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Mundialmente conocido por su papel de “Thomas Shelby” en la exitosa serie de televisión “Peaky Blinders”, Cillian Murphy es uno de los actores más versátiles, talentosos y reconocidos dentro de la industria cinematográfica. Recientemente hemos oído mucho de él por su papel en “Oppenheimer” pero, a pesar de esto, le gusta tener un perfil bajo, mantener su vida privada fuera de la atención mediática, y en múltiples ocasiones, ha expresado su postura sobre la tecnología.
Sobre esta última, pareciera imposible limitar nuestra participación dentro de la red de redes, ¿verdad? Pues no es así, ya que Cillian Murphy confesó que su familia se encuentra distanciada de la era del internet y la tecnología. Te contamos más al respecto.
Ama ser actor, pero ama más compartir con su familia
En entrevista para The Mirror, el actor irlandés mencionó que por mucho que “ama las áreas traviesas, extrañas, raras e impredecibles de la psicología” que crean los personajes que interpreta, algunas veces los papeles importantes le afectan demasiado y por ello tiene que distanciarse. Ahí es donde entra su familia: “necesitas tiempo para estar solo y alejarte. Estoy con mi familia y trato de estar cerca de ellos en estos periodos. Creo que eso me ayuda mucho”, expresó.
Dejó claro que odia la fama que trae consigo su profesión ya que “vendes el anonimato y vendes cierto nivel de privacidad. Y eso es con lo que tienes que vivir. Me encantaría simplemente hacer el trabajo e irme a casa”, concluyó.
Cillian Murphy admite que en su casa no hay internet ni celulares
El protagonista de ‘Oppeinheimer’ está casado con la artista Yvonne McGuinness desde 2004. La pareja tiene dos hijos adolescentes, Malachy, de 17 años, y Aran, de 16, a quienes están criando en Monkstown, en el sur de Dublín, Irlanda.
Pese a no saber mucho sobre su vida privada, conocemos por el propio Murphy que él evita la tecnología al no contar con internet, teléfonos móviles y correos electrónicos en su hogar. En entrevista al Irish Mirror, el actor de 47 años dijo que es difícil para los jóvenes vivir hoy en día en la sociedad. “Es un momento muy complejo para crecer, las cosas están cambiando mucho a un ritmo muy acelerado…Todos somos conscientes del efecto de Internet y de la vida en línea”, dijo.
“Me siento como muchos niños, como si su vida existiera dentro de este dispositivo. La idea de que la empatía forme parte de un currículo es una excelente idea. Los jóvenes son cariñosos y compasivos y están dispuestos a serlo”, mencionó.
Emma Thomas, productora de la película “Oppenheimer” y esposa del director Christopher Nolan, se refirió a Murphy como “el individuo más analógico que podrías encontrar”, y reveló que lo llamó a su casa para decirle que había conseguido el papel principal en la película, confirmando su distanciamiento con el internet.
Foto: AP. Melinda Sue Gordon.
Asimismo, el actor es muy cercano al director británico Christopher Nolan, quien ha admitido que considera que la tecnología puede ser un agente distractor, y a pesar de reconocer sus ventajas, no lleva un teléfono inteligente ni usa el correo electrónico y escribe sus guiones en una computadora que no tiene internet.
En la industria del entretenimiento nos llegan a vender una idea de cómo los artistas se esforzaron a lo largo de su vida para estar ahora consolidados y exitosos. En muchos casos eso es cierto, aunque también hay celebridades que siempre tuvieron una buena situación económica o, de plano, vienen de familias muy adineradas.
El talento no tiene que ver directamente con tus posibilidades económicas antes de llegar a la fama, y muchos artistas lo demuestran; quizá sí hay quienes inician su carrera con una ventaja aunque, en una industria cada vez más grande, eso tampoco les asegura nada.
Celebridades que siempre fueron millonarias
Muchas de las familias o apoyos financieros que respaldan a los artistas no están relacionadas directamente con la industria a la que se dedican, por lo que aquí no estamos hablando de nepo babies. Mas bien, los artistas de los que vamos a platicar ya tenían un solvento que les permitió dedicarse a lo que les gustaba.
Quédate con Nosotras, te enlistamos algunas de las celebridades que cumplen con esta característica.
1. Taylor Swift
Foto: AP. Jordan Strauss
Empezando a los 17 años en la música country, Taylor siempre ha demostrado su amor por la música renovando su estilo. Actualmente rompe récords a nivel mundial y tiene el estatus de billonaria, además de las legiones de fans que aclaman su nombre a donde va.
Su talento no está puesto en duda, pero tal vez no sabías que antes de convertirse en la cantante que conocemos, gozaba de las ganancias de la empresa de su padre Scott Swift, producto de su empresa “The Swift Group”, un grupo de gestión de patrimonio.
2. Adam Levine
El vocalista de Maroon 5 proviene de la industria de la moda, pues su padre, madrastra y su tía, son los dueños fundadores de la empresa de ropa M. Fredric, ampliamente conocida en Estados Unidos.
Por esto fue que no le fue dificil relacionarse en ambientes privados para desarrollar su sentido de la música: se inscribió a la escuela de música privada “Five Towns College” pero la dejó por su trastorno de déficit de atención.
Igualmente, fue en un campamento de artes visuales y escénicas privadas para jóvenes de Estados Unidos donde conoció a sus compañeros de banda.
3. Lady Gaga
La cantante ganadora de un Oscar asistió a colegios particulares como el Convento del Sagrado Corazón, escuela católica privada donde también estudió Paris Hilton. Su mamá, Cynthia Louise, era una ejecutiva, y su padre, Joseph Germanotta, un empresario de internet, propietario y administrador de varios negocios.
Creció en Nueva York con su familia y luego se mudó a un departamento donde pagaba 1,100 dólares al mes, donde vivió antes de ser una estrella mundial. Lo demás, su incursión y éxito ya es historia.
4. Ed Sheeran
Entre 1980 y 1990 los padres del cantante abrieron una empresa de consultoría independiente de arte llamada “Sheeran Lock”, que crea exposiciones de arte prestigiosas. Con este trasfondo, el artista pudo posicionarse en la música, para después con su talento hacerse ganador de reconocimientos a nivel internacional, como 4 Grammy.
5. Ariana Grande
Empezando como artista Nickelodeon, la cantante de pop es hija de la directora ejecutiva de House McCann Communications, una empresa manufacturera; su padre, Edward Brutera, es dueño de una firma de diseño gráfico en Florida.
Grande asistió a colegios privados que, igual que a Gaga, le permitieron concentrarse en su talento y conseguir oportunidades en orquestas y eventos particulares de gran relevancia desde muy pequeña.
6. Robin Williams
El entrañable y legendario actor de “La sociedad de los poetas muertos” y “Papá por siempre” tuvo como tatarabuelo a un gobernador de Missisipi, Estados Unidos. De igual manera, sus padre era un alto ejecutivo de Ford Motor Company, lo que le permitió ingresar a colegios exclusivos y pasar su infancia en una granja de 20 hectáreas.
7. Tilda Swinton
La actriz definición de la palabra “multifacética” es hija de Sir John Swinton de Kimmerghame, un oficial del ejército británico, general de brigada de la Guardia Real de Escocia, quien sirvió en la Segunda Guerra Mundial. El padre de la actriz, perteneciente a una antigua familia, era terrateniente de una propiedad histórica en Escocia.
La actriz supo abrir su camino y entrar al Royal Shakespeare Company, donde comenzó su carrera.
Estar en esta lista no pone en duda el trabajo y talento de los mencionados, más bien nos deja conocer un poco más sobre su vida.
¿Qué otro artista que siempre fueron millonaria nos faltó? ¡Te leemos en redes sociales!
Hollywood se encuentra viviendo un momento histórico, que definitivamente marcará un antes y después. El 13 de julio a medianoche comenzó oficialmente la huelga de actores por el Sindicato de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA), después de tener arduas sesiones con la Alianza de Productores de Cine y Televisión, sin llegar a un acuerdo.
Los SAG-AFTRA tienen 160 mil miembros y están conformados principalmente por actores, pero también, bailarines y conductores, entre otros participantes de la industria; se trata de la primera huelga simultanea con el Sindicato de Guionistas de América (WGA, por sus siglas en inglés).
Una huelga de actores en Hollywood no sucedía desde hace 43 años, pero esto traerá consecuencias, por lo que se verán afectadas muchas producciones, eventos y alfombras rojas. Ahora que se acerca una temporada de premiaciones y festivales de cine, algunos se verán rotundamente afectados.
Los posibles eventos y alfombras rojas vacíos por huelga de actores
Durante la huelga de actores habrá varias restricciones para los miembros del sindicato, que afectarán de manera significativa a las productoras de contenido. El medio Variety publicó lo que no pueden hacer los actores durante este lapso. Hay excepciones y precisiones, pero básicamente se trata de lo siguiente.
Actuación.
Tráilers promocionales para cine o teatro, ni comerciales para televisión.
Doblaje.
Canto, narraciones.
Sesiones de fotografía.
Pruebas de escenario ni de vestuario.
Audiciones.
Solo por mencionar algunos, pero también en eventos públicos no podrán aparecer en:
Giras de promoción.
Entrevistas.
Convenciones.
Fan events, paneles, junkets (sesiones de prensa con un elenco de una película).
Festivales.
Programas de premios.
Podcasts.
Foto: AFP
Ahora que se acerca una temporada de convenciones, festivales de cine y premiaciones, a continuación te diremos algunos posibles eventos y alfombras rojas vacíos por huelga de actores
1. Comic-Con: San Diego
Uno de los eventos más grandes de la cultura pop se apodera cada año con vasta cantidad de cómics, cosplays, productos exclusivos y, por supuesto, los paneles de actores que se presentan, principalmente de películas de superhéroes y acción.
