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La cultura pop nos sorprende de nuevo con una colaboración inesperada: Jenna Ortega y Sabrina Carpenter. Luego de compartir en el nuevo video de la cantante, “Taste”, ahora son las estrellas de su propio universo Bratz, pero no en la manera convencional que podrías imaginar.
Conocidas por su estilo audaz y personalidad magnética, Jenna Ortega y Sabrina Carpenter fueron “convertidas” en muñecas Bratz como parte de la promoción de su último video musical, “Taste”.
En éste, ambas actrices se convierten en protagonistas de un duelo mortal inspirado en películas clásicas de Hollywood como “La muerte le sienta bien” y “Kill Bill”.
Este video es parte del nuevo álbum de Carpenter, “Short n’ Sweet”, lanzado el 23 de agosto de 2024.
Jenna Ortega y Sabrina Carpenter ya tienen su propia muñeca Bratz
Las muñecas Bratz han sido un ícono de la moda juvenil desde su debut en 2001, y ahora, en una ingeniosa jugada de marketing, las versiones de Jenna y Sabrina como Bratz capturan la esencia de sus personajes en el video “Taste”.
El video ha captado la atención por su estética visual y la química entre Ortega y Carpenter.
Foto: IG @sabrinacarpenter
Ambas actrices, conocidas por sus trayectorias en Disney Channel y el éxito de Ortega en “Wednesday”, se enfrentan en una serie de violentos y cómicos intercambios mientras compiten por el afecto del mismo hombre.
La trama se desenvuelve en una secuencia de escenas que incluyen desde un duelo con muñecos vudú hasta un funeral donde las protagonistas finalmente deciden aliarse, después de una escena memorable donde se besan.
Un tributo a la nostalgia con un toque moderno
El video no solo destaca por su narrativa intensa y visualmente impactante, sino también por cómo presenta a Jenna y Sabrina en un estilo muy característico de las Bratz: con looks atrevidos, maquillaje dramático, y actitudes desafiantes.
La decisión de utilizar a Jenna Ortega y Sabrina Carpenter en forma de muñecas Bratz no es casualidad.
Fotos: IG @bratz / @sabrinacarpenter
Las redes sociales han jugado un papel crucial en el lanzamiento del video, y la cuenta oficial de Bratz en Instagram no ha perdido la oportunidad de sumarse a la conversación.
Ambas muñecas lucen el mismo look que llevan las celebridades en la escena final del video: vestidos negros largos con una estética del “antiguo Hollywood”
Publicaciones recientes han destacado esta transformación, generando miles de likes y comentarios, y posicionando a las muñecas como un tema candente entre los seguidores de ambas estrellas.
Ryan Gosling tuvo un momento muy divertido con Margot Robbie y Emma Stone, cuando las puso a cantar durante su presentación de la canción “I’m Just Ken” en los premios Oscar 2024. Nosotras te contamos los detalles de lo que sucedió en la noche con el actor y las que han sido sus coprotagonistas en distintas ocasiones.
Ryan Gosling pone a cantar a Margot Robbie y Emma Stone en los Oscar
¡Hicieron sentir la KENERGY!
RYAN GOSLING, 65 bailarines, los Ken secundarios y hasta Slash interpretando I'M JUST KEN de BARBIE.
El actor Ryan Gosling fue uno de los encargados de realizar un número musical con la canción “I’m Just Ken”, melodía que interpreta en la cinta “Barbie” y la cual estuvo nominada en varias entregas de premios como Mejor Canción Original.
Durante su presentación en el escenario de los Oscar, tuvo un momento único cuando puso a cantar a su compañera de elenco, Margot Robbie, y a la directora Greta Gerwig. Luego le puso el micrófono a quien fuera su coprotagonista en la cinta “La La Land”, Emma Stone.
Gosling comenzó cantando entre la audiencia, donde se colocó atrás de Robbie, la cual no se pudo aguantar la risa por el momento tan único que estaba viviendo. Después de que Ryan pasará la mayor tiempo de la interpretación de ‘‘I’m Just Ken”, arriba del escenario rodeado de bailarines y algunas caras de la muñeca Barbie, tomó la decisión de bajar para animar al público.
En ese momento, se dirigió rápidamente a la primera fila del teatro, donde se encontraba Greta Gerwig, Margot Robbie y America Ferrera, sus compañeras del elenco de “Barbie”, a las cuales hizo cantar la famosa frase “I’m just Ken”. La segunda persona a la cual hizo partícipe de esta melodía fue a Emma Stone, la cual de manera muy animada cantó la frase “My name is Ken”.
— Emma Stone Brasil | Fansite (@stonebrcom) March 11, 2024
Ryan Gosling, lució en su número musical un traje en color rosa, que hace alusión a su personaje de “Ken” en la película “Barbie”. También se encontró acompañado de actores como Simu Liu, quien también aparece en la película.
Estamos llegando al final de la temporada de premios en la industria cinematográfica y televisiva, que cada año cierra con la ceremonia de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Con ella, tenemos uno de los eventos más glamorosos que puede existir. A continuación, te presentamos algunos de los looks más espectaculares en la alfombra roja de los Oscar 2024.
Los looks más espectaculares en la alfombra roja de los Oscar 2024
Estos fueron algunos de los outfits que más dieron de qué hablar durante la alfombra roja de los Oscar en su edición 96, ya sea por su originalidad, elegancia, brillo o simplemente porque nadie podía dejar de verlos.
1. Anya Taylor-Joy
La actriz de “Emma” apareció esta tarde en la alfombra roja de los premios de la Academia estadounidense luciendo un vestido en tonos grises hecho a la medida de la casa de alta costura Dior.
Este look es un guiño a uno de los vestidos más clásicos de la marca llamado “Junon”, de 1990. Su escote strapless y su falda en forma de pétalos hicieron que Anya se convirtiera en una de las mejor vestidas de los Oscar 2024.
2. Hailee Steinfeld
Foto: AFP
Hailee llegó a la alfombra luciendo un look verde agua con toques dorados de Elie Saab. Este vestido con escote de corazón tiene como complemento una chalina para la parte del cuello, que baja por la parte de la espalda para que funcione como mangas. Sin duda, la cantante brilló como toda una diosa del Olimpo.
3. America Ferrera
Foto: AFP
La nominada al Oscar en la categoría de ‘Mejor Actriz de Reparto’, sobresalió con su look hecho a la medida de tela de malla metálica en color rosa, de la casa de moda Versace. El proceso para la creación del vestido fue de más de 400 horas.
4. Emma Stone
La actriz nominada a la categoría como Mejor Actriz recorrió la alfombra roja de los Oscar luciendo un vestido de la casa francesa Louis Vuitton. Sin duda, el look estilo sirena en color menta, acompañado de un collar plateado, acaparó todas las miradas de los asistentes y periodistas.
5. Xochitl Gomez
La actriz de Marvel lució un outfit en color vino con un pequeño escote en la parte de los hombros; pero, sin duda, lo que más destaca del vestido de la actriz es la forma en que la tela se utilizó en forma de chalina para el cuello. Todo este outfit se encuentra acompañado de unos aretes largos dorados.
6. Becky G
La cantante dejó sorprendidos a todos en la alfombra con su look a la medida de la diseñadora Vera Wang. El vestido de Becky destaca por un escote strapless en color nude con algunos toques de brillos, mientras que para la parte de abajo está hecha de tela negra brillosa con un corte diagonal dejando parte de la pierna al descubierto. Este outfit se encuentra perfectamente acompañado con guantes de ópera.
7. Florence Pugh
Foto: AFP
Una de las actrices del elenco de “Oppenheimer” llegó a la alfombra luciendo un vestido a la medida de Del Core en color plata, acompañado de un collar largo de la marca de joyería Bvlgari.
8. Ariana Grande
Foto: AFP
La cantante sorprendió a todos llegando a la alfombra roja de los Oscar con un vestido rosa chicle del diseñador Giambattista Valli. El estilo maximalista que utilizó Ariana es uno de los más arriesgados que vimos esta tarde, pero sin duda también fue de los más espectaculares.
9. Zendaya
La protagonista de “Dune”, sin duda fue de las mejor vestidas de los Oscar 2024. Llegó a los premios luciendo un vestido bicolor rosa y gris de corte sirena con algunos toques de lentejuelas que la hicieron verse espectacular. Sin duda, el estilista Law Roach y Zendaya nunca decepcionan.
