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Hoy en día Disney ha apostado por los remakes en live action de sus cuentos clásicos animados, ya sea con la historia original o enfocándose en un solo personaje; en los últimos años hemos visto adaptaciones de “Maléfica”, “Cenicienta”, “El Rey León”, “Aladdín”, “Cruella” y “La Sirenita” (próxima a estrenarse en el mes de mayo). Ahora toca el turno de la película de “Peter Pan & Wendy” donde el actor Jude Law luce irreconocible como el Capitán Garfio.
Hace algunos meses se había escuchado el rumor del nuevo proyecto de Disney, que consistía en reinventar la película animada de 1953 y novela de JM Barrie, sobre el niño que no quería crecer y sus aventuras en el “País de Nunca Jamás”. Parece que ahora es una realidad.
Foto: Captura de video
Lo que se sabe de la adaptación de “Peter Pan & Wendy”
Después de la espera, pudimos ver lo que sería el primer trailer y póster oficial de la nueva adaptación de “Peter Pan” que se estrenará en el marco de las celebraciones por el aniversario 100 de Disney y estará disponible el 28 de abril en Disney+.
Dirigida por David Lowery, los actores principales que harán de esta nueva película como una experiencia mágica es Alexander Molony como “Peter Pan”, su nueva amiga “Wendy” interpretada por Ever Anderson (hija de la actriz Milla Jovovich), la valiente “Campanita” interpretada por Yara Shahidi y el amenazante “Capitán Garfio” por el actor Jude Law.
La historia cuenta sobre “Peter Pan”, el niño que nunca envejece y siempre está dispuesto a divertirse, quien se hace amigo de “Wendy” y la lleva a “Neverland”, donde ella conocerá a los “Niños Perdidos”, el hada “Campanita”, hermosas sirenas y al “Capitán Garfio”.
Así luce Jude Law como el Capitán Garfio en la nueva “Peter Pan”
La película tiene como antagonista principal a Jude Law como el amenazante Capitán Garfio, una de las cosas que más ha llamado la atención del cast. También en el reparto está Yara Shahidi, la primera mujer de color en asumir el papel de la famosa “Campanita” o “Tinkerbell”.
En el primer vistazo del trailer de “Peter Pan & Wendy” pudimos notar al escalofriante Jude Law ya interpretando su papel del mítico “Capitán Garfio”, justo al final del trailer sale el villano de Law con su misteriosa voz quien le pregunta a “Wendy”: “¿Donde esta Peter Pan?”
Foto: Instagram. @disneypeterpan
Law causa una gran impresión como el villano, ya que se lo vio con su característico abrigo rojo escarlata. El actor británico de 50 años, galán de los noventa y principios de los dosmil que recordamos de películas como “Animales fantasticos”, “Closer” y “The Holiday”, lucía amenazador con su cabello largo y espada afilada.
Los premios Oscar reconocen lo mejor de la industria cinematográfica principalmente estadounidense y se mantienen como probablemente el galardón más famoso en el mundo del entretenimiento. Sin embargo, como otras ceremonias de premios, ha enfrentado varias críticas en los últimos años, principalmente por hacerle falta diversidad y por la enorme brecha de género que existe en categorías como Mejor Dirección.
Actualmente escuchamos a menudo de nombres notables en el ramo de la dirección, como la consolidada Sofia Coppola, o Greta Gerwig, Julia Ducournau y Kari Skogland, solo por mencionar ejemplos. Entonces, ¿por qué sigue existiendo esa brecha?
Cuántas mujeres han ganado el Oscar por Mejor Dirección
De acuerdo con la Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas (AMPAS), la primera mujer en obtener una nominación en la categoría de Mejor Dirección fue la italiana Lina Wertmüller por su película “Pasqualino Settebellezze”, en la edición de 1977 de la ceremonia.
Esto ocurrió cerca de 5 décadas después de la primera edición de los Oscar, que se llevó a cabo en 1929.
Desde ese momento, Lina hizo historia al convertirse en la primera mujer al conseguir la nominación en esa categoría, dando apertura para que más directoras sean consideradas. Sin embargo, según datos de National Public Radio (NPR) de Estados Unidos, nos dice que hasta ahora solo 7 mujeres han obtenido nominadas a la categoría de Mejor Dirección y 3 han ganado.
Aquí te decimos quienes son.
1. Kathryn Bigelow
Foto: AP. Chris Pizzello
El 7 de marzo de 2010 la directora Kathryn Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el galardón en la categoría de Mejor Dirección, por la película “The Hurt Locker”. La película trata sobre un escuadrón antibombas estadounidense que desactiva explosivos en Irak; el filme bélico de acción que también se llevó la estatuilla a Mejor Película.
En la edición 82 de los premios Oscar, no solo la directora impresionó al público con llevarse la estatuilla en seis categorías por su película, sino también brindó un discurso emotivo al convertirse en la primera mujer en ganar a Mejor Dirección.
“No hay manera de describir esto, es el momento de una vida, espero ser la primera de muchas mujeres… y estaría agradecida si puedo inspirar a otros cineastas, hombres y mujeres”, dijo Kathryn Bigelow en 2010.
2. Chloé Zhao
Foto: AFP. Valerie Macon
Además de ser directora, es guionista y productora. Zhao, quien nació en China, ganó el premio Oscar en la categoría de Mejor Dirección por la película “Nomadland” en 2021.
La película nos muestra la vida de “Fern” (Frances McDormand), una mujer que después de haber perdido su empleo debido a la crisis económica, decide emprender un viaje en su casa rodante, alejándose de la tecnología y de lo que rige la sociedad para explorar el oeste de Estados Unidos.
En ese año fue una edición de los premios complicada, ya que nos encontrábamos en plena endemia de SARS-CoV2, donde hubo ciertas restricciones para poder realizar la edición, pero eso no impidió que Zhao diera un gran discurso valorando y agradeciendo su tenacidad.
“Aunque a veces parezca que lo contrario es cierto, siempre he encontrado bondad en las personas que conocí, en todos los lugares del mundo a los que fui. Así que esto es para cualquiera que haya tenido la fe y el coraje para aferrarse a la bondad en sí mismos y a aferrarse a la bondad en los demás, sin importar lo difícil que sea”, dijo Zhao en la edición 93 de los Óscar.
3. Jane Campion
Foto: EFE. Sebastien Nogier
La directora neozelandesa Jane Campion se convirtió en la primera mujer nominada dos veces en la categoría de Mejor Dirección; la primera vez por el “El Piano”, en la edición de 1994, y la segunda por “The Power of the Dog”, donde resultó la galardonada de la noche.
“The Power of the Dog” contó con un elenco espectacular con personalidades como Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Cody Smit-McPhee y Jesse Plemons.
La directora se encargó de dar la esencia, el contexto, basándose en el libro de 1967 del autor Thomas Savage. Además que cuando brindó su discurso en la edición de los Oscar de 2022: “Me encanta esta profesión por poder contar historias con profundidad” dijo Campion después de agradecer a todo su equipo en 2022.
Grandes mujeres que fueron reconocidas por su trabajo cinematográfico, quienes se han abierto camino en una industria y sobre todo en una categoría que siempre ha sido dominada por hombres.
Esperemos más mujeres sean reconocidas por su trabajo, aunque recordemos que una estatuilla no define lo buenas o grandes que son.
¡Dracarys! Nos enamoramos con la primera temporada de “House of the Dragon”, la serie precuela de “Game of Thrones”. Estrenada hace unos meses, esta producción nos regaló un final espectacular con la trágica muerte de Lucerys Velaryon (Elliot Grihault), a causa de la persecución por los aires de su tío Aemond Targaryen (Ewan Mitchell), lo que dio inició a la temida, pero muy esperada, “Danza de Dragones”.
El conflicto dejó a los fanáticos ansiosos por saber qué es lo que pasa a continuación. Aunque todavía falta bastante para que podamos verlo, al menos ya tenemos una luz de esperanza: el CEO de HBO Max, Casey Bloys, confirmó que en 2024 llega la segunda temporada de la serie dramática de ficción.
La segunda temporada de “House of the Dragon” se confirma para 2024
“House of the Dragon” fue uno de los grandes éxitos de HBO Max en 2022, posicionándose como la serie más vista de la plataforma, a tal grado que al final del primer capítulo se confirmó que eventualmente habría una segunda temporada, así que el término tan dramático y emotivo de la primera parte de la serie dejó a muchos fanáticos esperando una continuación.
Variety informa que el CEO de HBO y HBO Max, Casey Bloys confirmó que en “algún momento de 2024” regresa la segunda parte de la serie precuela de GOT. Hay una pista más sobre en qué temporada podría ser: Bloys declaró que la segunda parte no podrá participar en la edición de los premios Emmy 2024, por lo tanto, el medio sospecha que será por verano.
El CEO de HBO externa que siempre un “buen guión, es su prioridad” ya que no realiza las series con la intención de tener gran cantidad de producciones, sino proporcionarle al público contenido de calidad.
