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Hablar de cine significa explorar los niveles artísticos de cada producción y de cada directora o director. Puede ser un tema muy extenso debido a la complejidad de sus géneros, eras, corrientes y movimientos cinematográficos. Para quienes aman esta forma de arte, realmente la conversación nunca se termina.
Hoy te contaremos cuál es la diferencia entre cine de autor e independiente, las cuales son una parte importante del cine posmoderno.
Es común que las personas confundan estos términos y piensen que significan lo mismo. Si bien no hay una definición clara y única del cine de autor y el cine independiente, diversos autores y autoras coinciden en que cada uno tiene características diferentes.
Diferencia entre cine de autor e independiente
Foto: Unsplash. Jacob Owens
1. Cine de autor
El cine de autor tiene como principal rasgo distintivo que el director o directora tienen todo o gran parte del control sobre la obra. Normalmente fungen como directores, productores, guionistas, editores y toman todas las decisiones creativas respecto a su obra.
Un ejemplo claro de esta categoría es la trayectoria de Wes Anderson, quien tiene un sello distintivo en sus películas. Más allá de su notable afición por paletas de colores inusuales y estética maximalista, todas sus películas cuentan con composiciones simétricas, movimientos de cámara rápidos, acercamientos poco vistos y demás recursos fotográficos “especiales”.
Otro aspecto notable es que sus películas cuentan con elencos saturados, guiones con comedia y sátira y casi siempre tienen a un narrador o a un personaje que mira los acontecimientos como si no estuviera ahí. Wes Anderson toma todas las decisiones ejecutivas y creativas de sus películas y eso hace que su filmografía sea considerada como cine de autor.
Por poner otros ejemplos se pueden mencionar a Luis Buñuel, Charles Chaplin, Jacques Tati, Robert Bresson, John Ford y Pedro Almodóvar. Muchos críticos también clasifican a Quentin Tarantino, Guillermo del Toro y David Lynch en esta categoría.
Foto: Pexels. Tima Miro
2. Cine independiente
Ahora bien, el cine independiente hace referencia a las películas realizadas con poco presupuesto y con recursos cinematográficos limitados. También son películas producidas por compañías que van empezando o no tienen el prestigio de casas productoras gigantescas.
En este rubro se puede mencionar a las películas producidas por A24. Esta compañía comenzó financiando películas que fueron rechazadas por estudios grandes. Fue fundada en 2012 y ha distribuido películas como “La bruja”, “El faro”, “Lamb”, “El misterio de Silver Lake”, “Historia de fantasmas”, entre otras.
Su sello original y diversidad de temas, hicieron que el estudio creciera poco a poco y ya es más reconocido en Hollywood. Pero aún mantienen su esencia: al hablar de menor presupuesto, frecuentemente hablamos sobre mayor libertad creativa y decisiones arriesgadas.
Foto: Unsplash. Noom Peerapong
Este tipo de cine, también conocido como ‘indie’, comparte características con el cine de autor. Por ejemplo, ambas pueden ser de bajo presupuesto, producidas por estudios pequeños y tienden a contar historias diferentes, que no se ven en el cine comercial o ‘mainstream’.
En el cine de autor, el director tiende a ser más importante que la misma película. En el independiente, la obra es más relevante porque es un producto que se vende de manera individual y no resuena el creador porque no tiene tantas funciones como en el cine de autor. Es importante mencionar que el cine de autor puede ser cine independiente, pero en la mayoría de los casos, son dos tipos de cine diferentes.
La película de Barbie tuvo de todo: grandes actuaciones, números musicales y canciones increíbles. ¿Te imaginas la película sin alguna escena? ¡Nosotras tampoco! Pero apenas se dio a conocer la escena de “Barbie” por la que Greta Gerwig tuvo que luchar para que se quedara en el corte final.
De las escenas más famosas del filme fue el solo de Ryan Gosling cantando sobre sus sentimientos, caracterizado como “Ken”. Pero hay una escena en específico de esa secuencia que casi no ve la luz.
La escena de ‘Barbie’ por la que Greta Gerwig tuvo que luchar
Durante una entrevista en el Festival de Cine de Londres, la directora Greta Gerwig reveló que la escena donde el “Ken” interpretado por Ryan Gosling donde se convierte en un bailarín de ballet es casi eliminada del guion y el corte final de la película.
La escena de la que hablamos es en la que hay un conflicto entre los “Kens”, el cual termina en un número musical en medio de la secuencia de batalla. “En el guion simplemente decía: ‘Y luego se convierte en un ballet de ensueño y lo resuelven a través de la danza'”.
Cuando escribió el guion con el escritor Noah Baumbach, citaron la película “Singin’ in the rain” como inspiración para “Barbie”, lo que funcionó como una escena de un “un ballet de ensueño dentro de un ballet de ensueño”.
Greta Gerwig tuvo que insistir para incluir la escena
A pesar de que ahora la película es muy exitosa, puestos superiores cuestionaron la necesidad de la escena de “Barbie” por la que Greta Gerwig tuvo que luchar. “Aunque todo me parecía bien y me daba mucha alegría la forma en que lo estábamos haciendo, también pensé: ‘hh, no, esto podría ser simplemente terrible, pero ahora estoy comprometida'”, la directora de la película.
Igualmente, ante la petición de eliminarla, Gerwig explicó a los ejecutivos la necesidad de la escena y luchar porque se quedara en “Barbie”. Según Entertainment Weekly, lo que dijo fue: “Hubo una gran reunión en la que nos preguntamos: ‘¿Necesitas esto?’ Y yo pensé: ‘Todo en mí necesita esto’. Me dijeron: ‘¿Qué quieres decir? ¿Qué es un ballet de ensueño?’ Y yo estaba como, ‘¿Un ballet de ensueño? ¡Por dónde empiezo!'”.
Finalmente, Nosotras agradecemos que toda esa secuencia forme parte del corte final.
En la televisión de hace 20 años comenzó un parteaguas imprescindible para la juventud de ese entonces. Con la llegada de plataformas de streaming que traen de vuelta series de cualquier año, hablar de series antiguas que siguen vigentes es justo y necesario. Y aquí te explicamos por qué “Gilmore girls” fue una revolución en las series adolescentes.
“Gilmore girls” es una serie estadounidense escrita, dirigida y producida por Amy Sherman-Palladino. Contó con 7 temporadas emitidas del 2000 al 2007 y con un total de 153 episodios. Los derechos de emisión los tiene Netflix desde 2016 y, después de leer las razones por las que “Gilmore girls” sigue marcando generaciones, te darán ganas de verla.
Por qué ‘Gilmore girls’ fue una revolución en las series adolescentes
Foto: Instagram. @gilmoregirls
1. Infinidad de referencias artísticas
Esta serie tiene un tono diferente a las series adolescentes populares, pues “Gilmore girls” se centra en lo complicadas que pueden ser las relaciones familiares y amorosas, aunque sin caer en el melodrama. Lo hace utilizando referencias literarias, de televisión y cine contemporáneo. Se estima que en toda la serie mencionan 330 libros; la literatura y tópicos que suelen evitarse en series de comedia, es el principal diferenciador de “Gilmore girls”.
2. La genialidad de sus diálogos
Cada personaje es un mundo y tienen personalidades que chocan entre sí, tal como en la vida real. Es necesario destacar la importancia de los diálogos en cada capítulo. Si alguna vez has visto un capítulo de esta serie, notarás que las protagonistas hablan MUY rápido. Esto se debe a que la creadora y mente detrás de las primeras seis temporadas, hacía guiones muy extensos. Normalmente, cada página de un libreto representa un minuto en una serie. Pues en Gilmore girls, los episodios de 40 minutos tenían guiones de entre 80 a 90 páginas.
Foto: Instagram. @gilmoregirls
Eran guiones bien cuidados, llenos de comedia, nostalgia, referencias de todo tipo y emociones creíbles. Desde la confusión en triángulos amorosos hasta la pérdida de amistad, trabajo o confianza. “Gilmore girls” retrata cómo se siente una chica a sus 16 y a los 23, pero también habla de lo que pasa por la mente de una mujer a sus 32 y lo que siente al llegar a sus 40.
La genialidad de la serie, según diversos críticos, radica en el tratamiento de las emociones de una madre e hija, que son amigas y se acompañan en todo momento. Es una serie muy tranquila, familiar y aunque es catalogada como comedia romántica, “Gilmore girls” ha sido capaz de llegar a público de todas las edades.
Foto: Instagram. @gilmoregirls
3. Nos enseña a seguir enamorándonos
Las relaciones amorosas de “Rory” y “Lorelai” siempre fueron diferentes. Y aunque a muchos espectadores no les agradaba que ambas cambiaban de parecer en cada temporada, el mundo adolescente y adulto es así. En cada capítulo, este dúo se transformaba y tomaban decisiones difíciles, que a veces las llevaba a cometer errores, tal y como en la vida real.
Foto: Instagram. @gilmoregirls
Todos sus noviazgos a lo largo de las 7 temporadas se sentían cercanos a las experiencias de los espectadores. Había capítulos románticos y emotivos, pero sin llegar a ser cuentos de hadas. En cada temporada, ambas reconocían y se reconciliaban con la desilusión de tener el corazón roto o no poder estar con la persona que quieren. Pero al final del día, lo volvían a intentar.
4. Soñar es el motor de las protagonistas
Foto: Instagram. @gilmoregirls
Los sueños de “Rory” y “Lorelai” las motivaban a seguir adelante. Podemos ver a “Rory” desvelarse estudiando, leyendo y siendo mejor estudiante para poder entrar a universidades de prestigio en Estados Unidos. Mientras que “Lorelai” ahorraba cada vez más para invertir en la construcción de su propio hotel.
Las dos tuvieron momentos difíciles en este proceso, pero pudieron ver los frutos de sus esfuerzos. “Gilmore girls” te enseña a no rendirte y a seguir soñando, porque “la vida es muy corta para hablar despacio y no soñar”.
5. Tiene diversidad y rompe con clichés
En las series adolescentes podemos ver cómo la protagonista se rebela contra sus padres y entra en una etapa de odiar a todo el mundo. En “Gilmore girls” notamos que cada adolescente quiere y necesita cosas diferentes, por lo que rompe con este cliché. Y en cambio, te muestra la evolución de los personajes más jóvenes, desde chicos tranquilos hasta las conocidas ‘party girls’.
Foto: Instagram. @gilmoregirls
En esta serie se incluyen vivencias y realidades diferentes, por lo que es fácil que una adolescente se sienta identificada con “Rory”, “Lane” o “Paris”. Al final, cada persona tiene su propia esencia y no todas quieren las mismas cosas.
Ya sabes por qué “Gilmore girls” fue una revolución en las series adolescentes, ¿qué opinas de la dinámica entre “Rory” y “Lorelai”?
Estamos a unos días de iniciar una de las temporadas favoritas de muchas personas. Sabemos que te encanta la temática de terror, suspenso y espanto, y que quieres pasar tus noches de octubre conociendo nuevas películas y sintiendo la emoción y adrenalina característica de este género. Y como ya es ‘spooky season’, te presentamos 31 películas de terror para octubre de 2023.
31 películas de terror para octubre de 2023
1. ‘Así en la tierra como en el infierno’ (2014)
Se presenta como falso documental, por lo que le da un toque más realista a la trama. Tiene una historia diferente, en donde una estudiante de alquimia quiere encontrar la piedra filosofal y está segura que se encuentran en las catacumbas de París. Juega con los temores más oscuros de los personajes y la narrativa es fresca e interesante. Puedes encontrarla en Netflix.
2. ‘Perfect blue’ (1997)
Esta película es considerada, por muchos críticos, como una obra maestra en la animación. Fue lanzada en 1997 y ha sido inspiración de grandes películas como “El cisne negro” o “Requiem for a dream” de Darren Aronofsky. Trata sobre una cantante pop que decide convertirse en actriz, sin embargo, su carrera estancada y el rechazo por sus fans, la llevan a tener una percepción de la realidad alterada. Puedes verla en Apple o Amazon Prime.
