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Todas las personas cambian constantemente de gustos, formas de pensar o ideales, lo cual es totalmente respetable. Los cambios casi siempre reflejan evolución y crecimiento, por lo que no está mal si cambias de opinión o te arrepientes de acciones que hiciste en el pasado. En el caso de las famosas, también han demostrado que pueden evolucionar en diferentes sentidos; pero, ¿imagínate tener que cantar o presentar algo que ya no te gusta? Por eso te presentamos 5 cantantes que odian uno de sus mayores éxitos.

A pesar de que estas canciones las llevaron al éxito, ellas han expresado que ya no les agrada su música de hace una década. Ya sea por la letra, por la hipervaloración que sufrieron en su momento o porque no se sienten identificadas con sus canciones adolescentes en la edad adulta.

Tenemos por ejemplo a Taylor Swift, que decidió cambiar la letra de “Better than revenge” porque contenía expresiones de misoginia interiorizada (las cuales ya no usa para hablar de otras mujeres). O Ariana Grande, quien eliminó el video de su canción debut, “Put your hearts up”, porque no le gustaba su apariencia ni la coreografía; de hecho, ya no canta dicho tema en sus conciertos.

A continuación te presentamos otros 5 ejemplos de canciones que no son queridas por sus intérpretes y hasta quieren cambiarlas.

5 cantantes que odian uno de sus mayores éxitos

1. Nicki Minaj (‘Starships’)

Comencemos con la rapera Nicki Minaj, quien confesó el domingo, en plena presentación en vivo, que “Starships” es “una canción estúpida”. Mientras daba un concierto en un club dejó de interpretarla y, aunque sus fans se mostraron decepcionados y hasta la abuchearon, ella defendió lo que opina de su más grande éxito. “Ya no interpreto esa canción… No me gusta, ¿qué quieren que haga? ¡Es una canción estúpida!”.

Desde 2020, la cantante ha expresado que no le gusta la temática del video ni la letra. “Cada vez que lo veo me pregunto: ¿por qué hice eso?. Realmente pienso eso cada vez que la escucho”. De hecho, el video oficial no está disponible en su cuenta de YouTube a pesar de haber sido uno de sus videos más vistos.

2. Lorde (‘Royals’)

Hace más de diez años, el mundo entero conoció a la adolescente Lorde por su tema “Royals”. Por mucho tiempo, dominó las listas más importantes de la industria y artistas de talla mundial la consideraron para abrir sus giras (como Katy Perry). De hecho, el tema fue ganador de Canción del Año en los Grammys de 2014 y Lorde fue de las cantantes más jóvenes en ganar este reconocimiento.

Pero, ¿por qué odia una canción tan emblemática? Pues la cantante confesó que no la considera tan buena para el hype que tuvo. En una entrevista, Lorde dijo lo siguiente: “Entiendo por qué funcionó y por qué fue una especie de éxito, puedo ver esas cualidades en el tema, pero al mismo tiempo hay una parte de mí que dice ‘estas melodías simplemente no son tan buenas como algo que podría haber escrito ahora’. Definitivamente no habría escrito esta letra de esta manera si la hubiera escrito ahora”.

Por otro lado, piensa que la canción es como una reliquia ya que su evolución como compositora lo ha reflejado.

3. Miley Cyrus (‘Party in the USA’)

Este tema se ha convertido en un himno para muchas personas estadounidenses, tanto que se usa en días de elecciones o cuando se aprueban leyes a favor de grupos vulnerables. Sin embargo, para Miley esta fue una época difícil ya que el ser una estrella pop adolescente le quitó muchas experiencias.

Además, no es de sus favoritas y se dice que cada que va a un antro, le pide a los DJ’s que no pongan esta canción. Esto podría ser porque ya no se siente orgullosa de la canción o porque le recuerdan momentos complicados de su juventud. Aunque lo más probable, es que sea su uso desmedido con fines políticos que no necesariamente representan a la estrella.

