Día de las Madres: 5 de los mejores spas en CDMX para 10 de mayo

mejores-spas-en-CDMX

A veces el mejor regalo no es un objeto, sino un rato de relajación o una experiencia que tu ser querido no va a olvidar. Por eso, si estás pensando en qué regalar este 10 de mayo, NOSOTRAS te contamos sobre algunos de los mejores spas de CDMX para Día de las Madres.

Una tarde de masajes, faciales, exfoliaciones corporales y jacuzzi es una oportunidad perfecta para pasar tiempo entre madre e hija. Además, en una ciudad como la nuestra, a veces es más que necesario alejarte del bullicio, perderte con ayuda de la aromaterapia e imaginar que estás en un destino paradisíaco.

Día de las Madres: 5 de los mejores spas en CDMX para 10 de mayo

Foto: Sofitel

1. Sofitel Mexico City Reforma

¿Es este el spa con la mejor vista de CDMX? Descúbrelo por ti misma en el piso 39 del hotel Sofitel. Puedes reservar un masaje de aromacología con fusión de elementos como la acupresión china, el masaje balinés y el sueco. Otra opción es el tratamiento Immortelle Divine Sécret, que utiliza siete activos naturales para reafirmar rostro, cuello y área del escote.

Al finalizar, es posible disfrutar un rato de relajación en la alberca panorámica, un baño de vapor o un tratamiento complementario como un masaje de pies o cuero cabelludo. Los servicios de este spa emplean productos de la marca francesa L’Occitane.

2. W Mexico City

Foto: W Mexico City

Una tarde en el Away Spa y se te reinicia la vida. Es posible elegir un paquete completo como Refresh, que se compone de un masaje de 60 minutos, una exfoliación corporal que deja la piel suavecita y un tratamiento para el cabello; incluye un circuito con sauna, baño de vapor y jacuzzi, así como un delicioso smoothie para refrescarte.

Hay tratamientos individuales que también son muy recomendables, como masajes desintoxicantes, faciales y envolturas corporales.

Otra cosa que distingue al spa del hotel W es que tiene un temazcal en sus instalaciones. Aquí se llevan a cabo experiencias guiadas por un chamán. Pueden entrar dos personas o un grupo.

3. Hotel Marquis Reforma

Foto: Instagram. @marquisreforma

Aunque el hotel se encuentra sobre Paseo de la Reforma, su gran spa se siente como un destino paradisíaco. Entre sus deliciosos tratamientos hay una exfoliación y envoltura con cacao, o un baño egipcio que se hace con sales aromáticas.

Si a tu mamá le encanta el cuidado de la piel puedes regalarle un tratamiento con cítricos para combatir los daños por el sol o un facial antioxidante.

Otro de los tratamientos consentidos es el masaje geotermal, con piedras de obsidiana en frío y caliente. En este lugar se usan exclusivamente productos de la marca Natura Bissé.

El spa tiene una alberca que abarca 15 metros de largo, jacuzzi, vapor y sauna. Puedes usar estas áreas al reservar cualquier servicio.

4. Live Aqua CDMX

Foto: Instagram. @feelurbanspa

Un oasis con toques urbanos en la decoración y una zona de hidroterapia de ensueño, que incluye ducha suiza, ducha a presión, jacuzzi y baño de vapor, además de sauna. Hay experiencias dignas de regalar a mamá como el masaje Shirodhar, una terapia ayúrveda que estimula la cabeza con la caída suave de té y también pone enfoque en los pies.

Otro ejemplo es el masaje a cuatro manos, el facial détox con algas marinas o los tratamientos de skincare con activos regeneradores.

5. Four Seasons

Foto: Four Seasons

Uno de los tratamientos que se destacan en este lujoso spa es el Masaje Sensorial con Pindas, que emplea bolsas de tela rellenas de hierbas para favorecer la desintoxicación y relajación. Otro tratamiento insignia es el Ancestral, que recrea la experiencia de un temazcal.

Otras experiencias fuera de lo común incluyen faciales que emplean polvo de diamante o ingredientes tan importantes en el skincare como el ácido glicólico. Para finalizar, ¿qué tal refrescarte en su apacible piscina al aire libre?

Leer más:

Qué es un seguro de maternidad y cómo puede ayudarte

Reglas de estilo en el embarazo que deben quedar atrás

7 celebridades que se rehúsan a tener redes sociales

celebridades que se rehúsan a tener redes sociales

Las redes sociales pueden involucrar la inversión de bastante tiempo frente a una pantalla. También pueden representar un espacio en el que constantemente expones tu vida privada, que frecuentemente comparas con la de las demás personas. Como estos problemas, hay otros que las celebridades han encontrado. En esta ocasión te presentaremos a 7 celebridades que se rehúsan a tener redes sociales.

Algunas veces las razones tienen que ver con el cuidado de su vida personal o con los problemas anímicos que les representa exponerse voluntariamente a millones de personas.

7 celebridades que se rehúsan a tener redes sociales

Tal vez te ha pasado que cuando buscas a una de tus celebridades favoritas no las encuentres en ninguna red social. Es posible que no sea un error en la matrix y más bien ellas deciden no formar parte de las prácticas tecnológicas del nuevo siglo. Estas celebridades tienen sus propias razones por las cuales decidieron borrar su cuenta o no crear una en cualquier red social.

1. Jennifer Lawrence

Los celulares y las computadoras no son del todo entendibles para todas las personas, este es el caso de Jennifer Lawrence. Comentó en una entrevista para BBC Radio en 2014 que en realidad nunca ha sido buena para la tecnología. Incluso padece para administrar su bandeja de entrada en su correo electrónico, así que X o cualquier otra red social le parece impensable.

Es sin duda, un ambiente al que no se quiere enfrentar. Así como ha expresado su amiga Emma Stone, Jennifer no tiene intenciones de crearse una cuenta. Bajo ninguna circunstancia.

2. Kristen Stewart

La icónica actriz de la saga “Crepúsculo” también es una de las celebridades que decidió olvidarse de las redes sociales. Kristen ha demostrado tener una personalidad rebelde y transgresora.

En entrevista con InStyle explicó que tener una cuenta en alguna red social es como si estuvieras pisoteando la vida de alguien más sin tener ningún tipo de invitación. Aunque no pase su tiempo en ninguna app, reconoce que son un espacio en el que fácilmente se pueden postear comentarios negativos sobre otras personas.

Agregó en la misma entrevista que no tiene pensado integrarse a ninguna red social porque le molesta que cualquiera pueda tomar fotos de las demás personas e informar sobre cada acción que llevan en su vida diaria.

3. Elizabeth Oslen

La actriz que le da vida a “Wanda Maximoff” de la exitosa serie de Disney “WandaVision” y en el Universo Cinematográfico de Marvel también rehuye de las redes sociales. Elizabeth borró todo rastro de las redes sociales que tenía antes de decidir que no son lo suyo.

Principalmente tomó la decisión porque no le gustó la idea de pensar todo el tiempo sobre el personaje que creaba para que las demás personas lo consumieran, indicó en entrevista con Glamour UK en el 2021.

“Nunca voy a regresar”, agregó.

Foto: Wikipedia Commons. Daniel Batalles.

4. Alicia Vikander

La protagonista de la serie “Irma Vep” explica su decisión con sencillez: no disfruta pasar su tiempo en redes sociales.

Durante una entrevista con Bazaar en 2019 explicó su postura sobre el tema. “Me di cuenta demasiado pronto que las redes sociales no son buenas para mí; y personalmente no encuentro la diversión que las personas encuentran en ellas”.

5. Saoirse Ronan

Saoirse Ronan no está interesada en desarrollar sus habilidades de autopublicidad en las redes sociales, así que ha decidido dejarlas. En entrevista con The Wrap en 2018 indicó que mantener sus perfiles activos le representa mucho trabajo (que no piensa realizar), además le parece una actividad demasiado estresante.

Por lo tanto, la protagonista de “Lady Bird” prefiere dejar este tipo de asuntos a sus agentes de publicidad.

6. Emma Stone

Foto: AFP

La estrella y protagonista de la película “Pobres criaturas” ha decidido desmarcarse de las redes sociales. No tiene ninguna cuenta personal o de su equipo de marketing. En 2018 explicó en entrevista con Elle: “No pienso que sea una cosa positiva para mí”.

Recordemos que Emma tiene ansiedad y ataques de pánico, condiciones que tal vez no le permiten navegar con tranquilidad por las redes sociales.

También añadió durante la entrevista que no tiene ningún problema con aquellas personas que se sientan entusiasmadas con el mundo digital. Y afirmó que su intención nunca ha sido formar parte de este tipo de actividades.

7. Ashley y Mary-Kate Olsen

Las dos empresarias que comenzaron su carrera como actrices infantiles en la serie “Full House” prefieren mantener su vida privada. Por lo tanto abrir una cuenta de cualquier red social les parece contradictorio para sus principios de mantener privada la mayor parte de su vida cotidiana.

En entrevista con Vogue en 2011 explicaron que pasan la mayor parte de sus vidas tratando de no hacer accesible su intimidad, por lo que sería contraproducente hacerlo ahora que las redes sociales han alcanzado su pico de popularidad.

