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Han pasado más de 10 años desde que se estrenó “Amanecer Parte 2”, la última entrega de la saga de “Twilight”. La película cerró varias de las incógnitas que existían sobre la historia y sus personajes, aunque el público más fiel de los vampiros se quedó con las ganas de saber qué pasaría con el matrimonio de “Edward Cullen” y “Bella Swan“, algo que podría ser resuelto gracias a la serie de “Crepúsculo” que estaría por estrenarse.
Esto es lo que se sabe hasta el momento del regreso de “Twilight”.
Serie de “Crepúsculo”, más cerca que nunca
Foto: Netflix
De acuerdo con información de The Hollywood Reporter, la compañía Lionsgate dio luz verde para la creación de una serie de “Crepúsculo”, como parte de sus proyecciones para revivir tramas que gozaron de gran éxito años atrás.
Las intenciones de la productora serían adaptar la historia para crear un formato televisivo que aborde la historia de los vampiros más famosos de “Forks”, por lo que su primera opción para escribir el guión apunta a Sinead Daly, escritora que ha participado en series como “The Walking Dead”.
El medio detalla que aún no se llega a un acuerdo acerca de si contarán con el trabajo de Stephenie Meyer, autora de los libros en los que se inspira la saga, o será abordado desde una perspectiva diferente.
El anuncio llega seis años después de que el CEO de Lionsgate, Jon Feltheimer, dijera al periódico Wall Street, que la empresa estaba lista para retomar historias que todavía tenían mucho por contar, haciendo referencia a “Crepúsculo”, que al estreno recaudó cerca de 400 mil millones de dólares.
Cuándo y dónde ver la serie de “Crepúsculo”
Foto: Archivo
Todavía no existe información sobre la fecha tentativa de estreno para la serie, ni si se distribuirá por alguna plataforma de streaming en especial. El medio americano informó que esto se debe a que faltan negociaciones por parte de la productora, que posee los derechos de la historia, para encontrar a la compañía que se encaragará de difundirla.
En cuanto al elenco, tampoco se han filtrado nombres de las posibles personalidades que darán vida a los personajes. No obstante, es casi un hecho que Robert Pattinson y Kristen Stewart, los protagonistas originales, no participarán en la serie de “Crepúsculo”, debido a que ambos han declarado en entrevistas que ese episodio de sus trayectorias está completamente cerrado.
Mientras se revelan más detalles acerca del regreso de “Twilight”, las fans pueden revivir la historia con las cinco películas disponibles en plataformas, así como con los cinco libros que inspiraron los films.
Disney es un imperio enorme y una de las compañías más reconocidas a nivel mundial, que ya ha trascendido del enfoque al sector infantil y que en muchísimas ocasiones es sinónimo de éxito, calidad o ambos. Sin embargo, todas las compañías productoras pueden fallar y lo hacen.
Ha habido varios fracasos de Disney a lo largo de su historia, que abarca casi 100 años. Algunos han sido súper sonados por diferentes razones, como los millones de dólares invertidos, las malas críticas o hasta la polémica que nos hace pensar, ¿por qué hicieron eso?
Algunos de los peores fracasos de Disney
Nosotras te contamos sobre algunos fracasos de Disney. ¿Crees que alguno se merecía más reconocimiento o que su mala suerte parece inexplicable?
1. “El llanero solitario” (2013)
Después de tener una magnífica y muy comercial saga de “Piratas del Caribe”, pensaron que poner a Johnny Deep como protagonista de su próxima producción les aseguraría una gran aceptación, pero no.
La película “El llanero solitario” (2013) la cual también es protagonizada por Armie Hammer, nos prometía un western de acción con fantasía y grandes toques de comedia.
Sin embargo, Variety en una nota de julio de 2013, informó que la película tuvo un presupuesto de 225 millones de dólares y recaudó menos de 260.5 millones de dólares. Es decir, apenas recuperando la inversión.
Además de que en IMDb, tuvo una puntuación de 6.4/10 y por la audiencia una aceptación regular, tirando a baja.
2. “John Carter: Entre dos mundos” (2012)
A pesar de contar con estrellas como Willem Dafoe y Thomas Haden Church, a la cinta de ficción y aventura no le fue muy bien. La historia nos presenta a un capitán, “John Carter” (Taylor Kitsh) quien es trasladado a Marte, donde se sumerge a un conflicto entre lo habitantes del planeta.
Basada en los libros de Edgar Rice Burroughs, que llevan por nombre en su mayoría la palabra “Marte”, Disney decidió cambiar el título a “John Carter” y se dice que fue debido a los recientes fracasos que había tenido con películas que portaban en el título el nombre del planeta; aun así, no salió como esperaban.
En IMDb tiene una puntuación de 6.6/10 es decir una no tan favorable, mientras que Screen Rant dice que tuvo un presupuesto de 263.7 millones de dólares y solamente obtuvo en taquilla 284.1 dólares.
3. “El planeta del tesoro” (2002)
Esta película en animación nos presenta a “Jim Hawkins” un joven aventurero cuyo destino cambia cuando un extraterrestre llega a su casa pidiendo ayuda después de ser perseguido por piratas. Después el joven, junto a su madre, descubren un mapa que conduce al “Planeta del Tesoro” y así es como se envuelve en una aventura.
Basado en información de Collider, la cinta tuvo un presupuesto de 140 millones, convirtiéndose en la película de animación tradicional más cara jamás realizada para ese momento, por la tecnología de experimentación que utilizaron, CGI y elementos hechos a mano.
A pesar de haber aplicado ese método innovador, a la película no le fue tan bien, porque solamente recaudó 109 millones en taquilla.
4. “Marte necesita mamás” (2011)
Hablando de extraterrestres y películas fallidas. La película de 2011, que nos plantea que seres de otro planeta comienzan a secuestrar a mamás de la tierra porque requieren protección y amor, no solamente suena escalofriante sino también lo fue en taquilla.
Según Screen Rant tuvo un presupuesto de 150 millones, y solamente recaudó 39 millones. Mientras que IMDb tiene una puntuación, nada más y nada menos que de 5.4/10.
5. “Fantasía” (1940)
Hoy en día “Fantasía” es considerada como una grandiosa innovación en la historia de la animación. Es todo un clásico. Sin embargo, en su momento fue un fracaso rotundo para Disney.
Es difícil creer que “Mickey Mouse“, con el sombrero del “Mago Merlín”, en su momento fuese un fracaso, ahora que se ha convertido en icónico. Esto se debe a que su estreno fue en medio de la Segunda Guerra Mundial, por lo tanto, las personas no se encontraban en el mejor momento para pagar el cine y los costos de producción eran estratosféricos.
Tuvo un presupuesto inicial de 2 millones de dólares y recaudó, solamente 77 millones, como lo informa Screen Rant.
6. “Los fantasmas de Scrooge” (2009)
Basado en libro de Charles Dickens, el cual es un clásico navideño, parecía ser un excelente idea para los productores de Disney, pero no tuvo la respuesta esperada.
Aunque en las voces tenía a un elenco consolidado como Gary Oldman, Jim Carrey y Colin Firth, solo por mencionar a algunos. La cinta tuvo un costo que rondaba entre los 50 y 100 millones de dólares, que se basaban en marketing y producción, como lo informa Collider.
Pero rápidamente recibió críticas duras, por su tono que oscilaba entre lo caricaturesco y la oscuridad. En IMDb tiene una puntuación de 6.8/10.
7. “Tomorrowland” (2015)
A veces las atracciones de Disneyland son demasiado populares cuando las visitas, pero adapatarlas a una cinta no siempre parecen ser la mejor opción. “Tomorrowland” esta basada en una atracción de los parque de diversiones Disney; nos muestra la vida de “Casey Newton” (Britt Robertson) que encuentra un alfiler y la lleva a una tierra inimaginable
Basado en información de Collider, la cinta perdió alrededor de 150 millones de dólares, mientras que en IMDb tiene una puntuación de 6.4/10.
8. “La vuelta al mundo en 80 días” (2004)
Al parecer, a Disney le cuesta trabajo adaptar libros a películas, porque la historia de Julio Verne resultó caótica. Y, aunque tuvo a personalidades que se especializan en comedia como Jackie Chan y John Cleese, no resultó tan divertida para la crítica.
Basado en información de Screen Rant, tuvo un presupuesto de 110 millones de dólares y recaudó 72 millones en taquilla, mientras que en IMDb tuvo una puntuación de 5.8/10.
¡Amamos las películas de Marvel! Pero más a nuestros actores y actrices que dan vida a los intrépidos y muy carismáticos “Avengers”. Los tenemos más que ubicados con su imagen de superhéroes, pero, ¿te has preguntado cómo se veían de adolescentes?
Nosotras te damos un recorrido al pasado y te mostramos lo tiernos o muy “rebeldes” que se veían. Así lucían las estrellas Marvel de adolescentes.