4. Hayley Williams, de Paramore (‘Misery business’)

El motivo de que “Misery business” haya sido tan cancelada en los últimos años es que contiene una letra y un video llenos de misoginia. La canción habla sobre un triángulo adolescente en donde se señala y ridiculiza a una chica por “robarse” al novio de otra. Una narrativa muy del 2007 y escrita por una adolescente que tenía creencias muy diferentes a las que tiene en una edad adulta.

La banda tomó la decisión de dejar de interpretar dicho tema en sus conciertos. Incluso Hayley Williams cuestionó a Spotify por agregarla a una lista de temas “empoderadores”. La cantante escribió en su cuenta de Instagram: “Sé que es una de las canciones más importantes de la banda, pero no debería usarse para promover nada que tenga que ver con el empoderamiento femenino o la sororidad”.

En distintas ocasiones ha reiterado que ya no se identifica con la canción y, aunque la ha presentado en vivo desde 2022, lo cierto es que Hayley cambió y reconoce que “Misery business” contiene un mensaje equivocado.

5. Katy Perry (‘I kissed a girl’)

Katy Perry también expresó que cambiaría la letra de “I kissed a girl” si tuviera oportunidad. En una entrevista para la revista Glamour en 2018, habló sobre el tema que la catapultó hacia la fama. “Realmente hemos cambiado en términos de conversación en los últimos 10 años. Hemos recorrido un largo camino. En aquel entonces no se hablaba tanto de bisexualidad, ni de ningún tipo de fluidez”.

La estrella pop admitió que la canción tiene estereotipos erróneos, que hoy por hoy están más que terminados. “Si tuviera que escribir esa canción de nuevo, probablemente la editaría. Líricamente, tiene un par de estereotipos. Tu mente cambia mucho en 10 años y creces mucho. Lo que es verdad para ti, puede evolucionar.”

Se desconoce la razón por la que el video oficial está oculto en su canal de YouTube, pero seguro recuerdas lo “escandaloso” que fue en su momento, por allá del 2008.

¿Qué opinas de estas canciones, crees que sean tan malas como dicen sus intérpretes?

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El kpop es un género de música que ha adquirido mucha popularidad en los últimos años entre los jóvenes y adultos. Su relevancia e impacto se ha visto reflejado en las listas musicales dentro de las plataformas de streaming a nivel global. Nosotras te contamos más acerca de qué canciones de pop surcoreano fueron las más reproducidas este 2023.

Cuáles fueron las canciones de kpop más escuchadas del 2023 en Spotify

A finales de cada año Spotify da a conocer por medio de sus redes sociales las listas de las canciones más escuchadas dentro de la plataforma de streaming a nivel mundial, por país y por género musical. Gracias a esto podemos saber quiénes fueron los favoritos del público y el impacto positivo que tienen sus melodías dentro de la industria musical. A continuación te dejamos el conteo de las más reproducidas donde seguro encontrarás a muchos de tus artistas favoritos del kpop.

10. NewJeans – ‘Hype Boy’

En el número 10 nos encontramos con una de las girl bands con mayor impacto este 2023. A pesar de que NewJeans tiene un año y medio de haber debutado, las 5 integrantes han demostrado que lo tienen todo para ser uno de los grupos más exitosos a nivel mundial. Este dato lo podemos ver reflejado en que entró al top 5 de los más escuchados del kpop este año.

“Hype Boy” es uno de los singles más populares de la agrupación. Esta canción tuvo un impacto innegable con el público en general. Rompió las redes sociales gracias al trend de TikTok que se hizo viral en poco tiempo y las constantes menciones de los idols asiáticos acerca de lo mucho que les gustaba esta melodía. Sin duda será difícil de superar.

