentaciones de bandas legendarias, lujosas experiencias para los exclusivos asistentes y promociones realizadas por figuras como Bella Hadid y Kylie Jenner.
Suena como una oportunidad que no se puede desaprovechar, ¿no? Lo que prometía ser una fiesta inolvidable, era en realidad una meticulosa estafa que consiguió engañar a cerca de 5 mil personas que pagaron entre 10 mil y 250 mil dólares por acceso.
El esperado fin de semana llegó y quedó evidenciada la farsa detrás de este ambicioso festival de música organizado por William McFarland, fundador de Fyre Media: una locación distinta a la prometida, bandas ausentes y comida en mal estado, todo lo contrario a las comodidades VIP que prometieron.
Las celebridades involucradas en el escándalo fueron investigadas por su participación y el empresario se declaró culpable por fraude electrónico. Antes de recibir sentencia, logró orquestar una nueva estafa, pero esa es otra historia.
Tras su estreno, este documental de fraudes pasó varias semanas en el top de los contenidos más vistos en la plataforma, ocasionando revuelo en redes sociales e inspirando creativos memes.
La trama cuenta la historia de cómo Simon Leviev, un hombre israelí, fingió ser un empresario multimillonario frente a todo el mundo para seducir mujeres a través de Tinder. Ellas, sin darse cuenta, se convertían en sus víctimas, perdiendo miles de dólares y adquiriendo enormes deudas bajo engaños de Leviev.
Todo se descubre cuando una de ellas, al verse desesperada, decide compartir lo que vivió con un diario noruego llamado Verdens Gang. Este último destapó la verdadera identidad de Simon con un equipo especializado.
Dirty Money
“Se necesita dinero para tomar dinero”. Una frase que refleja a la perfección algunos de los escándalos de corrupción más sonados en el mundo financiero, que han involucrado desde exitosos empresarios hasta personajes involucrados con la política como Donald Trump.
A lo largo de seis capítulos, esta serie documental presenta el resultado de las investigaciones realizadas en torno a casos que resonaron dentro del ramo empresarial, explicados por expertos y mostrando cómo se ejecutan este tipo de actividades en instituciones de gran prestigio o mediante actividades que suelen tener fachada “normal”.
Préstamos con tasas de interés exageradas, alteraciones en pruebas de medicamentos, modificaciones en análisis de calidad automotriz y lavado de dinero son parte de las estafas que pusieron en la mira a poderosos grupos financieros.
Chécalo, se trata de varios documentales de fraudes en una sola producción.
Este documental recopiló parte de los expedientes e información disponible sobre el sonado escándalo que involucró a estrellas de Hollywood e importantes personalidades de la élite, quienes presuntamente pagaron grandes sumas de dinero para favorecer a sus hijos en los procesos de selección para ingresar a la universidad.
El escándalo radica en la corrupción expuesta en estas pruebas que definen el futuro de miles de jóvenes que buscan un lugar en la universidad. Esto desató la indignación todo Estados Unidos al quedar evidenciado que se rechazaron aspirantes que cumplieron con todos los requisitos por darle el lugar a chicos privilegiados.
Mejorar las pruebas, crear trayectorias falsas, entre otros engaños, fueron parte del modus operandi orquestado por Rick Singer. Este polémico hombre era quien se encargaba de gestionar los trámites, sobornar autoridades y contactar a los padres que pretendían pagar por sus servicios.
El caso más sonado fue el de Felicity Huffman, actriz que dio vida a Lynette en “Esposas Desesperadas”. Fue condenada a pagar una multa y cumplir 14 días en prisión, castigo que, para algunos, evidenció los privilegios de esta clase social.
Las películasdeamores imposibles nos han hecho sufrir en más de una ocasión, al ponernos en el lugar de los protagonistas y sufrir la pérdida casi como si la estuviéramos viviendo, imaginando escenarios durante un fin de semana lluvioso.
Aun con el drama que acompaña a este tipo de cintas, la verdad es que disfrutamos de la montaña rusa de emociones que nos ocasionan. Por eso, ver historias donde el amor no triunfa es casi un ritual obligatorio para hacer más llevaderos esos “días de bajón”.
