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18 mayo, 202417 mayo, 2024

Kat Chi, la diseñadora que vuelve la ropa escolar cool

Entre faldas tableadas y moños, cortes desiguales, estampados y argollas se debaten los diseños que crea Magda Ramírez, la diseñadora detrás de la marca Kat._.chi. Esta joven emprendedora utiliza prendas de ropa para reflexionar sobre el sistema educativo, romper lo establecido y, ¿por qué no? Ser una contraposición al fast fashion.

Platicamos con Magda sobre la creación de su propia marca, los desafíos que ha enfrentado y los poderosos mensajes que están en sus prendas.

Ella define su trabajo como un “collage de lo cotidiano”, una combinación de las cosas que le interesan en el día a día. Es un proyecto de arte enfocado a la moda.

Kat._.chi utiliza las redes sociales como una plataforma para dar a conocer su trabajo, pero también acude cada domingo a La Lagunilla para que las personas puedan ver las prendas en físico.

Kat Chi, la diseñadora que vuelve la ropa escolar cool

Magda Ramírez creó su marca, Kat._.chi, en febrero del 2023, pero la idea comenzó a gestarse desde que la pandemia por la Covid-19 la dejó sin estudiar y sin trabajar. Durante esos días de incertidumbre fue que le dio forma a esta marca de diseño de moda que entrecruza lo punk con lo tradicionalmente femenino.

Tan solo durante la pandemia no logró formar parte de la población que pudo continuar con sus actividades a distancia, porque no tenía ningún dispositivo que pudiera usar con el fin de conectarse a sus clases mediante internet. Al mismo tiempo, dejó de tener trabajo.

El panorama no se veía alentador pero su instinto la hizo buscar algo que le hiciera querer levantarse, querer trabajar, avanzar y dedicarle toda su vida a ello. Se inspiró en su madre, hermana y cuñada, quienes tienen hijos. “Yo no sé si quiera tener hijos, pero quiero tener ese motivo por avanzar, por trabajar”, cuenta.

La esencia de Kat._.chi es el diseño de prendas que vuelven la ropa escolar subversiva. Esta es la razón de que algunas piezas o elementos que forman parte del catálogo actual de la tienda parecen sacadas de un armario de una estudiante con uniforme. Esto, con la intención de retomar de manera explícita objetos que recuerdan la educación escolarizada.

Durante la creación de su marca Magda recordó que en la licenciatura en Artes, llegó a tener la tarea de transformar las palabras e ideas de “Un manifiesto hacker” (1986) en una pieza. Lo primero que hizo fue enfocarse en el tema de la educación como beneficio de las personas con más recursos económicos. Esto la llevó a idear prendas de ropa que jugaran con los cortes y telas del uniforme escolar.

El tema de la desigualdad educativa no le es ajeno, de hecho ella lo ha vivido en su propia experiencia como residente de Ciudad Nezahualcóyotl. Le fue complejo acceder a una educación de calidad, únicamente porque residía en una periferia de la Ciudad de México.

No aceptar lo establecido

La diseñadora tiene faldas tableadas desiguales, con una parte de medio metro y otra de 50 centímetros, además de estampados de diferente índole. Asimismo, tiene prendas que recuerdan a las camisas con cuellos redondos, características de los uniformes de primaria y secundaria.

Vestir de Kat._.chi significa una protesta diaria. “Es como decir no estoy aceptando lo que ya se ha establecido: el sistema educativo, así como las normas de vestimenta de las grandes empresas”, explica Magda.

En Kat._.chi se busca tener otras formas de creación, alejadas de la productividad avasallante de las empresas de fast fashion. Esta también es su intención cuando utiliza métodos como el upcycling, para confeccionar a partir de materiales que ya existen. Asimismo, tiene pedidos personales, en los que busca no solo expresar su marca, sino plasmar la esencia de la persona que compra una pieza sobre pedido.

El movimiento feminista también ha impactado la estética de Kat._.chi en lo más profundo de sus fibras creativas. Y comprueba que la moda puede acompañar el movimiento social de las mujeres sin apropiarse de consignas y estamparlas en playeras moradas con glitter.

Magda decidió ir un paso más allá, retomar los sentimientos de empoderamiento que tiene a través de las manifestaciones feministas y transformarlos en su propia estética.

De esta manera es cómo surgió la idea de mezclar lo punk con lo hiperfemenino. En sus looks podemos ver cómo conviven las faldas de tablas con estoperoles, estampado y argollas, junto a camisas con moños, listones, perlas, tonalidades pastel y estampados de conejos.

“Es lo que somos las mujeres, somos fuertes, rudas, pero también lindas y tiernas”, indica Magda.

También su estética busca romper con estereotipos de género en la vestimenta, porque las personas no solo son rebeldes o lindas. Para Magda todas tienen un lado rebelde y tierno, o punk y tradicionalmente femenino.

