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Uno de los estrenos más esperados para 2024, sin duda alguna es “The Idea of You”, la película protagonizada por Anne Hathaway y Nicholas Galitzine. El film retratará un intenso romance entre Hathaway y Galitzine, personaje que se cree está inspirado nada más y nada menos que en Harry Styles, lo que ha generado expectativas altas sobre lo que será esta trama.
Hace unas horas, la plataforma de streaming en la que se estrenará este film, publicó el primer ‘teaser’ y mostró un poco de lo que esta emocionante película tiene preparado. Descubre todos los detalles de “The Idea of You”.
Lanzan primer adelanto de ‘The Idea of You’, protagonizada por Anne Hathaway y Nicholas Galitzine
Foto: Prime Video
Hace poco más de un año, se dio a conocer que Anne Hathaway y Nicholas Galitzine darían vida a una frenética pareja en “The Idea of You”, dirigida por Michael Showalter. El guión de esta historia estuvo a cargo de Jennifer Westfelft, quien adaptó la novela del mismo nombre, escrita por Robinne Lee.
La película aborda una relación creciente protagonizada por una madre divorciada y un músico, quienes se conocen durante un festival de música e inician un romance que irá contra todo y todos, especialmente porque “Sophie”, el personaje de Anne, es una mujer de 40 años divorciada, mientras que “Hayes Campbell”, interpretado por Galitzine, es un joven de 24 años.
Desde que el libro de “The Idea of You” salió a la luz en 2017, miles de personas encontraron múltiples similitudes entre el personaje principal y Harry Styles, aspecto que contribuyó a que se volviera un éxito rápidamente. Respecto a la posibilidad de que se trate de una historia inspirada en Harry, antiguo integrante de One Direction, la autora mencionó que si bien el personaje de Nicholas Galitzine retoma algunos aspectos del cantante, el propósito central va más allá de un simple romance fantasioso.
En su momento, Robinne Lee aclaró que la idea es retratar cómo para la sociedad, las mujeres “envejecen” antes que los hombres y comienzan a ser juzgadas simplemente por pretender vivir su vida. Justamente, esto se ve reflejado en uno de los diálogos de “The Idea of You” que pueden apreciarse en el adelanto publicado por Prime Video, al mostrar una conversación entre Anne y Nicholas en la que se preguntan qué es lo que pensará la gente de su relación por las diferencias de edades.
Cuándo y dónde podrás ver esta película inspirada en Harry Styles
Foto. Prime Video
La plataforma de streaming no reveló la fecha exacta del estreno de “The Idea of You” y únicamente la posicionó en el anuncio de sus próximos lanzamientos. Sin embargo, se espera que esté disponible los próximos meses a través de Prime Video, de modo que quienes tengan una suscripción a la página podrán ver la película en cuanto llegue al catálogo, aunque también es probable que la coloquen entre sus opciones de renta para quienes solo desean acceder a este contenido.
Si ya no puedes esperar más por ver a Anne Hathaway y Nicholas Galitzine en “The Idea of You”, te sugerimos mantenerte pendiente de los movimientos del elenco, pues es probable que ante la expectativa que tiene la película, sean ellos quienes den algunas pistas acerca del tan esperado estreno.
En los últimos meses, ‘Tayvis’ ha sido la sensación de internet y las futuras madres de Estados Unidos lo saben. Esta mañana se dio a conocer que Taylor y Travis son los “nombres de moda” para bebés, motivados especialmente por el romance de la cantante.
La historia de amor entre Taylor y Travis ha sido de lo más comentado en redes sociales. Cada que aparecen en un lugar público, los fanáticos de Taylor y la propia NFL se han encargado de que el mundo conozca a la pareja del momento. Tanto que la búsqueda de sus nombres en sitios de nombres de bebés se ha disparado. Así que si estás buscando opciones de nombres, te contamos por qué Taylor y Travis podrían ser una buena idea (sobre todo si eres swiftie).
Taylor y Travis: los nombres de moda para bebés por romance de la cantante
Foto: AP
De acuerdo con un recuento del sitio estadounidense babynames.com, los nombres de Taylor y Travis son de los más buscados en su página de internet, en el que ofrecen miles de alternativas para elegir. Adicional al reporte, un representante de la página reveló a TMZ que las búsquedas de los dos nombres han aumentado un 25% entre noviembre y diciembre, destronando a Barbie, nombre que ganó popularidad a raíz del estreno de la película protagonizada por Margot Robbie.
Esto podría deberse a la relevancia que el romance ha adquirido en los últimos meses, aunado a que fue en noviembre cuando Kelce viajó a Argentina para poder acompañar a la cantante durante una de sus presentaciones del “The Eras Tour” en Latinoamérica.
Aunque las fechas no son del todo claras, se estima que la relación entre Taylor y Travis comenzó a mediados de 2023 y se hizo oficial en septiembre del mismo año. Luego de estas primeras confirmaciones, Taylor ha sido fotografiada en múltiples partidos de Travis, conviviendo con la familia y amigos del jugador.
La arrasadora popularidad de ‘Tayvis’
Si bien ambos se muestran reservados sobre su romance, el jugador de los Chiefs ha hablado en su podcast “New Heights” acerca de cómo es su relación con Taylor y la manera en que ésta se lleva con sus padres, augurando que permanezcan juntos para el próximo año.
Este nuevo noviazgo ha sido tan popular, que este Halloween hubo muchos disfraces inspirados en ellos. Mientras las chicas se ponían letardos de brillos o outfits famosos de la cantante. Los chicos utilizaban la playera oficial de Travis con el número 87, además de cascos de fútbol americano.
Otra de las razones que hacen el nombre de la cantante tan famoso, corresponde a que Taylor Swift fue nombrada “Persona del Año” por la revista Times, mientras que Apple Music le dio la distinción de “Arista del Año”, sin contar los récords que ha roto en diversas plataformas de streaming y los múltiples galardones que se llevó en 2024 gracias a las regrabaciones de algunos de sus discos. También se apoderó del cine con su “The Eras Tour Film” y de imponentes recintos en el mundo, obteniendo llenos totales para su gira de conciertos, el cual aterrizó en México en agosto pasado.
¿Qué significan los nombre de Taylor y Travis?
Fotos: AFP
De acuerdo con ‘babynames.com’, el nombre Taylor es principalmente un nombre de género neutro de origen inglés que significa “alguien que confecciona ropa”. El sitio hace énfasis en algunas celebridades con este nombre como la propia Taylor Swift, Taylor Lauther, Elizabeth Taylor y Robert Taylor. El sitio también menciona que ‘Taylor’ ocupa el puesto 57 en listas de popularidad de nombres de bebés. Y el lugar 217 en nacimientos de bebés de Estados Unidos.
Por otra parte, Travis es un nombre masculino de origen inglés que significa desde el cruce o peaje. Si bien hasta ahora no se encuentra en la lista de los 100 nombres más populares, es muy probable que logre colarse en los próximos meses, sobre todo si su equipo consigue ganar una vez más el Super Bowl 2024.
Luego de que Suki Waterhouse aprovechara su visita a México para confirmar que está en espera de su primer bebé junto a Robert Pattinson, la pareja dio un paso más hacia consolidarse como una familia. En medio de especulaciones sobre una posible boda, se confirmó que la pareja de celebridades tomó la decisión de comprometerse.
Esto es lo que se sabe sobre el compromiso entre Robert Pattinson y Suki Waterhouse.
Robert Pattinson y Suki Wterhouse se comprometen
Foto: Instagram. @myleshendrik
Tras cinco años de noviazgo, Robert Pattinson y Suki Waterhouse presuntamente han decidido dar el siguiente paso en su relación y comprometerse. De acuerdo con People, una fuente cercana a la pareja confirmó que desde hace algunas semanas ocurrió el compromiso y que ambos están muy emocionados por casarse.
“Ellos están comprometidos. Ambos quieren casarse, para ellos es importante”, reveló el informante que aún se mantiene en anonimato. Esta confirmación casi oficial llega tan solo unos días después de que Page Six los captara caminando por la ciudad de Londres mientras sobre la mano de Suki destacaba un brillante anillo de diamantes, lo que incrementó las especulaciones sobre su próxima boda.
Cabe mencionar que apenas el pasado 19 de noviembre, la modelo y cantante compartió que estaba embarazada, aprovechando su presentación en México como parte del Corona Capital 2023 para anunciar la feliz noticia de la espera de su primer bebé.
Sobre el hecho de que pronto se convertirán en padres, la fuente dijo a People que Robert está sumamente emocionado con ser papá y “no puede esperar”. “Está muy preparado para la paternidad. Su relación con Suki es increíble y se siente muy afortunado”, aseguró la persona que dice estar cerca de ellos como pareja, además de que reiteró que Waterhouse posee “un brillo especial y luce sumamente alegre”.
Así ha sido la historia de amor entre Robert y Suki
La historia de amor entre Robert Pattinson y Suki Waterhouse inició en 2018, cuando se conocieron a mediados del año gracias a amigos en común. Poco después fueron vistos teniendo una cita nocturna en la que se mostraron por primera vez demasiado cercanos, generando intriga sobre el estado de su relación.