Leer más:

Las redes sociales, un arma de doble filo

Kristen Stewart impacta con cambio físico para su nueva película

Así es como Emma Stone ha hablado sobre sus problemas de salud mental

Famosas que empezaron su carrera desde niñas

Las famosas que empezaron su carrera desde muy chicas

En el mundo del espectáculo a veces las estrellas de las series y películas no son personas de 27 o 30 años. A veces no rebasan los 15 años. Esto le ha pasado a varias mujeres que actualmente continúan trabajando en su exitosa carrera. Te presentamos algunas famosas que empezaron su carrera desde niñas, mujeres que tenían claro desde la niñez cuál era el camino que querían tomar y qué debían hacer para alcanzar sus metas.

Asimismo, son casos de éxito o supervivencia porque no en todos los casos deciden continuar con su carrera después de haberse enfrentado a la fama en su infancia. Algunas prefieren volver a tener una vida alejada de las cámaras y las alfombras rojas.

Las famosas que empezaron su carrera desde muy chicas

Actualmente tal vez las veas en las portadas de revistas y ganando el Grammy o el Oscar, pero hace algunos años atrás eran actrices infantiles o niñas que comenzaban a experimentar con el poder de su voz. Y con su trabajo demostraron que las niñas y los niños también tienen mucho que decir y qué mostrar al mundo a través del arte.

1. Danna Paola

Danna Paola habla sobre liberación sexual en su nuevo sencillo
Foto: Instagram. @danna.

La intérprete de “Oye Pablo” tuvo una carrera solicitada desde muy pequeña, a los 4 años ya interpretaba su primer papel para la pantalla chica en “Rayito de luz”. Y a los 5 estaba filmando su primer papel como protagonista en la telenovela “María Belén”, del 2001.

Después de esos primeros proyectos su popularidad subió hasta el estrellato en México e interpretó más de una docena de personajes en programas como “La Parodia”, “La familia P. Luche”, “Alegrijes y rebujos” y “Amy, la niña de la mochila azul”.

Después de su éxito nacional decidió saltar a lo internacional con su participación en “Élite”, en 2018, con el papel de “Lucrecia Montesinos”. Actualmente su carrera se ha centrado en el ámbito musical.

2. Emma Stone

Emma Stone and 3 other Bullies Humiliated On Malcolm in the Middle

La actriz que ganó el Oscar a Mejor Actriz en 2024 comenzó su carrera internacional a la edad de 16 años con su aparición en la serie “Malcolm el de en medio”. Sin embargo, desde los 4 años comenzó a aparecer en obras de teatro y comenzó a audicionar desde los 14 años sin mucho éxito.

Finalmente su perseverancia la llevó al éxito que tiene hoy en día, pero ha tenido que enfrentarse a distintos obstáculos a lo largo de su carrera. Desde enfrentar que ninguna producción la aceptara en sus primeros años, hasta sobrellevar problemas de salud mental.

3. Saoirse Ronan

Saoirse Ronan's Oscar Nominated Performance | Atonement (2007) | Screen Bites

La actriz que seguro recuerdas por “Mujercitas” y “Lady Bird” comenzó su carrera desde que era una niña. El papel con el cual debutó en Hollywood fue el de “Briony” en “Expiación, deseo y pecado”. Posteriormente apareció en “Desde mi cielo” y “Hannah”.

Incluso desde su primera película internacional recibió gran parte de la atención, aunque no era la única protagonista.

4. Emma Roberts

Emma Roberts | Blow All Scenes [1080p]

La actriz que ha trabajado en más de 20 proyectos comenzó su carrera a los 9 años. Como sobrina de Julia Roberts pudo tener acceso a sets de grabación durante su infancia, un hecho peculiar que la impulsó a buscar su propio lugar en la industria.

Comenzó en papeles secundarios a los 9 años en la película “Blow” y posteriormente en “Aquamarine”, “Wild Child”, “The winning season”, así como una veintena de proyectos más. Su presencia en la pantalla grande y chica ha sido consecutiva y cada año, después de su debut, lanza una nueva película o serie.

5. Lindsay Lohan

Foto: Instagram. @lindsaylohan.

La actriz que marcó a toda una generación comenzó su carrera a la edad de tres años. Aunque su carrera como actriz empezó cuando tenía 10 años con su trabajo en la serie de 1996 “Another World”. Antes de ello trabajaba como modelo infantil y protagonizaba anuncios comerciales.

Después de su primer trabajo, interpretó la película que es icónica para toda una generación: “Juego de gemelas”. En esta producción de Disney, Lindsay tenía únicamente 12 años y realizó con maestría los dos personajes principales. Después de ello apareció en más de 20 proyectos audiovisuales y a la vez construyó su carrera musical.

6. Zendaya

La protagonista de la recién estrenada “Challengers” inició su carrera a los 13 años, con su aparición en la exitosa serie de Disney “Shake It Up”. Pero antes de ello la apasionada actriz ya era trabajaba en obras de teatro y formaba parte de un club de baile urbano.

Después de su comienzo su carrera no ha parado de llevarla a todos los lugares posibles. Además de haber protagonizado la serie “Euphoria” y de ser “MJ” en las últimas películas de “Spider-Man” del Universo Cinematográfico de Marvel. Sin mencionar que es una de las anfitrionas de la MET Gala 2024.

7. Kirsten Dunst

Interview with the Vampire - I want some more + Never in the house

Muchas comenzamos a recordarla desde que protagonizó la primera trilogía de “Spider-Man”, junto a Tobey Maguire. Pero en realidad Kirsten Dunst ya había tenido papeles importantes, como el de “Claudia” en “Entrevista con el vampiro”, cuando tenía tan solo 11 años.

En esa época también apareció en “Jumanji” y “Mujercitas”, para después volverse ícono adolescente en “Triunfos robados” e interpretar a “Mary Jane Watson”.

Ahora es una intérprete consolidada, gracias a su trabajo en cintas como “Melancolía”, “El poder del perro” y “Guerra civil”.

Leer más:

Famosos que han renegado de su pasado como estrellas infantiles

Natalie Portman habla sobre los peligros de ser una ‘niña estrella’

Drew Barrymore y Jennette McCurdy comparten pasado traumático

Las peores polémicas que la Met Gala ha enfrentado

polémicas-que-la-Met-Gala

Estamos a menos de una semana para disfrutar la fiesta más espectacular de la industria de la moda, donde la alta costura, la excentricidad y las celebridades se juntan. Pero, aunque casi siempre nos encante, existen varias polémicas que la Met Gala ha enfrentado con el paso de los años.

Desde 1948, la Met Gala es un evento que recauda fondos para el Museo Metropolitano de Arte e inaugura una importante exposición en esta institución neoyorquina.

Hoy te contamos algunas de las principales controversias que se han presentado en torno a este evento.

Las peores polémicas que la Met Gala ha enfrentado

Foto: AFP

1. El homenaje a Karl Lagerfeld

Cada año la MET Gala se inspira en una temática particular, que se anuncia desde meses antes; por lo general, los invitados intentan seguir esa temática con sus atuendos.

Para 2023 se hizo un homenaje a Karl Lagerfeld, el diseñador que estuvo al frente de la casa Chanel por más de tres décadas. Aunque su legado en la industria de la moda es innegable (también formó parte de Fendi), también era una figura pública más que polémica.

Como relata la revista Time, en numerosas ocasiones Lagerfeld hizo declaraciones gordofóbicas, racistas, homofóbicas y misóginas.

Hizo críticas no solicitadas a los cuerpos de celebridades como Adele y Heidi Klum, se burló de los trastornos alimenticios, desacreditó el movimiento MeToo y defendió a Karl Templer, stylist que varias modelos acusaron de conducta inapropiada.

En consecuencia, miles de críticas en redes sociales aparecieron. La cuenta High Fashion Twitter Met Gala, que cada año realiza un famoso seguimiento del evento, dijo que no haría cobertura en 2023 porque sus valores no se alineaban con la temática de ese año.

La actriz Jameela Jamil fue una de las figuras públicas que se manifestó en contra. “Por qué celebramos ESTO cuando hay diseñadores tan INCREÍBLES que no son hombres blancos intolerantes”, escribió.

2. El vestido de Marilyn Monroe

Foto: Instagram. @ripleysbelieveitornot

Irremediablemente, cada año surgen uno o dos looks que llaman tanto la atención como para que los recordemos siempre. En 2022 fue el vestido de Kim Kardashian. Mejor dicho, de Marilyn Monroe, pues el atuendo le perteneció alguna vez a la legendaria actriz.

Es un vestido en tono nude con 2,500 piezas de pedrería, que Marilyn utilizó para cantar “Happy birthday, Mr. President”.

En redes sociales surgió una comparación de imágenes que armaron dos coleccionistas, la cual mostraba cómo Kim Kardashian había dañado irremediablemente el vestido. Esto generó controversia por el trato que se le dio a una prenda icónica.

