Etiqueta: mujeres en el cine

Hace unos días se dio a conocer la noticia de que Karla Sofía Gascón se convirtió en la primera mujer trans en ser nominada como Mejor Actriz, en los premios Oscar 2025. Cómo ella, en la industria cinematográfica hay actrices trans cuyo trabajo debe ser reconocido y que han estado en destacadas producciones tanto en la pantalla grande como chica.

Hoy te contaremos de 5 intérpretes cuyo trabajo probablemente ya has visto. Y, si todavía no, ya tienes el pretexto perfecto para conocerlas.

5 actrices trans cuyo trabajo debes conocer

1. Nava Mau

Originaria de México, Nava Mau es actriz, guionista, directora, y activista por los derechos de las personas trans. Nava Mau es reconocida por su actuación en la serie de HBO “Generation” (2021). Más recientemente, llamó muchísimo la atención su trabajo en la miniserie “Bebé reno”, de Netflix. De hecho, fue nominada a los premios Emmy 2024, lo cual le dio el título de la primera mujer transgénero latina nominada dentro de esa ceremonia.

Además, en 2019 Nava trabajó en el corto “Waking hour”, como actriz principal, directora y productora. En esta producción, Nava interpreta a “Sofía”, una joven trans que siente atracción por “Isaac”, un hombre cisgénero.

2. MJ Rodriguez

Micaela Antonia Jaé Rodriguez es una reconocida actriz y cantante estadounidense. Su formación como actriz comenzó a los 11 años en Nueva Jersey, en donde, según medios internacionales, su madre la inscribió en el Centro de Artes Escénicas.

MJ ha participado en películas como “Tick, Tick..Boom!” (2021) y “Saturday Church” (2017), la serie “Todo el dinero” y también tuvo un papel en la temporada “Delicate” de la serie “American Horror Story”.

Dentro de sus interpretaciones, una de las más reconocidas es su actuación en la serie “Pose”, producción en la que también participaron diversas actrices transgénero, interpretando MJ a uno de los personajes principales. Esta producción retrata las problemáticas a las que se enfrenta la comunidad LGBTQ+ durante las décadas de 1980 y 1990.

En 2021, por la misma serie, MJ Rodriguez se convirtió en la primera mujer trans en ganar el Golden Globe como mejor actriz de serie dramática de televisión, por su actuación como “Blanca Rodriguez-Evangelista”.

3. Daniela Vega

Daniela Vega Hernández es otra de las mujeres trangénero que ha hecho historia en la industria cinematográfica. Es de chilena y también se ha desarrollado en el ámbito de la música, la escritura y el modelaje.

Su participación en la película “Una mujer fantástica” fue reconocida por diversos premios y festivales, como los Premios Latino de 2018 en donde resultó ganadora como mejor interpretación femenina. Aquella cinta ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera.

El debut en el cine de la actriz fue la película “La visita” (2014). Una de sus participaciones más recientes en una serie de televisión fue en “El poder” (2023).

En 2018 Daniela Vega se convirtió en la primera persona transgénero en presentar una categoría de los premios Oscar.

4. Hunter Schafer

Seguramente recuerdas a la adorable “Jules” de la serie “Euphoria”, interpretada por la actriz y modelo Hunter Schafer. De Nueva Jersey, Hunter Schafer ha trabajado en la industria del modelaje para marcas como Dior, Miu Miu, Tommy Hilfiger y otras marcas reconocidas.

Schafer también ha participado en otros proyectos además de “Euphoria”. En 2021, prestó su voz en la película “Belle”. Para 2023 interpretó a “Tigris Snow” en “The Hunger Games: The ballad of songbirds & snakes”. Uno de sus trabajos más recientes es su actuación en “Kind of kindness”, de Yorgos Lanthimos.

Hunter Schafer también es reconocida por su activismo en pro de los derechos de la comunidad LGBTQ+.

5. Laverne Cox

Nacida en Estados Unidos, Laverne Cox es actriz y productora de televisión. Uno de los papeles más reconocidos es su actuación como “Sophia Burset” en la serie de Netflix “Orange is the new black”, papel que le dio a la actriz una nominación en los premios Emmy, convirtiéndose en la primera mujer trans en recibir este reconocimiento.

