Los actores y actrices que pudieron ser ‘Superman’ y ‘Lois Lane’

Superman

¡Adiós Henry Cavill! La búsqueda de James Gunn ha concluido para su nuevo “Superman” y “Lois Lane”, porque los ha encontrado en los actores David Corenswet y Rachel Brosnahan, quienes serán los encargados de contar la historia de la primera película que le dará reinició al universo de las películas de DC Comics.

“Superman: Legacy” se propone ser la película inaugural de las cintas que construirán una nueva cronología; por ello, el director estaba en búsqueda de la pareja ideal que interprete al superhéroe de capa roja y a la intrépida reportera, teniendo como candidatos a grandes actores y actrices.

¿Quieres saber quiénes pudieron ser “Superman” y “Lois”?

James Gunn ya tiene a nuevos “Superman” y “Lois Lane”

Foto: Instagram. @davidcorenswet

DC Comics ha tenido buenas, regulares y malas críticas en sus producciones a lo largo de los años. La más reciente es “The Flash”, protagonizada por Ezra Miller y Sasha Calle; parecía que sería la salvadora de la franquicia, ya que hubo quien la catalogó como “la mejor película de superhéroes”, aunque sus resultados en taquilla han quedado a deber por mucho.

James Gunn junto a Peter Safran se han puesto como meta reiniciar la franquicia de DC Comics, con el propósito de construir nuevas historias y, con ello, con nuevos actores. Aunque Henry Cavill fue quien protagonizó de buena manera a “Superman” y se convirtió en uno de lo actores favoritos por el público, no fue suficiente para que los ejecutivos le dejaran conservar su personaje.

Foto: Instagram. @rachelbrosnahan

Aunque eso conllevaría que habría puesto en prioridad a su personaje de DC por encima de otros proyectos, así como “Geralt” en “The Witcher”, el cual terminó abandonando pensando que sería nuevamente el “Hombre de Acero”.

Ahora The Hollywood Reporter ha confirmado que el nuevo “Superman/Clark Kent” será interpretado por David Corenswet y “Lois Lane” por Rachel Brosnahan. La fecha de lanzamiento tentativa de “Superman: Legacy” es para el 11 de julio de 2025, por lo que Gunn prevé comenzar las filmaciones para el próximo año.

¿Quiénes fueron “Superman”?

“Superman” es uno de los iconos más relevantes de la cultura pop, el cual ha sido interpretado por varios actores a lo largo de la historia, quienes se han encargado de poner la esencia, fuerza y personalidad que conlleva el superhéroe, pero también cada uno le ha brindado su toque característico.

“Clark Kent” tomó vida por primera vez en por George Reeves en la serie “Aventuras de Superman” en 1952; pero fue hasta 1978, cuando el superhéroe se convertiría en un fenómeno incluso considerado por algunos fanáticos como “el primer Superman” o “el mejor Superman”, con el actor Christopher Reeve, quien tendría como interés amoroso a la inteligente y poco convencional periodista “Lois Lane”, interpretada por Margot Kidder.

Las películas protagonizadas por Reeve, en las que también apareció Marlon Brando, tuvieron éxito, pero fue inevitable que llegaran a su fin. Por ello, hubo más versiones donde llegaron actores como Brandon Routh en “Superman regresa” (2006), en la que “Lane” fue interpretada por Kate Bosworth, pero la producción solo quedó en una cinta.

Fue hasta 2013 con “Man of the Steel” que el superhéroe y la reportera llegarían a la pantalla nuevamente, ahora con Henry Cavill y Amy Adams como protagonistas; aparecieron en “Batman v Superman”, “La Liga de la Justicia”, “La Liga de la Justicia de Zack Snyder”, principalmente.

El personaje también tuvo apariciones en series, donde fue protagonizado por Tom Welling y Dean Cain; siendo su más reciente aparición en la serie “Superman y Lois” protagonizada por Tyler Hoechlin y Bitsie Tulloch.

¿Quiénes son David Corenswet y Rachel Brosnahan, los nuevos “Superman” y “Lois”?

Ahora es turno de David Corenswet tomar la capa roja y las botas, mientras Rachel Brosnahan se encargará de sostener “The Daily Planet”.

David Corenswet últimamente ha sido uno de los nombres con popularidad en la industria del cine, por su aparición como “Projectionist” en la película “Pearl” (2022) del director Ti West. “The Politician”, la serie de Ryan Murphy, le brindó su primera oportunidad grande en la industria, con el papel de “River Barkley”; su actuación fue destacable a tal grado que llamó la atención de los productores y el público, lo que le permitió tomar el papel protagónico de “Jack Castello” en la serie “Hollywood”.

Otras de las producciones en las que ha aparecido son en “Affairs of State”, “Mis dos vidas” y “La ciudad es nuestra”. Ahora solo queda ver cómo tomará la capa y las botas de uno de los superhéroes más icónicos de la cultura pop.

Mientras tanto, Rachel Brosnaham es una actriz estadounidense, quien también tiene un gran bagaje de películas y serie de televisión; entre ellas, uno de sus papeles más relevantes es “Miriam Maisel” en “La maravillosa señorita Maisel” (2017), por el cual obtuvo un Golden Globe en la categoría de Mejor Actriz en una Serie de Televisión Musical o Comedia en 2017.

En otras producciones en las que ha aparecido está “El espía inglés” junto a Benedict Cumberbatch, “Buscada”, “Hermosas Criaturas”, “House of Cards”, “Manhattan”, solo por mencionar algunas.

¿Quiénes querían el papel?

The Hollywood Reporter habría revelado que James Gunn realizó pruebas de casting en la semana del 17 de junio en el lote de Warner en Burbank. En este casting hay tres parejas candidatas para ser los nuevos “Superman/Clark Kent” y “Lois Lane”.

A continuación te contamos sobre las actrices y actores que querían el papel.

1. Nicholas Hoult

Nicholas Hoult es un actor británico, mejor conocido por su personaje de “Peter” en “The Great” o también por su reciente aparición en “Renfield” junto a Nicholas Cage. El actor, a pesar de solo tener 33 años, ya tienen un gran bagaje de producciones, tanto comerciales como de cine independiente. Inició su carrera siendo niño en la comedia romántica “About a boy” y como adolescente fue protagonista de la serie “Skins”.

Otro de los títulos en los que aparece es en “The Menú” junto a Anya Taylor-Joy, “Tolkien”, “Mad Max”, “Una Guerra Brillante” y “La favorita”, además de que ya tiene experiencia en el terreno de los superhéroes, porque es “Bestia” en las películas de “X-Men”.

¿Qué te hubiera parecido tenerlo como “Superman”?

2. Phoebe Dynevor

Phoebe Dynevor quería dejar su nombramiento de duquesa en su papel de “Daphne Bridgerton” y tomar el micrófono para reportear. La actriz ganó popularidad gracias a su papel en la serie de Netflix, pero también aparece en “Snatch”, “The Colour Room”, “Waterloo Road”, “Bank of Dave” y “Fair Play”.

3. Tom Brittney

Tom Brittney, aunque no tiene una trayectoria tan grande en producciones, estudió actuación desde pequeño ya que su madre enseñaba teatro. El actor de 32 años ha aparecido como “Will Davenport” en la serie “Grantchester” (2014) y en “Greyhound” junto a Tom Hanks. También en su repertorio se encuentran “Make Me Famous”, “Unreal”, “Las estrellas de cine nunca mueren” y “The Five”.

4. Emma Mackey

Foto: AP. Sebastien Nogier

Emma Mackey una de la actrices favoritas por el público, mejor conocida por su papel de “Maeve Wiley” en la serie “Sex Education”; según información The Hollywood Reporter, algunas fuentes decían que era una de las favoritas para interpretar a la reportera del “Daily Planet”, porque dijeron que James Gunn fue a la única actriz a la que llamó para el segundo día, pero eso no le aseguró que fuera “Lane”, ¿Qué te hubiera parecido?

Aparecerá próximamente en la cinta de “Barbie” junto a Margot Robbie, quien muchos usuarios aseguran que es su gemela perdida. Otras producciones en las que ha aparecido es en “Eiffel”, “Muerte en el Nilo” y “Emily”.

¿Habrá villano?

Algunas fuentes cercanas al director afirman para el medio, que algunos de los nombres que suenan para interpretar a “Lex Luthor” son los hermanos, Alexander y Bill Skarsgård, sin embargo todavía no hay una lista como tal de quiénes también estarían en busca del papel.

El director también quiere que aparezca el grupo de antihéroes “The Authority”, ya que quiere que esta versión sea más juvenil y ver a “Superman” en sus primeros años como superhéroe; todavía no hay candidatos para protagonizar a los miembros del equipo.

Sin duda, Gunn y Safran tienen una decisión importante que tomar, porque “Superman: Legacy” será la película que definirá el futuro de DC Comics. Veremos qué tal lo hacen David Corenswet y Rachel Brosnahan.

¿Te gustó David Corenswet y Rachel Brosnahan como “Superman” y “Lois”? ¿Tú a quién hubieras elegido?

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La “Barbiemanía” está llegando y es que la película se encuentra cada vez más cerca de su estreno; es casi imposible no emocionarse con los tráilers, pósters o soundtrack ya que todo parece estar hecho muy al estilo de la muñeca.

Una de las cosas que se han notado en los tráilers es que la directora Greta Gerwig se ha encargado de mantener la imagen fiel y estética del lugar donde vive “Barbie” y hasta cómo se comporta, pero eso también ha sido trabajo de Margot Robbie.

La actriz en una entrevista reveló cómo se realizó la ya emblemática “escena del pie” de “Barbie” y qué tan complicada fue. ¿Quieres saber cómo la hizo?

Cómo se hizo la “escena del pie” de “Barbie”

La película de “Barbie” se estrena el 20 de julio en cines, pero días antes Margot Robbie junto a Ryan Gosling visitarán la CDMX como parte de su gira de promoción de la película; es que la cinta no podría ir mejor, porque es dirigida y coescrita por Greta Gerwig.

Gerwig es una directora que se encarga de empoderar a personajes femeninos en sus cintas. Ahora con “Barbie” se ha encargado de mantener la copia fiel de la vida, vestuarios y hasta manías de la muñeca; a tal grado que ocasionó una escasez de pintura rosa en todo el mundo, porque tampoco es fanática de utilizar pantalla verde o CGI en sus producciones.

