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En los últimos meses, hemos presenciado dos de las huelgas más importantes en Hollywood. Toda la publicidad, promoción y producción de películas y series de televisión se han visto pausadas para respetar este delicado momento en la capital del entretenimiento; esto incluye a los escritores y también a los actores. Con este contexto, te contamos por qué acusaron a Selena Gomez de romper las reglas de la huelga de actores.
Seguramente has escuchado sobre o visto la serie de Hulu “Only Murders In The Building“; aparte de su destacado guión, aclamado por la crítica, ha ganado gran relevancia porque una de las protagonistas es Selena Gomez.
Foto: Instagram. @onlymurdershulu
La actriz y cantante se ha dedicado a la industria de belleza con su línea Rare Beauty, pero entre tantos compromisos como empresaria, ha encontrado tiempo para participar en esta historia con tintes de misterio y comedia. El 8 de agosto comenzó la tercera temporada de esta serie y cada vez se unen más personalidades destacadas de Hollywood, como el caso de Meryl Streep.
Todo esto con el trasfondo de la huelga de actores y escritores que estalló en diversas protestas en estudios de películas, el pasado 2 de mayo. Pues bien, ¿qué fue lo que hizo Selena Gomez, a quien acusaron de romper las reglas de dicha huelga?
Selena Gomez es muy activa en redes sociales o, al menos, sus cuentas lo son; ella ha revelado que no usa redes sociales porque decide cuidar su salud mental ante malos comentarios y las críticas hacia su físico. A pesar de esto, Selena es la mujer con más seguidores en Instagram, lo que la convierte en un blanco difícil de ignorar.
Por qué acusaron a Selena Gomez de romper las reglas de la huelga de actores
Ya sea la misma Selena o una persona que maneje sus redes sociales, se subió a dicha cuenta de Instagram un video del set de su programa, con una mención para la cuenta oficial. De acuerdo con Variety, en la descripción del video escribió: “Extrañando y queriendo”; este video obtuvo 1.1 millones de me gusta a menos de 24 horas de ser publicado. Después, se eliminó ante las críticas del público, quienes consideran que rompió las reglas de la huelga.
Foto: Instagram. @onlymurdershulu
El mismo portal explica las reglas de la huelga del Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión y del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos. Una de las más importantes es que prohíben a los miembros promover su trabajo a través de entrevistas de prensa o publicaciones en las redes sociales mientras persista la huelga.
Aunque la actriz no haya invitado a sus 428 millones de seguidores a ver su programa, sí se considera promoción, ya que etiquetó a la cuenta oficial de la serie y el post se hizo a poco tiempo del estreno. ¿Crees que Selena Gomez haya considerado este video como “inofensivo”, aun sabiendo el impacto que tiene en redes sociales?
Horas extra, jefes egocéntricos y hasta tratos groseros por parte de los actores son parte del precio formar parte de una de las series más importantes de la cultura popular a nivel internacional. Descubre con Nosotras quién es la escritora de “Friends” que cuenta el lado oscuro de la serie.
Los protagonistas de la serie, a lo largo de los años, han mostrado ser amigos en la vida real. Sin embargo, no todos en el set tuvieron la misma buena experiencia, a decir de alguien que laboró en el legendario programa. El duro trabajo y ambiente laboral se reflejó en el equipo de escritores, quienes recuerdan su trabajo en la serie de distinta manera.
Escritora de “Friends” cuenta el lado oscuro de la serie
“Friends” es una de las series más famosas de la televisión estadounidense, dejando un legado a través de los años. Es un referente de la cultura pop que nos sigue dejando huellas de la gran amistad que se formó con los protagonistas. Tristemente, no todos vivieron la misma experiencia tras bambalinas.
Patty Lin es una escritora y productora estadounidense, quien recientemente escribió en la revista Times su experiencia en la creación de guiones para el programa de televisión Friends. La escritora, también participó en proyectos como “Esposas desesperadas”, “Jóvenes y rebeldes” y “Breaking Bad”.
Lin relata que ya llevaba una década escribiendo cuando empezó en “Friends” en el año 2000 y lo tomó como una gran oportunidad; menciona que parecía equivalente a ir directamente a los Juegos Olímpicos después de aprender a patinar. “Si me equivoco, podría arruinar mi carrera”.
A pesar de considerarlo así y hacer frente a sus temores de un nuevo trabajo, fue un proceso difícil encajar en la cadena pues la recibieron con la premisa de que no iba a aprender mucho, que la serie era un gran programa que no necesitaba consolidarse y básicamente era una “máquina bien engrasada” para ella.
“El equipo de redacción de ‘Friends’ era un grupito, más que en cualquier otro programa en el que hubiera trabajado. Me recordaban a los niños ricos de mi escuela secundaria que compraban en Abercrombie & Fitch y conducían convertibles nuevos”, dijo la escritora. No se sentía como si encajara y le recordaba a tiempos de la secundaria, que no creía estar en el lugar por su talento.
Esto último lo sintió “incómodo” porque, con su llegada, la NBC estaba incluyendo las políticas de acción afirmativa, donde la cadena estaba haciendo esfuerzos para contratar más escritores de color. Lin, que tiene origen asiático, apoyó esta idea pero declara que en la práctica fue una locura.
“No sabes si estás consiguiendo el trabajo por tu talento o por tu raza. Naturalmente, me pregunté si me contrataron para ‘Friends’ por el programa de diversidad o porque era la persona adecuada para el trabajo”, confesó.
Largas jornadas
A través de Time la escritora de “Friends” cuenta el lado oscuro de la serie, pues relató que sus jornadas de trabajo que comenzaban a las 10 de la mañana y se dividían en dos equipos de siete personas, donde cada equipo trabajaba en un episodio diferente. “Cada jornada de 12 horas comenzaba en la gigantesca sala de conferencias. Las personas con las que estabas atrapada determinaban si tendrías un día decente o te sentirías miserable a la hora del almuerzo”.
Para esa temporada tuvieron que producir 23 episodios. “En teoría, las historias de última hora en ‘Friends’ deberían ser más rápidas que en los dramas ya que era una comedia y eran la mitad de largas y tienen menos ritmos argumentales, pero cualquier programa que llegue a la temporada 7 necesita ideas”.
Su experiencia con los “amigos” de la serie
Estar frente a las estrellas del show en las lecturas de guión no era mejor; menciona que rara vez tenían algo positivo que decir y, cuando planteaban problemas, no sugerían soluciones viables. La escritora de “Friends” cuenta el lado oscuro de la serie en cuanto a sus famosos protagonistas.
“Los actores parecían descontentos de estar encadenados a un programa viejo y cansado cuando podían diversificarse, y sentí que se preguntaban constantemente cómo cada guión les serviría a ellos específicamente. Todos sabían cómo hacer reír, pero si no les gustaba un chiste, parecían rechazarlo deliberadamente, sabiendo que lo reescribiríamos. Se descartaron docenas de buenos chistes solo porque uno de ellos murmuraba la frase con la boca llena de tocino”.
Al final de esa temporada, no se le pidió a Lin que regresara a la sala de guionistas para la temporada 8. “Estaba mortificada e indignada”, escribió. “También me sentí un poco aliviada. No más reescrituras que duran toda la noche, no más bromas ansiosas, no más sentirte como un nerd en la mesa de los niños populares”. Y declaró que se cumplió lo que le comentaron al principio, no aprendió mucho dentro de la serie.
Y tú, ¿te imaginabas del lado oscuro de la serie? ¿Qué piensas?
Mucho se ha especulado sobre un regreso de Anne Hathaway como “Mia Thermopolis” en una tercera película de “El diario de la princesa”. Desde el 2016, el difunto Garry Marshall (la mente maestra de la primera entrega y su secuela), habló sobre la posibilidad de una tercera entrega.
Por su parte, en 2019, Hathaway confirmó que había un guión para una tercera parte y que el elenco estaba emocionado de regresar. Finalmente, el año pasado, The Hollywood Reporter reveló en exclusiva que “El diario de la princesa 3” era un hecho, gracias a Disney+.
A pesar de que ha pasado demasiado tiempo desde que vimos por última vez a la “reina de Genovia” en pantalla, esperamos con emoción la tercera parte del clásico de Disney. Sin embargo, parece ser que “Genovia” tendrá una nueva heredera…Se trata de Zendaya y Nosotras te contamos todo lo que se sabe al respecto.
Clásico de Disney
Foto: Disney Plus.
Desde que oficialmente fue anunciada una tercera producción de “El diario de la princesa” las expectativas se encuentran en lo más alto. El clásico de Disney que sigue la vida de una chica adolescente que descubre que es heredera al trono de un país europeo llamado “Genovia”, marcó la infancia y adolescencia de muchas.
