10 de las mejores escenas ‘girl power’ del Universo Marvel

girl power

¡Amamos las películas de Marvel! Pero aun más cuando hay ‘girl power’ y nuestras superheroínas favoritas salen a rescatar al mundo. En años recientes, esto se ha vuelto más frecuente.

Ya sea que se encuentre disponible “Wanda Maximoff”, “Black Widow”, “Gamora” o cualquier otra supeheroína para rescatar al indefenso, salvar al mundo o cumplir una misión, ¡esas escenas nos encantan!

Por eso te traemos algunas de las mejores escenas con una dosis de ‘girl power’ que hemos visto en las cuatro fases que se han completado en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, según sus siglas en inglés).

Mejores escenas ‘girl power’ del MCU

Te traemos algunas escenas llenas de ‘girl power’ que nos pusieron la piel chinita, nos emocionan y nos siguen encantando cada vez que las vemos.

¿Cuál crees que nos falta o cuál es tu favorita?

1. “Black Widow” se disfraza de concejal

"Did I Step On Your Moment?" Black Widow vs Alexander Pierce - Captain America: The Winter Soldier

Obviamente, esta lista no puede comenzar sin nuestra primera “Avenger”, o sea, “Black Widow”. Nos encanta “Capitán América y el Soldado del Invierno” (2014), porque muchísimas cosas, entre ellas sus secuencias espectaculares de acción; en esta película “Natasha Romanoff” es una pieza importante para que el “Capitán América” cumpla su misión.

Una de las escenas en la que se explota la esencia de “Black Widow” al ser una espía encubierta que puede ser implacable y también ve por el bien de la humanidad, es cuando se disfraza de la “consejal Hawley” de “SHIELD” y ayuda a que HYDRA caiga.

2. Pelea de “Wanda Maximoff” y “Agatha Harkness”

Wanda vs Agatha Harkness - Pelea completa- Español latino

En la serie “WandaVision” nos quedó muy en claro que “Wanda” hará lo que sea por sus hijos, “Billy” y “Tommy”. Pero también debemos reconocer que “Agatha” es una buena supervillana.

Para cerrar esta serie nos dieron una digna pelea por el poder y cómo olvidar cuando “Wanda” engañó a “Agnes” y la encerró en runas para poder quitarle su poder. Además de que en esta escena se ve por primera vez como ” Bruja Escarlata”. ¡Simplemente nos encanta!

3. “Shuri” y “Nakia” contra “Killmonger”

Nakia Y Shuri Pelean Contra Erik - Pantera Negra - Español Latino.

Las películas de “Black Panther” siempre nos han encantado porque se demuestra la fuerza de las mujeres a través de las “Dora Milaje” y es casi seguro que estas películas siempre tendrán escenas que contengan ‘girl power’.

Mientras “T’Challa” se encontraba peleando con las tropas desertoras y las “Dora Milaje” también, “Shuri” y “Nakia” se estaban encargando de detener al despiadado “Killmonger”. Es una fantástica secuencia de pelea.

4. “Valquiria” le da su merecido a “Loki”

Loki le recuerda a Valquiria su pelea Vs Hela

“Thor: Ragnarok” (2017) nos trajo a la pantalla a una nueva superheroína: “Valquiria”, quien es la encargada de llevar a “Thor” a la arena de pelea; pero no solo fue una cazarrecompensas excelente, porque más tarde ayudará al “Dios del Trueno” a derrocar a su hermana, “Hela”.

Pero, antes de que suceda esa grandiosa pelea, tiene una conversación con el muy carismático “Loki”; ahí termina dándole su merecido, después de que le recuerde cómo fue que se extinguieron las valquirias.

5. “Wasp” persigue a “Fantasma”

Wasp - All Fight Scenes | Ant-Man and the Wasp

En todas las películas de “Ant-Man”, la muy intrépida “Hope Van Dyne” termina ayudando a “Scott Lang” en las aventuras en las que termina envuelto por una u otra razón.

En “Ant-Man and the Wasp” (2018), durante la secuencia final, “Wasp” tiene una grandiosa pelea con “Fantasma”, además de que le brinda su ayuda para solucionar su problema.

6. “Yelena Belova” vs “Kate Bishop”

No seas buena onda conmigo! (yelena vs kate)

Es hora de la nueva generación de superheroínas y una de las escenas que más nos encantó y divirtió sucedió en “Hawkeye” (2021). Vimos por primera vez reunirse en pelea a “Yelena” (quien nos presentaron en “Black WIdow”) y a “Kate Bishop”.

Mientras “Hawkeye” se encontraba peleando con la “Tracksuit Mafia”, “Yelena” y “Kate” se encontraron en un elevador, donde demostraron que cada una tiene fortaleza y habilidades, además de que juntas son una mezcla explosiva en pantalla.

7. Las “Dora Milaje” detienen a “John Walker”

La llegada de las Dora Milaje Falcon y El Soldado Del invierno

“The Falcón and the Winter Soldier” (2021) nos brindó escenas que te ponían al filo del sillón; pero una de las escenas que no tenía solución cercana es cuando “John Walker” en compañía de “Lemar” intentaba llevar a prisión a “Zemo”, mientras “Bucky” y “Sam” lo impedían.

Son las “Dora Milaje” quienes le dan un cierre a esta situación y, de paso, le demuestran a todos quiénes son las que mandan; ni siquiera “Bucky” y “John Walker”, quienes son súpersoldados, pueden llevarles el ritmo.

8. “Wanda” termina con los “Illuminati”

Scarlet Witch vs. the Illuminati (4K UHD)|Doctor Strange in the Multiverse of Madness

Como ya hemos dicho anteriormente, “Wanda” no se detiene cuando se trata de sus hijos y en “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” (2022) no dudó en terminar con todo el grupo de los “Illuminati” para que no se interpusieran en su camino.

Resulta una escena sorprendente y, por momentos, propia de una película de terror.

9. “Natasha” se sacrifica por la “Gema del alma”

La Muerte De BLACK WIDOW HD Avengers EndGame

En “Avengers: Endgame” le dijimos adiós a algunos de nuestros superhéroes favoritos, y entre ellos estuvo “Black Widow“. No podemos negar que fue una escena que nos destrozó; cuando “Natasha” va con “Clint” por la “Gema del alma” y “Red Skull” les pide “un alma, por un alma”, muchas no pudimos contener las lágrimas.

Nuestra “Viuda Negra” no dudó y decidió tomar el lugar, confiando que los “Avengers” ganarían.

10. Llamado de ‘girl power’

Girl Power moment part 1/2 (Avengers: Endgame)

Una escena controversial, amada u odiada, pero indiferente nunca. En “Avengers: Endgame” (2019), cuando las tropas de “Thanos” se encuentran interponiéndose para que “Spider-Man” no pueda llegar con el “Guantelete del Infinito”, la llegada de “Capitana Marvel” con las demás supeheroínas parece ser un respiro para nuestro vecino amistoso.

Kim Kardashian actuará en la serie ‘American Horror Story’

Kim Kardashian

Kim Kardashian se abre camino en el mundo de la actuación. La empresaria e influencer nos sorprendió este lunes con la noticia que se sumará a la temporada 12 de “American Horror Story”.

Nosotras te contamos más al respecto.

Kim Kardashian llega al mundo de “American Horror Story”

Kim Kardashian hizo el anuncio de esta noticia a través de su cuenta de Instagram, publicando un video teaser con música espeluznante, junto con los emojis del globo ocular y la gota de sangre.

El video publicado por la empresaria dio a conocer que se unirá a Emma Roberts, quien ya es actriz habitual de “American Horror Story”, en la temporada 12, que llegará este verano de acuerdo con Variety. El video de Kim reveló que la próxima temporada de la serie de antología de Ryan Murphy se llamará “Delicate”.

La actriz Emma Roberts también publicó el mismo video con la leyenda: “Este verano… Kim y yo somos DELICADAS”.

Foto: Captura

¿Qué personaje interpretará Kim Kardashian?

La empresaria no incluyó ningún detalle sobre su personaje o la temporada. FX confirmó el casting de Kim Kardashian a Variety, pero no dio más detalles.
Un representante de Murphy le dijo al medio que Kardashian tiene un papel principal en la temporada 12 de “American Horror Story”. El personaje fue diseñado específicamente para ella.

Halley Feiffer, quien ha escrito episodios en “American Horror Story” y “American Crime Story”, escribirá todos los episodios y actuará como showrunner en la temporada 12.

La trayectoria de Kim Kardashian

Como relata Variety, Kim ha sido una estrella de la televisión durante más de 15 años, protagonizando “Keeping Up With the Kardashians” de E! y ahora “The Kardashians” de Hulu, pero rara vez se ha sumergido en el mundo de la actuación.

Tiene una serie de créditos de animación de actuación de voz y se ha interpretado a sí misma con cameos en comedias que van desde “Cómo conocí a su madre” hasta “30 Rock”, “2 Broke Girls” y, más recientemente, “Ocean´s 8”.

Pero ha tenido un puñado de papeles actorales menores: en 2008, formó parte de la película de parodia “Disaster Movie”; en 2009, apareció en un episodio de “CSI:NY”; y en 2012 apareció en cuatro episodios de “Drop Dead Diva”.