Si te urge un maratón te mostramos nuestra selección de películasde amores imposibles para llorar un rato.
Las mejores películas de amores imposibles
1. Yo antes de ti / Me before you
Inspirada en el bestseller de Jojo Moyers, “Yo antes de ti” llegó a la pantalla grande protagonizada por Emilia Clarke y Sam Claflin, dándonos una de las historias más conmovedoras de los últimos tiempos.
La trama se centra en Louisa y William, dos personas completamente opuestas que se conocen como consecuencia de un fatídico accidente que cambió la vida de él.
A pesar de sus diferencias, la convivencia hizo surgir un amor puro y desinteresado entre ellos. Se complementaban, sacaban el lado bueno del otro y eran genuinamente felices.
Cuando creímos que estarían juntos por siempre, Will Traynor toma una drástica decisión que cambiará por completo la vida de todos los que lo rodean, sobre todo de Louisa, dejándonos una seria tristeza a causa de estos amores imposibles.
2. Her
Este drama estadounidense fue protagonizado por Joaquin Phoenix bajo la dirección de Spike Jonze, con el argumento de un hombre solitario que ha perdido toda la esperanza en el amor luego de su caótico divorcio. Sin embargo, termina enamorándose de un sistema operativo.
Hasta aquí queda claro por qué es un amor imposible, lo cual Theodore sabe perfectamente. Pese a ello, continúa desarrollando sentimientos por la voz del ordenador (interpretada por Scarlett Johansson), sumergiéndose por completo en su propia realidad y alejándose aun más del mundo exterior.
Muchas personas vieron esta película como una especie de representación de cómo se viven las relaciones a distancia, en especial aquellas cuyas posibilidades de prosperar son mínimas.
Sin embargo, otra versión más desgarradora menciona que esta cinta fue la carta de despedida de Spike Jonze hacia su exesposa, la también directora Sofia Coppola, quien diez años atrás estrenó una cinta que también evoca lo doloroso de las despedidas y los amores imposibles.
3. Arráncame la vida
Basada en la novela de Ángeles Mastretta publicada en 1985, llegó a la pantalla grande una adaptación fílmica protagonizada por Ana Claudia Talancón, José María de Tavira y Daniel Giménez Cacho, ambientada en el México de los años treinta.
La película nos muestra la historia de amor de Cata, (el personaje de Talancón), quien a sus 14 años se casa con un hombre que le dobla la edad. Ella se ve obligada a madurar de un momento a otro, convirtiéndose en madre y haciéndose cargo de los hijos de su esposo.
Años más tarde por casualidad se encuentra con Carlos, (José María de Tavira), un apuesto músico que de inmediato quedó flechado con ella. Inician un romance y poco después se entera de que Carlos es conocido de su esposo, lo que convierte su historia de amor en algo aun más imposible, llevándolos inevitablemente a un trágico y triste final.
4. Agua para elefantes
Nuestra lista de las mejores películasde amores imposibles tiene la adaptación de otro bestseller, en el cual Robert Pattinson actuó como protagonista junto a Reese Witherspoon.
La trama aborda la historia de Jacob, un joven que llega a un circo luego de perder a su madre justo al momento de presentar el examen final como veterinario.
Es contratado para cuidar la salud de los animales y durante su estancia conoce a Marlena, la esposa del dueño del circo, de quien se enamora perdidamente sin medir los peligros de esa relación.
Cuando la pareja decide ir en búsqueda de su felicidad, se enfrentan a los motivos por los que su relación es imposible, culminando en un suceso que los separa para siempre.
Todos los hechos son mostrados como parte de los recuerdos del personaje de Robert Pattinson, quien no consigue olvidar a su amor imposible y continúa alimentándose de los sueños que alguna vez tuvo con ella.
Esta cinta española fue estrenada en 1998, estelarizada por Najwa Nimri y Fele Martínez, quienes dieron vida a una pareja de jóvenes que se conocieron desde niños y, desde entonces, han estado cerca uno del otro de alguna manera (para bien o para mal).
El nombre de la película hace referencia a la Laponia finlandesa, uno de los escenarios cruciales donde transcurre su amor.
