Nosotras.com.mx es el sitio femenino de EL UNIVERSAL que presenta temas de actualidad relevantes para la mujer de hoy: empoderada, segura e independiente
Si creías que con la huelga de escritores del Sindicato de Guionistas de America (WGA, por sus siglas en inglés) no era suficiente para las grandes empresas y productoras de Hollywood, aún hay más: algunas personalidades con una gran trayectoria están dispuestas a unirse a una huelga de actores en Hollywood.
Esto se debe que algunas de estas estrellas forman parte del Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA), que se encarga de regular los contratos y ganancias de las celebridades, pero no han podido llegar a un acuerdo razonable con las productoras y ahora varios actores están dispuestos a irse a huelga.
¿Habrá huelga de actores en Hollywood?
Al parecer, las productoras de Hollywood se encuentran viviendo una tormenta, porque si no era suficiente con la novena semana de los guionistas en huelga y producciones con gran popularidad en pausa, ahora quienes reflejan las historias también piensan irse a huelga, debido a algunas peticiones que hacen y que no han tenido respuesta satisfactoria.
La edición estadounidense de Rolling Stone reveló que alrededor de 300 actores de Hollywood firmaron un comunicado dirigido al Comité de Liderazgo y Negociación de SAG-AFTRA, antes de la fecha límite 20 de junio que habían puesto las productoras, donde pedían una respuesta razonable.
Los actores, a través del comunicado, externan que sienten que sus salarios, trabajo, libertad creativa y profesión se han visto “socavadas” o que no se le ha dado en valor que se debe en la última década. Esta petición la hizo llegar a los miembros de las productoras la presidenta de SAG-AFTRA, Fran Descher.
La protagonista de “The Nanny” se postuló por primera vez como presidenta de SAG-AFTRA en 2021, donde se comprometió a velar por los intereses de sus compañeros y como resultado ganó las elecciones; ahora en medio de la posible huelga, se propone a reelegirse, así como lo informó The Hollywood Reporter.
La respuesta que les dio Descher a sus compañeros fue que los miembros de las productoras habían tenido “negociaciones productivas”, pero que ellos como sindicato, se “mantendrán firmes” para poder lograr un “acuerdo seminal”.
¿Quiénes fueron los actores que firmaron la carta?
Los actores que firmaron la carta, fueron alrededor de 300 miembros. Entre ellos se encuentran nombres de grandes y reconocidas estrellas de Hollywood, como Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Brendan Fraser, Liam Neeson, Amy Schumer, Mark Ruffalo, Zachary Quinto, Ariana DeBose, Elliot Page, Fred Armisen, Kevin Bacon, Neve Campbell, Eva Longoria, Chlöe Sevigny, solo por mencionar algunos.
Según con información de Daily Mail, algunos actores dijeron que se encuentran “preparados para atacar, si se trata de eso”, pero que no es un recurso al que quieran acudir, porque ambas partes saldrían perjudicadas en todos los aspectos.
Los principales problemas que se piensan abordar son umbrales de salario mínimo, atención médica, pensiones, regalías de transmisión y regulaciones que reciben los agentes de casting de cintas. “No creemos que los miembros de SAG-AFTRA puedan darse el lujo de obtener ganancias a medias anticipando que vendrán más en tres años”, dijo una fuente.
“Creemos que es absolutamente vital que esta negociación proteja no solo nuestras semejanzas, sino que se asegure de que recibamos una buena compensación cuando parte de nuestro trabajo se utilice para entrenar a la IA”, declaró una fuente según Daily Mail.
¿Qué sucede si los actores de Hollywood se van a huelga?
Con la huelga de guionistas muchas producciones se vieron pausadas o retrasadas, así como “Stranger Things”, “Yellowjackets”, “Cobra Kai”; incluso se rumora que se vieron afectadas las filmaciones de la segunda temporada de “House of the Dragon”, todas porque no tienen el recurso para poder realizarlas: el guión.
Si los actores llegan a irse a huelga, series y películas se verían afectadas, incluso si ya se encuentran terminadas porque involucraría no hacer una gira de promoción o alfombras rojas, lo que afectaría principalmente en tema económico y de difusión.
¡Adiós Henry Cavill! La búsqueda de James Gunn ha concluido para su nuevo “Superman” y “Lois Lane”, porque los ha encontrado en los actores David Corenswet y Rachel Brosnahan, quienes serán los encargados de contar la historia de la primera película que le dará reinició al universo de las películas de DC Comics.
“Superman: Legacy” se propone ser la película inaugural de las cintas que construirán una nueva cronología; por ello, el director estaba en búsqueda de la pareja ideal que interprete al superhéroe de capa roja y a la intrépida reportera, teniendo como candidatos a grandes actores y actrices.
¿Quieres saber quiénes pudieron ser “Superman” y “Lois”?
James Gunn ya tiene a nuevos “Superman” y “Lois Lane”
Foto: Instagram. @davidcorenswet
DC Comics ha tenido buenas, regulares y malas críticas en sus producciones a lo largo de los años. La más reciente es “The Flash”, protagonizada por Ezra Miller y Sasha Calle; parecía que sería la salvadora de la franquicia, ya que hubo quien la catalogó como “la mejor película de superhéroes”, aunque sus resultados en taquilla han quedado a deber por mucho.
James Gunn junto a Peter Safran se han puesto como meta reiniciar la franquicia de DC Comics, con el propósito de construir nuevas historias y, con ello, con nuevos actores. Aunque Henry Cavill fue quien protagonizó de buena manera a “Superman” y se convirtió en uno de lo actores favoritos por el público, no fue suficiente para que los ejecutivos le dejaran conservar su personaje.
Foto: Instagram. @rachelbrosnahan
Aunque eso conllevaría que habría puesto en prioridad a su personaje de DC por encima de otros proyectos, así como “Geralt” en “The Witcher”, el cual terminó abandonando pensando que sería nuevamente el “Hombre de Acero”.
Ahora The Hollywood Reporter ha confirmado que el nuevo “Superman/Clark Kent” será interpretado por David Corenswet y “Lois Lane” por Rachel Brosnahan. La fecha de lanzamiento tentativa de “Superman: Legacy” es para el 11 de julio de 2025, por lo que Gunn prevé comenzar las filmaciones para el próximo año.
¿Quiénes fueron “Superman”?
“Superman” es uno de los iconos más relevantes de la cultura pop, el cual ha sido interpretado por varios actores a lo largo de la historia, quienes se han encargado de poner la esencia, fuerza y personalidad que conlleva el superhéroe, pero también cada uno le ha brindado su toque característico.
“Clark Kent” tomó vida por primera vez en por George Reeves en la serie “Aventuras de Superman” en 1952; pero fue hasta 1978, cuando el superhéroe se convertiría en un fenómeno incluso considerado por algunos fanáticos como “el primer Superman” o “el mejor Superman”, con el actor Christopher Reeve, quien tendría como interés amoroso a la inteligente y poco convencional periodista “Lois Lane”, interpretada por Margot Kidder.
Las películas protagonizadas por Reeve, en las que también apareció Marlon Brando, tuvieron éxito, pero fue inevitable que llegaran a su fin. Por ello, hubo más versiones donde llegaron actores como Brandon Routh en “Superman regresa” (2006), en la que “Lane” fue interpretada por Kate Bosworth, pero la producción solo quedó en una cinta.
Fue hasta 2013 con “Man of the Steel” que el superhéroe y la reportera llegarían a la pantalla nuevamente, ahora con Henry Cavill y Amy Adams como protagonistas; aparecieron en “Batman v Superman”, “La Liga de la Justicia”, “La Liga de la Justicia de Zack Snyder”, principalmente.
El personaje también tuvo apariciones en series, donde fue protagonizado por Tom Welling y Dean Cain; siendo su más reciente aparición en la serie “Superman y Lois” protagonizada por Tyler Hoechlin y Bitsie Tulloch.
¿Quiénes son David Corenswet y Rachel Brosnahan, los nuevos “Superman” y “Lois”?
Ahora es turno de David Corenswet tomar la capa roja y las botas, mientras Rachel Brosnahan se encargará de sostener “The Daily Planet”.
David Corenswet últimamente ha sido uno de los nombres con popularidad en la industria del cine, por su aparición como “Projectionist” en la película “Pearl” (2022) del director Ti West. “The Politician”, la serie de Ryan Murphy, le brindó su primera oportunidad grande en la industria, con el papel de “River Barkley”; su actuación fue destacable a tal grado que llamó la atención de los productores y el público, lo que le permitió tomar el papel protagónico de “Jack Castello” en la serie “Hollywood”.
Otras de las producciones en las que ha aparecido son en “Affairs of State”, “Mis dos vidas” y “La ciudad es nuestra”. Ahora solo queda ver cómo tomará la capa y las botas de uno de los superhéroes más icónicos de la cultura pop.
Mientras tanto, Rachel Brosnaham es una actriz estadounidense, quien también tiene un gran bagaje de películas y serie de televisión; entre ellas, uno de sus papeles más relevantes es “Miriam Maisel” en “La maravillosa señorita Maisel” (2017), por el cual obtuvo un Golden Globe en la categoría de Mejor Actriz en una Serie de Televisión Musical o Comedia en 2017.
En otras producciones en las que ha aparecido está “El espía inglés” junto a Benedict Cumberbatch, “Buscada”, “Hermosas Criaturas”, “House of Cards”, “Manhattan”, solo por mencionar algunas.
¿Quiénes querían el papel?
The Hollywood Reporter habría revelado que James Gunn realizó pruebas de casting en la semana del 17 de junio en el lote de Warner en Burbank. En este casting hay tres parejas candidatas para ser los nuevos “Superman/Clark Kent” y “Lois Lane”.
