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Netflix siempre se ha caracterizado como una de las principales plataformas de streaming con vasto contenido en su catálogo, para todos los gustos y edades. La plataforma te recomienda contenido similar a lo que sueles ver: dramas, thrillers, acción o reality shows, o simplemente lo que está en tendencia.
Pero seguramente alguna vez que ha pasado que cuando ingresas a la plataforma, a veces sientes que ya “has visto todo” o que siempre te aparece el mismo contenido. Pero, ¿sabías que existen códigos que te envían a contenido “oculto”? Así es, podrías estar perdiéndote verdaderas joyitas que no están a simple vista.
Pero no te preocupes, porque nosotras te damos algunos códigos “secretos” en Netflix, para que disfrutes esas “joyitas ocultas” este fin de semana o cuando tengas tiempo.
Los códigos “secretos” en Netflix para hallar joyas ocultas
De acuerdo con información de Netflix, los códigos se remontan a los inicios de la creación de la empresa y cuando todavía eran distribuidores de DVD (sí, los discos físicos), así que en ese momento tenían una gran cantidad de géneros de series y películas; para poder diferenciarlos, cada uno tenía su propio código.
Así que cuando la empresa se convirtió en plataforma de streaming, esos mismos códigos se transformaron, pero ahora en digital.
De acuerdo con Daily Mail, para que la búsqueda por códigos funcione puedes ingresar una serie de números en la barra de búsqueda que tiene Netflix o, en tu computadora, agregarla al final de esta URL: www.netflix.com/browse/genre.
A continuación te mostramos algunos códigos que puedes ingresar y te sumerjas a la aventura y no solo te quedes con lo que el algoritmo te recomienda.
En la plataforma hay códigos que pueden ser muy amplios, como poner “comedia romántica”, o súper específicos como “películas de 90 minutos”.
Foto: iStock
1. Películas dirigidas por mujeres (2974953)
La plataforma de streaming decidió hacer un código para películas dirigidas por mujeres, en el cual puedes encontrar diversidad de géneros desde dramas románticos, hasta documentales.
Vas a encontrar las principales recomendaciones de la plataforma, pero también otras películas y series que no aparecen inmediatamente en la búsqueda.
2. Terror intelectual (3261672)
Si eres de las personas que no se asustan con nada, pero amas las películas de terror, puedes intentar con este código.
3. Acción con un toque romántico (81647318)
Si eres de las románticas empedernidas, pero tampoco te gusta que toda la serie o película que te encuentras viendo se mantengan entre flores y chocolates, sino en una persecución y explosiones, entonces este código de Netflix es para ti.
4. Comedias irreverentes (75480)
Seguramente ver una comedia relaja tu día, pero si eres fan de que te hagan reír, pero además de que tengan un toque de “humor ácido” este código podría servirte demasiado.
5. Producciones para ver en familia (2013975)
Si es fin de semana y quieres ver algo que le agrade a toda la familia, puedes aplicar este código, ya que puedes estar sin preocupaciones de que suceda algo inapropiado y evites quedar avergonzada por haber dado la recomendación.
6. K-Dramas (2953105)
Ahora que los K-Dramas están en popularidad (en Netflix sobre todo), ya sea por el contenido reflexivo o porque quieres vivir un romance súper de película, este código podría interesarte si quieres explorar más estas producciones.
7. Thrillers psicológicos (81226732)
Si te gusta estar en suspenso o tener que pensar un poco, este código puede llevarte a títulos grandiosos de Netflix, así como, “The devil all the time” que cuenta con un elenco espectacular con Tom Holland, Robert Pattinson, Sebastian Stan y Bill Skarsgård, solo por mencionar algunos.
8. Iconos de la cultura pop (81278963)
Si eres fan de los conciertos, ver documentales de tus cantantes favoritos este código te ayudará a encontrar biopics o documentales de cantantes en Netflix.
Más códigos
Parece que la lista es interminable pero, para que sigas explorando, te brindamos más códigos.
Aventuras (7442)
Ciencia ficción alienígena (3327)
Documentales biográficos (3652)
Dramas clásicos (29809)
Películas extranjeras clásicas (32473)
Musicales clásicos (32392)
Películas de slasher y asesinos en serie (8646)
Documentales sociales y culturales (3675)
Películas 90 minutos (81466194)
Anime de terror (10695)
Películas de guerra clásicas (48744)
Películas de gángsters (31851)
Cintas japonesas (10398)
De espías (10702)
¿Lista para ver todo el contenido en estos códigos “secretos” en Netflix?
Una de las películas más esperadas del año es “Wonka”. Y es que el público, aunque ya conoce al personaje, por fin conocerá su historia de origen y tendrá una tercera interpretación (que pinta para ser icónica) del excéntrico chocolatero. Pero también una de las razones por las que el filme mantiene emocionados al público es que Timothée Chalamet mostrará sus dotes de canto y baile.
Parece que el director de la cinta se tomó muy en serio la realización del filme utilizando elementos verdaderos, porque el elenco de la película nadó en albercas llenas de chocolate real; así es, se sumergió en litros de cacao derretido.
A continuación te contamos cuál fue la experiencia del elenco.
Elenco de “Wonka” nadó en alberca de chocolate real durante filmación
“Wonka” es un trabajo del director Paul King (mejor conocido por las entregas de “Paddington“), quien decidió tomar la historia del chocolatero más popular, “Willy Wonka”, pero no optó por realizar un remake; recordemos que ya existen dos cintas anteriores; la de 1971 protagonizada por Gene Wilder y la de 2005 por Johnny Depp.
En lugar de eso, King decidió realizar una precuela de los orígenes de “Wonka”, tomando los elementos más importantes de la obra literaria en la que están inspirados los filmes, “Charlie y la fábrica de chocolates” de 1964, del escritor Roald Dahl; a su vez, será la “antecesora” de la cinta de 1971.
Así que tal fue su intención de que todo se viera súper fantástico y realista, que al realizar el filme decidió que los actores de “Wonka” se sumergieran en piscinas llena de chocolate derretido. De acuerdo con información de Variety, en la CinemaCon se presentó el primer tráiler e imágenes de la cinta, donde asistió su protagonista, el multifacético Timothée Chalamet.
El actor de “Call me by your name” reveló que tuvo que nadar en una alberca llena de chocolate real, lo que provocó que absorbiera demasiado del líquido en el que estaba nadando, pero por fortuna no le pasó nada y siguió filmando.
Como relata el periódico Daily Mail, la producción contó con un chocolatero profesional para crear un “tanque” en el que parte del elenco nadaría.
Mientras que Paul King en una entrevista con la edición estadounidense de People, reveló que Chalamet y su compañera, Calah Lane (quien interpreta a “Noodle”, la niña que ayudará a cumplir su cometido de “Wonka”), se sumergieron en chocolate templado.
“Hicimos una enorme alberca de chocolate caliente. No estaba hirviendo, pero sí que era chocolate templado, así podían zambullirse en ella. Había chocolate por todas partes”, narró el director para la revista.
Timothée, un gran chocolatero
El director también reveló para la revista que Timothée Chalamet es un actor que se compromete con sus papeles; en el rodaje, consumió tanto chocolate, que King muestra sorpresa, además de narrar que eso se logró gracias al equipo de producción trataba que tuviera un sabor más que agradable.
“Creo que he engordado unos 15 kilos. Pero espero perderlos antes del estreno… Es un milagro que Timmy se mantenga y siga tan guapo. Estoy intentando hacerle subir de peso, pero es muy difícil”, dijo el director.
“Wonka” el más esperado
Timothée Chalamet en los últimos años se ha convertido en uno de los actores más populares y talentosos de la “generación Z”, y es que no solo ha tomado notoriedad por ser guapo o su porte, sino por su talento y su participación en diversos géneros cinematográficos; desde dramas como en “Mujercitas”, ciencia ficción con “Dune”, comedia con “Don’t Look Up” y hasta ha trabajado con realizadores icónicos como Wes Anderson.
Esta vez, Timothée se mostrará portando el sombrero del más excéntrico chocolatero y será su primer musical, en el que lo veremos cantar y bailar.
Aunque había varios candidatos que querían el papel de “Wonka”, así como Ezra Miller, Tom Holland, Donald Glover y hasta el mismísimo Ryan Gosling, Paul King se terminó decantando por el protagonista de “Beautiful Boy: Siempre serás mi hijo”, después de ver algunos videos que rondan por YouTube donde bailaba en presentaciones de secundaria.
“Fue una oferta directa porque es genial y era la única persona en mi mente que podía hacerlo. Pero debido a que él es Timothée Chalamet y su vida es tan absurda, sus actuaciones musicales en la escuela secundaria están en YouTube y tienen cientos de miles de visitas. Así que supe por apoyar a Timmy Chalamet que él podía cantar y bailar muy bien”, dijo King para Variety.
¿Quiénes más aparecerán?
La cinta tratará de cómo el joven y explorador “Willy Wonka” anda en búsqueda de perseguir su sueño y abrir su propia fabrica de chocolates, pero tendrá que enfrentarse a un cártel que prohíbe el cacao, así que el tendrá que romper barreras.
También en el elenco de “Wonka” se encuentran: Olivia Colman, Keegan-Michael Key, Sally Hawkins, Rowan Atkinson, Calah Lane, Colin O’Brien, Matt Lucas, Simon Farnaby, Natasha Rothwell, Rufus Jones, solo por mencionar algunos, así como lo informa The Hollywood Reporter.
En total Timothée realizará siete números musicales, en la cinta que tiene previsto estrenarse el 15 de diciembre de este año; hasta el momento no ha habido cambios por la actual huelga del sindicato de actores que se encuentra en marcha.
¿Qué tan emocionada te encuentras por el estreno de “Wonka”?
Antes de que se estrene “Barbie“, el boom por la icónica muñeca y la tendencia barbiecore se encuentran invadiendo outfits, estéticas y hasta comida; es casi imposible no emocionarse.
Pero detrás de la producción que promete ser una “obra maestra”, se encuentra nada más y nada menos que la directora Greta Gerwig, una de las mujeres de la industria cinematográfica que se ha encargado de empoderar en sus filmes a la mujer, contar con grandes elencos, pero sobre todo, compartirnos su visión de una manera única y original.
¡No solo ‘Barbie’! Películas de Greta Gerwig que te van a encantar
Greta Gerwig, además de ser directora, es actriz y guionista; comenzó a tomar notoriedad cuando sus producciones recordaban demasiado al subgénero ‘mumblecore’, aquel que toma como protagonistas a personas comunes con problemas existenciales, para tomar un rumbo y saber quiénes son.
Es decir, se caracteriza por participar en cintas “pequeñas” pero con mucho corazón. Eso, además de producciones enormes como “Mujercitas” o “Barbie”.
La directora siempre ha tratado de darle su propia esencia a los filmes. Su trabajo le ha ganado nominaciones en prestigiosas ceremonias de premios, como en los premios Oscar de 2018, en los Golden Globes y Critics’ Choice Awards, solo por mencionar algunos.
Aunque “Barbie” promete ser una de las películas más importantes del año, Greta Gerwig tiene más que una película; grandes cintas que tratan diversidad de temas, pero siempre cuidando que la figura femenina se empodere, jamas perdiendo su estilo y esencia misma.