Laverne ha trabajado en importantes programas de televisión como “Law & Order” (2008), además de películas como “Promising young woman”.

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Karla Sofía Gascón hace historia como la primera mujer trans nominada al Oscar

Las premiaciones cinematográficas siguen teniendo en la mira a la producción de Jacques Audiard, “Emilia Peréz”, siendo en esta ocasión los premios Oscar 2025. Entre las 13 nominaciones para la controversial cinta, destaca la nominación a Mejor Actriz que recibió Karla Sofía Gascón. Esto convierte a la actriz española en la primera actriz transgénero nominada a los premios Oscar.

Karla Sofía Gascón compite en esta categoría con Demi Moore, Mikey Madison, Fernanda Torres y Cynthia Erivo.

Karla Sofía Gascón es la primera mujer trans nominada al Oscar

Las nominaciones al premio de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos ya fueron anunciadas esta mañana. En su edición número 97, los reconocidos premios han destacado la actuación de Karla Sofía Gascón en la película “Emilia Pérez”.

Las 13 nominaciones para la cinta están siendo tan polémicas como la producción misma. Desde hace semanas han surgido críticas fuertes hacia “Emilia Pérez”, argumentando la ligereza con la que toca temas de violencia en México, el mal uso del idioma, la falta de representación de intérpretes mexicanos y la falta de investigación absoluta sobre la cultura de nuestro país.

Sin embargo, la nominación para Gascón resulta histórica porque es la primera vez que se nomina a una mujer transgénero en una categoría de los premios Oscar. El trabajo de Karla Sofía Gascón en “Emilia Peréz” había sido previamente reconocido con importantes nominaciones en los Golden Globes (siendo la primera mujer transgénero nominada) y en los Premios Bafta de este 2025.

En esta temporada de premios, la actriz española también se convirtió en la primera mujer trans en ganar el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes.

Según la revista Variety, anteriormente los premios Oscar solo habían nominado a tres personas transgénero: la compositora Angela Morley, la compositora Anohni y el documentalista Yance Ford.

En la película dirigida por el francés Jacques Audiard , Karla Sofía Gascón interpreta a un temido narcotraficante que busca la ayuda de “Rita Salgado” (Zoe Zaldaña) para fingir su muerte y realizar su transición para convertirse en “Emilia Pérez”.

Antes de su trabajo en “Emilia Pérez”, Gascón tuvo participaciones en telenovelas como ”El Señor de los Cielos” y ”Rebelde” de Netflix. En el ámbito cinematográfico actuó en la película ”Nosotros los Nobles”.

La producción de Emilia Pérez también está nominada en otras categorías como Mejor Dirección, Mejor Guión Original, Mejor Música, entre otras categorías. El evento tendrá lugar y fecha este próximo 2 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood.

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Quién es la única directora mujer nominada al Oscar 2025

Los reconocimientos de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos son los más esperados del cine a nivel internacional, son considerados como uno de los máximos premios en la industria. Hace unas horas se dieron a conocer las y los nominados para la edición de los Oscar 2025.

En la categoría de Mejor Dirección encontramos solo a una gran cineasta entre los nominados. El número de directoras que han sido nominadas a este galardón pueden ser contadas con los dedos de las manos, por lo que su trabajo debería ser más reconocido.

Quién es la única directora mujer nominada al Oscar 2025

Los Oscar 2025 estarán llenos de grandes talentos del cine, y esta vez tenemos a una gran directora valorada por su arduo trabajo. Se trata de Coralie Fargeat, creadora del extraordinario largometraje “La sustancia”.

En la categoría de Mejor Dirección, además de Fargeat, aparecen los nombres de Sean Baker (“Anora”), James Mangold (“Un completo desconocido”), Jacques Audiard (“Emilia Pérez”) y Brady Corbet (“The brutalist”).

Una de las películas más aclamadas en esta temporada de premiaciones es “La sustancia”, una cinta llena de horror corporal. El maquillaje y los visuales de la producción dejaron mucho de qué hablar para sus audiencias, gracias a que la excelente directora francesa Coralie Fargeat llevó lo grotesco a otro nivel.

