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Encontrar un trabajo nuevo es, en la mayoría de los casos, toda una odisea. Desde conseguir una entrevista hasta para convercerles de que somos la mejor opción, necesitamos usar todas las herramientas que tengamos al alcance a nuestro favor. Incluso si eso significara hacer una playlist de Spotify y un CV impactante para quedarnos con el puesto de nuestros sueños.
Aquí es donde radica la importancia de tener un buen diseño que nos haga resaltar. La creatividad, sin importar a qué nos dediquemos, juega un papel muy importante en el proceso.
Esta chica lo sabe y decidió apostar todo haciendo uso de una playlist en Spotify para crear un currículum fuera de lo tradicional.
Hace su currículum en una playlist y se viraliza
Estibaliz Fernández, una community manager de España, decidida a conseguir mejores ofertas de trabajo, diseñó una playlist en Spotify que diera muestra de su talento. “Después de darle unas cuantas vueltas a cómo marcar la diferencia, estoy contenta con el resultado de “Mi CV es una Playlist“, donde podrás conocerme y conocer algunos de mis proyectos”, escribió en su cuenta de LinkedIn.
La publicación, que incluye una carátula hecha por ella misma y el link a esta lista de canciones, fue todo un éxito. En tan solo algunos días, suma más de 15 mil interacciones, entre las que destacan felicitaciones por su creatividad y buenos deseos para que pronto sea contactada por la empresa de sus sueños.
Para conseguirlo la joven, quien se describe a sí misma como trabajadora, responsable, resolutiva y creativa, se tomó muy en serio la tarea de demostrar sus capacidades. Esto, combinado con la pasión y afinidad que siente por el diseño gráfico, la comunicación y redes sociales, dieron como resultado una carta de presentación totalmente única, viral en Spotify y LinkedIn.
El creativo currículum con el que esta diseñadora explotó su talento
La lista de reproducción tiene una duración aproximada de 6 horas y contiene un total de 108 canciones de absolutamente todos los géneros. Todas estas melodías fueron seleccionadas cuidadosamente por Estibaliz, con la finalidad de compartir un poco de su perfil personal y trayectoria profesional.
Su CV se lee a través de los títulos de las canciones que forman parte de la playlist. Es decir, puedes leer su presentación sin tener que escucharlas. Ella se encargó de que todas las palabras, y hasta la puntuación, coincidieran perfectamente.
“Me gusta el diseño gráfico, la comunicación, evidentemente ‘the branding’, el aguacate, sushi, la musiquita y un atardecer con vista al mar” dice un fragmento de la playlist. Sobre su experiencia, comparte “Cursé durante dos años en una agencia de publicidad, pero ya no”, continúa.
Aunque sin duda, la parte preferida de los internautas fue “Yo no te pido la luna, solo una entrevista de trabajo”, una frase con la que todas nos hemos identificado en algún momento.
Otros usuarios comentaban que ojalá eso se les hubiera ocurrido cuando estaban en la tortuosa búsqueda de empleo, a lo que Fernández respondía amigablemente invitando a crear sus propias versiones.
Por el momento, no se sabe si Estebalíz ya consiguió trabajo, aunque estamos seguras de que si no lo ha hecho, sucederá pronto con esta idea de presentar su currículum en una playlist.
Gabriela tenía tan solo tres años cuando mostró interés por la actuación. Era una niña creativa y extrovertida a la que le gustaba ver telenovelas y películas después de la escuela, para imitar e interpretar a sus personajes favoritos.
“Yo le decía a mi mamá que quería ser actriz, pero ella creía que era algo pasajero y normal de una niña inquieta que le gusta estar en el escenario”, recuerda la actriz que protagonizó “La Camarista”, película que representó a México en los Premios Óscar del 2020.
“Después se dieron cuenta que ese gusto no se fue, sino que siguió incrementando”.
Gabriela Cartol es una actriz mexicana originaria de Acapulco, Guerrero. Debutó en el cine mexicano con una participación en la película “Perras”, posteriormente su primer papel protagónico fue en “La Tirisia”, con el que obtuvo una nominación al premio Ariel.
Posteriormente, protagonizó “La Camarista”. Tras diferentes colaboraciones con producciones internacionales, Cartol llegó a la pantalla chica hace unos meses en “The Resort”, un proyecto producido por la empresa estadounidense de streaming Peacock.
Formación
Aunque Gabriela sabía que tenía un gran gusto por la actuación, no estaba segura de que aquella disciplina artística era realmente a lo que se quería dedicar. Después de un curso de actuación en Inglaterra y un viaje a Francia, tomó la decisión de no entrar a la escuela de gastronomía en la que ya había sido aceptada y dejar su natal Acapulco para migrar a la Ciudad de México y emprender su camino como actriz.
“Yo solo quería ser actriz, no tenía en mente el cine, telenovelas o teatro. Yo entré a este medio con las ganas, pero muy ignorante de lo que realmente significaba ser actriz” comentó Cartol. “Me fui por la pasión y ese sentimiento de querer transformarme, pero la escuela me enseñó lo que implicaba este oficio”.
En el cine mexicano independiente
Trabajar y estudiar, una dinámica que le permitió a Gabriela conseguir su primer papel como extra para una telenovela, así como una pequeña viñeta en la película “Perras”, una producción de Guillermo Ríos.
Al finalizar la escuela, tuvo la oportunidad de producir y dirigir su primera obra de teatro y posteriormente entrar en un proceso de ‘callback’ para su primer papel protagónico en “La Tirisia”, un filme que retrata la vida de dos mujeres que viven en la Mixteca poblana, las cuales quedan embarazadas del mismo hombre. En este largometraje, ambas deberán tomar una decisión respecto a sus hijos y lo que ellas quieren.
