‘Quería ser actriz de vocación, no rica y famosa’: Melissa Joan Hart

Melissa-Joan-Hart-Sabrina-la-bruja-adolescente

Toda una generación creció viendo a Melissa Joan Hart hacer magia con la punta de su dedo y convivir con un gato negro parlante en “Sabrina, la bruja adolescente”. Y, a casi tres décadas de haber estrenado la icónica serie de comedia, el personaje sigue marcando la vida de muchas personas, comenzando por la actriz estadounidense.

Cuando nos conectamos en videollamada con Melissa, lo primero que delata el cariño que le tiene al mundo de “Sabrina” es la silueta de un gato negro decorativo en su ventana. Luego nos cuenta, visiblemente emocionada, cómo se sigue impresionando de la respuesta de los fans que acuden a conocerla en convenciones de todo el mundo; no solo están quienes crecieron con el personaje, sino personas que descubrieron el programa gracias a las plataformas de streaming.

Tuvimos la oportunidad de conocer a Melissa para platicar sobre su participación en un nuevo reality show de Max y Discovery, “Destino soñado”. En esta producción conducida por Alfonso Herrera, desde una playa mexicana la también directora cuenta detalles poco conocidos sobre su carrera y sus programas emblemáticos. Y, como “Clarissa”, ella también lo explica todo.

México es especial para Melissa Joan Hart

Melissa Joan Hart es una de las invitadas a experimentar el Caribe mexicano con la producción “Destino soñado: un viaje sorpresa”. En este formato un grupo de celebridades visitó el Hotel Xcaret, en Riviera Maya, para mostrarle al público una faceta más cercana y contar historias inéditas sobre sus carreras.

La protagonista de “Sabrina, la bruja adolescente” nos cuenta que antes de esta experiencia ya había estado varias veces en México y, de hecho, guarda memorias muy especiales relacionadas con nuestro país. “Me tatué en Los Cabos cuando tenía 21 años e iba con amigas para celebrar una despedida de soltera, y también fui a Cancún para el junket de prensa de la película ‘Drive me crazy’”, dice.

En esta ocasión visitó Riviera Maya en una etapa muy distinta de su vida, pues tuvo la oportunidad de viajar con sus tres hijos adolescentes. En la actualidad, para ella lo más importante de visitar un destino es tener la oportunidad de pasar tiempo con su familia, explorar culturas diferentes a la suya y probar comida nueva.

Le ha tocado viajar mucho por trabajo, pero nunca de esta manera. “Fue probablemente la mejor filmación que he tenido porque no tuve que aprender líneas, no tuve que ser dirigida, solo me senté en una silla y me preguntaban cosas sobre mí. Había todas estas sorpresas, estuve en botes, hice paddleboarding y probé comida nueva… En el show puedes ver que comí chapulines por primera vez, fue emocionante en muchos niveles y muy divertido”, nos cuenta.

‘Sabía que era una carrera de resistencia’

Durante el viaje Melissa revisitó momentos clave de su carrera, la cual despegó cuando ella todavía era muy joven: tenía 15 años cuando se estrenó “Clarissa lo explica todo” (emitido entre 1991 y 1994) y había cumplido 20 cuando comenzó “Sabrina” (emitido entre 1996 y 2003).

Le preguntamos qué le diría a la versión suya de esa época. “Creo que diría: no necesitas apresurar nada. Yo ya sabía que era una carrera de resistencia en esta industria, sabía que quería ser una actriz de vocación, no ser rica y famosa; así que me aseguraría de tener eso en perspectiva. Lo único que me gustaría hacer diferente sería enfocarme un poco más en mi comedia o lo que a la audiencia le gustó de mis trabajos pasados, en mis proyectos siguientes”.

En esa época ella estuvo en una búsqueda constante de probarse a sí misma como “actriz seria” y buscar roles dramáticos, pero “al hacer eso me alejé de las cosas por las cuales la gente me conocía y quería, y limité mis opciones porque no estaba haciendo lo que se esperaría de mí. Aunque estaba orgullosa de eso porque quería mejorar mis habilidades y ser mejor en lo que hacía, creo que me diría ‘toma algunos de esos papeles que no estás tan emocionada de interpretar para abrirte a otras oportunidades, de hacer cosas que sí te gustaría hacer’”.

La carrera de Melissa como actriz ha perdurado, en series y películas que tocan géneros como la comedia, drama y suspenso. También tiene una trayectoria como productora y directora. En este último rubro incluye algunos episodios de las series “iCarly” y “Young Sheldon”, además de “The watcher in the woods”, una película de terror protagonizada por Anjelica Huston.

En unos meses también se estrena una película navideña que produjo para Netflix, donde incluso tiene un pequeño papel como actriz.

Pero, a pesar de todo el tiempo que ha pasado, esos personajes que Sabrina volvió icónicos siguen siendo muy queridos alrededor del mundo. Los fans se encargan de recordarle constantemente eso a Melissa. “Hay personas que la vieron cuando estaban luchando en un hospital y tal vez necesitaban un escape, personas que intentaban aprender inglés, personas que estaban teniendo problemas en la escuela o con la familia, que al verlo Sabrina era como su mejor amiga, o era como la chica que querían ser. Hay chicos que dicen que fue su primer crush. Es realmente increíble escuchar el impacto que el programa tiene todavía”.

Momentos sorpresa

Algo que distingue al formato de “Destino soñado” son las sorpresas; por ejemplo, en cada episodio aparece una persona muy importante para la celebridad invitada, y en el caso de Melissa Joan Hart se trató de la actriz Beth Broderick, quien interpretó a su tía “Zelda” en “Sabrina, la bruja adolescente”.

En otra de las sorpresas que le trajo el programa a la actriz, Poncho Herrera lee un fragmento de “Melissa explains it all”, su autobiografía. Era una frase donde afirmaba que el tequila crea grandes recuerdos, pero ella había olvidado que alguna vez escribió eso. “Lo olvidé porque en realidad ya no tomo alcohol, desde que tuve a mis hijos y con la vida de adulta, simplemente no lo disfruto. Es chistoso escucharme decir que me encantaba tomar, divertirme y desatarme, pues desde que soy mamá es una vida distinta”.

De esta manera, hay detalles sobre Melissa que se revelan en este reality show y ni siquiera sus hijos conocían. “Simplemente explorar eso fue muy interesante porque nunca había estado en un programa donde solo hablara sobre mí y quién soy, sobre lo que he vivido, recordar anécdotas viejas”.

Eso es lo que Melissa promete sobre “Destino soñado”. “Escucharán algunas historias que incluso yo había olvidado, cosas que no sabían sobre mí, historias del set y cosas chistosas que las tías hacían en ‘Sabrina’ o cuántos animales tuvimos en el set. Creo que la gente disfrutará sobre todo las sorpresas que hay”.

Leer más:

Karime Pindter: retrato de una verdadera ‘Matrioshka’

‘El diablo viste a la moda 2’, ¿qué personajes regresarán para la secuela?

el-diablo-viste-a-la-moda-devil-wears-prada

Aunque han pasado 18 años desde que se estrenó “El diablo viste a la moda” (“The Devil wears Prada”), las girls nunca olvidamos los momentos que hicieron icónica a “Miranda Priestly”, el personaje interpretado por Meryl Streep. Por eso nos encantó saber que la secuela de esta película ya está confirmada. Pero, ¿y el elenco?

Esto es lo que se sabe hasta la fecha de la segunda parte de “The Devil wears Prada”.

‘El diablo viste a la moda 2’, ¿qué personajes regresarán para la secuela?

Este 22 de mayo se dio el anuncio oficial de que Disney (propietaria actual de Fox) estrenará “El diablo viste a la moda 2” el 1° de mayo de 2026. Esas son grandes noticias, pero muchas fans ya se están preguntando los detalles de la producción.

A poco menos de un año del estreno, todavía no se ha confirmado un elenco para la cinta. Las fans de la primera película esperarían que junto a Meryl Streep (“Miranda”) volvieran Anne Hathaway (“Andy Sachs”), Emily Blunt (“Emily”) y Stanley Tucci (“Nigel”).

Aunque no ha habido un anuncio oficial, se podría asumir que Meryl Streep estará de regreso. Hace unos meses Variety reportó los rumores de una premisa para la segunda película: podría tratarse de “Miranda” lidiando con la industria editorial actual, en que las plataformas digitales han cambiado el panorama para los medios impresos tradicionales.

En esta supuesta trama “Miranda” se reencuentra con “Emily”, quien ahora es ejecutiva en una firma de lujo y está a cargo del presupuesto para la publicidad que la revista “Runway” necesita desesperadamente. Si esta trama fuera la definitiva, tendría que regresar Emily Blunt. De acuerdo con People, fue durante un festival de cine en diciembre que Blunt declaró: “hay rumores, hay cosas pasando. No sé si puedo confirmar algo, pero todos estaríamos encantados”.

