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Por medio de la editorial Dey Street Books, Jada Pinkett Smith anunció que el próximo año publicará un libro en el que, entre otros temas, hablará sobre su “complicado matrimonio” con Will Smith.
La presentadora del programa transmitido en Facebook Watch, “Red Table Talk” también mencionará en su escrito la crianza que llevó en Baltimore, la amistad con en rapero Tupac Shakur y su vida como madre de tres hijos.
Jada Pinkett Smith es conocida por su participación en películas como la saga de “The Matrix” y “Girls Trip”, aunque el último momento que la hizo captar la atención de todo el mundo fue durante los Óscar 2022.
Jada Pinkett Smith publicará libro
Esta semana se anunció que en otoño de 2023 Jada Pinkett Smith publicará libro de memorias y en él conoceremos diversos detalles de su vida privada, desde sus difíciles años de formación siendo hija de “dos adictos” y su pasado como “traficante de drogas menor” antes de convertirse en una actriz famosa, según recopila el diario Daily Express.
Por supuesto, una de las cosas que ya están generando expectativa desde este momento es la manera en que Jada abordará su matrimonio con Will Smith y si en su libro autobiográfico mencionará algo sobre aquel incidente que marcó los Óscar de este año.
Sus memorias también detallarán la crisis que ella vivió a la edad de 40 años y cómo redefinió su vida. La editorial ha anunciado que el libro “narra las lecciones aprendidas en el curso de un viaje difícil pero fascinante: un viaje en montaña rusa desde las profundidades de la depresión suicida hasta las alturas del redescubrimiento personal y la celebración del auténtico poder femenino”.
Cabe recordar que a finales de 2021 Will Smith publicó su libro “Will”, donde narra las dificultades que su matrimonio ha enfrentado con el paso de los años, de acuerdo con NBC News.
Foto: Instagram. @jadapinkettsmith
Recordando los Óscar 2022
Como seguramente recuerdas, durante los premios que se llevaron a cabo a principios de este año, Jada y su esposo Will Smith asistieron y él estaba entre los posibles ganadores de su categoría (y eventual ganador), pero en el desarrollo de las premiaciones, Chris Rock hizo un desafortunado comentario sobre la situación de salud de la actriz.
El presentador, Chris Rock, comparó a Jada con la apariencia de Demi More en “GI Jane”, por lo cual Will Smith se levantó de su asiento, caminó hasta el escenario y le dio una bofetada al presentador. Por esta razón, tiempo después en su programa Red Table Talk, Pinkett Smith habló sobre el suceso.
En el episodio mencionó que este suceso había servido para que miles se acercaran a ella contando sus propias experiencias con la alopecia areata, enfermedad que padece y de la cual habló en 2018.
A principios de este año nos enteramos que Brad Pitt demandó a su exesposa, Angelina Jolie, por vender una bodega francesa que le pertenecía a ambos, sin su consentimiento. Pero esta semana se dio a conocer que la actriz contrademandó a su expareja por los abusos de los que fueron víctimas ella y sus hijos a manos del protagonista de “Bullet Train”. Todavía no hay una respuesta de Brad Pitt, al menos de manera directa o pública.
Sin embargo, fuentes cercanas al actor ya se han manifestado y niegan acusaciones de Angelina Jolie.
Niegan acusaciones de Angelina Jolie
Una persona cercana al actor declaró ante el sitio web PageSix que las acusaciones hacia Brad Pitt son “completamente falsas”. Esta fuente negó las acusaciones y añadió que esas especulaciones “solo dañan a la familia”.
Son dos declaraciones las que niegan acusaciones de Angelina Jolie. Por otro lado, una fuente cercana a Brad Pitt le dijo esto a la BBC. “Es increíblemente triste que ella continúe repitiendo, revisando y reimaginando su descripción de un evento que sucedió hace 6 años, agregando información falsa cada vez que falla en conseguir lo que quiere”.
Las acusaciones de Angelina
Jolie acusa a Brad Pitt de haber estrangulado a uno de sus hijos y golpeado a otro en la cara durante un vuelo. Esto habría sucedido en 2016, durante un vuelo privado donde la familia viajaba de Château Miraval (en Francia) hasta los Ángeles, California.
Foto: EFE. Facundo Arrizabalaga.
Brad Pitt ya había sido investigado en 2016 por presuntamente ser violento con sus hijos, aunque no se presentaron cargos penales, de acuerdo con Page Six.
Además de las acusaciones que hace Jolie contra Brad Pitt por la violencia que ejerció contra los niños, la actriz añadió que durante ese vuelo Pitt la agarró de la cabeza y la sacudió para después aventarla contra la pared de un baño.
Los actores se conocieron durante las grabaciones de la película “Sr. y Sra. Smith” y desde ese momento se volvieron inseparables. Del romance que comenzó en 2005 se consolidó una familia con seis hijos. En 2014 la pareja se casó en una ceremonia íntima con tan solo 22 invitados. En 2016 anunciaron su divorcio.
La vida es una carrera que todos corremos, y durante su proceso buscamos alcanzar las metas que nos planteamos. Cada persona corre su propia vida y se fija sus objetivos; sin embargo, existen personas que nacen con ventajas por el hecho de haber nacido en una familia acomodada o reconocida.
De esta manera en Hollywood ha surgido un término conocido como ‘nepotism babies’ o “bebés del nepotismo”. Un termino que comenzó a popularizarse a principios de 2022, utilizado para hacer referencia a aquellos personajes cuya llegada al estrellato fue mucho más fácil por tener familiares reconocidos o famosos.
Hay quienes critican duramente este sistema, mientras otras personas defienden el talento de quienes han sido señalados así y opinan que, si bien tuvieron la suerte de nacer en una familia de la industria hollywoodense, ellos han tenido que labrarse su carrera.
Sin duda, existen casos de celebridades que podrían ser llamadas “bebés del nepotismo” pero al final se han hecho de un nombre gracias a su talento o carisma: Jamie Lee Curtis, Carrie Fisher o Angelina Jolie son ejemplos.
Si bien cada generación ha tenido sus propios “bebés del nepotismo”, en esta ocasión ha adquirido mayor intensidad la discusión de este tema en las redes sociales, pues para muchas personas su actor, actriz e incluso cantante favorito llegó a la fama debido a la ayuda de padres que ya se encontraban posicionados en las industrias.
¿Tú que opinas sobre el término de “bebés del nepotismo”?
Algunos de los “bebés del nepotismo” más famosos
1. Maude Apatow
Maude es uno de los ‘nepotism babies’ de los que más se ha hablado con frecuencia en los últimos meses. Conocida por interpretar a Lexi en la serie de HBO “Euphoria”.
Se llegó a la conclusión de que hay una gran probabilidad de que Maude recibiera el papel en dicha serie debido a que su padre es Judd Apatow, un productor y director de cine, y su madre es Leslie Mann, famosísima por su aparición en grandes películas de comedia como “17 otra vez” o “Ligeramente embarazada”, producción dirigida por Judd y donde Maude también participó.
Foto: Captura Twitter
2. Lili-Rose Depp
Lili-Rose es fruto de la relación entre el actor Johnny Depp y la cantante Vanessa Paradis. Ambos padres son representantes en su rubro: por su parte, Johnny y sus decenas de apariciones en grandes películas y Vanessa en el mundo de la música.
La hija de ambos ha incursionado en el mundo del modelaje, música y actuación.
3. Gigi y Bella Hadid
Hijas de Yolanda Hadid, modelo y personaje televisivo de origen neerlandés y estadounidense, y Mohamed Hadid, un importante desarrollador inmobiliario. Tanto Gigi y Bella incursionaron en el mundo del modelaje; sin embargo, también han hecho apariciones en videos musicales y programas de televisión.
4. Maya Hawke
En la temporada 3 de “Stranger Things” se integraron un par de nuevos personajes que gran parte de la audiencia de la serie aprobó. Entre ellos se encuentra el de Robin Buckley, que fue interpretada por Maya. Un personaje fresco y divertido y que podemos decir Maya lo desarrollo de manera estupenda.
Sin embargo, no podemos dejar pasar de largo que su madre es Uma Thurman, la antigua musa de Quentin Tarantino, y su padre es Ethan Hawke, actor y director estadounidense cuyo trabajo más reciente fue en la aclamada película “The Black Phone”.
5. Miley Cyrus
Alguien que le ha dado un giro al concepto de ‘nepotism babies’ es Miley Cyrus, cuyo padre es Billy Ray Cyrus, actor y reconocido músico de country. Si bien su carrera musical no fue tan extensa durante los 90, posteriormente participó junto a Miley en la serie de Disney Channel, Hannah Montana.
Si bien hay una gran probabilidad de que Bill tuvo ayuda para hacer que su hija fuera la protagonista de tan famosa serie de Disney Channel, Miley ha superado la trayectoria de su padre en el mundo de la música y sigue contando.
6. Zoë Kravitz
No es necesario explicar quien es el padre de Zoë, pues la carrera musical de Lenny Kravitz habla por sí sola. Lenny y la actriz Lisa Bonet tuvieron a Zoë.
No queda sobrando que la hija de ambas estrellas obtuvo su primer papel en la película “X-Men: primera generación” en 2011 y consecutivamente apareció en producciones como la saga “Divergente”, aunque su primera aparición se dio en 2007 en una película llamada “Valiente”.
7. Jaden y Willow Smith
Este par de hermanos son otro gran ejemplo de lo que son los bebés del nepotismo. Tienen como padres a dos grandes de Hollywood; por una parte a Will Smith, actor estadounidense multipremiado, y por otro lado a Jada Pinkett Smith, actriz, productora, cantante y empresaria (sí, solo eso).
