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El verano del año pasado tuvimos la oportunidad de ver en pantalla grande una de las películas más conmovedoras, reflexivas y empoderadas de la industria cinematográfica. Nos referimos a “Barbie”, que acaba de hacer historia en los Golden Globes con un reconocimiento por sus logros en taquilla y podría recibir nominaciones al Oscar.

Hoy en día lanzar esa película parece la mejor idea, pero hace algunas décadas su concepto hubiera sido instantáneamente rechazada. Al parecer, algo así pasó con la película de “Barbie” que pudo haber salido en los 90.

La actriz Sharon Stone reveló recientemente que alguna vez intentó presentar a Hollywood la idea para una película de “Barbie“, pero se encontró con burlas y un rechazo muy claro. Nosotras te contamos más detalles de lo que dijo la actriz acerca del proyecto que tenía en mente años atrás. 

La película de ‘Barbie’ que pudo haber salido en los 90 gracias a Sharon Stone

Protagonizada por Margot Robbie y America Ferrera, y dirigida por Greta Gerwig , “Barbie” se convirtió en una de las cintas más taquillera de 2023, recaudando 1,400 millones de dólares a nivel global. Parte de la popularidad de este film fue su increíble guión, su hermosa estética y que dio la oportunidad de poner en diálogo algunos de los problemas que sufren las mujeres día con día. 

Al haber tenido tanto éxito en pantalla, los reconocimientos y nominaciones en los diferentes premios de cine no se hicieron esperar. La actriz America Ferrera recibió el galardón por la categoría del SeeHer Award en los Critics Choice Awards 2024. Mediante una publicación en su cuenta de Instagram compartió este reconocimiento y agradece a sus seguidores por su apoyo, pero hubo un comentario en específico de este post que llamó mucho la atención del público y los medios. 

“El estudio se burló de mí cuando intenté llevar la idea de una película de ‘Barbie’ en los años 90, con el apoyo de la cabeza de la marca”, escribió Sharon Stone en la publicación de Ferrera. “Qué lejos hemos llegado, gracias chicas por su coraje y resistencia”.

Pero esta actriz no es la única que ha intentado realizar un film sobre la muñeca más icónica de la historia. Amy Schumer y Anne Hathaway también se involucraron inicialmente en los intentos de llevar al cine una película inspirada en “Barbie”, pero por diversos factores no pudieron lograrlo. La participación de estas últimas actrices se supo públicamente desde hace tiempo, pero hasta ahora nos enteramos de que existían propuestas formales previas a lo que llegó a ser la película que vimos el año pasado.

Los proyectos inspirados en ‘Barbie’ que nunca se realizaron

El año pasado la actriz Amy Schumer habló sobre cómo ella había sido la elegida para interpretar a la muñeca rubia pero por diferencias creativas había tomado la decisión de no aceptar el papel. Se trataba de un boceto del guión muy distinto, en donde se hablaba sobre luchar con los estereotipos y se trabajaba con una idea del feminismo que ya no funciona, como describió la misma Schumer.

Dentro de la información que salió sobre las cintas inspiradas en “Barbie” que no vieron la luz tenemos la de Hathaway. Al igual que en la historia que protagonizaría Amy Schumer, en ésta la muñeca de Mattel era expulsada de “Barbieland” por no cumplir los estándares de perfección que existen para los habitantes de esta tierra.

“Es tan emocionante lo que hicieron Greta y Margot, es fenomenal como dieron en el blanco con esa historia magnífica”, comentó Anne en el podcast “Happy Sad Confused”. También dijo que la actuación de su colega es sublime y que la narrativa que siguieron durante toda la cinta hizo que hubiera una reflexión y un verdadero cambio en la industria del cine. Terminó diciendo que probablemente su idea hubiera tenido otra respuesta del público, pero que en definitiva esta fue la mejor versión posible. 

¿Cómo piensas que hubieran abordado la película en los años 90?