Es una convención conocida por dar noticias o presentar a los nuevos elencos de las próximas producciones, principalmente de las franquicias de Marvel y DC Comics; donde en diferentes ocasiones han asistido actores como Tom Holland, Chris Evans, Scarlett Johansson, Henry Cavill, Jason Momoa, Gal Gadot y Ezra Miller, solo por mencionar algunos.
Este año la Comic-Con se llevará a cabo del 20 al 23 de julio; sin embargo se desconoce qué sucederá con huelga de actores. Se encontraban previstos un panel de la nueva producción de “Doctor Who”; presentación de “Gen V”, un spin-off de “The Boys”, y anuncios de los próximos proyectos de Marvel y DC Comics.
2. Festival de Cine de Telluride
Este año el Festival de Cine de Telluride, que tiene sede en Colorado, cumple su 50 edición y se planea llevar a cabo del 31 de agosto al 4 de septiembre. Se desconoce la lista de películas que exhibirá, así como también los actores que están involucrados, pero con las nuevas estipulaciones de los SAG-AFTRA no podrán hacer promoción ni presentarse a ninguna alfombra roja o proyección.
Incluso un alto ejecutivo de un estudio que prefirió guardar su identidad en anonimato, declaró para Variety que “los festivales de cine están jod*d*s”.
“No puedes estrenar películas en ningún lado sin tus estrellas. Sin estrellas, no hay película”, dijo el ejecutivo.
3. Festival Internacional de Cine de Toronto
Uno de los eventos más relevantes del cine es el que se lleva cada año en Toronto; es conocido que varios directores, así como estrellas renombradas, asisten a presentar las nuevas producciones. Conocido por llevarse a cabo en otoño, normalmente son 10 días consecutivos.
Este año el Festival de Toronto se programó del jueves 7 al domingo 17.
Foto: AFP.
4. Festival de Cine de Nueva York
El Festival de Cine de Nueva York no es un evento competitivo, sino se encarga de exhibir los proyectos cinematográficos, la intención de difundir el séptimo arte. Usualmente se lleva a cabo en otoño, este año está previsto del 29 de septiembre al 15 de octubre.
5. Festival Internacional de Cine de Venecia
Posiblemente uno de los festivales de cine más representativos y prestigiosos, además de llenos de glamour. Este año será su edición 80.
Cada año se exhiben películas seleccionadas por un grupo exclusivo, donde la mayoría de ellas reciben críticas favorables, las cuales posteriormente llegan a ceremonia relevantes, así como los Oscar.
Este año se planea llevar a cabo el 30 de agosto al 9 de septiembre; según Variety, se espera que se presenten películas como “Ferrari” de Michael Mann (protagonizada por Adam Driver); “Poor Things” de Yorgos Lanthimos; o “Killers of the Flower Moon” de Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio.
Sin embargo, se desconoce que pueda suceder con el festival ahora que se encuentra la huelga de actores. Lo más positivo sería que para ese momento la huelga ya hubiera terminado pero, al ver lo que ocurre con la de guionistas, es posible que eso no pase.
Foto: EFE.
6. Emmy Awards
Recientemente se acaba de lanzar la lista de nominados de la edición 75 de los Emmy, que se llevará a cabo el 18 de septiembre. Sin embargo, al ser una ceremonia que es hecha exclusivamente para premiar el contenido exclusivo para televisión y ahora plataformas de streaming, varios de los actores que se encuentran nominados no podrían asistir debido a las estipulaciones de SAG-AFTRA.
A pesar de la expectativa que genera por el hecho de las nominaciones, podría ser otro de los eventos y alfombras rojas vacíos por huelga de actores.
7. Promociones de películas
En los últimos años, las promociones con actores han sido más constantes, creando giras para difundir la cinta y haciendo videos virales. Tal es el caso de los dos filmes más populares del momento: “Barbie” y “Oppenheimer”, que los actores han comenzado a hacer las presentaciones de las películas asistiendo a diferentes países.
Se puede decir que las giras de promoción de ambas cintas ya estaban concluyendo para el momento en que estalló la huelga, pero al elenco de “Oppenheimer” le tocó fijar una postura. Cuando el cast se encontraba presentado el filme en Londres, les llegó la noticia que el SAG-AFTRA se iría a huelga, por lo que abandonaron la presentación.
Se desconoce qué sucederá con las siguientes películas próximas a estrenarse. ¿Qué opinas de la huelga de actores?
En los últimos años, muchas celebridades han manifestado su desagrado por el estilo de vida de Hollywood y el caos que trae consigo. Por ello, optan por alejarse de los reflectores para tener un estilo de vida más discreto y “normal”. Tal es el caso de Tom Holland que, a pesar de haber participado en múltiples éxitos taquilleros como “Spider-Man: No way home”, “Avengers: Endgame” y “Lo imposible”, recientemente admitió que no le gusta Hollywood, ya que no es para él.
Te contamos un poco más al respecto.
Tom Holland admite que no le gusta Hollywood
En una entrevista con el presentador del podcast de Jay Shetty, el actor británico Tom Holland, de 27 años, confesó que Hollywood no es para él. “Mira, realmente soy un gran fanático de hacer películas, pero realmente no me gusta Hollywood, no es así para mí, el negocio realmente me asusta. Entiendo que soy parte de ese negocio y disfruto mi tipo de interacciones con él”.
Asimismo, mencionó que le asusta lo que le puede suceder si sigue ahí, y busca maneras de apartarse de la industria para vivir tranquilamente. “Siempre estoy buscando formas de alejarme de eso, para vivir lo más normal posible”, dijo.
Holland recalcó que hablar en un podcast era algo nuevo para él y que normalmente no sería tan sincero en una entrevista, pero lo hizo porque sintió que el podcast de Shetty era un “espacio seguro”.
Debido a que comenzó a actuar desde muy pequeño, confesó que ha visto a personas perderse a sí mismas dentro de la industria y que a él no le gustaría que le pasara eso. Se concentra en aquello que lo hace feliz. “Mi familia, mis amigos, mi carpintería, mi golf, la organización benéfica que dirige mi madre. Esas cosas son las que me hacen realmente feliz y son las cosas que debería proteger”.
Agregó que no habla de su relación porque es lo más sagrado que guarda. “Hago todo lo posible para mantenerlo lo más privado posible, ambos creemos firmemente que esa es la forma más saludable de seguir adelante como pareja”.
El mes pasado Holland confesó que está tomando un año sabático tras su último papel en la serie “The Crowded Room”. Además, no es la primera celebridad que manifiesta su opinión sobre el estilo de vida en Hollywood. Actores como Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Nicole Kidman y Daniel Day-Lewis, han abandonado LA por una vida más tranquila.
Sarah Jessica Parker aprovechó la gira promocional de la nueva temporada de “And Just Like That” para poner sobre la mesa conversaciones entorno a las cirugías plásticas y la discriminación por edad que se vive en la industria del entretenimiento. La actriz de “Sex and the City se sinceró sobre el edadismo que hay en Hollywood, tema con el que en ocasiones anteriores ya había ocasionado revuelo por sus contundentes declaraciones.
¡Quédate con Nosotras que te platicamos de este tema!
Sarah Jessica Parker habla del edadismo en Hollywood
Foto: AP
La actriz apareció recientemente en “The Howard Stern Show”, un programa estadounidense de entretenimiento. Durante su participación, tocó el tema de la belleza estética y fue cuestionada sobre su decisión de no realizarse cirugías estéticas y si realmente ve “un ser humano atractivo” cuando se mira al espejo.
Al respecto, SJP contestó que ella se “veía presentable”, para inmediatamente añadir un “no me gusta mirarme a mí misma, estoy bien” resonó.
Esta plática hizo recordar a la actriz que cuando se anunció el regreso del elenco de SATC, hubo muchos artículos especulando “cómo una mujer debía envejecer”, haciendo énfasis en una foto que tiene con Andy Cohen. Esa imagen se utilizó por medios e internautas, quienes hicieron un sinfín de comentarios en torno a su cabellera con canas sin cubrir, restándole importancia o haciendo caso omiso al hecho de que contrario a ella, su acompañante sí lucía la cabellera totalmente gris.
La actriz comentó que cuando todo esto sucedió, finalmente entendió por qué las mujeres sienten que el edadismo es una cuestión que las afecta en mayor medida. Asimismo, añadió que le sirvió también para empatizar y respetar a quienes sí deciden someterse a tratamientos estéticos.
“Entiendo por qué las personas toman esta decisión, porque hay mucho énfasis principalmente en las mujeres por su apariencia”, añadió la protagonista de “And Just Like That”.
No son las primeras declaraciones
Foto: AP
Esta no es la primera vez que Sarah Jessica Parker aborda la problemática del edadismo que existe en Hollywood, pues en ocasiones anteriores ha dado su punto de vista referente a todo lo que engloba esta dinámica.
“A veces pareciera que a la gente no le parece que estemos perfectamente bien con lo que somos. Como si desearan que nos duela nuestra apariencia, tanto si decidimos envejecer de manera natural, como si hacemos algo que nos haga sentir mejor. ¿Qué esperan que hagamos? ¿Que dejemos de envejecer?”, expresó contundentemente la actriz para Vogue US en 2021.
¿Qué es el edadismo?
De acuerdo con la Organización Munidal de la Salud (OMS), el término edadismo se refiere a los estereotipos (cómo pensamos), los prejuicios (cómo nos sentimos), y la discriminación (cómo actuamos), hacia los demás o hacia uno mismo en función de la edad y afecta principalmente a personas mayores.
Y tú, conocías este término? ¿Qué piensas de lo dicho? ¡Te leemos en redes sociales!
En alguna ocasión, las ganas de desconectarnos y darnos un respiro de las redes sociales se han hecho presentes. Este sentimiento también lo han experimentado algunas celebridades, quienes al tener tantas actividades, desean tener de vez en cuando un merecido descanso del ojo público.
Hoy te contamos la razón por la que Chris Evans desactivó su cuenta de Instagram.