El sistema educativo ideal

La educación es uno de los temas principales que le dan esencia a Kat._.chi y en particular a Magda le gustaría seguir trabajando con la vinculación entre la moda y lo escolar. Tanto es así que acudió a una pasarela que organizaron estudiantes en las Islas de Ciudad Universitaria. Fue una manifestación artística para exigir la creación de una licenciatura de diseño de modas en la UNAM.

Ella vio con ojos de felicidad esta reunión masiva de diseñadoras y diseñadores jóvenes que principalmente mostraron prendas hechas por materiales reciclados, una respuesta contundente ante el fast fashion. Y también le hizo continuar cuestionando el acceso a la educación en México, en donde ninguna universidad pública contempla el diseño de modas como una profesión.

“Es complejo acceder a la educación en moda o la confección de prendas”, comenta Magda. Y esta dificultad del acceso a la información también le hace pensar en los panoramas idílicos para ser estudiante.

No debería existir la privatización de la información, menciona como principal problema a resolver. Tampoco debería asociarse el nivel educativo con las oportunidades laborales, porque la educación no garantiza ningún estatus económico, explica.

Finalmente, le gustaría que el sistema educativo pudiera atender las necesidades particulares de cada región de México. Y no utilizar un mismo sistema para un país que es tan diverso.

El consejo principal de Magda para una futura diseñadora de modas, es que no pares. Que dejes el miedo atrás y te atrevas a investigar, buscar, preguntar y creer en ti.

En busca de más experimentación

Actualmente Magda está buscando nuevos materiales para integrar a sus diseños. Entre ellos, los que más destacan son los obtenidos a partir de plantas, como las espinas del nopal.

También quiere seguir utilizando más información alrededor del tema de la educación y al mismo tiempo desea incluir un nuevo elemento a Kat._.chi, el bioarte. Esta rama artística la define como “la unión entre la biología y el arte, para trabajar con materiales vivos”.

En este sentido quiere crear ambientes y materiales orgánicos que le den una estética diferente a sus conceptos. Por último, también le interesa experimentar con el tema de lo cyborg en próximos diseños.

Modelo: Lluvia Alinne Milian Gayosso

Fotos: Edgar Silva Fuentes S.

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10 marzo, 20239 marzo, 2023

Romina Sacre y cómo ser tu propia inspiración te vuelve libre

Más allá de los adjetivos que puedan describir a Romina Sacre, es necesario hablar de quién es ella. Escritora, conferencista, conductora, influencer y emprendedora, así es Romina Sacre, una mujer que descubrió la fortaleza que hay dentro de la sensibilidad y se convirtió en su propia fuente de inspiración.

Actualmente es considerada como un referente de empoderamiento y determinación, todo producto de un camino de introspección en el que uno de los aprendizajes más importantes es lo valioso de escuchar lo que dice la voz que hay dentro de nosotras.

Conversamos con Romina acerca de todas las vivencias y experiencias que le ha traído el convertirse en una voz tan poderosa para las mujeres.

Entrevista con Romina Sacre

Foto: Esteban Torreblanca / El Universal

¿Cómo encontraste la motivación para hablar de temas como relaciones, empoderamiento y libertad sexual, que hoy en día siguen siendo considerados tabúes?

“Lo primero fue que tengo el privilegio de haber crecido en un entorno donde no me juzgan, donde la mayor parte del tiempo me he sentido aceptada. Siempre me llamó la atención cómo algo tan simple como un concepto puede aplicar distinto dependiendo de si eres hombre o mujer. Cómo desde que nacemos se espera algo de nosotras. Siento que eso es lo que está muy maldito.

“A raíz de que todo esto de las redes sociales comenzó a crecer y empecé a ver el impacto de mi voz, elegí esta causa. Que más mujeres vivan de manera auténtica, que podamos tocar temas de los que siempre se nos ha excluido por el hecho de nuestro género”.

Desde tu perspectiva, ¿qué es lo que falta para romper con todas estas dinámicas y dejar atrás estos prejuicios?

“Ovarios. Se necesita mucha valentía para tocar estos temas y desprendernos de los prejuicios que tenemos arraigados. No hacer las cosas a través del morbo, del querer llamar la atención, sino desde las ganas de querer ver un cambio.

“Celebro que podamos tener estas conversaciones, pero falta muchísimo por hacer; las estadísticas dicen que faltan 200 años para alcanzar la equidad de género. Yo misma todavía tengo que aprender y desaprender un montón de cosas, seguir alzando la voz para tocar a todas aquellas que quizá ni siquiera se han planteado la posibilidad de que no tienen que seguir las reglas de la sociedad”.