Así se veían las estrellas Marvel de adolescentes
Algunas de nuestras estrellas de Marvel suelen subir fotografías o videos en su Instagram de cómo se veían cuando eran adolescentes; sin embargo, hay quien no, y en la red están algunos videos perdidos de sus primeras actuaciones e incluso, puede que los hayas visto en alguna película y ni siquiera lo habías notado.
Aquí te traemos 8 estrellas de Marvel de adolescentes.
1. Chris Evans – “Capitán América”
Mucho antes de tomar el “suero del súper soldado” y convertirse en el “Capitán América”, e incluso antes de ser “Johnny Storm” en las películas de los “4 Fantásticos”, Chris apareció en el cortometraje “Biodiversity Wild About Life” de 1997. ¡Tan solo tenía ¡16 años!
El cortometraje trata de tres adolescentes; en su escuela hay un concurso en el que tienen que realizar un cortometraje para así poder ganar mil dólares, así que comenzarán a ingeniárselas y poder llevarse el premio.
¿Qué te parece ver a Chris Evans de adolescente? ¿Lo reconoces?
2. Robert Downey Jr. – “Iron Man”
El genio, millonario, playboy y filántropo, antes de tomar la armadura y convertirse en “Iron Man” para defender al mundo de “Ultron”, lucía así. Robert Downey Jr. apareció en la película “Up the Academy” (1980), cuando tenía entre 14 y 15 años.
Se veía súper pequeño a comparación de la edad que tenía, pero con la misma esencia de competitividad de “Tony Stark”. Como dato curioso, la película es dirigida por su papá, Robert Downey Sr. y también aparece Ralph Macchio.
3. Scarlett Johansson – “Black Widow”
Scarlett Johansson, antes de ser una espía encubierta y convertirse en “Black Widow”, apareció en “Home Alone 3” como “Molly Pruitt”, la hermana preadolescente de “Alex Pruitt”; ya sabemos que si tenían problemas, quién era la indicada para defender la casa.
En la película solo tenía 13 años y ya comenzaba a forjar sus primeros proyectos en Hollywood. ¿Ya sabías que era Scarlett Johansson?
¡Hulk aplasta! El actor Mark Ruffalo decidió subir una fotografía en la que se muestra que tiene entre 15 ó 16 años de cuando iba al instituto, por medio de su Twitter en 2016; incluso se la dedicó a su compañero Tom Hiddleston.
El actor suele compartir fotografías a través de sus redes sociales, donde algunos fanáticos le dicen lo bien que se ve o que queda muy bien con su personaje de “Hulk”; aunque otros dicen que le da un parecido a Noah Centineo.
¿Qué te parece?
5. Chris Hemsworth – “Thor”
Foto: Instagram.@zocobodypro
Usualmente solemos ver fotografías de Chris Hemsworth haciendo sus proyectos o mostrando su rutina de ejercicio; pero al parecer el amigo del actor, Luke Zocchi, en 2021 decidió felicitar a su amigo de una manera divertida, a través de una publicación en Instagram donde se muestra de adolescente.
El actor australiano que interpreta a “Thor” tiene alrededor de 17 años en esa fotografía, pero podemos ver que siempre ha sido alguien demasiado alto. ¿Ya habías visto a Chris Hemsworth de adolescente?
De Jeremy Renner no hay muchas fotografías de cuando era adolescente, esta es obtenida de una página de fans donde se muestra a “Hawkeye” en una edad de entre 14 o 15 años. Porque hizo su debut cinematográfico cuando tenía 24 años, en “Desastre sobre ruedas” (1995).
7. Tom Holland – “Spider-Man”
Tom Holland es posiblemente el más tierno de la lista. Porque nuestro “Spider-Man” hizo su debut en la obra musical “Billy Elliot”; aunque parece ser más pequeño de edad, ya tenía 13 años y obtuvo el papel gracias a sus habilidades de danza y de actuación.
En su debut cinematográfico “Lo Imposible” (2012), comparte créditos con Ewan McGregor y tan solo tenía 16 años.
¿Qué te parece Tom Holland de adolescente?
8. Elizabeth Olsen – “Wanda Maximoff”
Foto: Captura.
Elizabeth Olsen aunque tuvo pequeñas apariciones en programas cuando era pequeña, en su adolescencia decidió suspender por un momento la actuación, antes de retomarla.
Pero aún así, esta fotografía es de 2004, cuando tenía 15 años, en una alfombra, en la que aparece con sus hermanas: Mary-Kate y Ashley Olsen.
¿Ya habías visto a algunas de las estrellas de Marvel de adolescentes?
Luego de lo vivido durante la noche de los Oscar 2023, Angela Bassett cuenta que después de que el actor Austin Butlerperdiera el premio de Mejor Actor ante Brendan Fraser, ella tomó su mano y lo sostuvo suavemente mientras anunciaban al ganador.
Aunque bien merecido tengan todos los nominados el premio, solo uno sale triunfante de esa noche, dejando a más de uno con el corazón roto; sin embargo, también se convierte en un momento de solidaridad y respeto para el trabajo de los demás.
Los Oscar se encargan de premiar lo mejor de lo mejor del cine hollywoodense principalmente: actores, actrices, directores, guionistas, músicos, diseñadores, todos los involucrados en los filmes buscan hacerse del premio cada año.
Foto: Caroline Brehman
El apoyo de Angela para Austin Butler
Angela Bassett recientemente contó lo que pasó durante la emisión de este año de los Oscar; lo hizo como homenaje al actor Butler como parte de la lista de la revista Time de las 100 personas más influyentes de 2023, recopila Variety.
“En la noche de los Oscar, con Austin sentado a mi lado, entendí íntimamente lo que sintió cuando llegó el momento de saber si subiría esas escaleras hasta el escenario”.
“Entonces, tomé su mano y la sostuve suavemente mientras anunciaban al ganador. Aunque su nombre no fue mencionado, Austin no es menos ganador. Había llegado el momento de que Austin se despidiera de Elvis mientras comenzaba a abrazar un universo infinito de posibilidades como actor. No puedo esperar a ver qué nos trae a continuación”.
Solidaridad y respeto
De acuerdo con el portal de Variety, la misma Bassett paso por un momento similar al de Butler dos veces en su carrera; la primera fue cuando interpretó a Tina Turner en la película biográfica de 1993 “What’s Love Got to Do with It”.
En este 2023, perdió la estatuilla contra Jamie Lee Curtis.
Ante eso Angela dijo: “Vi ‘Elvis’ con un profundo aprecio por todo el trabajo que sabía que Austin puso en su actuación”.
“Tu esperanza es que cuando la gente vea la película, no te vean a ti, vean el viaje de un artista a través de una lente diferente”, continuo Bassett. “Austin logró esto con una actuación brillantemente matizada”.
Una pensaría que cuando eres una celebridad tienes el lujo de aceptar solo los papeles en los que crees o que puedes salirte si algo no sale bien, pero la realidad es muy diferente. Hay muchísimos actores y actrices que no necesariamente se sienten orgullosos del trabajo que han realizado en determinada película, que no disfrutaron el resultado final o que hasta han admitido que aceptaron un papel exclusivamente por dinero.
Te traemos algunas celebridades que han hablado mal de sus propias películas
10 celebridades que han hablado mal de sus propias películas
No todas las películas en las que aparecen nuestras celebridades favoritas necesariamente deben ser dignas de un galardón, pero normalmente quienes expresan el disgusto son la crítica o el público. Aun así, hay muchas celebridades que no han temido expresar su disgusto por uno de sus trabajos anteriores.
A continuación te traemos 10 celebridades que han hablado mal de sus propias películas
1. Daniel Radcliffe
Daniel Radcliffe le dio vida a nuestro mago favorito en las ocho películas de la saga del mundo mágico, pero en varias ocasiones ha dicho en entrevistas que no se siente orgulloso de su trabajo en la sexta entrega de la saga.
“Es difícil ver una película como ‘Harry Potter y el misterio del príncipe‘, porque no soy muy bueno en ella. Lo odio. Mi actuación es muy monocorde y puedo ver que me volví complaciente y lo que estaba tratando de hacer simplemente no me resultó”, dijo Radcliffe al Daily Mail.
Nos encanta que Daniel, siempre se exija más; además de la saga que lo lanzó a la fama, se caracteriza por trabajar en películas independientes o que realmente le interesan.
2. Halle Berry
Posiblemente una de las películas más odiadas por Halle Berry (y por gran parte del público y crítica), porque gracias a ponerse el traje negro y orejas de gato, se llevó el premio Razzie en la categoría de Peor Actriz en 2005.
Incluso la actriz no pudo ocultar su ira contra Warner Bros. y los miembros de producción del filme, cuando subió a recibir su galardón. “Saben, tengo que agradecer a muchas personas porque no puedo ganar un Razzie sin ayuda de mucha gente. En primer lugar, quiero agradecer a Warner Bros. Gracias por ponerme en una película horrible. Ya sabes, era justo lo que necesitaba mi carrera”, dijo, según el medio Mental Floss.
3. Chris Hemsworth
Como dice Variety, no es un secreto que esta película no es una de las mejores producciones que Marvel haya lanzado, y al parecer Chris Hemsworth opina lo mismo.