Películas de Greta Gerwig que debes ver
A continuación te mostramos algunas películas que debes ver para que conozcas el trabajo de Greta Gerwig como directora, actriz y guionista.
Foto: AP. Joel C. Ryan.
1. “Lady Bird” (2017)
La primera cinta de Gerwig como directora, además de comenzar a reconocerse su estilo único y adquirir reconocimiento en la industria. Porque brindó una visión de algunas etapas que se pasan como adolescente, principalmente la meta de encontrar tu “yo” y qué es lo que quieres hacer con tu vida; por un lado, está encajar en la sociedad, por otro, lo que dice tu familia, pero lo que cuestiona principalmente: ¿qué es lo tú que quieres?
Esta cinta también tiene un conmovedor guión sobre la relación compleja entre una madre y su hija.
La cinta sigue a “Christine McPherson”, mejor conocida por su sobrenombre “Lady Bird” (Saoirse Ronan), una joven que intenta descubrir qué es lo que quiere, pero también vivir lejos de los suburbios; tiene una fuerte personalidad que en ocasiones choca con su madre, que quiere lo mejor para ella, pero no pueden comprenderse mutuamente.
“Lady Bird” tiene una fuerte imaginación, además de dotes artísticos; quiere ir a estudiar la universidad lejos para poder encontrarse, ya que se encuentra en su último año en su escuela católica. En ese recorrido, también vive los problemas de cualquier adolescente que se quiere autoconocer y descubrir.
En el personaje principal encontramos una autenticidad poco común en este tipo de películas. Se encuentra en su manera de hablar, en sus accesorios y hasta en su rostro con acné (Saoirse Ronan pidió que cualquier imperfección durante el tiempo de la filmación no se maquillara).
2. “Mujercitas” (2019)
Aunque anteriormente ya había varias adaptaciones de la novela de Louisa May Alcott, Greta Gerwig decidió tomarla y adaptarla a su manera. Resaltó lo mejor de la personalidad a cada personaje, manteniendo el entorno de época, dramas entre hermanas, pero sobre todo, seguir los ideales como lo hizo “Jo March”.
En esta cinta, nuevamente como protagonista tuvo a Saoirse Ronan, y es que los elencos que aparecen en las películas de Gerwig nunca decepcionan, también regresó Timothée Chalamet en el papel de “Theodore Laurence”. También participan Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen y Meryl Streep.
Con esta película Greta logró algo muy especial: adaptar de manera fiel una historia muy conocida y con más de 150 años de antigüedad, pero haciendo énfasis en temáticas y mensajes que resuenan hoy en día.
3. “Frances Ha” (2012)
Como te comentamos, Greta Gerwig también es actriz y su protagónico en “Frances Ha” es uno de los más representativos de su carrera, sobre todo porque sigue la esencia de los personajes “mumblecore”. Esta película estuvo a cargo de Noah Baumbach, su pareja y colaborador frecuente.
“Frances” (Greta) es un personaje un poco caótico pero encantador a su manera, que aborda los problemas de manera despreocupada y vive las mismas crisis que muchas pasamos cuando nos aproximamos a los 30, definitivamente ya no somos adolescentes pero tampoco parece que estemos listas para “lo que sigue”.
Se trata de ese momento en que te sientes estancada porque ves que tus amigos o los que iban contigo en el colegio han evolucionado y tú aún te encuentras en proceso, pero no sabes la fecha de cuándo llegará; así que “Frances” es ella, la chica que se sigue aferrando a la vida sencilla y diversiones.
Además de ser la protagonista, Gerwig también coescribió el guion junto a Noah Baumbach.
4. “Ruido de fondo” (2022)
Greta Geriwg también ha participado en cintas de comedia, una de ellas es “Ruido de fondo” junto a Adam Driver, Raffey Cassidy, André 3000 y Don Cheadle. Esta cinta también tiene dirección de Baumbach.
En medio de un accidente tóxico, una familia “aparentemente feliz”, se verá envuelta en una serie de problemas y acontecimientos que se convierten en una poderosa sátira.
5. Isla de perros (2018)
Greta Gerwig también se ha encargado de prestarle voz a personajes, un ejemplo de su trabajo es en la película “Isla de Perros” del director Wes Anderson. Ahí le da vida a “Tracy Walker”, la impasible y consistente estudiante estadounidense de intercambio que llega a Japón, sumado de que también es activista a favor de los perros.
Se sumergirá a la investigación para ayudar a los perros y se enfrentará a quienes se le interpongan. ¿Crees que su personaje se parezca a la personalidad de la directora?
Próximas películas de Greta Gerwig
Tal vez creerás que por estar en la producción de “Barbie” la directora no tuvo el tiempo suficiente para otros proyectos, pero te equivocas: también es coescritora del guión del próximo live action de Disney, “Snow White” junto a Erin Cressida Wilson.
Ya se confirmó que será la directora de las dos próximas películas remake de “Las crónicas de Narnia“, que serán exclusivas de Netflix.
“Greta Gerwig” es una de las directoras más representativas de la industria cinematografica de los últimos años, además de también ser guionista y actriz. Estamos a días para que se estrene “Barbie” y obviamente tienes que verla.
¿Ya habías visto alguna película de esta lista? ¿Qué te parece en lo que a aparecido Greta Gerwig?
Hollywood se encuentra viviendo un momento histórico, que definitivamente marcará un antes y después. El 13 de julio a medianoche comenzó oficialmente la huelga de actores por el Sindicato de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA), después de tener arduas sesiones con la Alianza de Productores de Cine y Televisión, sin llegar a un acuerdo.
Los SAG-AFTRA tienen 160 mil miembros y están conformados principalmente por actores, pero también, bailarines y conductores, entre otros participantes de la industria; se trata de la primera huelga simultanea con el Sindicato de Guionistas de América (WGA, por sus siglas en inglés).
Una huelga de actores en Hollywood no sucedía desde hace 43 años, pero esto traerá consecuencias, por lo que se verán afectadas muchas producciones, eventos y alfombras rojas. Ahora que se acerca una temporada de premiaciones y festivales de cine, algunos se verán rotundamente afectados.
Los posibles eventos y alfombras rojas vacíos por huelga de actores
Durante la huelga de actores habrá varias restricciones para los miembros del sindicato, que afectarán de manera significativa a las productoras de contenido. El medio Variety publicó lo que no pueden hacer los actores durante este lapso. Hay excepciones y precisiones, pero básicamente se trata de lo siguiente.
Actuación.
Tráilers promocionales para cine o teatro, ni comerciales para televisión.
Doblaje.
Canto, narraciones.
Sesiones de fotografía.
Pruebas de escenario ni de vestuario.
Audiciones.
Solo por mencionar algunos, pero también en eventos públicos no podrán aparecer en:
Giras de promoción.
Entrevistas.
Convenciones.
Fan events, paneles, junkets (sesiones de prensa con un elenco de una película).
Festivales.
Programas de premios.
Podcasts.
Foto: AFP
Ahora que se acerca una temporada de convenciones, festivales de cine y premiaciones, a continuación te diremos algunos posibles eventos y alfombras rojas vacíos por huelga de actores
1. Comic-Con: San Diego
Uno de los eventos más grandes de la cultura pop se apodera cada año con vasta cantidad de cómics, cosplays, productos exclusivos y, por supuesto, los paneles de actores que se presentan, principalmente de películas de superhéroes y acción.
Es una convención conocida por dar noticias o presentar a los nuevos elencos de las próximas producciones, principalmente de las franquicias de Marvel y DC Comics; donde en diferentes ocasiones han asistido actores como Tom Holland, Chris Evans, Scarlett Johansson, Henry Cavill, Jason Momoa, Gal Gadot y Ezra Miller, solo por mencionar algunos.
Este año la Comic-Con se llevará a cabo del 20 al 23 de julio; sin embargo se desconoce qué sucederá con huelga de actores. Se encontraban previstos un panel de la nueva producción de “Doctor Who”; presentación de “Gen V”, un spin-off de “The Boys”, y anuncios de los próximos proyectos de Marvel y DC Comics.
2. Festival de Cine de Telluride
Este año el Festival de Cine de Telluride, que tiene sede en Colorado, cumple su 50 edición y se planea llevar a cabo del 31 de agosto al 4 de septiembre. Se desconoce la lista de películas que exhibirá, así como también los actores que están involucrados, pero con las nuevas estipulaciones de los SAG-AFTRA no podrán hacer promoción ni presentarse a ninguna alfombra roja o proyección.
Incluso un alto ejecutivo de un estudio que prefirió guardar su identidad en anonimato, declaró para Variety que “los festivales de cine están jod*d*s”.
“No puedes estrenar películas en ningún lado sin tus estrellas. Sin estrellas, no hay película”, dijo el ejecutivo.
3. Festival Internacional de Cine de Toronto
Uno de los eventos más relevantes del cine es el que se lleva cada año en Toronto; es conocido que varios directores, así como estrellas renombradas, asisten a presentar las nuevas producciones. Conocido por llevarse a cabo en otoño, normalmente son 10 días consecutivos.
Este año el Festival de Toronto se programó del jueves 7 al domingo 17.
Foto: AFP.
4. Festival de Cine de Nueva York
El Festival de Cine de Nueva York no es un evento competitivo, sino se encarga de exhibir los proyectos cinematográficos, la intención de difundir el séptimo arte. Usualmente se lleva a cabo en otoño, este año está previsto del 29 de septiembre al 15 de octubre.
5. Festival Internacional de Cine de Venecia
Posiblemente uno de los festivales de cine más representativos y prestigiosos, además de llenos de glamour. Este año será su edición 80.
Cada año se exhiben películas seleccionadas por un grupo exclusivo, donde la mayoría de ellas reciben críticas favorables, las cuales posteriormente llegan a ceremonia relevantes, así como los Oscar.
Este año se planea llevar a cabo el 30 de agosto al 9 de septiembre; según Variety, se espera que se presenten películas como “Ferrari” de Michael Mann (protagonizada por Adam Driver); “Poor Things” de Yorgos Lanthimos; o “Killers of the Flower Moon” de Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio.
Sin embargo, se desconoce que pueda suceder con el festival ahora que se encuentra la huelga de actores. Lo más positivo sería que para ese momento la huelga ya hubiera terminado pero, al ver lo que ocurre con la de guionistas, es posible que eso no pase.
Foto: EFE.
6. Emmy Awards
Recientemente se acaba de lanzar la lista de nominados de la edición 75 de los Emmy, que se llevará a cabo el 18 de septiembre. Sin embargo, al ser una ceremonia que es hecha exclusivamente para premiar el contenido exclusivo para televisión y ahora plataformas de streaming, varios de los actores que se encuentran nominados no podrían asistir debido a las estipulaciones de SAG-AFTRA.
A pesar de la expectativa que genera por el hecho de las nominaciones, podría ser otro de los eventos y alfombras rojas vacíos por huelga de actores.
7. Promociones de películas
En los últimos años, las promociones con actores han sido más constantes, creando giras para difundir la cinta y haciendo videos virales. Tal es el caso de los dos filmes más populares del momento: “Barbie” y “Oppenheimer”, que los actores han comenzado a hacer las presentaciones de las películas asistiendo a diferentes países.