La primera película fue un éxito y se estrenó en 2001; gracias a ella, conoceríamos a uno de los rostros más queridos y reconocidos de la industria de Hollywood: Anne Hathaway. Con tan solo 19 años, Anne consiguió dar el salto a la fama gracias a “El diario de la princesa”.
No podemos esperar para ver de regreso a la monarca que marcó toda una generación. Sin embargo, podría ser que Zendaya esté en conversaciones para ser la protagonista de la tercera parte.
¿Zendaya sería la protagonista de ‘El diario de la princesa 3’?
El influencer “MyTimeToShineHello”, quien es famoso por revelar rumores de Hollywood antes de que se hagan oficiales, informó que todo apunta para que Zendaya interprete el rol principal en “El diario de la princesa 3”. Al parecer, la producción nos presentará a un nuevo personaje, una adolescente de la generación Z que descubre ser la media hermana de la “reina Mia Thermopolis”. A su vez, el creador de contenido asegura que Anne sí regresará como “Mia”.
“’El Diario de la Princesa 3′ trata sobre una adolescente birracial de la generación Z que descubre que ‘Mia Thermopolis’ es su media hermana y se muda a ‘Genovia’ para vivir entre la realeza. Anne Hathaway regresará como ‘Mia’, quien ahora es la reina de ‘Genovia’. Zendaya en la mira para ser la nueva princesa”, escribió por medio de Twitter.
PRINCESS DIARIES 3 is about a gen Z biracial teen who discovers that Mia Thermopolis is her half-sister, she moves to Genovia to live amongst the royals. Anne Hathaway will return as Mia who is now queen of Genovia. Zendaya eyed for the new princess. pic.twitter.com/epEEiohVCK
Y aunque la información generó un revuelo en redes sociales, no es sorprendente que Zendaya esté en la mira de ser la nueva princesa Disney. Uno de sus principales roles en televisión fue el papel de “Rocky” en la serie de Disney Channel “Shake it Up”, pero no fue hasta que interpretó a “Rue Bennett” en la serie de HBO “Euphoria”, que recibió reconocimiento internacional. Gracias a “Rue”, Zendaya fue la actriz más joven en ganar un premio Emmy.
Zendaya ha participado en grandes producciones cinematográficas demostrando ser una artistia polifacética. Su talento se ha extendido más allá de la pantalla al incursionar en el mundo del baile, moda y música.
Cuéntanos, ¿te gustaría ver a Zendaya como protagonista de “El diario de la Princesa 3”?
¡Unidos por una causa! Este martes, protagonistas de ‘Breaking Bad’ se reunieron en la huelga de actores para seguir exigiendo buenas condiciones para los compañeros intérpretes y también para los escritores. A casi dos meses del inicio de estas huelgas por parte de los sindicatos de actores y escritores, han sido muchas las personalidades que se observan en las calles manifestándose por sus derechos.
Los protagonistas de una de las series más famosas se reunieron junto con otros miembros del cast del spin-off de la serie, “Better call Saul”, en la huelga por sus derechos. En ella, aclamaron que estaban ahí por solidaridad con todos los “hermanos y hermanas” que están siendo afectadas por esto’.
Foto: AP. Chris Pizzello
Protagonistas de “Breaking Bad” se reúnen en la huelga de actores
Bryan Cranston, quien le da la vida a “Walter White” en el universo de “Breaking Bad”, se encontró con su coprotagonista Aaron Paul (“Jesse Pinkman” en la serie) fuera de los estudios de Sony Pictures. En la huelga, ofrecieron a The Hollywood Reporter una entrevista donde hablaron sobre el tema.
Cranston fue quien más participó y mencionó que quiere ver un “contrato equilibrado” para que los actores puedan vivir bien mientras trabajan en la industria. “Buscar algo que haga que el trabajo del actor pueda pagar sus recibos, su renta, o comprar comida para sus familias. Eso es realmente el punto decisivo”.
Foto: AP. Chris Pizzello
Igualmente, Bryan Cranston dijo que no quiere poner a los estudios y servicios de streaming como los “enemigos”; en esto coincidieron los protagonistas de ‘Breaking Bad’ quienes se reúnen en la huelga de actores
“Ellos no son los villanos. Ellos son personas con las que hemos trabajado alguna vez en nuestra vida. Solo queremos que vean la realidad y la justicia, que vayan a la mesa y hablen con nosotros”, dijo Cranston.
En la mismo sitio, se encontró al escritor Peter Gould, guionista de la serie de “Breaking Bad”. Igualmente, a Betsy Brandt y Jesse Plemons, quienes actuaron como “Marie” y “Todd” respectivamente . Este último dijo que el pago de regalías es uno de los puntos más importantes de las exigencias, pues relata su experiencia personal “empecé a actuar hace un rato y es como la gente sobrevive mientras no trabaja”.
Foto: AFP. Chris Delmas
La huelga
Se ha visto que Bryan Cranston fue de los primeros protagonistas de ‘Breaking Bad’ que se reúnen en la huelga de actores y fue de las primeras celebridades en primera línea en pronunciarse a favor de la huelga del Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA) ante los estudios y servicios de streaming. Para él, una de las llaves para la negociación es el uso de la inteligencia artificial en Hollywood.
En general, en la huelga del sindicato de actores se buscan salarios justos y pago de regalías a los actores y escritores por parte de las plataformas de streaming y grandes empresas. Igualmente, se exige la regulación del uso de inteligencia artificial (IA) en las historias.
Ayer Kim Catrall cumplió 67 años, lo que nos lleva a recordar la extensa y destacada filmografía de la actriz británica. Catrall, quien interpretó por muchos años a uno de los personajes favoritos de la televisión (“Samantha Jones” en “Sex and the City”), no solo es mundialmente conocida por ello: ha participado en cine, televisión y teatro, demostrando poseer un gran talento y presencia escénica.
Participó en proyectos aclamados por la crítica y es reconocida con diversos premios. Ha ganado un Globo de Oro y dos Premios del Sindicato de Actores de Cine, además de cinco nominaciones al Globo de Oro, cinco nominaciones a Premios Emmy, y tres nominaciones adicionales a Premios del Sindicato de Actores de Cine, entre muchos otros.
El antes y después de Kim Cattrall, quien cumplió 67 años
Kim Victoria Catrall es una actriz nacida en Liverpool, Inglaterra. Creció en la isla de Vancouver y a los 16 años se mudó a NYC para estudiar en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas. Durante su último año en la Academia, obtuvo un papel en el thriller de acción “Rosebud” de Otto Preminger, con el cual hizo su debut cinematográfico.
Estos son algunos de sus trabajos más destacados. Checa este antes y después de Kim Cattrall a través de su trayectoria.
“Rosebud” (1975)
La trama gira en torno a “Larry Martin”, un reportero y agente especial de la CIA, que debe rescatar a cinco adolescentes secuestradas (entre ellas el personaje de Catrall) del yate “Rosebud” por un terrorista antiisraelí.
“Tribute” (1980)
“Scottie” es un escritor que trabaja como agente de prensa. Mientras aparenta estar bien, su alma esconde soledad y angustia. En sus constantes fracasos, arrastra consigo a su esposa e hijo. Algunos años después, se da cuenta de que desea y necesita ser amado y perdonado. Catrall protagoniza el film junto a Jack Lemmon (quien interpretó el rol que le valió una nominación a un Oscar).
“Ticket to heaven” (1981)
“David” llega a California y va a parar a una comuna juvenil retratada como un culto religioso que pretende cambiar el mundo siguiendo unos ideales pacifistas. Al principio “David” desea irse del lugar, pero poco a poco se irá integrando en el grupo. Catrall, quien interpretó a “Ruthie”, recibió una nominación en la categoría de la Mejor Actriz a los Premios Genie (algo así como los premios Oscar de Canadá).
“Police Academy” (1984)
Un grupo de inadaptados de buen corazón, pero incompetentes, entra en la academia de policía, pero los instructores de la misma no van a soportar sus bromas. La película fue un éxito en Estados Unidos, y el personaje de Catrall, la cadete “Karen Thompson” es uno de los personajes más conocidos de la actriz.
“Big Trouble in Little China” (1986)
Un conductor de camión se mete en medio de un conflicto entre dos bandas en Chinatown al querer ayudar a su amigo a rescatar a su prometida de los bandidos del Barrio Chino de San Francisco. El conductor se enfrentará a un hechicero malvado llamado “Lo Pan” quien espera encontrar a una chica de ojos verdes con la que pueda casarse para librar la maldición.
“Mannequin” (1987)
Un éxito comercial que durante los 80 fue un ‘must’. Desde entonces, se ha convertido en un clásico. Cuenta la historia de “Jonathan”, un artista que trabaja en un depósito de una tienda y se encuentra con “Emmy”, una maniquí (en realidad una princesa del antiguo Egipto que ha estado viajando en busca de un amor verdadero) que cobra vida. La pareja se enamora y “Emmy” es la inspiración de “Jonathan” para lograr mejores resultados dentro del negocio.