La directora de “Venganza siniestra” tiene una segunda nominación (Mejor Guión Original) en los premios Oscar 2025 por su trabajo como escritora en este largometraje. Como si esto fuera poco, “La sustancia” también se ganó una nominación como Mejor Película.

Directoras mujeres nominadas a los premios Oscar en años pasados

De acuerdo con The Hollywood Reporter, la Academia ha sido criticada por su falta de representación femenina en las categorías de mayor relevancia en diferentes ediciones de estos premios.

A pesar de que ver nombres de mujeres en estas grandes categorías es muy grato, son muy pocas las mujeres directoras que han recibido nominaciones a los premios Oscar. Son aun menos las que han salido de estas galas con estatuillas entre sus manos.

En total, ocho directoras obtuvieron nominaciones en ediciones pasadas como Mejor Dirección. Entre ellas encontramos a Lina Wertmüller (“Seven beauties”), Jane Campion (“El piano” y “El poder del perro), Sofia Coppola (“Lost in translation”), Kathryn Bigelow (“The hurt locker”), Greta Gerwig (“Lady Bird”), Chloé Zhao (“Nomadland”), Emerald Fennel (“Hermosa venganza”) y Justine Triet (“Anatomía de una caída”). De estas grandes directoras, solo Bigelow, Zhao, Campion y Triet resultaron ganadoras en dicha categoría.

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Dua Lipa, acosada por fans que se metieron a su habitación de hotel

Margaret Qualley interpreta a “Sue” en la película de horror corporal “La sustancia”, y su gran trabajo es uno de los aspectos que han destacado en esta producción. Su rol fue sorprendente porque, además de presumir su bella natural, también vimos los grandes cambios físicos de la versión joven de “Elizabeth” (Demi Moore).

El maquillaje en el rodaje de este largometraje fue una parte fundamental para generar incomodidad en su audiencia. En un episodio reciente del pódcast dirigido por Josh Horowitz “Happy Sad Confused”, Margaret compartió los daños que sufrió su piel a causa de los prostéticos que usó.

Margaret Qualley revela que el maquillaje de ‘La sustancia’ dañó su piel

La actriz nacida en Montana, Estados Unidos, nos demostró que su rango actoral es impresionante gracias a su trabajo en “La sustancia”. Esta producción por sí misma fue espectacular, repleta de elementos visuales que transmiten una vibra perturbadora.

El maquillaje de los prostéticos estuvo a cargo de Pierre-Olivier Persin y su equipo, puedes disfrutar más del trabajo de Persin en la exitosa serie “Juego de Tronos”. No existe ninguna duda sobre la perfecta ejecución de maquillaje en Margaret Qualley, no obstante, la actriz explica que su terrorífica apariencia le pasó factura a su piel.

La actriz apareció como invitada en el pódcast “Happy Sad Confused” de Josh Horrowitz. En este episodio Qualley compartió que, después de haber concluido la filmación de este proyecto, le tomó casi un año a su piel recuperarse.

Existe una toma de la falda de “Sue”, misma que Margaret explica que: “al final, cuando me filmaron desde arriba de mi falda, con lentes amplios desde abajo, esto fue porque mi cara estaba tan jodida para ese momento ya no podían grabarla”. La directora de la cinta, Coralie Fargeat, aseguró que tuvo que omitir el rostro de la actriz en varias tomas, de acuerdo con información de la revista Variety.

Margaret tuvo brotes de acné que también llegaron a interferir en la grabación de “Tipos de gentileza”, de Yorgos Lanthimos. Aunque esto jugó a su favor, ya que afirmó en el episodio que su rol como “Vivian” en este drama ameritaba el uso de su acné.

Qualley explicó a Horowitz: “¿distingues al personaje que tiene todo ese acné? Eso era mi acné de los prostéticos. Y yo pensé, ‘oh, esto es perfecto’, estoy interpretando a todos estos diferentes personajes, usaré el acné de mis locos prostéticos para uno de ellos”.