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Emma Stone se encuentra en un pico de éxito de su carrera tras el recibimiento que ha tenido su último trabajo en la película “Poor things”. Se ha elogiado su interpretación e incluso se ha pronosticado que la hará acreedora de un Oscar. Tras todo el éxito que ha tenido y su extensa carrera que no se detiene, la actriz recuerda el pésimo consejo que un productor de Hollywood le dio al principio de su carrera, cuando llegó a Los Ángeles.

Después de haber tenido a su hija, Stone continúa realizando trabajos que la retan y que sorprenden al público, por ejemplo, su tan aclamado papel principal en “Poor things”. Su carrera, que la ha posicionado como ganadora del Oscar a Mejor Actriz en 2017, no sería posible si ella hubiera hecho caso a los supuestos consejos que recibió cuando empezaba en el mundo de la actuación.

Emma Stone revela el pésimo consejo que un productor de Hollywood le dio

Detrás de cámaras las actrices en Hollywood viven un trato diferenciado por su género, en comparación con sus compañeros actores. Ellas son vistas como personajes pasajeros, con carreras que durarán un par de años y ellos son vistos como estrellas que llegarán a la longevidad y al estatus de íconos de la interpretación en la pantalla grande.

En un estudio realizado por Statista, se encontró que el porcentaje de mujeres protagonistas de cintas cinematográficas entre 2002 y 2022 fue de 38%. Lo que implica que menos del 50% de las películas en el mundo toman en cuenta a las mujeres para los roles más fuertes y representativos.

Stone comenta que al menos en su experiencia también fue menospreciada únicamente por su género.

Durante su discurso de premiación por haber ganado el premio Desert Palm Achievement a mejor actriz en los Palm Springs Film Awards, debido a su interpretación en “Poor Things”, la actriz expresó sentirse feliz de no haber escuchado los supuestos consejos que le proporcionaron.

Cuando se mudó a Los Ángeles, comentó Stone, acudió a una de las reuniones constantes que se realizaban con productores de Hollywood. Durante ese encuentro un productor le dijo que, para él, la carrera de los actores como un maratón y la de las actrices como una carrera corta. Entonces, básicamente, para aprovechar su oportunidad y tener éxito ella debía tratar su trabajo como una carrera corta.

Agregó que aquel supuesto consejo que le dijeron 20 años atrás fue “una total basura”, porque mientras el tiempo avanza la vida y el trabajo de las mujeres se vuelven más interesante y pleno. No solo lo ha podido observar en ella sino en la mayoría de las mujeres de su generación en la industria.

Sobre el reto que fue hacer de ‘Bella’ en ‘Poor Things’

Stone explicó en su discurso de premiación que estaba agradecida de seguir intentando nuevas oportunidades incluso después del consejo que le dieron al inicio de su carrera. Porque de esta manera pudo darle vida a los personajes que sin Emma Stone serían completamente diferentes, como “Mia” de “La La Land” o “Gwen Stacy” en la entrega 1 y 2 de “The amazing Spider-man”.

Además, nunca hubiera hecho el papel de “Bella” en su última película “Poor things”, en la cual también aparecen Mark Ruffalo y Willem Dafoe. Expresó que el personaje es una mujer inmune a las expectativas externas e impermeable a los juicios de valor o la vergüenza. Y que el desafío de esta interpretación fue precisamente deshacerse de las expectativas ajenas y la vergüenza, sin embargo fue un papel que le encantó realizar. “Hacer este filme ha sido una de las mejores experiencias en mi vida”, dijo la actriz.

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Conforme la carrera de una intérprete avanza, se crean más personajes memorables y distintivos; sin embargo, a veces es difícil desprenderse de algunos roles. Muchas celebridades que se arrepienten de haber aceptado ciertos papeles y hubieran preferido no participar en ellos. Por eso te contamos la historia de 5 actrices que han odiado sus personajes más emblemáticos (o al menos uno de ellos), ya sea porque no les parecen buenos o cómo afectaron sus vidas al interpretarlos.