La actriz Sydney Sweeney quien goza en este momento de gran popularidad, también es reconocida por su estilo de vestir relajado, moderno y sensual.
Desde su participación en la serie Euphoria, la norteamericana ha sido inspiración para muchas chicas de su generación a la hora de vestir.
Sin embargo, hace unas horas, la actriz publicó en su cuenta de Instagram, un video donde ella aparece, como presentadora del próximo episodio del programa Saturday Night Live.
En el video se le ve a Sydney Sweeney luciendo con una hermosa cabellera en ondas, unos labios y mejillas sonrojadas, un beauty look que combina a la perfección con una camisa blanca entallada que acompaña de una pieza con corset incluido y alerones en sus caderas.
De esta manera, la actriz se une a la controversial tendencia del corset imposible.
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Sydney Sweeney se une a la controversial tendencia del córset
En el video se nota el efecto visual que esta pieza diseñada en un exquisito tono rojo le da a la cintura, haciéndola ver como una cintura de avispa.
Sydney no es la primera celebridad que en estos días ha optado por lucir un look que estilice la cintura de una manera, tal vez, exagerada.
Recordemos que tanto Kim Kardashian como Anya Taylor-Joy fueron duramente criticadas en las redes sociales por usar un corset, acusándolas de promover ideales de belleza que son inalcanzables y de ir en contra de la positividad corporal, una corriente que defiende la aceptación de todos los tipos de cuerpo sin importar su forma.
Foto: IG @kimkardashian /
@anyataylorjoy
Kim publicó en su cuenta de Instagram unas imágenes donde se veía luciendo un corset de la firma Mugler.
Por su parte, la protagonista de Gambito de Dama, Anya Taylor-Joy compartió en su cuenta una imagen de una prueba de vestuario con la firma Maison Margiela para el estreno de la película Duna.
Entre las críticas en las redes sociales a estas dos celebridades, destacaban comentarios como: “¿Podemos no normalizar la dieta de hambre?”, un comentario de una seguidora que hasta el momento acumulaba más de 4.000 likes.
La controversia histórica por el uso del corset
El corset comenzó su uso en Italia, como una prenda íntima que buscaba estilizar la cintura y, de esta manera, visibilizar más el tamaño de los senos.
Dado que esto era un patrón de belleza para la época. Luego llegó en Francia, hacia el siglo XVI. Históricamente ha sido una pieza relacionada con la belleza, pero también con la opresión.
Las mujeres al usarlo sufrían de dolores en las costillas, tenían problemas respiratorios y, algunas, hasta se desmayaban. Era mucho sufrimiento para poder alcanzar un canon de belleza.
Luego de la revolución francesa, el uso del corset se sustituyó por corpiños más relajados. Sin embargo, se ha mantenido en la moda como una pieza ‘boudoir’, que se relaciona con la feminidad y sensualidad.
De ahí que lo veamos en algunas colecciones de moda, en videos musicales y, en ocasiones, como pieza protagonista exterior de un look femenino.
Lo que preocupa a las personas hoy en día es que el uso del corset se convierta en una moda que, nuevamente, busque crear siluetas imposibles y perfectas.
¿Qué opinas del regreso del corset en los looks de las celebridades?
Las escenas que representan relaciones sexuales en la pantalla grande son muy frecuentes, y pueden tratarse de un reto enorme para una actriz. No solamente en términos interpretativos, sino porque son momentos de gran vulnerabilidad donde, idealmente, se debe cuidar la integridad de quienes deciden involucrarse. Por eso hoy queremos contarte qué es un coach de intimidad.
En el contexto actual, luego de que se han dado a conocer tantas prácticas nocivas que vulneran la seguridad de las mujeres en la industria del entretenimiento, es indispensable la figura de un coach de intimidad en los sets.
Te platicamos cómo es que estas personas profesionales ayudan a las actrices de la industria del cine a su preparación ante escenas explícitas.
¿Qué es un coach de intimidad?
De acuerdo con el sindicato SAG-Aftra, un coach de intimidad es un enlace entre los actores y la producción en cuanto al entrenamiento de movimientos y coreografías involucrados en escenas íntimas que puedan suponer una gran exposición del cuerpo al desnudo.
Su enlace con la producción es clave importante dentro de este papel, ya que facilitan las conversaciones difíciles, además los coach de intimidad actúan al mismo tiempo como defensores de los actores o algún otro miembro involucrado, a quien podrán externar sus preocupaciones para poder encontrar la solución más viable.
El coach de intimidad podrá garantizar a las actrices o al personal en general que se cumplan los protocolos de seguridad adecuados previamente establecidos. La creación de entornos seguros también es parte de su esfuerzo para preparar y que las actrices comprendan qué es lo que les espera antes dar su consentimiento informado y de manera recurrente.
El coaching de intimidad y el movimiento #MeToo
Antes de que la presencia de un coach fuera común, la desnudez o las escenas explícitas en la pantalla grande eran responsabilidad del propio director; es decir, una figura masculina que no necesariamente se especializaba en asuntos de seguridad o consentimiento, era quien se encargaba de las escenas que mujeres protagonizaban.
La realidad es que la violencia en contra de las mujeres siempre ha existido en la historia del cine. Es por esto que con el tiempo surgió el cuestionamiento sobre la dirección del contenido íntimo y las escenas sexuales; varios profesionales en todo el mundo comenzaron a crear pautas y desarrollaron metodologías de trabajo para manejar contenido explícito y comenzaron a desarrollar la noción de cómo eran las mejores prácticas en todas las etapas, desde la audición hasta la actuación.
Sin embargo, fue a raíz del famoso movimiento #MeToo en la industria hollywoodense que los coaches de intimidad comenzaron a ser más tomados en cuenta para formar parte del set.
Los límites dentro de lo explícito
El consentimiento dentro de este trabajo debe ser la base del respeto entre actrices, actores y personal para mitigar cualquier práctica que pueda interpretarse como forma de abuso, especialmente en mujeres. En el coaching de intimidad existen cinco pilares de coordinación, los cuales explica la Organización Estadounidense de Coordinación de la Intimidad.
Contexto
Consentimiento
Comunicación
Coreografía
Cierre
El coach de intimidad debe proporcionar una importante red de seguridad para las actrices que trabajan en escenas desafiantes que respeten sus límites, estando en su total derecho de cambiar de parecer en el momento en el que ellas así lo decidan.
También facilita la coordinación entre producción y departamentos para cumplir la visión del director sin asumir riesgos innecesarios.
Entre las celebridades que han hablado recientemente sobre tener un coach de intimidad está Emma Stone para “Poor Things”; en una entrevista par NPR, dijo que usar un coach de intimidad la reconfortaba, además de mantenerla alejada de sus ansiedades.
Los premios Oscar son el reconocimiento máximo dentro de la industria hollywoodense. Desafortunadamente, como en varios ramos del quehacer cinematográfico, el trabajo que realizan las directoras siempre se ha visto infravalorado.
Fue en 1977 que la italiana Lina Wertmüller, directora de “Pascualino Siete Bellezas”, fue la primera mujer que obtuvo la nominación a Mejor Dirección, aunque tristemente no ganó. Con ella, solamente siete mujeres han sido nominadas al premio Oscar en esta categoría, siendo Justine Triet la octava en sumarse a la lista este año. Únicamente tres de ellas han sido las acreedoras de dicho reconocimiento:
Kathryn Bigelow con “The hurt locker” (2009).
Chloé Zhao con “Nomadland” (2020).
Jane Campion con “The power of the dog” (2021).
Directoras que han sido excluidas de Mejor Dirección en los Oscar
A pesar de que muchas películas dirigidas por mujeres han obtenido numerosas nominaciones en cuanto a guión, adaptación, actrices, actores principales y de reparto, por mencionar solo algunas categorías, difícilmente se les nomina y da el premio a Mejor Dirección. Esto ha sido particularmente visible en el último par de años.
En este 2024, el último caso ha sido el de Greta Gerwig, directora de “Barbie”. Su cinta fue la más taquillera del año pasado y está nominada a Mejor Película, pero ni eso le pudo asegurar una nominación por su trabajo.
Sarah Polley
El año pasado, el filme “Women talking” se encontraba en la lista de las contendientes por Mejor Película en los Oscar. Pero su directora, la canadiense Sarah Polley, no apareció en la terna por Mejor Dirección. La también guionista recibió un reconocimiento por este último trabajo, aunque sin duda merecía que la incluyeran en otra de las categorías principales.
