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La actriz y cantante mexicana Melissa Barrera se sinceró acerca de su despido de la saga de películas de terror “Scream” en una entrevista con The Independent. Además de haber sido parte del cast de este slasher, la actriz ha participado en otros proyectos como “Siempre tuya Acapulco”, “Tanto amor” y “Club de Cuervos”, por mencionar algunos.
Hace aproximadamente un año la actriz compartió publicaciones en sus redes sociales sobre la guerra entre Israel y el grupo Hamás, que ha afectado a decenas de miles de personas en Gaza. El estudio dueño de la franquicia de “Scream” consideró que las opiniones y voz de Melissa eran “antisemitas”, lo cual fue el motivo de su despido.
Melissa Barrera recuerda cómo vivió esta experiencia
Durante la entrevista, Barrera aseguró que “hubo momentos en que sentí que mi vida ya había acabado” tras su despido por parte del estudio Spyglass. Reflexionó sobre el ritmo de trabajo con el que se enfrentó después de estas noticias: “estuvo parado por, como, 10 meses. Aún recibía ofertas de proyectos pequeños aquí y allá. No mentiré diciendo que no había nada, pero era como ‘oh, ella probablemente no tiene trabajo, dirá que sí a lo que sea'”.
En “Scream” (2022) y “Scream 6” (2023), la actriz interpretó a “Sam Carpenter”, hija de “Billy Loomis”. Melissa estaba lista para continuar con las grabaciones de “Scream 7” con su mismo rol, hasta que se enteró de su repentino despido. A pesar de esta decepcionante situación, ella aseguró que “ellos me dieron mucho en mi carrera, hice muy buenos amigos. Tengo fans leales gracias a esas películas, quienes ahora ven el resto de proyectos que hago”.
La actriz prefiere seguir adelante con su vida, sin embargo, considera que es difícil porque en firmas de autógrafos tiene que lidiar con situaciones incómodas. Respecto a esto, comentó: “ellos me dicen cosas como ‘lo que te hicieron estuvo muy mal, lamento lo que pasó'”, añadió. “Es algo que creo que nunca se detendrá porque la franquicia no va a terminar. Así que, aunque aún tengo mucho amor (hacia las películas de Scream), los recuerdos de ese momento amargo lo hacen algo extraño”.
La actriz está retomando su paso dentro de Hollywood. “Sentí como si fuera invisible, y de pronto, hubo un switch que me hizo visible de nuevo. Me siento mejor… y ahora siento que mis pies se mueven”. Actualmente, Melissa Barrera está grabando una serie de thriller junto con Simu Liu, que ella describe como “exactamente lo que necesitaba para ajustarme de regreso a la industria y hacer cosas divertidas que no me destruirán emocionalmente”.
Tras el estreno de la tan esperada película musical, ‘Wicked’, se filtró información mediante la cual los fans se percataron de que habría una clara diferencia entre los salarios de las dos actrices que se llevan los papeles protagónicos. Lo anterior sorprendió a la audiencia, ya que Ariana Grande y Cynthia Erivo se han mostrado muy cercanas durante entrevistas, lo que indica armonía en el set y habla del trato hacia los intérpretes.
La polémica se desató después de que en redes sociales comenzó a circular una supuesta lista con los salarios de todo el elenco de este largometraje. Erivo le da vida a “Elphaba”, quien es el personaje principal, por lo que la brecha salarial que hay entre ella y la cantante pop dio mucho de qué hablar.
La brecha salarial entre Ariana Grande y Cynthia Erivo
De acuerdo con la supuesta lista, Cynthia recibió un millón de dólares por su rol protagonista, mientras que se especula que el salario de su coprotagonista Ariana Grande fue de 15 millones de dólares. El dinero ganado después del estreno de “Wicked” rompió récord al ser la mejor ganancia en el primer fin de semana de una película basada en un musical de Broadway.
La actriz Michelle Yeoh y el actor Jeff Goldblum, quiénes interpretaron a “Madame Morrible” y al “Mago de Oz” respectivamente, habrían ganado dos millones de dólares cada uno. Jonathan Bailey recibió menos de un millón de dólares por su interpretación de “Fiyero”, su presunto pago fue de 450,000 dólares.
Por otro lado Ethan Slater, quien conoció a su actual pareja (Ariana Grande) dentro del rodaje de este musical, supuestamente consiguió 350,000 dólares por darle vida al personaje de “Boq”.
En redes sociales, los fanáticos siguen compartiendo sus opiniones respecto a la brecha salarial entre las dos estrellas hollywoodenses, como recopila el periódico Daily Mail. Los usuarios han argumentado, por ejemplo, que la razón del supuesto salario de Ariana Grande sería que su enorme fama representa una importante ayuda para las ganancias en taquilla, mientras otras personas han opinado que la fama no debería ser determinante.
Sin embargo, es necesario aclarar que ninguno de los salarios dentro de esta lista ha sido confirmado, tampoco se sabe quién fue el responsable de compartirla.
El día llegó y finalmente el público pudo apreciar por primera vez la producción de “Wicked”. Después de mucho tiempo, el musical de Broadway llegó a las pantallas grandes este fin de semana y su lanzamiento tuvo un éxito que no se había visto desde antes de la pandemia.
Según la revista Variety, la adaptación de esta obra a las pantallas de cine rompió diversos récords a pocos días de ser estrenada. Hasta ahora, la película protagonizada por Ariana Grande y Cynthia Erivo ha recaudado 114 millones de dólares en Norteamérica y 50.2 millones de dólares a nivel internacional, lo que equivale a una venta global de 165 millones de dólares, en tan solo un fin de semana.
Los récords que ‘Wicked’ rompió con su estreno en cines
Variety informa que, en tan solo un fin de semana, la producción de Jon M. Chu destronó a “Into the woods” y la producción de “Los Miserables” de 2012, por lo que “Wicked” se convierte en el mayor estreno en taquilla de una adaptación de Broadway.
De acuerdo con las cifras, “Wicked” logró estar dentro de los mejores lanzamientos del 2024 por delante de “Beetlejuice, Beetlejuice” (111 millones de dólares) y por debajo de las películas “Deadpool y Wolverine” e “Inside Out” con una recaudación mayor a los 150 millones de dólares.
Un gran triunfo para un musical
El éxito de “Wicked” convirtió a la película como el quinto mayor estreno en la historia para un musical. La historia de “Glinda” y “Elphaba” se posiciona delante del remake de “La sirenita” en 2023, con 95.57 millones de dólares, y después de “Frozen II”, con una recaudación de 130 millones de dólares. En este listado, también se encuentran producciones como “El rey león” de 2019 (446 millones de dólares), “La Bella y la Bestia” de 2017 (358 millones de dólares) y “Aladdin” de 2019 (213 millones de dólares).
Por otro lado, a nivel internacional “Wicked” se posiciona en el sexto mejor debut musical, superando a “Mamma Mia: here we go again” (43 millones de dólares).
Hasta el momento, la aceptación que ha tenido la película por parte del público ha sido bastante buena, rompiendo records históricos para un musical. Medios especializados informan que la recaudación de la película deberá cubrir los gastos de la promoción de la parte 2 de “Wicked”, que se espera para finales del 2025.
Después de casi una década para que su producción se lograra, “Wicked” es una de las películas más esperadas para los fans del teatro. Este musical, basado en la novela y obra del mismo nombre, ha causado emoción en los espectadores luego de que se anunciara que esta sería protagonizada por Ariana Grande y Cynthia Erivo.
Aunque las intérpretes fueron bastante aceptadas por el público, si la grabación se hubiera mantenido bajo el director Stephen Daldry, el papel de “Elphaba” hubiera terminado en manos de una cantante muy famosa que también ha probado suerte en la actuación.