Sigilosamente se consolidaron como uno de los noviazgos más estables de la industria, siempre procurando guardar discreción y llevar todo en privado. No obstante, durante años se les siguió captando juntos, acompañados de amigos y sin intención de ocultar lo enamorados que estaban.
Hasta diciembre de 2022, con cuatro años de una relación estable, finalmente se presentaron oficialmente como una pareja formal en el desfile de Dior, marca de la que Pattinson es embajador, realizado en Egipto, ocasión a la que acudieron juntos y desbordaron amor. Posteriormente, la MET Gala 2023 fue el escenario perfecto para estrenarse como novios ante la mirada del mundo entero, protagonizando una entrada en la que ninguno de los dos disimuló lo felices que están uno con el otro.
Por el momento, ni Robert ni Suki han dado mayores detalles sobre la llegada de su primer bebé ni respecto a su compromiso. Únicamente se sabe que están entusiasmados con esta nueva etapa de sus vidas.
El primer adelanto de “Love Lies Bleeding”, la nueva película de Kristen Stewart causó conmoción e intriga debido al radical cambio de imagen con el que aparece la actriz. Esto como resultado de la transformación física a la que se sometió para cumplir con los requisitos específicos del personaje que estrenará en la entrega, prevista para estrenarse en marzo de 2024.
Este es el impactante resultado de la transformación de Kristen Stewart para un nuevo proyecto.
Kristen Stewart impacta con radical cambio de imagen para nueva película
Foto: AFP
En más de una ocasión, Kristen Stewart ha dejado más que claro que no le teme a experimentar con su imagen, mucho menos si alguno de sus proyectos profesionales lo requiere. Tan solo un año después de que luciera una cabellera rubia para dar vida a Diana de Gales en la aclamada cinta “Spencer”, la actriz estadounidense se transformó físicamente, esta vez para interpretar a “Lou” en “Love Lies Bleeding”.
Una de las características de este papel que causó furor fue el peinado de “Lou”, compuesto por un atrevido mullet que hizo recordar la icónica aparición de Kristen Stewart en la MET Gala 2023. Esa ocasión la actriz desfiló por la alfombra roja con un look andrógino y una melena estilizada en un ‘messy hair’ que hizo resaltar sus delicadas facciones.
Así fue la ardua transformación física de Kristen Stewart
En la historia Kristen encarna a una instructora de gimnasio, razón por la que se sometió a arduas rutinas de ejercicio para que su aspecto físico cumpliera con las exigencias de la trama. Las primeras imágenes de la película próxima a estrenarse en 2024 muestran a Stewart luciendo un abdomen tonificado, aspecto que sorprendió gratamente a sus fans.
Con esta radical transformación física, Kristen Stewart se suma a la lista de personalidades que han cambiado radicalmente su imagen con el propósito de satisfacer las necesidades requeridas por un papel. Tal como lo hizo su compañero en “Crepúsculo”, Robert Pattinson, quien confesó que para poder desarrollarse como “Batman” se vio obligado a incrementar su peso y masa muscular, lo que lo llevó a seguir estrictas dietas.
Los fans de la actriz esperan ansiosos por el estreno de la película dirigida por Rose Glass, para finalmente poder apreciar la nueva apariencia “fitness” de Stewart, que hasta el momento no ha revelado detalles sobre los planes alimenticios y de actividad física que implementó para encarnar a una instructora de gimnasio. En tanto, Perri Nemiroff, coprotagonista de “Love Lies Bleeding” aseguró en un conversación con Perri Nemiroff que éste ha sido uno de los proyectos más complejos en los que ha trabajado, incrementando la expectativa por la trama.
Conforme la carrera de una intérprete avanza, se crean más personajesmemorables y distintivos; sin embargo, a veces es difícil desprenderse de algunos roles. Muchas celebridades que se arrepienten de haber aceptado ciertos papeles y hubieran preferido no participar en ellos. Por eso te contamos la historia de 5 actrices que han odiado sus personajes más emblemáticos (o al menos uno de ellos), ya sea porque no les parecen buenos o cómo afectaron sus vidas al interpretarlos.
Se dice que a Rachel McAdams, por ejemplo, no le gusta que se le relacione con “Regina George”. A pesar de haber hecho personajesmás maduros y con historias profundas, el público le sigue gritando frases de “Mean girls”.
En los pequeños reencuentros del elenco, ella se ha mantenido al margen y ha optado por no alimentar los rumores de enemistad entre sus colegas. Pero al conocer las siguientes historias, puede que Rachel también odie que la encasillen en un personaje.
Actrices que han odiado sus personajes más emblemáticos
Foto: AFP.
1. Halle Berry como ‘Catwoman’
Seguro recuerdas el personaje que interpretó Halle Berry cuando tenía 38 años. La película de inspirada muy levemente en “Gatúbela” de los cómics de “Batman” fue un fracaso en taquilla y tampoco le fue nada bien con el público. Incluso, hizo que Halle Berry ganará el premio Razzie a peor actriz del año en 2004.
Al recibir esta negativa distinción, aprovechó para criticar la película y dijo: “Quiero agradecer a Warner Bros, por elegirme para esta película de mierda, espantosa”. Aunque se lo tomó como humor, el personaje fue duramente criticado por el público y los medios de comunicación.
No obstante, es innegable que la caracterización del personaje se relaciona muy fácilmente con Halle Berry. Años más tarde, la película ha amasado un pequeño grupo de personas que sí le tienen cariño; la actriz cuestionó a través de redes sociales dónde estaban todas esas personas cuando se estrenó la cinta.
2. Miley Cyrus como ‘Hannah Montana’
Ser una estrella infantil hizo que Miley se perdiera de varias experiencias, estuviera bajo el escrutinio del público y viera repercusiones en su salud mental.
Tanta presión la hizo padecer dismorfia corporal. Miley confesó a la revista Marie Claire que crearon todo un personaje sobre su persona. “Durante mucho tiempo me dijeron lo que se supone que debe ser una chica al estar en ese programa. Me hicieron parecer alguien que no era, lo que probablemente causó algo de dismorfia corporal porque me habían hecho bonita todos los días durante mucho tiempo, y luego, cuando no estaba en ese programa, era como, “¿Quién carajo soy yo?”.
Aunque ha tenido varias oportunidades de desprenderse de “Hannah Montana”, ha optado por no ser tan dura con el personaje, más bien con las situaciones que tuvo que vivir a su corta edad.
3. Kate Winslet como ‘Rose’
Foto: Wikimedia Commons. Andrea Raffin
“Titanic” se volvió un fenómeno mundial por varias razones. Fue la película con más nominaciones a los Oscar y permanece en el top de las películas más taquilleras de la historia. A pesar de esto, Kate no ama su interpretación y ha expresado que no es buena.
Durante una entrevista al peródico británico The Telegraph criticó su acento y actuación. “Cada que veo una escena pienso: ‘¿En serio, en serio? ¿Lo hiciste así?’ Dios mío… Incluso mi acento americano, no puedo escucharlo. Es horrible”.
Sin embargo, agregó que le encantaría volver a ser “Rose” y vivir esas experiencias. “Suena terriblemente indulgente con uno mismo, pero los actores tienden a ser muy autocríticos. Me resulta difícil ver cualquiera de mis actuaciones, pero al ver ‘Titanic’ pienso: “Oh Dios, quiero hacer eso de nuevo”.
4. Blake Lively como ‘Serena van der Woodsen’
En una entrevista para la revista Allure, Blake cuestionó las decisiones de su personaje privilegiado y problemático en la serie juvenil “Gossip Girl”. “No estaría orgullosa de ser la persona que le dio a alguien la cocaína que le provocó una sobredosis y luego le disparó a alguien y se acostó con el novio de otra persona”. Dijo refiriéndose a “Serena van der Woodsen”.
“A la gente le encantó, pero siempre se sintió un poco comprometido personalmente: lo que quieres es transmitir un mejor mensaje”, expresó Blake. Además, se sentía preocupada cuando se enteraba que niñas menores de edad veían la serie.
“Cuando los padres decían: ‘Mi hija adolescente está viendo tu programa’, quería decirles: ‘Espera, ¿por qué? ¿Vas a hablar con ellos después? Desde el consumo de drogas hasta el punto en que matamos gente, es sexual y lascivo'”.
5. Megan Fox como ‘Mikaela Banes’
Megan Fox protagonizó una de las sagas más exitosas de este siglo. Las películas de “Transformers” en que participó le abrieron las puertas a la actriz. Sin embargo, en ocasiones ha dicho que no fueron películas que hicieron relucir sus dotes actorales.
“No puedo criticar estas películas porque me dieron una carrera y me abrió todas estas puertas. Pero no quiero hacer volar el humo por el trasero de la gente. La gente sabe muy bien que esta no es una película sobre actuación. Y una vez que te das cuenta de eso, se vuelve casi divertido porque puedes estar en el momento y decir: ‘Está bien, sé que cuando el director grita acción, correré o gritaré, o ambas cosas’”.
¿Qué opinas de estos personajes, crees que fueron tan malos como algunas de ellas refieren?