Jaden ha tenido la oportunidad de trabajar de la mano con Will en diferentes producciones cinematográficas como “En Busca de la Felicidad” o “Después de la Tierra”, pero también ha incursionado en el mundo de la música, en colaboración con Justin Bieber y en compañía de su hermana Willow, quien también se ha desarrollado como modelo.
8. Hailey Bieber
Si creías que Justin Bieber tiene como esposa a una modelo más de Hollywood, debes saber que te equivocas. Hailey Baldwin Bieber es hija del actor Stephen Baldwin y la diseñadora Kennya Deodato.
La familia Baldwin se encuentra bien posicionada en Hollywood, está compuesta por cuatro hermanos: Alec, Daniel, William y Stephen, quienes se han desempeñado en el mundo de la actuación.
Al ser miembro de tan prestigiosa familia, Hailey ha podido participar en grandes campañas de modelaje y en videos musicales de su esposo. Además de los proyectos en los que ha participado, es conocida por su grupo de amigos conformado por otros ‘nepotism babies’ como Jaden Smith, Kylie y Kendall Jenner, así como las hermanas Hadid.
Por un buen tiempo, hemos conocido una gran variedad de casos de personas de industrias como la actuación y la música que han revelado el pasado complicado que vivieron en algún punto de sus vidas, dejando en claro que a pesar de la fama y el reconocimiento que se puede tener, esos no son factores que garantizan tranquilidad o felicidad cuando eres muy joven.
Todas, sino es que la mayoría de personas conocemos a Drew Barrymore y Jennette McCurdy, dos actrices que a pesar de pertenecer a diferentes generaciones, han hecho público lo complicado que es tener una relación disfuncional con sus madres y la manera en que esto impactó en sus vidas.
Durante una sesión del talk show estadounidense “The Drew Barrymore Show”, Drew y Jennette se reunieron para conversar sobre sus experiencias al tener una relación complicada con sus madres mientras incursionaban como actrices infantiles en Hollywood.
Foto: Instagram. @jennettemccurdy
El pasado traumático de Drew Barrymore y Jennette McCurdy
1. Una infancia de abusos
Por su parte, en agosto pasado fuimos testigos del lanzamiento de “I’m Glad My Mom Died” o, por su traducción al español, “Me alegro de que mi mamá muriera”, una obra escrita por Jennette McCurdy. De entrada, el título de la obra impactó a millones de personas y seguidores de la actriz; sin embargo, la verdadera sorpresa fue el contenido de ésta, en donde McCurdy relata sus experiencias como actriz infantil y la complicadísima relación que mantuvo con su madre, quien por años abusó mentalmente de ella.
En el caso de Drew, su infancia fue complicada debido al estilo de vida al que su madre la sometió a corta edad, pues la hacía frecuentar lugares donde el alcohol y las drogas eran el pan de cada día. A pesar de su exitoso debut en el mundo de la actuación en la película “E.T.”, a los 13 años fue internada por su madre en un hospital psiquiátrico en donde permaneció un año y medio de su vida.
Tras su salida Barrymore cargó durante años con el resentimiento y el dolor que su madre le había provocado, daño que la dejó marcada de por vida, pero que con el tiempo perdonó y sanó.
2. Reconocer lo que está mal
Durante la charla de Drew y Jennette, se creó una conexión de empatía entre las dos actrices porque ambas relataron lo complicado que fue reconocer las acciones y actitudes de sus madres hacia ellas como abuso.
McCurdy incluso mencionó que, cuando inició con las sesiones de terapia, hablaba de su madre de manera en que justificaba lo que ella le hacía, pues su madre siempre le repetía que todo lo que hacía era por su bien, sin entender que la encaminó a padecer distintos trastornos.
Foto: Instagram. @jennettemccurdy
3. Tener una “buena familia”
Las similitudes iban más allá de las relaciones de abuso que tuvieron con sus madres, pues Jennette confesó que tras la muerte de su madre recibió la noticia de que aquel hombre que supuestamente era su padre, en realidad no era su padre biológico y tampoco lo consideró como un padre, ya que durante gran parte de su vida siempre mantuvo una relación de distancia.
Sin embargo, tras una búsqueda Jennette tuvo la oportunidad de conocer a su padre biológico, con quien empezó a convivir para crear una relación en donde ella y sus hermanos pudieran formar lazos con él, pero en el fondo sentía que las cosas no fluían entre ellos. Un click que Drew tampoco sintió con su familia durante su niñez e incluso después de salir del hospital.
4. Saber si vives abuso
Ser una infante que crece en un contexto de abuso es más complejo de lo que se piensa, tanto Drew Barrymore y Jennette McCurdy llegaron a la conclusión de que durante su etapa como niñas no era tan fácil identificar cuáles eran las “red o green flags” de una relación tóxica en el entorno familiar, pues no tenían una referencia en concreto de lo que era bueno o malo y lo que era abuso o no cuando convivían con sus parientes.
Así como Jennette y Drew, en el mundo hay millones de personas que son víctimas de relaciones de abuso, por ello es importante generar conciencia sobre la importancia y el impacto que pueden generar los padres hacia sus hijos si no se trabajan aspectos como la responsabilidad afectiva y los límites.
El estreno de “Blonde”, la nueva película de Netflix que relata la vida de Marilyn Monroe, está a la vuelta de la esquina. Este filme, basado en la novela homónima escrita por Joyce Carol Oates, es interpretado por la actriz cubana Ana de Armas y dirigido por Andrew Dominik.
Fue en las décadas de los 40 y 50 cuando Norma Jeane Mortenson, mejor conocida como Marilyn Monroe, conquistó al mundo debido a su talento y carisma. Sin embargo, más allá del glamour que derrochaba, su vida estuvo llena de altibajos que la condujeron a un aparente destino mortal.
Mediante “Blonde” podremos adentrarnos en diferentes momentos de la vida de Monroe y conocer sus facetas como actriz y cantante, construyendo una carrera que la convirtió en un ícono de Hollywood aun con un pasado complicado que la perseguía.
Así como la historia de su vida, esta película se ha vuelto controversial en varias ocasiones. Por ello, hoy hablaremos sobre la polemica de “Blonde”, la nueva biopic de Marilyn Monroe.
Polémica de “Blonde”, la nueva biopic de Monroe
1. La clasificación
“Blonde” estará disponible en Netflix a partir del 28 de septiembre en Netflix, pero se estrenó oficialmente durante el Festival de Cine de Venecia, hace un par de semanas. Uno de los temas más comentados en el estreno fue su clasificación NC-17 (para mayores de 18 años), debido al contenido explícito que posee el filme, convirtiéndose en la primera película de Netflix con una clasificación para adultos.
Por su parte Ana de Armas, la protagonista del filme, dio a conocer su descontento ante dicha decisión de categorizar la película como NC-17, pues reconoce que hay proyectos cinematográficos con contenido explícito que no han recibido dicha clasificación.
2. Casting de Ana de Armas
Gracias a los trailers y adelantos de la película hemos podido ver el gran trabajo y los esfuerzos realizados por Ana de Armas para darle vida a Monroe.
Sin embargo, el público se encuentra dividido ante la elección de que fuera Armas quien le diera vida a Marilyn debido a sus orígenes. En redes sociales se ha comentado que, a pesar de los esfuerzos de la actriz, su acento es innegable, lo que hace que en efecto se vea como Marilyn pero no suene como ella.
Foto: Twitter. Captura
3. ¿Qué ha dicho Andrew Dominik?
Si bien, Andrew Dominik es conocido por haber dirigido películas como “El asesinato de Jesse James” y “Mátalos suavemente”, en esta ocasión llega como el director de “Blonde”. Durante una entrevista para SlashFilm, pronunció lo siguiente.
“Es una película exigente. Si a la audiencia no le gusta, ese es el maldito problema de la audiencia. No se postula para un cargo público. Es una película NC-17 sobre Marilyn Monroe, es más o menos lo que quieres”.
Sin duda, hay películas que se encuentran en boca de todo el mundo desde antes de su estreno mundial, como ocurre con “Blonde”, un filme que ha recibido todo tipo de críticas. Pronto podrás verla en Netflix para formar tu propia opinión, ¿estás lista?
“No te preocupes, cariño”, como se le conoce en español, rápidamente se volvió una de las películas más esperadas por el público. Sin embargo, no es tanto por la trama sino por todo el drama y la polémica que surgió a su alrededor. ¿No estás tan enterada? Aquí te damos contexto sobre la polémica de “Don’t worry darling”.
La segunda película donde Olivia Wilde funge como directora es un thriller psicológico que se ubica en la década de los 50. Presenta la historia de Alice (Florence Pugh), una ama de casa que de pronto comienza a ver como su vida de ensueño con su esposo Jack (Harry Styles) sufre cambios y parece dar pistas de una inquietante verdad, muy alejado del idilio que aparentaba.
La polémica de “Don’t Worry Darling”
Estas son todas las cosas de las que ha dado que hablar “Don’t Worry Darling” desde el momento de elegir al elenco y hasta su estreno en el Festival de Venecia.
1. Shia LaBeouf
El actor Shia LaBeouf había sido elegido para interpretar a Jack, el esposo de la protagonista; sin embargo, unos meses tras el anuncio dejó la película debido a “un conflicto de agenda”.
Poco después, en diciembre de 2020, se dio a conocer que fue demandado por su expareja, quien lo acusó de abuso.