“Star Trek VI: El país desconocido” (1991)
Catrall interpretó a “Valeris” y por ello, recibió una nominación al Premio Saturno de la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror por su actuación en la película.
“Sex and the City” (1998)
En 1997, Kim Catrall fue casteada como “Samantha Jones”. Durante 6 temporadas (hasta 2004) interpretó al icónico personaje. Participó en las dos películas “Sex and the City”, en 2008 y 2010, respectivamente. Gracias a su destacada participación en la popular serie, Kim ganó en 2002 el Globo de Oro a Mejor Actriz de Reparto. Además, obtuvo cinco nominaciones a los premios Emmy y cuatro Globos de Oro.
La trayectoria de Catrall es muy amplia y entre sus éxitos profesionales recientes incluyen su participación en la serie “How I met your father” (2022), “Glamorous” (2023) de Netflix y “About My Father” (2023).
A principios de mayo, miles de escritores de cine, televisión y otras formas de entretenimiento en Estados Unidos, pertenecientes al Sindicato de Guionistas de América (WGA, por sus siglas en inglés), suspendieron labores y entraron en huelga debido a que no llegaron a un acuerdo de renovación de contrato con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) para los próximos 3 años que incluyera mejores condiciones laborales.
Desde hace 15 años que el WGA no se declaraba en huelga, pero ahora con la digitalización, los servicios de streaming y la inteligencia artificial que revolucionaron el mercado, lo que está en juego es mucho mayor.
A mediados de julio, actrices y actores del Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA), comenzaron su propia huelga, uniéndose al WGA. Esto marcó la primera vez desde 1960 en que ambos sindicatos se declaran en huelga al mismo tiempo.
Una huelga conlleva profundas implicaciones económicas y, así como se paralizaron los rodajes de series y películas, los eventos también se vieron perjudicados. Tal es el caso de los premios Emmy, que han sido aplazados hasta 2024. Aquí te contamos los detalles.
Por huelga, cambian fecha para la entrega de premios Emmy
Foto: AFP. Frederic J. Brown.
Los premios Emmy son uno de los máximos honores en Hollywood para los mejores programas, series y películas para televisión. Su entrega 75 se celebraría originalmente este 18 de septiembre, pero oficialmente se pospuso hasta el 15 de enero del próximo año. Esto sucede en un escenario inestable para la industria de Hollywood, ya que la huelga de actores y escritores no parece llegar a su fin.
Desde julio, según Variety, la Academia de Televisión y Fox estaban en discusión sobre cuando transmitir la premiación de este año en caso de que ésta se pospusiera. La Academia optaba por noviembre de este año, mientras que Fox proponía enero del siguiente. A pesar de ello, la última decisión la tenía Fox, ya que es el socio de transmisión de esta edición.
Si bien los motivos de retrasar los premios no son mencionados, The Verge reporta que las reglas de la huelga impiden que los escritores y actores sindicalizados reciban algún premio o asistan a eventos que promuevan su trabajo y, por eso, el evento estaría casi vacío; no habría alfombra roja, presentaciones ni invitados famosos entre el público.
No es la primera vez que los Emmy se retrasan. En 2001, debido a los ataques terroristas del 11 de septiembre, los premios se aplazaron a noviembre.
Conversaciones continúan paralizadas
Los actores y escritores se mantienen firmes en su lucha por condiciones laborales y económicas adecuadas; entre las que destacan pagos justos sobre residuales de transmisión y acuerdos sobre el uso de la inteligencia artificial en sus trabajos.
Mientras tanto la AMPTP, que incluye a empresas como Sony, Paramount, Apple y Netflix, por mencionar algunas, sigue renuente a negociaciones convenientes para ambas partes.
Muchas celebs, entre los que están George Clooney, Dwayne “The Rock” Johnson, Meryl Streep, Ben Affleck, Leonardo DiCaprio y Nicole Kidman, han donado millones de dólares para el programa de Asistencia Financiera de Emergencia del SAG-AFTRA para apoyar a los actores que luchan sin trabajo.
La actriz Emily Blunt ha sido parte de producciones cinematográficas muy conocidas como “Jungle cruise”, “Un lugar en silencio”, “El diablo viste a la moda”, “El regreso de Mary Poppins” y su más reciente éxito, “Oppenheimer”, la última película del afamado director Christopher Nolan. Pero, ¿sabías que iba a interpretar a un icónico personaje de Marvel?
Emily Blunt iba a interpretar un icónico personaje de Marvel
Foto: AP
En un podcast llamadoHappy Sad Confused, la actriz británica confesó que Marvel se acercó alguna vez a ella para ofrecerle el personaje de “Black Widow”; sin embargo, por cuestiones de agenda no pudo aceptarlo.
Explicó que en el momento que esta oportunidad llegó, se vio obligada a rechazarla porque tenía en puerta las grabaciones de “Los viajes de Gulliver” junto a Jack Black. Recordemos que, en el 2019, la protagonista de “Jungle Cruise” le confesó a Howard Stern que no quería hacer “Los viajes de Gulliver”. “Fue un poco doloroso para mí porque me enorgullezco de las decisiones que tomo y las películas que hago significan mucho para mí, así que fue difícil”, lamentó.
La ganadora del Globo de Oro expresó que “la mejor chica lo consiguió”, refiriéndose a su colega Scarlett Johansson; además, la describió como alguien increíble.
Foto: Instagram. @black.widow
La “Viuda Negra” tuvo su primera aparición en “Iron Man 2” (2010), para después formar parte de “Los vengadores” (2012), “Capitán América y el Soldado del Invierno” (2014), “Los Vengadores: era de Ultrón” (2015), “Capitán América: Civil War” (2016), “Avengers: Infinity War” (2018), “Capitana Marvel” y “Avengers: Endgame” de 2019. En el 2021, Johansson protagonizó la película independiente de dicho personaje.
Emily Blunt también aclaró en el podcast que los informes sobre las supuestas ofertas que tuvo para interpretar a “Capitana Marvel” son solo rumores. Al igual que el de los personajes de “Peggy Carter”, interpretado por Hayley Atwell, y “Sue Storm”, interpretada por Jessica Alba en 2005 y Kate Mara en 2015.
La idea de que Emily interpretara a “Sue Storm” en el MCU emocionó a muchos fanáticos por los rumores de que el esposo de la actriz, John Krasinski, sería “Reed Richards” en una futura película de “Los 4 fantásticos”.
Próximos proyectos de Emily Blunt
En el mismo podcast le preguntaron si ya era tiempo de dejar de pedirle información sobre la posible secuela de la película“Al filo del mañana”, que protagonizó con Tom Cruise. Ella respondió que le encantaría hacerla, que ya leyó el guión y que es bastante bueno; pero no sabe cuándo será una realidad.
Por lo pronto, puedes seguir viendo su aparición en“Oppenheimer”o esperar sus próximos proyectos, como “Pain Hustlers” o “The Fall Guy”, las cuales se estrenan en 2024.
Apenas un par de meses después de que surgieran rumores sobre una supuesta crisis en su matrimonio originada por infidelidad, Natalie Portman y Benjamin Millepied finalmente podrían estar al borde del divorcio. Esta separación se da luego de 11 años de casados, dos hijos en común y cerca de 15 años desde que comenzaron a salir.
Esto es lo que se sabe respecto al inminente divorcio de Natalie Portman y Benjamin Millepied.
Natalie Portman y Benjamin Millepied estarían separados tras supuesta infidelidad
Foto: AP
En junio pasado, los tabloides se inundaron con el anuncio de que el matrimonio entre Natalie Portman y Benjamin Millepied podría estar pasando por una severa crisis como consecuencia de una infidelidad por parte del exbailarín francés. Esta situación finalmente pudo haber mermado la relación al grado de que la única solución sería separarse permanentemente.
Según diversas fuentes, Natalie y Benjamin habrían decidido tratar el tema en privado, para mantener alejados de las habladurías a sus dos hijos en común. Sin embargo, al paso de los días las especulaciones de que este aparente engaño dañó considerablemente su convivencia han aumentado, especialmente debido a que la actriz no está segura de que pueda dejar atrás la traición.
Esta mañana, US Weekly confirmó en una exclusiva que Natalie Portman y Benjamin Millepied estarían formalmente separados. “Después de que salió a la luz la noticia de su aventura, ambos han estado tratando de trabajar en su matrimonio, pero actualmente están fuera”, dijo una persona cercana a la pareja.