A continuación te contamos sobre las actrices y actores que querían el papel.
1. Nicholas Hoult
Nicholas Hoult es un actor británico, mejor conocido por su personaje de “Peter” en “The Great” o también por su reciente aparición en “Renfield” junto a Nicholas Cage. El actor, a pesar de solo tener 33 años, ya tienen un gran bagaje de producciones, tanto comerciales como de cine independiente. Inició su carrera siendo niño en la comedia romántica “About a boy” y como adolescente fue protagonista de la serie “Skins”.
Otro de los títulos en los que aparece es en “The Menú” junto a Anya Taylor-Joy, “Tolkien”, “Mad Max”, “Una Guerra Brillante” y “La favorita”, además de que ya tiene experiencia en el terreno de los superhéroes, porque es “Bestia” en las películas de “X-Men”.
¿Qué te hubiera parecido tenerlo como “Superman”?
2. Phoebe Dynevor
Phoebe Dynevor quería dejar su nombramiento de duquesa en su papel de “Daphne Bridgerton” y tomar el micrófono para reportear. La actriz ganó popularidad gracias a su papel en la serie de Netflix, pero también aparece en “Snatch”, “The Colour Room”, “Waterloo Road”, “Bank of Dave” y “Fair Play”.
3. Tom Brittney
Tom Brittney, aunque no tiene una trayectoria tan grande en producciones, estudió actuación desde pequeño ya que su madre enseñaba teatro. El actor de 32 años ha aparecido como “Will Davenport” en la serie “Grantchester” (2014) y en “Greyhound” junto a Tom Hanks. También en su repertorio se encuentran “Make Me Famous”, “Unreal”, “Las estrellas de cine nunca mueren” y “The Five”.
4. Emma Mackey
Foto: AP. Sebastien Nogier
Emma Mackey una de la actrices favoritas por el público, mejor conocida por su papel de “Maeve Wiley” en la serie “Sex Education”; según información The Hollywood Reporter, algunas fuentes decían que era una de las favoritas para interpretar a la reportera del “Daily Planet”, porque dijeron que James Gunn fue a la única actriz a la que llamó para el segundo día, pero eso no le aseguró que fuera “Lane”, ¿Qué te hubiera parecido?
Aparecerá próximamente en la cinta de “Barbie” junto a Margot Robbie, quien muchos usuarios aseguran que es su gemela perdida. Otras producciones en las que ha aparecido es en “Eiffel”, “Muerte en el Nilo” y “Emily”.
¿Habrá villano?
Algunas fuentes cercanas al director afirman para el medio, que algunos de los nombres que suenan para interpretar a “Lex Luthor” son los hermanos, Alexander y Bill Skarsgård, sin embargo todavía no hay una lista como tal de quiénes también estarían en busca del papel.
El director también quiere que aparezca el grupo de antihéroes “The Authority”, ya que quiere que esta versión sea más juvenil y ver a “Superman” en sus primeros años como superhéroe; todavía no hay candidatos para protagonizar a los miembros del equipo.
Sin duda, Gunn y Safran tienen una decisión importante que tomar, porque “Superman: Legacy” será la película que definirá el futuro de DC Comics. Veremos qué tal lo hacen David Corenswet y Rachel Brosnahan.
¿Te gustó David Corenswet y Rachel Brosnahan como “Superman” y “Lois”? ¿Tú a quién hubieras elegido?
Gal Gadot ha participado en numerosos proyectos y franquicias exitosas, como “Rápidos y Furiosos” y “Mujer Maravilla”. Por ello, es una de las estrellas más queridas y reconocidas en la industria cinematográfica actual. Ahora, suma a su lista de logros una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, convirtiéndose en la primera intérprete israelí en recibir dicho honor.
Sobre el Paseo de la Fama 2024
Esta semana, a través del sitio web del Paseo de la Fama, la Cámara de Comercio de Hollywood encabezada por Steve Nissen (presidente y director ejecutivo), dio a conocer los nombres de las personas que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2024 dentro de las categorías de películas, televisión, teatro en vivo/actuación en vivo, radio, grabación y entretenimiento deportivo. Desde recientes ganadores del Oscar hasta estrellas de Marvel y DC, estas son las personalidades que se sumarán a la lista de honrados.
Películas: Chadwick Boseman (de manera póstuma), Kevin Feige, Gal Gadot, Maggie Gyllenhaal, Chris Meledandri, Chris Pine, Christina Ricci y Michelle Yeoh.
Televisión: Ken Jeong, Eugene Levy, Mario Lopez, Jim Nantz, Sheryl Lee Ralph, Michael Schur, Kerry Washington y Raúl De Molina y Lili Estefan (copresentadores de “El Gordo y La Flaca”).
Grabación: Glen Ballard, Toni Braxton, Def Leppard, Charles Fox, Sammy Hagar, Brandy Norwood, Darius Rucker, Gwen Stefani y Andre ‘Dr. Dre’ Young.
Teatro/Actuación en vivo: Jane Krakowski and Otis Redding.
Radio: Angie Martinez.
Entretenimiento deportivo: Billie Jean King and Carl Weathers.
Foto: Pexels. Ekaterina Belinskaya.
La reacción de Gal Gadot al saber que tendrá estrella en Hollywood
A través de su cuenta de Instagram es que conocimos la reacción de Gal Gadot al saber que tendrá estrella en Hollywood. La estrella israelí dio a conocer cómo se enteró.
“Estaba haciendo prensa para ‘Heart of Stone’ y luego recibí una llamada telefónica de mi esposo diciendo que la prensa israelí había estado llamando para felicitarlo por mi estrella de Hollywood y él llamó para preguntar al respecto, y yo no tenía ni idea de lo que estaba pasando; así que llamamos a mi publicista y aparentemente, estaré recibiendo una estrella de Hollywood”.
Mencionó que se siente agradecida y honrada. Asimismo, agradeció a la Cámara de Comercio de Hollywood por elegirla. “Esto trae tanto combustible al combustible que ya tengo para seguir haciendo lo que hago”, concluyó.
Gadot está pasando por un momento incrible en su carrera. No obstante, no todo siempre fue así. Antes de obtener su papel de “Mujer Maravilla” (con el cual, se convirtió en un modelo a seguir para muchas niñas y mujeres), se enfrentó a diversos obstáculos, los cuales hicieron que estuviera a punto de renunciar a la actuación.
En 2017, en entrevista en el ‘Tonight Show’ con Jimmy Fallon, declaró que es difícil ser rechazada, y que no sabía cuánto tiempo iba a aguantar debido a que es complicado trasladar a su familia de un lugar a otro, “En esta profesión, el rechazo es difícil”.
Angela Bassett será una de las galardonadas con el Premio Honorífico de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, la organización que se encarga de los Oscar. Aunque hace unos meses no se llevó la estatuilla como Mejor Actriz de Reparto, por fin su trabajo se llevará este prestigioso reconocimiento.
Esta semana se dio a conocer la lista de los próximos acreedores al premio honorífico, incluyendo que Angela Bassett recibirá su primer Oscar. Quédate leyendo, que aquí Nosotras te contamos todos los detalles.
Angela Bassett recibirá su primer Oscar
Después de que la actriz se fuera con las manos vacías en la premiación de inicios de 2023, fue anunciado este lunes que Bassett recibirá a final de año una estatuilla honorífica por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) en la 14° edición de los Premios de los Gobernadores.
La actriz, quien dio vida a Tina Turner en la cinta “What’s love got to do” y a “Ramonda” en “Black Panther: Wakanda Forever”, ha tenido dos oportunidades de llevarse la estatuilla más codiciada del mundo del cine, llegando solo a nominaciones a pesar de las predicciones de los internautas.
Sin embargo, no será la única galardonada, pues junto con ella recibirán el premio el director y guionista Mel Brooks y la editora Carol Littleton. De igual forma Michelle Satter, del Instituto Sundance, al Premio Humanitario Jean Hersholt; este último siendo concedido a “una persona en las artes y las ciencias cinematográficas cuyos esfuerzos humanitarios han dado crédito a la industria”.
“La Junta de Gobernadores está encantada de honrar a cuatro pioneros que han transformado la industria del cine e inspirado a generaciones de cineastas y fanáticos del cine”, comentó en el comunicado oficial la presidenta de la Academia, Janet Yang.
Presenting the 14th annual Governors Award honorees:
Dicho en la página oficial de la Academia, es una estatuilla de los Oscar que se otorga “para honrar una distinción extraordinaria por logros de por vida, contribuciones excepcionales al estado de las artes y las ciencias cinematográficas, o por un servicio destacado a la Academia”.
“A lo largo de su carrera de décadas, Angela Bassett ha continuado brindando actuaciones trascendentes que establecieron nuevos estándares en la actuación. Mel Brooks ilumina nuestros corazones con su humor y su legado ha tenido un impacto duradero en todas las facetas del entretenimiento. La carrera de Carol Littleton en la edición de películas sirve de modelo para quienes la sucedan. Un pilar de la comunidad cinematográfica independiente, Michelle Satter, ha desempeñado un papel vital en las carreras de innumerables cineastas de todo el mundo”. Esto agregó Yang.
La velada de los 14° Premios de los Gobernadores tendrá lugar el 18 de noviembre en el Fairmont Century Plaza de Los Ángeles.
Y tú, ¿qué opinas de esta nominación? ¿Apoyas a que recibiera un reconocimiento honorífico por su trabajo o crees que debió ganarlo mucho antes? ¡Te leemos en nuestras redes sociales!