En agosto de 2022 Wilde, durante una entrevista con Variety, dijo que ella había despedido a LaBeouf por aparentes problemas con su método de trabajo y con la intención de crear el ambiente más seguro posible para Florence Pugh.
Al poco tiempo Shia LaBeouf se comunicó con la revista para contradecir a Wilde y reafirmar que él abandonó la película, no lo despidieron. Él dio a conocer conversaciones por correo electrónico donde se mostraba una versión distinta de la que había presentado la directora.
En otra entrevista, ahora con Vanity Fair, Olivia Wilde volvió a mencionar que ella despidió a Shia LaBeouf después de que la protagonista Florence Pugh se sintiera incómoda junto a él.
2. Harry Styles y Olivia Wilde
En septiembre de 2020 se anunció que el cantante Harry Styles reemplazaría a Shia LaBeouf como Jack. Su integración a la película hizo que se volviera mucho más popular el proyecto.
Pero lo que atrajo la atención de todos fue saber que el cantante y la directora, quien atravesaba un proceso de divorcio, tenían un romance. En enero de 2021 circularon en redes fotos de Wilde y Styles tomados de la mano durante la boda de la agente del cantante.
3. Olivia Wilde y Jason Sudeikis
Una de las razones por las cuales la relación de Wilde y Styles causó tanto revuelo fue porque apenas unos meses antes había anunciado la separación de su entonces pareja, el también actor Jason Sudeikis.
Fue en noviembre de 2020 que se separaron Wilde y Sudeikis, y en enero de 2021 ya estaba con el cantante; muchos han especulado que la relación del cantante y la directora empezó mucho antes de que ella se separara.
En abril de este año, durante la CinemaCon, mientras Olivia Wilde presentaba la película “Don’t Worry Darling” recibió en el escenario (sí, en plena conferencia) un sobre amarillo con la palabra “confidencial” en él.
Resultó que en el sobre venían los documentos legales sobre la custodia de sus hijos con Jason Sudeikis.
4. Florence Pugh y Olivia Wilde
Se ha hablado mucho sobre la posibilidad de que Florence Pugh y Olivia Wilde no hayan quedado en muy buenos términos después de filmar la película, aunque sin pruebas contundentes.
Esto se dice ya que, cuando había sido revelada como la protagonista, Pugh dijo que estaba emocionada de trabajar con Wilde; sin embargo, mientras más se acercaba el estreno de la película, no se veía que Pugh la promocionará en sus redes sociales.
Tampoco se notó interacción en redes sociales entre la directora y la actriz, algo considerado poco común considerando que el estreno de la cinta ya estaba muy cerca.
Además se notó mucho la ausencia de Florence en la conferencia de prensa oficial antes del estreno en Venecia.
5. Festival de Cine de Venecia
Este festival es uno de los más importantes del mundo para presentar películas, por lo que no podía falta “Don’t worry darling” y su elenco.
El principal suceso que atrajo la atención fue conferencia de prensa del día 5 de septiembre, ya que en ella no estaba la protagonista Florence Pugh.
Cuando se le preguntó a Wilde por Pugh, ella contestó que su actriz llegaría a la alfombra roja en la tarde noche, que no podía estar en ese momento por estar filmando la segunda parte de “Dune”. De hecho, esa fue la versión oficial por parte de Pugh.
Además, en la alfombra roja y fotos del elenco para conmemorar el evento no hubo interacción entre directora y actriz (cabe mencionar que ambas estaban siendo observadas con lupa debido a toda la polémica).
Otro acontecimiento que atrajo la atención sobre el elenco y ha formado parte de la polémica de “Don’t worry darling” fue cuando supuestamente el cantante Harry Styles le escupió al actor Chris Pine.
En redes sociales se comentó hasta el cansancio sobre un momento en que, después de la ovación que recibió la película en Venecia, el cantante toma asiento junto al actor y escupe sobre sus manos.
Al final el representante de Pine dijo que era una mentira, que el cantante nunca le escupió, solo era una ilusión óptica.
Los estándares de belleza ya no deberían ser tema en pleno 2022, pues mucho se ha hablado de los daños colaterales que ocasiona la imposición de ciertos requisitos para que la imagen de una persona sea aceptada. Bryce Dallas Howard, a lo largo de su carrera en Hollywood, se ha dado a la tarea de difundir mensajes sobre aceptación propia y body positive.
Esto no ha sido impedimento para que ella misma sea blanco de opiniones y sugerencias no solicitadas de su aspecto personal. Recientemente, la actriz se sinceró acerca de las veces que se sintió presionada a cambiar su imagen, principalmente en el tema del peso.
Habló sobre sus roles de acción
A lo largo de más de 30 años de trayectoria en la industria, Bryce Dallas ha interpretado numerosos personajes en la pantalla. Uno de los más recordados y exitosos es Claire Dearing en la saga “Jurassic World”, de la franquicia “Jurassic Park”.
En las cintas da vida a una ejecutiva y después activista que debe enfrentarse a dinosaurios y villanos, los cuales parece ser no son los únicos de los que ha tenido que defenderse en este proyecto. Así lo compartió durante una entrevista con el medio británico Metro, donde habló de las veces que le fue solicitado, o insinuado, que tenía que perder peso como parte de los requisitos para su papel.
Durante la conversación, Howard habló de qué significa su participación en este tipo de proyectos, hablando específicamente de ser mujer en películas de acción. En todas las entregas hemos visto a Claire Dearing sortear numerosas situaciones de riesgo de manera sorprendentemente ágil y veloz.
Bryce Dallas Howard ha ejecutado todas estas escenas sin hacer uso de un extra que tomara los riesgos por ella. Sin embargo, parece ser que esto no agradaba completamente a todos los miembros del equipo detrás, quienes supuestamente habrían solicitado que no se mostrara su cuerpo real.
Bryced Dallas esteralizó la franquicia de “Jurassic World”. Foto: Instagram. @brycedhoward
A Bryce Dallas Howard le pidieron perder peso
De acuerdo con lo dicho en esta plática, algunos ejecutivos solicitaron que bajara de peso antes de comenzar con las grabaciones de Jurassic World: Dominion, aunque no especifica si se lo hicieron saber personalmente o el mensaje llegó a través de terceros.
Ante estas peticiones Bryce menciona que Colin Trevorrow, director de la cinta, salió en su defensa en diferentes ocasiones. Trevorrow se negó siquiera sugerirle a la actriz que perdiera peso, además, hizo hincapié en la diversidad de mujeres y cuerpos, no solo en la película, sino en el mundo.
Al respecto de cómo tomó el hecho de que se le insinuara que debía ser más delgada, respondió segura de sí misma y de una forma clara y concisa. “Estoy muy orgullosa de todas las escenas de acción que tuve y pude hacer con mi propio cuerpo. Espero que esto sea una pequeña muestra de lo que es posible”.
Finalmente, reiteró que ninguna de la escenas de acción, acrobacias y trucos que realizó durante el rodaje le habrían sido posibles de ejecutar si hubiera accedido a ponerse a dietas rigurosas.
Una batalla que no piensa abandonar
Esta no es la primera vez que Bryce Dallas evidencia algunas de las problemáticas existentes en Hollywood. Durante diferentes alfombras rojas de los más prestigiosos eventos, Bryce ha acudido con vestidos de tiendas que no son tan conocidas.
Sus elecciones se deben, en parte, a la dificultad de encontrar su talla disponible fácilmente, algo increíble considerando que Howard posee una figura dentro de la hegemonía socialmente aceptada.
En su momento, la actriz comentó a E! que le gusta tener opciones para la talla 6, algo que resulta mucho más sencillo de conseguir en tiendas departamentales.
Meses después llegó a la gala de los Critics Choice Awards 2016 con un vestido que ella eligió en una tienda. Ante las preguntas que hicieron los reporteros comentó que, muchas veces, al no tener una relación directa con diseñadores o al ser de una talla distinta a las de muestra, realmente no hay diseños disponibles y accesibles para todas las ocasiones.
Los años no pasan en vano. Hoy en día podrías llevarte una sorpresa si decides sentarte a ver aquellas cintas que solías disfrutar hace solo algunos años y darte cuenta que posiblemente no son tan buenas como las recordabas. Puede tratarse de la trama, ya no te identificas como antes o por el hecho de poseer elementos poco adecuados e incluso ofensivos para ciertas comunidades o minorías, ya que muchas de ellas retoman de forma inadecuada temas culturales de gran importancia.
Así es como ahora hablamos de películas que envejecieron mal. Cuando lees esa frase es fácil pensar que nos referimos a cintas de verdad viejitas, pero no necesariamente. Hay películas que todavía no cumplen su primera década o hace poco la cumplieron y ya resultan incómodas de ver por distintas razones.
Para darte ejemplos específicos de lo que hablamos, te compartimos algunos títulos de películas que envejecieron mal, debido a un enfoque desacertado que posiblemente hace unos años no notamos, pero hoy más que nunca estamos conscientes de su error.
Películas que envejecieron mal aunque son recientes
1. The Help
Esta película de 2011 está basada en la novela homónima de Kathryn Stockett. Centrada en el deseo de “Skeeter”, una mujer blanca que busca convertirse en una gran periodista. Al darse cuenta de las condiciones en las que viven en los años 60 las mujeres negras de Misisipi, quienes trabajan como ayudantes domésticas de familias blancas acomodadas, la joven comienza a escribir sobre ellas.
Aunque se relatan las duras experiencias que trabajadoras y familias afroamericanas viven y se muestra una problemática real, gran parte de la película hace cierto énfasis en la narrativa del “salvador blanco”. Pues al final quien cuenta la historia y les da visibilidad es Skeeter, una mujer blanca.
