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La noticia de que Olivia Rodrigo está en México se esparció como pólvora entre sus millones de fans, quienes se dieron a la tarea de recibirla en el aeropuerto, para así hacerle sentir el cariño que tiene y convencerla finalmente de que realice una serie de conciertos en el país.
Las decenas de afortunadas que tuvieron la oportunidad de conversar con ella y tomarse una foto publicaron fragmentos de este encuentro, dando paso a que se originara la duda de cuál es el motivo de la misteriosa visita de Olivia Rodrigo a CDMX. Te lo contamos.
Olivia Rodrigo llega a México, ¿qué está haciendo aquí?
Foto: Instagram. @oliviarodrigo
La intérprete y autora de “SOUR”, material que en 2021 terminó de consolidarla como una voz prometedora del mundo pop en la música, visitó por primera vez CDMX y su llegada conmocionó a las personas que ansiaban escuchar noticias sobre Olivia Rodrigo en México.
Este viaje se da a tan solo algunos días de que estrenara “Vampire”, sencillo que estará incluido en “Guts”, su segundo álbum de estudio, el cual se espera salga el 8 de septiembre, proyectándose para conseguir el mismo recibimiento que el primer material discográfico logró reunir e introducirse en los listados más influyentes de la música a nivel global.
Precisamente su visita está relacionada con su nueva canción, pues como parte de la gira promocional para la melodía, la cantante decidió dedicarle tiempo a sus fans mexicanas y volar hasta la ciudad para estar cerca de ellas.
De acuerdo con lo dicho por sus clubs de fans y la información disponible en sus plataformas digitales, Olivia Rodrigo está en México para participar en una convivencia con seguidoras del país, organizada por Universal Music. A esta dinámica tendrás acceso aquellas personas que hayan seguido correctamente los pasos de la convocatoria.
Por su parte, Olivia no se ha pronunciado respecto a su llegada a México, lo que para muchas significa que podría estar en negociaciones de presentarse por primera vez en un recinto nacional, ya sea siendo integrante de un festival o decidiendo encabezar una fecha en solitario.
OLIVIA RODRIGO ESTÁ EN MEXICO Y LE DIMOS LA BIENVENIDA!!! 😭💜
La popular cantante y actriz Olivia Rodrigo arribó a la CDMX poco antes de la medianoche del 5 de julio, horario que no fue impedimento para que decenas de seguidoras la esperaran en el aeropuerto, con la esperanza de poder estar cerca de ella durante algunos minutos.
Quienes lograron interactuar con Olivia posaron alegres en sus selfies y las compartieron en redes sociales, inmortalizando este grato momento junto a su artista preferida. El anuncio se viralizó y miles de internautas comenzaron a cuestionarse las razones detrás de la visita de Rodrigo a México, especulando sobre si se trataba de un viaje por placer o algo relacionada con una presunta gira por todo el país.
En algunas de las cuentas encargadas de difundir material relacionado a la cantante y cada una de sus actividades, puede apreciarse que la cantante recibió obsequios de parte de quienes la esperaban en el aeropuerto. Algunos de los detalles con mayor significado fueron las flores y un sombrero de mariachi que le fue dado como símbolo de la emoción que causa en el público mexicano su llegada.
En tanto, internautas no pierden la esperanza de cruzarse con Olivia Rodrigo en la CDMX, por lo que se han difundido supuestos lugares que podría visitar para que así sea más fácil localizarla y, con algo de suerte, convencerla de que cante un poco para el público mexicano.
Madonna, la “reina del pop”, fue hospitalizada de emergencia tras un problema grave de salud. Según lo informado por Page Six, la intérprete de “Like a Virgin” fue encontrada inconsciente en Nueva York y trasladada de emergencia al hospital, donde fue intubada.
Ahora, después de que que la siete veces ganadora del Grammy fuera dada de alta de la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI), sabemos más detalles de cómo vivió su familia este momento difícil.
En recuperación
Este miércoles el escritor, productor y gerente de talentos, Guy Oseary, anunció a través de su cuenta de Instagram, que Madonna, de 64 años, estaba en la UCI debido a una infección bacteriana, y que ahora se está recuperando.
“El sábado 24 de junio, Madonna desarrolló una infección bacteriana grave que condujo a una estadía de varios días en la UCI. Su salud está mejorando, sin embargo, todavía está bajo atención médica. Se espera una recuperación total”.
“En este momento necesitaremos pausar todos los compromisos, lo que incluye la gira. Compartiremos más detalles con ustedes tan pronto como los tengamos, incluida una nueva fecha de inicio para la gira y para los espectáculos reprogramados”, concluyó.
Este jueves se dio a conocer que Madonna ya está dada de alta pero bajo supervisión médica.