Kim Kardashian no ha actuado en más de una década y en “American Horror Story” sin duda será su papel más destacado hasta la fecha.

Por qué Harry Styles rechazó el papel del ‘príncipe Eric’

La sirenita

Nos encontramos muy cerca de poder ver la película en ‘live action’ de “La sirenita”, protagonizada por Halle Bailey. Una película que, sin dudas, ha estado en el ojo del público para ver quiénes serían los protagonistas, y Harry Styles era uno de los que estaba en la mira inicialmente para darle vida al “príncipe Eric”.

Ahora el director de la cinta de Disney ha brindado una declaración respecto a por qué el interprete de “As it Was” decidió no tomar el papel del príncipe.

¿Por qué Harry Styles rechazó el papel del “príncipe Eric” en “La sirenita”?

El director Rob Marshall recientemente brindó una entrevista al medio Entertainment Weekly, donde dio algunas declaraciones al respecto. Platicó que se reunió con Harry Styles para abordar lo que conllevaba el papel, pero finalmente el casting no se llevó a cabo.

“Nos reunimos con él. Era encantador. Qué tipo tan maravilloso. Pero al final del día, realmente sentía que quería salir y hacer las películas que terminó haciendo”, dijo el director Marshall.

Styles decidió decantarse por películas con un tono “más oscuro”, como “Don´t Worry Darling” (2022), la cinta que protagoniza con Florence Pugh. Es un thriller psicológico de drama, que nos traslada a la década de los 50, presentándonos una “vida perfecta”, pero detrás hay miles de secretos oscuros y el final dará un giro que no te esperas.

El cantante de 29 años también se centró en la película “My Policeman” (2022), exclusiva de Prime Video, que trata de un triángulo amoroso y también tiene un final inesperado.

¿Qué no quería Styles?

El interprete de “Love Of My Life” no quería precisamente películas que involucraran números musicales, porque acababa de salir de la etapa de One Direction, estaba forjando su carrera como solista y, ahora, estaba experimentando en el terreno de la actuación, por lo tanto el director de “La sirenita” lo comprendió.

“Para muchos músicos jóvenes como Harry, estás tratando de abrirte camino y no quieres ser visto como un cantante, necesariamente. Es por eso que realmente estaba buscando hacer algo que no fuera del género musical, para realmente esforzarse”, dijo Rob Marshall para Entertainment Weekly.

#LaSirenita | Tráiler Oficial | Subtitulado

El director del ‘live action’ expresó en la entrevista lo “feliz que se siente” por haber tomado la elección de tener a dos protagonistas jóvenes y nuevos en la película y considera que “las cosas pasan por alguna razón”.

Finalmente, el papel del “príncipe Eric” lo obtuvo el actor británico Jonah Hauer-King, mejor conocido por aparecer en la serie “World On Fire” (2019) de BBC, donde comparte créditos con Ewan Mitchell y Julia Brown.

El director se expresa súper bien de Harry Styles y nos encanta que él tome las mejores decisiones respecto a su carrera. Esperemos en algún momento veamos a Harry formando parte de un ‘live action’ de Disney, ya que la productora se encuentra constantemente lanzando nuevas adaptaciones de sus clásicos.

¿Qué te parece la decisión que tomó Harry Styles?

Margot Robbie compartirá créditos con su ‘doble’ en Barbie

Internet despertó con muy buenas noticias a las miles de personas que esperan con ansias el estreno de la película de “Barbie“, protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling con el estreno de un nuevo tráiler oficial. A lo largo del rodaje, la producción ha filtrado adelantos de lo que esta cinta basada en la muñeca más famosa del mundo tiene preparado para seguir con su legado, aumentando la emoción por finalmente ver en pantalla la magia.

Este ‘teaser’ trajo consigo varias sorpresas, como la revelación de que Dua Lipa se integrará al elenco dando vida a una sirena, y la participación de la “doble” de Margot Robbie, por primera vez juntas en pantalla.

Emma Mackey, la “doble” de Margot Robbie se suma a “Barbie”

Foto: Instagram. @barbie

En las imágenes se ven algunos de los personajes que conformarán esta historia y muestran cómo será la interacción de Margot Robbie y Ryan Gosling, quienes interpretarán a “Barbie” y “Ken” respectivamente.

Una de las mayores sorpresas fue la develación de Emma Mackey como “una de las Barbies” del universo en el que se desarrolla la película. La inclusión de la actriz juvenil conocida por su papel de “Maeve” en “Sex Education”, complació a los internautas que durante años han pedido ver a Emma y Margot juntas en un mismo proyecto.

Mackey interpretará a “Barbie Premio Nobel en Física”, y a lo largo de los adelantos puede apreciarse que interactuará con Margot Robbie en numerosas ocasiones, por lo que fans han especulado que incluso podrían ser hermanas en la trama.

Reacciones al nuevo tráiler de “Barbie”

Foto: Twitter

Desde que Emma Mackey debutó en la pantalla grande, el público se dio cuenta de que poseía un enorme parecido con Margot Robbie, lo que llevó a especular que podrían ser familia. Esto se desmintió casi inmediatamente, sin embargo, televidentes no olvidaron esta casualidad y comenzaron a sugerir que aparecieran juntas en algún proyecto, pues sus rasgos podían aprovecharse para personajes similares.

Finalmente las súplicas de los fans fueron escuchadas y este deseo se cumplirá en la película de “Barbie”, próxima a estrenarse en verano. El internet no tardaron en reaccionar a este ‘crossover’, inundando las redes sociales de comentarios respecto a la participación de la “doble” de Margot Robbie, quien en realidad es una reconocida actriz británica de 27 años.

Foto: Twitter

“Emma Mackey y Margot Robbie en la misma película es todo lo que está bien”, “Estoy segura de que tiñeron el pelo de Emma porque siendo rubia habrían sido demasiadas confusiones”, “Acabo de enterarme de que Emma Mackey y Margot Robbie estarán juntas en pantalla, esto significa que no son la misma persona”, “Es como en la película de ‘Barbie: La princesa y la plebeya’, pero en la vida real”, se lee en varios posteos donde celebran la decisión de la directora Greta Gerwig por incluirlas en una sola historia.

Sigue leyendo: Em Rata confiesa que sale con Harry Styles desde hace 2 meses

Dua Lipa sorprende como sirena para la película de ‘Barbie’

Dua Lipa

Hoy amanecimos con una sorpresa que ya nos hizo por completo el día, cortesía de Dua Lipa. La cantante usó su cuenta de Instagram para anunciar oficialmente que formará parte de la película “Barbie”, la cual protagonizan Margot Robbie y Ryan Gosling.

Dua Lipa se convierte en una “Barbie” sirena

Dua Lipa
Foto: Instagram. @dualipa

La imagen que compartió Dua aparenta ser un anuncio clásico de la muñeca más famosa del mundo; en el centro aparece la cantante, luciendo una larga cabellera azul y un top del mismo color; por lo que se alcanza a ver, su cola de sirena también es azul.

La imagen incluye el logo de la película y la leyenda “Esta Barbie es una sirena”. Dua Lipa etiquetó la cuenta oficial relacionada con la cinta y repitió la leyenda que antes mencionamos en el caption.

Ya existía el rumor de que la cantante participaría desde hace meses, pero hasta ahora ella misma lo confirmó. Todavía no está claro qué papel jugará Dua Lipa en la historia, pero con su debut en Hollywood ya tenemos una razón más (por si hacía falta) para ver la cinta que Greta Gerwig dirige.

De acuerdo con el periódico Daily Mail, Dua Lipa grabará la canción principal de la película.

Cuándo sale la película de “Barbie”

Foto: Instagram. @barbiethemovie

Como dicen los pósters que tanto Dua como la actriz Margot Robbie compartieron, el estreno oficial será el 21 de julio.

Como el portal Collider relata, se espera que en la película aparezcan diversas versiones de la muñeca, así como en la vida real el icónico juguete cubre una enorme variedad de pasiones, personalidades y profesiones. Al parecer Dua será una de esas versiones, mientras la actriz Emma Mackey (a quien los fans relacionan ampliamente con Margot Robbie por su parecido físico) será una Premio Nobel e Issa Rae se convertirá en una “Barbie presidenta”. De esta manera, podemos esperar más apariciones especiales y cameos.

La película, que pinta para ser una sátira buenísima del patriarcado, cuenta con la dirección de Greta Gerwig acompañada de Noah Baumbach (de “Historia de un matrimonio”). Además de Margot Robbie y Ryan Gosling como protagonistas, tendrá la participación de actores como Helen Mirren, Will Ferrell, Rhea Perlman, Simu Liu, America Ferrera, Kate McKinnon y Michael Cera.

En la variedad de pósters que hoy salieron a la luz en conjunto, cada una de las “Barbies” tiene una profesión distinta, mientras todas sus contrapartes son “solo Ken”.