Tal como lo expresó Bryce Dallas Howard, quien da vida a Hilly Holbrook, una de las antagonistas de dicho filme, la actriz compartió en sus redes sociales el mensaje de que “The Help es una historia ficticia que fue contada a través de la perspectiva de un personaje blanco y creada predominantemente por narradores blancos. Todos podemos ir más allá de eso”.
Sin duda, no se cuestiona la calidad de las actuaciones de Viola Davis y Octavia Spencer, pero esta película nos dejó mucho que pensar debido al trasfondo de su mensaje y la manera en la que se contó.
2. La chica danesa
Esta cinta protagonizada por el actor británico Eddie Redmayne ha dado mucho de qué hablar desde su estreno en 2016. A pesar de las diversas nominaciones que obtuvo por parte de la Academia y los 64.2 millones de dólares que recaudó en taquilla, no queda exenta de la polémica.
Con su estreno abrió un importante debate respecto a la selección de Redmayne como protagonista. La razón por la cual está en la lista de películas que envejecieron mal: es un hombre cisgénero que interpreta a un personaje transgénero.
Situación que incluso Redmayne ha mencionado en entrevistas, donde considera su participación en la película como una “equivocación”, al considerar que debía ser protagonizada por una persona que pudiera identificarse con el personaje; sin embargo, ha mencionado que a pesar de la discusión que se generó respecto a su personaje, haber interpretado a Lili Elbe le dio la oportunidad de acercarse y entender mejor a la comunidad trans.
3. Isla de perros
En definitiva, el stop motion es un formato que intriga debido a la calidad de los detalles, característica que posee “Isla de Perros”, una película de 2018 que recibió una gran cantidad de nominaciones y fue merecedora de algunos premios, debido al trabajo de su director y productor Wes Anderson.
Sin embargo, la cinta desató inquietudes respecto a temas de apropiación cultural, al presentar un Japón futurista y distópico donde el mayor problema se enfoca en el idioma, ya que a pesar de desarrollarse en dicho país asiático, los personajes principales (los perros), hablan un inglés americano perfecto.
Por otra parte Justin Chang, un crítico de cine estadounidense, comentó que los pocos diálogos que se hablan en japonés ni siquiera cuentan con subtítulos, dando a entender que dichas conversaciones se descartaron como algo relevante o de interés para la audiencia.
4. Iron Man 2
No es ninguna mentira que una gran parte de la población del planeta es fanática de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel, en específico de aquellas producciones interpretadas por el multimillonario Tony Stark.
Pero ni siquiera las películas más populares y queridas por el público se salvan de los desatinos que se producen durante el desarrollo de las historias, tal como ocurre en la segunda entrega de “Iron Man”, en donde sale por primera vez Scarlett Johansson, dando vida a Natalia Romanoff o también conocida como Black Widow.
Un personaje que desde el segundo uno sufrió de hipersexualización y cosificación, y al que Tony Stark se refirió como si fuera un objeto. Ante esto, en una entrevista Johansson manifestó su inconformidad ante la manera en la que debutó el personaje, donde comentó que la Viuda Negra había sido hipersexualizada, y que incluso se refieren a ella como si fuese “un pedazo de algo, una cosa o un objeto que se puede poseer”.
5. Avatar
Esta producción de 2009 de James Cameron sin duda es un parteaguas en el mundo cinematográfico, no solo por ser pionera en logros del formato 3D, sino por ser la cinta más taquillera de la historia, con una recaudación de 2 mil 847 millones de dólares a nivel mundial, de acuerdo con el portal de estadística Statista.
No le quitamos los méritos que ha adquirido, pero la historia que cuenta va más allá de un simple relato ficticio. Son diversas las situaciones que se presentan en dicho filme que han causado polémica en redes sociales, puesto que, así como ocurre en “The Help”, la narrativa del “salvador blanco” se hace presente en la historia.
¿A poco creían que los Na’vi iban a salvar el planeta Pandora por su cuenta de la colonización (blanca por cierto)? Claro que no, era necesaria la intervención de Jake Sully, un exmilitar evidentemente blanco, que se convierte en una clase de mesías para el pueblo.
No solo ha provocado controversia en redes sociales. Por otro lado Mikhail Lyubansky, un profesor del Departamento de Psicología de la Universidad de Illinois, argumenta que, además del concepto del “white savior”, también se hace referencia al privilegio que posee Sully, pues a pesar de no pertenecer al pueblo Na’vi él está en posición de vivir una doble vida, donde si alguna no funciona como lo desea, siempre puede volver a la otra sin grandes contratiempos.
No cabe duda que la producción cinematográfica es un arte, ya que requiere de mucha cautela y sabiduría al escribir y plasmar una historia, de lo contrario se pueden tener desatinos como en las películas que envejecieron mal que ya mencionamos.
Hace casi dos décadas Brendan Fraser fue, sin duda, uno de los héroes de aventuras cinematográficas más conocidos en el mundo. El inicio de su carrera se benefició de los personajes bonachones y algo despistados pero, contra todo pronóstico, el éxito no le duró mucho tiempo y su aparición en pantalla fue en declive.
Ahora, finalmente y después de más de una década fuera de los reflectores, el actor ha retomado su carrera con un nuevo proyecto llamado “The Whale”. Pero, ¿por qué Brendan Fraser dejó de actuar, en primer lugar? Aquí te lo contamos.
Quién es Brendan Fraser
Después de un debut discreto a principios de los años 90, Fraser participó en varias películas populares y familiares, entre ellas “George de la selva” en 1997. Disney no dudó en convertir a Brendan en George, la parodia de Tarzán; se convirtió en un éxito de comedia con secuela y su propia serie animada.
“Dioses y Monstruos”, en 1998, cuyo guión adaptado recibió un premio Óscar, realzó su carrera. Pero fue un año más tarde que el inicio de la franquicia de “La momia” se convirtiera en su éxito más explosivo.
“Al diablo con el diablo” en el 2000, no fue un éxito tan arrollador, pero ha sido otra de las películas más recordadas por el público cuando hablamos de Fraser.
Foto: Wikimedia commons. cdnmusicdiva
El desplome de su carrera
Desafortunadamente, las películas en las que Brendan participó después de 2007 no fueron del todo aceptadas por el público, como fue el caso de la tercera parte de la franquicia de “La momia”, que no alcanzó en taquilla a sus predecesoras.
“Medidas extraordinarias” y “Peluda venganza” tampoco tuvieron el recibimiento de otras películas protagonizadas por el actor.
Entre las últimas películas que protagonizó antes de su desaparición de las pantallas también está “Viaje al centro de la Tierra”, una adaptación de la novela de Julio Verne. Fraser ni siquiera regresó para la secuela, en 2012.
Muchas personas llegaron a asociar la desaparición del actor de la pantalla grande por protagonizar películas que perdieron dinero. Sin embargo años después Brendan Fraser confesó otro hecho mucho más grave que lo alejó de los reflectores.
Su caso de acoso sexual
En una entrevista con GQ en 2018, Brendan Fraser reveló que Philip Berk, expresidente de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, lo acosó sexualmente en el verano de 2003.
Fraser contó que el episodio de violencia que vivió comenzó con un saludo por parte de su agresor durante un evento, quién se acercó a él y después realizó tocamientos sin su consentimiento.
Este caso de violencia sexual se dio a conocer durante el auge del movimiento #MeToo. El hecho no solo hubiera contribuido a una depresión, sino lo mandó a una especie de “lista negra” en Hollywood, según ha manifestado el actor.
Por su parte, Philip Berk declaró que “la versión del Sr. Fraser es una fabricación total” después de la denuncia pública en su contra, y que su tocamiento solo había sido un pellizco a manera de juego.
Otra de las razones por que Brendan Fraser dejó de actuar fue su divorcio en 2007, lo cual también contribuyó a su depresión. En 2013, pidió reducir la pensión alimenticia para sus tres hijos debido a que ya no podía pagarla por falta de trabajo, de acuerdo con Nine.com.au.
¿Dónde está ahora?
Foto: AFP
Aunque muy probablemente no habías escuchado hablar de él en una década o más, desde hace unos años regresó a la actuación. En 2018 protagonizó el drama de antología “Trust” y apareció en el thriller político “Cóndor”.
A sus 53 años, en este 2022 Brendan fue ovacionado por más de 6 minutos en el Festival de Cine de Venecia. Su participación estelar en el filme “The Whale”, proyecto del director Darren Aronofsky, se estrenó el 4 de septiembre en la ciudad italiana.
En su regresó en “The Whale“, Fraser interpreta a un profesor de inglés que pesa 250 kilos. El actor tuvo que realizar una transformación física para conseguir el aspecto de su personaje, mediante una prótesis de 130 kilos para su cuerpo.
La cinta estrenada a principios de septiembre se basa en la obra teatral de Samuel D. Hunter. La obra cuenta la historia de Charlie, un profesor de inglés que, tras la muerte de su novio, ingiere comida chatarra intentando anestesiar su dolor. En su desesperación, Charlie busca reconstruir la relación con su hija, a la que abandonó cuando empezó una relación homosexual.
Un artículo publicado por la BBC menciona que Brendan Fraser describe su personaje en “The Whale” como: “el hombre más heroico que he interpretado”. Mientras que los críticos aseguran que Fraser se perfila como un fuerte candidato al Óscar.
Todas hemos tenido alguna vez un “celebrity crush”, alguien del mundo de la música o del cine que mentalmente alineamos con nosotras mismas para tener una vida de ensueño.