Cuál fue el camino hacia conocerte a ti misma, con todo lo que eso implica

“La terapia. Estoy consciente de que acceder a ella es un privilegio, pero es mi respuesta a esta problemática de no saber quiénes somos. Aceptar que no tenemos que estar bien siempre, que está bien no tener las respuestas todo el tiempo.

“Para mí hay un antes y un después de la terapia, agradezco infinitamente haber tenido la oportunidad y que gracias a ella pudiera conocerme, algo que a lo que pocas veces le damos importancia, como que vivimos a través de las opiniones que tienen los demás sobre nosotras.

“Considero importantísimo dejar claro que tener emociones, ser sensible, ser intensa, apasionada y vulnerable no nos vuelve menos fuertes ni poderosas. Que al contrario, mientras más te conoces, mientras más sabes quién eres, mejor te viene la vida. Tenemos pánico a conocernos, nos da miedo llegar cuatro capas abajo porque creemos que vamos a encontrar cosas espantosas, que nos vamos a avergonzar. Y es probable que sea así, pero es parte del proceso que hay que vivir”.

Cómo viviste la transición a convertirte en escritora y qué ha sido diferente entre cada libro

“Siempre quise escribir un libro, y la verdad es que todo se dio muy rápido. Se acercaron de Editorial Planeta a ofrecerme escribir de estos temas que tanto me apasionan. El primero definitivamente me cambió la vida.

“Jamás imaginé que tendría el éxito que tuvo, ni mucho menos que habría un segundo que lo superaría. Gracias a ‘Sensibles y Chingonas’ nació mi podcast, se me abrieron espacios en diferentes medios, llegué a la FIL Guadalajara.

“Trajo un montón de experiencias que veo y digo ‘wow, qué increíble que yo soy parte de este grupo’, y principalmente, el saber que pude haber generado un cambio, que alguien descubrió la fortaleza que había en ser sensible, en conectar con sus emociones y volverse súper chingona.

“En ‘El amor en los tiempos del like’ conté mi historia de la manera más honesta. Conecté con mi vergüenza y creo que la gente se identifica con eso, con las historias que vienen del corazón, de ese lado imperfecto, donde la regaste, donde aprendiste, donde puedes decir que estás mejor que ayer.

“Mi intención es que quienes lo lean no pongan el amor romántico como el centro de su universo, que no se conformen. Que no se traicionen estando con alguien que no las hace felices, que no suma ni aporta nada”.

Para ti qué ha cambiado a partir de convertirte en inspiración o referencia para miles de mujeres

“Saber que tengo responsabilidades, conmigo y con mi comunidad. Estar informada, saber escuchar, educarme, cuestionarme, incomodarme, poder aceptar cuando no soy capaz de abordar algo. Hacerme consciente de mis privilegios, no por culpa, sino preguntándome qué puedo hacer con ellos.

“En mi podcast ‘Sensibles y Chingonas’ es lo que trato de hacer. Si yo no sé la respuesta, invito a alguien que sepa de lo que habla, sin importar que a lo mejor ese día no pueda intervenir ni opinar. El traer a la mesa a otras mujeres que no han tenido las mismas oportunidades y tienen muchísimo que decir.

“Es un honor tener esta plataforma que día con día llega a miles de personas. Que mi libro, mis palabras hayan causado impacto, que las influenciara a hacer cosas por ellas mismas, desde ir a terapia hasta romper con una relación de violencia.

“Esa es la mejor recompensa de mi trabajo, porque al final no solamente se trata de mí. Se trata de todas las mujeres que son parte de esto. Y es uno de mis propósitos; conectar a ese nivel, que las redes no se traten solo de lo maravillosa que es mi vida, que todo lo que ven es tal cual es, y que esto sirva para que se inspiren a vivir más libres.

“También aprender a creérmela. No dejar que el síndrome de la impostora se apodere de mí, reafirmar que lo que yo tengo que decir es importante. Y esto es algo que a todas las mujeres nos pasa”.

La parte de las críticas, ¿cómo la sobrellevas?

“Honestamente no las leo. Afortunadamente creo que me he encargado de generar pura buena onda en mis plataformas y, aunque no puedo controlar lo que opinen de mí, sí puedo evitar clavarme en lo negativo, no dejo que me frene.

“Considero que uno de mis mayores éxitos es precisamente aprender a escuchar a las personas que para mí son exitosas, cariñosas y amorosas. Ese es probablemente uno de los mejores consejos que puedo darle a quienes lean esto; que es importante rodearse de gente que nos diga la verdad, que nos haga ver nuestras áreas de oportunidad, no solo de gente que nos ame ciegamente”.

**CON LA COLABORACIÓN DE PENÉLOPE SILVA

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30 noviembre, 202229 noviembre, 2022

Maite Perroni. Su historia ‘rebelde’, multifacética e inspiradora

Hace casi 20 años la fama internacional llegó a la vida de Maite Perroni casi por casualidad, cuando fue seleccionada para participar en “Rebelde“, un proyecto que arrasaría en la televisión mexicana y a ella le cambiaría la vida para siempre.