Hay veces que la fama y el dinero corrompe a las personas e incluso podría quebrantar “fuertes lazos” entre padres e hijos, así como les ha sucedido a varias celebridades que han terminado en peleas legales con sus padres, en demandas por estafa o desvío de recursos, o hasta se han separado de la custodia de sus progenitores.
Varias celebridades han declarado lo que han tenido que vivir desde el yugo de sus padres, quienes en ocasiones también se convierten en sus representantes y manejan el dinero que ganan por sus proyectos; sin embargo, ellos han demostrado que en ocasiones es mejor no revolver relaciones familiares y el trabajo.
Celebridades que demandaron a sus propios padres
Algunas celebridades se han visto envueltos en polémicas de este tipo, como Macaulay Culkin, Leighton Meester y William Brent.
De acuerdo con The Hollywood Reporter, en Estados Unidos cuando un menor de edad gana un cheque el dinero pertenece legalmente a los padres. Pero basado en la Ley de Actores Infantiles de California, el menor al participar en algún proyecto es el dueño del dinero y no sus padres, esto para evitar que haya explotación u hechos de corrupción.
A esa medida se le llama “Ley Coogan” por el actor Jackie Coogan, quien tomó medidas legales en contra de sus padres por gastar su dinero antes de que pudiera cumplir la mayoría de edad, así que fue legislada en 1939. Consiste en que los padres pongan el 15% de ingresos en una cuenta bancaria, en la que el joven actor pueda acceder al cumplir los 18 años.
Mientras que el otros 85% de las ganancias serán destinadas para las necesidades del menor: comisiones, clases de actuación, pago de impuestos, tarifas y cualquier tipo de gastos relacionados con la disciplina.
Sin embargo, aunque en Hollywood supuestamente existe una mayor regulación, no existe algún tipo de mecanismo que siga cómo los padres distribuyen y hacen el uso del dinero de sus hijos. Por lo que varias estrellas han terminado en peleas legales con sus padres, a continuación te mostramos algunas.
1. Macaulay Culkin
Foto: Instagram. @culkamania
Macaulay Culkin fue uno de los actores infantiles más populares a principios de los noventa, ya que gracias a su papel de “Kevin McCallister” en “Mi pobre angelito” (1990), le valió para que pudiera tener más oportunidades de papeles.
Al participar en varias producciones y consolidarse en el gusto del público Macauley obtenía grandes ganancias monetarias, siendo que su padre, Kit Culkin, era su representante.
Durante la separación de sus padres en 1994 y mientras peleaban la custodía de él y sus hermanos, también estaba en juego su fortuna de 17 millones de dólares, así que decidió ir a juicio para quitarlos como sus tutores legales y que él dispusiera de sus ganancias.
Al final todo resultó como quería, pero la relación con su padre no pudo repararse; en 2018, en el “WTF podcast” de Marc Maron, Culkin reveló los maltratos, abusos y estafas que ejecutaba su padre hacia él y sus hermanos. En 2016 Kit Culkin realizó una fuerte declaración de Macaulay para el periódico Daily Mail: “ya no lo considero un hijo”.
Si creías que “Blair Waldorf” no se metía en problemas legales estás muy equivocada, porque la actriz presentó una demanda en contra de su madre, pero tenía una buena razón. En 2011, TMZ informó que la actriz presentaba una demanda en contra de su madre, Constance Meester, debido a que utilizaba de mala manera los 7 mil 500 dólares que ella le enviaba mensualmente para el cuidado de su hermano enfermo.
Ese dinero estaba destinado al hermano de la protagonista de “Fin de semana en Croacia”, debido a que “padecía de problemas médicos graves”, pero su madre destinaba el dinero para bótox, extensiones de cabello y cirugías plásticas.
En esa demanda también afirmaba que Leighton había prometido a su madre (pero de manera verbal) que proporcionaría 10 mil dólares mensuales de por vida, a lo que Constance amenazó a su hija a demandarla por la cantidad de 3 millones de dólares si no aumentaba los pagos mensuales.
En 2012, el Daily News informó que la juez falló a favor de Leighton debido a que “no tenía ninguna obligación de mantener a su madre”.
3. William Brent
El chico Disney Channel mejor conocido por aparecer en “Lab Rats: Fuerza élite” (2016) como “Chase Devenport”; en 2015 presentó una demanda en contra de su padre debido a que gastaba las ganancias del actor en su novia.
William Brent antes conocido como Billy Unger, presentó una demanda en contra de su padre y manager, William Unger, por un mal manejo de supuestamente 400 mil dólares de sus ganancias.
También de pagar un millón anual en un seguro de vida del actor, cuando el único beneficiario era Unger si le pasaba algo, además de quitarle un porcentaje 33.3% de sus ganancias al protagonista de “El medallón perdido”, así que el actor quería de regreso su dinero.
Unger calificó la denuncia de su hijo como “frívolas y falsa”, a pesar de que Brent quería arreglarlo anteriormente sin llegar a un juicio legal.
4. Mischa Barton
Foto: AP. Richard Shotwell
De acuerdo con una demanda obtenida por Los Angeles Times, en 2015 Mischa Barton demandó a su madre, Nuala Barton, por sus acciones codiciosas del pasado. La demanda establecía que Mischa, cuando tenía solamente ocho años, hizo un acuerdo verbal con su madre en el cual le prometía el 10% de sus ganancias en cada proyecto.
Este acuerdo se tergiversó y comenzó a funcionar de diferente manera por parte de la madre de la actriz; Nuala creó varias “empresas” para controlar las ganancias de su hija, pidiendo dinero prestado, dando como garantía la casa que compró Misha en 2006, además de inscribirla en acuerdos de patrocinio sin su consentimiento.
La protagonista de “The O.C.” demandó a su madre por 25 millones de dólares, ya que ni Nuala ni su padre, Paul, habían tenido un trabajo independiente que no se encontrara relacionado con su hija.
5. Rihanna
Foto: AFP.
Rihanna, además de ser una excelente cantante que empodera, también es súper emprendedora y una de sus empresas es la línea de belleza “Fenty”. Pero al parecer a su padre, Ronald Fenty, se le hizo fácil utilizar el nombre de la marca para solicitar negocios y esto terminó en una demanda.
En 2019 la cantante demandó a su padre por utilizar el nombre para crear una empresa de entretenimiento, “Fenty Entertainment”, además de hacerse pasar como representante de Rihanna y reservar una gira en Latinoamérica por 15 millones de dólares, y dos conciertos en LA y Las Vegas por 400 mil dólares, de acuerdo con el portal Nicki Swift.
The Blast informó que el juicio estaba programado para agosto de 2020, pero se reprogramó por la pandemia de Covid-19.
6. Jena Malone
Los Angeles Times reveló en 1999 que, con tan solo 14 años, la estrella de “El demonio neón” demandó a su madre por supuestamente malgastar un millón de dólares de sus ganancias actorales, dejándola sin su fondo universitario, gastando en “esquemas comerciales” y dando pagos iniciales de hogares para su padre y hermanos.
Posteriormente a la actriz de “Orgullo y Prejuicio” se le otorgó emancipación en 2001, así que se sintió una mayor “libertad en su carrera, ganancias y vida”, así lo dijo la actriz para una revista estadounidense.
Afortunadamente, desde hace algunos años cada vez hay más famosas que no temen alzar la voz para denunciar los abusos que ocurren en la industria del entretenimiento, y los tratos e ideologías sexistas que todavía abundan.
Al asistir a un talk show, Eva Longoria reveló comentario misógina que un directivo hollywoodense le dijo, y se volvió parte de la lista de celebs que denuncian este tipo de comportamientos.
Eva Longoria reveló comentario misógino: “más latino y picante”
La semana pasada, la actriz Eva Longoria asistió al show de Andy Cohen “Watch What Happens Live”, al que también asistió la actriz Gabrielle Union. La estrella de “Esposas Desesperadas”, participó en “Plead the Fifth”, un juego donde el anfitrión realiza tres preguntas y el invitado sólo puede rechazar una.
Cohen le preguntó que cuál es la nota más misógina que ha recibido de un ejecutivo de Hollywood, la productora y directora reveló que cuando estaba en “The young and the restless” recibió un comentario de ese tipo: “Oh sí, ¿podrías hacer eso más picante? ¿Podrías hacer eso más latino y picante?”, a lo que mencionó que no sabía lo que eso significaba.
El conductor de televisión se refirió a la nota como “un poco racista también”, pues la persona que se lo dijo estaba atribuyendo una característica a Eva simplemente por su ascendencia latina. Además, ser más “latina” o “picante”, reducía su capacidad interpretativa y su personaje a un estereotipo sexualizado.
La siguiente pregunta fue un poco más difícil. “En 2019, escribiste carta de apoyo para tu amiga Felicity Huffman, y recordaste un tiempo en ‘Esposas desesperadas’ donde ella te defendió de otro compañero que te estaba haciendo bullying. ¿Quién fue ese otro compañero y cómo fuiste bulleada?”. La actriz decidió no contestar esa pregunta aludiendo el “Plead the Fifth”.
La última pregunta fue: “Tú eres mejor amiga de Victoria Beckhman. Eres madrina de dos de sus hijos, Harper and Cruz, ¿cuál es tu canción menos favorita de las Spice Girls?”. Aquí Eva sí encontró una manera de contestar sin ser directa: “Me encantan todas, realmente me encantan”, dijo la actriz.
Las mujeres en Hollywood
Es bien sabido del sexismo que viven las mujeres en Hollywood. La violencia hacia la mujer, así como los diversos estereotipos consolidados que ésta tiene (personajes sumisos y sexualizados), son producto de la narrativa misógina y machista que se ha perpetuado por lo largo de los años en las industrias culturales. Asimismo, de las desigualdades de oportunidades laborales y salariales que tienen en comparación con sus compañeros. Varias actrices, como Emma Watson, Jennifer Lawrence y Emma Thompson, han expresado su desacuerdo ante esto.