El actor australiano le dijo a Vanity Fair que “no considera que haya hecho crecer al personaje” en ninguna de sus formas, a tal grado que se sentía decepcionado. Incluso él estuvo feliz con el cambio de tono que le dieron al “dios del trueno” en su siguiente película, “Ragnarok”.
4. Nicole Kidman
Nicole Kidman, ganadora de numerosos galardones, por su prolífica carrera debía tener una película que no la pusiera orgullosa, y esa es “Australia” del director Baz Luhrmann.
La actriz de 55 años no se siente demasiado orgullosa de su actuación en la cinta de 2008, donde comparte créditos con Hugh Jackman. “No puedo mirar esta película y estar orgullosa de lo que he hecho. Me senté allí y miré a Keith Urban y dije: ‘¿Soy buena en esta película?’. Pero pensé que Brandon Walters y Hugh Jackman eran maravillosos. Es simplemente imposible para mí conectarme emocionalmente con eso”, dijo la actriz en una entrevista, según Variety.
5. Eddie Redmayne
Eddie Redmayne es uno de los actores más reconocidos en la industria, pero también tiene su papel culposo; pero no necesariamente porque haya sido una mala película o actuación, al contrario, fue nominado en la categoría de Mejor Actor por la película “La chica danesa”.
¿El problema? La cinta trata de una de la primeras chica transgénero en someterse a una cirugía de resignación de sexo y eligieron a Eddie, un hombre cisgénero, por encima de una actriz trans.
“No, no lo aceptaría ahora. Hice esa película con las mejores intenciones, pero creo que fue un error. La mayor discusión sobre las frustraciones en torno al casting se debe a que muchas personas no tienen una silla en la mesa. Tiene que haber una nivelación, si no vamos a seguir teniendo estos debates”, dijo Redmayne en una entrevista con The Sunday Times, sobre si volvería a aceptar el papel.
6. Viola Davis
Viola Davis es otra de las actrices que se arrepiente de haber tomado un papel que le dio muchísimo reconocimiento. Fue el papel de “Aibileen Clark” en “The Help”, a pesar de que la cinta le dio su primera nominación en la categoría de Mejor Actriz en 2012.
En una entrevista con el New York Times dijo que, “simplemente sentí que al final del día, que no eran las voces de las sirvientas las que se escuchaban. Conozco a ‘Aibileen’. Conozco a ‘Minny’. Ellas son mi abuela. Ellos son mi mamá. Y sé que si haces una película con toda la premisa, quiero saber cómo se siente trabajar para los blancos y criar niños en 1963, quiero saber cómo te sientes realmente al respecto. Nunca escuché eso en el transcurso de la película”.
La cinta ha recibido críticas por centrarse en un personaje blanco y contar con un recurso narrativo llamado “salvador blanco”.
7. Jeremy Irons
Esta película, a pesar de tener muchas expectativas porque pondría en pantalla a dos de los superhéroes más representativos de la franquicia de DC Comics, resultó un desastre para muchas personas del público y la crítica (aunque también tiene muchos defensores).
Al parecer, Jeremy Irons quien interpreta a “Alfred” en esa película, declaró que le parecía “confuso” el costo que conllevó la producción y no tuviera el recibimiento que esperaban.
8. Anne Hathaway
Cuando se anunció un reboot de “Las brujas” que tendría como protagonista a Anne Hathaway, comenzaron las expectativas; pero, cuando se exhibió la película, no le fue tan bien a pesar de tener como director a Robert Zemeckis e involucrado en el guión a Guillermo del Toro.
En la película Hathaway se burlaba de personas con extremidades poco comunes, porque era lo que hacía su personaje, pero decidió pedir disculpas a través de sus redes sociales: “como alguien que realmente cree en la inclusión y realmente detesta la crueldad, les debo a todos una disculpa por el dolor causado”.
9. Channing Tatum
Channing Tatum fue súper directo al arrepentirse de ser el protagonista de “G.I. JOE”.
“Odio, odio, odio esa película… me empujaron a hacer esa película. Desde ‘Coach Carter’, me firmaron un contrato de tres películas… Te dan el contrato y dicen: ‘Oferta de tres películas, aquí tienes’. Y como un actor joven, piensas, ‘¡Dios mío, eso suena increíble, lo haré'”, dijo Tatum en una entrevista, según Variety.
El actor dice que considera que el guión no era bueno, además que le llegaban más ofertas pero no podía recibirlas porque ya tenía un contrato, no quería arruinar e incluso amaba la caricatura, pero estaba en una confusión porque no sabía si realmente quería ser “G.I. JOE”.
10. Sally Field
Una película con que representó la cancelación de una trilogía con Andrew Garfield como el “vecino amistoso”.
Sally Field, la actriz que interpreta a la “Tía May” en esta cinta y su predecesora, fue honesta en una entrevista con Howard Stern y dijo que “no le gusta la película”, “que no es algo que ella suele hacer”, pero que lo hizo como un favor para una amiga que trabajaba en la producción.
“Mi amiga Laura Ziskin era la productora, y sabíamos que sería su última película, ella fue mi primera socia productora, era un ser humano espectacular. Es realmente difícil encontrar un personaje tridimensional en él, y lo trabajas tanto como puedes, pero no puedes poner 10 libras de mierda en una bolsa de cinco libras”, dijo la actriz de 76 años.
Estas son algunas celebridades que no se sienten tan orgullosos y orgullosas, de las películas en las que han aparecido.
¿Te gustan las películas de estas celebridades u opinas igual que ellos?
Desde hace algunos meses se ha estado rumoreando que HBO Max cambiará su nombre a Max, debido a la colaboración con Warner y la fusión que tendrá con Discovery. La cuenta oficial de la plataforma lo ha anunciado y con ello, grandes anuncios de series de sus franquicias más populares que se verán en la nueva plataforma.
HBO anuncia importantes cambios para su plataforma de streaming
Según información de The Hollywood Reporter, este miércoles Warner Bros. Discovery presentó su servicio de streaming renovado que combina la programación del servicio de transmisión HBO Max original y Discovery+, y tendrá lanzamiento el 23 de mayo en Estados Unidos.
Mientras tanto, HBO Latinoamérica también ya anunciado los importantes cambios que tendrá la plataforma; pero si tienes cuenta en HBO Max, no te preocupes porque la plataforma ha dicho que se comunicará con cada usuario para informar cómo será el cambio dependiendo cada país.
HBO Max se convertirá en Max. Todos los originales de HBO, las series del momento, películas, realities y más. Próximamente recibirás información adicional sobre la fecha de lanzamiento en tu país. pic.twitter.com/0EOdqdW2Qi
Las series más importantes que se anuncian y verán en Max
Con el anuncio, también han lanzado varios videos que promueven las próximas series que se verán en la plataforma en los próximos años, pero ya se encuentran en preparación.
Estas series son de sus franquicias más fuertes, DC, “Game Of Thrones” y “Harry Potter”; consistirán principalmente en spin-off y precuelas.
1. Reboot de “Harry Potter”
Hasta el momento, solamente se sabe que David Heyman, quien produjo los ocho largometrajes del mago, se encuentra en conversaciones para ser el productor ejecutivo de la nueva serie de Max, como lo informa The Hollywood Reporter.
Que será una adaptación de los siete libros de J.K. Rowling en formato de serie, y se prevé que sean siete temporadas.
2. Spin-off de “Game Of Thrones”
Han anunciado oficialmente que tiene luz verde la serie precuela de “Game of Thrones”, que lleva por nombre: “A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight” y tendrá como escritor a George R.R. Martin.
Esta se desarrollará un siglo antes de los eventos de “GOT” y después de “House of The Dragon“. También la cuenta oficial de “HOTD” ha lanzado una fotografía, donde anuncia que ya se encuentra en producción la segunda temporada de la serie.
3. Serie de “The Penguin”
Esta serie será un spin-off de los villanos de “The Batman” película protagonizada por Robert Pattinson. La serie sigue siendo dirigida por Matt Reeves y cuenta en el elenco con Cristin Milioti, Rhenzy Feliz, Michael Kelly, Shohreh Aghdashloo y Deirdre O’Connell, como informa THR.
¡Amamos las películas de Marvel! Pero aun más cuando hay ‘girl power’ y nuestras superheroínas favoritas salen a rescatar al mundo. En años recientes, esto se ha vuelto más frecuente.
Ya sea que se encuentre disponible “Wanda Maximoff”, “Black Widow”, “Gamora” o cualquier otra supeheroína para rescatar al indefenso, salvar al mundo o cumplir una misión, ¡esas escenas nos encantan!
Por eso te traemos algunas de las mejores escenas con una dosis de ‘girl power’ que hemos visto en las cuatro fases que se han completado en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, según sus siglas en inglés).
Mejores escenas ‘girl power’ del MCU
Te traemos algunas escenas llenas de ‘girl power’ que nos pusieron la piel chinita, nos emocionan y nos siguen encantando cada vez que las vemos.