Chris Evans desactiva su cuenta de Instagram y se despide de las redes
Foto: EFE
Chris Evans se sumó a la lista de celebridades que han decidido alejarse por completo de las redes sociales, eliminando todos sus perfiles oficiales. De acuerdo con Daily Mail, la estrella de Marvel siguió el ejemplo de su colega, el británico Taron Egerton, quien mediante un comunicado en Instagram anunció que estaría fuera de la red por un tiempo, argumentando que necesitaba despejarse de las interacciones debido a que por momentos se sentía “demasiado alejado de sí mismo”.
“No estoy seguro de por qué estoy haciendo una gran declaración al respecto. Creo que es difícil romper con un ciclo que he llegado a encontrar adictivo, así que este soy yo comprometiéndome conmigo mismo. Llegué a un lugar en el que paso demasiado tiempo en línea, lo que me ha hecho sentir que mi capacidad de estar presente, leer libros, ver películas o simplemente disfrutar la compañía de las personas que amo se está deteriorando”.
Estas palabras aparentemente hicieron eco en Chris Evans y se sintió identificado con el actor. Evans compartió en su cuenta el comunicado y declaró que optó por hacer lo mismo que Egerton, despidiéndose calurosamente de sus millones de followers en Instagram y Twitter.
¿Por qué el actor de Marvel decidió ‘desaparecer’ de internet?
Foto: Instagram. @chrisevans
El actor que da vida al “Capitán América” escribió una breve explicación para contextualizar las razones que lo orillaron a desconectarse totalmente de internet. “No podría haber descrito mejor cómo me siento. Cuenta conmigo, me tomaré un pequeño descanso. Mucho amor para todos”, añadió en el repost de Instagram.
Posteriormente, avisó a sus seguidores de Twitter que también abandonaría esa cuenta. “Hola a todos. Me estoy tomando un verano pasando menos tiempo frente a la pantalla, así que tendré un descanso de Twitter e IG. Nos vemos pronto”, posteó como última interacción en línea.
Un par de horas después de que el actor diera a conocer sus intenciones de abandonar redes sociales, todos sus perfiles oficiales fueron desactivados temporalmente. A diferencia de Taron Egerton, que únicamente mantendrá inactiva su cuenta por lo que resta de 2023, Chris Evans borró todo rastro de las plataformas y dejó una pista de que podría volver al término del verano.
Por el momento Chris está concentrado en sus proyectos actorales, así como en su vida personal acompañado de su novia, la actriz Alba Baptista. Internautas reaccionaron a la despedida de Evans, comentando que echarán de menos especialmente las imágenes que el actor compartía junto a Dodger, su amada mascota y quien conquistó a usuarios de Instagram gracias a las divertidas aventuras que protagonizaba en Instagram.
Si creías que con la huelga de escritores del Sindicato de Guionistas de America (WGA, por sus siglas en inglés) no era suficiente para las grandes empresas y productoras de Hollywood, aún hay más: algunas personalidades con una gran trayectoria están dispuestas a unirse a una huelga de actores en Hollywood.
Esto se debe que algunas de estas estrellas forman parte del Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA), que se encarga de regular los contratos y ganancias de las celebridades, pero no han podido llegar a un acuerdo razonable con las productoras y ahora varios actores están dispuestos a irse a huelga.
¿Habrá huelga de actores en Hollywood?
Al parecer, las productoras de Hollywood se encuentran viviendo una tormenta, porque si no era suficiente con la novena semana de los guionistas en huelga y producciones con gran popularidad en pausa, ahora quienes reflejan las historias también piensan irse a huelga, debido a algunas peticiones que hacen y que no han tenido respuesta satisfactoria.
La edición estadounidense de Rolling Stone reveló que alrededor de 300 actores de Hollywood firmaron un comunicado dirigido al Comité de Liderazgo y Negociación de SAG-AFTRA, antes de la fecha límite 20 de junio que habían puesto las productoras, donde pedían una respuesta razonable.
Los actores, a través del comunicado, externan que sienten que sus salarios, trabajo, libertad creativa y profesión se han visto “socavadas” o que no se le ha dado en valor que se debe en la última década. Esta petición la hizo llegar a los miembros de las productoras la presidenta de SAG-AFTRA, Fran Descher.
La protagonista de “The Nanny” se postuló por primera vez como presidenta de SAG-AFTRA en 2021, donde se comprometió a velar por los intereses de sus compañeros y como resultado ganó las elecciones; ahora en medio de la posible huelga, se propone a reelegirse, así como lo informó The Hollywood Reporter.
La respuesta que les dio Descher a sus compañeros fue que los miembros de las productoras habían tenido “negociaciones productivas”, pero que ellos como sindicato, se “mantendrán firmes” para poder lograr un “acuerdo seminal”.
¿Quiénes fueron los actores que firmaron la carta?
Los actores que firmaron la carta, fueron alrededor de 300 miembros. Entre ellos se encuentran nombres de grandes y reconocidas estrellas de Hollywood, como Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Brendan Fraser, Liam Neeson, Amy Schumer, Mark Ruffalo, Zachary Quinto, Ariana DeBose, Elliot Page, Fred Armisen, Kevin Bacon, Neve Campbell, Eva Longoria, Chlöe Sevigny, solo por mencionar algunos.
Según con información de Daily Mail, algunos actores dijeron que se encuentran “preparados para atacar, si se trata de eso”, pero que no es un recurso al que quieran acudir, porque ambas partes saldrían perjudicadas en todos los aspectos.
Los principales problemas que se piensan abordar son umbrales de salario mínimo, atención médica, pensiones, regalías de transmisión y regulaciones que reciben los agentes de casting de cintas. “No creemos que los miembros de SAG-AFTRA puedan darse el lujo de obtener ganancias a medias anticipando que vendrán más en tres años”, dijo una fuente.
“Creemos que es absolutamente vital que esta negociación proteja no solo nuestras semejanzas, sino que se asegure de que recibamos una buena compensación cuando parte de nuestro trabajo se utilice para entrenar a la IA”, declaró una fuente según Daily Mail.
¿Qué sucede si los actores de Hollywood se van a huelga?
Con la huelga de guionistas muchas producciones se vieron pausadas o retrasadas, así como “Stranger Things”, “Yellowjackets”, “Cobra Kai”; incluso se rumora que se vieron afectadas las filmaciones de la segunda temporada de “House of the Dragon”, todas porque no tienen el recurso para poder realizarlas: el guión.
Si los actores llegan a irse a huelga, series y películas se verían afectadas, incluso si ya se encuentran terminadas porque involucraría no hacer una gira de promoción o alfombras rojas, lo que afectaría principalmente en tema económico y de difusión.
¡Adiós Henry Cavill! La búsqueda de James Gunn ha concluido para su nuevo “Superman” y “Lois Lane”, porque los ha encontrado en los actores David Corenswet y Rachel Brosnahan, quienes serán los encargados de contar la historia de la primera película que le dará reinició al universo de las películas de DC Comics.
“Superman: Legacy” se propone ser la película inaugural de las cintas que construirán una nueva cronología; por ello, el director estaba en búsqueda de la pareja ideal que interprete al superhéroe de capa roja y a la intrépida reportera, teniendo como candidatos a grandes actores y actrices.
¿Quieres saber quiénes pudieron ser “Superman” y “Lois”?
James Gunn ya tiene a nuevos “Superman” y “Lois Lane”
Foto: Instagram. @davidcorenswet
DC Comics ha tenido buenas, regulares y malas críticas en sus producciones a lo largo de los años. La más reciente es “The Flash”, protagonizada por Ezra Miller y Sasha Calle; parecía que sería la salvadora de la franquicia, ya que hubo quien la catalogó como “la mejor película de superhéroes”, aunque sus resultados en taquilla han quedado a deber por mucho.
James Gunn junto a Peter Safran se han puesto como meta reiniciar la franquicia de DC Comics, con el propósito de construir nuevas historias y, con ello, con nuevos actores. Aunque Henry Cavill fue quien protagonizó de buena manera a “Superman” y se convirtió en uno de lo actores favoritos por el público, no fue suficiente para que los ejecutivos le dejaran conservar su personaje.
Foto: Instagram. @rachelbrosnahan
Aunque eso conllevaría que habría puesto en prioridad a su personaje de DC por encima de otros proyectos, así como “Geralt” en “The Witcher”, el cual terminó abandonando pensando que sería nuevamente el “Hombre de Acero”.
Ahora The Hollywood Reporter ha confirmado que el nuevo “Superman/Clark Kent” será interpretado por David Corenswet y “Lois Lane” por Rachel Brosnahan. La fecha de lanzamiento tentativa de “Superman: Legacy” es para el 11 de julio de 2025, por lo que Gunn prevé comenzar las filmaciones para el próximo año.
¿Quiénes fueron “Superman”?
“Superman” es uno de los iconos más relevantes de la cultura pop, el cual ha sido interpretado por varios actores a lo largo de la historia, quienes se han encargado de poner la esencia, fuerza y personalidad que conlleva el superhéroe, pero también cada uno le ha brindado su toque característico.
“Clark Kent” tomó vida por primera vez en por George Reeves en la serie “Aventuras de Superman” en 1952; pero fue hasta 1978, cuando el superhéroe se convertiría en un fenómeno incluso considerado por algunos fanáticos como “el primer Superman” o “el mejor Superman”, con el actor Christopher Reeve, quien tendría como interés amoroso a la inteligente y poco convencional periodista “Lois Lane”, interpretada por Margot Kidder.
Las películas protagonizadas por Reeve, en las que también apareció Marlon Brando, tuvieron éxito, pero fue inevitable que llegaran a su fin. Por ello, hubo más versiones donde llegaron actores como Brandon Routh en “Superman regresa” (2006), en la que “Lane” fue interpretada por Kate Bosworth, pero la producción solo quedó en una cinta.
