7 películas ‘anti-San Valentín’ para ver durante febrero

¿Eres “anti-San Valentín”? Se acerca el 14 de febrero, característico de flores, chocolates y miles de enamorados alrededor; luego prendes la televisión o ves las plataformas de streaming llenas de las películas “típicas” que nos hablan de un romance súper maravilloso con finales felices, que a veces (casi siempre) caen en los clichés.

Aquí te recomendamos algunas películas “anti-San Valentín” para ver en este mes; algunas de ellas son catalogadas como “románticas”, pero terminan siendo algo completamente diferente y hasta nos permiten hacer catarsis un rato.

Películas “anti-San Valentín”

Estas películas son perfectas para pasar una tarde sola en tu casa, con una buena copa de vino o el snack de tu preferencia, disfrutando películas “anti-San Valentín”. Si andas con el corazón roto, si te gustan las historias tristes o si simplemente te caen mal estas fechas, ve estas pelis.

1. “Blue Valentine”

BLUE VALENTINE - Trailer - Starring Ryan Gosling

Vemos de cerca la relación de “Dean” (Ryan Gosling) y “Cindy” (Michelle Williams), una pareja de casados que lleva siete años juntos, con una hija llamada Frankie (Faith Wladyka). Sin embargo con el tiempo, la relación ya no es lo que fue al principio.

Por más que lo intentan, los personajes poco a poco se dan cuenta que a veces lo mejor es tomar caminos diferentes. Por ejemplo, el personaje de “Dean”, al ver deteriorada la relación, decide sorprender a su esposa con la visita a un hotel temático, pero terminan enfrascados en el declive de su relación.

Toda la película transcurre en una línea cronológica por medio de flashbacks, donde la pareja verá la coyuntura y cuál fue el punto de quiebre de su relación; sin duda una de las películas con un final que te destroza el corazón.

2. “One day”

One Day Official Trailer #1 - (2011) HD

Dos personas completamente diferentes que se conocen el día de su graduación: “Dexter” (Jim Sturgess) y “Emma” (Anne Hathaway), se vuelven amigos y, a lo largo de los años, conocemos lo que fue de sus vidas (con el eje rector del mismo día en que se conocieron).

Una relación que siempre tuvo altas y bajas como amigos, con la esencia extrovertida de “Dexter” y la inteligente estabilidad de “Emma”; aunque después de varios años se dan cuenta que eran perfectos para estar juntos, nos deja con un sabor agridulce al ver que las cosas a veces simplemente no están destinadas a suceder.

3. “500 días con ella”

(500) Días con Ella - Trailer Subtitulado [HD 720]

¿Has escuchado la frase “algunas personas están destinadas a conocerse, pero no estar juntas”? Pues esta frase podría describir la película.

Vemos la historia de “Tom” (Joseph Gordon-Levitt) y “Summer” (Zooey Deschanel), dos jóvenes que trabajan en una compañía de tarjetas de felicitaciones; “Summer” como asistente del jefe y “Tom” como redactor de tarjetas de cumpleaños, aunque es arquitecto.

Un día se conocen después de coincidir en el elevador y tener los mismos gustos musicales; así comenzarán una relación relación afectiva que los dos interpretan de maneras muy diferentes. A lo largo de 500 días, somos testigos de las altas y bajas que tienen en su relación, pero también el descubrimiento de uno de ellos como persona y el otro la aceptación de lo sucedido.

4. “Her”

Her - Karen O and Spike Jonze "The Moon Song" [HD]

Este es un amor poco convencional pero “real”, que sirve de reflexión a temas como la soledad o la incapacidad de relacionarnos con los demás. Seguimos a “Theodore” (Joaquin Phoenix) un hombre solitario, introvertido, que sufre depresión después del divorcio con su esposa, “Catherine” (Rooney Mara). “Theodore” trabaja escribiendo cartas sentimentales por pedido en una empresa de Los Ángeles, que más tarde serán hechas con base en las emociones que está experimentando.

Las cosas cambian para “Theodore” al conocer a “Samantha” (Scarlett Johansson) una inteligencia artificial avanzada que funge como asistente operativa, quien lo cautiva con su inteligencia, afecto y atención que le pone. Sin embargo todo desembocará de manera turbulenta, en relación con su vida cotidiana y la atención tecnológica.

5. “The Notebook”

Posiblemente la película de la lista que nos haga terminar llorando pero satisfechas con el resultado, porque Ryan Gosling es un experto en participar en películas románticas que quisiéramos que no tuvieran finales que nos destrozan.

Nos trasladan a la década de 1940, con “Noah” (Ryan Gosling) y “Allie” (Rachel McAdams) dos jóvenes apasionados pero de diferentes posiciones sociales, quienes verán su relación en problemas cuando los padres de “Allie” se enteren y quieran buscar un mejor prospecto para ella. Eventualmente “Noah” va a la guerra y tratará de cumplir la promesa de la “casa blanca con ventanas azules”.

6. “Call me by your name”

Call Me By Your Name | Official Trailer HD (2017)

Basada en la novela de André Aciman. Nos traslada a un pequeño pueblo italiano en el verano de 1983, con el joven, Elio Pertman (Timothée Chalamet) quien apenas se encuentra conociéndose; su padre es un profesor de arqueología e invita a un estudiante de posgrado, Oliver (Armie Hammer), para pasar el verano con ellos durante un trabajo de investigación.

Al conocerse Elio y Oliver no tienen una relación muy cercana, pero comienzan a sentir atracción el uno por el otro; después de un verano lleno de experimentación y deseo, uno de ellos podría terminar con el corazón roto.

7. “Historia de un matrimonio”

Historia de un matrimonio | Tráiler oficial | Netflix

El director de obras de teatro Charlie Barber (Adam Driver) y la exactriz de cine Nicole (Scarlett Johansson) tienen problemas desde hace años, luchando el uno con el otro constantemente y, aunque han hecho esfuerzos por reparar la relación por su hijo Henry (Azhy Robertson), siempre termina de la misma manera.

Decidirán separarse sin abogados, pero algo comenzará una turbulenta y más intensa pelea, dejando en claro que a veces lo más sano es alejarse de las personas en el momento adecuado, para así volver y verse con agrado.

Una lista de películas “anti-San Valentín” para ver cómodamente sola o con amigas, disfrutando un buen momento, pero también escogiendo alguna producción con actuaciones excelentes que seguramente, te sacarán aunque sea una lagrima. ¿Cuál verás?

Películas icónicas que NO ganaron el Oscar a Mejor Película

Oscar

Así como hay películas que nos hacen preguntar por qué ganaron el Oscar a Mejor Película, también hay otras tantas que se lo merecían por el elenco, dirección, interpretaciones y legado, pero que al final fueron vencidas por otra cinta (la cual, algunas veces, no es tan recordada).

Hoy te recordamos algunos ejemplos de esto, con cintas que no fueron Mejor Película, pero aun así tienen una estatuilla en nuestros corazones.

Películas icónicas que no ganaron el Oscar a Mejor Película

Al ver la ceremonia de premiación, seguramente más de una vez en tu vida te quedaste diciendo “¿por qué no ganó?”. Tal vez tu favorita tenía todos los punto a favor para ser galardonada con la estatuilla, pero la Academia decidió que no fuera así.

Estas son algunas cintas que fueron nominadas a Mejor Película y no ganaron, pero aun así se han convertido en filmes icónicos con un legado innegable en la cultura pop o hasta son más recordadas que las ganadoras.

1. “Toro Salvaje”

“Toro Salvaje” se convirtió en una de las películas más icónicas hablando de boxeo y deporte, teniendo un elenco espectacular encabezado por Robert De Niro.

El director Martin Scorsese supo envolvernos en la historia de Jake LaMotta, con su sueño de convertirse en el boxeador profesional más grande. En sus peleas nos engancha con la adrenalina que siente al utilizar los guantes y convertirse en el “Toro Salvaje” dentro del cuadrilátero.

La ganadora de 1980, que venció a este clásico de Scorsese, fue la película “Ordinary people”; fue dirigida por Robert Redford.

2. El Padrino III

El clásico que es la saga “El Padrino” llegó a su fin en 1990, donde vemos a “Michael Corleone” (Al Pacino) lidiar con las consecuencias de sus actos a través de su familia.

El fin de una saga mítica de películas como lo es “El Padrino” fue nominada en la ceremonia de 1990; a pesar de no ser tan icónica como sus antecesoras le dio un buen cierre a la trilogía, pero no ganó pues la galardonada de la noche fue “Danza con lobos”.

¿Quién opinas que debió ganar esa noche?

3. “Pulp Fiction”

Pulp Fiction | Official Trailer (HD) - John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson | MIRAMAX

Posiblemente la película más representativa de Quentin Tarantino (quien también aparece en la cinta como “Jimmie Dimmick”). Donde nos muestra su esencia y su maestría para deconstruir la estructura del guión, pero sobre todo nos traslada a todo una película de crimen y drama.

Narrada en orden no cronológico (que nos encanta), contando tres historias entrelazadas iniciando por el asesino a sueldo “Vincent Vega” cuidando a “Mia Wallace”, la esposa de su jefe.

Con un excelente elenco con personalidades súper reconocibles en la industria, viendo en acción a John Travolta (cuya carrera revivió con esta cinta), Samuel L. Jackson, Uma Thurman y Bruce Willis, por mencionar algunos.

Nos hace preguntar, ¿por qué no ganó? Claro que “Forrest Gump” es fantástica y muy querida (por algo se llevó la estatuilla en la ceremonia de los premios Oscar en ese 1994), pero muchos fans opinan que no debía ganarle a “Pulp Fiction”.

Tal vez la película de Tarantino era demasiado violenta o se salía mucho de lo tradicional para ese entonces.

4. Rescatando al soldado Ryan

Steven Spielberg siempre sabe cómo engancharnos en medio de una historia interesante pero complicada, en esta ocasión nos cuenta la historia de los soldados en medio de la Segunda Guerra Mundial que son enviados a salvar la vida de un soldado cuyos hermanos ya murieron; si él muere, la madre de James Ryan habrá perdido a todos sus hijos.