Realmente no te podemos adelantar mucho de la historia, pero sí prepárate para conmoverte, vivir momentos frustrantes y llorar por este amor imposible.
6. Bajo la misma estrella / The fault in our stars
Quizá una de las novelas juveniles más famosas de los últimos años, transformada en una cinta sobre amores imposibles que también hizo llorar a miles por su desenlace.
Narra la historia de Hazel Grace y Gus Waters, dos adolescentes que se conocen en un grupo de ayuda para pacientes con cáncer.
Ella padece cáncer de tiroides con metástasis, y él perdió una pierna a causa de cáncer en los huesos que, aparentemente, no había regresado. Comienzan una amistad y pasan cada vez más tiempo juntos, hasta que deciden emprender un viaje a Ámsterdam para que Hazel pueda conocer a su escritor favorito.
Durante la aventura Gus le confiesa su amor a Hazel y pasan la noche juntos. Todo parece ser felicidad hasta que un acontecimiento vuelve a cambiar las cosas para esta pareja.
7. Te amaré por siempre / The Time Traveler’s Wife
Una película de amores imposibles protagonizada por Rachel McAdams y Eric Bana, basada en la novela homónima de Audrey Niffenegger. Cuenta la historia de una pareja destinada a estar junta y, al mismo tiempo, a perderse una y otra vez.
Él padece de un extraño padecimiento genético que lo hace viajar en el tiempo sin que pueda preverlo, y ella debe lidiar con las constantes desapariciones de su esposo, siempre con la duda de cuánto tiempo pasará para volver a verlo.
Esta es la principal razón de que no puedan ser del todo felices, aun cuando sus destinos están marcados y se conocieron años atrás en uno de los viajes de Henry.
Pese a que sus vidas parecen estar condenadas a encontrarse y el argumento de un viajero en el tiempo suena muy poco probable, parece ser una metáfora de que ni siquiera las almas gemelas consiguen un “felices para siempre”.
Para no seguir con el bajón, te sugerimos verlas para que tú misma saques conclusiones. Eso sí, no olvides los pañuelos por si se te escapa alguna lágrima.
¿Quieres saber qué es lettering? Tal vez el término no te suene tanto, pero seguro lo ubicarás visualmente. Es un arte que te encantará por lo relajante y adictivo que resulta. Hasta puede ayudarte a organizar tus apuntes o agendas mejor.
¿Cuántas veces no has visto reels en Instagram o videos en TikTok donde artistas crean verdaderas obras de arte únicamente haciendo tipografía? Esta es una buena noticia para las personas que aman trabajar con las manos y encuentran fascinantes las formas de las letras.
A continuación te contaremos qué es lettering y te daremos algunos ejemplos de artistas con los que te puedes inspirar en un futuro cercano.
¿Qué es lettering?
De acuerdo con un artículo de Smashing Magazine, el hand lettering (o letras a mano, como podríamos traducirlo) es una yuxtaposición entre el diseño y las palabras. Las formas de las letras en la tipografía se desglosan en florituras y diversas texturas.
No significa “tener bonita letra” o “escribir bonito”, tampoco es sinónimo de caligrafía. Básicamente, se trata de dibujar las letras.
El lettering nos permite ver el espacio entre las letras y su estilo como una obra de arte que puede evocar emociones profundas y provocar nostalgia, felicidad, alegría o amor.
El lettering es arte por medio de la escritura. Foto: Unsplash.
Estas son algunas personas en quienes puedes inspirarte para comenzar con tus creaciones. También existen canales especializados de YouTube, como “How to hand letter”.
Valerie McKeehan
Es la directora creativa y fundadora de Lily & Val, empresa dedicada a las obras de arte en lettering: cuadros, organizadores, calendarios y hasta decoración para bodas. También es autora de “The Complete Book of Chalk Lettering”.
Su trabajo se basa en realizar obras en gis. En su Instagram también nos enseña cómo dibujar paisajes maravillosos, únicamente con tiza.
El trabajo de esta artista tiene una versión moderna del estilo tradicional de rotulación con pluma. Ella combina sus pinturas de acuarela para crear un bonito y único estilo.