Fue hasta 2013 con “Man of the Steel” que el superhéroe y la reportera llegarían a la pantalla nuevamente, ahora con Henry Cavill y Amy Adams como protagonistas; aparecieron en “Batman v Superman”, “La Liga de la Justicia”, “La Liga de la Justicia de Zack Snyder”, principalmente.
El personaje también tuvo apariciones en series, donde fue protagonizado por Tom Welling y Dean Cain; siendo su más reciente aparición en la serie “Superman y Lois” protagonizada por Tyler Hoechlin y Bitsie Tulloch.
¿Quiénes son David Corenswet y Rachel Brosnahan, los nuevos “Superman” y “Lois”?
Ahora es turno de David Corenswet tomar la capa roja y las botas, mientras Rachel Brosnahan se encargará de sostener “The Daily Planet”.
David Corenswet últimamente ha sido uno de los nombres con popularidad en la industria del cine, por su aparición como “Projectionist” en la película “Pearl” (2022) del director Ti West. “The Politician”, la serie de Ryan Murphy, le brindó su primera oportunidad grande en la industria, con el papel de “River Barkley”; su actuación fue destacable a tal grado que llamó la atención de los productores y el público, lo que le permitió tomar el papel protagónico de “Jack Castello” en la serie “Hollywood”.
Otras de las producciones en las que ha aparecido son en “Affairs of State”, “Mis dos vidas” y “La ciudad es nuestra”. Ahora solo queda ver cómo tomará la capa y las botas de uno de los superhéroes más icónicos de la cultura pop.
Mientras tanto, Rachel Brosnaham es una actriz estadounidense, quien también tiene un gran bagaje de películas y serie de televisión; entre ellas, uno de sus papeles más relevantes es “Miriam Maisel” en “La maravillosa señorita Maisel” (2017), por el cual obtuvo un Golden Globe en la categoría de Mejor Actriz en una Serie de Televisión Musical o Comedia en 2017.
En otras producciones en las que ha aparecido está “El espía inglés” junto a Benedict Cumberbatch, “Buscada”, “Hermosas Criaturas”, “House of Cards”, “Manhattan”, solo por mencionar algunas.
¿Quiénes querían el papel?
The Hollywood Reporter habría revelado que James Gunn realizó pruebas de casting en la semana del 17 de junio en el lote de Warner en Burbank. En este casting hay tres parejas candidatas para ser los nuevos “Superman/Clark Kent” y “Lois Lane”.
A continuación te contamos sobre las actrices y actores que querían el papel.
1. Nicholas Hoult
Nicholas Hoult es un actor británico, mejor conocido por su personaje de “Peter” en “The Great” o también por su reciente aparición en “Renfield” junto a Nicholas Cage. El actor, a pesar de solo tener 33 años, ya tienen un gran bagaje de producciones, tanto comerciales como de cine independiente. Inició su carrera siendo niño en la comedia romántica “About a boy” y como adolescente fue protagonista de la serie “Skins”.
Otro de los títulos en los que aparece es en “The Menú” junto a Anya Taylor-Joy, “Tolkien”, “Mad Max”, “Una Guerra Brillante” y “La favorita”, además de que ya tiene experiencia en el terreno de los superhéroes, porque es “Bestia” en las películas de “X-Men”.
¿Qué te hubiera parecido tenerlo como “Superman”?
2. Phoebe Dynevor
Phoebe Dynevor quería dejar su nombramiento de duquesa en su papel de “Daphne Bridgerton” y tomar el micrófono para reportear. La actriz ganó popularidad gracias a su papel en la serie de Netflix, pero también aparece en “Snatch”, “The Colour Room”, “Waterloo Road”, “Bank of Dave” y “Fair Play”.
3. Tom Brittney
Tom Brittney, aunque no tiene una trayectoria tan grande en producciones, estudió actuación desde pequeño ya que su madre enseñaba teatro. El actor de 32 años ha aparecido como “Will Davenport” en la serie “Grantchester” (2014) y en “Greyhound” junto a Tom Hanks. También en su repertorio se encuentran “Make Me Famous”, “Unreal”, “Las estrellas de cine nunca mueren” y “The Five”.
4. Emma Mackey
Foto: AP. Sebastien Nogier
Emma Mackey una de la actrices favoritas por el público, mejor conocida por su papel de “Maeve Wiley” en la serie “Sex Education”; según información The Hollywood Reporter, algunas fuentes decían que era una de las favoritas para interpretar a la reportera del “Daily Planet”, porque dijeron que James Gunn fue a la única actriz a la que llamó para el segundo día, pero eso no le aseguró que fuera “Lane”, ¿Qué te hubiera parecido?
Aparecerá próximamente en la cinta de “Barbie” junto a Margot Robbie, quien muchos usuarios aseguran que es su gemela perdida. Otras producciones en las que ha aparecido es en “Eiffel”, “Muerte en el Nilo” y “Emily”.
¿Habrá villano?
Algunas fuentes cercanas al director afirman para el medio, que algunos de los nombres que suenan para interpretar a “Lex Luthor” son los hermanos, Alexander y Bill Skarsgård, sin embargo todavía no hay una lista como tal de quiénes también estarían en busca del papel.
El director también quiere que aparezca el grupo de antihéroes “The Authority”, ya que quiere que esta versión sea más juvenil y ver a “Superman” en sus primeros años como superhéroe; todavía no hay candidatos para protagonizar a los miembros del equipo.
Sin duda, Gunn y Safran tienen una decisión importante que tomar, porque “Superman: Legacy” será la película que definirá el futuro de DC Comics. Veremos qué tal lo hacen David Corenswet y Rachel Brosnahan.
¿Te gustó David Corenswet y Rachel Brosnahan como “Superman” y “Lois”? ¿Tú a quién hubieras elegido?
Gal Gadot ha participado en numerosos proyectos y franquicias exitosas, como “Rápidos y Furiosos” y “Mujer Maravilla”. Por ello, es una de las estrellas más queridas y reconocidas en la industria cinematográfica actual. Ahora, suma a su lista de logros una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, convirtiéndose en la primera intérprete israelí en recibir dicho honor.
Sobre el Paseo de la Fama 2024
Esta semana, a través del sitio web del Paseo de la Fama, la Cámara de Comercio de Hollywood encabezada por Steve Nissen (presidente y director ejecutivo), dio a conocer los nombres de las personas que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2024 dentro de las categorías de películas, televisión, teatro en vivo/actuación en vivo, radio, grabación y entretenimiento deportivo. Desde recientes ganadores del Oscar hasta estrellas de Marvel y DC, estas son las personalidades que se sumarán a la lista de honrados.
Películas: Chadwick Boseman (de manera póstuma), Kevin Feige, Gal Gadot, Maggie Gyllenhaal, Chris Meledandri, Chris Pine, Christina Ricci y Michelle Yeoh.
Televisión: Ken Jeong, Eugene Levy, Mario Lopez, Jim Nantz, Sheryl Lee Ralph, Michael Schur, Kerry Washington y Raúl De Molina y Lili Estefan (copresentadores de “El Gordo y La Flaca”).
Grabación: Glen Ballard, Toni Braxton, Def Leppard, Charles Fox, Sammy Hagar, Brandy Norwood, Darius Rucker, Gwen Stefani y Andre ‘Dr. Dre’ Young.
Teatro/Actuación en vivo: Jane Krakowski and Otis Redding.
Radio: Angie Martinez.
Entretenimiento deportivo: Billie Jean King and Carl Weathers.
Foto: Pexels. Ekaterina Belinskaya.
La reacción de Gal Gadot al saber que tendrá estrella en Hollywood
A través de su cuenta de Instagram es que conocimos la reacción de Gal Gadot al saber que tendrá estrella en Hollywood. La estrella israelí dio a conocer cómo se enteró.
“Estaba haciendo prensa para ‘Heart of Stone’ y luego recibí una llamada telefónica de mi esposo diciendo que la prensa israelí había estado llamando para felicitarlo por mi estrella de Hollywood y él llamó para preguntar al respecto, y yo no tenía ni idea de lo que estaba pasando; así que llamamos a mi publicista y aparentemente, estaré recibiendo una estrella de Hollywood”.
Mencionó que se siente agradecida y honrada. Asimismo, agradeció a la Cámara de Comercio de Hollywood por elegirla. “Esto trae tanto combustible al combustible que ya tengo para seguir haciendo lo que hago”, concluyó.
Gadot está pasando por un momento incrible en su carrera. No obstante, no todo siempre fue así. Antes de obtener su papel de “Mujer Maravilla” (con el cual, se convirtió en un modelo a seguir para muchas niñas y mujeres), se enfrentó a diversos obstáculos, los cuales hicieron que estuviera a punto de renunciar a la actuación.
En 2017, en entrevista en el ‘Tonight Show’ con Jimmy Fallon, declaró que es difícil ser rechazada, y que no sabía cuánto tiempo iba a aguantar debido a que es complicado trasladar a su familia de un lugar a otro, “En esta profesión, el rechazo es difícil”.
Angela Bassett será una de las galardonadas con el Premio Honorífico de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, la organización que se encarga de los Oscar. Aunque hace unos meses no se llevó la estatuilla como Mejor Actriz de Reparto, por fin su trabajo se llevará este prestigioso reconocimiento.
Esta semana se dio a conocer la lista de los próximos acreedores al premio honorífico, incluyendo que Angela Bassett recibirá su primer Oscar. Quédate leyendo, que aquí Nosotras te contamos todos los detalles.
Angela Bassett recibirá su primer Oscar
Después de que la actriz se fuera con las manos vacías en la premiación de inicios de 2023, fue anunciado este lunes que Bassett recibirá a final de año una estatuilla honorífica por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) en la 14° edición de los Premios de los Gobernadores.
La actriz, quien dio vida a Tina Turner en la cinta “What’s love got to do” y a “Ramonda” en “Black Panther: Wakanda Forever”, ha tenido dos oportunidades de llevarse la estatuilla más codiciada del mundo del cine, llegando solo a nominaciones a pesar de las predicciones de los internautas.