La veracidad de dicha ruptura cobró fuerza las últimas horas del fin de semana, cuando Portman fue captada sin llevar su anillo de compromiso puesto, dejando ver que para ella sí es una posibilidad que se encuentra entre sus planes. Según información del Daily Mail, Natalie volvió a Australia tras un periodo en Sydney, destacando que lo hizo sola y sin llevar la sortija que Millepied le dio cuando se comprometieron.
Los rumores de la ruptura entre Natalie Portman y su esposo
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A principios de junio, la publicación francesa Voici publicó un artículo en el que se revelaba una supuesta infidelidad a Natalie Portman a manos de su esposo, Benjamin Millepied. De acuerdo con la revista, el coreógrafo se habría involucrado sentimentalmente con una joven activista de nombre Camille Étienne, a quién supuestamente llevaba meses viendo intermitentemente a espaldas de su esposa.
Información de Page Six aseguró que Natalie se enteró del engaño en marzo de 2023, y que desde entonces ambos estaban tratando de superar esta etapa de su relación. No obstante, que se divulgara la noticia afectó a la actriz de 42 años, haciéndola sentir “humillada” y llevándola a replantearse si en verdad está dispuesta a dejar todo atrás.
De momento, ninguno de los dos ha aclarado o desmentido las especulaciones en torno a la infidelidad y posterior separación. “Ahora mismo están hablando y trabajando juntos en este tema por el bien de sus hijos”, dijo una fuente a US Weekly, reiterando que Millepied en verdad “lamenta” sus acciones.
En tanto, un informante más aseveró que Natalie se propuso a comprobar si realmente es capaz de reconstruir su confianza, pues aunque ella cree que el amorío fue algo insignificante para su esposo, sí fue algo que la afectó en diversos aspectos, especialmente porque no le gustaría que sus hijos crezcan en un “hogar roto”.
La industria cinematográfica de Hollywood está viviendo una situación preocupante. La pandemia de la Covid-19, la popularidad del streaming, la brecha salarial, la falta de innovación en historias y la inteligencia artificial (que ha generado temores de que se utilice como herramienta de reemplazo para el trabajo humano), han venido a impactar la recepción de producciones de toda una industria.
La huelga de actores y escritores de Hollywood no podría llegar en peor momento ya que, hasta ahora, 2023 ha traído tremendos fracasos de taquilla, conocidos como ‘flops’.
Te contamos de 9 películas que han representado una total decepción en cuanto a lo recaudado en taquilla, por eso, han sido de los peores fracasos del cine en lo que va de 2023.
Los peores fracasos del cine en lo que va de 2023
1. “Agente Fortune: El Gran Engaño”
Después de un año de retraso, Guy Ritchie no inició 2023 de la mejor manera. A principios de enero, el film se estrenaba con estrellas como Jason Statham, Hugh Grant y Aubrey Plaza en su reparto. Aun así, no logró recaudar lo que costó. Con un presupuesto de 50 MDD, tan sólo consiguió recaudar casi 38 MDD a nivel mundial según Box Office Mojo, representando un fiasco económico.
2. “¡Shazam! La furia de los dioses”
La secuela de “¡Shazam!” ha sido fuertemente criticada a pesar de haber venido de una antecesora bien recibida. Estrenada en marzo de este año, apenas recaudó casi 134 MDD a nivel mundial cuando su presupuesto fue de 125 MDD.
3. “Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya – El inicio”
En Latinoamérica se estrenó poco antes del Día del Niño y, aun así, no tuvo una buena recepción en taquilla. La legendaria serie que llegó a pantalla grande tuvo un presupuesto de 60 MDD y no rebasó 6 MDD a nivel mundial, es decir, el 10% de su costo.
4. “The Flash”
Las altísimas expectativas del público con la película no se superaron. “The Flash” se consideró una historia repetitiva y sin gracia, fuertemente criticada por sus efectos especiales. Asimismo, la controversia pública que el actor Ezra Miller tenía, tampoco ayudó a levantarla en taquilla. Costó 200 MDD y tan solo recaudó 268 MDD en todo el mundo.
5. “Indiana Jones y el Dial del Destino”
El regreso de Harrison Ford retomando su icónico papel como “Indiana Jones” pintaba para ser un épico éxito en taquilla. No obstante, el film no logró atraer al público y obtuvo malas críticas.
La quinta película de “Indiana Jones” tuvo un presupuesto de 300 MDD, y tan sólo recaudó 358 MDD a nivel mundial.
6. “Calabozos y dragones: Honor entre ladrones”
Con actores de renombre como Chris Pine y Michelle Rodriguez, el film tuvo comentarios postivos por parte de la crítica pero no bastó para ser un éxito. Con un presupuesto de 150 MDD, recaudó tan solo 208 MDD. Expertos explican que la regla general para que un film sea rentable, es que deben de ganar alrededor de tres veces su presupuesto.
7. “El gran George Foreman”
En 2021, nos enterábamos del biopic de George Foreman, uno de los mejores boxeadores en la historia de los pesos pesados. Estrenada en abril en Estados Unidos, el film no logra conectar los golpes de los que tanto habla; The Hollywood Reporter informó que en la película “sigues esperando a que dé un golpe de gracia que nunca llega”. Tuvo un presupuesto de 32 MDD, y su recaudación es de poco más de 6 MDD. No tuvo una repercusión internacional.
8. “Ant-Man and the Wasp: Quantumania”
Paul Rudd regresa para continuar sus aventuras como “Ant-Man”, sin embargo, el film fue catalogado como aburrido, y fue duramente criticado por malos efectos especiales. Por ello, a pesar de que su recaudación fue de 476 MDD, ha sido la menos taquillera de la trilogía debido a su alto presupuesto, que fue de 200 MDD.
9. “Rápidos y furiosos 10”
En mayo, se estrenó la aparentemente muy esperada “Fast X”. Con un alto presupuesto de 340 MDD, ni su elenco, ni la producción y ni la historia hicieron que se convirtiera en un éxito taquillero, debido a que logró recaudar tan solo 724 MDD. Resulta uno de los resultados más flojos de la franquicia en comparación con su presupuesto.
El estreno de la película “Barbie” se convirtió en un fenómeno cultural en muchos países y, junto con “Oppenheimer”, representa uno de los mayores éxitos de taquilla en lo que va del año. Incluso una ganadora del Premio Nobel, Malala Yousafzai, compartió en sus redes lo que pensó de la cinta protagonizada por la muñeca más icónica del mundo. Lo hizo a través de una publicación de Instagram que ha generado diversas opiniones.
La película de “Barbie” ha dado de qué hablar por las reflexiones que han tenido hombres y mujeres, tanto buenas como malas alrededor del mundo. Tener la opinión de la ganadora del Premio Nobel de la Paz puede hacernos ver la película con otros ojos.
Lo que Malala Yousafzai pensó de la película “Barbie”
Malala Yousafzai continuó el trend de subir una foto luciendo su outfit rosa en una caja de muñeca que se encuentra fuera de algunos cines. En la foto se encuentra junto a su esposo, Asser Malik, quien posa con una gran sonrisa.
La activista publicó la foto en sus redes sociales y la acompañó con la frase promocional de la película, personalizándola. “Esta Barbie tiene un Premio Nobel y el solo es Ken”.
También agregó lo que pensó de la cinta. “Amamos esta película. Fue muy divertida y reflexiva. Espero que esta descripción no lastime a todos los Ken tanto como la película Ken”, escribió.
Divide opiniones
A partir de su publicación, los comentarios de los internautas no han dejado de surgir: entre las que encuentran el sentido cómico con el que se hizo el comentario y que toman en cuenta que es el eslogan de la película.
Hay quienes opinan que al publicar la foto y poner un mensaje así, Malala Yousafzai realizó una humillación pública a su esposo y que él fue infravalorado. Ante estas reacciones, hubo quien defendió a la ganadora del Nobel diciendo que existió consentimiento y que se trató de una broma, no algo que denote los valores de Malala.
En contraste a lo dicho, su esposo contestó el hilo de Twitter con un “I’m KENough” (“Soy SuficienKEN”. Otro juego de palabras de la película que se suma al juego de la publicación y mostrando su aprobación a la frase a lo que Malala Yousafzai pensó de la película “Barbie”.
Cabe recordar que Malala Yousafzai es la persona más joven en recibir un Premio Nobel de la Paz, pues tenía 17 años en 2014.
La activista de los derechos humanos y Malik están casados desde 2021, tras una ceremonia privada. Él es gerente del Pakistan Cricket Board, organismo que controla y regula las giras y partidos de este deporte en su país.
Y tú, ¿qué opinas de estos comentarios? ¡Te vemos en redes!
Esta tarde diversos medios internacionales reportaron la muerte de Angus Cloud, reconocido por interpretar a “Fezco” en la serie de HBO “Euphoria”. Al momento del deceso, el actor tenía 25 años de edad y se encontraba acompañado de su familia.