Se puede decir que las giras de promoción de ambas cintas ya estaban concluyendo para el momento en que estalló la huelga, pero al elenco de “Oppenheimer” le tocó fijar una postura. Cuando el cast se encontraba presentado el filme en Londres, les llegó la noticia que el SAG-AFTRA se iría a huelga, por lo que abandonaron la presentación.
Se desconoce qué sucederá con las siguientes películas próximas a estrenarse. ¿Qué opinas de la huelga de actores?
La temida huelga de actores de Hollywood se ha convertido en un hecho, debido a que después que el Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA) tuviera largas conversaciones con la Alianza de Productores de Cine y Televisión, pero no llegaron a ningún acuerdo que beneficiara a ambos.
Actores de Hollywood se van a huelga
En una época donde hay producciones con demasiada difusión incluso antes de que se estrenen, parece una noticia bastante grave que los escritores y actores de Hollywood vayan a huelga.
Pero está sucediendo, el primero en dar noticias fue el Sindicato de Guionistas de América (WGA, por sus siglas en inglés), que lleva en huelga desde mayo. Recientemente se había develado que varias actrices y actores del Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA), también habían firmado una carta donde explicaban sus peticiones, que se encontraban en negociaciones.
El 12 de julio vencía el plazo para que los miembros de la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), llegaran a un acuerdo con SAG-AFTRA que beneficiara a ambas partes; sin embargo después de 12 arduos días no llegaron a ningún acuerdo, así que los actores están pensando irse a huelga y esto es lo que sucedería.
Incluso la representante de SAG-AFTRA, la actriz Fran Drescher, fue la encargada de negociar las peticiones de los actores.
“Las compañías se han negado a participar de manera significativa en algunos temas y en otros nos obstruyeron por completo. Hasta que no negocien de buena fe, no podemos empezar a llegar a un acuerdo”, dijo la exprotagonista de “The Nanny” en un comunicado.
En la AMPTP se encuentran Disney, Warner Bros, Netflix, Amazon, Paramount, Apple, Sony y Universal, solo por mencionar algunas empresas.
Qué pasa si los actores de Hollywood se van a huelga
Una huelga de actores de Hollywood no había vuelto a suceder desde hace más de cuatro décadas, pero ahora se presenta en un nuevo panorama completamente diferente, porque ahora con las muy populares y monetarias plataformas de streaming toemem más oportunidad de proyección, pero también de negociaciones.
Ahora vivimos en una época donde cada semana hay suficiente contenido nuevo en plataformas de streaming y cine como para que un solo espectador no pueda ver todo.
Una huelga lleva a poner totalmente en pausa las producciones, guiones, filmaciones y hasta giras promocionales de películas y series por los que son miembros; es decir 160 mil personas.
La huelga de escritores, que lleva ya meses, ha provocado que cierren varias producciones de Estados Unidos, así que si surge una huelga simultanea de actores de Hollywood totalmente se verían las producciones pausadas.
Pero esto no solo se pausaría en Estados Unidos que es la industria fuerte del entretenimiento, sino también en producciones extranjeras en las que participen los actores vinculados al sindicato, incluso uno de los mercados que está viendo una desaceleración importante es Reino Unido.
“Siempre hemos dicho que si el circo se va del pueblo, ¿qué tipo de producción tenemos? Grandes partes de Europa y Australia estarán en la misma situación, y esto tendrá un impacto global. Hemos estado confiando en la inversión interna y esto expone un punto débil”, dijo un alto ejecutivo del sindicato británico para Variety.
Foto: AP.
Muchos más grave de lo que se piensa
Las huelgas inicialmente comenzaron por peticiones que involucran aumento de salarios, regalías, libertad creativa y seguro de trabajo, solo por mencionar algunos. Sin embargo, si dos de los sindicatos más fuertes que permiten que las producciones fluyan de buena manera se van a huelga, podría afectar de manera económica a las empresas y también tardaría una recuperación en las proyecciones.
Además que como menciona Variety, hay muchos temas clave que afectan a los escritores y guionistas, una de ellas es la llegada de la inteligencia artificial y residuos de transmisión, los cuales son compartidos por contrapartes internacionales que llegan a diferentes países.
Tanto los ejecutivos de las producciones como los actores tienen dudas sobre lo que sucederá, pero muchos ya han pensado en solidarizarse. Una de las mayores dudas es, ¿qué sucede si un actor está en una producción extranjera, pero pertenece a SAG-AFTRA se tendrá que ir o solo pausar?
“Digamos que estamos filmando algo con un gran director europeo en Europa, y el 90% del elenco es europeo y no pertenece a SAG-AFTRA, pero tienes dos roles clave desempeñados por el talento estadounidense. ¿Se detendrá la película y no se terminará o esos roles serán sustituidos por actores europeos que no pertenecen a SAG-AFTRA?”, dijo un financiero y productor estadounidense para el medio.
SAG-AFTRA’s negotiating committee voted unanimously to recommend to the National Board a strike of the Producers-SAG-AFTRA TV/Theatrical/Streaming Contracts which expired July 12, 2023, at 11:59 p.m. PT.
SAG-AFTRA’s National Board will vote Thursday morning on whether to strike. https://t.co/ZoDmoDYZc0
Principalmente las producciones, basado en información de Variety, tanto películas como series.
Algunas de las producciones que se verían rotundamente afectadas, sería “Gladiador 2” protagonizada por el nominado al Oscar Paul Mescal y Pedro Pascal, la cual se encuentra filmando en Marruecos.
También una de las más afectadas sería la tercera temporada de “The White Lotus”, que se encontraba filmando en Tailandia, pero ya está en pausa por la huelga de escritores, mientras que si llega la huelga de actores se prolongaría más su estancamiento.
Otras producciones serían la segunda entrega de “Mortal Kombat” y la serie de “Alien”, solo por mencionar algunas.
Los festivales y giras de promoción se verían afectados, debido a que los actores no podrían presentarse a los eventos, así lo informó una fuente anónima para The Hollywood Reporter, que no se permitirá la producción y prensa, ni participación en premiaciones, así como los muy próximos Emmy.
Las películas que comenzaron su gira de promoción y aun pudieron hacerla, son “Barbie”, “Oppenheimer” y “Misión Imposible: Sentencia Mortal Parte 1”, se desconoce cómo será el impacto de la posible huelga cuando ya se estrenen.
¿Qué dicen los CEO de los conglomerados?
El CEO de Disney, Bob Iger en su aparición en “Squawk Box” de CNBC, declaró que los sindicatos de guionistas y actores de Hollywood no son “realistas” con sus peticiones. “Es muy perturbador para mí. Hemos hablado sobre las fuerzas disruptivas en este negocio y todos los desafíos que enfrentamos, la recuperación de COVID que está en curso, no ha regresado por completo. Este es el peor momento del mundo para aumentar esa interrupción”, dijo Iger.
“Tendrá un efecto muy, muy dañino en todo el negocio y, desafortunadamente, hay un gran daño colateral en la industria para las personas que son servicios de apoyo, y podría seguir y seguir. Afectará la economía de diferentes regiones, incluso, debido al tamaño del negocio. Es una pena, es realmente una pena”, dijo el CEO de Disney.
En los últimos años, muchas celebridades han manifestado su desagrado por el estilo de vida de Hollywood y el caos que trae consigo. Por ello, optan por alejarse de los reflectores para tener un estilo de vida más discreto y “normal”. Tal es el caso de Tom Holland que, a pesar de haber participado en múltiples éxitos taquilleros como “Spider-Man: No way home”, “Avengers: Endgame” y “Lo imposible”, recientemente admitió que no le gusta Hollywood, ya que no es para él.
Te contamos un poco más al respecto.
Tom Holland admite que no le gusta Hollywood
En una entrevista con el presentador del podcast de Jay Shetty, el actor británico Tom Holland, de 27 años, confesó que Hollywood no es para él. “Mira, realmente soy un gran fanático de hacer películas, pero realmente no me gusta Hollywood, no es así para mí, el negocio realmente me asusta. Entiendo que soy parte de ese negocio y disfruto mi tipo de interacciones con él”.
Asimismo, mencionó que le asusta lo que le puede suceder si sigue ahí, y busca maneras de apartarse de la industria para vivir tranquilamente. “Siempre estoy buscando formas de alejarme de eso, para vivir lo más normal posible”, dijo.
Holland recalcó que hablar en un podcast era algo nuevo para él y que normalmente no sería tan sincero en una entrevista, pero lo hizo porque sintió que el podcast de Shetty era un “espacio seguro”.
Debido a que comenzó a actuar desde muy pequeño, confesó que ha visto a personas perderse a sí mismas dentro de la industria y que a él no le gustaría que le pasara eso. Se concentra en aquello que lo hace feliz. “Mi familia, mis amigos, mi carpintería, mi golf, la organización benéfica que dirige mi madre. Esas cosas son las que me hacen realmente feliz y son las cosas que debería proteger”.
Agregó que no habla de su relación porque es lo más sagrado que guarda. “Hago todo lo posible para mantenerlo lo más privado posible, ambos creemos firmemente que esa es la forma más saludable de seguir adelante como pareja”.
El mes pasado Holland confesó que está tomando un año sabático tras su último papel en la serie “The Crowded Room”. Además, no es la primera celebridad que manifiesta su opinión sobre el estilo de vida en Hollywood. Actores como Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Nicole Kidman y Daniel Day-Lewis, han abandonado LA por una vida más tranquila.
Warner Bros. este año se propuso a lanzar proyectos que dan muchísimo de qué hablar tanto a críticos como espectadores, porque están encabezados por actores y directores con experiencia, además de ser adaptaciones de conceptos muy queridos por el público. Ahora llega el tráiler de “Wonka”.
Seguramente ya conoces de que “Willy Wonka” es el fabricante de chocolates ficticio más popular del mundo; sin embargo, no tienes noción de cómo fueron sus inicios. Ahora, Timothée Chalamet llega con sombrero y sueños en el nuevo tráiler para contar el surgimiento del chocolatero.
Timothée Chalamet se convierte en chocolatero en “Wonka”
Llega el primer póster y tráiler de “Wonka”, la película dirigida por Paul King y protagonizada por Timothée Chalamet, que toma el sombrero e invita al espectador a un nuevo viaje lleno de fantasía, magia y aventura.
Esta cinta presume ser una precuela de la historia del autor Roald Dahl, el creador del libro de “Charlie y la Fabrica de Chocolates” (1964); aunque su primera versión cinematográfica fue en 1971 con Gene Wilder como protagonista y después en 2005 con Johnny Depp, la película de Chalamet no será un remake.
Timothée interpretará a “Willy” y veremos cómo se convertirá en el renombrado chocolatero, su primera interacción con el chocolate, el encuentro con los “Oompa Loompas” (que en el tráiler se muestra el primer vistazo de Hugh Grant) y lo que le motiva perseguir ese sueño.
La cinta será un musical, donde se verá por primera vez al protagonista de “Mujercitas” cantar. También el filme tratará como “Wonka”, se enfrenta a un grupo de chocolateros, que tratarán impedir su sueño, pero tendrá la ayuda de una amiga para lograr su cometido.
¿Qué se espera de “Wonka”?