“Recuerda que ‘House of the Dragon’ sea la continuación de ‘Game of Thrones’, desarrollamos muchos programas, filmamos un piloto, desarrollamos un montón de guiones y obtuvimos ‘HOTD’”, dijo Bloys.
Foto: Instagram. @houseofthedragonhbo
Universo de “Game of Thrones”
Como resultado tuvieron una de las series más esperadas y exitosas de la plataforma, por lo que han informado anteriormente para medios como The Hollywoood Reporter y Variety que en algún momento piensan hacer más spin-offs que giren al rededor del universo de “Game of Thrones”, pero siempre que sea un proyecto a la vez para dar producciones que valgan la pena.
“Hacer eso de nuevo requerirá la misma cantidad de esfuerzo. Tienes que desarrollar muchas cosas, probar cosas. Nunca sabes lo que va a funcionar, así que actualmente estamos haciendo eso. No me opongo a ningún número de espectáculos. Probablemente haya un límite natural para la cantidad de fanáticos que lo quieren, pero estoy abierto a cualquiera siempre que nos sintamos bien con los guiones y las perspectivas de una serie”, continuó Casey Bloys.
Foto: Instagram. @houseofthedragonhbo
Además de decir que siempre George R.R. Martin el creador de los libros en los que se basan las series de GOT, se involucra en los proyectos, por lo que ambos piensan que es mejor hacer un proyecto a la vez para causar “emoción” y “entusiasmo”.
Agregando que HOTD fue la “excepción” de HBO Max, ya que siempre se caracterizan por hacer series o miniseries sin hacer spin-off como forma para sacar más productos. “Cuando empezamos a hablar de hacer una precuela de ‘Thrones’, eso era algo que históricamente que HBO nunca había hecho”, finalizó el CEO para Variety.
Lo que sabemos de la segunda temporada
Foto: Instagram. @houseofthedragonhbo
El actor Ewan Mitchell, quien le da vida al príncipe Aemond Targaryen, en una entrevista que brindó el 20 de diciembre de 2022 para el portal The Face mencionó que en 2023 comenzarían las filmaciones de la segunda temporada de “House of the Dragon”.
“Vamos a estar filmando durante ocho meses el próximo año, nos encontramos en la fase de preparación, es por eso que ahora tengo mi pelo rapado para las pruebas de peluca… estoy emocionado por ver qué saldrá”, dijo Mitchell.
Hasta al momento se desconoce si el elenco completo regresará a la segunda temporada; pero las filmaciones comenzarán en 2023 y prepárate porque es muy probable que en verano de 2024 salga la segunda temporada de “House of the Dragon”, que como muchas de las series de HBO Max son dignas de ver por su calidad, historia y cast.
Al parecer, “The last of us” es la serie del momento. Cada domingo miles de televidentes comparten memes, reacciones y comentarios del nuevo capítulo en redes sociales; además, tras su gran éxito en números (solo el primer episodio tuvo 22 millones de visualizaciones), HBO ya le dio luz verde a la segunda temporada. Pero ni las grandes series se salvan de los errores (o de los espectadores con ojo de águila), y eso lo descubrimos en los últimos días.
Un error en “The last of us”, perteneciente al sexto episodio, se hizo viral en redes sociales y nos recordó aquel vergonzoso momento que vivió la producción de “Game of Thrones” cuando un vaso de Starbucks apareció en una escena de la última temporada.
El error en “The last of us” que se hizo viral
No se trató de algún error de continuidad ni algo súper evidente, sino todo lo contrario: la mayoría de los espectadores no se darían cuenta de este detalle.
Como lo relata el portal CNET, en el episodio 6 de “The last of us” hay una escena en la que Ellie y Joel cruzan un puente y vemos una toma panorámica de un paisaje nevado. Es ahí donde aparece el error.
Si pausas por un momento y haces un acercamiento hacia la esquina izquierda del cuadro, puedes ver algunas personas que parecen ser parte del equipo de producción.
En este video de TikTok, un usuario se encargó de hacerlo visible.
The Last of Us : Season 1, Episode 6. About 15 minutes in. They might have accidentally left a few of the film crew in the shot. #thelastofus#hbomax#filmcrew#accident
Todavía no hay una respuesta oficial de HBO o se ha actualizado este momento del episodio. Pero, ¿tú qué opinas? ¿Te parece un error muy grave?
El error más famoso de “Game of Thrones”
En la última temporada de la serie, se volvió célebre un error que parece muy pequeño pero también hace pensar, ¿cómo se les escapó eso?
Se trata de un vaso de café de Starbucks situado en una mesa de madera dentro de un escenario estilo medieval, con actores caracterizados y todo.
En su momento, HBO se lo tomó con humor y admitió el error con esta declaración: “El latte que aparece en el episodio fue un error. Daenerys había ordenado un té herbal”.
Finalmente, el vaso fue removido del episodio y actualmente ya no puedes verlo.
La actriz y cantante Leslie Grace compartió su sentir recientemente sobre la cancelación de “Batgirl”, película en la cual compartiría créditos con el actor Brendan Fraser (nominado al Oscar por Mejor Actor en la película “La ballena”) y cuánto significaba para ella ser parte del mundo de DC Comics.
A pesar de que la película ya estaba en fase de postproducción y costó más de 90 millones de dólares, los directivos tomaron la decisión de cancelarla.
“BatGirl” contaba con un guión escrito por Christina Hodson (“Aves de presa” y “The Flash”) y por varios años Warner Bros ya había tenido planes para la realización de esta cinta.
Fueron 7 meses de rodaje en Escocia donde se había especulado la intención de llevarla exclusivamente a cines, y después la noticia cambió a que iba a ser un lanzamiento exclusivo para la plataforma de streaming HBO Max; al final Warner Media anuncio que no se estrenaría “Batgirl”.
Como al público y a la industria del entretenimiento entera, la noticia le cayó de sorpresa a Leslie Grace. Así fue como describió al enterarse de la noticia, en una entrevista para Variety. “Me enteré como el resto de ustedes”, dijo ella. “Y luego mi teléfono comenzó a explotar”. Esto fue lo que comentó Grace al enterarse de esta noticia, ella no sabía de que la película originalmente programada para transmitirse en HBO Max, o que estaba archivada.
Leslie Grace com,partió escenas con el actor Brendan Fraser, quien era el villano de la película dando vida al personaje de “Firefly”. Cuando completaron la producción en Escocia el actor le dio un regalo a Grace.
El regalo era un collar de oro que incluía dos amuletos, una campanita, un par de dados y una tarjeta que contenía lo siguiente: “Te doy este collar porque en este negocio tienes que tener un poco de suerte”. Así lo relató la actriz de 28 años al medio Variety.
Para ella, al ser protagonista de esta película importante de DC Comics, fue un trabajo duro que durante meses de preparación y obstáculos pudo haber construido con su equipo.
Foto. Instagram @Lesliegrace
Habla Leslie Grace ante la cancelación de Batgirl
“Fue como desinflar un globo. Ese día, solo estaba asimilando todo, pero también estaba tan segura de la magia que sucedió, en mi experiencia y lo que vi en mi elenco, en nuestro equipo”, dijo la intérprete de origen dominicano. “Tiendo a ser una persona muy optimista y positiva en este tipo de circunstancias, y realmente me apoyé en la belleza de la idea de tener esta experiencia en mi vida.”
“Aunque me hubiera encantado compartir eso con el resto del mundo, nada puede quitarnos esa experiencia.” Esto fue lo que comentó Grace en lla platica con Variety.
El portal explica que la decisión no se tomó por la calidad del filme, más bien tiene que ver con la nueva estrategia tomada por la fusión de los grupos Discovery y Warner Media.
Ante esta decisión Grace estaba emocionada de que su papel de “Batgirl” significaría mucho para las jóvenes latinas y que por muy difícil que sea llegar Hollywood se puede alcanzar cualquier sueño.
Hace justo una semana fue el Super Bowl LVII, donde uno de los anuncios que causó más furor fue el lanzamiento oficial del tráiler de la película “The Flash” protagonizada por Ezra Miller.
El 26 de agosto de 2022, The Hollywood Reporter publicó que los directores de Warner Bros. Michael De Luca y Pamela Abdy declararon que “The Flash” se encontraba en “la cuerda floja”, al considerar la eliminación de la cinta que costaba alrededor de 200 millones de dólares. Sin embargo, el tráiler fue exhibido en uno de los megaeventos más importantes del año y se convirtió en uno de los estrenos más esperados.
¿Qué sucede con Ezra Miller y “The Flash”?
El tráiler de “The Flash” se lanzó a pesar de las controversias
El Super Bowl no solo nos encanta por la adrenalina que nos ocasiona el futbol americano, sino que también nos emociona por los tráilers que se lanzan cada año en el evento por el gran alcance que llegan a tener, levantando las ansias por ver las próximas películas en cines.
Después de los muchos escándalos que han terminado en problemas legales por el allanamiento de morada de un vecino en Vermont, conflictos en Hawái, acusación de robo, entre muchas cancelaciones, Ezra Miller parece estar de regreso.