Es protagonizada por Tom Hanks, Matt Damon, Vin Diesel y otras personalidades que en todo momento nos mantienen enganchadas a la trama; además, su secuencia inicial del Día D sigue siendo brutal y extraordinaria. Sin embargo, no pudo llevarse el Oscar que bien se merecía, y perdió contra “Shakespeare enamorado” en 1998.

5. “El Pianista”

La película de Roman Polanski, siendo un filme bélico-dramático, nos hizo acompañar en su lucha al pianista Władysław Szpilman, quien logró sobrevivir al Holocausto.

El director ejecuta bien las escenas, además de tener una excelente fotografía, trasladando al espectador la incertidumbre y martirio que vive el protagonista, sin ver salida alguna. Hay secuencias que resultan increíblemente dolorosas, sin importar cuántas veces hayas visto esta cinta.

Tiene un elenco que es digno de aplaudir, iniciado por el actor Adrien Brody que realizó un excelente trabajo en el papel. Sin embargo, la película no se llevó el premio principal en los Oscar de 2003, porque le ganó “Chicago”.

¿Realmente “Chicago” merecía ganar la estatuilla?

6. “Secreto en la Montaña”

Jake Gyllenhaal y Heath Ledger supieron interpretar de manera auténtica y respetuosa a los vaqueros “Jack Twist” y “Ennis del Mar”, quienes se enamoran mientras pastorean ovejas en Wyoming.

Una película romántica que a más de una de nosotras nos hizo llorar; varias personas han externado en redes sociales su desacuerdo con la Academia por no haber dado el Oscar a esta cinta. En 2005 la ganadora fue “Crash”.

7. “El cisne negro”

CISNE NEGRO - TRAILER EN CASTELLANO

La edición de los premios Oscar de 2010 estuvo con grandes competidores, con películas como “Inception”, “El Peleador”, “Red Social” y hasta “Toy Story 3”; sin embargo la galardonada de la noche fue “El discurso del rey”.

“El cisne negro” estuvo a cargo de Darren Aronofsky y la protagonista Natalie Portman que se llevó el Oscar en la categoría a Mejor Actriz por su interpretación de “Nina”, una bailarina con talento que poco a poco se comienza a ver consumida por la presión y crisis de ser la mejor bailarina.

Esta cinta es extraordinaria, aunque tampoco hubiera sido raro que ganara “El origen”, la cual se ha quedado grabada de manera permanente en el inconsciente colectivo. Pero, ¿crees que “El discurso del rey” está al nivel de ellas?

8. “La La Land: ciudad de sueños”

La La Land (2016 Movie) Official Trailer – 'Dreamers'

La película que casi se llevaba la estatuilla en la edición de 2017, de no haber sido por la “equivocación” al anunciar el premio y finalmente se lo dieran a “Moonlight”.

Damien Chazelle nos trasladó a Los Ángeles junto al artista incomprendido de jazz “Sebastian” (Ryan Gosling) y la aspirante a actriz “Mia” (Emma Stone); considerado un excelente musical por la crítica, pero también con una historia de romance que nos envolvió hasta que ambos protagonistas cumplieran sus sueños, aunque su destino no era terminar juntos.

¿Consideras que “La La Land” merecía llevarse el Oscar?

9. “Roma” (2018)

La película del director Alfonso Cuarón logró dividir audiencias, opiniones, provocando ser alabada por muchos y criticada por otros tantos.

Llevándonos a una especie de autobiografía vista desde los ojos del director mexicano, narrando la historia de “Cleo” (Yalitza Aparicio), una empleada doméstica encargada de criar a los hijos de un matrimonio de la colonia Roma; pero también que se ve envuelta en problemas por estar atravesando un momento difícil en su vida, al esperar su propio hijo.

El director indicó de manera muy especifica lo marcado que están los estigmas y prejuicios en la sociedad mexicana, mostrando la condiciones, pero también las diferencias que hay en personas de la misma edad en diferentes escenarios.

Un ejemplo es Cuarón de niño jugando a ser astronauta (el cual era su sueño de infante) y a otro niño de su misma edad, pero en un contexto completamente diferente, jugando a ser lo mismo.

Muchas películas que se merecían ser galardonadas en los premios Oscar por su elenco, guión, vestuario, pero sobre todo historias que nos engancharon en todo momento. Solo nos queda esperar que sucede el próximo 12 de marzo.

¿Qué otra película consideras que merecía ganar el Oscar y no se lo llevó?

¿Perderá su nominación al Oscar la actriz Andrea Riseborough?

Andrea Riseborough

Le hemos estado dando seguimiento a la polémica nominación de Andrea Riseborough en la categoría de Mejor Actriz en los premios Oscar 2023. Después de haber tenido una exhaustiva revisión por los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (AMPAS), por fin han tomado una decisión.

La Academia tuvo que deliberar debido a la polémica que causó la nominación de la actriz, pues miembros de la producción “To Leslie” (por la cual Riseborough tiene la nominación) fueron objeto de acusaciones de romper las reglas de la Academia al demeritar otra producción de la competencia (en este caso “Tár”, protagonizada por Cate Blanchett) durante una campaña de boca en boca que llevó a la nominación.

Además que algunos miembros de la asociación consideraban “sospechosa” la nominación de Andrea Riseborough al participar en una película que había tenido poca difusión en salas de cines; pero, por fin, se ha terminado la espera para saber qué sucederá con la nominación.

Por si no estás muy enterada del problema, aquí te lo explicamos.

¿Perderá su nominación al Oscar la actriz Andrea Riseborough?

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos ha tomado una decisión, después de tener una junta a partir de la investigación de la nominación de Andrea Riseborough en la categoría de Mejor Actriz por “To Leslie“, cinta que tan solo recaudó 28 mil dólares en taquilla, según Variety.

El CEO de la Academia, Bill Kramer, dio a conocer a través de un comunicado que “la Academia ha determinado que la actividad en cuestión no llega al nivel de que la nominación de la película deba ser rescindida”. Es decir, Riseborough no perderá su lugar en la categoría de Mejor Actriz.

La semana pasada especialistas consideraron que el tipo de campañas que se utilizaron para promocionar la película se consideran “agresivas” ya que apuntan hacía los 1,302 miembros de la Rama de Actores (los miembros de la Academia que votan en el rubro de actuación).

“Sin embargo, descubrimos las redes sociales y las tácticas de campaña de divulgación que causaron preocupación. Estas tácticas se están abordando directamente con las partes responsables”, dijo el director de la Academia.

Además de agregar en el comunicado que siguen “realizando una revisión de los procedimientos de la campaña en torno a los nominados de este año” para cerciorarse que no se violaron pautas y posiblemente modificar algunas reglas, porque ha cambiado el panorama ahora que es una época de redes sociales.

¿Qué más dijo AMPAS respecto la ceremonia?

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reitera el compromiso que tienen con las películas involucradas y los valores establecidos para considerar a los nominados en cada edición.

“Confiamos en la integridad de nuestros procedimientos de nominación y votación, y apoyamos campañas genuinas de base para actuaciones sobresalientes”, menciona en el comunicado Bill Kramer.

Simplemente quedó en un “susto” la casi descalificación de Andrea Riseborough; sin embargo La Academia se compromete ha darle seguimiento a esta problemática para evitar que pase en el futuro con otras producciones y nominados. Veremos que sucederá el próximo 12 de Marzo en la entrega de premios.

¿Qué te parece la acción que tomaron con Riseborough?

‘¿Soy tan feo?’; Dave Bautista quiere hacer comedias románticas

Dave Bautista quiere hacer comedias románticas

Después del éxito derivado por su trabajo en Marvel Studios al interpretar a “Drax el Destructor” en “Guardianes de la Galaxia”, Dave Bautista quiere dar un giro en su carrera. Al actor y exluchador de la WWE, de 54 años, le gustaría cambiar las películas de acción/misterio por comedias románticas. ¿Será?

En los últimos años Dave Bautista se ha desempeñado como actor en grandes películas de acción que van desde las fases de Marvel hasta “Glass Onion: A Knives Out Mystery” actuando junto al actor que dio vida a “James Bond”, Daniel Craig. Actualmente promociona su nueva película, “Knock at the Cabin” (Llaman a la puerta), donde comparte créditos con Rupert Grint. Sin embargo, ha comentado que le encantaría hacer una película de comedia romántica a pesar de tener inseguridad por su físico.

Dave Bautista sí apostaría por las comedias románticas

Como todas sabemos, hacer una película de comedia romántica es todo un éxito si sabes seleccionar a los actores adecuados para empapar la pantalla de romanticismo y risas, de esa manera regalándonos fantasías y convertirlas en películas de amor. Con este tipo de género relacionamos a intérpretes como Ashton Kutcher o Chris Evans, pero, ¿te imaginas a Dave como protagonista?

Foto: Instagram. @davebautista

En una entrevista que dio el actor Dave Bautista al medio Page Six por el estreno de su nueva película, comentó que le encantaría protagonizar una película de romance. “Sé que no soy el típico protagonista de comedia romántica. Soy un poco tosco en los bordes. Pero siempre, ya sabes, me miro en el espejo y digo, me pregunto: ‘¿Soy tan feo’? ¿’Hay algo tan poco atractivo en mí que me excluya de estos lugares’?”, esto es lo que dijo el actor de 54 años.

Sabiendo que tal vez no encaja con el clásico estereotipo para ser el protagonista en este tipo de películas, Dave Bautista no pierde la esperanza en que le den una oportunidad en participar en comedias románticas y tomarlo para su crecimiento actoral. Después de todo, podría sorprendernos por su química con determinada coprotagonista y por las dotes para la comedia que ya ha demostrado.

Es de los pocos exluchadores que han perseguido con éxito su sueño en Hollywood y desarrollarse como actor en varias películas muy importantes en los últimos años, y de las que más ingresos tienen en taquillas. Antes de eso tuvo que pasar por clases de actuación para convertirse en el intérprete que es.

