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Han pasado ya casi 22 años desde que se emitió el último episodio de “Yo soy Betty, la fea“, una de las novelas más exitosas en la historia de la televisión latinoamericana. Su popularidad fue tanta que, de acuerdo con diversos reportes, se ha transmitido en 180 países, doblado en 25 idiomas y adaptado al menos 28 veces a versiones inspiradas.
La historia logró conectar con los televidentes a niveles pocas veces vistos, lo que ha provocado que incluso dos décadas después se mantengan en el gusto de la gente y continuen rompiendo récords de audiencia. Como sucedió cuando estaba disponible en Netflix y ocupó por un largo período el primer puesto como el contenido más visto de la plataforma.
Sus entrañables personajes se convirtieron en íconos de la cultura del entretenimiento y, pese a que existen distintos elencos por las nuevas interpretaciones, el cast original colombiano sigue siendo el consentido.
Si eres de las que extrañan “Yo soy Betty, la fea” y no se aburren de repetirla, descubre cómo se ve actualmente el reparto.
Así lucen hoy en día los personajes de “Yo soy Betty, la fea”
Foto: Prime Video / Instagram. @anaorozcoof
1. Beatriz Pinzón Solano – Ana María Orozco
Luego de la fama que obtuvo con el personaje que catapultó su carrera, Ana María Orozco, de 49 años, continuó su carrera actoral en Colombia y Argentina, país en el que actualmente radica.
2. Armando Mendoza – Jorge Enrique Abello
El actor de 54 años protagonizó varias de las novelas con mayor rating en Colombia. Sigue dedicado al mundo del espectáculo, incursionando en la dirección y producción. En 2019 tuvo una breve aparición en “Betty en Nueva York”, una versión estadounidense de “Yo soy Betty, la fea“.
Foto: Prime Video / Instagram. @jeabello
3. Nicolás Mora – Mario Duarte
Mario Duarte, quien fuera el mejor amigo de Betty en la historia, se mantiene activo como actor y cantante. En la actualidad tiene 57 años y pertenece a una banda llamada de rock “La Derecha”, de la que es vocalista.
Foto: Canal RCN / Instagram. @marioduartedlt
4. Patricia Fernández – Lorna Cepeda
Patricia, “La peliteñida”, a sus 52 años conserva gran parte de la popularidad que ganó gracias al papel que interpretó. Ha participado en múltiples producciones de cadenas internacionales y recientemente estuvo en “MasterChef Celebrity Colombia”, donde aprovechó para recordar las frases célebres del personaje.
Foto: Prime Video / Instagram. @lornacepeda
5. Marcela Valencia – Natalia Ramírez
La actriz de 56 años originaria de Bogotá continuó forjando su carrera actoral en Colombia. Cuenta con una trayectoria de más de 30 años y múltiples proyectos en cine, teatro y televisión.
Se acerca la ceremonia de premios más esperada por el público amante del cine: la edición 95 de los Premios Oscar, que se llevará a cabo el próximo 12 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, California.
Está ceremonia se encarga de llenarnos de adrenalina por saber quiénes serán los ganadores de la noche y más si son algunos de nuestros favoritos. Pero lo que nunca falta son los desacuerdos respecto a qué película, intérprete, director o equipo debió ganar.
Las “peores” películas que ganaron el Óscar
Los gustos son subjetivos, pero a veces es imposible no apasionarte con temas de “quién merecía tal premio” o “esa película no me gustó tanto”. Incluso, hay películas como “Crash”, de 2005, que se han vuelto famosas por “no merecer” ese premio.
Una manera relativamente objetiva que podríamos tener de saber cuáles son las “peores” entre las mejores (aunque tampoco es una manera infalible), es revisando las calificaciones de portales especializados en reseñas.
Por eso hicimos esta lista de las películas ganadoras de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película que muchas personas no consideran “tan buenas”. Para la lista tomamos en cuenta ganadoras de los últimos 30 años y nos basamos totalmente en la puntuación promedio que tienen en IMDb según las reseñas de usuarios, organizando desde la mejor calificada entre las “peores” hasta la que tiene la calificación más baja.
¿Estás de acuerdo con las calificaciones que los usuarios de IMDb han dado a estas películas?
“Slumdog millionaire”
Es la historia de un joven que participa en la versión india de “¿Quién quiere ser millonario?” con la esperanza de reencontrarse con el amor de su vida, y termina ganando porque todas las cosas trágicas y difíciles que ha vivido le han llevado a conocer la respuesta a casi cada pregunta que le hacen.
Al parecer no ha conquistado a tantas personas a comparación de otras ganadoras a Mejor Película, pues su calificación es de 8/10, basada en 849,735 reseñas. Ganó el premio en 2008. En el portal Metacritic, la crítica especializada le dio 84.
Comparte la misma calificación de IMDb con “El discurso del rey”, que ganó en 2010 (8/10 con 684,371 reseñas). Esta última tiene 88 en Metacritic.
“El artista”
Esta cinta muda y en blanco y negro, que cuenta la historia de un actor afamado que teme al cambio con la llegada del sonido al cine, conquistó a los miembros de la Academia en 2011.
Sin embargo, no es la favorita de los usuarios de IMDb, con una calificación promedio de 7.9/10 basada en 242,881 reseñas; en Metacritic tiene 89 de promedio. Comparte esa calificación de IMDb con la mismísima “Titanic” (7.9/10 con 1,183,755 reseñas), que en Metacritic posee 75.
“Argo”
Ben Affleck decidió arriesgarse como protagonista y director en esta cinta basada en hechos reales. Tiene una calificación de 7.7/10 en IMDb con 618,248 reseñas, y en Metacritic de 86.
Comparte calificación con una película que en 2014 puso a celebrar a todo México: “Birdman”, de Alejandro González Iñárritu. Esta última tiene 7.7 en IMDb, con 634,619 reseñas; en Metacritic tiene una puntuación de 87.
“The Hurt Locker”
La película cuenta con celebridades súper talentosas como Jeremy Renner, Anthony Mackie, Ralph Fiennes y Evangeline Lilly, quienes nos entregaron un filme de guerra con drama, sacrificios y situaciones muy peligrosas.
Cuenta con una puntuación regular en IMDb, de 7.5/10 con 455,488 reseñas; sin embargo, Metacritic no está de acuerdo, pues críticos profesionales le pusieron 95 en promedio.
“Moonlight”
Posiblemente una cinta de las más recordadas, pero por el error que hubo en la ceremonia de 2017: después de haber anunciado a “La La Land” como la ganadora de la noche y ya cuando estaba todo el elenco arriba, dijeron que había sido un error y que el premio era para “Moonlight”.
Nos traslada a la vida de un joven que vive en Miami en el auge de los cárteles de la droga y a su vez tiene conflicto para aceptar su homosexualidad experimentando y viviendo en un ambiente hostil.
En IMDb tiene una puntuación de 7.4, con base en 311,840 reseñas, aunque en Metacritic su calificación es de 99.
“El paciente inglés”
La película cuenta con un elenco bueno, con personalidades reconocidas en la industria cinematográfica como Willem Dafoe, Ralph Fiennes, Juliette Binoche y Kristin Scott Thomas. Es el relato que descubrimos, poco a poco, de un hombre severamente quemado que le cuenta a una enfermera sobre el romance que vivió tiempo atrás.
En IMDb tiene una puntuación de 7.4/10, con 192,485 reseñas, mientras en Metacritic posee calificación de 87.
“Nomadland” (2020)
Nominada en medio de la pandemia de Covid-19, “Nomadland” se posicionó como Mejor Película en 2021. Se trata de una cinta iluminada de manera natural donde conocemos a “Fern”, una mujer que decide dejarlo casi todo y vivir en su van mientras recorre Estados Unidos.
Tiene una puntuación de 7.3/10 basada en 164,050 usuarios de IMDb, mientras en Metacritic de 91.
Comparte calificación de IMDb con una ganadora de Mejor Película que no creímos llegar a incluir en esta lista: “La forma del agua”, de Guillermo del Toro. El portal le da una puntuación de 7.3, basada en 424,544 usuarios, pero Metacritic le hace más justicia con un puntaje de 87.
“Chicago”
Esta cinta basada en un musical de Broadway llegó a la ceremonia de los Oscar teniendo un gran éxito, aunque con el paso de los años ha generado polémica porque cuando ganó Mejor Película estaba compitiendo con “El pianista”. Tiene una puntuación de 7.2/10 en IMDb basada en 232,727 reseñas, mientras en Metacritic posee calificación de 81.
“Shakespeare in Love” (1998)
Esta cinta mezcla comedia y drama dentro de una historia ficticia: el romance entre William Shakespeare y una joven adinerada que desea actuar y termina convertiéndose en su musa.
En IMDb tiene una puntuación de 7,1/10 con 227,020 reseñas, mientras que en Metacritic su calificación es de 87.
En su año fue nominada junto a “La vida es bella”, “Elizabeth”, “Rescatando al soldado Ryan” y “La delgada línea roja”.