En los tráilers ha puesto pequeños guiños o grandes referencias sobre la vida de una muñeca “Barbie” en la vida cotidiana, así como la muñeca rayada y cortada del pelo, sus icónicos ‘outfits’, la Casa de Ensueño, el auto rosa e incluso el video musical de Aqua.

En uno de los momentos que más han llamado la atención de los tráilers, al comienzo se ve a Robbie quitarse las características zapatillas rosas y mantener su pie en curvatura, así como las muñecas. Margot Robbie por fin reveló cómo fue realizar esa escena.

Barbie | Tráiler Oficial | Subtitulado

¿Cómo se realizó la escena?

Margot Robbie, en una entrevista con el medio Fandango, reveló qué tan difícil y cómo se realizó la “escena del pie” de “Barbie”, ya que no le gusta tener dobles a menos que sea muy necesario. “Siempre trato de hacer mis propias inserciones. No me gusta cuando veo una película y sé que no son mis manos. Lo odio tanto”, agregó la actriz.

Incluso reveló que siempre les insiste a los directores con los que trabaja hacer sus escenas y con Greta Gerwig no fue la excepción. “Siempre le digo al director: ‘Por favor, déjame hacer todas mis cosas. No, no me gusta saber que no lo hice'”.

Por eso la protagonista de “Birds of Prey” para la escena de las zapatillas tuvo que repetir la acción hasta ocho veces, aunque fallaba lo intentaba otra vez. “Me acerqué, teníamos pedacitos pegajosos en el piso, cinta adhesiva de doble cara para los zapatos, para que no se salieran, para que pudiera sacar mis pies de ellos. Y yo estaba agarrada a una especie de barra. Pero eso es todo. Yo no estaba en un arnés o algo por el estilo. Simplemente me acerqué, como si me sostuviera de la barra sobre la cámara”, dijo Robbie.

Sin duda, una de las escenas que más han amado los fanáticos, porque mantienen la esencia de la muñeca y hasta cómo mantiene sus pies; aunque más tarde en la película, “Barbie” tiene el pie plano y por eso irá al mundo real a solucionar lo que le está pasando.

¿Quién más aparecerá en la película?

“Barbie” además de tener a dos carismáticos protagonistas como lo son Margot Robbie y Ryan Gosling, también tiene un gran cast donde aparecen nombres como Emma Mackey Simu Liu, Kate McKinnon, Michael Cera, Helen Mirren, Will Ferrell, Nicola Coughlan, Ncuti Gatwa, America Ferrera, John Cena y Connor Swindells, solo por mencionar algunos.

En el soundtrack uno de los nombres que encabezan la lista y que también aparecerá en la película como “Barbie sirena” es Dua Lipa, que ya puedes escuchar su canción “Dance The Night”; también está Karol G con “Watati”, además de Ava Max, Charli XCX, Dominic Fike, Fifty Fifty, Lizzo, Nicki Minaj, Gayle, Kali y Ice Spice, solo por mencionar a algunos.

¿Qué te parece que Margot Robbie y Greta Gerwig cuidan hasta los pequeños detalles? ¿Tú también estás obsesionada con la “escena del pie” de “Barbie”?

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‘Glamorous’, la nueva serie de Kim Cattrall que no puedes perderte

Kim Cattrall

Hace un par de semanas la noticia de que Kim Cattrall regresaría al universo de “Sex and The City” emocionó a miles de televidentes que durante años esperaron volver a ver a “Samantha Jones”, aunque fuera por un instante. Este momento curiosamente ocurre el mismo día del estreno de “Glamorous”, la nueva serie protagonizada por Kim que promete cautivar la atención del público gracias a su refrescante historia y, por supuesto, por la emoción de ver a Cattrall en la pantalla.

Esto es lo que debes saber sobre el proyecto de Kim Cattrall que seguramente te atrapará desde el primer episodio.

Kim Cattrall vuelve a la pantalla con el estreno de su serie

Foto: AP

Kim Cattrall cuenta con casi 50 años de trayectoria como actriz, tiempo en el que ha participado en numerosos proyectos teatrales, cinematográficos y televisivos, aunque no puede negarse que su papel como “Samantha Jones” en “Sex and The City” marcó su carrera y terminó de consolidarla como una estrella de Hollywood.

Tristemente la historia de Kim en la exitosa serie protagonizada por Sarah Jessica Parker terminó en 2010, luego de 12 años encarnando a la intrépida publicista que conquistó a miles de televidentes a finales de los 90. Este 2023 se anunció que “Samantha” volvería al proyecto en “And Just Like That”, con una breve participación que revelará qué pasó con su personaje desde que se separó de sus amiga neoyorquinas.

Para las miles de personas que aguardaban por este momento, ver a Kim Cattrall por algunos minutos no es suficiente. El lado amable es que esto tiene solución inmediata, gracias a que la actriz está próxima a estrenar una nueva serie donde será la protagonista, lo que se traduce con mucho más tiempo de Cattrall a cuadro.

De qué trata “Glamorous”

La trama de “Glamorous” cuenta la historia de “Madolyn Addison”, una importante empresaria de la industria del maquillaje, y cómo es que su vida se cruza con la de “Marco”, un joven que sueña con hacerse un lugar en este mundo. Toda su vida cambiará cuando conozca a la magnate de la belleza y ésta decida darle una oportunidad para trabajar dentro de su empresa, entablando una especie de amistad que les hará vivir situaciones únicas.

Los avances oficiales muestran que la vida de ambos personajes se cruzan casi por casualidad, llevándolos a un viaje repleto de aventuras y autodescubrimiento personal en sus respectivas etapas, acompañándose y dándose lecciones uno al otro sobre la vida.

El elenco está conformado por Kim Cattrall y Miss Benny como protagonistas, así como por Zane Phillips, Graham Parkhurst, Ayesha Harris, Michael Hsu Rosen y Jade Pyton.

Cuándo y dónde ver el nuevo proyecto de Kim Cattrall

Glamorous | Official Trailer | Netflix

El estreno de “Glamorous”, la nueva serie de Kim Cattrall será este jueves 22 de junio a través de Netflix, plataforma de streaming detrás de la producción. Un detalle bastante curioso es que ese mismo día saldrá a la luz en HBO la continuación de “And Just Like That”.

Por esta razón hay quienes consideran que se trata de una estrategia para que ambos contenidos compitan por los mejores números de visualizaciones.

Si prefieres maratonear primero de la mano de esta faceta renovada de Kim Cattrall, podrás hacerlo a partir de hoy 22 de junio en Netflix, donde estarán disponibles todos los capítulos por si te quedas enganchada a la historia.

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Así lucen Jacob Elordi y Cailee Spaeny como Elvis y Priscilla Presley

Priscilla

Por fin llegó el trailer de la biopic de “Priscilla”, dirigida por Sofia Coppola. Esta cinta nos trae una visión diferente desde las perspectivas y vivencias de Priscilla Presley, no desde su célebre esposo. En el teaser tráiler y póster de la producción de A24 se ven espectaculares Cailee Spaeny y Jacob Elordi.

¿Estás lista para envolverte en una historia de amor y mucho drama?

“Priscilla” la biopic que cuenta una historia diferente

En 2022 se estrenó la biopic “Elvis” dirigida por Bazz Luhrmann y protagonizada por Austin Butler, con un éxito al grado que lo hizo acreedor a la nominación de Mejor Actor en los premios Oscar de este año. Ahora llega la biopic de “Priscilla” dirigida por Sofia Coppola y protagonizada por Cailee Spaeny y Jacob Elordi.

La película está basada en el libro “Elvis and Me” escrito por la misma Priscilla Presley, que ya en 1988 tuvo una adaptación cinematográfica por Larry Peerce; pero ahora la directora se propone dar un visión completamente diferente de la historia de amor, drama y romance entre Priscilla y el “Rey del rock n’ roll”.

Esta producción es de A24 y la directora Coppola se característica por darle estética, sensualidad, drama y una perspectiva femenina a sus producciones. Esta vez Cailee Spaeny será la encargada de darle vida a Priscilla y Jacob Elordi deja de lado su papel de chico malo de “Euphoria” para transformarse en Elvis Presley.

Han lanzado el primer teaser tráiler donde se muestra que la historia se adentrará en cómo se conocieron y formaron su relación, se casaron y consolidaron su matrimonio con una hija, pero también se enfrentaron al costo de la fama.

Priscilla | Official Teaser HD | A24

Será desde la perspectiva de Priscilla

Luhrmann en su cinta mostró la perspectiva de la fama de Presley, desde los ojos de su manager, el “coronel Tom Parker” (Tom Hanks), pero ahora Coppola promete dar una visión diferente, dándole prioridad a la perspectiva de Priscilla, sobre el gran mito oculto del amor entre la polémica pareja.

“Cuando la adolescente Priscilla Beaulieu conoce a Elvis Presley en una fiesta, el hombre que ya es una meteórica superestrella del rock and roll se convierte en alguien completamente inesperado en sus momentos privados: un enamoramiento apasionante, un aliado en la soledad, un dulce mejor amigo. A través de los ojos de Priscilla, detallando la fantasía, amor y fama”; esa es una parte de la sinopsis de la película.

En septiembre de 2022 Variety informó que Coppola sería de encargada de abordar otra cinta cinematográfica sobre una de las parejas estadounidenses más destacables de la industria, anunciando a sus protagonista Elordi y Spaeny y a su vez presentando que la directora colaboraría nuevamente con su equipo de producción.

Así como su director de fotografía Philippe Le Sourd, la diseñadora de vestuario Stacey Battat, la editora Sarah Flack y la diseñadora de producción Tamara Deverell.

¿Qué dice Luhrmann al respecto?

Bazz Luhrmann fue el encargado de ejecutar la película de “Elvis”, la cual llevó años de producción y le valió ocho nominaciones a los premios Oscar. El periódico The Hollywood Reporter le preguntó al director qué opinaba sobre una nueva adaptación sobre la historia de amor entre Presley y Priscilla.

“Elvis y Priscilla son una especie de realeza estadounidense, que fueron… No diría que fueron desterrados, pero creo que solo muestra que… Elvis y Priscilla están de vuelta en la cultura, no solo en la cultura popular, sino, creo, en la cultura estadounidense”, dijo el director.