Sin embargo, no será la única galardonada, pues junto con ella recibirán el premio el director y guionista Mel Brooks y la editora Carol Littleton. De igual forma Michelle Satter, del Instituto Sundance, al Premio Humanitario Jean Hersholt; este último siendo concedido a “una persona en las artes y las ciencias cinematográficas cuyos esfuerzos humanitarios han dado crédito a la industria”.
“La Junta de Gobernadores está encantada de honrar a cuatro pioneros que han transformado la industria del cine e inspirado a generaciones de cineastas y fanáticos del cine”, comentó en el comunicado oficial la presidenta de la Academia, Janet Yang.
Presenting the 14th annual Governors Award honorees:
Dicho en la página oficial de la Academia, es una estatuilla de los Oscar que se otorga “para honrar una distinción extraordinaria por logros de por vida, contribuciones excepcionales al estado de las artes y las ciencias cinematográficas, o por un servicio destacado a la Academia”.
“A lo largo de su carrera de décadas, Angela Bassett ha continuado brindando actuaciones trascendentes que establecieron nuevos estándares en la actuación. Mel Brooks ilumina nuestros corazones con su humor y su legado ha tenido un impacto duradero en todas las facetas del entretenimiento. La carrera de Carol Littleton en la edición de películas sirve de modelo para quienes la sucedan. Un pilar de la comunidad cinematográfica independiente, Michelle Satter, ha desempeñado un papel vital en las carreras de innumerables cineastas de todo el mundo”. Esto agregó Yang.
La velada de los 14° Premios de los Gobernadores tendrá lugar el 18 de noviembre en el Fairmont Century Plaza de Los Ángeles.
Y tú, ¿qué opinas de esta nominación? ¿Apoyas a que recibiera un reconocimiento honorífico por su trabajo o crees que debió ganarlo mucho antes? ¡Te leemos en nuestras redes sociales!
Hay veces que la fama y el dinero corrompe a las personas e incluso podría quebrantar “fuertes lazos” entre padres e hijos, así como les ha sucedido a varias celebridades que han terminado en peleas legales con sus padres, en demandas por estafa o desvío de recursos, o hasta se han separado de la custodia de sus progenitores.
Varias celebridades han declarado lo que han tenido que vivir desde el yugo de sus padres, quienes en ocasiones también se convierten en sus representantes y manejan el dinero que ganan por sus proyectos; sin embargo, ellos han demostrado que en ocasiones es mejor no revolver relaciones familiares y el trabajo.
Celebridades que demandaron a sus propios padres
Algunas celebridades se han visto envueltos en polémicas de este tipo, como Macaulay Culkin, Leighton Meester y William Brent.
De acuerdo con The Hollywood Reporter, en Estados Unidos cuando un menor de edad gana un cheque el dinero pertenece legalmente a los padres. Pero basado en la Ley de Actores Infantiles de California, el menor al participar en algún proyecto es el dueño del dinero y no sus padres, esto para evitar que haya explotación u hechos de corrupción.
A esa medida se le llama “Ley Coogan” por el actor Jackie Coogan, quien tomó medidas legales en contra de sus padres por gastar su dinero antes de que pudiera cumplir la mayoría de edad, así que fue legislada en 1939. Consiste en que los padres pongan el 15% de ingresos en una cuenta bancaria, en la que el joven actor pueda acceder al cumplir los 18 años.
Mientras que el otros 85% de las ganancias serán destinadas para las necesidades del menor: comisiones, clases de actuación, pago de impuestos, tarifas y cualquier tipo de gastos relacionados con la disciplina.
Sin embargo, aunque en Hollywood supuestamente existe una mayor regulación, no existe algún tipo de mecanismo que siga cómo los padres distribuyen y hacen el uso del dinero de sus hijos. Por lo que varias estrellas han terminado en peleas legales con sus padres, a continuación te mostramos algunas.
1. Macaulay Culkin
Foto: Instagram. @culkamania
Macaulay Culkin fue uno de los actores infantiles más populares a principios de los noventa, ya que gracias a su papel de “Kevin McCallister” en “Mi pobre angelito” (1990), le valió para que pudiera tener más oportunidades de papeles.
Al participar en varias producciones y consolidarse en el gusto del público Macauley obtenía grandes ganancias monetarias, siendo que su padre, Kit Culkin, era su representante.
Durante la separación de sus padres en 1994 y mientras peleaban la custodía de él y sus hermanos, también estaba en juego su fortuna de 17 millones de dólares, así que decidió ir a juicio para quitarlos como sus tutores legales y que él dispusiera de sus ganancias.
Al final todo resultó como quería, pero la relación con su padre no pudo repararse; en 2018, en el “WTF podcast” de Marc Maron, Culkin reveló los maltratos, abusos y estafas que ejecutaba su padre hacia él y sus hermanos. En 2016 Kit Culkin realizó una fuerte declaración de Macaulay para el periódico Daily Mail: “ya no lo considero un hijo”.
Si creías que “Blair Waldorf” no se metía en problemas legales estás muy equivocada, porque la actriz presentó una demanda en contra de su madre, pero tenía una buena razón. En 2011, TMZ informó que la actriz presentaba una demanda en contra de su madre, Constance Meester, debido a que utilizaba de mala manera los 7 mil 500 dólares que ella le enviaba mensualmente para el cuidado de su hermano enfermo.
Ese dinero estaba destinado al hermano de la protagonista de “Fin de semana en Croacia”, debido a que “padecía de problemas médicos graves”, pero su madre destinaba el dinero para bótox, extensiones de cabello y cirugías plásticas.
En esa demanda también afirmaba que Leighton había prometido a su madre (pero de manera verbal) que proporcionaría 10 mil dólares mensuales de por vida, a lo que Constance amenazó a su hija a demandarla por la cantidad de 3 millones de dólares si no aumentaba los pagos mensuales.
En 2012, el Daily News informó que la juez falló a favor de Leighton debido a que “no tenía ninguna obligación de mantener a su madre”.
3. William Brent
El chico Disney Channel mejor conocido por aparecer en “Lab Rats: Fuerza élite” (2016) como “Chase Devenport”; en 2015 presentó una demanda en contra de su padre debido a que gastaba las ganancias del actor en su novia.
William Brent antes conocido como Billy Unger, presentó una demanda en contra de su padre y manager, William Unger, por un mal manejo de supuestamente 400 mil dólares de sus ganancias.
También de pagar un millón anual en un seguro de vida del actor, cuando el único beneficiario era Unger si le pasaba algo, además de quitarle un porcentaje 33.3% de sus ganancias al protagonista de “El medallón perdido”, así que el actor quería de regreso su dinero.
Unger calificó la denuncia de su hijo como “frívolas y falsa”, a pesar de que Brent quería arreglarlo anteriormente sin llegar a un juicio legal.
4. Mischa Barton
Foto: AP. Richard Shotwell
De acuerdo con una demanda obtenida por Los Angeles Times, en 2015 Mischa Barton demandó a su madre, Nuala Barton, por sus acciones codiciosas del pasado. La demanda establecía que Mischa, cuando tenía solamente ocho años, hizo un acuerdo verbal con su madre en el cual le prometía el 10% de sus ganancias en cada proyecto.
Este acuerdo se tergiversó y comenzó a funcionar de diferente manera por parte de la madre de la actriz; Nuala creó varias “empresas” para controlar las ganancias de su hija, pidiendo dinero prestado, dando como garantía la casa que compró Misha en 2006, además de inscribirla en acuerdos de patrocinio sin su consentimiento.
La protagonista de “The O.C.” demandó a su madre por 25 millones de dólares, ya que ni Nuala ni su padre, Paul, habían tenido un trabajo independiente que no se encontrara relacionado con su hija.
5. Rihanna
Foto: AFP.
Rihanna, además de ser una excelente cantante que empodera, también es súper emprendedora y una de sus empresas es la línea de belleza “Fenty”. Pero al parecer a su padre, Ronald Fenty, se le hizo fácil utilizar el nombre de la marca para solicitar negocios y esto terminó en una demanda.
En 2019 la cantante demandó a su padre por utilizar el nombre para crear una empresa de entretenimiento, “Fenty Entertainment”, además de hacerse pasar como representante de Rihanna y reservar una gira en Latinoamérica por 15 millones de dólares, y dos conciertos en LA y Las Vegas por 400 mil dólares, de acuerdo con el portal Nicki Swift.
The Blast informó que el juicio estaba programado para agosto de 2020, pero se reprogramó por la pandemia de Covid-19.
6. Jena Malone
Los Angeles Times reveló en 1999 que, con tan solo 14 años, la estrella de “El demonio neón” demandó a su madre por supuestamente malgastar un millón de dólares de sus ganancias actorales, dejándola sin su fondo universitario, gastando en “esquemas comerciales” y dando pagos iniciales de hogares para su padre y hermanos.
Posteriormente a la actriz de “Orgullo y Prejuicio” se le otorgó emancipación en 2001, así que se sintió una mayor “libertad en su carrera, ganancias y vida”, así lo dijo la actriz para una revista estadounidense.
Afortunadamente, desde hace algunos años cada vez hay más famosas que no temen alzar la voz para denunciar los abusos que ocurren en la industria del entretenimiento, y los tratos e ideologías sexistas que todavía abundan.
Al asistir a un talk show, Eva Longoria reveló comentario misógina que un directivo hollywoodense le dijo, y se volvió parte de la lista de celebs que denuncian este tipo de comportamientos.
Eva Longoria reveló comentario misógino: “más latino y picante”
La semana pasada, la actriz Eva Longoria asistió al show de Andy Cohen “Watch What Happens Live”, al que también asistió la actriz Gabrielle Union. La estrella de “Esposas Desesperadas”, participó en “Plead the Fifth”, un juego donde el anfitrión realiza tres preguntas y el invitado sólo puede rechazar una.