¿Con quién lo pondrías en una comedia romántica?

Lo que sabemos de ‘Ghosted’, con Chris Evans y Ana de Armas

Ghosted

Ya lanzaron el primer póster de “Ghosted” la nueva producción de Apple TV Plus que protagonizan dos de nuestras celebs favoritas, Chris Evans y Ana de Armas. Esta vez se encuentran envueltos en un romance lleno de acción. ¿Quieres saber de qué trata?

El póster de “Ghosted”

La película “Ghosted” es del director Dexter Fletcher, quien anteriormente ha dirigido cintas como “Rocketman” y “Sherlock Holmes 3”; no es un secreto que realiza buenas producciones, súper llamativas y esta vez trae a dos de las figuras más populares de la industria en una sola cinta. Mientras tanto ya se ha revelado el primer póster.

Anteriormente Ana de Armas y Chris Evans han trabajado juntos en “The Gray Man” y “Knives Out” donde se ha visto que hacen una excelente mancuerna para interpretar sus papeles.

Foto: Apple TV+

Hasta el momento no se ha revelado mucho de la trama, pero el eslogan de la película es: “conocer a alguien especial puede ser una verdadera aventura”. Por los protagonistas y el director seguramente será una excelente producción que nos enganchará a más de una de nosotras; sin embargo el género es de aventura y acción que desembocará en un romance de nuestros protagonistas.

Antes de Ana de Armas

Antes de que la interprete de “Blonde” tuviera el protagónico de la película, el papel era de Scarlett Johansson. La noticia se dio a conocer en 2021 cuando comenzó la producción de la película; sin embargo, la protagonista de “Black Widow” tuvo que dejar la cinta por problemas de agenda y después fue que Ana de Armas obtuvo el papel.

“Ghosted” también cuenta con personalidades de renombre como Adrien Brody, Amy Sedaris, Tate Donovan y Lizzy Broadway. El guion es escrito por Rhett Reese, Chris McKenna, Erik Sommers y Paul Wernick, según el diario Daily Mail.

Foto: Instagram. @dexfletch

El director Dexter Fletcher ha compartido en su Instagram varias imágenes del detrás de cámaras de la cinta de romance, donde se muestra a Chris Evans y Ana de Armas pasar buenos y divertidos momentos.

Hasta el momento no se ha revelado la fecha de estreno de la película, simplemente que estará disponible en este año y seguramente muy pronto tendremos tráiler de “Ghosted” la próxima película de Apple TV Plus.

¿Qué tan emocionada estás de ver nuevamente a Ana de Armas y Chris Evans en acción?

¿Qué son los ‘fanfics’ y por qué nos gustan tanto?

Aunque estos tipos de relatos ya existían desde hace tiempo, en los últimos años se han vuelto demasiado famosos. A menudo son un poquito menospreciados, aunque pocos pueden negar que tienen su encanto. Por esa razón hoy te decímos qué son los ‘fanfics’.

Como mencionamos, los fanfiction eran populares ya hace bastantes años y acompañó a varias generaciones en su epoca de secundaria (y muchos años después). Hasta que llegó internet y la práctica se volvió cada vez más famosa.

¿Sabes qué es el ‘fanfiction’?

De acuerdo con Bustle, en su nivel más básico los ‘fanfics’ son una nueva obra de ficción, donde se utilizan los personajes o el escenario de una obra original que ya existe. Este tipo de obras están escritas por fans, no por el creador original.

Puede haber ‘fanfics’ de películas, de series de televisión, de sagas literarias, de cómics, de videojuegos o incluso con inspiración en personajes reales.

También hay muchas temáticas o estilos de escritura que pueden determinar un ‘fanfic’. Por ejemplo, hay ‘fanfics’ donde un fan “arregla” algo que no le gusta tanto de la obra original, o hay otros donde los autores simplemente toman los personajes de la obra original y los transporta a otro “universo”.

Es decir, en el ‘fanfiction’ hay cabida para todo: las parejas que siempre te gustaron pero no forman parte del cánon de una serie de televisión, o para aventuras nuevas donde puedes seguir viendo a los personajes que amas.

Como dice Bustle, el ‘fanfiction‘ es un tema súper debatible, pues hay demasiados lectores y escritores, pero también gente que los condena. Lo cual lo lleva a tener opiniones muy polarizadas pero con una gran influencia, innovación y distintas contribuciones al mundo de la ficción convencional.

Pues éstos han cambiado la forma en que abordamos la narración de historias, exigiendo que sea más inclusiva y representativa que nunca.

Foto: Pexels. RF._.studio.

Cabe mencionar que si bien hay libros publicados que se pueden considerar ‘fanfiction’, el ‘fanfic’ en su forma más pura existe en línea. Esto nace en comunidades de lectores fanáticos en sitios como FanFiction.net , Archive of Our Own y Wattpad.

También hay muchas autoras que han iniciado una carrera exitosísima a partir de los ‘fanfics’ en línea.

Estas son las razones por las que los ‘fanfiction’ nos gustan tanto

Science ABC indica que, a pesar de que la investigación sobre la psicología detrás de los ‘fanfics’ es un campo fascinante, aún es nuevo y está muy poco explorado. Pues señala que a menudo se ve con estigma a este campo de escritura, además de ser ridiculizado como “poco serio” o “poco original”.

Pero, un dato que nos pareció muy interesante de este sitio web, es que señala que explorar por qué y cómo los grupos escriben ficción de fans podría decirnos mucho sobre las habilidades cognitivas de esas personas.

Aunque son pocos los especialistas que se han aventurado a investigar sobre los autores y lectores de ‘fanfictions’ han llegado a estas conclusiones. Las cuales exponen por qué las personas pueden disfrutar participando en esta experiencia:

  • Experimentación de historias. Pues los fanfics permiten ir más allá de la obra original y explorar y desafíar esa historia.
  • Participación social. Aquí, a diferencia de otro tipo de lectura, los lectores tienen una gran interacción social. Pues también existe el metatextos son escritos basados ​​en discusiones en foros sobre el texto original.
  • Llenar un vacío. Existen algunas historias originales que no hablan mucho de los personajes que son queridos por algunos fans. Entonces los ‘fanfictions’ permiten llenar ese vacío de información.
  • Inversión emocional. Acompañado del punto anterior, las historias en los sitios web de ‘fanfiction’ se filtran según las etiquetas, como “dolor/confort”, “angustia”, “ternura”, etcétera.
  • Desafíar a los principales medios de comunicación. Los fanáticos pueden desafiar las principales ideologías y la discriminación en sus escritos. ¿Recuerdas que hablamos sobre la inclusión? Pues aquí los escritores agregan por ejemplo cambiar el género de un personaje o su orientación sexual.

Cómo se ven actualmente los personajes de ‘Yo soy Betty, la fea’

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Han pasado ya casi 22 años desde que se emitió el último episodio de “Yo soy Betty, la fea“, una de las novelas más exitosas en la historia de la televisión latinoamericana. Su popularidad fue tanta que, de acuerdo con diversos reportes, se ha transmitido en 180 países, doblado en 25 idiomas y adaptado al menos 28 veces a versiones inspiradas.

La historia logró conectar con los televidentes a niveles pocas veces vistos, lo que ha provocado que incluso dos décadas después se mantengan en el gusto de la gente y continuen rompiendo récords de audiencia. Como sucedió cuando estaba disponible en Netflix y ocupó por un largo período el primer puesto como el contenido más visto de la plataforma.

Sus entrañables personajes se convirtieron en íconos de la cultura del entretenimiento y, pese a que existen distintos elencos por las nuevas interpretaciones, el cast original colombiano sigue siendo el consentido.

Si eres de las que extrañan “Yo soy Betty, la fea” y no se aburren de repetirla, descubre cómo se ve actualmente el reparto.

Así lucen hoy en día los personajes de “Yo soy Betty, la fea”

Foto: Prime Video / Instagram. @anaorozcoof

1. Beatriz Pinzón Solano – Ana María Orozco

Luego de la fama que obtuvo con el personaje que catapultó su carrera, Ana María Orozco, de 49 años, continuó su carrera actoral en Colombia y Argentina, país en el que actualmente radica.

2. Armando Mendoza – Jorge Enrique Abello

El actor de 54 años protagonizó varias de las novelas con mayor rating en Colombia. Sigue dedicado al mundo del espectáculo, incursionando en la dirección y producción. En 2019 tuvo una breve aparición en “Betty en Nueva York”, una versión estadounidense de “Yo soy Betty, la fea“.

Foto: Prime Video / Instagram. @jeabello

3. Nicolás Mora – Mario Duarte

Mario Duarte, quien fuera el mejor amigo de Betty en la historia, se mantiene activo como actor y cantante. En la actualidad tiene 57 años y pertenece a una banda llamada de rock “La Derecha”, de la que es vocalista.

Foto: Canal RCN / Instagram. @marioduartedlt

4. Patricia Fernández – Lorna Cepeda

Patricia, “La peliteñida”, a sus 52 años conserva gran parte de la popularidad que ganó gracias al papel que interpretó. Ha participado en múltiples producciones de cadenas internacionales y recientemente estuvo en “MasterChef Celebrity Colombia”, donde aprovechó para recordar las frases célebres del personaje.

Foto: Prime Video / Instagram. @lornacepeda

5. Marcela Valencia – Natalia Ramírez

La actriz de 56 años originaria de Bogotá continuó forjando su carrera actoral en Colombia. Cuenta con una trayectoria de más de 30 años y múltiples proyectos en cine, teatro y televisión.

Yo soy Betty la fea
Foto: Prime Video / Instagram. @actriznatalia

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Las ‘peores’ películas que ganaron el Oscar a Mejor Película

Oscar

Se acerca la ceremonia de premios más esperada por el público amante del cine: la edición 95 de los Premios Oscar, que se llevará a cabo el próximo 12 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, California.

Está ceremonia se encarga de llenarnos de adrenalina por saber quiénes serán los ganadores de la noche y más si son algunos de nuestros favoritos. Pero lo que nunca falta son los desacuerdos respecto a qué película, intérprete, director o equipo debió ganar.