“Hice la historia de Elvis para explorar América en los años 50, 60 y 70. Creo que sus vidas están realmente entretejidas en la trama de la historia estadounidense. Y tengo muchas ganas de saber qué parte de la historia se cuenta”, concluyó Luhrmann.

Hasta el momento Olivia DeJonge y Austin Butler no han dicho nada al respecto sobre los papeles que interpretarán Elordi y Spaeny, que seguramente por el tráiler lo harán espectacular.

¿Qué te parece el póster y tráiler de “Priscilla”?

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Zendaya vivirá apasionado triángulo amoroso en su nueva película

Por fin se estrenó el tráiler de la nueva película de Zendaya, ‘Challengers’, el cual muestra a la actriz en una faceta refrescante con un personaje que promete cautivar al mundo entero. Esta cinta contará con las actuaciones de Mike Faist y Josh O’Connor, quienes serán sus coprotagonistas y junto a ella participarán en un apasionado triángulo amoroso que tiene a sus fans ansiosos por descubrir cómo se desarrollará su historia.

Esto es lo que se sabe de la nueva película de Zendaya.

El intenso triángulo amoroso que vivirá Zendaya

Foto: Warner Bross

Zendaya se destaca por ser totalmente multifacética cuando se trata de encarnar un papel nuevo y tal parece que su próxima película no será la excepción. La actriz de “Euphoria” protagonizará “Challengers”, bajo la dirección de Luca Guadagnino.

Esta cinta contará también con las actuaciones estelares de Mike Faist y Josh O’Connor, dando vida a dos personajes que Zendaya pondrá en jaque, llevándola de la mano por un intenso triángulo amoroso. Esta revelación se dio a través del primer tráiler oficial de la trama, donde se puede ver un poco del contexto de la historia, así como de la peculiar relación que entablaran los tres.

En los adelantos se ve a Zendaya tener un encuentro casual con Faist y O’Connor, escenas que en cuestión de horas causaron sensación entre los fans del elenco y del director, quien también estuvo a cargo de cintas como “Call me by your name” y “Bones and all”.

Las reacciones no se hicieron esperar y miles de internautas se confesaron emocionados por esta nueva película de Zendaya, “Challengers”, cuyo estreno está programado para el 15 de septiembre de 2023. Entre los aspectos que encantaron, destacaron la naturalidad con la que fueron logradas las escenas del triángulo amoroso, mostrando una imagen realista que la vuelven creíble.

De qué tratará la nueva película de Zendaya, ‘Challengers’

Challengers | Official Trailer

Todavía no existen muchos detalles sobre la trama exacta de “Challengers”, sin embargo, se sabe que se trata de una especie de comedia romántica desarrollada en el mundo deportivo, que es justamente donde tendrá lugar el triángulo amoroso al relacionar a un campeón de tenis en un idilio con su entrenador y la esposa de éste.

Luca Guadagnino, director de la película, confesó a Variety que los protagonistas tomaron clases de tenis para lograr un mejor resultado en cada toma, sin embargo, Zendaya fue quien dominó la práctica en poco tiempo gracias a que se guió de la ayuda del extenista profesional Brad Gilbert.

Se sabe también que el papel de Zendaya llevará por nombre “Tashi Duncan” y que además de su participación como actriz, se involucró directamente como productora de la cinta. Algunas fuentes aseguran que la primera proyección de la cinta será en el Festival de Cine de Venecia en agosto próximo, para después tener el estreno mundial en septiembre, con la diferencia de que no estará disponible en cines, sino que podrá verse a través de una plataforma de streaming.

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Quién es Sasha Calle, la ‘Supergirl’ latina de ‘The Flash’

Sasha Calle

Después de todo el drama que giró en torno a la película “The Flash”, llegó a los cines la producción dirigida por Andy Muschietti y protagonizada por el polémico actor Ezra Miller. La cinta trajo de regreso a Michael Keaton como “Batman”, pero también nos dio una nueva y espectacular “Supergirl” interpretada por Sasha Calle.

“The Flash” se podría decir que una de las películas con más expectativas de todo el año. Hace unas semanas el ‘hype’ creció después de que se revelara que Ezra Miller no haría promoción de la película y luego aumentó aun más tras su aparición en la premier de Los Ángeles, California.

Pero, más allá de las polémicas, una actriz latina entró al quite durante la promoción de la cinta y ahora ha llamado la atención del público, no solo porque lucía espectacular en las presentaciones de la película, sino también por su buena interpretación de “Supergirl”.

¿Quieres saber quién es Sasha Calle?

Quién es Sasha Calle, la “Supergirl” latina que debutó en “The Flash”

DC Comics ha tenido buenas y malas críticas para sus producciones, pero “The Flash” llega de una manera humorística, refrescante y hasta emocional a darle reinicio a las películas de la franquicia, para darle paso a las nuevas ideas creativas de James Gunn.

Con ello, Sasha Calle llega como la primera “Supergirl” latina para innovar la imagen del personaje y hasta ya tiene su propia muñeca para empoderar a la niñas; pero la actriz es mucho más que una heroína en pantalla, además tiene varios talentos ocultos.

A continuación te brindamos algunos datos de la actriz.

1. Es de origen colombiano

Basado en información de IMDb, Sasha Calle nació en 1995 en Boston, Massachusetts (Estados Unidos), pero vivió en Colombia de los 10 a los 12 años junto a su madre, Samira Calle, quien es colombiana.

Por lo que tiene una relación con demasiada cercanía con su mamá, ya que cuando recibió la noticia de que iba a ser la superheroína de DC, Samira Calle no dudo en compartir en su Instagram una publicación diciendo lo feliz que se sentía por su hija.

“Felicidades, hija. No tienes idea qué tan orgullosa estoy de ti, tú eres mi súper chica. Cada vez que veo el video, lloro de felicidad. Sabía que ibas a volar, pero nunca imaginé que sería tan pronto”, escribió Samira.

2. Inicios de la actuación

Calle es graduada de la American Musical and Dramatic Academy. Obtuvo su primera oportunidad en la industria en la miniserie “Socially Awkward” (2017) con el papel de “Virginia”, pero ganó mayor notoriedad en la serie de CBS “The Young and the Restless” como “Lola Rosales” y ganó por ese papel la nominación al Daytime Emmy Award en 2020.

Foto: Instagram. @sashacalle

3. Tuvo mucha competencia para conseguir a “Supergirl”

Aunque Sasha había aparecido en diferentes producciones independientes, quería un papel en una industria cinematografica grande, de la cual forma parte Warner Bros. y su franquicia de DC Comics. La audición la hizo el director Andy Muschietti, donde participaron más de 400 actrices para el papel de “Supergirl”; sin embargo, Calle lo obtuvo.

La razón por la que la actriz de 27 años ganó el papel fue porque le transmitió a Muschietti “la vulnerabilidad” y a su vez “fuerza” del personaje, así lo dijo el director en una entrevista para un medio estadounidense.

Y como resultado se develó en febrero de 2021 que la encargada de interpretar a “Kara Danvers” sería Calle, así como lo reveló The Hollywood Reporter.

Foto: Instagram. @sashacalle

4. Sasha habló con Henry Cavill sobre el papel

Nadie más puede entender a “Supergirl” que su primo “Superman”, porque en una entrevista con Entertainment Weekly la actriz reveló que conoció a Henry Cavill después de trabajar en “The Flash”. “Lo conocí en realidad después de que terminara la película, meses después. Le di un gran abrazo. ¡Ya sabes, es Henry Cavill, hombre! Nuestro Hombre de Acero. Es amable y muy correcto, y fue una gran experiencia”, dijo Calle.

“Le pregunté: ‘¿Te hice sentir orgulloso, primo? ¿Superman lo aprueba?’… Y él dijo: ‘Absolutamente. Hiciste un trabajo fenomenal’. Creo que, para mí, eso significó el mundo, porque es Henry Cavill”, dijo la actriz de 27 años.

5. Tiene su propia “Barbie”

La actriz compartió un video en sus redes sociales mostrando su muñeca “Barbie” con apariencia de “Supergirl”, acompañando la publicación con este mensaje: “Hay una Barbie que se parece a mi, no sé cómo reaccionar. La he estado llevando a todas partes… volando e imaginando ojos láser. Abrazos enormes. No me la creo”.

Foto: Instagram. @sashacalle

6. Tiene una gran conexión con su personaje

Definitivamente interpretar a “Kara Zor-El” para la actriz ha sido un salto enorme dentro de su carrera, que significa más oportunidades para obtener grandes papeles. “La amo mucho y la siento muy profundamente. Solo quiero sumergirme más profundamente en ‘Kara’ y sus sentimientos en su día a día”, dijo Calle en la promoción de la película para el medio Entertaintment Tonight.

Además de decir que quiere que profundicen más en los orígenes del personaje. ¿Te gustaría ver una película en solitario de “Supergirl”?

7. Le gusta la música

La actriz también es una fanática de la música, porque en su Instagram tiene una foto de su niñez tocando una guitarra y recientemente acaba de compartir un video tocando el bajo. Incluso hay un cover de ella cantando una canción en español. ¡Realmente tiene bastantes facetas la actriz!

Sasha Calle - Voy A Olvidarte (Reik Cover) [Spanish]

Nos encanta que Sasha Calle valore a su personaje y ojalá podamos verla en más producciones, ya sea de DC Comics o de otras productoras. ¿Ya viste “The Flash”? No te puedes perder su grandiosa interpretación

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Los episodios más perturbadores de ‘Black mirror’

black mirror

Se acaba de estrenar la sexta temporada de “Black mirror”, y no podemos con la emoción. En estos nuevos episodios participan Salma Hayek, Rory Culkin, Aaron Paul y Michael Cera, solo por mencionar algunos. La serie de Netflix que es capaz de combinar la tecnología y el lado oscuro de la humanidad, encargándose de contagiarle al espectador el terror, la expectativa e inquietud.

Si bien, la serie de Charlie Brooker aborda temas sociales y políticos, su principal objetivo es la relación que tiene la tecnología con los humanos y cómo tenemos el poder de volver retorcido prácticamente todo.

La mayoría de los episodios de la serie contienen humor negro y una mirada distópica de una realidad futura con la tecnología, por lo que todos los capítulos se describirían como inquietantes, pero hay otros que escalan terminando en perturbadores. Hay episodios que te dejan varios días pensando o que simplemente regresan cada cierto tiempo para inquietarte.