Si a ti te gusta usar acuarelas y quieres emplearlas, ella es la indicada para que te sientas inspirada.
Con su arte fundó una pequeña compañía de ilustración, en la cual plasma su ideología cristiana. Ya sea que compartas sus creencias o no, checa el trabajo visual que realiza.
Sigue sus trabajos en la empresa que creó: @gracelaced
El trabajo de este artista está enfocado al lettering comercial, él ha realizado la tipografía de varios anuncios publicitarios, para marcas muy importantes.
Erik también es co-fundador de Friends of Type y de Title Case.
Si quieres seguir su trabajo y sentirte inspirada, síguelo en sus redes sociales y en su página: Erik Marinovich.
El trabajo de Jessica ha sido una inspiración para muchos artistas que se han dedicado al lettering. Pues ella fue una de las primeras de una nueva generación de letristas, con el cual floreció esta tendencia.
El trabajo de esta diseñadora es el lettering comercial, en dónde realiza la tipografía de anuncios de diferentes marcas reconocidas.
Checa su trabajo, pues te dejará con la boca abierta.
Nos encanta ver películas para entretenernos, pero hay cosas de ellas que no terminan de hacer sentido y probablemente nunca lo harán. El nerd de la clase es el más guapo solo al quitarse los lentes, después de una balacera el protagonista sigue caminando como si nada… seguro te sabes varias. En fin, cosas que solo pasan en las películas pero jamás en la vida real.
Aquí te dejamos algunos de los ejemplos más comunes, de acuerdo con lo que usuarios de Reddit comentaron al respecto.
Cosas que solo pasan en las películas
1. Hackers súper rápidos
El usuario /xzombielegendxxhemos menciona a los hackers. Hemos visto miles de escenas dónde ellos simplemente hacen movimientos random en el teclado, y dan clic como si no hubiera un mañana.
En realidad, programar y hackear no es algo que logras en segundos mientras platicas con alguien y eres perseguido por la policía.
2. Despertarse luciendo perfecta
Una de las clásicas y más repetidas en el cine, de animación o live action. La protagonista despierta peinada y lista para iniciar su día, luciendo guapísima y muy animada.
Necesitamos ver más películas donde la protagonista despierta con el “almohadazo” y se mueve como zombie antes de bañarse (aplausos para “Frozen”).
3. Recibir un disparo sin darse cuenta
El usuario /Matchacatsup de Reddit nos recordó lo ilógico que suele ser cuando un personaje recibe un disparo y se da cuenta hasta que tiene un charco de sangre bajo sus pies.
No decimos que sea imposible que la percepción del dolor se altere por el shock, pero, ¿en serio tiene que pasar tan seguido?
4. Matar sin recibir consecuencias
Tal vez vemos más éste tipo de situación en películas de superhéroes dónde matan a los villanos sin recibir ninguna consecuencia.
En la vida real, todo tiene una consecuencia legal y moral.
5. Buenísimos para hacer amigos
En las películas, cuando alguien se muda a una nueva ciudad casi instantáneamente conoce amigos increíbles que eventualmente serán como su familia, dice el usuario /Altruistic_Fun3091.
Para muchas, hacer amigos puede ser difícil hasta en nuestra ciudad natal.
6. Partos en familia
¿Cuántos hospitales conoces donde toda la familia y amigos entran al mismo tiempo para conocer al bebé? Tal vez no es imposible, pero tampoco la regla. La realidad es que en hospitales no suelen dejar entrar a tantas personas.
7. Superpoderes accidentales
El usuario /Donaldhobson menciona un clásico en el mundo de las películas basadas en cómics: obtener superpoderes en accidentes de laboratorios. Comenzando por “Los cuatro fantásticos”, “Spider-Man” y “Hulk”.
Siendo honestas, las únicas cosas que se pueden obtener de un accidente en laboratorio son quemaduras, intoxicación, contagios, enfermedades e inclusive la muerte.
8. ¡Nunca se despiden por teléfono!
Siempre que hay una llamada en una película por alguna razón nunca se despiden, solo obtienen la información que quieren y cuelgan. ¿Por qué nadie es suficientemente educado para decir “bye”?