3. ‘Beau tiene miedo’ (2023)
La nueva cinta de Ari Aster, protagonizada por Joaquin Phoenix, tiene ese sello distintivo del director y la trama más compleja de sus películas. Acompañada con la inquietante actuación de Phoenix, personajes complejos y recuerdos que atormentan al protagonista. Está disponible en Amazon Prime.
4. ‘Mother!’ (2017)
Esta película causó confusión y desilusión entre mucho fanáticos de terror, pero ahora ya es considerada una película de culto. Jennifer Lawrence nos regaló la mejor actuación de su carrera interpretando a un personaje profundo, que no entiende por qué destruyen su hogar. Con referencias bíblicas y una atmósfera llena de ansiedad (tal como el mundo real), “Mother!” te explica las fallas de los seres humanos y cómo destruyeron a la madre naturaleza.
5. ‘Terrifier’ (2016)
“Terrifier” tiene los elementos clásicos de una película de terror: ocurre en Halloween, hay un asesino serial y es un payaso. Con una trama sencilla pero adictiva, se ha convertido en una de las favoritas para ver en ‘spooky season’. Está en Amazon Prime.
Solo tenemos una advertencia para hacerte: no es para quienes tienen estómago sensible.
6. ‘Teléfono negro’ (2022)
Desde su estreno, recibió muchas reseñas positivas por parte del público y de críticos profesionales. La historia es sobre un niño que es secuestrado por un asesino serial y por medio de un teléfono se comunica con otras víctimas de este perturbador criminal. Puedes verla en HBO Max.
7. ‘Los huéspedes’ (2015)
Esta película trata sobre dos pequeños que van a visitar a sus abuelos durante sus vacaciones, pero poco a poco descubren que esas personas son extrañas y esconden algo muy oscuro. Tiene ese toque perturbador y de misterio que sabemos que te encanta. Disponible en HBO Max.
8. ‘Nosotros’ (2019)
Con una banda sonora, escenografía y trama espectaculares, “Nosotros” es una gran opción para quedarte en casa y pasar dos horas preguntándote qué está pasando. Esta es una de las mejores obras de Jordan Peele y seguramente te darán ganas de ver toda su filmografía. Disponible para rentarla en YouTube.
9. ‘Hereditary’ (2018)
Esta obra de Ari Aster tampoco te la puedes perder este octubre. Considerada como una de las mejores películas de terror contemporáneas, “Hereditary” habla sobre una familia distante y fría que se enfrentará a demonios y a una secta satánica. Puedes verla en Netflix.
10. ‘El descenso’ (2005)
El descenso se convirtió en un clásico que juega con la percepción del público y te lleva hasta las cuevas que visitan las protagonistas. Con una duración de 1 hora y 40 minutos, esta película se convertirá en tus preferidas para ver esta ‘spooky season’. Disponible en Amazon Prime.
11. ‘La bruja’ (2015)
Robert Eggers se ha convertido en un referente en el género de terror. Esta fue su primera película y se encuentra preparando el remake de “Nosferatu”. “La bruja” contó con un bajo presupuesto y debido a su atmósfera tenebrosa y destacables personajes, se convirtió en un éxito comercial rápidamente. Mírala en Amazon Prime.
12. ‘La cabaña del terror’ (2012)
Esta película fue muy popular en su momento pero vale la pena traer el ‘hype’ de vuelta. Se presentan a 5 amigos que deciden pasar sus vacaciones en una cabaña, pero ahí los esperan zombies y otros elementos dignos de una película de terror. Un extraordinario terror meta que solo los fans del género pueden disfrutar. Disponible en Claro Video.
13. ‘Midsommar’ (2019)
“Midsommar” tiene una característica única entre las películas de terror: verás todo muy claro. Y es que su trama gira en torno a un festival de verano, en una comunidad en donde no oscurece nunca durante esta temporada. Con colores brillantes y una hermosa fotografía, esta cinta te abrumará y hará sentir como si estuvieras atrapada con la protagonista. Mírala en Claro Video y Amazon Prime.
14. ’28 días después’ (2003)
Esta película fue muy bien recibida por el público y tuvo una secuela (“28 semanas después”). Empieza cuando un grupo de activistas libera un grupo de chimpancés que infectan a Inglaterra con un virus. El protagonista despierta de un coma 28 días después de que inició esta epidemia. Ahí, tratará de sobrevivir a un mundo primitivo y sin control. Puedes verla en Star+.
15. ‘El faro’ (2019)
Esta película, dirigida por Robert Eggers, fue alabada por la crítica debido a su guión, fotografía y las grandes actuaciones de William Dafoe y Robert Pattinson. Con una trama inquietante y misteriosa, “El faro” se vuelve una obra maestra a los pocos minutos de haber empezado. Puedes rentarla en YouTube.
16. ‘El niño’ (2016)
Una niñera es contratada para cuidar a un niño, que en realidad es un muñeco que ayuda a un matrimonio a sobrellevar la pérdida de su hijo. La protagonista se da cuenta de que el muñeco parece tener vida y planear algo aterrador. Mírala en Netflix.
17. ‘La huérfana’ (2009)
Esta cinta fue muy controversial en su momento, a algunos les gusta, otros la odian, pero es innegable que su éxito y legado. Tanto que hubo una secuela 11 años después. Trata de una niña que es adoptada por una familia, pero esconde un oscuro secreto. Disponible en HBO Max.
18. ‘Sonríe’ (2022)
El marketing en torno a esta película fue de los mejores dentro de este género. Mostraban sonrisas perturbadoras y en su estreno, mucha gente coincidió en que es una propuesta diferente que sí da mucho miedo. Si no tuviste oportunidad de verla en el cine, puedes hacerlo en Star+.
19. ‘Cuando las luces se apagan’ (2016)
Esta película fue una sorpresa para muchos debido a su trama sencilla pero brillante ejecución. Y es que trata sobre enfermedades mentales, una familia disfuncional y un ser que atormentaba a la protagonista y ahora a su hermano pequeño. Disponible en HBO Max.
20. ‘Pearl’ (2022)
Esta cinta revolucionó las películas de terror independientes. La actriz Mia Goth entrega lo mejor de sí misma al interpretar a una joven campesina que sueña con ser actriz de cine y escapar de la granja y el ambiente aterrador que ahí se vive. Puedes verla en Mubi o rentarla en Apple TV.
21. ‘Bárbaro’ (2022)
Después de ver esta película, pensarás dos veces antes de rentar un Airbnb o alguna casa por medio de aplicaciones. “Bárbaro” trata sobre una chica que llega a un departamento para hospedarse una noche, sin embargo, alguien más está rentando y la invita a quedarse de todos modos. Puedes verla en Star+.
22. “El misterio de Soho” (2021)
Esta película cuenta con la participación de Anya Taylor Joy, Matt Smith y Thomasin McKenzie, y fue dirigida por Edgar Wright. Es sobre una joven estudiante que se muda a un cuarto con una historia bastante perturbadora. Su estancia en dicha habitación le dan poderes para viajar en el tiempo y conoce la cruda realidad de su antigua dueña. Puedes verla en Star+.
23. ‘Coraline y la puerta secreta’ (2009)
Esta película animada es un claro ejemplo de que la animación puede ser aterradora. Todas las referencias y metáforas que utilizan crean un ambiente espeluznante para cualquier edad. Puedes verla en YouTube.
24. ‘Cazador de vampiros: D sed de sangre’ (2001)
Esta animación japonesa recibió muchas críticas positivas y hasta el día de hoy es un referente en el terror japonés. Trata sobre un millonario que contrata a un buscador de tesoros para encontrar a su hija, quien fue secuestrada por vampiros. Puedes verla en Prime Video.
25. ‘La isla de la fantasía’ (2020)
Esta película nos cuenta la historia de un hombre que es dueño de una misteriosa isla, en la cual se promete que podrás tener unas vacaciones de ensueño, sin embargo, pasa todo lo contrario. Puedes verla en Netflix.
26. ‘Carrie’ (1976)
Las distintas adaptaciones de “Carrie” han dado mucho de qué hablar, pero ninguna ha podido igualar a lo que hizo Brian De Palma con la primera, de 1976. Es para las personas que prefieren un desarrollo magistral a los brincos continuos, y al final la espera se recompensa con escenas que se quedan tatuadas en tu memoria. Como curiosidad, esta película fue uno de los primeros papeles de John Travolta.
27. ‘Viejos’ (2021)
Esta cinta, protagonizada por Gael García Bernal, es una historia diferente y perturbadora. Mientras la ves, te preguntas qué y por qué los personajes están envejeciendo en cuestión de horas mientras están en una playa aparentemente paradisíaca. Puedes verla en Star+.
28. ‘El doble’ (2013)
“El doble” tiene una trama sencilla y perturbadora, y es que trata de usurpar la identidad de alguien. De principio a fin, la actuación de Jesse Eisenberg te atrapa y te cautiva, por lo que deberías darle una oportunidad. Puedes rentarla en Apple TV.
29. ‘Anabelle’ (2014)
Esta película es de las más conocidas de este género. Y no es en vano toda la popularidad y éxito que tiene. Ya que hasta se volvió una franquicia y abrió un universo que muy pocas películas de terror pueden mantener. Disponible en HBO Max.
30. ‘La noche del demonio’ (2010)
Otra de esas películas que son muy populares pero nunca pasarán de moda. Y es que su director, James Wan, se ha encargado de darle vida a las mejores películas de terror de los últimos años, como “Saw”, “El conjuro” y “Maligno”. Puedes ver esta cinta en HBO Max.
31. ‘Las leyendas’ (2007-2022)
Y como sabemos que después de ver películas tan perturbadoras, necesitas ver algo que te deje dormir, debes cerrar este mes con las películas de “Las leyendas”. Esta franquicia mexicana es un ícono en la animación y retoma las historias de terror más tradicionales de México. Además, de las leyendas, muestran tradiciones y costumbres de una forma respetuosa.
Sin duda, tienes que recibir noviembre y prepararte para el Día de Muertos con esta franquicia.
Alice Osman, la creadora de “Heartstopper“, reveló por medio de su Instagram los detalles sobre el quinto tomo de la famosa novela gráfica; se trata del penúltimo en la serie de libros. Nosotras te contamos más acerca de esto.
Foto: Instagram. @aliceosmanart
¿Qué sabemos del quinto tomo de ‘Heartstopper’?
La artista posteó el pasado 28 de septiembre en sus redes sociales la portada de la quinta entrega de “Heartstopper”, junto con el anuncio de su lanzamiento el día 7 de diciembre del 2023 para Reino Unido y el 19 del mismo mes para Estados Unidos, Irlanda, Australia y Nueva Zelanda. De acuerdo con el portal de Amazon, para México se encontrará disponible a partir del 20 de diciembre, ya se encuentra la preventa abierta en el sitio.
En la misma publicación Alice compartió lo que sería la portada de este quinto volumen; al igual que las pasadas, observamos a “Nick” y “Charlie” en un fondo azul, mientras se están abrazando.
Foto: Instagram. @aliceosmanart
“Heartstopper”, la famosa novela gráfica
“Heartstopper” salió a la luz en 2016 como un webcómic, pero fue hasta el año 2018 que se publicó como novela. Se ha confirmado que esta serie contará con 6 volúmenes, pero hasta el momento solo se encuentran 4 disponibles; parte del quinto tomo está disponible en la página oficial de Webtoon, pero solo se encuentra en inglés.
El cómic nos cuenta la historia de “Charlie”, un chico de preparatoria que ha sufrido bullying por parte de sus compañeros desde que se divulgó que era gay. En una de sus clases “Charlie” conoce a “Nick Nelson”, el capitán del equipo de rugby, con el cual formará una amistad que poco a poco se irá convirtiendo en un romance. Ambos protagonistas, junto con su grupo de amistades, nos mostrarán diferentes historias de amor pero también los desafíos de tener que crecer y enfrentarse a nuevos cambios.