Momentos de incertidumbre
A pesar de que ahora sabemos que la cantante está mejorando, en un principio, su condición era tan complicada que sus familiares se preparaban para lo peor.
Un miembro de su familia le informó al Daily Mail que pasaron días sin saber si ella iba a salir adelante. Es por eso que la noticia se mantuvo en secreto desde el sábado. Asimismo, el familiar se refirió al suceso como “una llamada de atención para Madonna, quien se cree ‘invencible’ y se ha esforzado mucho para su gira”. Por otro lado, fuentes cercanas a la producción del tour, informaron al New York Post, que la cantante ha estado trabajando 12 horas al día y ensayando arduamente.
Madonna tiene seis hijos: Lourdes, Rocco, David, Mercy y las gemelas Stella y Estere. Lourdes, de 26 años, fue quien estuvo a su lado durante toda la hospitalización.
The Celebration Tour
A inicios de año Madonna anunció su gira The Celebration Tour, misma que pretende celebrar sus más de cuatro décadas en la industria musical.
En un principio, la cantante estadounidense anunció que The Celebration Tour daría inicio el próximo 25 de julio en Vancouver. No obstante, debido a su condición de salud, se pospuso y aún no se conocen nuevas fechas de gira.
De acuerdo con People, la última vez que la cantante tuvo que cancelar varios shows fue en 2020 durante su gira “Madame X”, donde sufrió una lesión en la rodilla.
Cuando andamos con el ánimo bajo o después de un mal día, a veces recurrimos a encerrarnos en nuestro cuarto, ponernos los audífonos y empezar a escuchar música triste. Esto no suena como la mejor opción. Pero, ¿sabías que escuchar música triste puede ser algo bueno para nuestra salud mental?
¿Quieres saber más? Nosotras te contamos al respecto.
¿Por qué la gente ama la música triste?
De acuerdo con un artículo del portal Health, un estudio reciente encontró que escuchar música triste puede tener un impacto positivo en el estado de ánimo de una persona, basado en un sentido renovado de conexión.
“Varias características de una canción, incluido el ‘mood’, la elección del instrumento y la dinámica, pueden provocar emociones negativas o positivas en los oyentes”, dijo Tara Venkatesan, científica cognitiva de la Universidad de Oxford y soprano de ópera.
Foto: Pexels. Eren Li
Un estudio publicado en el Journal of Aesthetic Education, del cual Venkatesan formó parte, sugiere que si bien escuchar música triste ciertamente puede hacer que las personas se sientan peor, hacerlo también puede afectar positivamente el estado de ánimo de una persona y permitirle sentirse conectada.
“Nuestro punto principal es que el valor de la música triste radica en su capacidad para crear una sensación de conexión, independientemente de si realmente provoca tristeza en el oyente. Y es esa sensación de conexión, no necesariamente la experiencia de la tristeza en sí, lo que hace que escuchar música triste sea realmente genial”, comentó Venkatesan.
¿Cómo funciona la música triste en nuestro cuerpo?
De acuerdo con información de Everyday Health, otra investigación sugiere que las personas recurren a la música para ayudar a sobrellevar las emociones difíciles.
Un estudio descubrió que las personas eran más propensas a seleccionar canciones de enojo después de una interacción social frustrante y también eran más propensas a elegir canciones tristes después de una mala ruptura.
“A menudo, las canciones tristes tienen ritmos más lentos y tonos más bajos que otros tipos de música”, dijo Carolina Estevez, psicóloga licenciada en Infinite Recovery con sede en Austin, para Everyday Health.
Estevez añadió que este tipo de sonido puede ayudar a reducir la presión arterial y la frecuencia cardíaca, aliviar la tensión muscular y reducir los niveles de cortisol.
Foto: Pexels. Andrea Piacquadio
Para un estudio publicado en junio de 2020 en la revista Emotion, investigadores hicieron que personas que habían sido diagnosticadas previamente con depresión escucharan diferentes tipos de música clásica y descubrieron que los participantes preferían abrumadoramente la música triste a los sonidos más optimistas porque la encontraban relajante.
Los investigadores concluyeron que las melodías menos alegres calmaban a las personas con depresión porque coincidían mejor con sus niveles de energía.
Una revisión de evidencia publicada en noviembre de 2017 en Cochrane analizó datos de nueve estudios previos que incluyeron a más de 400 personas con depresión y encontró que agregar musicoterapia a otro tratamiento para la depresión (como medicamentos y terapia de conversación) ayudó a las personas a controlar los síntomas depresivos y mejorar el funcionamiento cuando se trataba de cosas como el trabajo, las relaciones y otras actividades.
La música triste permite expresar los sentimientos
“Escuchar canciones tristes les permite a las personas expresar sus sentimientos de una manera saludable. Cuando las emociones se acumulan en el interior sin vías de expresión, pueden crear una gran confusión interna”, comentó Estevez.