9. Diálogos perfectos
Nos emociona escuchar un diálogo que queda perfecto, empoderador y contundente en una discusión ficticia.
Pero en la cotidianidad no pasa tan seguido e incluso después de una discusión aún estamos pensando en cómo debimos decir las cosas. A veces, hasta nos trabamos por el coraje mientras discutimos.
10. Departamentos enormes
El usuario /Dangerous_Ad3801 menciona que algunos protagonistas trabajan medio tiempo en puestos bajos y aun así rentan un departamento de lujo, o su departamento está a solo cinco minutos de Central Park.
Es el sueño de todas, pero lamentablemente es otra de las cosas que solo pasan en las películas.
https://www.youtube.com/watch?v=1UeD0QRX5dM
11. El auto no enciende
Siempre en una escena de emergencia, se suben al auto y no enciende. Y, peor aun: algunas veces, misteriosamente, solo dan un golpe al volante y han arreglado el problema.
12. Si hay alguien que se interponga, hable ahora o calle para siempre
Un cliché demasiado gastado. Se casa la protagonista con alguien por interés/costumbre/un engaño y renuncia a su ser amado. Pero el amor siempre llega en el momento preciso y, justo antes de dar el sí, llega el protagonista a detener la boda.
13. Desayunos perfectos
La usuaria /Isabella-Adams comenta una de las cosas que más nos desconcierta: siempre que hay una escena en el desayuno, la mesa está llena de comida y el protagonista solo da un trago a algún líquido y se va sin probar nada de lo que está en la mesa.
14. Besos curativos
“Los besos de amor verdadero son la cura a un estado de coma”, dice sarcásticamente el usuario /Pickle-chick-.
Hemos crecido con la idea de que un beso de verdadero amor es la solución hasta para la muerte. Sí, les hablamos a ustedes, Bella Durmiente y Blancanieves.
15. Cambios de look instantáneos
Uno de los recursos más quemados, el personaje nerd con lentes, siempre al quitárselos resulta ser el personaje más atractivo. ¿Cuándo tener miopía se volvió sinónimo de ser feo?
La presencia de las mujeres en diferentes industrias ha aumentado de manera considerable durante los últimos años. Las hemos visto triunfar en la pantalla grande y televisión, en la música, así como en la política, ciencia y negocios. Lo que nos demuestra que somos capaces de hacer cosas grandes y tener éxito en cualquier ámbito.
Por otra parte, muy recientemente ha resurgido enormemente la popularidad de los podcasts, un modelo bastante sencillo de blog, pero en audios. No solo por la oportunidad que ofrece de disfrutar un programa sin dejar de lado otras tareas (así como hace tradicionalmente la radio) sino porque crear uno no solo está al alcance de grandes empresas. Cualquier persona puede hacer el suyo.
Los podcasts son una buena alternativa para mantener tu mente ocupada mientras realizas otras actividades. Foto: Pexels / George Milton
Al parecer, hasta las celebridades quieren disfrutar de esa libertad, y por eso también existen podcasts conducidos por mujeres famosas de diversas industrias. Ahí nos cuentan experiencias de vida, nos relatan historias e incluso nos enseñan algo nuevo.
Siguiendo este concepto, hoy te recomendamos algunos podcasts conducidos por mujeres famosas que muy probablemente amarás, ya que cada una tiene un mensaje importante que transmitir.
Algunos podcasts conducidos por mujeres famosas
Desaprendiendo – Con Joy
Un podcast en donde podremos escuchar a Joy Huerta, miembro del reconocido dueto mexicano Jesse & Joy, y Diana Atri, cofundadora de la plataforma de arte After and Again. La premisa de este programa está basada en cuestionar lo que sabemos y preguntarnos por qué ciertas cosas las aprendimos de la manera en la que las aprendimos.
Todas estas dudas surgieron cuando Diana y Joy decidieron formar una familia juntas. Sin duda, será un podcast que te sacará de tu zona de confort y te hará abrir tu mente.