El museo Ripley’s, actual poseedor del vestido tras comprarlo en una subasta, dio a conocer de manera oficial que no había daños nuevos en el atuendo tras la Met Gala.

3. La pelea de Solange Knowles y Jay-Z

Este escándalo no se trata directamente de la Met Gala, pero sin duda hizo que las menciones hacia el evento de moda aumentaran dramáticamente en los días siguientes a su realización.

Tras la Met Gala de 2014, el portal TMZ dio a conocer un video de seguridad que se tomó en un elevador, donde se puede ver una pelea que protagonizó la familia de Beyoncé. En el material hay agresiones físicas por parte de Solange Knowles (hermana de Beyoncé) hacia Jay-Z (esposo de la cantante); incluso tiene que intervenir personal de seguridad.

La controversia fue tal que la familia tuvo que lanzar un comunicado algunos días después, en donde aseguraban que el pleito ya se había resuelto y que tanto Solange como Jay-Z aceptaban su parte de la culpa por la pelea.

4. ¿Apropiación cultural?

En 2015, el tema de la gala se tituló “China: through the looking glass”. Como se podría esperar, muchos de los atuendos que desfilaron por la alfombra roja hacían referencia a elementos de la cultura china.

Esa fue la polémica: se acusó de apropiación cultural a la organización. También causó molestia el hecho de que los invitados, en su mayoría, no recurrieran a muchos diseñadores chinos para su paso por la alfombra.

Rihanna sí cumplió con esto último, pues su atuendo era un diseño de la diseñadora Guo Pei. Sin embargo, el vestido terminó volviéndose un meme en redes sociales; lo compararon con una pizza y hasta con un omelette.

5. Alusiones religiosas

Foto: AFP

En 2018, el tema se tituló “Heavenly bodies: fashion & the Catholic imagination”. No es muy difícil imaginar que el uso de símbolos religiosos en vestidos reveladores o en outfits excéntricos molestó a muchas personas.

Como The Independent remarca, el Vaticano aprobó la temática e incluso prestó piezas de la Capilla Sixtina para la exposición que el Met presentó ese año. Sin embargo, eso no fue suficiente para calmar las críticas en algunos medios de comunicación y redes sociales.

Leer más:

Lo que debes saber de la MET Gala 2024

MET Gala 2023; 10 looks icónicos que han pasado por la alfombra roja

El enorme costo global de la violencia laboral

El enorme costo global de la violencia laboral

La violencia laboral es un problema que embarga a la población mundial. Incluso puede ser un factor por el cual no quieras regresar al campo laboral o por el cual le temes a cada trabajo que realizas y presentas. Debido a ello el costo de la violencia laboral es enorme a nivel global.

No tener un buen ambiente laboral en el que te puedas desempeñar libremente, sin lugar a dudas, impacta en las actividades qué día a día empleas en tu trabajo.

No solamente eso, también es un factor que explica el estado anímico de las personas, la confianza que tienen en sí mismas y el papel social que deciden tener.

Hay organizaciones que se dedican a investigar el costo verdadero de la violencia laboral, que muchas veces parece invisible pero existe.

El enorme costo global de la violencia laboral

Uno de cada cinco trabajadores y trabajadoras son víctimas de la violencia laboral, indica la Organización Internacional del Trabajo. Además, afecta principalmente a las mujeres y a las personas racializadas.

De acuerdo con la profesora Miranda Kitterlin-Lynch en The Conversation, el costo global de la violencia laboral se calcula en 56 billones de dólares anuales, y se cree que aun así queda muy por debajo de la realidad.

Este problema ya no solo se trata de cómo las personas pierden autoestima o de cómo pierden su carrera profesional por el maltrato laboral. También se trata de un tema que debe incumbir a las empresas, porque podrían estar perdiendo entre 2.35 millones y 55.86 millones de dólares, indica un estudio de 2019 encabezado por Juliet Hassard y publicado en Safety Science.

Además, explican que el primer costo proviene de la salud de los y las trabajadoras. El mismo estudio revela que uno de los daños más profundos es el impacto negativo en la salud tanto psicológica como física de la fuerza laboral.

La calidad de vida se ve afectada pero no de una manera evidente, más bien parece imperceptible ante los ojos ajenos (y en ocasiones propios). El estudio lo describe como un costo intangible porque no se puede ver, pero existe.

Este costo principal también impacta al económico, porque si los y las trabajadoras no tienen calidad de vida tampoco tendrán productividad.

El estudio encabezado por Juliet Hassard también indica que los datos obtenidos de su investigación no están basados en la población de Estados Unidos. Sino que también son la punta del iceberg que representa el problema.

Trabajos en donde existe más violencia laboral

De acuerdo con Fast Company, el sector que enfrenta más violencia laboral es el de servicio: las personas que trabajan en tiendas, hotelería, como parte de la industria restaurantera o el personal de salud. Según datos obtenidos en población estadounidense, el 37% de las mujeres que trabajan en restaurantes han sido acosadas sexualmente, indicó la Asociación Nacional de Restaurantes (Estados Unidos).

Además, el 53% de los trabajadores hoteleros denunció haber sufrido acoso laboral, de acuerdo con datos de la Federación Estadounidense del Trabajo y Congreso de Organizaciones Industriales. El sector salud no es la excepción a la violencia laboral, debido a que 3 de 4 trabajadores y trabajadoras de la salud sufren violencia en su lugar de trabajo.

Leer más:

Mujer trabajadora: cómo saber que sufres de productividad tóxica

Mujer trabajadora: qué es el FOBO o miedo a desconectarte

Qué es el ‘rust out’ y cómo puede afectar tu vida profesional

El récord que Taylor Swift ya rompió con ‘The Tortured Poets Department’

El récord que Taylor Swift ya rompió con 'The Tortured Poets Department'

El lanzamiento de “The Tortures Poets Department” trajo un remolino de emociones para las y los fans. Las canciones que podrían ser sus mejores títulos de despecho, mantienen a su público expectante con el significado de cada letra. No solo eso, Taylor Swift ya rompió un récord con “The Tortured Poets Department” que a la mismísima Adele le costó el mejor álbum de su carrera.

Cuando se anunció el onceavo álbum de estudio de Taylor se intuía que sería uno de los más exitosos. Después de su gira mundial, que ha logrado recaudar millones de dólares. Y, por supuesto, después de que se anunciara el ingreso de Tay en la lista de billonarios, era claro que “The Tortured Poets Department” sería un éxito más en su carrera.

Pero tal vez no se imaginaba cuán exitoso sería.

El récord que Taylor Swift ya rompió con 'The Tortured Poets Department'
Foto: Captura

El récord que Taylor Swift ya rompió con ‘The Tortured Poets Department’

Taylor le ha mostrado al patriarcado que una mujer puede hacer un imperio a partir de ser ella misma. Con su narrativa autobiográfica y poética logró alcanzar un récord que solamente Adele logró en la cima de su carrera en 2015 con su álbum “25”.

Las ventas de su álbum “The Torture Poets Department” o TTPD para las fans, juntó 2.61 millones de copias físicas en su primera semana. El monto fue reportado por Luminate a través de Billboard el sábado 27 de abril.

La cifra no ha podido ser recaudada por ningún artista desde hace 9 años, cuando Adele lanzó su icónico álbum “25”. Este logró vender 3,482 millones de copias en su primera semana. Por lo que continúa siendo el mayor número de ventas en la historia; sin embargo, Taylor tiene el mayor número después de Adele y el mayor en los últimos 9 años.

El logro la posiciona en la lista de artistas más escuchados, así como seguidos en el mundo. Y la corona como la artista más exitosa en los últimos 9 años.

Su álbum pasado “1989 (Taylor´s Version)” tuvo el mismo número de ventas en su primera semana: 2.61 millones. Y el que está por debajo de estos tres en ventas es “Midnights”, con 1,578 millones.

Está ya no es una batalla entre artistas, más bien es la pelea que lleva Taylor con ella misma, para saber cuál es su lanzamiento más exitoso.

¿Qué otros récords tomó Taylor?

Más de una swiftie pudo constatar que la aplicación de Spotify no estaba funcionando correctamente después de que se publicara “The Tortured Poets Department”. Y esto también se pudo mostrar en cuanto al récord que rompió Taylor en Spotify, una de las aplicaciones más usadas para la reproducción de música.

El onceavo álbum de estudio de “TayTay” se convirtió en el más escuchado durante las primeras 24 horas de su lanzamiento. Esto lo posiciona como el único en romper este récord en lo que va del 2024.

Leer más:

¿Obsesionada con ‘The Tortured Poets Department’? Checa estos libros

A quién dedicó Taylor Swift las canciones de ‘The tortured poets department’

¡’Emily’ en Roma! Lily Collins tiene el outfit más cool para turistear

Lily-Collins

Lily Collins se ha vuelto una de las actrices más entrañables después de su interpretación como “Emily”, de la exitosa serie de Netflix “Emily en París”. Ella se ha ajustado tan bien al personaje que sus redes sociales se han vuelto como una extensión de lo que vemos en la serie, pues comparte detalles de sus viajes y outfits.

