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“La luz siempre vence a la oscuridad”, es una de las frases con que la actriz Karla Sofía Gascón comenzó su discurso en los Golden Globes 2025. A pesar de no haberse ganado el premio como Mejor Actriz en una Película de Comedia o Musical, Gascón dio unas palabras en el escenario y logró conmover a su audiencia.

El fuertemente criticado largometraje musical “Emilia Pérez” se llevó un Golden Globe como Mejor Película de Comedia o Musical, y Karla Gascón no desaprovechó el momento para dejar un mensaje sobre las dificultades de vivir como mujer transexual en un mundo tan hostil.

El discurso empoderador de Karla Sofía Gascón

En esta edición de los Golden Globes, el musical dirigido por Jacques Audiard obtuvo cuatro nominaciones. Entre las categorías en que la película ganó se encuentran Mejor Canción Original, Mejor Película de Idioma Extranjero y Mejor Película de Comedia o Musical.

La actriz de origen puertorriqueño y dominicano Zoe Saldaña también resultó ganadora por su trabajo como “Rita Mora” en este “narco-musical” bajo la categoría de Mejor Actriz de Reparto, lo cual marcó un momento crucial en su carrera actoral.

Durante la aceptación del premio por Mejor Película, la actriz española Karla Sofía Gascón deslumbró al público con su vestido anaranjado. Ella explicó que llevaba “el color budista porque tengo un mensaje para ustedes” y continuó: “la luz siempre vence a la oscuridad”.

Karla ha participado en proyectos cinematográficos como la película mexicana “Nosotros los Nobles” y en la serie “El Señor de los Cielos”, los que despegaron su trabajo como intérprete. La española ha compartido en varias ocasiones su experiencia como mujer transexual y ha compartido su mensaje con el mundo para inspirar a más personas a ser auténticas sobre ellas mismas.

El equipo de producción de “Emilia Pérez” subió al escenario, incluyendo a Karla Sofía, quien dio visibilidad a las agresiones que vive la comunidad LGBTQ+. Continuó su discurso diciendo: “pueden meternos en la cárcel, pueden golpearnos, pero nunca podrán quitarnos nuestra alma, existencia y nuestra identidad”, ante esto ella llama a la audiencia a alzar sus voces.

Su discurso dejó una enseñanza que es una gran inspiración, sobre todo al tener en cuenta que ella es la primera mujer abiertamente transexual en ser nominada como Mejor Actriz en una Película de Comedia o Musical. Finalizó con una frase poderosa que dejó en claro su valor y coraje: “soy quien soy, no quien tú quieres que sea. Muchas gracias”.

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La actriz británica Florence Pugh decidió compartir su honesta opinión sobre el mundo dentro de Hollywood siendo una mujer. Mencionó algunos de los tantos problemas con los que ella y otras actrices se han tenido que enfrentar desde adolescentes.

En una entrevista con The Sunday Times, recientemente la actriz reflexionó sobre las dificultades de existir como mujer en un ambiente tan tóxico como lo es la industria del entretenimiento. Además, también recuerda cómo ha sido ver encabezados violentos hacia otras actrices.

Florence Pugh dice que es ‘agotador’ ser mujer en Hollywood

Florence recuerda sus inicios como actriz y las agresiones que vivió desde los 19 años. Afirmó que “hay límites dentro de los que las mujeres deben mantenerse, de lo contrario, las llaman divas, demandantes, problemáticas. Y no quiero encajar en estereotipos creados por otros”.

La actriz de “El tiempo que nos queda” añadió: “es muy desgastante para una mujer joven simplemente ser parte de esta industria”. Mirando su pasado, Pugh recuerda que desde muy joven contemplaba este medio sin sentirse parte de él. Dice que recuerda “ver terribles encabezados sobre que Keira Knightley ‘ya no era delgada’, o ver cómo destrozaban a mujeres sin importar lo talentosas y bellas que eran”.

Los estándares de belleza son uno de los principales problemas con los que las mujeres deben enfrentarse a diario, opacando sus grandes logros. Ante esto, Florence continuó: “lo único de lo que quieren hablar es sobre basura inútil acerca de su apariencia. Así que no me importó cumplir con esas reglas”.

No obstante, esta no es la primera vez que la actriz nominada al Oscar decide abrirse sobre los obstáculos de las mujeres en Hollywood. En 2022 compartió con The Telegraph que pensaba que convertirse en actor era un “error masivo”, después de haber sufrido ‘body shaming’ por parte de ejecutivos de estudios a sus 19 años.