En enero, en el Tribunal Penal Superior del condado de Bennigton, el actor de “Animales Fantásticos y dónde encontrarlos” se declaró culpable y pagó una fianza, además de comprometerse a tomar terapia psicológica.
En octubre de 2022, después que en una rueda de prensa de Warner Bros. anunciaran que James Gunn y Peter Safran serían los nuevos directores de DC Comics, automáticamente informaron el reinicio de la franquicia, y todo comienza con la película “The Flash”.
Esta cinta corre con la suerte que otros proyectos no tuvieron, como la película de “Batgirl” protagonizada por Leslie Grace, que fue archivada de manera permanente aunque ya se encontraba prácticamente lista para su estreno.
Reacciones inesperadas
El tráiler automáticamente se volvió tendencia en redes sociales causando revuelo por ver no solo una versión de Miller como el “Corredor Escarlata”, sino dos versiones de “Barry Allen” que se verán en pantalla. Además de varios cameos y personajes, el más notorio fue el regreso de Michael Keaton como “El caballero de la noche”.
A pesar de tener buenos comentarios e incluso ser descrita por DC Studios como “probablemente una de las mejores películas de superhéroes jamas realizadas”, persiste el comportamiento del pasado de Miller, obteniendo comentarios a favor y en contra por parte de fanáticos, sobre que si debe o no seguir portando el traje de “The Flash”.
En twitter no hicieron falta los memes o comentarios ingeniosos por parte de algunos internautas, además de tener sentimientos encontrados por lo que se ve en el tráiler y al ser la cinta protagonizada por Ezra Miller, quien ha sido protagonista de encabezados a nivel internacional por su comportamiento errático y múltiples acusaciones de delitos como el allanamiento y secuestro.
Foto: Captura de Twitter.
Otros de los comentarios que se vieron en Twitter fueron: “Hawái cerrando fronteras al ver dos Ezra Miller”, “Sea lo que sea, se ve muy bien la película”, “Ezra Miller no puede vivir sin robar algo”, “Imagínense las locuras que harían dos Ezra Miller”.
Foto: Captura de Twitter
¿Qué sucederá con Ezra Miller?
En enero el copresidente de DC Studios, Peter Safran, dijo para The Hollywood Reporter que “se encuentran considerando” que Ezra Miller siga siendo el protagonista de “The Flash” para producciones futuras y que confían en su recuperación.
“Ezra está completamente comprometido con su recuperación. Apoyamos plenamente ese viaje en el que se encuentra en este momento. Cuando sea el momento adecuado, cuando estén listos para tener esa discusión, todos descubriremos cuál es el mejor camino a seguir”, declaró Peter Safran para THR.
“The Flash” es dirigida por el director argentino Andy Muschietti y el guión pasó por varios escritores como el famoso guionista de cómics Grant Morrison, pero finalmente quien se quedó con el proyecto del guión fue Christina Modson.
Ezra Miller interpreta a “Flash” desde 2017 en la “Liga de la Justicia” e inicialmente la película en solitario del personaje se iba a estrenar en 2018, pero se vio retrasada debido a los cambios de producción y a diversas polémicas.
Veremos que sucede con el comportamiento de Ezra y la proyección de la película, que hasta el momento el tráiler ha obtenido 13 millones de visualizaciones, siendo descrito que será “una película prometedora”.
A pesar de tener una carrera de las carreras más exitosas en Hollywood y estar nominada una vez más por un Oscar en la categoría de Mejor Actriz por su papel protagónico en la película “Tár”, Cate Blanchet anuncia que se dará un descanso de la actuación, y de hecho ya ha rechazado varios papeles.
Al hacer una película de drama los actores pasan por procesos bastante intensos que pueden alterar su salud emocional, mental e incluso llegar a cambiar su apariencia física.
Un ejemplo claro fue Joaquin Phoenix, que se sometió a una transformación radical al interpretar el papel protagonista en “Joker”; tuvo que adelgazar más de 20 kilos en solo 4 meses para obtener el aspecto que requería el personaje.
En el caso de la actriz de 53 añosCate Blanchet, comentó en una entrevista que al interpretar a “Lydia Tár” el papel era tan intenso que se volvió agotador.
Cate Blanchett habla sobre su descanso de la actuación
Nacida en Melbourne, Cate Blanchett es reconocida como una de las mejores actrices internacionales de su generación. Ha tenido grandes premios a lo largo de su carrera y ahora va por su tercer Oscar al interpretar a “Lydia Tár”, quien en la trama de la película del director Todd Field relata la historia de cómo asciende para convertirse en la primera mujer directora de una orquesta alemana.
La actriz participó en la edición de febrero de Vanity Fair y, según retoma el diario Daily Mail, platicó de sus sentimientos sobre su jubilación anticipada y como ha tomado la decisión de tener un descanso del mundo de la actuación.
“Creo que fue porque ‘Tár’ era un papel tan físico, los ecos de él todavía están conmigo y creo que soy como muchos miembros de la audiencia, necesito tiempo para procesarlo”, dijo la actriz Cate Blanchet sobre cómo se sentía respecto a su personaje en la película “Tár”.
Desde que completó su papel en esta aclamada cinta, ha rechazado varios papeles.
Cate Blanchet ha recibido varios elogiosde la crítica por su papel de compositora ficticia en “Tár”, e incluso el pasado 10 de enero de 2023 estuvo presente al recibir el Golden Globe a mejor actriz de drama (por mucho tiempo esta premiación se consideró la antesala de los Oscar).
Foto. EFE
Tampoco es que se trate de algo definitivo y no quiera volver a interpretar un papel, aclaró Blanchett. Describió su relación con el oficio como un romance; “entonces te enamoras y desenamoras de eso, y tienes que dejarte seducir para volver”, dijo.
Estos son los premios Oscar que ha ganado Cate Blanchet
La actriz comenzó su carrera en el teatro participando en montajes de obras y en 1994 consiguió su primer papel en el cine. Ha participado en varias películas muy importantes a lado de actores como Frances McDormand, Glenn Close y Leonardo DiCaprio.
Cate ganó un Oscar a Mejor Actriz de Reparto en 2004 por “El aviador” de Martin Scorsese, y en 2013 la estrella obtuvo un Oscar a la Mejor Actriz por su papel en la comedia dramática “Blue Jasmine”, dirigida por Woody Allen.
En los últimos años en el cine se han estrenado grandes biopics, que se encargan de recordar la trayectoria y vida de figuras importantes de la industria cinematográfica, musical y hasta en ocasiones de la política. Esta vez es turno de Tom Holland para interpretar al mismísimo Fred Astaire y el filme ya tiene director, que es nada más y nada menos que el director Paul King.
Hemos visto en diferentes ocasiones a celebs tomar la piel de grandes figuras de la industria, así como Ana de Armas interpretó a Marilyn Monroe, Austin Butler a Elvis, Rami Malek a Freddie Mercury, Taron Egerton a Elton John, solo por mencionar a algunos. Por fin llegó el turno de nuestro protagonista de “Spider-Man: No Way Home”.
La biopic que protagonizará Tom Holland
Desde el 14 de agosto de 2022 que decidió darse un un descanso de las redes sociales por su salud mental, se ha sabido muy poco de Tom Holland y sus proyectos, pero al parecer va a volver a ser constante el nombre del protagonista de “The Devil All The Time” ya que la biopic que protagonizará ya tiene director.
En diciembre de 2021, durante una entrevista con AP por la gira de promoción de la película “Spider-Man: No Way Home”, Tom Holland confirmó que sería el encargado de portar los zapatos de danza de Fred Astaire, conocido por ser bailarín, actor y, básicamente, una de las mayores celebridades entre 1930 y 1950.
Ahora The Hollywood Reporter confirma que Paul King será el encargado de dirigir la película biográfica de Sony Pictures; el director es mejor conocido por haber realizado las dos entregas de “Paddington”, que fueron alabadas por la crítica.
King se destaca como coreógrafo, director y guionista; en las películas de “Paddington” coescribió el guion junto a Dougal Wilson que también resalta por su destreza musical y que su más reciente proyecto es “Wonka” que se estrenará próximamente en cines.
¿Qué sabemos de la cinta?
Hasta el momento no hay muchos detalles revelados, solo se sabe que se centrará en Astaire y su hermana, Adele Astaire, considerados dos hermanos inseparables que formaron un dueto de baile que perduró por más de 20 años, pasando de un pequeño acto del Medio Oeste estadounidense a Broadway y al West End de Londres
Inicialmente Adele Astaire era la cara principal del acto, pero las habilidades escénicas de su hermano hicieron que pasara a segundo plano; fue hasta 1932 que el dúo se separó, cuando Adele se casó, a su vez Fred se enfocó en su carrera y logró formar parte de la industria hollywoodense.
Tom Holland fue elegido para el papel de Fred Aistaire por sus habilidades como bailarín, pues fue el estelar del musical de “Billy Elliot” en 2008.