En 2023 no hubo ninguna cineasta mujer en la terna de Mejor Dirección, lo cual impulsó el hashtag #OscarsSoMale.
Ava DuVernay
Una exclusión quizá de las más controversiales fue la de Ava DuVernay, quien en el año 2015 puedo haber sido la primera mujer de color en recibir el premio a Mejor Dirección por su cinta “Selma”. Sin embargo, su película sí tuvo nominación.
A partir de casos como éste fue que eventualmente se originó el #OscarsSoWhite, movimiento que tenía como propósito señalar la falta de diversidad en nominaciones y ganadores a los Oscar.
Kasi Lemmons
La directora de “Harriet”, Kasi Lemmons quedó excluida de los premios a pesar de que la película sí tuvo dos nominaciones. Esto fue en 2020, mismo año el que Natalie Portman usó una capa bordada con los nombres de las directoras a quienes se les había menospreciado.
Greta Gerwig
Aunque no lo creas, esta no es la primera vez que ignoran a Greta Gerwig con la nominación como directora aunque su trabajo compita por Mejor Película. Esto también pasó en 2020, cuando recién había estrenado “Mujercitas”.
Este año Justine Triet está nominada a Mejor Directora, lo cual evidentemente sabemos es poco común, ya que aún existe esa incapacidad de reconocer a más de una buena directora a la vez.
Después de su nominación a Mejor Actriz en los Oscar 2024, Lily Gladstone habló sobre la importancia que tiene la representación indígena en Hollywood y los problemas de racismo que ha enfrentado en décadas pasadas. Durante su invitación en el programa de la presentadora escocesa Lorraine Kelly, explicó que su interpretación en el filme es un trabajo de representación para toda la población nativa americana de Estados Unidos.
Lily Gladstone habla sobre la representación indígena en Hollywood
Foto: Captura de video
La nominación de Lily Gladstone en esta temporada de premios en cine es muy importante para la representación indígena en Hollywood, una industria para la cual lo más común hasta hace poco tiempo era contratar intérpretes caucásicos para encarnar papeles nativo americanos. Tan solo en años recientes causó polémica el casting de Johnny Depp para el personaje de “Toro” en “El llanero solitario” o la elección de Rooney Mara para ser “Tigrilla” en la película “Pan”.
Durante su entrevista con Lorraine Kelly este lunes, Lily Gladstone comentó: “cuando mi abuela era joven nunca se vio representada como líder en una película de acción”. Los 9.7 millones de personas indígenas que viven en Estados Unidos ahora podrán verse representadas mediante el personaje de Gladstone en el film de Martin Scorsese. Se trata de un precedente que puede significar el casting de más actores de origen indígena.
La actriz agregó que “esta película encaja perfectamente en la era de retomar las películas clásicas de la ‘era dorada del cine’. Y tiene a esta mujer nativa americana en el centro de la historia, nuestro lugar correcto en la pantalla”.
El racismo en la producción cinematográfica
Durante la entrevista, Lily Gladstone habló sobre el racismo que hasta hace pocos años todavía fue muy notorio para ella al estudiar Bellas Artes en la Universidad de Montana.
“Cuando era estudiante en la universidad tenía una clase de maquillaje clásico. Para la asignatura teníamos un libro de 1970 que contenía una explicación completa sobre como hacer ‘redface’. Para hacerte ver como un nativo americano”, describió Gladstone. Se le llama ‘redface’ al acto de maquillarte para parecer una persona nativa americana, y actualmente se considera un acto racista.
La actriz se mostró impresionada de que a pesar de tomar clases universitarias de 2004 a 2008 no hubiera cuidado sobre este contenido en las materias. E incluso que ese maquillaje fuera necesario para graduarse y que debía incluirse en su currículum.
La deuda histórica con la población nativa americana
Gladstone también se mostró preocupada por la falta de personajes nativo americanos que fueran una representación digna de su comunidad. En su discurso de la última entrega de los Globos de Oro, sus palabras estaban dirigidas hacia las siguientes generaciones, pero también para su niña interior que amaba actuar.
“Pero aún pienso en las personas de generaciones más grandes que yo. Los premios de la Academia tienen 96 años, esto (la poca representación) realmente nos afectó en el sentido de vernos representados en westerns”, comentó Gladstone.
El sentido de cómo se autoperciben las personas nativas de Estados Unidos fue dañado por las películas que parecían estar encapsuladas en el tiempo. Sin embargo, la actriz de “The Killers of the Flower Moon” explicó que esta película sería una de las favoritas de su abuela si aún viviera, pero que será inspiradora y restaurativa para las próximas generaciones.
Se dio a conocer que Kim Kardashian será la encargada de producir un documental sobre la vida de la actriz Elizabeth Taylor para la cadena BBC. También se ha dicho que la socialité tendrá un papel importante dentro de la serie. Nosotras te contamos más detalles acerca del nuevo proyecto de la empresaria.
La emblemática actriz Elizabeth Taylor nació en Londres en 1932 y falleció en California en 2011. Su primer papel dentro de la industria del entretenimiento lo consiguió a la edad de 10 años para la película “There’s one born every minute”, pero alcanzó la cima del éxito entre las décadas de los 50 y 60, donde protagonizó varias de las películas de drama que la posicionaron como una de las actrices más importantes del Hollywood clásico.
Películas como “Cleopatra”, “¿Quién le teme a Virginia Woolf?”, “El padre de la novia” y “El gato sobre el tejado caliente” son algunos de sus trabajos más famosos.
A lo largo de su carrera actoral ganó tres premios Oscar, cinco Globos de Oro y tres BAFTA, y en 1999 en American Film Institute la nombró la séptima mejor estrella femenina del primer siglo de cine de Estados Unidos.
Kim Kardashian producirá una docuserie sobre Elizabeth Taylor
Foto: Wikimedia Commons. Dominio público
La cadena BBC ha confirmado la producción de un nuevo proyecto que lleva por nombre “Elizabeth Taylor: Rebel Superstar”, una serie documental basada en la vida de la famosa actriz de Hollywood. Esta docuserie estará dividida en tres partes y la producción ejecutiva la llevará a cabo Kim Kardashian, junto a Kari Lia y Hamish Fergusson.
Otra de las sorpresas, de acuerdo con The Hollywood Reporter, es que la socialité no solo estará en la parte productora de este proyecto, también estará participando con un papel importante dentro de la serie.
El objetivo de esta docuserie acerca de Elizabeth Taylor es darle otra perspectiva a su vida, dándole el privilegio a los espectadores de conocer mejor la leyenda del cine de Hollywood del siglo XX. Incluyendo testimonios de las personas que convivieron con ella a lo largo de su carrera como actriz, que transformó a esta industria cinematográfica al pasar de ser una estrella infantil a la artista mejor pagada del mundo.
‘Elizabeth Taylor: Rebel Superstar’, la docuserie
Una de las descripciones más profundas que dio la cadena BBC sobre su nueva producción es que la mayoría de las cintas que hablan sobre Elizabeth Taylor se centran en sus ocho matrimonios, sus adicciones y la vida glamorosa que llevó, pero pocas veces se habla sobre sus aportes dentro del mundo del entretenimiento. Es por esta razón, que esta serie busca darle la importancia que merece a su trabajo como actriz, empresaria y activista, siendo una inspiración para las celebridades modernas.
La serie promete aprovechar todo el material audiovisual con el que cuentan, que nunca antes ha salido a la luz para el público. Todo esto con un amplio archivo de todas las películas en las cuales participó y entrevistas con gente que tuvo la oportunidad de convivir con Elizabeth.
“Elizabeth Taylor era ella misma, una luchadora sin remordimientos. Es una prueba de que puedes seguir evolucionando y cambiando, pero también tener diferentes capítulos en tu vida. Allanó el camino para todos los que seguimos esa forma de vida”, ha dicho Kim Kardashian sobre su participación en la serie.
Los premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony se consideran los más importantes de las industrias televisiva, musical, cinematográfica y teatral de Estados Unidos, respectivamente. Desde la creación de esos galardones, solo 19 personas han ganado los cuatro a lo largo de sus carreras artísticas. De esas 19 personalidades, 6 han sido actrices y cantantes. Descubre quiénes son las artistas mujeres que ya son EGOT y quienes lo serán muy pronto.