“Crash” (2004)
Dirigida por Paul Haggis, nos dio una historia de drama y crimen desde la visión de “Christine Thayer” (Thandie Newton) y el “Oficial John” (Matt Dillon); todo girando en Los Ángeles, California, entre tensiones raciales.
Aunque en su año pareció encantar a la crítica, se ha convertido en un ejemplo de cinta que ganó “injustamente”, según muchas personas. En IMDb tiene una puntuación de 6.8/10, con 438,807 reseñas, mientras que en Metacritic tiene un puntaje de 66.
Justin Roiland, cocreador de la exitosa serie de animación para adultos “Rick y Morty“, está fuera de la producción de Adult Swim por los cargos que enfrenta por ejercer violencia doméstica.
A Roiland se le acusa de ejercer violencia doméstica, de provocar graves lesiones corporales y delito de amenaza hacia su exnovia; esto sucedió en el condado de Orange, California en 2020 y actualmente se encuentra en proceso, aunque el acusado se declara inocente.
Cocreador de ‘Rick y Morty’, despedido por Adult Swim
En mayo de 2020, Justin Roiland fue acusado legalmente de violencia doméstica por su expareja, cuya identidad se mantiene en anonimato, por un conflicto que surgió el 19 de enero de ese mismo año en Orange, California.
Basado en documentos judiciales citados por Variety, el cocreador de “Rick y Morty” pago una fianza de 50 mil dólares, que dio el 13 de agosto de 2020 y procesada el 14 de octubre de ese mismo año.
Sin embargo, volvió a comparecer ante el tribunal a mediados de mes para determinar una audiencia previa del juicio; la fecha del juicio final no se determina aún, pero tiene otra audiencia previa el próximo 27 de abril.
Este martes, las cuentas oficiales de la serie “Rick and Morty” y la de Adult Swim (la productora y distribuidora), comparten a través de Twitter que el cocreador Justin Roiland queda fuera de la serie; además de anunciar que cambian las voces de los dos personajes principales de “Rick” y la de “Morty”, las cuales son de Roiland.
La serie de comedia para adultos “Rick y Morty”, creada en 2013 por Dan Harmon y Justin Roiland, se volvió un enorme éxito para la productora Adult Swim y, aunque tiene la autorización de 10 temporadas, hasta el momento solamente hay seis temporadas en la plataforma de HBO Max.
Como dice en el comunicado de Twitter, la producción sigue trabajando arduamente para la temporada siete de la serie; informó The Hollywood Reporter que el único showrunner será Dan Harmon y el queda como el único titular, pero en está séptima temporada que se estrenará aún se verá el nombre de Roiland en los créditos.
Hasta el momento ‘Rick y Morty’ tienen un contrato que firmaron en 2018, para el desarrollo de 10 temporadas con un total de 70 episodios, que se irán distribuyendo poco a poco en cada una.
Adult Swim ha decidió cortar lazos con Justin, pero se desconoce qué sucederá con los proyectos que tiene en desarrollo con Hulu, donde funge como actor de voz en la serie “Solar Opposites” y como productor ejecutivo de la serie “Koala Man” de Star Plus.
Justin Roiland tomó notoriedad cuando fue cocreador de ‘Rick y Morty’ junto a Harmon, quien ya tenía un éxito establecido por su serie “Community”; Roiland ya había escrito varios episodios de las series animadas “Gravity Falls” y “Adventure Time”.
Los premios Oscar 2023 ya están cerca, y ya tenemos la lista de nominadas de este año. Actrices de gran renombre y talento se encuentran en la lista de nominadas en las categorías de Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto; seguramente a más de una nos encantaron con sus participaciones.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (AMPAS, por sus siglas en inglés) es la encargada de calificar las mejores producciones del año, y a su vez a sus elencos, fotografía o vestuario, por mencionar ejemplos. Podrás ver la próxima entrega de premios este 12 de marzo a las 8 de la noche.
Nominadas en los premios Oscar 2023
Seguramente quisiéramos que ganara más de una, pero la ceremonia de premios pronto lo decidirá; está es la lista de nominadas a Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto.
Mejor actriz
1. Cate Blanchett – “Tár”
La actriz australiana nuevamente se encuentra nominada en la categoría de Mejor Actriz por su papel de la artista “Lydia Tár”, quien se encuentra en un momento difícil para crear música y solo encuentra refugio en su hija adoptiva.
Blanchett es una de las actrices que ha ganado en todas las principales ceremonias de premios más importantes del cine: cuatro Golden Globes, cuatro premios BAFTA, tres premios del Sindicato de Actores y dos estatuillas de los Óscar.
La actriz se llevó el Óscar en la categoría de Mejor Actriz en 2014 por su interpretación “Blue Jasmine”; y en 2004 por interpretar a Katharine Hepburn en “El aviador” (2004).
¿Será que Kate tenga una tercera estatuilla dorada?
2. Michelle Yeoh – “Everything Everywhere All at Once”
Michelle Yeoh ha tenido una carrera llena de producciones cinematográficas comerciales e independientes; este último año ha tomado notoriedad por su papel protagónico de “Evelyn Quan”.
Seguramente la recordarás por sus papeles en “Memorias de una Geisha” y en “El tigre y el dragón”.
¿Crees que Michelle Yeoh podría ganar el premio?
3. Ana de Armas – Blonde
Ana está nominada por la biopic de la rubia más icónica de todos los tiempos, Marilyn Monroe. Aunque la cinta “Blonde” ha tenido comentarios negativos, destaca el gran trabajo que hizo Ana de Armas, al darle vida a una figura femenina que no era para nada fácil de interpretar.
Aunque la actriz de origen cubano y español ha aparecido en varias producciones que le han dado notoriedad gracias a su trabajo y esfuerzo, este es uno de sus papeles que marcaran un antes y un después en su carrera.
Anteriormente ha sido nominada a los BAFTA y Golden Globes, además de que esta es su primera nominación a los Oscar.
4. Andrea Riseborough – “To Leslie”
La película dramática estadounidense “To Leslie” le da su primera nominación a Andrea Riseborough por su interpretación de “Leslie Rowlands”.
Ha aparecido en cintas como “Oblivion: el tiempo del olvido”, “Mandy” y “Possessor”.
¿Será que la actriz británica se lleve su primer Oscar?
5. Michelle Williams – “The Fabelmans”
Michelle Williams está nominada gracias a su papel de la mamá de “Sammy”, un joven que se enamora perdidamente del cine y trata de filmar su ópera prima en casa; su madre lo ayuda y apoya incondicionalmente.
La actriz ha estado nominada anteriormente en los premios Óscar, en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en 2006 por “Brokeback Mountain”, y en 2017 por “Manchester by the sea”; mientras que por Mejor Actriz en 2010 por “Blue Valentine” y en 2012 por “My week with Marilyn”.
¿Esta vez será posible que se lleve el Oscar a Mejor Actriz?
Nominadas a Mejor Actriz de Reparto en los Oscar 2023
No es la primera vez que la actriz es nominada a los premios Oscar, en 1994 fue nominada a Mejor Actriz por su papel de “Anna Mae” en la cinta “What’s love got to do with it”. Ahora nuevamente es nominada gracias a su interpretación de la reina “Ramonda” en “Black Panther: Wakanda Forever”.
A su vez haciendo historia con la primera nominación de Marvel en una categoría de actuación; anteriormente el UCM había sido nominado pero en categorías técnicas.
Angela Basssett acaba de ganar por su mismo papel en la antesala de la ceremonia, en los Golden Globes.
¿Será que Angela Bassett le dé su primer estatuilla a Marvel?
2. Jamie Lee Curtis – “Everything Everywhere All at Once”
La actriz, quien disfruta enormemente salirse de lo convencional, está nominada en esta categoría por su papel de “Deirdre Beaubeirdra”. La actriz cuenta con una basta carrera cinematográfica, la mayoría de sus papeles se desarrollan en géneros dramáticos, de comedia o terror.
Seguramente la recuerdas por “Mentiras verdaderas”, “Un viernes de locos” o la saga que la llevó a la fama, “Halloween”. Anteriormente ha ganado dos Golden Globes, pero es su primera nominación al Oscar.
¿Jamie Lee Curtis se llevará su primera estatuilla?
3. Stephanie Hsu – “Everything Everywhere All at Once”
De la misma cinta salen dos competidoras, Stephanie Hsu compite contra su compañera Curtis, por el premio de Mejor Actriz de Reparto.
La actriz ha aparecido en cintas como “Shang -Chi y la leyenda de los diez anillos” y en “La Maravillosa Sra. Maisel”, que le dio un premio del Sindicato de Actores.
4. Hong Chau – “The Whale” (2022)
La película “The Whale” ha dado mucho de que hablar por su buena historia e interpretaciones, y está vez no es la excepción; Hong Chau es nominada por su papel de “Liz” en la cinta.