“Ahí conocí a Jorge Pérez Solano, un productor y director de cine mexicano. Fue como un maestro que me guió y ahí realmente inició mi apreciación y pasión por el cine”, explica Gabriela.
Tras protagonizar “La Tirisia”, Cartol recibió su primera nominación a los premios Ariel, un parteaguas en su carrera que le permitió posicionarse en el mapa y tener una oportunidad en el mundo del cine.
“Después llega ‘La Camarista’ y fue muy surreal, nos aventamos un tour mundial y yo ya no sabía en donde despertaba” subrayó. “Fue un proyecto que se convirtió en un fenómeno, ya que fuimos elegidos por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas para representar a México en los premios Óscar”.
En el filme “La Camarista”, Cartol le da vida a Eve, una empleada que trabaja día y noche en unos de los hoteles más lujosos de la Ciudad de México, que busca encontrar un camino para poder superarse, a pesar de que su forma y estilo de vida indican lo contrario.
Actuación en Estados Unidos
Seguida de una buena racha con “La Camarista”, Gabriela continuó con su sueño de internacionalizarse y plantearse nuevos retos como actuar en inglés. Ahí fue cuando llegó “The Resort”, una producción de la plataforma de streaming estadounidense Peacock, en la que participó codo a codo con su connacional Luis Gerardo Méndez.
Dicha producción fue descrita por Cartol como una “fórmula nueva” al ser una serie comercial, pero también de autor en donde todos colaboraban como un equipo para cuidar el producto. Lo que dio como resultado una serie con mucho drama y misterio.
“En Estados Unidos el actor tiene mucha importancia y es colaborador, dentro del vestuario yo tenía voz y voto en el personaje. Tenía reuniones con el departamento de vestuario para dar mi opinión. En México te toman fotos con el vestuario, pero es el director el que decide”, comentó para NOSOTRAS.
Dónde sí y dónde no
La razón que motivó a Gabriela para ser actriz fue debido a la “parte humana” que conlleva la actuación, en donde toman cabida la exploración del ser humano y su complejidad.
“Si hay algo que me interesa yo lo hago, mi criterio se basa en si quiero entrar a ese universo emocional, por esa razón yo casi no hago terror, no me gusta el género, pero tampoco significa que nunca lo voy a hacer”, expresó. “Tampoco me gusta estar repitiendo, estudié actuación para poder hacer distintos roles”.
A pesar de la flexibilidad que ha mantenido para tomar proyectos, la actriz tiene una cercanía por el género dramático, pero también la combinación entre lo surreal y lo realista, una mezcla que posee “The Resort”.
Una mujer latina en Hollywood
Hoy en día, los personajes latinos ya tienen un lugar en las producciones de Hollywood; sin embargo, se sigue trabajando en los personajes que éstos tienen y qué relevancia poseen en las historias donde aparecen.
“En mis 10 años de trayectoría, sí ha habido cambios, simplemente la ley de la Academía Americana, hasta apenas en 2020 impuso reglas de diversidad e inclusión para tener a un latino, alguien de color, etc. en sus producciones”.
Gabriela también mencionó, “Yo me sentí muy segura y creo que es un buen momento para ser una mujer latina en Hollywood, pues es un espacio donde podemos alzar la voz y no me siento en desventaja”.
La enseñanza de ser actriz
Ser actriz es un proceso muy completo, que si bien, se realiza de forma individual al momento de entrar en papel, también posee el aspecto colaborativo, al poder convivir y conocer a otros actores, así como el personaje al que se le da vida.
“Algo que me enseñó ‘La Camarista’ y la convivencia con Lila Avilés, la directora del proyecto, fue el observar al otro y ver a quien tengo enfrente, al ser humano y a las personas”, concluyó Cartol.
Hoy conocemos a la chef Betty Vázquez como un ícono de la cocina mexicana y su irremplazable papel como jueza en la edición nacional del programa MasterChef. Es fácil imaginar que ella siempre, desde niña, tuvo un solo camino en mente y trabajó por él hasta alcanzarlo. Pero la realidad es muy distinta, pues su trayectoria en la gastronomía nació a partir de una frustración y desde una profesión que parece radicalmente distinta.
Se formó como piloto y alguna vez trabajó con base en el Aeropuerto de Guadalajara, pero había un problema: siempre que había ascensos, la oportunidad se iba con sus compañeros hombres. “Yo levantaba la mano y no se daba, entonces dije ‘bueno, si aquí no voy a tener crecimiento profesional como para qué me quedo’”. Con esa historia comenzó nuestra entrevista con la chef Betty.
Entró a trabajar en la hotelería, sin saber que se quedaría “atorada” ahí por 42 años. Actualmente no solo se dedica a su rol de jueza, sino está a la cabeza del restaurante El Delfín, del Hotel Garza Canela en San Blas, Nayarit; dicho establecimiento ha formado parte varias veces de la Guía México Gastronómico Culinaria Mexicana S. Pellegrino/Nespresso, publicado por Larousse.
Después de haber concluido la carrera de Turismo, hoy en día también estudia una maestría en Gastronomía Sustentable.
NOSOTRAS tuvo la oportunidad de realizar una entrevista con la chef Betty y, con el tono increíblemente ameno que la caracteriza, nos contó sobre los inicios de su carrera y algunos consejos para ser tan exitosas como ella.
Foto: Instagram. @bettyvazquezchef
Así comenzó
Después del radical cambio de giro, la chef tuvo que entender el frenético ritmo de la hotelería. “No duerme y es un mundo cosmopolita porque recibimos gente de todos los países, es un mundo muy social porque estás siempre tratando con seres humanos y es una industria del servicio que cada día me enseñaba algo nuevo”.