Este fin de semana compartió imágenes de su último viaje, donde presumió su outfit más cool para turistear.

Además, aprovechó para mantener a sus seguidores y seguidoras al tanto de los posibles avances de la serie. Esto como parte de varias publicaciones que ha realizado después de tomarse una selfie con el libreto de la cuarta temporada. ¿Será que veremos a Emily en más de una ciudad famosa?

Foto: Instagram @lilyjcollins.

¡’Emily’ en Roma! Lily Collins tiene el outfit más cool para turistear

Lily nos tiene acostumbradas a verla con outfits que glorifican su figura con faldas largas hasta los tobillos, y esta serie de fotos en Roma no fue la excepción. En el post que subió a su Instagram se le puede ver frente al Coliseo con una falda de seda en color aqua, un top blanco, tenis chunky y blazer naranja en tamaño oversized. Accesorizado con un sombrero beige, lentes de sol cuadrados, pulseras de oro y un enorme scrunchie.

Su elección parece haberse fundamentado en el calor que hacía ese día en Roma y en las caminatas largas que le esperaban. Se le pudo observar caminando alrededor del Coliseo y en tiendas de recuerdos con una impecable sonrisa de extremo a extremo. También comprobó que comparte la esencia del sentido de la moda con “Emily”.

La actriz logró un look sofisticado y relajado a la vez, gracias a la elección de texturas suaves, tonos neutros y un toque de color con su blazer. También demostró que los zapatos estilo chunky siguen siendo un must en 2024, debido a su comodidad y al balance que brindan a un atuendo delicado.

En los comentarios de su publicación en Instagram, algunos usuarios compararon su porte y estilo con el que tenía la mismísima Audrey Hepburn.

En una de las fotos reveló que no se encontraba sola turisteando por las calles de la ciudad. La acompañaban dos personas de la producción: Jenna Noël y Mike Désir, lo que indica que podría estar en Roma para grabar un fragmento de “Emily en París”.

Foto: Instagram @lilyjcollins.

Pistas sobre la siguiente temporada de ‘Emily en París’

Todo indica que Lily Collins está hablando en código para aquellas personas que disfrutan la serie. Esto debido a varias publicaciones en su cuenta de Instagram que tienen conexión con lo que posiblemente se desarrollará en la cuarta temporada.

El 15 de abril del 2024 publicó una foto en Japón donde se podía ver la famosa torre de Tokio. En la descripción se leía lo siguiente: “Recuerdos de encontrarme un pedacito de París en Japón. ¿Emily en Tokio?”.

Posteriormente publicó otra serie de fotos en donde se le puede ver afuera de un bote en París con una de sus compañeras de rodaje, Ashley Park. Nuevamente con un look con falda larga y blazer. Esta vez agregó más elementos de piel, como los zapatos negros, un bolso de piel y la falda con textura polipiel.

En la descripción decía: “Cuando eres la primera en la pista de baile en la fiesta de despedida en París. Próxima parada: ¡Roma!… ”.

Posteriormente Lily subió sus fotos afuera del Coliseo, dejando en claro que estos viajes son también podrían ser viajes de “Emily” que formarían parte de la cuarta temporada.

¿Será posible que “Emily” continúe cambiando de ciudades o solamente se quedará en Roma durante un par de episodios? La respuesta con seguridad la podremos encontrar en el siguiente post de Lily.

Leer más:

Lily Collins se une al ‘naked dress’ con fabuloso look nupcial

Famosas que han hablado de sus relaciones tóxicas

Lily Collins y su atrevido estilo ‘punketo’ para sesión de fotos

Aseguran que Britney Spears podría quedar en quiebra

En 2021 se anuló la tutela que el padre de Britney Spears tenía sobre ella. Situación legal que le permitía tener absoluto control sobre sus cuentas, su vida personal y vida profesional. Se pensó que la polémica se terminaría junto a la llamada conservaduría que regía la vida de la cantante, pero no ha sido así.

Desde que se anuló la tutela del padre de Britney sobre ella, muchas personas han cuestionado que la intérprete de “Toxic” se encuentre en una situación estable. Sus publicaciones de redes sociales en varias ocasiones han levantado alarmas entre sus seguidores.

Britney vuelve a estar en el ojo del huracán debido a la administración de su propia fortuna. La cual parece descender en picada después de haber dejado la tutela atrás.

Foto: AFP.

Aseguran que Britney Spears podría quedar en quiebra

Al parecer la cantante de “Oops… I did it again” ha disfrutado de su libertad después de la anulación de la tutela que tenía sobre ella su padre, James Spears. A través de las fotos y videos que comparte a través de sus redes sociales la cantante ha podido mostrarle al público en general que la tutela nunca fue una opción.

Sin embargo, no todos concuerdan con el hecho de que Britney esté viviendo con felicidad después de que la corte anulara la tutela. Fuentes confidenciales declararon al portal TMZ que estaban sumamente preocupadas por el bienestar de la cantante y su situación económica.

La fuente sostiene que la intérprete es “completamente disfuncional” y que está en un serio peligro. Esto lo argumenta explicando la cifra que se gasta mensualmente con sus viajes vacacionales.

La fuente indica que con regularidad viaja a la Polinesia Francesa y se queda en un exclusivo resort, The Brando. Además, después de hacer la suma de todos los gastos aledaños que realiza cada vez que hace estos viajes la cifra asciende hasta un millón de dólares. Estos gastos preocupan a la fuente de TMZ.

“Ella no puede solventar estos gastos”, indicó la fuente confidencial. Supuestamente, la cantante gasta alrededor de un millón de dólares en cada uno de sus viajes, y vacaciona cada dos meses o menos. Además de la Polinesia Francesa viaja a Hawái en jet privado y se queda en una suite presidencial.

De acuerdo a la fuente, Britney podría estar en quiebra pronto si continúa solventando sus viajes consecutivos.

Cuestionan el término de la tutela

La fuente también habló sobre el peligro que acecha a Britney, no solamente financiero sino en cuanto a su salud mental y bienestar. Agregó que después de la tutela no tuvo ningún tipo de supervisión, además de que su estado mental parece empeorar poco a poco. Indicó que tiene cambios de humor drásticos que parecen empeorar su condición. Sin embargo, esta fuente confidencial no respalda la aseveración con alguna prescripción médica.

También agregó que “ella tenía mucha libertad en la tutela y las restricciones eran para protegerla a ella”.

Leer más:

Britney Spears dice que no volverá nunca a la música

Margot Robbie quiere llevar el libro de Britney Spears al cine

Britney Spears: por qué los hombres aún se sienten con el derecho de silenciar a una mujer

El método ‘flowtime’ para estar concentrada por más tiempo

método-flowtime

A muchas de nosotras y a todo el mundo en realidad, nos pasa que al momento de realizar alguna actividad del trabajo o la escuela encontramos distracciones en el camino: desde celulares y tabletas, hasta objetos muy simples como un lápiz o los propios pensamientos. Por fortuna existen métodos como el ‘flowtime’ para combatir todas estas distracciones.

Alguna vez también pudiste haber escuchado sobre la procrastinación, que es lo que también inconscientemente hacemos para saltar de actividad en actividad, para postergar o “evitar” algo que nos parece difícil.

En esta ocasión te platicaremos acerca de una técnica que puedes poner en práctica para optimizar tus tiempos, actividades que pueden ir de lo más complejo y hasta lo simple, pero terminando todas y cada una de las cosas que te propongas en el día.

Foto: Pexels. Suzy Hazelwood.

¿Qué es el método ‘flowtime’?

La técnica del ‘flowtime’ fue creada por Zoe Read-Bivens como una alternativa al método pomodoro. Es una técnica que nos permite optimizar nuestros tiempos y realizar de una mejor manera las actividades, tareas y trabajos que tengamos programados a lo largo de nuestro día, incluso podría aplicarse en semanas; así lo refiere un artículo de The University of British Columbia.

Para entender el ‘flowtime’ tomemos como referencia la técnica pomodoro. Según una guía del portal online Timely, la técnica pomodoro requiere de una lista de tareas divididas en periodos cortos que intercalan trabajo y descanso con un tiempo definido: puedes trabajar 25 minutos y descansar 5.

El ‘flowtime’ es más libre, ya que tú puedes asignar la cantidad de tareas, al igual que el tiempo. Por ejemplo: una tarea te puede demandar el tiempo que tu claridad, motivación y fluidez mental requieran, así como el tiempo de descanso; lo que tú consideres necesario para reponer tu energía y concentración.

Foto: Unsplash. Djim Loic.

Se trata de fluir

Timely brinda una guía completa sobre la técnica del ‘flowtime’, en ella explica lo siguiente.

Tener altos nuestros niveles de energía nos permitirá fluir mucho mejor al momento de realizar una tarea, es algo que nos puede causar satisfacción. De ser interrumpido nuestro momento de inspiración puede que nos cueste trabajo volver a comenzar, pero justamente para esos son los descansos.

En la técnica pomodoro puede ocurrir el caso de sacarnos de manera abrupta de lo que estamos haciendo, de una manera poco práctica.