¿Cuál crees que nos falta o cuál es tu favorita?
1. “Black Widow” se disfraza de concejal
Obviamente, esta lista no puede comenzar sin nuestra primera “Avenger”, o sea, “Black Widow”. Nos encanta “Capitán América y el Soldado del Invierno” (2014), porque muchísimas cosas, entre ellas sus secuencias espectaculares de acción; en esta película “Natasha Romanoff” es una pieza importante para que el “Capitán América” cumpla su misión.
Una de las escenas en la que se explota la esencia de “Black Widow” al ser una espía encubierta que puede ser implacable y también ve por el bien de la humanidad, es cuando se disfraza de la “consejal Hawley” de “SHIELD” y ayuda a que HYDRA caiga.
2. Pelea de “Wanda Maximoff” y “Agatha Harkness”
En la serie “WandaVision” nos quedó muy en claro que “Wanda” hará lo que sea por sus hijos, “Billy” y “Tommy”. Pero también debemos reconocer que “Agatha” es una buena supervillana.
Para cerrar esta serie nos dieron una digna pelea por el poder y cómo olvidar cuando “Wanda” engañó a “Agnes” y la encerró en runas para poder quitarle su poder. Además de que en esta escena se ve por primera vez como ” Bruja Escarlata”. ¡Simplemente nos encanta!
3. “Shuri” y “Nakia” contra “Killmonger”
Las películas de “Black Panther” siempre nos han encantado porque se demuestra la fuerza de las mujeres a través de las “Dora Milaje” y es casi seguro que estas películas siempre tendrán escenas que contengan ‘girl power’.
Mientras “T’Challa” se encontraba peleando con las tropas desertoras y las “Dora Milaje” también, “Shuri” y “Nakia” se estaban encargando de detener al despiadado “Killmonger”. Es una fantástica secuencia de pelea.
4. “Valquiria” le da su merecido a “Loki”
“Thor: Ragnarok” (2017) nos trajo a la pantalla a una nueva superheroína: “Valquiria”, quien es la encargada de llevar a “Thor” a la arena de pelea; pero no solo fue una cazarrecompensas excelente, porque más tarde ayudará al “Dios del Trueno” a derrocar a su hermana, “Hela”.
Pero, antes de que suceda esa grandiosa pelea, tiene una conversación con el muy carismático “Loki”; ahí termina dándole su merecido, después de que le recuerde cómo fue que se extinguieron las valquirias.
5. “Wasp” persigue a “Fantasma”
En todas las películas de “Ant-Man”, la muy intrépida “Hope Van Dyne” termina ayudando a “Scott Lang” en las aventuras en las que termina envuelto por una u otra razón.
En “Ant-Man and the Wasp” (2018), durante la secuencia final, “Wasp” tiene una grandiosa pelea con “Fantasma”, además de que le brinda su ayuda para solucionar su problema.
6. “Yelena Belova” vs “Kate Bishop”
Es hora de la nueva generación de superheroínas y una de las escenas que más nos encantó y divirtió sucedió en “Hawkeye” (2021). Vimos por primera vez reunirse en pelea a “Yelena” (quien nos presentaron en “Black WIdow”) y a “Kate Bishop”.
Mientras “Hawkeye” se encontraba peleando con la “Tracksuit Mafia”, “Yelena” y “Kate” se encontraron en un elevador, donde demostraron que cada una tiene fortaleza y habilidades, además de que juntas son una mezcla explosiva en pantalla.
7. Las “Dora Milaje” detienen a “John Walker”
“The Falcón and the Winter Soldier” (2021) nos brindó escenas que te ponían al filo del sillón; pero una de las escenas que no tenía solución cercana es cuando “John Walker” en compañía de “Lemar” intentaba llevar a prisión a “Zemo”, mientras “Bucky” y “Sam” lo impedían.
Son las “Dora Milaje” quienes le dan un cierre a esta situación y, de paso, le demuestran a todos quiénes son las que mandan; ni siquiera “Bucky” y “John Walker”, quienes son súpersoldados, pueden llevarles el ritmo.
8. “Wanda” termina con los “Illuminati”
Como ya hemos dicho anteriormente, “Wanda” no se detiene cuando se trata de sus hijos y en “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” (2022) no dudó en terminar con todo el grupo de los “Illuminati” para que no se interpusieran en su camino.
Resulta una escena sorprendente y, por momentos, propia de una película de terror.
9. “Natasha” se sacrifica por la “Gema del alma”
En “Avengers: Endgame” le dijimos adiós a algunos de nuestros superhéroes favoritos, y entre ellos estuvo “Black Widow“. No podemos negar que fue una escena que nos destrozó; cuando “Natasha” va con “Clint” por la “Gema del alma” y “Red Skull” les pide “un alma, por un alma”, muchas no pudimos contener las lágrimas.
Nuestra “Viuda Negra” no dudó y decidió tomar el lugar, confiando que los “Avengers” ganarían.
10. Llamado de ‘girl power’
Una escena controversial, amada u odiada, pero indiferente nunca. En “Avengers: Endgame” (2019), cuando las tropas de “Thanos” se encuentran interponiéndose para que “Spider-Man” no pueda llegar con el “Guantelete del Infinito”, la llegada de “Capitana Marvel” con las demás supeheroínas parece ser un respiro para nuestro vecino amistoso.
Kim Kardashian se abre camino en el mundo de la actuación. La empresaria e influencer nos sorprendió este lunes con la noticia que se sumará a la temporada 12 de “American Horror Story”.
Nosotras te contamos más al respecto.
Kim Kardashian llega al mundo de “American Horror Story”
Kim Kardashian hizo el anuncio de esta noticia a través de su cuenta de Instagram, publicando un video teaser con música espeluznante, junto con los emojis del globo ocular y la gota de sangre.
El video publicado por la empresaria dio a conocer que se unirá a Emma Roberts, quien ya es actriz habitual de “American Horror Story”, en la temporada 12, que llegará este verano de acuerdo con Variety. El video de Kim reveló que la próxima temporada de la serie de antología de Ryan Murphy se llamará “Delicate”.
La actriz Emma Roberts también publicó el mismo video con la leyenda: “Este verano… Kim y yo somos DELICADAS”.
Foto: Captura
¿Qué personaje interpretará Kim Kardashian?
La empresaria no incluyó ningún detalle sobre su personaje o la temporada. FX confirmó el casting de Kim Kardashian a Variety, pero no dio más detalles. Un representante de Murphy le dijo al medio que Kardashian tiene un papel principal en la temporada 12 de “American Horror Story”. El personaje fue diseñado específicamente para ella.
Halley Feiffer, quien ha escrito episodios en “American Horror Story” y “American Crime Story”, escribirá todos los episodios y actuará como showrunner en la temporada 12.
La trayectoria de Kim Kardashian
Como relata Variety, Kim ha sido una estrella de la televisión durante más de 15 años, protagonizando “Keeping Up With the Kardashians” de E! y ahora “The Kardashians” de Hulu, pero rara vez se ha sumergido en el mundo de la actuación.
Tiene una serie de créditos de animación de actuación de voz y se ha interpretado a sí misma con cameos en comedias que van desde “Cómo conocí a su madre” hasta “30 Rock”, “2 Broke Girls” y, más recientemente, “Ocean´s 8”.
Pero ha tenido un puñado de papeles actorales menores: en 2008, formó parte de la película de parodia “Disaster Movie”; en 2009, apareció en un episodio de “CSI:NY”; y en 2012 apareció en cuatro episodios de “Drop Dead Diva”.
Kim Kardashian no ha actuado en más de una década y en “American Horror Story” sin duda será su papel más destacado hasta la fecha.
Nos encontramos muy cerca de poder ver la película en ‘live action’ de “La sirenita”, protagonizada por Halle Bailey. Una película que, sin dudas, ha estado en el ojo del público para ver quiénes serían los protagonistas, y Harry Styles era uno de los que estaba en la mira inicialmente para darle vida al “príncipe Eric”.
Ahora el director de la cinta de Disney ha brindado una declaración respecto a por qué el interprete de “As it Was” decidió no tomar el papel del príncipe.
¿Por qué Harry Styles rechazó el papel del “príncipe Eric” en “La sirenita”?
El director Rob Marshall recientemente brindó una entrevista al medio Entertainment Weekly, donde dio algunas declaraciones al respecto. Platicó que se reunió con Harry Styles para abordar lo que conllevaba el papel, pero finalmente el casting no se llevó a cabo.
“Nos reunimos con él. Era encantador. Qué tipo tan maravilloso. Pero al final del día, realmente sentía que quería salir y hacer las películas que terminó haciendo”, dijo el director Marshall.
Styles decidió decantarse por películas con un tono “más oscuro”, como “Don´t Worry Darling” (2022), la cinta que protagoniza con Florence Pugh. Es un thriller psicológico de drama, que nos traslada a la década de los 50, presentándonos una “vida perfecta”, pero detrás hay miles de secretos oscuros y el final dará un giro que no te esperas.