En esa industria 24×24, Betty se encariñó sobre todo con la cocina, pero había otro problema. “No había escuelas de cocina, no había formas de aprender rápidamente y yo iba a depender siempre, como en el otro trabajo, de que hubiera un puesto vacante y que probablemente se lo iban a dar a un hombre, eso me daba un poco de enojo personal”.
Después de una investigación, búsqueda de tiempos y costos, decidió marcharse a Europa para estudiar allá. Tuvo que trabajar dobles turnos para poder costear sus estudios.
“Eso me abre un panorama maravilloso a una nueva carrera profesional que me ha dado muchísimas satisfacciones, en donde me siento completamente plena. Creo que es lo mejor que me ha pasado en la vida, una frustración me trajo a la cocina. Me puse el ‘flotis’ de la hotelería como para ver dónde me encontraba y me encontré en la cocina”.
Cuando le preguntamos qué le diría a su “yo” de 20 años, ella le aconsejaría “perder menos el tiempo”. “Yo fui bien fiestera, me desvelé mucho, convivo mucho con mis amigos y en su momento hacía mucho deporte con ellos, me iba a surfear. Pero no me arrepiento porque también haber gozado de mis libertades de los 20 a los 30 me dio la serenidad para dedicarme y avocarme a lo que hoy me ha hecho lo que soy”.
Foto: Carlos Mejía. EL UNIVERSAL
Sobre MasterChef
En el programa de televisión le conocemos un rol casi didáctico, y no es casualidad pues viene de una familia de maestros. En la entrevista con la chef Betty conocimos que de su familia ha sacado varias enseñanzas, como el asegurarte de que un aprendiz te entienda mediante la terminología más sencilla posible.
Hay que ser “muy fraterno a la hora de enseñar y de corregir, yo creo que un maestro debe ponerse en los zapatos de su alumno y mucha de la responsabilidad de que él aprenda es tuya”.
También existe otra cosa que se debe dejar súper clara: “somos jueces no de la persona, sino de un plato”. La chef también aclara que ella no cree en un maestro que grita o humilla. “A mí nunca me enseñaron así y en el momento en que alguien intentó enseñarme así yo le puse un alto”.
Consejos de la chef Betty
En nuestra entrevista con la chef Betty, obtuvimos estos consejos.
1. Sé curiosa
“Yo crecí entre libros, crecí leyendo y siempre en pláticas súper interesantes en la mesa. Lo que no sabía me ‘aventaban’ un libro, me decían ‘búscale’”.
Además de su lengua materna, Betty habla inglés casi como segunda lengua materna, “muy buen francés, muy buen italiano y entiendo bastante portugués”. Ahora intenta decidirse entre el chino o el alemán.
2. “Echa a perder en dinero ajeno”
Este consejo va para las jóvenes que desean estudiar gastronomía, aunque perfectamente puede aplicarse a cualquier profesión. “Echa a perder en dinero ajeno, vete a trabajar con alguien antes de empezar un negocio propio para que los errores le cuesten a alguien más”.
Si quieres estudiar Medicina, vete de voluntaria antes de la universidad; si quieres ser ingeniera, vuélvete aprendiz en una constructora.
“No importa la carrera que tengas, siempre va a haber en donde vivir la carrera desde la realidad antes de comprometerte con una escuela”.
Si ya estás estudiando, sé practicante desde los primeros semestres.
3. La inspiración se trabaja
“Bien decía Picasso que la suerte te debe hallar trabajando”, dice la chef. En el trabajo y en las rutinas es donde vas encontrando inspiración.
“En el picar una cebolla vas encontrando la mejor forma de hacerlo, de repente al ir caminando por el jardín mientras recolectas las hierbas que vas a usar en el servicio piensas ‘cómo no se me había ocurrido usar esta hierba con este pan o con esta carne’”.
4. Administra tu tiempo
Existe una noción de que en la gastronomía hay que sacrificar muchísimo y trabajar jornadas interminables para ser exitosa. “Yo creo que si eres cumplida y eres dedicada, con 8 horas bastan. No tienes por qué dedicarle 16 o 18 horas”, dice la chef sobre esa noción.
A menos de que tengas una meta muy puntual, así como ella trabajó dos turnos para pagar sus estudios, “en tu vida diaria no deberías trabajar más de 8 horas, tienes una hora de transporte de ida y otra de regreso, y debes tener vida personal”.
Eso sí, administra el tiempo que le dedicas al cafecito, a la plática dentro del trabajo y a las redes sociales.
“¿Qué te hace feliz? Tus 8 horas de trabajo gózalas, si aparte te hace feliz en tu hora de transporte escucha un podcast, si te gusta hacer ejercicio pues camina pero escucha mientras algo que te deje una enseñanza. En algún punto de tu vida te va a servir escuchar algún comentario, algún dato histórico o alguna nota”.
Al final, “el día sí puede tener 48 horas, nomás hay que estirarlo”, dice.
5. Aprende de tus errores
Nadie es perfecto, y en ti está la oportunidad de cambiar una mala experiencia.
“Hay clientes encantadores y otros que no les doy gusto, pero voy y me acerco con humildad, ‘a ver, platíqueme en qué me equivoqué’. Si llegas con esa actitud puedes borrar de la mente un mal momento, porque como cocineros podemos tener un mal día”.
Edificios con una fluidez que parece cobrar vida frente a nosotros como una ilusión óptica y nos obliga a pensar en el futuro, son el sello y legado de Zaha Hadid. La primera mujer que recibió un premio Pritzker (conocido como el ‘Nobel de la Arquitectura’) nos dejó hace ya más de seis años, pero su huella es imborrable e indiscutible en el oficio al que dedicó su vida.
En este Día del Arquitecto, te contamos algunos datos sobre ella.