Cohen le preguntó que cuál es la nota más misógina que ha recibido de un ejecutivo de Hollywood, la productora y directora reveló que cuando estaba en “The young and the restless” recibió un comentario de ese tipo: “Oh sí, ¿podrías hacer eso más picante? ¿Podrías hacer eso más latino y picante?”, a lo que mencionó que no sabía lo que eso significaba.
El conductor de televisión se refirió a la nota como “un poco racista también”, pues la persona que se lo dijo estaba atribuyendo una característica a Eva simplemente por su ascendencia latina. Además, ser más “latina” o “picante”, reducía su capacidad interpretativa y su personaje a un estereotipo sexualizado.
La siguiente pregunta fue un poco más difícil. “En 2019, escribiste carta de apoyo para tu amiga Felicity Huffman, y recordaste un tiempo en ‘Esposas desesperadas’ donde ella te defendió de otro compañero que te estaba haciendo bullying. ¿Quién fue ese otro compañero y cómo fuiste bulleada?”. La actriz decidió no contestar esa pregunta aludiendo el “Plead the Fifth”.
La última pregunta fue: “Tú eres mejor amiga de Victoria Beckhman. Eres madrina de dos de sus hijos, Harper and Cruz, ¿cuál es tu canción menos favorita de las Spice Girls?”. Aquí Eva sí encontró una manera de contestar sin ser directa: “Me encantan todas, realmente me encantan”, dijo la actriz.
Las mujeres en Hollywood
Es bien sabido del sexismo que viven las mujeres en Hollywood. La violencia hacia la mujer, así como los diversos estereotipos consolidados que ésta tiene (personajes sumisos y sexualizados), son producto de la narrativa misógina y machista que se ha perpetuado por lo largo de los años en las industrias culturales. Asimismo, de las desigualdades de oportunidades laborales y salariales que tienen en comparación con sus compañeros. Varias actrices, como Emma Watson, Jennifer Lawrence y Emma Thompson, han expresado su desacuerdo ante esto.
Por su parte Eva Longoria, tras dirigir por primera vez una película “Flamin’ Hot”, advirtió a la revista Grazia que Hollywood no está cerca de la igualdad, ya que una de cada 10 directores es mujer y que cada vez son menos las oportunidades para que las mujeres sigan sus pasos.
“Flaming Hot” es una película basada en la historia de Richard Montañez, un conserje que inventó el sabor picante de las famosas frituras de Cheetos. La película se encuentra disponible en la plataformas de streaming Star+.
La actriz Drew Barrymore y el director de cine Steven Spielberg, a través de un nuevo perfil de Drew que hizo la publicación especializada en cine Vulture, recordaron el tiempo que trabajaron juntos en la película “E.T., el extraterrestre”.
Este fue el proyecto debut de Drew Barrymore, quien con tan solo 7 años daría vida a la dulce hermana de “Elliot”, la pequeña “Gertie”.
Pero, detrás de su memorable actuación, Drew reveló el papel que Spielberg tuvo en su vida y cómo encontró en esa filmación el apoyo y la estabilidad que tanto necesitaba.
Es bien conocido que ella, al ser una estrella infantil llevó una vida algo complicada desde temprana edad, por lo que el director comentó que le habían “robado su infancia”.
A Drew Barrymore le “robaron su infancia”, dice Steven Spielberg
Para la publicación Vulture, Drew Barrymore habló sobre cómo Steven Spielberg fue una figura paterna para ella durante la producción de “E.T.”.
Una etapa en la que Barrymore vivió de manera muy negativa debido a su padre abusivo, el actor John Drew Barrymore, quien además era un alcohólico.
Fue una situación que la orilló a vivir como adulta. Se sabe que ella comenzó a consumir drogas a temprana edad; a los 7 años, cuando estaba haciendo “E.T.”, Barrymore llegaba al set con lápiz labial rojo y Spielberg le decía que se lo quitara.
A lo que Spielberg dijo a Vulture: “Se quedaba despierta mucho más tarde de su hora de acostarse, iba a lugares de los que solo debería haber oído hablar y vivía una vida a una edad muy tierna que creo que le robó su infancia”. Spielberg recuerda sentirse incapaz de ayudar durante esa época.
El papel de Steven Spielberg para Drew Barrymore
Tras recordar la etapa de Barrymore y comentar que todo lo que vivió prematuramente “le robó su infancia”, según el portal de Entertainment, Spielberg dijo: “Me sentí muy impotente porque no era su padre. Solo podía ser una especie de consejero para ella”.
No obstante, según el portal de Variety, Spielberg hizo que su máxima prioridad fuera preservar la magia del personaje principal para la actriz, ya que ella pensaba que “E.T.” era real.
Después de que Barrymore notara que había varios hombres operando a “E.T.”, Spielberg exigió que se fueran del set. “No quería reventar la burbuja. Así que simplemente le dije: ‘está bien, E.T. es tan especial que E.T. tiene ocho asistentes. Yo soy el director, solo tengo uno’”.
Así que el director mantuvo a los operadores disponibles durante las horas que no eran de filmación, como las pausas para el almuerzo, para que Barrymore pudiera comer con “E.T.”.
La huella de Spielberg en la vida de la actriz
Luego de haber encontrado en el director el apoyo y la estabilidad que tanto necesitaba la pequeña Drew Barrymore, dijo sobre Spielberg: “Él es la única persona en mi vida hasta el día de hoy que alguna vez fue una figura paterna”.
Cuenta además que incluso Drew le pidió a Spielberg que fuera su padre, pero éste se negó; finalmente accedió a convertirse en su padrino.
Barrymore recordó con alegría las veces que se quedó con Spielberg los fines de semana y las ocasiones en las que visitaron juntos los parques de Disneyland y Knott’s Berry Farm.
En el mundo de la actuación, como en cualquier otro ámbito laboral, de vez en cuando requiere que las personas se den un respiro y disfruten de unas vacaciones. Sobre todo para intérpretes que recientemente trabajaron en un papel especialmente intenso.
Por eso y tras haber concluido su participación en “The Crowded Room”, Tom Holland anunció que se tomará un ‘break’ de la actuación.
¿Por qué tomó esa decisión? ¿De cuánto tiempo será? Todos los detalles sobre el ‘break’ que se tomará Tom Holland aquí te los contamos.
¿Por qué Tom Holland se tomará un ‘break’ de la actuación?
Foto: AFP. Andrej Isakovic
De acuerdo con el periódico Daily Mail, el joven actor británico decidió tomarse un descanso luego de que su último papel lo “rompiera”.
Pues, luego de interpretar el papel principal y de participar en la producción del oscuro thriller psicológico “The Crowded Room”, Tom admitió que ha sido difícil.
Durante una entrevista con ExtraTV, Tom dijo que después de trabajar en esta producción, además de comentar que está emocionado de ver el resultado final, se tomará un tiempo lejos de la actuación.
¿De cuánto tiempo será su ‘break’?
Luego de haber revelado que en este periodo de trabajo el espectáculo lo “rompió” y que llegó a la conclusión de que necesitaba tomarse un descanso, es que llega la noticia.
Luego de ver el resultado se tomará aproximadamente un año lejos de la actuación.
“The crowded room” sucedió tras haber estado dos años ocupado en las películas taquilleras de “Spider-Man”, “Infinity war”, “Endgame” y “Uncharted”; a excepción de esta última, todas fueron proyectos de Marvel.
“The Crowded Room”, el último proyecto de Tom Holland por el momento
Foto: AFP. Angela Weiss
De acuerdo con Daily Mail, la nueva miniserie que se estrenará este fin de semana por AppleTV, “The Crowded Room”, es la última producción en la que veremos a Tom en un año.
En la serie, Tom interpretará a “Danny Sullivan”, un joven que es arrestado bajo sospecha de haber cometido un crimen escalofriante y poco a poco revela detalles sobre su frágil psique durante las entrevistas con una interrogadora, interpretada por Amanda Seyfried.
La trama llevó Holland a dar lo mejor de sí mismo y comentó que, durante la filmación, pudo reflexionar sobre la salud mental.
Él comentó: “Sabes, estábamos explorando ciertas emociones que definitivamente nunca había experimentado antes, y además de eso, ser productor, lidiar con los problemas cotidianos que vienen con cualquier set de filmación, solo agregó ese nivel adicional de presión”.
Y previamente Holland habló con Entertainment Weekly para expresar que su participación en el proyecto lo llevó a reevaluar su propia salud mental.
Tom dijo: “ha sido algo que ha sido muy informativo para mi propia vida. Espero que la gente se sienta educada sobre los poderes de la salud mental, las luchas y nuestras increíbles habilidades para sobrevivir”.
La industria del entretenimiento y, más si es Hollywood, se caracteriza por tener estándares prácticamente irreales para las mujeres. No solamente se espera un físico perfecto sino también una juventud eterna, lo que sea que “juventud” signifique para los ejecutivos de los estudios. Hay muchas actrices a quienes les dijeron que eran “muy viejas” para un papel aunque esta declaración parezca absurda.
A continuación te presentamos a algunas actrices que, a pesar de estar consolidadas en la industria, directores o productoras les dijeron “NO” para un papel por la edad que tenían y este requería a alguien con menos años.
Actrices a quienes les dijeron que eran “muy viejas” para un papel
La discriminación de edad en Hollywood es uno de los temas más notorios y persistentes que existen. Varias actrices han tenido que luchar contra ello, para poder salir de los estándares que se les imponen; además que a los actores masculinos se les da más apertura para poder tener papeles no importando su edad, mientras que una mujer tiene que luchar por “mantenerse joven”.
A continuación te mostramos a algunas actrices a quienes les dijeron que eran “muy viejas”.