La actriz ha aparecido en cintas como “Pequeña gran vida”, “El Verano de Cody” y “The Menu”. Además de haber estado nominada en los Golden Globes, a los premios BAFTA y a los Critics Choice Awards.
¿Podrá llevarse el galardón?
5. Kerry Condon – “The Banshees of Inisherin”
La película tiene un elenco espectacular, pero entre ellos destaca Kerry Condon en su papel de “Shiobán”. La actriz ha aparecido en las series “Better Call Saul”, “The Walking Dead” y “Roma”.
Ha sido nominada en los Premios BAFTA y Critics Choice Awards.
Aunque la serie fue aplaudida por muchos y vista por más de 9 millones de personas tan solo en Estados Unidos, Emilia Clarke no quiere ver “House of the Dragon” y ya lo dejó muy claro.
La actriz declaró que “simplemente no podía hacerlo”, en una entrevista de Variety.
Nosotras recordamos a Clarke gracias a su papel como Daenerys Targaryen en “Game of Thrones” de HBO. Y seguro tú también la recuerdas por su interpretación durante ocho temporadas.
Bueno, pues esta es la conexión que Emilia tiene con “House of the Dragon”, ya que es una serie precuela que sigue a los antepasados de Daenerys, basada en el libro “Danza de dragones”. Ahora te explicamo, por qué Emilia Clarke no quiere ver “House of the Dragon”.
Esta es la razón por la que Emilia Clarke no quiere ver House of the dragon
Aunque ya te recordamos su conexión con la serie de HBO, como relata Variety, cuando se le preguntó a la actriz acerca de ver “House of the Dragon”, ella contestó: “¡No! ¿Pueden perdonarme?”.
Siguiendo con su declaración, la actriz mencionó “Es demasiado raro. Estoy tan feliz de que esté sucediendo. Estoy en la luna sobre todos los premios… Simplemente no puedo hacerlo. Es tan raro. Es tan extraño. Es como si alguien dijera: ‘¿Quieres ir a esta reunión escolar que no es de tu generación? ¿Quieres ir a esa reunión escolar? Así es como se siente. Lo estoy evitando”.
Gracias a su interpretación como Daenerys, Clarke fue nominada a cuatro premios Emmy y tres premios Critics Choice. Por su parte, “House of the Dragon” recientemente ganó una estatuilla como Mejor Serie de Drama en los Globos de Oro 2023.
Como mencionamos, esta serie es una de las más vistas en el último año y datos expuestos por Variety lo confirman. Ya que el episodio piloto de la serie precuela se lanzó ante 9.9 millones de espectadores en su primera noche, en su momento siendo la audiencia más grande en la historia de HBO.
Lo nuevo de Emilia Clarke
Finalmente, te contamos que Clarke asistió al Variety Studio presentado por Audible en Sundance porque sigue promocionando el estreno mundial en el festival de “The Pod Generation”. En este filme de 2023 participa junto a Chiwetel Ejiofor como una pareja en un futuro distópico.
En la película, la pareja intenta tener un bebé a través de un útero artificial desmontable. Clarke habló para Variety de ese tema con bastante énfasis: “Hay tanta política en torno a ser madre, tener un hijo, no tener un hijo… ¡Dios mío!”.
También mencionó: “¿Cómo se atreve la gente a tener la audacia de tener ese tipo de opinión sobre la vida de alguien? Nadie tiene acceso a cómo se siente alguien… tratar de argumentar a una persona cuando no la conoce ni conoce su situación… hay problemas más grandes con los que deberíamos lidiar”, concluyó la actriz.
Salma Hayek compartió las primeras escenas de “Magic Mike Last Dance 3”, cinta que protagoniza con Channing Tatum. Con esta película la actriz mexicana regresa al cine por todo lo alto, luego del rotundo éxito de “House of Gucci”, donde participó junto a Lady Gaga y Jared Leto.
En el post aprovechó para invitar a sus followers a adquirir boletos para la película y confirmó cuándo se estrenará finalmente en las salas de cine.
Salma Hayek y Channing Tatum cautivan con escenas de baile
En los adelantos del film se aprecia a Hayek fusionando sus dotes actorales con una estudiada rutina de baile que rindió honor al icónico baile que hizo en “Del Crepúsculo al Amanecer” en 1996.
Dichas imágenes causaron furor debido a la cercanía e innegable química que creó con su coprotagonista, Channing Tatum, quien además es uno de los galanes de Hollywood más codiciados.
La trama dará fin a la historia de “Michael Lane” (Channing Tatum), después de que su negocio fracasara. En medio de todo el caos conocerá a una millonaria mujer (Salma Hayek), que le hará una tentadora oferta difícil de rechazar, llevándolo a vivir nuevas aventuras y mudarse a Londres.
Uno de los ‘previews’ de la cinta muestra a cuadro a Salma y Channing estelarizando un atrevido ‘striptease’. En palabras del modelo de 42 años, estas escenas lograron ponerle los nervios de punta pese a la amplia experiencia que tiene en ellas.
La razón, de acuerdo con una plática publicada por la edición estadounidense de Vanity Fair, es que Salma Hayek fue uno de los primeros ‘crushes’ de Tatum. El actor actualmente mantiene una relación con Zöe Kravitz y ambos se muestran muy enamorados.
Por su parte, Salma aseguró en una entrevista con Entertainment Tonight que este personaje representó todo un reto para ella. Aparentemente el motivo fue que durante gran parte de la producción estuvo rodeada de hombres semidesnudos, además de confesar que le intimidaba cómo serían las escenas con Channing Tatum.
Cuándo se estrena “Magic Mike’s Last Dance”
Este film llegará a la pantalla grande el próximo 10 de febrero, justo el viernes previo a San Valentín, fecha establecida para únicamente para Norteamérica. El resto del mundo podrá verla a partir del 8 de febrero, indica la web oficial de la película.
Salma Hayek invitó a sus millones de fans a adquirir entradas para el estreno de “Magic Mike’s Last Dance”, insinuando que es un excelente plan para celebrar esta romántica celebración.
No hubo premier ni gira de presentación de la cinta; sin embargo, existen rumores que señalan la posibilidad de que se realice el día de lanzamiento en Estados Unidos, reuniendo a parte del elenco para presenciar la primera proyección en un evento privado. Hasta el momento, ni el equipo de producción ni el reparto, que incluye a Ayub Khan Din y Juliette Motamed , han confirmado la información.
Las producciones de Disney son sinónimo de buena animación, historias motivacionales y finales felices; normalmente tienen la oportunidad de presupuestos enormes que la empresa del ratón es capaz de financiar.
Pero, ¿conoces los ‘mockbusters’? Son producciones de bajo presupuesto con una temática similar o hasta una copia exacta de una película estrenada, nada más que en versión “chafa” o sin los valores de producción que la película original pueda tener. Se aprovechan de la publicidad de la franquicia fuerte para poder tener “popularidad”, saliendo casi al mismo tiempo.
Las principales víctimas de los ‘mockbusters’ son las animadas, y particularmente las de Disney o de los estudios de animación predominantes. Hasta existen empresas especialmente dedicadas a los ‘mockbusters’.
Los ‘mockbusters’ no siempre tienen la misma trama que la película a la que copian, pero sí se aprovechan de las similitudes en personajes o escenarios para venderse como si fueran lo mismo.
‘Mockbusters’ o versiones “chafas” de películas de Disney
Disney seguramente no pudo hacer caso omiso de esta situación, incluso aborda el tema en la película “Chip ‘n Dale: Rescue Rangers” (2022); a modo de aventura, comedia y hasta sátira nos cuentan los problemas que hay en Hollywood y a la vez, que uno de los conflictos más grandes es la piratería.
Un ejemplo es cuando “Sweet Pete”, atrapa a algunos personajes animados y los convierte en la versión pirata para abrir su propia empresa cinematográfica de bajo presupuesto, haciendo versiones de las películas de los personajes, pero de mala calidad, con el único propósito de ganar recursos.
Básicamente como se refleja en la película de Disney Plus, así es el ‘mockbuster’, que la mayoría de las veces no tiene la oportunidad de exhibirse en cines, por lo que se filtran en línea o se venden en piratería buscando la oportunidad de que algún despistado las compre mientras buscaban la original.
1. “Ratatoing” (2007)
Seguramente recuerdas a “Remy”, el “Chefcito” que cocinaba por amor, aunque tuviera que enfrentarse a varios retos, pero finalmente lograría su restaurante en Francia junto a su amigo “Linguini”.
Y aunque aquí aplicaría la frase, “cualquiera puede cocinar”, para el caso de su muy parecida “Ratatoing” (2007), no; es una película brasileña lanzada en el mismo año que la de Pixar.
La historia gira en un ratón con “gustos refinados” y que le gusta cocinar (básicamente, la misma trama que la de Pixar); fue hecha por el estudio de animación Video Brinquedo (que también tiene sus versiones de “Cars” y “Kung Fu Panda”) y se le considera la versión “chafa” de “Ratatouille”, describiéndola con “una animación 3D deficiente” y un “guión decadente”, según el portal Tv Tropes.