Quién fue Zaha Hadid
Wangjing Soho, uno de sus proyectos en China. Foto: iStock
1. Formación
Nació en Bagdad, Irak, en 1950. Inicialmente estudió Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano), pero después se mudó a Londres para acudir a la Asociación de Arquitectura, la escuela privada de su tipo más antigua de Reino Unido. Años después llegaría a impartir clases en su alma máter, además de colaborar como académica en universidades de la talla de Columbia, Harvard y Yale, en Estados Unidos.
2. Estilo
Su trabajo puede relacionarse con el llamado deconstructivismo, una de las corrientes más importantes del siglo XX de acuerdo con Dezeen. Es un estilo que desafía los valores tradicionales de la armonía, la unidad y la estabilidad, según Mark Wigley.
Sus proyectos se caracterizaron por empujar los límites de lo que se puede lograr con el concreto, acero y cristal. La arquitecta creó espacios curvilíneos y relucientes, con un aspecto fragmentado y dinámico, dice Artnet. También tomó inspiración de la caligrafía árabe para su trabajo.
Otro representante del estilo deconstructivista es Frank Gehry, quien fungió como jurado del Pritzker en 2004, el año en que Zaha Hadid ganó. “Es una de las personas laureadas más jóvenes y tiene una de las trayectorias en arquitectura más limpias que he visto en muchos años. Cada proyecto se desarrolla con nueva emoción e innovación”, dijo sobre ella en aquella ocasión.
3. Adelantada a su tiempo
En los inicios de su carrera, entre la década de los ochenta e inicios de los noventa, Zaha Hadid fue conocida como una arquitecta “que no podía construir nada”, como relata el sitio web Culture Trip. Sus diseños eran demasiado radicales como para ser edificados y ella debió esperar que las técnicas de construcción y la tecnología pudiera hacerlos realidad.
Ópera de Cantón, en China. Foto: iStock
4. Su firma
Fundó su propia firma de arquitectos en 1979, la cual sigue en operación y ha completado proyectos como el Aeropuerto Internacional de Pekín-Daxing, el más grande del mundo con una sola terminal, y el estadio Al Wakrah Stadium, una de las sedes para el Mundial de Qatar.
5. Legado en museos
Le han dedicado exhibiciones museos como el Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el Museo del Diseño de Londres y el Hermitage de San Petersburgo.
6. Fue nombrada Dama Comandante
Fue la primera mujer en formar parte del Real Instituto de Arquitectos Británicos, y en 2012 recibió el título de Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico, por parte de la reina Isabel II.
7. Puerta América
El legado de Zaha Hadid también está en hoteles; Puerta América, en Madrid, fue su introducción en este ámbito. La propiedad de lujo refleja la visión de un artista distinto en cada uno de sus 12 pisos y 315 habitaciones. En total, 19 estudios afamados colaboraron durante dos años para inaugurarlo en 2005.
En el primer nivel, Zaha concibió habitaciones minimalistas de líneas ininterrumpidas que tienen un aspecto de cápsulas. Utilizó LG Himacs, un material eco-friendly, maleable por medio del calor; nunca había sido empleado en una extensión tan grande.
8. Muerte
Falleció el 31 de marzo de 2016, a causa de un ataque al corazón durante un tratamiento por bronquitis.
9. Algunos trabajos icónicos
Para saber quién fue Zaha Hadid, tenemos que mencionar algunas de sus obras más famosas.
Centro Cultural Heydar Aliyev (Azerbaiyán)
Foto: iStock
Concluido en 2013, es un edificio de concreto reforzado con fibra de vidrio que muestra espectaculares curvas concéntricas que bien podrían compararse con olas o dunas; Hadid se inspiró también en algunos patrones ornamentales y siluetas de la arquitectura islámica.
El lugar se creó para fungir como el principal recinto cultural de Bakú, capital del país; incluye un museo, una biblioteca y un auditorio con mil lugares.
Ópera de Cantón (China)
Terminado en 2010, este edificio fue diseñado con la forma de un par de gigantescos guijarros localizados junto al Río de las Perlas, como si formaran parte del paisaje natural. El auditorio principal de la ópera, que por fuera se caracteriza por sus paneles de fibra de vidrio, cuenta con mil 800 asientos.
Wangjing Soho (China)
Es un trío de rascacielos con aspecto futurista localizados en Pekín, formando parte de un enorme complejo que incluye oficinas, tiendas y lugares de entretenimiento.
En su momento, Zaha Hadid los describió como tres abanicos chinos que aparentan moverse uno al compás del otro, dentro de un intrincado baile. La torre más grande alcanza 200 metros de altura, mientras las otras tienen 127 y 118.
Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI – MAXXI (Italia)
Foto: Wikimedia Commons. Camelia Boban
Abrió sus puertas a principios de la década pasada como el primer museo de arte contemporáneo en este país europeo. Se trata de un espacio laberíntico con líneas sinuosas que parecen diluir la division entre los interiores y exteriores.
Para este centro cultural, el proyecto de Zaha Hadid fue elegido entre 273 aplicantes provenientes de todo el mundo.
Luz Aldán atrajo la atención de los medios por su más reciente participación en la serie de Netflix “Guerra de Vecinos”. Ella da vida a Agustina, hermana de Leonor, quien pasa a ser la cabeza de la familia Salcido después de la muerte de Leonor y Genaro.
Sin embargo, Aldán también ha participado en otros proyectos notorios como el show de comedia ‘Blackdoor’, el cual se enfoca en hacer sketches de humor negro que critican y parodian situaciones actuales.
A través del humor y la actuación, Luz Aldán se ha ganado el corazón de miles de mexicanos.
Tuvimos la oportunidad de platicar con ella para conocer más sobre su vida y sus proyectos. Checa nuestra entrevista.
Entrevista con Luz Aldán
1. ¿Cuándo decidiste ser actriz?