También hemos sido conscientes de que ese tipo de sueños muy pocas veces se hacen realidad, pero eso no significa que abandonemos la fantasía de ver a nuestro artista favorito con otra celebridad, que consideramos, haría un match perfecto. Así es como nacen los ships famosos de celebridades.
¿Conoces el término “shippear”? Es cuando tenemos cierta preferencia para que dos personas tengan una relación romántica o nos gusta imaginar que la tienen. Aplica principalmente para la ficción pero, desde hace unos años, también para la realidad (al menos en nuestra mente, por supuesto).
Este tipo de favoritismo por parte de los fans de alinear a dos personas surge principalmente cuando ambos artistas tienen una relación de amistad estrecha que nos hace pensar lo lindo que sería poder verlos como pareja. Sin embargo, también pasa con personajes de cine, televisión, etc.
Aunque las posibilidades de que un “ship” o “shippeo” se vuelva realidad son muy bajas, la gente siempre tendrá la esperanza de verlos juntos.
Para darte una idea más clara de esto, te compartimos algunos ships famosos de celebridades que, aunque no son pareja, siempre nos harán soñar.
Ships famosos de celebridades
1. Harry Styles + Louis Tomlinson
Foto: Captura de video
El llamado “Larry” es posiblemente uno de los ships más simbólicos de los últimos años y el cual ocasionó que el fandom de One Direction se dividiera, ya que algunas fanáticas de la banda creían que shippear a ambos miembros era inmaduro e invasivo.
Aunque Harry y Louis nunca hablaron públicamente sobre tener una relación, los dos miembros de la exbanda británica siempre tuvieron una conexión especial dentro y fuera del escenario, que sobresalía en comparación de la relación que tenían con los otros integrantes del grupo.
A pesar de que hace ya un par de años que la banda decidió tomarse un “descanso”, las fans que shippeaban esta relación (también conocidas como “larries”), son fieles a la idea de que alguna vez existió algo más que amistad entre ellos.
2. Drake + Rihanna
Estos dos íconos del rap y R&B tienen una larga historia por la que siempre han sido el ship favorito de muchas personas. Ambos se conocieron cuando sus carreras iniciaban, algo que generó aun más credibilidad en la supuesta relación que, se creía, en algún momento tuvieron.
La química entre estos dos siempre fue notoria, y el éxito de sus colaboraciones en el mundo de la música lo demostró.
Sin embargo, la relación no prosperó ya que, a pesar de la declaración de amor que el canadiense le hizo a RiRi en los MTV Video Music Awards de 2016, la atracción no era mutua, hecho que al parecer dio por terminada incluso su relación de amistad.
3. Taylor Swift + Ed Sheeran
Hablar en una misma conversación sobre Taylor y Ed nos ocasiona sentir mariposas en el estómago, casi como si fuera algo natural o habláramos de nuestra propia relación.
Pues desde que su amistad comenzó en 2013, donde ambos cantautores colaboraron juntos por primera vez para el álbum Red de Swift, su relación creció al nivel de presentarse en los conciertos del otro para interpretar sus éxitos, ir juntos a premiaciones y posteriormente seguir trabajando de forma conjunta.
En definitiva una relación muy tierna que a todas nos encantaría que sucediera.
4. Emma Watson + Tom Felton
Sí, todas sabemos que en las películas de Harry Potter, Hermione Granger y Draco Malfoy serían una pareja poco probable (aunque bastante shippeable).
Pero, por otro lado y fuera de las grabaciones, Emma y Tom entablaron una fuerte amistad desde que empezaron a colaborar para la primera película del mago más famoso de todos los tiempos.
Aunque ambos actores aseguran que solo son amigos de años, los fans no pueden evitar shippearlos cada que se reúnen y lo presumen en sus redes sociales.
5. Kate Winslet + Leonardo DiCaprio
Sin duda, la actuación de estos dos grandes en “Titanic” nos creó la necesidad de verlos como pareja en la vida real, pues la química que tuvieron Kate Winslet y Leonardo DiCaprio en este clásico, así como en otras cintas en las que han colaborado, siempre ha sido más que obvia.
Adicionalmente, no descartamos el hecho de que ambos están, en definitiva, entre los mejores actores de estos tiempos, por lo que se vuelven un blanco fácil para shippear. También son buenos amigos.
Un romance trágico en altamar que merecía un final diferente, donde Jack y Rose pudieran vivir al límite y disfrutar de un amor real y pasional, sin arreglos. Algo que nos hubiera encantado ver en la película, pero que por obvias razones y por el congelamiento de Jack nunca sucederán.
Recuerda, shippear es bonito y está bien, siempre y cuando seamos respetuosas y conscientes con los artistas a quienes shippeamos, pues el hostigamiento es algo que nadie debe sufrir.
¿Alguna vez has visto la adaptación de un cómic, libro o videojuego a la pantalla grande, pero sientes que algo no cuadra muy bien con el personaje original de la historia? Algo así como, ¿por qué este personaje asiático está interpretado por un estadounidense? Si también te has preguntado qué es el whitewashing., ahí tienes tu respuesta.
Básicamente, consiste en cambiar o eliminar las características de un personaje, como la raza, etnia o incluso el color de piel, para ser reemplazado por alguien caucásico o blanco.
Es una práctica que se ha llevado a cabo en diversas producciones de Hollywood desde el siglo anterior y que hoy en día hemos llegado a ver desde una perspectiva distinta. A diferencia de lo que ocurría en décadas pasadas, en años recientes sí ha existido una reacción negativa inmediata de la audiencia.
A continuación te contamos algunos de los casos más polémicos de whitewashing en Hollywood, que han puesto en el ojo del huracán tanto a directores como actores.
Casos de whitewashing en Hollywood
1. Ghost in the Shell
En 2017 se estrenó en cines la adaptación live action del popular manga cyberpunk “Ghost in the Shell”. Una historia que tiene como protagonista a la “Mayor” Motoko Kusanagi, una prótesis de cuerpo completo, líder de una sección ficticia de seguridad pública del gobierno japonés.
Aquí la pregunta es, ¿por qué pensaron que Johansson era el match perfecto para interpretar a una cyborg japonesa?
2. Doctor Strange
A muchísima gente le encanta Marvel, pero lo que no encantó demasiado fue que reemplazaran a un personaje asiático con una persona blanca. En los cómics de la aclamada saga de “Dr. Strange”, el personaje The Ancient One o El Anciano es un anciano hombre tibetano.
Sin embargo, en la primera entrega del famoso hechicero de Marvel, “Ancestral” es interpretado por Tilda. Es decir, una mujer: ¡yay! Bueno, una mujer blanca, (por lo menos se esforzaron).
Foto: Captura de video.
3. Death Note
Llegamos a un punto en el que parece que Hollywood es fanático de reemplazar a todo personaje de origen asiático. Prueba de ello, es la selección de personajes que hizo Netflix para adaptar la popular serie de manga “Death Note”.
Dejemos de lado que escogieron a Nat Wolff como el inigualable Light Yagami, sino que incluso cambiaron su nombre a Light Turner. Una “tropicalización” que definitivamente no le gustó a muchos fanáticos.
4. El llanero solitario
Depp es reconocido a nivel mundial por sus grandes actuaciones en películas como la saga “Piratas del Caribe”, la película “El joven manos de tijera” o “Charlie y la fábrica de chocolate”. Pero, esperen un momento…
Para la realización de la película “El Llanero Solitario”, Disney seleccionó a Johnny como la persona ideal que interpretaría a “Toro”, un personaje ficticio originario de la etnia Potawatomi, ¿todo bien?
5. Todo corazón
En la conmovedora cinta “Todo Corazón” Jolie le da vida a Mariane Pearl, una periodista francesa de origen afrocubano.
La historia del filme fue basada en las experiencias de Mariane tras un acontecimiento verdadero, donde su esposo Daniel Pearl fue secuestrado y asesinado en Pakistán por un grupo yihadista.
Foto: AP Photo. Gautam Singh
No podemos quitarle el crédito a Angie por su increíble actuación, pero debemos aceptar que no es precisamente la doble de Mariane.
Estos son algunos ejemplos que se han presentado en Hollywood de lo que es el whitewashing, pero sin duda existen muchos más, ¿se te viene a la mente alguna película o serie que posiblemente sea víctima de eso?
Will Smith sigue siendo considerado uno de los actores más destacados en el mundo de Hollywood, pues sus actuaciones han sido dignas de reconocer a lo largo de su carrera, de manera comercial o con la crítica. Sin embargo, su trayectoría también está compuesta por situaciones inesperadas e incómodas que han sacado a relucir la impulsividad del actor.
Tal como ocurrió en la gala de los premios Óscar en marzo de 2022, donde Will Smith golpeó al comediante y actor Chris Rock tras hacer un chiste haciendo referencia a Jada Pinkett Smith, quien se había rapado recientemente debido a la alopecia que padece.
En las semanas (y meses) que siguieron a la premiación, se mostraron diversas posturas en redes sociales a favor y en contra de la reacción de Smith, a quien se le prohibirá la entrada a la ceremonia en la próxima década.
Sin embargo, esa no ha sido la única ocasión en la que esta celebridad nos ha dejado sin palabras debido a su actitud explosiva. Hace algunos años, en 2012, hubo un incidente similar que causó polémica.
Lo que sucedió
La agresión se dio en la alfombra roja por el estreno de la película “Hombres de negro 3”, la cual se realizó en Moscú, Rusia.
En específico, se dijo que Will Smith cacheteó a reportero que cubría el evento.