Al finalizar esta etapa, Maite aún no tenía claro quién era y qué es lo que quería hacer el resto de su vida. Le hizo caso a su intuición y decidió perseguir sus sueños, teniendo como resultado una inspiradora historia que la mantiene como una de las personalidades más importantes del medio en la actualidad.

A propósito de su reciente colaboración con Shein, líder de ‘retail’ a nivel global, platicamos con Maite Perroni acerca de la vida, de su nueva faceta como diseñadora y todo lo que ha sumado en su trayectoria para ser quien es hoy en día.

Perseverancia y esfuerzo, una combinación que llevó a Maite Perroni al éxito

El papel de Lupita en “Rebelde” no llegó como caído del cielo a la historia de Maite Perroni. Esta oportunidad fue el fruto de la perseverancia que la actriz mantuvo hasta conseguir el personaje que la catapultó al estrellato.

Cuando se aventuró al casting, Maite recién había egresado del CEA y, tras los resultados de sus primeras audiciones, comenzó a plantearse la opción de dedicarse a algo más, sin imaginarse que ese sería solo el inicio.

“Creo mucho en el timing. En que si algo no se da en cierto momento es por algo. Cuando iniciaba iba a muchos castings y no quedaba en ninguno. Después de un tiempo analicé lo que quería en mi vida y decidí hacer un último intento. Ese último casting fue el de ‘Rebelde’. Todo sucede por algo y lo importante es tener claro lo que quieres para ti”, afirma Perroni, quien suma cerca de 50 proyectos tan solo en su faceta como actriz.

“Rebelde” tuvo una popularidad arrolladora y se transformó en un fenómeno mundial. Al mismo tiempo, el nombre de Maite Perroni sonaba cada vez más fuerte en el panorama del espectáculo, destacando sus dotes actorales y de cantante, los cuales explotaba a la perfección.

Maite, quien meses atrás se había planteado la posibilidad de iniciar una nueva carrera en el ámbito de la mercadotecnia, recibió atención mediática, que dimensionó hasta que llegó el momento de presentarse en otro país. “Recuerdo mucho la primera vez que salimos de México con RBD para dar un concierto. Vimos un estadio lleno que nos tomó por sorpresa a mí y a mis compañeros. Ahí fue donde nos dimos cuenta de hasta dónde estaba llegando nuestro trabajo”.

Maite Perroni es actualmente una de las actrices más importantes en la industria. Foto: Shein

Autenticidad, la llave que le ha abierto numerosas puertas a Maite

Su capacidad actoral, de interpretación y vocal, hicieron de Maite una estrella en poco tiempo. Algo que, sumado con la personalidad auténtica que la caracteriza, le abrieron paso para consolidar una carrera en solitario.

Este aspecto es lo que la ha motivado a su vez a intentar cosas nuevas, y también a dejar atrás otras más. Desde pausar por completo su faceta como cantante, aceptar papeles que representen un reto para ella, hasta incursionar en el diseño de modas.

De la mano de Shein, uno de los gigantes del ‘fashion industry’ actual, Maite Perroni lanzó una colaboración en la que impregnó toda su esencia. “Creo que cada persona es única e importante, por eso la autenticidad es algo que me motiva a hacer cosas como esta colección”.

En cuanto a cuál fue la inspiración principal durante el proceso creativo de su colección con Shein, Maite Perroni afirma que se enfocó en tratar de que todas encontraran piezas con las que se sintieran cómodas y seguras de sí mismas, sin importar si lo usaban para un día casual, en una fiesta o para una junta de trabajo. “Hablando sobre la moda, es fundamental no disfrazarnos con ropa que no nos identifica. Lo importante es encontrar tu esencia”, considera la actriz.

Maite describe el fruto de esta colaboración como una colección con variedad de colores, formas y tamaños, con el propósito de que cada una de las personas que la use encuentre una forma de potencializar su estilo y esencia. Desde su perspectiva, esto es primordial para denotar una imagen segura. “Al final del día los demás ven cómo nos sentimos y no cómo nos vemos. Si usamos algo que realmente nos gusta y con lo que nos identificamos, eso es lo que verán”.

Los diseños de Maite están pensados para satisfacer a todos los gustos. Foto: Shein

Los eslabones esenciales en la personalidad de Maite Perroni

Tanto en su vida profesional como personal, Maite Perroni destaca por poseer una personalidad multifacética, que constantemente evoluciona y se adapta a la par de su entorno.