Lo que se sabe hasta el momento de la muerte de Angus Cloud.
Angus Cloud, “Fezco” en “Euphoria”, murió a los 25 años
Foto: Instagram. @anguscloud
A través de una conversación entablada con TMZ, la familia de Angus Cloud, quien formaba parte de la serie de HBO “Euphoria”, dio a conocer su fallecimiento, ocurrido en la vivienda familiar de su propiedad en Oakland. El actor juvenil saltó a la fama mundial gracias a su personaje de “Fezco”, tenía 25 años de edad y estaba previsto que continuara dentro de la serie junto a Zendaya y Jacob Elordi para una tercera temporada de la historia.
“Es con el corazón más apesadumbrado que tuvimos que despedirnos de un ser humano increíble hoy. Como artista, amigo, hermano e hijo, Angus fue especial para todos nosotros en tantas maneras”, expresó su familia al medio.
De acuerdo con TMZ, el departamento de Oakland respondió a una llamada de emergencia realizada alrededor de las 11:30 a.m. de este lunes, aparentemente realizada por la madre de Angus por una posible sobredosis. Versiones extraoficiales detallan que el joven ya no tenía pulso al momento del enlace y que a la llegada de los cuerpos de auxilio fue declarado muerto en la escena.
Asimismo, fuentes cercanas informaron a TMZ que presuntamente Angus Cloud lidió contra severos pensamientos suicidas luego del viaje que él y su familia realizaron a Irlanda para enterrar a su papá. Esta sería la razón por la que decidió alojarse una temporada en casa de sus padres, pues trataba de lidiar con el dolor de la pérdida.
Hasta el momento, no existen detalles exactos sobre la muerte de la estrella en ascenso de Hollywood. “La semana pasada enterró a su papá y luchó intensamente con esta pérdida. El único consuelo que tenemos ahora mismo es saber que Angus se reunió con su padre, quien además era su mejor amigo”.
“Esperamos que el mundo lo recuerde por su risa”, dice familia de Angus Cloud tras su fallecimiento
Foto: Instagram. @anguscloud
“Siempre habló abiertamente sobre su batalla con la salud mental, y esperamos que su muerte pueda ser un recordatorio para los demás de que no están solos y no tienen por qué luchar en silencio”, explicó el comunicado respecto a la inesperada muerte del joven actor.
“Esperamos que el mundo lo recuerde por su humor, risa y amor por todos. Pedimos privacidad en este momento, ya que todavía estamos procesando esta pérdida tan devastadora para nosotros”, recalcó la familia, en espera de evitar especulaciones en torno a las causas de muerte de Angus Cloud a sus 25 años.
La producción de “Euphoria” envió sus condolencias mediante sus redes sociales. “Estamos increíblemente tristes de enterarnos de fallecimiento de Angus Cloud. Él era inmensamente talentoso y parte querida de la familia HBO y “Euphoria”. Expresamos nuestro más sentido pésame a sus amigos y familiares en este difícil momento”, escribió la cuenta oficial, alcanzando cerca de medio millón de interacciones y respuestas por parte de fanáticos del actor.
Javon Walton, quien personificó al hermano de “Fezco” en la serie, envió una emotiva despedida a Angus Cloud a través de su cuenta de Instagram, publicando un par de fotografías junto a los mensajes “por siempre familia” y “descansa en paz, hermano”.
Una de las parejas favoritas del espectáculo era la que hacían Angelina Jolie y Brad Pitt, quienes tras conocerse durante el rodaje de “Sr. y Sra. Smith” se volvieron inseparables.
Y luego de que el romance comenzara en 2005, ambos consolidaron una familia con seis hijos, Maddox, de 20 años, Pax, de 18, Zahara, de 17, Shiloh, de 16, y los mellizos Knox y Vivienne, de 14, los cuales se están haciendo mayores y poco a poco.
Foto: EFE
Sin embargo, toda buena historia tiene un final y luego de que se casaran en el sur de Francia en 2016 se tomaría la decisión de divorciarse debido a que Brad Pitt presuntamente era violento con sus hijos.
Aunque las aguas estuvieron calmadas por un tiempo, un pleito por el viñedo del que son socios desde 2008, hizo que la pareja se tuviera que enfrentar, pero luego de un año y algunos meses el problema por fin parece que llega a su final.
¿Qué pasó y cómo van a resolverlo? Hoy Nosotras te contamos los detalles de cómo Angelina Jolie y Brad Pitt llegarían a acuerdo en batalla por viñedo
Angelina Jolie y Brad Pitt llegarían a acuerdo en batalla por viñedo
De acuerdo con el portal Express la disputa que tienen Angelina Jolie y Brad Pitt por el viñedo Chateau Miraval, ubicado en Francia, puede que pronto se resuelva.
Pues la pareja aparentemente acordó someterse a una mediación como un método alternativo de resolución de disputas, en lugar de ir a los tribunales.
Incluso, según continúa la narración del sitio de Express, por su parte Angelina ha dicho que está dispuesta a participar en una conferencia de conciliación, mientras que Brad nombró a un “administrador provisional”.
¿Qué pasó entre Angelina Jolie y Brad Pitt?
Según con el portal de US Magazin, en febrero de 2022, Brad Pitt presentó una demanda contra su exesposa Angelina Jolie, alegando que ella vendió ilegalmente sus acciones de Miraval, la empresa francesa que incluye un castillo y un viñedo que la ex pareja compró juntos en el sur de Francia.
Sin embargo, la pareja luego de casarse en 2014 y tras divorciarse en 2016, ambos acordaron no vender sus acciones de Miraval sin el permiso mutuo, cosa que Angelina no respetó aparentemente y que causó el problema.
Foto: EFE
Siendo que Jolie vendió su parte del negocio a Tenute del Mondo, la división de vinos del grupo Stoli, propiedad del empresario ruso Yuri Shefler, lo que sirvió de detonante para que Pitt argumenta que su exesposa tomó la decisión comercial sin su conocimiento o consentimiento.
El arrasador éxito en taquillas que ha tenido “Barbie” en sus primeros días de estreno es solo la muestra de que llevar a las muñecas más famosas del mundo a la pantalla es en definitiva una estrategia funcional. Al menos así parece percibirlo Mattel, empresa que presuntamente está planeando el lanzamiento de nuevas historias inspiradas en sus juguetes pasados, como la película de “Polly Pocket”, que podría ser protagonizada por Lily Collins.
Esto es lo que se sabe de estreno de este live action.
Habrá película de “Polly Pocket” y Lily Collins será la protagonista
Foto: Instagram. @lilyjcollins
Diversas fuentes apuntan a que Lily Collins dejará por un periodo su papel de “Emily Cooper” en “Emily in Paris” para poder dedicarse de lleno a desarrollarse como protagonista de la primera película de “Polly Pocket” en ‘live action’.
Las especulaciones de que habrá una nueva versión que plasmará las aventuras de estas muñecas famosas por su mundo de fantasía en miniatura comenzaron en 2021, cuando Variety informó que la producción de esta cinta ya se encontraba en pláticas con el equipo seleccionado, el cual incluía a Collins como protagonista y coproductora.
Ese mismo año, la propia Lily Collins lo confirmó a través de su cuenta de Instagram, donde se dijo emocionada por iniciar el proyecto. “Pequeña Lily, te tengo grandes noticias. Cuando era niña estaba obsesionada con las ‘Polly Pockets’, así que es un verdadero sueño hecho realidad poder darles esta noticia. Me estoy asociando con el equipo más inspirador para introducir a Polly al mundo de una manera divertida y moderna, llevando estos pequeños juguetes a la pantalla grande”.
“¡Estoy tan emocionada de unirme como productora e interpretando a Polly! No puedo esperar a sumergirme en este mundo de colores pastel”, escribió la actriz de 34 años en el pie de foto de la publicación, donde se le ve posando con una casa de las muñecas siendo niña.
Los detalles revelados de la próxima versión ‘live action’ de “Polly Pocket”
Se tienen pocos detalles sobre la película de “Polly Pocket” donde Lily Collins será la encargada de dar vida a la muñeca más popular de los 80. De momento se sabe que la actriz de “Emily in Paris” interpretará el papel protagónico y fungirá como parte del equipo de producción junto a Robbie Brener y Kevin McKeon, quienes supervisarán el proyecto desde Mattel Films, detalló People.
Lena Dunham realizará el trabajo de dirección y guionismo, respaldada por su destacada participación en producciones como “Girls” y “Once Upon a Time in Hollywood”. En conversación con Variety confesó que esta oportunidad era un gesto que la remontaba a su niñez, cuando jugaba con las muñecas y sus accesorios en miniatura.
“Polly Pocket fue responsable de innumerables horas de escapismo infantil para mí. Me dieron un pequeño mundo de magia y autonomía para narrar, así que es bastante poético abordar las mismas ideas pero ahora como directora”, declaró.