La fiebre de “Barbie” continúa y, justo antes de su esperado estreno en HBO Max este jueves 15 de diciembre, se dio a conocer un récord más de la cinta que Margot Robbie protagoniza. Esta mañana se reveló que “Barbie” es la película con más nominaciones a los Golden Globes en su edición 81, la cual se llevará a cabo el próximo 7 de enero.
El 21 de julio de 2023, el mundo entero se pintó de rosa y sus 9 nominaciones de los Golden Globes confirman que “Barbie” marcará a una generación completa. A continuación te presentamos las categorías en las que compite y contra qué películas lo hará. Además, fue elegida para competir en una nueva categoría que premiará lo más visto del cine durante el año.
‘Barbie’ es la película con más nominaciones a los Golden Globes 2024
En Mejor Película, Musical o Comedia, “Barbie” compite con las siguientes cintas: “Air”, “American fiction”, “The Holdovers”, “May December” y “Poor Things”. Para mejor dirección en una película, Greta Gerwig compite contra Bradley Cooper por “Maestro”; Yorgos Lanthimos por “Poor things”; Christopher Nolan, por “Oppenheimer”; Martin Scorsese por “Killers of the Flower Moon”; y Celine Song por “Past Lives”.
Margot Robbie está nominada a Mejor Interpretación de una Actriz en una Película Musical o de Comedia, junto a Fantasia Barrino (“The color purple”), Jennifer Lawrence (“No Hard Feelings”), Natalie Portman (“May December”), Alma Pöysti (“Fallen Leaves”) y Emma Stone (“Poor things”).
Mientras que Ryan Gosling obtuvo una nominación como mejor actorde reparto. Los actores que compiten contra “Ken”, son: Willem Dafoe (“Poor things”), Robert De Niro (“Killers of the Flower Moon”), Robert Downey Jr. (“Oppenheimer”), Charles Melton (“May December”)y Mark Ruffalo (“Poor things”).
Foto: Instagram. @warnerbrosmx
En la categoría de Mejor Guión de Película, Greta Gerwig y Noah Baumbach compiten con diversos escritores como Tony McNamara (“Poor things”), Christopher Nolan (“Oppenheimer”), Eric Roth and Martin Scorsese (“Killers of the Flower Moon”), Celine Song (“Past lives”) y Justine Triet con Arthur Harari (“Anatomy of a fall”).
Para Mejor Canción Original de Película, “Barbie” obtuvo tres nominaciones con “Dance The night” (Mark Ronson, Andrew Wyatt, Dua Lipa, Caroline Ailin), “I’m Just Ken” (Mark Ronson, Andrew Wyatt) y “What Was I Made For?” (Billie Eilish y Finneas O’Connell). Compiten contra “Addicted to romance” (“She came to me”); “Peaches” (“Super Mario Bros. La película”) y “Road to freedom” (“Rustin”).
Por último, en la nueva categoría Logros Cinematográficos y de Taquilla de Cine”, “Barbie” competirá con lo más destacado del año en cuanto impacto mediático. Como “Guardians of the Galaxy Vol. 3”, “John Wick: Chapter 4”, “Mission: Impossible – Dead reckoning Part 1”, “Oppenheimer”, “Spider-Man: Across the Spider-Verse”, “Super Mario Bros. La película” y “Taylor Swift: The Eras Tour”.
No cabe duda de que Barbie generó un impacto que marcó la historia del cine. Y no será sorpresa que siga arrasando en nominaciones de premios como los Oscar. ¿Cuántos premios crees que Greta Gerwig y su equipo de producción se lleven a casa?
Todo tiene su lado tóxico, ser fans de algo es un claro ejemplo de ello. Desafortunadamente, “tirar hate” se ha vuelto una de las prácticas favoritas de muchas personas a la hora de hablar de las celebridades que siguen o las películas que les gustan. Para las actrices del cine que representan a una comunidad, esto no es fácil. Halle Bailey y Rachel Zegler lo saben perfectamente, ya que están expuestas al foco de atención de todo el mundo.
Actualmente ha tomado fuerza la realización de películas en formato live action de obras literarias o animaciones ya existentes, las cuales marcaron la vida de mucha gente y lo siguen haciendo con las nuevas generaciones. Disney es el caso más sonado, ya que ha realizado varios de sus clásicos infantiles en este formato; desde “El rey león”, hasta sus princesas como “La Bella y la Bestia” y “La sirenita”.
Las princesas Disney que han enfrentado ‘hate’
Foto: Instagram @hallebailey.
¿Cuántas de nosotras no amamos a las princesas? Alguna vez en nuestra niñez tuvimos una favorita. Aunque sabemos que solo existen en los cuentos, hay celebridades que ya han cumplido el sueño de su infancia de ser una princesa de Disney, como es el caso de Halle Bailey (“La sirenita”) y Rachel Zegler (“Snow White”, para 2025).
Desde hace un par de años “La Sirenita” fue uno de los live action más controversiales de Disney debido a que en la adaptación de Rob Marshall se eligió como protagonista a una actriz de color (aunque las sirenas son personajes de fantasía y no representan una etnia en particular).
Un caso parecido es el de Rachel Zegler, quien ha enfrentado gran cantidad de odio en redes sociales sin que las personas hayan visto siquiera su trabajo.
Halle Bailey y Rachel Zegler dicen cómo lidian con los fans tóxicos
Ambas actrices hablaron al respecto de cómo es que lidian con los fans tóxicos, en una conversación que ambas tuvieron a manera de entrevista para la revista Variety.
La jóvenes actrices hablaron sobre los grandes retos que han tenido durante su carrera profesional. Si bien se sienten orgullosas de su trabajo, también sufren del “síndrome del impostor” y afrontan los malos comentarios. Sobre las oportunidades que ha recibido, Halle dijo que no podía creerse lo que estaba pasando ni cómo llegó hasta ese momento de su carrera tan “abrumadoramente hermoso”; mencionó que, si bien se “tropezó un poco en el camino, al final me volví más fuerte”.
Rachel halagó a Halle diciendo que hizo una gran hazaña y que estaba asombrada por el increíble trabajo que realizó, además de sentirse orgullosa por cómo sobrellevó la situación adversa. “Realmente creo que a cualquier persona negativa, porque siempre hay personas que tienen algo que decir, le demostraste con gracia que estaba equivocada”.
Foto: Instagram. @rachelzegler
En cuanto a daño, Halle nunca demostró públicamente que esos comentarios le afectaban. Dijo que con las personas ocurre cierta “disociación”, ya que dejan de lado al ser humano real con sentimientos y se enfocan únicamente en la ficción que ven en la pantalla. Para sobrellevarlo, cuenta que bloqueó a los detractores y la negatividad. Algo duro por lo que tuvo que navegar, pero “resultó ser la lección más hermosa”, expresó.
Mantente agradecida e ignora el odio
Rachel habló sobre la presión que se ejerce una misma al querer cumplir con las expectativas de los fans, ella misma tiene altos sus estándares porque también siendo fan quiere hacerlo todo de manera correcta.
Comentó que elegir el agradecimiento es elegir la paz. “Ser el centro de atención no te absuelve de tu humanidad”, dijo, además de estar agradecida con todo lo malo que le han dicho porque ahora simplemente hace su trabajo y deja que eso hable mucho más por sí solo. Dar las gracias por estar llena de amor y agradecimiento es la manera de afrontar los comentarios negativos de las personas.
“Mantente agradecida e ignora el odio”, dijo Halle. Contar tus bendiciones, agradecer lo que te ha llevado hasta ese punto y hacer lo correcto para tu propia comunidad es la conclusión.
En el mundo audiovisual, existen algunas narrativas y suposiciones que se han vuelto insoportables de consumir. Desde clichés adolescentes hasta conductas misóginas que ridiculizan situaciones que mujeres de todo el mundo viven. Por eso, hagamos un repaso de algunos estereotipos en series y películas que a las mujeres nos tienen hartas (y ya no queremos ver nunca más).
De acuerdo con la Real Academia Española, un estereotipo es una imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad con carácter inmutable. En las películas y series de televisión es común que haya estereotipos de género, que además de replicar conductas y visiones erróneas de las mujeres, hacen que el público crea que estos estereotipos son el estándar de cómo deben ser las mujeres y los hombres.
Claro que no se trata precisamente de juzgar o “cancelar” una película de hace 70 años con ideas actuales. Lo más importante es reconocer y aceptar que estas situaciones no nos representan, además de terminar con estos clichés y no reproducirlos de forma intencional en la actualidad.
Estereotipos en series y películas que a las mujeres nos tienen hartas
Foto: Captura
1. La rubia ‘tonta’
Este estereotipo se ve todavía muy a menudo en películas estadounidenses dirigidas a un público joven. Hay muchas películas y series que desprestigian a un personaje femenino solo por ser rubia y, aunque algunas se encuentran en películas que también amamos, es importante visualizarlo. Por ejemplo: “Karen Smith”, “Sharpay Evans”, “Elle Woods” y “Cher Horowitz”. Aunque poco a poco este cliché está desapareciendo, aún hay películas adolescentes que lo perpetúan.
Y no podemos dejar de lado que esta mujer rubia frecuentemente es rival de una mujer castaña que resulta perseguir el estereotipo de la “chica buena”. Recordemos que, históricamente, el patriarcado ha creado esta rivalidad absurda entre mujeres sin motivo alguno.
