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El Festival de Cine de Cannes se encarga de proyectar grandes producciones que logran un impacto comercial, pero también películas de talla independiente donde los directores, actrices y actores asisten para presentar sus proyectos terminan siendo amados u odiados por el público, pero no pocas veces provocan indiferencia.

Y así como existen producciones que consiguen ovaciones en el festival, también hay grandes películas que fueron abucheadas en Cannes; eso no necesariamente significa que sean filmes deplorables, sino que a veces contienen escenas demasiado gráficas o tocan temas muy delicados (ya sea de manera apropiada o no).

Películas icónicas abucheadas en Cannes

Es la temporada del Festival de Cannes que con sus 76 ediciones, algunos de los críticos, así como el público, se han encargado a lo largo de los años diversas películas se conviertan en leyendas u olvidadas por su contenido o etapa en la que se estrenaron.

Hay algunas películas, que a pesar de haber recibido malas críticas, abucheos e incluso, causado que varias personas salieran de la sala antes de que terminara proyección, han tenido cierto impacto cultural o ganado otros reconocimientos a nivel internacional.

A continuación te mostramos algunas películas memorables que recibieron abucheos en Cannes.

1. “Pulp Fiction” (1994)

Es casi imposible creer que la película más representativa del director Quentin Tarantino, que es “Pulp Fiction”, recibió abucheos en el Festival de Cannes; después de que en la edición de ese año, terminara siendo la galardonada con la Palma de Oro ganándole a la cinta “Red” (1994) de Krzysztof Kieslowski, que había sido una de las favoritas por los críticos.

En ese tiempo Tarantino todavía seguía forjando su camino en la industria y, si bien ya había dejado una impresión con “Reservoir dogs”, “Pulp fiction terminó de consolidarlo como una promesa. También se trataba de una película altamente disruptiva para su época, esa fue una de las razones por las que varios críticos estaban en desacuerdo, debido a que Kieslowski ya tenía una trayectoria que lo respaldaba y su colección “Tres colores” también es excelente.

Para ese momento, el contenido de la película se consideraba demasiado controvertido para algunos miembros de la audiencia; sin embargo, con su característico humor, el director terminó haciendo una seña obscena mientras recibía su reconocimiento a algunos críticos que habían abucheado a la película, así como lo informa Screen Rant.

Más tarde, la cinta recibió algunas nominaciones en los premios Oscar de 1995, incluida la de Mejor Película.

2. “Bastardos sin gloria” (2009)

Al parecer, Tarantino se ha convertido en uno de los directores que les gusta hacer enfurecer a la audiencia de Cannes; porque aunque tuvo elogios casi unánimes y recibió varias nominaciones en varias prescripciones, incluida la ceremonia de los Oscar de 2010.

En el festival francés no le fue tan bien, porque recibió abucheos por parte del público, debido a que “tenía expectativas poco realistas”, para algunos críticos, así como lo informa el portal IndieWire.

Esta fue la primera película con la que Tarantino decidió hacer cambios en un suceso real; años después lo volvería a hacer en “Once upon a time in Hollywood”.

3. “Taxi Driver” (1976)

La película “Taxi Driver” del director Martin Scorsese se ha convertido en un clásico con el paso de los años, incluso considerada una de “las mejores cintas jamás realizadas”; por lo que suena poco realista que la producción protagonizada por Robert De Niro y Jodie Foster, recibiera abucheos e incluso abandonos en la proyección por parte de la audiencia del festival.

Basado en información de The Hollywoood Reporter, la película recibió estos abucheos, porque contenía un “clímax ultraviolento”. Incluso la actriz Jodie Foster, que era apenas una adolescente cuando formó parte de la película en un papel altamente controvertido, recuerda que sus compañeros salían pocas veces del hotel en el que se hospedaban.

A pesar de las controversia, la cinta de Scorsese se llevó la Palma de Oro.