Sin duda alguna, los sacrificios que Margaret y Demi Moore hicieron por “La sustancia” han valido la pena, pues ambas han sido reconocidas con nominaciones a premios por su actuación y Moore incluso se llevó el Golden Globe.

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Celebridades que están ayudando a víctimas de los incendios en California

“Anora” es una de las películas que ha recibido diversas nominaciones en los Globos de Oro, los premios Critics´ Choice y que prometen bastante para el Oscar 2025. Esta película se ha convertido en una sensación debido, entre otras cosas, a la actuación de Mikey Madison, la joven que interpreta al personaje principal de esta película.

“Ani Mikheeva” (Mikey Madison) es una joven bailarina exótica de Brooklyn. Su vida cambia radicalmente cuando conoce a “Vanya”, el hijo de un oligarca ruso, mismo con el que se casa para tener una vida de ensueño.

Sin duda alguna, la actuación de Mikey Madison fue una de las favoritas del público pues ha recibido diferentes reconocimientos y nominaciones. El romance entre “Ani” y “Vanya” se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2024, en donde ganó la Palma de Oro.

¿Ya la conocías? Aquí te hablamos de Mikey Madison, la joven que se está convirtiendo en una de las intérpretes más prometedoras del Hollywood actual.

Mikey Madison, la joven actriz que la está rompiendo con ‘Anora’

Mikaela Madison Rosberg es originaria de Los Ángeles y creció en el Valle de San Fernando, en California. Su primera actuación fue a los 14 años, cuando comenzó a aparecer en diferentes cortometrajes. Según la revista People, el destino de Madison no parecía orientado a la actuación, pues las ocupaciones de sus padres no tenían nada qué ver con este medio.

Sin embargo, ella se sintió atraída por la industria cinematográfica gracias al gusto del cine clásico de su papá. La joven declaró en una entrevista para Vogue Singapur cómo supo que quería ser actriz. “Cuando vi ‘Pretty in pink’, pensé: ‘¿quizás quiera ser diseñadora de ropa?’. Entonces mi madre me inscribió en clases de costura. Eso no era del todo correcto y luego me di cuenta de que en realidad solo quería ser actriz”.

Los cambios en la vida de la estrella de “Anora” la llevaron a radicar en Los Ángeles, lugar en el que su madre la inscribió en su primera clase de interpretación.

Más tarde, Madison tuvo su primer papel importante en Hollywood como “Max Fox” en la serie de comedia dramática “Better Things”, una producción de 5 temporadas. En entrevista con The Cut, Madison declaró que esta serie fue su oportunidad para darse a conocer en la industria : “mi introducción a la actuación, mi universidad, mi escuela de cine, realmente todo”.

Por otro lado, la actriz dio a conocer a los medios internacionales que sus padres han influido en su formación y en el crecimiento que ha tenido como actriz. Según la revista People, los padres de Madison están inmersos en el ámbito de la psicología, lo cual le ha ayudado a su hija a entender mejor sus protagónicos. “Como mis padres son psicólogos, crecí entendiendo realmente a las personas y por qué hacen cosas y por qué no las hacen”, declaró Madison a Interview.

Los papeles que ha interpretado Mike Madison

La actriz de 25 años ha participado en diferentes películas, de las cuales destaca su papel como “Susan”, una integrante de la “familia” Manson en la película “Once upon a time in Hollywood”, de Quentin Tarantino.

En 2022, Madison también formó parte del elenco de “Scream”, interpretando a “Amber Freeman”, uno de los personajes antagónicos de esta película de terror.

Madison también ha tenido participación en la película de drama legal “Monster”, y en la animación “The Addams Family” (2019), prestando su voz.

Según especialistas, “Anora” sería el papel más importante que ha hecho Mike Madison, pues la película ha tenido una gran recepción desde su estreno en el Festival de Cannes y está entre las favoritas en la temporada de premios.

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Nikki Glaser dice que le pagaron menos que a un anfitrión hombre de los Golden Globes

La ceremonia de los Golden Globes 2025 se llevó a cabo este fin de semana en el Hotel Beverly Hilton. Este evento, más allá de darnos grandes atuendos e inaugurar la temporada de premios en Hollywood, también nos ofreció momentos divertidos y un tanto incómodos. Te damos un reconteo de los 7 momentos más virales durante la entrega de los galardones.