La respuesta de Anne Hathaway ha sido mucho menos entusiasta. En abril de 2024 le dijo a la publicación Extra que ella “no tendría muchas esperanzas” en una secuela; ese mismo mes le dijo a E! News que no creía que una continuación de esa historia fuera a suceder.

Por su parte, Stanley Tucci sí reconoció hace poco tiempo que ya se estaba trabajando en una secuela, aunque no confirmó su participación. “Si sí pasa yo estaría muy feliz, pero no te puedo dar información. De lo contrario, me mandarían a la cárcel de actores. [La película original] fue una de las mejores experiencias que he tenido”.

Leer más:

’10 cosas que odio de ti’: dan adelanto de cómo será la secuela

Michelle Williams dice que fue ‘horrible’ vivir con Ryan Gosling

Michelle-Williams-Ryan-Gosling

En 2010 se estrenó “Blue Valentine” (“Triste San Valentín”), una película que nos destrozó el corazón por la pareja conformada por “Cindy” (Michelle Williams) y “Dean” (Ryan Gosling). Durante la producción ambos intérpretes vivieron juntos por un tiempo y, recientemente, la actriz reveló que la experiencia fue “horrible”.

La película “Blue Valentine” narra de una manera cruda y realista el proceso en que un matrimonio se desgasta al punto de desmoronarse, a pesar de lo idealista y romántica que fue la relación en un principio.

Michelle Williams dice que fue ‘horrible’ vivir con Ryan Gosling

Fue durante una entrevista en el podcast “Armchair Expert”, que la actriz Michelle Williams relató detalles poco conocidos sobre su experiencia en la filmación de “Blue Valentine”. Explicó que, para representar de manera más realista las grietas que la convivencia genera en la relación, ella y su coprotagonista vivieron juntos por una temporada.

“Tomamos un break durante la filmación. Grabamos la primera parte, cuando son jóvenes, están enamorados y todo va muy bien; luego hubo un descanso de dos semanas y vivimos juntos”, contó la actriz de “Dawson’s Creek”.

Mientras compartían una casa juntos, ambos trabajaron en ejercicios de improvisación durante el día. Se trataba de “encontrar maneras de fastidiarnos entre nosotros y destruir esta conexión que habíamos creado”.

Michelle Williams aclaró que era una situación completamente profesional y no surgió nada más entre Ryan y ella; según describió, era más como una jornada de trabajo. Originalmente esta experiencia no estaba en el plan de producción, pero se sugirió que ambas estrellas vivieran juntas porque estaban teniendo problemas para filmar las escenas donde sus personajes tenían peleas.

“Nos estaba costando mucho trabajo dejar ir esto que habíamos amado”, explicó. El director habló con ellos para dejar claro que debían derrumbar y “quemar” por completo esa conexión que habían estado trabajando en representar en pantalla.

Para lograr la dinámica de conflicto, el director Derek Cianfrance les daba a los dos actores escenarios en los que debían generar peleas y enojarse con el otro. Michelle Williams detalló que toda esta experiencia fue “horrible”, pues iba contra sus instintos provocar que Ryan Gosling la odiara.

Ella reconoce que es difícil tener esa clase de ejercicios en una película independiente, con un presupuesto ajustado y un equipo de trabajo pequeño. Eventualmente la cinta fue un éxito con la crítica e incluso hubo una nominación al Oscar para Michelle Williams.

Leer más:

7 películas sobre rompimientos para llorar a gusto

Scarlett Johansson dice que antes solo le ofrecían papeles de ‘objeto sexual’

Scarlett-Johansson

Scarlett Johansson, la actriz que hoy conocemos como un ícono de la acción femenina del universo Marvel, compartió recientemente un poco de los principios de su trayectoria y la época en que era constantemente sexualizada tanto en los trabajos que hacía como por parte de medios de comunicación.

Scarlett Johanson recordó que luego de su interpretación en la película “Lost in translation”, uno de los primeros éxitos de su carrera, los papeles que se le ofrecieron durante muchos años estaban enfocados a encasillarla como un “objeto sexual”.

Scarlett Johansson dice que antes solo le ofrecían papeles de ‘objeto sexual’

Actualmente Scarlett Johansson es una reconocida actriz de Hollywood y está debutando en el Festival de Cannes 2025 como directora. Johansson no solo ha destacado por su interpretación de “Black Widow” en Marvel, sino también por sus protagónicos en películas como “Lucy”, “Jojo Rabbit” e “Historia de un matrimonio”.

Una de las películas que la llevó a la fama fue “Lost in translation”, de Sofia Coppola. Esta cinta, donde ella tenía 17 años y su coprotagonista tenía 52, fue un parteaguas en la carrera de la actriz, pero no solo para bien.

En una entrevista con Vanity Fair, Scarlett compartió que luego de interpretar a una esposa desolada en “Lost in translation”, los papeles que le ofrecían solo eran como “la novia” o “la otra mujer” que se metía en una relación. Para la actriz estadounidense este tipo de interpretaciones querían hacerla ver como un objeto sexual, un círculo vicioso del que, según dice, fue difícil salir.

“Se sentía como si esa fuera mi identidad ahora como actriz. No había mucho que pudiera hacer para cambiarlo”, dijo para Vanity Fair. Sus representantes tampoco hacían mucho para ayudarla porque “estaban reaccionando a lo que era el estándar. La industria había trabajado así desde siempre”.

Ella explicó que “descubres tu sexualidad como parte de tu crecimiento, y es emocionante florecer de esa manera. Estás usando la ropa que te gusta, te estás expresando, de repente volteas y es como ‘¿me están…?’, no quiero decir ‘sexualizando’ porque es una palabra muy fuerte, pero sí es un tipo de explotación”.

Después de su protagónico en la película de la directora Sofía Coppola, Johansson participó en películas de drama y comedia. Uno de sus mayores éxitos en el ámbito de la acción fue su participación en el Universo Cinematográfico de Marvel. Sin embargo, en los primeros proyectos donde apareció se ha señalado cómo su personaje era constantemente sexualizado; para cuando protagonizó “Black Widow”, sus escenas de acción eran más realistas y sus atuendos ya no se enfocaban solo en resaltar su cuerpo.

Actualmente, la también empresaria está debutando como directora de cine con su película “Eleanor The Great”, un largometraje que aborda la historia de una mujer de 90 años que se enfrenta a nuevos cambios que le hacen redireccionar su vida.

Johansson sigue creciendo en su carrera, demostrando que los papeles que una vez la redujeron a un objeto sexual, quedaron atrás para demostrar su potencial, no solo como actriz, sino también como la cabeza principal tras la producción de una película.

Leer más:

Así será el debut de Scarlett Johansson como directora

Cynthia Erivo interpretará 23 personajes en una sola obra

Cynthia-Erivo

Cynthia Erivo nos ha impresionado con su impecable interpretación de “Elphaba” en “Wicked”, con su extraordinariamente y su estilo de la moda (con el cual ha arrasado en eventos como la Met Gala), pero no está ni cerca de mostrarnos aún todo lo que puede hacer. Se acaba de anunciar su participación en una obra de teatro donde ella sola encarnará a los 23 personajes del reparto.

La actriz y cantante conformará el elenco completo de una obra de teatro adaptada a partir de la novela “Drácula”. Entre los papeles que ella encarnará, además del vampiro homónimo, está el abogado “Jonathan Harker” y su prometida “Mina”, además del profesor “Van Helsing”.

Cynthia Erivo interpretará 23 personajes en una sola obra

La adaptación de “Drácula” donde Cynthia Erivo interpretará a 23 personajes (entre ellos el icónico vampiro) se presentará el próximo año en el West End de Londres, de acuerdo con el medio Deadline. Los ensayos comenzarán en diciembre y la producción se presentará entre el 4 de febrero y el 31 de mayo de 2026, en el Noel Coward Theatre.

Este será el regreso de Erivo al teatro tras ganar el Tony con su papel de “Celie” en “El color púrpura”; estuvo en la obra por dos años y salió en enero de 2017.

La idea para esta obra teatral surgió a partir de un proyecto similar: “El retrato de Dorian Gray”, obra que ha sido interpretada por Sarah Snook (“Shiv” de “Succession”) en el West End y en Broadway. Actualmente Snook se encuentra nominada al premio Tony por este trabajo.

Según Deadline, la oferta para participar en esta obra se la hicieron a Erivo hace nueve meses, mientras ella se encontraba en la promoción de la primera parte de “Wicked”. A finales de este año se estrenará la segunda parte de esta cinta.

En la obra se empleará una técnica que el director de la obra, Kip Williams, llama “cine-teatro”: los intérpretes no solo actúan en vivo sino interactúan con videos pregrabados. Esta producción no será un musical, pero Cynthia sí cantará al menos una canción.

Leer más:

Los diseños de uñas de la Met Gala 2025 que vas a querer copiar

Anti-nepo babies: los hijos de famosos que tienen empleos normales

hijos-de-famosos-que-tienen-empleos-normales

Crecer bajo la fama y la carrera artística de tus padres puede significar un impulso para tu propia trayectoria; así surgió hace unos años el término ‘nepo baby’ (o ‘nepo babies’, en plural). Pero, aunque parece norma que los hijos de actores y/o cantantes quieran seguir los pasos de sus progenitores, también hay hijos de famosos que tienen empleos normales y han decidido evadir la fama.