Por el contrario, con la técnica ‘flowtime’ podemos recurrir a nuestros descansos cuando lo consideremos necesario; hay que saber poner un límite al descanso, que no esté estrictamente marcado su tiempo y duración no significa que podamos abusar porque puede que esto nos juegue en contra.

¿Cómo aplicar el ‘método flowtime’?

Un artículo del portal online de la Universidad de Tennessee explica que para empezar a poner en práctica este método de productividad es necesario que hagas una lista de tareas o pendientes que te gustaría concluir. Puedes empezar priorizando tareas sencillas y eventualmente enlistarlas según el grado de complejidad requerido.

Cuando ya tengas la respectiva tarea simplemente hazlo, no pienses en el tiempo que tomará realizarla, deja que fluya. Puedes utilizar un cronómetro o si prefieres algo más sencillo anota la hora de tu comienzo en algún papel. No importa si te distraes, le idea es que también estés consciente de las cosas que puedan distraerte y eventualmente evitarlas.

Foto: Pexels. Jess baile y designs.

Cuando sientas que sea necesario tómate un descanso, de igual forma anota la hora en la que estás tomando tu break. Es importante que registres o anotes los tiempos de trabajo y descanso para que, poco a poco (si así lo prefieres), puedas brincar a técnicas más “estrictas”.

Recuerda siempre tomar descansos que te permitan recargar tu energía para que puedas rendir mejor en tus sesiones de trabajo, o como prefieras llamarle. Los tiempos de inactividad también pueden y deben ser aprovechados al máximo.

Esta técnica es ideal para comenzar a generar impulsos y después avanzar a algo ya más enfocado. Al final del día podrás sentir satisfacción de haber logrado una tarea o varias. De manera progresiva mejorarás tu rendimiento y verás que eres capaz de optimizar tiempos.

Leer más:

En qué consiste la técnica pomodoro para trabajar más eficiente

5 consejos para dejar de procrastinar, de una vez por todas

‘Timeboxing’, la técnica que Michelle Obama usa para ser más eficiente

Cuántos días de descanso del ejercicio necesitan las mujeres

Cuántos días de descanso del ejercicio necesitas

Cuando por fin logras entrar al mundo del ejercicio y no te da pereza ir todas las semanas al gimnasio, debes saber que también necesitas días de descanso. Estos días sirven para que tus músculos se recuperen. El tiempo de reposo se rige de acuerdo con varios factores, por lo que tal vez te preguntes cuántos días de descanso del ejercicio necesitas.

Aquí te decimos cómo calcular los días de descanso que necesitas tomar semanalmente para evitar causarle daños a tu cuerpo. Asimismo, estos intervalos de reposo te ayudarán a disminuir o terminar con las noches de insomnio, la irritabilidad, poca motivación, dificultad para despertar, altos niveles de estrés y lesiones, indica la publicación Women’s Health.

Cuántos días de descanso del ejercicio necesitas
Foto: Pexels. Cottonbro Studio.

¿Qué le pasa a tu cuerpo si no descansas?

Cuando realizas ejercicio extenuante o con rutinas extensas, las células de tus músculos tienen daños microscópicos. Y si no les das el tiempo suficiente para reparar el daño, podrías estar aumentando la probabilidad de tener una lesión.

Podría tener efectos como dolor muscular extremo, cambios emocionales, fatiga, lesiones y problemas para dormir, explica la Universidad de California en Los Ángeles.

Cuántos días de descanso del ejercicio necesitas

De manera general, expertos recomiendan tomar entre uno y tres días de descanso a la semana. Sin embargo, existen diferentes factores que determinan esto.

La regla para saber cuantos días de descanso del ejercicio necesitas es sencilla. Primero debes identificar qué tipo de entrenamiento tienes, si eres principiante o llevas tiempo realizando una rutina de ejercicio, y si tienes un entrenamiento de alto rendimiento.

Si tienes poco tiempo de empezar con el ejercicio procura ejercitar un día sí y otro no, indica GoodRx Health. Si llevas más de seis meses entrenando entrenando, entonces puedes tomar dos días seguidos de ejercicio y uno de descanso. Mientras que los deportistas de alto rendimiento solo necesitan descansar un día a la semana.

En segundo lugar identifica si tienes un ejercicio de alto impacto o de bajo. Por ejemplo, los que están catalogados en el primer grupo son correr o hacer una rutina de gimnasio, estos necesitan de dos a tres días de descanso por semana. En el segundo grupo están la caminata o la natación, los cuales suelen requerir un día de descanso semanal.

Por último, cataloga la intensidad y duración de tu actividad física. Si te duelen los músculos o tienes una lesión persistente entonces, procura tener más días de descanso. GoodRx Health recomienda que escuches a tu cuerpo cuando se siente cansado o está adolorido, y si necesitas un día más de descanso lo tomes sin cuestionar.

¿Qué hacer en los días de descanso?

Todas requieren de un día de descanso, en el ejercicio esto puede ayudarte a regresar con más energía en tu siguiente sesión. Si eres de las personas que no sienten ninguna pérdida cuando se toman un día, entonces puedes relajarte e incluso tomar un baño de agua caliente para relajar los músculos, indica la entrenadora Jemma McKenzie-Brown para Women’s Health.

Si por otro lado, eres de las personas que siente que el tiempo se les viene encima si descansan, entonces lo que puedes hacer es realizar algunos ejercicios de bajo impacto. Recuerda realizar rutinas que no sean demasiado demandantes y procura aquellas que te permitan sentirte relajada mientras te mantienes en movimiento.

Leer más:

Cuáles son los beneficios del crossfit en mujeres

Cuáles son los mejores ejercicios para quemar grasa en mujeres

Los mejores ejercicios para la salud cardiovascular de las mujeres

Lo que debes saber de la MET Gala 2024

La MET Gala es año con año, desde 1948, un semillero de la moda. También es el día del año en el que los y las fanáticas de la moda pueden deleitarse con looks de impacto. Además, las famosas y los famosos aprovechan el día para divertirse llevando los atuendos más descabellados, exquisitos e ingeniosos. Este año no será la excepción y si no te lo quieres perder aquí te decimos lo que debes saber de la MET Gala 2024.

Se llevará a cabo el primer lunes de mayo, como se acostumbra cada año; en 2024, esa fecha será el 6 de mayo.

Tendrá grandes anfitriones que ponen en alto la cultura latinoamericana, así como otras celebridades que no se anunciarán hasta el día del evento mientras desfilen por la alfombra roja.

Foto: AFP

Lo que debes saber de la MET Gala 2024

La MET Gala es un evento anual que realiza el Museo Metropolitano de Arte para recaudar fondos. El monto recaudado se utiliza como el presupuesto anual del museo. Lo que quiere decir que los donativos de la gala serán usados para el mantenimiento del archivo y para todas las actividades que mantienen activo el recinto.

Asimismo, la MET Gala marca el inicio de las exposiciones de primavera del museo. Este año será la titulada “Bellas durmientes: el despertar de la moda”. Estará constituida por piezas que ya no pueden ser utilizadas y que tienen alrededor de 400 años de vida.

Por otro lado, el tema de la vestimenta de éste año debe estar inspirada o relacionada con el cuento “The garden of time” o, en español, “El jardín del tiempo”. Escrito por J.G. Ballard, nacido en Shanghái.

El cuento narra la historia de un hombre que intenta mantener a raya una horda de personas que se abalanzan sobre la villa que comparte con su esposa. Este lugar guarda su magia en su jardín con flores de cristal y obras de arte que quiere cuidar a toda costa. Interesante, ¿no?

De acuerdo con la historia tal parece que podrían desfilar varios vestuarios inspirados en flores, naturaleza y arte.

¿Quiénes son las anfitrionas ?

Para la MET Gala de este año se eligió a dos anfitrionas y dos anfitriones que forman una variedad cultural. Se trata de Bad Bunny y Jennifer Lopez, acompañados de la fashionista Zendaya, quien ha mantenido una alta expectativa en todos sus looks de alfombras rojas. Y finalmente Chris Hemsworth, conocido por interpretar el papel de “Thor” en “Los Vengadores”.

Otro de los invitados inesperados de la MET Gala 2024 es el director ejecutivo de TikTok, Shou Chew.

¿En dónde ver la MET gala?

El evento se llevará a cabo el 6 de mayo y se transmitirá a través de Vogue. Además, TikTok será la plataforma principal en donde saldrá información mientras el evento se lleve a cabo, debido a que su director ejecutivo es uno de los principales invitados.

Cuéntanos, ¿estás lista para la MET Gala?

Leer más:

Zendaya será anfitriona de la MET Gala 2024

Este será el tema de la MET Gala en su edición 2024

MET Gala 2023, Dua Lipa en Chanel de archivo debuta de anfitriona

¿Obsesionada con ‘The Tortured Poets Department’? Checa estos libros

¿Obsesionada con 'The Tortured Poets Department'? Checa estos libros

Taylor Swift volvió a sorprender a sus fans y al público en general con el lanzamiento de su último álbum, “The Tortured Poets Department”. La ambientación de esta nueva era en la discografía de la cantante está basada en una historia de duelo que termina en la locura.