Nunca pensé en ser actriz, no era algo que tenía en mis planes y tampoco fui una niña artista, yo vivía en mi mundo.
En la escuela secundaria limpiaba la biblioteca durante los veranos, ahí encontré un libro llamado “Diez lecciones de técnica de actuación teatral” de Salvador Novo; lo leí, recuerdo que ese día no limpié y me enamoré de la actuación.
Llegué con mi mamá y le dije: quiero estudiar teatro. Mi mamá pensó que era como un hobbie y me metió a escuelas de actuación en los cursos de verano.
2. ¿Por qué una actriz y comediante?
Yo soy actriz y comediante, que parece ser lo mismo pero no lo es. Un actor o actriz tiene las herramientas y las bases para interpretar a cualquier personaje en cualquier género y la comediante o el comediante se especializa en comedia.
Siempre he tenido esa vis cómica, siempre he sido “cotorrona” y me “cabuleo” a la gente. Me he especializado en hacer comedia, sobre todo humor negro, y es lo que me ha dado más, sin buscarlo me he ido abriendo camino poco a poco en la comedia.
En la obra de teatro que estoy haciendo mi personaje es el que menos comedia lleva, eso está bien porque la gente tiene la oportunidad de verme en otras facetas.
3. ¿Ha sido difícil crecer en el medio artístico?
Es un medio complicado. Primero, porque hay muchos paradigmas acerca de muchas cosas, de entrada la apariencia física. Si en un principio era la cosa de que si no eres alta, delgada y rubia difícilmente puedes protagonizar algo; pero la verdad, en mi caso, cuando quiero algo de verdad procuro no hacerle caso a los “no”, procuro enfocarme en lograrlo y en hacerlo.
Mi meta no era hacer tele, cine o series; sino hacer lo que me gusta, crear, hacer personajes y ficción. Eso es lo que más me gusta, sea en el teatro, en el cine, en la televisión, en donde sea.
Eso es lo que más me apasiona.
Obviamente está lleno de cosas un poco más frías como hacer castings, quedarte en un casting, la negociación, leer los contratos, todo este estira y afloja. Pero lo que siempre ha sido mi sueño ha sido crear y sí es un trabajo arduo y difícil, pero yo creo como todos.
4. ¿Cómo fue trabajar en el show de comedia “Backdoor”?
Para empezar es lo que me catapultó para que la gente comenzará a conocer mi trabajo haciendo comedia, siempre estaré eternamente agradecida porque la comedia es cosa seria y me enseñó muchísimo a darle el valor, a darle la importancia que tiene.
Representó tanto en mi vida que es algo que no se me va a olvidar y yo espero que haya “Backdoor” para toda la vida, porque este país de pronto estuvimos flojitos en el humor negro, había comedia pero al humor negro no le dabamos tanto chance y “Backdoor” vino a romper muchos límites y paradigmas.
Yo creo que es de las mejores comedias que ha habido en este país.
5. En “Backdoor” haces un sketch con Vicente Fox, ¿fue difícil?
Fue difícil. Primero porque es un monólogo de casi tres minutos, fue mucho texto, mucho material.
Estábamos grabando en Guanajuato, nos encerraron para hacer la segunda temporada de “Backdoor” y ahí grabamos 300 sketches; a mi me tocó ése con Vicente Fox.
Yo sí estaba nerviosa porque era mucho texto y porque era un expresidente, una figura pública. Es un hombre que te impone por todo lo que representa y porque es alto.
Nos saludamos y, grabando el sketch, él pensó que me iban dictando el texto, empezamos a grabar y de pronto paraba y pedía texto, entonces él me dijo “ah, entonces no traes chicharo”, yo le dije que no y se dio cuenta que todo era de memoria.
Ahí se rompió un poco más la seriedad, ahí como que se rompió el hielo y dijo “ay, qué bárbara, qué padre” y empezamos a jugar un poco más. Él se prestó un poco más, entró bien en la dinámica y al final creo que quedó un buen sketch.
A la gente le gustó muchísimo, a él le gustó e incluso metió chistes, decía cosas como “por qué no metemos esto, decimos aquello”. Fue una gran experiencia.
6. ¿Cómo te sentiste al ser parte de “Guerra de Vecinos”?
Todo fue muy rápido. Yo estaba grabando “Supertitlán” y me tocó hacer el casting entre escenas en mi camerino, fue un casting por Zoom con Fernando Sariñana y Ana Layevska, que es una tipaza, me ayudó mucho, fue súper linda conmigo desde el casting y me acogió con los brazos abiertos.
Fue una experiencia, no me había tocado mucho grabar fuera de la Ciudad de México. Venía de grabar “Supertitlán”, venía cansada, pero el trabajo siempre se agradece; tener la oportunidad de crear un nuevo personaje, de crear nuevas ficciones.
Fue una gran aventura, una gran travesía que me dejó mucho, aprendí muchas cosas.
7. ¿Hay algún personaje al que le tengas mucho cariño?
Todos se llevan una parte de mí, todos representan algo súper importante.
Por ejemplo, el personaje de Diana en “Supertitlán” es uno de los más memorables que he hecho, que más me han retado y me han gustado.
El personaje que estoy haciendo en este momento en el teatro, Aline, también me ha retado actoralmente y me ha llevado a tocar unas profundidades muy interesantes. Cuando hice la obra de “Los Miserables” me cambió la vida por completo hacer a Madame Thénardier.
Pero todos tienen algo que te traspasa.
8. ¿Qué nos puedes platicar de tu nueva obra, “Los humanos”?
Es una obra estadounidense de Stephen Karam, estuvo muchos años en cartelera en Broadway, ganó un premio Tony y estuvo nominada al premio Pulitzer.