Se dice que a Rachel McAdams, por ejemplo, no le gusta que se le relacione con “Regina George”. A pesar de haber hecho personajes más maduros y con historias profundas, el público le sigue gritando frases de “Mean girls”.

En los pequeños reencuentros del elenco, ella se ha mantenido al margen y ha optado por no alimentar los rumores de enemistad entre sus colegas. Pero al conocer las siguientes historias, puede que Rachel también odie que la encasillen en un personaje.

Actrices que han odiado sus personajes más emblemáticos

1. Halle Berry como ‘Catwoman’

Seguro recuerdas el personaje que interpretó Halle Berry cuando tenía 38 años. La película de inspirada muy levemente en “Gatúbela” de los cómics de “Batman” fue un fracaso en taquilla y tampoco le fue nada bien con el público. Incluso, hizo que Halle Berry ganará el premio Razzie a peor actriz del año en 2004.

Al recibir esta negativa distinción, aprovechó para criticar la película y dijo: “Quiero agradecer a Warner Bros, por elegirme para esta película de mierda, espantosa”. Aunque se lo tomó como humor, el personaje fue duramente criticado por el público y los medios de comunicación.

No obstante, es innegable que la caracterización del personaje se relaciona muy fácilmente con Halle Berry. Años más tarde, la película ha amasado un pequeño grupo de personas que sí le tienen cariño; la actriz cuestionó a través de redes sociales dónde estaban todas esas personas cuando se estrenó la cinta.

2. Miley Cyrus como ‘Hannah Montana’

Ser una estrella infantil hizo que Miley se perdiera de varias experiencias, estuviera bajo el escrutinio del público y viera repercusiones en su salud mental.

Tanta presión la hizo padecer dismorfia corporal. Miley confesó a la revista Marie Claire que crearon todo un personaje sobre su persona. “Durante mucho tiempo me dijeron lo que se supone que debe ser una chica al estar en ese programa. Me hicieron parecer alguien que no era, lo que probablemente causó algo de dismorfia corporal porque me habían hecho bonita todos los días durante mucho tiempo, y luego, cuando no estaba en ese programa, era como, “¿Quién carajo soy yo?”.

Aunque ha tenido varias oportunidades de desprenderse de “Hannah Montana”, ha optado por no ser tan dura con el personaje, más bien con las situaciones que tuvo que vivir a su corta edad.

3. Kate Winslet como ‘Rose’

“Titanic” se volvió un fenómeno mundial por varias razones. Fue la película con más nominaciones a los Oscar y permanece en el top de las películas más taquilleras de la historia. A pesar de esto, Kate no ama su interpretación y ha expresado que no es buena.

Durante una entrevista al peródico británico The Telegraph criticó su acento y actuación. “Cada que veo una escena pienso: ‘¿En serio, en serio? ¿Lo hiciste así?’ Dios mío… Incluso mi acento americano, no puedo escucharlo. Es horrible”.

Sin embargo, agregó que le encantaría volver a ser “Rose” y vivir esas experiencias. “Suena terriblemente indulgente con uno mismo, pero los actores tienden a ser muy autocríticos. Me resulta difícil ver cualquiera de mis actuaciones, pero al ver ‘Titanic’ pienso: “Oh Dios, quiero hacer eso de nuevo”.

4. Blake Lively como ‘Serena van der Woodsen’

En una entrevista para la revista Allure, Blake cuestionó las decisiones de su personaje privilegiado y problemático en la serie juvenil “Gossip Girl”. “No estaría orgullosa de ser la persona que le dio a alguien la cocaína que le provocó una sobredosis y luego le disparó a alguien y se acostó con el novio de otra persona”. Dijo refiriéndose a “Serena van der Woodsen”.

“A la gente le encantó, pero siempre se sintió un poco comprometido personalmente: lo que quieres es transmitir un mejor mensaje”, expresó Blake. Además, se sentía preocupada cuando se enteraba que niñas menores de edad veían la serie.