El término EGOT fue acuñado por el actor y músico Philip Michael Thomas y, desde entonces, es un estatus que muchos artistas sueñan con alcanzar. Ya que significa que destacan en la televisión, la música, el cine y el teatro.
De hecho, algunas cantantes como Adele y Cindy Lauper están a un premio para lograr ser artistas EGOT; les falta un Tony y un Oscar, respectivamente. También hay actrices que están a un premio de ser EGOT: por ejemplo, a Kate Winslet le falta un Tony, a Cynthia Nixon le falta un Oscar y a Helen Mirren le falta un Grammy.
Mientras que hay celebridades más jóvenes que pretenden alcanzarlo, como Billie Eilish y Lady Gaga, quienes ya cuentan con reconocimientos Grammy y un Oscar cada una; cabe destacar que Gaga ya fue nominada a los Emmy en 2011.
A continuación te contamos quiénes son estas mujeres que ya hicieron historia al ganar estos cuatro galardones y en qué año obtuvieron esta aclamada distinción.
Las 6 artistas mujeres que ya son EGOT
Foto: Wikimedia Commons
1. Helen Hayes (1977)
La actriz fue la primera mujer y la segunda artista en general que consiguió ser galardonada con un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony. Aunque se dedicó a ser actriz de teatro (participando en más de 40 obras), también apareció en varias películas.
Su primer galardón fue un Oscar como Mejor Actriz por su trabajo en “El pecado de Madelon Claudet”; más tarde, obtuvo su segunda estatuilla como Mejor actriz de reparto en “Aeropuerto”. Consiguió su primer Tony en 1947, su primer Emmy en 1953 y, finalmente, se convirtió en una artista EGOT en 1977 al ganar un Grammy.
2. Rita Moreno (1977)
La actriz y cantante puertorriqueña cuenta con una trayectoria de 70 años y, poco a poco, se convirtió en una artista EGOT, siendo la tercera artista en general en alcanzar este hito. Comenzó ganando un Oscar en 1961, seguido de un Grammy en 1962 por su trabajo en “West Side Story”; el Tony lo obtuvo en 1975, mientras que en 1977 ganó su primer Emmy por su performance en “The Muppet Show”.
3. Audrey Hepburn (1994)
La legendaria actriz Audrey Hepburn ganó un Oscar en 1953 por “Vacaciones en Roma“, seguido del Tony por “Ondina” en 1954; después de cuatro décadas, fue honrada con un Emmy y un Grammy póstumos en 1993 y 1994.
De esta manera, Audrey Hepburn se convirtió en artista EGOT tras su muerte en 1993.
4. Whoopi Goldberg (2002)
Casi dos décadas después, la actriz y cantante se convirtió en la cuarta mujer en ser una artista EGOT. El Grammy (por Mejor Álbum de Comedia) lo obtuvo en 1985, el Oscar a Mejor Actriz de Reparto en 1990, y, años más tarde, en 2002, ganó un Emmy y un Tony. La artista ha sido galardonada múltiples veces por su trabajo en el teatro y tiene su Estrella del Paseo de la Fama en Hollywood.
5. Jennifer Hudson (2022)
Foto: Instagram. @iamjhud
Veinte años después, la quinta mujer en ser EGOT fue Jennifer Hudson; además, es la mujer más joven en ganar los cuatro premios, a sus 40 años. En 2007 se convirtió en la Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en “Dreamgirls” y en 2009 ganó un Grammy por Mejor Álbum R&B. En 2020 ganó el Emmy y, en 2022, el Tony por Mejor Musical gracias a la obra “A strange loop”.
6. Viola Davis (2023)
Viola Davis es la sexta mujer en ser EGOT. La actriz ha participado en más de 50 películas y series de televisión, además de 8 obras de teatro. En 2001 ganó un Tony, mientras que en 2015 se llevó el Emmy por su personaje en “How to get away with murder”. En 2017 fue ganadora a Mejor Actriz de Reparto en los Oscar por “Fences” y, el año pasado, ganó el Grammy por su autobiografía, “Finding Me”.
“Barbie” quedó fuera de las algunas nominaciones más relevantes de los Oscar, lo cual ha despertado numerosas reacciones negativas en redes sociales. Está dentro de las categorías de actuación de reparto, Guión Adaptado (aunque se había inscrito en Guión Original), y categorías técnicas. Sin embargo, quedaron fuera de Mejor Dirección y Mejor Actriz.
Esto ha causado molestia porque, al tratarse de una película que habla sobre el patriarcado, su directora y actriz protagonista no tienen reconocimiento por su trabajo pero un intérprete masculino sí. Ante lo sucedido, el elenco de “Barbie” reacciona a la exclusión de Margot Robbie y Greta Gerwig de los Oscar.
Después de los anteriores galardones como los Golden Globes y los Critics’ Choice Awards, todo indicaba que “Barbie” volvería a ser nominada para categorías principales como Mejor Actriz y Dirección. Sin embargo, los Oscar decidieron dejar fuera a las principales creadoras de la película (Margot no solo es protagonista, sino productora).
Elenco de ‘Barbie’ reacciona a la exclusión de Margot Robbie y Greta Gerwig de los Oscar
Foto: AP.
America Ferrera, actriz de reparto en “Barbie” que conmovió a millones con un monólogo que habla sobre las exigencias que vivimos las mujeres, comentó a Variety: “Estoy completamente en desacuerdo que ninguna de las dos haya sido nominada”.
Ferrera fue nominada por primera vez en su carrera a un Oscar, por Mejor Actriz de Reparto. Sin embargo, está en desacuerdo de la decisión que se tomó para dejar fuera a Robbie y Gerwig. “Greta hizo todo lo que un director puede hacer para merecerlo [la nominación]”, argumentó Ferrera. La actriz también resaltó que el trabajo hecho por Greta Gerwig en “Barbie” fue valioso para todas aquellas personas que se han visto impactadas positivamente por la muñeca. Sin mencionar que fue un rotundo fenómeno mundial.
Asimismo, comentó que Margot Robbie hace parecer la actuación como algo sencillo, cuando no lo es. “Su actuación es realmente increíble”, explicó Ferrera “ella da su corazón, aporta humor, profundidad, alegría y diversión a su personaje”.
Ryan Gosling: ‘No hay Ken sin Barbie’
Después de la publicación de las nominaciones, Ryan Gosling lanzó un comunicado sobre las no nominaciones de Greta Gerwig y Margot Robbie. Explicó que “no hay ‘Ken’ sin ‘Barbie’ y no habría película de ‘Barbie’ sin Greta Gerwig y Margot Robbie, las dos personas responsables por esta historia”.
Gosling fue nominado a Mejor Actor de Reparto, pero lamentó que los Oscar dejaran fuera de sus categorías a Gerwig y Robbie. Las dos hicieron posible una de las películas más esperadas del 2023.
El intérprete dijo que decir que está decepcionado sería minimizar cómo se siente. Agregó que, contra cualquier pronóstico, a partir de unas muñecas Greta y Margot “nos hicieron reír, rompieron nuestros corazones, empujaron la cultura e hicieron historia”.
Finalmente felicitó a Ferrera por su nominación y dejó en claro que sin Gerwig o Robbie la película no hubiera tenido el mismo impacto. Además agregó: “Su trabajo debería ser reconocido con las otras bien recibidas nominaciones”.
Ayer conocimos a los nominados de los premios Oscar 2024, y entre las intérpretes en la terna por Mejor Actriz se encuentra Emma Stone, norteamericana de 35 años. Esta participación se debe a su más reciente película “Pobres criaturas”, que estás a tiempo de ver en las salas de cine.
Esta película es considerada por muchos como la reinvención femenina del “Frankenstein” de Mary Shelley, y de la cual destaca el reflejo de la liberación sexual de la mujer. Está basada en la novela homónima “Poor things” de Alasdair Gray, traducida al español como “Pobres criaturas”.
Estas son algunas cosas que deberías saber sobre la actriz y su trabajo en la más reciente película del director Yorgos Lanthimos.
Datos que deberías conocer sobre Emma Stone
1. ‘Bella’ fue incómodo de interpretar
El personaje de Stone, una mujer con cerebro de niña y cuerpo de adulta, supuso todo un reto interpretativo. La propia actriz confesó en una entrevista para Vogue que “sabía que iba a tener que superar la vergüenza y dejar de juzgarme a mí misma”.