2. El falso empoderamiento
Que directores y guionistas hombres utilicen el feminismo para hacer un producto más redituable, es algo que deberíamos cuestionsr. Por ejemplo, cuando hay chicas que son fuertes e independientes, pero no pueden estar por delante del protagonista masculino. Más ejemplos: cuando sexualizan a las mujeres bajo el pretexto de “empoderamiento” o cuando crean personajes brillantes y seguras de sí mismas, pero se enamoran y dejan atrás todos sus ideales por el amor romántico.
3. La vida sexual activa es asombrosa… solo para los hombres
En distintas series, se ha mostrado a los hombres sexualmente activos como héroes inalcanzables que disfrutan su juventud y se divierten. Mientras tanto, las mujeres que lo hacen son juzgadas y ridiculizadas hasta que se cuestionan y cambian su manera de relacionarse con los hombres. Tenemos, por ejemplo, a “Penny” de la serie “The Big Bang Theory”, quien, además de estar bajo el estereotipo de la “rubia tonta”, es señalada por tener sexo con muchos hombres. Mientras todos los personajes masculinos la juzgan, ella cambia su forma de ser para evitar sufrir ‘slut shaming’.
Otro caso es el de “Robin” de “How I met your mother”, quien en distintas ocasiones fue criticada por la lista de hombres con los que ha salido. Mientras que “Ted Mosby” y “Barney Stinson” son endiosados y alabados por sus conquistas. Aunque este último es un personaje que hace sátira, el público masculino lo sigue admirando por la cantidad de veces que usaba a mujeres para satisfacer sus deseos sexuales.
4. La mujer es centro de rehabilitación
Aquí van de la mano dos estereotipos, el del hombre agresivo con adicciones o problemas mentales y la comprensiva mujer que lo hace cambiar para bien. No hay mucho qué decir, solo confirmar que no tenemos la obligación de maternar a parejas ni ser sus terapeutas. Aguantar a una persona con problemas emocionales como control de ira y que no tiene ninguna intención de cambiar (sí, estamos hablando de “El stand de los besos” y “Euphoria”) no es algo que deba normalizarse, sobre todo en audiencias jóvenes.
5. La mujer solo es la pareja del protagonista
¿Recuerdas cuando salió “Barbie” y fue criticada porque “Ken” solo era el interés amoroso de la protagonista? Pues bueno, este estereotipo es tan común de forma inversa que a veces ni nos damos cuenta que existe. Aquí podemos mencionar muchísimas películas donde el hombre protagonista puede ser muchas cosas (sí, como “Barbie”) y la mujer solamente es su pareja y vive para obtener su atención (sí, como “Ken”).
El problema de este estereotipo es que alimenta la idea de que nuestra función en la vida es acompañar y estar a lado de un hombre mientras se desarrolla profesionalmente y nosotras solo amamos. Nosotras somos más que novias y esposas de alguien, y no deberíamos tener que explicarlo.
6. La chica lesbiana es masculina y la heterosexual es súper femenina
Los estereotipos basados en las preferencias sexuales de las personas son todo lo que está mal en películas y series. Aquí entran varios estereotipos pero todos venden la misma idea de moldes y arquetipos de personajes que están alejados de la realidad.
Todas las mujeres somos diferentes, no nos gustan las mismas cosas y tenemos diferentes intereses. Y eso no tiene nada que ver en si somos hetero o no.
7. Somos frágiles doncellas en apuros
¿Te pareció ridículo el título? Pues es más ridícula toda esta narrativa que aún existe. No hace falta mencionar las historias animadas con esta temática, más bien analiza alguna serie o película y pregúntate: ¿el hombre tiene complejo de salvador? Si la respuesta es afirmativa, lo mejor será que la dejes inconclusa.
8. Mujeres compiten por un hombre
Tal vez esta trama funcionó en los noventa, pero en pleno siglo XXI, hasta parece impensable que haya personajes así. Y no solo por la misoginia que hay detrás de esta narrativa, sino el hecho de que se normalizaba hacer méritos para obtener la atención de un hombre. Competir con otra mujer por el “amor” del protagonista es bastante anticuado y los triángulos amorosos deben ser más interesantes que esto.
9. Las mujeres somos sexy TODO el tiempo
¿Viste una película de acción o apocalíptica últimamente? ¿Notaste algo raro? ¡Sí! La protagonista tal vez era súper sexy aún en condiciones precarias y obvio traía tacones. Además de que relacionan ser sexy con ser femenina, su rol en la película es crear tensión sexual entre el protagonista y ella, para atraer público masculino. Incluso en aquellas que hablan de mujeres con depresión, nunca faltará esa escena con lencería o poca ropa que retrata los sentimientos del personaje.
10. Estereotipos relacionados a la nacionalidad
Algunos que se pueden mencionar son: la latina sensual y extrovertida; la asiática inteligente y tímida; o la europea misteriosa. Todos refuerzan conductas y estereotipos que sirven de relleno para la trama principal y no tienen más trascendencia que ser un personaje secundario.
¿Qué opinas de estos estereotipos en series y películas que a las mujeres nos tienen hartas, crees que terminen pronto?
La película “Wonka” acaba de estrenarse en cines con un buen recibimiento de la crítica internacional y mucho interés por parte del público. Pero, a pesar de eso, de contar con una historia valiosa y un elenco envidiable, a Timothée Chalamet le preocupaba protagonizar “Wonka”, y te contamos la razón.
El actor no tuvo que hacer audición para el papel de “Willy Wonka”, pero temía interpretar al personaje y decepcionar las expectativas de la audiencia, quieres lo compararían con sus versiones anteriores.
A Timothée Chalamet le preocupaba protagonizar ‘Wonka’
La película apenas se estrenó y ya debutó en Rotten Tomatoes con un 85% de aprobación. La película dirigida por Paul King, a quien conocimos por “Paddington”, ha estado envuelta en varios comentarios sobre la decisión de extender una historia ya conocida. No se trata de un remake como tal sino una especie de precuela para conocer los orígenes del icónico chocolatero.
En un inicio hubo algunas críticas para la producción y el actor estadounidense al interpretar al chocolateros más recordados del cine, pues la audiencia aprecia mucho las versiones de Gene Wilder (en 1971) y de Johnny Depp (en 2005). Él ha seguido con el proyecto, pero a Timothée Chalamet le preocupaba protagonizar “Wonka”.
En una entrevista con Games Radar+ habló recientemente sobre la película musical del joven “Wonka”. Ahí, se sinceró sobre su preocupación, la razón es ya que no quería que el proyecto pareciera solo una manera “cínica” de obtener dinero, como suele criticarse en este tipo de producciones.
Como comentó el actor, él tenía la misma preocupación de la gente con las remasterizaciones de películas clásicas, que protegen el personaje original y quienes buscan una historia legítima y valiosa.
Este sentimiento, según The Hollywood Reporter, se desvaneció cuando leyó las primeras páginas del guión, pues entendió que la película musical dirigida por Paul King era “especial”. En concreto, el momento especial lo encontró al leer la letra de la canción “Hat full of dreams”, ya que consideró que la letra era muy inteligente.
La canción, según Chalamet, se trata de “este joven Willy que definitivamente no era la versión loca, cínica, hastiada y con el cerebro frito que vemos en las dos películas anteriores, sino que era muy esperanzado, joven, ambicioso, inflexible. Buscando una respuesta, tal vez un poco ingenuo. Creo que eso es muy inteligente”.
Casi no es ‘Willy Wonka’
Como lo menciona The Hollywood Reporter, Chalamet no estaba buscando un papel de canto y baile pero, cuando le llegó el papel, dijo que Paul King es uno de los directores a los que no le podía decir que no. Esto, después que King dijera que, para él, el actor de “Dune” era la única persona en su mente que podía hacer el papel, por lo que no tuvo que hacer audición para ser el nuevo “Willy Wonka”.
En esta nueva película musical se centra en la versión joven de Willy Wonka, sus inicios en las ventas de su chocolate y el ascenso a la fama. Además de, claro, cómo conoció a los “Oompa Loompas” en una de sus primeras aventuras.
Junto a Timothée Chalamet, en esta cinta participarán Rowan Atkinson (a quien conocemos como “Mr. Bean”), Hugh Grant, Sally Hawkins, entre muchos más. La película ya está en cines mexicanos.
Resulta raro pensar que casi es 2024 y hay personas que se siguen sintiendo con el derecho para opinar sobre los cuerpos o de las caras de otras personas. Después de muchísimos comentarios de internet sobre su apariencia, Jennifer Lawrence responde a quienes la critican por su cambio físico.
La actriz había recibido muchos comentarios sobre los supuestos cambios que se hizo con cirugía plástica pero, por primera vez, habló del tema en una entrevista con Kylie Jenner.
Jennifer Lawrence responde a quienes la critican por su cambio físico
Fue durante una entrevista para la revista Interview que la actriz ganadora del Oscar habló sobre las especulaciones de que se ha realizado algún procedimiento en su rostro.
La plática se trata de Jennifer Lawrence hablando con la menor del clan Kardashian-Jenner. En esta dinámica las dos se encuentran contestándose entre sí algunas preguntas en temas que coinciden como el embarazo, críticas al cuerpo, su fama y sus familias.