La especialista también comentó que escuchar música triste, ya sea solitaria o no, también puede recordarnos que no estamos solas en nuestras emociones.
“Escuchar estas canciones nos ayuda a darnos cuenta de que otros comparten nuestros pensamientos y sentimientos. Además, escuchar letras con las que resonamos puede ser reconfortante porque articulan las emociones para las que antes no teníamos palabras”, mencionó Carolina.
Música y salud mental
“La música puede ser una forma de practicar, simplemente sentarse con un sentimiento que a veces es más difícil de soportar y que en realidad es emocionalmente muy útil. Lo llamamos una exposición emocional que, de hecho, se usa en algunos protocolos de terapia muy bien investigados para ayudarnos a sentir ciertas emociones”, dijo Shannon Bennett, directora clínica del sitio del New York-Presbyterian´s Center for Youth Mental Health.
Finalmente, Venkatesan agregó que otros estudios sugieren que escuchar canciones tristes nos permite conectarnos con nosotras mismas y reflexionar sobre nuestras propias experiencias emocionales, lo que puede ayudar a regular el estado de ánimo.
Hace unos días los fanáticos, amigos, compañeros y demás personas que conocieron tanto su música y a la gran artista Tina Turner, se pusieron de luto tras saber que la “reina del rock n’ roll” falleció a los 83 años en su residencia de Küsnach, Suiza.
Dada la noticia y en menos de una hora, la publicación que anunciaba su muerte superó las 10 mil interacciones en los primeros 20 minutos. Rápidamente las condolencias, los mensajes de agradecimiento por su trayectoria y los homenajes por parte de fans, colegas, amigos y personalidades de la industria del entretenimiento estuvieron presentes para lamentar la pérdida de Tina.
Este fin de semana también la familia real británica rindió homenaje a la leyenda de la música, lo cual nos recuerda que la música no tiene fronteras para tocar el corazón de las personas en cualquier rincón del mundo.
Los detalles sobre cómo es que en el Palacio de Buckingham se rindió homenaje a Tina Turner, te los contamos Nosotras.
Foto: AP. Michael Buholzer
El Palacio de Buckingham rindió homenaje a Tina Turner
La emblematica Tina Turner, con sus letras llenas de sentimiento, la “reina del rock n’ roll” transmitió todo lo que quería a su público, tan es así que hasta la realeza coincide con nosotras cuando decimos que Tina Turner era simplemente la mejor.
De acuerdo con el portal de noticias USA Today, el rey Carlos III honró la memoria de Tina con la interpretación de un éxito de 1989 por parte de la Band of the Welsh Guards frente al Palacio de Buckingham, durante el cambio de guardia del viernes.
El homenaje fue grabado y compartido en redes sociales por el medio Forces News.
Durante la ceremonia se pudo ver a la Guardia Galesa entonar el clásico “The best” de Tina, que tiene un significado muy especial para el príncipe William.
El significado de “The best” para la familia real
Según USA Today, la canción “The best” es muy especial para el príncipe William por una razón. Se debe principalmente a un hecho que sucedió en 2021, pues en ese entonces el actual príncipe de Gales recordó en un podcast cómo su madre, la princesa Diana, tocaba música para él y su hermano Harry “para calmar la ansiedad de volver al internado”.
“Una de las canciones que recuerdo muchísimo y que se me ha quedado grabada todo este tiempo, y todavía hasta el día de hoy disfruto bastante en secreto, es ‘The Best’ de Tina Turner; porque sentada en el asiento trasero, cantando, se sentía como un verdadero momento familiar”, dijo William en 2021.
“Mi madre, ella estaría manejando, cantando a todo pulmón… Y cuando lo escucho ahora, me recuerda a esos viajes en auto y me trae muchos recuerdos de mi madre”.
Este 24 de mayo, poco después del mediodía, nos enteramos de una triste noticia: la muerte de Tina Turner a los 83 años de edad, quien perdió la vida tras una intensa batalla contra el cáncer.
Tras el anuncio de su fallecimiento resurgió que, un par de meses antes de partir, Tina hizo un post vía Instagram donde hablaba un poco sobre su salud.
El post que Tina Turner hizo sobre su salud 2 meses antes de morir
Antes de fallecer, según explica el periódico Daily Mail, una de las últimas publicaciones que realizó la cantante de “What’ s love got to do with it”, fue durante el Día Internacional del Riñón, que se conmemora el 9 de marzo.
En esa publicación, Tina reveló que se había puesto en “grave peligro” por no tomar en serio su diagnóstico hipertensivo de 1978.