Cómo saber quién te dejó de seguir en Instagram

Cómo saber quién te dejó de seguir en Instagram

Si acostumbras pasar tiempo en Instagram, seguramente conoces esa pequeña frustración de entrar a la app y ver que tu número de seguidores bajó; sobre todo después de haberle puesto especial empeño a tus publicaciones. También es muy común preguntarse quién fue la persona que le dio ‘unfollow’ a tu cuenta, si la conoces o si se trata de una cuenta que tú sí estás siguiendo.

Hoy te contamos cómo puedes saber quién te dejó de seguir en Instagram.

Cómo saber quién te dejó de seguir en Instagram
Foto: iStock

Cómo saber quién te dejó de seguir en Instagram

Para responder esta duda, el portal de Lifewire menciona dos formas: revisar manualmente o por medio de apps. Veamos en qué consiste cada una.

1. Forma manual

Esta es la forma más sencilla pero resulta laboriosa o cansada, pues para saber exactamente quién dejó de seguirte en Instagram deberás estar al tanto de tu número de seguidores y usuarios específicos.

Si notas que el número ha disminuido, puedes investigar directamente en la lista de “seguidores” que muestra tu perfil para poder ver si todavía te siguen o no. Ir cotejando a quiénes sigues y te siguen de vuelta es bastante seguro, pero tedioso.

2. Uso de aplicaciones de terceros

La segunda forma de saber si te dejaron de seguir en Instagram es por medio de aplicaciones especializadas en ello, por lo que el sitio web de Lifewire menciona algunas. Cabe mencionar que este tipo de apps no son oficiales de Instagram, por lo que pueden quedar desactivadas en algún momento o es posible que sus resultados no siempre sean los más fidedignos.

Una de las más famosas es Followmeter. Esta es una aplicación que, de acuerdo con la Apple Store, da un registro de seguidores y no seguidores de Instagram. Te brinda análisis de seguidores personalizados. También puedes analizar los perfiles de tus amigos con Informes. No obstante, también está disponible en la Play Store de Google y de descarga de manera gratuita

Foto: Captura de pantalla de la Apple Store

El portal de LifeWire menciona dos aplicaciones más, Followers Tracker Pro y  Follow Cop. No obstante, si intentaste usar alguna de éstas y notaste que no funciona o ya no están disponibles, cambios realizados recientemente en Instagram podrían explicar por qué.

‘No quería ser la amiga gorda’; Barbie Ferreira sobre ‘Euphoria’

Barbie Ferreira

Barbie Ferreira, la modelo y actriz exestrella de “Euphoria“, ha revelado que su deseo de “no interpretar a una mejor amiga gorda” la llevó a abandonar el exitoso programa en medio de rumores de tensión entre ella y el showrunner de la serie, Sam Levinson.

Nosotras te contamos al respecto.

La razón por la que ya no va interpretar a “Kat Hernandez”

La actriz de 26 años, quien interpretó a “Kat Hernandez” en dos temporadas del programa “Euphoria“, platicó en el podcast “Armchair Expert with Dax Shepard” que las historias del personaje no le habrían “hecho justicia” y que Levinson no se unió a Barbie, de acuerdo con el diario Daily Mail.

Foto: Instagram. @euphoria

Ferreira, quien próximamente protagonizará una comedia titulada “The Young King”, conmocionó al mundo el año pasado cuando anunció a sus 5.8 millones de seguidores que no volvería a interpretar su papel en la tercera temporada de “Euphoria”, pero insistió en que fue una decisión mutua.

Ella le dijo a Shepard: “No creo que haya un lugar para que ella vaya. Creo que había lugares a los que podría haber ido. Simplemente no creo que hubiera encajado en el programa. No sé si le haría justicia, y creo que ambas partes (Levinson y yo) sabíamos que realmente no quería ser la mejor amiga gorda”.

Una lucha constante para el personaje

La estrella agregó que fue una “lucha” encontrar historias para su personaje en la segunda temporada, lo que la llevó a una presencia mucho menor en el programa.
“Fue una lucha encontrar la continuación de ella. Así que en realidad fue realmente doloroso verlo y ver a los fanáticos molestos”, dijo Barbie Ferreira.

La actriz añadió que simplemente sintió que tal vez se hubiera quedado un poco más, pero ella decidió no continuar y se sintió bien al decir “no tengo que preocuparme por esto y los dos no nos preocupamos demasiado por esto”.
También afirmó que Levinson no se vinculó con su personaje y solo escribió sobre cosas con las que se relaciona.

Barbie Ferreira
Foto: Instagram. @barbieferreira

“Me gusta ‘Kat’, así que puedo seguir mi propio camino. Al principio, estaba como, ‘Dios mío, soy un fracaso. Soy una perdedora’. Pero, realmente ha sido algo bueno”, comentó Ferreira.

Su personaje se convirtió rápidamente en la favorita de muchos fanáticos después de la primera temporada, aunque la gente notó que su presencia en la pantalla disminuyó significativamente en la segunda temporada.

Justo antes de que terminara la temporada, apareció un informe de The Daily Beast que afirmaba que Ferreira se enfrentó a Levinson.

El informe afirmó que la tensión incluso llegó a ser tan mala que Barbie Ferreira abandonó el set y que esta fricción condujo a su disminución del tiempo frente a la pantalla.

Tom Holland regresa con ‘The Crowded Room’ y se ve como nunca

Tom Holland

¡Prepárate! Porque Tom Holland regresa a la actuación y lo verás en un papel como nunca antes lo has visto. Lanzan las primeras imágenes de la serie “The Crowded Room” de Apple TV Plus, donde se muestra al actor de 26 años con sangre encima de su cuerpo y una expresión muy perturbadora.

¿Quieres saber de que se trata?

Tom Holland

Tom Holland regresa a la actuación con “The Crowded Room” y se ve como nunca

Tom Holland ha regresado a la actuación y las redes sociales, después de informar en agosto de 2022 que se alejaría un poco para “proteger su salud mental”. Ahora después de un merecido descanso, Apple TV Plus lanza las primeras imágenes de “The Crowded Room”, que tiene al actor británico como protagonista.

Foto: Instagram. @appletvplus

Basado en la descripción de la serie, girará en torno a “Danny Sullivan”, después de ser arrestado por su participación en un tiroteo en la ciudad de Nueva York en 1979. La producción irá revelando su vida, a través de las entrevistas que tiene con una interrogadora.

Poco a poco irá detallando su oscuro y fatídico pasado, además del por qué su intervención y participación en el tiroteo, esto lo llevará a revelar un final impactante, crucial, que le cambiará la vida.

Previamente se había hablado sobre que la producción estaría parcialmente basada en la historia de Billy Milligan, la primera persona en recibir absolución de un delito grave por su diagnóstico de trastorno de personalidad disociativo.

¿Quiénes participan?

El protagonista de la serie es Tom Holland, pero también en el cast se encuentran Amanda Seyfried, Emmy Rossum, Sasha Lane, Will Chase, Lior Raz, Laila Robins, Henry Eikenberry, solo por mencionar a algunas celebridades, así como lo informa Variety.

La serie es creada por Akiva Goldsman; es una producción en colaboración de Apple Studios y New Regency. La serie contará con 10 episodios; se estrenarán tres el 9 de junio y el resto se irá estrenando semanalmente, a través de Apple TV Plus.

Foto: Instagram. @appletvplus

¿Es un nuevo paso para Holland?

El actor británico ya es inmensamente popular por su papel de “Peter Parker/Spider-man” en las películas de Marvel; sin embargo, ya ha salido de su zona de confort anteriormente, participando en “The Devil All the Time” (2019), un drama y thriller psicológico donde interpreta a “Arvin Russell” y lo puedes ver en Netflix.

En esta cinta, “Arvin Russell” es un joven sureño de la década de los sesenta, que después de la muerte trágica de sus padres se muda con su abuela y una niña que es casi de su edad. Pasarán los años al pueblo, llegará un joven pastor que desencadenará una serie de problemas y “Russell” tendrá que actuar por su cuenta para hacer justicia en un pueblo lleno de corrupción.

Holland anteriormente, ya ha trabajado con Apple TV Plus, con la película “Cherry” (2021), donde interpreta a un joven que se va a la guerra y regresa con secuelas mentales y traumas, por lo tanto, comienza a tener relación con drogas ilícitas, que lo llevan a un desencadenamiento de problemas.

¡Nos encanta que Tom se tome muy en serio sus papeles! ¿Qué te parece el regreso de Tom Holland?

Las celebs que aparecen en ‘Soy Georgina’, segunda temporada

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La segunda temporada de “Soy Georgina” se estrenó hace un par de días en Netflix, logrando ubicarse en los primeros sitios del contenido más visto en la plataforma de streaming. A lo largo de los episodios, la modelo y empresaria lleva a los televidentes por un recorrido dentro de su excéntrica vida plagada de fama y lujos.

Mostró también que ella es ya toda una celebridad y, en consecuencia, se rodea de personas influyentes en todos los ámbitos. Esto quedó claro con la aparición de celebs de talla mundial en los episodios, haciendo un cameo con la afamada mujer.

Estas son algunas de las personalidades que salen en “Soy Georgina“.