Aunque parece que nadie puede dejar pasar la oportunidad de ser hijo de una celebridad y seguir su camino, sí hay quienes deciden vivir una vida “normal” fuera de los reflectores. Se les llama ‘anti-nepo babies’ por tener un trabajo y una vida muy diferente a la de sus padres.

A continuación, algunos ejemplos de estos anti-nepo babies.

Anti-nepo babies: los hijos de famosos que tienen empleos normales

El concepto ‘nepo baby’ hace referencia a los hijos de celebridades que han saltado a la fama con mayor facilidad por la misma razón. Llevar cierto apellido y características físicas les ha facilitado ser parte del mundo artístico. Como ejemplo, tenemos a actrices como Maya Hawke (hija de Uma Thurman y el actor Ethan Hawke), a Lily-Rose Depp (hija de Johnny Depp y Vanessa Paradis) o la misma Lily Collins (hija de Phil Collins y Jill Tavelman).

Pese a este privilegio, hay otros hijos de celebridades que no han cedido a esta facilidad, en cambio, deciden tener ocupaciones normales fuera del estrellato.

1. Bella Kidman Cruise, hija de Nicole Kidman y Tom Cruise

La hija del matrimonio que Nicole Kidman y Tom Cruise formaron entre 1992 y 2001 eligió seguir una carrera de artista, pero no de la misma manera que sus padres. Ella se dedica a la pintura e impresión de objetos como camisetas y bolsas, ha publicitado su trabajo mediante redes sociales y tiene su propio sitio web.

Aunque ella no siguió a sus padres en el camino de la actuación, sí sigue las mismas creencias de Tom Cruise respecto a la cienciología.

2. Mercy James, hija de Madonna

Foto: Instagram. @mercyjames__

Mercy James es una de las hijas que la cantante Madonna adoptó en Malaui en 2008. A sus 19 años, Mercy trabaja como asistente de maquilladora, y ha incursionado en otras actividades artísticas como la fotografía.

Aunque no se sabe con exactitud para quién trabaja, Mercy ha compartido en redes sociales viajes a Londres, Grecia y Tokio como parte de su labor. Además, según el medio Daily Mail, Mercy ha trabajado en una de las fundaciones de su madre en Malaui, la cual tiene un hospital con su nombre: Mercy James Center.

A diferencia de su hermana Lourdes, quien se decidió por la música y el modelaje, Mercy ha optado por una vida y un trabajo fuera de la opinión pública.

3. Suri Cruise, hija de Katie Holmes y Tom Cruise

Fue en 2006 cuando la estrella de “Top Gun” tuvo una hija con su entonces pareja, Katie Holmes. Suri Cruise, la hija más pequeña del actor, ha tomado diferentes clases de actividades artísticas como el canto y la danza. Sin embargo, no ha perseguido una carrera en Hollywood.

Hasta ahora Suri ha mantenido su vida fuera del foco de atención. Sin embargo, su madre dijo a la publicación Town and Country que su hija estudia actuación y danza en la universidad.

4. Ruby Guest, hija de Jamie Lee Curtis y Christopher Guest

Ruby Guest fue noticia en 2021 tras dar a conocer su identidad trans. La decisión que fue apoyada por ambos padres fue de las pocas veces en las que los medios se enfocaron en la vida de Ruby, pues se ha mantenido fuera del estrellato al dedicarse a la edición de videos.

Ruby Guest no ha dado más declaraciones sobre su trabajo y vida personal, pero se sabe que trabaja para una personalidad de videojuegos en YouTube, la cual mantiene en privado.

5. Joseph Baena, hijo de Arnold Schwarzenegger y Mildred Baena

Foto: X. Arnold Schwarzenegger.

Joseph Baena estuvo a punto de gozar de la fama después de participar en el cortometraje remake de “Terminator 2”, en donde interpretó a su padre. Incursionó en el mundo del modelaje y apareció en programas como “Dancing with the stars”. Pese a estas oportunidades Joseph se graduó en Negocios por parte de la Universidad Pepperdine.

Actualmente Baena es un agente inmobiliario con licencia aprobada en el estado de California.

6. Jack Depp, hijo de Johnny Depp y Vanessa Paradis

El actor de “Piratas del Caribe” y Vanessa Paradis tuvieron dos hijos: Lily-Rose Depp y Jack Depp; este último, a diferencia del resto de su familia, decidió llevar un estilo de vida fuera de las cámaras.

Lo único que se sabe públicamente del hijo menor de este matrimonio (que terminó en 2012) fue que estuvo trabajando formalmente como bartender en un restaurante libánes en París.

Leer más:

Kylie Jenner y Timothée Chalamet rompieron una famosa ‘regla’ en su relación

‘El miedo nos mantiene calladas’, dice Blake Lively

Blake-Lively

Por primera vez desde que comenzó su batalla legal con Justin Baldoni, Blake Lively habló sobre el tema durante una entrevista para televisión. Incluso admitió que el último año ha sido muy intenso para ella porque ha incluido “algunos de los puntos más altos y bajos de mi vida”.

Recordemos que en verano de 2024, Lively estrenó la película “It ends with us”, dirigida y coprotagonizada por Justin Baldoni. Aunque la adaptación del libro homónimo fue un éxito comercial, desde la gira promocional surgieron rumores sobre un problema entre Lively y Baldoni.

En los últimos días de 2024, Lively demandó a Baldoni por acoso sexual y por una supuesta campaña ejecutada en redes sociales para dañar su reputación. Posteriormente el director demandó también a Lively y a Ryan Reynolds (esposo de la actriz), por presuntamente intentar “apropiarse” de la producción de “It ends with us” y por intentar perjudicar la reputación de él.

‘El miedo nos mantiene calladas’, dice Blake Lively

La actriz protagonista de “Gossip girl” se presentó este jueves a la grabación del programa “Late night with Seth Meyers”, y platicó de manera indirecta sobre la batalla legal que está viviendo y sus acusaciones en contra de Justin Baldoni. Habló sobre la importancia de alzar la voz.

“Veo que hay tantas mujeres que tienen miedo de hablar, especialmente ahora, están asustadas de compartir su experiencia”, dijo la actriz durante la entrevista. “El miedo es, por default, lo que nos mantiene calladas. Pero también reconozco que muchas personas no tienen la oportunidad de hablar, así que me siento afortunada de poder hacerlo yo”.

Ella explicó que en estos tiempos difíciles, se ha refugiado en la relación con los cuatro hijos que comparte con Ryan Reynolds. “No importa cómo vaya mi día, tengo que ser como Disneyland para ellos. Es lo mejor, es caos”.

En la demanda que Blake Lively interpuso contra Justin Baldoni, ella acusó que durante la filmación tuvo que hacerse una reunión en donde se le pidió a Baldoni que ya no mostrara videos de desnudos a la actriz ni le hablara sobre la adicción al sexo que él tuvo. También acusó a Baldoni de haber intentado añadir escenas de sexo que no estaban inicialmente en el guión.

Esta aparición en televisión es la primera de la también empresaria desde el estreno de “It ends with us”, y forma parte de la gira de promoción para “Another simple favor”, cinta que coprotagoniza con Anna Kendrick. Ambas han enfrentado constantes rumores acerca de una supuesta mala relación entre ellas, lo cual ha sido negado por el director, Paul Feig; también han mostrado una relación cordial y amigable en eventos de promoción.

Leer más:

Katy Perry se defiende y llama ‘desquiciados’ a sus haters

Así será el debut de Scarlett Johansson como directora

Así será el debut de Scarlett Johansson como directora

¡Más mujeres en la industria cinematográfica! De acuerdo con medios internacionales, la actriz Scarlett Johansson debutará como directora de una película y lo hará a lo grande, en el Festival de Cannes. Una sorpresa, sin duda, para quienes conocen la trayectoria de esta talentosa actriz.

Nosotras te platicamos más sobre “Eleanor the Great”, el primer largometraje dirigido por la actriz estadounidense, que muy probablemente veremos este año.

Así será el debut de Scarlett Johansson como directora

Scarlett Johansson, quien ha participado en diversas películas de Marvel interpretando a “Black Widow”, dio un salto en su carrera, pues debutará como directora de una película titulada “Eleanor The Great”. Esta cinta será estrenada de manera oficial en el Festival de Cannes, así lo informó el delegado general del evento, Thierry Framux, en una conferencia de prensa.

La película de Johansson fue anunciada junto con la película del actor Harris Dickinson quien, al igual que ella, debutará como director del largometraje “Urchin”. Ambas producciones se presentarán como parte de una selección especial de nuevos talentos del cine.

“Eleanor The Great” será el nombre de la película que dirige la actriz de “Lucy”, una historia que relata la vida de “Eleanor Morgenstein”, una mujer de 90 años cuya vida cambió luego del fallecimiento de su mejor amiga. Para reencontrar su camino se muda a Nueva York, en donde crea un vínculo inesperado con un joven de 19 años.