1. Maggie Gyllenhaal
Foto: AP
Maggie es una actriz y directora que ha podido abrirse camino en el mundo del entretenimiento, a pesar de venir de una familia que ha estado en la industria. Pero, de acuerdo con el portal The Things, un productor de Hollywood le dijo que NO podía protagonizar una película porque era demasiado mayor para el papel, a pesar que su coprotagonista sería un actor mayor de 50 años.
“Tengo 37 años y recientemente me dijeron que era demasiado mayor para interpretar a la amante de un hombre de 55 años. Fue asombroso para mí. Me hizo sentir mal, y luego me enojó, y luego me hizo reír”, dijo la actriz en una entrevista con The Wrap.
La directora lo tomó de buena manera y no dejó que eso afectará su autoestima o carrera, ahora la hemos visto destacar como directora, recientemente por su película “La hija oscura” (2021).
2. Emma Thompson
Foto: AP. Joel Ryan.
Emma Thompson se ha visto destacar en diversos géneros cinematográficos: drama, comedia, crimen, fantasía, tanto en películas independientes como comerciales. A pesar de que es considerada una gran actriz, también ha experimentado discriminación por su edad.
La actriz de 64 años en diferentes ocasiones ha alzado la voz para mostrar su inconformidad ante la diferencia de edad que se ve en las películas y cómo las mujeres de la industria son las más afectadas. En una entrevista con Vulture contó una anécdota de cuando protagonizó “Sense and Sensibility” (1995) junto a Hugh Grant; le dijeron que era demasiado mayor para el papel, a pesar de que ambos protagonistas tenían edades similares.
“Lo de la edad es una locura. Siempre fue así. Recuerdo haber dicho hace años y años, cuando tenía 35 años, que tendrían que exhumar a alguien para interpretar a mi protagonista… Nada ha cambiado en ese sentido. Recuerdo que alguien me dijo que era demasiado mayor para Hugh Grant, que es como un año menor que yo, en ‘Sense and Sensibility’. Le dije: ‘¿quieres que te mande a volar?'”, narró Emma.
3. Nikole Kidman
De acuerdo con el portal TooFab, Nikole Kidman contó que también ha sufrido discriminación de edad, cuando interpretó a “Lucille Ball” en la película de 2021 “Being the Ricardos”, mientras realizaba una escena que sintió demasiado personal.
“Hay una escena en la que dicen: ‘Tienes 39 años y eso es todo. Se acabó para ti’. Conozco ese sentimiento. De alguna manera tuve eso. Y fue como, ‘OK’. Donde la televisión de repente abrió una puerta para ella, abrió una puerta para mí. Más o menos a la misma edad, pensé: ‘Dios, eso es como… Conozco ese sentimiento muy profundamente'”, dijo Kidman para el programa Today.
4. Elizabeth Banks
Foto: AFP
Elizabeth Banks pudo haber sido el interés amoroso de “Spider-Man” porque audicionó para “Mary Jane Watson” en la película de 2002, pero le dijeron que no a pesar de ser un año mayor que Tobey Maguire; Kirsten Dunst, quien tuvo el papel al final (y también hizo un trabajo extraordinario), teniendo 10 años menor que el actor.
“Hice una prueba de pantalla para el papel de Mary Jane Watson en la primera película de ‘Spider-Man’, junto a Tobey Maguire. Tobey y yo tenemos básicamente la misma edad y me dijeron que era demasiado mayor para interpretarla. Soy como, ‘oh, está bien, para eso me he registrado'”, dijo Banks en una entrevista para una revista británica.
5. Kate Winslet
Foto: Instagram. @hbomax
Kate Winslet es una actriz que se ha consolidado en la industria y destacado en diversos papeles, pero cuando protagonizó la miniserie “Mare of Easttown” junto a Evan Peters y Angourie Rice, recibió varias críticas por parte de la audiencia sobre su aspecto, pero sobre todo por la edad; ya que la comparaban con su imagen de la película “Titanic”, de 1997 (sí, hace más de 25 años).
La actriz, no dudo en responder ante esas críticas con una contundente frase, “No voy a pedir disculpas, por lucir como un desastre. Nunca harías tanto alboroto o tanto ruido por la apariencia de un actor masculino, ¿verdad? No, no lo harías”, dijo la actriz en el podcast “Woman’s Hour” de la BBC.
6. Anne Hathaway
La actriz de “El diablo viste a la moda” ha experimentado varios retos ahora que se ha consolidado. En una entrevista con una revista británica dijo que ha sufrido la discriminación de edad, pero que “no puede quejarse”, porque ella en sus 20 conseguía los papeles que eran para mujeres de 50 años y ahora ella está experimentando lo mismo, pero desde la otra perspectiva. Anne tiene actualmente 40 años.
7. Patti LuPone
La actriz es una estrella consolidada de Broadway, y cuenta con apariciones en cintas aplaudidas por la crítica como en la reciente cinta del director Ari Aster, “Beau tiene miedo” (2023). Por otro lado, también ha recibido rechazos por parte de directores por su edad.
La actriz es fanática de la serie de Apple TV, “Schmigadoon” y no pudo contener sus ganas para hacer una petición para poder formar parte del elenco de la serie; sin embargo, algunos productores le dijeron que era “demasiado mayor”.
“Quería estar en ‘Schmigadoon’. Dijeron: ‘Lo siento. Eres demasiado mayor’… Es tan triste. Y es deprimente. ¡Es su pérdida! No sé qué más decir. ¡Tenía muchas ganas de estar en eso!”, dijo la actriz para el portal Mashable.
8. Olivia Wilde
Foto: AP. Jordan Strauss.
En el programa de radio de “The Howard Stern Show” la directora y actriz Olivia Wilde declaró que adicionó para “El Lobo de Wall Street” junto a Leonardo DiCaprio, pero no consiguió el papel porque su agente le dijo que era “demasiado sofisticada”; después se enteró que en realidad fue porque era demasiado mayor.
“Lo más divertido fue que había escuchado que era demasiado sofisticada para el papel. Yo estaba como, ‘oh, eso suena bien’. Me gusta esa retroalimentación. No obtuve el papel, pero soy una persona muy sofisticada. Y luego descubrí más tarde que en realidad dijeron ‘vieja'”, dijo Wilde.
¿Qué te parece que la edad, es la razón por las que algunas actrices no han conseguido un papel?
Hace unos meses celebramos que la actriz Michelle Yeoh, quien protagoniza “Todo en todas partes al mismo tiempo”, ganara su primer Oscar por una interpretación destacada. Se trataba de un reconocimiento especialmente significativo porque ella se convirtió en la primera actriz asiática en ganar dentro de la categoría de Mejor Actriz, y con un papel que no la reducía a un estereotipo racial.
Aunque Michelle Yeoh tiene una extensa trayectoria en el mundo del cine, participando el películas independientes como comerciales, hasta ahora es que recibe el reconocimiento que tanto merecía. Se ha convertido en una actriz muy solicitada para diferentes proyectos cinematográficos y esto le ha ayudado a que ya no reciba propuestas simplemente apegadas a su etnicidad.
¿Quieres saber qué dijo la actriz?
Michelle Yeoh ya no recibe propuestas para “personas que parezcan asiáticas”
En la edición 95 de los premios Oscar, Michelle Yeoh ganó la estatuilla a Mejor Actriz por la película “Everything Everywhere All At Once”, por encima de Cate Blanchett y Ana de Armas. Ese momento fue muy especial para ella, aunque anteriormente ha declarado que, en las cuatro décadas que lleva en la industria, ha presenciado cómo actores y actrices asiáticos han sido ignorados por el cine.
Ahora en el Festival de Cannes, donde se presentan algunas de las películas que se consideran más relevantes por los críticos, Yeoh estuvo en el panel Mujeres en Movimiento. Ahí contó varias de sus experiencias como actriz, pero también cómo ha estado involucrado que la limiten a papeles que se relacionen directamente con ser una persona asiática.
La actriz explicó que después de que la comedia romántica “Crazy Rich Asians” (2018) se convirtiera en un fenómeno mundial, varios directores le ofrecieron papeles que estaban definidos solo por su herencia; ahora considera el valor cuando el personaje no tiene definido su aspecto.
“Lo mejor que ha pasado es cuando recibo un guión que no describe al personaje como una persona que parezca china o asiática. Somos actores. Se supone que debemos actuar. Se supone que podemos asumir los roles que se nos asignan y hacer nuestro trabajo lo mejor que podamos. Eso, para mí, es el mayor paso adelante”, dijo la actriz de 60 años.
Se siente orgullosa de sus raíces
Michelle Yeoh es de origen chino, por lo tanto constantemente se le limitaba a tener papeles que consistían en representar a personas asiáticas; el problema de esto radica no en abrazar sus raíces, sino en que la etnicidad de un personaje no debería ser su único o principal rasgo característico.
En marzo se convirtió en la primera mujer asiática en recibir el premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, pero eso le traído orgullo, así como lo informa el portal Entertainment Weekly.
“Lo más importante que ha hecho es generar mucho orgullo en nuestra gente… el día que gané, honestamente escuché el rugido de alegría que vino de ese rincón del mundo”, dijo la actriz. Además de que Yeoh considera, que ese momento ha “abierto una puerta” para la comunidad asiática en Hollywood y se niega a que se cierre en un futuro.
La actriz considera que ese momento puede atraer a otras personas, ya que antes eran papeles limitados que solamente una persona obtenía el papel, lo que creaba competitividad entre compañeros; ahora la protagonista de “El tigre y el dragón” opina que es un trabajo en equipo. “Si tengo éxito, tú tendrás éxito. Y juntos podemos lograr un gran éxito con esto y crear más roles”, dijo.
Tom Cruise es uno de los actores más populares desde hace ya décadas y se mantiene en el gusto del público. Sin embargo, también se ha dado a notar desde hace mucho tiempo por ser uno de los miembros más importantes y famosos de la iglesia de la cienciología. Al parecer, su estrecha relación con esta religión le ha traído unos cuantos problemas a su vida, afectando principalmente a dos de sus relaciones de pareja más notorias.