¿Qué momentos también te parecieron dignos de mencionar?

7 momentos virales de los Golden Globes 2025

1. Zoe Saldaña interrumpe la entrega de un premio

La actriz de origen puertorriqueño y dominicano resultó ganadora en la categoría de Mejor Actriz de Reparto; sin embargo, también fue parte de la creación del tema “El Mal”, de la película musical “Emilia Pérez”.

Dicha canción fue orquestada por los músicos Clément Ducol y Camille Dalmais, e interpretado por Zoe, quien también ayudó en los arreglos de la melodía. Ambos músicos franceses subieron al escenario para aceptar su premio como “Mejor Canción Original”.

Sin embargo, antes de que pudieran tener en sus manos el premio, Zoe se levantó de su asiento para arrebatarle la estatuilla al presentador, Jeff Goldblum, y ofrecérselo a Clément y Camille. Aunque sus intenciones fueron buenas, el momento fue muy incómodo.

2. Vin Diesel y La Roca comparten un momento incómodo

Vin Diesel es la cara de la franquicia cinematográfica de “Rápidos y Furiosos”, misma en la que Dwayne Johnson interpretó el papel del oficial “Luke Hobbs”.

Ambos actores se vieron envueltos en un conflicto hace algunos años, durante el rodaje de la octava entrega de la franquicia, por lo que tuvieron que grabar sus escenas por separado. Muchos afirman que esto desencadenó que el personaje de La Roca ya no apareciera en las películas recientes de “Rápidos y Furiosos”.

El intérprete de “Toretto” fue uno de los presentadores en la ceremonia de los premios y antes de comenzar su discurso, se dirigió a La Roca diciéndole “Hola Dwayne”. Este intercambio resultó en una sonrisa amable de La Roca y un silencio tenso por parte de Diesel.

3. La broma sobre el romance entre Selena Gomez y Benny Blanco

Entre risas, la pareja de músicos se sonrojó por la broma que les jugó la conductora estelar, Nikki Glaser. La comediante inició su monólogo acaloradamente cuando hizo mención de las dos nominaciones en las que se encontraba Selena Gomez. Después de este comentario, añadió: “ella [Selena] está aquí con su prometido, Benny Blanco. Y Benny Blanco está aquí por el genio que le concedió ese deseo”.

Ambas celebridades se rieron en sus asientos incómodamente, Benny besó el hombro de su prometida, a lo que Nikki respondió “vaya, un hombre suertudo”. Esto hace referencia a las críticas que ha recibido el productor sobre su apariencia, la cual, para muchos, se queda corta con la belleza de Selena Gomez.

4. Demi Moore recibe su primer premio como actriz

La estrella Demi Moore recibió su primer reconocimiento como actriz a los 62 años. Demi ofreció un discurso de aceptación por su premio como Mejor Actriz de una Película de Comedia o Musical por su trabajo en “La Sustancia”.

La actriz estaba bastante sorprendida por tener uno de los momentos más felices en su carrera en los Golden Globes. Compartió que “he estado haciendo esto por 45 años, y esta es la primera vez en que gano algo como actriz, y estoy tan agradecida”. Ella es una gran prueba de que el éxito se puede alcanzar sin importar la edad y más allá de las etiquetas que los demás te pongan.

5. Glen Powell y Timothée Chalamet conocen a sus dobles

En redes sociales se han viralizado los ‘lookalike contests’ (concurso de dobles o parecidos), en los que varias personas forman parte de una competencia en la que el ganador es aquel que se parezca más a una celebridad en específico. Se han realizado varias, pero la primera fue sobre Timothée en Nueva York, en la que varios chicos se vistieron como el actor. Incluso, Chalamet decidió aparecer en el parque en el que se llevó a cabo el concurso.

También hubo una competencia en honor al actor Glen Powell, y los ganadores de ambos concursos asistieron como invitados a los Golden Globes 2025. Durante el evento, los jóvenes se tomaron fotos con los dos actores, haciendo de esa noche un momento divertido entre los dobles.