Es un relato de amor que fácilmente puede dejar obsesionada a cualquiera. Y, si este es tu caso y estas obsesionada con “The Tortured Poets Department”, entonces checa estos libros que recomendamos a continuación.

Taylor Swift - Fortnight (feat. Post Malone) (Official Music Video)

¿Obsesionada con ‘The Tortured Poets Department’? Checa estos libros

La mayoría de las letras de las canciones del álbum están basadas en las propias vivencias de “Tay-Tay” y relatan fragmentos de sus anteriores relaciones. Algunos de sus fans indican que se trata de lo que vivió con Matt Healy así como con Joe Alwyn, su relación de seis años.

Debido a ello las canciones traen melodías melancólicas, que buscan explicar cómo se siente perder a alguien a sabiendas que se le está perdiendo.

Si después de haber escuchado el álbum en su versión A y B te quedaste con ganas de más historias de este tipo, te recomendamos estos libros que tienes que checar. Cuentan la historia de personajes que sin lugar a dudas serían parte del “The Tortured Poets Department”.

Después de que se anunciara la asignatura “English 183 ts” en la Universidad de Harvard, se hizo más que evidente la conexión que tienen las canciones de Taylor con la literatura. Puesto que sus canciones llegan a ser poemas armónicos que simplemente encontraron su lugar en la música.

A partir de esta conexión narrativa, te recomendamos los siguientes títulos para seguir disfrutando de historias de poetas torturadas.

1. ‘Éramos unos niños’ de Patti Smith

La escritora y también cantante Patti Smith es una artista que suele utilizar sus experiencias personales para crear su producción artística, así como lo hace Taylor. Por lo que recomendamos cualquiera de sus libros de poemas y en especial la novela autobiográfica premiada en la categoría de no ficción: “Éramos unos niños”.

Libro que relata los años en los que comenzaba a incursionar en el mundo del rock. Al mismo tiempo narra el amor que existió entre ella y el fotógrafo Robert Mapplethorpe, a quien le dedica el libro como parte de una promesa que hicieron hace años.

2. ‘Ariel’ de Sylvia Plath

Sylvia Plath es una escritora que dejó un legado limitado. Su libro “La campana de cristal” ha sido reconocido por su forma narrativa y por la historia que cuenta. Sin embargo, esta vez recomendamos su último libro, que se publicó póstumamente y que contiene los últimos poemas que escribió antes de suicidarse.

Los textos que contiene “Ariel” están escritos con la melancolía que Plath tenía al final de sus días y que la hacen una digna integrante del “The Tortured Poets Department”.

3. ‘Diarios’ de Alejandra Pizarnik

La escritora Alejandra Pizarnik dejó su legado más personal en sus diarios, en los que hablaba sobre temas diversos con la más clara honestidad. Pizarnik llevaba sus diarios a todas partes y escribía casi de manera compulsiva todo lo que sucedía en su día a día.

“La voz de Pizarnik acompaña al lector en un viaje donde la literatura importa y la vida duele”, dice su descripción de la edición del 2013. Y sin lugar a dudas también es parte del departamento de poetas torturadas.

4. ‘Cartas de amor a Susan’, de Emily Dickinson

El amor que existió entre la poeta Emily Dickinson y su mejor amiga y cuñada Susan Huntington Gilbert, es la inspiración de estas cartas que escribió la poeta. Entre las epístolas de Dickinson hay un sinfín de reflexiones y de poemas de amor hacia la mujer que más amó.

Este romance que ocurría durante los años 1800 en Estados Unidos fue ocultado, hasta donde se sabe, de la vida pública y sus cartas de amor es lo único que quedó para recordarlo. Debido a ello las palabras que le dedica Emily a Susan están cargadas de infinito amor así como de despecho.

Leer más:

A quién dedicó Taylor Swift las canciones de ‘The tortured poets department’

Nuevo álbum de Taylor Swift: las referencias a Joe Alwyn que los fans han hallado

Taylor Swift y Travis Kelce se mezclan con el público en Coachella

¿Realmente funcionan los parches para quitar el acné?

funcionan los parches para el acné

Un parche que es capaz de acelerar la desaparición de un granito en el rostro parece una solución caída del cielo. Aunque, ¿realmente funcionan los parches para el acné? NOSOTRAS te respondemos.

Recuerda que existen reglas básicas que debemos seguir con respecto al tratamiento para el acné, como evitar exprimirte los granitos. Pero, para ayudarnos con estas condiciones de la piel, cada vez existen más opciones.

Qué son los parches para el acné

Foto: iStock

Literalmente, se trata de parches pequeñitos y desechables que te colocas en una parte del rostro donde hay un granito, espinilla o punto negro. También se conocen como stickers para acné. Su propósito es secar el brote para que cure más rápido.

La Sociedad Estadounidense de Química explica que estos parches comúnmente se componen de hidrocoloide, un material que se utiliza para la curación de heridas. A este tipo de parches se les conoce como no medicados.

También existen parches que contienen sustancias activas con propiedades para combatir el acné, como el ácido salicílico.

Estos productos pueden venir en un tono que fácilmente se camufla con la piel, o también se fabrican en colores o diseños atractivos. Esto último es para normalizar la presencia de un brote de acné en la piel, que no debería ser motivo de vergüenza.

¿Realmente funcionan los parches para el acné?

La dermatóloga Lavanya Krishnan dijo para Healthline que los parches hidrocoloides pueden ser efectivos en tipos de acné superficial como los puntos negros o los puntos blancos.

Sin embargo, es poco probable que funcionen en tipos de acné más profundos, como el acné quístico. Ante estas condiciones de la piel es necesario acudir con un profesional de la salud.

Básicamente, los parches hidrocoloides pueden absorber la humedad y toxinas del brote, a la vez que lo mantiene aislado de la intemperie y evita que te lo exprimas. Esto facilita la curación.

Puedes usar un parche hidrocoloide en un punto negro o en un granito que parezca listo para exprimirse, aconseja la Sociedad Estadounidense de Química. Si el brote no parece tener fluido dentro, es probable que el parche no te sirva mucho.

En cuanto a los parches que contienen sustancias activas, la efectividad depende de tu tipo de piel y el tipo de acné que tengas; en muchos casos, la sustancia activa puede resultar irritante para algunas pieles. Para utilizar estos productos, lo mejor es consultar a tu dermatóloga.

Antes de utilizar un parche para el acné, es imprescindible que hagas una limpieza en tu rostro y te laves las manos.

Leer más:

‘Acne positivity’, la filosofía de amar los granitos de tu rostro

Qué son los ingredientes comedogénicos y por qué debes evitarlos

¿Cómo maquillarte para una boda en la playa? 7 tips esenciales

Cómo-maquillarte-para-una-boda-en-la-playa

A muchas nos fascinan las bodas en un destino paradisíaco, pero la planeación puede ser un poquito estresante (y no solo para la pareja, sino también sus invitados). Por eso hoy NOSOTRAS te damos algunos tips esenciales para saber cómo maquillarte para una boda en la playa.

Antes de maquillarte, recuerda hidratar bien tu rostro según las necesidades de tu piel. Una boda al aire libre en la playa implica condiciones como el viento y la brisa salada, que puede provocar resequedad en tu piel.

Y, si en la ciudad es esencial utilizar bloqueador diario, en la playa resulta más indispensable que nunca.

¿Cómo maquillarte para una boda en la playa? 7 tips esenciales

Foto: Imagen de freepik

1. Elige una base ligera

Como advierte el blog de la marca Charlotte Tilbury, el maquillaje de playa no debería sentirse pesado. Debe ser prioridad que elijas una base y corrector lo más ligeros posible. Esto te dará un aspecto natural, fresco y ‘effortless’, además de que permitirá a tu piel respirar.

Es mucho más fácil llevar un look luminoso que uno con acabado mate. Para esto te pueden ayudar las bases en crema.

Puedes añadir un primer ligero en tu cosmetiquera para facilitar que tu base de maquillaje dure más.

2. Lleva productos a prueba de agua

Las altas temperaturas y la humedad del destino donde se lleve a cabo la boda pueden provocar que tu maquillaje se arruine.

Por eso, de entrada, los productos que lleves al viaje deberían ser a prueba de agua; de esta manera la humedad y el sudor no serán un problema.

3. Aplica en capas ligeras

Cuando apliques los elementos de tu maquillaje (como la base, corrector, bronzer y rubor), asegúrate de hacerlo en capas muy ligeritas e ir añadiendo producto conforme prefieras.

Es más fácil añadir producto de poco en poco que aplicar de una sola vez y lidiar con excesos.

4. Colores naturales en ojos

Si quieres ir a la segura con tu ‘beauty look’, puedes escoger tonos naturales de sombras: un nude o un rosa muy ligero son grandes opciones y por algo se han convertido en un clásico.

La revista Allure sugiere apostarle a un maquillaje de ojos que se enfoque en definir tus facciones naturales. Utiliza delineadores en tonos como café o bronce para agrandar tus ojos.

5. ¿Qué color elegir en labios?