“Heartstopper” es más que una narrativa centrada en el amor. La novela gráfica toca temas acerca de la salud mental, los trastornos alimenticios, la homofobia, el bullying y el descubrimiento y aceptación de la sexualidad.
Sobre la adaptación en Netflix
En abril de 2022 se estrenó la primera de 3 temporadas en Netflix. Están protagonizadas por Joe Locke como “Charlie Spring” y Kit Connor como “Nick Nelson”.
La primera temporada de la serie cuenta con 8 episodios de 25 minutos cada uno, donde nos muestran los primeros tomos de la novela. La segunda igualmente cuenta con 8 capítulos pero con una duración de 35 minutos, adaptando el tercer volumen.
Sin duda es una historia que te envuelve y te llena el corazón gracias a los personajes con lo cuales te puedes ver reflejado. Te invitamos a darte la oportunidad de conocer el mundo “Heartstopper”.
El pasado miércoles dio inicio el Festival de Cine de Venecia 2023 y, a pesar de que existen grandes ausencias debido a la huelga de escritores, guionistas y actores, algunas producciones cinematográficas han dado mucho de qué hablar.
Tal es el caso de “Poor Things” (“Pobres Criaturas”), película dirigida por Yorgos Lanthimos y protagonizada por Emma Stone, misma que recibió elogios durante el prestigioso festival italiano, celebrado en el Lido de Venecia.
“Poor Things” obtuvo una ovación de más de 8 minutos. Con esto, se convirtió en la película más aplaudida del festival, además de que fue señalada como una de las mejores películas del año. Sin embargo, su protagonista no pudo disfrutar del reconocimiento debido a la huelga.
Acerca de “Poor Things”
Foto: Instagram. @searchlightpics.
“Poor Things” es la más reciente producción del director griego Yorgos Lanthimos, de la mano de Emma Stone. Ambos ya habían trabajado juntos en la producción del 2018 “The Favourite”; la cinta ganó el reconocimiento de la crítica en diversas secciones como actuación, guión, dirección y diseño de vestuario. Asimismo, Stone fue nominada a su segundo Oscar.
La nueva película de Lanthimos es una adaptación libre de la novela homónima de Alasdair Gray publicada en 1992. Se trata de una historia que sustituye al tradicional y conocido “Frankenstein” por “Bella Baxter”, personaje interpretado por Stone.
“Baxter” es una joven revivida por su tutor, el científico brillante y poco ortodoxo “Dr. Godwin Baxter” (Willem Dafoe). Al regresar a la vida, “Bella” está deseosa de aprender y descubrir el mundo; su inocencia e ingenuidad, la llevan hacia “Duncan Wedderburn” (Mark Ruffalo), un astuto abogado. Ambos se embarcan en un viaje lleno de aventuras y retos.
Los adelantos del film publicados hasta el momento nos muestran una atrevida propuesta con escenarios fantásticos, distópicos y surrealistas. Producida por Searchlight Pictures, se podrá ver en cines a partir del 8 de diciembre de este año.
Emma Stone ganó ovación de 8 minutos por su nueva película
El miércoles 30 de agosto inició la octogésima edición del Festival de Cine de Venecia, y dos días después “Poor Things” (una de las películas más esperadas del año), tuvo su estreno en el prestigioso evento italiano. De acuerdo con el Daily Mail, Emma Stone ganó ovación de 8 minutos y fue elogiada por su actuación en la película, la cual presenta una serie de escenas de sexo gráficas.
Ni la actriz ni sus coprotagonistas estuvieron presentes en el festival para disfrutar del enorme recibimiento. Sin embargo, Yorgos Lanthimos sí asistió y habló en el festival sobre la cinta y, en específico, sobre la actuación de Stone en dichas escenas.
“Es una pena que Emma no pueda estar aquí para hablar más sobre esto, porque todo saldrá de mí. En primer lugar, el sexo es una parte intrínseca de la propia novela, su libertad sobre todo, incluida la sexualidad”, dijo. “En segundo lugar, era muy importante para mí no hacer una película que fuera mojigata, porque sería como traicionar completamente al personaje principal”, continuó.
“Teníamos que estar seguros de que Emma no tenía que avergonzarse de su cuerpo, desnudez y de participar en esas escenas, y ella lo entendió de inmediato”, finalizó.
“Poor Things” ha sido señalada por muchos críticos como la mejor película de toda filmografía del director, y ahora todo parece indicar que Emma Stone irá a por su tercera nominación en los premios Oscar.
La industria cinematográfica de Hollywood está viviendo una situación preocupante. La pandemia de la Covid-19, la popularidad del streaming, la brecha salarial, la falta de innovación en historias y la inteligencia artificial (que ha generado temores de que se utilice como herramienta de reemplazo para el trabajo humano), han venido a impactar la recepción de producciones de toda una industria.
La huelga de actores y escritores de Hollywood no podría llegar en peor momento ya que, hasta ahora, 2023 ha traído tremendos fracasos de taquilla, conocidos como ‘flops’.
Te contamos de 9 películas que han representado una total decepción en cuanto a lo recaudado en taquilla, por eso, han sido de los peores fracasos del cine en lo que va de 2023.
Los peores fracasos del cine en lo que va de 2023
1. “Agente Fortune: El Gran Engaño”
Después de un año de retraso, Guy Ritchie no inició 2023 de la mejor manera. A principios de enero, el film se estrenaba con estrellas como Jason Statham, Hugh Grant y Aubrey Plaza en su reparto. Aun así, no logró recaudar lo que costó. Con un presupuesto de 50 MDD, tan sólo consiguió recaudar casi 38 MDD a nivel mundial según Box Office Mojo, representando un fiasco económico.
2. “¡Shazam! La furia de los dioses”
La secuela de “¡Shazam!” ha sido fuertemente criticada a pesar de haber venido de una antecesora bien recibida. Estrenada en marzo de este año, apenas recaudó casi 134 MDD a nivel mundial cuando su presupuesto fue de 125 MDD.
3. “Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya – El inicio”
En Latinoamérica se estrenó poco antes del Día del Niño y, aun así, no tuvo una buena recepción en taquilla. La legendaria serie que llegó a pantalla grande tuvo un presupuesto de 60 MDD y no rebasó 6 MDD a nivel mundial, es decir, el 10% de su costo.
4. “The Flash”
Las altísimas expectativas del público con la película no se superaron. “The Flash” se consideró una historia repetitiva y sin gracia, fuertemente criticada por sus efectos especiales. Asimismo, la controversia pública que el actor Ezra Miller tenía, tampoco ayudó a levantarla en taquilla. Costó 200 MDD y tan solo recaudó 268 MDD en todo el mundo.
5. “Indiana Jones y el Dial del Destino”
El regreso de Harrison Ford retomando su icónico papel como “Indiana Jones” pintaba para ser un épico éxito en taquilla. No obstante, el film no logró atraer al público y obtuvo malas críticas.
La quinta película de “Indiana Jones” tuvo un presupuesto de 300 MDD, y tan sólo recaudó 358 MDD a nivel mundial.
6. “Calabozos y dragones: Honor entre ladrones”
Con actores de renombre como Chris Pine y Michelle Rodriguez, el film tuvo comentarios postivos por parte de la crítica pero no bastó para ser un éxito. Con un presupuesto de 150 MDD, recaudó tan solo 208 MDD. Expertos explican que la regla general para que un film sea rentable, es que deben de ganar alrededor de tres veces su presupuesto.
7. “El gran George Foreman”
En 2021, nos enterábamos del biopic de George Foreman, uno de los mejores boxeadores en la historia de los pesos pesados. Estrenada en abril en Estados Unidos, el film no logra conectar los golpes de los que tanto habla; The Hollywood Reporter informó que en la película “sigues esperando a que dé un golpe de gracia que nunca llega”. Tuvo un presupuesto de 32 MDD, y su recaudación es de poco más de 6 MDD. No tuvo una repercusión internacional.
8. “Ant-Man and the Wasp: Quantumania”
Paul Rudd regresa para continuar sus aventuras como “Ant-Man”, sin embargo, el film fue catalogado como aburrido, y fue duramente criticado por malos efectos especiales. Por ello, a pesar de que su recaudación fue de 476 MDD, ha sido la menos taquillera de la trilogía debido a su alto presupuesto, que fue de 200 MDD.
9. “Rápidos y furiosos 10”
En mayo, se estrenó la aparentemente muy esperada “Fast X”. Con un alto presupuesto de 340 MDD, ni su elenco, ni la producción y ni la historia hicieron que se convirtiera en un éxito taquillero, debido a que logró recaudar tan solo 724 MDD. Resulta uno de los resultados más flojos de la franquicia en comparación con su presupuesto.
A pesar de las críticas que recibió la cinta “Wonder Woman 1984” y de la reestructuración del universo cinematográfico de DC, los rumores de una tercera entrega de la icónica heroína se hicieron más fuertes al ser mencionados por la propia protagonista. Sigue con Nosotras, que esto es lo que se sabe sobre “Mujer Maravilla 3”, con Gal Gadot.
En medio de los cambios en dirección, codirección de DC Studios y hasta la huelga activa en Hollywood, la “Mujer Maravilla 3” podrá ver la luz, aparentemente.
Lo que se sabe sobre “Mujer Maravilla 3”, con Gal Gadot
En una reciente entrevista para promocionar su nueva película de Netflix, “Heart Stone”, Gal Gadot, habló de la tercera entrega de las películas de “Mujer Maravilla”.
En la entrevista para ComicBook la actriz mencionó que, tal como ella entiende, sí se desarrollará “Mujer Maravilla 3” junto a los nuevos ejecutivos de DC Comics, James Gunn y Peter Safran.
“Me encanta interpretar a ‘Wonder Woman’ […] Es tan cercana y querida para mi corazón”, comentó Gadot.
La actriz personifica a “Diana Prince” desde su primera aparición como “Wonder Woman” en “Batman v Superman: Dawn of Justice” de 2016. Tuvo su primer película en solitario un año después y ha aparecido en otras películas del universo de superhéroes.
Foto: Warner Bros
Este cambió de decisión sorprendió a los fanáticos dado a que en diciembre los nuevos codirectores de Warner Bros ya habían descartado la tercera entrega con la antigua directora de las dos cintas previas, Patty Jenkins.
Ya habían descartado “Mujer Maravilla 3”
La antigua directora de “Mujer Maravilla” había entregado un guión en conjunto con el escritor Geoff Johns. Sin embargo, les dijeron que “así como estaba el proyecto, no encajaba con los planes de los estudios para el futuro del Universo DC”.
Tras la salida pública de Jenkins del proyecto, James Gunn y Peter Safran tomaron entusiasmados las riendas completas del universo DC queriendo hacer una “revisión del universo”, así como de “Mujer Maravilla 3” con Gal Gadot.
“Nuestro compromiso con ‘Superman’, ‘Batman’, ‘Wonder Woman’, ‘Aquaman’, ‘Harley Quinn’ y el resto de los personajes de DC solo se igualan con nuestro compromiso con la maravilla de las posibilidades humanas que estos personajes representan y las historias más grandiosas jamás contadas”, mencionaron los directores en un comunicado.
Según el sitio ComicBook, los planes de Gunn y Safran para “Wonder Woman” en el nuevo Universo DC no están completamente claros en este momento a pesar de las declaraciones de Gadot.
Aunque nos emocionamos por lo que se sabe sobre “Mujer Maravilla 3” con Gal Gadot, el proyecto podría ser retrasado considerablemente debido a la huelga de escritores y actores de Hollywood.
La huelga se está llevando a cabo desde julio de este año e involucra a los actores y actrices del sindicato SAG-AFTRA; también hay una huelga en curso por parte del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos.
Y tú, ¿esperas a que este universo continúe? ¡Escríbenos en redes sociales!