4. “Solo Dios perdona” (2013)

A Nicolas Winding Refn le pareció una excelente idea volver a trabajar con Ryan Gosling después del rotundo éxito de “Drive” (2011), incluso llevándose la Palma de Oro al Mejor Director en Cannes de ese año.

Así que decidió presentarse nuevamente al festival con la película “Solo Dios perdona” en la edición de 2013 porque una película de acción con Gosling y él como director aseguraba otro éxito al bolsillo; sin embargo, al público y a lo críticos no les agradó el filme y terminó siendo abucheado, principalmente por su estética neón, escenarios “ultraviolentos” e incluso, calificada como “insípida”, así como lo informa Variety.

5 “María Antonieta” (2006)

La biopic dirigida por Sofia Coppola se estrenó en la edición de Cannes 2006; varios de los críticos tenían altas expectativas y, a pesar de tener como protagonista a Kristen Dunst, brindando una fuerte y contundente actuación, después de la primera proyección en el festival, recibió muchos abucheos.

En realidad, la recepción no fue tan negativa, sin embargo varios medios lo difundieron de esa manera, ocasionando que no recibiera las críticas que merecía hasta años más tarde, así como lo informa Screen Rant.

6. “El demonio neón” (2016)

La película del director Nicolas Winding causó que la audiencia de Cannes de ese año se dividiera, recibiendo abucheos y felicitaciones; incluso obtuvo una ovación de 17 minutos consecutivos aunque varios críticos la consideraron “horrorosa”, así como lo informa Variety.

7. “Twin Peaks: Fire walk with me” (1992)

“Twin Peaks” es una de las series de culto más importantes de la televisión y, conforme pasan los años, su estatus solo crece. Tras su estreno, el director David Lynch presentó esta película que funciona como precuela a los acontecimientos de la serie.

Se dice que, a pesar de la talla de su director, la película recibió abucheos por gran parte de la audiencia.

8. “El sacrificio del ciervo sagrado” (2017)

El thriller psicológico dirigido por Yorgos Lanthimos y protagonizado por Barry Keoghan, Colin Farrell y Nicole Kidman, fue presentado en Cannes; aunque sus esperanzas era competir por la Palma de Oro, se vieron opacadas debido a que en su proyección el público la abucheó y ridiculizó.

Con el paso del tiempo, la cinta ha alcanzado el estatus de “culto”, incluso considerada una de las “mejores películas de terror” que ha realizado A24, así como lo informa Screen Rant.

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“Barbie“, la película perfilada como la más esperada de 2023, está a nada de llegar a los cines de todo el mundo. En medio de la euforia que sus adelantos han provocado y que han sido superados por el nuevo tráiler de “Barbie”.

Este teaser fue lanzado a la par de la revelación del soundtrack, el cual incluye a artistas como Dua Lipa y Lizzo. Te contamos todo sobre el adelanto definitivo de “Barbie” que anuncia la llegada de la temporada donde el rosa será el color ganador.

Nuevo tráiler de “Barbie” rompe el internet

En poco menos de tres minutos, el nuevo tráiler de “Barbie” consiguió romper el internet gracias a las fabulosas escenas que muestran, augurando tan solo una parte de todas las sorpresas que Greta Gerwig tiene preparadas para todas las amantes de la “muñeca más famosa del mundo” en esta versión ‘live action’.

El el teaser se aprecia la participación de Emma Mackey, quien es llamada “la gemela” de Margot Robbie, encargada de darle vida a “Barbie” en esta producción que será el primero de su tipo en la famosa franquicia de la marca. Fans no han perdido oportunidad de recalcar lo épico de este encuentro, pues a pesar de que no comparten lazos sanguíneos su parecido es simplemente innegable.

Otro que se robó la atención en este tráiler de “Barbie” fue Ryan Gosling, que se adentrará en el personaje de Ken y sorprendió con sus dotes actorales para interpretar majestuosamente a un muñeco, imitando incluso las zonas de movilidad limitada como lo son brazos y piernas.