“Cuando los padres decían: ‘Mi hija adolescente está viendo tu programa’, quería decirles: ‘Espera, ¿por qué? ¿Vas a hablar con ellos después? Desde el consumo de drogas hasta el punto en que matamos gente, es sexual y lascivo'”.

5. Megan Fox como ‘Mikaela Banes’

Megan Fox protagonizó una de las sagas más exitosas de este siglo. Las películas de “Transformers” en que participó le abrieron las puertas a la actriz. Sin embargo, en ocasiones ha dicho que no fueron películas que hicieron relucir sus dotes actorales.

“No puedo criticar estas películas porque me dieron una carrera y me abrió todas estas puertas. Pero no quiero hacer volar el humo por el trasero de la gente. La gente sabe muy bien que esta no es una película sobre actuación. Y una vez que te das cuenta de eso, se vuelve casi divertido porque puedes estar en el momento y decir: ‘Está bien, sé que cuando el director grita acción, correré o gritaré, o ambas cosas’”.

¿Qué opinas de estos personajes, crees que fueron tan malos como algunas de ellas refieren?

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Todo tiene su lado tóxico, ser fans de algo es un claro ejemplo de ello. Desafortunadamente, “tirar hate” se ha vuelto una de las prácticas favoritas de muchas personas a la hora de hablar de las celebridades que siguen o las películas que les gustan. Para las actrices del cine que representan a una comunidad, esto no es fácil. Halle Bailey y Rachel Zegler lo saben perfectamente, ya que están expuestas al foco de atención de todo el mundo.

Actualmente ha tomado fuerza la realización de películas en formato live action de obras literarias o animaciones ya existentes, las cuales marcaron la vida de mucha gente y lo siguen haciendo con las nuevas generaciones. Disney es el caso más sonado, ya que ha realizado varios de sus clásicos infantiles en este formato; desde “El rey león”, hasta sus princesas como “La Bella y la Bestia” y “La sirenita”.

Las princesas Disney que han enfrentado ‘hate’

¿Cuántas de nosotras no amamos a las princesas? Alguna vez en nuestra niñez tuvimos una favorita. Aunque sabemos que solo existen en los cuentos, hay celebridades que ya han cumplido el sueño de su infancia de ser una princesa de Disney, como es el caso de Halle Bailey (“La sirenita”) y Rachel Zegler (“Snow White”, para 2025).

Desde hace un par de años “La Sirenita” fue uno de los live action más controversiales de Disney debido a que en la adaptación de Rob Marshall se eligió como protagonista a una actriz de color (aunque las sirenas son personajes de fantasía y no representan una etnia en particular).

Un caso parecido es el de Rachel Zegler, quien ha enfrentado gran cantidad de odio en redes sociales sin que las personas hayan visto siquiera su trabajo.

Halle Bailey y Rachel Zegler dicen cómo lidian con los fans tóxicos

Ambas actrices hablaron al respecto de cómo es que lidian con los fans tóxicos, en una conversación que ambas tuvieron a manera de entrevista para la revista Variety.

La jóvenes actrices hablaron sobre los grandes retos que han tenido durante su carrera profesional. Si bien se sienten orgullosas de su trabajo, también sufren del “síndrome del impostor” y afrontan los malos comentarios. Sobre las oportunidades que ha recibido, Halle dijo que no podía creerse lo que estaba pasando ni cómo llegó hasta ese momento de su carrera tan “abrumadoramente hermoso”; mencionó que, si bien se “tropezó un poco en el camino, al final me volví más fuerte”.

Rachel halagó a Halle diciendo que hizo una gran hazaña y que estaba asombrada por el increíble trabajo que realizó, además de sentirse orgullosa por cómo sobrellevó la situación adversa. “Realmente creo que a cualquier persona negativa, porque siempre hay personas que tienen algo que decir, le demostraste con gracia que estaba equivocada”.

En cuanto a daño, Halle nunca demostró públicamente que esos comentarios le afectaban. Dijo que con las personas ocurre cierta “disociación”, ya que dejan de lado al ser humano real con sentimientos y se enfocan únicamente en la ficción que ven en la pantalla. Para sobrellevarlo, cuenta que bloqueó a los detractores y la negatividad. Algo duro por lo que tuvo que navegar, pero “resultó ser la lección más hermosa”, expresó.