Si te vas a comprometer con un look natural, tienes que aplicarlo también en labios. Esto significa que un rojo glamoroso puede no ser la mejor opción para ese aspecto minimalista.

El portal BeBeautiful recomienda que te apegues a los colores neutrales como un rosa claro, coral o malva.

6. Fija tu maquillaje

Aunque en el día a día no utilices polvo fijador, es buena idea llevar uno a la boda en la playa, como recomienda el blog especializado Bella Bridesmaids.

Aplica el polvo o el mist fijador en puntos clave como la zona T, debajo de los ojos y alrededor de la boca.

7. Lleva papel corrector

Existen paquetes de toallas pequeñitas de papel corrector (o ‘blotting papers’), los cuales serán grandes aliados en este tipo de eventos. Puedes llevarlo en tu bolsa y utilizarlo para absorber el sudor.

Leer más:

Reglas de vestimenta que no deberías romper para ir a una boda

Por qué las novias usan algo azul en su boda

Diseños de tatuajes sin máquina que te inspirarán a tener el tuyo

Diseños-de-tatuajes-sin-máquina

Cuando piensas en un estudio de tatuajes, normalmente viene a tu mente la imagen de una persona sosteniendo una máquina que deposita la tinta con precisión en la piel de alguien. Pero, ¿sabías que también es posible hacerte tatuajes sin máquina?

No estamos hablando sobre la henna o los stickers. Nos referimos a una técnica permanente que se conoce como handpoke tattoos o tatuajes a mano alzada. Son tatuajes como los que ya conoces, pero que se hacen sin máquina.

Qué son los tatuajes handpoke

Foto: Instagram. @wang_flow

Aunque parece algo fuera de lo común y novedoso, en realidad esta es una de las formas más antiguas de tatuar que existen, explica la plataforma MindBodyGreen. Los tatuajes handpoke también utilizan agujas para depositar tinta en la piel, pero el mismo artista es quien se encarga de que el diseño sea preciso.

El artista que hace tatuajes a mano alzada trabaja dejando pequeños puntitos o manchas de tinta en la piel, a partir de ellos da forma al diseño, continuamente recargando la aguja con tinta.

Como resultado, los tatuajes sin máquina tienden a ser minimalistas y delicados. En ellos suele ser fácil notar la técnica del puntillismo.

Estos trabajos tardan mucho más que un tatuaje convencional. También es importante mencionar que NO es un trabajo casero que fácilmente puedas aplicar tú misma. Tienes que ir con un artista profesional que cuente con las medidas de higiene y seguridad necesarias.

Diseños de tatuajes sin máquina o handpoke

Estos son algunos ejemplos de los increíbles diseños que es posible tener mediante la técnica handpoke. Por supuesto, solo son una pequeña muestra porque las posibilidades son infinitas.

1. Diferentes matices

Foto: Instagram. @lemonmilk_beautybar

La habilidad de los artistas del tatuaje permite que plasmen diseños como éste, donde existen degradados y la intensidad del color en la tinta varía.

2. Coloridos

Foto: Instagram. @so.sid.today

También es posible tener tatuajes sin máquina pero con diseños que incluyan toques de color. En esta imagen “Pingu” es perfectamente reconocible, así como la técnica del puntillismo que se utilizó.

3. En el brazo entero

Foto: Instagram. @ann_pokes

Son diseños con líneas muy finas y acabados delicados, pero eso no significa que no puedan abarcar amplias partes del cuerpo.

4. Dibujos realistas

Foto: Instagram. @tattam.art

En este ejemplo, es como si la persona llevara en su piel un grabado con la imagen precisa de un venado. Todo esto requiere mucha precisión, destreza y paciencia.

5. Diseños intrincados

Foto: Instagram. @viona_mallory

En algunos casos, también podemos tener líneas gruesas hechas a partir de puntos y diseños que son bastante complejos. Aquí, el margen de error es mínimo.

6. Imágenes realistas

Foto: Instagram. @maurimerida

Literalmente, es llevar una obra de arte para siempre en tu piel.

Leer más:

Las cosas que debes saber antes de ponerte tu primer tatuaje

¿Puedes ser alérgica a la tinta de los tatuajes?

Microfeminismos, el trend que tomó TikTok por sorpresa

microfeminismos

En la inmensa cantidad de tendencias que todos los días dan de qué hablar en redes sociales, hay algunas que deberían llegar para quedarse en nuestras vidas. Es el caso de los microfeminismos, de los cuales NOSOTRAS te hablaremos hoy.

¿Alguna vez te has cuestionado por qué se suele asumir que quien tiene una posición de poder en una empresa es hombre? O, estando con tu novio en una tienda, ¿te ha pasado que el vendedor parece dirigirse directamente a él y te deja en segundo plano?

Este trend de redes sociales pretende desafiar dichas conductas.

Qué son los microfeminismos

El microfeminismo es un término que se ha popularizado en redes sociales, especialmente TikTok, en el último mes. Se refiere a hacer cualquier gesto o acción, por mínima que sea, para fomentar la equidad, dejar atrás los estereotipos de género o visibilizar la discriminación por este motivo.

Quienes han vuelto viral la tendencia argumentan que a partir de los cambios diminutos podemos comenzar a insertar cambios significativos en nuestra sociedad.

No es que se busque ignorar las luchas del feminismo a gran escala, como eliminar la violencia de género, el derecho a decidir sobre nuestros cuerpos o cerrar la brecha salarial. En cambio, los microfeminismos pretenden que el feminismo forme parte de nuestra vida diaria en ámbitos como la oficina.

Ejemplos de microfeminismos

Una de las primeras creadoras de contenido que utilizó este término recientemente fue la productora estadounidense Ashley Chaney, quien ha trabajado en proyectos de empresas como National Geographic, Warner Bros y MTV.

“Mi forma favorita de microfeminismo es que cuando envío un correo electrónico, digamos que al CEO y su asistente, si la asistente es mujer siempre pongo antes su dirección de correo que la del CEO”, cuenta Chaney en el video. “Probablemente nadie se da cuenta, pero me hace sentir como que ‘te veo’”.

La abogada Katie Wood es otra de las personas que ha compartido en TikTok las maneras en que recurre al microfeminismo en su trabajo de oficina. Cuando necesita pedir que la contacten con una figura de poder en una empresa, Wood pregunta usando pronombres femeninos, asumiendo que la figura de poder es mujer.

También ha compartido que, si tiene que enviar un correo electrónico a una pareja, siempre nombra a la mujer primero (cambiando una costumbre que se replica generalmente, en la que te diriges primero al hombre).

De esta manera han surgido muchos testimonios, como el que comparte la usuaria Ashley Dutsch. Ella solía trabajar en una oficina del gobierno estadounidense y lidiaba con relaciones parentales; cuando los padres de un menor eran mujer y hombre, se dirigía a la mujer directamente, se encargaba de sus documentos antes y recolectaba su firma primero.

Otro ejemplo de microfeminismo que compartió Ashley Dutsch es que, cuando en una situación social va a presentar a una pareja, habla primero de la mujer y luego del hombre en relación a ella (“él es John, esposo de…”).

Básicamente se trata de aprovechar cada oportunidad, aunque resulte diminuta, para fomentar la sociedad que queremos.

Foto principal: Imagen de freepik

Leer más:

Micromachismos, una forma de violencia casi imperceptible

Qué es la misoginia interiorizada y por qué es tan peligrosa

Congelar tus óvulos: lo que debes saber sobre esta opción para ser mamá

congelar-tus-óvulos

Los tiempos han cambiado y, aunque la maternidad sigue siendo parte importante del plan de vida de muchas mujeres, se suman ahora las expectativas de desarrollo profesional y laboral así como metas de realización personal no menos importantes que pueden crear un conflicto con el momento perfecto para recibir un bebé. Así es como surge la opción de congelar tus óvulos.

Según la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), la edad promedio de la maternidad se empieza a situar en muchos países, sobre todo desarrollados, por encima de los 30 años. En Estados Unidos, por ejemplo, las mujeres con educación superior postergan la maternidad siete años más que generaciones anteriores, de acuerdo con datos de investigadores de la Universidad de Louisiana.

En México, aunque la mayor parte de nacimientos se dan en mujeres entre los 20 y 29 años de acuerdo con el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), algunos datos empiezan a cómo las mexicanas están repensando el momento de convertirse en madres. De 94,339 nacimientos registrados en 2021 en la Ciudad de México, 35.9% correspondía a madres entre 30 y 39 años, tal como revela la Secretaría de las Mujeres.

Foto: iStock

El reloj biológico vs. la ciencia

Cuando hablamos de maternidad existe un factor biológico innegable: la disminución de la fertilidad con la edad. A partir de los 35 años, “la tasa de pérdida de folículos se acelera, lo cual genera menos óvulos y de peor calidad”, factores que dan pie a posibles dificultades para concebir y aumentarían el riesgo de sufrir un aborto espontáneo, de acuerdo con la Clínica Mayo y el Colegio Americano de Obstetras y Ginecólogos.