En su post, ella dijo: “hoy es el Día Internacional del riñón. ¿Por qué es importante? Porque los riñones fallan sin dolor. Y por eso te lo digo hoy: ¡muéstrale amor a tus riñones! Ellos lo merecen”.
Foto: Instagram, @tinaturner
“Mis riñones son víctimas de no darme cuenta de que mi presión arterial alta debería haber sido tratada con medicina convencional. Me he puesto en gran peligro al negarme a enfrentar la realidad de que necesito una terapia diaria y de por vida con medicamentos”, dijo la legendaria artista.
“Durante demasiado tiempo creí que mi cuerpo era un bastión intocable e indestructible”. Finalizando su publicación con el hecho de que sentía muy contenta de poder ayudar en una campaña internacional para la salud renal.
Fue este post prácticamente el último en el cual la artista compartiría información sobre su salud. Sin embargo, esta no sería la única ocasión en la que Tina comentó algo así de reflexivo.
La última entrevista de Tina
Tina Turner se entrevistó con el diario The Guardian en abril.
Durante la entrevista algunas de las cosas que se le preguntó era acerca de cómo quería ser recordada y si tenía miedo de envejecer. Por lo tanto, ella respondió lo siguiente.
En cuanto a cómo le gustaría ser recordada, dijo: “como la reina del rock ‘n’ roll. Como una mujer que mostró a otras mujeres que está bien luchar por el éxito en sus propios términos”.
Foto: AFP. Monica Davey
Respecto al hecho de envejecer, respondió: “nada. Esta es la aventura completa de la vida y abrazo y acepto cada día con lo que trae”.
El último adiós a la emblemática Tina Turner
La tarde del miércoles 24 de mayo, a través de una publicación en redes sociales, el equipo de la cantante dio a conocer que Tina Turner murió a los 83 años de edad en su residencia de Küsnach, Suiza.
Por lo que rápidamente la publicación superó las 100 mil interacciones en los primeros 20 minutos de que fue posteada. De inmediato, figuras de alto perfil y celebridades se apresuraron a honrar a Turner. Entre ellas destaca el expresidente estadounidense Barack Obama, quien se refirió a ella como “imparable”.
El mundo de la música y el espectáculo está de luto este miércoles, luego de que se anunciara la muerte de Tina Turner a los 83 años de edad. La emblemática cantante, llamada “Reina del Rock n’ Roll” perdió la vida tras una intensa batalla contra el cáncer rodeada de su familia en su residencia en Suiza, informaron medios internacionales.
La icónica Tina Turner perdió la vida a los 83 años de edad
Foto: Instagram. @tinaturner
La tarde de este miércoles se dio a conocer que la emblemática Tina Turner murió a los 83 años de edad en su residencia de Küsnach, Suiza. Ciudad donde pasó sus últimos días y fue uno de los lugares que la acogieron luego de que se retirara oficialmente de la música en 2013, tres años antes de que se le diagnosticara cáncer intestinal.
“Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento de Tina Turner. Con su música y pasión ilimitada por la vida, encantó a millones de fans alrededor del mundo e inspiró a las estrellas del mañana. Hoy despedimos a una querida amiga que nos deja su mayor legado: la música. Toda nuestra sincera compasión va con su familia. Tina, te echaremos mucho de menos”, escribió el equipo de la cantante a través de redes sociales, donde compartieron la noticia inmediatamente después del suceso.
La publicación superó las 100 mil interacciones en los primeros veinte minutos de que fue posteada. Entre los que destacaron condolencias de fans, colegas y amigos, quienes dejaron amorosos mensajes y lamentaron la pérdida que esto representa para el mundo.
Con más de 60 años de carrera y siendo una de las exponentes femeninas con mayor éxito en el mundo del soul y el rock, Tina Turner deja una enorme herencia en el mundo de la música. Actividad y pasión que la hizo feliz y le ayudó a sobrellevar las adversidades que enfrentó a lo largo de su vida.
Varios de estos sucesos fueron reflejados en “Tina”, el documental estrenado en 2021 que plasmó los momentos que la marcaron como artista y personalmente, tales como los episodios de violencia que vivió con su exesposo Ike, de quien se divorció en 1978.
Los detalles de la muerte de Tina Turner
Foto: AP
Hasta el momento se desconocen las causas exactas que provocaron la muerte de Tina Turner, sin embargo, se sabe que llevaba varios años luchando contra diversos padecimientos, entre ellos un agresivo cáncer intestinal que le fue diagnosticado en 2016. Asimismo, trascendió que padecía de insuficiencia renal y sufrió de un derrame cerebral hace casi 10 años.
En su última entrevista, otorgada a The Guardian en abril pasado, Tina Turner confesó que le gustaría ser recordada de una manera en específico. “Quiero que me recuerden como la ‘Reina del Rock n’ Roll’. Como una mujer que mostró a otras mujeres que está bien luchar por su éxito bajo sus propios términos”.