Esto ha traído como consecuencia oportunidades que la Maite de hace 20 años nunca imaginó. “Cuando iniciaba mi carrera no pensaba que años más tarde diseñaría mi propia colección de ropa y esta colaboración tiene un poco de mí. Siempre me gustó el tema de la moda y, aun así, me dejaba llevar totalmente por los expertos. Hoy en día todavía escucho lo que me sugieren, pero ya conozco mi cuerpo, sé lo que me gusta y lo que no”.

“Creo que cada vez que uno se va planteando metas y las cumple, se van dando más y más. Pienso que el timing es perfecto. Si algo no se da en este momento no es casualidad, es cuestión de esperar”, concluye Maite Perroni acerca de los sueños que aún le faltan por cumplir.

Maite Perroni considera que es indispensable sentirse bien con lo que sea que se use. Foto: Shein

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29 noviembre, 202229 noviembre, 2022

Agatha Ruiz de la Prada habló con Nosotras durante Fusión 2022

La diseñadora madrileña presentó su colección en el estado de Puebla, en un evento donde también participaron diseñadoras mexicanas, como Montserrat Messeguer y Lydia Lavín. Agatha Ruiz de la Prada habló con Nosotras durante Fusión Puebla, evento producido por AME Glam, sobre la sostenibilidad en la industria de la moda.

Fusión 2022 fue un evento donde diseñadoras reconocidas nacional e internacionalmente se presentaron en conferencias magistrales y pasarelas. En el evento Agatha fue quien inauguró las pasarelas de dos días dedicados a la moda.

La diseñadora internacionalmente reconocida, quien estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona, goza de una carrera profesional que se remonta a principios de los años 80, cuando sus diseños comenzaron a ser reconocidos. Esto todavía ocurrió en plena “movida madrileña”, ese momento cultural que se dio en España tras la dictadura franquista.

En la década de los 90 sus colecciones fueron presentadas en desfiles de Osaka, París y Miami. Desde ese momento creció su reconocimiento nacional e internacional, indica la página España es cultura.

Como AME Glam menciona, la diseñadora ha logrado crear un universo propio en el ámbito de la moda.

Agatha Ruiz de la Prada habló con Nosotras

Durante el segundo día de Fusión Puebla 2022, el equipo de Nosotras tuvo la oportunidad de conversar con la diseñadora madrileña. Agatha Ruiz de la Prada señaló lo importante que era estar en Puebla apoyando el evento perfilado como un nuevo Fashion Week en México.

También mencionó lo relevante que será la adaptación de los diseñadores a la moda de los siguientes años, pues en sus palabras, se viene un “cambio brutal” en la industria. Siguiendo con los cambios que están revolucionando el mundo de la moda, Agatha comentó sobre la sostenibilidad al crear ropa y repetir outfits más de una vez.

Pues dijo “estamos poniéndonos muchísimo las pilas para intentar ser sostenibles”. Entre las cosas que se pueden hacer están repetir prendas en eventos o en las fotos de redes sociales. Así como también el alquiler de ropa y algunos experimentos por parte de los diseñadores.

La diseñadora mencionó que su último desfile en Madrid, fue el más ecológico que ha hecho en toda su vida, ya que todas sus prendas estaban hechas de telas a base de cáscara de plátano, bambú, con algas y algunas otras prendas con telas recicladas y “encima de colores”.

El tema del color es relevante pues, como menciona la diseñadora, cuando se hablaba de prendas ecológicas eran normalmente sin color. Agatha mencionó que está empezando con la implementación de materiales sustentables, pues es un sueño para ella y verlo materializado es “de llorar”.

Además dijo, espera seguir haciendo muchas cosas en México, ya que lo señala como un país muy importante para ella y que extrañó durante la pandemia.

15 noviembre, 202214 noviembre, 2022

Platicamos con Charly Gynn, exponente del reggaetón mexicano

Conocida en el mundo del “perreo” como La Charly Gynn, además de ser cantante y compositora tiene su propia marca de ropa, Goldgriba y es cofundadora del sello independiente Tempvs Music. Además actualmente, Charly Gynn es una gran exponente del reggaetón mexicano. Desde el barrio de Tacubaya trae el flow que la hace sobresalir en una industria dominada mayormente por hombres.

La cantante originaria de la Ciudad de México ha trabajado con Pedro Fuentes, Mad Fuentes, Dam Dam, entre otros cantantes y DJs de la escena reggaetonera. El 22 de febrero de 2022 participó, junto a Danny Dam, en Boiler Room, un espacio digital de música con sede en Londres.

Tuvimos la oportunidad de platicar con la reggaetonera, a quien podremos ver en uno de los festivales de reggaetón más grandes del país. Estamos hablando del Coca-Cola Flow Fest, que se realizara el próximo 26 y 27 de noviembre.

¿Quién es Charly Gynn?

Karla García, mejor conocida como Charly Gynn, estudio Relaciones Internacionales. Aunque ejerció por un tiempo su profesión, actualmente se dedica a hacer “perreíto” mexicano.