Durante la alfombra un supuesto reportero, tras finalizar su entrevista con Will, decidió darle no solo un abrazo al protagonista de la trilogía, sino un beso fallido en los labios. Acto seguido, Smith lo empujó separándolo de su cuerpo y diciendo en un tono de voz bastante elevado, “¿cuál es tu problema hermano?” mientras le daba una bofetada, tal como lo reportó el diario británico Daily Mail en su momento.
Ante esta acción, el supuesto reportero solo se dio la vuelta sin hacer algún comentario al respecto.
¿Will Smith cacheteó a reportero?
Si bien este fue un suceso que en su momento le dio la vuelta al mundo debido a la reacción que tuvo Will Smith ante una supuesta “tradición eslava”, posteriormente se reveló que el autor de dicho intento de beso es Vitalii Sediuk, un bromista o pranker de origen ucraniano.
Sediuk, quien se ha presentado a sí mismo como reportero, es conocido por acosar y agredir físicamente a diferentes celebridades como Gigi Hadid y Kim Kardashian, a quien le intentó besar el trasero en 2016, o intérpretes musicales como Justin Timberlake.
Tal como le sucedió a Gigi Hadid en 2016, donde tras salir de un desfile en Milan, Sediuk llegó por detrás de ella y de manera desprevenida la cargó, lo que generó una respuesta agresiva de Hadid.
Desde luego, las acciones y actitudes que Will Smith ha tomado al momento de enfrentar una situación de tensión dan mucho de qué hablar, pues sabemos que la violencia no debe considerarse como una solución (algo que incluso el actor ha reconocido de manera pública).
Sin embargo, es fácil ponernos en su lugar si tomamos en cuenta las “bromas” que Vitalii Sediuk ha hecho en el pasado. Y tú, ¿qué opinas sobre el comportamiento del reconocido actor en aquella ocasión?
¿Has notado outfits ilógicos en películas de acción? Nos referimos a esos atuendos que parecen perfectos para una sesión de fotos o una fiesta, pero no para luchar por tu vida. El vestuario en las películas y series siempre tiene que estar perfecto, pero a veces se pasan…
Cuando estamos viendo una película de acción, por ejemplo, lo más lógico podría ser encontrar personajes con la ropa rasgada y sucia conforme la historia progresa, o con un atuendo muy práctico para pelear si se trata de un superhéroe.
Pero no siempre nos hace mucho sentido la utilidad de los atuendos en las películas, o siquiera que con ellos sea posible luchar. También hay ocasiones en que los atuendos siguen viéndose impecables después de tener una lucha de vida o muerte.
Aquí te enumeramos algunos de los looks que no tienen sentido en películas de acción.
5 outfits ilógicos en películas
1. Jurassic World
Después de 22 años de la catástrofe que atestiguamos en la primera película de “Jurassic Park”, en 2015 por fin pudimos ver cómo hubiera lucido el parque temático de dinosaurios en pleno funcionamiento y con total seguridad.
Bueno, eso hasta que un dinosaurio genéticamente modificado logra escapar haciendo que el caos vuelva a la isla.
¿Te imaginas correr de un Tiranosaurio rex en tacones? Según esta película, es posible. Durante el inicio del filme el personaje de Claire Dearing, gerente de Jurassic World, usa tacones, nada fuera de lo normal para una gerente.
Sin embargo, es un poco difícil de creer que pueda sobrevivir a distintos dinosaurios sin perder por completo el estilo y sin quitarse los zapatos.
Te dejamos un extracto de la escena más representativa de esto, si es que nunca la has visto…
2. Sucker Punch
Después de la muerte de su madre, Babydoll es injustamente internada por su padrastro en un hospital psiquiátrico. Para sobrevivir a esta prisión, ella comienza a imaginarse una realidad paralela donde no hay diferencia entre lo real e imaginario.
Ahí, ella y sus compañeras deberán encontrar una forma de salir, mediante diversos escenarios de fantasía cargados de acción y violencia estilizada.
Si bien es una película en la cual la protagonista está en su propia fantasía… ¿por qué ella se imaginaría corriendo en tacones y peleando en un traje mucho más enfocado en lucir sexy que en vencer a sus enemigos?
Te dejamos un extracto de la película.
3. Wonder Woman
La princesa Diana está descubriendo la vida fuera de Themyscira (la isla dónde todas las amazonas viven y de la cual no ha salido nunca) y hay cosas que le cuestan entender del mundo de los mortales. Una, al parecer, es cómo enfundar una espada.
En una escena clave donde quiere terminar con su enemigo, Erich Ludendorff, el personaje decide enfundar la espada bajo su vestido… sin protección alguna.
¿No es acaso uno de los outfits ilógicos en películas?
En esta película, por cierto (y a pesar de lo mucho que nos gusta), también es notoria la falta de protecciones y diseño táctico en la armadura de la protagonista. Guarda fidelidad con los cómics pero, ¿qué tan práctica es?
4. The Umbrella Academy
Serie basada en la novela gráfica del mismo nombre. En ella seis niños nacieron el mismo día y un científico, al percatarse, va por el mundo buscándolos para adoptarlos y crear una liga de héroes (porque sí, nacieron con poderes).
Pero el problema de vestuario no está en ellos, pues la verdad es que sus atuendos para pelear lucen bastante cómodos para todos. El problema llega hasta la tercera temporada, con la llegada de los Sparrow Academy. Trajes demasiado pegados que inclusive la actriz Génesis Rodriguez parece apenas poder caminar en el atuendo.
En un post realizado por la actriz Emmy Raver es dónde se ve lo poco útiles que son los trajes de superhéroes.
Foto: Captura de video
5. Tomb Raider (2001)
En esta película Lara Croft sigue los pasos de su padre: buscar tesoros arqueológicos. Su misión es encontrar el “triángulo de la luz”, un talismán que permite el dominio del tiempo. Tomb Raider es una de las pruebas de los looks ilógicos en películas.
Una exploradora debe estar cómoda, tener ropa que evite ser estorbosa y protegerse de potenciales heridas. Si bien en los videojuegos esto no siempre se cumple (después de todo, la conocimos usando shorts), en la cinta de 2001 protagonizada por Angelina Jolie el problema se hace muy evidente.
Usar un minishort parece altamente peligroso si consideramos lo expuesta que la protagonista suele estar a la naturaleza, por mencionar un ejemplo.
Además, tras varias escenas de acción seguimos viendo a una Lara impecable, sin señales de que recién tuvo la “batalla de su vida”.
Ve el trailer y observa cómo es que Lara siempre está impecable.
¿Qué otros outfits ilógicos en películas recuerdas?
Casi siempre, las famosas suelen mostrarnos en sus redes sociales lo mejor de sus viajes y su glamurosa vida, pero pocas veces vemos cómo es realmente su día a día y cómo se ven en un momento “normal”. No son tantas las famosas sin maquillaje ni filtros que vemos en Instagram o TikTok.
Y es que, si bien parece que las famosas tienen una vida perfecta, lo cierto es que ser una celebridad es más difícil de lo que creemos. Pues los interminables horarios en set o estudios, los largos ensayos, salir de gira e ir de un país a otro, no es precisamente la dinámica de vida más fácil o relajada, a pesar de lo entretenido que suena.
Por ello, hoy hablaremos sobre algunas famosas que han dejado de lado los filtros para mostrarse tal cual son fuera de los reflectores.
Famosas sin maquillaje que hemos visto
1. Zendaya
Foto: Twitter. @Zendaya
Todas conocemos a Zendaya por ser una increíble actriz, así como por ser un ícono de la moda. Ya sea con o sin maquillaje, debemos aceptar que siempre se ve espectacular.
2. Shakira
Foto: Instagram. @shakira
Mediante su música, Shakira nos ha demostrado su parte más sensible y creativa, pero en sus fotos sin maquillaje y cero retoques, nos demuestra que detrás de esas obras maestras hay una mujer sin filtros.
3. Salma Hayek
Foto: Instagram. @salmahayek
Salma tiene una gran trayectoria en el mundo de la actuación, algo que le ha costado mucho trabajo, pues a pesar de los lujos de los que puede rodearse, ella se mantiene fiel a su esencia. Lo podemos ver en las selfies sin filtros que a menudo comparte en sus redes sociales.
4. Taylor Hill
Foto: Instagram. @taylor_hill
Por años nos han hecho pensar que el maquillaje es parte de nuestra piel, sin embargo, la exángel de Victoria’s Secret nos demuestra que no todos los días se ve como si estuviera lista para caminar sobre la pasarela, y eso está bien.
5. Jennifer Lopez
Foto: Instagram. @jlo
Madre, actriz, cantante, bailarina, empresaria y productora. Sabemos que esos son solo algunos de los roles que Jennifer Lopez desempeña en su vida diaria. Por lo que en sus redes nos ha demostrado su faceta más natural.
6. Gwyneth Palthrow
Foto: Instagram. @gwynethpaltrow
Nos encantan las películas de Gwyneth Palthrow, pero otra cosa que nos gusta de ella es la manera en la que comparte su día a día en redes sociales, de forma simple y natural. Otra de las famosas sin maquillaje que hemos visto más de una vez en redes.
7. Drew Barrymore
Foto: Instagram. @drewbarrymore
La simpatía de Drew es incomparable, ya que se caracteriza por transmitir su carisma tan natural, ya sea fuera o dentro del set de filmación, pues incluso con sus fotos nos demuestra una vibra muy genuina.
Parece ridículo, pero a veces es fácil olvidar que los famosos siguen siendo “personas normales”, con características únicas, virtudes, defectos e inseguridades. Por eso cuando decimos que hay celebridades introvertidas no lo creemos a la primera; después de todo, pasan mucho tiempo bajo los reflectores, ¿no?