Mantente agradecida e ignora el odio

Rachel habló sobre la presión que se ejerce una misma al querer cumplir con las expectativas de los fans, ella misma tiene altos sus estándares porque también siendo fan quiere hacerlo todo de manera correcta.

Comentó que elegir el agradecimiento es elegir la paz. “Ser el centro de atención no te absuelve de tu humanidad”, dijo, además de estar agradecida con todo lo malo que le han dicho porque ahora simplemente hace su trabajo y deja que eso hable mucho más por sí solo. Dar las gracias por estar llena de amor y agradecimiento es la manera de afrontar los comentarios negativos de las personas.

“Mantente agradecida e ignora el odio”, dijo Halle. Contar tus bendiciones, agradecer lo que te ha llevado hasta ese punto y hacer lo correcto para tu propia comunidad es la conclusión.

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La película “Wonka” acaba de estrenarse en cines con un buen recibimiento de la crítica internacional y mucho interés por parte del público. Pero, a pesar de eso, de contar con una historia valiosa y un elenco envidiable, a Timothée Chalamet le preocupaba protagonizar “Wonka”, y te contamos la razón.

El actor no tuvo que hacer audición para el papel de “Willy Wonka”, pero temía interpretar al personaje y decepcionar las expectativas de la audiencia, quieres lo compararían con sus versiones anteriores.

A Timothée Chalamet le preocupaba protagonizar ‘Wonka’

La película apenas se estrenó y ya debutó en Rotten Tomatoes con un 85% de aprobación. La película dirigida por Paul King, a quien conocimos por “Paddington”, ha estado envuelta en varios comentarios sobre la decisión de extender una historia ya conocida. No se trata de un remake como tal sino una especie de precuela para conocer los orígenes del icónico chocolatero.

En un inicio hubo algunas críticas para la producción y el actor estadounidense al interpretar al chocolateros más recordados del cine, pues la audiencia aprecia mucho las versiones de Gene Wilder (en 1971) y de Johnny Depp (en 2005). Él ha seguido con el proyecto, pero a Timothée Chalamet le preocupaba protagonizar “Wonka”.

En una entrevista con Games Radar+ habló recientemente sobre la película musical del joven “Wonka”. Ahí, se sinceró sobre su preocupación, la razón es ya que no quería que el proyecto pareciera solo una manera “cínica” de obtener dinero, como suele criticarse en este tipo de producciones.

Como comentó el actor, él tenía la misma preocupación de la gente con las remasterizaciones de películas clásicas, que protegen el personaje original y quienes buscan una historia legítima y valiosa.

Este sentimiento, según The Hollywood Reporter, se desvaneció cuando leyó las primeras páginas del guión, pues entendió que la película musical dirigida por Paul King era “especial”. En concreto, el momento especial lo encontró al leer la letra de la canción “Hat full of dreams”, ya que consideró que la letra era muy inteligente.

La canción, según Chalamet, se trata de “este joven Willy que definitivamente no era la versión loca, cínica, hastiada y con el cerebro frito que vemos en las dos películas anteriores, sino que era muy esperanzado, joven, ambicioso, inflexible. Buscando una respuesta, tal vez un poco ingenuo. Creo que eso es muy inteligente”.

Casi no es ‘Willy Wonka’

Como lo menciona The Hollywood Reporter, Chalamet no estaba buscando un papel de canto y baile pero, cuando le llegó el papel, dijo que Paul King es uno de los directores a los que no le podía decir que no. Esto, después que King dijera que, para él, el actor de “Dune” era la única persona en su mente que podía hacer el papel, por lo que no tuvo que hacer audición para ser el nuevo “Willy Wonka”.

En esta nueva película musical se centra en la versión joven de Willy Wonka, sus inicios en las ventas de su chocolate y el ascenso a la fama. Además de, claro, cómo conoció a los “Oompa Loompas” en una de sus primeras aventuras.