En un punto de la entrevista que estaba centrada hacia Jenner, hablan sobre los cambios físicos y las críticas del mundo del internet.
Jenner menciona que crecer en el medio hizo que probara el maquillaje desde una edad temprana, viendo comentarios de sus cambios físicos a lo largo de los años haciendo comparaciones con sus versiones más jóvenes, adolescentes con fotos actuales.
A lo que Kylie y Jennifer mencionan que esas comparaciones hacen que la gente les busque más diferencias creyendo que los cambios siempre son gracias a cirugías plásticas.
Al respecto, la protagonista de “Los juegos del hambre” comenta que cuando ve imágenes de su antes y después, comparando a su “yo” de 19 y su “yo” actual (de 30 años), solo piensa que ella simplemente creció. “Perdí peso en mi cara y mi cara cambió porque estoy envejeciendo”.
Puro truco con maquillaje
La actriz comenta en la entrevista que muchos creyeron que se hizo una operación en la nariz, que hizo algo en sus mejillas o que tuvo relleno de labios. Por lo que es la primera vez que Jennifer Lawrence responde a quienes la critican por su cambio físico diciendo que ha conseguido nuevos looks con nuevas técnicas de maquillaje y dedicación.
“Todos pensaron que me hice una operación de nariz y yo pensé, ‘he tenido siempre la misma nariz’. Mis mejillas se hicieron más chicas, gracias por notarlo”.
En la conversación, Lawrence comenta que, desde que trabjada con Hung Vanngo, maquillador profesional de artistas como Selena Gomez o Julianne Moore, la gente ha especulado que se ha hecho cirugía en los ojos o relleno de labios por las técnicas de maquillaje que él usa, como el sobredelineado de los labios.
En la entreista menciona que los rumores de que se ha hecho cirugía plástica empezaron desde que salió del Fashion Show de Dior este año, pues referían a que ella parecía diferente.
Pero menciona que lo que ha cambiado en ella son los cambios normales que tiene tu propia cara cuando vas creciendo.
En Hollywood es muy normal ver debutar a niñas y adolescentes en programas de televisión, películas de cine o en la música. Sin embargo, cada vez se exponen más las prácticas dañinas, el acoso y la violencia que se vive en la industria del entretenimiento, lo cual pone en riesgo a las personas más jóvenes. Nosotras te contamos acerca de algunas famosas que han dicho cómo fueron sexualizadas en sus inicios.
Foto: Instagram. @bellathorne
Famosas que han dicho cómo fueron sexualizadas
El mundo del entretenimiento tiene matices muy oscuros para las trabajadoras del medio. Cuando se comienzan a forjar una carrera desde pequeñas, existen muchos peligros a su alrededor. Uno de ellos es la sexualización que pueden vivir abiertamente por parte de las empresas, fanáticos y la prensa. Hasta hace unos años, este problema era completamente normalizado.
Especulaciones sobre su vida amorosa desde que son unas niñas, los “chistes” sobre su atractivo y la atención excesiva sobre la manera en que su físico va cambiando en la adolescencia, son ejemplos de que ellas suelen pasar por momentos incómodos. Comenzar a concientizar sobre este tema es importante para comprender que las cosas que antes parecían “inofensivas” realmente afectan y ponen en una situación de vulnerabilidad a niñas y adolescentes.
1. Britney Spears
Desde los 16 años constantemente la prensa le hacia preguntas acerca de su virginidad, relaciones amorosas y los cambios que su cuerpo estaba teniendo debido a la adolescencia. En una entrevista para GQ comentó que años atrás para una portada le pidieron posar de forma provocativa en su dormitorio de la infancia; en ese momento a ella le pareció algo ingenuo pero tiempo después se dio cuenta de que la habían sexualizado.
Existen varios videos de entrevistas o de comentarios en medios de comunicación donde sexualizan a la cantante. Por ejemplo, durante una entrevista para televisión, un hombre adulto le preguntó directamente por sus senos cuando aún era una adolescente.
2. Natalie Portman
Durante una marcha feminista en 2019, la actriz reveló que ella era consciente de su sexualización desde muy temprana edad. En una estación de radio local, literalmente, hicieron una cuenta regresiva por su cumpleaños 18 debido a que ya “sería legal dormir con ella”. También habló de la forma en que los hombres comentaban su físico, haciendo énfasis en los críticos de cine que en sus reseñas hablaban de sus senos.
Recientemente Natalie reveló ante la revista Variety que ella no le recomendaría a nadie empezar en la industria del entretenimiento a temprana edad, y que quienes lo hacen están en constante peligro.
3. Millie Bobby Brown
Es una de las jóvenes artistas ha tocado este tema múltiples veces, ya que desde que saltó a la fama por el éxito de la serie “Stranger Things” ha experimentado la sexualización. A los 16 años, en un post de Instagram compartió una reflexión sobre su frustración por los constantes comentarios e insultos inapropiados que le habían causado dolor e inseguridad.
Para el podcast The Guilty Feminist contó que era asqueroso como se siguen sexualizando a las jóvenes en el mundo, que ella había tenido que sufrir por eso desde pequeña.
Foto: Instagram. @milliebobbybrown
4. Scarlett Johansson
Desde los 9 años comenzó su carrera como actriz de Hollywood. A lo largo de los años ha tenido magníficas aportaciones al mundo del cine que la han colocado en un punto alto pero, conforme alcanzó la adultez, todo esto vino acompañado de una hipersexualizacion. Por medio del podcast Armchair Expert dijo que ella creía que la gente pensaba que era mayor a la edad que realmente tenía, pues la encasillaron en papeles donde tenía que ser sexy.
5. Bella Thorne
Saltó a la fama por su papel de “CeCe” en la serie de Disney Channel “A todo ritmo”. Ella ha denunciado los dobles estándares y la sexualización, que aparece aunque no estés haciendo nada malo.
Cuando tenía 14 años se tomó una foto en bikini junto a su compañera Zendaya y la imagen se volvió viral; esto casi le cuesta un despido del programa y también comentarios de los medios acerca de lo “repugnante” que era que una niña usara un traje de baño tan revelador.
6. Chloë Grace Moretz
Para una entrevista en The Inclusive se sinceró sobre los papeles que comenzó a tener cuando comenzó su adolescencia. A los 16 en un set de grabación le pidieron que usara un sostén con push-up lo que la hizo sentir inseguridad sobre su cuerpo.
“Me están diciendo que un grupo de personas me miraron los senos a los 16 y decidieron que mis pechos no eran los suficientemente grandes y ordenaron ropa para eso”, agregó la actriz.
La película que relata parte de la vida de Napoleón, figura mítica de la Historia universal, y su vida amorosa con Josefina de Beauharnais, su primera esposa, acaba de estrenarse. Nosotras te contamos quién es Vanessa Kirby, la actriz que ya está sonando fuerte para la temporada de premios por su interpretación junto a Joaquin Phoenix en la cinta de Ridley Scott.
A la actriz ganadora de un premio BAFTA y nominada a un Oscar, muchas la conocemos por su papel en una de las series de streaming más conocidas, como hermana de Isabel II. Y no ha parado, pues cada papel que toma es aclamado por la crítica.
Quién es Vanessa Kirby, la actriz de ‘Napoleón’
Vanessa Kirby es una actriz inglesa que nació el 18 de abril de 1988 en Londres. Es hija de una exeditora de Country Living Magazine, llamada Jane Kirby. Su padre es Roger Kirby, doctor urólogo presidente de la Real Sociedad de Medicina.
Su primer debut como actriz, según IMDb, fue en la obra de teatro “All my sons” del 2010. Pero, en sí, saltó a la fama por representar a la joven princesa Margarita en la serie “The Crown”, estrenada en 2016.
Lo más comentado de esa interpretación es su gran parecido con el personaje histórico, a quien supo representar tan bien por su fuerte carácter y carisma. Pues, a sus palabras en Guru Bafta, buscaba capturar el “fuego dentro” de su personaje en lugar de repetir como un loro sus gestos exactos, mostrando la esencia “vívida y vibrante” de Margaret a medida que pasa de ser una adolescente vivaz a una adulta angustiada. Esto, en conjunto con sus expresiones y acciones que desafiaban la monarquía inglesa.
Dicho papel le concedió un premio BAFTA por Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Televisión. Igualmente, obtuvo una nominación en los Premios Emmy del 2018 en la categoría de Actriz de Reparto.
Otro de sus proyectos más importantes fue su protagónico en “Fragmentos de una mujer”de Netflix, un drama junto con Shia LaBeouf del 2021. En ella ambos personajes, como pareja, tienen que sobrepasar la pérdida de su hijo mientras pasan por la negligencia de una partera. Este papel le otorgó una nominación a los premios Oscar del 2021 por Mejor Actriz. Igualmente, obtuvo nominaciones a los Globos de Oro y BAFTA, además de que ganó la Copa Volpi a Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
Pero su carrera abarca no solamente poderosos dramas y estudios de personaje, sino enormes franquicias. Como recuenta Collider, estuvo en “Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw”, “Misión Imposible: Sentencia mortal” (2023) y “Misión Imposible: Repercusión” (2018), junto a Tom Cruise.