Stephen Daldry, también director de la película “Billy Elliot”, había aceptado la dirección de “Wicked” en 2016. Según la revista Variety, Daldry renunció en 2020 debido a problemas con su agenda. Una fuente cercana a la producción de la película dio a conocer que, durante este tiempo, Stephen Daldry había tenido reuniones con Lady Gaga, en las que se discutió la posibilidad de que ella estaría entre los papeles principales. La intérprete de “Poker face” hubiera sido quien diera vida a “Elphaba”.
En aquella versión, también participaría el cantante Shawn Mendes interpretando el papel de “Fiyero”. En la película que finalmente se produjo, Jonathan Bailey es quien interpreta al personaje.
Luego de la renuncia de Stephen Daldry, Gaga fue elegida para interpretar a “Harley Quinn” en la polémica secuela de la película “Joker”.
Pese a los obstáculos, para febrero del 2021 la dirección de “Wicked” quedó a cargo de Jon M. Chu, quien eligió a Ariana Grande como “Glinda” y a Cynthia Erivo como “Elphaba”.
Chu dio a conocer a Deadline que la adaptación de la película se dividiría en dos partes para no hacer daño a la idea original del musical.
Una buena elección
Hasta ahora, las actrices han hecho diversas giras para la promoción de la película, mismas en las cuales han sido bastante aclamadas y han mostrado la estrecha amistad que llevan. En entrevistas, las intérpretes han dado a conocer que han funcionado bastante bien como compañeras de grabación.
Cynthia Erivo, en entrevista con la serie de Scott Evans, “House Guest”, confesó que se volvieron verdaderas cómplices durante la filmación. Declaró: “ella y yo pensábamos que teníamos que trabajar juntas, entonces, los días en que teníamos que decir un par de ‘no’ por algo, nos turnábamos. ‘Tú dices que no a veces. Yo digo que no a veces’. Construimos una verdadera alianza… entre las dos”.
Aunque nos hubiera gustado ver a la talentosa Lady Gaga actuando en otra película más, Grande y Erivo han dejado grandes expectativas en el público para interpretar los clásicos del musical como “Defying Gravity”, “Popular”, y “For Good”.
El estreno de la primera parte de Wicked está programado en cines mexicanos para este 20 de noviembre.
La actriz Sydney Sweeney alcanzó la fama después de la serie “Euphoria”, en la que interpreta a “Cassie”. A partir de ahí, no ha parado de tener éxitos con películas como “Anyone but you” o “Inmaculada”. Sin embargo, desde aquella serie su personaje fue sexualizado y las críticas han sido constantes hacia la estadounidense.
A principios de este año la productora hollywoodense Carol Baum dijo que Sweeney “no es bonita y no puede actuar”. Después incluso comentó sobre la romcom protagonizada por Sydney, opinando que “Anyone but you” es una película “imposible de ver”.
Sydney Sweeney cuestiona la sororidad en Hollywood
La actriz de “The White Lotus” abordó la situación en una entrevista con Vanity Fair, en la que reflexionó y criticó la falsa sororidad en la industria del entretenimiento. Sweeney expresó “es muy desalentador ver a las mujeres destruyéndose unas a las otras, especialmente cuando se trata de mujeres exitosas atacando a talentos jóvenes que trabajan duro”.
Dentro de la industria la competencia siempre está presente, sin importar el tipo de trabajo que realice cada persona. Sobre esto comentó: “toda la industria, todo el mundo dice ‘mujeres empoderando a otras’. Nada de esto pasa. Todo es falso y una fachada para toda la mierda que dice a espaldas de todos”.
Dentro y fuera de Hollywood escuchamos narrativas sobre mujeres tratando de conseguir sus sueños, esto bajo la creencia absurda de que todas somos competencia y que solo una puede triunfar, según describió la actriz. La estrella continuó: “hay una sola mujer que puede tener al hombre, solo una puede ser lo que sea. Así que todas las demás sienten que tienen que pelearse con las otras, o derrotar a todas las mujeres en vez de apoyarnos unas a las otras. Sigo intentando entender. Hago lo mejor que puedo. ¿Por qué estoy siendo atacada?”.
Ponerle el pie a otras mujeres por la razón que sea, nunca será la solución a un sistema que nos hace creer que el éxito se alcanza humillando a las otras. Sydney Sweeney es solo un ejemplo actual de la misoginia en el entretenimiento, sin embargo, no es el primero: lo hemos visto con Megan Fox y Britney Spears, por mencionar algunas.
Ariana Grande y Cynthia Erivo son las grandes actrices que lideran la película de fantasía musical “Wicked”, y quienes se han lucido a lo largo de la gira de prensa de esta cinta con grandes looks que recuerdan a sus personajes.
Ariana interpreta a “la bruja buena”, mejor conocida como “Glinda”. Erivo le da vida a “Elphaba”, que más tarde se convierte en “la bruja mala” de la historia. Ambas se comprometieron en la promoción de la película, han demostrado ser capaces no solo de dar una buena actuación, sino también de usar la moda como recurso para adentrarse en sus respectivos papeles.
Los mejores looks de Ariana Grande y Cynthia Erivo en la promoción de ‘Wicked’
Foto: AP. Fernando Llano
1. En México
El tan anticipado día finalmente llegó, la premier de “Wicked” en México superó la expectativa de los fans. Tanto Ariana como Erivo lucieron en todo su esplendor.
Ariana llevó un vestido strapless iridescente de Atelier Versace, el look reflejó la magia del universo de este gran musical. Erivo dio una estética de bruja glamurosa con su vestido de gala Thom Browne negro repleto de brillos.
2. Sydney
Foto: EPA Bianca de Marchi
En la premier australiana nos deleitaron con dos atuendos diferentes. Durante el photocall tomado en Mrs. Macquarie’s Chair en Sydney, ambas estrellas fueron un poco más casuales pero chic, usando los colores insignia de sus personajes y dando vibes de fantasía.
Foto: EPA. Bianca de Marchi
Para la premier de Australia, la “bruja buena” llevó un vestido de ensueño que reflejaba la inocencia de la personalidad de este personaje; la prenda rosa es un look personalizado de Vivienne Westwood.
Por otro lado, la icónica “bruja” mala lució un atuendo personalizado Louis Vuitton diseñado por Nicolas Ghesquière. Logró llevar el dramatismo de su personaje a una tela oscura acompañada de fruncidos.
3. Los Ángeles
Foto: AP. Jordan Strauss
En la ciudad de Los Ángeles, Cynthia usó un look completamente verde, reflejando la piel de su personaje “Elphaba”. Nuevamente, el vestido brillante fue creado exclusivamente para la actriz británica y es Louis Vuitton.
La cantante estadounidense Ariana Grande llevó un vestido menos dramático. La tela de tartán rosa le hace un guiño al famoso vestido de “Dorothy” en “El Mago de Oz” (el clásico que dio origen a “Wicked”), y es obra de Thom Browne.
Sabemos que hay muchas personas que la piensan dos veces antes de darle la oportunidad a un musical. Pero hay películas que te hacen reconsiderar cualquier prejuicio que tengas hacia este género, ya sea por relevancia cultural o por ser prácticamente irresistibles. Hoy te daremos algunas razones por las que ver “Wicked” debería estar en tu lista de prioridades para noviembre de 2024.
Como sabes, la película protagonizada por Cynthia Erivo y Ariana Grande se basa en una obra teatral y una novela homónima de 1995. Esta última es una precuela de “El mago de Oz”, que nos hace replantearnos la historia que siempre nos contaron. ¿De verdad la “Bruja Mala del Oeste” era tan perversa? Y, ¿por qué lo era?
Razones por las que ver ‘Wicked’ ya es una prioridad
1. Por sus mensajes
El musical de Broadway ha sido aclamado muchas veces por la profundidad con que trata a sus personajes para abordar temas como ser fiel a tus creencias y qué cosas definen una amistad.
2. Porque promete ser fiel a la fuente original
La historia de “Wicked” se dividirá en dos partes, de manera que esta primera película apenas contará una parte de la historia. Si bien sabemos que esto puede tener motivos comerciales, sin duda es una buena noticia para quienes querían que la historia extensa de la novela original del autor Gregory Maguire se respetara lo más posible.