9. Blackpink – ‘Shut down’

En esta lista no podía faltar el grupo más popular del momento, Blackpink. Jennie, Jisoo, Lisa y Rosé no solo fueron la girl band más escuchada dentro de la plataforma de música por quinto año consecutivo, también lograron posicionar su canción “Shut down”, parte del álbum “Born Pink” lanzado en 2022, en las canciones más escuchadas de Spotify. Esperemos pronto poder disfrutar de más música de las chicas que estamos seguras que liderará las listas de charts musicales.

8. Jisoo – ‘Flower’

Este año el mundo del kpop nos dio muchas sorpresas agradables como el debut de Jisoo, de Blackpink, como solista. Ella era la única integrante de la agrupación que faltaba por lanzar un álbum en solitario, pero este 2023 tuvimos la oportunidad de escuchar sus primeras canciones de forma individual que fueron todo un éxito y bien recibidas por sus fans y el público en general. Definitivamente la espera valió la pena.

7. Lisa – ‘Money’

En 2021 Lisa anunció el lanzamiento de su álbum como solista. Esta noticia entusiasmo al mundo del kpop, lo cual se vio reflejado al momento de su estreno cuando ambas canciones se posicionaron en los primeros lugares de listas de música muy importantes. A pesar de que han pasado 2 años de esto, “Money” sigue siendo de las canciones más escuchadas del género; no es sorpresa pues este año llegó al billón de reproducciones, dándole la cantante un lugar dentro del “club del billón” de Spotify.

6. NewJeans – ‘Super shy’

Este año las chicas de NewJeans dieron a conocer el single “Super shy” como parte de su álbum “Get up”. Esta canción ganó popularidad muy rápido debido al ritmo pegadizo y una letra con la que es fácil identificarse, por lo cual no es sorpresa que los fans del kpop la reprodujeran sin parar. Definitivamente este girl group tiene la chispa para hacer música de impacto.

5. NewJeans – ‘Ditto’

Siguiendo con las canciones de esta lista, tenemos nuevamente a NewJeans con una canción lanzada este mismo año titulada “Ditto”. Esta melodía sin duda alguna causó un impacto positivo en la industria musical y, al igual que muchos de los singles de esta agrupación, podíamos escucharlo por todas partes en redes sociales.

4. NewJeans – ‘OMG’

Que esta canción se encuentre en este puesto no es sorpresa para nadie. Sea por la coreografía fácil de bailar o por el ritmo pegajoso, “OMG” de NewJeans se volvió uno de los singles más reproducidos de la agrupación globalmente.

3. Jimin – ‘Like crazy’

Jimin se convirtió en otro de los idols que este año lanzaron su álbum como solistas. Su canción “Like Crazy” desde su estreno se posicionó en los primeros lugares de las listas de charts de diferentes medios de música, por lo cual era de esperarse que también se encontrará en el conteo de las canciones más escuchadas por Spotify. Sin duda las army le demostraron lo mucho que habían esperado escuchar sus melodías de forma individual.

2. Fifty Fifty – ‘Cupid’

Fifty Fifty tuvo su debut a finales del año pasado, pero gracias a “Cupid” obtuvo gran popularidad y actualmente este grupo se está convirtiendo en uno de los favoritos de la cuarta generación del kpop. Su sencillo fue lanzado como parte de su álbum “The Beginning: Cupid”, en el cual podemos encontrar el mismo single pero una en versión coreano y otra en inglés; rápidamente causó mucho revuelo en las redes después de hacerse viral en TikTok, entrando a las listas de música más importantes de la industria y rompiendo récords por el tiempo que se mantuvo la canción dentro de éstas.

1. Jungkook – ‘Seven’

Probablemente el debut en solista más esperado dentro de la industria del kpop. Jungkook este año lanzó su álbum en solitario que rompió récords debido a que muchas de sus canciones se posicionaron en los primeros lugares de los charts de música. Definitivamente fue una canción que merecía estar en reproducción.

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Estrellas de k-pop que hablan sobre empoderamiento de las mujeres

El k-pop es uno de los géneros más populares y escuchados actualmente alrededor del mundo. Este impacto trae consigo una gran responsabilidad hacia la sociedad, es por esta razón que hay muchas canciones enfocadas a temas específicos, uno de ellos es el empoderamiento.