Su papel en ‘Napoleón’
Ahora podemos ver en cines a Vanessa Kirby dándole vida a Josefina de Beauharnais, la primera esposa y “gran amor” de Napoleón Bonaparte, en lo que se conoce como una de las relaciones tóxicas más famosas de la Historia. El emperador es representado por el ganador del Oscar Joaquin Phoenix.
En la película se explora el rápido ascenso de Bonaparte al poder, a través del enfoque de su cautivadora e inestable relación con su esposa, Josefina.
En este filme, menciona Variety, ambos actores pusieron de su parte para que la película no pareciera una película biográfica “aburrida y demasiado planificada”.
Existe una diferencia de edad de 13 años entre los actores, siendo mayor Phoenix; en la vida real, Josefina le llevaba al militar 6 años. “Napoleón” es un reto para la actriz, quien ha catalogado la historia de Josefina como alucinante.
Y tú, ¿en qué papel conociste a Vanessa Kirby, la actriz de ‘Napoleón’?
Natalie Portman se sinceró sobre lo que piensa acerca de las “estrellas infantiles” y cómo vivió ella haber estado inmersa en la industria de Hollywood desde niña. En una serie de confesiones, Natalie dejó ver su preocupación por las infancias que se desenvuelven en la actuación, enfatizando en que siempre se han sabido de los peligros que corren, e incluso ella misma ha escuchado “demasiadas malas historias”.
Esto fue lo que dijo Natalie Portan respecto a los peligros que se corren siendo una “estrella infantil.
Natalie Portman habla del peligro que corren las infancias en el mundo de la actuación
Foto: AFP
A propósito del próximo estreno de “May December”, Natalie Portman mantuvo una entrevista con Variety, en donde no dudó en mencionar que, desde su perspectiva, los niños y niñas que se dedican a la actuación están en constante peligro.
La actriz confesó que ella misma pudo haber estado expuesta a diversos riesgos, considerando que debutó en la pantalla grande a la edad de 12 años, cuando junto a Jean Reno, protagonizando “Leon: The Professional”, cinta en la que dio vida a una niña que se vuelve amiga de un hombre de 45 años luego de que quedara huérfana. Cabe mencionar que esta cinta estuvo bajo la dirección de Luc Besson, quien recientemente enfrentó un proceso por violación.
En retrospectiva, Natalie asegura que “fue un golpe de suerte” que nunca viviera ningún tipo de agresión ni abuso, lo que adjudica además al hecho de que sus padres siempre fueron sumamente cuidadosos con ella y procuraban no dejarla sola. Portman detalló que en ese tiempo llegaba a ver las actitudes de su familia como “sobreprotectoras”, sin embargo, con el paso del tiempo entendió que todo lo hicieron para cuidarla.
“No te gusta cuando tienes esa edad, pero cuando te conviertes en una persona adulta lo agradeces”, declaró, reiterando que para ella, sus padres han sido siempre maravillosos. Asimismo, aseguró que ha escuchado malas historias, haciendo referencia a los casos de abuso que se han revelado en los últimos años.
Natalie Portman no pretende que sus hijos debuten en la industria desde temprana edad
Foto: AP
Desde que se convirtió en madre junto a Benjamin Millepied, con quien presuntamente se encuentra en proceso de divorcio, Natalie Portman ha procurado que sus hijos, Aleph de 12 años, y Amalia de 6, lleven una vida normal alejada de los reflectores.
De momento, ni ella ni Millepied tienen entre sus planes que sus hijos incursionen en la industria, ya sea en la actuación como lo ha hecho ella desde hace 30 años, o en el mundo de la danza, como lo ha hecho Benjamin desde que cumplió 18 años. “No creo que los niños y niñas deban trabajar. Creo que deben jugar, ir a la escuela”, dijo respecto a su opinión sobre las “estrellas infantiles”, expresó.
“No le recomendaría ni alentaría de ninguna manera a los jóvenes para que se involucren en esto. Es decir, no me refiero a nunca, sino que a cuando todavía son niños”, comentó. Finalmente, reconoció que estos temas últimamente tienen más espacios para ser discutidos y que estas conversaciones han hecho a la gente más consciente y cuidadosa.
Después de 15 años de identificar a Robert Pattinson como “Edward Cullen” y a Kristen Stewart como “Bella Swan”, parece imposible imaginar a otro elenco encarnando a estos personajes. No obstante, Catherine Hardwicke, la directora de “Crepúsculo”, sí ha pensado en los posibles candidatos a encarnar a la pareja estelar, siendo nada más y nada menos que Jacob Elordi y Jenna Ortega las personalidades “perfectas”.
¿Te gustarían como los nuevos “Cullen”? Estas son sus razones.
Catherine Hardwicke, directora de ‘Twilight’, dice quiénes podrían ser los nuevos protagonistas
Foto: EFE
Catherine Hardwicke, directora de “Crepúsculo” acudió como invitada al podcast Happy Sad Confused, conducido por el actor Josh Horowitz. Durante la conversación, tocaron el tema de su participación en la saga de “Twilight”, en la que estuvo a cargo de la dirección en “Crepúsculo”, la primera entrega que recientemente celebró 15 años de haber sido estrenada y catapultarse como una de las películas más famosas de sus tiempos.
Horowitz y Hardwicke intercambiaron opiniones respecto a quiénes serían, desde su perspectiva, los talentos actuales que podrían protagonizar la historia en lugar de Robert Pattinson y Kristen Stewart. El conductor del programa lanzó dos apuestas que empataron a la perfección con la visión de Catherine, quien describió a la propuesta de Josh como “ideal” para dar vida a “Edward Cullen” y “Bella Swan”.
La directora de la exitosa película también reveló que le encantaría retomar en algún momento la trama, inspirada en los libros de Stephenie Meyer, solo que dándole un vuelco más actual. Recordemos que Catherine únicamente dirigió “Crepúsculo”, pues para las siguientes secuelas, los directores fueron cambiando.
Finalmente, compartió que parte del elenco original todavía lleva una relación cercana, y que hace unos meses, hubo una especie de reunión de “Crepúsculo” en el cumpleaños número 37 de Robert Pattinson, a la que acudió Kristen Stewart.
Jacob Elordi y Jenna Ortega serían perfectos como ‘Edward Cullen’ y ‘Bella Swan’, afirma directora
Foto: AFP / Instagram. @jennaortega
Los elegidos por Catherine Hardwicke y Josh Horowitz en el podcast Happy Sad Confused para protagonizar una nueva versión de “Crepúsculo”, fueron Jacob Elordi y Jenna Ortega.
De acuerdo con las opiniones de la directora de “Twilight”, Jacob en definitiva podría ser el nuevo “Edward Cullen”, haciendo referencia a su versatilidad como actor. Sobre Jenna Ortega, Catherine mencionó que su trabajo en “Wednesday” fue “absolutamente genial”.
En redes surgieron reacciones encontradas por parte de los fans del elenco original de “Crepúsculo”, ya que mientras creen que Jacob Elordi y Jenna Ortega tienes rasgos que podrían hacerlos quedar bien como la pareja “Cullen”, otros opinan que no hay necesidad de lanzar otra versión cuando ya se encuentra en marcha la serie.
Respecto a la serie, aún no se tiene confirmado el casting ni la fecha de estreno y, de acuerdo con Hardwicke, es posible que la producción esté retrasada por la huelga de guionistas en Hollywood que recién llegó a su fin hace algunos días. Por otra parte, luego de que las declaraciones se viralizaran, ni Jacob ni Jenna han expresado qué piensan acerca de la posibilidad de participar en “Twilight”.
Hace unos días salió a la luz que la famosa actriz Jenna Ortega tomó la decisión de abandonar su papel de “Tara Carpenter” en la franquicia de películas “Scream“. Comenzaron a surgir las especulaciones acerca de si lo había hecho en apoyo a su compañera Melissa Barrera, quien justo antes fue despedida por publicaciones en redes sociales donde se manifestaba en favor de Palestina. Nosotras te contamos los detalles de esta noticia.
Así es como Jenna Ortega anunció su renuncia de la saga ‘Scream’
Foto: Instagram. @jennaortega
Hace unos días se informó que la actriz Melissa Barrera ya no formaría parte del elenco de la séptima entrega de la saga “Scream” debido a los comentarios que hizo por medio de sus redes sociales a favor de Palestina, en medio de la guerra entre Israel y Hamás.
La compañía Spyglass, que coproduce la séptima entrega de “Scream”, anunció que despidieron a Melissa Barrera porque no tolerarían “discursos de odio”. La actriz negó que sus mensajes fueran antisemitas y muchas personas en redes sociales la han apoyado porque consideran que su despido no fue justo.
Apenas un día después se dio a conocer en medios especializados que Jenna Ortega tampoco iba a estar en la siguiente película de la franquicia. Las primeras especulaciones que surgieron fueron acerca de que el motivo de su renuncia había sido una forma de apoyo a Melissa.
Según la versión oficial, como ha recabado medios como Variety, la salida de Jenna se dio porque no se logró llegar a un acuerdo entre la actriz y la producción por temas de agenda, ya que una prioridad para ella es la filmación de la serie “Wednesday”. Dieron a entender que su salida simplemente fue por motivos de negociaciones.