Los episodios más perturbadores de ‘Black mirror’

“Black Mirror” no es una serie cronologica, sino antológica; en cada episodio se proyecta una situación relacionada con la tecnologia, ya sea que se desenvuelva en temas políticos, con ciudadanos comunes o en situaciones que solo llevan a desenlaces caóticos a nuestros protagonistas.

A continuación te mostramos algunos de los episodios más perturbadores de “Black Mirror”. ¿Cuál nos faltó?

Te recordamos que a partir de ahora vienen varios spoilers.

1. “Cállate y baila”

Black Mirror | Shut Up and Dance | Season 3/Ep 3 | Trailer

Comenzamos con posiblemente uno de los episodios más inquietantes de la lista, y con uno de los finales más devastadores. “Cállate y baila” no se desarrolla del todo en una realidad distópica o fantástica, sino en una muy similar en la que vivimos; lo que nos hace pensar que podría suceder en cualquier momento, si la cámara de tu celular o laptop te espía y hasta te podría estar grabando.

Nos presenta a “Kenny” (Alex Lawther) un adolescente que se convierte en víctima de un grupo de hackers, quienes lo chantajean tras captarlo masturbándose frente a su computadora; lo orillan a cometer robos, pelearse a muerte, tomar riesgos, de lo contrario el video será publicado y destruirá su vida.

En el camino se encuentra a personas que han terminado en la misma situación que él, pero por diferentes circunstancias comprometedoras.

Finalmente los secretos salen a la luz y, con un giro realmente perturbador, los espectadores nos damos cuenta de quién es realmente el protagonista; en ese momento la empatía que sentías por él se transforma y te impacta de una manera en que pocos programas lo logran.

2. “Oso blanco”

Este episodio de la serie cuestiona realmente nuestro sentido de justicia. Comienza con una mujer (Leonora Crichlow) se despierta en un lugar que no reconoce y no recuerda nada de su pasado; mientras intenta averiguar qué sucede en una especie de apocalipsis zombie, todos la ignoran cuando pide ayuda pero la graban mientras sufre.

Más tarde se revelará que ha cometido un atroz crimen, y ese terrible día que acaba de vivir se va a repetir una y otra vez para hacerla pagar por lo que hizo; todos los días le borran la memoria y la historia vuelve a comenzar.

3. “El himno nacional”

El primer capítulo de “Black Mirror”, con el que se demostró que no temían en mostrar lo perturbador y atroz de las personas, cuando en sus manos tienen la tecnología. Al espectador se le lleva a presenciar una situación de riesgo que combina lo político y social.

El ministro británico “Michael Callow” (Rory Kinnear) es obligado a tener relaciones con un cerdo en público, para asegurar el bienestar de la princesa que fue secuestrada.

Los ciudadanos de Reino Unido se convierten en una especie de cómplices sin estar totalmente conscientes de ello pues, aunque están a punto de observar una situación espantosa, parecen incapaces de negarse a verlo. Son espectadores, pase lo que pase.

4. “El momento Waldo”

Black Mirror - The Waldo Moment - Actual Democracy

Hablando de momentos políticos, este episodio fue más allá que el manejo de la tecnología, sino también hace referencia a la ideología y cómo una imagen puede ser más poderosa que las palabras. “El momento de Waldo” hace referencia a cómo se pueden ganar votantes solo por el humor, sin que nadie se ponga a pensar realmente en lo que está pasando.

“Waldo” es un personaje animado que se postula a una elección parcial británica como un truco publicitario; después de darse a conocer como irreverente, con sucias artimañas y que no tiene nada que ofrecer, gana gran popularidad e incluso se encuentra en el segundo puesto de los candidatos favoritos.

5. “Blanca Navidad”

Lo que pareciera ser un especial de temporada, es todo lo contrario: confuso por momentos, triste y perturbador. Algunas de las peores torturas mentales que hemos visto en la serie forman parte de este capítulo; aquí, la idea de poder cargar tu consciencia en un dispositivo se vuelve una verdadera pesadilla.

6. “Museo negro”

Una exhibición aterradora y poco común se encuentra en un museo, desde un mono que tiene la mente de una mujer que estuvo en coma hasta un auricular neurológico. “Rolo” (Douglas Hodge) lleva a la joven “Nish” (Letitia Wright) a ver lo que está expuesto.

Al final, uno de los familiares de uno de ellos se encuentra en esas exhibiciones, reproduciendo el momento de su muerte en bucle, terminando en traición y de manera trágica.

7. “Prueba de juego”

Black Mirror - Tráiler de la temporada 3 - Netflix [HD]

No suena tan lejano, por lo que resulta aterrador. En este episodio “Cooper” (Wyatt Russell) se registra para entrar a la realidad virtual en un juego de terror; cuando logra entrar, las imágenes son realistas y aterradoras; provocando que experimente dentro del juego, dolor y miedo. Lo peor de todo es que la pesadilla parece nunca terminarse para él.

8. “Bandersnatch”

Esta es la película derivada de la serie, poco convencional y que te hace adentrarte a una historia donde tu misma puedes elegir el destino del personaje. Te traslada a 1984, donde un programador se comienza a cuestionar mientras adapta una novela ficticia a un videojuego.

La cantidad de finales y elecciones que ofrece resulta tan innovador como perturbador.

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¿Mal perdedor? Samuel L. Jackson reaccionó así al perder premio

Samuel L Jackson

Este fin de semana se llevó a cabo la ceremonia de los Tony Awards, el galardón más importante de la industria teatral estadounidense. Durante un momento de esta premiación y posteriormente en redes sociales Samuel L. Jackson acaparó toda la atención, pero no fue precisamente por ganar un reconocimiento. Al contrario: lo ganó alguien más y él no fingió ni tantito la indiferencia que le causó.

Aquí te mostramos el momento de su reacción viral.

Samuel L. Jackson fue viral por su reacción al perder un Tony

El legendario actor que interpreta a “Nick Fury” estaba nominado en los Tony Awards 2023, en la categoría de Mejor Actor de Reparto en una Obra de Teatro por su trabajo en “The piano lesson”, del autor August Wilson.

Al final Jackson, quien celebraba su primera nominación al Tony, no se llevó la estatuilla sino el intérprete Brandon Uranowitz.

Cuando el nombre del ganador se anunció, el actor de 74 años apenas cambió su expresión y parecía bastante indiferente. A decir de algunos usuarios de redes sociales, incluso se aprecia cómo pone ligeramente los ojos en blanco, como si fuera una señal de fastidio.

Eventualmente Sam Jackson también aplaudió con los otros intérpretes que estaban nominados en la categoría.

Posteriormente el actor de “Pulp fiction” presentó el premio a la Mejor Obra junto a su esposa, LaTanya Richardson, quien lo dirigió en “The piano lesson”. Al tomar el micrófono, se refirió a sí mismo como “Samuel L. ‘es un honor estar nominado’ Jackson”.

No es la primera vez

En 1995 la categoría de los Oscar a Mejor Actor de Reparto enfrentó a Paul Scofield, Gary Sinise, Chazz Palminteri, Samuel L. Jackson y Martin Landau, quien resultó ganador y ofreció un memorable discurso que conmocionó a todos menos a Samuel L. Jackson.

Las cámaras de la Academia captaron el momento exacto en que Jackson descubre que no había ganado, hablando para sí mismo y pronunciando lo que parecía una maldición. Más de 20 años más tarde, el actor dijo que ya lo había superado y que ese momento no le robaba más el sueño.

Samuel L. Jackson ha dicho que ya no lo considera una medida de éxito ni fracaso, y que no elige papeles con el propósito de ganar premios, como le dijo a Los Angeles Times. Cuando le ofrecen roles con esa idea, él responde “No, gracias, prefiero ser ‘Nick Fury‘. O divertirme siendo ‘Mace Windu’ con un sable de luz en mi mano”.

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Creador de ‘Black Mirror’ intentó usar ChatGPT de guionista

Creador de Black Mirror intentó usar ChatGPT

“Black Mirror” se ha convertido en una de las series más populares entre los fanáticos de las plataformas de streaming en los últimos años, debido a que cuenta en cada capitulo una historia controvertida, retorcida y hasta tenebrosa que normalmente tiene relación con los avances tecnológicos y cómo pueden rebasarnos de diferentes maneras.

Hemos visto desde cuerpos humanos inertes cuya memoria se encuentra instalada en un robot, hasta extorsiones a través de mensajes de texto que terminan manipulando al gobierno o ciudades enteras regidas por la popularidad que obtienes mediante redes sociales.

Para la nueva temporada próxima a estrenarse el showrunner, Charlie Brooker, decidió poner a prueba una inteligencia artificial (IA) para que escribiera un guión del programa. Sí, el creador de ‘Black Mirror’ intentó usar ChatGPT para un episodio.

¿Quieres saber cómo reaccionó ante el resultado?

Creador de “Black Mirror” intentó usar ChatGPT para escribir un episodio

El creador de “Black Mirror”, Charlie Brooker, decidió experimentar en carne propia algo que viven en el programa sus protagonistas; probar qué tan inteligente era ChatGPT y cómo podía escribir un episodio de la popular serie. No obstante, el resultado al parecer no dejó tan convencido al creador y lo reveló en una entrevista con la revista de cine británica Empire.

“He jugado un poco con ChatGPT“, aseguró. “Lo primero que hice fue escribir ‘generar episodio de Black Mirror’ y aparece algo que, a primera vista, parece plausible, pero a segunda vista es una mier…”, dijo el showrunner.

Incluso, Brooker pudo reconocer cómo ChatGPT recopiló varias sinopsis de sus capítulos y los unió para crear uno “nuevo”. “Porque todo lo que se hace es buscar todas las sinopsis de los episodios de Black Mirror y mezclarlas. Luego, si profundizas un poco más, dices: ‘Oh, en realidad no hay ningún pensamiento original real'”, dijo Charlie.

Aunque ha sido una de las tecnologías que recientemente ha causado inquietud por los alcances que podría tener, lo que dice el showrunner es cierto. ChatGPT se especializa en lenguaje y es capaz de recopilar información o generar respuestas a gran velocidad.

Desde la perspectiva del creador, las inteligencias artificiales aún tienen un gran camino por recorrer para poder hacer creaciones propias, que no se originen de elementos que ya existan. Además, declaró que esto lo hizo con la finalidad de poder descartar posibilidades y probar las mismas analogías que muestra en el programa.