Aunque sin duda, todo el protagonismo se lo llevó el vestuario de “Ken” y “Barbie”. Al presumir atuendos repletos de la magia y esencia que caracterizan a esta pareja de estilo. Se espera que la cinta rinda honor a algunos de los mejores outfits de “Barbie” y un equipo de expertos los recreen solo para llevarlos a la pantalla grande.

Las sorpresas que dio el adelanto final de “Barbie”

La película, protagonizada por Margot Robbie como “Barbie” y Ryan Gosling como “Ken”, llevará a esta peculiar pareja de juguetes a explorar el mundo real. Ahí, “Barbie” deberá adaptarse a vivir como una persona normal, lejos de la fantasía que conoce en su ciudad rosa.

Uno de los momentos que los fans atesoraron del primer tráiler de “Barbie”, fue el hecho de que Margot tuviera una caminata impecable, haciendo alusión a la forma que tienen los pies de la muñeca, uno de los rasgos que la vuelven inconfundible. Ahora, el teaser muestra que “Barbie” deberá despedirse de ese rasgo de su cuerpo si está dispuesta a conocer cosas únicas.

Casi al mismo tiempo, fue develada la lista de artistas que participarán en el soundtrack de la cinta, teniendo como cantantes estelares a Dua Lipa, Lizzo, Karol G y Charlie XCX, quienes se encargarán de dar voz a algunos de los episodios con mayor relevancia dentro de la trama.

Asimismo, el nuevo tráiler de “Barbie” permite ver que no solo se trata de una historia enfocada al imposible mundo de las muñecas, sino que dejará claro que “Barbie” no solo es miles de cosas en la ficción, sino que al aventurarse al mundo real también conseguirá enfrentar numerosos obstáculos como solo ella podría hacerlo.

El estreno está previsto para el próximo 21 de julio de 2023. Fecha en la que miles de salas de cine en todo el mundo se inundarán de rosa y coloridos atuendos alusivos a la emblemática muñeca.

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Uno de los clásicos infantiles más recordados es aquel que nos cuenta la historia de una joven que debe marcharse del baile antes de la medianoche porque, si no lo hace, su espectacular carroza se hace calabaza. ¿Te suena?

“La Cenicienta” es indudablemente una de las princesas más recordadas y queridas que cuenta con innumerables versiones orales y literarias, además de múltiples adaptaciones cinematográficas; sin embargo las versiones de 1950 y 2015 de Disney son las más conocidas en la actualidad.

Una de las versiones literarias más conocidas, la de los Hermanos Grimm (1812), resulta ser un tanto oscura y siniestra para los estándares de hoy en día. Por esta razón la historia será retomada ahora en el cine de terror, en una versión para los mayores.

Todos los detalles sobre la nueva entrega que tendremos de “Cenicienta” y su versión de terror te los contamos aquí.

“La Cenicienta” tendrá su versión de terror

El mágico cuento de hadas pasará este año a convertirse en una auténtica historia de terror, una que viene de la mano de ChampDog Films y la directora Louisa Warren.

Pues, de acuerdo con Daily Mail, la compañía responsable de la película de terror “Winnie the Pooh: Blood and Honey”, ahora se encuentra trabajando en una versión “espantosa” y “horrible” del cuento clásico.

En una entrevista reciente, Warren dijo: Este es un giro increíblemente singular en ‘La Cenicienta‘ que todos amamos y conocemos. Habrá algunas muertes verdaderamente horribles a manos de ella”.

“Cinderella’s Curse”

La nueva historia tendrá por nombre “Cinderella’s Curse” y presentará momentos y tramas de la historia original, pero también contará con los detalles oscuros de la versión de los hermanos Grimm.

La película, según el sitio web de Daily Mail, será estrenada en octubre y estará protagonizada por Kelly Rian Sanson, Danielle Scott y Chrissie Wunna.