Sin embargo, para las redes sociales no ha sido suficiente. Los rumores se reavivaron cuando la actriz de “Merlina” supuestamente le dio like en Instagram a una publicación referente a la salida de su compañera de trabajo, donde se le defendía por su postura dentro del conflicto bélico actual.
¿Qué pasará con ‘Scream 7’?
Después de la salida de la dos actrices que interpretaban a las hermanas “Samantha” y “Tara Carpenter” no se sabe con exactitud cuál será el rumbo que tomará la séptima parte de “Scream” ya que ambos personajes eran los que le daban sentido a la historia, por lo cual los escritores de la franquicia tendrán que darle un giro completo a la historia para poder adaptar a los nuevos miembros del elenco.
Estas dos últimas películas donde participaron Jenna y Melissa habían sido sumamente exitosas y volvieron a cautivar al público después de que el elenco principal ya no formara parte de la franquicia.
Esperemos que pronto se revele información sobre el futuro de “Scream VII” y quién formará parte de esta nueva película así como los cambios a la historia.
Cuéntanos, ¿qué piensas de la salida de Jenna Ortega de “Scream”?
En los últimos años, Melissa Barrera logró posicionarse entre las actrices mexicanas con mayor relevancia en Hollywood gracias a su incursión a la saga “Scream”. El personaje de “Samantha Carpenter” le dio a la carrera de Melissa un importante impulso a nivel mundial y este protagónico obtuvo buena aceptación con el público en dos entregas, mientras que una más estaba prevista para estrenarse el próximo año.
Sin embargo, el futuro de la continuación de la exitosa franquicia estadounidense es incierto, luego de que se dio a conocer que Melissa Barrera habría sido despedida de “Scream 7” en consecuencia a sus comentarios sobre la guerra entre Israel y Hamás.
Esta noticia causó revuelo y ha ocasionado que miles de fans, tanto de la historia como de Melissa, amenacen con un boicot.
Melissa Barrera queda fuera de ‘Scream 7’ tras comentarios sobre Israel
Foto: Instagram. @screammovies
La actriz y cantante mexicana Melissa Barrera se volvió el centro de la polémica durante las últimas horas. Esto después de que se divulgara información acerca de que la despidieron de “Scream”, saga que protagonizó en dos de sus más recientes entregas.
El anuncio de que Melissa habría quedado fuera de la producción americana se difundió la tarde del 21 de noviembre y rápidamente se viralizó en redes, generando numerosas reacciones tanto por parte de fans de la franquicia como en seguidores de la actriz.
Sobre las razones, trascendió que se llegó a la decisión de prescindir de la participación de Melissa Barrera en “Scream 7” debido a los posteos que ha realizado en su perfil personal de Instagram, donde expresó su postura respecto a Israel y Hamás.
Desde hace semanas, Melissa Barrera ha publicado mensajes pidiendo alto al fuego y dando todo su apoyo a Palestina. No obstante, se especula que las últimas historias que subió influyeron en su salida de “Scream”.
“Actualmente Gaza está siendo tratada como campo de concentración. Arrinconándolos a todos juntos, sin tener a dónde ir, sin electricidad ni agua. Las personas no han aprendido nada de nuestras historias. La gente sigue observando en silencio cómo sucede todo. Esto es un genocidio y limpieza étnica”, fue uno de los mensajes que presuntamente desencadenaron en el despido de la franquicia que protagonizó en 2022 y 2023.
Las reacciones ante el despido de Melissa Barrera de ‘Scream’
Foto: Instagram. @melissabarreram
Luego del anuncio de que Melissa Barrera quedaría fuera de “Scream 7”, mucho se dijo acerca de las razones detrás de su despido. Ocasionó que miles de personas levantaran la voz en contra de esta decisión, catalogándola como injusto. Especialmente porque se trató de hacerla ver como una persona antisemita, es decir, que ejerce discriminación y hostilidad hacia la población judía.
De acuerdo con información de Variety, la empresa Spyglass, coproductora de “Scream”, afirmó que su resolución es resultado de los lineamientos que tienen como compañía frente a cualquier incitación al odio. Además de argumentar que las declaraciones de Melissa Barrera entran en esa categoría. “Nuestra postura es inequívocamente clara: tenemos tolerancia cero con el antisemitismo o la incitación al odio en cualquier forma. Incluidas las falsas referencias al genocidio, limpieza étnica, distorsión del Holocausto o cualquier cosa que cruce flagrantemente esta línea”.
El comunicado de la casa productora no dejó conformes a quienes apoyan a Melissa Barrera. Quienes consideraron que únicamente buscaban deslindarse de la responsabilidad de haberla despedido injustamente de “Scream”. Por lo que existen numerosas publicaciones que llaman al boicot de la próxima entrega, con el fin de que se le retire el apoyo en taquilla.
Hasta el momento Melissa no ha dado declaraciones de su salida de la saga, salvo un mensaje en Instagram que para muchos, se trató de una indirecta. “Al final del día, prefiero que me excluyan por quienes incluyo, que me incluyan por quienes excluyo”. Asimismo, se espera que Jenna Ortega, su compañera en “Scream” se manifieste sobre la situación.
Desde hace muchos años se sabe que Hollywood no es un lugar amable con las mujeres (a pesar de lo que vemos en el glamour de las alfombras rojas), y cada cierto tiempo surgen declaraciones de grandes estrellas que nos recuerdan esta realidad.
La actriz Anne Hathaway comentó para una entrevista que hace algunos años le dijeron que las probabilidades de que su carrera se acabara a los 35 años eran altas, pues es lo que les pasaba a muchas mujeres de la industria del entretenimiento.
Nosotras te contamos más acerca de lo que dijo la actriz de “El Diablo viste a la moda”.
Foto: Instagram. @annehathaway
A Anne Hathaway le dijeron que su carrera se acabaría a los 35
Anne Hathaway es una de las actrices más reconocidas y talentosas de su generación en Hollywood; actualmente tiene 41 años y su éxito está muy lejos de acabarse. Ella dio a conocer por medio de una entrevista para Porter Magazine que cuando entró a trabajar a la industria una de las primeras cosas que le advirtieron fue que las probabilidades de que su carrera se acabara a los 35 años eran altas.
“Comencé cuando era niña, me advirtieron que mi carrera se terminaría a la edad de 35 años, es algo a lo que se enfrentan muchas mujeres del medio” dijo la actriz de “El diario de la princesa”. Agregó que en estos últimos años esta perspectiva ha ido cambiando pues cada vez son más las actrices que cuentan con una trayectoria más larga y profunda, lo cual destaca que es fantástico.
A pesar de esto reconoció que aún existen muchas situaciones dentro de la industria que se deben cambiar, especialmente en el tema de las actrices y el trato que tienen dentro del mundo laboral al que pertenecen. “Hay mucho de que sentirnos orgullosas, pero también hay cosas que se deben arreglar”, dijo Anne.
Hay que recordar que en el mundo del entretenimiento aún se viven muchos prejuicios sobre las actrices, principalmente por su forma de verse en pantalla y fuera de ella, el límite de edad a la que pueden aspirar a ciertos papeles, la brecha salarial y de qué forma llevar su vida en general. Además, el edadismo es algo que mujeres de todos los ámbitos sufren día con día.
La trayectoria de Hathaway en el cine
Dentro de la entrevista Anne Hathaway también recordó la larga lista de películas en las cuales ha participado en su trayectoria como actriz y que le han llevado a ser una de las favoritas de Hollywood.
La mayoría de los films de esta actriz son un éxito en taquilla y con el público en general. Tal es el caso de las multipremiadas “Brokeback Mountain” e “Interstellar”, o como “El diario de la princesa” y “El diablo viste a la moda”, que podríamos ver una y otra vez sin cansarnos. La actriz comentó que para ella es un honor saber que muchas personas ocupan sus películas para sentirse reconfortadas en un mal momento y que su trabajo como actriz conecte con la gente.
Este año tendremos la oportunidad de verla con dos filmes en la pantalla grande. La primera, “She came to me” se estrenó en octubre en Estados Unidos; es una comedia romántica donde comparte créditos con Peter Dinklage. La segunda se llama “Eileen”, es dirigida por William Oldroyd y llegará al cine el 8 de diciembre, en donde le da vida a una psicóloga de los años 60 que trabaja en la cárcel.
Cuéntanos, ¿cuál es tu película favorita de Anne Hathaway?
Ante los acontecimientos ocurridos en la guerra entre Israel y Hamás, diversas celebridades se han pronunciado y han dado sus opiniones sobre el conflicto. Si bien algunas han ganado la aprobación del público por visibilizar este tema, otros han sido criticados por su falta de sensibilidad y empatía, como es el caso de Noah Schnapp. Te contamos por qué piden ‘cancelar’ al actor de ‘Stranger Things’.
El domingo se viralizó un video que el actor publicó en sus stories de Instagram; aparece en un restaurante mientras grababa a sus amigos sosteniendo stickers con las frases “el sionismo es sexy” y “Hamás es ISIS”. Esto desató críticas y opiniones diversas en redes sociales, ya que lo señalan por ignorar el sufrimiento de muchísimas víctimas de la guerra mientras comparte su postura política.