Su equipo de representantes emitió un comunicado en el que añaden “Con ella, el mundo pierde una leyenda de la música y un modelo a seguir”, expresaron, mientras se espera por mayores detalles de la lamentable muerte de Tina Turner. A las condolencias se han sumado celebridades y figuras de la industria nacional e internacional.
Sin duda la música es una de las industrias más poderosas; si bien no es una necesidad primaria, la música es esencial para millones de personas alrededor del mundo. La música une, la música es estandarte de causas, la música da identidad, es fuente de inspiración de colaboraciones, es himno de naciones, es fuerza, es fiesta, es llanto y es solemnidad. La música es tan antigua como la humanidad misma, y los periodos históricos también son marcados por los gustos y tendencias musicales de la época. Incluso en la pandemia, cuando todo paró, los músicos siguieron; desde sus casas pero siguieron. ¿Cuántos conciertos no vimos desde el balcón?
Aun así, la industria musical fue de las mas golpeadas por la cancelación de shows y conciertos, y a pesar de todo ha vuelto mas fuerte que nunca. Basta con ver la cartelera de las próximas semanas de la Ciudad de México: ¡literal hay un concierto nuevo todos los días! Desde el Auditorio Nacional, hasta el Foro Sol y la Arena México.
Ser ‘stylist’ para músicos y cantantes
Quién conoce mi carrera como estilista sabe que amo vestir cantantes y grupos, es algo que he hecho desde hace tiempo y soy amante de la creación de vestuario para escenario. Me permitir conjugar mi parte creativa pero también mi experiencia en imagen física y personal; incluye retos de crear un personaje, reforzar la comunicación no verbal y contribuir a la generación de looks icónicos que marquen épocas en un artista.
Un nuevo reto profesional con María José
Seguro para cuando lean esto ya habrá salido la nueva “Gira Libertad” de María José, mejor conocida como “La Josa”, a quién he tenido el gusto y el privilegio de acompañar en su carrera artística los últimos tres años.
Les cuento que CERO ha sido algo fácil, de hecho podría decirles que esta gira ha sido uno de los mayores retos que he tenido en mi vida profesional porque además de que decidimos cambiar todo en cuanto a vestuario y comunicación de Josa, también se trabajó desarrollando una nueva imagen para nueve músicos y ocho bailarines.
Cada persona lleva varios cambios a lo largo de la gira, cabe mencionar. En total, contando los looks de Josa, armamos para esta gira un total de 105 looks o un poco más. Todo esto en un lapso aproximado de tres meses, ¡una locura!
Sin margen de error
Y si de pronto se piensa que hacer vestuario y formar el estilismo de ciertos atuendos editoriales y comerciales tiene su grado de dificultad, hacer vestuario para shows es como elevar la vara varios pasos. Para empezar, es en vivo, entonces no hay margen de error o de mal funcionamiento; por otro lado está el reto de la movilidad y funcionalidad, las telas, los cambios rápidos entre canciones, que todo luzca, que lo vea tanto el de la primera fila pero también el de la última, que haya coherencia con la identidad del artista… y la lista sigue y sigue. Para que me entiendan, ¡hasta la durabilidad es importante! Ya me volvió a brincar el ojo solo de acordarme.
Trascender gracias a la música
Así que la próxima vez que vean a su artista favorito en vivo o disfruten un videoclip, aprecien todo el tema de vestuario. Detrás de cada pieza hay muchísimas horas de trabajo, creatividad, ejecución y ensayos; hay sudor y lagrimas pero también grandes satisfacciones. Porque sabemos que esas piezas van a perdurar y traspasar generaciones. Piensen en todos los looks icónicos de artistas y músicos que han trascendido a tal forma que han cambiado la forma en que una generación entera se viste y se percibe.
Es increíble la oportunidad que tenemos de trascender a través de la música.
La semana sin duda alguna inició con el pie derecho. Apenas despertamos, nos encontramos con la novedad de que una de nuestras artistas favoritas estrenara sencillo el viernes.
A través de su cuenta de Instagram, Dua Lipa llega con una súper noticia, pues publicó nada más y nada menos que un breve adelanto de su nueva canción.
Pero no es cualquier canción, sino una que aparecerá en la nueva película de “Barbie”. Tal y como lo estás leyendo, ya casi tenemos canción para esta entrega.
Los detalles sobre esta canción te los contamos aquí.
Dua Lipa anuncia su canción para película de “Barbie”
Foto: Captura de pantalla de Instagram. @dualipa
De acuerdo con el portal iHeart, “Dance the Night” es el nombre de la contribución que tendrá Dua Lipa con la banda sonora de “Barbie”.