Es un texto impresionante. Paula Zelaya hizo la adaptación y traducción, además de la dirección de Diego Del Río.
Se trata de una familia que va a celebrar Navidad al nuevo departamento de su hija menor, ella vive con el novio, los papás vienen de Irapuato y son muy católicos. Mi personaje es de la hermana mayor que viene de Cholula.
Es tal cual asomarse por la mirilla de una puerta en una Navidad; es espiarlos, ver las dinámicas familiares, ver los llantos, las risas. Hay muchas cosas que confesar, muchas que se confiesan y otras que no se logran decir. Pero mucho amor al final, todo abrazado por un amor familiar.
Megan Fisher es un ejemplo a seguir, porque ella no se dejó vencer por sus enfermedades y ahora tiene un gran futuro por delante en el mundo del maquillaje. Esta makeup artist inspirada en su enfermedad crea originales obras de arte con su trabajo.
Normalmente el maquillaje es algo cotidiano, una de nuestras actividades diarias, de nuestro arreglo personal. Pero, más que eso, puede ser un arte que permite expresarnos mientras resaltamos nuestra belleza natural y rasgos distintivos.
Megan Fisher, artista del maquillaje, es un claro ejemplo. Gracias a esta actividad ella se volvió a sentir viva y más segura de sí misma. Aquí te contamos su historia.
Foto: Instagram. @chronicmakeupartist
Una makeup artist inspirada en su enfermedad
1. Su historia
Como lo relata un artículo del sitio web Byrdie, Megan Fisher no siempre fue conocida por los estilos de maquillaje de vanguardia que publica hoy, para su público de 17 mil seguidores en Instagram.
De hecho a ella, como exmiembro del ejército británico, no le importaban las pestañas postizas ni las sombras de ojos con brillantina. Sin embargo, esto cambió en 2018 después de que la mujer de ahora 27 años desarrollara sepsis materna, una infección grave y potencialmente mortal del útero que puede ocurrir después del parto.
Fisher dijo que, desde entonces, los diagnósticos de enfermedades crónicas comenzaron a acumularse.
Las enfermedades que le diagnosticaron fueron el síndrome de activación mastocitaria, epilepsia, síndrome de taquicardia ortostática postural y gastroparesia.
Estas condiciones le generan reacciones alérgicas severas, convulsiones y dolor crónico, además de que no puede mantener su peso y nutrición adecuada. Por ende, ella se alimenta a través de una sonda de alimentación y usa una silla de ruedas todo el tiempo.
Foto: Instagram. @chronicmakeupartist
2. La inspiración
El esposo de Megan Fisher, a quien conoció en el ejército y la universidad, siempre la animó a seguir como modelo, pero ella temía que no fuera lo suficientemente buena. Así que él le sugirió que canalizara su amor por el arte hacia el maquillaje.
La exmilitar estaba indecisa, ya que le daba miedo que los extraños miraran solo sus dispositivos médicos. Pero finalmente se entusiasmó con la idea y compartió su primera publicación de Instagram en 2021.
3. El arte en sus maquillajes
Megan Fisher crea estilos de maquillaje inspirados en sus condiciones para fomentar conversaciones abiertas sobre la discapacidad y desestigmatizar los dispositivos médicos “aterradores”.
Sus looks se centran en los patrones coloridos de la “cinta tabular”, que se usa para sujetar un tubo de alimentación nasal en su lugar. También acentúa las partes de su cuerpo por las que normalmente se sentiría avergonzada.
Foto: Instagram. @chronicmakeupartist
Fisher expresó lo siguiente a Byrdie: “Usar maquillaje para expresarme me dio voz y confianza sin tener que hablar”.
4. Modelo a seguir
Gracias a que la makeup artist sintió inspiración en su enfermedad, sus obras han ayudado a otras personas con enfermedades crónicas o discapacidades, inspirándolas a enfrentar sus inseguridades y mostrarle al mundo que son suficientes para lo que deseen.
Gracias a que su popularidad se ha elevado en las redes sociales, sus marcas favoritas le han puesto el ojo encima. Algunas de ellas son la línea de maquillaje creada por Halsey.
5. Futuro prometedor
La exmilitar debe tener cuidados especiales con los productos que usa, debido a su riesgo de alergias y anafilaxia. Tiene debilidad en el lado derecho que afecta su capacidad para sostener un pincel de maquillaje, por lo que usa pinceles de maquillaje Kohls Kreatives, diseñados con mangos más grandes que lo hacen más fáciles de agarrar.
Su futuro se ve prometedor en el mundo del maquillaje, ella quiere continuar conectándose con nuevas marcas y desarrollando sus habilidades con la esperanza de convertirse en una maquilladora profesional para modelos con discapacidad.
De hecho, está considerando postularse para el reality show Glow Up de la BBC, un programa dedicado a los artistas del maquillaje. Ella quiere representar a la comunidad de personas con discapacidad en una gran plataforma. Además, espera conseguir pronto un contrato de modelaje con una agencia.
Foto: Instagram. @chronicmakeupartist
“Veo mis discapacidades como hermosas cicatrices. El maquillaje es una forma de arte: puede ser hermoso, puede ser oscuro y tiene el poder de realzar las cicatrices”, aseguró Megan Fisher en la entrevista de Byrdie.
Hoy en día estamos acostumbradas a tener la solución para casi todo a solo unos clics de distancia, y esto incluye la belleza. Si no sabes qué producto es más recomendable buscas reseñas, si quieres conseguirlo buscas las tiendas más cercanas a ti y si no sabes cómo usarlo basta con buscar un tutorial. Pero, ¿has pensado en cómo las mujeres de épocas pasadas realizaban ciertas actividades tan básicas como peinarse? Incluso, ¿te imaginas que existe la labor de “arqueóloga de pelo“?