La cinta de Fred Aistaire cuenta con productores como Amy Pascal, Rachael O’Conner, Ben Holden y Josh Hyams; y esperemos ver qué tipo de biopic nos espera al tener en el guión a Lee Hall y en la dirección a Paul King.
Por último, pero para nada menos importante, Tom Holland quien toma el sombrero, el bastón, los zapatos de danza y nos transportará a un drama que girará en torno en un musical y es fácil de reconocer que el interprete de “Uncharted” nos ha demostrado más de una vez que se compromete con sus papeles.
¿Estás emocionada por ver la biopic que protagonizará Tom Holland?
Hay películas que se vuelven famosas por su argumento revolucionario, sus logros técnicos o sus espectaculares actuaciones, mientras algunas otras terminan volviéndose “célebres” por la polémica que las envolvió. Algo así está pasando con “A patriot”, una película que iba a ser protagonizada por Eva Green y que, aunque no se hizo, ha dado mucho de qué hablar.
La película “A Patriot”, que iba a protagonizar Eva Green, terminó siendo un proyecto fallido, a tal grado que la actriz califica al productor Jake Seal como “imbécil” y “el diablo”, en medio de un pleito legal.
La polémica y pleito legal por la película de Eva Green que no se hizo
Basado en información de Variety, Eva Green iba a protagonizar la película “A Patriot”; esta cinta trataría de una mujer soldado, pero a su vez el filme involucraba temas del cambio climático, totalitarismo e inmigración, que fueron los factores para que la actriz aceptara el proyecto.
Pero la cinta “A Patriot” se vino abajo en 2019, cuando la productora White Lantern junto a la compañía financiera Sherborne Media Finance, no tuvieron la capacidad de sustentar el proyecto.
Green y las productoras se encuentran una disputa legal en el Tribunal Superior de Londres. De acuerdo con Variety, Eva tomó acción legal primero y pide una indemnización de un millón de dólares, especificando que cuando firmó, el contrato contenía una especie de “seguro” por si el proyecto por alguna razón fallaba (lo cual sucedió).
Ahora acusan a la actriz de “conspiración, engaño e inferencia ilegal”. Las productoras dicen que Green buscó afectar el proyecto al punto en que colapsara y ella se encargara de hacerlo todo.
El proyecto fue escrito y dirigido por Dan Pringle, quien tenía un presupuesto inicial alrededor de 10 millones de dólares; los productores querían que el presupuesto aumentara y comenzaron a buscar “ayuda” de cinematográficas independientes, sin embargo esto resultó contraproducente y comenzó a bajar el presupuesto, sin que Green lo supiera.
Mensajes filtrados
Como parte del proceso legal se revelaron algunos mensajes de texto y llamadas telefónicas que involucran a la actriz, al director Dan Pringle, al agente Charles Collier, entre otras personas de la producción.
Se presentaron audios y mensajes de texto en el tribunal, donde la protagonista de “300: El nacimiento de un imperio” llama a la compañía Sherborne Media Finance como “imbéciles”, “pequeñas personas tristes” y al productor Jake Seal como “el diablo”.
También se pudo leer a Eva Green llamar a las personas de producción de Black Hanger Studios “campesinos de m…da”. En el interrogatorio el abogado Max Mallin KC, representante de White Lantern, le pregunta a la actriz “si estaba acostumbrada en mentir en sus mensajes de texto”; a lo que la actriz responde que “no esperaba que sus mensajes de texto terminaran expuestos ante tribunales” y que ya es “demasiado humillante”.
Lo que Eva ha dicho de la película
La actriz de “Casino Royale” ha dicho que la atmósfera en la producción era caótica, en la cual faltaba equipo, entrenamiento para los dobles y que incluso había oficinas vacías, como si fuera una “película imaginaria”.
Basado en la información que brinda Variety, conforme iba a avanzando el proyecto cada vez era más notable el declive de la producción, a tal grado que Eva Green le preocupaba su reputación como actriz y que la consideraran como intérprete de “serie B” (son películas comerciales de bajo presupuesto).
Hasta el momento el productor Jake Seal culpa a Dan Pringle por el fracaso de la película, describiendo al director como “inexperto” y “fácil de sorprender”, pero también culpa a Eva Green por abandonarla, describiéndola como “una diva”.
¿Qué te parece este controversial escándalo en el que se encuentra involucrada Eva Green?
El cuarto episodio de “The last of us” llegó el fin de semana pasado a HBO Max y, con ello, vimos el avance de la conexión entre “Ellie” (Bella Ramsey) y “Joe” (Pedro Pascal), pero también nos presentaron a nuevos personajes como “Kathleen” (Melanie Lynskey) líder del grupo de cazadores, que se muestra imponente y muy fuerte.
Pero la modelo Adrianne Curry, al ver el episodio, no dudó en comentar algo fuera de lugar sobre el cuerpo de la actriz Melanie Lynskey, quien salió a defenderse. Posteriormente Curry, al ver la reacción de la actriz y otros fanáticos, decidió eliminar su cuenta. ¿Quieres saber qué dijo?
Actriz de ‘The Last of Us’ responde a las críticas
Después de tener un emotivo tercer episodio de “The Last of Us” nos quedamos con muchísimas ganas de ver qué sucedería a continuación, a tal grado que el cuarto episodio nos dejo muy intrigadas por la conexión que surgió entre “Ellie” y “Joe” por sus malos chistes.
Pero también con la expectativa de ver a los muy interesantes y nuevos personajes como a “Kathleen”, la líder del grupo de cazadores; pero no fue para todos la trama lo que llamó la atención, sino que la modelo Adrianne Curry se fijó en el físico de Melanie Lynskey y fue a publicar su opinión a Twitter.
“Su cuerpo sugiere una vida de lujo… no una vida de líder postapocalíptica. ¿Dónde está Linda Hamilton cuando se le necesita?”, dijo Adrianne Curry en una foto de la actriz que ni siquiera era de la serie. También hacía referencia a un ícono de la acción, la intérprete de “Sarah Connor” en la saga “Terminator”.
Melanie Lynskey, al ver esto, no dudó en defenderse y tomarle captura antes de que la modelo lo borrara. Después usó la imagen para ilustrar su tweet con la siguiente descripción: “En primer lugar, esta es una foto de mi sesión de portada para la revista InStyle, no un fotograma de ‘The last of us’ de HBO. Y estoy interpretando a una persona que planeó y ejecutó meticulosamente un derrocamiento de FEDRA. Se supone que debo ser INTELIGENTE, señora. No necesito ser musculosa. Para eso están los secuaces”.
Firstly- this is a photo from my cover shoot for InStyle magazine, not a still from HBO’s The Last Of Us. And I’m playing a person who meticulously planned & executed an overthrow of FEDRA. I am supposed to be SMART, ma’am. I don’t need to be muscly. That’s what henchmen are for pic.twitter.com/YwkmkwUdOm
Al ver que varios fánaticos salieron a defensa de la actriz, Curry no tuvo más opción que eliminar su tweet y hasta suspender su cuenta, porque ahora ella estaba recibiendo comentarios de ‘hate’.
Foto: Captura Twitter
Posteriormente Melanie Lynskey realizó un hilo de Twitter diciendo por qué es importante no opinar sobre el cuerpo de los demás, ya que puede causar grandes inseguridades y no es válido denigrar la apariencia de los demás.
Veremos cuál será la relevancia del personaje de Melanie a lo largo de la serie; por el momento el quinto episodio de “The Last of Us” ya se encuentra disponible en HBO Max por motivo que el domingo 12 de febrero es el Super Bowl.
¿Qué te parece como reaccionó Melanie Lynskey ante el comentario de Curry?
Winnie Pooh tuvo un giro inesperado en su imagen y ahora, después del rotundo pero inesperado éxito de “Winnie-the-Pooh: Blood and Honey” (al menos en México), el director y guionista Rhys Frake-Waterfield está planeando realizar un universo extendido de personajes infantiles turbios y con una propuesta completamente diferente a como los conocemos.
Los siguientes objetivos son Peter Pan y Bambi, ahora que son de dominio público desde 2022. Debido a que los derechos de propiedad de todas las obras de 1926 que se originaron en Estados Unidos pasan a ser parte de dominio público y, por lo tanto, cualquier persona puede hacer uso de los personajes.
No solo Winnie Pooh; habrá versión de terror de Peter Pan y Bambi
Cuando salió a la luz la noticia de que Winnie Pooh, el “oso bobito”, amigable y muy cariñoso, se iba a convertir en un salvaje, despiadado y terrorífico oso, automáticamente causó inquietud en el público por saber qué especie de cinta se presentaría en cines. Como resultado de la curiosidad, la película ha recaudado mucho más de su presupuesto y se aseguró una secuela que ya está en producción.
La película dirigida por Rhys Frake-Waterfield se realizó con un presupuesto por debajo de los 100 mil dólares y recaudó hasta el momento, tan solo en México, cerca de un millón de dólares, según información de Variety. Todavía falta que se estrene en el resto del mundo pero ya se considera un éxito rotundo.