“La Matatana”, como se le conoce por tu tema “Puritana”, tiene más de cinco mil oyentes en la plataforma Spotify. Mientras que su cuenta de Instagram verificada, donde tiene más de 11 millones de seguidores, la interprete de “Culisuelta” ha demostrado llevar una relación cercana con sus fans. Pues, además de estar al pendiente de sus mensajes e historias en redes sociales cada que utilizan una de sus canciones, tiene un grupo de WhatsApp con sus “Filosos”.

Charly Gynn ha demostrado ser una gran exponente del reggaetón mexicano. Entre sus temas más escuchados está “Las chicas super perreadoras”, con la colaboración del DJ mexicano Dam Dam. En donde parte del mensaje que quiere transmitir lo dice en versos como “prefiero estar soltera que besar un Mojo Jojo”.

Otras de las canciones que causan furor en sus shows son las ya mencionadas “Puritana” y “Culisuelta”. En donde también expone su poder y deseo de estar en la industria. Lo anterior con frases como “ya llego la matatana, la que más le mete turbo y si se funde no se apaga. Saquen las apuestas que me estoy poniendo cara, ojos negros, c* grande, tenía que ser mexicana”.

Los inicios de Charly Gynn, pasando a ser exponente del reggaetón mexicano

Charly Gynn describe sus primeros acercamientos a la música como un hobby, una válvula de escape y un respiro de la escuela, que con el tiempo se ha convertido en su trabajo 24/7. Aunque en este momento es una de las cantantes más populares en la escena del reggaetón “mexa”, sus inicios fueron en el hip hop.

Al rodearse de gente que le entraba a la música, su aspiración de crecer dentro de la industria fue aumentando. “La Filosa”, como sus fans la llaman, nos mencionó que empezó a soñar en grande después de reflexionar lo siguiente. “Pues si tu música está chida, tal vez puedas conectar con esta gente, conectar con la gente que piensa igual que tú”.

Aparte de considerar el reggaetón como parte de su vida, le tiene un cariño especial al género norteño. Al igual, recuerda con alegría y entre risas lo mucho que disfruta la cumbia y la salsa desde niña. Pero lo que realmente la atrapó fue el rap en español gracias a las “cacerías” de discos en los tianguis durante su etapa de secundaria. El rap en español fue un parteaguas en sus gustos, dando paso a lo que realmente le apasiona: las rimas y ritmos del género, siendo lo más importante que llegó a su vida.

Aunque la cantante de Tacubaya comenzó en el rap, cuando llegó a trabajar con el reggaetón pensó “de aquí soy, porque tiene la estructura, ese sabor tropicoso que me encanta, tengo que hacer esto, todo el tiempo”.

Por esa razón surgió la necesidad de crear su sello discográfico independiente, Tempvs Music. De manera orgánica y con la convicción de dedicarse a la música de manera profesional comenzó a informarse sobre cómo llevar una empresa de este tipo. Junto al productor Jace Kimura comenzó a darle estructura, solidez y organización a proyectos emergentes.

Una de las principales necesidades era profesionalizar talentos, además de la repartición de tareas administrativas que requiere una función correcta de Tempvs. El primer proyecto fichado en el sello fue #Mexasinpartys, agrupación que actualmente sigue formando parte del sello independiente.

Charly Gynn habla con respeto y cariño de cada una de las experiencias que ha tenido cantando reggaetón. Sin embargo, “Puritana” es uno de los sencillos que le ha permitido conectar con gente como ella, “que tiene la mirada en el objetivo y que no le quita la vista”. La cantante describe sentir una energía que la rebasa al momento de interpretar “Puritana”. La versión original de la canción la compuso junto a Jace Kimura y hace poco se estreno del remix con Daniel Martínez.

Charly Gynn, Jace Kimura - "Puritana" (Video Oficial)

A la hora de crear canciones se basa en sus propias experiencias o en las de las mujeres que la rodean. Siempre tomando en cuenta dónde esta parada, cómo se siente, con qué sueña, a qué aspira, sus miedos y a lo que no le teme. “La inspiración viene de un montón de lados y a veces no la encuentro también”

El reconocimiento de las mujeres en el reggaetón

Una de sus motivaciones es saber que cada vez hay más mujeres tomando la batuta en sus proyectos y haciendo reggaetón. Sueña con vivir la experiencia de grabar con una mujer productora y con el momento en el que un reggaetonero mexicano represente la escena del país por todo el mundo.

La industria musical del reggaetón también esta conformada por ‘dancers’, productoras, managers y compositoras que son reconocidas y mencionadas por su trabajo. A pesar de los avances que ha habido en cuestión de reconocimiento del trabajo de las mujeres, se sigue luchando contra los estigmas de la sociedad.