3. Para escuchar canciones icónicas
El musical “Wicked” ha sido exitosísimo por varias razones, y entre ellas están las canciones. Por ejemplo, “Defying gravity” es un himno al amor propio, encontrarse a una misma y empoderarse.
Se sabe también que habrá nuevas canciones en esta producción.
4. El talento en pantalla
Cynthia Erivo es una veterana en Broadway e incluso ganó un premio Tony por su extraordinaria interpretación en “El color púrpura”. También estuvo nominada al Oscar por su trabajo en la película “Harriet”.
Ariana Grande, más allá de sus múltiples premios Grammy, tiene un rango vocal muy amplio y especial (cuatro octavas), lo que la coloca entre las mejores voces de la industria musical. Es una de las pocas personas capaces de alcanzar una “whistle note”, el registro más agudo en la voz humana.
5. Las primeras reacciones
Algunos miembros de la prensa internacional ya vieron la película y han reaccionado positivamente, de acuerdo con Variety. Incluso se habla de posibles nominaciones al Oscar por interpretación. La periodista Katcy Stephan incluso la calificó de “obra maestra”.
La cantante y actriz estadounidense Anna Kendrick, quien ha sido parte de proyectos como “Notas perfectas” y “Crepúsculo”, compartió recientemente en el podcast “Happy Sad Confused”, conducido por Josh Horowitz, una de las experiencias más desagradables que ha vivido a lo largo de su carrera actoral.
La también cineasta se encuentra en medio de la promoción de su ópera prima, “El asesino del juego de citas” (“Woman of the hour”). Por esta razón visitó el podcast que existe desde 2014 con el periodista Josh Horowitz, en el que invita a grandes celebridades como directores, cantantes y actores relevantes en la industria del entretenimiento. En los episodios, el conductor desarrolla conversaciones íntimas con sus acompañantes para conocer un lado de ellos que no suelen compartir a los medios masivos.
La actriz Anna Kendrick revela la humillación que sufrió en set
Foto: AFP
En el último episodio estrenado, la estrella invitada fue Anna Kendrick, a quien el conductor pidió que contara la peor observación que recibió de un director durante el rodaje de algún proyecto. La actriz se sinceró acerca de un director, del que no reveló nombre. Compartió que la avergonzó a propósito y estratégicamente en el set, frente a los extras y staff.
El director se mofó de las habilidades de improvisación de la estrella hollywoodense, todo para que al final éstas salieran en el avance de la película meses después.
Kendrick compartió “Recuerdo que una vez un director estaba en una sala llena de 100 extras o algo así y me dijo: ‘oye, en la próxima toma prueba algo. Inventa algo. Improvisa algo”. Ella siguió la indicación y, durante la siguiente toma, el director pidió que cortaran acercándose a ella y le dijo burlonamente mientras los 100 extra escuchaban: “uff, volvamos al guión”.
La cantante aseguró en el podcast que esta acción fue muy calculada por parte del director de la película, pues lo que había dicho era una clara muestra de la humillación que quería hacerle pasar para demostrar y ganar poder frente a los demás. A pesar de esta terrible situación, la celebridad se mostró profesional y prefirió dejar a las personas involucradas, así como a la película en anonimato en el episodio.
Finalmente la ahora directora, gracias al estreno de “Woman of the hour”, reflexionó sobre su responsabilidad como una mujer dirigiendo proyectos en la industria. Compartió a la revista Variety: “creo que hay una cierta expectativa de que hable con bastante elocuencia sobre la experiencia única de ser directora”, agregó. “Y luego dices: He hecho esto una sola vez. Probablemente no debería ser representativa de ese tipo de grandes cuestiones”.
La actirz irlando-estadounidense de 30 años Soirse Ronan, quien ha estelarizado películas como “Lady Bird” y “Mujercitas”, se está haciendo viral tras asistir al programa británico The Graham Norton Show, conducido por el comediante homónimo. La razón fue un comentario acertado que hizo sobre la violencia que enfrentan las mujeres día con día.
En la emisión, Ronan se encontraba acompañada de los actores Denzel Washington, Paul Mescal y Eddie Redmayne. A lo largo de este episodio los actores compartieron sus proyectos más cercanos a su estreno, y en un instante la actriz dejó callados a sus acompañantes después de responder a una broma que ellos hacían. Este momento se viralizó en redes sociales, aquí te contamos qué sucedió.
Los dejó callados: Saoirse Ronan menciona la violencia contra las mujeres en programa
Eddie Redmayne, protagonista de “La chica danesa”, compartía con la audiencia información sobre su entrenamiento y preparación para el rol que tiene en la serie “The day of the jackal”; entre risas, mencionó que una de las cosas que había aprendido fue a usar un celular como arma en caso de peligro.
El actor irlandés Paul Mescal, invitado al programa para promocionar su próxima película, “Gladiador 2”, respondía al comentario de Redmayne sobre la posibilidad de protegerse ante un ataque con un teléfono celular; estaba bromeando con la idea, pues no consideraba esto como un arma útil alegando: “¿quién va a pensar en eso realmente? Si alguien en realidad me atacara, no voy a pensar: celular”.
Los otros invitados rieron con este comentario, el conductor Norton se sumó a las risas e imitó la acción de sostener un celular para defenderse a modo de broma, así que Eddie le dio la razón, diciendo entre risas que era un “buen punto”.
La actriz nominada al Óscar, quien se había mantenido en silencio, no desaprovechó estos comentarios para poner sobre la mesa el tema de la violencia hacia las mujeres. Antes de lograrlo las risas le impidieron concretar su comentario, hasta que finalmente añadió: “eso es lo que las mujeres tenemos que pensar prácticamente todo el tiempo”, refiriéndose al uso de lo que tengas a la mano como un arma.
Ante el comentario brutalmente honesto, el estudio se quedó en completo silencio y las risas terminaron en un momento de incomodidad por parte de los otros actores. La actriz se dirigió al público preguntando “¿tengo razón chicas?”, obteniendo aplausos como respuesta de la audiencia mientras que quienes estaban sentados a su lado asintieron dándole la razón.
En unas cuantas palabras la irlandesa logró dirigir la atención hacia un tema tan delicado como es la violencia que sufren las mujeres diariamente. Lo que para muchos hombres, y en este caso sus compañeros actores, puede ser una broma o una idea ridícula, para muchas mujeres representa la cruda realidad. Lo que visibilizó Ronan es que sus compañeros hombres no tienen qué preocuparse por cómo se defenderían ante un ataque en la calle.
Este 23 de octubre es el cumpleaños número 30 de Margaret Qualley, la actriz que brilló junto a Demi Moore en la exitosa película “La sustancia”, que ha conquistado tanto a crítica como audiencia en cines. Para celebrarlo, te contamos algunos datos sobre su vida y trayectoria.
Margaret Qualley, 6 datos sobre la intérprete de ‘Sue’ en ‘La sustancia’
Foto: Caroline Brehman
1. Es hija de Andie MacDowell
Margaret es hija de la icónica actriz y modelo, recordada por sus papeles en “Cuatro bodas y un funeral” o “Groundhog Day”. También lleva muchos años siendo embajadora de la marca L’Oréal.
Ella ha dicho que su mamá le dio muchas libertades, pues Andie creció en una familia muy conservadora del sur de Estados Unidos.
2. Sus papeles más importantes
Aunque este ha sido el año de mayor reconocimiento en su carrera, ya ha tenido varios papeles destacados. Actuó en “Once upon a time in Hollywood” (de Quentin Tarantino), la miniserie “Maid” de Netflix y la reconocida serie “The leftovers”. Este año también apareció en “Kinds of kindness”, de Yorgos Lanthimos (director de “Poor things”).
3. Es bailarina
Tiene formación como bailarina de ballet en la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte e incluso alguna vez obtuvo un puesto como aprendiz en el American Ballet Theatre, de acuerdo con TV Guide.