El cantante de 29 años también se centró en la película “My Policeman” (2022), exclusiva de Prime Video, que trata de un triángulo amoroso y también tiene un final inesperado.
¿Qué no quería Styles?
El interprete de “Love Of My Life” no quería precisamente películas que involucraran números musicales, porque acababa de salir de la etapa de One Direction, estaba forjando su carrera como solista y, ahora, estaba experimentando en el terreno de la actuación, por lo tanto el director de “La sirenita” lo comprendió.
“Para muchos músicos jóvenes como Harry, estás tratando de abrirte camino y no quieres ser visto como un cantante, necesariamente. Es por eso que realmente estaba buscando hacer algo que no fuera del género musical, para realmente esforzarse”, dijo Rob Marshall para Entertainment Weekly.
El director del ‘live action’ expresó en la entrevista lo “feliz que se siente” por haber tomado la elección de tener a dos protagonistas jóvenes y nuevos en la película y considera que “las cosas pasan por alguna razón”.
Finalmente, el papel del “príncipe Eric” lo obtuvo el actor británico Jonah Hauer-King, mejor conocido por aparecer en la serie “World On Fire” (2019) de BBC, donde comparte créditos con Ewan Mitchell y Julia Brown.
El director se expresa súper bien de Harry Styles y nos encanta que él tome las mejores decisiones respecto a su carrera. Esperemos en algún momento veamos a Harry formando parte de un ‘live action’ de Disney, ya que la productora se encuentra constantemente lanzando nuevas adaptaciones de sus clásicos.
Internet despertó con muy buenas noticias a las miles de personas que esperan con ansias el estreno de la película de “Barbie“, protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling con el estreno de un nuevo tráiler oficial. A lo largo del rodaje, la producción ha filtrado adelantos de lo que esta cinta basada en la muñeca más famosa del mundo tiene preparado para seguir con su legado, aumentando la emoción por finalmente ver en pantalla la magia.
Este ‘teaser’ trajo consigo varias sorpresas, como la revelación de que Dua Lipa se integrará al elenco dando vida a una sirena, y la participación de la “doble” de Margot Robbie, por primera vez juntas en pantalla.
Emma Mackey, la “doble” de Margot Robbie se suma a “Barbie”
Foto: Instagram. @barbie
En las imágenes se ven algunos de los personajes que conformarán esta historia y muestran cómo será la interacción de Margot Robbie y Ryan Gosling, quienes interpretarán a “Barbie” y “Ken” respectivamente.
Una de las mayores sorpresas fue la develación de Emma Mackey como “una de las Barbies” del universo en el que se desarrolla la película. La inclusión de la actriz juvenil conocida por su papel de “Maeve” en “Sex Education”, complació a los internautas que durante años han pedido ver a Emma y Margot juntas en un mismo proyecto.
Mackey interpretará a “Barbie Premio Nobel en Física”, y a lo largo de los adelantos puede apreciarse que interactuará con Margot Robbie en numerosas ocasiones, por lo que fans han especulado que incluso podrían ser hermanas en la trama.
Reacciones al nuevo tráiler de “Barbie”
Foto: Twitter
Desde que Emma Mackey debutó en la pantalla grande, el público se dio cuenta de que poseía un enorme parecido con Margot Robbie, lo que llevó a especular que podrían ser familia. Esto se desmintió casi inmediatamente, sin embargo, televidentes no olvidaron esta casualidad y comenzaron a sugerir que aparecieran juntas en algún proyecto, pues sus rasgos podían aprovecharse para personajes similares.
Finalmente las súplicas de los fans fueron escuchadas y este deseo se cumplirá en la película de “Barbie”, próxima a estrenarse en verano. El internet no tardaron en reaccionar a este ‘crossover’, inundando las redes sociales de comentarios respecto a la participación de la “doble” de Margot Robbie, quien en realidad es una reconocida actriz británica de 27 años.
Foto: Twitter
“Emma Mackey y Margot Robbie en la misma película es todo lo que está bien”, “Estoy segura de que tiñeron el pelo de Emma porque siendo rubia habrían sido demasiadas confusiones”, “Acabo de enterarme de que Emma Mackey y Margot Robbie estarán juntas en pantalla, esto significa que no son la misma persona”, “Es como en la película de ‘Barbie: La princesa y la plebeya’, pero en la vida real”, se lee en varios posteos donde celebran la decisión de la directora Greta Gerwig por incluirlas en una sola historia.
Hoy amanecimos con una sorpresa que ya nos hizo por completo el día, cortesía de Dua Lipa. La cantante usó su cuenta de Instagram para anunciar oficialmente que formará parte de la película “Barbie”, la cual protagonizan Margot Robbie y Ryan Gosling.
Dua Lipa se convierte en una “Barbie” sirena
Foto: Instagram. @dualipa
La imagen que compartió Dua aparenta ser un anuncio clásico de la muñeca más famosa del mundo; en el centro aparece la cantante, luciendo una larga cabellera azul y un top del mismo color; por lo que se alcanza a ver, su cola de sirena también es azul.
La imagen incluye el logo de la película y la leyenda “Esta Barbie es una sirena”. Dua Lipa etiquetó la cuenta oficial relacionada con la cinta y repitió la leyenda que antes mencionamos en el caption.
Ya existía el rumor de que la cantante participaría desde hace meses, pero hasta ahora ella misma lo confirmó. Todavía no está claro qué papel jugará Dua Lipa en la historia, pero con su debut en Hollywood ya tenemos una razón más (por si hacía falta) para ver la cinta que Greta Gerwig dirige.
De acuerdo con el periódico Daily Mail, Dua Lipa grabará la canción principal de la película.
Cuándo sale la película de “Barbie”
Foto: Instagram. @barbiethemovie
Como dicen los pósters que tanto Dua como la actriz Margot Robbie compartieron, el estreno oficial será el 21 de julio.
Como el portal Collider relata, se espera que en la película aparezcan diversas versiones de la muñeca, así como en la vida real el icónico juguete cubre una enorme variedad de pasiones, personalidades y profesiones. Al parecer Dua será una de esas versiones, mientras la actriz Emma Mackey (a quien los fans relacionan ampliamente con Margot Robbie por su parecido físico) será una Premio Nobel e Issa Rae se convertirá en una “Barbie presidenta”. De esta manera, podemos esperar más apariciones especiales y cameos.
La película, que pinta para ser una sátira buenísima del patriarcado, cuenta con la dirección de Greta Gerwig acompañada de Noah Baumbach (de “Historia de un matrimonio”). Además de Margot Robbie y Ryan Gosling como protagonistas, tendrá la participación de actores como Helen Mirren, Will Ferrell, Rhea Perlman, Simu Liu, America Ferrera, Kate McKinnon y Michael Cera.
En la variedad de pósters que hoy salieron a la luz en conjunto, cada una de las “Barbies” tiene una profesión distinta, mientras todas sus contrapartes son “solo Ken”.
Si acostumbras pasar tiempo en Instagram, seguramente conoces esa pequeña frustración de entrar a la app y ver que tu número de seguidores bajó; sobre todo después de haberle puesto especial empeño a tus publicaciones. También es muy común preguntarse quién fue la persona que le dio ‘unfollow’ a tu cuenta, si la conoces o si se trata de una cuenta que tú sí estás siguiendo.
Hoy te contamos cómo puedes saber quién te dejó de seguir en Instagram.
Foto: iStock
Cómo saber quién te dejó de seguir en Instagram
Para responder esta duda, el portal de Lifewire menciona dos formas: revisar manualmente o por medio de apps. Veamos en qué consiste cada una.
1. Forma manual
Esta es la forma más sencilla pero resulta laboriosa o cansada, pues para saber exactamente quién dejó de seguirte en Instagram deberás estar al tanto de tu número de seguidores y usuarios específicos.
Si notas que el número ha disminuido, puedes investigar directamente en la lista de “seguidores” que muestra tu perfil para poder ver si todavía te siguen o no. Ir cotejando a quiénes sigues y te siguen de vuelta es bastante seguro, pero tedioso.
2. Uso de aplicaciones de terceros
La segunda forma de saber si te dejaron de seguir en Instagram es por medio de aplicaciones especializadas en ello, por lo que el sitio web de Lifewire menciona algunas. Cabe mencionar que este tipo de apps no son oficiales de Instagram, por lo que pueden quedar desactivadas en algún momento o es posible que sus resultados no siempre sean los más fidedignos.
Una de las más famosas es Followmeter. Esta es una aplicación que, de acuerdo con la Apple Store, da un registro de seguidores y no seguidores de Instagram. Te brinda análisis de seguidores personalizados. También puedes analizar los perfiles de tus amigos con Informes. No obstante, también está disponible en la Play Store de Google y de descarga de manera gratuita
El portal de LifeWire menciona dos aplicaciones más, Followers Tracker Pro y Follow Cop. No obstante, si intentaste usar alguna de éstas y notaste que no funciona o ya no están disponibles, cambios realizados recientemente en Instagram podrían explicar por qué.