Es por eso que cada vez más mujeres están recurriendo al uso de la ciencia para combatir el paso del tiempo y planificar su maternidad a la criopreservación de óvulos, popularmente conocida como congelación de óvulos, un procedimiento que permite preservar óvulos en edad fértil para su uso futuro.

Además de posibilitar el retraso de la maternidad, es una alternativa para aquellas que enfrentan tratamientos médicos que podrían dañar su fertilidad, como la quimioterapia o la radioterapia, así como para aquellas que aún no han encontrado a la pareja adecuada pero desean ser madres en el futuro.

Lo que debes saber sobre congelar tus óvulos

Foto: iStock

1. Cómo

El proceso de criopreservación de óvulos implica varias etapas cuidadosamente coordinadas. Comienza con una consulta con especialistas en fertilidad, seguida de un régimen de medicamentos hormonales para estimular la producción de múltiples óvulos en los ovarios, los cuales, una vez maduros, se extraen mediante un procedimiento ambulatorio, se tratan con sustancias crioprotectoras y se congelan a temperaturas extremadamente bajas para preservar su viabilidad en el futuro.

El objetivo es recolectar la mayor cantidad de ovocitos, aunque esto depende de la edad y reserva ovárica de cada mujer. Una vez congelados, tienen una duración de años, ya que no caducan, ni pierden calidad con el proceso, según se indica en The Fertility Center.

2. Cuánto cuesta

Los avances tecnológicos han permitido un uso clínico generalizado de esta técnica en todo el mundo, incluido nuestro país, donde hay numerosos centros de fertilidad que ofrecen el servicio.

Los costos pueden variar entre 60,000 y 130,000 pesos mexicanos, excluyendo los gastos adicionales de mantenimiento anual y medicamentos asociados, de acuerdo con nuestra investigación en distintos centros especializados.

Para muchas, se trata de una inversión que garantiza la libertad y tranquilidad para ejercer su maternidad en el momento adecuado.

3. Cuándo

Especialistas afirman que lo ideal es recurrir a la congelación de óvulos antes de los 30 ya que los estudios indican que la calidad de un óvulo congelado a los 30 años es mayor que la de uno fresco de 35 años en adelante.

Adicionalmente, cuando las mujeres congelan sus óvulos después de los 35, las tasas de éxito en tratamientos de fertilización suelen disminuir debido al descenso hormonal propio de la edad.

Sin duda, se trata de una gran alternativa para los tiempos modernos, aunque también hay que saber es de una decisión importante que incluye riesgos médicos, como la hiperestimulación ovárica, así como cuestiones éticas y emocionales sobre el uso futuro de los óvulos congelados, por lo que es esencial informarse muy bien y buscar centros acreditados y con experiencia comprobable en el tema y consultar las cédulas profesionales del personal médico a cargo.

Leer más:

¿Por qué el embarazo dura 9 meses en los humanos?

Qué es la romantización de la maternidad y cómo evitarla

Por qué se conmemora el Día de la Visibilidad Lésbica

Por-qué-se-conmemora-el-Día-de-la-Visibilidad-Lésbica

Durante todo el mes de abril las colectivas y organizaciones lésbicas tuvieron eventos para conmemorar el 26 de abril, Día de la Visibilidad Lésbica. En el Ágora Café, se llevaron a cabo encuentros de mujeres lesbianas. La Marcha Lencha llevará a cabo el viernes 26 de abril una fiesta para celebrar el día y recaudar fondos para la marcha que realizan cada año en el marco del día del orgullo LGBTIQ+.

Aquí te contamos por qué se conmemora el Día de la Visibilidad Lésbica.

Hayley Kiyoko - for the girls [Official Video]

Por qué se conmemora el Día de la Visibilidad Lésbica

La población de mujeres lesbianas en todas las regiones del mundo enfrenta dos violencias, las que tienen razón de género y las que se ejercen por su orientación sexual. Aunque las personas organizadas que trabajan en pro de los derechos LGBTIQ+ han hecho esfuerzos para disminuir las violencias que sufren, aún hace falta un camino largo para llegar a la equidad que buscan.

Por lo tanto, en el 2008 el colectivo LGBTIQ+ de España decidió conmemorar el 26 de abril como el Día de la Visibilidad Lésbica. Para aumentar los esfuerzos por mejorar la vida de las mujeres sáficas.

El día se celebra en España, Ecuador, Colombia, México, Perú y Venezuela. En Argentina la fecha se mueve al 7 de marzo por el asesinato de la defensora de derechos Natalia “Pepa” Gaitán. En Brasil el día cambia al 29 de agosto por la conmemoración del primer seminario de mujeres lesbianas. Por otro lado, en Chile se lleva a cabo el 9 de julio en honor a Mónica Briones, quien fue asesinada por su orientación sexual, indica Amnistía Internacional.

¿Por qué visibilizar?

Actualmente los derechos de las mujeres lesbianas necesitan nutrirse para asegurarles una vida plena y libre de violencia. Se enfrentan a la discriminación y violencia del estado e instituciones. Así como a la falta de reconocimiento legal de las uniones conyugales, la ausencia de protección y la falta de referentes culturales, indica Amnistía Internacional .

“Esta conmemoración es un llamado a evidenciar la necesidad de un cambio cultural para construir una sociedad inclusiva, romper el silencio con respecto a los estereotipos de género que lleva a reproducir los patrones de violencia en las relaciones de parejas entre mujeres”, explica la Dirección General de Bibliotecas y Servicios Digitales de Información de la UNAM.

Finalmente, esta fecha se continúa conmemorando porque les permite a las mujeres lesbianas sentirse arropadas por su comunidad y ver que no están solas. También, porque “visibilizar lleva a normalizar y a respetar”, menciona la cantautora Reneegoust, quien compartió en su cuenta de Instagram una lista de mujeres cantantes lesbianas que deberías escuchar.

Leer más:

Empoderada, Billie Eilish habla sobre su sexualidad sin reservas

Famosas que han hablado sobre ser parte de la comunidad LGBTQ+

¿Qué significan las banderas del Pride?

Emma Stone revela por qué no usa su nombre real

Emma Stone

Cuando Emma Stone comenzó en la actuación prefirió utilizar un nombre diferente al que le habían dado sus padres. Esta decisión no fue cuestionada porque la mayoría de las personas envueltas en el mundo del cine no utilizan su nombre de nacimiento. Sin embargo, recientemente Emma Stone reveló por qué no usa su nombre real y que realmente le gustaría cambiarlo.

Emma comenzó su carrera cuando aún era muy joven y tuvo que tomar la decisión de cambiar su nombre antes de plantearse cómo quería ser reconocida en el mundo de la fama. Por lo que ahora, después de casi 20 años de carrera, le gustaría cambiar lo que en su adolescencia pareció una buena elección.

The Curse Official Trailer | SHOWTIME

Emma Stone revela por qué no usa su nombre real

La actriz comenzó su carrera en el teatro a los 11 años y, en Hollywood, a los 16 años (2004). En esa época se registró en el Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA) e intentó hacerlo con su nombre, Emily Stone. Así es, su nombre en realidad es Emily.

El problema era que en el sindicato el nombre ya estaba ocupado, así que tuvo que elegir uno alterno. De esta forma fue como surgió el de Emma Stone, que realmente no es muy distinto al de nacimiento.

En su libro “Emma Stone: Breakout Movie Star” explicó que el nombre de Emma le pareció cómodo cuando se planteó utilizarlo en lugar del suyo. Esto se debía a que en dos de los trabajos que tuvo antes de su registro sus personajes se llamaban Emma. Y se percató de que le era cómodo llamarse de esta manera.

Así fue como decidió tomar la decisión de cambiar su nombre de actriz, sin haberlo planeado previamente.

Emma nunca se quejó por esta situación y hasta llegó a parecer que realmente era su propio nombre o que lo había elegido por decisión propia. Pero últimamente ha cambiado de parecer y así lo ha expresado durante las entrevistas que le realizan.

¿Emma Stone quiere cambiar su nombre?

Recientemente Emma Stone comenzó a hacer promociones de su nueva serie de televisión, “The Curse”. Durante una de las entrevistas que realizó con The Hollywood Reporter, publicada el 24 de abril, comentó que desea que le llamen nuevamente por su nombre de nacimiento: Emily Stone.

La ganadora del Oscar a Mejor Actriz 2024 se sinceró al revelar que ya no puede más con su nombre artístico. “Hace años me sacó de mis casillas. Por alguna razón estaba como ‘no puedo hacer esto más, solo llámenme Emily’”, explicó a la revista.

Esto indica que posiblemente en sus trabajos anteriores, como “Poor Things”, el elenco y la producción ya le llamaban Emily.

Añadió en entrevista que su coprotagonista en “The Curse”, Nathan Field, le dice Em, lo cual es mucho más fácil para ella. Aprecia que las personas le llamen por su nombre real, pero también entiende que es mundialmente conocida como Emma y no como Emily, por lo que reconoce que es complicado cambiarlo.

Leer más:

Así es como Emma Stone ha hablado sobre sus problemas de salud mental

Emma Stone revela el pésimo consejo que un productor de Hollywood le dio

Salir de la versión móvil