¿Te agradaría ver “Barbie 2”? La cinta inspirada en la muñeca más icónica se encuentra actualmente en cines; se esperaba un gran impacto de ella, pero no como el fenómeno en el que se ha convertido. Incluso antes de su estreno, todo el mundo parece haberse pintado de rosa: en ropa, accesorios, comida y hasta seguramente te hicieron sacar las “Barbies” de tu infancia del baúl de los recuerdos.
La directora Greta Gerwig fue más allá de una película de comedia, abordando temas de actualidad y trascendencia, sobre lo que nos identifica como personas, los estereotipos que ha impuesto la sociedad a lo largo de los años y la sociedad patriarcal. Por eso se convirtió en una cinta amada u criticada, pero que a nadie deja indiferente.
Debido al gran éxito que se encuentra teniendo en taquilla, han comenzado las dudas de posiblemente una secuela de la película y nosotras te contamos qué dijo la directora sobre “Barbie 2”.
¿Habrá “Barbie 2”? Greta Gerwig responde
“Barbie”, en su primer fin de semana, se convirtió en la película más taquillera, recaudando aproximadamente 344 millones de dólares a nivel mundial (hasta el momento), convirtiéndose en la película número 1 y el estreno más exitoso dirigido por una mujer.
Ya sea por el elenco, cast o básicamente toda la estética que le hace tributo a la muñeca, pero también la crítica hacia algunos aspectos sociales y estereotipos, logró que el público fuera a verla. Por lo que comenzaron las especulaciones de una secuela y posiblemente el comienzo de un universo de la muñeca.
En una entrevista con The New York Times, la directora dij se siente feliz por el recibimiento que está teniendo la cinta, ya que ha roto récords y recibido elogios por las críticas. “Quería hacer algo anárquico, salvaje, divertido y catártico. La idea de que en realidad se recibe de esa manera, es algo extraordinario”, dijo la directora.
Le preguntaron a Gerwig si esto era el comienzo de una franquicia o sería solo una historia con un final definitivo.
“En este momento, es todo lo que tengo. Me siento así al final de cada película, como si nunca tuviera otra idea y todo lo que siempre quise hacer, lo hice. No quisiera aplastar el sueño de nadie más, pero para mí, en este momento, estoy en cero”, dijo Greta Gerwig sobre “Barbie 2”.
Foto: Instagram. @warnerbrosmx
Más que una revolución rosa
La directora, en la misma entrevista, también expresó su impresión ante la reacción conservadora que estalló por la película. Debido a que varios presentadores, podcasters, comentaristas y algunas personas, reaccionaron de una manera no tan positiva ante los temas principalmente de feminismo y patriarcado que se encuentran en la cinta.
Greta dijo que no fue su intención y que muestra sorpresa ante estas reacciones. “Ciertamente, hay mucha pasión. Mi esperanza para la película es que sea una invitación para que todos sean parte de la fiesta y dejen ir las cosas que no necesariamente nos sirven como mujeres u hombres. Espero que en toda esa pasión, si la ven o se involucran con ella, les pueda brindar algo del alivio que le dio a otras personas”.
Todas amamos “Barbie”
Por otro lado, muchísimas otras personas (incluidas Nosotras) y personas de la industria, quedaron encantadas por la película y esto ocasionó que formaran parte de la fiebre de “Barbie” portando algo rosa. “Creo que parte de la razón por la que estaba tan obsesionada con los niveles de volumen en los cines era porque era algo en lo que podía concentrarme”, dijo Gerwig para la revista Time.
“Pero, sobre todo, me he topado con gente en la calle que está emocionada, feliz y exuberante, porque gran parte de esta película fue un intento de crear algo que la gente quisiera experimentar junta. Entonces, son las pequeñas cosas”, dijo la directora de “Mujercitas”.
Recordemos que en la película la directora de “Lady Bird” trato de no utilizar CGI, incluso los escenarios de “Barbieland” o el camino de “Barbie” y “Ken” para poder llegar al mundo real; la directora tampoco utilizó nada de tecnología con la escena de los pies, por lo que se está llevando elogios por la realización del filme.
Por el momento, Greta Gerwig no tiene planes de realizar “Barbie 2”, pero aun hay esperanzas para que en el futuro exista una secuela de la película; esperemos que siga siendo protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling.
‘Hi Barbie!’ El escenario de “Barbieland” es un mundo de diversidad, colores y personalidades que hicieron única a la película y la han llevado a convertirse en un éxito mundial. Esto nos hizo preguntarnos: ¿quién no querría ser parte de la cinta que está haciendo historia en taquilla? Pues hay varios actores que rechazaron el papel de “Ken”, por ejemplo.
Los perfectos “Barbie” y “Ken” que participaron en la película fueron elegidos por las directoras de reparto Lucy Bevan y Allison Jones, quienes descartaron a muchas solicitudes que no encajaban en el mundo de color rosa.
Actores que rechazaron el papel de “Ken”
Ahora no podemos imaginar a otra persona dándole la vida al compañero de “Barbie” que Ryan Gosling, quien hizo un estupendo trabajo en la película.
Dicho por Vanity Fair, Bevan y Jones buscaban actores con diferentes orígenes, tipos de cuerpo e identidades de género que aportaran diversión y autenticidad. Por otro lado, la película empezó a crearse en 2019, por lo que la pandemia por Covid-19 tuvo mucho que ver en qué personas podían participar en el rodaje.
Por temas de agenda, que la película se grabó principalmente en Londres y las restricciones propias del Covid, hay diversos actores que rechazaron el papel de “Ken”. Entre ellos está Bowen Yang, quien un comediante reconocido en Estados Unidos abiertamente gay; Dan Levy, ganador de un premio Primetime Emmy e hijo del actor Eugene Levy (“el papá” de “American pie”); y Ben Platt, quien es parte de musicales de Brodway como “Dear Evan Hansen” y ha aparecido en películas como “Pitch perfect”.
“Estaban, no estoy bromeando, realmente molestos porque no podían hacerlo”, ha dicho Allison Jones.
Para el papel de “Barbie”, es bien sabido que hubo un cambio con la protagonista, quien iba a ser la comediante estadounidense Amy Schumer pero que rechazó el papel por diferencias de ideas con la cinta. Esto sucedió en una versión muy anterior del guión y con otro equipo de producción, por lo que se hubiera tratado de una película muy distinta a la que protagoniza Margot Robbie.
Dan Levy. Foto: Instagram. @instadanlevy
Kingsley Ben-Adir fue otro de los hombres que audicionaron para ser “Ken”, a pesar de que se dedica más a los papeles dramáticos, sorprendiendo a todas. No pudieron rechazar darle un papel.
“Siempre es una alegría cuando puedes descubrir que alguien es divertido”, dijo Jones a Vanity Fair.
La selección de “Ken”
Agregaron igual que los actores que rechazaron el papel de “Ken” y los que fueron seleccionados tuvieron entrevistas con la directora Greta Gerwig para completar la selección.
Las audiciones eran vía remota con autocintas y lecturas a través de Zoom. Para Vanity Fair, Lucy Bevan mencionó que Gerwig hablaba con cada candidato seleccionado.
“Ella realmente quería llegar a conocerlos como personas. Eso era muy importante para ella. En los papeles clave de ‘Barbie’ y ‘Ken’, se hizo una muy buena idea de cómo era un actor al hablar con ellos”
Y tú, ¿te imaginas a estos actores como “Ken”? ¡Nos leemos en redes!
La Convención Internacional de Cómics de San Diego, mucho mejor conocida como Comic-Con, llevó a cabo su edición 2023 este fin de semana. Es un evento famoso a nivel mundial que se dirige principalmente a los fanáticos de la cultura pop, lo superhéroes, videojuegos y cómics.
El evento se realizó a pesar de estar en medio de la huelga de actores por parte del Sindicato de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA); algunos términos del paro les impide a los actores asistir a eventos de promoción o convivencia con los fanáticos.
Pero eso no se opuso a que algunos fanáticos asistieran y llevaran los grandiosos e ingeniosos cosplays que muestran cada año tras meses de anticipación; en muchas ocasiones son trajes hechos por ellos mismo o demasiado costosos, pero todos con el común denominador de portarlos con emoción, haciéndole tributo a sus personajes o superhéroes favoritos.
Los mejores cosplays de la Comic-Con 2023
La San Diego Comic-Con 2023 se realizó del 20 al 23 de julio; como es costumbre miles de fanáticos se dan cita en este macroevento, ya sea para presenciar los paneles y presentaciones de nuevos proyectos, por buscar ediciones especiales de coleccionables y cómics, o simplemente por ser parte de una gigantesca comunidad.
Este año el evento fue un poco diferente a como se suele vivir, ya que se presentó en medio de la huelga de actores del SAG-AFTRA, quienes hacen peticiones a la Alianza de Productores de Cine y Televisión para mejorar las condiciones de trabajo. Una de las reservas que realizan los actores, es presentarse a eventos masivos que conlleven promoción o convivencia.
Foto: EFE
A pesar de ello, algunas productoras presentaron sus próximos proyectos, como Amazon, que anunció la segunda temporada de “Invencible” que llegará el 3 de noviembre a Prime Video.
Otras de las producciones presentadas fueron “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem”, el spin-off “The Continental” (del universo “John Wick”) y videojuegos, así como el de “Harley Quinn” y “Spider-Man 2”.
Los fanáticos también decidieron ponerle esencia a la Comic-Con de este año, ya que muchos de ellos mostraron sus atuendos más creativos. A continuación te mostramos algunos de los mejores cosplays de la Comic-Con 2023.
1. Los “Guardianes de la Galaxia” llegaron
Cada año, nunca puede faltar un cosplay épico inspirado en Marvel, así que un grupo de amigos decidió asistir como el autentico equipo de los “Guardianes de la Galaxia”; recordemos que este año se despidieron algunos actores de sus personajes con el “Vol. 3”, el cual fue el último dirigido por James Gunn.
San Diego, California Some great cosplay at San Diego Comic-Con International. Featuring Guardians of the Galaxy, V, and The Life Aquatic with Steve Zissou. #sdcc#cosplay#explorepic.twitter.com/9bqrSyLIl7
— Michael “Shame Spiral” Gleason (@_michaelgleason) July 22, 2023
2. “Barbie”
Foto: AFP.
Este fin de semana también se vivió el tan esperado “Barbenheimer”, ya que se estrenaron las cintas de Greta Gerwig y Christopher Nolan. Ambas ya son consideradas grandiosas producciones, aunque “Barbie” ha arrasado con su estrategia de promoción.
Obviamente “Barbie” no podría faltar en esta edición de la Comic-Con; por eso, esta fanática decidió recrear la caja de la icónica muñeca, realizar su outfit completamente rosa, complementando con botas y accesorios blancos.
3. Más “Barbies”
Foto: AFP
Como era de esperarse, las versiones de “Barbie” abundaron entre los mejores cosplays de la Comic-Con 2023. Incluso hubo fotos grupales como la que aquí te presentamos. Está la “Barbie rarita”, la de “El lago de los cisnes”, la del icónico traje de baño a rayas y la que viene en su caja, por mencionar ejemplos.
4. “Spiderverse”
Foto: EFE.
Fuimos testigos en “Spider-Man: No Way Home” y en “Spider-Man: Across the Spider-verse” que hay más de un “Spider-Man”, de todas las figuras, formas y personalidades posibles. Así, como cada año, en la Comic-Con cientos de “vecinos amistosos ” se reunieron, ya sea portando el clásico traje rojo o buscando algunas variantes, como utilizar un traje del videojuego o portar otro artículos que los distingan.
5. Únete al “can-lado”
Foto: AP
Obviamente en cualquier Comic-Con nunca puede faltar un outfit haciéndole tributo a las películas de “Star-Wars”, ya sea que te identifiques más con el lado oscuro o luminoso; pero, al parecer, este amigo es un gran fánatico del lado oscuro.
Porta una capucha negra muy al estilo de “Kylo Ren”, además de llevar un láser rojo. ¿Te unirías al oscuro lado adorable con él?