2. “La Sirenita” (1992)
La historia de Hans Christian Andersen ha dado origen a muchas adaptaciones, aunque algunas parecen colgarse descaradamente del éxito de otras.
Es la misma historia de una sirenita rebelde adolescente, con ganas de ir a explorar el mundo, interés por las cosas terrestres y enamorarse del príncipe; la única diferencia es que tiene mala animación.
“La sirenita” de Disney se estrenó en 1989, mientras que “La sirenita” de Masakazu Higuchi en 1992; la segunda quiso “acercarse” más al cuento del escritor Christian Anderson, pero tiene varias (o muchas) similitudes con la producción del ratón, solamente que con protagonista rubia.
Cabe mencionar que en Japón ya existía una versión de “La sirenita”, de 1975.
Foto: Golden Films
3. “Aladdín” (1992)
Al parecer el creador Masakazu Higuchi, se encargó de ver el repertorio de Disney y sacar en el mismo año las producciones. “Aladdín” se estrenó en 1992, al mismo tiempo que la película “Aladdín”.
Mientras Disney se preocupaba por tener una perfecta animación en la escena de “A whole new world”, los de “Aladdín” no se molestaron en tener otras alternativas, pues ¡hasta el inicio es igual!
Aquí vemos al joven protagonista conocer a la princesa (que tiene un vestuario del mismo color que “Jasmine” de Disney), quedando perdidamente enamorado.
Foto: Golden Films
4. “El rey león” (1994)
Imponerse como “el rey” es el objetivo, pero no cuando es la misma temática que la de Disney, teniendo la roca del rey, las constelaciones y el significado en las estrellas, incluso el tema musical es similar. Una de las “grandes” diferencias es que “Pumba” y “Timón” son un conejo y un buitre.
Los creadores Toshiyuki Hiruma y Takashi Masunaga, estrenaron la cinta en 1994 al igual que Disney, pero eso no es todo, porque también tienen trilogía, estrenadas en los mismos años, según IMDb.
5. “Pocahontas” (1994)
De los mismos creadores de “El rey león” en versión “chafa”, Toshiyuki Hiruma y Takashi Masunaga decidieron estrenar su versión de “Pocahontas” en 1994, mientras que la de Disney fue creada dos años antes y estrenada en 1995, según IMDb.
¿Por alguna razón supieron la trama? No lo sabemos, pero se pone aun más turbio; cuando se muestra que “Pocahontas” es una niña, mientras que “John Smith” y “Kocoum” son adultos.
6. “Frozen Land” (2013)
El éxito de “Frozen” en 2013 fue masivo, incluso con el tema músical “Let it go” logró entrar en el Top 10 de Billboard. Por eso, la película canadiense “La leyenda de Sarila” fue publicitada con un nombre muy similar, aunque la trama es totalmente distinta y en realidad su escenario es América del Norte.
Incluso hubo un problema legal con Disney porque el estudio de “La leyenda de Sarila” había cambiado su nombre y logo para parecerse a la cinta protagonizada por “Anna” y “Elsa”.
Es una película de 2020, creada por Jason Wright que se encarga de presentarnos a un pez cirujano (como “Dory”) con rayas verticales azul con amarillo, muy enérgico, inquieto, pero soñador; que de igual manera que “Nemo”, anda en el mar tratando de probarse y esto ocasiona que comience una aventura, donde seguramente varios peces de está cinta te recordarán a algunos similares que has visto antes.
La trama es similar a la de “Buscando a Nemo” (2003), solamente que ha tomado un tono religioso.
La actriz Amanda Seyfried, ha insinuado la posibilidad de que haya un “Mamma Mia! 3″. Y explicó su reciente ausencia a los Globos de Oro, pues, reveló que está trabajando en un musical basado en “Thelma y Louise”.
Nosotras te contamos más al respecto.
¿Amanda Seyfried especula un “Mamma Mia! 3”?
Recientemente la actriz que interpreta a Karen Smith en la película “Chicas Pesadas” tocó directamente el tema de llegar a estelarizar una tercera película de “Mamma Mia!”. Ella también explicó recientemente su ausencia de los Globos de Oro afirmando que actualmente está trabajando en un musical sin nombre en una entrevista con Enternainment Tonight durante los Critics Choice Awards del domingo.
Foto: Instagram. @mammamiamovie
Durante la entrevista, Seyfried proporcionó más detalles sobre el proyecto y dijo que su ausencia en los Globos de Oro no estaba relacionada con “Mamma Mia!”, como recopila Collider.
Se reveló que el misterioso musical en el que Seyfried está trabajando actualmente es una obra de teatro basada en “Thelma y Louise”, que también estará protagonizada por Evan Rachel Wood (cuyas capacidades como actriz y cantante tal vez recuerdes de “Across the universe”).
El por qué de su ausencia en los Golden Globes
Seyfried dio más detalles sobre su ausencia y dijo: “Era un poco misterioso. Honestamente, solo quería dar una explicación de buena fe de por qué me lo perdí. No quería dar una respuesta genérica de ‘no puedo estar aquí esta noche’. Es como, ‘no, no puedo estar aquí esta noche por una razón increíble, y la razón increíble es que estoy viviendo la fantasía de mi vida’”.
Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de una tercera entrega de “Mamma Mia!”, Seyfried no lo descartó y dijo: “No tengo absolutamente nada de energía, pero estamos esperando la llamada. ¿Sabes lo que quiero decir? Hay suficientes canciones de ABBA, la productora Judy Craymer está 100% a bordo. No sé qué está haciendo la gente de Universal”.
La actriz no ha cerrado la posibilidad, aunque la línea de tiempo para una secuela de “Mamma Mia!” aún puede estar muy lejos, ya que Seyfried está trabajando actualmente en varios proyectos musicales.
Durante la entrevista, Seyfried también expresó interés en una próxima adaptación cinematográfica del musical de Broadway “Chicas Pesadas”. ¿Te imaginas un regreso musical de esta historia?
Foto: Instagram. @meangirls
Seyfried declaró que “estaría muy abierta” a hacer un cameo en la película, pero “realmente no está segura” de si podría hacerlo.
Hablando de “Chicas Pesadas”, Seyfried dijo: “Ha evolucionado mucho de una manera nueva a lo largo de los años. Esa fue mi primera película. Es tan querida y simplemente no veo que termine nunca. Espero que nunca deje de evolucionar”.
Sobre “Mamma Mia!”
Amanda Seyfried es famosa por interpretar a “Sophie” en la exitosa película “Mamma Mia!” y su secuela La película está basada en un musical de 1999 del mismo nombre y su historia hila diversas canciones del grupo pop de la década de 1970 ABBA.
Este filme sigue la historia de una joven futura novia que invita a tres hombres a su próxima boda con la posibilidad de que uno de ellos sea su padre. La película fue dirigida por Phyllida Lloyd.
Una secuela llamada “Mamma Mia! Aquí vamos de nuevo” se estrenó en 2018 y tiene lugar cinco años después de la película original.
Al parecer la muñeca asesina, llegó a innovar no solamente en los trends de TikTok, en la moda o la tecnología, sino que también cambió el panorama de muñecos siniestros, ahora dañados por la tecnología; convirtiéndose en un gran éxito para Universal Pictures en taquilla y ahora “M3gan” está de regreso.
Lo que parecía una idea bizarra y que ya habíamos visto anteriormente con muñecos diabólicos como “Chucky“, “Annabelle” o “Brahms”, “M3gan” tomó el control como una muñeca que se encuentra más apegada a la tecnología y ya no tanto a entes malignos, como resultado dejó una buena experiencia a la audiencia y ahora hasta ya hay fecha de estreno para su segunda entrega.
La secuela de “M3gan”
La secuela se titula “M3gan 2.0”; seguirá siendo producida por Atomic Monster y el estudio Blumhouse Productions, mientras que Universal Pictures que funge como distribuidora. Ya ha puesto fecha de estreno para el 17 de enero de 2025, según información de Variety.
La primera entrega fue creada y producida por ya experimentados guionistas en el género de terror como Akela Cooper, James Wan y Jason Blum. Akela ha estado involucrada en proyectos como “Maligno” (2021) y “Hell Fest: juegos diabólicos” (2018); mientras que Wan ha estado detrás de cintas como “El Conjuro” (2013) y “La Noche del Demonio” (2010); y Blum ha participado en “Actividad paranormal” (2007), “La noche de la expiación” (2013) y “Feliz día de tu muerte” (2017). Los tres regresan a sus puestos para la secuela.
La primera cinta estuvo a cargo del director Gerard Johnstone, aún no hay confirmación de que él regrese a dirigir la segunda entrega; hasta el momento no hay detalles de la trama revelados. Sin embargo, ya hay confirmación de algunos miembros del elenco que regresan.
La actriz Allison Williams, quien interpreta a “Gemma” la tía y diseñadora que fue la encargada de crear a “Model 3 Generative Android” o mejor conocida como “M3gan” volverá a darle vida a su papel, al igual que “Cady” interpretada por Violet McGraw.