La reacción del público

Después de que se conociera la noticia, los fanáticos rápidamente recurrieron a las redes sociales para expresar sus opinión. Alguien “si quieres hacer algo sangriento en un cuento de hadas, ‘Cenicienta‘ probablemente sea tu mejor opción. ¿El original no tenía a una de las hermanastras cortándose el dedo del pie para encajar en la zapatilla de cristal?”.

Mientras que otra persona escribió: “creo que no es exactamente el paso correcto considerando cómo fue la película de terror de ‘Winnie the Pooh’ (muy mal), pero al mismo tiempo con recordatorios sobre cómo fue la historia original, tiene un pequeño potencial”.

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Estamos en la temporada de uno de los eventos más importantes para la industria cinematográfica, organizado por la Asociación Francesa del Festival Internacional del Cine: el Festival de Cannes. Aquí se presentan algunas de las cintas más esperadas, desde grandes producciones hasta proyectos independientes, además de que las mayores celebridades y realizadores desfilan por la alfombra roja.

Este año es la edición 76 del Festival de Cannes, donde se están presentando producciones como “Asteroid City” del director Wes Anderson; “Killers of the Flower Moon” de Martín Scorsese; y “May December” de Todd Haynes, por mencionar algunas.

En medio de todo esto existe una tradición que genera curiosidad, expectativa y hasta risas: las ovaciones de pie que reciben las películas que se proyectan. Como explica el portal Collider, la mayoría de las cintas suele obtener un aplauso de pie que dura unos cuatro o cinco minutos; pero, por otro lado, hay proyectos que parecen encantar a la audiencia y se ganan ovaciones de alrededor de 20 minutos (sí, 20 minutos aplaudiendo de pie).

Nosotras te presentamos algunas producciones ovacionadas por un gran lapso, entre ellas se encuentra una cinta de uno de nuestros directores mexicanos favoritos: Guillermo del Toro.

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Te presentamos algunas películas que se presentaron en el Festival de Cannes y lograron ovaciones por las grandiosas interpretaciones, fotografía, dirección, entre otros elementos. Algunas de estas películas son presentadas primero en festivales y posteriormente consideradas en otros premios, así como la ceremonia de la Academia, es decir, los Oscar.

1. “Elvis” (12 minutos)

Comenzamos con una película reciente. “Elvis”, estrenada en 2022 del director Baz Luhrmann e interpretada por Austin Butler; gracias a la adaptación que hace de la vida de este ídolo y la grandiosa interpretación del protagonista, se ganó una nominación en la categoría de Mejor Actor en los Oscar de este año.

Pero no solamente hizo temblar a la audiencia y al público, porque cuando debutó en Cannes de 2022, según información de Variety, Austin como “El rey” hizo temblar a la audiencia con su interpretación en la biopic. Al final recibió una ovación de 12 minutos continuos.

Se encontraban presenciando ese momento el director, los protagonistas, pero también, Priscilla Presley, quien voló al sur de Francia para presenciar la proyección, además de que no dudó en darle un abrazo a Butler cuando se encontraba invadido por la emoción.

2. “The Artist” (12 minutos)

La cinta de 2011 “The Artist“, creada por Michel Hazanavicius y presentada en Cannes, llamó muchísimo la atención por su formato. Una obra presentada en blanco y negro, narrando la historia de amor entre la estrella emergente “Peppy Miller” (Bérénice Bejo) y el veterano actor “George Valentin” (Jean Dujardin), durante el proceso de transformación del cine sonoro y la desaparición del cine mudo.

La película que también obtuvo algunas nominaciones por parte de la Academia, incluso llevándose el Oscar en la categoría de Mejor Película; recibió en el Festival de Cannes una ovación de 12 minutos; incluso “Uggie” quien es muy relevante en la trama y ayuda de diferentes maneras a nuestros protagonistas, se hizo acreedor del Palm Dog, el cual se les otorga a los actores caninos más destacables, así como lo menciona Collider.