6. Una “She-Hulk” muy realista
Foto: AFP
En los últimos años hemos conocido personajes femeninos de Marvel que prometen convertirse en nuestros favoritos, y aquí una cosplayer decidió hacer homenaje a uno de ellos.
7. No quisieras encontrártelo
Foto: AFP
El año pasado llegó a los cines la película “Terrifier 2”, que puso a prueba los estómagos de millones de fans del terror y el gore. El personaje de “Art the clown” es tan popular que hasta se cuela en convenciones como Comic-Con. Aunque, lo admitimos, no lo querríamos ver ni en cosplay.
8. También hubo varios “Ken”
Foto: AFP
Si se sabía que habría cientos de “Barbies”, ¿de verdad crees que los fans desperdiciarían la oportunidad de llevar también a “Ken” en cosplay? Aquí hay dos visitantes a la Comic-Con que se pusieron de acuerdo para representar a las versiones del personaje que interpretan Ryan Gosling y Simu Liu.
La película más esperada del año ya está en cines mexicanos y nos ha dejado una cosa muy clara: no solamente es la más esperada, sino también se encuentra entre las cintas más importantes y necesarias. La historia que Greta Gerwig quiso contar en “Barbie” tiene un mensaje que millones de mujeres queríamos escuchar en una sala de cine y que Hollywood tal vez no quería, pero necesita escuchar.
A muchas personas no les va a gustar y hasta la odiarán, pero eso también suele pasar con los mensajes necesarios. Y que soporten…
Nosotras no queríamos dejar pasar la oportunidad de hablar un poco sobre algunas de las lecciones que “Barbie” nos dejó como parte de su sátira social e historia de amor propio.
Foto: Instagram. @barbiethemovie
Por qué “Barbie” es tan importante
Este año ha sido atípico para Hollywood. Franquicias importantes y películas de las que se esperaban números arrasadores se quedaron muy por debajo de las expectativas: “Fast X”, “Shazam! Fury of the gods”, “The Flash” e “Indiana Jones and the dial of destiny” son los principales ejemplos.
En contraste, la película que se ha convertido en un fenómeno es una producción con una mujer como directora, una mujer como protagonista y un mensaje abiertamente feminista al frente. Parece que tomó por sorpresa una industria donde la brecha de género todavía es enorme.
De acuerdo con la revista Variety, “Barbie” es el mayor debut del año, ganando 155 millones de dólares en su primer fin de semana, tan solo en Estados Unidos. Superó por mucho los 80.5 millones de “Oppenheimer”, la cinta de uno de los directores más respetados e importantes de Hollywood.
Aquí no estamos cuestionando la calidad de ninguna de las dos producciones y, como la misma Greta Gerwig ha dicho, no se trata de arrebatar audiencias ni crear una rivalidad innecesaria. Simplemente lo que está pasando tampoco se puede ignorar.
“Barbie” es el estreno más exitoso de una película dirigida por una mujer. En Estados Unidos el 65% aproximado de sus primeras audiencias se conformaba por mujeres, lo cual es de interés porque la estadística suele colocarse al revés.
Lecciones que “Barbie” nos dejó
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Hay muchos niveles y capas en los que podríamos hablar de esta película. Hoy elegimos hablar principalmente sobre su narrativa. Estas son algunas lecciones que “Barbie” nos dejó. A continuación vienen bastantes SPOILERS de la cinta.
1. Eres la dueña de tu destino
En los primeros minutos de la película hay una referencia bastante divertida a “2001: Odisea del espacio” para ilustrar el impacto cultural que tuvo la muñeca Barbie tras su creación. Es un mensaje que tantas décadas después muchas damos por sentado, pero que no pierde relevancia.
Básicamente, la película nos muestra que Barbie rompió el paradigma de los juguetes “para niñas”. No, no naciste para ser ama de casa y tener bebés; es una posibilidad y es válido quererlo, pero no es una obligación ni el único camino.
Tú eres la responsable de labrar tu destino. Como te decíamos, tal vez suene obvio y, cuando lo escuchamos en comerciales, hasta superficial. Pero no deja de ser una verdad que muchas necesitamos escuchar.
2. Todas tus emociones tienen valor
Cuando el personaje de Margot Robbie se “descompone”, comienza a sentir una gama de emociones complejas que van más allá de la felicidad pura que experimentaba cada día en “Barbieland”. Cuando se abre a esas posibilidades, ya no hay marcha atrás: siente melancolía, preocupación, angustia, nostalgia y tristeza, por mencionar algunas.
La “Barbie estereotípica” descubre el placer de desahogarte con el llanto y lo agridulce de la nostalgia, y eventualmente le gusta.
Como en la vida, al principio quisieras desechar y borrar las emociones “negativas”. Pero son esas emociones las que te empujan y obligan a evolucionar, a abrazar el cambio que es natural. Al final terminas agradeciendo su existencia.
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3. No dejes que te digan cómo se ve el éxito
Uno de los mensajes más contundentes que hace la película es que el patriarcado, en todas las sociedades, también evoluciona para seguir poniendo obstáculos, controlando nuestras vidas y abriendo brechas de género. No es que desaparezca, es que finge mejor.
Este mensaje tal vez parezca poco esperanzador y hasta deprimente, pero necesitamos ponerlo a la vista. Nos corresponde a todas seguir reclamando el espacio que nos pertenece, el derecho a participar.
En concreto, la película ilustra esto mostrando una compañía que te vende una imagen de empoderamiento pero es controlada por una mesa llena de hombres de traje, quienes “apoyan” el empoderamiento siempre y cuando no vulnere sus privilegios.
Lo anterior se refleja incluso con la misma película. Sí, es una cinta feminista y no se le quita en lo absoluto su valor al trabajo de Greta Gerwig y su elenco. Pero probablemente el estudio multimillonario que produjo esta película tenga una mesa directiva mucho más parecida a la del “Mattel ficticio” que a “Barbieland”.
La cinta también ejemplifica con “Barbieland” siendo dominada por los “Ken”. En esta situación las “Barbies” creen que solo hay un tipo de éxito, ganándose la aprobación de ellos, y ellas llegan a creer que genuinamente están contentas con el rol que ellos les dieron.
4. Eres merecedora de todos tus logros
Cuando la “Barbie rarita” y otras rebeldes intentan “desprogramar” a otra “Barbie” relatándole todo lo que ha logrado, la primera reacción de ella es cuestionar si realmente ha hecho lo que le están diciendo y si merece el reconocimiento.
Es un momento que genera una risa incómoda y también un pequeño guiño al “síndrome de la impostora”. Pero, afortunadamente, la “Barbie rarita” logra su cometido. De paso, nos recuerda que merecemos todas las cosas que hemos logrado y no le debemos explicaciones a nadie. Tus éxitos no son producto de la suerte y es importante recordarlo, por eso es una de las lecciones que “Barbie” nos dejó.
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5. No tienes que complacer a todos
Uno de los mejores monólogos de la película (tal vez el mejor) corresponde a “Gloria”, el personaje de America Ferrera. En su afán por desprogramar a las “Barbies”, estalla y muestra su frustración ante las exigencias que las mujeres aparentemente “tenemos que” cumplir en la sociedad.
Ser bonitas y arreglarnos pero no demasiado, ser inteligentes pero sin opacar a un hombre, ser amables y estar siempre en control, tener una carrera pero también formar una familia, ser “interesantes” pero también positivas al grado de rayar en lo absurdo. Estas son algunas de las cosas que (palabras más, palabras menos) menciona “Gloria”. Y solamente una directora y guionista hubiera podido incluirlo de manera tan acertada.
Lo que podemos rescatar es que, en efecto, ser mujer en una sociedad como la nuestra es profundamente injusto. Pero debemos tener claro que NO se trata de complacer a todos; si nos ponemos estrictas, no se trata de complacer a nadie más que a ti, finalmente.
6. Tú YA estás completa
No hay mucho que decir para dejar claro este punto. Cada una de las “Barbies” que podemos ver en la película tiene un propósito y una pasión, independientemente de que estén acompañadas de un “Ken” o no. Especialmente la “Barbie estereotípica”, quien se da cuenta de que no desea estar en una relación.
Puedes decidir si quieres compartir tu vida con alguien, durante el tiempo que quieras. Pero tu esencia no depende de eso ni te hace “menos completa”.
7. Todas merecemos un nuevo comienzo
Al final de la cinta, la “Barbie estereotípica” se abre paso a un nuevo comienzo como humana, con todo lo bueno y malo que eso conlleva. Sabe que la va a pasar muy bien pero también muy mal, pero también tiene claro que todo es parte de la experiencia humana.
Podría fingir que no pasó nada y seguir como en el día que la conocimos, pero prefiere ya no hacerlo ante las posibilidades que parecen estar esperándola. Sabe que es mucho más del rol que, se suponía, tiene que cumplir. Y, al estilo de la película “Soul”, nos muestra que simplemente se dedicará a vivir cada uno de sus días al máximo.
Las plataformas de streaming se encuentran compitiendo para convertirse en la número uno, mientras tanto a los espectadores los deleitan con grandes producciones a lo largo del año. Por eso, existen los Emmy, los premios que se encargan de premiar lo mejor de las series de televisión en Hollywood.
La ceremonia de este año está completamente en suspenso, pues con las huelgas de escritores y actores habría diversas restricciones. De entrada, si para el 18 de septiembre (día de la ceremonia) no se ha resuelto la situación de los actores en Hollywood, prácticamente no habría alfombra roja ni apariciones de celebridades.
Lo que sí tenemos por seguro es la calidad de las series nominadas a los Emmy. Entre ellas, estas son las producciónes que debes ver sí o sí, para que tú decidas al ganador.
Series nominadas a los Emmy que debes ver
1. “Succession” (HBO Max)
“Succession” es la serie de HBO Max que, a lo largo de las cuatro temporadas, nos dejó al filo del asiento por sus dilemas éticos y familiares, además de saber quién sería el próximo sucesor de “Waystar Royco”.
El final de la última temporada nos dejó atónitas y con un sabor agridulce, además de tan solo pensar en el tercer capitulo de la cuarta temporada que nos rompió el corazón y nos hizo sentir la desesperación que estaban viviendo los hermanos “Roy”.
Ahora, la serie está nominada a la categoría de Mejor Serie de Drama, pero eso no es todo, porque en la categoría de Mejor Actor Principal en una Serie de Drama, se encuentran compitiendo Jeremy Strong, Kieran Culkin y Brian Cox. Grandes actores, un premio. ¿Será que la lucha por el poder sobresalga la pantalla?
En la categoría de Mejor Actriz Principal de una Serie de Drama se encuentra Sarah Snook por su papel de “Shiv Roy”.
También la serie posee otras nominaciones, como Mejor Actriz Invitada, Mejor Actor Invitado y Mejor Dirección, liderando la competencia con 27 nominaciones.
2. “The last of us” (HBO Max)
La serie adaptada de un videojuego que nos hizo acompañar a “Joel” en su supervivencia y nos conmovió hasta las lágrimas con el vínculo que formó con “Ellie”. Es una producción de temática postapocalíptica, donde vemos un Estados Unidos que fue arrasado por la infección de un hongo que transforma en caníbales a los seres humanos.
Pedro Pascal se encuentra nominado a la categoría de Mejor Actor Principal en una Serie de Drama, mientras que Bella Ramsey en la de Mejor Actriz Principal en una Serie de Drama, a su vez la producción también se encuentra nominada a Mejor Serie de Drama. ¿Qué te parece?
3. “House of the Dragon” (HBO Max)
Aunque ya pasó casi un año de que se estrenó, nadie ha olvidado las emociones que provocó en el público y no podemos esperar por la segunda temporada. Es una serie que nos trasladó a “Westeros” en la lucha interminable por el “Trono de Hierro”, pero muchos años antes de que personajes como “Daenerys Targaryen” aparecieran en el mapa. De hecho, la trama relata un terrible conflicto que involucró sangre, drama y venganza entre de los antepasados de la “Madre de dragones”.