¿Por qué decidieron una secuela?
La película se estrenó a inicios de enero, pero desde finales de 2022 ya estaba teniendo mucha promoción y también el famoso baile viral en redes sociales ayudó que la cinta obtuviera más atención.
La película sigue en taquilla y hasta el momento ha recaudado 91 millones de dólares a nivel mundial y solamente tuvo una inversión de 12 millones de dólares, basado en información de Variety.
Los productores Jason Blum y James Wan, en una entrevista para el mismo medio, manifestaron su deseo por hacer otra película, incluso antes de que se estrenara. “Después de ver la película por primera vez, tuvimos la buena sensación de que una secuela realmente podría funcionar”, expresó Blum.
“Entonces, rompimos nuestra regla cardinal y comenzamos a hablar de una secuela antes de que se estrenara la película. Me sentí tan optimista que comenzamos a preparar una secuela antes de lo habitual”, declaró Wan.
La muñeca diabólica más “chic” e influyente de su generación regresará a los cines y seguramente con nuevos trends, levantando rivalidad con juguetes de antaño como Chucky en Twitter hace algunas semanas.
¿Quieres saber qué hará en está nueva entrega M3gan?
“How I met your father“, el exitoso spin-off y secuela de “How I met your mother“, que en su estreno prometió tener la misma premisa y esencia pero a su vez contando una historia completamente diferente, está cerca de estrenar su segunda temporada.
Aunque la historia tiene varios guiños o similitudes con su antecesora, al iniciar con “Sophie” del futuro (Kim Cattrall) en 2050 contando cómo conoció el padre de su hijo; esa escena inmediatamente nos remontó al inicio de “Ted Mosby” (Josh Radnor y Bob Saget) contando de la misma manera cómo conoció a la madre de sus hijos.
La versión más joven de la madre, la interpreta Hilary Duff, quien funge como protagonista de la serie. Dejándonos risas, intriga de quién es el hijo (el cual no se revela) y grandes capítulos (en los cuales se erradicaron comportamientos erróneos muy característicos de las series de los 90), a su vez con ganas de que se estrene una nueva temporada.
Cuándo se estrena la nueva temporada de “How I met your father”
Sophie es una romántica empedernida que quiere encontrar el amor, pero a la vez seguir con sus sueños; en la primera temporada, ella experimentó una relación con un director de escuela, Drew (Josh Peck), que era muy atento y parecía ser su pareja perfecta, pero su defecto fue que no tomaba en serio su trabajo como fotógrafa.
Recientemente han lanzado un tráiler que nos dice la fecha de estreno de la nueva temporada, que se estrenará más pronto de lo que crees: este 24 de enero en Star Plus. Tendrá un total de 20 episodios, un contraste de la primera que solo tuvo 10 episodios, mientras su lanzamiento seguirá siendo semanal.
En el tráiler vemos que Sophie cumplirá 30; junto a Valentina están listas para tener nuevos retos profesionales, pero a la vez arriesgarse en el terreno del amor, donde seguramente tendremos mucho drama entre Jesse y Sophie (por lo que se ve en el tráiler), además de que se revela que la cantante Meghan Trainor tendrá una aparición, como es costumbre en esta franquicia de tener invitados especiales.
¿Quienes del elenco regresan?
La serie ganadora de Emmy trae de regreso al elenco completo: Sophie, Valentina, Jesse, Sid, Ellen, Hannah, Ian y hasta Drew.
Ya que en su Instagram Hilary Duff subió hace cuatro semanas que estaba con Josh Peck, donde daban la fecha de estreno de la segunda temporada de la serie, donde se les muestra muy felices.
El actor Mark Consuelos se unirá a la serie, esto lo insinuó en sus redes sociales, donde supuestamente interpretará al padre de uno de los protagonistas; además de que Daily Mail confirmó que también se une el actor John Corbett como un nuevo interés amoroso de Sophie.
Michael Chimino, uno de los actores jóvenes que ya ha trabajado para las series de Hulu, en la serie de “Love Victor” (2020) como protagonista, se une al elenco, esto se confirmó a través de las cuentas de Instagram de “How I met your father” y “Love Victor” en octubre del año pasado, ¿será que él es el hijo?
¿Estás lista para ver la nueva temporada de “How I met your father?”
Al parecer la saga de “Scream” todavía tiene mucho qué ofrecer. Luego de traernos una quinta película donde se presentaron los nuevos personajes que estarán a cargo de enfrentarse al mismísimo “Ghostface”, ahora han lanzado el tráiler de “Scream 6”.
Esta película se desarrolla 25 años después de la primera masacre en Woodsboro, y nos trae de regreso al popular asesino que con un atuendo muy simple, pero que causa terror, misterio y hasta risa por la sátira que hace de las películas de terror slasher.
El elenco nos trae de regreso a dos actrices con raíces latinas, la efervescente y muy talentosa, Jenna Ortega, y a la actriz Melissa Barrera que también ha tomado popularidad en los últimos meses, donde regresan con sus papeles de Tara y Sam Carpenter.
¿Quienes están detrás de ‘Scream 6’?
El director Wes Craven fue el encargado de iniciar la saga de películas hasta la cuarta entrega que fue en 2011, después tomaron la dirección de la quinta entrega Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet, ahora regresan con la sexta, manteniendo la esencia y humor de Craven, pero a la vez innovando.
Los directores revelaron que la sexta entrega promete ser la más sangrienta de la franquicia, además de que, por las imágenes que acaban de lanzar, nos muestran varias escenas que seguramente le sacarán un gran susto a más de una persona; el guión es de James Vanderbilt y Guy Busick, que anteriormente han estado involucrados en los dos filmes anteriores.
Está vez los sobrevivientes de Woodsboro salen del peculiar pueblo, pero eso no va impedir que los aceche el asesino de la máscara blanca, ahora en las calles de Nueva York, un nuevo pero muy interesante cambio, haciendo una transición de un lugar pequeño a uno urbano.
¿Quienes regresan?
La mayoría del elenco regresa. Entre ellos, la veterana de la saga original Courteney Cox, en el papel de Gale Weathers; por otro lado, ya no regresa Neve Campbell en su papel de Sidney Prescott, debido a que en junio de 2022 a través de un comunicado informó que ya no formaría parte de la sexta entrega de la saga de terror.
“No sentí que lo que me ofrecían equivaliera al valor que aporto a esta franquicia, y he aportado a esta franquicia durante 25 años”, sumando que “como mujer en este negocio, creo que es muy importante para nosotras ser valoradas y luchar para ser valoradas”, declaró Campbell.
Quien sí regresa es Hayden Panettiere con el papel de “Kirby”, quien aparentemente murió en la cuarta película de la franquicia (aunque nunca vimos un cuerpo) y cuya supervivencia se confirmó en la quinta, a manera de cameo súper oculto.
La película podrás verla en cines mexicanos a partir del 9 de marzo.
Seguramente recuerdas la romántica y muy sensual escena entre los personajes de Sam y Molly mientras hacían alfarería en la película “Ghost” (1990), del director Jerry Zucker; con ella nos regalaron una película de amor, drama, traición y hasta fantasmas.
Pues prepárate, porqué el actor Channing Tatum piensa realizar un remake de la película y posiblemente sustituyendo él mismo a Patrick Swayze como Sam. También quiere hacer unas cuantas variaciones a la trama, más adecuada para a la actualidad, pero rescatando la esencia e historia de la original.
Foto: AP. Charles Sykes
¿Qué sabemos del remake de “Ghost”?
El actor Channing Tatum, en una entrevista muy creativa y fuera de lo convencional con Vanity Fair, declaró que ha adquirido los derechos de la película a través de su compañía Free Association, donde está comenzando a armar un remake de la cinta de 1990.
El actor de 42 años tiene la intención de interpretar al personaje principal de “Sam”, que en su momento fue encarnado por Patrick Swayze; esta vez se propone darle un giro a la historia diciendo “vamos a hacer algo diferente”, agregando que la película original tiene muchos estereotipos erróneos al igual que varias cintas de esa época. “Creo que necesita cambiar un poco”, mencionó para el medio.
Todavía no está concreto nada, pero el actora ya se encuentra armando el proyecto y se propone ser director, productor y protagonista.
¿Qué proyectos tiene Channing Tatum?
El protagonista de “The Lost City” en los últimos años ha tenido una carrera fructífera; el proyecto en el que es protagonista de “Magic Mike” (2012), fue un gran éxito a tal grado de convertirse en un fenómeno cultural, como resultado de convirtió en una estrella popular en Hollywood, productor y hasta empresario con su productora Free Association.
Después de un descanso en la actuación, está de regreso con cinco proyectos en pie; la más notable hasta el momento es “Pussy Island”, en la que es coprotagonista y directora su novia, Zoë Kravitz. También se acerca la tercera entrega de “Magic Mike”, según Vanity Fair.