Al ver el éxito que tuvo su película, Rhys Frake-Waterfield está teniendo en la mira a dos clásicos que son: Peter Pan y Bambi. Formarán parte de este universo retorcido, armado desde los personajes infantiles pero con una clasificación para adultos, con base en el género slasher y gore.
¿Qué planea hacer con Peter Pan y Bambi?
El cineasta inglés, junto al productor Scott Jeffrey, brindaron una entrevista a The Hollywood Reporter donde declaran que se encuentran armando otra producción de bajo presupuesto de Peter Pan, que se titulará “Neverland Nightmare of Peter Pan”.
La diferencia con el cuento infantil es que veremos a los mismos personajes (al menos de nombre) pero en su peor versión; un Peter Pan obeso, Tinkerbell recuperándose de las drogas y los niños perdidos son un misterio.
La otra figura infantil que tienen en la mira es al pequeño ciervo, la cinta se titulará “Bambi: The Reckoning”, describiendo que el ciervo pasará a ser de dulce a “una maquina de matar despiadada”; esto lo declaró el guionista para el portal Dread Central.
Frake-Waterfield declaró para THR que, algunos fanáticos al enterarse de esto, le hicieron saber que quieren ver una entrega donde se enfrenten Whinnie Pooh y Bambi; por eso, el objetivo del director es que todos los personajes se encuentren en el mismo universo.
Rhys Frake-Waterfield declara que sus producciones son como un universo “paralelo” al de Disney, pero oscuro. “Hay muchas, muchas, muchas otras ideas que no están ligadas a Disney, montones de viejos cuentos de hadas y leyendas urbanas, conceptos que son sinónimos de tu infancia, y son los que quiero construir en un realidad alternativa retorcida” declaró.
Hasta el momento se ha confirmado la secuela de “Winnie-the-Pooh: Blood and Honey” y la productora Jagged Edge Productions está dispuesta a realizar muchas más adaptaciones de personajes infantiles en escenarios completamente distintos a los que conocemos.
¿Qué te parece el universo que está construyendo el director Rhys Frake-Waterfield?
La serie “The Last of Us” nos trajo a la pantalla a dos protagonistas que hacen de maravilla su trabajo: Pedro Pascal en el papel de “Joe” y Bella Ramsey como “Ellie”, la posible cura del apocalipsis zombie de HBO Max, basado en el popular videojuego de PlayStation.
Con el éxito que está teniendo la serie, seguramente te gustaría saber más sobre sus protagonistas, y aquí te traemos varios datos que posiblemente no sabías de Bella Ramsey.
Bella Ramsey, la persona no binaria que la está rompiendo en HBO
Con solo 19 años, Bella Ramsey se ha posicionado hasta el momento como una de las promesas actorales más sobresalientes en televisión, saliendo en proyectos del calibre de “Game of Thrones”.
1. Es una persona no binaria
Bella se declara como una persona no binaria, y lo hizo saber en una entrevista de promoción de “The Last of Us” para The New York Times en enero. “Mi género siempre ha sido muy fluido, alguien podría decirme ‘ella’ y no pensaría en eso; pero si alguien se dirigiera a mí como ‘el’ sería emocionante”, dijo Ramsey.
Se define como “una persona”, sin necesidad de ponerse algún pronombre, pero que no le importa si se dirigen como “ella” o “él”. Además de confesar al medio que, cuando hace tramites, siempre se señala como persona “no binaria”.
2. Comenzó a actuar desde los cuatro años
Ramsey inició en la actuación como un hobby con tan solo cuatro años, tomando clases de actuación en su natal Reino Unido.
3. Aparece en “Game of Thrones”
HBO se caracteriza por dar producciones de calidad y el camino de Bella estaba destinado a cruzarse con la productora. Inició con varios castings para televisión y tuvo la sorpresa de quedarse en una de las series más exitosas de ese momento, “Game of Thrones“.
En ese entonces, con tan solo 13 años, obtuvo el papel de “Lyanna Mormont” la intrépida pero muy determinada niña que nos fascinó desde la sexta temporada de hasta la octava. La crítica alabó su actuación, por ser tan joven e interpretar a un personaje que conllevaba grandes retos, en una serie que estaba en la cúspide de la popularidad.
4. Ama el planeta
No solo es excelente en la actuación, pues también trata de cuidar y difundir lo importante que es cuidar al planeta Tierra; se ha convertido en embajadora de Greenpeace y Young Minds. En 2020 formó parte de la campaña para persuadir a las personas que cuiden al medio ambiente.
En la edición de los Premios BAFTA infantiles de 2019, Ramsey estuvo en la nominación de Mejor Artista Juvenil, y fue quien obtuvo el premio por su interpretación de “Mildred Hubble” en la serie “La peor bruja”.
6. Faceta de cantante
Por si fuera poco, Ramsey se destaca por cantar y hasta ser compositor, pues en los créditos de la serie “Hilda” aparece su nombre por crear la canción “La vida de Hilda”, en el que también le da voz al personaje.
En la película “Catherine Called Birdy”, en la que funge como protagonista, compuso la canción “Birdy song”; aquí explota la alegría y energía característica del personaje. Parece que además de tener mucho talento para la actuación, también lo tiene en la música.
La interprete pensó demasiado aceptar el papel de “Ellie” para la serie de “The Last of Us”, porque estaba consciente que podría ser un éxito rotundo al ser una adaptación televisiva del popular videojuego, y normalmente prefiere mantener un perfil bajo.
Sin embargo, en una entrevista que brindó a The Hollywood Reporter declara que al aceptar el papel de “Ellie” fue algo completamente natural, ya que sentía varias similitudes con el personaje a tal grado que lo describe como “interiorizado” e “íntimo”.
Actualmente Bella se encuentra en un buen momento en su carrera y seguramente podremos ver más proyectos con su participación en el futuro; por el momento sabemos que habrá segunda temporada de “The Last of Us”.
La ceremonia de los premios Oscar 2023 se acerca y ya tenemos lista de nominados, además de polémica. Nos referimos a la controversial nominación de la actriz Andrea Riseborough, de la película “To Leslie”, que dio de qué hablar en los últimos días.
Riseborough estuvo cerca de perder su nominación debido a sospechas de que había roto reglas con respecto a las campañas para las nominaciones, pero la Academia ya ha tomado una decisión: la protagonista de “To Leslie” no formará parte de la lista de nominaciones anuladas en la historia de los Oscar, pero sí se cambiarán algunas reglas en el futuro cercano.
Hablando de momentos escandalosos, recordemos algunas nominaciones que se revocaron antes que se llevará a cabo la ceremonia de premios más importante de Hollywood. Pasaron a la historia como “nominaciones que pudieron ser” de no haber ciertos tropiezos o acciones desafortunadas.
Nominaciones anuladas en la historia de los Oscar
Grandes actores y películas enormemente reconocidas forman parte de la lista, ya sea por simples cuestiones técnicas o por algunos problemas que no concordaban con las reglas de la Academia.
Aquí van algunas nominaciones anuladas en la historia de los Oscar. Cabe mencionar que las categorías han cambiado mucho a lo largo del tiempo.
1. Mejor Partitura Original para “El Padrino”
Es difícil no conocer la trilogía de “El Padrino“, una de las sagas más importantes de la cinematografía mundial. En 1973 la película empató con “Cabaret” con la mayor cantidad de nominaciones a los Oscar, que en ese momento eran 10.
Pero “El Padrino” hubiera estado nominada a 11 categorías si el compositor Nino Rota hubiera mantenido su nominación en la categoría de Mejor Partitura Dramática Original, la cual fue revocada debido a que la melodía que Rota compuso ya se había usado anteriormente en la película “Fortunella” de 1958, según relata el portal Variety.
2. Las cuatro nominaciones de Charlie Chaplin
Aquí la revocación no se debió precisamente a una polémica, pero sí pasó a la historia como una de las nominaciones anuladas más famosas.
El mítico actor fue nominado en los primeros premios de la Academia (en 1929) por la película “El Circo”, siendo candidato en las categorías de Mejor actor, Mejor Director de una Comedia, Mejor Guión de una Historia Original y Mejor Película.
Al ver tantas nominaciones para un solo actor, y asumiendo que iba a resultar ganador en todas, la Academia en su lugar decidió entregarle un premio especial, honrando su contribución al año en el cine, según History.
3. Mejor Historia Original para “Hondo”
También la consagrada película “Hondo”, de 1953, se vio envuelta en polémica después de perder una nominación. Inicialmente estaba compitiendo por Mejor Actriz de Reparto para Geraldine Page y Mejor Historia Original, pero esta última quedó revocada.
Retiraron la nominación después de que salió a la luz que el argumento del filme provenía de un cuento corto y la ampliaron. Es decir, no era completamente original, de acuerdo con Mental Floss.
4. Mejor Historia para “High society”
Un error cualquiera lo comete. En 1957 nominaron a Edward Bernds y Elwood Ullman por Mejor Historia gracias a “High Society”, una comedia de 1956 en la que aparecen Bing Crosby y Grace Kelly. El problema fue que Bernds y Ullman no escribieron la cinta de 1957, sino una comedia de 1955 que tenía mismo nombre.