Las “peores” películas que ganaron el Óscar

Los gustos son subjetivos, pero a veces es imposible no apasionarte con temas de “quién merecía tal premio” o “esa película no me gustó tanto”. Incluso, hay películas como “Crash”, de 2005, que se han vuelto famosas por “no merecer” ese premio.

Una manera relativamente objetiva que podríamos tener de saber cuáles son las “peores” entre las mejores (aunque tampoco es una manera infalible), es revisando las calificaciones de portales especializados en reseñas.

Por eso hicimos esta lista de las películas ganadoras de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película que muchas personas no consideran “tan buenas”. Para la lista tomamos en cuenta ganadoras de los últimos 30 años y nos basamos totalmente en la puntuación promedio que tienen en IMDb según las reseñas de usuarios, organizando desde la mejor calificada entre las “peores” hasta la que tiene la calificación más baja.

¿Estás de acuerdo con las calificaciones que los usuarios de IMDb han dado a estas películas?

“Slumdog millionaire”

Es la historia de un joven que participa en la versión india de “¿Quién quiere ser millonario?” con la esperanza de reencontrarse con el amor de su vida, y termina ganando porque todas las cosas trágicas y difíciles que ha vivido le han llevado a conocer la respuesta a casi cada pregunta que le hacen.

Al parecer no ha conquistado a tantas personas a comparación de otras ganadoras a Mejor Película, pues su calificación es de 8/10, basada en 849,735 reseñas. Ganó el premio en 2008. En el portal Metacritic, la crítica especializada le dio 84.

Comparte la misma calificación de IMDb con “El discurso del rey”, que ganó en 2010 (8/10 con 684,371 reseñas). Esta última tiene 88 en Metacritic.

“El artista”

Esta cinta muda y en blanco y negro, que cuenta la historia de un actor afamado que teme al cambio con la llegada del sonido al cine, conquistó a los miembros de la Academia en 2011.

Sin embargo, no es la favorita de los usuarios de IMDb, con una calificación promedio de 7.9/10 basada en 242,881 reseñas; en Metacritic tiene 89 de promedio. Comparte esa calificación de IMDb con la mismísima “Titanic” (7.9/10 con 1,183,755 reseñas), que en Metacritic posee 75.

“Argo”

Ben Affleck decidió arriesgarse como protagonista y director en esta cinta basada en hechos reales. Tiene una calificación de 7.7/10 en IMDb con 618,248 reseñas, y en Metacritic de 86.

Comparte calificación con una película que en 2014 puso a celebrar a todo México: “Birdman”, de Alejandro González Iñárritu. Esta última tiene 7.7 en IMDb, con 634,619 reseñas; en Metacritic tiene una puntuación de 87.

ARGO - Tráiler Oficial en español HD

“The Hurt Locker”

La película cuenta con celebridades súper talentosas como Jeremy Renner, Anthony Mackie, Ralph Fiennes y Evangeline Lilly, quienes nos entregaron un filme de guerra con drama, sacrificios y situaciones muy peligrosas.

Cuenta con una puntuación regular en IMDb, de 7.5/10 con 455,488 reseñas; sin embargo, Metacritic no está de acuerdo, pues críticos profesionales le pusieron 95 en promedio.

“Moonlight”

Posiblemente una cinta de las más recordadas, pero por el error que hubo en la ceremonia de 2017: después de haber anunciado a “La La Land” como la ganadora de la noche y ya cuando estaba todo el elenco arriba, dijeron que había sido un error y que el premio era para “Moonlight”.

Nos traslada a la vida de un joven que vive en Miami en el auge de los cárteles de la droga y a su vez tiene conflicto para aceptar su homosexualidad experimentando y viviendo en un ambiente hostil.

En IMDb tiene una puntuación de 7.4, con base en 311,840 reseñas, aunque en Metacritic su calificación es de 99.

Moonlight | Official Trailer HD | A24

“El paciente inglés”

La película cuenta con un elenco bueno, con personalidades reconocidas en la industria cinematográfica como Willem Dafoe, Ralph Fiennes, Juliette Binoche y Kristin Scott Thomas. Es el relato que descubrimos, poco a poco, de un hombre severamente quemado que le cuenta a una enfermera sobre el romance que vivió tiempo atrás.

En IMDb tiene una puntuación de 7.4/10, con 192,485 reseñas, mientras en Metacritic posee calificación de 87.

“Nomadland” (2020)

Nominada en medio de la pandemia de Covid-19, “Nomadland” se posicionó como Mejor Película en 2021. Se trata de una cinta iluminada de manera natural donde conocemos a “Fern”, una mujer que decide dejarlo casi todo y vivir en su van mientras recorre Estados Unidos.

Tiene una puntuación de 7.3/10 basada en 164,050 usuarios de IMDb, mientras en Metacritic de 91.

Comparte calificación de IMDb con una ganadora de Mejor Película que no creímos llegar a incluir en esta lista: “La forma del agua”, de Guillermo del Toro. El portal le da una puntuación de 7.3, basada en 424,544 usuarios, pero Metacritic le hace más justicia con un puntaje de 87.

Nomadland | Tráiler Oficial Subtitulado

“Chicago”

Esta cinta basada en un musical de Broadway llegó a la ceremonia de los Oscar teniendo un gran éxito, aunque con el paso de los años ha generado polémica porque cuando ganó Mejor Película estaba compitiendo con “El pianista”. Tiene una puntuación de 7.2/10 en IMDb basada en 232,727 reseñas, mientras en Metacritic posee calificación de 81.

“Shakespeare in Love” (1998)

Esta cinta mezcla comedia y drama dentro de una historia ficticia: el romance entre William Shakespeare y una joven adinerada que desea actuar y termina convertiéndose en su musa.

En IMDb tiene una puntuación de 7,1/10 con 227,020 reseñas, mientras que en Metacritic su calificación es de 87.

En su año fue nominada junto a “La vida es bella”, “Elizabeth”, “Rescatando al soldado Ryan” y “La delgada línea roja”.

“Crash” (2004)

Dirigida por Paul Haggis, nos dio una historia de drama y crimen desde la visión de “Christine Thayer” (Thandie Newton) y el “Oficial John” (Matt Dillon); todo girando en Los Ángeles, California, entre tensiones raciales.

Aunque en su año pareció encantar a la crítica, se ha convertido en un ejemplo de cinta que ganó “injustamente”, según muchas personas. En IMDb tiene una puntuación de 6.8/10, con 438,807 reseñas, mientras que en Metacritic tiene un puntaje de 66.

CRASH - Trailer - (2004)

Cocreador de ‘Rick y Morty’, despedido por violencia doméstica

Rick y Morty

Justin Roiland, cocreador de la exitosa serie de animación para adultos “Rick y Morty“, está fuera de la producción de Adult Swim por los cargos que enfrenta por ejercer violencia doméstica.

A Roiland se le acusa de ejercer violencia doméstica, de provocar graves lesiones corporales y delito de amenaza hacia su exnovia; esto sucedió en el condado de Orange, California en 2020 y actualmente se encuentra en proceso, aunque el acusado se declara inocente.

Cocreador de ‘Rick y Morty’, despedido por Adult Swim

En mayo de 2020, Justin Roiland fue acusado legalmente de violencia doméstica por su expareja, cuya identidad se mantiene en anonimato, por un conflicto que surgió el 19 de enero de ese mismo año en Orange, California.

Basado en documentos judiciales citados por Variety, el cocreador de “Rick y Morty” pago una fianza de 50 mil dólares, que dio el 13 de agosto de 2020 y procesada el 14 de octubre de ese mismo año.

Sin embargo, volvió a comparecer ante el tribunal a mediados de mes para determinar una audiencia previa del juicio; la fecha del juicio final no se determina aún, pero tiene otra audiencia previa el próximo 27 de abril.

Este martes, las cuentas oficiales de la serie “Rick and Morty” y la de Adult Swim (la productora y distribuidora), comparten a través de Twitter que el cocreador Justin Roiland queda fuera de la serie; además de anunciar que cambian las voces de los dos personajes principales de “Rick” y la de “Morty”, las cuales son de Roiland.

¿Qué pasará con la serie?

La serie de comedia para adultos “Rick y Morty”, creada en 2013 por Dan Harmon y Justin Roiland, se volvió un enorme éxito para la productora Adult Swim y, aunque tiene la autorización de 10 temporadas, hasta el momento solamente hay seis temporadas en la plataforma de HBO Max.

Como dice en el comunicado de Twitter, la producción sigue trabajando arduamente para la temporada siete de la serie; informó The Hollywood Reporter que el único showrunner será Dan Harmon y el queda como el único titular, pero en está séptima temporada que se estrenará aún se verá el nombre de Roiland en los créditos.

Hasta el momento ‘Rick y Morty’ tienen un contrato que firmaron en 2018, para el desarrollo de 10 temporadas con un total de 70 episodios, que se irán distribuyendo poco a poco en cada una.

Adult Swim ha decidió cortar lazos con Justin, pero se desconoce qué sucederá con los proyectos que tiene en desarrollo con Hulu, donde funge como actor de voz en la serie “Solar Opposites” y como productor ejecutivo de la serie “Koala Man” de Star Plus.

Justin Roiland tomó notoriedad cuando fue cocreador de ‘Rick y Morty’ junto a Harmon, quien ya tenía un éxito establecido por su serie “Community”; Roiland ya había escrito varios episodios de las series animadas “Gravity Falls” y “Adventure Time”.

Las nominadas a Mejor Actriz para los premios Oscar 2023

Oscar

Los premios Oscar 2023 ya están cerca, y ya tenemos la lista de nominadas de este año. Actrices de gran renombre y talento se encuentran en la lista de nominadas en las categorías de Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto; seguramente a más de una nos encantaron con sus participaciones.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (AMPAS, por sus siglas en inglés) es la encargada de calificar las mejores producciones del año, y a su vez a sus elencos, fotografía o vestuario, por mencionar ejemplos. Podrás ver la próxima entrega de premios este 12 de marzo a las 8 de la noche.