La cinta no solo tiene al nominado al Oscar como protagonista, también en el elenco se encuentran grandes actrices y actores: Olivia Colman, Keegan-Michael Key, Sally Hawkins, Rowan Atkinson, Calah Lane, Colin O’Brien, Matt Lucas, Simon Farnaby, Natasha Rothwell, Rufus Jones, solo por mencionar algunos, así como lo informa The Hollywood Reporter.
Es dirigida por Paul King, mejor conocido por las películas de “Paddington”, además de coescribir el guión con Simon Farnaby.
El tráiler es el mayor adelanto que hemos tenido, luego de las primeras imágenes que fueron mostradas en CinemaCon, donde el protagonista de “The King” reveló que tuvo que nadar en una piscina de chocolate para poder grabar algunas escenas.
“Existe esta cualidad esperanzadora que le da al personaje, una especie de cualidad indomable que nunca abandonará, siempre está listo para lo siguiente. Es como, ‘ok, ¿eso no funcionó? Haremos esto y probaremos otra cosa. Y Timothée Chalamet, ¿qué puedo decir? Este chico, ya sabes, destila carisma y una confianza maravillosa. Es un artista realmente delicioso”, dijo Keegan-Michael Key.
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¿Warner Bros propone ser la empresa más taquillera?
Con su inmensa promoción de “Barbie” que antes de que se estrene, ya se encuentra convirtiéndose en todo un éxito. Incluso la directora Greta Gerwig en una entrevista para con Cinema Blend reveló que Saoirse Ronan y Timothée Chalamet pudieron aparecer en la cinta, pero que al final no se concretó por los proyectos que tenían filmando.
Recordemos que los dos actores, se han convertido en figuras muy importantes para la directora porque han trabajado anteriormente con ella en “Lady Bird” y “Mujercitas”, incluso los describió que eran como “dos hijos”.
Chalamet también tiene fuertes películas por estrenarse, como “Dune: Part.II”, en la cual comparte créditos con Zendaya, Florence Pugh y el también nominado al Oscar, Austin Butler.
Esperemos Chalamet haga promoción de “Wonka” y llegue a tierras mexicanas, ya que la película se estrena el 15 de diciembre en cines. ¿Qué te parece el vistazo de “Wonka”?
Estamos a una semana del estreno de dos de las películas más esperadas del año: “Barbie” y “Oppenheimer”. Y es que las dos tienen mucho material por el cual se están disputando por ser el estreno más exitoso de la taquilla, este 20 de julio (en México).
Ambas cintas tienen grandes estrellas con trayectoria y experiencia en sus elencos, grandes guionistas y directores que se han abierto paso en la industria por sus ideas, métodos y estéticas poco convencionales, que como resultado les ha ganado el respeto, lugar y admiración de la industria y el público: Greta Gerwig y Christopher Nolan.
Muchas personas han comenzado a especular de la “rivalidad” que hay entre las cintas o hasta entre los directores, pero ahora Gerwig ha roto el silencio y se pronunció al respecto sobre la “batalla” que existe entre “Barbie” y “Oppenheimer”.
¿Quieres saber qué dijo la directora?
Greta Gerwig habla de la “batalla” entre “Barbie” y “Oppenheimer”
“Barbie” realizó una gira promocional en diferentes países (incluido México), donde se presentaron con una esencia demasiado sacada de “Barbieland”; incluso Margot Robbie le hizo tributo a algunos outfits icónicos de la muñeca, así como también lucieron espectaculares Ryan Gosling y America Ferrera, además de una proyección de los primeros 26 minutos de la cinta en cada ‘pink carpet’ que se presentaron.
Ahora en la ‘pink carpet’ de Los Ángeles, California asistió gran parte del elenco, cantantes que realizaron una canción para el filme y la mayoría de los miembros de producción. Así que Greta Gerwig, siendo quien hizo posible este proyecto, obviamente estuvo presente; esto no evito que le preguntaran, ¿qué hay de la “batalla” entre su película y la de Christopher Nolan, puesto que se estrenarán el mismo día (21 de julio a nivel mundial)?
“Todo es amor: doble, dos veces. Creo que tienes que ver cuál es la experiencia, ‘Barbie’ luego ‘Oppenheimer’, ‘Oppenheimer’ luego ‘Barbie’. Creo que tienes que hacer todos los viajes”, dijo la directora para The Hollywood Reporter.
Recordemos que Margot Robbie y Greta Gerwig se tomaron una foto al estilo de Tom Cruise (quien ya declaró que va a ver ambas películas), sosteniendo una entrada para ver la película “Oppenheimer” del director Christopher Nolan, además de que durante la gira de promoción, también los actores han dicho que la cinta competidora tiene su apoyo.
Issa Rae también habló sobre “Oppenheimer”
De acuerdo con información The Hollywood Reporter, la actriz Issa Rae, quien interpreta a “Barbie presidenta”, abordó el tema sobre que ambas películas se estrenan el mismo día, incluso describiendo que es una competencia “divertidísima”, porque hay mucha solidaridad entre compañeros.
“Me encanta que haya solidaridad cuando la gente trató de enfrentarnos entre nosotros, pero ahora se ha convertido en una situación doble. Obviamente deberías ver primero a ‘Oppenheimer’ y luego limpiarte el paladar con ‘Barbie’”, dijo Issa Rae.
Aunque el auge de “Barbie” y Oppenheimer” cada vez se incrementa y en un principió quisieron contra poner las películas en una “batalla”, algunos fanáticos han creado el término: “Barbieheimer”, quienes apoyan ambos estrenos.
Más explosión rosa
Han salido las primera impresiones de “Barbie”, ya que en la premier de Los Ángeles, fue la primera proyección completa de la cinta; por lo tanto, varios críticos como fanáticos han tenido ya la oportunidad de ver la cinta de Gerwig, la cual la han descrito “como una de las mejores películas”; incluso piden una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actor para Ryan Gosling.
En la ‘pink carpet’ se presentaron actrices y actores que aparecen en película, así como Michael Cera, Issa Rae, Simu Liu, además de la cantante Dua Lipa. Mientras que Billie Eilish, junto a su hermano Finneas O’Connell, hicieron una aparición sorpresa, ya que recientemente se reveló que hicieron la canción “What was I made for?” que formará parte del soundtrack de la película, así como también la participación de Sam Smith con otra canción.
Greta Geriwg coescribió el guion con su pareja, el también director Noah Baumbach, pero este último no se presentó a la ‘pink Carpet’ porque se mantiene en apoyo a la huelga de escritores en Hollywood.
¿Qué han dicho los actores de “Oppenheimer”?
El director Christopher Nolan no ha dicho nada respecto a la “batalla” que tienen las películas, recordemos que él rompió la exclusividad que tenía con Warner Bros. en 2020, después que su película “Tenet” no tuviera el apoyo suficiente, ya que su estreno fue en plena pandemia de Covid-19.
Por lo tanto, esta cinta es la primera película después de muchos años que será de otra empresa cinematografica (de Universal Pictures). También tiene un gran elenco, a la cabeza del proyecto a Cillian Murphy, Florence Pugh, Robert Downey Jr., Josh Peck, Emily Blunt y Jack Quaid, solo por mencionar algunos.
Nolan no se ha pronunciado al respecto, pero Cillian Murphy en una entrevista con el medio español La Vanguardia, dijo que apoya a “Barbie”.
“Estoy impaciente por ver ‘Barbie’. Adoro a Margot Robbie, amo a Ryan Gosling, ¡quiero verlos ya! No sé a qué viene el debate, la pelea política, aunque tampoco es que tenga una opinión aplastante al respecto. Mi consejo sería que la gente vaya a ver las dos, el mismo día. Si son buenas películas, gana el cine”, dijo Murphy.
“Oppenheimer” será clasificación “R”, lo que quiere decir que es para mayores de 18 años, convirtiéndose en la primera película con está clasificación después de “Insomnia” de 2002 de Nolan. Ambas cintas tienen historias, elencos y directores espectaculares. ¿Tú cuál verás primero?
“Sex Education” es una de las producciones de Netflix que se ha convertido en una de las más populares y queridas por los fanáticos. Por fin llegó hace algunos días el tráiler de la cuarta y última temporada de la serie, con los personajes que ya conoces; algunos que tendrán una breve aparición y se despiden. Se mantendrá la esencia del programa, pero ahora con una dosis de irreverencia.
Aunque creemos que nos encantará el resultado, hay cositas en las temporadas anteriores que se quedaron inconclusas y obviamente queremos que se resuelvan.
Cosas que esperamos se resuelvan en la nueva temporada de “Sex Education”
Esta travesía adolescente de exploración, autoconocimiento, amistad, entre muchas ocurrencias, llega a la plataforma de streaming este 21 de septiembre con su cuarta y última temporada.
Conocimos a “Otis Milburn” interpretado por Asa Butterfield, protegido de la terapeuta sexual y madre “Jean Milburn”, dándole vida Gillian Anderson. Teniendo una evolución, comenzando en la primera temporada, donde “Otis” unió fuerzas con “Maeve Wiley” (Emma Mackey) para organizar y aclarar de manera clandestina una serie de consultas y dudas entorno a la sexualidad a sus compañeros de “Moordale”.
A lo largo de las tres temporadas el espectador presenció romances no correspondidos, drama, aceptación propia, apoyo feminista, normalización a la exploración y diversidad sexual, entre otros temas, siempre abordados desde la esencia de una serie con mucho drama y humor.
Por fin llega el tráiler de la cuarta y última temporada de “Sex Education”. Pero hay algunas cosas que quedaron pendientes o nos hicieron quedar en suspenso en temporadas anteriores, así que a continuación te mostramos algunas y esperemos se resuelvan en ésta, porque sin duda se ha convertido en una de nuestras favoritas.
1. ¿”Ruby” y “Otis” regresarán?
Una de las parejas que menos se esperaban, pero terminó cautivando al público fue entre “Otis Milburn” (Asa Butterfield) y “Ruby Matthews” (Mimi Keene), una de las chicas más populares del instituto y que era casi “imposible” que se fijara en un chico no tan popular.
Pero no solo se fijó en él, sino también vimos en la tercera temporada de “Ruby” le declara su amor a “Otis”, aunque él no puede corresponderle porque sigue completamente enamorado de “Maeve Wiley” (Emma Mackey), lo que ocasionó que “Matthews” se decepcionara.
También observamos que su relación fue chistosa, un híbrido extraño, pero se comprendían; incluso “Otis” fue el único que supo cómo vivía “Ruby”, además de develar que no era la chica mala y superficial que todos pensaban, y aunque vimos en la tercera temporada que la pareja se separó, en el nuevo tráiler se muestran otras vez juntos ¿Será que regresan o solo es para satisfacer instintos?
2. ¿”Eric” seguirá siendo un alma libre?
Recordemos que una de las parejas y personajes con más evolución de la serie, son “Eric Effiong” (Ncuti Gatwa) y “Adam Groff” (Connor Swindells), quienes comenzaron siendo víctima y bully, que obviamente al comienzo de está relación no era algo sano.
Al transcurso de la serie, supimos que “Adam” con la ayuda de “Eric” y “Ola” (Patricia Allison), fue aceptándose más y más, pero todavía tiene un camino por delante; en la tercera temporada “Eric”, cansado de ir a una paso lento en el autodescubrimiento y aceptación de “Adam”, termina siéndole infiel en su visita a Nigeria con un chico llamado “Rahim” (Sami Outalbali).