Georgina Rodríguez muestra sus facetas más íntimas en reality show

En esta nueva edición, Georgina Rodríguez mostró su lado más vulnerable al hablar sobre cómo vivieron ella y Cristiano Ronaldo el duelo por la pérdida de uno de sus bebés el año pasado. No pudo evitar quebrarse al recordar ese fatídico día y aseguró que tener una familia fue lo que le devolvió la motivación para seguir.

Narró que el propio Cristiano le sugirió seguir con su ritmo de vida y se convirtió en pieza fundamental en el proceso de recuperación que sobrellevó tras esta pérdida. Así Rodríguez comenzó a reincorporarse a sus actividades profesionales, pues además de hacerse cargo de sus cinco hijos y el hogar, tiene otros compromisos y proyectos.

Su ritmo de vida es acelerado y constantemente se le ve rodeada de las personalidades del momento, creando varios ‘crossovers’ que nunca esperamos ver. La que más llamó la atención en los promocionales fue la mismísima Rosalía, quien se emocionó al toparse de frente con Georgina Rodríguez y, sorpresivamente, se declaró fan de ella antes de que Gio le dijera lo mucho que le gusta su música.

“Wow, yo veo tu reality. Me encanta”, expresó la intérprete de “Motomami” en el backstage de uno de sus conciertos, sitio que les dio la oportunidad de reunirse.

Soy Georgina: Temporada 2 | Tráiler oficial | Netflix España

Celebs que aparecen en la segunda temporada de “Soy Georgina”

A partir de este momento, quedó claro que la temporada dos de “Soy Georgina” estaría repleta de encuentros inesperados, a la vez que reafirma el poder mediático que posee Georgina Rodríguez en el mundo del espectáculo y la moda.

Durante la misma noche que conoció a Rosalía, Gio, como le llaman de cariño, se topó también con Rauw Alejandro, el ahora prometido de la española y quien es una de las voces con mayor influencia en el género urbano actualmente.

En otra ocasión, Georgina Rodríguez estuvo frente a frente con Christina Aguilera. Este cruce se dio cuando la modelo fue convocada para ser una de las presentadoras de los Latin Grammy 2022, para la categoría de Mejor Álbum Pop Vocal Tradicional, en la que Aguilera resultó ganadora y recibió el premio de las manos de la influencer.

Poco después, cruzó camino con el cantante colombiano Camilo y el momento igualmente quedó registrado en el documental que muestra parte de sus días. Quien no dudó ni un momento en tener un gesto amable con la familia de Georgina Rodríguez cuando coincidieron en una cena fue Sebastián Yatra, que envió un cariñoso mensaje a las hijas de Cristiano Ronaldo, dos de sus mayores fanáticas.

Georgina with Sebastian Yatra in Las Vegas • Latin Grammy Awards 2022 ❤️

Otro ‘crossover’ inesperado se dio en una gala de lujo a la que acudió Georgina y donde conoció a Bella Hadid. Ambas posaron felices para las cámaras y comprobaron que la fama de Rodríguez supera todos los nieveles imaginados.

Celebridades mexicanas también han estado cerca del excéntrico mundo de Georgina Rodríguez. Christian Nodal y Marco Antonio Solís son dos de las personalidades del país que aparecen rapidísimo en un capítulo al haber asistido a los mismos eventos que Gio; dinos si los alcanzas a ver.

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‘Amélie’ era una espía rusa; el giro que nadie vio venir

Amélie

Hace casi 22 años llegaba a las salas de cine la película francesa “Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain” o mejor conocida en México como “Amélie”. Protagonizada por Audrey Tautou en el papel de la joven poco convencional por el placer de las pequeñas cosas de la vida, “Amélie Poulain”.

Pero ahora el director de la cinta Jean-Pierre Jeunet decide darle un giro inesperado a la trama, mostrándonos a la protagonista de una de las películas más representativas de lo que pensamos como “cine francés”, como una espía rusa. Así es, esto hizo el cineasta en un cortometraje experimental, de acuerdo con Euronews.

‘Amélie’ era una espía rusa; el giro que nadie vio venir

Conocimos a “Amélie Poulain” como la joven poco convencional que su padre sobreprotegió y no dejó que saliera de su casa, pero que adoraba meter la mano en un saco de legumbres, ver la cara de las personas del cine en la oscuridad o tratar de tener encuentros “casuales” con “Nino”. Pero ahora el director Jean-Pierre Jeunet decide mostrarnos algo completamente diferente.

Lo que hace Jeunet es desvelarnos la “verdadera” historia de “Amélie” en un cortometraje de 6 minutos: “La véritable histoire d’Amélie Poulain” o “Amélie: La verdadera historia”, que subió a través de YouTube.

"La véritable histoire d'Amélie Poulain", un court métrage de Jean-Pierre Jeunet (2023) (HD)

El director decide dar un giro completamente inesperado y presentar a la joven camarera como una espía de la KGB. Esto debido que cuando su padre trabajaba en la dirección general de armamento, “Amélie” de pequeña tuvo contacto y fue entrenada por miembros de KGB.

En el corto se muestran escenas de la película que te brindan esa líneas de misterio.

Sin embargo, no se trata de una secuela ni mucho menos. En realidad, como explica Euronews, este cortometraje se hizo con la intención de mostrar lo importante que resulta la edición y montaje de una película. Por eso se utilizó material de la película que todas vimos, para demostrar que con el montaje puedes cambiar el significado de las cosas.

¿Sabías esto de “Amélie”?

Para darte todavía más nostalgia, te contamos algunos datos curiosos sobre la película. Mental Floss informa que inicialmente la cinta no sería protagonizada por Audrey Tautou, ya que el director Jean-Pierre Jeunet quería en el papel estelar a la actriz inglesa Emily Watson; incluso el personaje se llamaría “Emily”.

Pero posteriormente comenzaron a tener problemas con el acento inglés de Emily hablando francés; al poco tiempo decidió dejar el proyecto porque no “quería estar fuera de casa” más de seis meses en las grabaciones. Así fue como Audrey tomó el papel como protagonista y se cambió el nombre a “Amélie”.

Finalmente, Jeunet eligió a Audrey Tautou tras verla en el póster de otra película, “Venus beauty”.

Por otro lado, tal vez recuerdes lo encantadoras y casi irreales calles de Montmartre, el barrio donde vive la protagonista. Jean-Pierre Jeunet quería filmar en estudio por permitirle más control de la atmósfera, pero iba a ser muy caro, por lo que tuvo que acudir a locaciones reales. Sin embargo, hizo algunos cambios para dar una imagen de fantasía. Por ejemplo, se encargó de limpiar las calles de vehículos que le “estorbaran”, quitó grafitis de las calles y también agregó colores vivos en lugares estratégicos.

¿Qué te parece el cortometraje que nos cambia la perspectiva de “Amélie”?

¡No solo en los Oscar! Ellos han sido otros ‘malos perdedores’

malos-perdedores-premios

La reacción viral de Angela Bassett al saber que no ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto en la última entrega de la ceremonia hizo recordar otros “malos perdedores” en la historia de los premios más importantes de la industria . Con lo que queda demostrado que estas actitudes, aunque son naturales en estos escenarios, siempre dan de qué hablar.

Estas fueron otras premiaciones donde las derrotas no fueron tan bien tomadas.

Celebs que han pasado a la historia como “malos perdedores”

1. Elton John en los Golden Globes

Madonna kicks Elton's ass!!!

Elton John es una de las personalidades con mayor influencia en el ámbito musical, con un legado que supera los 60 años y 300 millones de copias vendidas. Aun con todos estos éxitos, el compositor, productor y cantante no está exento de entrar a la lista de “malos perdedores” de premios.

En la celebración de los Globos de Oro de 2012, Madonna y Elton John revivieron sus rencillas cuando fueron cuestionados sobre quién merecía ganar en la categoría a la que ambos estaban nominados. La estatuilla a Mejor Canción Original finalmente se la llevó Madonna y la reacción de Elton se volvió viral, al notarse evidentemente molesto.

2. 50 Cent al perder un Grammy

Evanescence - Best New Artist 2004

Casi 20 años atrás, Evanescence ganaba su primer premio como Mejor Artista Nuevo de los Grammy, noticia que sorprendió a gran parte de los asistentes debido a que, con poca trayectoria, la banda estaba ganando gran terreno.

Los músicos se llevaron numerosos aplausos y, cuando estaban a punto de iniciar su discurso de agradecimiento, 50 Cent subió al escenario simulando que era él quien iba por el galardón. Ante la mirada atónita de los integrantes de Evanescence, el rapero dio la vuelta y abandonó el foro, entre bulla y un irónico gracias de Amy Lee, la vocalista.

3. Bad Bunny en los Grammy

Foto: Captura de pantalla YouTube

Bad Bunny lleva varios años arrasando con la mayoría de premios otorgados en la industria internacional y rompiendo récords de reproducción en todas las plataformas de streaming. Luego de que en 2022 lanzara “Un verano sin ti”, álbum que se convirtió en un rotundo éxito y le valió una gira llena de ‘sold outs’, Benito Martínez fue nominado a varias categorías del Grammy, entre ellas Mejor Interpretación Individual.