La película estará protagonizada por la actriz estadounidense June Squibb, quien ha participado en películas como “Thelma: una abuela en acción” (2024), y “Nebraska” (2013) película que le dio una nominación al Oscar. Asimismo June ha trabajado en el mundo del doblaje, pues fue quien le dio voz a “Nostalgia”, una de las nuevas emociones de la película “Intensamente 2”.

El guión de este largometraje fue escrito por Tory Kamen y el elenco de la producción estará conformado también por Chiwetel Ejiofor, Jessica Hecht y Erin Kellyman.

“Eleanor The Great” será presentada en la semana del Festival de Cannes de este año, del 13 al 24 de mayo. Hasta ahora no hay una fecha establecida para el estreno en cines de la primera película de Scarlett Johanson, todavía falta que la producción consiga una empresa distribuidora tras su recibimiento en el festival. Sin embargo, a todas nos emociona ver que el talento de la también modelo será aprovechado en la industria cinematográfica, ahora como directora.

Anteriormente, Johansson se ha desenvuelto en otros aspectos además de la actuación, pues también se ha desarrollado eventualmente como modelo, productora, cantante y empresaria. Con su nueva película la actriz estaría abriéndose camino como directora de cine.

Leer más:

Taylor Swift tendrá que comparecer en el caso de Blake Lively y Justin Baldoni

7 películas con personajes femeninos fuertes para ver este fin

7 películas con personajes femeninos fuertes para ver este fin

Este fin de semana la inspiración para sentirte una mujer imparable la puedes encontrar en una película para ver en casa, ya sea sola o con amigas. Hoy te vamos a recomendar algunas películas con personajes femeninos fuertes.

Cada vez son más las cintas en la que los personajes femeninos son ejemplo de fuerza, poder y perseverancia. Sin embargo, este tipo de producciones no son algo nuevo: para que pudiéramos tener protagonistas como “Furiosa” tuvo que haber personajes como “Ripley” (de la saga “Alien”), “Sarah Connor” (de la franquicia “Terminator”), “Clarice” de “El silencio de los inocentes”, “Sidney Prescott” de “Scream” o la “princesa Leia” de “Star wars”.

7 películas con personajes femeninos fuertes para ver este fin

Para la siguiente selección de fin de semana, tomamos en cuenta películas que han salido en los últimos cinco años y tienen como protagonistas a mujeres fuertes.

1. ‘Furiosa: de la saga Mad Max’ (2024)

FURIOSA: DE LA SAGA MAD MAX | TRÁILER OFICIAL #1 | DOBLADO

“Mad Max” es una saga de películas que retrata la vida en una sociedad distópica, en la que el orden se ha perdido a raíz de la escasez del agua, el petróleo, la energía y por la crisis económica. En este contexto, solo ha permanecido una patrulla que aún vela por la seguridad de los pobladores.

En la última entrega de esta saga conocemos el inicio de historia de “Furiosa”, personaje que conocimos en 2015 con Charlize Theron y que esta vez interpretada por Anya Taylor-Joy. El “Paraje Verde”, lugar de nacimiento de “Furiosa”, es invadido por ser el único lugar en el que aún queda agua dulce y agricultura. En un intento por tratar de defender su tierra, aun siendo una niña, “Furiosa” es capturada como un premio para el líder “Dementus”.

En la búsqueda de su supervivencia, “Furiosa” se convierte en una mujer soldado casi invencible. Esta película se encuentra disponible en Prime Video.

2. ‘Black Panther 2: Wakanda por siempre’ (2022)

Marvel Studios’ Black Panther: Wakanda Forever | Official Trailer

El pueblo de “Wakanda” se encuentra preocupado: su rey “T-Challa” sufre de una enfermedad terminal, por lo que esto podría poner en riesgo a la población. Su hermana “Suri”, a quien recordamos como la mente ingeniosa detrás de la tecnología de “T-Challa”, tiene que hacer frente a las amenazas hacia su país cuando la misión de curar a su hermano fracasa y él pierde la vida. En poco tiempo pasa de ser una científica a la próxima “Black Panther”.

Puedes disfrutar de la segunda entrega de esta saga en Disney+.

3. ‘Todo en todas partes al mismo tiempo’ (2022)

Ganadora al premio Oscar en 2023 por Mejor Película, “Todo en todas partes al mismo tiempo” retrata el caos multiversal en la vida de “Evelyn Quan Wang”, quien se enamora y forma una familia con “Waymond Wang”. En medio de un problema con su negocio de lavandería, su esposo, pero de otro universo, la llama para explicar la existencia de múltiples universos que surgen a partir de cada decisión.

Esta especie de superpoder la ha llevado a enfrentar un conflicto en diferentes universos y un misterioso enemigo que quiere destruir la humanidad. ¿Podrá ser exitosa y feliz en cada uno de ellos? Esta película se encuentra disponible en Prime Video.

4. ‘Hermosa venganza’ (2020)

“Cassie” se ha comprometido a vengar a su amiga “Nina”, quien fue víctima de violación por sus compañeros de escuela en una fiesta y, tras una serie de injusticias por parte de las autoridades, fallece.

Esta no es una historia feliz sino, en el mejor de los casos, agridulce. Sin embargo, es una de esas películas que todas debemos ver alguna vez. Puedes ver esta historia en Netflix.

5. ‘The Woman King’ (2022)

THE WOMAN KING – Official Trailer (HD)

Esta película retrata la historia de las Amazonas de Dahomey, una unidad militar femenina que es liderada por Nanisca. Las guerreras se preparan para luchar contra un imperio invasor.

Esta historia está basada en hechos reales, que sucedieron en África Occidental, entre los siglos XVIII y XIX. Esta película se encuentra disponible en Prime Video.

6. ‘Enola Holmes’ (2020)

Protagonizada por Millie Bobby Brown, esta película de suspenso, romance y acción se centra en “Enola Holmes”, la hermana del detective “Sherlock Holmes”. Luego de que su madre fuera secuestrada, “Enola” emprende una misión para rescatarla. A esta aventura se suma un lord fugitivo con quien busca resolver un misterio que pone en peligro a todo el país.

Se encuentra disponible en Netflix.

7. ‘El color púrpura’ (2023)

Basada en la novela de Alice Walker, este musical retrata los diferentes tipos de violencia a los que se enfrenta “Celie”, una joven de 14 años que es vendida en matrimonio por su padre. La vida que ha llevado “Celie” la convierte en una mujer sumisa y sin esperanzas, hasta que otras mujeres la inspiran a unirse en el camino de la superación y el empoderamiento femenino.

Esta película se encuentra disponible en Max.

Leer más:

“The handmaid’s tale”: lo que debes saber de la última temporada

Kristen Stewart se casó en secreto, ¿quién es su esposa?

Kristen Stewart se casó en secreto, ¿quién es su esposa?

Medios internacionales dieron a conocer que, durante la semana pasada, la actriz Kristen Stewart dio el “sí” a su ahora esposa. Kristen siempre se ha mostrado como una celebridad muy reservada, por lo que se trató de una ceremonia sumamente privada.

Sin embargo, han circulado fotos de su compromiso a través de medios como TMZ, el cual se llevó a cabo con una ceremonia íntima. Nosotras te contamos quién es la pareja de Stewart y todo sobre su reciente matrimonio.

Kristen Stewart se casó en secreto, ¿quién es su esposa?

Foto: Instagram. @spillzdylz

Kristen Stewart fue captada durante su ceremonia de compromiso con Dylan Meyer, quien es una guionista y actriz; es conocida sobre todo por su trabajo de escritura, en producciones como “Moxie”, que se estrenó en 2021 y fue dirigida por Amy Poehler.

La pareja finalmente decidió dar el siguiente paso en su relación al darse el “sí” en el tribunal del Condado de Los Ángeles. En las fotos compartidas por TMZ, es evidente que el matrimonio decidió mantener ese momento con amigos cercanos. Entre los invitados se encontraba la actriz Ashley Benson (a quien seguro recuerdas por “Pretty little liars”) y su esposo, Brandon Davis. De acuerdo con el mismo medio, todo apunta a que Kristen y Dylan se casaron el martes pasado.

En el verano de 2021 surgieron rumores del compromiso ente ambas estrellas, después de haber sido vistas portando un anillo en la mano izquierda. En noviembre de ese mismo año, la actriz de “Amor, mentiras y sangre” confirmó los rumores.

Kristen contó para Rolling Stone en febrero del año pasado que ambas consideraban tener hijos. “Quiero tener un hijo. En verdad quiero que eso ocurra”, aseguró la estrella. También compartió que consideraban como opción cargar los embriones donados la una de la otra.

Ambas actrices se conocieron en 2013, Stewart aclaró en The Howard Stern Show seis años más tarde que no había visto a Dylan en todo ese tiempo. La pareja comenzó su romance oficialmente en agosto de 2019, después de la ruptura ente Kristen Stewart y Stella Maxwell.