6. Zendaya luce un anillo y levanta sospechas de compromiso

Zendaya siempre da mucho de qué hablar con los atuendos que lleva a las alfombras rojas, pues nunca decepciona y deja muy en claro que es una gran aficionada de la moda. No obstante, en esta ocasión surgió otra conversación en torno al anillo que llevaba en su dedo anular. La joya era bastante obvia por su grandeza y destello, por lo que despertó rumores sobre un posible compromiso entre Zendaya y el actor Tom Holland, su pareja actual.

7. Nikki Glaser inicia los Golden Globes con un discurso impactante

La comediante fue la primera mujer en conducir este evento y lo hizo de una manera única, ayudándose de su conocido humor. Su monólogo inició fuertemente con bromas sobre el reciente caso del rapero Diddy, a quien se le ha acusado de abuso y tráfico sexual.

Nikki elogió a Zendaya por su papel en “Challengers”, bromeando aseguró que “esa película estuvo más cargada sexualmente que la tarjeta de crédito de Diddy”.

Entre otros temas, también habló sobre las votaciones y la manera en que las celebridades pueden hacer de todo en Estados Unidos menos decirle al país por quién votar (pues gran parte de la industria apoyaba públicamente a Kamala Harris).

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La broma que incomodó a Selena Gomez en los Golden Globes 2025

“La luz siempre vence a la oscuridad”, es una de las frases con que la actriz Karla Sofía Gascón comenzó su discurso en los Golden Globes 2025. A pesar de no haberse ganado el premio como Mejor Actriz en una Película de Comedia o Musical, Gascón dio unas palabras en el escenario y logró conmover a su audiencia.

El fuertemente criticado largometraje musical “Emilia Pérez” se llevó un Golden Globe como Mejor Película de Comedia o Musical, y Karla Gascón no desaprovechó el momento para dejar un mensaje sobre las dificultades de vivir como mujer transexual en un mundo tan hostil.

El discurso empoderador de Karla Sofía Gascón

En esta edición de los Golden Globes, el musical dirigido por Jacques Audiard obtuvo cuatro nominaciones. Entre las categorías en que la película ganó se encuentran Mejor Canción Original, Mejor Película de Idioma Extranjero y Mejor Película de Comedia o Musical.

La actriz de origen puertorriqueño y dominicano Zoe Saldaña también resultó ganadora por su trabajo como “Rita Mora” en este “narco-musical” bajo la categoría de Mejor Actriz de Reparto, lo cual marcó un momento crucial en su carrera actoral.

Durante la aceptación del premio por Mejor Película, la actriz española Karla Sofía Gascón deslumbró al público con su vestido anaranjado. Ella explicó que llevaba “el color budista porque tengo un mensaje para ustedes” y continuó: “la luz siempre vence a la oscuridad”.

Karla ha participado en proyectos cinematográficos como la película mexicana “Nosotros los Nobles” y en la serie “El Señor de los Cielos”, los que despegaron su trabajo como intérprete. La española ha compartido en varias ocasiones su experiencia como mujer transexual y ha compartido su mensaje con el mundo para inspirar a más personas a ser auténticas sobre ellas mismas.

El equipo de producción de “Emilia Pérez” subió al escenario, incluyendo a Karla Sofía, quien dio visibilidad a las agresiones que vive la comunidad LGBTQ+. Continuó su discurso diciendo: “pueden meternos en la cárcel, pueden golpearnos, pero nunca podrán quitarnos nuestra alma, existencia y nuestra identidad”, ante esto ella llama a la audiencia a alzar sus voces.

Su discurso dejó una enseñanza que es una gran inspiración, sobre todo al tener en cuenta que ella es la primera mujer abiertamente transexual en ser nominada como Mejor Actriz en una Película de Comedia o Musical. Finalizó con una frase poderosa que dejó en claro su valor y coraje: “soy quien soy, no quien tú quieres que sea. Muchas gracias”.

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Nikki Glaser hace historia e incómodo chiste en los Golden Globes 2025

La actriz británica Florence Pugh decidió compartir su honesta opinión sobre el mundo dentro de Hollywood siendo una mujer. Mencionó algunos de los tantos problemas con los que ella y otras actrices se han tenido que enfrentar desde adolescentes.