Al final, “Eric” termina confesando a “Adam” su infidelidad, además de alejarse de “Rahim”, decidiendo que él es un alma libre; en el tráiler de esta temporada se muestra fresco. ¿Será que decide estar en una relación, pero no con “Adam”?
Mientras tanto “Adam” se muestra fortaleciendo los lazos con su padre, el exdirector “Michael Groff” (Alistair Petrie).
3. ¿Qué pasará con la hermana de “Otis”?
Recordemos que el papá de “Ola”, el señor “Jakob Nyman” (Mikael Persbrandt) y la doctora “Jean Milburn” (Gillian Anderson) trataron de formar una “especie” de familia, cuando sus hijos aún eran novios. En la tercera temporada, cuando llega el padre de “Otis”, “Remi” (James Purefoy) vuelve a tener relaciones con su exesposa.
Lo que ocasiona que cuando sucede el embarazo de “Jean”, exista una confusión y “Jakob” comience a dudar que la bebé es de él. Por lo que al final de la tercera temporada la doctora ve los resultados de la prueba de paternidad y resulta con una cara de sorpresa, así que queremos saber qué sucederá con la bebé “Joy” y su padre.
4. ¿”Isaac” qué hace en la nueva escuela?
Aunque hubo muchos obstáculos para que surgiera una relación entre “Otis” y “Maeve”, uno de los mayores fue la intromisión de “Isaac” (George Robinson), uno de los vecinos de “Wiley”, quien borró el mensaje que “Otis” le había dejado declarando su amor.
Pero, en la tercera temporada pudimos presenciar el beso tan esperado entre “Maeve” y “Milburn”, pero ella estaba dispuesta a irse de la ciudad, para estudiar en Estados Unidos. Recordemos que en la tercera temporada se cerró “Moordale” por las conductas “inapropiadas” de los estudiantes, por lo que ahora llegarán a “Cavendish Sixth Form College”.
En el tráiler de la cuarta temporada se muestra a “Isaac”, presenciar el discurso de “Otis” en la nueva escuela, ¿será que se inscribió al instituto impulsado por “Maeve”?
5. ¿”Maeve” conseguirá su objetivo?
“Maeve” es una adolescente que ha tenido muchos problemas de todo tipo, porque su madre se encontraba en una situación complicada y tóxica. Por lo que ella se hacía responsable de su hermana, (una de las razones por las que creó la clínica sexual con “Otis”, para así poder conseguir recursos).
En la tercera temporada “Maeve” por fin ve por ella y consigue una beca en una escuela de Estados Unidos, pero en el tráiler de la cuarta temporada se muestra recorriendo el patio de “Moordale”. ¿Será que se fue a despedir o regresará?
¿Quiénes regresan?
Meses posteriores a que se estrenara la tercera temporada de “Sex Education”, medios internacionales como Variety y The Hollywood Reporter dieron a conocer que varios miembros de la producción ya no regresarían a la cuarta temporada de la serie por cuestiones de trabajo y nuevos proyectos.
En los que destacaban nombres como Simone Ashley que interpretaba a “Olivia”, a quien se le vio posteriormente en “Bridgerton”; Tanya Reynolds, quien le daba vida a “Lily”; Patricia Allison como “Ola”; y Rakhee Thakrar, quien interpretó a la maestra “Emily Sands”.
También uno de los nombres que destacaban era el de Emma MacKey, quien se decía ya no regresaría en su personaje de “Maeve”, debido a nuevos proyectos, así como “Eiffel”, “Muerte en el Nilo” y el más destacable próximo a estrenar “Barbie”, pero al parecer regresa a despedirse de su personaje, ya que fue uno de los principales.
Asa Butterfield y Gillian Anderson regresan a sus personajes, así como: Aimee-Lou Wood, Connor Swindells, Kedar Williams-Stirling, Mimi Keene, George Robinson, solo por mencionar algunos. También se unen nuevos: Dan Levy, Thaddea Graham, Lisa McGrillis, Marie Reuther, Jodie Turner Smith, Eshaan Akbar, Felix Mufti, Anthony Lexa, Alexandra James, Reda Elazouar, Bella Maclean e Imani Yahshua.
Adiós “Moordale”
La creadora de la serie, Laurie Nunn junto a los demás escritores de “Sex Education”, realizaron una carta dirigida a los fanáticos de la serie, en el que consideran que será la última debido a que “es hora a que se gradúen”.
“Han pasado muchas cosas desde nuestra primera sala de escritores en 2017, cuando pasamos un mes en una pequeña oficina encima de un sex shop, hablando sobre cómo se sentía pasar por la pubertad. La dolorosa incomodidad, los primeros enamoramientos y los grandes, grandes sentimientos”, dice parte de la carta.
“Queríamos hacer un programa que respondiera algunas de las preguntas que todos solíamos tener sobre el amor, el sexo, la amistad y nuestros cuerpos. Algo que habría ayudado a nuestros adolescentes internos a sentirse un poco menos solos”, continúa el mensaje.
Foto: Instagram. @sexeducation
Gracias “Sex Education”
La creadora de la serie dice que concluir la serie y escribir la carta no fue una decisión fácil, “Escribir esto se siente agridulce, ya que hemos decidido que la cuarta temporada también será la última entrega de nuestro programa. No fue una decisión fácil de tomar, pero a medida que cristalizaban los temas y las historias de la nueva temporada, quedó claro que era el momento adecuado para graduarse.”
“Estamos increíblemente orgullosos de ‘Sex Education’ y nos sentimos en deuda con nuestros brillantes escritores, el elenco y el equipo que pusieron tanto corazón en hacer cada episodio. Han trabajado incansablemente para traerles esta última temporada y estamos ansiosos por compartirla con ustedes”, dice la carta.
¿Qué pregunta te da más curiosidad por resolver? ¿Qué tan emocionada estás de ver este 21 de septiembre la cuarta y última temporada de “Sex Education”?
Ahora que las plataformas de streaming se mantienen en una constante lucha por ver cuál es la que ofrece mejor contenido en su catalogo, lanzan al año infinidades de series de estreno o que en algún momento fueron transmitidas por televisión y tuvieron éxito.
Muchas de ellas tienen potencial para que las veamos una y otra vez; sin embargo, a veces lo pensamos dos veces porque esas series incluyen ciertos personajes que no te terminaron de caer bien. Hay personajes que simplemente están hechos para odiarse, pero existen otros que la gente odia por una razón que no es ni siquiera contundente.
A continuación te presentamos algunos personajes de televisión que fueron injustamente odiados. ¿Alguno de ellos te caía mal?
Personajes de televisión que fueron injustamente odiados
Seguramente viendo alguna serie comenzaste a empatizar, ya sea con el protagonista o hasta con el villano de la historia, pero siempre hubo un personaje que por más cosas que hiciera te parecía irritante, fastidioso y hasta terminaste odiándolo.
Pero, ¿qué crees? Algunos personajes, cuando analizas nuevamente las series, resultan no ser tan malos o hasta te hacen darte cuenta de que tenían razón (bueno, solo tal vez).
A continuación te mostramos algunos.
1. “Emily Waltham”, de “Friends”
“Emily” (Helen Baxendale) alguna vez fue descrita como controladora y hasta asfixiante, pero en realidad hay que mirar todo lo que pasó desde su perspectiva.
Sí, tal vez desde la perspectiva de los protagonistas parecía que era una persona tóxica. En realidad, no hay justificación ante algunas actitudes que llegó a tener “Ross Geller” (David Schiwimmer).
“Emily” intentó formar parte del grupo de amigos y se comportó de manera completamente normal hasta el momento en que su futuro esposo dijo el nombre de otra persona en el altar. ¿Quién no tendría inseguridad después de eso?
2. “April Nardini”, de “Gilmore girls”
El odio hacia este personaje es más bien circunstancial. Todas amábamos la relación entre “Luke” y “Lorelai”, entonces el hecho de que su dinámica cambiara por completo tras la aparición de un personaje hacía probable que ese personaje terminara pagando los platos rotos.
Sin embargo, “April” no era una mala persona ni quería separar a “Luke” de “Lorelai”. Tal vez si vuelves a ver la serie, no te caiga tan mal.
3. “Sansa Stark”, de “Game of Thrones”
Seguramente siempre empatizaste con “Jon Snow”, “Arya Stark”, “Daenerys Targaryen” y hasta con “Cersei Lannister”, pero es muy poco probable que con “Sansa Stark” (Sophie Turner) al principio de la serie.
En la primera temporada, parece ser la doncella en apuros de cuento de hadas, que quiere un matrimonio feliz y ve como su “príncipe azul” a “Joffrey Baratheon” (gran error). Tenía comportamientos infantiles y caprichosos, lo cual para los fans de “Westeros” parecía extraño y poco interesante.
Sin embargo, “Sansa” es una preadolescente en el comienzo de la serie. Su comportamiento no era raro, era realista. Si analizamos la serie en conjunto, es uno de los personajes más complejos.
4. “Skyler White”, de “Breaking Bad”
Aunque “Skyler White” (Anna Gunn) sea considerada uno de los personajes más odiados de todas las series, básicamente por servir como un obstáculo para mover sustancias ilícitas a”Walt” (Bryant Cranston), su esposo.
La mayor parte del odio hacia “Skyler” es básicamente por misoginia: ¿cómo es posible que una mujer se atreviera a interponer su estabilidad y seguridad para que el “héroe” (para nada legal) llegará a su cometido?
“Skyler” también evoluciona mucho conforme avanzan las temporadas, pero para mucha gente ella no se considera un personaje complejo sino molesto.
5. “Reva Sevander”, de “Obi-Wan Kenobi”
Es muy poco común que los villanos o antagonistas de la saga de “Star Wars” sean odiados, pero para “Reva Sevander” (Mosés Igram), no fue una de las favoritas por el público por caracterizarse como impulsiva, enojada y conseguir lo que quiere. Pero justo eso suena mucho del lado oscuro, ¿no?
6. “Carmela Soprano”, de “Los Soprano”
Probablemente a “Carmela Soprano” (Edie Falco) la odiaron muchos por considerarla demasiado “hipócrita”, pero en una familia llena de mafia, malas actitudes, mentiras y robos, de una forma tenía que sobrevivir. Además que tenía una fijación por las cosas costosas y los lujos, pero tampoco es que “Tony” haya sido el mejor esposo.
7. “Lori Grime”, de “The Walking Dead”
“Lori Grime” (Sarah Wayne), en la mayoría de las temporadas en las que aparece, se encuentra embazada; por esta razón, muchos fanáticos de la serie no pensaron que ayudaba en mucho, además de tener emociones demasiado intensas de nerviosismo y ansiedad por el apocalipsis zombie.
Pero, a pesar de tener una muerte horrible, siempre protegió a sus hijos. Además, justamente el punto de una serie de este tipo es ver cómo reaccionarían personas muy distintas ante situaciones extremas.
Luego de que se confirmara un cameo por parte de Kim Cattrall en “And just like that”, el spin-off de “Sex and the City”, los fans quedaron más que encantados por el regreso del icónico personaje de “Samantha Jones”.