Nosotras te enlistamos algunas canciones de estrellas de k-pop que hablan sobre empoderamiento para que puedas disfrutar y te harán sentir poderosa.

Canciones de k-pop que hablan sobre empoderamiento

Estas melodías tienen una letra con la finalidad de transmitir sentimientos de seguridad y amor propio, con las cuales se puedan sentir identificadas las chicas y mujeres que lo escuchan.

Las canciones que hablan sobre empoderamiento son importantes debido a que incorporan una perspectiva de género diferente que nos da un panorama distinto al cómo viven o se sienten las mujeres dentro de una sociedad liderada casi en su mayoría por hombres, especialmente la de la industria del entretenimiento.

La siguiente lista son melodías compuestas o interpretadas por mujeres pertenecientes al k-pop, ya que al pasar el tiempo los ‘girl groups’ o solistas han comenzado alzar la voz y mediante su música se han puesto la meta de inspirar a las personas que las escuchan haciéndolas sentir queridas, poderosas y exitosas.

1. “I don’t need a man” – Miss A

Esta canción fue lanzada en el año 2013 como uno de los singles del álbum “Hush’”. A través de un ritmo pegajoso y bailable la letra nos dice explícitamente que no necesitas un hombre que pague por tus cosas solo para sentirse más que tú por hacer esta acción, pues eres lo suficientemente capaz para hacerlo tú misma y vivir cómodamente sin necesidad de tener un hombre a tu lado.

2. “Tomboy” – (G)I-DLE

Uno de los temas más exitosos dentro del kpop, por medio de un estilo rock-pop las chicas de (G)I-DLE muestran su rechazo a ser mujeres tratadas como una muñeca Barbie, cuando se percibe como tranquila y obediente porque así es como la sociedad se los ha dicho. Haciendo énfasis en que no les importa si los chicos tienen problema con su comportamiento “no sumiso”.

3. “Solo” – Jennie Kim

“Solo” fue el primer sencillo como solista de Jennie, la integrante de Blackpink. Es una de las canciones más icónicas de este género músical debido a que creó un impacto con su lanzamiento en 2018, ya que nos cuenta la historia de una ruptura pero de una manera muy particular pues ella está cansada del papel de “chica triste” que se le da a las mujeres después del fin de una relación. Relata que está mejor sola y que de esta forma brilla mejor.

“Lo siento, pero no lo siento. A partir de ahora brillaré sola”.

4. “Female president” – Girl’s Day

No todas las canciones que hablan sobre empoderamiento son actuales o de pocos años para acá. Uno de los grupos de la segunda generación de k-pop también tienen un tema donde expresan que una mujer también puede confesar sus sentimientos primero, sin necesidad de estar esperando a que el chico lo haga. Haciendo énfasis en que no debe estar mal visto hacerlo pues tienen la libertad de hacerlo.

“¿Por qué las chicas no podemos hacerlo primero? ¿Seremos arrestadas si nos lanzamos primero?”

5. “Woman” – BOA

La solista BOA, a través de su canción “Woman”, intenta recordarle a las mujeres que son importantes por quienes son y la confianza que deben crear en ellas mismas para poder lograr cosas increíbles. También trata de transmitirles que no se deben comparar con otras mujeres pues cada una puede brillar a su manera, sin hacer menos a otra.

6. “Pretty Savage” – Blackpink

En esta lista no podía faltar el ‘girl group’ más famoso dentro del k-pop. “Pretty Savage” se centra básicamente en hacerte sentirte poderosa principalmente por el ritmo y con una letra donde critican todos los malos comentarios que reciben constantemente por su cuerpo, su actitud y su éxito en el k-pop.

Cuéntanos, ¿cuál de estás canciones de k-pop que hablan sobre empoderamiento es tu favorita?