Leer más:

Estos protagonistas de ‘The White Lotus’ están peleados en la vida real, según rumores

Aimee Lou Wood pide que dejen de hablar de sus dientes

Aimee Lou Wood pide que dejen de hablar de sus dientes

Este fin de semana llegó a su fin la tercera temporada de “The White Lotus”, en la cual una de las figuras más destacadas fue la actriz Aimee Lou Wood. En redes sociales se ha hablado muchísimo sobre su personaje y carisma, pero también ha existido toda una conversación sobre su aspecto físico. Por eso, la intérprete compartió en una entrevista lo que piensa sobre los comentarios y preguntas que le hacen sobre sus dientes.

Este tema de conversación suele ser frecuente, y aunque a la actriz británica parece sobrellevarlo, para ella hay temas más importantes de los cuales hablar, como los personajes a los que interpreta.

Aimee Lou Wood pide que dejen de hablar de sus dientes

Aimee Lou Wood es una actriz británica que es reconocida, entre otras cosas, por su papel en “Sex Education”, interpretando a la adorable “Aimee Gibbs”. Más recientemente, su interpretación de “Chelsea” en “The White Lotus” se robó el corazón del público.

En su carrera como actriz, Lou Wood se ha enfrentado a comentarios positivos y negativos de su sonrisa. Muchas personas han criticado su aspecto físico, mientras otras la halagan por no representar una “sonrisa hegemónica”. La sonrisa característica de Aimee Lou Wood llama la atención del público por estar fuera de lo que se cree estéticamente “correcto”.

Ya en otras ocasiones la actriz ha dicho que se siente muy orgullosa de su sonrisa y no está interesada en hacer algún cambio estético. Sin embargo, ella ya se cansó de responder lo mismo una y otra vez. La estrella de “The White Lotus” compartió en una entrevista con Sunday Times que la separación entre sus dientes simplemente es una sonrisa “antiamericana”, pero no debería ser el foco de su trabajo.

Uno de los temas que resaltan sobre ella en redes sociales es por qué no se ha modificado la sonrisa. Incluso, la actriz compartió que es común que en redes sociales le aparezcan videos de ortodoncistas que analizan sus dientes y señalan lo malo, para al final decir: “pero no creemos que deba cambiar nada”.

Durante dicha entrevista, la actriz de 30 años compartió que el acoso que ha vivido por su sonrisa reduce su carrera a solo “un par de dientes delanteros”. Para Aimee resulta esencial que la gente se interese por su personaje, y no por sus dientes.

“Entiendo lo que representa. La gente se siente más cómoda con sus imperfecciones. Es un poco extraño que la cosa por la cual me hacían bullying ahora hace que la gente diga ‘wow’. Sigue siendo la cosa que me define”.

Aimee Lou Woud se ha demostrado a sí misma que su sonrisa “antiamericana” no es un impedimento en su carrera como actriz, pues también compartió a On Demand Entertainment que nunca pensó que conseguiría un trabajo en Estados Unidos porque no tenía una dentadura perfecta para Hollywood.

Leer más:

Famosas que han hablado abiertamente sobre su enfermedad mental

Jenna Ortega revela por qué dejó en realidad la saga ‘Scream’

Jenna Ortega revela por qué dejó en realidad la saga 'Scream'

Jenna Ortega formó parte del elenco de “Scream” con la quinta y sexta entrega de esta saga de terror, y se esperaba que apareciera en al menos una película más. Sin embargo, la actriz decidió dejar esta franquicia a pesar de que su participación era muy esperada para sus seguidores y su personaje gozaba de gran aceptación.

La actriz ha demostrado que lo suyo son las producciones de terror, con diversos proyectos en los que enseñó su gran rango actoral. Ortega compartió públicamente los motivos por los cuales decidió despedirse de la saga “Scream” y Nosotras te contamos más al respecto.

Jenna Ortega revela por qué dejó en realidad la saga ‘Scream’

Jenna Ortega es una actriz que se ha posicionado como un gran talento para los géneros de terror y supenso, siendo parte de producciones como “X”, “Merlina”, “Scream” e incluso fue parte del elenco de la serie “You”.

En noviembre de 2023, Jenna oficialmente le dijo adiós a esta franquicia, de acuerdo con Variety, en ese entonces ella había informado de manera oficial que se debía a problemas de agenda. No obstante, en una entrevista con The Cut, la estrella negó por completo que los motivos por los que dejó esta saga de terror fueran sus horarios o la paga.

Ortega aseguró para el medio: “no tuvo nada que ver con la paga o con el horario”, continuó, “El asunto con Melissa estaba pasando y todo estaba derrumbándose”. Melissa Barrera es una actriz mexicana que formaba parte del elenco de “Scream”, pero fue despedida por la productora Spyglass después de mostrar su apoyo a Palestina y denunciar un genocidio del pueblo palestino en la guerra de Israel contra el grupo Hamás. Cuando Barrera hizo estas declaraciones, se le acusó de antisemitismo.

Jenna Ortega explicó que “si ‘Scream VII’ no se iba a realizar con el mismo equipo de directores y con esa gente con la que me enamoré, entonces no parecía la decisión correcta”. La intérprete de “Merlina” también apoya a Palestina y ha usado sus redes para denunciar el genocidio en el territorio ocupado.

Frente al despido de Melissa, la productora Spyglass Media Group dijo para Variety que “tenemos tolerancia cero con el antisemitismo o la incitación al odio en cualquier forma, incluyendo falsas referencias al genocidio, la limpieza étnica y la distorsión del Holocausto”.

Leer más:

Famosas que han hablado abiertamente sobre su enfermedad mental

Famosas que han hablado abiertamente sobre su enfermedad mental

Famosas que han hablado abiertamente sobre su enfermedad mental

La salud mental es un tema del que cada vez se debería hablar más, pues no hay vergüenza en cuidar de nuestro bienestar y es importante deshacernos de prejuicios dañinos. En años recientes, incluso las celebridades han abierto la conversación sobre cómo lidian con enfermedades mentales. Más allá de retratar un mundo lleno de glamour, estas celebs usan su plataforma para darle atención a los trastornos con los que viven.

Estas celebridades nos recuerdan que es necesario pedir ayuda y ver nuestras vivencias como un aprendizaje. Te traemos a algunas famosas que han hablado abiertamente sobre la enfermedad mental que experimentan diariamente.

Famosas que han hablado abiertamente sobre su enfermedad mental

Foto: Instagram. @bellahadid

1. Bella Hadid

La modelo su experiencia viviendo con ansiedad durante el show de su madre, “Making a model with Yolanda Hadid”. Bella se dirigió a las concursantes para empatizar con ellas en el 2018: “Créanme, lo entiendo. Yo estuve ahí”, dijo después de que una de las participantes confesara que lidia con un trastorno de ansiedad social. Hadid continuó diciendo que: “mi hermana [Gigi] es muy carismática y extrovertida, y yo siempre fui muy reservada. Literalmente me ponía a llorar y a temblar si tenía que dar entrevistas en la alfombra roja”. Dejó en claro que para las modelos también es normal experimentar problemas de salud mental, pero que la única forma de vencerlos es haciéndoles frente.

2. Camila Cabello

Camila Cabello vive con trastorno obsesivo compulsivo (TOC) y contó que ha sido una experiencia muy extraña para ella. En 2018 dijo para Cosmopolitan UK que “si me estreso mucho sobre algo, comienzo a tener el mismo pensamiento una y otra vez y no importa cuantas veces llegó a una resolución, siento que algo malo pasará si no sigo pensando sobre ello”. La intérprete de “Havana” sintió algo de alivio cuando finalmente fue diagnosticada y supo cómo tratar el TOC.

3. Billie Eilish

Foto: Instagram. @billieeilish

Billie se hizo muy popular rápidamente, lo cual fue duro para ella e incluso la orilló a padecer depresión y pensamientos suicidas. Eilish contó a Gayle King en 2020 que “estaba muy infeliz el año pasado”, para ella fue muy difícil volver a encontrar felicidad, pues “no creí que alguna vez fuera a ser feliz de nuevo”. Sin embargo, encontró un refugio en la música: “los chicos ven mis canciones como un abrazo. Siento que ver a alguien sentirse tan mal como tú, es reconfortante”.

La cantautora también ha hablado sobre su batalla contra la dismorfia corporal.

4. Ariana Grande

La cantante y actriz ha hablado del síndrome postraumático con el que vive después de que en 2017 un ataque terrorista matara a 22 personas durante un concierto suyo en Reino Unido. Ariana ha compartido tomografías en las que se aprecia el daño cerebral que le provocó este terrible evento. Asimismo, ha confesado que siente vergüenza y culpa sobre su propio trauma: “siento que ni siquiera debería estar hablando sobre mi experiencia. Ni siquiera debería decir nada. No creo que alguna vez sepa cómo hablar sobre ello sin llorar”, dijo Ariana para British Vogue. La cantante ha intentado hablar al respecto para normalizar la salud mental, así como buscar ayuda.