Sin embargo, la aparición del personaje trajo consigo una serie de comentarios y revelaciones por parte de la actriz como de sus compañeras de trabajo.
Entre las revelaciones más recientes se encuentra la que hizo Kim sobre la tercera película de “Sex and the City” (la cual nunca ocurrió), a la cual además de darle una negativa ¿también se burló de ella?
Todos los detalles sobre si Kim Cattrall se burló de “Sex and the City 3”, Nosotras te los decimos.
Kim Cattrall, ¿se burlo de “Sex and the city 3”?
Foto: AP. Evan Agostini
De acuerdo con el periódico Daily Mail, la actriz Kim Cattrall aparentemente reaccionó de manera irónica sobre la secuela de la película, que rechazó muchos años antes.
Hubiera sido una tercera película que se descarriló ante la negativa de Cattrall por firmar, lo que a su vez provocó, según la narrativa del portal de Daily Mail, una ruptura definitiva hacia la producción y con sus coprotagonistas Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon y Kristin Davis.
Ayer el escritor Evan Ross Katz tuiteó una imagen de Shakira en la Semana de la Moda de París. En el que llegó con un vestido intrigante que literalmente tiene un gran “NO” abultado y agregó la leyenda: “Kim Cattrall después de leer el guion de SEX AND THE CITY 3″.
A lo que Cattrall al verlo respondió con un “¡¡Ja!!!”.
¿De qué trataba Sex and the City 3? Kim Cattrall lo cuenta
El Daily Mail explica que para mayo de 2022 la actriz que interpreta a “Samantha Jones”, durante una entrevista con Variety, habló sobre el guion de “Sex and the City 3”.
En el cual confirmó que la película presentaría a su personaje recibiendo fotos explícitas no deseadas de “Brady”, el hijo de “Miranda Hobbes” (Nixon), de entonces 14 años. Agregando que era “desgarrador”.
Y de entre las muchas cosas que respondió, comentó lo siguiente respecto a sobre si sentía o no que su personaje estaba progresando en esa tercera entrega.
“Hubiera preferido que todas tuviéramos algún tipo de evento para garantizar una tercera película. Eso no sucedió. Pero también, estaba listo. Y esto es exactamente lo que deseaba: estar en diferentes lugares interpretando diferentes personajes porque soy una actriz de carácter”.
Aunque también admitió que no había visto la primera temporada en ese momento y escuchó: que “la serie es básicamente la tercera película”. Agregando que “así de creativo fue”.
¿No le preguntaron si quería estar en “And Just Like That”? Un regreso no planeado
Foto: AP. Andy Kropa
Se ha dicho que cuando HBO decidió hacer la continuación de la serie con “And just like that”, la productora no le preguntó a Kim Cattrall, y durante el estreno se reveló que su personaje, “Samantha Jones” se había mudado a Londres.
Cuestión que tiempo después fue confirmada por ella misma y aceptó que de hecho nunca le pidieron que volviera a “And just like that”; y agregó que se enteró como todos los demás, por medio de redes sociales.
No obstante y a pesar de todo, el tan querido personaje de “Samantha Jones” terminará regresando para final de la segunda temporada.
Recordemos que para el final de la temporada 1 presentó una escena en la que “Carrie” (Sarah Jessica Parker) se acercó a “Samantha” en un esfuerzo por reconciliarse, y el cameo de Cattrall aparentemente mostrará su reconciliación.
‘Hi Barbie!’ Nos encontramos a dos semanas del estreno de una de las películas más esperadas de todo el año, que tratará de la muñeca más icónica de todos los tiempos, así es: “Barbie”. Es casi imposible que no caigamos en la “Barbiemanía”, porque casi todo el mundo se está tornando de rosa.
Además que no pudo existir mejor actriz para darle vida a la muñeca que Margot Robbie, ya que en la gira de promoción de la película luce ‘outfits’ espectaculares y hasta el momento uno de los más icónicos, le hace tributo a la versión de “Barbie: elegancia noche y día”.
Hoy Margot Robbie, Ryan Gosling y America Ferrera se presentarán en la ‘pink carpet’ de la CDMX, veremos con qué looks espectaculares nos sorprenden. Por eso, es casi imposible que no busquemos con lupa referencias o curiosidades de la película y aquí te traemos algunas.
10 curiosidades de la película de “Barbie”
El boom de “Barbie” está de regreso, desde que se lanzó el primer teaser tráiler es imposible que la muñeca no sea tema de conversación y es que, nos encontramos a semanas para el estreno, es casi imposible que el color rosa no lo relacionemos con la cinta.
La película dirigida y coescrita por Greta Gerwig, una de las directoras que se encarga de empoderar la imagen femenina y hacer una crítica social en sus cintas. Se propuso a llevar a la pantalla a una de las muñecas más icónicas de todos los tiempos, dándole un giro, pero también manteniendo la esencia y características por lo que se ha podido ver en los tráilers.
Y como el fanatismo no puede esperar, a continuación te contamos 10 curiosidades de la película de “Barbie”.
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1. Sin CGI
Greta Gerwig se ha caracterizado por convertirse en una de las directoras que no les gusta utilizar CGI, a menos que sea necesario, pero pensaríamos que para crear la fantástica tierra de “Barbieland” sería necesario el uso de efectos especiales hechos por tecnología. En realidad no, porque los sets de la película fueron construidos.
Incluso, en una entrevista con Architectural Digest, la directora reveló que quería que la tierra de “Barbie” tuviera la esencia de “auténtica”, por lo que afuera de los estudios de Warner Bros de Londres recrearon la casa y hasta con tobogán, pero esto causó escasez de pintura rosa a nivel mundial.
“Quería que los rosas dentro del diseño de producción fueran muy brillantes y que todo fuera exagerado”, dijo Gerwig.
Foto: Captura.
2. La película pasó por dos estudios antes de que llegara a Warner Bros.
De acuerdo con información de Pizza Cinema, la película se anunció inicialmente en 2009, originalmente siendo una producción de Universal Pictures, pero después de cinco años de desarrollo sin ver avances favorables, terminando el proyecto en 2014 a manos de Sony Pictures.
Así que Sony, decidió contratar como guionista a Jenny Bicks, después fue remplazada por Diablo Cody, pero en 2016 reescribió el guión Kim Karamele, donde su historia iba más por un rumbo de una “Barbie” que no entraba en las características de las muñecas convencionales, pero al final comprendía que lo que importaba era la seguridad y amor propio.
Así que en ese mismo año la protagonista elegida fue Amy Schumer, pero abandonó el proyecto en 2017, por lo que tenían como candidata del papel a Anne Hathaway y sería dirigida por Alethea Jones, mientras que Olivia Milch volvería a escribir el guión.
Todas estas altas y bajas de la cinta llevaron a su cancelación en 2018; tras eso el proyecto pasaría a manos de Warner Bros. y como resultado tendríamos a Greta Gerwig como directora y Margot Robbie como protagonista. ¿Qué te parece?
3. Barbara Handler, la chica que inspiró a “Barbie”, tendrá un cameo
La muñeca de Mattel creada por la cofundadora de la empresa, Ruth Handler, quien decidió hacer honor a su hija Barbara Handler (actualmente tiene 82 años) y por eso la muñeca recibió el nombre de “Barbara Millicent Roberts”. Ahora, “la original” aparecerá en la película en un cameo.
En el tráiler, es la señora que se dirige a “Barbie” en el mundo real y le dice, “Los humanos solo tienen final y las ideas viven para siempre”. También se dice que Herlen Mirren, quien participa como narradora en la película, interpretará a Handler.
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4. Margot Robbie es la “Barbie” original
En los tráilers de la cinta, podemos ver que todas las muñecas tienen una profesión u ocupación, así como la que interpretará Emma Mackey, “Barbie ganadora del Premio Nobel de física”; la de Issa Rae, “Barbie presidenta”; Nicola Coughlan, “Barbie diplomatica”; y la de Dua Lipa es “Barbie sirena”, solo por mencionar algunas.
Mientras que Margot Robbie es solo “Barbie”. Y eso, ¿qué quiere decir? El personaje de Robbie no tiene una ocupación y eso se debe a que con ella aplica la frase: “tú puedes ser, lo que quieras ser”. Por lo que la muñeca de la protagonista de “Babylon”, es la original.
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5. Ryan Gosling le quería dar voz a “Ken”
Ryan Gosling en una entrevista en el programa “The Jimmy Fallon Tonight Show” reveló que desde que leyó el guion que le envío Greta Gerwig le interesó, incluso describiéndolo como “el mejor guión que había leído”, pero se tomó un tiempo para decir que sí, para saber si le convenía a su carrera o no.
Pero un momento que vivió con su hija, fue el que hizo que diera un rotundo “sí”. Ya que presenció que su hija estaba jugando con “Barbie”, pero se percató que “Ken” estaba tirado boca abajo en la tierra, a lado de un limón aplastado, así que sin pensarlo aceptó.
En ese momento, le envío un mensaje a la directora: “Seré tu Ken, porque su historia debe ser contada”, dijo el protagonista de “Blade Runner 2049”.
Foto: Warner Bros.
6. Homenaje a la película “2001: odisea en el espacio”
En el primer teaser tráiler que se lanzó de la película, vemos una escena muy peculiar y que seguramente ya la has visto en “2001: odisea en el espacio”; cuando los homínidos comienza a conocer las herramientas, cuando aparece el enorme monolito en el centro, lo que quiere proyectar que hay una evolución.
Eso mismo es lo que vemos en el tráiler, porque se observan niñas jugando con bebés, lo que hacia que se acostumbraran ideológicamente a crecer y convertirse en mamás; pero con la llegada de “Barbie” (que asemeja al monolito), les abrió nuevos horizontes para poder convertirse en lo que ellas quieran.
Margot Robbie aparece utilizando el atuendo de la primera “Barbie” que se lanzó en 1959, una bañador de rayas blancas y negras, gafas de sol y el cabello en una coleta, ya que esa muñeca hacía referencia a una modelo.
7. La escena de los “pies” se hizo ocho veces
Sin duda, los detalles y referencias que tiene la película son únicos, y uno de ellos, es la escena de los pies, ya que se asemeja perfectamente a los pies de las muñecas que les pongas o les quites los zapatos, siempre quedan perfectamente en curvatura.
Margot Robbie, reveló en una entrevista con Fandango que ella hizo la escena y la mayoría, porque es una de las actrices que no le agrada tener dobles. Así que la escenas de los pies, fue hecha por ella, aunque fallaba una y otra vez, la realizó alrededor de ocho veces hasta que saliera.
“Me acerqué, teníamos pedacitos pegajosos en el piso, cinta adhesiva de doble cara para los zapatos, para que no se salieran, para que pudiera sacar mis pies de ellos. Y yo estaba agarrada a una especie de barra. Pero eso es todo. Yo no estaba en un arnés o algo por el estilo. Simplemente me acerqué, como si me sostuviera de la barra sobre la cámara”, dijo Margot en la entrevista.
Greta Gerwig trató de cuidar hasta los más mínimos detalles, en vestuario y referencias. Seguramente notaste en el tráiler que cuando la muñeca se encuentra en “Barbieland”, cuando baja de su casa sale flotando, lo que en realidad connota que una “Barbie” sería bajada por una niña.