Es decir, aquí fue un error de la Academia o los votantes, pero no de los “nominados”.
5. Mejor Cortometraje live action para “Tuba Atlantic”
En 2012 fue nominado el cortometraje noruego de 25 minutos “Tuba Atlantic”, pero fue anulada la nominación después que se descubriera que anteriormente había sido transmitida en televisión, lo que va en contra de las reglas de la Academia.
6. Mejor Canción Original para “Alone yet not alone”
En 2013, “Alone yet not alone” obtuvo una nominación en la categoría de Mejor Canción Original. Sin embargo, la perdió después que el compositor Bruce Broughton le enviara un correo a algunos miembros votantes para informarles que iba a participar, siendo que él mismo formaba parte de este gremio de la Academia.
Este tipo de acciones están en las reglas de la Academia como prohibidas, aunque parezca una simple acción de autopromoción.
7. Mejor Mezcla de Sonido para “13 Hours”
En 2017 se retiró una nominación de Mejor Mezcla de Sonido de la película “13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi”.
De cuatro personas nominadas, solo una perdió su nominación: el ingeniero Greg P. Russell. Esto sucedió tan solo un día antes de la ceremonia de premios, debido a que salió a la luz que Russell había hecho llamadas telefónicas a compañeros suyos que formaban parte del gremio de votantes, para hacerles saber que él participaba en la terna.
Varias películas que causaron polémicas en las nominaciones, ya sea por ser tan buenas o por pequeños “descuidos” que terminaron afectando su posición. Veremos que sucede en la edición 95 de la ceremonia de premios.
¿Eres “anti-San Valentín”? Se acerca el 14 de febrero, característico de flores, chocolates y miles de enamorados alrededor; luego prendes la televisión o ves las plataformas de streaming llenas de las películas “típicas” que nos hablan de un romance súper maravilloso con finales felices, que a veces (casi siempre) caen en los clichés.
Aquí te recomendamos algunas películas “anti-San Valentín” para ver en este mes; algunas de ellas son catalogadas como “románticas”, pero terminan siendo algo completamente diferente y hasta nos permiten hacer catarsis un rato.
Películas “anti-San Valentín”
Estas películas son perfectas para pasar una tarde sola en tu casa, con una buena copa de vino o el snack de tu preferencia, disfrutando películas “anti-San Valentín”. Si andas con el corazón roto, si te gustan las historias tristes o si simplemente te caen mal estas fechas, ve estas pelis.
1. “Blue Valentine”
Vemos de cerca la relación de “Dean” (Ryan Gosling) y “Cindy” (Michelle Williams), una pareja de casados que lleva siete años juntos, con una hija llamada Frankie (Faith Wladyka). Sin embargo con el tiempo, la relación ya no es lo que fue al principio.
Por más que lo intentan, los personajes poco a poco se dan cuenta que a veces lo mejor es tomar caminos diferentes. Por ejemplo, el personaje de “Dean”, al ver deteriorada la relación, decide sorprender a su esposa con la visita a un hotel temático, pero terminan enfrascados en el declive de su relación.
Toda la película transcurre en una línea cronológica por medio de flashbacks, donde la pareja verá la coyuntura y cuál fue el punto de quiebre de su relación; sin duda una de las películas con un final que te destroza el corazón.
2. “One day”
Dos personas completamente diferentes que se conocen el día de su graduación: “Dexter” (Jim Sturgess) y “Emma” (Anne Hathaway), se vuelven amigos y, a lo largo de los años, conocemos lo que fue de sus vidas (con el eje rector del mismo día en que se conocieron).
Una relación que siempre tuvo altas y bajas como amigos, con la esencia extrovertida de “Dexter” y la inteligente estabilidad de “Emma”; aunque después de varios años se dan cuenta que eran perfectos para estar juntos, nos deja con un sabor agridulce al ver que las cosas a veces simplemente no están destinadas a suceder.
3. “500 días con ella”
¿Has escuchado la frase “algunas personas están destinadas a conocerse, pero no estar juntas”? Pues esta frase podría describir la película.
Vemos la historia de “Tom” (Joseph Gordon-Levitt) y “Summer” (Zooey Deschanel), dos jóvenes que trabajan en una compañía de tarjetas de felicitaciones; “Summer” como asistente del jefe y “Tom” como redactor de tarjetas de cumpleaños, aunque es arquitecto.
Un día se conocen después de coincidir en el elevador y tener los mismos gustos musicales; así comenzarán una relación relación afectiva que los dos interpretan de maneras muy diferentes. A lo largo de 500 días, somos testigos de las altas y bajas que tienen en su relación, pero también el descubrimiento de uno de ellos como persona y el otro la aceptación de lo sucedido.
4. “Her”
Este es un amor poco convencional pero “real”, que sirve de reflexión a temas como la soledad o la incapacidad de relacionarnos con los demás. Seguimos a “Theodore” (Joaquin Phoenix) un hombre solitario, introvertido, que sufre depresión después del divorcio con su esposa, “Catherine” (Rooney Mara). “Theodore” trabaja escribiendo cartas sentimentales por pedido en una empresa de Los Ángeles, que más tarde serán hechas con base en las emociones que está experimentando.
Las cosas cambian para “Theodore” al conocer a “Samantha” (Scarlett Johansson) una inteligencia artificial avanzada que funge como asistente operativa, quien lo cautiva con su inteligencia, afecto y atención que le pone. Sin embargo todo desembocará de manera turbulenta, en relación con su vida cotidiana y la atención tecnológica.
5. “The Notebook”
Posiblemente la película de la lista que nos haga terminar llorando pero satisfechas con el resultado, porque Ryan Gosling es un experto en participar en películas románticas que quisiéramos que no tuvieran finales que nos destrozan.
Nos trasladan a la década de 1940, con “Noah” (Ryan Gosling) y “Allie” (Rachel McAdams) dos jóvenes apasionados pero de diferentes posiciones sociales, quienes verán su relación en problemas cuando los padres de “Allie” se enteren y quieran buscar un mejor prospecto para ella. Eventualmente “Noah” va a la guerra y tratará de cumplir la promesa de la “casa blanca con ventanas azules”.
6. “Call me by your name”
Basada en la novela de André Aciman. Nos traslada a un pequeño pueblo italiano en el verano de 1983, con el joven, Elio Pertman (Timothée Chalamet) quien apenas se encuentra conociéndose; su padre es un profesor de arqueología e invita a un estudiante de posgrado, Oliver (Armie Hammer), para pasar el verano con ellos durante un trabajo de investigación.
Al conocerse Elio y Oliver no tienen una relación muy cercana, pero comienzan a sentir atracción el uno por el otro; después de un verano lleno de experimentación y deseo, uno de ellos podría terminar con el corazón roto.
7. “Historia de un matrimonio”
El director de obras de teatro Charlie Barber (Adam Driver) y la exactriz de cine Nicole (Scarlett Johansson) tienen problemas desde hace años, luchando el uno con el otro constantemente y, aunque han hecho esfuerzos por reparar la relación por su hijo Henry (Azhy Robertson), siempre termina de la misma manera.
Decidirán separarse sin abogados, pero algo comenzará una turbulenta y más intensa pelea, dejando en claro que a veces lo más sano es alejarse de las personas en el momento adecuado, para así volver y verse con agrado.
Una lista de películas “anti-San Valentín” para ver cómodamente sola o con amigas, disfrutando un buen momento, pero también escogiendo alguna producción con actuaciones excelentes que seguramente, te sacarán aunque sea una lagrima. ¿Cuál verás?
Así como hay películas que nos hacen preguntar por qué ganaron el Oscar a Mejor Película, también hay otras tantas que se lo merecían por el elenco, dirección, interpretaciones y legado, pero que al final fueron vencidas por otra cinta (la cual, algunas veces, no es tan recordada).
Hoy te recordamos algunos ejemplos de esto, con cintas que no fueron Mejor Película, pero aun así tienen una estatuilla en nuestros corazones.
Películas icónicas que no ganaron el Oscar a Mejor Película
Al ver la ceremonia de premiación, seguramente más de una vez en tu vida te quedaste diciendo “¿por qué no ganó?”. Tal vez tu favorita tenía todos los punto a favor para ser galardonada con la estatuilla, pero la Academia decidió que no fuera así.
Estas son algunas cintas que fueron nominadas a Mejor Película y no ganaron, pero aun así se han convertido en filmes icónicos con un legado innegable en la cultura pop o hasta son más recordadas que las ganadoras.
1. “Toro Salvaje”
“Toro Salvaje” se convirtió en una de las películas más icónicas hablando de boxeo y deporte, teniendo un elenco espectacular encabezado por Robert De Niro.
El director Martin Scorsese supo envolvernos en la historia de Jake LaMotta, con su sueño de convertirse en el boxeador profesional más grande. En sus peleas nos engancha con la adrenalina que siente al utilizar los guantes y convertirse en el “Toro Salvaje” dentro del cuadrilátero.