Janet Stephens, estilista estadounidense, no solo se lo ha preguntado sino en su tiempo libre se convirtió en una arqueóloga de pelo.
Si quieres saber cómo llegó a esa peculiar ocupación o qué cosas ha descubierto, aquí te lo decimos, con información de Smithsonian Magazine y The Cut.
¿Cómo se volvió arqueóloga de pelo?
A Janet le bastó una visita al Walter Art Museum, en la ciudad de Baltimore, para que su curiosidad indagara en cómo las mujeres de la Antigüedad lograban sus peinados (y qué estaba de moda, para empezar).
Cuento llegó a su casa después de ir al museo, intentó replicar el busto que más llamó su atención: el de Julia Domna, emperatriz romana del siglo II.
Busto de Julio Domna Foto: Wikimedia Commns. SA 3.0
Tristemente no tuvo éxito. Pero eso solo dio pie para que comenzara una investigación sobre el estilismo en épocas romanas y griegas.
En su búsqueda encontró que textos clásicos mencionaban una herramienta llamada Acus, y la traducían como un broche… Pero a Janet no le hacía sentido que fuera un broche porque ella había estado utilizando esas herramientas cuando intentaba replicar los peinados; fue ahí cuando se percató que en realidad no era un broche sino una aguja.
Y que las mujeres romanas lograban sus peinados cosiendo su cabello con hilo y aguja, así era como se sostenía.
Janet trabajó durante dos años en la elaboración de un artículo con toda la información que recolectó acerca de los peinados en la antigua Roma, y lo publicó en el Journal of Roman Archaeology.
Descubrir la aguja con la que cosían el pelo no significó el fin para el trabajo de Janet, sino el inicio a más investigaciones referentes a estilismo durante el Imperio romano.
Continuó con investigaciones respecto a qué tipo de peinados correspondían para ciertas clases sociales, o cuándo se utilizaban para ritos o ceremonias.
La estilista y arqueóloga de pelo especializada en peinados romanos tiene un canal de YouTube dónde sube sus recreaciones de peinados de diversas épocas, dale un vistazo a continuación.
Si quieres ver más sobre el proceso de Janet durante la investigación, checa este minidocumental que te mostramos a continuación.
Es muy difícil determinar exactamente en qué momento de la Historia se comenzó a hablar de “vampiros”, pero una cosa es segura: autores literarios como Bram Stoker y Anne Rice se encargaron de introducir la figura clásica de estos seres a la cultura popular, la cual ha quedado insertada en nuestra mente casi sin darnos cuenta. Seguramente has escuchado del primero, pero, ¿sabes quién fue Anne Rice?
con su obra “Drácula”, Bram Stoker estableció una serie de características de los vampiros que durante muchos años se siguieron como prototipo y se conservan hasta la fecha.
Pero, si todavía no conoces a Anne Rice, permítenos presentarte a la responsable de esa imagen romántica que ha sido trasladada a novelas young adult, series y películas en décadas recientes.
Si su nombre no te suena, tal vez su libro más icónico sí: “Entrevista con el vampiro”.
¿Quién fue Anne Rice?
Anne Rice creó un boom de vampiros en la cultura pop con su libro “Entrevista con el vampiro”. Foto: Wikimedia Commons
Anne Rice nació un 4 de octubre de 1941 en Nueva Orleans, Luisiana; años después esta ciudad pasaría se convertiría en un escenario clave de sus libros. Casi por coincidencia, se trata de un sitio conocido mundialmente por las leyendas de sucesos paranormales y brujería.
Su nombre de nacimiento es Howard Allen Frances O´Brien, fue nombrada así en honor a su padre Howard; no obstante, en su primer día de clases cuando le preguntaron cómo se llamaba respondió “Anne”. Hasta 1947 le cambiaron el nombre legalmente.
Ya de adulta se mudó a San Francisco y se casó con Stan Rice, poeta y pintor; juntos tuvieron en 1966 una hija llamada Michelle, quien a la edad de cinco años le diagnosticaron leucemia granulocítica, y poco después murió.
El libro que lo cambio todo
Fue durante esta época que la autora escribió “Entrevista con el vampiro”, obra que en un principio se trataba solo de un cuento de no más de 30 páginas. Sin embargo, el fallecimiento de su hija la impulsó a escribir y lo extendió a la novela que se conoce actualmente. Entre los temas que la novela toca, justamente, se encuentra el duelo.
A partir de esa novela creó una saga llamada “Crónicas vampíricas” que ha tenido mucho éxito en el mundo; posteriormente escribiría una saga sobre brujas.
Su primer libro fue tan popular que se adaptó para una película en 1994, en ella participaron actores de renombre como Tom Cruise, Brad Pitt y Antonio Banderas.
La película obtuvo nominaciones para los premios Óscar y Globos de Oro por la gran popularidad que tuvo entre el público. Además, actualmente se prepara una serie de televisión sobre el mismo libro.
Imagen para promocionar la nueva serie “Entrevista con el vampiro”. Foto: Instagram. @immortal_amc
Anne Rice murió el 11 de diciembre de 2021, a la edad de 80 años.
‘Entrevista con el vampiro’, el surgimiento del vampiro moderno
El vampiro de “Drácula” se caracteriza por ser un hombre al cual solo le importa beber sangre, le interesa poco la vida humana y no es muy agraciado físicamente.
En la obra de Rice, el personaje de Lestat funge en cierto modo como el prototipo de vampiro creado por Stoker; a lado de él se encuentra Louis, quien se rebela ante estas normas.
Louis es convertido en vampiro por Lestat, desde el principio muestra el conflicto que tiene con su nueva vida; siente remordimiento por beber sangre humana, por lo que toma sangre de animales. Entra en depresión al ver que sus seres amados mueren mientras él continúa igual.