“Sabía que había escrito muchos episodios en los que alguien dice ‘¡oh, estuve dentro de una computadora todo el tiempo!’. Así que pensé: ‘voy a descartar cualquier sentido de lo que creo que es un episodio de Black Mirror’. No tiene sentido tener un programa de antología si no puedes romper tus propias reglas. Solo una especie de vaso de agua fría en la cara”, dijo el creador de “Black Mirror”.

Black Mirror: Temporada 6 | Tráiler oficial | Netflix

¿Qué hay de su nueva temporada?

Después de casi cuatro años de no tener noticias sobre “Black Mirror”, la serie regresa y Netflix acaba de lanzar un tráiler de la nueva temporada, que el 15 de junio estará disponible en el catalogo de la plataforma, con nuevas historias que se relacionen con los avances de la tecnología y las diferentes maneras en que pueden llevarnos (a pequeña o gran escala) a la destrucción.

No es un secreto que la serie cuenta en cada episodio con actores y actrices renombrados; esta temporada no es la excepción, porque el primer episodio estará protagonizado por Salma Hayek junto a Aaron Paul, de la exitosa serie “Breaking Bad”.

De acuerdo con información de TooFab, otras de las actrices y actores que formarán parte de estos episodios son Anjana Vasan, Danny Ramirez, John Hannah, Kate Mara, Samuel Blenkin, Himesh Patel y Josh Hartnett, solo por mencionar algunos.

Tentativamente la sexta temporada contará con 5 episodios.

¿Qué te parece el experimento que realizó el showrunner?

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Las 15 mejores frases de ‘Samantha Jones’ en ‘Sex and the City’

Kim Cattrall

Luego de años esperando el regreso de Kim Cattrall a “Sex and the city”, finalmente se confirmó que la actriz volverá con una pequeña aparición en “And just like that 2”, serie que da continuidad a la exitosa historia de las amigas que revolucionó la televisión a finales de los 90. La noticia revivió algunas de las mejores frases de “Samantha Jones” y los momentos que la volvieron el personaje preferido de la trama.

Motivos que volvieron a Kim Cattrall un icono en “Sex and the city”

Foto: AP

La extravagante publicista “Samantha Jones” se ganó el apoyo incondicional de buena parte del público gracias a que el personaje contaba con una personalidad genuina y espontánea que protagonizaba anécdotas únicas. El papel interpretado por Kim Cattrall reflejaba a una mujer decidida, segura de sí misma y completamente libre, aspectos que continuamente daban pie a frases que pasaron a la historia como lecciones de vida que tener presentes.

Por ello es que tantas personas se sintieron inspiradas por “Samantha Jones” y su magnífica vida siendo una empresaria exitosa completamente independiente, razón por la que constantemente se enfrentaba a críticas por su forma de vivir, mismas que libraba con ocurrentes respuestas.

Desde cómo vivir la sexualidad de forma plena, hasta cómo lidiar con un mundo dominado por hombres, “Samantha” encontró siempre la manera de demostrar que la confianza y seguridad son clave para empoderarse y triunfar en cualquier aspecto.

Las mejores frases de “Samantha Jones” en “Sex and the city”

1. “Te amo, pero me amo más a mí misma”.

2. “Créeme, si un hombre no te va a tomar en serio, no importa si te acuestas con él en la primera cita o esperas hasta la décima”.

3. “Si quedo insatisfecha una vez es culpa tuya, si quedo insatisfecha dos veces es culpa mía”.

4. “No entiendo la obsesión por casarse. Las mujeres solteras somos fantásticas”.

5. “No dejaré que la sociedad me juzgue. Me vestiré como se me dé la gana… mientras pueda”.

6. “Tal como somos en la cama, somos en la vida. Nunca he conocido un hombre que fuera malo en la cama y bueno en la vida”.

7. “Me voy, tengo una cita con mi vibrador”.

8. “Querida, desde mi experiencia; si parece demasiado bueno para ser real, probablemente no lo sea”.

9. “En realidad los hombres no son tan complicados, son como plantas”.

10. “Soy ‘try-sexual’, porque pruebo todo al menos una vez”.

Samantha Jones siendo Samantha Jones

11. “Escúchenme: el hombre perfecto no existe, es una ilusión. ¡Comiencen a vivir sus vidas!”.

12. “Creo que tengo monogamia, tú me contagiaste”.

13. “Simplemente no soy la clase de mujer que se queda sentada en casa todo el día a esperar por un hombre”.

14. “Si un hombre se enoja todos aplauden su carácter, si una mujer se enoja, la culpan por ser demasiado emocional”.

15. “No te vas a casar con él, solo están enganchados. Disfruta y olvídate un momento de las etiquetas”.

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Quién es Jonah Hauer-King, el ‘príncipe Eric’ de ‘La sirenita’

Jonah Hauer-King

Hace una semana se estrenó el muy esperado live action de “La sirenita”, dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Halle Bailey. En solo unos días, las redes sociales se han llenado de buenas impresiones y apoyo para la extraordinaria interpretación y capacidad vocal de la joven actriz, quien también maravilló a gran parte de la crítica en su primer protagónico. Por otro lado, esta cinta está llena de talento revelación, como el actor Jonah Hauer-King, quien interpreta al “príncipe Eric”.

¿Quieres saber quién es Jonah Hauer-King?

Quién es Jonah Hauer-King el “príncipe Eric” del que todo mundo habla

Jonah Hauer-King es mucho más que una excelente recreación del príncipe de Disney, encarnando su encantadora personalidad y siendo la contraparte perfecta para Halle Bailey. A continuación te mostramos algunos datos sobre el actor.

1. Es británico

No nos cansamos de decir que los actores británicos tienen una posición importante en nuestra lista de “celebrity crushes” y Jonah Hauer-King no es la excepción. Basado en información de Hey Alma, dice que Jonah nació el 30 de mayo de 1995 en Londres, Inglaterra.

Pero eso no es todo, su familia proviene de diferentes naciones: su mamá Debra Hauer es estadounidense, mientras que su padre, Jeremy King es británico y el actor tiene ambas ciudadanías; además que sus abuelos son judíos polacos.

2. Proviene de su madre el amor al teatro

La madre de Jonah fue actriz, productora y directora teatral antes de que decidiera tomar el camino como terapeuta. “Le debo gran parte de mi amor por el teatro… Siempre me llevaba a los espectáculos y me dio una exposición bastante diversa al mundo del teatro. Aunque crecí con eso, nunca me admití a mí mismo que quería actuar hasta la mitad de mi adolescencia”, dijo King para Broadway World.

3. Cámara y acción

Una de las razones por las que el actor británico tenía incertidumbre de incursionar en la actuación era porque escuchaba de sus padres, que había cierta “inestabilidad” en el medio; pero cuando se convirtió en adolescente, decidió que ese era el camino que quería tomar y recibió el apoyo de sus padres, así como lo menciona el medio Pop Sugar.

Asistió a Eton College (sí, el mismo donde estudia la realeza y muchos primeros ministros) y ahí tomó sus primera clases de actuación, posteriormente mientras hacia sus primeras pruebas de casting para teatro, también estudiaba Teología y Filosofía en la Universidad de Cambridge, así como lo dice Hey Alma.

Foto: Instagram. @jonahhauerking

4. Su primera película

Basado en información de IMDb su primer filme fue “La última fotografía” donde interpreta a “Luke Hammond”, la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 2017.

Después de ahí vendrían más producciones como, “Ashes in the snow”, “Postales de Londres” y “A dog’s way home”.

5. También fue “Laurie” de “Mujercitas”

Uno de los personajes literarios que nos encanta es “Theodore Laurie” o mejor conocido por las “hermanas March” como “Teddy”. Anteriormente hemos visto a Christian Bale o Timothée Chalamet darle vida al personaje, pero Jonah no es la excepción porque le dio vida en la serie para televisión de BBC.

En la versión de 2017-2018, el actor de 28 años compartió pantalla con Maya Hawke, Katheryn Newton, Willa Fitzgerald y Annes Elwy. “Creo que es muy abierto, y tiene el corazón en la mano, y está lleno de vida. Y siento que me conecto con todas esas cosas sobre él. Se siente más cómodo cuando está con otras personas y se conecta con otras personas, y eso es algo que realmente siento y reconozco en mí mismo”, dijo King para Masterpice, sobre interpretar a “Laurie”.

Foto: Instagram. @jonahhauerking

6. Protagonista de “World On Fire”

Probablemente uno de sus papeles más representativos es el del traductor “Harry Chase” en la serie de televisión “World On Fire” (2019); la serie cuenta los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial a través de los ojos de personas que se ven en la vida cotidiana.

En la producción comparte créditos con uno de los actores que se ha popularizado en el último año, Ewan Mitchell, mejor conocido por interpretar al “príncipe Aemond Targaryen” en “House of the Dragon”. Al parecer la serie de BBC, tendrá segunda temporada porque se acaban de develar nuevas imágenes, donde se muestra a Jonah.

Esta segunda temporada se centrará en las consecuencias de la guerra, además de adentrarse a las profundidades de la Alemania nazi y la resistencia dentro de Francia; se planea estrenar a finales de este año, así como lo informa Variety.

Foto: Instagram. @worldonfiretv

7. Pensaba que conseguiría el papel del “príncipe Eric”

Inicialmente Jonah Hauer-King no fue la primera opción para el live action de Rob Marshall, sino era Harry Styles; sin embargo el cantante rechazó el papel porque quería experimentar con proyectos “más maduros”.

Cunado Jonah fue seleccionado, se comprometió demasiado con el papel, con tres meses de ensayos continuos, incluyendo aprender a montar a caballo, acondicionamiento físico, trabajar con perros (a pesar de ser alérgico), bucear, remar y aprender a manejar un carruaje. Incluso externo “Nunca había entrenado tanto en mi vida”, así como lo informa The Hollywood Reporter.

Foto: Instagram. @jonahhauerking

8. Casi se ahogaba en el rodaje de “La sirenita”

Aunque hemos visto en el clásico de Disney que “Ariel” hace lo imposible para poder salvar al “prícipe Eric” de ahogarse, los actores lo llevaron a la vida real, porque Halle salvó a Jonah de ahogarse. “Cuando encendieron los truenos y los relámpagos y tenían los fuegos a nuestro alrededor y las olas, se sentía como si estuvieras en medio del océano, en realidad en medio de una tormenta eléctrica”, dijo Halle.