Hoy te contamos un poco sobre su controversial creencia.
Tom Cruise y su polémica relación con la cienciología
La iglesia de la cienciología tiene a varios miembros influyentes y populares, uno de los más notables es Tom Cruise y también se ha incluido a celebridades como John Travolta. La cienciología es un conjunto de creencias y prácticas difundidas por el estadounidense L. Ron Hubbard, quien además de fundar esta religión se dedicó a escribir relatos de ciencia ficción de manera profesional.
La creencia central de la iglesia de cienciología se basa en que el ser humano es un ser espiritual inmortal que lleva por nombre tethán, un residente del cuerpo físico; creen que solo se “alquilan” esencialmente y no se poseen los cuerpos físicos.
Como explica Daily Mirror, la religión cree que cada humano tiene una mente reactiva que responde a traumas pasados, lo cual evita que las personas experimenten la realidad. Para encontrar las fuentes de esos traumas, que podrían ser de vidas pasadas, los seguidores de la cienciología llevan a cabo procesos llamados auditación, donde sus más profundas confesiones son grabadas.
Por otro lado, los seguidores no creen en la psiquiatría. El mismo Tom Cruise ha llegado a calificarla como “pseudociencia”.
Varias celebridades se vieron atraídas por esta propuesta religiosa, aunque muchas de ellas también decidieron salirse eventualmente, debido a que la describían como una “secta”, así como lo informa el portal británico Mirror.
Tom Cruise ha sido una de las figuras públicas, más influyentes e incluso embajador de la iglesia de cienciología; incluso lo tratan de una manera casi dividida no solo por ser famoso, sino también, por servir durante mucho tiempo a la religión.
El protagonista de “Top Gun” ha hecho campaña en Europa, pero esto ha provocado varios fracasos amorosos para el actor, comenzando con la ruptura de dos matrimonios: con Katie Holmes y con Nicole Kidman.
¿Por qué terminó con Katie Holmes y Nicole Kidman?
Basado en información de Mirror, en 2013 su exesposa Katie Holmes solicitó el divorcio de Cruise, debido a que no quería que su hija Suri estuviera involucrada en esa religión.
“Es como si estuviéramos aquí para ayudar. Si eres un cienciólogo, ves la vida, las cosas, tal como son, en todo su esplendor, en todo su esplendor, su perplejidad. Y cuanto más sabes como cienciólogo, más te abruma”, ha llegado a decir Tom Cruise.
De acuerdo con el portal TMZ, la iglesia de cienciología tuvo un problema serio con Cruise cuando se encontraba en una relación con Nicole Kidman, ya que la consideraban una “influencia negativa”.
En el libro del escritor Mike Rinder, “A Billion Years: My Escape From a Life in the Highest Ranks of Scientology”, se reveló que la iglesia hizo una “brecha” en la relación de las celebridades.
En el libro el escritor afirma que la iglesia se inició a preocupar cuando el protagonista de “Misión Imposible” comenzó a ignorar las llamadas de David Miscavige, el líder y representante principal de la cienciología tras la muerte de su fundador.
Miscavige se preocupó de que Tom Cruise se saliera de la cienciología por lo que, se cuenta, mandó a un alto ejecutivo a Reino Unido para que tuviera una audiencia con el actor, con la finalidad de volverlo a llevar a la “claridad”.
En el libro el escritor afirma que Cruise regresó a la cienciología, pero como consecuencia hubo una gran división entre Nicole Kidman y él. Incluso hay acusaciones de que la iglesia utilizó espionaje en contra de la actriz, sin embargo la institución lo niega, así como lo informa el portal Page Six.
Las polémicas de la cienciología
En varias ocasiones, exmiembros de la religión la han descrito como un culto que comete diversos abusos y acosa a la gente que trata de salir. Entre esas personas se encuentra la actriz Leah Remini.
En 2019, una mujer que perteneció a la iglesia y eligió permanecer en el anonimato hizo acusaciones de represalias en su contra por salirse, abuso de menores, trabajo forzado y tráfico de personas.
En Estados Unidos, una de las controversias es la lucha de la cienciología por ganar el reconocimiento como religión y tener exención de impuestos ante las autoridades. Esto ocurrió finalmente en 1993. Hay países como Alemania donde todavía no tiene ese reconocimiento.
Conocida por papeles como el de “Aurora” en “Maléfica” o por protagonizar la película “The neon demon”, Elle Fanning ha consolidado poco a poco una fructífera carrera en Hollywood. Cualquiera pensaría que su talento y carisma sería suficiente para ganar muchos papeles, pero ella también ha enfrentado castings por razones absurdas.
Elle Fanning, tras participar en el podcast “Happy Sad Confused”, reveló la razón por la que perdió un papel en una gran franquicia cinematográfica.
Los detalles sobre lo que contó y del por qué la joven actriz de apenas 25 años no se ha unido gigantes como “Star Wars”; “Marvel” o “DC”; aquí te los contamos.
Elle Fanning y el papel que le negaron por tener “pocos” seguidores en redes
Durante su entrevista, Elle Fanning reveló que hizo audición para una película perteneciente a una exitosa franquicia, pero que perdió por tener “pocos” seguidores en redes.
La actriz dijo: “Hice una prueba para… no voy a decir qué era, pero no obtuve un papel ni una vez por algo grande porque, puede que no haya sido solo por esta razón, pero esta fue la respuesta que escuché: fue porque no tenía suficientes seguidores en Instagram en ese momento”.
Pero, que a pesar de haber obtenido esa respuesta, Fanning cree firmemente en que algún momento conseguirá un papel en ese tipo de franquicias; ella piensa que tal vez en ese momento fue por algo más grande que simplemente su número de seguidores, según relata el portal de Variety.
¿La presión de las grandes franquicias?
Una de las preguntas que Josh Horowitz le hizo a la protagonista “The great”, fue sobre si sentía alguna presión por pertenecer a alguno de los universos más importantes de la industria cinematográfica del momento.
Por lo que, de acuerdo con el portal de Variety, Elle contestó que no sentía esa presión.
Pero también agregó que, pese a participar en cualquiera de estas franquicias, si bien es muy importante y “hace algo“ en la carrera de los actores, tampoco es garantía de que funcione, lo cual causa miedo.
Y puso por ejemplo lo que le pasó a su compañero Nicholas Hoult, quien ha perdido papeles y formado parte de películas que enfrentaron malas críticas a pesar de ser grandes franquicias.
El joven actor audicionó para el papel principal en “The Batman”, pero al final Robert Pattinson fue el ganador del protagónico.
Agregando por ultimo Ellen que está abierta a participar en algún proyecto de esta índole, pero que primero tendría una reunión para ver de lo que trata.
Scarlett Johansson es una de las actrices más populares de los últimos años y la intérprete mejor pagada de Hollywood, incluyendo hombres y mujeres. Mejor conocida por interpretar a la superheroína “Black Widow” en las películas de Marvel, también ha destacado por otros papeles en películas como “Historia de un Matrimonio”, “Her”, “Jojo Rabbit” y próximamente en “Asteroid City”.
Muchos de sus proyectos y junto a las personalidades con las que ha trabajado, han demostrado el compromiso que pone la actriz en las producciones que participa. Pero hasta los mejores actores pueden perder un rol dentro de un casting, y esto le pasó a Scarlett con Cuarón.
¿Quieres saber la razón y qué película era?
Scarlett Johansson quiso trabajar con Cuarón, pero fue rechazada
En una entrevista con la revista Variety, Scarlett Johansson se sinceró respecto a varios temas y experiencias que ha vivido a lo largo de su carrera. Sobre la demanda con Disney por la película de “Black Widow” (2021), su experiencia en trabajar en la película “Asteroid city” del director Wes Anderson, que se estrena este año y tendrá su primera proyección en el Festival de Cannes; pero también sobre los fracasos que ha tenido.
Uno de esos fracasos sucedió con un proyecto del director mexicano Alfonso Cuarón: cuando estaba eligiendo a la protagonista para la película “Gravity” (2013). La actriz de 39 años describe en la entrevista, que “deseaba tanto ese papel” que fue frustrante no obtenerlo y hasta llegó a cuestionarse varias cosas.
“Me rechazaron para dos papeles: el primero fue ‘Iron Man 2’ y luego el otro fue ‘Gravity’ de Alfonso Cuarón. Había deseado tanto ese papel. Fue como la gota que colmó el vaso. Me sentí realmente frustrada y sin esperanza. Como, ‘¿estoy haciendo el trabajo correcto?'”, dijo la actriz.
El papel que perseguía Johansson era el de la doctora “Ryan Stone”; en las audiciones habían quedado como finalistas ella y Blake Lively, pero al final quien se quedó con el papel fue Sandra Bullock.
Foto: Instagram. @marvelstudios
¿Cómo repercutió en ella?
La protagonista de “Lucy” dice que todo el trabajo que le ofrecían, lo sentía “insatisfactorio” y pensaba que su trabajo no era suficiente; pero siempre, hay una luz al final del túnel.
Porque Emily Blunt se había quedado con el papel de “Black Widow” en la cinta “Iron Man 2” (2010), pero tuvo que retirarse debido a que ya tenía un contrato con Fox para la película “Los viajes de Gulliver” (2010), así que tuvo que abandonar la producción y en su lugar entró Johansson. De esta manera Scarlett terminó con uno de los personajes más queridos del MCU.
Posteriormente de terminar las filmaciones de “Iron Man 2”, Scarlett Johansson comenzó a ensayar para la obra “A View From the Bridge” del escritor Arthur Miller; con esto tuvo “un gran resultado” de manera creativa y artística.
Nos encanta que Scarlett tome los retos y busque soluciones. Esperemos verla muy pronto trabajar en alguna película con Alfonso Cuarón, ya que ambos le ponen dedicación y entusiasmo a las producciones.
¿Qué te parece cómo sobrellevó la situación Scarlett Johansson?