Nominadas en los premios Oscar 2023

Seguramente quisiéramos que ganara más de una, pero la ceremonia de premios pronto lo decidirá; está es la lista de nominadas a Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto.

Mejor actriz

1. Cate Blanchett – “Tár”

La actriz australiana nuevamente se encuentra nominada en la categoría de Mejor Actriz por su papel de la artista “Lydia Tár”, quien se encuentra en un momento difícil para crear música y solo encuentra refugio en su hija adoptiva.

Blanchett es una de las actrices que ha ganado en todas las principales ceremonias de premios más importantes del cine: cuatro Golden Globes, cuatro premios BAFTA, tres premios del Sindicato de Actores y dos estatuillas de los Óscar.

La actriz se llevó el Óscar en la categoría de Mejor Actriz en 2014 por su interpretación “Blue Jasmine”; y en 2004 por interpretar a Katharine Hepburn en “El aviador” (2004).

¿Será que Kate tenga una tercera estatuilla dorada?

2. Michelle Yeoh – “Everything Everywhere All at Once”

Foto: Instagram. @everythingeverywheremovie

Michelle Yeoh ha tenido una carrera llena de producciones cinematográficas comerciales e independientes; este último año ha tomado notoriedad por su papel protagónico de “Evelyn Quan”.

Seguramente la recordarás por sus papeles en “Memorias de una Geisha” y en “El tigre y el dragón”.

¿Crees que Michelle Yeoh podría ganar el premio?

3. Ana de Armas – Blonde

Ana está nominada por la biopic de la rubia más icónica de todos los tiempos, Marilyn Monroe. Aunque la cinta “Blonde” ha tenido comentarios negativos, destaca el gran trabajo que hizo Ana de Armas, al darle vida a una figura femenina que no era para nada fácil de interpretar.

Aunque la actriz de origen cubano y español ha aparecido en varias producciones que le han dado notoriedad gracias a su trabajo y esfuerzo, este es uno de sus papeles que marcaran un antes y un después en su carrera.

Anteriormente ha sido nominada a los BAFTA y Golden Globes, además de que esta es su primera nominación a los Oscar.

4. Andrea Riseborough – “To Leslie”

La película dramática estadounidense “To Leslie” le da su primera nominación a Andrea Riseborough por su interpretación de “Leslie Rowlands”.

Ha aparecido en cintas como “Oblivion: el tiempo del olvido”, “Mandy” y “Possessor”.

¿Será que la actriz británica se lleve su primer Oscar?

5. Michelle Williams – “The Fabelmans”

Michelle Williams está nominada gracias a su papel de la mamá de “Sammy”, un joven que se enamora perdidamente del cine y trata de filmar su ópera prima en casa; su madre lo ayuda y apoya incondicionalmente.

La actriz ha estado nominada anteriormente en los premios Óscar, en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en 2006 por “Brokeback Mountain”, y en 2017 por “Manchester by the sea”; mientras que por Mejor Actriz en 2010 por “Blue Valentine” y en 2012 por “My week with Marilyn”.

¿Esta vez será posible que se lleve el Oscar a Mejor Actriz?

Nominadas a Mejor Actriz de Reparto en los Oscar 2023

1. Angela Bassett – “Black Panther: Wakanda Forever”

Angela Bassett
Foto: Instagram. @marvel

No es la primera vez que la actriz es nominada a los premios Oscar, en 1994 fue nominada a Mejor Actriz por su papel de “Anna Mae” en la cinta “What’s love got to do with it”. Ahora nuevamente es nominada gracias a su interpretación de la reina “Ramonda” en “Black Panther: Wakanda Forever”.

A su vez haciendo historia con la primera nominación de Marvel en una categoría de actuación; anteriormente el UCM había sido nominado pero en categorías técnicas.

Angela Basssett acaba de ganar por su mismo papel en la antesala de la ceremonia, en los Golden Globes.

¿Será que Angela Bassett le dé su primer estatuilla a Marvel?

2. Jamie Lee Curtis – “Everything Everywhere All at Once”

Foto: Instagram. @everythingeverywheremovie

La actriz, quien disfruta enormemente salirse de lo convencional, está nominada en esta categoría por su papel de “Deirdre Beaubeirdra”. La actriz cuenta con una basta carrera cinematográfica, la mayoría de sus papeles se desarrollan en géneros dramáticos, de comedia o terror.

Seguramente la recuerdas por “Mentiras verdaderas”, “Un viernes de locos” o la saga que la llevó a la fama, “Halloween”. Anteriormente ha ganado dos Golden Globes, pero es su primera nominación al Oscar.

¿Jamie Lee Curtis se llevará su primera estatuilla?

3. Stephanie Hsu – “Everything Everywhere All at Once”

De la misma cinta salen dos competidoras, Stephanie Hsu compite contra su compañera Curtis, por el premio de Mejor Actriz de Reparto.

La actriz ha aparecido en cintas como “Shang -Chi y la leyenda de los diez anillos” y en “La Maravillosa Sra. Maisel”, que le dio un premio del Sindicato de Actores.

4. Hong Chau – “The Whale” (2022)

La película “The Whale” ha dado mucho de que hablar por su buena historia e interpretaciones, y está vez no es la excepción; Hong Chau es nominada por su papel de “Liz” en la cinta.

La actriz ha aparecido en cintas como “Pequeña gran vida”, “El Verano de Cody” y “The Menu”. Además de haber estado nominada en los Golden Globes, a los premios BAFTA y a los Critics Choice Awards.

¿Podrá llevarse el galardón?

5. Kerry Condon – “The Banshees of Inisherin”

La película tiene un elenco espectacular, pero entre ellos destaca Kerry Condon en su papel de “Shiobán”. La actriz ha aparecido en las series “Better Call Saul”, “The Walking Dead” y “Roma”.

Ha sido nominada en los Premios BAFTA y Critics Choice Awards.

¿Podrá llevarse su primer estatuilla?

Por qué Emilia Clarke no quiere ver ‘House of the Dragon’

Emilia Clarke

Aunque la serie fue aplaudida por muchos y vista por más de 9 millones de personas tan solo en Estados Unidos, Emilia Clarke no quiere ver “House of the Dragon” y ya lo dejó muy claro.

La actriz declaró que “simplemente no podía hacerlo”, en una entrevista de Variety.

Nosotras recordamos a Clarke gracias a su papel como Daenerys Targaryen en “Game of Thrones” de HBO. Y seguro tú también la recuerdas por su interpretación durante ocho temporadas.

Bueno, pues esta es la conexión que Emilia tiene con “House of the Dragon”, ya que es una serie precuela que sigue a los antepasados de Daenerys, basada en el libro “Danza de dragones”. Ahora te explicamo, por qué Emilia Clarke no quiere ver “House of the Dragon”.

Esta es la razón por la que Emilia Clarke no quiere ver House of the dragon

Aunque ya te recordamos su conexión con la serie de HBO, como relata Variety, cuando se le preguntó a la actriz acerca de ver “House of the Dragon”, ella contestó: “¡No! ¿Pueden perdonarme?”.

Siguiendo con su declaración, la actriz mencionó “Es demasiado raro. Estoy tan feliz de que esté sucediendo. Estoy en la luna sobre todos los premios… Simplemente no puedo hacerlo. Es tan raro. Es tan extraño. Es como si alguien dijera: ‘¿Quieres ir a esta reunión escolar que no es de tu generación? ¿Quieres ir a esa reunión escolar? Así es como se siente. Lo estoy evitando”.

Gracias a su interpretación como Daenerys, Clarke fue nominada a cuatro premios Emmy y tres premios Critics Choice. Por su parte, “House of the Dragon” recientemente ganó una estatuilla como Mejor Serie de Drama en los Globos de Oro 2023.

Como mencionamos, esta serie es una de las más vistas en el último año y datos expuestos por Variety lo confirman. Ya que el episodio piloto de la serie precuela se lanzó ante 9.9 millones de espectadores en su primera noche, en su momento siendo la audiencia más grande en la historia de HBO.

Lo nuevo de Emilia Clarke

Finalmente, te contamos que Clarke asistió al Variety Studio presentado por Audible en Sundance porque sigue promocionando el estreno mundial en el festival de “The Pod Generation”. En este filme de 2023 participa junto a Chiwetel Ejiofor como una pareja en un futuro distópico.

En la película, la pareja intenta tener un bebé a través de un útero artificial desmontable. Clarke habló para Variety de ese tema con bastante énfasis: “Hay tanta política en torno a ser madre, tener un hijo, no tener un hijo… ¡Dios mío!”.

También mencionó: “¿Cómo se atreve la gente a tener la audacia de tener ese tipo de opinión sobre la vida de alguien? Nadie tiene acceso a cómo se siente alguien… tratar de argumentar a una persona cuando no la conoce ni conoce su situación… hay problemas más grandes con los que deberíamos lidiar”, concluyó la actriz.

Salma Hayek revela escenas de su película con Channing Tatum

salma-hayek

Salma Hayek compartió las primeras escenas de “Magic Mike Last Dance 3”, cinta que protagoniza con Channing Tatum. Con esta película la actriz mexicana regresa al cine por todo lo alto, luego del rotundo éxito de “House of Gucci”, donde participó junto a Lady Gaga y Jared Leto.

En el post aprovechó para invitar a sus followers a adquirir boletos para la película y confirmó cuándo se estrenará finalmente en las salas de cine.

Salma Hayek y Channing Tatum cautivan con escenas de baile

En los adelantos del film se aprecia a Hayek fusionando sus dotes actorales con una estudiada rutina de baile que rindió honor al icónico baile que hizo en “Del Crepúsculo al Amanecer” en 1996.

Dichas imágenes causaron furor debido a la cercanía e innegable química que creó con su coprotagonista, Channing Tatum, quien además es uno de los galanes de Hollywood más codiciados.

La trama dará fin a la historia de “Michael Lane” (Channing Tatum), después de que su negocio fracasara. En medio de todo el caos conocerá a una millonaria mujer (Salma Hayek), que le hará una tentadora oferta difícil de rechazar, llevándolo a vivir nuevas aventuras y mudarse a Londres.