Además que al entrar al auto rosa es completamente recta, al igual que como se lanza de la resbaladilla.
Foto: Captura. Warner Bros.
9. “Alan Sherwood” y “Midge”
Esta pareja de muñecos es más controversial de lo que piensas. “Midge” es una de las primeras amigas de “Barbie”, lanzada en 1963, a quien se le mostraba como una chica más “tradicional”, en varios años tuvo breves apariciones.
Pero, en 1982 lanzaron la versión de la muñeca embarazada, creando miles de críticas por partes de padres.
En 1991 Mattel decide sacar al mercado a “Alan Sherwood” mejor conocido como uno de los mejores amigos de “Ken”. Para “solucionar” el problema, “Alan” se casa con “Midge”, lanzando una nueva versión en 2002, donde ellos eran la familia tradicional.
De igual manera, esa colección recibió críticas negativas, por lo que se retiró del mercado. Ahora, Gerwig decide retomarlos y ponerlos en la película, interpretados por Michael Cera y Emerald Fennell.
Foto: Instagram. @warnerbrosmx
10. Homenaje a la “Barbie” de “batalla”
Seguramente en algún momento de tu niñez, quisiste sentirte estilista o jugaste muy rudo con una de tus “Barbies”, por lo que la directora decidió hacer homenaje a todas esas muñecas que sufrieron cambios drásticos de look, ropa que no era de ellas y hasta soportar rayones en la cara.
Esta “Barbie” es interpretada por Kate McKinnon, que se muestra con el pelo tronchado, rayas en todo el rostro, unas botas que seguramente no le pertenecían y movimientos poco normales de una muñeca. Por lo que se muestra en el tráiler, ella será un tipo “gurú” de guía, para que la “Barbie” de Robbie vuelva a tener la mágia de “Barbieland”.
Se encuentra en proceso la quinta y última temporada de “Stranger Things”, una de las series más populares de los últimos años. Los creadores de la serie, Matt y Ross Duffer, anunciaron que el fin de la historia de “Hawkins” no llegaría pronto, ya que habría ‘spin offs’ de la serie, y ese momento ha llegado.
Porque se ha presentado un primer adelanto de “The First Shadow”, pero ahora llegará a los escenarios de teatro y no en serie. ¿Quieres saber de qué se trata?
Presentan el primer adelanto de la precuela de “Stranger Things”
Aunque ahora la produción de “Stranger Things 5” se encuentra en pausa por la huelga de escritores, al parecer los proyectos de la franquicia no terminan, porque llegará al Teatro Phoenix en el West End de Londres la precuela de la serie, “The First Shadow”, que se propone contar los inicios de lo que aterra al pueblo de “Hawkins”.
Y ya se ha mostrado un adelanto en el que en esta ocasión el escenario mantendrá la estética a la que estamos acostumbradas, y ya se encuentra una frase que emocionará a los fanáticos: “El comienzo de la historia de Stranger Things podría ser la clave de lo que viene después”.
De acuerdo con Daily Mirror, los encargados de dirigir la obra son Stephen Daldry y Justin Martin, la cual se desarrollará en 1959, el mismo año en que “Henry Creel” (Raphael Luce) y su familia se mudaron a la ciudad ficticia de “Hawkins” en Indiana.
Seguramente recuerdas que, en la cuarta temporada, en los dos volumenes nos dieron un vistazo del joven “Vecna” (Jamie Campbell Bower), el cual tenía una peculiar fijación por las arañas, además que en toda la serie se han visto este tipo de animales.
Como resultado el actor, Jamie Campbell en sus historia de Instagram, publicó unas arañas días antes, por lo que se especula que era un tipo de pista sobre la obra, ¿será que aparecerá?
¿De qué tratará la obra?
“The First Shadow” se propone contar los orígenes de la maldad desatada que vimos en “Stranger Things”, por lo que no solo tratará historias de “Henry” o ya después conocido como “Vecna”; sino también, se verán personajes ya conocidos así como la versión de 17 años de “Joyce Byers” (Winona Ryder) y “Jim Hopper” (David Harbour).
Pero eso no significa que no habrá nuevos personajes, porque se adentrarán en la vida joven de los que ya conocemos, pero también de los que en su momento, estuvieron involucrados. Se desconoce quiénes formarán parte del elenco, pero por el tiempo en el que se desarrolla, es muy poco probable que aparezcan los chicos de la serie.
Los boletos para ver la precuela de “Stranger Things” oscilan entre 45 y 165 libras. La producción fue escrita por Kate Trefry, quien ha trabajado como editora de historias en el exitoso programa de Netflix desde 2017.
Desde antes de su estreno, la serie ‘The idol’ recibió duras críticas, polémica y comentarios negativos. Cuando salió, todo se evidenció en la baja puntuación que obtuvo en plataformas como Rotten Tomatoes (20%). También se le ha llamado misógina y su final se adelantó, al parecer por la mala recepción.
El drama creado por Abel Tesfaye ‘The Weeknd’, y Sam Levinson, la mente detrás de la serie “Euphoria”, se estrenó el 4 de junio en HBO. Protagonizada por Lilly-Rose Depp y The Weeknd, cuenta la historia de “Jocelyn”, una estrella femenina del pop que, al conocer al empresario y líder de culto “Tedros”, inicia una relación turbulenta y llena de violencia.
A pesar de que la serie llegó a su final el pasado domingo, para muchos seguidores la discusión no ha terminado. Usuarios de redes sociales aseguran que “The idol” está inspirada en Selena Gomez, quien salió con The Weeknd brevemente en 2017.
Aquí te contamos las similitudes que indican que esto podría ser cierto.
Aseguran que “The idol” está inspirada en Selena Gomez
De acuerdo con los diarios Daily Mirror y New York Post, estas son algunas de las similitudes que usuarios de redes sociales han encontrado entre la actriz y cantante con la protagonista de la serie.
Fotos: AFP. Valery Hache. / AP. Jordan Strauss.
Para los fans de Gomez, la razón más obvia de esta “inspiración” es que tanto el personaje principal de la serie, “Jocelyn”, como Selena, son artistas que iniciaron su carrera en un programa de televisión para niños. Antes de convertirse en cantante, Gomez se dio a conocer por su participación en “Barney y sus amigos”.
En 2016, Selena canceló varios shows de su gira “The Revival Tour”, debido a la ansiedad y depresión que vivía tras su diágnostico de lupus; la actriz y cantante también vive con trastorno bipolar. Por su parte, “Jocelyn” cancela su gira mundial por problemas mentales que surgen a raíz de la muerte de su madre.
Ambas cantantes tienen una mejor amiga que es su asistente personal. “Jocelyn” con “Leia” y Selena con su amiga Theresa Mingus.
Foto: Instagram. @selenagomez
Uno de las escenas que alimentó la discusión y análisis en redes sociales, es donde “Jocelyn” inicia un video en vivo donde comenta su situación: “No permitiré que el trauma de mi pasado afecte a la persona que quiero ser”. Además, menciona que la prensa la visualiza como si se estuviera desmoronando. Los fans relacionaron dicho monólogo con el que Gomez realizó a través de Instagram Live en 2017, donde afirmaba que es muy privada con su vida ya que le aterroriza lo que las revistas y medios puedan decir sobre ella. Asimismo, promete ser “la mejor versión de sí misma”.
— antagonistic nightmare ♀ (@toxicexgf) June 28, 2023
“Jocelyn” hace una portada de disco en topless. En 2015, Selena realizó la propia portada de su álbum “Revival”, donde también posó en topless.
“Jocelyn” quiere que la traten como una artista seria. Por su parte, Selena en múltiples ocasiones ha manifestado que considera que su música no se toma en serio en comparación con la de otros artistas.
Por su parte, según lo informado en Daily Mirror, otros fans aseguran que la historia de “The idol” se basa en una joven Britney Spears.
Una de las franquicias que indudablemente hizo historia y marcó la vida de millones de personas fue la de “Harry Potter”. La cual fue protagonizada por el “trío de oro”; “Harry Potter” (Daniel Radcliffe); “Hermione Granger” (Emma Watson) y “Ron Weasley” (Rupert Grint).
Llegaron a la pantalla grande en 2001 y en 2011 concluyó la saga con “Las reliquias de la muerte, parte 2”, dejando así un legado imborrable lleno de magia y fantasía.
Pero que tan solo sería la puerta a nuevo mundo, ya que en 2016 J.K Rowling llegaría con “Animales fantásticos y dónde encontrarlos”, una saga precuela que retoma a algunos personajes (como el caso de “Dumbledore”).
Gracias a esta nueva entrega se conformó el “Wizarding World” que desde entonces no ha dejado de crecer ni parece que vaya a hacerlo.
En abril de 2023 el CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, anunció la llegada de una nueva serie que abarcaría todos los libros de J.K. Rowling (cada uno con su propia temporada), en una proyección de 10 años.
Ciertamente este anuncio causa controversia, pues la generación que creció con aquel “trío de otro” se pregunta si los veremos nuevamente o si harán algún pequeño cameo.
A lo que Daniel Radcliffe, el actor que dio vida a “Harry” Potter habla sobre si participaría en esta nueva serie, ¿quieres saber qué dijo? Nosotras aquí te contamos los detalles.
Daniel Radcliffe habla sobre participar en la serie de “Harry Potter”
Foto: Instagram. @wizardingworld
De acuerdo con el portal The Hollywood Reporter, durante una entrevista con ComicBook.com, Daniel Radcliffe habló sobre la nueva serie de “Harry Potter” producida por Max.
La cual será una especie de “reinicio” para el mundo mágico, por lo que le preguntaron si aparecería en la serie. A lo que Daniel confirmó que las posibilidades son bastante bajas, por lo que dijo lo siguiente. “Tengo entendido que están tratando de comenzar de nuevo y estoy seguro de que quienes estén a cargo querrán dejar su propia marca, y probablemente no quieran tener que descubrir cómo hacer que el viejo Harry haga un cameo en alguna parte”, dijo al sitio web.
Confirmando además, que no tampoco es algo que esté buscando hacer.
Los mejores deseos para la nueva generación
Sin embargo, y a pesar de que la participación de Daniel Radcliffe sea prácticamente nula hasta ahora en esta nueva entrega, el actor dijo durante su entrevista que le desea lo mejor al nuevo “niño que vivió”.
Foto: Instagram @wizardingworld
“Toda la suerte del mundo. Estoy muy emocionado de pasar esa antorcha y no creo que me necesiten para pasarla físicamente”, agregó.
¿De qué se tratara esta nueva serie?
Foto: Instagram @wizardingworld
La nueva serie, de acuerdo con el portal The Hollywood Reporter, se describe de la siguiente forma: “Las historias de cada uno de los libros de Harry Potter de Rowling se convertirán en una serie de una década producida con el mismo arte épico, amor y cuidado por los que esta franquicia global es conocida”.
También se ha dicho que “cada temporada será auténtica para los libros originales y traerá ‘Harry Potter’ y estas increíbles aventuras a nuevas audiencias en todo el mundo, mientras que las películas originales, clásicas y queridas permanecerán en el centro de la franquicia y estarán disponibles para ver en todo el mundo”.