El intérprete arribó a la premiación y ofreció un show que pasó a la historia; sin embargo, la alegría de Bad Bunny se vio opacada cuando supo que Adele había resultado ganadora de esa estatuilla. Tras el anuncio, fue captado una mueca decepcionada y triste, que se viralizó al momento y lo convirtió en inspiración de memes.

4. Jackie Hoffman durante los Emmy

Laura Dern wins Best Supporting Actress in a TV Mini Series / Primetime Emmy Awards - 2017

En 2017, durante la ceremonia de premiación de los Emmy, la reacción de Jackie Hoffman se consolidó como uno de los mejores momentos de la noche. La actriz y comediante estaba nominada como Mejor Actriz de Reparto.

Al final la ganadora fue Laura Dern, quien subió emocionada a recibir el premio y dio un emotivo discurso. El auditorio, que ovacionaba a Dern, no se había enterado aún de un momento que fue transmitido en vivo, en el que captaron a Jackie Hoffman reaccionando a la noticia de que perdió. “Maldita sea”, dijo la actriz, ocasionando polémica pues hubo quienes creyeron que fue algo actuado mientras que otros aseguraron que se trató de una expresión natural.

5. Chris Brown por no ganar un Grammy

Adele watches on as Chris Brown snubs Frank Ocean's Grammy win

En los Grammy 2022, otro de los “malos perdedores” fue Chris Brown, quien perdió ante Robert Glasper. A los pocos minutos, el rapero subió una captura de pantalla a su Instagram, donde aparecía el nombre de su rival como búsqueda reciente y escribió: “Quién demonios es él”.

Esta reacción le valió numerosas críticas por la forma tan despectiva de referirse a él, por lo que no le quedó otro remedio más que disculparse públicamente y felicitar a Glasper. Esto hizo revivir otro momento en el que evidenció lo mal que le sienta perder, ocurrido en 2012, cuando Frank Ocean le ganó el galardón de Mejor Álbum Urbano Contemporáneo.

6. Kanye West (en nombre de Beyonce) en los VMA

HD Kanye West interrupts Taylor Swift VMA 2009

Uno de los momentos que en definitiva pasarán a la historia de los “malos perdedores” fue el día que Kanye West interrumpió a Taylor Swift, que ganó por Mejor Video Musical, mientras daba su discurso de agradecimiento.

Lo peculiar de esa ocasión fue que Kanye no estaba siquiera nominado, por lo que alegó que su interrupción se debía a que para él, la verdadera ganadora era Beyonce. Ambas cantantes se mostraron sorprendidas y Beyonce dijo que no sabía por qué lo había hecho. En tanto Shakira y Taylor Lautner, los presentadores, trataron de disimular su preocupación al no saber si era real lo que estaba sucediendo.

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7 celebridades que han sido ‘malas perdedoras’ en los Oscar

malas-perdedoras-oscares

Los premios Oscar son uno de los galardones más anhelados para las personalidades de la industria cinematográfica de Hollywood, por lo que el simple hecho de obtener una nominación es ya todo un triunfo. Aunque en realidad, no se compara con ganarlo, algo que las celebs que se han quedado cerca saben muy bien.

En diferentes ocasiones las cámaras han captado las naturales reacciones de quienes resultan perdedores en su categoría, evidenciando la decepción que se arroja en sus rostros y siendo “malos perdedores”.

Celebs que se han convertido en “malas perdedoras” de los Oscar

Foto: HBO

1. Angela Bassett

La ceremonia de premiación de los Oscar 2023 dejó la reacción de Angela Basset como un momento viral de la noche. Bassett estaba nominada en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su papel en “Black Panther: Wakanda Forever”, siendo ésta su segunda nominación, casi 30 años después de que participara como Mejor Actriz en 1994.

Al momento de anunciar a la ganadora, el semblante emocionado de Angela cambió abruptamente cuando escuchó que el galardón se lo llevó Jamie Lee Curtis. Sus gestos llamaron la atención, pues no pudo ocultar la decepción que le generó haber perdido, aunque igualmente aplaudió a su colega.

2. Bill Murray

Corría el año 2003 cuando Sean Penn se coronó como Mejor Actor gracias a su participación en “Mystic River”. En medio de un auditorio emocionado que le celebraba al también productor haberse llevado el premio después de tres nominaciones, llamó la atención el comportamiento de Bill Murray al saber la noticia.

Murray competía por el mismo galardón y fue considerado por su actuación en “Lost in Translation”; al momento de escuchar el nombre de Penn, hizo ademanes asintiendo con apariencia desinteresada, lo que los medios catalogaron como una actitud de “malos perdedores”.

Sean Penn Wins Best Actor: 2004 Oscars

3. Samuel L. Jackson

En 1995 la categoría a Mejor Actor de Reparto enfrentó a Paul Scofield, Gary Sinise, Chazz Palminteri, Samuel L. Jackson y Martin Landau, quien resultó ganador y ofreció un memorable discurso que conmocionó a todos menos a Samuel L. Jackson.

Las cámaras de la Academia captaron el momento exacto en que Jackson descubre que no había ganado, hablando para sí mismo y pronunciando lo que parecía una maldición. Más de 20 años más tarde, el actor dijo que ya lo había superado y que ese momento no le robaba más el sueño.

Martin Landau Wins Supporting Actor: 1995 Oscars

4. Ellen Burstyn

La actriz Ellen Burstyn fue llamada “mala perdedora” en los Oscar de 1974, cuando perdió su nominación a Mejor Actriz por “El Exorcista” frente a Glenda Jackson, que no estuvo presente esa noche. Una joven Burstyn acudió a la ceremonia con la esperanza de por fin llevarse el galardón que le había sido negado dos años antes, cuando fue nominada para Mejor Actriz de Reparto.

Para su infortunio, ese no era su año, lo que inevitablemente le causó molestia y quedó documentado en los archivos de los premios. Ellen Burstyn puso los ojos en blanco cuando escuchó quién era la ganadora y aplaudió sin ningún tipo de entusiasmo, además de que, se dijo, comentó irónicamente que le causaba sorpresa. Un año más tarde volvió a ser nominada y finalmente ganó.

Glenda Jackson Wins Best Actress: 1974 Oscars

5. Talia Shire

La actriz de “Rocky”, Talia Shire, no pudo dismiluar su molestia cuando en 1977 perdió como “Mejor Actriz” a manos de Faye Dunaway. Shire cambió de humor cuando anunciaron los resultados y cerró los ojos mientras su colega caminaba hacia el escenario para recibir el Oscar.

Al abrirlos, continuaba notablemente decepcionada y aplaudió desganada, lo que hizo comentar entre los televidentes que tuvo una actitud totalmente apartada a la ganadora.

Faye Dunaway Wins Best Actress: 1977 Oscars

6. Sally Kirkland

En 1988, Cher ganó el premio a “Mejor Actriz” por su interpretación en “Moonstruck”, categoría en la que se enfrentó a otra de las llamadas “malas perdedoras” de los Oscar, Sally Kirkland.

Kirkland hizo muecas y puso los ojos en blanco al escuchar el nombre de Cher y no el suyo, siendo captado en las cámaras mientras digería la noticia. Mientras Cher daba su discurso, Sally recuperó su semblante alegre y sonreía a todas las cámaras, aunque seguía siendo evidente que la decisión de la Academia no le había caído nada bien.

Cher Wins Best Actress | 60th Oscars (1988)

7. Robert Downey Jr.

Al Pacino ganó su primer y único Oscar en 1993, año en el que estuvo nominado como “Mejor Actor de Reparto” y “Mejor Actor”, siendo esta la categoría que lo hizo triunfar. Casi 20 años de que obtuviera su primera de siete nominaciones, Al Pacino celebró efusivamente este momento y sus colegas no dudaron en externarle sus felicitaciones.

Sin embargo, Robert Downey Jr, que también concursaba para ese premio, pareció no estar de acuerdo con la decisión y reaccionó como “mal perdedor”, haciendo pucheros, negándose a sonreír a las cámaras y sin aplaudirle a Al Pacino. Años más tarde, comenzó a rumorarse que el actor se negaba a que sus papeles fueran inscritos para concursar, ante lo que él se limitó a decir que no le interesaba.

Al Pacino Wins Best Actor: 1993 Oscars

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¿Los premios Oscar son sexistas?

Nos encontramos contando las horas para la edición 95 de los premios Oscar, que se realizan cada año por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (AMPAS). Y, una vez más, han surgido críticas de que cuando se trata de categorías como Mejor Dirección o Mejor Producción, no hay muchas mujeres. Esto nos hace preguntar, ¿los premios Oscar son sexistas? Hay quienes opinan que sí.

¿Los premios Oscar son sexistas?

En la historia de los Oscar, que se remonta a 1929, hay nueve directoras nominadas a la categoría de Mejor Dirección y solamente tres de ellas han ganado la estatuilla: Kathryn Bigelow en 2010 por “The Hurt Locker”; Chloé Zhao en 2021 por “Nomadland” y Jane Campion en 2022 por “The Power of the Dog”.

Los tres triunfos se han dado en tiempos recientes, pero, ¿de verdad esa cifra con la cantidad de directoras que existen actualmente en la industria, o las oportunidades que reciben?