Y, al parecer, lo logró. Pues se ha visto en la obligación de defender ante los críticos y los cinéfilos estas escena de sexo, alegando que “Bella es completamente libre y no tiene pudor de su cuerpo. Mucho de esto tiene que ver con ser sinceros respecto a la experiencia de Bella; el sexo obviamente es una parte enorme de su crecimiento, como creo que lo es para la mayoría de la gente”.
Y es que “Bella” es el resultado de un experimento científico donde se le resucita al ponerle un cerebro de un bebé no nacido. De ahí que el personaje protagonista no solo experimenta el nacimiento a una nueva vida, sino también es un despertar sexual.
Emma reconoce que no disfrutaba estar desnuda todo el tiempo pero ella se considera “alguien que quiere honrar al personaje tanto como pueda. Y eso es parte de su travesía”.
2. Está arrasando en la temporada de premios
Esta interpretación le ha valido a la actriz un Globo de Oro y un Critics’ Choice, celebrados este mes, y en él ha compartido espacio con talentosas actrices de la talla de Margot Robbie, Carey Mulligan, Greta Lee, Lily Gladstone, Sandra Huller, Fantasia Barrino, Jennifer Lawrence y Natalie Portman, entre otras.
3. Así comenzó
Emily Jean Stone nació el 6 de noviembre de 1988 en Arizona, Estados Unidos), pero por sus venas corre sangre inglesa, irlandesa, escocesa, sueca y alemana.
A los 4 años ya manifestó su vocación artística. Sin embargo, con apenas 8 años de edad comenzó a sufrir ataques de pánico, lo que le dificultaba su día a día en el colegio y su vida social. En una oportunidad le dijo a ABC News: “No quería ir a casa de mis amigos ni salir con nadie, y nadie lo entendía”.
Pero, a partir de los 11 años, la interpretación fue su manera de enfrentarse a ello, comenzando a actuar en comedias improvisadas: “me dio un propósito, el de hacer reír a la gente”, explicó. Fue así como, tras actuar en diversas obras de teatro escolares y comunitarias, Emma dejó la escuela secundaria para mudarse a Los Ángeles con 15 años, en busca de su sueño de convertirse en actriz.
Al principio no tuvo mucha suerte. Participó en papeles pequeños y episódicos en series como “Medium” o “Malcom in the Middle”. También estelarizó en “Superbad” y en películas de mala recepción, hasta que en 2009 obtuvo el papel que la catapultaría a la fama en la exitosa producción “Zombieland” (2009).
4. Los mayores éxitos de Emma Stone
Su fama creció aun más a partir de “The Amazing Spider-Man” (2012) y su secuela, papel en el que muchísimos fans del cine de superhéroes aún quieren volver a verla.
Luego de otros filmes, se consolidó como estrella de Hollywood gracias a su papel en la célebre “La La Land”, con la que ganó su primer Oscar como Mejor Actriz. Fue protagonista junto a Ryan Gosling, con quien ya había coincidido en “Crazy stupid love”.
5. Sus relaciones
Emma Stone ha tenido un par de relaciones conocidas. La primera de ellas, precisamente, con su compañero de reparto de “The Amazing Spider-Man”, Andrew Garfield; y años más tarde con Dave McCary, de “Saturday Night Live” En 2019 se comprometieron y un año después se dieron el “sí, quiero”. En 2021 tuvieron una hija y siguen juntos desde entonces.
Al parecer, este es el año de Emma Stone. Veremos si se alza de nuevo con la estatuilla, el próximo 10 de marzo.
Los Oscar son el premio más importante para la industria del cine en Hollywood, y tal vez la ceremonia más famosa del mundo en este ámbito. Aquí se reconoce el trabajo que las personas del medio presentaron durante el año, tanto a nivel técnico como en argumento, dirección e interpretaciones.
Una de las categorías más importantes es la de Mejor Dirección, la cual siempre ha estado dominada por hombres y pocas veces se le ha reconocido su labor a las mujeres como directoras del séptimo arte.
Nosotras te contamos cuántas mujeres han ganado el Oscar a Mejor Dirección.
Las directoras en los premios Oscar
La primera vez que se llevaron a cabo estos premios fue en 1929; han pasado 95 ediciones y el reconocimiento a las mujeres en las categorías más importantes aún muestra una brecha muy grande. En Mejor Dirección, solamente 7 mujeres han estado nominadas en la historia de este evento.
Existe una gran falta de reconocimiento femenino en el cine, tanto en representación como en ceremonias de premios. Durante años se ha señalado a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (organización que lleva a cabo estos premios), pues muchas veces las mujeres son quienes las nominaciones descartan. La última en vivir esta experiencia fue Greta Gerwig, cuya película “Barbie” compite en la categoría principal de los Oscar, pero ella no está en la terna de Mejor Dirección.
En 2021 fue la primera vez que dos mujeres se encontraron en la categoría a Mejor Dirección y que lo ganó por segunda vez una mujer. Sin embargo, el año pasado no hubo nominaciones en dirección para mujeres; en particular se descartó a Sarah Polley, quien competía con Mejor Película.
Las cineastas han peleado por tener un lugar en la industria del entretenimiento, pero hasta el momento se sigue ignorando su labor tan importante dentro de ésta. En 1977, Lina Wermüller fue la primera mujer en estar nominada a la categoría de Mejor Dirección por su film “Pascualino siete bellezas”.
Pasaron 20 años para que otra mujer estuviera considerada para la categoría: Jane Campion, con su cinta “The Piano” fue la segunda mujer en estar nominada. Desde este momento personalidades como Sofia Coppola, Kathryn Bigelow (la primera directora ganadora), Greta Gerwig, Emerald Fennell y Chloé Zhao conforman las únicas 7 en aparecer en la lista de mujeres nominadas a Mejor Dirección, y solo 3 de ellas han ganado la estatuilla.
Este 2024 otra mujer se une a la lista de nominadas a Mejor Dirección: Justine Triet por “Anatomía de una caída”, un film de suspenso que habla sobre la muerte y la desesperación de no saber lo que está por venir.
Cuántas mujeres han ganado el Oscar a Mejor Dirección
La categoría que reconoce la dirección es una de las más importantes de las entregas de premios. En el caso de los Oscar, solamente 3 cineastas han tenido la oportunidad de llevarse a casa este galardón. A continuación te decimos cuántas mujeres han ganado el Oscar a Mejor Dirección.
Kathryn Bigelow
Su triunfo se dio en 2010 por la película “The hurt locker”, la cual se basa en la historia de una brigada estadounidense dedicada al manejo de explosivos en Irak. Esta cinta se llevó el máximo premio también.
La directora comenzó su carrera desde 1978, pero fue hasta el año 1987 cuando obtuvo su primer reconocimiento por “Near dark”, un film de terror. A lo largo de su trayectoria ha dirigido una decena de cintas, que son catalogadas como acción, futuristas y un poco de thriller.
Chloé Zhao
En 2021 recibió la estatuilla por Mejor Dirección por la cinta “Nomadland”, la cual también obtuvo el premio a Mejor Película del año. A pesar de no tener mucho tiempo en la industria del cine, Zhao obtuvo reconocimientos por múltiples instituciones y organizaciones dedicadas al séptimo arte como los Globos de Oro, Premios de la Crítica Cinematográfica y los festivales internacionales de cine de Cannes, Venecia y Toronto.
La primera cinta bajo su dirección que vio la luz fue “Songs my brothers taught me” en 2015, la cual se estrenó en el Festival de Cine de Sundance.
Hace un par de años estrenó su primera producción millonaria: “Eternals”, del Universo Cinematográfico de Marvel.
Jane Campion
La única mujer en estar nominada dos veces en Mejor Dirección. La primera vez fue en 1994 por su film “The Piano”, después de casi 20 años de que la primera mujer fuera seleccionada para esta nominación. Fue hasta el 2022 con su cinta “The Power of the Dog”, que la llevó nuevamente a ganar el reconocimiento por la Academia
La cinta que la llevó a su reconocimiento se centra en “Phil Burbank”, un vaquero que vive con su hermano y tiene que adaptarse a la llegada de su cuñada y su hijo.
A lo largo de su carrera como cineasta ha sido galardonada con diferentes premios por su trabajo en el cine. Su primer cortometraje, “Peel” ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1986, y desde ese momento Jane comenzó a obtener un reconocimiento que la motivó a seguir construyendo historias a lo largo de su carrera.