La segunda parte de la serie se encuentra en producción y se planea estrenar a mediados del próximo año.
4. “Black Bird” (Apple TV+)
La serie de Apple TV+ te traslada una penitenciaría acompañando a un tráficante de drogas carismático, “Jimmy Keene” (Taron Egerton), a quien le ofrecen un trato sobre trasladarse a otra penitenciaria de alto riesgo para ganarse la confianza de un asesino (“Larry Hall”, que interpreta Paul Walter) y lograr que confiese los atroces crímenes que cometió. Como te imaginas esto no terminará bien, sino orillará a “Keene” a la locura y desesperación.
Paul Walter Hauser fue galardonado por su interpretación en la categoría de Mejor Actor en una Miniserie en los Golden Globes. Ahora, Taron Egerton es nominado en esta edición de los Emmy en la categoría de Mejor Actor Principal en una Miniserie. ¿Crees que ganará?
5. “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” (Netflix)
Una serie de suspenso que causó demasiada controversia por el tema sensible que aborda. Basada en la vida de uno de los peores asesinos seriales de los que se tiene registro en Estados Unidos. Tanto la crítica como los espectadores elevaron el trabajo de Evan Peters, quien también se llevó el Golden Globe por su interpretación.
Evan Petters se encuentra nominado en la categoría de Mejor Actor Principal de una Miniserie y, como Mejor Actriz de Reparto, Niecy Nash-Betts.
6. “The Crown” (Netflix)
“The Crown” suele ser cada año una de las series nominadas a los Emmy, pero está vez se encuentra postulada en Mejor Serie Dramática.
Hasta ahora, van 5 temporadas y próximamente a estrenarse la sexta. En su última temporada vimos la brillante interpretación de Imelda Staunton como la reina Isabel II, un papel que relevaron anteriormente Claire Foy y Olivia Colman.
7. “The Bear” (Star +)
La serie de comedia y drama “The Bear” es una producción encabezada por Jeremy Allen como “Carmy”, quien se encuentra nominado en la categoría de Mejor Actor en una Serie de Comedia; en el programa, seguimos la lucha constante que tiene que combatir para que su negocio familiar sobreviva.
La serie que puedes ver en Star+ también se encuentra nominada en la categoría de Mejor Guión para una Serie de Comedia, Mejor Dirección y Mejor Actor Invitado en una serie de Comedia.
8. “The White Lotus” (HBO Max)
“The White Lotus” ya tuvo victorias en la edición de los Emmy 2022; esta vez la comedia dramática obtuvo varias nominaciones, en las categorías de Mejor Serie Dramatica, Mejor Guión en una Serie de Drama y Mejor Dirección en una Serie de Drama.
Se trata de una serie antológica que satiriza las vidas y muestra los secretos oscuros de un grupo de personajes millonarios que llegan a visitar un hotel de la cadena ficticia “White Lotus”. En la primera temporada los protagonistas están en un resort de Hawái, mientras la segunda (con un elenco casi totalmente distinto) ocurre en Italia.
La tercera temporada, aún en producción, sucederá en Tailandia.
9. “Andor” y “Obi-Wan Kenobi” (Disney Plus)
Las series de Star Wars siempre dejan precedentes, por lo tanto obtuvieron nominaciones a los Emmy de este año. “Andor” protagonizada por el actor mexicano Diego Luna, se posicionó en la categoria de Mejor Serie de Drama; mientras que “Obi Wan-Kenobi” trajo de regreso a Ewan McGregor como “Obi Wan” y Hayden Christensen como “Anakin” en la categoría de Mejor Miniserie.
10. “Barry”
La serie de comedia y crimen que te envuelve en la vida de un criminal que se quiere redimir, pero su pasado lo persigue; obtuvo la nominación en la categoría de Mejor Actor en una Serie de Comedia Bill Hader; mientras que la serie también obtuvo nominaciones en las categorías de mejor serie y reparto.
¿Ya las viste? ¿Cuál de las series nominadas a los Emmy es tu favorita?
Netflix siempre se ha caracterizado como una de las principales plataformas de streaming con vasto contenido en su catálogo, para todos los gustos y edades. La plataforma te recomienda contenido similar a lo que sueles ver: dramas, thrillers, acción o reality shows, o simplemente lo que está en tendencia.
Pero seguramente alguna vez que ha pasado que cuando ingresas a la plataforma, a veces sientes que ya “has visto todo” o que siempre te aparece el mismo contenido. Pero, ¿sabías que existen códigos que te envían a contenido “oculto”? Así es, podrías estar perdiéndote verdaderas joyitas que no están a simple vista.
Pero no te preocupes, porque nosotras te damos algunos códigos “secretos” en Netflix, para que disfrutes esas “joyitas ocultas” este fin de semana o cuando tengas tiempo.
Los códigos “secretos” en Netflix para hallar joyas ocultas
De acuerdo con información de Netflix, los códigos se remontan a los inicios de la creación de la empresa y cuando todavía eran distribuidores de DVD (sí, los discos físicos), así que en ese momento tenían una gran cantidad de géneros de series y películas; para poder diferenciarlos, cada uno tenía su propio código.
Así que cuando la empresa se convirtió en plataforma de streaming, esos mismos códigos se transformaron, pero ahora en digital.
De acuerdo con Daily Mail, para que la búsqueda por códigos funcione puedes ingresar una serie de números en la barra de búsqueda que tiene Netflix o, en tu computadora, agregarla al final de esta URL: www.netflix.com/browse/genre.
A continuación te mostramos algunos códigos que puedes ingresar y te sumerjas a la aventura y no solo te quedes con lo que el algoritmo te recomienda.
En la plataforma hay códigos que pueden ser muy amplios, como poner “comedia romántica”, o súper específicos como “películas de 90 minutos”.
Foto: iStock
1. Películas dirigidas por mujeres (2974953)
La plataforma de streaming decidió hacer un código para películas dirigidas por mujeres, en el cual puedes encontrar diversidad de géneros desde dramas románticos, hasta documentales.
Vas a encontrar las principales recomendaciones de la plataforma, pero también otras películas y series que no aparecen inmediatamente en la búsqueda.
2. Terror intelectual (3261672)
Si eres de las personas que no se asustan con nada, pero amas las películas de terror, puedes intentar con este código.
3. Acción con un toque romántico (81647318)
Si eres de las románticas empedernidas, pero tampoco te gusta que toda la serie o película que te encuentras viendo se mantengan entre flores y chocolates, sino en una persecución y explosiones, entonces este código de Netflix es para ti.
4. Comedias irreverentes (75480)
Seguramente ver una comedia relaja tu día, pero si eres fan de que te hagan reír, pero además de que tengan un toque de “humor ácido” este código podría servirte demasiado.
5. Producciones para ver en familia (2013975)
Si es fin de semana y quieres ver algo que le agrade a toda la familia, puedes aplicar este código, ya que puedes estar sin preocupaciones de que suceda algo inapropiado y evites quedar avergonzada por haber dado la recomendación.
6. K-Dramas (2953105)
Ahora que los K-Dramas están en popularidad (en Netflix sobre todo), ya sea por el contenido reflexivo o porque quieres vivir un romance súper de película, este código podría interesarte si quieres explorar más estas producciones.
7. Thrillers psicológicos (81226732)
Si te gusta estar en suspenso o tener que pensar un poco, este código puede llevarte a títulos grandiosos de Netflix, así como, “The devil all the time” que cuenta con un elenco espectacular con Tom Holland, Robert Pattinson, Sebastian Stan y Bill Skarsgård, solo por mencionar algunos.
8. Iconos de la cultura pop (81278963)
Si eres fan de los conciertos, ver documentales de tus cantantes favoritos este código te ayudará a encontrar biopics o documentales de cantantes en Netflix.
Más códigos
Parece que la lista es interminable pero, para que sigas explorando, te brindamos más códigos.
Aventuras (7442)
Ciencia ficción alienígena (3327)
Documentales biográficos (3652)
Dramas clásicos (29809)
Películas extranjeras clásicas (32473)
Musicales clásicos (32392)
Películas de slasher y asesinos en serie (8646)
Documentales sociales y culturales (3675)
Películas 90 minutos (81466194)
Anime de terror (10695)
Películas de guerra clásicas (48744)
Películas de gángsters (31851)
Cintas japonesas (10398)
De espías (10702)
¿Lista para ver todo el contenido en estos códigos “secretos” en Netflix?
Una de las películas más esperadas del año es “Wonka”. Y es que el público, aunque ya conoce al personaje, por fin conocerá su historia de origen y tendrá una tercera interpretación (que pinta para ser icónica) del excéntrico chocolatero. Pero también una de las razones por las que el filme mantiene emocionados al público es que Timothée Chalamet mostrará sus dotes de canto y baile.
Parece que el director de la cinta se tomó muy en serio la realización del filme utilizando elementos verdaderos, porque el elenco de la película nadó en albercas llenas de chocolate real; así es, se sumergió en litros de cacao derretido.
A continuación te contamos cuál fue la experiencia del elenco.
Elenco de “Wonka” nadó en alberca de chocolate real durante filmación
“Wonka” es un trabajo del director Paul King (mejor conocido por las entregas de “Paddington“), quien decidió tomar la historia del chocolatero más popular, “Willy Wonka”, pero no optó por realizar un remake; recordemos que ya existen dos cintas anteriores; la de 1971 protagonizada por Gene Wilder y la de 2005 por Johnny Depp.
En lugar de eso, King decidió realizar una precuela de los orígenes de “Wonka”, tomando los elementos más importantes de la obra literaria en la que están inspirados los filmes, “Charlie y la fábrica de chocolates” de 1964, del escritor Roald Dahl; a su vez, será la “antecesora” de la cinta de 1971.
Así que tal fue su intención de que todo se viera súper fantástico y realista, que al realizar el filme decidió que los actores de “Wonka” se sumergieran en piscinas llena de chocolate derretido. De acuerdo con información de Variety, en la CinemaCon se presentó el primer tráiler e imágenes de la cinta, donde asistió su protagonista, el multifacético Timothée Chalamet.
El actor de “Call me by your name” reveló que tuvo que nadar en una alberca llena de chocolate real, lo que provocó que absorbiera demasiado del líquido en el que estaba nadando, pero por fortuna no le pasó nada y siguió filmando.
Como relata el periódico Daily Mail, la producción contó con un chocolatero profesional para crear un “tanque” en el que parte del elenco nadaría.
Mientras que Paul King en una entrevista con la edición estadounidense de People, reveló que Chalamet y su compañera, Calah Lane (quien interpreta a “Noodle”, la niña que ayudará a cumplir su cometido de “Wonka”), se sumergieron en chocolate templado.
“Hicimos una enorme alberca de chocolate caliente. No estaba hirviendo, pero sí que era chocolate templado, así podían zambullirse en ella. Había chocolate por todas partes”, narró el director para la revista.
Timothée, un gran chocolatero
El director también reveló para la revista que Timothée Chalamet es un actor que se compromete con sus papeles; en el rodaje, consumió tanto chocolate, que King muestra sorpresa, además de narrar que eso se logró gracias al equipo de producción trataba que tuviera un sabor más que agradable.
“Creo que he engordado unos 15 kilos. Pero espero perderlos antes del estreno… Es un milagro que Timmy se mantenga y siga tan guapo. Estoy intentando hacerle subir de peso, pero es muy difícil”, dijo el director.
“Wonka” el más esperado
Timothée Chalamet en los últimos años se ha convertido en uno de los actores más populares y talentosos de la “generación Z”, y es que no solo ha tomado notoriedad por ser guapo o su porte, sino por su talento y su participación en diversos géneros cinematográficos; desde dramas como en “Mujercitas”, ciencia ficción con “Dune”, comedia con “Don’t Look Up” y hasta ha trabajado con realizadores icónicos como Wes Anderson.