“Literalmente tuvo que salvarme porque me estaba ahogando”, dijo Hauer-King, y agregó que “se desmayó”, comentó King. Los actores han mostrado que tienen una excelente relación como amigos, porque comparten algunos divertidos detrás de cámaras.

9. Canta

El actor británico lo vimos interpretando una canción “Wild Uncharted Waters” de su personaje, en la película de “La Sirenita”; pensaríamos que lo hizo específicamente para ello, pero en realidad uno de sus hobbies es cantar.

“Cuando era niño, tocaba mucho la guitarra y cantaba, y durante mucho tiempo pensé que eso era lo que iba a hacer… definitivamente es una gran pasión donde me siento seguro, cómodo y realizado”, comentó Hauer para Masterpiece.

“Es algo que, afortunadamente, también comencé a hacer profesionalmente… Es realmente hermoso tener diferentes salidas y diferentes estímulos creativos. Así que la música: ese es mi espacio seguro, mi lugar feliz”, dijo Jonah.

En la red anda rondando un cover del protagonistas de “Mis huellas a casa”, cantando un cover de “Hallelujah” de Leonard Cohen.

Jonah Hauer-King singing

10. Es modesto

Otro de los atributos que se le da a King, es que tiene los modales pero también modestia. Aunque muchas de nosotras quedamos fascinadas con Jonah Hauer-King por su interpretación, él actor no se considera un rompecorazones.

En una entrevista con The Cut, le preguntaron al actor que si se consideraba un “celebrity crush”, a lo que decidió responder con sencillez. “No me conecto con eso, supongo, porque no es como me veo a mí mismo”. ¿Estás de acuerdo con lo que dice King?

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Aseguran que Kim Catrall volverá a ser ‘Samantha’, de ‘Sex and the city’

Kim Catrall

No es un secreto que, a pesar de todos los años que han pasado, “Sex and the city”, sigue siendo una de las series para televisión más icónicas. A su vez, hay muchos personajes queridos por el público, así como es el caso de “Samantha” interpretada por Kim Catrall.

Pero pon atención, porque la actriz volverá a su papel en el spin-off de la exitosa serie que inició en 1998. A continuación te contamos lo detalles.

Aseguran que Kim Catrall volverá a ser “Samantha”, de “Sex and the city”

En algunas series que son spin-off o secuelas de producciones ya consolidadas, es muy común ver que personajes de las producciones originales realicen cameos o apariciones especiales. Ahora sucederá en la serie “And Just Like That…”, donde seguimos las aventuras y dramas de las amigas “Charlotte”, “Miranda” y “Carrie”, pero ahora con una edad más madura.

Además que no es un secreto que en ese grupo de amigas falta “Samantha”, quien es interpretada por Kim Catrall. De acuerdo con información de Variety, dice que Catrall volverá a su papel icónico en el final de la segunda temporada del spin-off de la serie.

Pero no será parte del elenco sino que tendrá un cameo, es decir, una aparición especial. Según las fuentes del medio, aseguran haber visto filmar a Kim Catrall filmar un diálogo el 22 de marzo en la ciudad de Nueva York, sin hablar con ninguna de las actrices de la serie: Sarah Jessica Parker, Kristin Davis o Cynthia Nixon, y ni siquiera con el productor ejecutivo Michael Patrick King.

Dentro de la serie, “Samantha” se ha mudado a Londres y tendrá una llamada telefónica con “Carrie Bradshaw”; además que recordemos que en la primera temporada, “Carrie” le envió un mensaje para reconciliarse y reencontrarse con una antigua amiga.

The New York Post reveló que la aparición de Catrall fue demasiado secreta, debido a que ni siquiera se reveló el nombre de la actriz en la hoja de llamado del día. Hasta ahora, la aparición del personaje de Kim Catrall solamente será un cameo y no se sabe si podría continuar en la serie.

¿Por qué dejó de interpretar a “Samantha”?

Debido al éxito de la serie, “Sex and the City” ha tenido películas y ahora, el spin-off que se encuentra disponible en la plataforma de HBO Max; pero a pesar que su éxito fue entre 1998 y 2004, hace unos años la actriz dijo públicamente que dejó de interpretar a su personaje, porque “no sintió” que el guión de una posible tercera película “le hiciera justicia a su personaje”.

Esta decisión causó un conflicto entre la actriz y Sarah Jessica Parker, además de que desde hace tiempo Catrall había tenido desencuentros con la intérprete de “Carrie”.

Pero al parecer Catrall cambió de opinión y estaría dispuesta a darle una nueva oportunidad al proyecto que la volvió un icono.

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Salma Hayek en ‘Black Mirror’, ¿de qué trata su episodio?

Salma Hayek

Luego de que en agosto de 2022 se filtrara la lista de nombres que formarían parte de la sexta temporada de “Black Mirror“, el de Salma Hayek tomó por sorpresa a los fanáticos de la serie antológica.

Pero por si quedaba alguna duda sobre si verdaderamente formaría parte de la producción, tras publicar su primer avance oficial Netflix, vimos que Salma formaba parte del elenco junto a otros intérpretes como Aaron Paul, de “Breaking Bad”.

La actriz mexicana solo participará en un episodio en el que ella será la protagonista, y también se espera sea el capítulo que inaugure esta temporada.

No obstante, y tras meses de espera, Netflix decidió cerrar el mes con broche de oro y dio a conocer la fecha de estreno de esta sexta temporada, las descripciones de los episodios y el tráiler oficial.

¿De que trata el primer capítulo? ¿Cuál es el papel de Salma? ¿Cuando se estrena Balck Mirror? ¿De qué tratan los demás episodios? Todas esas preguntas, nosotras te las respondemos.

Salma Hayek en “Black Mirror”, ¿de qué trata su episodio?

Foto: Instagram. @netflixmx

Aunque todavía no se sabe a ciencia cierta si será el que abra esta temporada, de acuerdo con The Hollywood Reporter el capítulo que protagonizará Salma Hayek será “Joan is awful”. En él, una mujer promedio se sorprende al descubrir que una plataforma global de transmisión ha lanzado una prestigiosa adaptación dramática televisiva de su vida, en la que es interpretada por la estrella de Hollywood Salma Hayek.

Es decir, en este episodio Salma prácticamente interpretó una versión de sí misma, por lo que nos ha dado a entender este avance.

Además de contar con Salma en este capítulo, podremos ver junto a ella a Annie Murphy, Ben Barnes, Himesh Patel, Michael Cera y Rob Delaney.

¿Cuándo se estrena la temporada 6 de “Black Mirror” y de qué tratará?

De acuerdo con The Hollywood Reporter, la serie de antología de “Black Mirror” llegará a la plataforma de Netflix este 15 de junio.

El elenco oficial de esta producción, además de contar con la participación de Salma Hayek y el regreso de Aaron Paul, cuenta con Ben Barnes, Danny Ramirez, Himesh Patel, Josh Hartnett, Kate Mara, Michael Cera, Monica Dolan, Myha’ la Herrold, Rory Culkin y Zazie Beetz.

Esta sexta temporada constará de tan solo cinco episodios y el tráiler aquí te lo dejamos.

Black Mirror: Temporada 6 | Tráiler oficial | Netflix

Sinopsis oficial de los capítulos

Como ya te adelantábamos, además del tráiler y la fecha de estreno, de acuerdo con The Hollywood Reporter las sinopsis oficiales de cada capítulo son las siguientes (sin contar el de Salma), no obstante el orden de los capítulos no es el exacto.

1. “Loch Henry”

Una joven pareja viaja a un tranquilo pueblo escocés para comenzar a trabajar en un gentil documental sobre la naturaleza, pero se ven atraídos por una jugosa historia local que involucra eventos impactantes del pasado.

2. “Más allá del mar”

En un 1969 alternativo, dos hombres en una peligrosa misión de alta tecnología luchan con las consecuencias de una tragedia inimaginable.

3. “Mazey day”

Una estrella con problemas es perseguida por paparazzi invasivos mientras lidia con las consecuencias de un incidente de atropello y fuga.

4. “Demonio 79”

Es el norte de Inglaterra, 1979. A una tranquila asistente de ventas se le dice que debe cometer actos terribles para evitar un desastre.

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Por tercera vez, una mujer ganó la Palma de Oro en Cannes

Palma de Oro

Ha llegado a su fin la edición 76 del Festival Internacional de Cine de Cannes, el evento que se encarga de galardonar a las mejores producciones del séptimo arte. Año tras año, una cinta se lleva la Palma de Oro; esta vez la directora francesa Justine Triet ganó el reconocimiento por su película “Anatomy of a Fall”, a su vez se convirtió en la tercera mujer premiada en la historia del evento.

La directora pasó a recibir el premio y utilizó el tiempo del discurso para hacer una crítica contundente al gobierno de su país. ¿Quieres saber qué fue lo que dijo?

Una mujer ganó la Palma de Oro por tercera vez en la historia de Cannes

La industria del entretenimiento es un lugar que típicamente dominan los hombres pero, con el paso de los años, mujeres se han abierto camino para poder exhibir, explorar y explotar su talento, haciendo posible que el público vea sus creaciones. En esta edición 76 del Festival de Cannes, la directora Justine Triet se llevó la Palma de Oro por su película “Anatomy of a Fall” o en español, “Anatomía de una caída”.

La directora se ha ganado la fama de empoderar a las mujeres en sus filmes y la producción ganadora de la Palma de Oro no es la excepción. Basado en información de The Hollywood Reporter, la crítica la ha descrito como “una actualización aguda, matizada, decididamente feminista”.

Trasladando al espectador a convertirse en testigo del enjuiciamiento de la exitosa novelista “Sandra” (Sandra Hüller), después de acusarla del asesinato de su esposo, quien murió en circunstancias misteriosas; a su vez, las autoridades llaman al estrado a su hijo de 11 años con discapacidad visual para dar su testimonio. Este filme se presenta como un drama judicial documental.

Justine Triet se convierte gracias a su película en la tercera directora en llevarse la Palma de Oro y ha utilizado su discurso para poder denunciar al gobierno de Francia, a cargo del presidente Emmanuel Macron.

¿Qué dijo Justine Triet?