La ganadora de 1980, que venció a este clásico de Scorsese, fue la película “Ordinary people”; fue dirigida por Robert Redford.
2. El Padrino III
El clásico que es la saga “El Padrino” llegó a su fin en 1990, donde vemos a “Michael Corleone” (Al Pacino) lidiar con las consecuencias de sus actos a través de su familia.
El fin de una saga mítica de películas como lo es “El Padrino” fue nominada en la ceremonia de 1990; a pesar de no ser tan icónica como sus antecesoras le dio un buen cierre a la trilogía, pero no ganó pues la galardonada de la noche fue “Danza con lobos”.
¿Quién opinas que debió ganar esa noche?
3. “Pulp Fiction”
Posiblemente la película más representativa de Quentin Tarantino (quien también aparece en la cinta como “Jimmie Dimmick”). Donde nos muestra su esencia y su maestría para deconstruir la estructura del guión, pero sobre todo nos traslada a todo una película de crimen y drama.
Narrada en orden no cronológico (que nos encanta), contando tres historias entrelazadas iniciando por el asesino a sueldo “Vincent Vega” cuidando a “Mia Wallace”, la esposa de su jefe.
Con un excelente elenco con personalidades súper reconocibles en la industria, viendo en acción a John Travolta (cuya carrera revivió con esta cinta), Samuel L. Jackson, Uma Thurman y Bruce Willis, por mencionar algunos.
Nos hace preguntar, ¿por qué no ganó? Claro que “Forrest Gump” es fantástica y muy querida (por algo se llevó la estatuilla en la ceremonia de los premios Oscar en ese 1994), pero muchos fans opinan que no debía ganarle a “Pulp Fiction”.
Tal vez la película de Tarantino era demasiado violenta o se salía mucho de lo tradicional para ese entonces.
4. Rescatando al soldado Ryan
Steven Spielberg siempre sabe cómo engancharnos en medio de una historia interesante pero complicada, en esta ocasión nos cuenta la historia de los soldados en medio de la Segunda Guerra Mundial que son enviados a salvar la vida de un soldado cuyos hermanos ya murieron; si él muere, la madre de James Ryan habrá perdido a todos sus hijos.
Es protagonizada por Tom Hanks, Matt Damon, Vin Diesel y otras personalidades que en todo momento nos mantienen enganchadas a la trama; además, su secuencia inicial del Día D sigue siendo brutal y extraordinaria. Sin embargo, no pudo llevarse el Oscar que bien se merecía, y perdió contra “Shakespeare enamorado” en 1998.
5. “El Pianista”
La película de Roman Polanski, siendo un filme bélico-dramático, nos hizo acompañar en su lucha al pianista Władysław Szpilman, quien logró sobrevivir al Holocausto.
El director ejecuta bien las escenas, además de tener una excelente fotografía, trasladando al espectador la incertidumbre y martirio que vive el protagonista, sin ver salida alguna. Hay secuencias que resultan increíblemente dolorosas, sin importar cuántas veces hayas visto esta cinta.
Tiene un elenco que es digno de aplaudir, iniciado por el actor Adrien Brody que realizó un excelente trabajo en el papel. Sin embargo, la película no se llevó el premio principal en los Oscar de 2003, porque le ganó “Chicago”.
¿Realmente “Chicago” merecía ganar la estatuilla?
6. “Secreto en la Montaña”
Jake Gyllenhaal y Heath Ledger supieron interpretar de manera auténtica y respetuosa a los vaqueros “Jack Twist” y “Ennis del Mar”, quienes se enamoran mientras pastorean ovejas en Wyoming.
Una película romántica que a más de una de nosotras nos hizo llorar; varias personas han externado en redes sociales su desacuerdo con la Academia por no haber dado el Oscar a esta cinta. En 2005 la ganadora fue “Crash”.
7. “El cisne negro”
La edición de los premios Oscar de 2010 estuvo con grandes competidores, con películas como “Inception”, “El Peleador”, “Red Social” y hasta “Toy Story 3”; sin embargo la galardonada de la noche fue “El discurso del rey”.
“El cisne negro” estuvo a cargo de Darren Aronofsky y la protagonista Natalie Portman que se llevó el Oscar en la categoría a Mejor Actriz por su interpretación de “Nina”, una bailarina con talento que poco a poco se comienza a ver consumida por la presión y crisis de ser la mejor bailarina.
Esta cinta es extraordinaria, aunque tampoco hubiera sido raro que ganara “El origen”, la cual se ha quedado grabada de manera permanente en el inconsciente colectivo. Pero, ¿crees que “El discurso del rey” está al nivel de ellas?
8. “La La Land: ciudad de sueños”
La película que casi se llevaba la estatuilla en la edición de 2017, de no haber sido por la “equivocación” al anunciar el premio y finalmente se lo dieran a “Moonlight”.
Damien Chazelle nos trasladó a Los Ángeles junto al artista incomprendido de jazz “Sebastian” (Ryan Gosling) y la aspirante a actriz “Mia” (Emma Stone); considerado un excelente musical por la crítica, pero también con una historia de romance que nos envolvió hasta que ambos protagonistas cumplieran sus sueños, aunque su destino no era terminar juntos.
¿Consideras que “La La Land” merecía llevarse el Oscar?
9. “Roma” (2018)
La película del director Alfonso Cuarón logró dividir audiencias, opiniones, provocando ser alabada por muchos y criticada por otros tantos.
Llevándonos a una especie de autobiografía vista desde los ojos del director mexicano, narrando la historia de “Cleo” (Yalitza Aparicio), una empleada doméstica encargada de criar a los hijos de un matrimonio de la colonia Roma; pero también que se ve envuelta en problemas por estar atravesando un momento difícil en su vida, al esperar su propio hijo.
El director indicó de manera muy especifica lo marcado que están los estigmas y prejuicios en la sociedad mexicana, mostrando la condiciones, pero también las diferencias que hay en personas de la misma edad en diferentes escenarios.
Un ejemplo es Cuarón de niño jugando a ser astronauta (el cual era su sueño de infante) y a otro niño de su misma edad, pero en un contexto completamente diferente, jugando a ser lo mismo.
Muchas películas que se merecían ser galardonadas en los premios Oscar por su elenco, guión, vestuario, pero sobre todo historias que nos engancharon en todo momento. Solo nos queda esperar que sucede el próximo 12 de marzo.
¿Qué otra película consideras que merecía ganar el Oscar y no se lo llevó?
Le hemos estado dando seguimiento a la polémica nominación de Andrea Riseborough en la categoría de Mejor Actriz en los premios Oscar 2023. Después de haber tenido una exhaustiva revisión por los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (AMPAS), por fin han tomado una decisión.
La Academia tuvo que deliberar debido a la polémica que causó la nominación de la actriz, pues miembros de la producción “To Leslie” (por la cual Riseborough tiene la nominación) fueron objeto de acusaciones de romper las reglas de la Academia al demeritar otra producción de la competencia (en este caso “Tár”, protagonizada por Cate Blanchett) durante una campaña de boca en boca que llevó a la nominación.
Además que algunos miembros de la asociación consideraban “sospechosa” la nominación de Andrea Riseborough al participar en una película que había tenido poca difusión en salas de cines; pero, por fin, se ha terminado la espera para saber qué sucederá con la nominación.
¿Perderá su nominación al Oscar la actriz Andrea Riseborough?
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos ha tomado una decisión, después de tener una junta a partir de la investigación de la nominación de Andrea Riseborough en la categoría de Mejor Actriz por “To Leslie“, cinta que tan solo recaudó 28 mil dólares en taquilla, según Variety.
El CEO de la Academia, Bill Kramer, dio a conocer a través de un comunicado que “la Academia ha determinado que la actividad en cuestión no llega al nivel de que la nominación de la película deba ser rescindida”. Es decir, Riseborough no perderá su lugar en la categoría de Mejor Actriz.
La semana pasada especialistas consideraron que el tipo de campañas que se utilizaron para promocionar la película se consideran “agresivas” ya que apuntan hacía los 1,302 miembros de la Rama de Actores (los miembros de la Academia que votan en el rubro de actuación).
“Sin embargo, descubrimos las redes sociales y las tácticas de campaña de divulgación que causaron preocupación. Estas tácticas se están abordando directamente con las partes responsables”, dijo el director de la Academia.
Además de agregar en el comunicado que siguen “realizando una revisión de los procedimientos de la campaña en torno a los nominados de este año” para cerciorarse que no se violaron pautas y posiblemente modificar algunas reglas, porque ha cambiado el panorama ahora que es una época de redes sociales.
¿Qué más dijo AMPAS respecto la ceremonia?
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reitera el compromiso que tienen con las películas involucradas y los valores establecidos para considerar a los nominados en cada edición.
“Confiamos en la integridad de nuestros procedimientos de nominación y votación, y apoyamos campañas genuinas de base para actuaciones sobresalientes”, menciona en el comunicado Bill Kramer.