Barbie Ferreira, la modelo y actriz exestrella de “Euphoria“, ha revelado que su deseo de “no interpretar a una mejor amiga gorda” la llevó a abandonar el exitoso programa en medio de rumores de tensión entre ella y el showrunner de la serie, Sam Levinson.
Nosotras te contamos al respecto.
La razón por la que ya no va interpretar a “Kat Hernandez”
La actriz de 26 años, quien interpretó a “Kat Hernandez” en dos temporadas del programa “Euphoria“, platicó en el podcast “Armchair Expert with Dax Shepard” que las historias del personaje no le habrían “hecho justicia” y que Levinson no se unió a Barbie, de acuerdo con el diario Daily Mail.
Foto: Instagram. @euphoria
Ferreira, quien próximamente protagonizará una comedia titulada “The Young King”, conmocionó al mundo el año pasado cuando anunció a sus 5.8 millones de seguidores que no volvería a interpretar su papel en la tercera temporada de “Euphoria”, pero insistió en que fue una decisión mutua.
Ella le dijo a Shepard: “No creo que haya un lugar para que ella vaya. Creo que había lugares a los que podría haber ido. Simplemente no creo que hubiera encajado en el programa. No sé si le haría justicia, y creo que ambas partes (Levinson y yo) sabíamos que realmente no quería ser la mejor amiga gorda”.
Una lucha constante para el personaje
La estrella agregó que fue una “lucha” encontrar historias para su personaje en la segunda temporada, lo que la llevó a una presencia mucho menor en el programa. “Fue una lucha encontrar la continuación de ella. Así que en realidad fue realmente doloroso verlo y ver a los fanáticos molestos”, dijo Barbie Ferreira.
La actriz añadió que simplemente sintió que tal vez se hubiera quedado un poco más, pero ella decidió no continuar y se sintió bien al decir “no tengo que preocuparme por esto y los dos no nos preocupamos demasiado por esto”. También afirmó que Levinson no se vinculó con su personaje y solo escribió sobre cosas con las que se relaciona.
Foto: Instagram. @barbieferreira
“Me gusta ‘Kat’, así que puedo seguir mi propio camino. Al principio, estaba como, ‘Dios mío, soy un fracaso. Soy una perdedora’. Pero, realmente ha sido algo bueno”, comentó Ferreira.
Su personaje se convirtió rápidamente en la favorita de muchos fanáticos después de la primera temporada, aunque la gente notó que su presencia en la pantalla disminuyó significativamente en la segunda temporada.
Justo antes de que terminara la temporada, apareció un informe de The Daily Beast que afirmaba que Ferreira se enfrentó a Levinson.
El informe afirmó que la tensión incluso llegó a ser tan mala que Barbie Ferreira abandonó el set y que esta fricción condujo a su disminución del tiempo frente a la pantalla.
¡Prepárate! Porque Tom Holland regresa a la actuación y lo verás en un papel como nunca antes lo has visto. Lanzan las primeras imágenes de la serie “The Crowded Room” de Apple TV Plus, donde se muestra al actor de 26 años con sangre encima de su cuerpo y una expresión muy perturbadora.
¿Quieres saber de que se trata?
Tom Holland regresa a la actuación con “The Crowded Room” y se ve como nunca
Tom Holland ha regresado a la actuación y las redes sociales, después de informar en agosto de 2022 que se alejaría un poco para “proteger su salud mental”. Ahora después de un merecido descanso, Apple TV Plus lanza las primeras imágenes de “The Crowded Room”, que tiene al actor británico como protagonista.
Basado en la descripción de la serie, girará en torno a “Danny Sullivan”, después de ser arrestado por su participación en un tiroteo en la ciudad de Nueva York en 1979. La producción irá revelando su vida, a través de las entrevistas que tiene con una interrogadora.
Poco a poco irá detallando su oscuro y fatídico pasado, además del por qué su intervención y participación en el tiroteo, esto lo llevará a revelar un final impactante, crucial, que le cambiará la vida.
Previamente se había hablado sobre que la producción estaría parcialmente basada en la historia de Billy Milligan, la primera persona en recibir absolución de un delito grave por su diagnóstico de trastorno de personalidad disociativo.
¿Quiénes participan?
El protagonista de la serie es Tom Holland, pero también en el cast se encuentran Amanda Seyfried, Emmy Rossum, Sasha Lane, Will Chase, Lior Raz, Laila Robins, Henry Eikenberry, solo por mencionar a algunas celebridades, así como lo informa Variety.
La serie es creada por Akiva Goldsman; es una producción en colaboración de Apple Studios y New Regency. La serie contará con 10 episodios; se estrenarán tres el 9 de junio y el resto se irá estrenando semanalmente, a través de Apple TV Plus.
El actor británico ya es inmensamente popular por su papel de “Peter Parker/Spider-man” en las películas de Marvel; sin embargo, ya ha salido de su zona de confort anteriormente, participando en “The Devil All the Time” (2019), un drama y thriller psicológico donde interpreta a “Arvin Russell” y lo puedes ver en Netflix.
En esta cinta, “Arvin Russell” es un joven sureño de la década de los sesenta, que después de la muerte trágica de sus padres se muda con su abuela y una niña que es casi de su edad. Pasarán los años al pueblo, llegará un joven pastor que desencadenará una serie de problemas y “Russell” tendrá que actuar por su cuenta para hacer justicia en un pueblo lleno de corrupción.
Holland anteriormente, ya ha trabajado con Apple TV Plus, con la película “Cherry” (2021), donde interpreta a un joven que se va a la guerra y regresa con secuelas mentales y traumas, por lo tanto, comienza a tener relación con drogas ilícitas, que lo llevan a un desencadenamiento de problemas.
¡Nos encanta que Tom se tome muy en serio sus papeles! ¿Qué te parece el regreso de Tom Holland?
La segunda temporada de “Soy Georgina” se estrenó hace un par de días en Netflix, logrando ubicarse en los primeros sitios del contenido más visto en la plataforma de streaming. A lo largo de los episodios, la modelo y empresaria lleva a los televidentes por un recorrido dentro de su excéntrica vida plagada de fama y lujos.
Mostró también que ella es ya toda una celebridad y, en consecuencia, se rodea de personas influyentes en todos los ámbitos. Esto quedó claro con la aparición de celebs de talla mundial en los episodios, haciendo un cameo con la afamada mujer.
Estas son algunas de las personalidades que salen en “Soy Georgina“.
Georgina Rodríguez muestra sus facetas más íntimas en reality show
En esta nueva edición, Georgina Rodríguez mostró su lado más vulnerable al hablar sobre cómo vivieron ella y Cristiano Ronaldo el duelo por la pérdida de uno de sus bebés el año pasado. No pudo evitar quebrarse al recordar ese fatídico día y aseguró que tener una familia fue lo que le devolvió la motivación para seguir.
Narró que el propio Cristiano le sugirió seguir con su ritmo de vida y se convirtió en pieza fundamental en el proceso de recuperación que sobrellevó tras esta pérdida. Así Rodríguez comenzó a reincorporarse a sus actividades profesionales, pues además de hacerse cargo de sus cinco hijos y el hogar, tiene otros compromisos y proyectos.
Su ritmo de vida es acelerado y constantemente se le ve rodeada de las personalidades del momento, creando varios ‘crossovers’ que nunca esperamos ver. La que más llamó la atención en los promocionales fue la mismísima Rosalía, quien se emocionó al toparse de frente con Georgina Rodríguez y, sorpresivamente, se declaró fan de ella antes de que Gio le dijera lo mucho que le gusta su música.
“Wow, yo veo tu reality. Me encanta”, expresó la intérprete de “Motomami” en el backstage de uno de sus conciertos, sitio que les dio la oportunidad de reunirse.
Celebs que aparecen en la segunda temporada de “Soy Georgina”
A partir de este momento, quedó claro que la temporada dos de “Soy Georgina” estaría repleta de encuentros inesperados, a la vez que reafirma el poder mediático que posee Georgina Rodríguez en el mundo del espectáculo y la moda.
Durante la misma noche que conoció a Rosalía, Gio, como le llaman de cariño, se topó también con Rauw Alejandro, el ahora prometido de la española y quien es una de las voces con mayor influencia en el género urbano actualmente.
En otra ocasión, Georgina Rodríguez estuvo frente a frente con Christina Aguilera. Este cruce se dio cuando la modelo fue convocada para ser una de las presentadoras de los Latin Grammy 2022, para la categoría de Mejor Álbum Pop Vocal Tradicional, en la que Aguilera resultó ganadora y recibió el premio de las manos de la influencer.
Poco después, cruzó camino con el cantante colombiano Camilo y el momento igualmente quedó registrado en el documental que muestra parte de sus días. Quien no dudó ni un momento en tener un gesto amable con la familia de Georgina Rodríguez cuando coincidieron en una cena fue Sebastián Yatra, que envió un cariñoso mensaje a las hijas de Cristiano Ronaldo, dos de sus mayores fanáticas.