Hasta el momento no se han dado más detalles sobre el proyecto.
“Barney” marcó las infancias de muchas personas en el mundo por sus personajes, colores, canciones y lecciones, pero ahora se le quiere dar un nuevo giro y con la aprobación de Mattel (compañía que actualmente está a cargo de la franquicia). Quédate con Nosotras, exploraremos la película “para adultos” sobre “Barney” que ya está en producción.
La película “para adultos” sobre “Barney” que ya está en producción
El filme fue anunciado desde finales del 2019, siendo confirmado el actor Daniel Kaluuya, a quien conocemos por su papel protagónico en la cinta “¡Huye!”, de terror psicológico, que le hizo ganarse una nominación al Oscar como Mejor Actor.
Desde su anuncio, el guión de la cinta ha sido planeado y perfeccionado. “El guion tiene que ser bueno, ¿sabes a lo que me refiero? Está en desarrollo […] Pido altos estándares en todo lo que trabajo, y estoy produciendo éste, por lo que todavía está en desarrollo”, mencionó Kaluuya, según Variety.
La cinta estará dirigida por Charlie Kaufman, escritor de “Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos” y Spike Jonze, director de “Her”, por lo que no esperaremos que el filme esté cercano a lo tierno que recordamos que es “Barney”.
A palabras de los directores: “Es realmente una obra de teatro para adultos. No es que tenga clasificación R, pero se centrará en algunas de las pruebas y tribulaciones de tener 30 y tantos, crecer con ‘Barney’, solo el nivel de desencanto dentro de la generación”.
En esta entrega, abordaran temas desde el surrealismo como ansiedad en la adultez, acercándose a ser una película “de A24”, empresa que financia películas que rompen con narrativas convencionales y exploran temas complejos.
De manera emotiva, el actor de “¡Huye!” tratará de hacer reflexión en la película. “Barney nos enseñó: ‘Te amo, tú me amas. ¿No dirás que también me amas?’ Esa es una de las primeras canciones que recuerdo, ¿y qué sucede cuando eso no es cierto? Pensé que era realmente desgarrador”.
Todavía se desconoce si la estética se parecerá a la de “Winnie the Pooh: Sangre y miel” (2023) puesto que las dos la misma línea: cambiar la narrativa de un personaje infantil.
Y tú, ¿quisieras ver este filme? ¿Qué piensas? ¡Te leemos en redes sociales!
Aunque ya estamos muy cerca del estreno de la película de “Barbie”, la fiebre por la muñeca más famosa del mundo lleva meses en auge y no parece cerca de terminarse. La “barbiemanía” ha estado a todo lo que da en todo el mundo; bueno, en casi todo.
Y es que recientemente se ha dado a conocer que “Barbie” está prohibida en Vietnam. La razón, Nosotras aquí te la decimos.
Foto: EFE. EPA.
¿Barbie está prohibida de Vietnam?
La tan esperada cinta de “Barbie”, dirigida por Greta Gerwig, está programada para llegar a los cines en un estreno casi mundial este 21 de julio.
No obstante, Vietnam recientemente ha anunciado que la película quedará prohibida.
Según el periódico Daily Mirror, Vi Kien Thanh, director general del Departamento de Cine en el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de Vietnam, anunció la noticia.
La razón resulta… rarísima por ponerle un adjetivo; de acuerdo con el portal del New York Post, la película incluye una escena donde se ve un mapa que usa la “línea de los nueve puntos”, la cual es un conjunto de segmentos de línea que representan los reclamos territoriales de China en el mar de China Meridional y que tiene forma de “U”.
De hecho, muchos de los vecinos de China, incluidos Filipinas, Brunei, Malasia y Vietnam, tienen reclamos territoriales que compiten y se superponen. De ahí la película PG-13 viola su soberanía, según considera el gobierno de Vietnam.
Por lo que Vi Kien Thanh dijo: “No otorgamos licencia para que la película estadounidense ‘Barbie‘ se estrene en Vietnam porque contiene la imagen ofensiva de la línea de nueve puntos”, de acuerdo con el portal de New Post York.
No es la única
Sin embargo, “Barbie” no ha sido la única película que no ha logrado llegar a los cines de Vietnam.
Según el periódico Daily Mail, en 2019 “Abominable”de DreamWorks, fue prohibida por la misma razón.
Mientras que “Unchartered” de Sony fue bloqueada el año pasado, aplicando lo mismo para series de televisión.
Sarah Jessica Parker aprovechó la gira promocional de la nueva temporada de “And Just Like That” para poner sobre la mesa conversaciones entorno a las cirugías plásticas y la discriminación por edad que se vive en la industria del entretenimiento. La actriz de “Sex and the City se sinceró sobre el edadismo que hay en Hollywood, tema con el que en ocasiones anteriores ya había ocasionado revuelo por sus contundentes declaraciones.
¡Quédate con Nosotras que te platicamos de este tema!
Sarah Jessica Parker habla del edadismo en Hollywood
Foto: AP
La actriz apareció recientemente en “The Howard Stern Show”, un programa estadounidense de entretenimiento. Durante su participación, tocó el tema de la belleza estética y fue cuestionada sobre su decisión de no realizarse cirugías estéticas y si realmente ve “un ser humano atractivo” cuando se mira al espejo.
Al respecto, SJP contestó que ella se “veía presentable”, para inmediatamente añadir un “no me gusta mirarme a mí misma, estoy bien” resonó.
Esta plática hizo recordar a la actriz que cuando se anunció el regreso del elenco de SATC, hubo muchos artículos especulando “cómo una mujer debía envejecer”, haciendo énfasis en una foto que tiene con Andy Cohen. Esa imagen se utilizó por medios e internautas, quienes hicieron un sinfín de comentarios en torno a su cabellera con canas sin cubrir, restándole importancia o haciendo caso omiso al hecho de que contrario a ella, su acompañante sí lucía la cabellera totalmente gris.
La actriz comentó que cuando todo esto sucedió, finalmente entendió por qué las mujeres sienten que el edadismo es una cuestión que las afecta en mayor medida. Asimismo, añadió que le sirvió también para empatizar y respetar a quienes sí deciden someterse a tratamientos estéticos.
“Entiendo por qué las personas toman esta decisión, porque hay mucho énfasis principalmente en las mujeres por su apariencia”, añadió la protagonista de “And Just Like That”.
No son las primeras declaraciones
Foto: AP
Esta no es la primera vez que Sarah Jessica Parker aborda la problemática del edadismo que existe en Hollywood, pues en ocasiones anteriores ha dado su punto de vista referente a todo lo que engloba esta dinámica.
“A veces pareciera que a la gente no le parece que estemos perfectamente bien con lo que somos. Como si desearan que nos duela nuestra apariencia, tanto si decidimos envejecer de manera natural, como si hacemos algo que nos haga sentir mejor. ¿Qué esperan que hagamos? ¿Que dejemos de envejecer?”, expresó contundentemente la actriz para Vogue US en 2021.
¿Qué es el edadismo?
De acuerdo con la Organización Munidal de la Salud (OMS), el término edadismo se refiere a los estereotipos (cómo pensamos), los prejuicios (cómo nos sentimos), y la discriminación (cómo actuamos), hacia los demás o hacia uno mismo en función de la edad y afecta principalmente a personas mayores.
Y tú, conocías este término? ¿Qué piensas de lo dicho? ¡Te leemos en redes sociales!
Si creías que con la huelga de escritores del Sindicato de Guionistas de America (WGA, por sus siglas en inglés) no era suficiente para las grandes empresas y productoras de Hollywood, aún hay más: algunas personalidades con una gran trayectoria están dispuestas a unirse a una huelga de actores en Hollywood.
Esto se debe que algunas de estas estrellas forman parte del Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA), que se encarga de regular los contratos y ganancias de las celebridades, pero no han podido llegar a un acuerdo razonable con las productoras y ahora varios actores están dispuestos a irse a huelga.
¿Habrá huelga de actores en Hollywood?
Al parecer, las productoras de Hollywood se encuentran viviendo una tormenta, porque si no era suficiente con la novena semana de los guionistas en huelga y producciones con gran popularidad en pausa, ahora quienes reflejan las historias también piensan irse a huelga, debido a algunas peticiones que hacen y que no han tenido respuesta satisfactoria.
La edición estadounidense de Rolling Stone reveló que alrededor de 300 actores de Hollywood firmaron un comunicado dirigido al Comité de Liderazgo y Negociación de SAG-AFTRA, antes de la fecha límite 20 de junio que habían puesto las productoras, donde pedían una respuesta razonable.
Los actores, a través del comunicado, externan que sienten que sus salarios, trabajo, libertad creativa y profesión se han visto “socavadas” o que no se le ha dado en valor que se debe en la última década. Esta petición la hizo llegar a los miembros de las productoras la presidenta de SAG-AFTRA, Fran Descher.
La protagonista de “The Nanny” se postuló por primera vez como presidenta de SAG-AFTRA en 2021, donde se comprometió a velar por los intereses de sus compañeros y como resultado ganó las elecciones; ahora en medio de la posible huelga, se propone a reelegirse, así como lo informó The Hollywood Reporter.
La respuesta que les dio Descher a sus compañeros fue que los miembros de las productoras habían tenido “negociaciones productivas”, pero que ellos como sindicato, se “mantendrán firmes” para poder lograr un “acuerdo seminal”.
¿Quiénes fueron los actores que firmaron la carta?
Los actores que firmaron la carta, fueron alrededor de 300 miembros. Entre ellos se encuentran nombres de grandes y reconocidas estrellas de Hollywood, como Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Brendan Fraser, Liam Neeson, Amy Schumer, Mark Ruffalo, Zachary Quinto, Ariana DeBose, Elliot Page, Fred Armisen, Kevin Bacon, Neve Campbell, Eva Longoria, Chlöe Sevigny, solo por mencionar algunos.
Según con información de Daily Mail, algunos actores dijeron que se encuentran “preparados para atacar, si se trata de eso”, pero que no es un recurso al que quieran acudir, porque ambas partes saldrían perjudicadas en todos los aspectos.
Los principales problemas que se piensan abordar son umbrales de salario mínimo, atención médica, pensiones, regalías de transmisión y regulaciones que reciben los agentes de casting de cintas. “No creemos que los miembros de SAG-AFTRA puedan darse el lujo de obtener ganancias a medias anticipando que vendrán más en tres años”, dijo una fuente.
“Creemos que es absolutamente vital que esta negociación proteja no solo nuestras semejanzas, sino que se asegure de que recibamos una buena compensación cuando parte de nuestro trabajo se utilice para entrenar a la IA”, declaró una fuente según Daily Mail.
¿Qué sucede si los actores de Hollywood se van a huelga?
Con la huelga de guionistas muchas producciones se vieron pausadas o retrasadas, así como “Stranger Things”, “Yellowjackets”, “Cobra Kai”; incluso se rumora que se vieron afectadas las filmaciones de la segunda temporada de “House of the Dragon”, todas porque no tienen el recurso para poder realizarlas: el guión.
Si los actores llegan a irse a huelga, series y películas se verían afectadas, incluso si ya se encuentran terminadas porque involucraría no hacer una gira de promoción o alfombras rojas, lo que afectaría principalmente en tema económico y de difusión.
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