Pues sí hay famosos que pueden identificarse como introvertidos, y si tú también lo eres, probablemente te gustará sentirte más cercana a ellos de esa manera.
Qué es ser introvertido
Antes que nada, aclaremos esto. El psicólogo Carl Jung, en la década de 1920, fue el primero en usar los términos “extrovertido” e “introvertido” como una manera de definir diferentes personalidades.
En la actualidad, básicamente podemos definir a un introvertido como alguien que se siente más cómodo concentrándose en sus pensamientos e ideas, de acuerdo con WebMD.
Ojo: no es lo mismo ser introvertido que tímido (aunque ambas cosas pueden coincidir en muchas personas).
Algunas características de los introvertidos son las siguientes.
Son reflexivos.
Prefieren estar solos o con pocas personas a su alrededor.
Estar rodeados de personas los cansa mucho y necesitan tiempo para recuperarse.
Piensan mucho antes de tomar alguna decisión.
Recuerda que ser introvertida no es un defecto ni algo que debes cambiar, simplemente es un rasgo de tu personalidad; todos tenemos cosas que nos cuestan más trabajo o se nos facilitan, tanto los introvertidos como los extrovertidos.
Ahora que ya dejamos claro eso y, si te sientes identificado con este tipo de personalidad, ¿te gustaría saber qué celebridades son introvertidas?
Celebridades introvertidas
Zayn Malik
Foto: Instagram. @zayn
El exintegrante de la boyband One Direction es una persona introvertida. Mientras estuvo en la banda a menudo se le consideraba el “chico malo” cuando en realidad solo tenía una personalidad reservada, además de que se considera un poco tímido y torpe.
Él continúa en la industria de la música como solista y ha interpretado éxitos como “Pillowtalk”.
J. K. Rowling
Foto: AFP. Tolga Akmen
La creadora de la saga Harry Potter es una persona introvertida. Una anécdota popular cuenta que, durante el viaje en tren en donde comenzó a concebir el primer libro de la saga, no tenía una pluma para escribir la historia; sin embargo, su personalidad introvertida hizo que no pudiera pedir un bolígrafo a alguna persona en su mismo vagón, de manera que guardó las ideas en su cabeza.
Meryl Streep
La talentosa actriz, ganadora de tres Premios de la Academia y ocho Globos de Oro, es introvertida. Para superar las ocasiones en que está rodeada de personas, utiliza la visualización y se repite a sí misma que su madre podría superar la situación.
Emma Watson
La actriz que protagonizó el papel de Hermione Granger en las películas de Harry Potter se identifica como una introvertida natural.
Dijo que no le gusta asistir a fiestas ni clubes y es terrible para las conversaciones triviales; durante mucho tiempo creyó que había algo mal con ella, pero finalmente entendió que ser introvertido no es algo malo.
Ella es conocida por ser una activista en defensa de los derechos de las mujeres.
La cantante es conocida por usar ropas y accesorios extravagantes que hacen parecer que le fascina ser el centro de atención; sin embargo, ella admite ser tímida e introvertida, además de sentir que no encaja.
Ha llegado a mencionar que en los eventos importantes y muy concurridos se siente incómoda porque hay muchas personas que no conoce y prefiere estar con sus amigos de confianza.
Michael Jordan
La estrella del basquetbol, considerado como el mejor jugador de baloncesto de todos los tiempos, es una persona introvertida. A pesar de eso, fue el rostro de Nike durante décadas y logró promocionar esta ropa deportiva frente a las cámaras.
Hollywood sigue siendo considerado como la cima en el mundo del cine y la televisión occidental, un símbolo del entretenimiento a nivel mundial. Y en este lugar, hay muchas mujeres que se han ganado el reconocimiento de millones a través de su labor. Hoy queremos que conozcas a 7 de las mujeres más poderosas de Hollywood.
Más allá de ser solo un distrito en el estado de California, en Estados Unidos, es la “puerta al éxito” del séptimo arte, donde hemos visto a miles de actrices y actores alcanzar la fama debido a sus excepcionales interpretaciones.
Detrás de muchas de las obras que hemos visto triunfar en años recientes, se encuentran directoras y productoras preparadas, capaces y creativas que han realizado trabajos inmaculados para llevar todas esas producciones a las pantallas; además, se han abierto paso en una industria tradicionalmente dominada por hombres.
Conoce a 7 de las mujeres más poderosas de Hollywood
1. Victoria Alonso
Esta lista debe de empezar con una de las mejores de todos los tiempos, hablamos de Victoria Alonso, una productora de cine nacida en Argentina.
Hoy en día, es la presidenta de producción para el Universo Cinematográfico de Marvel (perteneciente a Disney, una de las empresas más inmensas en el mundo del entretenimiento).
Esto la ha posicionado como una de las mujeres más poderosas de la industria de Hollywood, considerando que Marvel es responsable de algunos de los mayores blockbusters de la actualidad, esperados por millones y rompedores de taquillas.
2. Greta Gerwig
Destacada por su trabajo como directora, productora, guionista y actriz, Greta Gerwig ha tomado las riendas de grandes proyectos cinematográficos como “Lady Bird” y “Mujercitas”, películas que la han hecho merecedora de nominaciones para los premios Óscar y los Globos de Oro.
Actualmente trabaja en la producción live action de “Barbie”, de la mano de Margot Robbie y Ryan Gosling.
3. Amy Pascal
La carrera de Amy Pascal en Hollywood es digna de reconocer no importa desde qué punto la veas. Ha ocupado el cargo de presidenta de la mesa directiva de Sony Pictures Entertainment.
Hoy en día cuenta con su propia casa productora, Pascal Pictures, la cual ha colaborado en películas de renombre como la nueva serie de películas de “Spider-Man”, protagonizadas por Tom Holland y Zendaya, así como el reboot de “Los cazafantasmas”.
4. Kathleen Kennedy
Reconocida por su trabajo en el mundo cinematográfico, así como por las colaboraciones que ha realizado con Steven Spielberg.
Su carrera como productora comenzó en 1981 con la película “Indiana Jones y los cazadores del arca perdida”, protagonizada por Harrison Ford, pero también trabajó con clásicos irremplazables como “Jurassic Park”.
Posteriormente fungió como la productora de otras películas de la saga “Star Wars”: los Episodios VII, VIII y IX.
Actualmente es presidenta de Lucasfilm. Sin duda, ser responsable de satisfacer las expectativas de millones de fanáticos de diversas generaciones alrededor del mundo no es cualquier tarea.
5. Shonda Rhimes
Estamos seguras que millones de personas son fanáticas del trabajo de Rhimes, pues se ha destacado como una de las grandes en Hollywood por la creación de la tan aclamada serie “Grey’s Anatomy”, programa con el que ha sido galardonada con un Globo de Oro; sin mencionar que sigue vigente tras casi dos décadas.
También ha desarrollado shows como “How to get away with murder”, así como de “Bridgerton” e “Inventando a Anna”, producciones distribuidas por Netflix.
6. Janet Healy
La labor de Janet Healy en Hollywood sin duda le ha sacado más de una risa a los pequeños de todo el mundo, ya que durante sus años como productora ha participado en la realización de cintas como “Mi Villano Favorito” y los spin-off de los “Minions”.
Así como otras películas animadas, incluidas “La Vida Secreta de tus Mascotas”, “El Grinch”, “Sing: ¡ven y canta!”, entre otras más.
7. Jennifer Lopez
La cereza del pastel, una mujer tan versátil que definitivamente tenía que ser parte de esta lista. Jennifer López es una cantautora, bailarina, actriz, diseñadora, productora y empresaria estadounidense de origen puertorriqueño.
JLo, una leyenda en el cine y la música. Foto: AFP. Michael Tran
Su trayectoría en Hollywood está conformada por su actuación en películas como “Selena”, “Experta en Bodas”, “Nunca Más”, “Sueño de Amor”, entre otras más.
También ha participado en series de televisión como “Shades of Blue” y “American Idol”.
Su labor como productora se vio reflejado en las cintas “Estafadoras de Wall Street”, donde también es protagonista, así como en “Jefa por Accidente” y “Cásate Conmigo”. Todos estos son algunos de los muchos trabajos con los que López ha construido una carrera sólida en Hollywood.
Estas son algunas de las miles de mujeres que están conquistando Hollywood y el mundo, convirtiendo a cada una de ellas en un ejemplo a seguir e inspiración para muchas más.
La industria del séptimo arte está repleta de mujeres talentosas y capaces al momento de desempeñar su trabajo, ya sea como actrices, productoras, directoras, guionistas, entre muchas más labores y cargos. Demostrando que no hay barreras que nos detengan, ni retos que no podamos alcanzar. Entre las grandes estrellas y mujeres reconocidas de Hollywood se encuentra Meryl Streep.
Nuestra querida Meryl es destacada por su arduo e increíble trabajo en la actuación (de hecho, es considerada una de las mejores que han existido). Talento que ha ejercido y desarrollado por décadas, que la han hecho acreedora a una gran cantidad de galardones y nominaciones por parte de instituciones reconocidas a nivel internacional.
Esta actriz no flaquea, por ello te compartimos algunas cosas que posiblemente no conocías sobre Meryl “La inigualable” Streep.
Datos curiosos de Meryl Streep
¿Cuántas nominaciones y premios ha ganado?
Más vale que te prepares para lo que estás a punto de leer, porque la cantidad de nominaciones y premios que Meryl ha obtenido hará que te vayas para atrás.