En repetidas ocasiones Emma Stone, una de las actrices más exitosas de la actualidad, ha hablado sobre su salud mental y de las crisis que ha enfrentado a lo largo de su vida. Algunas están relacionadas con su carrera en Hollywood y otras comenzaron desde su infancia. Te compartimos algunas de las veces que Emma Stone ha hablado sobre sus problemas de salud mental.
De acuerdo con datos de 2019 de la Organización Mundial de la Salud (OMS), mil millones de personas eran afectadas por un trastorno mental en el mundo; la cifra aumentó después de 2020, indica el organismo.
Las declaraciones de personas importantes de la industria, como Emma Stone, sobre los problemas de salud mental rompen el tabú alrededor del tema y demuestran que a cualquier persona le puede suceder.
Las veces que Emma Stone ha hablado sobre los problemas de salud mental
Foto: AP
Como relata el blog de celebridades Nicki Swift, en varias ocasiones Emma Stone ha revelado los problemas de salud mental que enfrenta en su vida para que más personas entiendan lo normal que es experimentarlos, además de demostrar que buscar ayuda profesional puede mejorar significativamente tu situación. Ella es una de las actrices más importantes de Hollywood y actualmente está en la cima por su trabajo en la cinta “Poor things”, pero eso no la exenta de lidiar con problemas como la ansiedad.
Una crisis temprana en su carrera
La primera vez que la actriz habló sobre su salud mental fue durante una entrevista en 2011 a Vanity Fair. Relató que cuando audicionó para ser “Claire Bennet” en la serie “Héroes”, ella tenía la convicción de interpretar el personaje, pero eventualmente no le dieron el papel. Esto provocó una crisis en donde la actriz se “rompió” mentalmente en su casa.
Sobre la ansiedad y el síndrome de la impostora
Tiempo después concedió una entrevista exclusiva a Psychologie en 2017. Explicó que la actuación le ayudó a superar la ansiedad con la que vive y que fue un impulsor importante durante su adolescencia, porque tenía una meta clara sobre lo que quería lograr.
A pesar de ello, confesó que el mundo del cine nunca deja poner en duda la capacidad que tiene como actriz. “Incluso después de empezar a conseguir papeles más importantes y premios, nunca te sientes realmente segura. Siempre estás ansiosa por conseguir el papel o por cómo le fue a tu última película”, comentó.
En el mismo año, cuando “La La Land” se convirtió en un rotundo éxito, fue invitada a “The Late Show with Stephen Colbert” y en la entrevista confesó que ha tenido terapia psicológica durante años. Además, explicó que aunque le había ayudado a sobrellevar sus trastornos y ya no tenía ataques de pánico, continuaba teniendo ansiedad.
Sobre cómo es vivir con ansiedad desde la niñez
Child Mind Institute invitó a Emma Stone en 2018 para conversar sobre la salud mental. Durante la charla compartió uno de los momentos en su infancia en el que experimentó un ataque de pánico. “Fue realmente aterrador y abrumador. Estaba en la casa de una amiga y estaba convencida de que el lugar se estaba quemando. Estaba sentada en su habitación, obviamente el lugar no se estaba quemando, pero estaba convencida de ello”, compartió.
En agosto del mismo año tuvo una entrevista en formato de diálogo con Jennifer Lawrence, una de sus amigas más cercanas en la industria, en donde hablaron sobre la ansiedad con la que viven las dos. Stone comentó que desde los 7 años comenzó con el padecimiento, por el cual su madre le decía que “ella nació con los nervios afuera de su cuerpo”. Sin embargo, también lo ve como una parte positiva en su vida, porque le da momentos de mucha energía.
Un consejo para relajarse
Finalmente en el año en el que comenzó la pandemia por COVID-19, Stone formó parte de una campaña de Child Mind Institute. En ella compartió consejos para sobrellevar la ansiedad, algunos de ellos parte de su rutina. “El simple hecho de sentarme durante 10 o 20 minutos al día y repetir un mantra realmente me relaja”, fue uno de los consejos.
Asimismo, le ha ayudado buscar nuevos autores y leer sus cuentos cortos o novelas para conocer nuevos mundos que desconocía. También hace una técnica para despejar su cerebro antes de dormir: escribe sin una intención real, solo escribe todo lo que se le venga a la mente sin leerlo nuevamente.
Durante la realización del Festival de Cine Sundance, en el pueblo estadounidense de Park City (Utah), se llevó a cabo una manifestación pro-Palestina. En ella, la actriz Melissa Barrera reafirmó su postura ante Hollywood, luego de que la despidieran de la saga “Scream” por dar su punto de vista ante la guerra.
Fue este fin de semana que varios cientos de personas se manifestaron en la acera de la calle principal de Park City, ya que gran parte de la atención de Hollywood se encuentra en este popular destino de invierno. Entre los manifestantes se encontraban las actrices Melissa Barrera e Indya Moore, quien ha participado en producciones como las películas de “Escape room” y la serie “Pose” de Ryan Murphy.
Melissa Barrera se une a manifestantes pro-Palestina en Festival Sundance
De acuerdo con The Hollywood Reporter, los manifestantes gritaban proclamas como “Palestina libre” y “Detengan la guerra”. Las protestas en torno al conflicto entre Israel y Hamás, en medio de las acusaciones de genocidio en Gaza, han contado con la participación de artistas como Melissa Barrera e Indya Moore. Esta última también se desempeña como activista en favor de las comunidades LGBTQ+.
Hace un par de meses, Melissa Barrera compartió su punto de vista en redes sociales con respecto a la guerra, especialmente manifestándose a favor de Palestina y pidiendo un alto a los ataques en Gaza; en sus publicaciones hizo acusación de “genocidio” y “limpieza étnica”. La compañía Spyglass, que se encarga actualmente de la producción de “Scream 7”, anunció posteriormente su despido.
Melissa Barrera se encuentra en Park City como parte del estreno de su nueva película “Your Monster”, en la sección Midnight del Festival Sundance, con la que reaparece en la pantalla grande. La actriz ha dicho desde entonces que su posición la ha hecho tener una especie de “despertar” que la ha llevado a convertirse en “quien se supone tiene que ser” en la vida.
Por su parte, durante la manifestación Indya Moore dijo: “Amo a todo el mundo. Amo a la gente. Tengo amigos israelíes, tengo amigos palestinos. Todos ven lo que está pasando y están de acuerdo en que debe haber un cese al fuego. Dejen de decirnos que odiemos a otros”.
The Hollywood Reporter informó que existe descontento por las manifestaciones entre figuras prominentes de la industria. La organización del festival dio a conocer que no tenía afiliación con los manifestantes pero que tenía conocimiento de que había un compromiso de “mantener un ambiente pacífico”.
De entre los principales manifestantes, una mujer expresó que esta protesta no tenía relación directa hacia el Festival Sundance, sino los principales medios de comunicación. “Todos ustedes aquí que son cineastas y artistas, que usan su arte para contar historias, ¿por qué están en silencio?”, dijo.
No ha sido la única manifestación en referencia a la guerra que se ha hecho en los últimos días durante el festival de cine. Por otro lado, el viernes por la noche en Park City se llevó a cabo un evento de la organización Bring Them Home, enfocada en manifestarse por la liberación de rehenes por parte de Hamás.
El verano del año pasado tuvimos la oportunidad de ver en pantalla grande una de las películas más conmovedoras, reflexivas y empoderadas de la industria cinematográfica. Nos referimos a “Barbie”, que acaba de hacer historia en los Golden Globes con un reconocimiento por sus logros en taquilla y podría recibir nominaciones al Oscar.
Hoy en día lanzar esa película parece la mejor idea, pero hace algunas décadas su concepto hubiera sido instantáneamente rechazada. Al parecer, algo así pasó con la película de “Barbie” que pudo haber salido en los 90.
La actriz Sharon Stone reveló recientemente que alguna vez intentó presentar a Hollywood la idea para una película de “Barbie“, pero se encontró con burlas y un rechazo muy claro. Nosotras te contamos más detalles de lo que dijo la actriz acerca del proyecto que tenía en mente años atrás.
La película de ‘Barbie’ que pudo haber salido en los 90 gracias a Sharon Stone
Foto: AFP. Michael TRAN
Protagonizada por Margot Robbie y America Ferrera, y dirigida por Greta Gerwig , “Barbie” se convirtió en una de las cintas más taquillera de 2023, recaudando 1,400 millones de dólares a nivel global. Parte de la popularidad de este film fue su increíble guión, su hermosa estética y que dio la oportunidad de poner en diálogo algunos de los problemas que sufren las mujeres día con día.