Por su parte Eva Longoria, tras dirigir por primera vez una película “Flamin’ Hot”, advirtió a la revista Grazia que Hollywood no está cerca de la igualdad, ya que una de cada 10 directores es mujer y que cada vez son menos las oportunidades para que las mujeres sigan sus pasos.
“Flaming Hot” es una película basada en la historia de Richard Montañez, un conserje que inventó el sabor picante de las famosas frituras de Cheetos. La película se encuentra disponible en la plataformas de streaming Star+.
La actriz Drew Barrymore y el director de cine Steven Spielberg, a través de un nuevo perfil de Drew que hizo la publicación especializada en cine Vulture, recordaron el tiempo que trabajaron juntos en la película “E.T., el extraterrestre”.
Este fue el proyecto debut de Drew Barrymore, quien con tan solo 7 años daría vida a la dulce hermana de “Elliot”, la pequeña “Gertie”.
Pero, detrás de su memorable actuación, Drew reveló el papel que Spielberg tuvo en su vida y cómo encontró en esa filmación el apoyo y la estabilidad que tanto necesitaba.
Es bien conocido que ella, al ser una estrella infantil llevó una vida algo complicada desde temprana edad, por lo que el director comentó que le habían “robado su infancia”.
A Drew Barrymore le “robaron su infancia”, dice Steven Spielberg
Para la publicación Vulture, Drew Barrymore habló sobre cómo Steven Spielberg fue una figura paterna para ella durante la producción de “E.T.”.
Una etapa en la que Barrymore vivió de manera muy negativa debido a su padre abusivo, el actor John Drew Barrymore, quien además era un alcohólico.
Fue una situación que la orilló a vivir como adulta. Se sabe que ella comenzó a consumir drogas a temprana edad; a los 7 años, cuando estaba haciendo “E.T.”, Barrymore llegaba al set con lápiz labial rojo y Spielberg le decía que se lo quitara.
A lo que Spielberg dijo a Vulture: “Se quedaba despierta mucho más tarde de su hora de acostarse, iba a lugares de los que solo debería haber oído hablar y vivía una vida a una edad muy tierna que creo que le robó su infancia”. Spielberg recuerda sentirse incapaz de ayudar durante esa época.
El papel de Steven Spielberg para Drew Barrymore
Tras recordar la etapa de Barrymore y comentar que todo lo que vivió prematuramente “le robó su infancia”, según el portal de Entertainment, Spielberg dijo: “Me sentí muy impotente porque no era su padre. Solo podía ser una especie de consejero para ella”.
No obstante, según el portal de Variety, Spielberg hizo que su máxima prioridad fuera preservar la magia del personaje principal para la actriz, ya que ella pensaba que “E.T.” era real.
Después de que Barrymore notara que había varios hombres operando a “E.T.”, Spielberg exigió que se fueran del set. “No quería reventar la burbuja. Así que simplemente le dije: ‘está bien, E.T. es tan especial que E.T. tiene ocho asistentes. Yo soy el director, solo tengo uno’”.
Así que el director mantuvo a los operadores disponibles durante las horas que no eran de filmación, como las pausas para el almuerzo, para que Barrymore pudiera comer con “E.T.”.
La huella de Spielberg en la vida de la actriz
Luego de haber encontrado en el director el apoyo y la estabilidad que tanto necesitaba la pequeña Drew Barrymore, dijo sobre Spielberg: “Él es la única persona en mi vida hasta el día de hoy que alguna vez fue una figura paterna”.
Cuenta además que incluso Drew le pidió a Spielberg que fuera su padre, pero éste se negó; finalmente accedió a convertirse en su padrino.
Barrymore recordó con alegría las veces que se quedó con Spielberg los fines de semana y las ocasiones en las que visitaron juntos los parques de Disneyland y Knott’s Berry Farm.
En el mundo de la actuación, como en cualquier otro ámbito laboral, de vez en cuando requiere que las personas se den un respiro y disfruten de unas vacaciones. Sobre todo para intérpretes que recientemente trabajaron en un papel especialmente intenso.
Por eso y tras haber concluido su participación en “The Crowded Room”, Tom Holland anunció que se tomará un ‘break’ de la actuación.
¿Por qué tomó esa decisión? ¿De cuánto tiempo será? Todos los detalles sobre el ‘break’ que se tomará Tom Holland aquí te los contamos.
¿Por qué Tom Holland se tomará un ‘break’ de la actuación?
Foto: AFP. Andrej Isakovic
De acuerdo con el periódico Daily Mail, el joven actor británico decidió tomarse un descanso luego de que su último papel lo “rompiera”.
Pues, luego de interpretar el papel principal y de participar en la producción del oscuro thriller psicológico “The Crowded Room”, Tom admitió que ha sido difícil.
Durante una entrevista con ExtraTV, Tom dijo que después de trabajar en esta producción, además de comentar que está emocionado de ver el resultado final, se tomará un tiempo lejos de la actuación.
¿De cuánto tiempo será su ‘break’?
Luego de haber revelado que en este periodo de trabajo el espectáculo lo “rompió” y que llegó a la conclusión de que necesitaba tomarse un descanso, es que llega la noticia.
Luego de ver el resultado se tomará aproximadamente un año lejos de la actuación.
“The crowded room” sucedió tras haber estado dos años ocupado en las películas taquilleras de “Spider-Man”, “Infinity war”, “Endgame” y “Uncharted”; a excepción de esta última, todas fueron proyectos de Marvel.
“The Crowded Room”, el último proyecto de Tom Holland por el momento
Foto: AFP. Angela Weiss
De acuerdo con Daily Mail, la nueva miniserie que se estrenará este fin de semana por AppleTV, “The Crowded Room”, es la última producción en la que veremos a Tom en un año.
En la serie, Tom interpretará a “Danny Sullivan”, un joven que es arrestado bajo sospecha de haber cometido un crimen escalofriante y poco a poco revela detalles sobre su frágil psique durante las entrevistas con una interrogadora, interpretada por Amanda Seyfried.
La trama llevó Holland a dar lo mejor de sí mismo y comentó que, durante la filmación, pudo reflexionar sobre la salud mental.
Él comentó: “Sabes, estábamos explorando ciertas emociones que definitivamente nunca había experimentado antes, y además de eso, ser productor, lidiar con los problemas cotidianos que vienen con cualquier set de filmación, solo agregó ese nivel adicional de presión”.
Y previamente Holland habló con Entertainment Weekly para expresar que su participación en el proyecto lo llevó a reevaluar su propia salud mental.
Tom dijo: “ha sido algo que ha sido muy informativo para mi propia vida. Espero que la gente se sienta educada sobre los poderes de la salud mental, las luchas y nuestras increíbles habilidades para sobrevivir”.
La industria del entretenimiento y, más si es Hollywood, se caracteriza por tener estándares prácticamente irreales para las mujeres. No solamente se espera un físico perfecto sino también una juventud eterna, lo que sea que “juventud” signifique para los ejecutivos de los estudios. Hay muchas actrices a quienes les dijeron que eran “muy viejas” para un papel aunque esta declaración parezca absurda.
A continuación te presentamos a algunas actrices que, a pesar de estar consolidadas en la industria, directores o productoras les dijeron “NO” para un papel por la edad que tenían y este requería a alguien con menos años.
Actrices a quienes les dijeron que eran “muy viejas” para un papel
La discriminación de edad en Hollywood es uno de los temas más notorios y persistentes que existen. Varias actrices han tenido que luchar contra ello, para poder salir de los estándares que se les imponen; además que a los actores masculinos se les da más apertura para poder tener papeles no importando su edad, mientras que una mujer tiene que luchar por “mantenerse joven”.
A continuación te mostramos a algunas actrices a quienes les dijeron que eran “muy viejas”.
1. Maggie Gyllenhaal
Foto: AP
Maggie es una actriz y directora que ha podido abrirse camino en el mundo del entretenimiento, a pesar de venir de una familia que ha estado en la industria. Pero, de acuerdo con el portal The Things, un productor de Hollywood le dijo que NO podía protagonizar una película porque era demasiado mayor para el papel, a pesar que su coprotagonista sería un actor mayor de 50 años.
“Tengo 37 años y recientemente me dijeron que era demasiado mayor para interpretar a la amante de un hombre de 55 años. Fue asombroso para mí. Me hizo sentir mal, y luego me enojó, y luego me hizo reír”, dijo la actriz en una entrevista con The Wrap.
La directora lo tomó de buena manera y no dejó que eso afectará su autoestima o carrera, ahora la hemos visto destacar como directora, recientemente por su película “La hija oscura” (2021).
2. Emma Thompson
Foto: AP. Joel Ryan.
Emma Thompson se ha visto destacar en diversos géneros cinematográficos: drama, comedia, crimen, fantasía, tanto en películas independientes como comerciales. A pesar de que es considerada una gran actriz, también ha experimentado discriminación por su edad.
La actriz de 64 años en diferentes ocasiones ha alzado la voz para mostrar su inconformidad ante la diferencia de edad que se ve en las películas y cómo las mujeres de la industria son las más afectadas. En una entrevista con Vulture contó una anécdota de cuando protagonizó “Sense and Sensibility” (1995) junto a Hugh Grant; le dijeron que era demasiado mayor para el papel, a pesar de que ambos protagonistas tenían edades similares.