Otro ‘crossover’ inesperado se dio en una gala de lujo a la que acudió Georgina y donde conoció a Bella Hadid. Ambas posaron felices para las cámaras y comprobaron que la fama de Rodríguez supera todos los nieveles imaginados.
Celebridades mexicanas también han estado cerca del excéntrico mundo de Georgina Rodríguez. Christian Nodal y Marco Antonio Solís son dos de las personalidades del país que aparecen rapidísimo en un capítulo al haber asistido a los mismos eventos que Gio; dinos si los alcanzas a ver.
Hace casi 22 años llegaba a las salas de cine la película francesa “Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain” o mejor conocida en México como “Amélie”. Protagonizada por Audrey Tautou en el papel de la joven poco convencional por el placer de las pequeñas cosas de la vida, “Amélie Poulain”.
Pero ahora el director de la cinta Jean-Pierre Jeunet decide darle un giro inesperado a la trama, mostrándonos a la protagonista de una de las películas más representativas de lo que pensamos como “cine francés”, como una espía rusa. Así es, esto hizo el cineasta en un cortometraje experimental, de acuerdo con Euronews.
‘Amélie’ era una espía rusa; el giro que nadie vio venir
Conocimos a “Amélie Poulain” como la joven poco convencional que su padre sobreprotegió y no dejó que saliera de su casa, pero que adoraba meter la mano en un saco de legumbres, ver la cara de las personas del cine en la oscuridad o tratar de tener encuentros “casuales” con “Nino”. Pero ahora el director Jean-Pierre Jeunet decide mostrarnos algo completamente diferente.
Lo que hace Jeunet es desvelarnos la “verdadera” historia de “Amélie” en un cortometraje de 6 minutos: “La véritable histoire d’Amélie Poulain” o “Amélie: La verdadera historia”, que subió a través de YouTube.
El director decide dar un giro completamente inesperado y presentar a la joven camarera como una espía de la KGB. Esto debido que cuando su padre trabajaba en la dirección general de armamento, “Amélie” de pequeña tuvo contacto y fue entrenada por miembros de KGB.
En el corto se muestran escenas de la película que te brindan esa líneas de misterio.
Sin embargo, no se trata de una secuela ni mucho menos. En realidad, como explica Euronews, este cortometraje se hizo con la intención de mostrar lo importante que resulta la edición y montaje de una película. Por eso se utilizó material de la película que todas vimos, para demostrar que con el montaje puedes cambiar el significado de las cosas.
¿Sabías esto de “Amélie”?
Para darte todavía más nostalgia, te contamos algunos datos curiosos sobre la película. Mental Floss informa que inicialmente la cinta no sería protagonizada por Audrey Tautou, ya que el director Jean-Pierre Jeunet quería en el papel estelar a la actriz inglesa Emily Watson; incluso el personaje se llamaría “Emily”.
Pero posteriormente comenzaron a tener problemas con el acento inglés de Emily hablando francés; al poco tiempo decidió dejar el proyecto porque no “quería estar fuera de casa” más de seis meses en las grabaciones. Así fue como Audrey tomó el papel como protagonista y se cambió el nombre a “Amélie”.
Finalmente, Jeunet eligió a Audrey Tautou tras verla en el póster de otra película, “Venus beauty”.
Por otro lado, tal vez recuerdes lo encantadoras y casi irreales calles de Montmartre, el barrio donde vive la protagonista. Jean-Pierre Jeunet quería filmar en estudio por permitirle más control de la atmósfera, pero iba a ser muy caro, por lo que tuvo que acudir a locaciones reales. Sin embargo, hizo algunos cambios para dar una imagen de fantasía. Por ejemplo, se encargó de limpiar las calles de vehículos que le “estorbaran”, quitó grafitis de las calles y también agregó colores vivos en lugares estratégicos.
¿Qué te parece el cortometraje que nos cambia la perspectiva de “Amélie”?
La reacción viral de Angela Bassett al saber que no ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto en la última entrega de la ceremonia hizo recordar otros “malos perdedores” en la historia de los premios más importantes de la industria . Con lo que queda demostrado que estas actitudes, aunque son naturales en estos escenarios, siempre dan de qué hablar.
Estas fueron otras premiaciones donde las derrotas no fueron tan bien tomadas.
Celebs que han pasado a la historia como “malos perdedores”
1. Elton John en los Golden Globes
Elton John es una de las personalidades con mayor influencia en el ámbito musical, con un legado que supera los 60 años y 300 millones de copias vendidas. Aun con todos estos éxitos, el compositor, productor y cantante no está exento de entrar a la lista de “malos perdedores” de premios.
En la celebración de los Globos de Oro de 2012, Madonna y Elton John revivieron sus rencillas cuando fueron cuestionados sobre quién merecía ganar en la categoría a la que ambos estaban nominados. La estatuilla a Mejor Canción Original finalmente se la llevó Madonna y la reacción de Elton se volvió viral, al notarse evidentemente molesto.
2. 50 Cent al perder un Grammy
Casi 20 años atrás, Evanescence ganaba su primer premio como Mejor Artista Nuevo de los Grammy, noticia que sorprendió a gran parte de los asistentes debido a que, con poca trayectoria, la banda estaba ganando gran terreno.
Los músicos se llevaron numerosos aplausos y, cuando estaban a punto de iniciar su discurso de agradecimiento, 50 Cent subió al escenario simulando que era él quien iba por el galardón. Ante la mirada atónita de los integrantes de Evanescence, el rapero dio la vuelta y abandonó el foro, entre bulla y un irónico gracias de Amy Lee, la vocalista.
3. Bad Bunny en los Grammy
Foto: Captura de pantalla YouTube
Bad Bunny lleva varios años arrasando con la mayoría de premios otorgados en la industria internacional y rompiendo récords de reproducción en todas las plataformas de streaming. Luego de que en 2022 lanzara “Un verano sin ti”, álbum que se convirtió en un rotundo éxito y le valió una gira llena de ‘sold outs’, Benito Martínez fue nominado a varias categorías del Grammy, entre ellas Mejor Interpretación Individual.
El intérprete arribó a la premiación y ofreció un show que pasó a la historia; sin embargo, la alegría de Bad Bunny se vio opacada cuando supo que Adele había resultado ganadora de esa estatuilla. Tras el anuncio, fue captado una mueca decepcionada y triste, que se viralizó al momento y lo convirtió en inspiración de memes.
4. Jackie Hoffman durante los Emmy
En 2017, durante la ceremonia de premiación de los Emmy, la reacción de Jackie Hoffman se consolidó como uno de los mejores momentos de la noche. La actriz y comediante estaba nominada como Mejor Actriz de Reparto.
Al final la ganadora fue Laura Dern, quien subió emocionada a recibir el premio y dio un emotivo discurso. El auditorio, que ovacionaba a Dern, no se había enterado aún de un momento que fue transmitido en vivo, en el que captaron a Jackie Hoffman reaccionando a la noticia de que perdió. “Maldita sea”, dijo la actriz, ocasionando polémica pues hubo quienes creyeron que fue algo actuado mientras que otros aseguraron que se trató de una expresión natural.
5. Chris Brown por no ganar un Grammy
En los Grammy 2022, otro de los “malos perdedores” fue Chris Brown, quien perdió ante Robert Glasper. A los pocos minutos, el rapero subió una captura de pantalla a su Instagram, donde aparecía el nombre de su rival como búsqueda reciente y escribió: “Quién demonios es él”.
Esta reacción le valió numerosas críticas por la forma tan despectiva de referirse a él, por lo que no le quedó otro remedio más que disculparse públicamente y felicitar a Glasper. Esto hizo revivir otro momento en el que evidenció lo mal que le sienta perder, ocurrido en 2012, cuando Frank Ocean le ganó el galardón de Mejor Álbum Urbano Contemporáneo.
6. Kanye West (en nombre de Beyonce) en los VMA
Uno de los momentos que en definitiva pasarán a la historia de los “malos perdedores” fue el día que Kanye West interrumpió a Taylor Swift, que ganó por Mejor Video Musical, mientras daba su discurso de agradecimiento.
Lo peculiar de esa ocasión fue que Kanye no estaba siquiera nominado, por lo que alegó que su interrupción se debía a que para él, la verdadera ganadora era Beyonce. Ambas cantantes se mostraron sorprendidas y Beyonce dijo que no sabía por qué lo había hecho. En tanto Shakira y Taylor Lautner, los presentadores, trataron de disimular su preocupación al no saber si era real lo que estaba sucediendo.
Los premios Oscar son uno de los galardones más anhelados para las personalidades de la industria cinematográfica de Hollywood, por lo que el simple hecho de obtener una nominación es ya todo un triunfo. Aunque en realidad, no se compara con ganarlo, algo que las celebs que se han quedado cerca saben muy bien.
En diferentes ocasiones las cámaras han captado las naturales reacciones de quienes resultan perdedores en su categoría, evidenciando la decepción que se arroja en sus rostros y siendo “malos perdedores”.