Simplemente quedó en un “susto” la casi descalificación de Andrea Riseborough; sin embargo La Academia se compromete ha darle seguimiento a esta problemática para evitar que pase en el futuro con otras producciones y nominados. Veremos que sucederá el próximo 12 de Marzo en la entrega de premios.
¿Qué te parece la acción que tomaron con Riseborough?
Después del éxito derivado por su trabajo en Marvel Studios al interpretar a “Drax el Destructor” en “Guardianes de la Galaxia”, Dave Bautista quiere dar un giro en su carrera. Al actor y exluchador de la WWE, de 54 años, le gustaría cambiar las películas de acción/misterio por comedias románticas. ¿Será?
En los últimos años Dave Bautista se ha desempeñado como actor en grandes películas de acción que van desde las fases de Marvel hasta “Glass Onion: A Knives Out Mystery” actuando junto al actor que dio vida a “James Bond”, Daniel Craig. Actualmente promociona su nueva película, “Knock at the Cabin” (Llaman a la puerta), donde comparte créditos con Rupert Grint. Sin embargo, ha comentado que le encantaría hacer una película de comedia romántica a pesar de tener inseguridad por su físico.
Dave Bautista sí apostaría por las comedias románticas
Como todas sabemos, hacer una película de comedia romántica es todo un éxito si sabes seleccionar a los actores adecuados para empapar la pantalla de romanticismo y risas, de esa manera regalándonos fantasías y convertirlas en películas de amor. Con este tipo de género relacionamos a intérpretes como Ashton Kutcher o Chris Evans, pero, ¿te imaginas a Dave como protagonista?
Foto: Instagram. @davebautista
En una entrevista que dio el actor Dave Bautista al medio Page Six por el estreno de su nueva película, comentó que le encantaría protagonizar una película de romance. “Sé que no soy el típico protagonista de comedia romántica. Soy un poco tosco en los bordes. Pero siempre, ya sabes, me miro en el espejo y digo, me pregunto: ‘¿Soy tan feo’? ¿’Hay algo tan poco atractivo en mí que me excluya de estos lugares’?”, esto es lo que dijo el actor de 54 años.
Sabiendo que tal vez no encaja con el clásico estereotipo para ser el protagonista en este tipo de películas, Dave Bautista no pierde la esperanza en que le den una oportunidad en participar en comedias románticas y tomarlo para su crecimiento actoral. Después de todo, podría sorprendernos por su química con determinada coprotagonista y por las dotes para la comedia que ya ha demostrado.
Es de los pocos exluchadores que han perseguido con éxito su sueño en Hollywood y desarrollarse como actor en varias películas muy importantes en los últimos años, y de las que más ingresos tienen en taquillas. Antes de eso tuvo que pasar por clases de actuación para convertirse en el intérprete que es.
Ya lanzaron el primer póster de “Ghosted” la nueva producción de Apple TV Plus que protagonizan dos de nuestras celebs favoritas, Chris Evans y Ana de Armas. Esta vez se encuentran envueltos en un romance lleno de acción. ¿Quieres saber de qué trata?
El póster de “Ghosted”
La película “Ghosted” es del director Dexter Fletcher, quien anteriormente ha dirigido cintas como “Rocketman” y “Sherlock Holmes 3”; no es un secreto que realiza buenas producciones, súper llamativas y esta vez trae a dos de las figuras más populares de la industria en una sola cinta. Mientras tanto ya se ha revelado el primer póster.
Anteriormente Ana de Armas y Chris Evans han trabajado juntos en “The Gray Man” y “Knives Out” donde se ha visto que hacen una excelente mancuerna para interpretar sus papeles.
Foto: Apple TV+
Hasta el momento no se ha revelado mucho de la trama, pero el eslogan de la película es: “conocer a alguien especial puede ser una verdadera aventura”. Por los protagonistas y el director seguramente será una excelente producción que nos enganchará a más de una de nosotras; sin embargo el género es de aventura y acción que desembocará en un romance de nuestros protagonistas.
Antes de Ana de Armas
Antes de que la interprete de “Blonde” tuviera el protagónico de la película, el papel era de Scarlett Johansson. La noticia se dio a conocer en 2021 cuando comenzó la producción de la película; sin embargo, la protagonista de “Black Widow” tuvo que dejar la cinta por problemas de agenda y después fue que Ana de Armas obtuvo el papel.
“Ghosted” también cuenta con personalidades de renombre como Adrien Brody, Amy Sedaris, Tate Donovan y Lizzy Broadway. El guion es escrito por Rhett Reese, Chris McKenna, Erik Sommers y Paul Wernick, según el diario Daily Mail.
Foto: Instagram. @dexfletch
El director Dexter Fletcher ha compartido en su Instagram varias imágenes del detrás de cámaras de la cinta de romance, donde se muestra a Chris Evans y Ana de Armas pasar buenos y divertidos momentos.
Hasta el momento no se ha revelado la fecha de estreno de la película, simplemente que estará disponible en este año y seguramente muy pronto tendremos tráiler de “Ghosted” la próxima película de Apple TV Plus.
¿Qué tan emocionada estás de ver nuevamente a Ana de Armas y Chris Evans en acción?
Aunque estos tipos de relatos ya existían desde hace tiempo, en los últimos años se han vuelto demasiado famosos. A menudo son un poquito menospreciados, aunque pocos pueden negar que tienen su encanto. Por esa razón hoy te decímos qué son los ‘fanfics’.
Como mencionamos, los fanfiction eran populares ya hace bastantes años y acompañó a varias generaciones en su epoca de secundaria (y muchos años después). Hasta que llegó internet y la práctica se volvió cada vez más famosa.
¿Sabes qué es el ‘fanfiction’?
De acuerdo con Bustle, en su nivel más básico los ‘fanfics’ son una nueva obra de ficción, donde se utilizan los personajes o el escenario de una obra original que ya existe. Este tipo de obras están escritas por fans, no por el creador original.
Puede haber ‘fanfics’ de películas, de series de televisión, de sagas literarias, de cómics, de videojuegos o incluso con inspiración en personajes reales.
También hay muchas temáticas o estilos de escritura que pueden determinar un ‘fanfic’. Por ejemplo, hay ‘fanfics’ donde un fan “arregla” algo que no le gusta tanto de la obra original, o hay otros donde los autores simplemente toman los personajes de la obra original y los transporta a otro “universo”.
Es decir, en el ‘fanfiction’ hay cabida para todo: las parejas que siempre te gustaron pero no forman parte del cánon de una serie de televisión, o para aventuras nuevas donde puedes seguir viendo a los personajes que amas.
Como dice Bustle, el ‘fanfiction‘ es un tema súper debatible, pues hay demasiados lectores y escritores, pero también gente que los condena. Lo cual lo lleva a tener opiniones muy polarizadas pero con una gran influencia, innovación y distintas contribuciones al mundo de la ficción convencional.
Pues éstos han cambiado la forma en que abordamos la narración de historias, exigiendo que sea más inclusiva y representativa que nunca.
Foto: Pexels. RF._.studio.
Cabe mencionar que si bien hay libros publicados que se pueden considerar ‘fanfiction’, el ‘fanfic’ en su forma más pura existe en línea. Esto nace en comunidades de lectores fanáticos en sitios como FanFiction.net , Archive of Our Own y Wattpad.
También hay muchas autoras que han iniciado una carrera exitosísima a partir de los ‘fanfics’ en línea.
Estas son las razones por las que los ‘fanfiction’ nos gustan tanto
Science ABC indica que, a pesar de que la investigación sobre la psicología detrás de los ‘fanfics’ es un campo fascinante, aún es nuevo y está muy poco explorado. Pues señala que a menudo se ve con estigma a este campo de escritura, además de ser ridiculizado como “poco serio” o “poco original”.
Pero, un dato que nos pareció muy interesante de este sitio web, es que señala que explorar por qué y cómo los grupos escriben ficción de fans podría decirnos mucho sobre las habilidades cognitivas de esas personas.
Aunque son pocos los especialistas que se han aventurado a investigar sobre los autores y lectores de ‘fanfictions’ han llegado a estas conclusiones. Las cuales exponen por qué las personas pueden disfrutar participando en esta experiencia:
Experimentación de historias. Pues los fanfics permiten ir más allá de la obra original y explorar y desafíar esa historia.
Participación social. Aquí, a diferencia de otro tipo de lectura, los lectores tienen una gran interacción social. Pues también existe el metatextos son escritos basados en discusiones en foros sobre el texto original.
Llenar un vacío. Existen algunas historias originales que no hablan mucho de los personajes que son queridos por algunos fans. Entonces los ‘fanfictions’ permiten llenar ese vacío de información.
Inversión emocional. Acompañado del punto anterior, las historias en los sitios web de ‘fanfiction’ se filtran según las etiquetas, como “dolor/confort”, “angustia”, “ternura”, etcétera.
Desafíar a los principales medios de comunicación. Los fanáticos pueden desafiar las principales ideologías y la discriminación en sus escritos. ¿Recuerdas que hablamos sobre la inclusión? Pues aquí los escritores agregan por ejemplo cambiar el género de un personaje o su orientación sexual.
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