Junto a Timothée Chalamet, en esta cinta participarán Rowan Atkinson (a quien conocemos como “Mr. Bean”), Hugh Grant, Sally Hawkins, entre muchos más. La película ya está en cines mexicanos.

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La película que relata parte de la vida de Napoleón, figura mítica de la Historia universal, y su vida amorosa con Josefina de Beauharnais, su primera esposa, acaba de estrenarse. Nosotras te contamos quién es Vanessa Kirby, la actriz que ya está sonando fuerte para la temporada de premios por su interpretación junto a Joaquin Phoenix en la cinta de Ridley Scott.

A la actriz ganadora de un premio BAFTA y nominada a un Oscar, muchas la conocemos por su papel en una de las series de streaming más conocidas, como hermana de Isabel II. Y no ha parado, pues cada papel que toma es aclamado por la crítica.

Quién es Vanessa Kirby, la actriz de ‘Napoleón’

Vanessa Kirby es una actriz inglesa que nació el 18 de abril de 1988 en Londres. Es hija de una exeditora de Country Living Magazine, llamada Jane Kirby. Su padre es Roger Kirby, doctor urólogo presidente de la Real Sociedad de Medicina.

Su primer debut como actriz, según IMDb, fue en la obra de teatro “All my sons” del 2010. Pero, en sí, saltó a la fama por representar a la joven princesa Margarita en la serie “The Crown”, estrenada en 2016.

Lo más comentado de esa interpretación es su gran parecido con el personaje histórico, a quien supo representar tan bien por su fuerte carácter y carisma. Pues, a sus palabras en Guru Bafta, buscaba capturar el “fuego dentro” de su personaje en lugar de repetir como un loro sus gestos exactos, mostrando la esencia “vívida y vibrante” de Margaret a medida que pasa de ser una adolescente vivaz a una adulta angustiada. Esto, en conjunto con sus expresiones y acciones que desafiaban la monarquía inglesa.

Dicho papel le concedió un premio BAFTA por Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Televisión. Igualmente, obtuvo una nominación en los Premios Emmy del 2018 en la categoría de Actriz de Reparto.

Otro de sus proyectos más importantes fue su protagónico en “Fragmentos de una mujer”de Netflix, un drama junto con Shia LaBeouf del 2021. En ella ambos personajes, como pareja, tienen que sobrepasar la pérdida de su hijo mientras pasan por la negligencia de una partera. Este papel le otorgó una nominación a los premios Oscar del 2021 por Mejor Actriz. Igualmente, obtuvo nominaciones a los Globos de Oro y BAFTA, además de que ganó la Copa Volpi a Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Pero su carrera abarca no solamente poderosos dramas y estudios de personaje, sino enormes franquicias. Como recuenta Collider, estuvo en “Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw”, “Misión Imposible: Sentencia mortal” (2023) y “Misión Imposible: Repercusión” (2018), junto a Tom Cruise.

Su papel en ‘Napoleón’

Ahora podemos ver en cines a Vanessa Kirby dándole vida a Josefina de Beauharnais, la primera esposa y “gran amor” de Napoleón Bonaparte, en lo que se conoce como una de las relaciones tóxicas más famosas de la Historia. El emperador es representado por el ganador del Oscar Joaquin Phoenix.

En la película se explora el rápido ascenso de Bonaparte al poder, a través del enfoque de su cautivadora e inestable relación con su esposa, Josefina.

En este filme, menciona Variety, ambos actores pusieron de su parte para que la película no pareciera una película biográfica “aburrida y demasiado planificada”.

Existe una diferencia de edad de 13 años entre los actores, siendo mayor Phoenix; en la vida real, Josefina le llevaba al militar 6 años. “Napoleón” es un reto para la actriz, quien ha catalogado la historia de Josefina como alucinante.

Y tú, ¿en qué papel conociste a Vanessa Kirby, la actriz de ‘Napoleón’?

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