Uno de los ‘previews’ de la cinta muestra a cuadro a Salma y Channing estelarizando un atrevido ‘striptease’. En palabras del modelo de 42 años, estas escenas lograron ponerle los nervios de punta pese a la amplia experiencia que tiene en ellas.

La razón, de acuerdo con una plática publicada por la edición estadounidense de Vanity Fair, es que Salma Hayek fue uno de los primeros ‘crushes’ de Tatum. El actor actualmente mantiene una relación con Zöe Kravitz y ambos se muestran muy enamorados.

Por su parte, Salma aseguró en una entrevista con Entertainment Tonight que este personaje representó todo un reto para ella. Aparentemente el motivo fue que durante gran parte de la producción estuvo rodeada de hombres semidesnudos, además de confesar que le intimidaba cómo serían las escenas con Channing Tatum.

Magic Mike’s Last Dance | Official Trailer

Cuándo se estrena “Magic Mike’s Last Dance”

Este film llegará a la pantalla grande el próximo 10 de febrero, justo el viernes previo a San Valentín, fecha establecida para únicamente para Norteamérica. El resto del mundo podrá verla a partir del 8 de febrero, indica la web oficial de la película.

Salma Hayek invitó a sus millones de fans a adquirir entradas para el estreno de “Magic Mike’s Last Dance”, insinuando que es un excelente plan para celebrar esta romántica celebración.

No hubo premier ni gira de presentación de la cinta; sin embargo, existen rumores que señalan la posibilidad de que se realice el día de lanzamiento en Estados Unidos, reuniendo a parte del elenco para presenciar la primera proyección en un evento privado. Hasta el momento, ni el equipo de producción ni el reparto, que incluye a Ayub Khan Din y Juliette Motamed , han confirmado la información.

Foto: WB Pictures

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7 películas de Disney que tienen su versión ‘chafa’

mockbusters

Las producciones de Disney son sinónimo de buena animación, historias motivacionales y finales felices; normalmente tienen la oportunidad de presupuestos enormes que la empresa del ratón es capaz de financiar.

Pero, ¿conoces los ‘mockbusters’? Son producciones de bajo presupuesto con una temática similar o hasta una copia exacta de una película estrenada, nada más que en versión “chafa” o sin los valores de producción que la película original pueda tener. Se aprovechan de la publicidad de la franquicia fuerte para poder tener “popularidad”, saliendo casi al mismo tiempo.

Las principales víctimas de los ‘mockbusters’ son las animadas, y particularmente las de Disney o de los estudios de animación predominantes. Hasta existen empresas especialmente dedicadas a los ‘mockbusters’.

Los ‘mockbusters’ no siempre tienen la misma trama que la película a la que copian, pero sí se aprovechan de las similitudes en personajes o escenarios para venderse como si fueran lo mismo.

‘Mockbusters’ o versiones “chafas” de películas de Disney

Disney seguramente no pudo hacer caso omiso de esta situación, incluso aborda el tema en la película “Chip ‘n Dale: Rescue Rangers” (2022); a modo de aventura, comedia y hasta sátira nos cuentan los problemas que hay en Hollywood y a la vez, que uno de los conflictos más grandes es la piratería.

Un ejemplo es cuando “Sweet Pete”, atrapa a algunos personajes animados y los convierte en la versión pirata para abrir su propia empresa cinematográfica de bajo presupuesto, haciendo versiones de las películas de los personajes, pero de mala calidad, con el único propósito de ganar recursos.

Básicamente como se refleja en la película de Disney Plus, así es el ‘mockbuster’, que la mayoría de las veces no tiene la oportunidad de exhibirse en cines, por lo que se filtran en línea o se venden en piratería buscando la oportunidad de que algún despistado las compre mientras buscaban la original.

1. “Ratatoing” (2007)

Seguramente recuerdas a “Remy”, el “Chefcito” que cocinaba por amor, aunque tuviera que enfrentarse a varios retos, pero finalmente lograría su restaurante en Francia junto a su amigo “Linguini”.

Y aunque aquí aplicaría la frase, “cualquiera puede cocinar”, para el caso de su muy parecida “Ratatoing” (2007), no; es una película brasileña lanzada en el mismo año que la de Pixar.

La historia gira en un ratón con “gustos refinados” y que le gusta cocinar (básicamente, la misma trama que la de Pixar); fue hecha por el estudio de animación Video Brinquedo (que también tiene sus versiones de “Cars” y “Kung Fu Panda”) y se le considera la versión “chafa” de “Ratatouille”, describiéndola con “una animación 3D deficiente” y un “guión decadente”, según el portal Tv Tropes.

ratatoing español

2. “La Sirenita” (1992)

La historia de Hans Christian Andersen ha dado origen a muchas adaptaciones, aunque algunas parecen colgarse descaradamente del éxito de otras.

Es la misma historia de una sirenita rebelde adolescente, con ganas de ir a explorar el mundo, interés por las cosas terrestres y enamorarse del príncipe; la única diferencia es que tiene mala animación.

“La sirenita” de Disney se estrenó en 1989, mientras que “La sirenita” de Masakazu Higuchi en 1992; la segunda quiso “acercarse” más al cuento del escritor Christian Anderson, pero tiene varias (o muchas) similitudes con la producción del ratón, solamente que con protagonista rubia.

Cabe mencionar que en Japón ya existía una versión de “La sirenita”, de 1975.

Foto: Golden Films

3. “Aladdín” (1992)

Al parecer el creador Masakazu Higuchi, se encargó de ver el repertorio de Disney y sacar en el mismo año las producciones. “Aladdín” se estrenó en 1992, al mismo tiempo que la película “Aladdín”.

Mientras Disney se preocupaba por tener una perfecta animación en la escena de “A whole new world”, los de “Aladdín” no se molestaron en tener otras alternativas, pues ¡hasta el inicio es igual!

Aquí vemos al joven protagonista conocer a la princesa (que tiene un vestuario del mismo color que “Jasmine” de Disney), quedando perdidamente enamorado.

Foto: Golden Films

4. “El rey león” (1994)

Imponerse como “el rey” es el objetivo, pero no cuando es la misma temática que la de Disney, teniendo la roca del rey, las constelaciones y el significado en las estrellas, incluso el tema musical es similar. Una de las “grandes” diferencias es que “Pumba” y “Timón” son un conejo y un buitre.

Los creadores Toshiyuki Hiruma y Takashi Masunaga, estrenaron la cinta en 1994 al igual que Disney, pero eso no es todo, porque también tienen trilogía, estrenadas en los mismos años, según IMDb.

Leo, König der Löwen: Titelsong (Langfassung)

5. “Pocahontas” (1994)

De los mismos creadores de “El rey león” en versión “chafa”, Toshiyuki Hiruma y Takashi Masunaga decidieron estrenar su versión de “Pocahontas” en 1994, mientras que la de Disney fue creada dos años antes y estrenada en 1995, según IMDb.

¿Por alguna razón supieron la trama? No lo sabemos, pero se pone aun más turbio; cuando se muestra que “Pocahontas” es una niña, mientras que “John Smith” y “Kocoum” son adultos.

Jetlag Productions' Pocahontas - "(Are They) Enemy or Friend?" (Wendy K. Hamilton-Caddey)

6. “Frozen Land” (2013)

El éxito de “Frozen” en 2013 fue masivo, incluso con el tema músical “Let it go” logró entrar en el Top 10 de Billboard. Por eso, la película canadiense “La leyenda de Sarila” fue publicitada con un nombre muy similar, aunque la trama es totalmente distinta y en realidad su escenario es América del Norte.

Incluso hubo un problema legal con Disney porque el estudio de “La leyenda de Sarila” había cambiado su nombre y logo para parecerse a la cinta protagonizada por “Anna” y “Elsa”.

Aquí puedes ver el póster del conflicto.

7. “Finding Jesus” (2020)

Es una película de 2020, creada por Jason Wright que se encarga de presentarnos a un pez cirujano (como “Dory”) con rayas verticales azul con amarillo, muy enérgico, inquieto, pero soñador; que de igual manera que “Nemo”, anda en el mar tratando de probarse y esto ocasiona que comience una aventura, donde seguramente varios peces de está cinta te recordarán a algunos similares que has visto antes.

La trama es similar a la de “Buscando a Nemo” (2003), solamente que ha tomado un tono religioso.

Finding Jesus Trailer

¿Habrá ‘Mamma Mia! 3’? Esto dice Amanda Seyfried

Mamma Mia

La actriz Amanda Seyfried, ha insinuado la posibilidad de que haya un “Mamma Mia! 3″. Y explicó su reciente ausencia a los Globos de Oro, pues, reveló que está trabajando en un musical basado en “Thelma y Louise”.

Nosotras te contamos más al respecto.

¿Amanda Seyfried especula un “Mamma Mia! 3”?

Recientemente la actriz que interpreta a Karen Smith en la película “Chicas Pesadas” tocó directamente el tema de llegar a estelarizar una tercera película de “Mamma Mia!”. Ella también explicó recientemente su ausencia de los Globos de Oro afirmando que actualmente está trabajando en un musical sin nombre en una entrevista con Enternainment Tonight durante los Critics Choice Awards del domingo.

Foto: Instagram. @mammamiamovie

Durante la entrevista, Seyfried proporcionó más detalles sobre el proyecto y dijo que su ausencia en los Globos de Oro no estaba relacionada con “Mamma Mia!”, como recopila Collider.

Se reveló que el misterioso musical en el que Seyfried está trabajando actualmente es una obra de teatro basada en “Thelma y Louise”, que también estará protagonizada por Evan Rachel Wood (cuyas capacidades como actriz y cantante tal vez recuerdes de “Across the universe”).

El por qué de su ausencia en los Golden Globes

Seyfried dio más detalles sobre su ausencia y dijo: “Era un poco misterioso. Honestamente, solo quería dar una explicación de buena fe de por qué me lo perdí. No quería dar una respuesta genérica de ‘no puedo estar aquí esta noche’. Es como, ‘no, no puedo estar aquí esta noche por una razón increíble, y la razón increíble es que estoy viviendo la fantasía de mi vida’”.

Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de una tercera entrega de “Mamma Mia!”, Seyfried no lo descartó y dijo: “No tengo absolutamente nada de energía, pero estamos esperando la llamada. ¿Sabes lo que quiero decir? Hay suficientes canciones de ABBA, la productora Judy Craymer está 100% a bordo. No sé qué está haciendo la gente de Universal”.

La actriz no ha cerrado la posibilidad, aunque la línea de tiempo para una secuela de “Mamma Mia!” aún puede estar muy lejos, ya que Seyfried está trabajando actualmente en varios proyectos musicales.

Durante la entrevista, Seyfried también expresó interés en una próxima adaptación cinematográfica del musical de Broadway “Chicas Pesadas”. ¿Te imaginas un regreso musical de esta historia?

Foto: Instagram. @meangirls

Seyfried declaró que “estaría muy abierta” a hacer un cameo en la película, pero “realmente no está segura” de si podría hacerlo.

Hablando de “Chicas Pesadas”, Seyfried dijo: “Ha evolucionado mucho de una manera nueva a lo largo de los años. Esa fue mi primera película. Es tan querida y simplemente no veo que termine nunca. Espero que nunca deje de evolucionar”.

Sobre “Mamma Mia!”

Amanda Seyfried es famosa por interpretar a “Sophie” en la exitosa película “Mamma Mia!” y su secuela La película está basada en un musical de 1999 del mismo nombre y su historia hila diversas canciones del grupo pop de la década de 1970 ABBA.

Este filme sigue la historia de una joven futura novia que invita a tres hombres a su próxima boda con la posibilidad de que uno de ellos sea su padre. La película fue dirigida por Phyllida Lloyd.

Una secuela llamada “Mamma Mia! Aquí vamos de nuevo” se estrenó en 2018 y tiene lugar cinco años después de la película original.

¡Confirmado! La película ‘M3gan’ tendrá segunda parte

M3GAN

Al parecer la muñeca asesina, llegó a innovar no solamente en los trends de TikTok, en la moda o la tecnología, sino que también cambió el panorama de muñecos siniestros, ahora dañados por la tecnología; convirtiéndose en un gran éxito para Universal Pictures en taquilla y ahora “M3gan” está de regreso.

Lo que parecía una idea bizarra y que ya habíamos visto anteriormente con muñecos diabólicos como “Chucky“, “Annabelle” o “Brahms”, “M3gan” tomó el control como una muñeca que se encuentra más apegada a la tecnología y ya no tanto a entes malignos, como resultado dejó una buena experiencia a la audiencia y ahora hasta ya hay fecha de estreno para su segunda entrega.

La secuela de “M3gan”

La secuela se titula “M3gan 2.0”; seguirá siendo producida por Atomic Monster y el estudio Blumhouse Productions, mientras que Universal Pictures que funge como distribuidora. Ya ha puesto fecha de estreno para el 17 de enero de 2025, según información de Variety.

La primera entrega fue creada y producida por ya experimentados guionistas en el género de terror como Akela Cooper, James Wan y Jason Blum. Akela ha estado involucrada en proyectos como “Maligno” (2021) y “Hell Fest: juegos diabólicos” (2018); mientras que Wan ha estado detrás de cintas como “El Conjuro” (2013) y “La Noche del Demonio” (2010); y Blum ha participado en “Actividad paranormal” (2007), “La noche de la expiación” (2013) y “Feliz día de tu muerte” (2017). Los tres regresan a sus puestos para la secuela.

La primera cinta estuvo a cargo del director Gerard Johnstone, aún no hay confirmación de que él regrese a dirigir la segunda entrega; hasta el momento no hay detalles de la trama revelados. Sin embargo, ya hay confirmación de algunos miembros del elenco que regresan.

La actriz Allison Williams, quien interpreta a “Gemma” la tía y diseñadora que fue la encargada de crear a “Model 3 Generative Android” o mejor conocida como “M3gan” volverá a darle vida a su papel, al igual que “Cady” interpretada por Violet McGraw.

M3GAN | Trailer oficial 2

¿Por qué decidieron una secuela?

La película se estrenó a inicios de enero, pero desde finales de 2022 ya estaba teniendo mucha promoción y también el famoso baile viral en redes sociales ayudó que la cinta obtuviera más atención.

La película sigue en taquilla y hasta el momento ha recaudado 91 millones de dólares a nivel mundial y solamente tuvo una inversión de 12 millones de dólares, basado en información de Variety.

Los productores Jason Blum y James Wan, en una entrevista para el mismo medio, manifestaron su deseo por hacer otra película, incluso antes de que se estrenara. “Después de ver la película por primera vez, tuvimos la buena sensación de que una secuela realmente podría funcionar”, expresó Blum.

“Entonces, rompimos nuestra regla cardinal y comenzamos a hablar de una secuela antes de que se estrenara la película. Me sentí tan optimista que comenzamos a preparar una secuela antes de lo habitual”, declaró Wan.

La muñeca diabólica más “chic” e influyente de su generación regresará a los cines y seguramente con nuevos trends, levantando rivalidad con juguetes de antaño como Chucky en Twitter hace algunas semanas.

¿Quieres saber qué hará en está nueva entrega M3gan?

Cuándo se estrena la nueva temporada de ‘How I met your father’

How I Met Your Father

How I met your father“, el exitoso spin-off y secuela de “How I met your mother“, que en su estreno prometió tener la misma premisa y esencia pero a su vez contando una historia completamente diferente, está cerca de estrenar su segunda temporada.

Aunque la historia tiene varios guiños o similitudes con su antecesora, al iniciar con “Sophie” del futuro (Kim Cattrall) en 2050 contando cómo conoció el padre de su hijo; esa escena inmediatamente nos remontó al inicio de “Ted Mosby” (Josh Radnor y Bob Saget) contando de la misma manera cómo conoció a la madre de sus hijos.

La versión más joven de la madre, la interpreta Hilary Duff, quien funge como protagonista de la serie. Dejándonos risas, intriga de quién es el hijo (el cual no se revela) y grandes capítulos (en los cuales se erradicaron comportamientos erróneos muy característicos de las series de los 90), a su vez con ganas de que se estrene una nueva temporada.

Cuándo se estrena la nueva temporada de “How I met your father”

Sophie es una romántica empedernida que quiere encontrar el amor, pero a la vez seguir con sus sueños; en la primera temporada, ella experimentó una relación con un director de escuela, Drew (Josh Peck), que era muy atento y parecía ser su pareja perfecta, pero su defecto fue que no tomaba en serio su trabajo como fotógrafa.

Recientemente han lanzado un tráiler que nos dice la fecha de estreno de la nueva temporada, que se estrenará más pronto de lo que crees: este 24 de enero en Star Plus. Tendrá un total de 20 episodios, un contraste de la primera que solo tuvo 10 episodios, mientras su lanzamiento seguirá siendo semanal.

How I Met Your Father | Nueva Temporada | Tráiler Oficial Subtitulado | Star+

En el tráiler vemos que Sophie cumplirá 30; junto a Valentina están listas para tener nuevos retos profesionales, pero a la vez arriesgarse en el terreno del amor, donde seguramente tendremos mucho drama entre Jesse y Sophie (por lo que se ve en el tráiler), además de que se revela que la cantante Meghan Trainor tendrá una aparición, como es costumbre en esta franquicia de tener invitados especiales.

¿Quienes del elenco regresan?

La serie ganadora de Emmy trae de regreso al elenco completo: Sophie, Valentina, Jesse, Sid, Ellen, Hannah, Ian y hasta Drew.

Ya que en su Instagram Hilary Duff subió hace cuatro semanas que estaba con Josh Peck, donde daban la fecha de estreno de la segunda temporada de la serie, donde se les muestra muy felices.

Foto: Captura Instagram @hilaryduff y @shuapeck

El actor Mark Consuelos se unirá a la serie, esto lo insinuó en sus redes sociales, donde supuestamente interpretará al padre de uno de los protagonistas; además de que Daily Mail confirmó que también se une el actor John Corbett como un nuevo interés amoroso de Sophie.

Michael Chimino, uno de los actores jóvenes que ya ha trabajado para las series de Hulu, en la serie de “Love Victor” (2020) como protagonista, se une al elenco, esto se confirmó a través de las cuentas de Instagram de “How I met your father” y “Love Victor” en octubre del año pasado, ¿será que él es el hijo?

¿Estás lista para ver la nueva temporada de “How I met your father?”

Lanzan trailer de ‘Scream 6’, con Jenna Ortega y Melissa Barrera

Scream 6

Al parecer la saga de “Scream” todavía tiene mucho qué ofrecer. Luego de traernos una quinta película donde se presentaron los nuevos personajes que estarán a cargo de enfrentarse al mismísimo “Ghostface”, ahora han lanzado el tráiler de “Scream 6”.

Esta película se desarrolla 25 años después de la primera masacre en Woodsboro, y nos trae de regreso al popular asesino que con un atuendo muy simple, pero que causa terror, misterio y hasta risa por la sátira que hace de las películas de terror slasher.

El elenco nos trae de regreso a dos actrices con raíces latinas, la efervescente y muy talentosa, Jenna Ortega, y a la actriz Melissa Barrera que también ha tomado popularidad en los últimos meses, donde regresan con sus papeles de Tara y Sam Carpenter.

Scream 6 | Tráiler Oficial (DOBLADO) | En cines, marzo 9

¿Quienes están detrás de ‘Scream 6’?

El director Wes Craven fue el encargado de iniciar la saga de películas hasta la cuarta entrega que fue en 2011, después tomaron la dirección de la quinta entrega Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet, ahora regresan con la sexta, manteniendo la esencia y humor de Craven, pero a la vez innovando.