“Lo de la edad es una locura. Siempre fue así. Recuerdo haber dicho hace años y años, cuando tenía 35 años, que tendrían que exhumar a alguien para interpretar a mi protagonista… Nada ha cambiado en ese sentido. Recuerdo que alguien me dijo que era demasiado mayor para Hugh Grant, que es como un año menor que yo, en ‘Sense and Sensibility’. Le dije: ‘¿quieres que te mande a volar?'”, narró Emma.
3. Nikole Kidman
De acuerdo con el portal TooFab, Nikole Kidman contó que también ha sufrido discriminación de edad, cuando interpretó a “Lucille Ball” en la película de 2021 “Being the Ricardos”, mientras realizaba una escena que sintió demasiado personal.
“Hay una escena en la que dicen: ‘Tienes 39 años y eso es todo. Se acabó para ti’. Conozco ese sentimiento. De alguna manera tuve eso. Y fue como, ‘OK’. Donde la televisión de repente abrió una puerta para ella, abrió una puerta para mí. Más o menos a la misma edad, pensé: ‘Dios, eso es como… Conozco ese sentimiento muy profundamente'”, dijo Kidman para el programa Today.
4. Elizabeth Banks
Foto: AFP
Elizabeth Banks pudo haber sido el interés amoroso de “Spider-Man” porque audicionó para “Mary Jane Watson” en la película de 2002, pero le dijeron que no a pesar de ser un año mayor que Tobey Maguire; Kirsten Dunst, quien tuvo el papel al final (y también hizo un trabajo extraordinario), teniendo 10 años menor que el actor.
“Hice una prueba de pantalla para el papel de Mary Jane Watson en la primera película de ‘Spider-Man’, junto a Tobey Maguire. Tobey y yo tenemos básicamente la misma edad y me dijeron que era demasiado mayor para interpretarla. Soy como, ‘oh, está bien, para eso me he registrado'”, dijo Banks en una entrevista para una revista británica.
5. Kate Winslet
Foto: Instagram. @hbomax
Kate Winslet es una actriz que se ha consolidado en la industria y destacado en diversos papeles, pero cuando protagonizó la miniserie “Mare of Easttown” junto a Evan Peters y Angourie Rice, recibió varias críticas por parte de la audiencia sobre su aspecto, pero sobre todo por la edad; ya que la comparaban con su imagen de la película “Titanic”, de 1997 (sí, hace más de 25 años).
La actriz, no dudo en responder ante esas críticas con una contundente frase, “No voy a pedir disculpas, por lucir como un desastre. Nunca harías tanto alboroto o tanto ruido por la apariencia de un actor masculino, ¿verdad? No, no lo harías”, dijo la actriz en el podcast “Woman’s Hour” de la BBC.
6. Anne Hathaway
La actriz de “El diablo viste a la moda” ha experimentado varios retos ahora que se ha consolidado. En una entrevista con una revista británica dijo que ha sufrido la discriminación de edad, pero que “no puede quejarse”, porque ella en sus 20 conseguía los papeles que eran para mujeres de 50 años y ahora ella está experimentando lo mismo, pero desde la otra perspectiva. Anne tiene actualmente 40 años.
7. Patti LuPone
La actriz es una estrella consolidada de Broadway, y cuenta con apariciones en cintas aplaudidas por la crítica como en la reciente cinta del director Ari Aster, “Beau tiene miedo” (2023). Por otro lado, también ha recibido rechazos por parte de directores por su edad.
La actriz es fanática de la serie de Apple TV, “Schmigadoon” y no pudo contener sus ganas para hacer una petición para poder formar parte del elenco de la serie; sin embargo, algunos productores le dijeron que era “demasiado mayor”.
“Quería estar en ‘Schmigadoon’. Dijeron: ‘Lo siento. Eres demasiado mayor’… Es tan triste. Y es deprimente. ¡Es su pérdida! No sé qué más decir. ¡Tenía muchas ganas de estar en eso!”, dijo la actriz para el portal Mashable.
8. Olivia Wilde
Foto: AP. Jordan Strauss.
En el programa de radio de “The Howard Stern Show” la directora y actriz Olivia Wilde declaró que adicionó para “El Lobo de Wall Street” junto a Leonardo DiCaprio, pero no consiguió el papel porque su agente le dijo que era “demasiado sofisticada”; después se enteró que en realidad fue porque era demasiado mayor.
“Lo más divertido fue que había escuchado que era demasiado sofisticada para el papel. Yo estaba como, ‘oh, eso suena bien’. Me gusta esa retroalimentación. No obtuve el papel, pero soy una persona muy sofisticada. Y luego descubrí más tarde que en realidad dijeron ‘vieja'”, dijo Wilde.
¿Qué te parece que la edad, es la razón por las que algunas actrices no han conseguido un papel?
Hace unos meses celebramos que la actriz Michelle Yeoh, quien protagoniza “Todo en todas partes al mismo tiempo”, ganara su primer Oscar por una interpretación destacada. Se trataba de un reconocimiento especialmente significativo porque ella se convirtió en la primera actriz asiática en ganar dentro de la categoría de Mejor Actriz, y con un papel que no la reducía a un estereotipo racial.
Aunque Michelle Yeoh tiene una extensa trayectoria en el mundo del cine, participando el películas independientes como comerciales, hasta ahora es que recibe el reconocimiento que tanto merecía. Se ha convertido en una actriz muy solicitada para diferentes proyectos cinematográficos y esto le ha ayudado a que ya no reciba propuestas simplemente apegadas a su etnicidad.
¿Quieres saber qué dijo la actriz?
Michelle Yeoh ya no recibe propuestas para “personas que parezcan asiáticas”
En la edición 95 de los premios Oscar, Michelle Yeoh ganó la estatuilla a Mejor Actriz por la película “Everything Everywhere All At Once”, por encima de Cate Blanchett y Ana de Armas. Ese momento fue muy especial para ella, aunque anteriormente ha declarado que, en las cuatro décadas que lleva en la industria, ha presenciado cómo actores y actrices asiáticos han sido ignorados por el cine.
Ahora en el Festival de Cannes, donde se presentan algunas de las películas que se consideran más relevantes por los críticos, Yeoh estuvo en el panel Mujeres en Movimiento. Ahí contó varias de sus experiencias como actriz, pero también cómo ha estado involucrado que la limiten a papeles que se relacionen directamente con ser una persona asiática.
La actriz explicó que después de que la comedia romántica “Crazy Rich Asians” (2018) se convirtiera en un fenómeno mundial, varios directores le ofrecieron papeles que estaban definidos solo por su herencia; ahora considera el valor cuando el personaje no tiene definido su aspecto.
“Lo mejor que ha pasado es cuando recibo un guión que no describe al personaje como una persona que parezca china o asiática. Somos actores. Se supone que debemos actuar. Se supone que podemos asumir los roles que se nos asignan y hacer nuestro trabajo lo mejor que podamos. Eso, para mí, es el mayor paso adelante”, dijo la actriz de 60 años.
Se siente orgullosa de sus raíces
Michelle Yeoh es de origen chino, por lo tanto constantemente se le limitaba a tener papeles que consistían en representar a personas asiáticas; el problema de esto radica no en abrazar sus raíces, sino en que la etnicidad de un personaje no debería ser su único o principal rasgo característico.
En marzo se convirtió en la primera mujer asiática en recibir el premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, pero eso le traído orgullo, así como lo informa el portal Entertainment Weekly.
“Lo más importante que ha hecho es generar mucho orgullo en nuestra gente… el día que gané, honestamente escuché el rugido de alegría que vino de ese rincón del mundo”, dijo la actriz. Además de que Yeoh considera, que ese momento ha “abierto una puerta” para la comunidad asiática en Hollywood y se niega a que se cierre en un futuro.
La actriz considera que ese momento puede atraer a otras personas, ya que antes eran papeles limitados que solamente una persona obtenía el papel, lo que creaba competitividad entre compañeros; ahora la protagonista de “El tigre y el dragón” opina que es un trabajo en equipo. “Si tengo éxito, tú tendrás éxito. Y juntos podemos lograr un gran éxito con esto y crear más roles”, dijo.
Tom Cruise es uno de los actores más populares desde hace ya décadas y se mantiene en el gusto del público. Sin embargo, también se ha dado a notar desde hace mucho tiempo por ser uno de los miembros más importantes y famosos de la iglesia de la cienciología. Al parecer, su estrecha relación con esta religión le ha traído unos cuantos problemas a su vida, afectando principalmente a dos de sus relaciones de pareja más notorias.
Hoy te contamos un poco sobre su controversial creencia.
Tom Cruise y su polémica relación con la cienciología
La iglesia de la cienciología tiene a varios miembros influyentes y populares, uno de los más notables es Tom Cruise y también se ha incluido a celebridades como John Travolta. La cienciología es un conjunto de creencias y prácticas difundidas por el estadounidense L. Ron Hubbard, quien además de fundar esta religión se dedicó a escribir relatos de ciencia ficción de manera profesional.
La creencia central de la iglesia de cienciología se basa en que el ser humano es un ser espiritual inmortal que lleva por nombre tethán, un residente del cuerpo físico; creen que solo se “alquilan” esencialmente y no se poseen los cuerpos físicos.
Como explica Daily Mirror, la religión cree que cada humano tiene una mente reactiva que responde a traumas pasados, lo cual evita que las personas experimenten la realidad. Para encontrar las fuentes de esos traumas, que podrían ser de vidas pasadas, los seguidores de la cienciología llevan a cabo procesos llamados auditación, donde sus más profundas confesiones son grabadas.
Por otro lado, los seguidores no creen en la psiquiatría. El mismo Tom Cruise ha llegado a calificarla como “pseudociencia”.
Varias celebridades se vieron atraídas por esta propuesta religiosa, aunque muchas de ellas también decidieron salirse eventualmente, debido a que la describían como una “secta”, así como lo informa el portal británico Mirror.