En la cual, como recordarás, ella tomará el papel de una Barbie sirena y cuya canción se estrenara este viernes 26 a la medianoche , de acuerdo con el periódico Daily Mail. Guarda bien esa fecha en tu agenda de la semana.
Con menos de un minuto de duración, en el clip solo podemos escuchar un pequeñísimo adelanto de “Dance the Night”, que revela un sonido de disco clásico.
¿Qué es lo que vemos en el video?
De acuerdo con el portal de PopSugar, en el video vemos una de las partes que más ha causado sensación del trailer oficial para la película. Alguien que se quita un par de zapatos de tacón alto estilo Barbie, esponjosos y rosados; ahí es cuando notamos que, literalmente, camina de puntillas (porque es una Barbie cuyos tobillos no se pueden doblar).
Sin embargo, de pronto vemos Dua Lipa en la pantalla, quien lanza un beso a la cámara antes de cantar.
Foto: Captura de pantalla de Instagram. @dualipa
Con la leyenda “Esta Barbie tiene una canción por estrenar…”, es como Lipa nos presenta este nuevo adelanto. “Solo ven a dar un paseo”, canta Dua en el fragmento.
Una nueva historia que contar, “Barbie” 2023
La película se centra en la “Barbie” de Margot Robbie; de acuerdo con el Daily Mail, tras de ser expulsada de “Barbieland” por ser una muñeca menos que perfecta; ella se embarcará en el mundo real para encontrar la verdadera felicidad con un poco de ayuda de “Ken” (Ryan Gosling).
La película tiene un enorme elenco; cuenta con la participación de Will Ferrell, John Cena, Simu Liu, Michael Cera, Alexandra Shipp, Kate McKinnon, Hari Nef, Issa Rae, Rhea Perlman, America Ferrera, Emerald Fennell y Dua Lipa. Esta nueva historia llegara a los cines este 21 de julio. ¿Ya sabes con quién irás a verla?
El músico Chris Brown dio de qué hablar en las redes sociales durante las últimas horas, debido al berrinche que hizo mediante Instagram por haber perdido el Grammy al mejor álbum de R&B. No solo mostró su furia sino también se burló del ganador.
Esto fue lo que el polémico compositor dijo.
Chris Brown hace berrinche por perder el Grammy
Este 5 de febrero se llevó a cabo la edición 65 de los Grammy Awards donde, en la categoría de mejor álbum R&B, el pianista Robert Glasper se llevó el triunfo.
Esto fue lo que desató la ira de Chris Brown, quien acudió a Instagram para quejarse. Compartió una captura de una búsqueda en Google de Robert Glasper y preguntó “¿Quién ch** es este?”, dirigiéndose a sus seguidores. Luego añadió “Todos ustedes están jugando”, frase acompañada con emojis de risa con llanto.
Pero Chris no se detuvo ahí, como relata el diario Daily Mirror. Añadió otro post donde decía “¡Me los voy a mr a todos, ps! Con todo respeto”.
Luego prometió expandir sus horizontes musicales para ganar más premios, escribiendo que comenzaría a tocar la armónica.
Y no, eso no fue todo. Incluso publicó un video editado donde parece que él está tocando la armónica.
Por supuesto, la gente tuvo mucho que decir en redes sociales como respuesta al berrinche de Chris Brown. “Que Chris Brown no sepa quién es Robert Glasper me dice todo lo que necesito saber sobre por qué él sigue haciendo R&B/Pop regurgitado de 2012”.
Como el portal Page Six relata, hubo quienes recordaron el historial violento de Brown. “Quiten a ese abusador doméstico de mi pantalla”, dijo alguien, mientras otra persona expresó: “El hecho de que él siga teniendo nominaciones está más allá de mí”.
Hace unos meses fue abucheado
Una parte del público no perdona las múltiples acusaciones que Chris Brown ha enfrentado por violencia en contra de sus parejas; el incidente más conocido ocurrió en 2009, cuando Brown atacó brutalmente a Rihanna, su pareja de ese entonces.
Hace unos meses Brown recibió un premio en los American Music Awards, pero fue abucheado cuando se dieron los resultados.
Este martes finalmente se confirmaron los rumores de que Blackpink vendría a México como parte de su ‘Born Pink World Tour’, la segunda gira mundial del exitosa agrupación surcoreana. La gira comenzó el pasado 15 de octubre de 2022 en Seúl, Corea, y hasta antes de que se anunciara la inclusión de nuevos destinos, comprendía 54 shows en distintas ciudades de Asia, Norteamérica, Europa y Oceanía.
La noticia de que la banda femenina que ha roto enormes récords de reproducción a nivel mundial vendría a México para 2023 convirtieron a nuestro país en el primer lugar de Latinoamérica en ser incluido en la gira de BLACKPINK, con una presentación que tendrá lugar el próximo 26 de abril en el Foro Sol de la CDMX.