Al ser una artista emergente, independiente y autogestiva, se ha enfrentado a diferentes retos. Enlistando los primeros tres son económicos, de conocimiento de la industria y obstáculos mentales. Pues al ser una figura publica se enfrenta a comentarios que, aunque no son recurrentes, podrían llegar a afectar si no hubiera desarrollado ya cierta inteligencia emocional y si no cuidara su salud mental.

También se añade el hecho de ser mujer en una sociedad sumamente machista, misógina y sexista. Uno de los obstáculos son los receptores con esos pensamientos que pueden emitir comentarios de rechazo, desvalidación, subestimar sus proyectos o minimizarlos, menciona la cantante.

Para no ser afectada por esos comentarios, Charly Gynn ha decidido segur fiel a ella y a sus convicciones. Por lo que sigue escribiendo pensando en su publico, tratando de compartir sus vivencias a través de la música.

Siempre trata de conectar con la gente por sus valores, vivencias y deseos. “Deseo sentirme poderosa, libre, emocional, sexualmente, espiritualmente, socialmente, trato de, a través de la música, compartir quién soy”.

Piensa que los comentarios y estigmas que hay del reggaetón y las mujeres van a seguir existiendo hasta que no haya un cambio social trascendente. “Lidio con esto como cualquier morra que lidia con la sociedad machista mexicana. Mis batallas son las mismas que las de todas, buscó que mi voz repercuta en muchos lugares”.

Admira y respeta a todas las mujeres en el reggaetón, por lo cual le gustaría colaborar con cada una de ellas, pues con todas se identifica según su ‘mood’. Charly Gynn piensa que la escena del reggaetón mexicano se ha ido transformando y prueba de ello es su participación en uno de los festivales más grandes del género en México.

Ahora, la representante de Tacubaya junto a su equipo, Tempvs Music, esta aquí representando a las mujeres en el reggaetón y próximamente en el Coca-Cola Flow Fest CDMX.

En redes sociales ha mostrado día a día los ensayos y preparativos para dar uno de los mejores shows de su vida. Pues la cuenta regresiva para la esperada cita el 27 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, está a la vuelta de la esquina.

18 septiembre, 202218 septiembre, 2022

Platicamos con Luz Aldán, actriz de Guerra de Vecinos en Netflix

Luz Aldán, la actriz que aparece en "Guerra de Vecinos"

Luz Aldán atrajo la atención de los medios por su más reciente participación en la serie de Netflix “Guerra de Vecinos”. Ella da vida a Agustina, hermana de Leonor, quien pasa a ser la cabeza de la familia Salcido después de la muerte de Leonor y Genaro.

Sin embargo, Aldán también ha participado en otros proyectos notorios como el show de comedia ‘Blackdoor’, el cual se enfoca en hacer sketches de humor negro que critican y parodian situaciones actuales.

A través del humor y la actuación, Luz Aldán se ha ganado el corazón de miles de mexicanos.

Tuvimos la oportunidad de platicar con ella para conocer más sobre su vida y sus proyectos. Checa nuestra entrevista.

Guerra de vecinos: Temporada 2 | Tráiler oficial | Netflix

Entrevista con Luz Aldán

1. ¿Cuándo decidiste ser actriz?

Nunca pensé en ser actriz, no era algo que tenía en mis planes y tampoco fui una niña artista, yo vivía en mi mundo.

En la escuela secundaria limpiaba la biblioteca durante los veranos, ahí encontré un libro llamado “Diez lecciones de técnica de actuación teatral” de Salvador Novo; lo leí, recuerdo que ese día no limpié y me enamoré de la actuación.

Llegué con mi mamá y le dije: quiero estudiar teatro. Mi mamá pensó que era como un hobbie y me metió a escuelas de actuación en los cursos de verano.

2. ¿Por qué una actriz y comediante?

Yo soy actriz y comediante, que parece ser lo mismo pero no lo es. Un actor o actriz tiene las herramientas y las bases para interpretar a cualquier personaje en cualquier género y la comediante o el comediante se especializa en comedia.

Siempre he tenido esa vis cómica, siempre he sido “cotorrona” y me “cabuleo” a la gente. Me he especializado en hacer comedia, sobre todo humor negro, y es lo que me ha dado más, sin buscarlo me he ido abriendo camino poco a poco en la comedia.

En la obra de teatro que estoy haciendo mi personaje es el que menos comedia lleva, eso está bien porque la gente tiene la oportunidad de verme en otras facetas.

3. ¿Ha sido difícil crecer en el medio artístico?

Es un medio complicado. Primero, porque hay muchos paradigmas acerca de muchas cosas, de entrada la apariencia física. Si en un principio era la cosa de que si no eres alta, delgada y rubia difícilmente puedes protagonizar algo; pero la verdad, en mi caso, cuando quiero algo de verdad procuro no hacerle caso a los “no”, procuro enfocarme en lograrlo y en hacerlo.