Como informa el portal Collider, la primera mujer en obtener una nominación en la categoría de Mejor Dirección fue la cineasta Lina Wertmüller por su película “Pasqualino Settebellezze”, en la edición 49 de la ceremonia en 1977.

En enero, el medio Variety hizo la observación de que ninguna mujer fue nominada a Mejor Dirección en la ceremonia que se realiza este 12 de marzo, aunque cineastas como Sarah Polley, Gina Prince-Bythewood, María Schrader y Charlotte Wells habían sido alabadas por la crítica gracias a su trabajo en producciones como “Aftersun”, “Ellas hablan” y “The Woman King” .

El hecho de que la Academia ignoró estos logros se vuelve peor si consideramos que “Aftersun” tiene una nominación a Mejor Actor y “Ellas hablan” está nominada tanto a Mejor Película como Mejor Guión Adaptado (trabajo de Sarah Polley).

Antes de las nominaciones de este año, había un total de 581 películas nominadas por la Academia, de acuerdo con Variety. De esas cintas, 18 contaban con la dirección de una mujer.

THE WOMAN KING – Official Trailer (HD)

Un síntoma de la brecha de género

Antes de las nominaciones de este año, había un total de 581 películas nominadas por la Academia, de acuerdo con Variety. De esas cintas, 18 contaban con la dirección de una mujer.

Por eso la organización Woman In Film (WIF) accionó y acusó a la Academia por no nominar a ninguna mujer. “Una vez más, los votantes de la Academia han demostrado que no valoran las voces de las mujeres, excluyéndonos de las nominaciones a Mejor Director”, expresó Woman In Film a través de un comunicado.

Además de que WIF expresa que “un premio de la Academia es más que una estatuilla de oro” porque significa una catapulta en la carrera de los exponentes y que la organización “continuará abogando por el trabajo de directoras exitosas”.

Tal vez el problema viene desde los sindicatos y la brecha de género en la industria. En 2020, solo el 17% de la rama de directores de la Academia estaba conformada por mujeres; en toda la institución, 32% de los miembros eran mujeres.

Una investigación de USC Annenberg encuentra que, de 111 directores contratados para hacer las películas más taquilleras de la industria hollywoodense para 2020, solamente el 9% eran dirigidas por mujeres; encontrando una baja importante, pues la cifra era de 12.7% en 2021.

Y no es que la presencia de las mujeres en el cine sea algo nuevo. En 1896, la directora Alice Guy-Blaché fue la primera persona en estrenar una película con una narrativa ficticia, como relata Collider.

Inclusión para vender

En una columna de Variety escrita en 2020 se expresa que el “feminismo” de los Oscar es más corporativo que empoderador, porque lo hacen con el fin de vender una imagen “inclusiva”, aunque en realidad se proyecta como que los Oscar tienden a ser sexistas.

Un ejemplo que pone la columna es cuando subieron a tres actrices conocidas por interpretar a superheroínas para presentar a la primera directora de orquesta; ahí se observó a Brie Larson, Gal Gadot y Sigourney Weaver, lo que la columnista lo describe como “todas las mujeres son superhéroes”, un mensaje para tener aceptación del público.

Según la columna, ¿no sería más fácil implementar cambios para cambiar las cifras de representación en lugar de hacer bromas sobre lo mal que están las cosas y juntar a estrellas de cine para dar una imagen de feminismo?

“Oscar” es un hombre

Un estudio de Emerson College llamado “Oscar es un hombre: sexismo y los premios de la Academia” dice que, en 90 años de galardones, la película que se lleva la estatuilla a Mejor Película tiene más del doble de probabilidades si es dirigida y protagonizada por hombres, mientras que las probabilidades de que sea dirigida por una mujer y se lleve la estatuilla es menor.

Pero, ¿tú qué crees? ¿Los Oscar son sexistas?

Películas ganadoras de Oscar que no envejecieron nada bien

películas ganadoras de Oscar

Ya estamos a prácticamente horas de saber quiénes serán las ganadoras y ganadores de la edición 95 de los premios Oscar, por lo que la conversación sobre ceremonias y producciones galardonadas de años anteriores está súper vigente.

La entrega de los Oscar se remonta al año 1929, y por esto resulta obvio que muchas cosas han cambiado desde aquellos tiempos. No nos referimos solo a las celebridades, sistemas de producción o géneros exitosos, sino a los temas que vemos en pantalla. Con estos cambios, inevitablemente hay muchas películas ganadoras de Oscar que no envejecieron bien.

Ya sea por temas de racismo, representación o temas que, a pesar de ser muy graves no eran mal vistos en el pasado, estas son algunas películas ganadoras de Oscar que no envejecieron bien.

Películas ganadoras de Oscar que no envejecieron nada bien

Algunas películas fueron consideradas de las mejores en su momento, sin embargo no han envejecido muy bien que digamos, por los temas que se abordan o simplemente por su trama. Aquí te traemos algunas películas que han pasado por eso.

1. “Lo que el viento se llevó”

La cinta ha sido ampliamente considerada una de las mejores películas de todos los tiempos por muchos críticos y plataformas de Hollywood. En 1939 causó furor entre la crítica y ganó el premio a Mejor Película.

Como explica el portal Screen Rant, en tiempos recientes ha recibido numerosas críticas por romantizar la época previa a la Guerra Civil estadounidense, específicamente situándose en una plantación con esclavos.

La cinta también incluye una escena de violación dentro de un matrimonio, sin darle el debido peso a una cosa tan grave.

2. “Gigi”

Posiblemente “Gigi” es una de las más turbias de la lista. Esta ganadora del Oscar en 1958 trata sobre el proceso de ‘grooming’ que vive una menor de edad, quien está en camino a convertirse en una trabajadora sexual como su tía.

El portal CBR retoma que se considera que “Gigi” es una película sexista donde no es un problema que hombres mayores acosen a chicas menores de edad, y retrata la relación de la protagonista con uno de esos hombres como si fuera algo romántico.

Cuando lees que una de las canciones del soundtrack se llama “Thank heaven for little girls” (“Gracias al cielo por las niñas pequeñas”), todo parece mucho más retorcido.

3. “Crash”

CRASH - Trailer - (2004)

La película de 2004 del director Paul Haggis no fue muy bien recibida por el público cuando se estrenó, aunque ganó como Mejor Película. Ahora, ¡es aun peor! Screen Rant explica que ha molestado a gran parte del público por estar llena de estereotipos raciales, mala representación y violencia de género.

Aunque la película se supone que intenta hablar sobre “racismo” se encuentra abarrotada de estereotipos raciales, además que retratar a los agresores como “buenas personas”.

Lo que hace considerarla una de las “peores” películas que se llevó el Oscar, a pesar de tener un elenco con personalidades súper destacables como Sandra Bullock, Don Cheadle, Thandiwe Newton y Matt Dillon.

4. “American Beauty”

La cinta de 1999 fue la primera película dirigida por Sam Mendes después de incursionar en el teatro y como lo dice el portal What Culture, aunque no es “una mala película”, también aborda el tema de ‘grooming’ de manera irresponsable.

What Culture informa que para ese tiempo estaba muy bien ejecutada la cinta, además de tener un toque de humor negro, lo que era innovador y hasta irreverente; por lo tanto les pareció maravillosa a los jueces y críticos de AMPAS.

Lo turbio es que “Lester Burnham” (Kevin Spacey) comienza a ver atractiva sexualmente a la amiga adolescente de su hija, fantasea y posteriormente llegan a tener una cercanía; si bien nunca llegan a tener una relación sexual, no deja de estar normalizado que “Burnham” sienta un tipo de atracción hacia una menor de edad.

Independientemente de su interpretación, tampoco envejeció bien el hecho de que ese papel esté interpretado por Kevin Spacey, quien ha enfrentado acusaciones de acoso y abuso sexual hacia menores de edad.

5. “Driving Miss Daisy”

Driving Miss Daisy - Trailer #1

El racismo ha sido un tema muy polémico para algunas películas de décadas anteriores y “Driving Miss Daisy” no es la excepción. Trata de un chofer de color llamado “Hoke Colburn” (Morgan Freeman) que lleva a su jefa, la señora “Daisy Werthan” (Jessica Tandy), una dama sureña profundamente racista.

Conforme transcurre la cinta vemos que “Werthan” es una señora muy grosera y “Colburn” es amigable la mayoría del tiempo, de manera altamente estereotipada; sin embargo comienzan a hacer una amistad durante los viajes en carretera y “Daisy” logra ser… menos racista.

Incluso Screen Rant hace una comparación de que la Academia no aprendió con el mensaje de la Mejor Película de 1989, porque en la edición de la ceremonia de los Oscar de 2019, “Green Book” se llevó la estatuilla en la categoría de Mejor Película. “Green book” también ha recibido críticas por reflejar el racismo enfocándose en la experiencia de un hombre caucásico.

6. “Rain Man”

En 1988, año en que esta cinta ganó el máximo galardón de los Oscar, la representación de un personaje dentro del espectro autista era algo innovador y se retrató con cierto respeto. La película protagonizada por Dustin Hoffman interpreta a “Raymond Babbitt” y Tom Cruise al joven codicioso “Charlie Babbitt”, quienes se unen porque en su niñez no tuvieron la oportunidad de convivir y comienzan a tener una extraña, pero estrecha relación.