Celebs que se han convertido en “malas perdedoras” de los Oscar
Foto: HBO
1. Angela Bassett
La ceremonia de premiación de los Oscar 2023 dejó la reacción de Angela Basset como un momento viral de la noche. Bassett estaba nominada en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su papel en “Black Panther: Wakanda Forever”, siendo ésta su segunda nominación, casi 30 años después de que participara como Mejor Actriz en 1994.
Al momento de anunciar a la ganadora, el semblante emocionado de Angela cambió abruptamente cuando escuchó que el galardón se lo llevó Jamie Lee Curtis. Sus gestos llamaron la atención, pues no pudo ocultar la decepción que le generó haber perdido, aunque igualmente aplaudió a su colega.
2. Bill Murray
Corría el año 2003 cuando Sean Penn se coronó como Mejor Actor gracias a su participación en “Mystic River”. En medio de un auditorio emocionado que le celebraba al también productor haberse llevado el premio después de tres nominaciones, llamó la atención el comportamiento de Bill Murray al saber la noticia.
Murray competía por el mismo galardón y fue considerado por su actuación en “Lost in Translation”; al momento de escuchar el nombre de Penn, hizo ademanes asintiendo con apariencia desinteresada, lo que los medios catalogaron como una actitud de “malos perdedores”.
3. Samuel L. Jackson
En 1995 la categoría a Mejor Actor de Reparto enfrentó a Paul Scofield, Gary Sinise, Chazz Palminteri, Samuel L. Jackson y Martin Landau, quien resultó ganador y ofreció un memorable discurso que conmocionó a todos menos a Samuel L. Jackson.
Las cámaras de la Academia captaron el momento exacto en que Jackson descubre que no había ganado, hablando para sí mismo y pronunciando lo que parecía una maldición. Más de 20 años más tarde, el actor dijo que ya lo había superado y que ese momento no le robaba más el sueño.
4. Ellen Burstyn
La actriz Ellen Burstyn fue llamada “mala perdedora” en los Oscar de 1974, cuando perdió su nominación a Mejor Actriz por “El Exorcista” frente a Glenda Jackson, que no estuvo presente esa noche. Una joven Burstyn acudió a la ceremonia con la esperanza de por fin llevarse el galardón que le había sido negado dos años antes, cuando fue nominada para Mejor Actriz de Reparto.
Para su infortunio, ese no era su año, lo que inevitablemente le causó molestia y quedó documentado en los archivos de los premios. Ellen Burstyn puso los ojos en blanco cuando escuchó quién era la ganadora y aplaudió sin ningún tipo de entusiasmo, además de que, se dijo, comentó irónicamente que le causaba sorpresa. Un año más tarde volvió a ser nominada y finalmente ganó.
5. Talia Shire
La actriz de “Rocky”, Talia Shire, no pudo dismiluar su molestia cuando en 1977 perdió como “Mejor Actriz” a manos de Faye Dunaway. Shire cambió de humor cuando anunciaron los resultados y cerró los ojos mientras su colega caminaba hacia el escenario para recibir el Oscar.
Al abrirlos, continuaba notablemente decepcionada y aplaudió desganada, lo que hizo comentar entre los televidentes que tuvo una actitud totalmente apartada a la ganadora.
6. Sally Kirkland
En 1988, Cher ganó el premio a “Mejor Actriz” por su interpretación en “Moonstruck”, categoría en la que se enfrentó a otra de las llamadas “malas perdedoras” de los Oscar, Sally Kirkland.
Kirkland hizo muecas y puso los ojos en blanco al escuchar el nombre de Cher y no el suyo, siendo captado en las cámaras mientras digería la noticia. Mientras Cher daba su discurso, Sally recuperó su semblante alegre y sonreía a todas las cámaras, aunque seguía siendo evidente que la decisión de la Academia no le había caído nada bien.
7. Robert Downey Jr.
Al Pacino ganó su primer y único Oscar en 1993, año en el que estuvo nominado como “Mejor Actor de Reparto” y “Mejor Actor”, siendo esta la categoría que lo hizo triunfar. Casi 20 años de que obtuviera su primera de siete nominaciones, Al Pacino celebró efusivamente este momento y sus colegas no dudaron en externarle sus felicitaciones.
Sin embargo, Robert Downey Jr, que también concursaba para ese premio, pareció no estar de acuerdo con la decisión y reaccionó como “mal perdedor”, haciendo pucheros, negándose a sonreír a las cámaras y sin aplaudirle a Al Pacino. Años más tarde, comenzó a rumorarse que el actor se negaba a que sus papeles fueran inscritos para concursar, ante lo que él se limitó a decir que no le interesaba.
Nos encontramos contando las horas para la edición 95 de los premios Oscar, que se realizan cada año por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (AMPAS). Y, una vez más, han surgido críticas de que cuando se trata de categorías como Mejor Dirección o Mejor Producción, no hay muchas mujeres. Esto nos hace preguntar, ¿los premios Oscar son sexistas? Hay quienes opinan que sí.
¿Los premios Oscar son sexistas?
En la historia de los Oscar, que se remonta a 1929, hay nueve directoras nominadas a la categoría de Mejor Dirección y solamente tres de ellas han ganado la estatuilla: Kathryn Bigelow en 2010 por “The Hurt Locker”; Chloé Zhao en 2021 por “Nomadland” y Jane Campion en 2022 por “The Power of the Dog”.
Los tres triunfos se han dado en tiempos recientes, pero, ¿de verdad esa cifra con la cantidad de directoras que existen actualmente en la industria, o las oportunidades que reciben?
Como informa el portal Collider, la primera mujer en obtener una nominación en la categoría de Mejor Dirección fue la cineasta Lina Wertmüller por su película “Pasqualino Settebellezze”, en la edición 49 de la ceremonia en 1977.
En enero, el medio Variety hizo la observación de que ninguna mujer fue nominada a Mejor Dirección en la ceremonia que se realiza este 12 de marzo, aunque cineastas como Sarah Polley, Gina Prince-Bythewood, María Schrader y Charlotte Wells habían sido alabadas por la crítica gracias a su trabajo en producciones como “Aftersun”, “Ellas hablan” y “The Woman King” .
El hecho de que la Academia ignoró estos logros se vuelve peor si consideramos que “Aftersun” tiene una nominación a Mejor Actor y “Ellas hablan” está nominada tanto a Mejor Película como Mejor Guión Adaptado (trabajo de Sarah Polley).
Antes de las nominaciones de este año, había un total de 581 películas nominadas por la Academia, de acuerdo con Variety. De esas cintas, 18 contaban con la dirección de una mujer.
Un síntoma de la brecha de género
Antes de las nominaciones de este año, había un total de 581 películas nominadas por la Academia, de acuerdo con Variety. De esas cintas, 18 contaban con la dirección de una mujer.
Por eso la organización Woman In Film (WIF) accionó y acusó a la Academia por no nominar a ninguna mujer. “Una vez más, los votantes de la Academia han demostrado que no valoran las voces de las mujeres, excluyéndonos de las nominaciones a Mejor Director”, expresó Woman In Film a través de un comunicado.
Además de que WIF expresa que “un premio de la Academia es más que una estatuilla de oro” porque significa una catapulta en la carrera de los exponentes y que la organización “continuará abogando por el trabajo de directoras exitosas”.
Tal vez el problema viene desde los sindicatos y la brecha de género en la industria. En 2020, solo el 17% de la rama de directores de la Academia estaba conformada por mujeres; en toda la institución, 32% de los miembros eran mujeres.
Una investigación de USC Annenberg encuentra que, de 111 directores contratados para hacer las películas más taquilleras de la industria hollywoodense para 2020, solamente el 9% eran dirigidas por mujeres; encontrando una baja importante, pues la cifra era de 12.7% en 2021.
Y no es que la presencia de las mujeres en el cine sea algo nuevo. En 1896, la directora Alice Guy-Blaché fue la primera persona en estrenar una película con una narrativa ficticia, como relata Collider.
Inclusión para vender
En una columna de Variety escrita en 2020 se expresa que el “feminismo” de los Oscar es más corporativo que empoderador, porque lo hacen con el fin de vender una imagen “inclusiva”, aunque en realidad se proyecta como que los Oscar tienden a ser sexistas.
Un ejemplo que pone la columna es cuando subieron a tres actrices conocidas por interpretar a superheroínas para presentar a la primera directora de orquesta; ahí se observó a Brie Larson, Gal Gadot y Sigourney Weaver, lo que la columnista lo describe como “todas las mujeres son superhéroes”, un mensaje para tener aceptación del público.
Según la columna, ¿no sería más fácil implementar cambios para cambiar las cifras de representación en lugar de hacer bromas sobre lo mal que están las cosas y juntar a estrellas de cine para dar una imagen de feminismo?
“Oscar” es un hombre
Un estudio de Emerson College llamado “Oscar es un hombre: sexismo y los premios de la Academia” dice que, en 90 años de galardones, la película que se lleva la estatuilla a Mejor Película tiene más del doble de probabilidades si es dirigida y protagonizada por hombres, mientras que las probabilidades de que sea dirigida por una mujer y se lleve la estatuilla es menor.
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