Tom Cruise ha sido una de las figuras públicas, más influyentes e incluso embajador de la iglesia de cienciología; incluso lo tratan de una manera casi dividida no solo por ser famoso, sino también, por servir durante mucho tiempo a la religión.
El protagonista de “Top Gun” ha hecho campaña en Europa, pero esto ha provocado varios fracasos amorosos para el actor, comenzando con la ruptura de dos matrimonios: con Katie Holmes y con Nicole Kidman.
¿Por qué terminó con Katie Holmes y Nicole Kidman?
Basado en información de Mirror, en 2013 su exesposa Katie Holmes solicitó el divorcio de Cruise, debido a que no quería que su hija Suri estuviera involucrada en esa religión.
“Es como si estuviéramos aquí para ayudar. Si eres un cienciólogo, ves la vida, las cosas, tal como son, en todo su esplendor, en todo su esplendor, su perplejidad. Y cuanto más sabes como cienciólogo, más te abruma”, ha llegado a decir Tom Cruise.
De acuerdo con el portal TMZ, la iglesia de cienciología tuvo un problema serio con Cruise cuando se encontraba en una relación con Nicole Kidman, ya que la consideraban una “influencia negativa”.
En el libro del escritor Mike Rinder, “A Billion Years: My Escape From a Life in the Highest Ranks of Scientology”, se reveló que la iglesia hizo una “brecha” en la relación de las celebridades.
En el libro el escritor afirma que la iglesia se inició a preocupar cuando el protagonista de “Misión Imposible” comenzó a ignorar las llamadas de David Miscavige, el líder y representante principal de la cienciología tras la muerte de su fundador.
Miscavige se preocupó de que Tom Cruise se saliera de la cienciología por lo que, se cuenta, mandó a un alto ejecutivo a Reino Unido para que tuviera una audiencia con el actor, con la finalidad de volverlo a llevar a la “claridad”.
En el libro el escritor afirma que Cruise regresó a la cienciología, pero como consecuencia hubo una gran división entre Nicole Kidman y él. Incluso hay acusaciones de que la iglesia utilizó espionaje en contra de la actriz, sin embargo la institución lo niega, así como lo informa el portal Page Six.
Las polémicas de la cienciología
En varias ocasiones, exmiembros de la religión la han descrito como un culto que comete diversos abusos y acosa a la gente que trata de salir. Entre esas personas se encuentra la actriz Leah Remini.
En 2019, una mujer que perteneció a la iglesia y eligió permanecer en el anonimato hizo acusaciones de represalias en su contra por salirse, abuso de menores, trabajo forzado y tráfico de personas.
En Estados Unidos, una de las controversias es la lucha de la cienciología por ganar el reconocimiento como religión y tener exención de impuestos ante las autoridades. Esto ocurrió finalmente en 1993. Hay países como Alemania donde todavía no tiene ese reconocimiento.
Conocida por papeles como el de “Aurora” en “Maléfica” o por protagonizar la película “The neon demon”, Elle Fanning ha consolidado poco a poco una fructífera carrera en Hollywood. Cualquiera pensaría que su talento y carisma sería suficiente para ganar muchos papeles, pero ella también ha enfrentado castings por razones absurdas.
Elle Fanning, tras participar en el podcast “Happy Sad Confused”, reveló la razón por la que perdió un papel en una gran franquicia cinematográfica.
Los detalles sobre lo que contó y del por qué la joven actriz de apenas 25 años no se ha unido gigantes como “Star Wars”; “Marvel” o “DC”; aquí te los contamos.
Elle Fanning y el papel que le negaron por tener “pocos” seguidores en redes
Durante su entrevista, Elle Fanning reveló que hizo audición para una película perteneciente a una exitosa franquicia, pero que perdió por tener “pocos” seguidores en redes.
La actriz dijo: “Hice una prueba para… no voy a decir qué era, pero no obtuve un papel ni una vez por algo grande porque, puede que no haya sido solo por esta razón, pero esta fue la respuesta que escuché: fue porque no tenía suficientes seguidores en Instagram en ese momento”.
Pero, que a pesar de haber obtenido esa respuesta, Fanning cree firmemente en que algún momento conseguirá un papel en ese tipo de franquicias; ella piensa que tal vez en ese momento fue por algo más grande que simplemente su número de seguidores, según relata el portal de Variety.
¿La presión de las grandes franquicias?
Una de las preguntas que Josh Horowitz le hizo a la protagonista “The great”, fue sobre si sentía alguna presión por pertenecer a alguno de los universos más importantes de la industria cinematográfica del momento.
Por lo que, de acuerdo con el portal de Variety, Elle contestó que no sentía esa presión.
Pero también agregó que, pese a participar en cualquiera de estas franquicias, si bien es muy importante y “hace algo“ en la carrera de los actores, tampoco es garantía de que funcione, lo cual causa miedo.
Y puso por ejemplo lo que le pasó a su compañero Nicholas Hoult, quien ha perdido papeles y formado parte de películas que enfrentaron malas críticas a pesar de ser grandes franquicias.
El joven actor audicionó para el papel principal en “The Batman”, pero al final Robert Pattinson fue el ganador del protagónico.
Agregando por ultimo Ellen que está abierta a participar en algún proyecto de esta índole, pero que primero tendría una reunión para ver de lo que trata.
Scarlett Johansson es una de las actrices más populares de los últimos años y la intérprete mejor pagada de Hollywood, incluyendo hombres y mujeres. Mejor conocida por interpretar a la superheroína “Black Widow” en las películas de Marvel, también ha destacado por otros papeles en películas como “Historia de un Matrimonio”, “Her”, “Jojo Rabbit” y próximamente en “Asteroid City”.
Muchos de sus proyectos y junto a las personalidades con las que ha trabajado, han demostrado el compromiso que pone la actriz en las producciones que participa. Pero hasta los mejores actores pueden perder un rol dentro de un casting, y esto le pasó a Scarlett con Cuarón.
¿Quieres saber la razón y qué película era?
Scarlett Johansson quiso trabajar con Cuarón, pero fue rechazada
En una entrevista con la revista Variety, Scarlett Johansson se sinceró respecto a varios temas y experiencias que ha vivido a lo largo de su carrera. Sobre la demanda con Disney por la película de “Black Widow” (2021), su experiencia en trabajar en la película “Asteroid city” del director Wes Anderson, que se estrena este año y tendrá su primera proyección en el Festival de Cannes; pero también sobre los fracasos que ha tenido.
Uno de esos fracasos sucedió con un proyecto del director mexicano Alfonso Cuarón: cuando estaba eligiendo a la protagonista para la película “Gravity” (2013). La actriz de 39 años describe en la entrevista, que “deseaba tanto ese papel” que fue frustrante no obtenerlo y hasta llegó a cuestionarse varias cosas.
“Me rechazaron para dos papeles: el primero fue ‘Iron Man 2’ y luego el otro fue ‘Gravity’ de Alfonso Cuarón. Había deseado tanto ese papel. Fue como la gota que colmó el vaso. Me sentí realmente frustrada y sin esperanza. Como, ‘¿estoy haciendo el trabajo correcto?'”, dijo la actriz.
El papel que perseguía Johansson era el de la doctora “Ryan Stone”; en las audiciones habían quedado como finalistas ella y Blake Lively, pero al final quien se quedó con el papel fue Sandra Bullock.
Foto: Instagram. @marvelstudios
¿Cómo repercutió en ella?
La protagonista de “Lucy” dice que todo el trabajo que le ofrecían, lo sentía “insatisfactorio” y pensaba que su trabajo no era suficiente; pero siempre, hay una luz al final del túnel.
Porque Emily Blunt se había quedado con el papel de “Black Widow” en la cinta “Iron Man 2” (2010), pero tuvo que retirarse debido a que ya tenía un contrato con Fox para la película “Los viajes de Gulliver” (2010), así que tuvo que abandonar la producción y en su lugar entró Johansson. De esta manera Scarlett terminó con uno de los personajes más queridos del MCU.
Posteriormente de terminar las filmaciones de “Iron Man 2”, Scarlett Johansson comenzó a ensayar para la obra “A View From the Bridge” del escritor Arthur Miller; con esto tuvo “un gran resultado” de manera creativa y artística.
Nos encanta que Scarlett tome los retos y busque soluciones. Esperemos verla muy pronto trabajar en alguna película con Alfonso Cuarón, ya que ambos le ponen dedicación y entusiasmo a las producciones.
¿Qué te parece cómo sobrellevó la situación Scarlett Johansson?
Seguramente ya estabas súper emocionada por saber que ya faltaría menos para saber qué pasará con la quinta y última temporada de “Stranger Things”. ¿”Max” despertará? ¿Qué sucederá con la Tierra?, ¿”Once” será lo suficientemente fuerte para derrotar a “Vecna”?
Son varias de las preguntas que nos invaden, pero tenemos una pésima noticia. Tendrás que esperar más de lo previsto porque las filmaciones no comenzarán hasta que se resuelva el conflicto del Sindicato de Guionistas de América (WGA).
¿Quieres saber cómo y por qué está sucediendo este retraso?
“Stranger things” tardará más en regresar, por esta razón
La quinta y última temporada de “Stranger Things” también ya se vio detenida por el conflicto que ocurre entre el Sindicato de Guionistas de América y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP); recordemos que la huelga comenzó la semana pasada. Sobre el retraso, la noticia la dieron a conocer a través de su cuenta de Twitter los showrunners de la serie, los hermanos Duffer.