Al haberse ganado un papel protagonista en “Studio City”, ella ha contado que no tomó mucho tiempo para que los ejecutivos que la habían contratado la comenzaran a humillar por su aspecto físico. Pugh afirma que esta terrible experiencia cambió su perspectiva sobre su propia imagen física. Explicó que “todas las cosas que intentaban cambiar sobre mí, ya fuera mi peso, mi apariencia, la forma de mi rostro y cejas… Eso no era lo que quería hacer o la industria en la que quería trabajar”. Esta situación fue dura para ella e incluso la llevó a pensar que había cometido un “gran error”.

El plan con “Studio City” no se concretó, tiempo después formó parte del cast de “Lady Macbeth”. Este proyecto le hizo recordar su pasión por el cine, ya que era “el tipo de cine que te permite tener opiniones, ser ruidosa, y ahí me he mantenido”.

Como cierre, la actriz piensa que “es muy fácil para la gente en la industria empujarte de un lado a otro. Y fui lo suficientemente afortunada a los 19 para descubrir qué tipo de intérprete quería ser”. Concluyó que lo que más adora del cine es cuando puede ser ella misma, sin esconderse y que su actuación (su trabajo) hable por sí misma.

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La actriz y cantante mexicana Melissa Barrera se sinceró acerca de su despido de la saga de películas de terror “Scream” en una entrevista con The Independent. Además de haber sido parte del cast de este slasher, la actriz ha participado en otros proyectos como “Siempre tuya Acapulco”, “Tanto amor” y “Club de Cuervos”, por mencionar algunos.

Hace aproximadamente un año la actriz compartió publicaciones en sus redes sociales sobre la guerra entre Israel y el grupo Hamás, que ha afectado a decenas de miles de personas en Gaza. El estudio dueño de la franquicia de “Scream” consideró que las opiniones y voz de Melissa eran “antisemitas”, lo cual fue el motivo de su despido.

Melissa Barrera recuerda cómo vivió esta experiencia

Durante la entrevista, Barrera aseguró que “hubo momentos en que sentí que mi vida ya había acabado” tras su despido por parte del estudio Spyglass. Reflexionó sobre el ritmo de trabajo con el que se enfrentó después de estas noticias: “estuvo parado por, como, 10 meses. Aún recibía ofertas de proyectos pequeños aquí y allá. No mentiré diciendo que no había nada, pero era como ‘oh, ella probablemente no tiene trabajo, dirá que sí a lo que sea'”.

En “Scream” (2022) y “Scream 6” (2023), la actriz interpretó a “Sam Carpenter”, hija de “Billy Loomis”. Melissa estaba lista para continuar con las grabaciones de “Scream 7” con su mismo rol, hasta que se enteró de su repentino despido. A pesar de esta decepcionante situación, ella aseguró que “ellos me dieron mucho en mi carrera, hice muy buenos amigos. Tengo fans leales gracias a esas películas, quienes ahora ven el resto de proyectos que hago”.

La actriz prefiere seguir adelante con su vida, sin embargo, considera que es difícil porque en firmas de autógrafos tiene que lidiar con situaciones incómodas. Respecto a esto, comentó: “ellos me dicen cosas como ‘lo que te hicieron estuvo muy mal, lamento lo que pasó'”, añadió. “Es algo que creo que nunca se detendrá porque la franquicia no va a terminar. Así que, aunque aún tengo mucho amor (hacia las películas de Scream), los recuerdos de ese momento amargo lo hacen algo extraño”.

La actriz está retomando su paso dentro de Hollywood. “Sentí como si fuera invisible, y de pronto, hubo un switch que me hizo visible de nuevo. Me siento mejor… y ahora siento que mis pies se mueven”. Actualmente, Melissa Barrera está grabando una serie de thriller junto con Simu Liu, que ella describe como “exactamente lo que necesitaba para ajustarme de regreso a la industria y hacer cosas divertidas que no me destruirán emocionalmente”.

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Filtran los supuestos sueldos de Ariana Grande y Cynthia Erivo para ‘Wicked’

Tras el estreno de la tan esperada película musical, ‘Wicked’, se filtró información mediante la cual los fans se percataron de que habría una clara diferencia entre los salarios de las dos actrices que se llevan los papeles protagónicos. Lo anterior sorprendió a la audiencia, ya que Ariana Grande y Cynthia Erivo se han mostrado muy cercanas durante entrevistas, lo que indica armonía en el set y habla del trato hacia los intérpretes.