Como suele suceder con noticias de interés en la cultura pop, la próxima llegada de Blackpink a México desató una ola de memes en redes sociales. Entre el temor a no alcanzar boletos y la emoción por ver a Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa, esta fue la manera que sus fans encontraron para expresar la mezcla de sentimientos que les provocó el anuncio. Te compartimos algunos de los más ingeniosos.
Memes por el concierto de Blackpink en México 2023
1. Al menos de aquí a mayo
El internet enloqueció la tarde del 31 de enero cuando las cuentas oficiales de Blackpink publicaron el poster que anunciaba a México como una de sus paradas para el ‘Born Pink World Tour’. Las miles de personas declaradas como ‘blinks’ tienen claro que, al menos de aquí a mayo, no habrá nada más importante que el concierto.
Foto: Twitter
2. La envidia de Latam ahora mismo
México fue el afortunado para ser elegido como el primer país de Latinoamérica con la fortuna de decir ‘Blackpink In Your Area!’. Esta noticia emocionó al público mexicano de la banda de k-pop, aunque también lo convirtió en la mira de envidia por parte de los fans en el resto de Latam, quienes no pierden la esperanza de ser los siguientes en recibir a las chicas.
Foto: Twitter
3. Luego te explico, má
Como dicen por ahí, “los bienes son para los males”, y oportunidades como esta no suelen presentarse seguido. Por lo que habrá que agotar todas las opciones habidas y por haber para conseguir un ser parte de esta fecha histórica en los conciertos de México.
4. Entendemos mejor que nunca a “Gretchen Wieners”
Para qué negar que nos sentimos identificadas con la disculpa de”Gretchen Wiener” en “Mean Girls”. Y es que no tenemos ninguna duda de que las ‘blinks’ de otros países merecen la oportunidad de asistir a uno de sus conciertos al menos una vez en la vida. Peeero al final a México solo le queda disfrutar del espectáculo que ha hecho vibrar a millones alrededor del mundo.
Foto: Twitter
5. Las escaleras del metro no son mal lugar
Haciendo cuentas, surge la preocupación de no estar entre las 65 mil personas que puedan comprar un boleto. En estas circunstancias lo mejor es pensar en soluciones, y la más factible pone a las escaleras del metro más cercano a Foro Sol como una buena alternativa para escuchar a BLACKPINK.
Foto: Twitter
6. Nunca tan orgullosas de ser mexicanas
A decir verdad el anuncio fue algo sorpresivo, pues con todo y las especulaciones que hablaban de la llegada de Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa a México, tratábamos de no emocionarnos demasiado con la posibilidad. Cuando se volvió realidad activamos el modo “patriota” al vivir en el mismo sitio que las chicas pisarán en menos de tres meses.
Foto: Twitter
7. Las chicas de hoy solo queremos una cosa
Con 22 millones de oyentes tan solo en su perfil de Spotify, resulta lógico que sus conciertos sean ‘sold out’ en cuestión de minutos, pese a que se hagan en los estadios con mayor capacidad de los lugares a los que van. Así que estamos mentalizadas para tener que librar varias batallas en busca de las entradas, empezando desde ya.
Foto: Twitter
8. Optimismo ante todo
Incluso desde antes de que se confirmara el concierto de Blackpink en México el próximo 26 de abril, más de una fantaseábamos con estar en primera fila. Lo que no necesariamente significa que ahorramos lo suficiente.
¿Esto será un obstáculo? No. El optimismo será nuestro mejor aliado. Mientras tanto, a no gastar en nada que no sea estrictamente necesario.
Foto: Twitter
9. ¿Te parece que somos ricos?
Comenzaron a circular los supuestos precios del ‘Born Pink World Tour’ y, aunque no han sido confirmados por la boletera a cargo de la venta, es un estimado que se basa en los costos de otros países. ¿Alguien podría pensar en nuestra economía?
Foto: Twitter
10. Oye, son varios supers
Con todo el amor que sus ‘blinks’ le profesan a las chicas de BLACKPINK, un boleto de 36 mil pesos (o más) resulta algo elevado. Y aunque está la posibilidad de no comprar en primera fila, las demás entradas siguen siendo varios supers.
Solo resta esperar a que salgan los costos oficiales para este show, que dicen, es uno de los mejores actualmente.
¡La espera terminó! Finalmente se confirmó la gira de regreso de RBD, luego de múltiples rumores y una misteriosa campaña a finales de 2022 que daba pistas de un posible reencuentro. Destacó que Alfonso Herrera no participará en nada relacionado con el proyecto, algo que se rumoró tiempo atrás.