Usuarios de X, Instagram y TikTok (incluyendo fans de “Stranger Things”), han pedido cancelar la última temporada de la serie si no despiden a Noah Schnapp. Aunque muchos lo defienden diciendo que todavía es un niño y “no sabe lo que hace”, otros han calificado su comportamiento por ser “horroroso”, al verse en el video riéndose de la situación.
Piden ‘cancelar’ a actor de ‘Stranger Things’ por postura sobre la guerra
Diversas celebridades como Lauren Jauregui, exintegrante de Fifth Harmony, han respondido al actor y sus acompañantes por ser insensibles y jugar con un tema tan delicado. En la red social X han pedido a los creadores de “Stranger Things” y a Netflix despedir a Noah y encontrar a otro actor que grabe la última temporada de la serie.
Esta no es la primera vez que el actor se pronuncia sobre la guerra. El pasado 11 de octubre, a través de un comunicado en Instagram, dio a conocer su postura y alentó a sus seguidores a apoyar a Israel. “Como judío americano, tengo miedo. Miedo por mis hermanos y hermanas en Israel, que han sido atacados sin sentido por Hamás”.
En su publicación también añadió: “yo, como otros, quiero paz para ambos, palestinos e israelíes. O apoyas a Israel o apoyas al terrorismo. No debería ser una elección difícil. Qué vergüenza”.
Noah ha perdido alrededor de 200 mil seguidores en Instagram y pesonas en el público han expresado que ya no tendrá las mismas oportunidades en otros proyectos.
En la actualidad, cada vez más mujeres denuncian y levantan la voz ante diversas injusticias en espacios de trabajo. Los pagos desiguales son uno de los principales problemas que enfrentan las trabajadoras en cualquier ámbito o industria, y eso no excluye a Hollywood. Por eso te traemos esta recopilación de actrices que han sido víctimas de la brecha salarial y han luchado para erradicar esta diferencia.
De acuerdo con el Instituto Nacional de las Mujeres, la brecha salarial es la diferencia existente entre los salarios percibidos por los trabajadores de ambos sexos, calculada sobre la base de la diferencia media entre los ingresos brutos por hora de todos los trabajadores. Esta brecha existe en distintas industrias y se da en cualquier parte del mundo, por lo que es necesario hablar de que tan normalizada es dicha diferencia salarial entre hombres y mujeres incluso en ámbitos que se perciben como privilegiados.
Si bien cada casa productora establece un contrato para los actores y las actrices, no hay una fórmula exacta de cuánto es el monto de pago, es decir, no tienen un “salario fijo”. Sin embargo, muchas actrices han revelado que casi siempre reciben un pago mucho menor que sus coprotagonistas hombres.
Actrices que han sido víctimas de la brecha salarial
Foto: AFP
1. Jennifer Lawrence
El caso más sonado fue el de la actriz Jennifer Lawrence, quien en dos ocasiones ha confesado que ha ganado menosque sus colegas. En 2013 protagonizó “American hustle” junto a Christian Bale, Bradley Cooper y Jeremy Renner. Al año siguiente, declaró que se enteró por internet que había ganado menos que ellos.
A través del famoso boletín informativo publicado por Lena Dunham, Jennifer escribió un ensayo sobre este tema, titulado“¿Por qué gano menos que mis compañeros de reparto masculinos?”. En este texto, confesó que se había enojado con ella misma por no defender su opinión por miedo a que la tacharan de “mimada”.
“Pero si soy honesta conmigo misma”, escribió, “mentiría si no dijera que hubo un elemento de querer agradar que influyó en mi decisión de cerrar el trato sin una pelea real. No quería parecer ‘difícil’ o ‘malcriada'”.
“Según las estadísticas, no creo que sea la única mujer con este problema. ¿Estamos socialmente condicionadas a comportarnos de esta manera? ¿Podría persistir todavía el hábito de tratar de expresar nuestras opiniones de una manera que no ‘ofenda’ o ‘asuste’ a los hombres?”
Por otra parte, en 2021 la actriz protagonizó la película de Netflix “No mires arriba” junto a Leonardo DiCaprio. Y, al poco tiempo, se reveló que él había ganado 5 millones de dólares más que ella. Por lo que Jennifer declaró lo siguiente.
“Mira, Leo genera más taquilla que yo. Soy extremadamente afortunada y feliz con mi trato. Pero en otras situaciones, lo que he visto (y estoy segura de que otras mujeres en la fuerza laboral también lo han visto) es que es extremadamente incómodo preguntar sobre la igualdad salarial. Y si cuestionas algo que parece desigual,te dicen que ‘no es disparidad de género’, pero no pueden decirte qué es exactamente”.
2. Priyanka Chopra Jonas
Foto: AFP. Sujit Jaiswal
La actriz y modelo india inició su carrera hace 22 años y desde entonces, solo una vez ha ganado lo mismoque su coprotagonista masculino. Priyanka reveló que las audiciones y la industria de cine es un lugar aterrador por el papel que tienen las mujeres en las cintas. “Serás rechazada. A mí me rechazaron muchas veces. Lloré y me dijeron que las actrices son reemplazables en las películas porque de todos modos siempre están detrás de un hombre”.
Además, reveló que está acostumbrada a que le paguen (como a la mayoría de las actrices del mundo), mucho menos que a los chicos. “Nos dicen que somos demasiado provocativas o que ser sexys es nuestra fortaleza, y puede serlo, y lo es, pero eso no es lo único que tenemos”.
Durante su participación en el Festival South by Southwest este año, confesó lo siguiente. “He trabajado en la industria del entretenimiento durante 22 años y he realizado más de 70 funciones. He hecho dos programas de televisión. Pero cuando hice la serie ‘Citadel’, fue la primera vez en mi carrera que tuve la misma remuneración que mi coactor masculino. La primera vez en 22 años, y me pregunto cómo sucedió eso?”
Y explicó cómo ha trabajado igual que los hombres para llegar a tener este reconocimiento, a pesar de siempre ganar menos que ellos. “Es una locura, dedico la misma cantidad de tiempo de servicio y la misma cantidad de inversión y trabajo, pero me pagan mucho menos”.
3. Michelle Wiliams
La actriz Michelle Williams fue pionera en exponer la desigualdadsalarial que se vive en Hollywood. Ya que en 2018 salió a la luz que durante las regrabaciones de la película “Todo el dinero del mundo” a ella le pagaron mil dólares y a su coprotagonista, Mark Wahlberg, 1.5 millones de dólares por el mismo tiempo en pantalla. Esto generó una ola de críticas ante el trato que le da Hollywood a sus actrices mujeres.
Jessica Chastain publicó un hilo de tuits que cuestionaban la brecha salarial extrema que vivió Michelle Williams en 2017. “Escuché que por la nueva cinta ella recibió 80 dólares por día en comparación con MILLONES. ¿Alguien quiere aclararlo? Realmente espero que, con todo lo que salió a la luz, le hayan pagado de manera justa. Es una actriz brillante y es maravillosa en la película. Vayan a ver la actuación de Michelle en ‘Todo el dinero del mundo’. Es una brillante actriz ganadora del Globo de Oro y nominada al Oscar. Lleva 20 años en la industria. Ella merece más del 1% del salario de su coprotagonista masculino”.
4. Natalie Portman
Foto: EFE
La actriz Natalie Portman ha protagonizado diversas cintas que la han hecho relucir su capacidad para interpretar personajes complejos. Hace ya varios años confesó para la revista Marie Claire UK que ha vivido la disparidad salarial, la cual “es una locura”.
“A Ashton Kutcherle pagaron tres veces más que a mí en ‘Amigos con derechos’. Lo sabía y lo acepté porque hay esta cosa de las ‘letras pequeñas en Hollywood’. No estaba tan enojada como debería haber estado. Quiero decir, nos pagan mucho, así que es difícil quejarse, pero la disparidad es una locura”.
Natalie ejemplificó esta situación al exponer los centavos que ganan en la industria del cine. “En comparación con los hombres, en la mayoría de las profesiones, las mujeres ganan 80 centavos por dólar. En Hollywood ganamos 30 centavos por dólar”.
5. Bryce Dallas Howard
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La protagonista de la saga “Jurassic World” se vio obligada a negociar su salario, ya que había una diferencia grande entre su pago y el de Chris Pratt. Si bien se había informado que para la segunda parte de esta saga ella había recibido 8 mdd y Chris recibió 10 mdd, lo cierto es que Universal Pictures se había negado a ofrecer un salario justo.
“Los informes sobre cuánto ganamos fueron muy interesantes porque me pagaron mucho menos de lo que decían se decía, mucho menos. Cuando comencé a negociar para ‘Jurassic’ era 2014, era un mundo diferente yyo estaba en una gran desventaja. Y, desafortunadamente, tienes que inscribirte para hacer tres películas, por lo que tus acuerdos están cerrados”.
La revista US informó que Chris Pratt se aseguró de que ambos actores recibieran el mismo pago en otras oportunidades de la franquicia, como juegos o atracciones.
Estas situaciones se viven en el mundo de los deportes, la ciencia, política y las artes en general. Y es importante que se visibilice para que la sociedad reflexione y las industrias no perpetúen estos tratos desiguales.