Foto: AFP
4. Es modelo
Al igual que su madre, tiene una carrera como modelo. Inició a los 16 años y ha trabajado con firmas como Chanel, Valentino, Ralph Lauren y Alberta Ferretti.
5. Ya ha tenido nominaciones a premios
Ha estado nominada en dos ocasiones a un premio Emmy, por su trabajo en las miniseries “Fosse/Verdon” y “Maid”.
6. Su matrimonio
Desde 2023 está casada con Jack Antonoff, productor musical que ha trabajado en los últimos seis álbumes de estudio de Taylor Swift (además de las regrabaciones que ha lanzado). También ha sido colaborador de artistas como Sabrina Carpenter y Lana del Rey.
Margaret codirigió y protagonizó un video musical de la banda Bleachers, de la cual Jack es vocalista.
Desde hace varias semanas ha llamado muchísimo la atención la nueva película que protagoniza Anna Kendrick (la cual también es su debut como directora): “El asesino del juego de citas”. Trata sobre una anécdota de la vida real, en la que un asesino serial se presentó como concursante en un programa televisivo que prometía encontrar el amor. Lo peor es que ganó.
La cinta ya está en cines y seguramente tienes ganas de verla. Pero, ¿qué tanto de lo que ves en la película sí sucedió y qué tanto es ficción? NOSOTRAS te lo contamos.
De qué se trata ‘El asesino del juego de citas’
La ópera prima de Anna Kendrick es una película de suspenso que se desarrolla alrededor de un suceso perturbador en un programa de televisión.
En los años sesenta y setenta, “The Dating Game” era un programa muy popular en Estados Unidos. En cada episodio, una mujer interactuaba con tres hombres solteros que no podía ver porque los cubría una pared; ella tenía que hacer una serie de preguntas “atrevidas” a los hombres y, dependiendo de las respuestas y personalidad que mostraban, al final elegía a uno.
En un episodio de 1978, una concursante llamada Cheryl Bradshaw escogió a un soltero que se presentó como un “exitoso fotógrafo”. Sin embargo, ese hombre era Rodney Alcalá, un asesino serial que para el momento de la grabación ya había acabado con la vida de al menos cinco mujeres y había sido arrestado dos veces por abuso sexual.
A partir de esa aparición en televisión, mediante saltos en el tiempo la película narra el modus operandi del criminal, quiénes fueron algunas de sus víctimas y cómo fue capturado.
¿Qué es ficción y qué sucedió en realidad?
El episodio de “The Dating Game” sí sucedió, y la falta de una revisión de antecedentes por parte de los productores permitió que alguien como Rodney Alcalá participara. Por lo tanto, la película parte de un hecho real. Sin embargo, muchas cosas de la historia se cambiaron en función de la narrativa cinematográfica y para enfatizar la reflexión que la directora ofrece.
Estos son algunos de los cambios clave entre la historia real y la película.
Para empezar, se cambiaron varios nombres de personajes clave, como el de Cheryl Bradshaw. En la película su nombre se escribe “Sheryl”, pues su historia está ficcionalizada, como remarca el portal ScreenRant.
Rodney Alcalá cometió muchos crímenes más de los que se mencionan o abordan en la película. Se cree que asesinó a más de 100 mujeres y niñas.
En la película, durante la grabación del episodio Alcalá responde a las preguntas de Bradshaw de manera encantadora e inteligente. En el programa que se transmitió por televisión, en la actualidad las respuestas suenan inquietantes y perturbadoras desde el inicio. En la más famosa, Cheryl preguntó: “si te sirviera a ti para la cena, ¿cómo te llamarías y cómo lucirías”. Él respondió: “sería la banana y luciría bien”, para luego decir: “pélame”.
En la cinta, “Sheryl” acepta salir con Alcalá inmediatamente después del programa. Cheryl Bradshaw y Rodney Alcalá no se volvieron a ver tras el programa. Cuando el concurso finalizó, Bradshaw pidió a una persona de la producción que no siguieran adelante con la cita que les organizarían, porque Alcalá le parecía extraño y la incomodaba.
En la película hay un personaje llamado “Laura”, quien cree que Alcalá asesinó a su mejor amiga. Es un personaje completamente ficticio.
En el mundo del cine, los cambios de imagen suelen ser un desafío para muchas actrices, pero para Sydney Sweeney, parece que no hay límites. Y es que, recientemente, la actriz reveló la radical transformación de su apariencia, a través de una publicación en Instagram, para convertirse en una famosa peleadora de box en su próximo proyecto cinematográfico.
A lo largo de los últimos años, la actriz se ha establecido como una de las intérpretes más versátiles del momento, acumulando papeles muy diversos que han destacado su capacidad histriónica.
NOSOTRAS te contamos todo acerca de la transformación del look de Sydney Sweeney para la interpretación del protagónico de su nueva película.
¡Irreconocible! Así se ve Sydney Sweeney en su nueva película
Foto: Instagram. @sydney_sweeney.
Desde “Anyone About You” hasta “Madame Web”, pasando por “Inmaculada” y su más reciente proyecto, “Eden”, Sydney Sweeney continúa sorprendiéndonos con su capacidad para adaptarse a diferentes géneros y papeles. Esta vez se ha propuesto interpretar una biopic sobre Christy Martin, una pionera en el boxeo femenino. Y, en un giro radical de su imagen, la actriz ha compartido un par de fotos en Instagram, en las que luce verdaderamente irreconocible.
“Durante los últimos meses, he estado inmersa en el entrenamiento para darle vida a la historia de una mujer increíble, una verdadera campeona que luchó batallas tanto dentro como fuera del ring. Su viaje es un testimonio de resiliencia, fuerza y esperanza. Es un honor para mí ponerme en su lugar para compartir su poderosa historia con todos ustedes”, comentó Sydney en el post donde se observa su caracterización.
En una entrevista con Deadline, Sweeney habló sobre su preparación para el papel y la importancia de contar esta historia. “Practiqué lucha y kickboxing desde los 12 a los 19 años. Tenía muchas ganas de volver al ring, entrenar y transformar mi cuerpo”, explicó la actriz. “La historia de Christy no es fácil. Es exigente física y emocionalmente. Hay mucho peso que llevar. Pero me encanta ponerme a prueba”.
Foto: Instagram. @sydney_sweeney.
Además, Sydney resaltó la relevancia cultural de la figura de Martin. “Christy Martin no solo legitimó el boxeo femenino, sino que también superó los estereotipos de género y luchó contra el abuso emocional, físico y financiero. Me apasiona el mundo de las luchas. La historia de Christy arroja luz sobre su increíble ascenso a la cima al tiempo que muestra las luchas de la fama detrás de escena. Me siento obligada a contar la historia de una mujer que enfrentó tanta adversidad y no permitió que la derrotaran. Es poderosa y emotiva”.
La historia de Christy Martin es compleja, la cinta abarcará desde su papel en la legitimación del boxeo femenino hasta el abuso que sufrió por parte de su esposo y entrenador, James Martin, quien fue encarcelado tras un intento de asesinato en 2010.
Lo que Christy Martin dijo acerca de la interpretación de Sweeney sobre su historia
Christy Martin expresó su entusiasmo por la elección de Sweeney para interpretar su vida, a través de una entrevista con TMZ. “Creo que Sydney es joven, atractiva, talentosa y está a punto de hacer una película que, dentro de 20 años, los padres verán con sus hijas para concientizarlas sobre la violencia doméstica. Quiero que esta película genere conciencia sobre este tipo de violencia, el desafío de la sexualidad y la historia de las menos privilegiadas en general”.
Christy, quien proviene de un pequeño pueblo del sur de Virginia Occidental, ha tenido un impacto significativo en el boxeo femenino. Ha acumulado más de 50 victorias y convirtiéndose en campeona mundial del Consejo Mundial de Boxeo (CMB). Su historia es un testimonio de lucha y superación que ahora será llevado a la pantalla grande, gracias a la dedicación y el talento de Sweeney.