5. Adele

Adele habló sobre un tema doloroso y fuerte en 2016, cuando contó para Vanity Fair que no fue fácil decidir tener otro hijo después de Angelo. La cantante lidió con depresión postparto, reveló que “estoy muy asustada. Tuve una depresión postparto severa después de mi hijo y me asustó”.

Adele aclaró que ella no tomó antidepresivos y continuó explicando: “mi conocimiento del postparto es que no quieres estar con tu hijo; estás asustada de dañar a tu hijo; estás preocupada por no estar haciendo un buen trabajo”. Esta condición de salud mental es muy dura, y la cantante dejó claro que puede presentarse en diferentes formas.

6. Selena Gomez

Foto: Instagram. @selenagomez

La cantante, actriz y fundadora de Rare Beauty comenzó su camino al estrellato desde que era una niña, en años más recientes ha sido honesta sobre su salud mental. Gomez vive con desorden bipolar, ansiedad y depresión. Pudimos ver más sobre cómo es para ella vivir con una enfermedad mental en su documental “Selena Gomez: My mind & me”. En este documental reveló los tratamientos que sigue, su trayecto encontrando paz consigo misma y lo importante que es saber sobre salud mental. En 2019 recibió el Premio McLean y aprovechó para darle atención a este tema diciendo que “a veces lucho con mis propios pensamientos y sentimientos. Pero esto no me hace defectuosa… Esto me hace humana”.

Leer más:

¿Sydney Sweeney y Glen Powell podrían terminar juntos? Así resurgió el rumor

El drama de ‘Blanca Nieves’ y su premier, explicado

El drama de 'Blancanieves' y su premier, explicado

La premier de “Blanca Nieves”, el remake en live action del clásico de Disney, no tendrá la alfombra roja tradicional, pues no se permitirá la realización de entrevistas con el elenco de la película. Se especula que esta decisión haya sido resultado del drama que ha surgido sobre esta adaptación y muchos rumores han surgido, como que el estudio no le tendría fe al proyecto. Pero, ¿por qué no veremos una alfombra roja y entrevistas como sucede con tantas otras películas?

La cinta ha causado diferentes rumores sobre el elenco y la producción. Algunos de estos dramas surgieron por las posturas políticas de las dos estrellas principales, Rachel Zegler y Gal Gadot. Te contamos más sobre las polémicas de “Blanca Nieves”.

El drama de ‘Blanca Nieves’ y su premier, explicado

Como sabes, en años recientes es muy común que se arme una gran gira de promoción en torno al estreno de una película que, se espera, sea exitosa. Lo hemos visto con “Barbie”, “Challengers” o incluso “It ends with us”. Sin embargo, esto no pasará con “Blanca Nieves”.

Durante la premier en Los Ángeles no se permitirán entrevistas con el cast ni habrá una alfombra roja llena de glamour. La cobertura del evento consistirá exclusivamente con la presencia de fotógrafos y personal interno de Disney. Esto podría ser una táctica para evitar preguntas invasivas dirigidas a Rachel Zegler y Gal Gadot, protagonistas de la cinta.

Uno de los actos principales de promoción ya se llevó a cabo. Fue una presentación de Rachel Zegler frente al Alcázar de Segovia, en España, el castillo que inspiró la locación de la película animada original. Ahí, la actriz interpretó el tema inédito “Waiting on a wish”.

@disneyspain

@RachelZegler brilló interpretando “Waiting on a Wish” en el evento europeo de #Blancanieves de Disney. ✨ El increíble Alcázar de Segovia sirvió de inspiración para la película animada original de 1937. Pronto podréis disfrutar de la actuación completa. ¡Permaneced atentos! @Alcazar_Segovia

♬ sonido original – disneyspain

Aunque la promoción de la película no ha sido ideal, se cree que tampoco tendrá grandes repercusiones económicas con respecto a lo que ya se había proyectado. The Hollywood Reporter estima que “Blancanieves” debute con alrededor de 50 millones de dólares en Estados Unidos.

1. La polémica con Rachel Zegler

Rachel Zegler es la actriz que le da vida a la princesa de Disney y se ha visto envuelta en polémicas sobre sus opiniones controversiales que van en contra de la trama original del clásico de Disney, estrenado en 1937. Zegler ha sido señalada por querer “imponer” una nueva agenda que mantiene valores que muchas personas encuentran demasiado liberales.

La actriz de “West Side Story” no ha desaprovechado ninguna oportunidad para criticar actitudes sexistas en el cuento. “Se centra mucho en una historia de amor con un chico que literalmente la acosa… Así que no lo hicimos así esta vez”, declaró Zegler para Variety en 2022.

El tema “Some day my prince will come” (“Algún día mi príncipe vendrá”, en español) es un clásico en este cuento de hadas. Sin embargo, el año pasado Rachel anunció que su personaje “no será salvada por el príncipe. No soñará con el amor verdadero. Sueña con convertirse en la líder que sabe que puede ser”.

Opiniones como las anteriores le valieron críticas a esta producción. David Hale Hand, cuyo padre fue el director supervisor de “Bambi” y la versión original de “Blancanieves y los siete enanos”, dijo para Page Six que no verá esta “nueva película progresista”.

2. Supuestos problemas entre el cast de ‘Blancanieves’

Gal Gadot, quien es la “Reina Malvada” en esta adaptación, es una actriz israelí que ha apoyado abiertamente a su país durante la guerra contra Hamás en Gaza. Opuestamente, Zegler ha dejado muy en claro que ella está totalmente en contra del genocidio en Palestina.

La protagonista de esta cinta también ha criticado al actual presidente de Estados Unidos, Donald Trump. “Que los partidarios de Trump, sus votantes y el propio Trump nunca conozcan la paz”, reaccionó Rachel después de su reelección.

Estos sesgos de opiniones supuestamente han creado una brecha entre las actrices, mientras que Zegler promueve el lema “Palestina libre” en redes sociales, Gadot se ha afirmado como una defensora de Israel. A pesar de esta división, ambas actrices presentaron una nominación en los Oscar 2025 juntas.

Estas situaciones complejas repercutieron en la campaña publicitaria de la película, pues no se le ha dado suficiente atención y difusión a ella. Lo anterior ha impedido que este remake sea competencia para otras producciones.

Leer más:

¿Qué pasa entre Jennifer Garner y Ben Affleck? Esto se sabe

Actrices que han ganado el Oscar por interpretar a trabajadoras sexuales

Mikey-Madison-actrices-que-han-ganado-el-Oscar-interpretando-a-trabajadoras sexuales

Hace unos días Mikey Madison se llevó el Oscar como Mejor Actriz por su interpretación como “Ani” en la película “Anora”. El tema más notorio de esta producción es las experiencias y abusos que viven las trabajadoras sexuales. Aunque en la película tiene tintes cómicos, la aventura en la que se ve envuelta la protagonista es dura; tanto su director, Sean Baker, como la intérprete, se han pronunciado de manera respetuosa hacia las trabajadoras sexuales.

En distintas ediciones de los premios Oscar, han habido otras actrices que se llevaron una estatuilla por interpretar a trabajadoras sexuales en la gran pantalla. Nosotras te contamos sobre el trabajo de estas icónicas actrices.

Actrices que han ganado el Oscar por interpretar a trabajadoras sexuales

Mikey Madison es una de varias actrices que han ganado nominaciones por sus actuaciones como trabajadoras sexuales en diferentes producciones. En sus discursos de aceptación de galardones, Madison se ha mostrado muy agradecida con esta comunidad e incluso ha pedido mejores condiciones laborales para que puedan tener una vida plena.

Antes de “Anora”, se produjeron grandes películas que tocan temas similares, resultando en grandes interpretaciones por parte de su elenco. Lo cierto es que, de acuerdo con la época en la que fueron filmadas, estas películas abordaron el tema del trabajo sexual con perspectivas muy distintas a la actual. Por este motivo, podrás encontrar que no son respetuosas sobre este tema tan complicado.

Década de los años 20 hasta los años 40

Janet Gaynor. Foto: Wikimedia Commons.

Janet Gaynor fue “Angela” en “El ángel de la calle”, película dirigida por Frank Borzage en 1928, señala el medio The Hollywood Reporter. La actriz ganó el Oscar por su trabajo como una joven que recurre al trabajo sexual para poder solventar los cuidados médicos que su madre necesita. Fue la primera mujer en ser reconocida con Oscar como Mejor Actriz, pues ocurrió durante la primera edición de estos galardones en 1929.

En 1932, Helen Hayes obtuvo este mismo premio después de interpretar a una trabajadora sexual que se ve obligada a mantener este trabajo para cuidar a su hijo en la cinta “El pecado de Madelon Claudet”.

Anne Baxter obtuvo el premio a Mejor Actriz de Reparto por “El filo de la navaja” en 1947. Este mismo premio fue obtenido por Clare Trevor por “Huracán de pasiones” dos años más tarde.

Década de los 50

Donna Reed. Foto: Wikimedia Commons.