De momento no existe una fecha de estreno confirmada ni cuándo comenzará el rodaje, sin embargo, el lanzamiento podría darse en 2024, siempre y cuando la huelga de actores y guionistas que se lleva a cabo actualmente no interfiera con los procesos.
¿Te agradaría ver “Barbie 2”? La cinta inspirada en la muñeca más icónica se encuentra actualmente en cines; se esperaba un gran impacto de ella, pero no como el fenómeno en el que se ha convertido. Incluso antes de su estreno, todo el mundo parece haberse pintado de rosa: en ropa, accesorios, comida y hasta seguramente te hicieron sacar las “Barbies” de tu infancia del baúl de los recuerdos.
La directora Greta Gerwig fue más allá de una película de comedia, abordando temas de actualidad y trascendencia, sobre lo que nos identifica como personas, los estereotipos que ha impuesto la sociedad a lo largo de los años y la sociedad patriarcal. Por eso se convirtió en una cinta amada u criticada, pero que a nadie deja indiferente.
Debido al gran éxito que se encuentra teniendo en taquilla, han comenzado las dudas de posiblemente una secuela de la película y nosotras te contamos qué dijo la directora sobre “Barbie 2”.
¿Habrá “Barbie 2”? Greta Gerwig responde
“Barbie”, en su primer fin de semana, se convirtió en la película más taquillera, recaudando aproximadamente 344 millones de dólares a nivel mundial (hasta el momento), convirtiéndose en la película número 1 y el estreno más exitoso dirigido por una mujer.
Ya sea por el elenco, cast o básicamente toda la estética que le hace tributo a la muñeca, pero también la crítica hacia algunos aspectos sociales y estereotipos, logró que el público fuera a verla. Por lo que comenzaron las especulaciones de una secuela y posiblemente el comienzo de un universo de la muñeca.
En una entrevista con The New York Times, la directora dij se siente feliz por el recibimiento que está teniendo la cinta, ya que ha roto récords y recibido elogios por las críticas. “Quería hacer algo anárquico, salvaje, divertido y catártico. La idea de que en realidad se recibe de esa manera, es algo extraordinario”, dijo la directora.
Le preguntaron a Gerwig si esto era el comienzo de una franquicia o sería solo una historia con un final definitivo.
“En este momento, es todo lo que tengo. Me siento así al final de cada película, como si nunca tuviera otra idea y todo lo que siempre quise hacer, lo hice. No quisiera aplastar el sueño de nadie más, pero para mí, en este momento, estoy en cero”, dijo Greta Gerwig sobre “Barbie 2”.
Foto: Instagram. @warnerbrosmx
Más que una revolución rosa
La directora, en la misma entrevista, también expresó su impresión ante la reacción conservadora que estalló por la película. Debido a que varios presentadores, podcasters, comentaristas y algunas personas, reaccionaron de una manera no tan positiva ante los temas principalmente de feminismo y patriarcado que se encuentran en la cinta.
Greta dijo que no fue su intención y que muestra sorpresa ante estas reacciones. “Ciertamente, hay mucha pasión. Mi esperanza para la película es que sea una invitación para que todos sean parte de la fiesta y dejen ir las cosas que no necesariamente nos sirven como mujeres u hombres. Espero que en toda esa pasión, si la ven o se involucran con ella, les pueda brindar algo del alivio que le dio a otras personas”.
Todas amamos “Barbie”
Por otro lado, muchísimas otras personas (incluidas Nosotras) y personas de la industria, quedaron encantadas por la película y esto ocasionó que formaran parte de la fiebre de “Barbie” portando algo rosa. “Creo que parte de la razón por la que estaba tan obsesionada con los niveles de volumen en los cines era porque era algo en lo que podía concentrarme”, dijo Gerwig para la revista Time.
“Pero, sobre todo, me he topado con gente en la calle que está emocionada, feliz y exuberante, porque gran parte de esta película fue un intento de crear algo que la gente quisiera experimentar junta. Entonces, son las pequeñas cosas”, dijo la directora de “Mujercitas”.
Recordemos que en la película la directora de “Lady Bird” trato de no utilizar CGI, incluso los escenarios de “Barbieland” o el camino de “Barbie” y “Ken” para poder llegar al mundo real; la directora tampoco utilizó nada de tecnología con la escena de los pies, por lo que se está llevando elogios por la realización del filme.
Por el momento, Greta Gerwig no tiene planes de realizar “Barbie 2”, pero aun hay esperanzas para que en el futuro exista una secuela de la película; esperemos que siga siendo protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling.
‘Hi Barbie!’ El escenario de “Barbieland” es un mundo de diversidad, colores y personalidades que hicieron única a la película y la han llevado a convertirse en un éxito mundial. Esto nos hizo preguntarnos: ¿quién no querría ser parte de la cinta que está haciendo historia en taquilla? Pues hay varios actores que rechazaron el papel de “Ken”, por ejemplo.
Los perfectos “Barbie” y “Ken” que participaron en la película fueron elegidos por las directoras de reparto Lucy Bevan y Allison Jones, quienes descartaron a muchas solicitudes que no encajaban en el mundo de color rosa.
Actores que rechazaron el papel de “Ken”
Ahora no podemos imaginar a otra persona dándole la vida al compañero de “Barbie” que Ryan Gosling, quien hizo un estupendo trabajo en la película.
Dicho por Vanity Fair, Bevan y Jones buscaban actores con diferentes orígenes, tipos de cuerpo e identidades de género que aportaran diversión y autenticidad. Por otro lado, la película empezó a crearse en 2019, por lo que la pandemia por Covid-19 tuvo mucho que ver en qué personas podían participar en el rodaje.
Por temas de agenda, que la película se grabó principalmente en Londres y las restricciones propias del Covid, hay diversos actores que rechazaron el papel de “Ken”. Entre ellos está Bowen Yang, quien un comediante reconocido en Estados Unidos abiertamente gay; Dan Levy, ganador de un premio Primetime Emmy e hijo del actor Eugene Levy (“el papá” de “American pie”); y Ben Platt, quien es parte de musicales de Brodway como “Dear Evan Hansen” y ha aparecido en películas como “Pitch perfect”.
“Estaban, no estoy bromeando, realmente molestos porque no podían hacerlo”, ha dicho Allison Jones.
Para el papel de “Barbie”, es bien sabido que hubo un cambio con la protagonista, quien iba a ser la comediante estadounidense Amy Schumer pero que rechazó el papel por diferencias de ideas con la cinta. Esto sucedió en una versión muy anterior del guión y con otro equipo de producción, por lo que se hubiera tratado de una película muy distinta a la que protagoniza Margot Robbie.
Dan Levy. Foto: Instagram. @instadanlevy
Kingsley Ben-Adir fue otro de los hombres que audicionaron para ser “Ken”, a pesar de que se dedica más a los papeles dramáticos, sorprendiendo a todas. No pudieron rechazar darle un papel.
“Siempre es una alegría cuando puedes descubrir que alguien es divertido”, dijo Jones a Vanity Fair.
La selección de “Ken”
Agregaron igual que los actores que rechazaron el papel de “Ken” y los que fueron seleccionados tuvieron entrevistas con la directora Greta Gerwig para completar la selección.
Las audiciones eran vía remota con autocintas y lecturas a través de Zoom. Para Vanity Fair, Lucy Bevan mencionó que Gerwig hablaba con cada candidato seleccionado.
“Ella realmente quería llegar a conocerlos como personas. Eso era muy importante para ella. En los papeles clave de ‘Barbie’ y ‘Ken’, se hizo una muy buena idea de cómo era un actor al hablar con ellos”
Y tú, ¿te imaginas a estos actores como “Ken”? ¡Nos leemos en redes!
La película de 2004 que de niñas nos dejaba imaginar que si teníamos una casa con polvos mágicos y pedíamos un deseo rápido todo lo que quisiéramos se cumpliría ya casi cumple 20 años de su estreno. Parece que fue ayer cuando “Jenna” aprendió que no servía para nada tener la vida soñada a sus 30 si para lograrlo había dejado atrás su esencia y valores; no estamos llorando, lo prometemos.
En la actualidad las protagonistas de “Si tuviera 30” se frecuentan y hace unos días lo revelaron en Instagram.
¿Quieres saber quiénes son?
Las protagonistas de “Si tuviera 30” se reencuentran, 20 años después
Cuando eres niña, a veces te llaman la atención las cosas o acciones de las adolescentes o se te hace demasiado cool la vida de adulto (aunque ya después cambies de opinión). La cinta “Si yo tuviera 30” nos presenta a “Jenna Rink” (Jennifer Garner), una preadolescente que sigue teniendo gustos de niña, pero quiere encajar con las demás.