A medida que Sydney se adentra en este nuevo capítulo de su carrera, queda claro que su compromiso por contar historias significativas y desafiantes la posiciona como una de las actrices más interesantes de su generación.
El cine de terror ha evolucionado a lo largo de los años y las mujeres han sido figuras imprescindibles en su desarrollo, tanto dentro como fuera de cuadro. A menudo, las hemos visto representadas como víctimas o como “vehículo del mal”; sin embargo, muchas cineastas han apostado por historias que exploran la experiencia femenina desde ángulos más profundos. Así han nacido las películas de terror feministas.
Pese a que la figura de la “final girl” o “la última sobreviviente” ha significado un símbolo de empoderamiento en este género, las películas dirigidas por mujeres han apostado por revolucionar y cuestionar los roles femeninos y su representación en la pantalla. Películas como “La última profecía” y “Fresh” en Estados Unidos, o como “Huesera” en México, han cambiado el panorama del cine de terror.
NOSOTRAS te compartimos 8 películas de terror feministas perfectas para esta spooky season, que exploran escenarios inquietantes y provocativos centrados en la experiencia femenina.
Películas de terror feministas para esta spooky season
1. ‘La sustancia’ (2024)
Dirigida por Coralie Fargeat, “La sustancia”, se adentra en el mundo de los estándares de belleza impuestos a las mujeres en la sociedad. La historia sigue a “Elisabeth Sparkle” (Demi Moore), la presentadora de un programa de televisión fitness que es despedida de su trabajo por considerarse “demasiado mayor”.
Tras recibir una sustancia milagrosa que le permite obtener a la que promete ser una “mejor versión sí misma” (“Sue”), “Elisabeth” se enfrenta a una serie de sucesos perturbadores que la llevan a cuestionar su identidad. Fargeat utiliza el ‘body horror’ para criticar la superficialidad de la industria del entretenimiento, donde las mujeres son valoradas por su belleza y edad, no por su talento.
La película, que aún puedes encontrar en cartelera, destaca por el uso de efectos prácticos por parte de la directora, que intensifican la experiencia alrededor de los cuerpos femeninos y su consumo en la industria. Es para estómagos fuertes, pero vale la pena.
2. ‘Relic’ (2020)
La australiana Natalie Erika James presenta “Relic”, un filme que fusiona la dimensión paranormal con el dolor humano. La trama comienza con la misteriosa desaparición de “Edna” (Robyn Nevin), la matriarca de una familia que vive en soledad. Cuando su hija “Kay” (Emily Mortimer) y su nieta “Sam” (Bella Heathcote) la encuentran, descubren que la casa esconde un submundo, metáfora de la mente de “Edna”, quien sufre de demencia.
James utiliza el terror para representar la solidaridad silenciosa que une a tres generaciones que no logran comunicarse entre sí, pero que comparten un destino marcado por el peso de la herencia. La esencia de la película radica en enfrentar la posibilidad de la pérdida y la muerte, no desde la negación o la ausencia, sino a través del apoyo mutuo que se requiere en esos momentos difíciles.
3. ‘Saint Maud’ (2020)
En esta película, la protagonista “Maud” (Morfydd Clark) busca redención a través de un ferviente fanatismo religioso. A medida que se somete a castigos físicos para expiar sus pecados, la historia se convierte en una exploración de la culpa y la autocrítica. “Es peligroso buscar constantemente la validación externa en lugar de simplemente estar feliz con uno mismo”, expresó la directora Rose Glass durante una entrevista con Elle UK. Recordándonos lo crueles y destructivas que podemos ser con nosotras mismas.
Esta cinta es un imprescindible del ‘body horror’ feminista, dado que presenta una narrativa profunda sobre la lucha interna de las mujeres con sus inseguridades y la presión social. Ofreciendo una mirada sobre cómo el aislamiento, la culpa, la vergüenza, el miedo y la fe pueden ser tanto refugio como condena.
4. ‘The Wind’ (2018)
Emma Tammi utiliza “The Wind” para explorar la vida de “Lizzie” (Caitlin Gerrard), una ama de casa que vive con su esposo en un entorno despiadado, donde la soledad y la ausencia de su pareja se convierten en un terror palpable. A medida que la protagonista experimenta presencias demoníacas en compañía de su única vecina, luchará contra el vacío emocional de la vida matrimonial y la falta de comprensión.
En una mezcla entre western y terror, la directora nos muestra cómo las mujeres encuentran entre ellas la comprensión y el cariño que necesitan para no perder la cabeza. En medio de un contexto en que las casas vacías y asfixiantes en las que viven las esposas pueden convertirse auténticos espacios para el horror.
5. ‘Voraz’ (2016)
“Voraz”, dirigida por Julia Ducournau, narra la historia de “Justine” (Garance Marillier), una chica vegana que es forzada a probar la carne durante su reciente ingreso a la universidad, lo que desata su transformación en una “criatura peligrosa”. La película confronta la desinhibición femenina y la búsqueda de la identidad, abordando tabúes sobre el cuerpo de la mujer en transición hacia la adultez.
Ducournau afirmó, en entrevista para The Guardian, que “no quería embellecer nada, especialmente con los cuerpos femeninos”. Resaltando la autenticidad de la experiencia femenina sin filtros ni eufemismos. “Un cuerpo es un cuerpo. En todas las películas que vemos, las mujeres tienen que ser hermosas y estar en forma o lo que sea, y tienen que encajar en una casilla determinada, y no: las mujeres se tiran pedos, defecan, hacen pis, eructan… Así podemos identificarnos con ellas, porque no son estas ‘criaturas celestiales’, sino personas reales con sentimientos reales”, añadió.
6. ‘The love witch’ (2016)
Este top de películas de terror feministas, no podría estar completo sin abordar la figura de la “bruja” a través de la perspectiva femenina. En “The love witch”, Anna Biller presenta a “Elaine” (Samantha Robinson), una bruja que busca la validación masculina a través de la magia. Atrapada en sus propias expectativas, Elaine intenta cumplir con las fantasías de los hombres, pero sus esfuerzos solo la llevan a la tragedia.
A través de una estética retro, Biller aborda el feminismo desde la imperfección, reconociendo las opresiones que influyen en el comportamiento de mujeres como “Elaine”, atormentadas por no cumplir con las expectativas sociales. “Toda la historia de la brujería está entretejida con el miedo a la sexualidad femenina”, se expone en la película, mostrando cómo la brujería se ha convertido en un símbolo de empoderamiento y liberación.
7. ‘Una chica vuelve a casa sola de noche’ (2014)
Ana Lily Amirpour reinventa el concepto del vampiro en “Una chica vuelve a casa sola de noche”. La protagonista (Sheila Vand) se convierte en cazadora de depredadores sexuales en “Bad City”, subvirtiendo el miedo que las mujeres sienten al caminar solas por la noche. Con un estilo indie y rodada en blanco y negro, Amirpour desafía los estereotipos del género, presentando a una antiheroína que busca justicia en un mundo dominado por hombres.
8. ‘The Babadook’ (2014)
Para finalizar este top de películas de terror feministas, tenemos a “The Babadook” un clásico de culto contemporáneo de Jennifer Kent. La historia se centra en “Amelia” (Essie Davis), quien lidia con la muerte de su esposo y el comportamiento temeroso de su hijo. La criatura que acecha a la familia se convierte en una manifestación del dolor y la angustia de “Amelia”, quien lucha por superar su pasado.
Kent aborda la salud mental de las mujeres con empatía, alejándose de los clichés en los que normalmente se les encasilla como “histéricas”. La cinta desafía el canon del cine de terror, repleto de personajes femeninos que presentan trastornos mentales o inestabilidad psicológica con los que difícilmente establecemos conexiones profundas. El enfoque de la directora ofrece una mirada más íntima a las luchas internas de las mujeres dentro del género.