El actor Channing Tatum se siente preparado para realizar un remake de “Ghost”, una de las cintas de los 90 más románticas y aceptadas por el público, convirtiéndose algunas escenas muy representativas, a tal grado que se les han presentado a las nuevas generaciones, así como en la segunda temporada de “Euphoria” (2022) donde los personajes de Rue (Zendaya) y Jules (Hunter Schafer) recrean la escena de alfarería.
Seguramente el actor hará una buena adaptación. ¿Qué te parece un remake de “Ghost”?
Seguramente ahora que ha iniciado la temporada de premios en Hollywood has escuchado hablar demasiado de Jennifer Coolidge, una actriz muy querida por el público y a la vez muy talentosa, pero que tras muchos años en pantalla apenas ha ganado la notoriedad que se merece y se le reconoce por su trabajo en la producción de HBO Max, “The White Lotus“.
Para muchas personas su rostro era ya familiar desde hace varios años, pero hasta ahora su nombre resuena en todos lados.
Dejando discursos memorables en las premiaciones a las que ha asistido y las últimas donde ha resultado ganadora. En la edición 80 de los Golden Globes inició con una declaración cruda, aunque cierta por lo que en varias ocasiones sucede en la industria del entretenimiento: “Tenía sueños y expectativas tan grandes cuando era más joven, pero lo que sucedió es que la vida los esfumó”.
Foto: AP. Chris Pizzello
De tal manera que no dudó en agradecer especialmente al showrunner de “The White Lotus”, Mike White, por haberle dado la oportunidad que había esperado durante mucho tiempo. “Cambiaste mi vida de un millón de maneras diferentes”, agregando que el creador se preocupa por los demás y que “es una de las mejores personas”, mencionó Coolidge, seguidamente de que daba su discurso en los Golden Globes.
Mientras tanto, en los Critics Choice Awards volvió a dejar un memorable discurso respecto lo que significa para ella formar parte de un gran proyecto y a su vez ser reconocida por su trabajo. “Quiero decirle a todos los que están ahí fuera, a todos los que pueden haber perdido la esperanza: espero que esto se las devuelva”. También mencionó que “nada se acaba, hasta que termina. Nada termina hasta que mueres”.
Actuaciones de Jennifer Coolidge
Recientemente ha ganado premios por el espectacular trabajo que ha hecho en “The White Lotus” en sus dos primeras temporadas, pero Jennifer Coolidge no solamente es “Tanya McQuoid”, sino también ha tenido papeles de comedia y drama donde nos ha hecho reír o tener las travesías que pasa por más de una vez y, aunque la mayoría de las veces ha estado como actriz de reparto, siempre tiene algo que nos llama la atención. Por eso es digno de recordar las producciones en las que ha aparecido.
1. “American Pie” (1999 – 2012)
Jennifer Coolidge apareció varias veces en la serie de películas “American Pie” desde 1999, como la mamá de Stifler, Jeanine Stifler; en una entrevista para Variety de 2022 confesó que al interpretar ese papel se convirtió en un “ícono sexual”. “Jugué mucho a ser una MILF y tuve mucha acción sexual de ‘American Pie’. Hubo tantos beneficios de hacer la película”, comentó la actriz.
2. “Legally Blonde” (2001)
Obsesionada con Irlanda, no saber ligar en lo absoluto y ser amiga de Elle Woods, describe a Paulette Bonafonté, el papel que interpretaba Jennifer Coolidge en “Legally Blonde”.
Estas películas de comedia le ayudaron a explotar su carisma pero, al mismo tiempo, contribyeron a la desesperación que vivió durante 10 años al tener audiciones frustradas, porque pensaban que ese era el único papel que podía hacer, según Variety.
Ahora sabemos que Jennifer Coolidge es genial en la comedia, pero no es lo único que hace increíble.
Se planea estrenar una tercera entrega de la franquicia en este año.
3. “La nueva Cenicienta” (2004)
Jennifer toma la forma de Fiona, la madrastra más egocéntrica del mundo, al ser cruel con Samantha Morton (Hilary Duff); todo se complica cuando su hijastra conozca a su Austin Ames (Chad Michael Murray).
Tenemos que aceptar que en esta película no la quisimos demasiado, pero eso habla sobre su gran calidad actoral.
4. “Friends”
Coolidge tuvo una aparición súper breve en el elenco de una de las series más relevantes de los últimos años, “Friends”. Interpretó a Amanda, una “amiga” de Monica y Phoebe que no podría ser más insoportable para ellas (y graciosa para nosotras).
Un solo capítulo le bastó para ganarse el corazón de los fans de la serie.
5. “Vigilante” (2022)
La actriz cambia la comedia por el misterio con la serie “Vigilante”, así como interpreta a Karen Calhoun, una agente de bienes raíces.
La historia de Ryan Murphy e Ian Breenan gira en torno a una familia que se muda a la casa deseada pero en lugar de tranquilidad encontrará cartas anónimas, vecinos extraños y amenazas.
6. Seinfeld (1989)
Así como en otras producciones tiene pequeñas apariciones, Jennifer aparece en la icónica “Seinfeld”. Puedes verla en el episodio titulado “The Masseuse”, dejando su chispa y gracia en lo que hace.
7. “The White Lotus” (2021)
La serie que le está dando varios reconocimientos a Jennifer Coolidge, es la de HBO Max; en este fascinante show se mezcla el misterio, el drama, la comedia y la sátira en torno a un elenco de ensamble.
“Tanya McQuoid” pertenece a ese elenco de ensamble, aunque sin duda se robó la atención del público (algo muy difícil de lograr considerando las otras actuaciones). De hecho, fue el único personaje de la primera temporada que regresó para la segunda; pero, sobre todo, posicionó a Jennifer Coolidge como una de las mejores actrices y a su vez brindándole el reconocimiento que merece.
Finalmente, Jennifer Coolidge tiene notoriedad y nos ha dejado discursos maravillosos en las premiaciones en las que ha asistido. Visibilizando que con esfuerzo, dedicación y confiando en nosotras mismas, se pueden lograr grandes cosas.
¿Qué te parece la carrera de Jennifer Coolidge, habías visto estas producciones?
Muy probablemente te ha pasado que ves una película o programa de televisión y de repente te percatas que los protagonistas parecen un poco o mucho mayores a la edad que dicen tener. Seguro hasta has dicho algo como “¡¿cómo puede ser posible que sea adolescente?!” Y es que ese fenómeno de cuando los actores son mayores que su personaje es algo muy común.
Irónico pero a veces divertido, esta práctica suele suceder en producciones donde la trama es de adolescentes, pero en tales casos se puede entender, por la naturaleza de ciertas escenas, que se haga así.
Películas y series donde los actores son mayores que su personaje
En está lista predominan las películas y programas donde hay personajes que pretenden ser adolescentes, pero físicamente parece que ya han formado una familia y salido de varios empleos. Pero hay muchísimos ejemplos en cine y televisión de actores que son mayores que su personaje. ¿Cuáles otros recuerdas?
Los padres de nuestro mago favorito parece significativamente mayores en las películas que en la saga de libros de J.K. Rowling.
Los actores que interpretaron a los padres de Harry fueron Geraldine Somerville, que cuando comenzó la saga tenía 34 años, y Adrian Rawlins, que tenía 43 años. En contraste, según la saga literaria ambos tenían 21 años cuando murieron, incluso se llega a mostrar en la lápida en “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I”.
Un gran salto temporal, pero tal vez tomaron un poco de poción multijugos y por eso es la confusión de las edades y apariencia.
2. Personajes de “Vaselina”
Rock and roll, chamarras de piel y peinados con muchísimo volumen es lo que nos hace remontarnos a la época de los años 50 y a “Vaselina“, que se ha consolidado como una de las películas musicales más icónicas. La película se desarrolla en una preparatoria, por lo que se dice que nuestros protagonistas rondaban entre 17 y 18 años.
Sin embargo, el elenco era mucho mayor. El actor John Travolta tenía 23 años mientras que Olivia Newton-John cumplió 29 años mientras filmaban.
Stockard Channing (quien interpretó a Betty Rizzo) en las grabaciones tenía 33 años, aproximadamente el doble de la edad de su personaje, mientras que el actor Jeff Conaway (Kenickie Murdoch) tenía 26 años.
Hay ciertas escenas, como la de “Greased Lightin'”, donde es difícil no preguntarte qué hacen todos esos señores ahí.
Este programa comenzó siendo una serie de drama adolescente, basada en los cómics de “Archie” creados originalmente 1941. Conforme avanzan las temporadas ha tenido saltos temporales enormes, poderes, asesinos, cultos siniestros y misterios inconclusos, pero a veces lo que más nos inquieta son las edades de nuestros personajes.
Todos los personajes rondan en las edades de 17 y 18 años, debido a que son estudiantes de preparatoria, pero en realidad los actores tenían una edad completamente diferente en la primera temporada.