The Goop – Gwyneth Paltrow (Podcast en inglés)
Si hablamos de una mujer que ha tenido un gran impacto respecto a transmitir un mensaje sobre bienestar y estilo de vida, entonces debemos mencionar a Gwyneth Paltrow. Desde hace algunos años la galardonada actriz ha promovido la cultura del bienestar y salud de las mujeres, con su tan exitoso blog y ahora podcast “The Goop”.
En él, Paltrow y Erica Chidi, CEO de Loom (una plataforma sobre educación sexual para mujeres), retoman temas de la cultura actual de la mano de personajes reconocidos como el periodista Matt Richtel (ganador de un Premio Pulitzer), Lupita Nyong’o, Kourtney Kardashian, Julia Roberts, entre otras personalidades.
Posiblemente Martha Higareda era alguien a quien definitivamente no nos imaginamos como host de un podcast; sin embargo, ahora esto es una realidad. En Infinitos, podemos escuchar a una Martha más sensible y abierta, ya que junto a ella exploraremos los distintos cuestionamientos del mundo místico y la cultura popular por los cuales ella misma se interesa.
Con invitados especiales como expertos en diferentes campos y materias, Higareda nos invita a abrir nuestra mente y conocer nuevos mundos.
Anna Faris is Unqualified – Anna Faris (Podcast en inglés)
Posiblemente su nombre no te suene mucho, pero estamos seguras de que la conoces. Faris ha destacado por sus incontables apariciones en películas de comedia como “Scary Movie”, “Este cuerpo no es mío” u “¡Hombre al agua!”, además de protagonizar la comedia “Mom” y participar en series tan icónicas como “Friends”.
El concepto principal de su podcast está basado en la experimentación, pues su principal motivante para crearlo fue la curiosidad de conectar con otras personas.
En cada episodio podrás escuchar a grandes invitados como Cameron Diaz, Danny Trejo, Hayley Williams, Dylan O’Brien, Gina Rodriguez, Matthew McConaughey, entre otros. En donde hablan sobre temas triviales, así como experiencias y lecciones de vida.
Seguro más de una vez has visto el tweet viral que afirma que en “The Devil Wears Prada”, las villanas no son ni Miranda Priestly ni Andy, sino que el enemigo era nada más y nada menos que Nate, el novio de Andrea Sachs. Como este ejemplo podemos mencionar una extensa lista de verdaderos villanos de películas y series, que no eran quienes pensamos originalmente.
Te decimos cuáles perfectamente podrían ser los verdaderos villanosde películas y series que nos gustan.
Verdaderos villanos en películas y series
El novio y amigos de Andy en “The Devil wears Prada”
La polémica se enfoca en que, aunque Miranda tenía un pésimo trato hacia sus empleados ella no era LA villana, solo una jefa muy cruel.
En cambio, Nate, el novio de la protagonista, estaba empeñado en limitar al icónico personaje encarnado por Anne Hathaway, quien solo estaba en búsqueda de convertirse en una gran periodista.
A lo largo de la trama, vemos cómo Andy crece profesionalmente hasta convertirse en la mano derecha de Miranda y, mientras esto sucede, su relación con Nate, quien se desempeña como chef, se va deteriorando.
Llega a un punto en que, de manera sutil, éste la pone en una posición donde debe elegir qué es más importante para ella.
En perspectiva, la actitud de Nate es sumamente tóxica y, aunque sus sentimientos eran válidos, definitivamente pudo haber encontrado una mejor manera de hacérselo saber a su pareja.
Como extra, la despistada Andrea Sachs no contaba con una red de apoyo real fuera de Runway, pues sus papás se encontraban lejos y su grupo de amigos estaba totalmente de lado de Nate, haciéndola sentir culpable por comprometerse con su trabajo.
Así que en esta película, tenemos no un verdaderovillano, sino tres a los que por mucho tiempo les dimos la razón.
Los odiamos, “amigos” de Andy. Foto: Captura de video
Lilly Moscovitz en “The princess diaries”
Esta saga fue una verdadera fantasía en su época al ser una versión renovada y divertida de los típicos cuentos de hadas donde la princesa está en espera de un príncipe que la rescate.
A Mia Thermopolis, la protagonista, le cambia la vida de un momento a otro al enterarse de que es nieta de la reina de Genovia, lo que automáticamente la convierte en una princesa.