Los directores revelaron que la sexta entrega promete ser la más sangrienta de la franquicia, además de que, por las imágenes que acaban de lanzar, nos muestran varias escenas que seguramente le sacarán un gran susto a más de una persona; el guión es de James Vanderbilt y Guy Busick, que anteriormente han estado involucrados en los dos filmes anteriores.

Foto: Instagram. @screammovies

Está vez los sobrevivientes de Woodsboro salen del peculiar pueblo, pero eso no va impedir que los aceche el asesino de la máscara blanca, ahora en las calles de Nueva York, un nuevo pero muy interesante cambio, haciendo una transición de un lugar pequeño a uno urbano.

¿Quienes regresan?

La mayoría del elenco regresa. Entre ellos, la veterana de la saga original Courteney Cox, en el papel de Gale Weathers; por otro lado, ya no regresa Neve Campbell en su papel de Sidney Prescott, debido a que en junio de 2022 a través de un comunicado informó que ya no formaría parte de la sexta entrega de la saga de terror.

“No sentí que lo que me ofrecían equivaliera al valor que aporto a esta franquicia, y he aportado a esta franquicia durante 25 años”, sumando que “como mujer en este negocio, creo que es muy importante para nosotras ser valoradas y luchar para ser valoradas”, declaró Campbell.

Quien sí regresa es Hayden Panettiere con el papel de “Kirby”, quien aparentemente murió en la cuarta película de la franquicia (aunque nunca vimos un cuerpo) y cuya supervivencia se confirmó en la quinta, a manera de cameo súper oculto.

La película podrás verla en cines mexicanos a partir del 9 de marzo.

¿Estás lista para ver ‘Scream 6’?

¿Un remake de la película ‘Ghost’? Esto es lo sabemos

ghost

Seguramente recuerdas la romántica y muy sensual escena entre los personajes de Sam y Molly mientras hacían alfarería en la película “Ghost” (1990), del director Jerry Zucker; con ella nos regalaron una película de amor, drama, traición y hasta fantasmas.

Pues prepárate, porqué el actor Channing Tatum piensa realizar un remake de la película y posiblemente sustituyendo él mismo a Patrick Swayze como Sam. También quiere hacer unas cuantas variaciones a la trama, más adecuada para a la actualidad, pero rescatando la esencia e historia de la original.

Foto: AP. Charles Sykes

¿Qué sabemos del remake de “Ghost”?

El actor Channing Tatum, en una entrevista muy creativa y fuera de lo convencional con Vanity Fair, declaró que ha adquirido los derechos de la película a través de su compañía Free Association, donde está comenzando a armar un remake de la cinta de 1990.

El actor de 42 años tiene la intención de interpretar al personaje principal de “Sam”, que en su momento fue encarnado por Patrick Swayze; esta vez se propone darle un giro a la historia diciendo “vamos a hacer algo diferente”, agregando que la película original tiene muchos estereotipos erróneos al igual que varias cintas de esa época. “Creo que necesita cambiar un poco”, mencionó para el medio.

Todavía no está concreto nada, pero el actora ya se encuentra armando el proyecto y se propone ser director, productor y protagonista.

¿Qué proyectos tiene Channing Tatum?

El protagonista de “The Lost City” en los últimos años ha tenido una carrera fructífera; el proyecto en el que es protagonista de “Magic Mike” (2012), fue un gran éxito a tal grado de convertirse en un fenómeno cultural, como resultado de convirtió en una estrella popular en Hollywood, productor y hasta empresario con su productora Free Association.

Después de un descanso en la actuación, está de regreso con cinco proyectos en pie; la más notable hasta el momento es “Pussy Island”, en la que es coprotagonista y directora su novia, Zoë Kravitz. También se acerca la tercera entrega de “Magic Mike”, según Vanity Fair.

El actor Channing Tatum se siente preparado para realizar un remake de “Ghost”, una de las cintas de los 90 más románticas y aceptadas por el público, convirtiéndose algunas escenas muy representativas, a tal grado que se les han presentado a las nuevas generaciones, así como en la segunda temporada de “Euphoria” (2022) donde los personajes de Rue (Zendaya) y Jules (Hunter Schafer) recrean la escena de alfarería.

Seguramente el actor hará una buena adaptación. ¿Qué te parece un remake de “Ghost”?

Jennifer Coolidge, ¿en qué películas y series aparece?

Jennifer Coolidge

Seguramente ahora que ha iniciado la temporada de premios en Hollywood has escuchado hablar demasiado de Jennifer Coolidge, una actriz muy querida por el público y a la vez muy talentosa, pero que tras muchos años en pantalla apenas ha ganado la notoriedad que se merece y se le reconoce por su trabajo en la producción de HBO Max, “The White Lotus“.

Para muchas personas su rostro era ya familiar desde hace varios años, pero hasta ahora su nombre resuena en todos lados.

Dejando discursos memorables en las premiaciones a las que ha asistido y las últimas donde ha resultado ganadora. En la edición 80 de los Golden Globes inició con una declaración cruda, aunque cierta por lo que en varias ocasiones sucede en la industria del entretenimiento: “Tenía sueños y expectativas tan grandes cuando era más joven, pero lo que sucedió es que la vida los esfumó”.

Foto: AP. Chris Pizzello

De tal manera que no dudó en agradecer especialmente al showrunner de “The White Lotus”, Mike White, por haberle dado la oportunidad que había esperado durante mucho tiempo. “Cambiaste mi vida de un millón de maneras diferentes”, agregando que el creador se preocupa por los demás y que “es una de las mejores personas”, mencionó Coolidge, seguidamente de que daba su discurso en los Golden Globes.

Mientras tanto, en los Critics Choice Awards volvió a dejar un memorable discurso respecto lo que significa para ella formar parte de un gran proyecto y a su vez ser reconocida por su trabajo. “Quiero decirle a todos los que están ahí fuera, a todos los que pueden haber perdido la esperanza: espero que esto se las devuelva”. También mencionó que “nada se acaba, hasta que termina. Nada termina hasta que mueres”.

Actuaciones de Jennifer Coolidge

Recientemente ha ganado premios por el espectacular trabajo que ha hecho en “The White Lotus” en sus dos primeras temporadas, pero Jennifer Coolidge no solamente es “Tanya McQuoid”, sino también ha tenido papeles de comedia y drama donde nos ha hecho reír o tener las travesías que pasa por más de una vez y, aunque la mayoría de las veces ha estado como actriz de reparto, siempre tiene algo que nos llama la atención. Por eso es digno de recordar las producciones en las que ha aparecido.

1. “American Pie” (1999 – 2012)

Jennifer Coolidge apareció varias veces en la serie de películas “American Pie” desde 1999, como la mamá de Stifler, Jeanine Stifler; en una entrevista para Variety de 2022 confesó que al interpretar ese papel se convirtió en un “ícono sexual”. “Jugué mucho a ser una MILF y tuve mucha acción sexual de ‘American Pie’. Hubo tantos beneficios de hacer la película”, comentó la actriz.

2. “Legally Blonde” (2001)

Obsesionada con Irlanda, no saber ligar en lo absoluto y ser amiga de Elle Woods, describe a Paulette Bonafonté, el papel que interpretaba Jennifer Coolidge en “Legally Blonde”.

Estas películas de comedia le ayudaron a explotar su carisma pero, al mismo tiempo, contribyeron a la desesperación que vivió durante 10 años al tener audiciones frustradas, porque pensaban que ese era el único papel que podía hacer, según Variety.

Ahora sabemos que Jennifer Coolidge es genial en la comedia, pero no es lo único que hace increíble.

Se planea estrenar una tercera entrega de la franquicia en este año.

Best of Paulette | MGM Studios

3. “La nueva Cenicienta” (2004)

Jennifer toma la forma de Fiona, la madrastra más egocéntrica del mundo, al ser cruel con Samantha Morton (Hilary Duff); todo se complica cuando su hijastra conozca a su Austin Ames (Chad Michael Murray).

Tenemos que aceptar que en esta película no la quisimos demasiado, pero eso habla sobre su gran calidad actoral.

4. “Friends”

Coolidge tuvo una aparición súper breve en el elenco de una de las series más relevantes de los últimos años, “Friends”. Interpretó a Amanda, una “amiga” de Monica y Phoebe que no podría ser más insoportable para ellas (y graciosa para nosotras).

Un solo capítulo le bastó para ganarse el corazón de los fans de la serie.

Friends season 10 Friends "  Amanda, an old friend of Monica and Phoebe"

5. “Vigilante” (2022)

La actriz cambia la comedia por el misterio con la serie “Vigilante”, así como interpreta a Karen Calhoun, una agente de bienes raíces.

La historia de Ryan Murphy e Ian Breenan gira en torno a una familia que se muda a la casa deseada pero en lugar de tranquilidad encontrará cartas anónimas, vecinos extraños y amenazas.

'The Watcher' Open House Video Tour With Karen Calhoun | Netflix

6. Seinfeld (1989)

Así como en otras producciones tiene pequeñas apariciones, Jennifer aparece en la icónica “Seinfeld”. Puedes verla en el episodio titulado “The Masseuse”, dejando su chispa y gracia en lo que hace.

7. “The White Lotus” (2021)

La serie que le está dando varios reconocimientos a Jennifer Coolidge, es la de HBO Max; en este fascinante show se mezcla el misterio, el drama, la comedia y la sátira en torno a un elenco de ensamble.

“Tanya McQuoid” pertenece a ese elenco de ensamble, aunque sin duda se robó la atención del público (algo muy difícil de lograr considerando las otras actuaciones). De hecho, fue el único personaje de la primera temporada que regresó para la segunda; pero, sobre todo, posicionó a Jennifer Coolidge como una de las mejores actrices y a su vez brindándole el reconocimiento que merece.

Tanya McQuoid's Most Iconic Moments | The White Lotus | HBO Max

Finalmente, Jennifer Coolidge tiene notoriedad y nos ha dejado discursos maravillosos en las premiaciones en las que ha asistido. Visibilizando que con esfuerzo, dedicación y confiando en nosotras mismas, se pueden lograr grandes cosas.

¿Qué te parece la carrera de Jennifer Coolidge, habías visto estas producciones?

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