Al haber tenido tanto éxito en pantalla, los reconocimientos y nominaciones en los diferentes premios de cine no se hicieron esperar. La actriz America Ferrera recibió el galardón por la categoría del SeeHer Award en los Critics Choice Awards 2024. Mediante una publicación en su cuenta de Instagram compartió este reconocimiento y agradece a sus seguidores por su apoyo, pero hubo un comentario en específico de este post que llamó mucho la atención del público y los medios.
“El estudio se burló de mí cuando intenté llevar la idea de una película de ‘Barbie’ en los años 90, con el apoyo de la cabeza de la marca”, escribió Sharon Stone en la publicación de Ferrera. “Qué lejos hemos llegado, gracias chicas por su coraje y resistencia”.
Pero esta actriz no es la única que ha intentado realizar un film sobre la muñeca más icónica de la historia. Amy Schumer y Anne Hathaway también se involucraron inicialmente en los intentos de llevar al cine una película inspirada en “Barbie”, pero por diversos factores no pudieron lograrlo. La participación de estas últimas actrices se supo públicamente desde hace tiempo, pero hasta ahora nos enteramos de que existían propuestas formales previas a lo que llegó a ser la película que vimos el año pasado.
Los proyectos inspirados en ‘Barbie’ que nunca se realizaron
El año pasado la actriz Amy Schumer habló sobre cómo ella había sido la elegida para interpretar a la muñeca rubia pero por diferencias creativas había tomado la decisión de no aceptar el papel. Se trataba de un boceto del guión muy distinto, en donde se hablaba sobre luchar con los estereotipos y se trabajaba con una idea del feminismo que ya no funciona, como describió la misma Schumer.
Dentro de la información que salió sobre las cintas inspiradas en “Barbie” que no vieron la luz tenemos la de Hathaway. Al igual que en la historia que protagonizaría Amy Schumer, en ésta la muñeca de Mattel era expulsada de “Barbieland” por no cumplir los estándares de perfección que existen para los habitantes de esta tierra.
“Es tan emocionante lo que hicieron Greta y Margot, es fenomenal como dieron en el blanco con esa historia magnífica”, comentó Anne en el podcast “Happy Sad Confused”. También dijo que la actuación de su colega es sublime y que la narrativa que siguieron durante toda la cinta hizo que hubiera una reflexión y un verdadero cambio en la industria del cine. Terminó diciendo que probablemente su idea hubiera tenido otra respuesta del público, pero que en definitiva esta fue la mejor versión posible.
¿Cómo piensas que hubieran abordado la película en los años 90?
La misoginia y los estereotipos de género han hecho que las entrevistas a celebridades en muchas ocasiones se tornen sexistas o absurdas. Desafortunadamente, existen diversos ejemplos de cómo ha ocurrido esto y los logros de artistas han quedado en segundo plano por cuestiones absurdas. Por eso te presentamos algunas preguntas incómodas e innecesarias que hacen a mujeres en alfombras rojas y que no tenían razón de ser.
De hecho, durante 2015 hubo toda una conversación acerca de las preguntas que se le hacían comúnmente a las mujeres durante eventos, mientras que a los hombres no. Por ejemplo, “¿qué vestido llevas puesto?”, “¿te pusiste a dieta para usar ese vestido?” y “¿qué se siente estar casada/ser pareja de…?”.
El problema de estas preguntas es que, además de ser sexistas, suelen ser superficiales o reflejar problemas sociales como la misoginia interiorizada. Muchas veces, en vez de preguntar sobre sus carreras, los entrevistadores se centran en su apariencia física o vida amorosa, para causar incomodidad o ridiculizar a la entrevistada en cuestión.
Por eso te traemos algunas preguntas fuera de lugar y las respuestas inteligentes de esas mujeres.
Preguntas incómodas e innecesarias que hacen a las mujeres en alfombras rojas
Foto: Instagram. @badgalriri
1. ‘¿Qué buscas en un hombre?’
Esta pregunta, además de asumir la orientación sexual de una mujer, es una interrogante que a los hombres no se les hace comunmente. En un evento promocional de un perfume de la cantante Rihanna, se le preguntó qué buscaba en un hombre.
Y la empresaria respondió que para empezar, ella no buscaba un hombre. Haciendo alusión a que las mujeres no pasan todo su tiempo y energía buscando pareja. Rihanna estaba en la cima del mundo con distintos éxitos y entrando al mundo de la belleza e higiene personal, pero en vez de que se le preguntara sobre sus proyectos, se enfocaron más en su soltería y vida privada.
2. ‘¿Regresarás a casa con un hombre?’
Foto: AP. Ed Zurga
Las burlas sobre su vida sentimental que experimentó Taylor Swift en la década pasada eran bastante frecuentes. Conductores, presentadoras y hasta medios de renombre hacían comentarios sobre su “larga lista de exnovios”, vida personal y siempre la relacionaban con sus compañeros de trabajo, actores o deportistas.
Pues en 2015, durante la alfombra roja de los Grammy, después de preguntarle sobre su vestido, una reportera expresó que “esta noche vas a regresar a casa con algo más que un trofeo, creo que muchos hombres”. Y aunque la reportera no pudo terminar su planteamiento, Taylor supuso a dónde se dirigía la pregunta y la interrumpió.
“No voy a caminar a casa con ningún hombre esta noche. Voy a salir con mis amigas y luego iré a casa con los gatos”. La respuesta fue breve y con eso terminó los señalamientos sobre su vida amorosa. Tanto Taylor como Nosotras sabemos que normalmente no le dirían algo así a un hombre.
3. ‘¿De verdad usas esos zapatos?’
En 2017, antes de la ceremonia de los Oscar, el presentador Ryan Seacrest decidió sacar una de las preguntas más “interesantes” que se le pudieron ocurrir para Scarlett Johansson. Primero le preguntó si acudió a un ensayo para la premiación, a lo que ella respondió que nunca era suficiente preparación para ese tipo de eventos. Luego, simplemente, la cuestionó sobre si había usado los mismos zapatos que en ese momento llevaba.
Scarlett no se aguantó y le dijo: “Qué pregunta tan ridícula”. Luego respondió que no podría usar ese mismo calzado dos noches seguidas porque le generaría incomodidad, pero no podríamos estar más de acuerdo con lo primero que dijo.
4. Preguntas mal intencionadas
Para Tiffany Haddish, una pregunta con doble intención es motivo para poner a las personas en su lugar. Y es que, después de los Oscar 2022, hubo una fiesta a la que la comediante asistió, no sin antes pasar por la alfombra roja. Aquí, una reportera le pidió que explicara sobre su “cambio de disfraz”, haciendo alusión al vestido verde olivo que llevaba puesto.
Ante esto, Tiffany le contestó firme: “No llevo un disfraz, llevo Dolce & Gabbana. Se llama vestido de noche, cariño. Nadie me paga por esto, yo pagué por ello. Es personalizado”. Y continuó dando declaraciones a la reportera: “Esto no es un trabajo de actuación, esta es mi vida. Así es la fama, así es el éxito, así es el dinero”.
La reportera se disculpó y pudieron seguir la conversación; si bien algunas personas señalan que tal vez se equivocó al decir sus palabras, otras piensan que se estaba burlando de su vestuario porque parecía un disfraz infantil. De nuevo, desaprovechando el tiempo con las celebridades preguntando sobre la ropa o apariencia física, en vez de sus proyectos como artistas.
5. No es no
Otro momento en donde la pregunta estuvo de más, fue durante los Oscar de 2015. Cuando Dakota Johnson y su mamá, la actriz Melanie Griffith, pasaban durante la alfombra roja, las detuvieron para ser entrevistadas y una reportera le preguntó a Melanie Griffith si había visto a su hija en “50 sombras de Grey”, película de temática erótica.
Ella solo contestó que no y, aunque Dakota quiso verse educada diciendo “tal vez algún día la vea”, lo cierto es que fue una pregunta bastante inapropiada porque la reportera seguía insistiendo en que Melanie opinara sobre las escenas de su hija, a lo que dijo: “bueno, ella es una muy buena actriz. No necesito ver eso para saber lo buena que es”.
Todos los medios calificaron ese momento como incómodo, ya que Melanie claramente no quería hablar del tema y la entrevistadora seguía insistiendo.