Con todos los cambios que una noticia así trae consigo, Mia necesitaba más que nunca el apoyo de su única amiga, la irreverente Lilly Moscovitz.
Para sorpresa de Mia, su nombramiento como princesa causó disgusto en Lilly por la simple razón de que creía que perdería a su amiga, quien la cambiaría por los “populares”.
Hasta aquí todo suena como una amistad adolescente real. Sin embargo, el momento en el que Moscovitz se revela como una verdadera villana se da cuando Mia llega con un cambio de look que la hace sentir insegura y su amiga, en lugar de alentarla, decide alimentar sus miedos diciéndole que se ve fea.
Después se reconcilian, pero desde ese momento quedó claro que Lilly Moscovitz fungía con el papel de villano en este cuento de hadas.
Tom en “500 days of Summer”
Esta película abrió una conversación sobre la responsabilidad afectiva en una época en la que todavía no era común hablar de ese tema.
Durante años le dimos la razón al “pobre de Tom”, quien se enamoró perdidamente de Summer, aunque ésta le haya dicho desde un principio que no buscaba una relación.
Tom decidió, de alguna manera, estar con Summer bajo esas condiciones con la esperanza de que la convivencia entre ellos la hiciera cambiar de opinión. Cosa que, por supuesto, nunca pasó, y la relación perfecta que vivía en su mente se esfumó de un momento a otro.
Quizá muchos nos identificamos con él porque su reacción nos recordaba a la sensación de rechazo que experimentamos cuando alguien decide terminar con nosotros.
Ahora, luego de haber maldecido a Summer, sabemos que estaba en todo su derecho de decidir estar con quien ella quisiera. Realmente Tom no es un villano intencional, solo que tampoco es la víctima que pensábamos.
¿Summer pudo ser más responsable y no decirle que era su mejor amigo? Definitivamente. ¿Eso la convierte en villana? En lo absoluto.
Los fanáticos de esta serie estrenada en 2010 están que no caben de felicidad, pues después de 10 años, al fin será revelado qué pasó con Charly y Nico.
Al revivir los momentos más memorables de la pareja, pudimos notar ciertas actitudes que en su momentos pasaron desapercibidas debido a lo normalizadas que estaban.
La primera revelación fue que, pese a que Nico puede parecer el hombre perfecto para muchas, para otras podría ser incómodo que alguien sea tan insistente como él lo fue con Charly.
No es que él sea un villano, más bien es un personaje real que idealizamos tanto que dirigimos nuestra molestia hacia el personaje de Ana Claudia Talancón por no corresponder su amor.
En contraste, ahora entendemos un poco más el comportamiento de Charly García, aunque debemos decir que también ella es antagonista durante algunos momentos.
Tal vez, el verdadero villano en “Soy tu fan” sea la idea del amor romántico y los daños que causa al distorsionar la realidad.
El simpático Dan se robó nuestro corazón desde los primeros capítulos de esta serie desarrollada en Manhattan y hasta sentíamos pena por el trato que recibía por parte de sus compañeros millonarios.
Alucinábamos con la forma en que amaba a Serena y llegábamos a odiarla por romperle el corazón en ocasiones. Chuck Bass y Blair Waldorf eran nuestros enemigos por tratarlo mal y hasta Jenny se llevaba regaños por no ser más comprensiva con su hermano mayor.
El chico solitario podría pasar por el personaje perfecto: un chico sensible, inteligente y guapo al que la suerte no termina de sonreírle, además de tener que competir diariamente con sus compañeros, los herederos más poderosos de la ciudad, y ser exhibido por la chica indiscreta.
Entonces, ¿por qué Dan es el verdadero villano de Gossip Girl? Pues por la sencilla razón de que él es la persona detrás de esa cuenta anónima dedicada a exponer los oscuros secretos de sus compañeros y familias.
Parece increíble que él mismo haya atentado contra su propia reputación, lo que aclara por qué Dan Humphrey es el personaje antagónico de esta historia.
¿Qué otros ejemplos recuerdas donde el antagonista no es quién se pensó al inicio? Dinos quiénes son los verdaderos villanos de películas para ti.
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