El portal CBR informa que el personaje de “Raymond Babbitt” (Hoffman) se inspiró de personas reales que pertenecen al espectro autista. No obstante, para 2023 esa representación se siente desactualizada.

7. “Forrest Gump”

FORREST GUMP | Official 25th Anniversary Trailer | Paramount Movies

Aunque es una de las películas más memorables y exitosas de las últimas décadas, además de que resulta muy querida para mucha gente, con el paso del tiempo ha recibido su ola de críticas.

“Si hicieras una película para calmar a los ‘baby boomers’ que vendieron sus valores y simplemente ven los sesenta y setenta como una época loca en la historia, se parecería mucho a ‘Forrest Gump'”, dice el portal Collider.

Otras críticas tienen que ver con que la película parece estar a favor de un estilo de vida conservador; por ejemplo, “Forrest” hace siempre exactamente lo que le dicen y es recompensado por la vida por eso. El portal Indie Wire dice que la cinta “celebra la obediencia al sistema”.

La representación del grupo Panteras Negras y los manifestantes contra la guerra de Vietnam los ridiculiza en forma de sátira o los trata con indiferencia; por otro lado, para el personaje de “Jenny Curran” (Robin Wright) su trágica muerte se siente como un “castigo” por el estilo de vida que llevó.

La edición 95 de los premios Oscar es este 12 de marzo. ¿Ya tienes a tus favoritas?

Prometen ‘5 dragones nuevos’ en ‘House of the Dragon’

House of the Dragon (5)

Estamos contando los meses para la segunda temporada de “House of the Dragon”, que llega en 2024. Pero el showrunner Ryan Condal ya está brindando sorpresas a los fans de la serie, porque lanzó una revelación de algo que podremos ver en la temida y muy esperada “Danza de los Dragones”.

El showrunner de “House of the Dragon” da pistas de la temporada 2

Ryan Condal y George R.R. Martin, el creador de los libros de fantasía y ficción, asistieron al evento de FYC para HBO, en donde también estuvieron varios actores, para comentar el octavo episodio de la primera temporada. Participaron, por ejemplo, Paddy Considine, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Matt Smith, Olivia Cooke y Emily Carey.

Pero lo que desató el furor del momento fue cuando Ryan Condal dijo que “van a conocer cinco dragones nuevos”, además de mencionar que comenzarán las grabaciones de la segunda temporada “muy pronto”, según The Hollywood Reporter.

¿Qué le parece la serie a George R.R. Martín?

En una rueda de preguntas y respuestas, George confesó qué le parece el trabajo que Condal ha realizado en televisión basado en sus libros. “Pensé que era realmente poderoso. Este tipo tiene un equipo de redacción increíble. Porque si lees mi libro “Fire & Blood”, es una historia falsa”, dijo R.R. Martín.

“Así que hay muchos detalles que están en esto que son absolutamente maravillosos y conmovedores que no están en el libro. Agregaron cosas, y agregaron cosas buenas, lo cual es importante”, sumó el escritor.

Al parecer a George R.R. Martín también le ha gustado lo que Condal ha realizado con “House of the Dragon”, lo que ha resultado un éxito rotundo en el público, como sucedió con “Game of Thrones”.

Foto: Instagram. @houseofthedragonhbo

Matt Smith, quien da vida a “Daemon Targaryen”, confirmó que estará en la segunda temporada. “Recibí todos los guiones el viernes, en realidad… siempre llegan tarde”.

Esta noticia hizo que el público se emocionara porque el personaje de Smith causó mucha popularidad entre los espectadores de la serie.

¿Te encuentras preparada para la segunda temporada de “House of the Dragon”?

Habrá serie de la vida de Karl Lagerfeld y ya hay protagonista

Karl Lagerfeld

El mítico diseñador de moda Karl Lagerfeld, quien se considera uno de los más influyentes en la industria de alta costura, tendrá una serie en Disney Plus que estará inspirada en su vida, y ya sabemos qué actor lo interpretará.

Karl Lagerfeld fue un reconocido diseñador de modas alemán, cuyo enorme legado suele relacionarse principalmente con la firma Chanel. Falleció en 2019, y ahora se le recordará en su serie biográfica.

Aquí te decimos quien es el que tomará la piel del mismísimo Karl Lagerfeld.

Habrá una serie sobre la vida de Karl Lagerfeld y este actor lo interpretará

El medio estadounidense Variety informa que Daniel Brühl será el encargado de darle vida al ícono de la moda Karl Lagerfeld en la serie “Kaiser Karl” que será exclusiva para Disney Plus y actualmente se encuentra en producción.

Foto: EFE

La serie constará de 6 episodios y abordará la vida del diseñador, iniciando desde su ascenso en la alta costura parisina.

También podremos ver la rivalidad entre Karl Lagerfeld e Yves Sant Laurent, por la lucha de egos por ser el precursor de la moda más innovador; además, darán un vistazo de las glamorosas fiestas que hay en la industria, las trágicas aventuras amorosas y los momentos de decadencias por los que pasó el diseñador.

A cargo de la dirección de algunos episodios estará Jérôme Salle, mejor conocido por haber estado a cargo de películas como “La odisea” y “Kompromat: El expediente ruso” y a cargo de otros estará la directora Audrey Estrougo, conocida por dirigir “Supremes” y “A Condenada”.

¿Quién estará en el elenco?

El actor hispanoalemán Daniel Brühl es el encargado de darle vida al diseñador Karl Lagerfeld, quien también era de nacionalidad alemana.

Por otro lado, el elenco está conformado por personalidades experimentadas; Théodore Pellerin interpretará a Jacques de Bascher; Arnaud Valois al diseñador Yves Saint Laurent; Alex Lutz a Pierre Bergé; y Agnès Jaoui a la diseñadora Gaby Aghion.

Pauline Dauvin, vicepresidenta de programación y producción de Disney Plus en Francia, promete que esta serie biográfica será un “éxito” y por eso está reuniendo a actores destacados, además que promete dar una “experiencia de visualización única” para los suscriptores de la plataforma.

Daniel Brühl anteriormente ya ha trabajado en producciones para Disney, específicamente en producciones de Marvel; es muy conocido por interpretar al “Baron Zemo” en la película “Captain América: Civil War” y en la serie “The Falcon and the Winter Soldier”.

También es recordado por su papel en la película “Inglorious basterds”.

¿Qué te parece la elección de Daniel Brühl como Karl Lagerfeld?

El concierto virtual de ABBA tendrá un tour mundial

ABBA

¿Eres fan de ABBA? Si tu respuesta fue “sí”, déjanos decirte que después de nueve meses del lanzamiento de Voyage London, que se extendió por un año completo después de una demanda masiva, ABBA está llevando este espectáculo virtual a una gira mundial.

Nosotras te contamos más al respecto.

Del concierto virtual a una gira mundial presencial

De acuerdo con información del periódico Daily Mail, el presidente de Universal Music Group, Lucian Grainge, confirmó que el espectáculo se llevará a cabo en varias ciudades importantes del mundo.

“Ahora se están desarrollando planes para llevar ‘ABBA Voyage’ alrededor del mundo”, comentó Grainge durante un reporte de ganancias de la compañía el jueves.

ABBA
Foto: Instagram. @abbavoyage

Los representantes de ABBA y Universal Music Group no revelaron más información, ni la fecha de cuándo podría comenzar la gira mundial o si podría llegar a México.

Sin embargo, la noticia no es una gran sorpresa, considerando que el concierto original de Londres se agotó con nueve meses de anticipación y vendió más de un millón de entradas.

ABBA y sus orígenes

ABBA se formó en 1972, y se trata de una banda compuesta por Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad, quienes lanzaron ocho álbumes entre 1973 y 1981, según el Daily Mail.

Son considerados uno de los grupos más vendidos de la historia, con ganancias de álbumes estimadas entre 150 millones y 385 millones de discos en todo el mundo.
También fueron los primeros ganadores de Suecia del icónico concurso de canciones de Eurovision en 1974, con su canción “Waterloo”.

El grupo se había disuelto desde 1982, aunque el furor por su música tal vez nunca se fue.

ABBA
Foto: Instagram. @abbavoyage

El álbum recopilatorio ABBA Gold fue un éxito de ventas mundial, y su música se adaptó al exitoso musical “Mamma Mia” en 1999, que luego se adaptó a dos largometrajes: “Mamma Mia” de 2008, y “Mamma Mia: Here we go again”, de 2018.

La reunión del grupo

El grupo se reunió en 2016 y comenzó a trabajar en este concierto virtual, que utilizó la tecnología de captura de movimiento de la casa de efectos visuales Industrial Light and Magic (ILM), de George Lucas, para crear ‘ABBA-tars’ del grupo, como se habrían visto en 1979.

Todos los miembros del grupo actuaron durante varias horas frente a 160 cámaras de movimiento para que la captura de movimiento se viera perfecta, con más de mil millones de horas de computación de ILM.