Esta vez, Timothée se mostrará portando el sombrero del más excéntrico chocolatero y será su primer musical, en el que lo veremos cantar y bailar.
Aunque había varios candidatos que querían el papel de “Wonka”, así como Ezra Miller, Tom Holland, Donald Glover y hasta el mismísimo Ryan Gosling, Paul King se terminó decantando por el protagonista de “Beautiful Boy: Siempre serás mi hijo”, después de ver algunos videos que rondan por YouTube donde bailaba en presentaciones de secundaria.
“Fue una oferta directa porque es genial y era la única persona en mi mente que podía hacerlo. Pero debido a que él es Timothée Chalamet y su vida es tan absurda, sus actuaciones musicales en la escuela secundaria están en YouTube y tienen cientos de miles de visitas. Así que supe por apoyar a Timmy Chalamet que él podía cantar y bailar muy bien”, dijo King para Variety.
¿Quiénes más aparecerán?
La cinta tratará de cómo el joven y explorador “Willy Wonka” anda en búsqueda de perseguir su sueño y abrir su propia fabrica de chocolates, pero tendrá que enfrentarse a un cártel que prohíbe el cacao, así que el tendrá que romper barreras.
También en el elenco de “Wonka” se encuentran: Olivia Colman, Keegan-Michael Key, Sally Hawkins, Rowan Atkinson, Calah Lane, Colin O’Brien, Matt Lucas, Simon Farnaby, Natasha Rothwell, Rufus Jones, solo por mencionar algunos, así como lo informa The Hollywood Reporter.
En total Timothée realizará siete números musicales, en la cinta que tiene previsto estrenarse el 15 de diciembre de este año; hasta el momento no ha habido cambios por la actual huelga del sindicato de actores que se encuentra en marcha.
¿Qué tan emocionada te encuentras por el estreno de “Wonka”?
Antes de que se estrene “Barbie“, el boom por la icónica muñeca y la tendencia barbiecore se encuentran invadiendo outfits, estéticas y hasta comida; es casi imposible no emocionarse.
Pero detrás de la producción que promete ser una “obra maestra”, se encuentra nada más y nada menos que la directora Greta Gerwig, una de las mujeres de la industria cinematográfica que se ha encargado de empoderar en sus filmes a la mujer, contar con grandes elencos, pero sobre todo, compartirnos su visión de una manera única y original.
¡No solo ‘Barbie’! Películas de Greta Gerwig que te van a encantar
Greta Gerwig, además de ser directora, es actriz y guionista; comenzó a tomar notoriedad cuando sus producciones recordaban demasiado al subgénero ‘mumblecore’, aquel que toma como protagonistas a personas comunes con problemas existenciales, para tomar un rumbo y saber quiénes son.
Es decir, se caracteriza por participar en cintas “pequeñas” pero con mucho corazón. Eso, además de producciones enormes como “Mujercitas” o “Barbie”.
La directora siempre ha tratado de darle su propia esencia a los filmes. Su trabajo le ha ganado nominaciones en prestigiosas ceremonias de premios, como en los premios Oscar de 2018, en los Golden Globes y Critics’ Choice Awards, solo por mencionar algunos.
Aunque “Barbie” promete ser una de las películas más importantes del año, Greta Gerwig tiene más que una película; grandes cintas que tratan diversidad de temas, pero siempre cuidando que la figura femenina se empodere, jamas perdiendo su estilo y esencia misma.
Películas de Greta Gerwig que debes ver
A continuación te mostramos algunas películas que debes ver para que conozcas el trabajo de Greta Gerwig como directora, actriz y guionista.
Foto: AP. Joel C. Ryan.
1. “Lady Bird” (2017)
La primera cinta de Gerwig como directora, además de comenzar a reconocerse su estilo único y adquirir reconocimiento en la industria. Porque brindó una visión de algunas etapas que se pasan como adolescente, principalmente la meta de encontrar tu “yo” y qué es lo que quieres hacer con tu vida; por un lado, está encajar en la sociedad, por otro, lo que dice tu familia, pero lo que cuestiona principalmente: ¿qué es lo tú que quieres?
Esta cinta también tiene un conmovedor guión sobre la relación compleja entre una madre y su hija.
La cinta sigue a “Christine McPherson”, mejor conocida por su sobrenombre “Lady Bird” (Saoirse Ronan), una joven que intenta descubrir qué es lo que quiere, pero también vivir lejos de los suburbios; tiene una fuerte personalidad que en ocasiones choca con su madre, que quiere lo mejor para ella, pero no pueden comprenderse mutuamente.
“Lady Bird” tiene una fuerte imaginación, además de dotes artísticos; quiere ir a estudiar la universidad lejos para poder encontrarse, ya que se encuentra en su último año en su escuela católica. En ese recorrido, también vive los problemas de cualquier adolescente que se quiere autoconocer y descubrir.
En el personaje principal encontramos una autenticidad poco común en este tipo de películas. Se encuentra en su manera de hablar, en sus accesorios y hasta en su rostro con acné (Saoirse Ronan pidió que cualquier imperfección durante el tiempo de la filmación no se maquillara).
2. “Mujercitas” (2019)
Aunque anteriormente ya había varias adaptaciones de la novela de Louisa May Alcott, Greta Gerwig decidió tomarla y adaptarla a su manera. Resaltó lo mejor de la personalidad a cada personaje, manteniendo el entorno de época, dramas entre hermanas, pero sobre todo, seguir los ideales como lo hizo “Jo March”.
En esta cinta, nuevamente como protagonista tuvo a Saoirse Ronan, y es que los elencos que aparecen en las películas de Gerwig nunca decepcionan, también regresó Timothée Chalamet en el papel de “Theodore Laurence”. También participan Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen y Meryl Streep.
Con esta película Greta logró algo muy especial: adaptar de manera fiel una historia muy conocida y con más de 150 años de antigüedad, pero haciendo énfasis en temáticas y mensajes que resuenan hoy en día.
3. “Frances Ha” (2012)
Como te comentamos, Greta Gerwig también es actriz y su protagónico en “Frances Ha” es uno de los más representativos de su carrera, sobre todo porque sigue la esencia de los personajes “mumblecore”. Esta película estuvo a cargo de Noah Baumbach, su pareja y colaborador frecuente.
“Frances” (Greta) es un personaje un poco caótico pero encantador a su manera, que aborda los problemas de manera despreocupada y vive las mismas crisis que muchas pasamos cuando nos aproximamos a los 30, definitivamente ya no somos adolescentes pero tampoco parece que estemos listas para “lo que sigue”.
Se trata de ese momento en que te sientes estancada porque ves que tus amigos o los que iban contigo en el colegio han evolucionado y tú aún te encuentras en proceso, pero no sabes la fecha de cuándo llegará; así que “Frances” es ella, la chica que se sigue aferrando a la vida sencilla y diversiones.
Además de ser la protagonista, Gerwig también coescribió el guion junto a Noah Baumbach.
4. “Ruido de fondo” (2022)
Greta Geriwg también ha participado en cintas de comedia, una de ellas es “Ruido de fondo” junto a Adam Driver, Raffey Cassidy, André 3000 y Don Cheadle. Esta cinta también tiene dirección de Baumbach.
En medio de un accidente tóxico, una familia “aparentemente feliz”, se verá envuelta en una serie de problemas y acontecimientos que se convierten en una poderosa sátira.
5. Isla de perros (2018)
Greta Gerwig también se ha encargado de prestarle voz a personajes, un ejemplo de su trabajo es en la película “Isla de Perros” del director Wes Anderson. Ahí le da vida a “Tracy Walker”, la impasible y consistente estudiante estadounidense de intercambio que llega a Japón, sumado de que también es activista a favor de los perros.
Se sumergirá a la investigación para ayudar a los perros y se enfrentará a quienes se le interpongan. ¿Crees que su personaje se parezca a la personalidad de la directora?
Próximas películas de Greta Gerwig
Tal vez creerás que por estar en la producción de “Barbie” la directora no tuvo el tiempo suficiente para otros proyectos, pero te equivocas: también es coescritora del guión del próximo live action de Disney, “Snow White” junto a Erin Cressida Wilson.
Ya se confirmó que será la directora de las dos próximas películas remake de “Las crónicas de Narnia“, que serán exclusivas de Netflix.
“Greta Gerwig” es una de las directoras más representativas de la industria cinematografica de los últimos años, además de también ser guionista y actriz. Estamos a días para que se estrene “Barbie” y obviamente tienes que verla.
¿Ya habías visto alguna película de esta lista? ¿Qué te parece en lo que a aparecido Greta Gerwig?
Hollywood se encuentra viviendo un momento histórico, que definitivamente marcará un antes y después. El 13 de julio a medianoche comenzó oficialmente la huelga de actores por el Sindicato de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA), después de tener arduas sesiones con la Alianza de Productores de Cine y Televisión, sin llegar a un acuerdo.
Los SAG-AFTRA tienen 160 mil miembros y están conformados principalmente por actores, pero también, bailarines y conductores, entre otros participantes de la industria; se trata de la primera huelga simultanea con el Sindicato de Guionistas de América (WGA, por sus siglas en inglés).
Una huelga de actores en Hollywood no sucedía desde hace 43 años, pero esto traerá consecuencias, por lo que se verán afectadas muchas producciones, eventos y alfombras rojas. Ahora que se acerca una temporada de premiaciones y festivales de cine, algunos se verán rotundamente afectados.
Los posibles eventos y alfombras rojas vacíos por huelga de actores
Durante la huelga de actores habrá varias restricciones para los miembros del sindicato, que afectarán de manera significativa a las productoras de contenido. El medio Variety publicó lo que no pueden hacer los actores durante este lapso. Hay excepciones y precisiones, pero básicamente se trata de lo siguiente.
Actuación.
Tráilers promocionales para cine o teatro, ni comerciales para televisión.
Doblaje.
Canto, narraciones.
Sesiones de fotografía.
Pruebas de escenario ni de vestuario.
Audiciones.
Solo por mencionar algunos, pero también en eventos públicos no podrán aparecer en:
Giras de promoción.
Entrevistas.
Convenciones.
Fan events, paneles, junkets (sesiones de prensa con un elenco de una película).
Festivales.
Programas de premios.
Podcasts.
Foto: AFP
Ahora que se acerca una temporada de convenciones, festivales de cine y premiaciones, a continuación te diremos algunos posibles eventos y alfombras rojas vacíos por huelga de actores
1. Comic-Con: San Diego
Uno de los eventos más grandes de la cultura pop se apodera cada año con vasta cantidad de cómics, cosplays, productos exclusivos y, por supuesto, los paneles de actores que se presentan, principalmente de películas de superhéroes y acción.
Es una convención conocida por dar noticias o presentar a los nuevos elencos de las próximas producciones, principalmente de las franquicias de Marvel y DC Comics; donde en diferentes ocasiones han asistido actores como Tom Holland, Chris Evans, Scarlett Johansson, Henry Cavill, Jason Momoa, Gal Gadot y Ezra Miller, solo por mencionar algunos.
Este año la Comic-Con se llevará a cabo del 20 al 23 de julio; sin embargo se desconoce qué sucederá con huelga de actores. Se encontraban previstos un panel de la nueva producción de “Doctor Who”; presentación de “Gen V”, un spin-off de “The Boys”, y anuncios de los próximos proyectos de Marvel y DC Comics.
2. Festival de Cine de Telluride
Este año el Festival de Cine de Telluride, que tiene sede en Colorado, cumple su 50 edición y se planea llevar a cabo del 31 de agosto al 4 de septiembre. Se desconoce la lista de películas que exhibirá, así como también los actores que están involucrados, pero con las nuevas estipulaciones de los SAG-AFTRA no podrán hacer promoción ni presentarse a ninguna alfombra roja o proyección.
Incluso un alto ejecutivo de un estudio que prefirió guardar su identidad en anonimato, declaró para Variety que “los festivales de cine están jod*d*s”.
“No puedes estrenar películas en ningún lado sin tus estrellas. Sin estrellas, no hay película”, dijo el ejecutivo.