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Si te gusta la cultura coreana, debes conocer a estas escritoras

Hay quienes piensan que lo más valioso de un artista es la capacidad de contar sus historias a través de sus interpretaciones. De hecho, uno de los temas recurrentes que algunas compositoras suelen abordar en sus canciones son las heridas de la infancia y muchas personas se sienten identificadas con estas vivencias. A continuación te presentamos a 7 cantantes que han hablado sobre heridas de la infancia en sus canciones o en entrevistas.

Las heridas de la infancia son experiencias dolorosas que una persona presentó durante su niñez. El sitio de salud mental Recovery Ways explica que pueden ser causadas ​​por eventos traumáticos, como el abuso físico, verbal o sexual, negligencia, abandono o cuando los infantes no se sintieron amados o comprendidos.

Cantantes que han hablado sobre heridas de la infancia

1. Christina Aguilera

Desde temprana edad, Christina vivió abusos por parte de su padre, quien también ejercía violencia en su esposa. A sus 6 años, ella y su madre pudieron escapar a otro lugar para buscar tranquilidad y salir de ese hogar violento. La cantante cuenta sobre esta herida en la canción “I’m ok”, en donde la letra comienza así: “érase una vez una chica, en sus primeros años tuvo que aprender cómo crecer viviendo en una guerra que ella llamó hogar”.

2. Mary J. Blige

Cuando ella tenía 4 años, el padre de la cantante decidió abandonar a su familia y Mary tuvo que vivir con el alcoholismo de su madre y en una comunidad en donde se violentaba a las mujeres. La cantante de 52 años reveló que fue abusada sexualmente por un amigo de la familia. A partir de eso, en su adolescencia cayó en las adicciones a sustancias y al sexo.

Mary contó que esta herida de la infancia la ha seguido toda su vida: “la vergüenza de pensar que mi abuso sexual fue culpa mía, me llevó a creer que no valía nada”. Con el paso de los años, pudo salir de ese ambiente y sanar poco a poco este trauma que sufrió en su niñez.

3. Cher Lloyd

En 2014, Cher lanzó el video musical de su sencillo “Sirens“; en éste, se muestra a una niña pequeña que vio a su papá siendo arrestado por la policía. Más tarde, la cantante reveló que estaba basado en un momento difícil de su niñez. Explicó que su madre tenía 18 años cuando la tuvo, por lo que tener padres jóvenes era difícil, tanto que su papá cometió delitos para mantener a su familia.

“Siempre han sido unos padres tan amorosos y comprensivos, pero junto con eso, llegó un cierto punto en sus vidas en el que tuvieron que hacer ciertas cosas para mantenernos… Desafortunadamente, se llevaron a mi papá, se lo llevaron y lo encerraron”, confesó en una entrevista.

Por lo que su madre y ella padecieron carencias económicas y vivieron en un entorno violento.

4. Selena Gomez

Selena Gomez tuvo que trabajar desde temprana edad. Sus padres se divorciaron y ella tuvo que lidiar con este proceso mientras enfrentaba problemas económicos y familiares. A sus 10 años, tenía responsabilidades de adulto, ya que grababa distintos programas de televisión y no pudo vivir una infancia normal. Selena perdió gran parte de su niñez para, prácticamente, encargarse económicamente de su familia.

5. Halsey

Halsey pasó por diversos problemas durante su infancia, mismos que la llevaron a intentar suicidarse a los 17 años. Creció en una familia disfuncional con carencias económicas y sin privacidad. Halsey reveló en 2016 que su casa era realmente caótica y sus padres siempre se aventaban cosas para lastimarse. Las peleas constantes, el entorno violento y la inestabilidad emocional le trajeron consecuencias a su salud mental, de las que aún sigue recuperándose.