Donna Reed dio vida a “Alma” en “De aquí a la eternidad” (1953), en este largometraje también aparece el cantante Frank Sinatra. Reed se ganó el Oscar a Mejor Actriz, Sinatra a Mejor Actor de Reparto. La película también consiguió que Fred Zinnemann se ganara la categoría de Mejor Director.

La adaptación de “Al este del Edén” le consiguió en 1956 a Jo Van Fleet la estatuilla como Mejor Actriz de Reparto por su actuación como “Cathy Ames”. Dos años después, Susan Hayward fue la Mejor Actriz por interpretar el caso real de una trabajadora sexual ejecutada por homicidio en 1955.

Años 60 y 70

Elizabeth Taylor. Foto: Wikimedia Commons

La película de los 60 “Elmer Gantry” permitió que Shirley Jones se ganara un Oscar como actriz de reparto en 1961. En este mismo año Elizabeth Taylor fue la Mejor Actriz por interpretar a “Gloria Wandrous”, una trabajadora sexual “de alta categoría” que intenta cambiar su vida al conocer a “Mr. Right”.

Jane Fonda fue la Mejor Actriz en 1972 gracias a la película “Klute”, donde es la protagonista que intenta ayudar a un detective a resolver un caso de desaparición.

Siglo XXI

Mira Sorvino. Foto: Wikimedia Commons.

Mira Sorvino obtuvo el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por “Poderosa Afrodita” (1995), una película dirigida por Woody Allen. En 1997, Kim Basigner ganó la misma categoría por “Los Ángeles al desnudo”.

Charlize Theron interpretó en “Monstruo” el caso de Aileen Wuornos, asesina serial que era trabajadora sexual. Con este rol se ganó el Oscar a Mejor Actriz en 2004. Emma Stone obtuvo este mismo galardón en 2024 por su trabajo en “Poor things” de Yorgos Lanthimos.

Amiga, ¡tenemos una sorpresa para ti! Ya está disponible X Nosotras, un podcast hecho con el corazón, donde Perla Ealy y Lavinia Muñoz son tus nuevas cómplices. En este nuevo proyecto hablamos de esos temas que a todas nos pasan, pero que pocas se atreven a mencionar. Escucha X Nosotras en YouTube y Spotify.

Yo quería buscar la protección de un padre en mi pareja |  Ivana De La Paz

Leer más:

Millie Bobby Brown se defiende de quienes critican su apariencia

Millie Bobby Brown se defiende de quienes critican su apariencia

Millie Bobby Brown se defiende de quienes critican su apariencia

La actriz de “Stranger things” Millie Bobby Brown se ha enfrentado a muchos comentarios desagradables sobre su apariencia física, especialmente en los últimos días. Una vez más, una mujer joven tiene que defenderse ante las demandas del público porque las celebridades femeninas se adapten a los estándares de belleza hegemónicos.

Millie decidió responder a los medios de una vez por todas, dejando en claro un importante mensajes para toda la industria. Vía Instagram, la actriz compartió un video cuestionando estas duras críticas escritas tanto por hombres como por mujeres.

Millie Bobby Brown se defiende de quienes critican su apariencia

Foto: EFE. Andy Rain.

Millie Bobby Brown se hizo de gran presencia en la industria de la televisión y el cine con su rol como “Eleven” en la serie de Netflix “Stranger things”. En esta producción, Millie tenía apenas 12 años, estaba en plena pubertad. En años recientes esta estrella del cine ha aparecido en distintas alfombras y eventos usando looks que reflejan sus gustos y estilo propio.

No obstante, el público parece estar disgustado con una joven que experimenta con su apariencia para jugar con su personalidad a través de la moda. Actualmente, Brown tiene 21 años, pero en redes sociales a menudo comparan su estilo propio con la imagen que dio en una serie de televisión donde actuó siendo aún una niña.

Millie se grabó respondiendo a estos comentarios de odio defendiendo que “crecí frente al mundo y, por alguna razón, la gente no parece crecer conmigo”. La actriz nota cómo la gente parece tomarla como un blanco de bullying. “Actúan como si debiera quedarme congelada en el tiempo, como si debiera lucir como en la primera temporada de ‘Stranger things'”, explicó.

Existen artículos criticando a Brown, cuestionando su cambio de apariencia como si fuese un suceso inherentemente negativo. La actriz de “Godzilla II” leyó algunos de estos encabezados, reiterando: “esto no es periodismo. Esto es acoso”. Continuó: “el hecho de que escritores adultos pasen su tiempo diseccionando mi rostro, mi cuerpo, mis elecciones, es inquietante”.

Por otro lado, Brown llama a su audiencia a llevar lo que predican al mundo real, pues muchas defienden la idea de apoyar a otras mujeres, pero no lo hacen diariamente. Las expectativas construidas alrededor de la feminidad y la niñez son enfermizas, por lo que Millie decide no seguirlas. Afirmó que no seguirá estos estándares “poco realistas de personas que no pueden soportar ver a una niña convertirse en mujer”.

Finalmente, Millie nos invita a cambiar para dejar mejores ejemplos a las nuevas generaciones de niñas. Finalizó diciendo: “hagámoslo mejor. No solo por mí, sino por cada niña que merece crecer sin miedo a ser destrozada por existir”.

Leer más:

¡Lady Gaga vendrá a México! Esto es lo que sabemos

Zoe Saldaña se disculpa con México por ‘Emilia Pérez’

Zoe Saldaña se disculpa con México por Emilia Pérez

Zoe Saldaña se llevó el galardón como Mejor Actriz de Reparto en los Oscar 2025, pero en su camino hacia el Oscar la actriz se enfrentó a diversas polémicas. La película musical “Emilia Pérez” dejó al público mexicano bastante decepcionado con la trama, el director y todo el elenco de la producción.

El México retratado en la película de Jacques Audiard para muchos fue una falta de respeto ante la crisis humanitaria que atraviesa el país sobre el narcotráfico. Saldaña no se salvó de ser interrogada al respecto después de tomar su estatuilla.

Zoe Saldaña se disculpa con México por ‘Emilia Pérez’

Foto: AFP. Mike Coppola.

En la conferencia de prensa posterior a la entrega de los Oscar, en la que los ganadores responden una serie de preguntas sobre sus logros, una periodista del medio SensaCine comenzó mencionando el empoderamiento transexual de la película, pero apuntó más sobre el sentimiento de muchos mexicanos ante la falta de respeto que “Emilia Pérez” tuvo hacia el problema que supone el narcotráfico en el país.

Ante esto, Zoe Saldaña dijo que: “no comparto esa opinión. Para mí, el corazón de esta película no era México. Estábamos haciendo una película sobre la amistad…sobre cuatro mujeres”. No obstante, la actriz pidió disculpas alegando: “antes que nada, lamento mucho que muchos mexicanos se sintieran ofendidos. Esa nunca fue nuestra intención”.

Continuó explicando que las protagonistas de la producción, dirigida por el director francés Jacques Audiard, pudieron ser de cualquier otra nacionalidad. Lo anterior, debido a que Zoe considera que los problemas de las protagonistas de “opresión sistemática” son universales.

Saldaña finalizó diciendo que “siempre estaré dispuesta a sentarme con todos mis hermanos y hermanas mexicanas, con amor y respeto para tener una buena conversación sobre cómo ‘Emilia Pérez’ pudo haberse hecho mejor. Lo agradezco”.

Otro medio optó por dirigirse a la actriz diciendo “espero que podamos hablar en español” y continuó preguntándole su opinión sobre la controversia en Sudamérica. Zoe aseguró que “El arte no sigue un manual” y cerró diciendo que la polémica le dolió, pero “yo decido seguir mi corazón siempre…no tengo ningún arrepentimiento”.

Leer más:

Oscar 2025: las mujeres que brillaron en la ceremonia

9 mujeres que han hecho historia en los premios Oscar

mujeres-que-han-hecho-historia-en-los-premios-Oscar (2)

Aun cuando los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos están a punto de celebrar su edición 97 y se acercan a su siglo de historia, la gran brecha de género sigue presente y la falta de inclusión todavía es un tema que sale a la luz. Es importante recordar a las mujeres que han hecho historia en los premios Oscar, porque no solo su esfuerzo fue mucho mayor sino abrieron el camino para que otras artistas puedan ver su trabajo reconocido ante el mundo.

Todavía en la actualidad se rompen récords referentes a nominaciones y ganadoras, lo cual nos habla del cambio que se está gestando poco a poco y de lo mucho que hace falta.

9 mujeres que han hecho historia en los premios Oscar

Foto: Wikimedia Commons.

1. Janet Gaynor

En la primera ceremonia de los Oscar, Janet Gaynor fue la ganadora en la terna de Mejor Actriz. Y no ganó por una sola película, sino por tres: “7th Heaven”, “Street angel” y “Sunrise”. Competía contra otras dos actrices, Louise Dresser y Gloria Swanson.

En esa época no existía la categoría de Mejor Actriz de Reparto, por lo que Gaynor fue la única intérprete que recibió la estatuilla. Además, no fue ninguna sorpresa porque los ganadores se anunciaron antes de la ceremonia.