Como se ha visibilizado mucho en años recientes, el cine es una de las industrias que todavía se rige bajo prácticas injustas, sexismo y estándares absurdos que incluso las grandes estrellas han tenido que enfrentar.
Las mujeres son quienes más viven actos de discriminación por edad, apariencia física o etnia detrás de escena. Tal es el caso de la actriz Sarah Snook, quien reveló haber sido víctima de body shaming mucho antes de alcanzar el éxito con la serie “Succession”.
Sarah Snook revela que un productor le hizo body shaming
La trayectoria de Sarah Snook comenzó su natal Australia, poco después de haberse graduado de una de las escuelas de teatro más prestigiosas del país. Sarah ha desempeñado papeles para películas como “La maldición de la casa Winchester”, “Run rabit run” y memorables apariciones como la que hizo en “Black Mirror” en 2016. Después conseguiría el protagónico que definió su carrera, en la serie “Succession”, producida por HBO.
Recientemente Sarah Snook habló para una entrevista en The Sunday Times, donde confesó que antes de obtener uno de sus primeros papeles dentro de una gran producción fue expuesta frente a todos sus compañeros por parte de un ejecutivo, cuyo nombre es anónimo. La razón por la que Sarah fue reprendida es porque comió un pedacito de pastel de chocolate durante uno de los descansos en la producción.
La estrella de “Succession”, quien recientemente ganó un Globo de Oro por su destacable papel en el drama de HBO, dijo que los inicios de su exitosa carrera enfrentó maltratos al ser avergonzada por su apariencia física.
Ser todo lo que ‘ella no era’
Sarah Snook dijo para la entrevista haber sentido que “moría por dentro”. El desafortunado suceso ocurrió después de haber conseguido un papel, además le dijeron que necesitaba perder peso para que su apariencia fuera “más comerciable”.
Dentro de la ridícula exigencia, no solo para ella sino para todo el elenco, le aseguraron que para ser apariencias más comerciales blanquearían sus dientes, pintarían su cabello y brindarían asistencia de un entrenador personal para “bajar de peso y verse bien”.
“Realmente no te queremos porque no eres nadie, pero el director y el escritor creen que eres buena para el papel”, comentó Sarah que le dijeron después de conseguir el papel. Sarah Snook se vio forzada a aceptar cambiar su imagen porque le hicieron pensar que para tener éxito dentro de la industria, primero tenía que “ser todo lo que ella no era”.
Actualmente Sarah ha demostrado el gran potencial que tiene al ser una de las actrices que lideran la temporada de premios. En la premiación de los Golden Globes, Sarah Snook se coronó ganadora dentro de la categoría Mejor Actriz de TV en Drama por su interpretación de “Siobhan” Roy, estratega política.
Cabe resaltar que Sarah Snook está nominada a un Emmy, en la categoría de Mejor Actriz Principal en Drama.
La temporada de premios en Hollywood es un sinónimo de alfombras rojas llenas de glamour y looks espectaculares. En ellas, muchas estrellas aprovechan la atención mediática para manifestarse sobre diversos movimientos, ideologías o mensajes con los cuales concuerdan. En los Golden Globes 2024, quien decidió hacer una sutil alusión al feminismo fue la actriz Gillian Anderson.
La intérprete de series como “The Crown” y “Sex education” llegó a la ceremonia de premios con un vestido bordado con contornos de vaginas.
Foto: EFE
Por qué Gillian Anderson llevó un vestido bordado con vaginas a los Golden Globes
La edición 81 de los Golden Globes no se caracterizó por los mensajes contundentes, tanto en la alfombra roja como en los discursos de agradecimiento. Sin embargo, una de las excepciones fue la actriz Gillian Anderson.
La protagonista de “The X Files” caminó por la alfombra roja con un elegante vestido blanco en corte princesa y con un escote palabra de honor. En la falda tenía un patrón de finos bordados, apenas distinguibles a la distancia; de cerca, se distingue perfectamente que el patrón se compone por siluetas de vaginas.
Foto: AP. Jordan Strauss
Este detalle pasó casi desapercibido durante la alfombra roja y la ceremonia. Sin embargo, con el paso de las horas se volvió viral.
Mientras desfilaba por la alfombra, la actriz de 55 años habló con el medio Deadline y confirmó que el diseño de su vestido tenía bordados de vaginas. No explicó exactamente por qué lo decidió, simplemente dijo que tenía “muchas razones” y, con una sonrisa, aseguró que era apropiado para su sello personal.
El vestido a medida es de la diseñadora Gabriella Hearst y cada uno de sus motivos decorativos tomó tres horas y medias para bordarse.
Foto: AP. Jordan Strauss
Recordemos que en la serie “Sex education” la actriz Gillian Anderson interpreta a “Jean Milburn”, una terapeuta sexual con un profundo compromiso por derrumbar mitos sobre la sexualidad y placer femeninos. En varias ocasiones la intérprete ha dicho que apoya los ideales y forma de pensar de su personaje.
Emma Stone se encuentra en un pico de éxito de su carrera tras el recibimiento que ha tenido su último trabajo en la película “Poor things”. Se ha elogiado su interpretación e incluso se ha pronosticado que la hará acreedora de un Oscar. Tras todo el éxito que ha tenido y su extensa carrera que no se detiene, la actriz recuerda el pésimo consejo que un productor de Hollywood le dio al principio de su carrera, cuando llegó a Los Ángeles.
Después de haber tenido a su hija, Stone continúa realizando trabajos que la retan y que sorprenden al público, por ejemplo, su tan aclamado papel principal en “Poor things”. Su carrera, que la ha posicionado como ganadora del Oscar a Mejor Actriz en 2017, no sería posible si ella hubiera hecho caso a los supuestos consejos que recibió cuando empezaba en el mundo de la actuación.
Emma Stone revela el pésimo consejo que un productor de Hollywood le dio
Foto: Instagram. @2emmastone.
Detrás de cámaras las actrices en Hollywood viven un trato diferenciado por su género, en comparación con sus compañeros actores. Ellas son vistas como personajes pasajeros, con carreras que durarán un par de años y ellos son vistos como estrellas que llegarán a la longevidad y al estatus de íconos de la interpretación en la pantalla grande.
En un estudio realizado por Statista, se encontró que el porcentaje de mujeres protagonistas de cintas cinematográficas entre 2002 y 2022 fue de 38%. Lo que implica que menos del 50% de las películas en el mundo toman en cuenta a las mujeres para los roles más fuertes y representativos.
Stone comenta que al menos en su experiencia también fue menospreciada únicamente por su género.
Durante su discurso de premiación por haber ganado el premio Desert Palm Achievement a mejor actriz en los Palm Springs Film Awards, debido a su interpretación en “Poor Things”, la actriz expresó sentirse feliz de no haber escuchado los supuestos consejos que le proporcionaron.
Cuando se mudó a Los Ángeles, comentó Stone, acudió a una de las reuniones constantes que se realizaban con productores de Hollywood. Durante ese encuentro un productor le dijo que, para él, la carrera de los actores como un maratón y la de las actrices como una carrera corta. Entonces, básicamente, para aprovechar su oportunidad y tener éxito ella debía tratar su trabajo como una carrera corta.
Agregó que aquel supuesto consejo que le dijeron 20 años atrás fue “una total basura”, porque mientras el tiempo avanza la vida y el trabajo de las mujeres se vuelven más interesante y pleno. No solo lo ha podido observar en ella sino en la mayoría de las mujeres de su generación en la industria.
Sobre el reto que fue hacer de ‘Bella’ en ‘Poor Things’
Stone explicó en su discurso de premiación que estaba agradecida de seguir intentando nuevas oportunidades incluso después del consejo que le dieron al inicio de su carrera. Porque de esta manera pudo darle vida a los personajes que sin Emma Stone serían completamente diferentes, como “Mia” de “La La Land” o “Gwen Stacy” en la entrega 1 y 2 de “The amazing Spider-man”.
Además, nunca hubiera hecho el papel de “Bella” en su última película “Poor things”, en la cual también aparecen Mark Ruffalo y Willem Dafoe. Expresó que el personaje es una mujer inmune a las expectativas externas e impermeable a los juicios de valor o la vergüenza. Y que el desafío de esta interpretación fue precisamente deshacerse de las expectativas ajenas y la vergüenza, sin embargo fue un papel que le encantó realizar. “Hacer este filme ha sido una de las mejores experiencias en mi vida”, dijo la actriz.