En una entrevista con The Sunday Times, recientemente la actriz reflexionó sobre las dificultades de existir como mujer en un ambiente tan tóxico como lo es la industria del entretenimiento. Además, también recuerda cómo ha sido ver encabezados violentos hacia otras actrices.

Florence Pugh dice que es ‘agotador’ ser mujer en Hollywood

Florence recuerda sus inicios como actriz y las agresiones que vivió desde los 19 años. Afirmó que “hay límites dentro de los que las mujeres deben mantenerse, de lo contrario, las llaman divas, demandantes, problemáticas. Y no quiero encajar en estereotipos creados por otros”.

La actriz de “El tiempo que nos queda” añadió: “es muy desgastante para una mujer joven simplemente ser parte de esta industria”. Mirando su pasado, Pugh recuerda que desde muy joven contemplaba este medio sin sentirse parte de él. Dice que recuerda “ver terribles encabezados sobre que Keira Knightley ‘ya no era delgada’, o ver cómo destrozaban a mujeres sin importar lo talentosas y bellas que eran”.

Los estándares de belleza son uno de los principales problemas con los que las mujeres deben enfrentarse a diario, opacando sus grandes logros. Ante esto, Florence continuó: “lo único de lo que quieren hablar es sobre basura inútil acerca de su apariencia. Así que no me importó cumplir con esas reglas”.

No obstante, esta no es la primera vez que la actriz nominada al Oscar decide abrirse sobre los obstáculos de las mujeres en Hollywood. En 2022 compartió con The Telegraph que pensaba que convertirse en actor era un “error masivo”, después de haber sufrido ‘body shaming’ por parte de ejecutivos de estudios a sus 19 años.

Al haberse ganado un papel protagonista en “Studio City”, ella ha contado que no tomó mucho tiempo para que los ejecutivos que la habían contratado la comenzaran a humillar por su aspecto físico. Pugh afirma que esta terrible experiencia cambió su perspectiva sobre su propia imagen física. Explicó que “todas las cosas que intentaban cambiar sobre mí, ya fuera mi peso, mi apariencia, la forma de mi rostro y cejas… Eso no era lo que quería hacer o la industria en la que quería trabajar”. Esta situación fue dura para ella e incluso la llevó a pensar que había cometido un “gran error”.

El plan con “Studio City” no se concretó, tiempo después formó parte del cast de “Lady Macbeth”. Este proyecto le hizo recordar su pasión por el cine, ya que era “el tipo de cine que te permite tener opiniones, ser ruidosa, y ahí me he mantenido”.

Como cierre, la actriz piensa que “es muy fácil para la gente en la industria empujarte de un lado a otro. Y fui lo suficientemente afortunada a los 19 para descubrir qué tipo de intérprete quería ser”. Concluyó que lo que más adora del cine es cuando puede ser ella misma, sin esconderse y que su actuación (su trabajo) hable por sí misma.

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Las celebs que se convirtieron en mamás en 2024

La actriz y cantante mexicana Melissa Barrera se sinceró acerca de su despido de la saga de películas de terror “Scream” en una entrevista con The Independent. Además de haber sido parte del cast de este slasher, la actriz ha participado en otros proyectos como “Siempre tuya Acapulco”, “Tanto amor” y “Club de Cuervos”, por mencionar algunos.

Hace aproximadamente un año la actriz compartió publicaciones en sus redes sociales sobre la guerra entre Israel y el grupo Hamás, que ha afectado a decenas de miles de personas en Gaza. El estudio dueño de la franquicia de “Scream” consideró que las opiniones y voz de Melissa eran “antisemitas”, lo cual fue el motivo de su despido.

Melissa Barrera recuerda cómo vivió esta experiencia

Durante la entrevista, Barrera aseguró que “hubo momentos en que sentí que mi vida ya había acabado” tras su despido por parte del estudio Spyglass. Reflexionó sobre el ritmo de trabajo con el que se enfrentó después de estas noticias: “estuvo parado por, como, 10 meses. Aún recibía ofertas de proyectos pequeños aquí y allá. No mentiré diciendo que no había nada, pero era como ‘oh, ella probablemente no tiene trabajo, dirá que sí a lo que sea'”.