2. Frances Marion

Foto: Wikimedia Commons

Tan solo un año después de que los Oscar iniciaran su historia, la exactriz Frances Marion se convirtió en la primera guionista ganadora. Triunfó por una historia original que ella escribió sobre la prisión, llamada “The big house”. En 1932 ganó de nuevo, por “The champ”.

En total, Marion escribió 130 películas tanto del cine mudo como sonoro, dice el Museo Nacional de Historia de las Mujeres (Estados Unidos). Sus historias se caracterizaban por tener personajes femeninos que desafiaban los roles tradicionales de género.

3. Hattie McDaniel

Hattie McDaniel winning Best Supporting Actress: 12th Oscars (1940)

En 1940, Hattie McDaniel se convirtió en la primera actriz (e intérprete en general) afroamericana en ganar el Oscar; lo consiguió en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en “Lo que el viento se llevó”. Sin embargo, su triunfo fue agridulce.

En plena época de segregación racial, el productor David O. Selznick tuvo que hacer una petición especial para que dejaran pasar a McDaniel a la sede de la premiación, un hotel donde las personas de color tenían prohibida la entrada. A ella la sentaron en una mesa distinta al resto del elenco, lejos del escenario.

4. Julia Phillips

The Sting Wins Best Picture: 1974 Oscars

Fue la primera mujer que recibió un Oscar por Mejor Película, en 1973 gracias a su trabajo de producción en “El golpe”. También estuvo al frente de cintas como “Taxi driver” y “Encuentros cercanos del tercer tipo”.

Hasta la fecha, 16 mujeres han ganado individualmente en esta categoría.

5. Edith Head

Una icónica diseñadora de vestuario es la mujer que más veces ha ganado el Oscar hasta la fecha, contando un total de 8 triunfos; el primero fue en 1949, un año después de que se creó el premio de Mejor Diseño de Vestuario, y el último fue en 1973. Además, fue nominada 35 veces a lo largo de su carrera. Puedes conocer más de ella aquí.

Dato curioso: el personaje de “Edna Moda”, de “Los Increíbles”, se inspiró en Edith Head.

6. Rita Moreno

Rita Moreno | 34th Oscars Best Supporting Actress | Behind the Oscars Speech

En la ceremonia número 34 de los Oscar, en 1961, Rita Moreno hizo historia como la primera mujer latina en ganar una estatuilla. Lo logró como Mejor Actriz de Reparto, gracias a su papel de “Anita” en “Amor sin fronteras”. Como indica la BBC, la puertorriqueña es una de las pocas figuras artísticas que se pueden identificar como EGOT, por haber ganado también un Emmy, un Grammy y un Tony.

7. Brenda Chapman

"Brave" winning Best Animated Feature Film

Hace poco más de una década, en 2013, Brenda Chapman fue la primera mujer en recibir la estatuilla en la categoría de Mejor Película de Animación. Su triunfo fue por “Valiente”, que ese año competía con “Ralph, el demoledor”, “Frankenweenie”, “Paranorman” y “¡Piratas! Una loca aventura”.

Brenda subió al podio con el codirector Mark Andrews, y ahí mismo admitió que el personaje principal de la película estaba inspirado en su propia hija.

La directora también ha formado parte del equipo de cintas animadas como “El príncipe de Egipto” y “La bella y la bestia”.

8. Halle Berry

Halle Berry Wins Best Actress: 74th Oscars (2002)

Al día de hoy, Halle Berry permanece como la única mujer afroamericana en ganar el Oscar por Mejor Actriz (es decir, con un rol principal). Lo consiguió con su actuación en “Monster’s ball”.

Ha habido solo 15 nominaciones para mujeres negras en esta categoría (contando a Cynthia Erivo en 2025), en casi un siglo de entregas del Oscar.

9. Kathryn Bigelow

Kathryn Bigelow Wins Best Directing | 82nd Oscars (2010)

Fue hasta 2010 que una mujer recibió por primera vez el premio a Mejor Dirección, y se trató de Kathryn Bigelow por “The hurt locker”. Ese año competía contra Quentin Tarantino, Lee Daniels, Jason Reitman y James Cameron, su exesposo.

Desde que existe la premiación, solo nueve mujeres han recibido la nominación y tres han ganado: además de Bigelow, Jane Campion y Chloé Zhao se han alzado con el triunfo. Lina Wertmüller, en 1977, fue la primera mujer en ser nominada.

Amiga, ¡tenemos una sorpresa para ti! Ya está disponible X Nosotras, un podcast hecho con el corazón, donde Perla Ealy y Lavinia Muñoz son tus nuevas cómplices. En este nuevo proyecto hablamos de esos temas que a todas nos pasan, pero que pocas se atreven a mencionar. Escucha X Nosotras en YouTube y Spotify.

Como era gorda, lo que se esperaba de mí es que estuviera a dieta | Romina Pardo

Leer más:

Quién es la única directora mujer nominada al Oscar 2025

Celebs que viven con una enfermedad de la tiroides

Celebs que viven con una enfermedad de la tiroides

La glándula tiroides, que está localizada en la parte central del cuello, se encarga de regular muchas funciones de nuestro cuerpo. Entre ellas están el metabolismo, la salud del corazón y los músculos. Una enfermedad en esta parte del cuerpo puede tener diversas repercusiones en nuestras vidas, sin importar a qué nos dediquemos. Hay muchas celebs que viven con una enfermedad de la tiroides y han decidido alzar la voz sobre el tema.

Algunas de estas estrellas han aprovechado sus condiciones para darle más visibilidad a las complicaciones a la que se enfrentan diariamente. Estas son algunas de las celebs que viven con una enfermedad de la tiroides.

Celebs que viven con una enfermedad de la tiroides

Foto: AP. Joel C. Ryan

1. Zoe Saldaña

La actriz de “Emilia Pérez” y “Guardianes de la Galaxia” es una de varias mujeres que viven con un trastorno de la tiroides conocido como Hashimoto. Con esta condición, las células del sistema inmune producen la muerte de las células de la tiroides que producen las hormonas, explica la Clínica Mayo.

En ocasiones pasadas, Saldaña reveló para The Edit que su madre y sus hermanas cuentan con el mismo diagnóstico. Por este motivo, Zoe cuida su dieta evitando alimentos que propicien inflamación como los lácteos y el gluten.

2. Gigi Hadid

Foto: Instagram. @gigihadid

Gigi es una de las modelos más exitosas en la industria de la moda, al igual que su hermana Bella. En 2018, Gigi tuvo que enfrentarse a varios comentarios sobre su peso, estas agresiones la forzaron a compartir sobre su salud. A los 17 años, Hadid fue diagnosticada con la enfermedad de Hashimoto. Los síntomas de este padecimiento incluyen fluctuaciones en su peso. Este es un claro ejemplo de por qué es importante abstenernos de comentar sobre los cuerpos ajenos.

3. Kelly Clarkson

La icónica primera ganadora de American Idol y cantante estadounidense, quien además tiene un programa propio llamado “The Kelly Clarkson Show”, reveló en 2018 que vive con una condición de la tiroides que no ha especificado.

En una entrevista con la actriz Mayim Bialik en 2021, Clarkson contó que el descubrimiento de que tenía una condición relacionada con la tiroides se dio cuando ella tenía 25 años, y se preguntó por qué no lograba perder peso. Ella puede experimentar fluctuaciones muy drásticas debido a su condición y los medicamentos que toma, pero conforme han pasado los años ha dejado claro que para ella lo más importante es su salud, no permanecer en una talla específica ni buscar tallas más bajas.

4. Sofía Vergara

Foto: Instagram. @sofiavergara

Sofía es una actriz colombiana que ha sido parte de grandes proyectos como la sitcom “Modern Family”. A los 28 años obtuvo un diagnóstico por cáncer de tiroides, esto sucedió por un bulto que Vergara tenía en su cuello. No obstante, la estrella compartió a Health en 2011 que “no sentí ningún síntoma”, aunque a partir de una cirugía para eliminar el cáncer vive con hipotiroidismo.

5. Gina Rodríguez

Foto: Instagram. @hereisgina

Gina Rodríguez es la protagonista de la serie “Jane the Virgin”, ella también fue diagnosticada con una condición de la tiroides. La actriz se enteró de que vivía con Hashimoto cuando tenía 19 años. Más allá de preocuparse por los cambios en su peso, Gina ha dejado en claro varias veces que lo que le importa es cuidarse para estar sana.

Amiga, ¡tenemos una sorpresa para ti! Ya está disponible X Nosotras, un podcast hecho con el corazón, donde Perla Ealy y Lavinia Muñoz son tus nuevas cómplices. En este nuevo proyecto hablamos de esos temas que a todas nos pasan, pero que pocas se atreven a mencionar. Escucha X Nosotras en YouTube y Spotify.

Como era gorda, lo que se esperaba de mí es que estuviera a dieta | Romina Pardo

Leer más:

Blake Lively asegura que 2 actrices más testificarán contra Justin Baldoni

Salir de la versión móvil