La directora de 44 años decidió alzar la voz respecto a la Reforma de Pensiones en Francia, promulgada el 15 de abril de este año; en esta modificación, la edad de jubilación para los trabajadores aumentaba de 62 a 64 años, sin previo aviso y de manera apresurada, esto levantó un gran debate e inconformidad en el país.

Triet decidió tomar el foro y externar lo que opina. “El país sufrió protestas históricas por la reforma del sistema de pensiones. Estas protestas fueron negadas… reprimidas de manera escandalosa. No puedo venir aquí y recibir un premio sin ser también una testigo, un reflejo de lo que está pasando en el fondo de la sociedad”, dijo la directora según el medio ABC.

Se convierte en la tercera mujer en ganar el premio

Justine Triert ganó la Palma de Oro compitiendo contra otras 20 películas por el primer premio, además de que 7 son dirigidas por mujeres. La actriz Jane Fonda, quien fue la encargada de presentar el premio, dijo que debe ser algo normal que las mujeres ganaran y no algo histórico.

“Tenemos un largo camino por recorrer. Pero aun así, tenemos que celebrar el cambio cuando suceda”, dijo Fonda. Por otro lado, la directora Triet externó que es “sorprenderte”, convertirse en la tercera mujer en ganar en Cannes.

¿Quiénes son sus antecesoras?

En 1994, la directora Jane Campion se convirtió en la primera mujer en ganar la Palma de Oro, por la película “The Piano”, el drama romántico protagonizado por Anna Paquin; aunque la cinta había empatado con “Adiós a mi concubina” de Chen Kaige, la cinta de Jane resultó ganadora y años más tarde ella se llevaría la estatuilla en los premios Oscar por Mejor Dirección por “The power of the dog” (2021).

En 2021, la directora francesa Julia Ducournau se convirtió en la segunda mujer en ganar el máximo premio de Cannes, por su película “Titane”. La directora se abrió camino en géneros como el thriller psicológico o gore, que en ocasiones son muy limitados para las creadoras femeninas.

Este año, Justine Triet vuelve a marcar historia con su filme “Anatomy of a Fall“, que llegará a cines franceses en agosto de este año y seguramente al resto del mundo a final de año.

¿Qué te parece el discurso que dio Justine Triet al recibir la Palma de Oro en Cannes?

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Pedro Pascal terminó con infección ocular por culpa de los fans

Pedro Pascal

Actualmente Pedro Pascal vive uno de los mejores momentos de su carrera, principalmente gracias al papel que interpreta en la serie “The last of us”. La crítica ha reconocido su trabajo e internet lo ama completamente. Pero su fama no es algo nuevo, pues desde hace ya casi una década se ganó a los fans de otro show de HBO: “Game of thrones”.

Recientemente contó cómo la popularidad que ganó con su papel de “Oberyn Martell” le costó una infección ocular debido a los fans.

Pedro Pascal acabó con infección ocular por culpa de los fans

El actor participó durante casi toda la cuarta temporada de “Game of Thrones”, en el papel de “Oberyn Martell”. En pocos episodios se ganó el cariño de los fans, pero casi al final de la temporada fue el protagonista de una de las muertes más violentas y gráficas (tratándose de un personaje importante) de la serie: durante una batalla con el personaje conocido como “La Montaña”, éste termina sacándole los ojos con los pulgares y luego aplastando su cabeza con las manos.

Durante un episodio reciente de “Actor Roundtable”, del medio The Hollywood Reporter, Pedro Pascal se reunió con Kieran Culkin, Jeff Bridges, Michael Imperioli, Evan Peters y Damson Idris para hablar sobre sus trayectorias.

En un momento de anécdotas sobre fans, Pedro platicó el efecto que tuvo su participación en la serie de HBO. “Recuerdo que al principio, por ‘Game of Thrones’ y la manera en que mi personaje murió, a la gente le encantaba tomarse selfies con sus pulgares en mis ojos”, dijo el actor mientras sus compañeros reían.

Al principio se sentía honrado por el éxito de su personaje, “¡y los dejé hacerlo! En Nueva York, entre todos los lugares posibles!”. Entonces, a consecuencia de la interacción constante con los fans “recuerdo haber tenido un poco de infección en el ojo”.

Sobre ser un ‘daddy’

En los últimos meses, debido al éxito de “The last of us”, Pedro Pascal se ha convertido en una sensación de internet. Aunque esto le hace feliz, como le dijo a sus compañeros, no deja de extrañarlo que la gente le diga “papi”.

“¡No soy un papi y no voy a serlo!”, bromeó el actor chileno de 48 años. Aunque piensa que lo llaman así por los papeles que ha hecho en series como “The Mandalorian” y “The last of us”, donde interpreta a figuras paternas.

El actor es conocido por mantener su vida totalmente privada y no se sabe si tiene una pareja formal o hijos, como recalca el portal Page Six. Hace casi una década se le relacionó con Lena Headey, quien interpretó a “Cersei Lannister” en “Game of Thrones”.

El consejo de Elizabeth Olsen para nuevos actores de Marvel

Elizabeth Olsen

La actriz, que interpretó a la invencible “Wanda Maximoff”, Elizabeth Olsen, dio algunos consejos para los actores que estén pensando en unirse al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, en sus siglas en inglés).

No es la primera vez que la intérprete habla abiertamente y sin tapujos sobre su experiencia con la compañía perteneciente a Disney.

Elizabeth Olsen da consejos para las nuevas generaciones de actores

La actriz que da vida a la “Bruja Escarlata” fue invitada al podcast “Happy Sad Confused” de Josh Horowitz; en dicha emisión Elizabeth Olsen ofreció algunas palabras de sabiduría para las nuevas generaciones de actores y actrices que quieren incorporarse al mundo de Marvel.

Ella explicó que algunas personas se acercaron a ella para saber cómo es saltar a la franquicia y tener un papel. Olsen básicamente les respondió que menos es más. Ella dice que, si tienen la oportunidad de firmar un contrato, “solo le den una película” a Marvel.

“Creo que de esta manera tienes más control. Si tú, digamos, piensas ‘oh, Dios mío, esto es lo más divertido que he tenido y amo tanto a este personaje, quiero hacerlo de nuevo’, tienes que tener un control más creativo para la próxima”, explicó Elizabeth Olsen.

La idea de Olsen de una prueba tiene sentido, ya que Marvel ha ofrecido históricamente a sus estrellas acuerdos de proyectos múltiples desde el principio, de acuerdo con la información de Entertainment Weekly. Eso les obliga a quedarse con el personaje en varias películas, apegándose a cierto arco de crecimiento.

Contratos de los personajes

Para que te des una idea: Sebastian Stan y Samuel L. Jackson, según se informa, se unieron a la franquicia con contratos de nueve películas, mientras que Tom Holland y Chris Evans ambos acordaron acuerdos de seis proyectos. Tener la oportunidad de elegir si seguir interpretando a un superhéroe en el futuro previsible, y proporcionar comentarios sobre cómo se desarrollan las historias de uno, en teoría, cambia los guiones a favor de uno.

Sin embargo, los largos contratos de Marvel pueden convertirse lentamente en una cosa del pasado. En 2021 el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, le dijo a The Hollywood Reporter que la duración general de los mismos se ha vuelto mucho más dependiente de los roles en los últimos años.

“Varía según proyecto a proyecto, elenco a elenco. Realmente, lo que queremos es gente que venga, que esté emocionada de estar en el universo, que esté emocionada por la oportunidad de hacer más cosas, en lugar de estar atrapada en obligaciones contractuales”, dijo él.

Elizabeth Olsen en el MCU

La actriz se unió al mundo de Marvel cuando protagonizó “Avengers: Age of Ultron”, en 2015; posteriormente estuvo en “Captain America: Civil War”, “Avengers: Infinity War” y “Avengers: Endgame”. Gracias a estos filmes alcanzó el reconocimiento internacional, además de que le llevó a protagonizar la serie “Wandavision” y posteriormente ser antagonista en “Dr. Strange in the multiverse of madness”.

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Películas icónicas que fueron abucheadas en Cannes

Cannes

El Festival de Cine de Cannes se encarga de proyectar grandes producciones que logran un impacto comercial, pero también películas de talla independiente donde los directores, actrices y actores asisten para presentar sus proyectos terminan siendo amados u odiados por el público, pero no pocas veces provocan indiferencia.

Y así como existen producciones que consiguen ovaciones en el festival, también hay grandes películas que fueron abucheadas en Cannes; eso no necesariamente significa que sean filmes deplorables, sino que a veces contienen escenas demasiado gráficas o tocan temas muy delicados (ya sea de manera apropiada o no).

Películas icónicas abucheadas en Cannes

Es la temporada del Festival de Cannes que con sus 76 ediciones, algunos de los críticos, así como el público, se han encargado a lo largo de los años diversas películas se conviertan en leyendas u olvidadas por su contenido o etapa en la que se estrenaron.

Hay algunas películas, que a pesar de haber recibido malas críticas, abucheos e incluso, causado que varias personas salieran de la sala antes de que terminara proyección, han tenido cierto impacto cultural o ganado otros reconocimientos a nivel internacional.

A continuación te mostramos algunas películas memorables que recibieron abucheos en Cannes.

1. “Pulp Fiction” (1994)

Pulp Fiction - Dance Scene (HQ)

Es casi imposible creer que la película más representativa del director Quentin Tarantino, que es “Pulp Fiction”, recibió abucheos en el Festival de Cannes; después de que en la edición de ese año, terminara siendo la galardonada con la Palma de Oro ganándole a la cinta “Red” (1994) de Krzysztof Kieslowski, que había sido una de las favoritas por los críticos.

En ese tiempo Tarantino todavía seguía forjando su camino en la industria y, si bien ya había dejado una impresión con “Reservoir dogs”, “Pulp fiction terminó de consolidarlo como una promesa. También se trataba de una película altamente disruptiva para su época, esa fue una de las razones por las que varios críticos estaban en desacuerdo, debido a que Kieslowski ya tenía una trayectoria que lo respaldaba y su colección “Tres colores” también es excelente.

Para ese momento, el contenido de la película se consideraba demasiado controvertido para algunos miembros de la audiencia; sin embargo, con su característico humor, el director terminó haciendo una seña obscena mientras recibía su reconocimiento a algunos críticos que habían abucheado a la película, así como lo informa Screen Rant.