Grandes estrellas y personas de múltiples latitudes rindieron homenaje al legado de Maggie Smith tras su fallecimiento el pasado viernes 27 de septiembre, a la edad de 89 años. Luego de que sus hijos confirmaran la noticia de su muerte, los emotivos mensajes y homenajes hacia su persona y su magnífica carrera no cesaron.
Maggie Smith fue ampliamente reconocida por sus papeles en las franquicias de “Harry Potter” y “Downton Abbey”. Su exitosa carrera actoral inició en la década de los 50 y permaneció activa hasta el último de sus días. Además de ser una actriz multipremiada internacionalmente, Maggie fue nombrada Dama Comandante (1990) y Compañera de Honor (2014) por parte de la realeza británica.
NOSOTRAS recapitulamos para ti cómo fueron los emotivos homenajes hacia Maggie Smith luego de su muerte el pasado viernes.
Así fueron los homenajes para Maggie Smith tras su muerte
Foto: EFE. / Warner Bros.
1. Daniel Radcliffe
En entrevista para Us Weekly, Daniel Radcliffe recordó su primer encuentro con Smith cuando tenía 9 años: “La primera vez que conocí a Maggie Smith fue en el set de “David Copperfield”. Sabía muy poco de ella, excepto que mis padres estaban asombrados de que trabajara con ella. Ella me puso inmediatamente a gusto. Fue increíblemente amable conmigo en ese rodaje, y luego tuve la suerte de trabajar con ella durante otros 10 años en las películas de ‘Harry Potter'”.
Daniel describió que la actriz “tenía un intelecto feroz, una lengua gloriosamente afilada, podía intimidar y encantar al mismo tiempo y era, como todo el mundo te dirá, extremadamente divertida”. A lo que añadió: “siempre me sentiré increíblemente afortunado de haber podido trabajar y pasar tiempo con ella en el set. La palabra ‘leyenda’ se usa demasiado, pero si aplica para alguien en nuestra industria, es a ella. Gracias, Maggie”.
2. Emma Watson
Emma Watson compartió a través de una historia de Instagram una foto en compañía de Maggie, durante la grabación de “Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2”. En la que escribió: “cuando era más joven no tenía idea de la leyenda que era Maggie. Ahora, como adulta, aprecio que compartí pantalla con una verdadera definición de grandeza. Era real, honesta, divertida y se honraba a sí misma. Maggie, había muchos profesores masculinos y, por Dios, ¡sostuviste tu propio lugar! Gracias por toda tu amabilidad. Te extrañaré”.
3. Rupert Grint
Rupert Grint describió a la actriz “con el corazón roto” como una persona sumamente “especial, siempre hilarante y siempre amable”, a través de Instagram. A lo que añadió, “me siento increíblemente afortunado de haber compartido un set con ella y particularmente afortunado de haber compartido un baile. Te extrañaré, Maggie”. Hizo referencia a la escena de la clase de baile que compartieron para la película “Harry Potter y el cáliz de fuego”.
4. Bonnie Wright
Bonnie Wright, quien interpretó el papel de “Ginny Weasley”, dedicó un homenaje a Maggie a través de un post de Instagram haciendo referencia a su papel como la titular de la casa a la que perteneció en “Harry Potter”, recordando valiosos momentos a su lado durante el rodaje.
“Nuestra muy amada y venerada jefa de la casa Gryffindor. La comunidad de Harry Potter te extrañará mucho. Mi escena favorita con Maggie fue cuando todos estábamos aprendiendo a bailar para el baile de Navidad. Ella encarna ese equilibrio perfecto entre descaro y cariño que tiene McGonagall. Mantenía a los Gryffindors alerta”.
4. Devon Murray
Devon Murray, quien interpretó a Seamus Finnigan en las películas de Harry Potter, también expresó su tristeza al enterarse de la muerte de Smith. “Maggie era la persona más intimidante que he conocido, pero una vez ‘en confianza’ era la dama más amable, protectora y cariñosa que he conocido”, escribió a través de Instagram. “Tengo muchos buenos recuerdos con Maggie. Desde emborracharse mientras esperaba un fax en la recepción de un hotel hasta recibir algunos de los mejores abrazos y mimos del mundo. (…) Hemos compartido tantos grandes momentos juntos que atesoraré”.
El homenaje a Maggie Smith por parte de la comunidad ‘Potterhead’
Los fanáticos de “Harry Potter” también rindieron homenaje a la querida actriz en “The Wizarding World of Harry Potter”, en Universal Studios, Orlando. En un par de emotivos tributos, se reunieron frente a la réplica del Castillo de Hogwarts, levantando varitas en un momento de silencio y mucha emotividad, emulando el gesto simbólico de duelo de las películas.
En un video compartido en TikTok, acompañado de la pieza musical “Dumbledore’s Farewell”, se observa la primera escena, la mañana exacta del fallecimiento de Maggie Smith, en la que la comunidad “Potterhead” presente en el lugar, levantaba una ola de varitas hacia el cielo. Mientras que en un segundo video, los asistentes alzaban sus varitas hacia el cielo nocturno mientras se escuchaba la famosa frase de la “profesora McGonagall”: “Hogwarts está en riesgo; vigilen los bordes, ¡protéjanlos!, cumplan con su deber para con la escuela”.
Este tipo de reuniones se han convertido en una tradición para la comunidad “Potterhead” cuando actores de la serie fallecen, similar a lo ocurrido con Michael Gambon, Robbie Coltrane y Alan Rickman en el pasado; realizan el alzamiento de varitas en honor a las brujas y magos caídos. Así, Maggie Smith se despide dejando una huella imborrable en el corazón de sus seres queridos y admiradores de todo el mundo.
Michelle Garza Cervera, cineasta mexicana reconocida por su aclamada película de terror “Huesera”, será la directora del remake del icónico thriller noventero “La mano que mece la cuna” (“The hand that rocks the cradle”), una producción que promete llevar su visión única del género a Hollywood.
NOSOTRAS te contamos todo lo que se sabe sobre este nuevo proyecto hollywoodense dirigido por Michelle Garza.
Michelle Garza, la directora mexicana que hará película de terror hollywoodense
Foto: X. @FICUNAM.
Michelle Garza Cervera ha captado la atención internacional nuevamente, tras anunciarse el nuevo proyecto en el que está trabajando. De acuerdo con The Hollywood Reporter, la cineasta estará a cargo de la dirección del remake de “La mano que mece la cuna”, clásico de terror originalmente dirigido por Curtis Hanson en 1992.
La nueva versión de esta película, producida por Radar Pictures, contará con la actuación de Maika Monroe. Ella es la actriz reconocida por su trabajo en la cinta de culto “It follows” y por su interpretación de la “detective Harker” en “Longlegs”, estrenada este año. Para el remake de Garza Cervera, Monroe dará vida al papel originalmente protagonizado por Rebecca De Mornay, “Payton Flanders” (“Ms. Mott”).
La historia se centra en una mujer (“Ms. Mott”) cuya vida da un giro trágico tras la pérdida de su esposo, quien era un ginecólogo acusado de abuso sexual que, tras ser arrestado, decidió acabar con su propia vida. La búsqueda de venganza la lleva a infiltrarse en la vida de una de las víctimas de su pareja, convirtiéndose en la niñera de la familia. Lo que desata consecuencias fatales dentro de este hogar.
El guion del remake será escrito por Micah Bloomberg, conocido por su trabajo en la serie “Homecoming” de Prime Video. Es probable que este nuevo proyecto no busque ser una simple readaptación del thriller de 1992, sino que se espera que refleje la estética inquietante que Garza Cervera ha establecido en su carrera, a través de la cual ha ofrecido un enfoque renovado al terror psicológico con perspectiva de género.
Quién es Michelle Garza, directora de ‘Huesera’
Michelle Garza Cervera, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica en la CDMX, es una cineasta que se ha caracterizado por su estilo único en la dirección de proyectos de terror, así como su enfoque particular al abordar problemáticas de género. Su ópera prima, “Huesera” (2022), aborda temas como la maternidad, la identidad y los roles de género a través del terror.