Louis y Lestat viven juntos durante un tiempo, de manera que se deja atrás a la imagen del vampiro solitario; ellos se muestran en la novela como una pareja, están uno al lado del otro y llega a tal grado que Lestat convierte a una niña en vampiro sabiendo que así Louis deseará cuidarla y no lo abandonará, esto puede verse como una metáfora a las parejas que creen que un hijo salvará su matrimonio.
La niña llamada Claudia es otra novedad a los vampiros, anteriormente solo había vampiros adultos. Claudia representa perfectamente los problemas que se plantean del paso del tiempo, ella al ser inmortal no crece pero su mente si evoluciona, en algún momento se convierte en una adulta atrapada en el cuerpo de una niña.
Sigue el toque sensual en los vampiros, primero en su belleza, ya que todos los vampiros son hermosos, y en las relaciones que tienen entre ellos; después de dejar a Lestat, Louis viaja a Europa con Claudia, ahí conoce a Armad, con quien tendrá una relación.
El vampiro moderno
El prototipo de vampiro de Stoker tenía como función crear miedo en el lector; había una lucha entre el bien y el mal, el bien representado por el Dr. Van Helsing, un humano, el mal lo representa el vampiro.
En la obra de Rice se deja de lado al vampiro como la maldad y nos muestra que puede haber vampiros buenos o por lo menos que sienten culpa como Louis o tienen sentimientos complicados como Lestat.
Estos cambios que hizo Anne Rice a la imagen prototípica el vampiro han persistido a lo largo de los años, se nota su influencia en los vampiros contemporáneos; el ejemplo más claro es Edward Cullen de la saga “Crepúsculo”.
Pero, si realmente quieres saber quién fue Anne Rice, te recomendamos ampliamente que no te quedes solo con las obras cinematográficas sino leas sus novelas. Puedes comenzar, justamente, por “Entrevista con el vampiro”.
La Historia está repleta de mujeres talentosas que han incursionado en el mundo del arte y la pintura, una de ellas es Margaret Keane. Una artista que alcanzó la fama a nivel internacional a través de sus obras tan peculiares y un engaño que le costó el crédito de su trabajo. Tal vez la conozcas como la “pintora de ojos grandes“.
Este apodo es debido a sus obras, con las cuales Keane deleitó a millones de personas durante años. Aunque al inicio no eran tan aceptadas por los críticos, Margaret tuvo que lidiar con algo más que las críticas,: por muchos años le fue despojado el crédito de su trabajo, por nada más y nada menos que su esposo, Walter Keane.
En junio de 2022 el mundo del arte vio partir a una grande y, aunque Margaret ya no está, sus pinturas e historia son el legado que la mantendrá viva y como un ícono de valentía, fortaleza y talento.
Como un honor a su memoria, hoy hablaremos sobre cuatro puntos clave en su vida, los cuales detonaron su éxito, pero de una forma agridulce.
La película “Big eyes” retrata su historia. Foto: AP. Leah Gallo
1. Ojos grandes y el matrimonio
Fue en 1955 cuando Margaret y Walter Keane contrajeron matrimonio después de conocerse en un festival de arte. Ella, impulsada por su creatividad y habilidad para la pintura, comenzó a crear una gran cantidad de obras en la que observaban niños, mujeres y animales con ojos particularmente grandes.
Esta característica se volvió un distintivo en su trabajo y con el tiempo comenzó a ganar popularidad.
2. La mentira
Al darse cuenta que las pinturas de Margaret conmovían a más de una persona, Walter Keane comenzó a promover las pinturas de su esposa con el objetivo de poder venderlas.
No obstante, fue tanta la atención que los cuadros empezaron a ganar, que Walter decidió atribuirse el crédito del trabajo, engaño que lo llenó de fama a costa del trabajo de Margaret.
¿Quién era el autor de las pinturas, Margaret o Walter? Foto: AP Photo. The Weinstein Company. Leah Gallo
3. Cómplice del engaño
Fueron algunos años después, y un gran repertorio de pinturas que se habían vuelto populares en todo Estados Unidos y otros países, cuando Margaret se enteró de la farsa que su esposo había creado.
Aunque Margaret confrontó a Walter, éste la convenció de seguir con la mentira porque, según él, si se aclaraba que la autora original de las obras era ella, su fama y reconocimiento se desplomaría.
A partir de ese momento, Margaret pintó por 10 años cuadros que, ante el público y los críticos, eran creaciones de Walter.
4. El juicio de la pintora de ojos grandes
Por mucho tiempo Margaret toleró vivir bajo la sombra de su esposo. Pero, cansada de los malos tratos y la injusticia de no recibir el crédito de sus creaciones, tomó la decisión de divorciarse de Walter en 1965.
Aun así fue hasta 1986 que Margaret demandó a Walter y, tras un juicio que duró varias semanas, como prueba final se les pidió a cada uno de los implicados la creación de una pintura.
Solo pasaron 53 minutos y Margaret había terminado una obra con ojos grandes. Por su parte, Walter se rehusó a pintar debido a una supuesta lesión en el hombro.
Al final el jurado falló a favor de Margaret, lo que la convirtió en la autora original de las obras realizadas, además de otorgarle una indemnización de cuatro millones de dólares que Walter no pudo cubrir.
Un tributo a una gran artista, Margaret Keane. Foto: AP File. Evan Agostini. Invision
Sin duda, una historia conmovedora y cruda, pero con muchas enseñanzas. Si deseas conocer a detalles la historia de Margaret te recomendamos ver la película “Ojos Grandes” dirigida por Tim Burton y protagonizada por Amy Adams y Christoph Waltz. En ella se retrata la historia de la talentosa pintora de ojos grandes.