La polémica se desató después de que en redes sociales comenzó a circular una supuesta lista con los salarios de todo el elenco de este largometraje. Erivo le da vida a “Elphaba”, quien es el personaje principal, por lo que la brecha salarial que hay entre ella y la cantante pop dio mucho de qué hablar.

La brecha salarial entre Ariana Grande y Cynthia Erivo

De acuerdo con la supuesta lista, Cynthia recibió un millón de dólares por su rol protagonista, mientras que se especula que el salario de su coprotagonista Ariana Grande fue de 15 millones de dólares. El dinero ganado después del estreno de “Wicked” rompió récord al ser la mejor ganancia en el primer fin de semana de una película basada en un musical de Broadway.

La actriz Michelle Yeoh y el actor Jeff Goldblum, quiénes interpretaron a “Madame Morrible” y al “Mago de Oz” respectivamente, habrían ganado dos millones de dólares cada uno. Jonathan Bailey recibió menos de un millón de dólares por su interpretación de “Fiyero”, su presunto pago fue de 450,000 dólares.

Por otro lado Ethan Slater, quien conoció a su actual pareja (Ariana Grande) dentro del rodaje de este musical, supuestamente consiguió 350,000 dólares por darle vida al personaje de “Boq”.

En redes sociales, los fanáticos siguen compartiendo sus opiniones respecto a la brecha salarial entre las dos estrellas hollywoodenses, como recopila el periódico Daily Mail. Los usuarios han argumentado, por ejemplo, que la razón del supuesto salario de Ariana Grande sería que su enorme fama representa una importante ayuda para las ganancias en taquilla, mientras otras personas han opinado que la fama no debería ser determinante.

Sin embargo, es necesario aclarar que ninguno de los salarios dentro de esta lista ha sido confirmado, tampoco se sabe quién fue el responsable de compartirla.

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Los récords que ‘Wicked’ rompió con su estreno en cines

La cantante y actriz estadounidense Anna Kendrick, quien ha sido parte de proyectos como “Notas perfectas” y “Crepúsculo”, compartió recientemente en el podcast “Happy Sad Confused”, conducido por Josh Horowitz, una de las experiencias más desagradables que ha vivido a lo largo de su carrera actoral.

La también cineasta se encuentra en medio de la promoción de su ópera prima, “El asesino del juego de citas” (“Woman of the hour”). Por esta razón visitó el podcast que existe desde 2014 con el periodista Josh Horowitz, en el que invita a grandes celebridades como directores, cantantes y actores relevantes en la industria del entretenimiento. En los episodios, el conductor desarrolla conversaciones íntimas con sus acompañantes para conocer un lado de ellos que no suelen compartir a los medios masivos.

La actriz Anna Kendrick revela la humillación que sufrió en set

En el último episodio estrenado, la estrella invitada fue Anna Kendrick, a quien el conductor pidió que contara la peor observación que recibió de un director durante el rodaje de algún proyecto. La actriz se sinceró acerca de un director, del que no reveló nombre. Compartió que la avergonzó a propósito y estratégicamente en el set, frente a los extras y staff.

El director se mofó de las habilidades de improvisación de la estrella hollywoodense, todo para que al final éstas salieran en el avance de la película meses después.

Kendrick compartió “Recuerdo que una vez un director estaba en una sala llena de 100 extras o algo así y me dijo: ‘oye, en la próxima toma prueba algo. Inventa algo. Improvisa algo”. Ella siguió la indicación y, durante la siguiente toma, el director pidió que cortaran acercándose a ella y le dijo burlonamente mientras los 100 extra escuchaban: “uff, volvamos al guión”.

La cantante aseguró en el podcast que esta acción fue muy calculada por parte del director de la película, pues lo que había dicho era una clara muestra de la humillación que quería hacerle pasar para demostrar y ganar poder frente a los demás. A pesar de esta terrible situación, la celebridad se mostró profesional y prefirió dejar a las personas involucradas, así como a la película en anonimato en el episodio.

Finalmente la ahora directora, gracias al estreno de “Woman of the hour”, reflexionó sobre su responsabilidad como una mujer dirigiendo proyectos en la industria. Compartió a la revista Variety: “creo que hay una cierta expectativa de que hable con bastante elocuencia sobre la experiencia única de ser directora”, agregó. “Y luego dices: He hecho esto una sola vez. Probablemente no debería ser representativa de ese tipo de grandes cuestiones”.

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