Este filme, que tuvo su estreno en el Festival de Cine de Tribeca en 2022, no solo le valió el premio a la Mejor Nueva Directora Narrativa y el Premio Nora Ephron, sino que también acumuló más de 40 galardones en festivales alrededor del mundo. Además de 17 nominaciones en los Premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).
La cineasta ha demostrado su versatilidad al dirigir episodios de la serie “Marea alta” y el remake de la serie “La hora marcada” para Vix. Además ha sido seleccionada para el programa de becas Sundance Momentum, que apoya a cineastas de grupos subrepresentados. Y su trabajo ha sido reconocido en más de 100 festivales internacionales.
El nuevo proyecto de Michelle Garza la posiciona para consolidarse como una de las voces más importantes del terror contemporáneo. Llevando su talento como realizadora al escenario internacional que, sin duda, dejará una marca imborrable en la industria demostrando su visión e influencia en el cine de terror contemporáneo.
Maggie Smith, quien falleció esta mañana a los 89 años, dejó una huella profunda en el cine y el teatro gracias a su increíble versatilidad actoral. Fue muy admirada tanto por directores como por sus compañeros de escena. En la comunidad “Potterhead”, es y será especialmente amada y recordada por su interpretación como la “profesora McGonagall” en la exitosa saga de “Harry Potter”.
Se decía que siempre tomaba sus papeles con seriedad y que solía andar de un lado a otro repasando sus diálogos durante los ensayos, incluso cuando el resto del elenco estaba descansando. Maggie comenzó su carrera actoral en 1952 y, más de 60 años después, seguía activa. A lo largo de su fantástica trayectoria, pasó de ser una prometedora actriz a convertirse en una auténtica leyenda y un ícono de la actuación.
NOSOTRAS te compartimos una selección de películas imperdibles de Maggie Smith en las que imprimió toda su magia y dejó una huella inmortal.
Películas que debes ver de Maggie Smith, nuestra ‘McGonagall’
1. ‘Los mejores años de Miss Brodie’ (1969)
El público cinéfilo apenas conocía a Maggie Smith (Dame Maggie para sus compatriotas) cuando fue lanzada al estrellato internacional interpretando a “Miss Jean Brodie”, una profesora progresista y poco convencional de una escuela para niñas en la década de 1930. La actuación de Smith fue aclamada por la crítica, y le valió su primer premio de la Academia a la Mejor Actriz. Su habilidad histriónica, su rango expresivo y el asombroso control en su tono de voz la convirtió en una de las interpretaciones más recordadas de su carrera.
2. ‘Otelo’ (1965)
En 1963, Laurence Olivier le ofreció a Maggie el papel de “Desdémona” en “Otelo” para el Teatro Nacional. Sin imaginar que la producción, con el reparto original, se convertiría en una película dos años más tarde. Su desempeño le valió una nominación al Oscar, mostrando su capacidad para abordar roles clásicos con gran profundidad emocional. En esta adaptación de la obra de Shakespeare, somos espectadoras de relación prohibida entre “Desdémona” y “Otelo” (Laurence Olivier), marcada por el engaño y la tragedia.
3. ‘Viajes con mi tía’ (1972)
Smith se transformó en la excéntrica “tía Augusta”, un personaje vivaz y amoral en esta adaptación de la novela de Graham Greene. A pesar de tener solo 37 años, interpretó a una mujer de más de 70 con maestría. La película muestra cómo la vida tranquila y rutinaria de un empleado de banco da un giro inesperado cuando aparece una particular mujer que asegura ser su tía. Esta singular dama lo llevará a recorrer el mundo, embarcándolo en una serie de aventuras y sorpresas que transformarán por completo su visión de la vida.
4. ‘California Suite’ (1978)
Maggie siempre demostró valentía y talento para asumir papeles sorprendentes. En 1979 ganó su segundo Oscar por su actuación en “California Suite”, con un guion de Neil Simon y un reparto estelar que incluía a Alan Alda y Walter Matthau. Interpretó a “Diana Barrie”, una actriz británica en ascenso con un esposo bisexual, aportando un toque de posmodernismo a una comedia tradicional. Curiosamente, su papel reflejaba su propia experiencia al inicio de la década como una actriz inglesa nominada por primera vez a un premio de la Academia.
5. ‘Un romance indiscreto’ (1985)
En este clásico romántico, Maggie Smith interpreta a “Charlotte Bartlett”, una chaperona conservadora y sobreprotectora que acompaña a “Lucy Honeychurch” (Helena Bonham Carter) en un viaje a Florencia. La película explora los cambios y dificultades que se desatan entre ambas mujeres. A partir del romance entre “Lucy” y un joven que le invita a desafiar lo que ella cree querer para su futuro y para los planes de matrimonio que su familia tiene para ella. La actuación de Maggie en esta cinta le valió un Globo de Oro y una nominación al Oscar.
6. ‘El jardín secreto’ (1993)
En este clásico de los 90, basado en la exitosa novela homónima, seguimos la historia de “Mary”, una niña huérfana que es enviada a Inglaterra para vivir bajo el cuidado de su tío. Allí conocerá a su primo, un niño que ha pasado casi toda su vida en cama. La amistad entre los niños y el descubrimiento de un jardín oculto, alterará el frágil equilibrio de un hogar que ha estado sumido en el duelo durante muchos años.
En esta cinta Smith da vida a una estricta ama de llaves en una mansión inglesa, cuya frialdad contrasta con la calidez infantil de los protagonistas (Kate Maberly y Heydon Prowse). Su actuación fue tan convincente que le valió una nominación al Bafta.
7. ‘Gosford Park’ (2001)
Bajo la dirección de Robert Altman, Maggie Smith interpreta a la “condesa de Trentham”, en este drama de misterio ambientado en una mansión inglesa de los años 30. Donde “Lady Sylvia McCordle” (Kristin Scott Thomas) organiza una partida de caza durante la cual su esposo, “Sir William McCordle” (Michael Gambon), quien es apuñalado. La película explora las dinámicas entre la aristocracia y sus sirvientes, fuertemente marcadas por las desigualdades sociales de la época. La aguda interpretación de Smith la destaca entre un elenco repleto de grandes talentos.
“Sin sangre”, el más reciente largometraje protagonizado por Salma Hayek, se añade al listado de dramas reflexivos sobre los múltiples impactos que la guerra tiene sobre las personas, dirigidos por Angelina Jolie. Esta película está dando mucho de qué hablar por su estreno durante el Festival de Cine de Toronto.
Como directora, Jolie ha dado un giro a su glamorosa imagen en pantalla para convertirse en la voz de múltiples cintas que se han enfocado, en varias ocasiones, hacia el impacto de la guerra en las mujeres y niñas.
NOSOTRAS te contamos todo lo que sabemos sobre “Sin sangre”, la quinta película dirigida por Angelina Jolie, recientemente presentada en el Toronto International Film Festival 2024 (TIFF).
‘Sin sangre’, la película que protagoniza Salma Hayek y dirige Angelina Jolie
Foto: AP
En un paisaje fronterizo, posiblemente latino, seguimos la historia de “Nina” (Salma Hayek), una mujer cuyo padre fue asesinado por una pandilla cuando era niña. El asesino de su padre, “Tito” (Demián Bichir), la descubre oculta en una trampilla y, conmovido por su inocencia, decide dejarla vivir. Años después, “Nina” se reencuentra con “Tito” en un puesto de periódicos y boletos de lotería e inician una conversación sobre las múltiples formas que puede adoptar la venganza.
Esta es la premisa de “Without blood”, título en inglés de la nueva cinta dirigida y escrita por Angelina Jolie. Basada en la novela homónima del escritor Alessandro Baricco del 2002, la directora ganadora del Oscar se mantiene fiel a la forma en que ha abordado los conflictos bélicos a lo largo de su filmografía personal.