Mi meta no era hacer tele, cine o series; sino hacer lo que me gusta, crear, hacer personajes y ficción. Eso es lo que más me gusta, sea en el teatro, en el cine, en la televisión, en donde sea.

Eso es lo que más me apasiona.

Obviamente está lleno de cosas un poco más frías como hacer castings, quedarte en un casting, la negociación, leer los contratos, todo este estira y afloja. Pero lo que siempre ha sido mi sueño ha sido crear y sí es un trabajo arduo y difícil, pero yo creo como todos.

4. ¿Cómo fue trabajar en el show de comedia “Backdoor”?

“Backdoor” es mi casa.

Para empezar es lo que me catapultó para que la gente comenzará a conocer mi trabajo haciendo comedia, siempre estaré eternamente agradecida porque la comedia es cosa seria y me enseñó muchísimo a darle el valor, a darle la importancia que tiene.

Representó tanto en mi vida que es algo que no se me va a olvidar y yo espero que haya “Backdoor” para toda la vida, porque este país de pronto estuvimos flojitos en el humor negro, había comedia pero al humor negro no le dabamos tanto chance y “Backdoor” vino a romper muchos límites y paradigmas.

Yo creo que es de las mejores comedias que ha habido en este país.

5. En “Backdoor” haces un sketch con Vicente Fox, ¿fue difícil?

Fue difícil. Primero porque es un monólogo de casi tres minutos, fue mucho texto, mucho material.

Estábamos grabando en Guanajuato, nos encerraron para hacer la segunda temporada de “Backdoor” y ahí grabamos 300 sketches; a mi me tocó ése con Vicente Fox.

Yo sí estaba nerviosa porque era mucho texto y porque era un expresidente, una figura pública. Es un hombre que te impone por todo lo que representa y porque es alto.

Nos saludamos y, grabando el sketch, él pensó que me iban dictando el texto, empezamos a grabar y de pronto paraba y pedía texto, entonces él me dijo “ah, entonces no traes chicharo”, yo le dije que no y se dio cuenta que todo era de memoria.

Ahí se rompió un poco más la seriedad, ahí como que se rompió el hielo y dijo “ay, qué bárbara, qué padre” y empezamos a jugar un poco más. Él se prestó un poco más, entró bien en la dinámica y al final creo que quedó un buen sketch.

A la gente le gustó muchísimo, a él le gustó e incluso metió chistes, decía cosas como “por qué no metemos esto, decimos aquello”. Fue una gran experiencia.

Frente A Frente Con Fox | Backdoor | Comedy Central LA

6. ¿Cómo te sentiste al ser parte de “Guerra de Vecinos”?

Todo fue muy rápido. Yo estaba grabando “Supertitlán” y me tocó hacer el casting entre escenas en mi camerino, fue un casting por Zoom con Fernando Sariñana y Ana Layevska, que es una tipaza, me ayudó mucho, fue súper linda conmigo desde el casting y me acogió con los brazos abiertos.

Fue una experiencia, no me había tocado mucho grabar fuera de la Ciudad de México. Venía de grabar “Supertitlán”, venía cansada, pero el trabajo siempre se agradece; tener la oportunidad de crear un nuevo personaje, de crear nuevas ficciones.

Fue una gran aventura, una gran travesía que me dejó mucho, aprendí muchas cosas.

7. ¿Hay algún personaje al que le tengas mucho cariño?

Todos se llevan una parte de mí, todos representan algo súper importante.

Por ejemplo, el personaje de Diana en “Supertitlán” es uno de los más memorables que he hecho, que más me han retado y me han gustado.

El personaje que estoy haciendo en este momento en el teatro, Aline, también me ha retado actoralmente y me ha llevado a tocar unas profundidades muy interesantes. Cuando hice la obra de “Los Miserables” me cambió la vida por completo hacer a Madame Thénardier.

Pero todos tienen algo que te traspasa.

8. ¿Qué nos puedes platicar de tu nueva obra, “Los humanos”?

Es una obra estadounidense de Stephen Karam, estuvo muchos años en cartelera en Broadway, ganó un premio Tony y estuvo nominada al premio Pulitzer.

Es un texto impresionante. Paula Zelaya hizo la adaptación y traducción, además de la dirección de Diego Del Río.

Se trata de una familia que va a celebrar Navidad al nuevo departamento de su hija menor, ella vive con el novio, los papás vienen de Irapuato y son muy católicos. Mi personaje es de la hermana mayor que viene de Cholula.

Es tal cual asomarse por la mirilla de una puerta en una Navidad; es espiarlos, ver las dinámicas familiares, ver los llantos, las risas. Hay muchas cosas que confesar, muchas que se confiesan y otras que no se logran decir. Pero mucho amor al final, todo abrazado por un amor familiar.