“Duffers aquí. La escritura no se detiene cuando comienza el rodaje. Si bien estamos emocionados de comenzar la producción con nuestro increíble elenco y equipo, no es posible durante esta huelga. Esperamos que pronto se llegue a un acuerdo justo para que todos podamos volver al trabajo. Hasta entonces, cambio y fuera. #wgastrong” escribieron Matt y Ross Duffer a través de su cuenta, @strangerwriters.
Duffers here. Writing does not stop when filming begins. While we’re excited to start production with our amazing cast and crew, it is not possible during this strike. We hope a fair deal is reached soon so we can all get back to work. Until then — over and out. #wgastrong
La serie de 2016 es exclusiva de Netflix, por lo tanto algunas fuentes de la plataforma confirmaron para el medio The Hollywood Reporter que la producción de la quinta y última temporada se retrasará por un momento y que la fecha se encuentra por determinar.
No solo “Stranger Things” es una de las series de Netflix que se ven afectadas por la huelga de guionistas, porque sin escritores no hay programa. Anteriormente, se había confirmado que los hermanos Duffer tienen un acuerdo general con la plataforma de streaming, así que tenían pensado realizar un spin-off y una serie animada que se desarrollen en el mismo mundo.
Hasta el momento, los actores de la serie no se han pronunciado al respecto, pero tienen proyectos en pie; Sadie Sink, después de su actuación alabada en “The Whale” (2022), se prepara para estrenar este año “Berlin Nobody”, donde comparte créditos con Eric Bana y Sylvia Hoeks.
Mientras que Noah Schnapp participará en la película “The Tutor”; David Harbour recientemente apareció en la película estrenada por Netflix “Un fantasma anda suelto por casa”. Mientras que Millie Bobby Brown, quien le da vida a “Eleven”, se ha comprometido con Jake Bongiovi.
Sigue la huelga del Sindicato de Guionistas de América (WGA), después de no tener una solución a las peticiones que piden. Pero ahora las redes sociales se encienden porque algunos guionistas han hecho burlas hacia Jenna Ortega por declaraciones que la actriz hizo recientemente sobre cosas que ocurrieron en las filmaciones de “Wednesday”.
Se burlan de Jenna Ortega por comentarios sobre el guión de “Wednesday”
A inicios de la semana se dio a conocer que varios escritores del Sindicato de Guionistas de América (WGA) han bajado sus lápices y decidido no seguir escribiendo en forma de protesta, hasta que la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) haga un contrato justo que contenga: aumento de salario, regalías, lugares aptos para la escritura y así puedan surgir las ideas para tus shows y programas favoritos. Puedes leer la nota completa sobre la huelga aquí.
Pero ahora varios guionistas que se encuentran en la huelga, comenzaron a hacer algunos tweets que se burlan de comentarios que Jenna Ortega hizo anteriormente respecto al guión de “Wednesday“, el exitoso show de Netflix de 2022.
Los comentarios se han desatado debido a que la actriz de “Wednesday” dijo en marzo, durante un episodio del podcast “Armchair Expert with Dax Shepard”, que “había ayudado en diferentes ocasiones” a mejorar el guión de la serie de Netflix, el cual estuvo a cargo de Alfred Gough.
“Hubo momentos en ese set en los que casi me volví poco profesional en un sentido, donde simplemente comencé a cambiar de líneas. El supervisor de guiones pensó que iba con algo, y luego tenía que sentarme con los escritores y ellos decían ‘espera, ¿qué pasó con esta escena?’ Y tenía que pasar y explicar por qué no podía hacer ciertas cosas”, declaró Ortega.
Estos comentarios no fueron bien recibidos desde que se dieron a conocer.
¿Qué dicen de Jenna Ortega?
Un tweet reciente que causó indignación a los fanáticos de la protagonista de “The Fallout”, fue realizado por parte de un escritor de “Bojack Horseman”, Nick Adams. “Será mejor que Jenna Ortega regrese de Nueva York para su turno de la tarde en el ‘picket line'”. Él se refería a las barreras físicas que suelen poner los participantes de una huelga.
Mientras que la escritora de “The Bear” Karen Joseph Adcock agregó en los comentarios: “¡Reescribir es escribir! Nos vemos en la línea Jenna”.
Mientras que la revista Variety mostró una foto del letrero de un escritor de “House Party”, Brandon Cohen, cuya consigna de la huelga decía: “¡Sin escritores, Jenna Ortega no tendrá nada qué poner interesante”.
Esto causó gran enojo por parte de los fanáticos de la actriz, principalmente destacando los talentos y logros que ha cosechado Ortega, en los últimos años, además de decir que la interprete de “Scream VI” no tenía nada que ver en la huelga.
No es la primera vez que la atacan por comentarios sobre guiones
Luego de que Jenna hizo las ahora polémicas declaraciones, Steven DeKnight, guionista y productor de proyectos como “Smalville” y “Spartacus”, respondió a las declaraciones de Jenna Ortega. La tachó de “engreída” y “tóxica”.
Mediante su cuenta de Twitter, el también director afirmó que lo dicho por Jenna estaba fuera de lugar. Especialmente porque considera que de alguna manera rompió la confianza del set, alegando que el trato es que todas las diferencias creativas deben hablarse internamente.
Replicó argumentando que es como si los ‘showrunners’ de la producción dieran entrevistas hablando de lo mal que actúa, o insinuando que debían decirle cómo hacer su trabajo.
¿Qué te parecen los comentarios de los guionistas hacia Jenna Ortega?
Miles de guionistas de la industria hollywoodense alzaron la voz esta semana debido a las presiones económicas de la era del streaming y las ganancias bajas incluso en proyectos exitosos; esto llevó a que escritores de cine y televisión protestaran por mejores salarios frente a los principales estudios.
Ya comenzaron a salir las muestras de apoyo de celebridades, como la actriz Jennifer Aniston, quien ha usado sus redes sociales apoyando la huelga de los guionistas. ¿Cuál es la posición que dio la actriz? Nosotras te contamos más a detalle.
¿De qué trata esta huelga?
De acuerdo con la información de Variety, la huelga comenzó debido a que el Sindicato de Guionistas de América no llegó a un nuevo acuerdo de contrato con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), una asociación comercial que negocia en nombre de los estudios y empresas productoras, distribuyendo los recursos y ofertas a los creadores.
Un contrato que tenían ambas asociaciones vencía el 1° de mayo a la medianoche; si no llegaban a ningún nuevo acuerdo que beneficiara a ambas partes, era inevitable que se fueran a huelga por algunos desacuerdos y peticiones que hicieron los guionistas.
Los escritores están en búsqueda de “un cambio radical”, principalmente en una transición significativa comenzando por un aumento salarial, salas de escritura con más integrantes, contratos exclusivos más cortos y pago de regalías cuando un show es exitoso.
Jennifer Aniston se posiciona a favor de la huelga
A través de las redes sociales, la actriz Jennifer Aniston publicó una serie de stories en su cuenta de Instagram, pronunciándose a favor de la huelga.
Primero, la actriz compartió un tweet de una usuaria en donde se explicaba las razones por las que era necesaria la huelga de los escritores, debido a los bajos salarios que tienen los guionistas.
Foto:Captura de pantalla.@jenniferaniston
El tweet menciona la experiencia del escritor Alex O’Keefe, quien acudió a una premiación con serios problemas económicos e incluso tuvo que conseguir una corbata a crédito.
Pero no fue la única publicación que la actriz hizo. También compartió un tuit donde se remarca la importancia de series que dan renombre a las compañías productoras y cadenas televisivas, como sucedió en su momento con “Mad Men” para AMC.
Foto: Captura de pantalla. @jenniferaniston
Jennifer incluso compartió una declaración completa de Justin Halpern, guionista. “No estamos pidiendo a los estudios que compartan ganancias inexistentes. Lo que estamos diciendo simplemente es: si el producto es un gran generador de ganancias para ti, ya sea por suscripciones o vistas, nos gustaría obtener una parte equiparable de esa ganancia”.
Foto:Instagram.@jenniferaniston
La actriz compartió tres publicaciones en donde se visibilizaba la problemática de los salarios y del pago de regalías para los escritores de cine y de televisión.
No puede existir un buen programa sin directores, actores y locaciones, pero tampoco sin escritores: básicamente, sin guión no hay show. Justo por eso ahora Hollywood se encuentra en un predicamento, porque el Sindicato de Guionistas de América (WGA, por sus siglas en inglés) se fue a huelga y se habla de que algunos de tus shows favoritos están en peligro.
¿Quieres saber qué está sucediendo en el gremio del entretenimiento?
Estalla huelga en Hollywood, ¿qué programas están en peligro?
Basado en información de Variety, la huelga por el Sindicato de Guionistas de América (WGA) es oficial, como protesta varios escritores de tus shows favoritos de plataformas de streaming bajarán sus lapices y dejarán de escribir.
Dicha protesta comienza debido a que el Sindicato de Guionistas de América tenía un contrato con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), una asociación comercial que negocia en nombre de los estudios y empresas productoras, distribuyendo los recursos y ofertas a los creadores.
Un contrato que tenían ambas asociaciones vencía el 1° de mayo a la medianoche; si no llegaban a ningún nuevo acuerdo, que beneficiara a ambas partes, era inevitable que se fueran a huelga por algunos desacuerdos y peticiones que hacen los guionistas.
¿Qué piden los escritores?
Ahora que las plataformas de streaming se encuentran en su máximo ‘boom’, es posible pensar que los escritores de las series que tanto te gustan, los responsables que tus emociones exploten y te enganches con algún personaje, tengan sueldos multimillonarios, y la respuesta es que no, no es así.
De acuerdo con Variety, los escritores están en búsqueda de “un cambio radical”, principalmente en una transición significativa comenzando por aumento de salarios, salas de escritura con más integrantes, contratos exclusivos más cortos y pago de regalías cuando un show es exitoso.