Los actores son mayores que sus personajes pero no es un cambio tan dramático como en el de “Vaselina”, por ejemplo. KJ Apa (“Archie”) tenía 20 años al comenzar la serie y Cole Sprouse (“Jughead”) tenía 25, mientras Camila Mendes y Madelaine Petsch (“Veronica” y “Cheryl”) tenían 23 años. Lili Reinhart (“Betty”) era de las menores, con 21 años.
Por otro lado, Ashleigh Murray (“Josie”) tenía 29 al comenzar la serie.
4. “Mean Girls”
A casi 19 años de su estreno, “Mean Girls” o “Chicas Pesadas” es una de las películas de adolescentes más iconicas para los millennials y gen z; sin embargo, hay una pequeña falla en está película “tan fetch”: la edad de los personajes.
La sinopsis nos dice que “Cady Heron” tiene 16 años y entra a la preparatoria donde se armará un drama adolescente, nivel hábitat salvaje. Lindsay Lohan tenía 18 años cuando interpretó a “Cady”, no es una diferencia muy disparatada; sin embargo, Rachel McAdams (“Regina George”) tenía 26 años y logró interpretar a una adolescente a la perfección.
Lacey Chabert (“Gretchen Wieners”) tenía 22 años; Amanda Seyfried (“Karen Smith”) tenía 19 años; Lizzy Caplan (“Janis Ian”) tenía 22 años; Daniel Franzese (“Damien”) tenía 26 años; y Jonathan Bennet (“Aaron Samuels”) contaba con 23 años.
Lo extraño era que Amy Poehler, quien interpretó a la mamá de “Regina”, tenía solo 7 años más que Rachel McAdams.
5. “Spider-man”
Tobey Maguire protagonizó a nuestro “amigable vecino” en la trilogía de Sam Raimi, aunque realmente tenía 27 años cuando se puso en la primera entrega el traje de Spider-Man.
Al termino de la trilogía tenía ¡32 años!
Tal vez con Kirsten Dunst no se notaba tanto la diferencia, pues ella tenía 20 años al comenzar la saga. Pero, ¿qué tal Joe Manganiello (“Flash Thompson”) con sus 26 años en la primera película?
6. “Smallville”
Hablando de superhéroes, de Marvel damos un salto a DC; específicamente, al querido programa “Smallville” es un gran ejemplo de actores mayores que su personaje. Tom Welling, quien nos trajo a la pantalla al joven Clark Kent de 14 años, en realidad tenía 24 años cuando lo personificó en la primera temporada. Se notaba más grande pero, ¡¿24 años?! ¿Tú de qué edad lo veías?
¡Este 2023 Reese Witherspoon regresa a las comedias románticas con Ashton Kutcher! Tal vez no lo sabías, pero para el actor era un sueño trabajar con Reese y ahora se está cumpliendo con un proyecto de Netflix.
Aunque Kutcher ha participado en películas como “Amigos con derechos”, “Locura de amor en Las Vegas” y “Recién casados”, declaró que su sueño era trabajar con la actriz de 46 años. Y sin duda creemos que es por el enorme talento de Reese Witherspoon, quien ha aparecido en éxitos como “Legalmente rubia” y “Cómo saber si es amor”.
Si quieres saber más sobre sus declaraciones y el estreno de este nuevo filme, sigue leyendo esta nota.
¿Cuál es la película que protagonizarán?
Reese Witherspoon regresa a las comedias románticas con Ashton Kutcher y se trata de “Your place or mine”, una película de la plataforma de streaming Netflix. En la sinopsis oficial de la trama se lee “Debbie y Peter son mejores amigos y totalmente opuestos. Ella anhela la rutina con su hijo en Los Ángeles; a él le encantan los cambios en Nueva York”.
Y continúa con: “Cuando intercambian casas y vidas durante una semana, descubren que lo que creen que quieren puede no ser lo que realmente necesitan”. Por ahora, la página de internet Too Fab señala que estos dos personajes que alguna vez se conectaron en el pasado, pueden tener algunos sentimientos persistentes el uno por el otro en la película.
El trailer oficial de “Your Place or Mine” está disponible a partir de hoy 12 de enero, mientras que la película llegará en un mes. Pues el 10 de febrero se estrenará en la plataforma de streaming.
En la película también participan Jesse Williams, Zoë Chao, Wesley Kimmel, Griffin Matthews, Rachel Bloom, Shiri Appleby, Vella Lovell, Tig Notaro y Steve Zahn.
El sueño de Kutcher se hace realidad
De acuerdo con Too Fab, Ashton Kutcher cumple un sueño de toda la vida al grabar a lado de Witherspoon. Lo anterior, la página lo menciona citando un comunicado de Netflix.
Según la información, Kutcher explicó por qué la película era imprescindible para él. Pues el actor comentó “A lo largo de los años, con cada comedia romántica que pensaba hacer, siempre preguntaba si Reese estaba disponible”.
Además, Ashton Kutcher también dijo: “He querido trabajar con ella durante toda mi carrera. Entonces, cuando me hablaron de esta película, inmediatamente dije que sí”.
La secuela de “Gladiador” ya está en camino, pues Ridley Scott se propone continuar la historia después de lo sucedido entre Máximo Décimo Meridio (Russell Crowe) y Cómodo (Joaquin Phoenix), y para lograrlo trae como protagonista a Paul Mescal.
Deadline informó que Paul Mescal tomará la piel de Lucio Vero, el hijo de Lucilla (Connie Nielsen) y el sobrino de Cómodo, quien admiraba a Máximo por ser un gladiador fuerte e intrépido.
La epopeya de los 2000 tendrá su continuación a 23 años de su estreno. La secuela la produce Paramount y coproduce Universal Pictures junto a DreamWorks; el guion es de David Scarpa, según Variety.
El director Ridley Scott tiene grandes esperanzas con la nueva entrega, ya que su antecesora recaudó 460 millones de dolares en taquilla, obtuvo 9 nominaciones al Óscar, catapultando a la fama y estatus a Crowe y Phoenix, basado en The Hollywood Reporter.
Esta vez su búsqueda no fue fácil, aunque varios actores jóvenes tenían en la mira el papel de Lucio, entre ellos, Timothée Chalamet, Austin Butler, Miles Teller y Richard Madden, el que finalmente toma el papel es Paul Mescal.
¿Quién es Paul Mescal?
El actor irlandés Paul Mescal ha tomado notoriedad con la película “Aftersun” (2022), de manera que podría ser considerado en está edición de premios Óscar en la categoría de Mejor Actor por su interpretación de Calum, un padre joven soltero que hace lo imposible por cuidar a su hija.
El actor inició su carrera en 2013, en los escenarios teatrales, protagonizando obras como “El Gran Gatsby”, “El Sueño de una Noche de verano” y “Retrato del artista adolescente”; Mescal es egresado de la carrera de actuación de la Universidad de Dublín.
En 2020 fue su primera aparición en una serie de televisión, con “Normal People”, basada en la novela romántica de la autora Sally Rooney. La serie recibió buena aceptación por la crítica y el público, provocando que el actor de 26 años fuera nominado a los premios Emmy en la categoria de Mejor Actor en una Miniserie.
Hizo su debut cinematográfico en “The Lost Daughter” (2021), película dirigida por Maggie Gyllenhaal, hermana del actor Jake Gyllenhaal; posteriormente le ofrecieron el papel en “Aftersun” y “God’s Creatures” (2022). Sus próximas producciones serán “Strangers” dirigida por Andrew Haigh y “Foe” de Garth Davis.
El actor no cuenta con redes sociales actualmente, pero se ha dedicado a seleccionar de manera asertiva y cautelosa sus proyectos. ¿Crees que Ridley Scott hizo una buena elección para la secuela de “Gladiador”?
Después de varias declaraciones que crearon conflictos, un fuerte daño a la imagen de la premiación y un boicot, en 2022 la edición 79 de los premios Golden Globes no fue transmitida por televisión a nivel internacional. ¿Qué fue lo que pasó con este evento, conocido desde hace tiempo como la antesala de los Óscar?
Este 10 de enero de 2023 regresan los Golden Globes, tras el año más escandaloso de su historia.
La ceremonia de premios está hecha con la finalidad de reconocer lo mejor del cine y las series de televisión a lo largo de un año; todos los nominados y ganadores se determinan por medio de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés), que se conforma en un grupo de aproximadamente un centenar de críticos y periodistas especializados que radican en Los Ángeles, California.
¿Qué sucedió con los Golden Globes 2022?
Se le acusó a los organizadores del evento y a la asociación en general de hacer exclusión racial y aceptar sobornos. Entre las principales críticas se encuentra una investigación publicada en el periódico estadounidense Los Angeles Times, “Tumulto entre los votantes de los Globos de Oro: los miembros acusan a la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood de falta de ética”, realizado por los periodistas Stacy Perman y Josh Rottenberg.
La investigación surgió a raíz de una periodista de espectáculos de origen noruego a quien se le negó la afiliación al grupo, por lo tanto demandó y llamó la atención de todo Hollywood; esto causó una mala imagen para el HFPA.