Más tarde, la cinta recibió algunas nominaciones en los premios Oscar de 1995, incluida la de Mejor Película.

2. “Bastardos sin gloria” (2009)

Al parecer, Tarantino se ha convertido en uno de los directores que les gusta hacer enfurecer a la audiencia de Cannes; porque aunque tuvo elogios casi unánimes y recibió varias nominaciones en varias prescripciones, incluida la ceremonia de los Oscar de 2010.

En el festival francés no le fue tan bien, porque recibió abucheos por parte del público, debido a que “tenía expectativas poco realistas”, para algunos críticos, así como lo informa el portal IndieWire.

Esta fue la primera película con la que Tarantino decidió hacer cambios en un suceso real; años después lo volvería a hacer en “Once upon a time in Hollywood”.

3. “Taxi Driver” (1976)

TAXI DRIVER [1976] - Official Trailer (HD)

La película “Taxi Driver” del director Martin Scorsese se ha convertido en un clásico con el paso de los años, incluso considerada una de “las mejores cintas jamás realizadas”; por lo que suena poco realista que la producción protagonizada por Robert De Niro y Jodie Foster, recibiera abucheos e incluso abandonos en la proyección por parte de la audiencia del festival.

Basado en información de The Hollywoood Reporter, la película recibió estos abucheos, porque contenía un “clímax ultraviolento”. Incluso la actriz Jodie Foster, que era apenas una adolescente cuando formó parte de la película en un papel altamente controvertido, recuerda que sus compañeros salían pocas veces del hotel en el que se hospedaban.

A pesar de las controversia, la cinta de Scorsese se llevó la Palma de Oro.

4. “Solo Dios perdona” (2013)

A Nicolas Winding Refn le pareció una excelente idea volver a trabajar con Ryan Gosling después del rotundo éxito de “Drive” (2011), incluso llevándose la Palma de Oro al Mejor Director en Cannes de ese año.

Así que decidió presentarse nuevamente al festival con la película “Solo Dios perdona” en la edición de 2013 porque una película de acción con Gosling y él como director aseguraba otro éxito al bolsillo; sin embargo, al público y a lo críticos no les agradó el filme y terminó siendo abucheado, principalmente por su estética neón, escenarios “ultraviolentos” e incluso, calificada como “insípida”, así como lo informa Variety.

5 “María Antonieta” (2006)

La biopic dirigida por Sofia Coppola se estrenó en la edición de Cannes 2006; varios de los críticos tenían altas expectativas y, a pesar de tener como protagonista a Kristen Dunst, brindando una fuerte y contundente actuación, después de la primera proyección en el festival, recibió muchos abucheos.

En realidad, la recepción no fue tan negativa, sin embargo varios medios lo difundieron de esa manera, ocasionando que no recibiera las críticas que merecía hasta años más tarde, así como lo informa Screen Rant.

6. “El demonio neón” (2016)

La película del director Nicolas Winding causó que la audiencia de Cannes de ese año se dividiera, recibiendo abucheos y felicitaciones; incluso obtuvo una ovación de 17 minutos consecutivos aunque varios críticos la consideraron “horrorosa”, así como lo informa Variety.

7. “Twin Peaks: Fire walk with me” (1992)

“Twin Peaks” es una de las series de culto más importantes de la televisión y, conforme pasan los años, su estatus solo crece. Tras su estreno, el director David Lynch presentó esta película que funciona como precuela a los acontecimientos de la serie.

Se dice que, a pesar de la talla de su director, la película recibió abucheos por gran parte de la audiencia.

8. “El sacrificio del ciervo sagrado” (2017)

El Sacrificio Del Ciervo Sagrado | Trailer Oficial | Subtitulado

El thriller psicológico dirigido por Yorgos Lanthimos y protagonizado por Barry Keoghan, Colin Farrell y Nicole Kidman, fue presentado en Cannes; aunque sus esperanzas era competir por la Palma de Oro, se vieron opacadas debido a que en su proyección el público la abucheó y ridiculizó.

Con el paso del tiempo, la cinta ha alcanzado el estatus de “culto”, incluso considerada una de las “mejores películas de terror” que ha realizado A24, así como lo informa Screen Rant.

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Hay nuevo tráiler de ‘Barbie’ y sí, es aun mejor que el anterior

Barbie“, la película perfilada como la más esperada de 2023, está a nada de llegar a los cines de todo el mundo. En medio de la euforia que sus adelantos han provocado y que han sido superados por el nuevo tráiler de “Barbie”.

Este teaser fue lanzado a la par de la revelación del soundtrack, el cual incluye a artistas como Dua Lipa y Lizzo. Te contamos todo sobre el adelanto definitivo de “Barbie” que anuncia la llegada de la temporada donde el rosa será el color ganador.

Nuevo tráiler de “Barbie” rompe el internet

Barbie | Main Trailer

En poco menos de tres minutos, el nuevo tráiler de “Barbie” consiguió romper el internet gracias a las fabulosas escenas que muestran, augurando tan solo una parte de todas las sorpresas que Greta Gerwig tiene preparadas para todas las amantes de la “muñeca más famosa del mundo” en esta versión ‘live action’.

El el teaser se aprecia la participación de Emma Mackey, quien es llamada “la gemela” de Margot Robbie, encargada de darle vida a “Barbie” en esta producción que será el primero de su tipo en la famosa franquicia de la marca. Fans no han perdido oportunidad de recalcar lo épico de este encuentro, pues a pesar de que no comparten lazos sanguíneos su parecido es simplemente innegable.

Otro que se robó la atención en este tráiler de “Barbie” fue Ryan Gosling, que se adentrará en el personaje de Ken y sorprendió con sus dotes actorales para interpretar majestuosamente a un muñeco, imitando incluso las zonas de movilidad limitada como lo son brazos y piernas.

Aunque sin duda, todo el protagonismo se lo llevó el vestuario de “Ken” y “Barbie”. Al presumir atuendos repletos de la magia y esencia que caracterizan a esta pareja de estilo. Se espera que la cinta rinda honor a algunos de los mejores outfits de “Barbie” y un equipo de expertos los recreen solo para llevarlos a la pantalla grande.

Las sorpresas que dio el adelanto final de “Barbie”

La película, protagonizada por Margot Robbie como “Barbie” y Ryan Gosling como “Ken”, llevará a esta peculiar pareja de juguetes a explorar el mundo real. Ahí, “Barbie” deberá adaptarse a vivir como una persona normal, lejos de la fantasía que conoce en su ciudad rosa.

Uno de los momentos que los fans atesoraron del primer tráiler de “Barbie”, fue el hecho de que Margot tuviera una caminata impecable, haciendo alusión a la forma que tienen los pies de la muñeca, uno de los rasgos que la vuelven inconfundible. Ahora, el teaser muestra que “Barbie” deberá despedirse de ese rasgo de su cuerpo si está dispuesta a conocer cosas únicas.

Casi al mismo tiempo, fue develada la lista de artistas que participarán en el soundtrack de la cinta, teniendo como cantantes estelares a Dua Lipa, Lizzo, Karol G y Charlie XCX, quienes se encargarán de dar voz a algunos de los episodios con mayor relevancia dentro de la trama.

Asimismo, el nuevo tráiler de “Barbie” permite ver que no solo se trata de una historia enfocada al imposible mundo de las muñecas, sino que dejará claro que “Barbie” no solo es miles de cosas en la ficción, sino que al aventurarse al mundo real también conseguirá enfrentar numerosos obstáculos como solo ella podría hacerlo.

El estreno está previsto para el próximo 21 de julio de 2023. Fecha en la que miles de salas de cine en todo el mundo se inundarán de rosa y coloridos atuendos alusivos a la emblemática muñeca.

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Ahora ‘Cenicienta’ tendrá versión de terror, como ‘Winnie Pooh’

Cenicienta

Uno de los clásicos infantiles más recordados es aquel que nos cuenta la historia de una joven que debe marcharse del baile antes de la medianoche porque, si no lo hace, su espectacular carroza se hace calabaza. ¿Te suena?

“La Cenicienta” es indudablemente una de las princesas más recordadas y queridas que cuenta con innumerables versiones orales y literarias, además de múltiples adaptaciones cinematográficas; sin embargo las versiones de 1950 y 2015 de Disney son las más conocidas en la actualidad.

Una de las versiones literarias más conocidas, la de los Hermanos Grimm (1812), resulta ser un tanto oscura y siniestra para los estándares de hoy en día. Por esta razón la historia será retomada ahora en el cine de terror, en una versión para los mayores.

Todos los detalles sobre la nueva entrega que tendremos de “Cenicienta” y su versión de terror te los contamos aquí.

“La Cenicienta” tendrá su versión de terror

Foto: Instagram. @disneycinderella

El mágico cuento de hadas pasará este año a convertirse en una auténtica historia de terror, una que viene de la mano de ChampDog Films y la directora Louisa Warren.

Pues, de acuerdo con Daily Mail, la compañía responsable de la película de terror “Winnie the Pooh: Blood and Honey”, ahora se encuentra trabajando en una versión “espantosa” y “horrible” del cuento clásico.

En una entrevista reciente, Warren dijo: Este es un giro increíblemente singular en ‘La Cenicienta‘ que todos amamos y conocemos. Habrá algunas muertes verdaderamente horribles a manos de ella”.

“Cinderella’s Curse”

La nueva historia tendrá por nombre “Cinderella’s Curse” y presentará momentos y tramas de la historia original, pero también contará con los detalles oscuros de la versión de los hermanos Grimm.

La película, según el sitio web de Daily Mail, será estrenada en octubre y estará protagonizada por Kelly Rian Sanson, Danielle Scott y Chrissie Wunna.

La reacción del público

Después de que se conociera la noticia, los fanáticos rápidamente recurrieron a las redes sociales para expresar sus opinión. Alguien “si quieres hacer algo sangriento en un cuento de hadas, ‘Cenicienta‘ probablemente sea tu mejor opción. ¿El original no tenía a una de las hermanastras cortándose el dedo del pie para encajar en la zapatilla de cristal?”.

Mientras que otra persona escribió: “creo que no es exactamente el paso correcto considerando cómo fue la película de terror de ‘Winnie the Pooh’ (muy mal), pero al mismo tiempo con recordatorios sobre cómo fue la historia original, tiene un pequeño potencial”.

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