3. Festival Internacional de Cine de Toronto
Uno de los eventos más relevantes del cine es el que se lleva cada año en Toronto; es conocido que varios directores, así como estrellas renombradas, asisten a presentar las nuevas producciones. Conocido por llevarse a cabo en otoño, normalmente son 10 días consecutivos.
Este año el Festival de Toronto se programó del jueves 7 al domingo 17.
Foto: AFP.
4. Festival de Cine de Nueva York
El Festival de Cine de Nueva York no es un evento competitivo, sino se encarga de exhibir los proyectos cinematográficos, la intención de difundir el séptimo arte. Usualmente se lleva a cabo en otoño, este año está previsto del 29 de septiembre al 15 de octubre.
5. Festival Internacional de Cine de Venecia
Posiblemente uno de los festivales de cine más representativos y prestigiosos, además de llenos de glamour. Este año será su edición 80.
Cada año se exhiben películas seleccionadas por un grupo exclusivo, donde la mayoría de ellas reciben críticas favorables, las cuales posteriormente llegan a ceremonia relevantes, así como los Oscar.
Este año se planea llevar a cabo el 30 de agosto al 9 de septiembre; según Variety, se espera que se presenten películas como “Ferrari” de Michael Mann (protagonizada por Adam Driver); “Poor Things” de Yorgos Lanthimos; o “Killers of the Flower Moon” de Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio.
Sin embargo, se desconoce que pueda suceder con el festival ahora que se encuentra la huelga de actores. Lo más positivo sería que para ese momento la huelga ya hubiera terminado pero, al ver lo que ocurre con la de guionistas, es posible que eso no pase.
Foto: EFE.
6. Emmy Awards
Recientemente se acaba de lanzar la lista de nominados de la edición 75 de los Emmy, que se llevará a cabo el 18 de septiembre. Sin embargo, al ser una ceremonia que es hecha exclusivamente para premiar el contenido exclusivo para televisión y ahora plataformas de streaming, varios de los actores que se encuentran nominados no podrían asistir debido a las estipulaciones de SAG-AFTRA.
A pesar de la expectativa que genera por el hecho de las nominaciones, podría ser otro de los eventos y alfombras rojas vacíos por huelga de actores.
7. Promociones de películas
En los últimos años, las promociones con actores han sido más constantes, creando giras para difundir la cinta y haciendo videos virales. Tal es el caso de los dos filmes más populares del momento: “Barbie” y “Oppenheimer”, que los actores han comenzado a hacer las presentaciones de las películas asistiendo a diferentes países.
Se puede decir que las giras de promoción de ambas cintas ya estaban concluyendo para el momento en que estalló la huelga, pero al elenco de “Oppenheimer” le tocó fijar una postura. Cuando el cast se encontraba presentado el filme en Londres, les llegó la noticia que el SAG-AFTRA se iría a huelga, por lo que abandonaron la presentación.
Se desconoce qué sucederá con las siguientes películas próximas a estrenarse. ¿Qué opinas de la huelga de actores?
La temida huelga de actores de Hollywood se ha convertido en un hecho, debido a que después que el Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA) tuviera largas conversaciones con la Alianza de Productores de Cine y Televisión, pero no llegaron a ningún acuerdo que beneficiara a ambos.
Actores de Hollywood se van a huelga
En una época donde hay producciones con demasiada difusión incluso antes de que se estrenen, parece una noticia bastante grave que los escritores y actores de Hollywood vayan a huelga.
Pero está sucediendo, el primero en dar noticias fue el Sindicato de Guionistas de América (WGA, por sus siglas en inglés), que lleva en huelga desde mayo. Recientemente se había develado que varias actrices y actores del Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA), también habían firmado una carta donde explicaban sus peticiones, que se encontraban en negociaciones.
El 12 de julio vencía el plazo para que los miembros de la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), llegaran a un acuerdo con SAG-AFTRA que beneficiara a ambas partes; sin embargo después de 12 arduos días no llegaron a ningún acuerdo, así que los actores están pensando irse a huelga y esto es lo que sucedería.
Incluso la representante de SAG-AFTRA, la actriz Fran Drescher, fue la encargada de negociar las peticiones de los actores.
“Las compañías se han negado a participar de manera significativa en algunos temas y en otros nos obstruyeron por completo. Hasta que no negocien de buena fe, no podemos empezar a llegar a un acuerdo”, dijo la exprotagonista de “The Nanny” en un comunicado.
En la AMPTP se encuentran Disney, Warner Bros, Netflix, Amazon, Paramount, Apple, Sony y Universal, solo por mencionar algunas empresas.
Qué pasa si los actores de Hollywood se van a huelga
Una huelga de actores de Hollywood no había vuelto a suceder desde hace más de cuatro décadas, pero ahora se presenta en un nuevo panorama completamente diferente, porque ahora con las muy populares y monetarias plataformas de streaming toemem más oportunidad de proyección, pero también de negociaciones.
Ahora vivimos en una época donde cada semana hay suficiente contenido nuevo en plataformas de streaming y cine como para que un solo espectador no pueda ver todo.
Una huelga lleva a poner totalmente en pausa las producciones, guiones, filmaciones y hasta giras promocionales de películas y series por los que son miembros; es decir 160 mil personas.
La huelga de escritores, que lleva ya meses, ha provocado que cierren varias producciones de Estados Unidos, así que si surge una huelga simultanea de actores de Hollywood totalmente se verían las producciones pausadas.
Pero esto no solo se pausaría en Estados Unidos que es la industria fuerte del entretenimiento, sino también en producciones extranjeras en las que participen los actores vinculados al sindicato, incluso uno de los mercados que está viendo una desaceleración importante es Reino Unido.
“Siempre hemos dicho que si el circo se va del pueblo, ¿qué tipo de producción tenemos? Grandes partes de Europa y Australia estarán en la misma situación, y esto tendrá un impacto global. Hemos estado confiando en la inversión interna y esto expone un punto débil”, dijo un alto ejecutivo del sindicato británico para Variety.
Foto: AP.
Muchos más grave de lo que se piensa
Las huelgas inicialmente comenzaron por peticiones que involucran aumento de salarios, regalías, libertad creativa y seguro de trabajo, solo por mencionar algunos. Sin embargo, si dos de los sindicatos más fuertes que permiten que las producciones fluyan de buena manera se van a huelga, podría afectar de manera económica a las empresas y también tardaría una recuperación en las proyecciones.
Además que como menciona Variety, hay muchos temas clave que afectan a los escritores y guionistas, una de ellas es la llegada de la inteligencia artificial y residuos de transmisión, los cuales son compartidos por contrapartes internacionales que llegan a diferentes países.
Tanto los ejecutivos de las producciones como los actores tienen dudas sobre lo que sucederá, pero muchos ya han pensado en solidarizarse. Una de las mayores dudas es, ¿qué sucede si un actor está en una producción extranjera, pero pertenece a SAG-AFTRA se tendrá que ir o solo pausar?
“Digamos que estamos filmando algo con un gran director europeo en Europa, y el 90% del elenco es europeo y no pertenece a SAG-AFTRA, pero tienes dos roles clave desempeñados por el talento estadounidense. ¿Se detendrá la película y no se terminará o esos roles serán sustituidos por actores europeos que no pertenecen a SAG-AFTRA?”, dijo un financiero y productor estadounidense para el medio.
SAG-AFTRA’s negotiating committee voted unanimously to recommend to the National Board a strike of the Producers-SAG-AFTRA TV/Theatrical/Streaming Contracts which expired July 12, 2023, at 11:59 p.m. PT.
SAG-AFTRA’s National Board will vote Thursday morning on whether to strike. https://t.co/ZoDmoDYZc0
Principalmente las producciones, basado en información de Variety, tanto películas como series.
Algunas de las producciones que se verían rotundamente afectadas, sería “Gladiador 2” protagonizada por el nominado al Oscar Paul Mescal y Pedro Pascal, la cual se encuentra filmando en Marruecos.
También una de las más afectadas sería la tercera temporada de “The White Lotus”, que se encontraba filmando en Tailandia, pero ya está en pausa por la huelga de escritores, mientras que si llega la huelga de actores se prolongaría más su estancamiento.
Otras producciones serían la segunda entrega de “Mortal Kombat” y la serie de “Alien”, solo por mencionar algunas.
Los festivales y giras de promoción se verían afectados, debido a que los actores no podrían presentarse a los eventos, así lo informó una fuente anónima para The Hollywood Reporter, que no se permitirá la producción y prensa, ni participación en premiaciones, así como los muy próximos Emmy.
Las películas que comenzaron su gira de promoción y aun pudieron hacerla, son “Barbie”, “Oppenheimer” y “Misión Imposible: Sentencia Mortal Parte 1”, se desconoce cómo será el impacto de la posible huelga cuando ya se estrenen.
¿Qué dicen los CEO de los conglomerados?
El CEO de Disney, Bob Iger en su aparición en “Squawk Box” de CNBC, declaró que los sindicatos de guionistas y actores de Hollywood no son “realistas” con sus peticiones. “Es muy perturbador para mí. Hemos hablado sobre las fuerzas disruptivas en este negocio y todos los desafíos que enfrentamos, la recuperación de COVID que está en curso, no ha regresado por completo. Este es el peor momento del mundo para aumentar esa interrupción”, dijo Iger.
“Tendrá un efecto muy, muy dañino en todo el negocio y, desafortunadamente, hay un gran daño colateral en la industria para las personas que son servicios de apoyo, y podría seguir y seguir. Afectará la economía de diferentes regiones, incluso, debido al tamaño del negocio. Es una pena, es realmente una pena”, dijo el CEO de Disney.
En los últimos años, muchas celebridades han manifestado su desagrado por el estilo de vida de Hollywood y el caos que trae consigo. Por ello, optan por alejarse de los reflectores para tener un estilo de vida más discreto y “normal”. Tal es el caso de Tom Holland que, a pesar de haber participado en múltiples éxitos taquilleros como “Spider-Man: No way home”, “Avengers: Endgame” y “Lo imposible”, recientemente admitió que no le gusta Hollywood, ya que no es para él.
Te contamos un poco más al respecto.
Tom Holland admite que no le gusta Hollywood
En una entrevista con el presentador del podcast de Jay Shetty, el actor británico Tom Holland, de 27 años, confesó que Hollywood no es para él. “Mira, realmente soy un gran fanático de hacer películas, pero realmente no me gusta Hollywood, no es así para mí, el negocio realmente me asusta. Entiendo que soy parte de ese negocio y disfruto mi tipo de interacciones con él”.
Asimismo, mencionó que le asusta lo que le puede suceder si sigue ahí, y busca maneras de apartarse de la industria para vivir tranquilamente. “Siempre estoy buscando formas de alejarme de eso, para vivir lo más normal posible”, dijo.
Holland recalcó que hablar en un podcast era algo nuevo para él y que normalmente no sería tan sincero en una entrevista, pero lo hizo porque sintió que el podcast de Shetty era un “espacio seguro”.
Debido a que comenzó a actuar desde muy pequeño, confesó que ha visto a personas perderse a sí mismas dentro de la industria y que a él no le gustaría que le pasara eso. Se concentra en aquello que lo hace feliz. “Mi familia, mis amigos, mi carpintería, mi golf, la organización benéfica que dirige mi madre. Esas cosas son las que me hacen realmente feliz y son las cosas que debería proteger”.
Agregó que no habla de su relación porque es lo más sagrado que guarda. “Hago todo lo posible para mantenerlo lo más privado posible, ambos creemos firmemente que esa es la forma más saludable de seguir adelante como pareja”.
El mes pasado Holland confesó que está tomando un año sabático tras su último papel en la serie “The Crowded Room”. Además, no es la primera celebridad que manifiesta su opinión sobre el estilo de vida en Hollywood. Actores como Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Nicole Kidman y Daniel Day-Lewis, han abandonado LA por una vida más tranquila.
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