En total, la renombrada actriz ha sido nominada 21 veces a los Premios Óscar, en 33 ocasiones a los Globos de Oro, 15 veces a los Premios BAFTA, en 5 ocasiones a los Premios Emmy, 17 veces a los Premios del Sindicato de Actores (SAG), así como 6 nominaciones a los Grammy (sí, leíste bien, Grammy).
Logros que la han posicionado como una de las actrices con más nominaciones en la historia.
Una gran actriz, con una trayectoria inigualable; hablamos de Meryl Streep. Foto: AP. Paul Drinkwater
¿Cuándo debutó y cuál fue su primer papel en Hollywood?
Streep hizo su primera aparición en la pantalla grande en 1977, dando vida a un personaje llamado Anne Marie en “Julia”. Un filme con una historia situada en la época de la Segunda Guerra Mundial, particularmente durante el Holocausto.
Esta fue una obra que alcanzó 11 nominaciones al Óscar aunque, en ese momento, ninguna para la talentosa Meryl.
Experta de los acentos
Este es un talento que posiblemente muchos subestiman, pero que ha sido de gran utilidad para Meryl al momento de darle vida a algún personaje.
Entre los acentos que se le ha escuchado reproducir en películas en las que ha participado se encuentra el inglés británico, irlandés, australiano, inglés con acento italiano y polaco e incluso el estilo retórico de Margaret Tatcher. Sin duda algo que muy pocos pueden hacer.
Narradora profesional
Aquí va otro de los datos curiosos de Meryl Streep. Como si ser actriz y tener unas cuerdas vocales afinadas fuera poco, Streep ha demostrado que su voz tiene mucho potencial, ya que ha participado como narradora de 10 documentales.
Algunos de éstos son: “Age 7 in America” (1991), “The Living Sea” (1995), “A Fierce Green Fire” (2012), “Makers: Women Who Make America” (2013), entre otros más.
Condecoraciones más allá de la industria de la actuación
En 2014 el expresidente de los Estados Unidos, Barack Obama, le otorgó a Streep la Medalla de la Libertad.
Conocida como la mayor distinción civil que se puede recibir, este es un reconocimiento que se le hace a aquellos que han contribuido a la paz y seguridad del país norteamericano, así como a esfuerzos para preservar la cultura.
Meryl ha ganado más de un reconocimiento fuera del ámbito cinematográfico. Foto: AP Photo. Pablo Martinez Monsivais
La peor película de Meryl
Reunámonos en parejas y discutamos por qué “La casa de los espíritus” es la cinta que se debería borrar de la filmografía de Meryl. Esta película fue basada en la exitosa novela de Isabel Allende.
La película tiene una calificación promedio de 32% en Rotten Tomatoes.
Sin embargo, esto no fue sinónimo para triunfar en la pantalla grande, debido a la inconsistencia de la cinta, donde un guión descuidado y la poca alineación entre los personajes del texto y los de la película terminaron por destruir la oportunidad que tenían para hacer lucir aquel texto de Allende.
Hoy en día, Hollywood está repleto de actrices y actores reconocidos a nivel mundial, que se han destacado por sus trabajos excepcionales. Sin embargo, así como cualquier persona, estos actores de talla internacional tuvieron un comienzo. Incluso, hay famosos que empezaron en películas de terror que no fueron precisamente bien recibidas con público y crítica.
Aunque estas películas de bajo presupuesto no los hicieron ganar un premio Óscar, los ayudó a darse visibilidad y captar la atención del público, directores y productores.
Aquí te dejamos algunos ejemplos.
Famosos que empezaron en películas de terror de bajo presupuesto
Jennifer Aniston – “Leprechaun”
Pensar en Jennifer es sinónimo de risas o por lo menos la mayoría de las veces. Caracterizada por interpretar personajes en algunas de las películas y series de televisión más populares de los últimos tiempos como “Friends”, “Una esposa de mentira”, “Marley y yo”, entre otras.
Lo que no sabes es que Aniston comenzó su carrera como actriz protagonizando la película “Leprechaun”. Fue su primer papel principal, antes del sitcom que cambiaría su vida.
Esta cinta trata sobre un duende que atormenta a una familia; sin duda la premisa no es la mejor, pero fue uno de los primeros pasos de Jennifer hacia Hollywood.
Aquí puedes ver un clip de su trabajo.
Leonardo DiCaprio – “Critters 3”
DiCaprio obtuvo su primer Óscar en 2016 por su increíble interpretación en la película ‘El Renacido’ del director mexicano Alejandro González Iñárritu.
Pero seamos honestas, la carrera de Leonardo ha sido merecedora de más de un solo galardón desde años atrás, pues si algo se le reconoce a este actor es su versatilidad en la mayoría de los géneros cinematográficos.
Tal versatilidad no siempre tiene que ver con premios o géneros “serios”. En sus inicios, interpretó al pequeño Josh en la cinta “Critters 3”, de 1991.
Matthew McConaughey – “Masacre en Texas: La nueva generación”
¡Así como lo lees! Aunque pareciera que el género romántico y de drama fueron creados para ser interpretados por Matthew McConaughey, la realidad es que uno de sus primeros trabajos fue una película de terror.
Fue en 1994, en la cinta “Masacre en Texas: La nueva generación”, donde apareció en la pantalla grande por primera vez.
Sin embargo, sus proyectos cambiaron durante su crecimiento como actor, lo que nos ha permitido verlo interpretando más de un solo género.
Renée Zellweger – “Masacre en Texas: La nueva generación”
Hemos visto a Renée interpretar una gran cantidad de películas románticas, de comedia e incluso drama, pero visualizarla como parte del cast de una cinta de terror se vuelve un tanto complicado.
Tanto Renée Zellweger como Matthew McConaughey, fueron compañeros en la película “Masacre en Texas: La nueva generación”. Parece que, a pesar de contar con dos grandes actores en sus inicios, eso no fue suficiente para que la película tuviera éxito comercial o con los críticos.
Aquí hay una escena de Renée con Matthew, en uno de los momentos más bizarros que les hemos visto.
Katherine Heigl – “La novia de Chucky”
Otra actriz que nos encanta ver en la películas de romance y comedia es Katherine Heigl, pues nos ha robado más de un suspiro en películas como “27 Bodas”, “La cruda verdad”, “La boda de Jenny”, entre otras.
Tampoco podemos olvidar que su salto a la fama fue en el drama televisivo “Grey’s Anatomy”.
Sin embargo, uno de sus primeros papeles fue el de Jade en la cinta “La novia de Chucky”, en 1998. Un inicio bastante inusual considerando su línea de películas actuales.
A muchas de nosotras nos gusta sentirnos identificadas con ciertos rasgos de las celebridades, ya sean actrices, cantantes o famosas en cualquier otro ámbito. Si usan lentes, si tienen el color de pelo que más nos gusta o si tienen una complexión parecida a la nuestra. Podemos inspirarnos en su estilo y conocer más qué cosas nos favorecen.
Si eres muy alta, aquí te dejamos algunos ejemplos de las actrices con la mayor estatura en Hollywood. No olvides seguirlas en redes sociales para checar su estilo.
Nota: hemos recopilado la información de IMDB.
1. Elizabeth Debicki
Con una estatura de 1.9 m, Elizabeth se posiciona entre una de las actrices más altas.
La australiana ha formado parte del elenco de películas importantes como “El gran Gatsby”, “Guardianes de la Galaxia Vol. 2”, “Vita y Virginia” y “Tenet”.
Próximamente la veremos en la tercera entrega de Guardianes de la Galaxia cómo Ayesha.
Además, en noviembre del presente año interpretará a la princesa Diana en la quinta temporada de The Crown.
2. Gwendoline Christie
Gwendoline Christie alcanzó la fama como Brienne of Tarth. Foto: Instagram. @gameofthrones
La actriz británica mide 1.91 m. A ella la conocimos como la incansable Brienne of Tarth en “Game of Thrones”, pero también forma parte de la franquicia Star Wars en el papel de Captain Phasma y actuó en una serie llamada “Magos contra alienígenas”.
En este año se estrenó “The Sandman”, serie basada en la novela gráfica homónima, y en ella interpretará a Lucifer. También estará presente en “Merlina Addams” serie del director Tim Burton.
3. Dot-Marie Jones
Dot-Marie se ganó nuestro corazón en “Glee”. Foto: AP. Chris Pizzello.
La actriz y atleta estadounidense tiene una altura de 1.91m. Si viste Glee es probable que la recuerdes por ser uno de los mejores personajes y quien más nos enseñó en la serie sobre el amor propio y autodescubrimiento.
Ha tenido invitaciones especiales en series como “2 broke girls”, “American Horror Story: Cult”, etc.
4. Judy Gold
Es una famosa comediante estadounidense. Foto: Instagram. @jewdygold
Actriz, productora y comediante estadounidense, Judy tiene una estatura de 1.91m.
Ha participado en diversas series como “La ley y el orden”, “Sex and the City”, “2 broke girls” y “Unbreakable Kimmy Schmidt”.
Ganó dos Emmys por su trabajo como escritora y productora de The Rosie O’Donnell Show, un talk show de 1996.
5. Ava Michelle
También con una estatura de 1.91m, Ava es una de las actrices más altas del medio. Incluso es la protagonista de la película controversial de Netflix que habla acerca de los problemas de una adolescente alta, “A mi altura”.
También participó en la tercera y cuarta temporada de Dance Moms.
![WONDER WOMAN - Official Trailer [HD]](https://i.ytimg.com/vi/1Q8fG0TtVAY/hqdefault.jpg)