La WGA cuenta con un total de 11 mil 500 miembros y se ha pronunciado a través de un comunicado. “El comportamiento de las empresas ha creado una economía de trabajos temporales dentro de una fuerza laboral sindical, y su postura inamovible en esta negociación ha traicionado un compromiso y ha devaluado aún más la profesión de guionista”.
Por su parte la AMPTP ha dicho que ha presentado una oferta con “aumentos generosos” para los escritores y mejoras en las regalías de plataformas de streaming. Por otro lado, a través de un comunicado dijo que “estaban dispuestos a mejorar su oferta”; sin embargo “no estaban dispuestos a una magnitud de propuestas que aún no se discutían”. Como resultado los guionistas han bajado los lápices y varios programas podrían estar en riesgo.
¿Qué programas podrían estar en peligro?
De acuerdo con Variety, los estudios pelean por “un acuerdo justo y razonable”. Sin embargo, esta huelga no significa que tus programas favoritos desaparezcan completamente, sino estarán en pausa y no podrán continuar, incluso el WGA, no puede impedir que los escritores vayan a trabajar si fungen como productores, no pueden escribir nada.
Así que los programas que se pueden ver afectados principalmente son series, programas de televisión en vivo y todo programa que dependa de un guión.
Los programas que principalmente se encuentran en riesgo son los nocturnos o ‘late shows’: “Jimmy Kimmel Live” de ABC, “The Late Show” de CBS, “The Tonight Show whit Jimmy Fallon” y “Late Late Night” de NBC. Mientras la situación se soluciona, recurrirían a repeticiones.
Pero eso no es todo, porque también hay series de plataformas de streaming que se encuentran en riesgo, ya que tienen distribución a nivel mundial.
1. “Cobra-Kai”
Netflix anunció que este año se estrenará la sexta y última temporada de “Cobra-Kai”, protagonizada por Ralph Macchio, William Zabka, Xolo Maridueña y Mary Mouser.
El cocreador de la serie, Jon Hurwitz, tuiteó “lapices abajo” en solidaridad con sus compañeros del gremio y la sala de escritores para la nueva temporada está en pausa, así que no se sabe qué sucederá con el guión de la serie.
We hate to strike, but if we must, we strike hard. Pencils down in the Cobra Kai writers room. No writers on set. These aren't fun times, but it's unfortunately necessary. The moment a fair deal is in place, we'll get back to kicking ass. In the meantime, sending strength and… https://t.co/99UulF7HeW
La cocreadora de la serie de Paramount Plus, Ashley Lyle, a través de su cuenta de Twitter dijo que todo lo que habían escrito para la temporada 3 del drama fue detenido, y hace énfasis en que se encuentra emocionada de volver a escribir pero solo si WGA obtiene un trato justo.
Well, we had exactly one day in the #YellowJackets S3 writers’ room. It was amazing, and creatively invigorating, and so much fun, and I’m very excited to get back to it as soon as the #WGA gets a fair deal. #1u#unionstrong ✊?
La escritora de la serie de Star Plus Brittani Nichols, en una entrevista que brindó a “Democracy Now”, declaró que son “un programa que escribe mientras salen al aire”, así que si no llegan a un acuerdo rápido, “el programa no saldrá a tiempo”.
4. “House of the Dragon”
El drama de fantasía de HBO Max es uno de los que tiene más preocupados a los productores y fanáticos, ya que se encuentra grabando la segunda temporada. Pero una fuente cercana a la producción dio a conocer para el medio Variety que la filmación “no se verá afectada”, ya que les han entregado el guión completo y seguirán filmando.
Estaremos atentas a la información que surja de la huelga y esperemos lleguen pronto a un acuerdo justo las asociaciones, para que sigas disfrutando de tus programas favoritos.
Parte del encanto que el público ha encontrado en el show de entrevistas de Drew Barrymore, es la naturalidad y honestidad con el que se desenvuelve en cada una de sus emisiones. Durante cerca de tres años, la actriz ha compartido junto a sus estrellas invitadas todo tipo de anécdotas, desde las más divertidas hasta episodios fuertes a los que se ha enfrentado.
En el último episodio de “The Drew Barrymore Show”, donde contó con la participación de Madison Beer, Drew se sinceró al tocar el tema del suicidio, revelando que ella misma pasó por eso.
El pasado de Drew Barrymore que revivió en su programa
Foto: AP
El carisma y humor de Drew Barrymore son dos de los aspectos que la distinguen, sumado al enorme talento que posee y que le ha valido estar entre las favoritas del público.
Barrymore incursionó en el medio artístico con tan solo cuatro años de edad, cuando debutó en la película “Altered States”. A partir de ese momento, Drew descubrió que quería dedicarse a la actuación y continuó participando en diferentes proyectos televisivos.
Al inicio de la pubertad, se dio a conocer que la joven enfrentaba problemas de adicciones y a los 13 años su madre tomó la decisón de internarla en una clínica de rehabilitación. Luego de concluir el tratamiento, publicó su autiobiografía, en la que hablaba de cómo atravesó la adicción, así como de un intento de suicidio que tuvo mientras estaba recluida.
Esta fue la primera vez que la actriz se sinceró acerca de estas situaciones, sorprendiendo por el nivel de conciencia y autocrítica que a su corta edad tenía, tratando de forma madura todo lo relacionado a su recuperación.
A partir de entonces, se enfocó en retomar su carrera y forjar una trayectoria de 45 años, que hasta el día de hoy sigue dando frutos con múltiples proyectos exitosos en la lista. En cuanto a su intimidad, pocos son los detalles que se conocen, pues ha preferido mantenerla al margen. No obstante, cuando se trata de abrirse para y con el público, la actriz no tiene reparo en revivir esta parte de su vida que la marcó tanto.
Drew Barrymore habla de sus pensamientos suicidas
Foto: AFP
La pasada emisión de “The Drew Barrymore Show”, la presentadora revivió parte de la temporada que pasó recluída en un centro de rehabilitación. Durante una conversación con Madison Beer, quien fue su invitada el pasado miércoles, tocaron el tema de los pensamientos suicidas.
Beer compartió con Barrymore que por un tiempo tuvo sentimientos difíciles de enfrentar, al grado de que en algún momento llegó a considerar la idea de simplemente “saltar por la ventana”.
“Me sentí así por un año, luego pensé ‘ok, no tuve éxito, así que quiero hacer algo más’. Quiero decir que tuve la oportunidad de elegir vivir y yo activamente decidí vivir”, dijo. En respuesta, Drew Barrymore se mostró empática y habló de su propia experiencia.
“Yo misma he estado allí, todos tenemos problemas, a veces es difícil hablarlo. Fueron dos veces. No sé si realmente quería dejar de existir, solo sé que estaba muy desesperada, no sabía a quién más acudir”, expresó.
“Quiero agradecerte por estar discutiendo todas estas cosas, quiero que se sientan seguros hablándolo”, dijo a Madison, quien aseguró que el acompañamiento clínico le ha ayudado para dejar de esperar “el final de cada día”.
En 2021, al ser entrevistada por Howard Stern, Drew tocó el tema y explicó cómo lo vivió desde su persectiva, mencionando que mirando hacia atrás, haber pasado año y medio en la clínicia le dio la oportunidad de sanar y volver a empezar con “el resto de su vida”.
Recientemente y a través de la plataforma de HBO Max, salió el primer tráiler de la segunda temporada del spin-off de “Sex and the City”.
En este se puede dar un pequeño vistazo la reunión de CarrieBradshaw con su antiguo amor, el diseñador de muebles de John Corbett, Aidan.
Con lo que queda confirmadísimo el regreso de Aidan para esta nueva temporada y que, de acuerdo con el portal de noticias Toofab, vuelve después de la impactante muerte de Mr. Big (Chris Noth) en la primera temporada. ¿Qué sucederá? Aquí los detalles.
Foto: Captura de pantalla de YouTube
Segunda temporada; “And Just Like That…”
El tráiler comienza con una voz en off que dice: “Si tienes suerte, no importa lo que te depare la vida, siempre puedes contar con que tus amigos más cercanos estarán allí. Todos somos felizmente inconscientes cuando nuestras vidas están a punto de cambiar”.
Mientras vemos parte del elenco que estará participando para esta nueva entrega, lea adelantamos que esta segunda parte se incluirá la vida amorosa de Miranda con Che Díaz, la hija de Charlotte que quiere perder su virginidad.
Pero también incluirá nuevos posibles intereses amorosos, teniendo a Oliver Hudson, Gary Dourdan y el debut de Víctor Garber.
El avance se cierra con la voz en off deCarrie, diciendo “y así me di cuenta de que es mejor dejar algunas cosas en el pasado. Pero tal vez, no todo”, mientras sube las escaleras de su casa, antes de darse la vuelta y encontrarse cara a cara con su antiguo amor.
La serie contará con la participación de Cynthia Nixon, Kristin Davis, Sara Ramírez, Sarita Choudhury, Nicole Ari Parker, Karen Pittman, Mario Cantone, David Eigenberg, Evan Handler, Christopher Jackson, Niall Cunningham, Cathy Ang y Alexa Swinton.
Si te perdiste la primera temporada
Si lo que quieres es ponerte al corriente con lo que pasó durante la primera temporada con los amigos, la familia o para un fin de semana, ésta cuenta con diez capítulos disponibles en HBO Max.
Esta segunda entrega parte luego de que Carrie logra hacerle frente a su pérdida y regresa al mundo de las citas.
El estreno de la segunda temporada está confirmado para el mes de julio. Hasta entonces hay que esperar.