3. “Bowling for Columbine” (13 minutos)

Es un largometraje documental sobre el tiroteo masivo de Columbine, perpetrado en 1999. La cinta realizada por el director Michael Moore se llevó una ovación de 13 minutos en Cannes de ese mismo año en el que fue estrenada la película.

Posteriormente, la cinta se llevó el premio en los Oscar a Mejor Largometraje Documental, además de recaudar en cines 58 millones de dólares, cuando solamente tenía un presupuesto de 4 millones, así como informa Collider.

4. “Bella” (14 minutos)

La edición del festival de 2021 ovacionó con 14 minutos a la película animada del director japonés Mamoru Hosoda, con su largometraje inspirado en “La Bella y la Bestia”, pero ahora inmersa en un “metaverso” trasladando el cuento clásico a una generación actual; incluso logró obtener la ovación más larga del festival como lo informa Variety.

5. “Cafarnaúm” (15 minutos)

“Cafernaúm” cuenta la historia de “Zain” un niño de 12 años que vive en malas condiciones en un barrio de Beirut, así que cansado de ellos, demanda a sus padres por negligencia. La película dirigida por Nadine Labaiki, se llevó la Palma de Oro de Cannes 2018.

6. “The Paperboy” (15 minutos)

La película de drama de la directora Leigh Daniels, llena de estrellas como Matthew McConaughey, Nicole Kidman y Zac Efron, recibió una ovación de 15 minutos en la edición del festival de 2012. Incluso Efron, quien todavía estaba abriéndose camino en la industria, se llenó de lágrimas al escuchar que aplaudían por la película en la que había aparecido.

Pero al parecer la ovación no fue suficiente, porque posteriormente hubo críticas negativas sobre la película, así como lo informa Collider.

7. “El demonio neón” (17 minutos)

Una película que se podría considerar como thriller psicológico, capaz de dividir a la crítica entre alabarla o repudiarla. Al parecer, a gran parte del público de Cannes 2016 les encantó, porque la cinta dirigida por Nicolas Winding Refn recibió una ovación de 17 minutos; aunque tampoco fue algo unánime, porque hubo quienes se salieron de la sala antes de que la cinta terminara, por el desagrado que les causó.

Mucha gente alabó la actuación de Elle Fanning, quien interpreta a la modelo “Jesse”.

8. “Mud” (18 minutos)

La película se centra en dos adolescentes, “Neckbone” (Jacob Lofland) y “Arkansas Ellis” (Tye Sheridan), quienes deciden ayudar a un fugitivo que lleva el apodo de “Barro” (Matthew McConaughey); al parecer el público de Cannes de 2012 le pareció una película demasiado conmovedora, que logró llevarse 18 minutos de ovación, además de elogiar el trabajo del director Jeff Nichols.

9. “Fahrenheit 9/11” (20 minutos)

Michael Moore alcanzó el reconocimiento internacional por documentales sobre problemáticas con la política estadounidense; dos años después de etrenar su largometraje de “Bowling for Columbine”, presentó “Fahrenheit 9/11”.

Aborda el contexto en el cual sucedieron los atentados del 9/11, el gobierno de George W. Bush y su manejo posterior de los eventos que cambiaron la historia de Estados Unidos. Esta película le dio al directo la Palma de Oro en la edición de 2004, así como lo informa Collider.

10. “El laberinto del fauno” (22 minutos)

La película que se lleva la aclamación más larga del Festival de Cine de Cannes, es del director mexicano Guillermo del Toro, para quien siempre es difícil no destacar por sus ideas fuera de lo convencional. En la edición de 2006, “El laberinto del fauno” se llevó una ovación de 22 minutos, la duración más larga que le ha dado un público de Cannes a una película.

Del Toro envolvió al público, en la historia de “Ofelia” (Ivana Baquero), una niña que se enfrenta a las consecuencias del fascismo, en medio de esto encuentra un escape en la fantasía. La cinta fue múltiples veces galardonada, llevándose tres premios Oscar.

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