En “Scream” (2022) y “Scream 6” (2023), la actriz interpretó a “Sam Carpenter”, hija de “Billy Loomis”. Melissa estaba lista para continuar con las grabaciones de “Scream 7” con su mismo rol, hasta que se enteró de su repentino despido. A pesar de esta decepcionante situación, ella aseguró que “ellos me dieron mucho en mi carrera, hice muy buenos amigos. Tengo fans leales gracias a esas películas, quienes ahora ven el resto de proyectos que hago”.

La actriz prefiere seguir adelante con su vida, sin embargo, considera que es difícil porque en firmas de autógrafos tiene que lidiar con situaciones incómodas. Respecto a esto, comentó: “ellos me dicen cosas como ‘lo que te hicieron estuvo muy mal, lamento lo que pasó'”, añadió. “Es algo que creo que nunca se detendrá porque la franquicia no va a terminar. Así que, aunque aún tengo mucho amor (hacia las películas de Scream), los recuerdos de ese momento amargo lo hacen algo extraño”.

La actriz está retomando su paso dentro de Hollywood. “Sentí como si fuera invisible, y de pronto, hubo un switch que me hizo visible de nuevo. Me siento mejor… y ahora siento que mis pies se mueven”. Actualmente, Melissa Barrera está grabando una serie de thriller junto con Simu Liu, que ella describe como “exactamente lo que necesitaba para ajustarme de regreso a la industria y hacer cosas divertidas que no me destruirán emocionalmente”.

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Filtran los supuestos sueldos de Ariana Grande y Cynthia Erivo para ‘Wicked’

Tras el estreno de la tan esperada película musical, ‘Wicked’, se filtró información mediante la cual los fans se percataron de que habría una clara diferencia entre los salarios de las dos actrices que se llevan los papeles protagónicos. Lo anterior sorprendió a la audiencia, ya que Ariana Grande y Cynthia Erivo se han mostrado muy cercanas durante entrevistas, lo que indica armonía en el set y habla del trato hacia los intérpretes.

La polémica se desató después de que en redes sociales comenzó a circular una supuesta lista con los salarios de todo el elenco de este largometraje. Erivo le da vida a “Elphaba”, quien es el personaje principal, por lo que la brecha salarial que hay entre ella y la cantante pop dio mucho de qué hablar.

La brecha salarial entre Ariana Grande y Cynthia Erivo

De acuerdo con la supuesta lista, Cynthia recibió un millón de dólares por su rol protagonista, mientras que se especula que el salario de su coprotagonista Ariana Grande fue de 15 millones de dólares. El dinero ganado después del estreno de “Wicked” rompió récord al ser la mejor ganancia en el primer fin de semana de una película basada en un musical de Broadway.

La actriz Michelle Yeoh y el actor Jeff Goldblum, quiénes interpretaron a “Madame Morrible” y al “Mago de Oz” respectivamente, habrían ganado dos millones de dólares cada uno. Jonathan Bailey recibió menos de un millón de dólares por su interpretación de “Fiyero”, su presunto pago fue de 450,000 dólares.

Por otro lado Ethan Slater, quien conoció a su actual pareja (Ariana Grande) dentro del rodaje de este musical, supuestamente consiguió 350,000 dólares por darle vida al personaje de “Boq”.

En redes sociales, los fanáticos siguen compartiendo sus opiniones respecto a la brecha salarial entre las dos estrellas hollywoodenses, como recopila el periódico Daily Mail. Los usuarios han argumentado, por ejemplo, que la razón del supuesto salario de Ariana Grande sería que su enorme fama representa una importante ayuda para las ganancias en taquilla, mientras otras personas han opinado que la fama no debería ser determinante.

Sin embargo, es necesario aclarar que ninguno de los salarios dentro de esta lista ha sido confirmado, tampoco se sabe quién fue el responsable de compartirla.

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Los récords que ‘Wicked’ rompió con su estreno en cines