En la demanda de la periodista Kjersti Flaa, se señaló al grupo de “institucionalizar una cultura de corrupción”, a su vez acusando a la organización de excluir a aspirantes cualificados.
También se acusaba a los críticos de recibir sobornos por parte de productores, donde los invitaban a viajes, les otorgaban regalos costosos y organizaban suntuosos eventos.
Hubo una fuerte crítica a los Golden Globes por una nominación relacionada con “Emily in Paris“, en la cual se excluyó a otros contendientes. Se dijo que invitaron a varios jueces al set de filmación de la serie; durante su estancia se hospedaron en habitaciones cuyo costo oscila entre mil 400 dólares la noche.
Si creías que esto no sucedía en Hollywood, pues te equivocas. Al ver todas estás inconsistencias, varias figuras como Mark Ruffalo, Tom Cruise y Scarlett Johanson, se unieron a la causa; Cruise regresando sus premios, Johanson declarando a la ceremonia como “sexista” y Ruffalo con un tweet externando su desacuerdo.
Por supuesto, no ayudó el hecho de que unos años antes estallara el movimiento #MeToo y sacudiera a la industria hollywoodense. Cabe mencionar que el actor Brendan Fraser ha hablado sobre el acoso que sufrió por parte de un ejecutivo de la asociación.
El extraño 2022 de los Golden Globes
Para los Globos de Oro, 2022 no fue un buen año, lleno de declaraciones y acusaciones en contra, además se sumó la pandemia de Covid-19. La cadena NBC, la que ha transmitido la ceremonia desde 1995, en ese año declaró que no transmitiría las premiaciones debido a que desaprobaba la conducta que habían mostrado y a su vez todos los canales internacionales que están asociados con el canal.
Los premios, junto con su organización, declararon por medio de un comunicado en su momento que “la salud y la seguridad siguen siendo una prioridad para la HFPA. No habrá audiencia el 9 de enero y se están tomando las siguientes precauciones para los miembros y beneficiarios seleccionados que estarán en la sala”.
Todo lo que decían era con base en la pandemia de COVID-19. No hubo alfombra, sin transmisión y pocas celebridades simplemente trataban de evadir comentarios respecto a los comentarios o acusaciones que había.
Están de regreso
Este 2023 la HFPA regresan con los nominados, después de pedir disculpas y “resarcir errores”.
Este año han lanzado su lista de nominados dónde aparecen títulos como “Andor”, “The Bear”, “Hacks”, “Wednesday”, con celebridades como Angela Bassett, Kerry Condon, Brad Pitt, y directores como Baz Luhrmann y James Cameron.
Pero nuevamente se podrían encender las declaraciones en contra de las premiaciones, pues se acaba de publicar en diciembre de 2022 en el periódico Los Angeles Times la columna de la periodista Mary McNamara, ganadora del Premio Pulitzer 2015: “¿Cómo permitimos que volvieran a entrar los Globos de Oro?”.
“El panorama de la industria continua cambiando, y nuestra única meta es dar un show único e increíblemene entretenido. Queremos seguir creciendo y honrar nuestro compromiso de diversidad, equidad e inclusión”, dijo sobre esta edición Helen Hoehne, presidenta de la HFPA, según Variety.
A los actores principales de “Stranger Things” que se ganaron nuestros corazones en las cuatro temporadas que van los conocimos como niños adorables, que han crecido rápidamente y se han convertido en jóvenes con carreras prometedoras.
Pero hay más que una buena actuación o su carisma, porque varios de ellos tienen más de un talento oculto: cantar. Así es, varias de las estrellas de “Stranger Things” cantan y bastante bien. ¿Quieres saber quiénes son los actores que te pueden deleitar cantando y en el futuro hasta podrían sorprenderte con un musical?
Actores de Stranger Things que cantan
Eddie Munson (Joseph Quinn) no es el único que puede decir “¡Esto es música!”, porque varios de sus compañeros han tenido una faceta de cantantes o la siguen desempeñando como hobbie o en una banda.
Aquí hay algunos ejemplos.
1. Gaten Matarazzo
Posiblemente Gaten es uno de los talentos más notables en esta lista; algunas ya lo imaginábamos, desde que lo vimos en la tercera temporada cantar “Never Ending Story” con “Suzie”.
El actor comenzó en los escenarios de Broadway interpretando el personaje de “Benjamin” en la obra musical “Priscilla, queen of the desert” y a “Gavroche” en “Los Miserables”; para poder interpretar papeles de está índole se necesita cantar más que bien.
2. Sadie Sink
Sadie Sink en estos últimos meses ha dado de qué hablar para bien; tomó como impulso su papel de “Max” de la serie de Netflix y ahora ha tomado papeles que le están ayudando ha construir una buena carrera actoral, un ejemplo es “The Whale” (2022) y “Querida Zoe” (2022).
Hace más de un año protagonizó el video extendido de Taylor Swift de la canción “All Too Well” juntó a Dylan O’Brien; este proyecto es muy probable que le haya recordado sus pasos del pasado porque Sadie, al igual que Gaten, formó parte de Broadway en la obra musical “Anne”.
3. Caleb McLaughlin
Otro de los actores que pertenecieron a Broadway fue el buen “Lucas Sinclair”, el actor sabe cantar y bailar. Estudió en el Harlem School Of The Arts, donde conoció a Aubrey Lynch, que resultó ser el director de la obra musical “El Rey León”; al ver sus habilidades le dio el papel de “Simba”.
Actualmente en su canal de YouTube lanza esporadicamente videos musicales.
4. Joe Keery
¿Sabías que “Steve Harrington” tenía una banda?
Joe Keery no solo ayuda a “Dustin” a detener los demogorgons, tiene una banda llamada “Post Animal”; se desempeña como guitarrista y cantante.
5. Millie Bobby Brown
Millie comenzó su carrera desde muy pequeña como actriz, pero se catapultó a la fama cuando tuvo la oportunidad de interpretar a “Once”.
Su fuerte es la actuación e incluso se podría decir que el modelaje, pero se arriesgó en el programa The Tonight Show con Jimmy Fallon, a cantar un rap recapitulando todo lo que sucedió en la primera temporada de “Stranger Things”.
6. Finn Wolfhard
El actor canadiense también tiene una faceta musical, porque se desempeñó como vocalista y guitarrista en la banda “Calpurnia”, a lo que posteriormente Finn junto a dos amigos decidieron formar su propia banda llamada “The Aubreys”.
7. Jamie Campbell Bower
Mientras a “Vecna” lo puedes evitar con música, el actor que lo interpreta no solo disfruta escucharla sino crearla. Formó parte de la banda “Conterfeit” pero años después se separó; eso no le impidió seguir con una de sus pasiones porque sigue haciendo música en solitario.
El cantante Robbie Williams regresa al ojo público con dos proyectos audiovisuales, lleno de energía y mucha música, pero tiene un temor: formar parte del mundo de la “cancelación“.
Williams tendrá un inicio de año que parece ser prometedor con estas producciones donde refleja el proceso de su carrera musical, esto le provoca “emoción” pero a la vez “temor” porque en el pasado puede que se haya portado un tanto rebelde.
Robbie Williams y su temor a la “cancelación”
Mediante el podcast “Robbie Williams Rewind”, el cantante de 48 años declara que “no se siente cómodo” al imaginarse cómo puede recibir el público su película “Better Man” y la serie documental producida por Netflix.
“Lo que me pone nervioso es volver a estar en el punto de mira porque se estrenará la película y Netflix, no he sido económicamente viable para los medios durante mucho tiempo, lo que hizo mi vida agradable e hizo todo esto posible”, declaró el cantante.
Temor de afectar a otras personas
El intérprete de “Angels” siente emociones encontradas al volver a estar en la mira del público pero tiene nuevas prioridades, que son sus cuatro hijos, los cuales podrían ser afectados por los comentarios del pasado.
“Especialmente para alguien como yo que solo dispara tonterías, no dispara opiniones sobre cómo debería ser el mundo”, confesó el interprete de “Feel”.
“Te pueden cancelar por cualquier cosa, y no estoy hablando de sexo, solo estoy hablando de cualquier cosa que digas”, agregó el cantante.
Sin embargo, prefiere tomar de frente la marea y emocionarse por los proyectos que tiene por venir. “Tengo muchas ganas de que salga y sea un éxito porque el éxito se siente genial, pero al mismo tiempo estar en esa mira me hace sentir vulnerable”.
¿Qué se sabe de las producciones de Robbie?
La película musical “Better Man”, se encuentra a cargo del director Michael Gracey, según el medio Evening Standard; el cineasta es mejor conocido por haber dirigido “The Greatest Showman” (2017) y el documental “Pink: todo lo que sé hasta ahora” (2021), lo convierte en un experto al momento de tratarse de producciones musicales.
La serie documental la produce Netflix; aún no hay muchos datos, lo que se sabe, según el portal Evening Standard, es que se anunció el proyecto en 2021 y se comenzó a filmar Melbourne, Australia en 2022.
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