Seguramente recuerdas al grupo de adolescentes que irrumpieron en la casa de “Rink” para decirle que una casa de muñecas era demasiado “insulso”; seguro la que no se te olvida es la líder, “Lucy Wyman” (Judy Greer), quien en el futuro se hacía “amiga” de la protagonista.
En la cinta eventualmente descubrimos que entre las chicas no hay una amistad verdadera, pero al parecer en la vida real sí existe.
Hace unos días Jennifer Garner, a través de su cuenta de Instagram, no dudó en felicitar a su compañera y amiga Judy Greer, quien acaba de cumplir 48 años. En la imagen se muestra a ambas abrazadas y demasiado sonrientes viendo a la cámara, además de que decidió agregar un mensaje: “20 años con mi JG. Estoy muy orgullosa de ser tu amiga. Feliz cumpleaños”, escribió la protagonista de “Elektra”.
Foto: Instagram. @jennifer.garner
Inmediatamente varias celebridades reaccionaron a la publicación felicitando a Greer o poniendo un corazón, así como lo hizo Julianne Moore, Mel Robbins, Alexandra Kyle y Melanie Lynskey, además de que algunos fanáticos pusieron stickers o frases de la película.
¿Qué hay de sus proyectos?
Judy Greer protagoniza la película próxima a estrenarse “Aporia”, donde interpreta a “Sophie” una mujer que se encuentra tratando de mantener las cosas en orden después de que su esposo falleció por conducir en estado de ebriedad; además de luchar para consolar a su hija adolescente, tendrá que lidiar con varios retos que se le presenten, relata Variety.
Mientras que Jennifer Garner tiene como su más reciente estreno la serie de Apple TV+ “Lo último que me dijo”, la cual protagoniza junto a Angourie Rice y Nikolaj Coster-Waldau, una producción de suspenso donde una madre y su hijastra tratarán de buscar a su padre y esposo que se ha extraviado.
La actriz de 51 años actualmente se encuentra apoyando la huelga de actores, así también lo hizo saber a través de su Instagram, donde público una fotografía en plena protesta, sosteniendo un cartel que apoyaba al SAG-AFTRA.
¿Te gustaría una secuela de “Si tuviera 30”? ¿Qué te parece la amistad de las actrices?
Ya pasó casi una semana desde que comenzó la huelga de actores, después de no haber llegado a un acuerdo razonable y no darle solución a las necesidades y peticiones que pide el Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA) a la Alianza de Productores de Cine y Televisión (aquí los detalles).
Como parte de la huelga SAG-AFTRA ha salido a las calles a manifestarse, encabezada por su representante, la actriz Fran Drescher. Pero también varios rostros conocidos de tus películas y series favoritas han salido a marchar a las calles de Los Ángeles y de Nueva York, incluso se han aliado con el Sindicato de Guionistas de America (WGA).
Estas son algunas celebridades que se han visto en la huelga de actores.
Celebs que han sido vistas participando en la huelga de actores
El primer sindicato al irse a huelga fue el de guionistas, ya que sus principales peticiones son mejores salarios, libertad creativa, mejores espacios de trabajo, entre otras necesidades. Ahora, el sindicato de actores también se ha visto amenazado por las nuevas estipulaciones que quieren poner los grandes estudios, así como acuerdos sobre las regalías y la aparentemente amenazante llegada del uso de inteligencia artificial (IA).
La que encabeza la huelga es la actriz y representante del sindicato de actores, Fran Drescher, quien ha declarado en diversas entrevistas que no cesará el movimiento, hasta que haya una solución razonable para la los actores en la industria.
“Una revisión fue al principio, y pensamos que estábamos progresando, trabajando en temas más periféricos. Pero a medida que tratamos de entrar más en el vórtice de nuestras preocupaciones, empezamos a ver que había una extraña resistencia a acomodar nuestra solicitud de cambiar el contrato para acomodar el modelo comercial actual”, dijo en una entrevista la representante para The Hollywood Reporter.
Foto: AP
También Drescher decidió exponer su preocupación ante la llega de la IA: “Creo que todo el mundo nos está mirando en este momento, porque los seres humanos en todos los ámbitos de la vida están siendo reemplazados por robots. Y lo que pasa aquí, los ojos del mundo y el trabajo de este país lo está mirando. Es realmente importante que pongamos barricadas alrededor de la inteligencia artificial, porque va a dejar a la gente sin trabajo. Ya está dejando sin trabajo a nuestros miembros y eso es una locura”.
Pero no solo Fran Descher se mantiene al frente de la huelga de actores, sino varios de los intérpretes han salido a las calles a manifestarse. A continuación te mostramos algunos de ellos, recopilados por Daily Mail.
Foto: EFE
1. Rosario Dawson
Rosario Dawson es un actriz que ya tiene un gran repertorio de producciones, seguramente la has visto en “Hombres de Negro II”, “Sin City”, la serie “Daredevil” o recientemente como “Ashoka” en la serie de “The Mandalorian”, y el 23 de agosto se estrenará su serie individual del personaje en Disney+.
Así que la actriz no dudo en salir a las calles a manifestar su desconformidad y solidarizarse ante el movimiento de su sindicato, además de capturar algunos momentos en su teléfono.
Foto: Instagram. @rosariodawson
2. Jason Sudeikis
La estrella de “Ted Lasso” decidió salir también a apoyar la huelga de actores. Recordemos que Jason Sudeikis, cuando se trata de movimientos para un bien común, se encuentra presente. Portando gorra y lentes de sol, también sostenía un cartel que era casi unanime, con la leyenda ‘SAF-AFTRA on Strike!’.
3. Frances Fisher
A la actriz de 71 años seguramente la has visto en alguna de la vasta cantidad de producciones en las que aparece, como “Ruth Dewitt”, la madre de “Rose” en “Titanic; también en “Los Imperdonables”, “60 segundos” o “La boda del señor Darcy”, “Amor de calendario”, por mencionar algunas.
4. Tatiana Maslany
También “She Hulk” decidió salir con su cartel en apoyo al SAG-AFTRA, luciendo un look muy relajado, pantalones cortos y calcetas de leopardo. Algunas de sus producciones en las que ha aparecido es en “Parry Mason”, “Dos amante y un oso”, “Orphan Black” y “La dama de oro”.
5. Patrick Schwarzenegger
El actor de 29 años esta próximamente a estrenar la serie de Prime Video en la que aparecerá como un superhéroe, “Gen V”, la cual será un spin-off de la éxitosa serie “The Boys”. El actor no dudó en unirse a la huelga.
6. Yvette Nicole Brown
“Cállate a ti no te sale!”. ¿Recuerdas esa frase? La actriz conocida por aparecer en “Drake y Josh”, “Act Your Age”, “Desencantada”, “Community” y “Avengers: Endgame”, también se unió con su cartel en apoyo a SAG-AFTRA.
Foto: Instagram. @yvettenicolebrown
7. Kiernan Shipka
“Sabrina”, nuestra bruja favorita, se puso más que lista para salir a las calles para mostrar su apoyo a sus compañeros, también portando una buena actitud y su cartel.
8. Paul Dano y Zoe Kazan
Paul Dano anteriormente ya había mostrado su apoyo al Sindicato de Guionistas de América (WGA), debido a que su esposa Zoe Kazan, además de ser actriz, también es escritora. En el Festival de Cannes en mayo, el actor mostró su apoyo en una conferencia de prensa, diciendo que su esposa estaba con su hijo en la huelga.
Ahora, la pareja salió esta vez para apoyar ambos sindicatos, SAG-AFTRA y WGA.
9. Kevin Bacon
El actor Kevin Bacon, a quien seguramente has visto en “Footloose”, “Terror bajo la tierra”, “El hombre sin sombra” o en el especial de “Guardianes de la Galaxia” por ser el héroe cinematográfico de “Quill”, también se mantiene firme al frente de la huelga de actores en apoyo al sindicato y a las peticiones que realizan los intérpretes.
10. Sean Gunn
El actor y guionista Sean Gunn no ha dudado en salir a mostrar su apoyo. Seguramente lo has visto como “Kraglin” en las entregas de “Guardianes de la Galaxia” que son dirigidas por su hermano, James Gunn. Si viste la serie “Gilmore girls”, seguro también lo recuerdas como “Kirk”.
Foto: Instagram. @thejudgegunn
Más famosos involucrados
Varias celebridades así como Meryl Streep, Mark Ruffalo, Jennifer Lawrence, Jamie Lee Curtis, Brendan Fraser, solo por mencionar algunas, han apoyado rotundamente la huelga de actores.
Además de quienes ya te mencionamos, se ha visto en las manifestaciones a Bob Odenkirk (protagonista de “Better call Saul”), Susan Sarandon, Kumail Nanjiani, Miranda Cosgrove, Tina Fey, Hilary Duff y Busy Philips.