6. Nicki Minaj

Su padre era drogadicto, alcohólico y abusaba de su madre. Además, vendía sus pertenencias para tener dinero y seguir consumiendo drogas. También confesó en una entrevista con Rolling Stone que la policía llegaba constantemente a su casa y que temía por la vida de su madre. Nicki cargó con la responsabilidad de cuidar a su mamá de su esposo, quien les causó mucho dolor.

7. Taylor Swift

En su canción “Seven”, la compositora narra una historia con la que sus fanáticos se han identificado de forma increíble. En la canción Taylor cuenta que a los 7 años fue amiga de una niña que vivía violencia doméstica y ella no entendía por lo que estaba pasando. “Y he estado pensando en decirte que creo que tu casa está embrujada, tu padre está siempre enojado y esa debe ser la razón”.

Además, hace alusión a cómo quería rescatarla de ese entorno violento. “Y creo que deberías venir a vivir conmigo y podemos ser piratas, así ya no tendrás que llorar o esconderte en el clóset”. Mientras que en la estrofa final, la invita a empacar sus muñecas y un suéter, para mudarse a India por siempre.

Si bien, esta canción puede tener muchos significados, también ha conectado con aquellos niños que fueron violentados en sus hogares solo por su orientación sexual.

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Los conciertos de k-pop cada día son más comunes en nuestro país, debido a un público creciente que ama la cultura de Corea del Sur y a sus estrellas. Esta vez es el turno del ‘girl group’ surcoreano IVE, que visitará por primera vez tierras mexicanas con su tour mundial “Show what I have”. Nosotras te contamos todo acerca de este evento qué no te puedes perder.

México recibirá el tour ‘Show what I have’, de IVE

Los fans de la Ciudad de México tendrán la oportunidad de disfrutar el show de IVE ,uno de los grupos femeninos de k-pop más exitosos del momento con su tour mundial “Show what I have”. El concierto se realizará el 23 de junio del 2024 en el Palacio de los Deportes. Las entradas puedes adquirirlas en la página de Ticketmaster o directamente en el lugar del evento.

Este show es muy importante para las cantantes e integrantes del grupo: Gaeul, Yujin, Rei, Wonyoung, Liz y Leeseo, debido a que es su primera gira mundial desde su debut en 2021 con su sencillo “Eleven'”. Esta vez, IVE tendrá la oportunidad de visitar varios países alrededor del mundo y conocer a sus fans en múltiples shows.

Cuáles son los precios para el concierto de IVE

Debido a que el recinto cuenta con diferentes secciones se pueden acceder a precios muy variados para el show. Van desde los 4,500 pesos en la sección AA hasta los 850 pesos en la parte de arriba. También existe una zona específica para personas con discapacidad, cuyos boletos están en 2,500 pesos.

Si deseas estar más cerca que nadie del grupo IVE, está a la venta un paquete VIP con un costo de 18,171 . Esta entrada especial te incluye beneficios exclusivos como:

• 1 boleto para el show en la sección AA.
• Experiencia soundcheck antes del show.
• 1 artículo de la mercancía exclusiva para México.
• 1 laminado VIP.
• Acceso preferencial para la compra de mercancía oficial de IVE.
• Staff VIP para el registro.

IVE y su impacto en el k-pop

A pesar de ser una ‘girl band’ que debutó hace poco ha tenido un impacto muy favorable dentro del k-pop. En 2022, en los premios Melon Music Awards, fueron premiadas en diferentes categorías como Mejor Artista Revelación y Mejor Canción del Año.

Sus éxitos como “Love dive” y “After like” las han llevado a posicionarse en los primeros lugares de los charts coreanos e internacionales, ganando también varios premios en los programas de música de Corea del Sur.

Su primer EP fue lanzado el pasado 13 de octubre. Éste fue lanzado por la empresa Starship Entertainment y distribuido por Kakao Entertainment. Cuenta con tres canciones: “Payback”, “Baddie” y “Holy Moly”, puedes disfrutar de él en cualquier plataforma de música.

Cuéntanos, ¿vas a ir a disfrutar de las canciones de IVE en su primer show en México?