ABBA también comenzó a grabar música nueva en 2018, lo que resultó en su primer álbum de estudio nuevo en 40 años, “Voyage”, que también se dice que es el último álbum de la banda.

Concierto Voyage

Como relata el Daily Mail, el concierto virtual Voyage se inauguró el 27 de mayo en Londres, obteniendo excelentes críticas de fanáticos, críticos e incluso de los propios miembros de ABBA.

“Todo, desde el trabajo de ILM hasta la iluminación y el sonido, es increíblemente hermoso. Es el mejor sonido que has escuchado en un estudio, te lo prometo”, dijo Benny Andersson de ABBA.

ABBA
Foto: Instagram. @abbavoyage

En agosto se informó que la estancia de Voyage London se extendería por un año completo después de la primera temporada aclamada por la crítica.

Este informe también afirmó que la gira mundial entonces rumoreada y ahora confirmada se extendería hasta 2026.

Estalla polémica por ‘The Idol’, nueva serie de HBO

The Idol

En los últimos meses de 2022, HBO anunció que próximamente veríamos en su servicio de streaming la serie “The Idol”, a cargo de un equipo conformado por Sam Levinson (creador de “Euphoria”), el cantante The Weeknd y Reza Fahim. Sin embargo, el proyecto ahora se encuentra envuelto en una polémica por su fuerte contenido, sus mensajes y un caos en la producción.

Por los avances que mostraban “The Idol” prometía tener elementos que volvieron a “Euphoria” un éxito. Sin embargo, estalló una polémica respecto a la producción luego de que la revista Rolling Stone recopilara testimonios anónimos de personas que ya no están trabajando en la serie, quienes dijeron que el show “se ha desviado asquerosamente” y la describieron como contenido de explotación de tortura.

Estalla polémica tras “The Idol”, nueva serie de HBO

“The Idol” tiene como protagonista a Lily-Rose Depp en el papel de “Jocelyn” una cantante pop emergente que tiene una relación sentimental con “Tedros” (Abel Tesfaye o mejor conocido como The Weeknd) un líder de culto y propietario de un club nocturno, con quién comienza una dinámica de poder bastante turbia.

Información de The Hollywood Reporter dice que la serie estaba en producción desde 2021; como directora se encontraba Amy Seimetz, pero abandonó el proyecto en abril de 2022 por diferencias creativas, cuando ya tenía un 80% de las grabaciones terminadas.

En abril de 2022, medios internacionales como Variety y THR informaron que Sam Levinson decidió tomar el puesto de director y volver a grabar la producción, no importando que se desecharan de 54 a 75 millones de dólares; esta vez sería con “ajustes en su elenco y equipo” para que se pudieran “adaptar” al nuevo rumbo creativo que había tomado la serie.

Según reportes de ese entonces retomados por Variety, Abel Tesfaye sintió que la serie se estaba inclinando mucho hacia una “perspectiva femenina”.

Foto: Instagram. @theidol

Los testimonios

La edición estadounidense de Rolling Stone lanzó un artículo recopilando 13 testimonios de miembros de la producción, quienes describen la serie como contenido explícito “de tortura” y “que el dinero de la producción se había ido a la basura”.

Se sabe que la serie saldrá en 2023 y ya ha recibido promoción de HBO, pero hasta ahora aún no hay fecha exacta para su estreno por los retrasos.

Algunas personas cercanas que sirvieron como testimonios para el artículo de Rolling Stone declaran que durante esos “cambios” que estaban encabezados por Levinson y The Weeknd, notaron que había tomado una perspectiva “misógina” y hasta escenas “inquietantes” que no se grabaron pero estaban escritas, retratando violencia sexual explícita.

Una fuente anónima declaró para dicha revista que la intención inicial de la serie era retratar a manera de sátira lo que se puede ver en la industria del entretenimiento, sus abusos y excesos, pero pasó de ser una “sátira oscura” a convertirse en algo de lo que supuestamente iba a criticar.

Algunas escenas, que finalmente no se grabaron, le parecieron demasiado “turbias” a algunos miembros de la producción, además de que existía un cambio drástico en el tono del programa.

“Era como cualquier fantasía de violación que cualquier hombre tóxico tendría en el programa, y ​​luego la mujer regresa por más porque hace que su música sea mejor”, dijo una fuente anónima a la revista estadounidense.

La respuesta de HBO

HBO hizo llegar un comunicado a The Hollywood Reporter informando que detuvo el programa el año pasado porque los capítulos que les habían mostrado, filmados por Amy Seimetz “no cumplían con los estándares” que tiene la empresa, además de que les indicaron volver a regrabar y hacerle algunos cambios.

“A lo largo del proceso, el equipo creativo se ha comprometido a crear un entorno de trabajo seguro, colaborativo y de respeto mutuo, y el año pasado, el equipo realizó cambios creativos que consideró que eran lo mejor para la producción, el elenco y tripulación. Esperamos compartir ‘The Idol’ con el público pronto”, declaró HBO en el comunicado.

Como parte del comunicado, Lily-Rose Depp declaró que “nunca se había sentido más apoyada o respetada en un espacio creativo con un director” refiriéndose a Sam Levinson; “contrata a personas cuyo trabajo valora y siempre ha creado un ambiente en el que me siento vista, escuchada y apreciada”, dice la actriz.

Mientras tanto The Weeknd respondió de manera sarcástica a la revista estadounidense, con un clip tomado de la serie donde cuestionan la importancia de este medio y junto con la frase “¿los hicimos enojar?”.

En la producción también participan Troye Sivan, Suzanna Son y Kim Jennie, quienes aún no se han pronunciado al respecto. Se desconoce qué sucederá tras esta polémica, aún no tiene una fecha establecida solamente se tiene noción que se estrenará en 2023.

Critican que haya un ‘equipo de crisis’ en los Oscar

Critican los cambios que habrá en los Oscar tras la bofetada de Will Smith

Estamos a unos días de conocer quienes serán los ganadores de la estatuilla dorada más esperada en el mundo del cine: los premios Oscar en su edición 95. Hace unos días te contamos que, tras el infame incidente de la bofetada de Will Smith a Chris Rock, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas implementará algunos cambios. Ahora ya surgieron las primeras críticas a esos cambios.

Ha pasado un año desde aquel incidente incómodo entre Will Smith y el presentador de esa noche, Chris Rock, luego de que este último hiciera un comentario de mal gusto a la esposa de Smith.

A raíz de este polémico momento en los premios Oscar, la Academia no quiere que vuelva a ocurrir un suceso como ese y por eso ya tiene un “equipo de crisis”.

Critican la implementación de “equipo de crisis”

Ante las nuevas medidas implementadas al equipo de producción de los premios Oscar, algunas personas han criticado la decisión de la Academia de Artes.

Un invitado anónimo que asistió a la ceremonia del año pasado, al ser consultado por el medio Page Six dijo lo siguiente. “Si realmente creen que se repetirá algo como esto, ¡entonces pongan dinero en más seguridad! En realidad, solo había un oficial de policía en la habitación el año pasado”.

Otro de los invitados comentó: “Se necesita policía y seguridad, pero nadie va a golpear a nadie este año. La Academia debería hacer lo correcto y sacar a la persona del escenario si algo sucede”. Con esta última declaración hace referencia a las críticas que ha recibido previamente la Academia por su reacción ante la bofetada de Will Smith; el año pasado, tras el incidente la transmisión continuó de manera relativamente normal y un rato después el actor subió al podio para recoger su premio y dar un discurso.

“Sinceramente, creo que decir que tienen un equipo de crisis solo le da una gran publicidad a la Academia y hará que la gente sintonice los Oscar,” comentó de manera anónima un experto en la industria para Page Six.

Los cambios que habrá en los Oscar tras la bofetada de Will Smith

Los premios Oscar regresan el domingo 12 de marzo. Bill Kramer, CEO de la Academia, reveló que la organización ha establecido un “equipo de crisis” para hacer frente a cualquier emergencia en tiempo real que surja durante la transmisión en vivo.

Foto: AFP. Robyn Beck

“Hemos ejecutado muchos escenarios. Por lo tanto, esperamos estar preparados para cualquier cosa que no podamos anticipar en este momento, pero que estamos planeando en caso de que suceda”

Esto quiere decir que habrá un equipo de personas estarán al pendiente de cada minuto de lo que suceda en los premios en vivo y están calificadas para tomar decisiones rápidas, después de que la Academia fuera criticada el año pasado por no haber expulsado a Smith del auditorio a raíz de sus acciones.

Las consecuencias para Will Smith

Como toda acción tiene su consecuencia, el actor Will Smith, de 54 años, está vetado por 10 años de los premios Oscar; aunque el actor pidió disculpas durante la ceremonia y por las redes sociales, la Academia de Artes no va a tolerar este tipo de actitudes.

Esto significa que Smith no entregaría el premio a la Mejor Actriz, como es tradición para el Mejor Actor del año anterior.

Aunque la Academia no ha dicho quien estaría en su lugar ya que lo mantienen en secreto, un experto en premios comentó al medio Page Six: “Será un actor ‘a-list’, como Brad Pitt o Tom Cruise, quienes estarán en la sala esa noche”.

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