Foto: AP
La directora de “En tierra de sangre y miel” (2011) considera que “el conflicto tiende a sacar a la luz lo peor de nuestro comportamiento hacia los demás y, a menudo, lo mejor, cuando quiénes luchan contra él se imponen”. Y añadió, en entrevista para Variety, que “como artistas, gran parte de nuestro trabajo es este estudio de lo que significa ser humano. Así que estos extremos de la condición humana son lo que a veces intentamos comprender y nos atraen”.
“Hacía mucho tiempo que no leía algo (…) que abordara esa compleja zona gris de los seres humanos. No se trataba de definir quién era bueno, quién era malo, qué era absoluto, sino de abordar el posconflicto, algo que creo que estudié mucho en las películas que dirigí y escribí. Parecía tan fiel a lo que es para muchas personas que conozco que han pasado por la guerra”, dijo Jolie en entrevista para Deadline.
La relación entre Salma Hayek y Angelina Jolie durante el rodaje
En entrevista para People, la protagonista de “Without blood” habló sobre cómo esta película fue “una experiencia que me cambió la vida”, refiriéndose al extraordinario desempeño y calidez que Jolie ha mostrado como directora. A quien, además, ha calificado como probablemente “la mejor directora con la que ha trabajado” hasta ahora.
“Después de tantos años, sentir que alguien realmente me escuchaba, realmente me veía, realmente creaba un espacio seguro para mí, realmente me aceptaba, realmente admiraba mi talento y me lo hacía saber… Descubrí cosas sobre mí misma como actriz. Estaba muy orgullosa de mí misma. Estaba haciendo cosas que no podía creer que estaba haciendo y lo fácil que era”, declaró Hayek. Añadiendo que la directora, “estuvo ahí emocionalmente en cada paso del camino”.
Filmada en los legendarios estudios Cinecittà de Roma, testigos del rodaje de películas como “Ben-Hur” (1959) y “La Pasión de Cristo” (2004), “Sin sangre” (2024) es una pieza íntima sobre cómo la guerra se infiltra en el interior de cada persona y cómo las afectaciones continúan, incluso, cuando el fuego ha cesado, en la que Jolie nuevamente demuestra sus destrezas y cualidades como directora, guionista y activista.
Este fin de semana se llevó a cabo la entrega 66 de los premios que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Se trató de una edición marcada por la presencia femenina desde las nominaciones: 3 mujeres competían dentro de las ternas de Mejor Película y Dirección.
Ahora que ya sabemos quienes se alzaron con el triunfo, a continuación te decimos quiénes fueron las figuras femeninas que más destacan actualmente en la cinematografía nacional.
Las mujeres que triunfaron en los premios Ariel 2024
Foto: AP. Berenice Bautista
Lila Avilés
La cineasta mexicana se llevó cinco estatuillas por su cinta “Tótem”, entre ellas Mejor Película, Dirección y Guión Original. Recordemos que hace unos años Avilés también dirigió “La camarista”, que tuvo 10 nominaciones en los premios Ariel y obtuvo el de Mejor Ópera Prima.
“Yo me creo mucho mi oficio, que es el cine, lo amo con todo mi ser. Y,
uno ama lo que hace, lo cuida”, dijo Lila Avilés durante una entrevista con NOSOTRAS.
Naíma Sentíes
La actriz de tan solo 11 años ganó el reconocimiento de Mejor Revelación Actoral, por su trabajo en “Tótem”.
Natalia Bermúdez
Se llevó la estatuilla por Mejor Cortometraje Documental, gracias a su trabajo en “Norte”. También ganó en Mejor Cortometraje de Ficción, con “Apnea”.
Tatiana Huezo
La autora de “Tempestad” y “Noche de fuego” ganó en la categoría de Mejor Largometraje Documental por “El eco”.
Elisa Miller y Daniela Gómez
Ellas trabajaron juntas en el guión adaptado de “Temporada de huracanes”, que ganó el Ariel.
Alejandra Velarde
En otra de las categorías donde “Tótem” dominó, se encuentra la de Maquillaje. Alejandra Velarde estuvo a cargo de este trabajo.
Ivonne Fuentes
Es la persona que se encuentra tras el triunfo de “Heroico” en Mejor Diseño de Arte.
Gabriela Fernández
La cinta “Heroico” también ganó en la categoría de Mejor Vestuario, en el cual se desempeñó Fernández.
Rita Basulto
Es la ganadora en Mejor Cortometraje de Animación, con “Humo”.
Ludwika Paleta y Montserrat Marañón
Ellas comparten el triunfo en la categoría de Mejor Coactuación Femenina: Paleta por “Todo el silencio” y Marañón por “Tótem”.
Adriana Llabrés
Se alzó con el triunfo como Mejor Actriz, gracias a su trabajo en “Todo el silencio”.
También hubo varias ganadoras en colaboración, como Paulina del Paso en Mejor Edición, Rocío Espinosa en Mejores Efectos Especiales y Liliana Villaseñor en Mejor Sonido.
Hace unos días se especuló que Angelina Jolie y Brad Pitt podrían volver a encontrarse frente a frente durante el Festival de Venecia. Y, aunque eso no sucedió (se cree que los organizadores “evitaron” el encuentro), mucha gente no pudo evitar comparar lo diferente que se portó la crítica hacia las películas que cada uno presentó.
Angelina Jolie ha tenido un espléndido recibimiento para la nueva cinta que protagoniza, con ovaciones de pie en dos festivales distintos. Mientras tanto, a Brad Pitt le están lloviendo críticas por la comedia que estelariza junto a George Clooney.
Angelina Jolie recibe aplauso de pie por ‘Maria’
La actriz estuvo en el Festival de Venecia y posteriormente en el Festival de Telluride (Colorado, Estados Unidos) para promocionar la película “Maria”, que protagoniza. Es un retrato cinematográfico de la icónica cantante de ópera Maria Callas.
En Venecia, el pasado jueves, Angelina se conmovió hasta las lágrimas por la ovación de pie que recibió por ocho minutos, de acuerdo con Daily Mail. En Telluride ocurrió una escena similar, con aplausos de pie para la actriz y el director, el chileno Pablo Larraín.
La intérprete ha dicho que para esta película tomó siete meses de clases de ópera, además de italiano, según People.
El esfuerzo le ha valido no solo aplausos sino críticas favorables. El portal Metacritic ha recopilado una calificación de 62 (de 100), con base en 21 reseñas profesionales. Tiene 11 reseñas positivas y 10 mixtas.
El recibimiento ha sido generalmente bueno hacia la actriz. The Telegraph, por ejemplo, publicó que Angelina dio en esta cinta su mejor actuación en al menos 15 años. The Irish Times, por su parte, especula que podría haber una nominación al Oscar para ella.
Brad Pitt recibe malas críticas por ‘Wolfs’
El panorama ha sido bastante distinto para la expareja de Angelina Jolie. Brad Pitt llegó durante el fin de semana al Festival de Venecia para presentar “Wolfs”, una película que protagoniza junto a George Clooney. Se trata de una comedia de acción sobre dos hombres especializados en encubrir crímenes, quienes terminan trabajando juntos en un mismo caso.
En su premier la cinta obtuvo una ovación de cuatro minutos, que el medio Variety describió como “cortés”.
La calificación que ha sumado en Metacritic es muy cercana a la de “Maria”: 61, a partir de 19 reseñas. Tiene 11 reseñas buenas, siete mixtas y una mala. En una de ellas, el medio IGN dice que “mientras más dura [la película], más insultante se vuelve”, y que pocas películas de 108 minutos se sienten tan interminables.
The Daily Beast asegura que “repite la misma broma una y otra vez”. La reseña de la BBC indica que muchas preguntas quedan sin resolver, como si el director hubiera pensado “que la química entre Clooney y Pitt sería tan brillante que a nadie le interesaría la historia”.
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