Tom Cruise apoya el movimiento, pero decidió hablar con algunos miembros de SAG-AFTRA para que les den ciertos permisos a los actores sobre las cosas que pueden hacer, debido a que algunas de las restricciones al estar en huelga es no hacer promoción de las películas.
De acuerdo con información de The Hollywood Reporter, Tom Cruise se acercará a una negociación con la Alianza de Productores de Cine y Televisión, para también exponer sus preocupaciones sobre la llegada de la inteligencia artificial, además de exponer la delicada situación en la que se encuentran las salas de cine, después de la pandemia de Covid-19.
Mientras tanto, Margot Robbie quien estuvo en las últimas semanas en promoción de la película “Barbie”, en la ‘pink carpet’ de Londres, el miércoles (un día antes de que se hiciera oficial la huelga) declaró que apoyaría absolutamente la huelga de actores.
También algunos de los protagonistas de “Oppenheimer”, así como Cillian Murphy, Emily Blunt, Florence Pugh y Matt Damon, salieron de su premier en Londres para mostrar solidaridad a la huelga de actores que se está viviendo.
Recientemente Sofía Vergara y Joe Manganiello dieron a conocer a través de un comunicado que se divorcian tras siete años de matrimonio, pero que lo han tratado hacer de la mejor manera y quedar en buenos términos.
Ahora ha surgido la duda de cómo se dividirán los bienes ahora que se separan. Esto es lo que sucederá y aquí te decimos la cifra a la que asciende la fortuna de los actores.
A cuánto asciende la fortuna de Sofía Vergara y Joe Manganiello
A pesar de que Sofía Vergara y Joe Manganiello en los últimos años fueron una de las parejas más populares entre las celebridades, ahora han decidido separarse a casi cumplir en noviembre ocho años de matrimonio.
La pareja decidió darlo a conocer en exclusiva a través de un comunicado en el portal Page Six. “Hemos tomado la difícil decisión de divorciarnos. Como dos personas que se aman y se preocupan mucho, pedimos amablemente que se respete nuestra privacidad en este momento mientras navegamos por esta nueva fase de nuestras vidas”, dice el comunicado.
Además de que una fuente reveló que la pareja de actores ya habían estado separados durante un tiempo, pero que ahora han decidido separarse de manera formal, además de dárselo a conocer al público y los medios.
Pero una de las preguntas que surgen es: ¿a cuánto asciende la fortuna de los actores y en qué términos quedarán?
Fortuna de Sofía Vergara
Foto: AP. John Shearer
De acuerdo con información de Daily Mail, la presentadora de “America’s Got Talent” tiene una fortuna que asciende a 180 millones de dólares.
Fue descubierta por un fotógrafo a los 17 años en su país natal, Colombia, y después de ahí comenzó a realizar comerciales, además de varias telenovelas y películas pequeñas.
Pero no fue hasta que obtuvo el papel de “Gloria Delgado” en la exitosa serie “Modern Family”, que se catapultó a la fama en Hollywood y a su vez, comenzó a obtener más recursos. De acuerdo con la edición estadounidense de la revista Forbes, Vergara ganaba 500 mil dólares por episodio y en total, eran 22 por cada temporada.
Incluso en 2020, la misma revista la nombró como la “actriz de televisión mejor pagada”, después de que recibiera en ese año 43 millones de dólares. Posteriormente compartiría mesa de jurado con Howie Mandel, Heidi Klum y Simon Cowell en “America’s Got Talent”, en el cual ganaba 10 millones de dólares por temporada.
Otra de las ganancias de Vergara es que ha incursionado en el mundo de la moda, también asociándose a la marca Foster Grant, para lanzar una colección de anteojos, además de hacer diversas colaboraciones con diferentes marcas de ropa y belleza.
En este año, Sofía Vergara lanzó su marca de belleza “Toty”, la cual ofrece una basta variedad de productos para la piel, principalmente protector solar. Es por eso, que la fortuna de la actriz asciende a 180 millones de dólares, así como lo informa Daily Mail.
Fortuna de Joe Manganiello
Foto: AP. Jason DeCrow
Basado en información del mismo portal, la fortuna del actor de “Spider-Man” es de 40 millones de dólares.
Joe Manganiello tomó notoriedad gracias a su papel de “Big D Ritchie” en las películas “Magic Mike” a partir de 2012, junto al actor Channing Tatum. Además de aparecer en “True Blood”, “ER”, “One Tree Hill”, “How I Met Your Mother” y “La liga de la Justicia”.
También ha aparecido en diferentes promocionales y revistas.
¿Cómo dividirán sus bienes?
Sofía Vergara y Joe Manganiello tienen una residencia en Beverly Hills, recientemente puesta en venta en 18 millones de dólares. Sin embargo, el medio británico informa que Sofía ha dicho en diversas ocasiones que ella y Manganiello han mantenido sus finanzas separadas, por lo que aparentemente será una división de bienes limpia y justa.
En 2015 cuando la pareja iba a casarse, en una entrevista con Howard Stern el actor de “Magic Mike” declaró que no tenía “problemas” en firmar un acuerdo prenupcial. “Haz lo que quieras. Firmaré lo que quieras”, dijo.
Hasta el momento la pareja quiere mantener la separación de manera privada y aun no han develado qué sucederá con los bienes. ¿Qué te parece?
La nominación de Bella Ramsey al Emmy 2023 puso sobre la mesa la discusión en torno a las categorías consideradas para la entrega de premios, que desde siempre han considerado “actores” y “actrices”, segmentando entre “hombres” y “mujeres”. Esta práctica generalmente se hace presente únicamente en las categorías histriónicas, pues para el nicho de producción, dirección, musicalización, entre otras, se otorga únicamente un galardón por rubro.
La polémica nominación de Bella Ramsey al Emmy 2023
Foto: AP
Una de las series más aclamadas de 2022 fue “The Last of Us”, proyecto protagonizado por Pedro Pascal y Bella Ramsey, quienes lograron una mancuerna que logró conquistar al público, posicionándose entre el material con mayor éxito de HBO.
Por ello, no es de sorprenderse que ambas figuras hayan recibido nominaciones gracias a sus respectivas interpretaciones. Tras el anuncio de que estarán compitiendo, Pascal como “mejor actor”, y Ramsey como “mejor actriz”, surgieron diversas conversaciones respecto a que se encasillara a Bella como “actriz”, cuando en repetidas ocasiones ha hablado sobre el hecho de que se identifica como persona no binaria y género fluido.
Durante una conversación con The New York Times, Ramsey reveló que se percibe como género fluido, es decir, está bien si se le habla con pronombres masculinos o femeninos, aunque esto en ocasiones puede fluctuar y sentirse mejor con ciertas referencias hacia su persona.
“Creo que siempre he sido alguien con género fluido. Podrían decirme ‘ella’ y no pensaría en el tema, pero quizá si se dirigen hacia mi como él, sería emocionante. En gran medida soy solo una persona, tener género no es algo que me guste particularmente, pero en términos de pronombres, creo que realmente no podría importarme menos”, expresó.
La discusión gira en torno a que, si bien Bella asegura no tener problema con que se le hable con ciertos pronombres, las academias deberían tener en mente la diversidad que existe en quienes conforman la industria, para que así deje de ser una exigencia el hecho de que elijan forzosamente una categoría entre “hombre” o “mujer” para poder participar por un galardón que reconozca su trabajo, lejos de las etiquetas.
La discusión en torno a las categorías en los premios más grandes de la industria
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Si bien este 2023 la nominación de Bella Ramsey abrió nuevamente la discusión en torno a si los premios deben o no estar segmentados de esta forma, dividendo a “actores” y “actrices”, no es la primera ocasión que personalidades de la industria se pronuncian sobre la urgencia de avanzar en este tema.
Tan solo un par de meses atrás Emma Corrin, quien diera vida a Diana de Gales en la aclamada serie de Netflix “The Crown”, confesó cómo vivió que le consideraran para el premio a “Mejor actriz”, igualmente para los Emmy. El conflicto de Corrin correspondía a que se identifica como persona no binaria, por lo que el hecho de que se le encasillara en la categoría femenina ocasionó un debate en su mente.
“Para mí es difícil decirme que soy no binaria, y justificar que estoy nominada con temática femenina”, expreso Emma a BBC News, visibilizando la necesidad de que las academias a cargo de otorgar los premios y considerar a quienes nominan, con el fin de que puedan sentir comodidad con los nombramientos.
Bella Ramsey de momento no ha dado declaraciones respecto a si le parece bien competir como “Mejor actriz”, sin embargo, el portal especializado en cine Collider detalla que al igual que se hace año con año, Ramsey y su equipo aceptaron incluirse en ese rubro, esencialmente porque se identifica como género fluido.