El anuncio fue proyectado en diferentes puntos de México, Estados Unidos y Brasil, en los que se reunieron miles de personas que esperaban ansiosamente la noticia. Hasta el momento se tienen previstas un total de 26 presentaciones para el tour de RBD 2023; iniciando el 25 de agosto en Texas y terminando el 1° de diciembre en la CDMX, aunque se habla de que esta es solo una etapa y vendrán más fechas.
La oficialización de este regreso ha provocado nostalgia en los fans que conserva la banda luego de 13 años transcurridos desde su último concierto. En redes sociales miles de internautas han expresado su sentir junto a viajes al pasado para recordar los inicios de la agrupación y cómo ha cambiado RBD desde la primera vez que aparecieron en pantalla en 2004.
Así se ven sus integrantes hoy en día.
El anuncio de la gira de regreso fue proyectado en varios puntos. Foto: EFE
Gira de regreso 2023. Cómo se ven los integrantes de RBD en la actualidad
1. Maite Perroni
Maite Perroni se posicionó como una de las actrices mexicanas de mayor relevancia, dedicándose por completo a esta actividad y dejando detenida indefinidamente su carrera como cantante. Tiene 39 años y ha participado en numerosos proyectos nacionales e internacionales en cine y televisión.
En octubre de 2022 contrajo matrimonio con el productor Andrés Tovar y a inicios de este año anunciaron la llegada de su primer bebé.
Foto: Instagram. @maiteperroni
2. Christian Chávez
Luego de la separación de RBD, Christian Chávez probó suerte como solista hasta 2012, año en que lanzó su disco debut, para después dedicarse plenamente a la actuación hasta hoy día con 39 años.
Su trayectoria resguarda series, reality shows, telenovelas y películas. Es activista de diferentes causas y realiza actividades humanitarias. En una entrevista reciente compartió estar soltero.
Foto: Instagram. @christianchavezreal
3. Anahí
Desde 2011 Anahí Puente pausó su carrera como actriz y ha participado como conductora e invitada de diversos realities. En 2016 lanzó su sexto álbum solista y cuenta con dos proyectos propios; un podcast y una página web.
La cantante y actriz recordada por su papel de “Mia Colucci” tiene actualmente 39 años, está casada con Manuel Velasco, exgobernador de Chiapas, con quien tiene dos hijos; Manuel de 6 años y Emiliano de 2.
Foto: Instagram. @anahi
4. Christopher Uckermann
Christopher Uckermann ha tenido pausas intermitentes a lo largo de su carrera. Al salir de RBD protagonizó una serie en Colombia, para después volver a México con el lanzamiento de un par de sencillos.
Posteriormente se ausentó de la vida pública por una larga temporada hasta que en 2018 reapareció como protagonista de una película mexicana. Se conocen pocos detalles de su vida privada y es el integrante más joven con 36 años.
Foto: Instagram. @christophervuckermann
5. Dulce María
Dulce María continuó alternando sus actividades entre la música y actuación, forjando una carrera sólida con proyectos en cine y televisión, así como un par de incursiones en el modelaje y composición.
Actualmente tiene 37 años y está casada con el también músico Paco Álvarez desde 2019. En 2020 anunciaron la llegada de María Paula, su única hija.
El cantante Robbie Williams regresa al ojo público con dos proyectos audiovisuales, lleno de energía y mucha música, pero tiene un temor: formar parte del mundo de la “cancelación“.
Williams tendrá un inicio de año que parece ser prometedor con estas producciones donde refleja el proceso de su carrera musical, esto le provoca “emoción” pero a la vez “temor” porque en el pasado puede que se haya portado un tanto rebelde.
Robbie Williams y su temor a la “cancelación”
Mediante el podcast “Robbie Williams Rewind”, el cantante de 48 años declara que “no se siente cómodo” al imaginarse cómo puede recibir el público su película “Better Man” y la serie documental producida por Netflix.
“Lo que me pone nervioso es volver a estar en el punto de mira porque se estrenará la película y Netflix, no he sido económicamente viable para los medios durante mucho tiempo, lo que hizo mi vida agradable e hizo todo esto posible”, declaró el cantante.
Temor de afectar a otras personas
El intérprete de “Angels” siente emociones encontradas al volver a estar en la mira del público pero tiene nuevas prioridades, que son sus cuatro hijos, los cuales podrían ser afectados por los comentarios del pasado.
“Especialmente para alguien como yo que solo dispara tonterías, no dispara opiniones sobre cómo debería ser el mundo”, confesó el interprete de “Feel”.
“Te pueden cancelar por cualquier cosa, y no estoy hablando de sexo, solo estoy hablando de cualquier cosa que digas”, agregó el cantante.
Sin embargo, prefiere tomar de frente la marea y emocionarse por los proyectos que tiene por venir. “Tengo muchas ganas de que salga y sea un éxito porque el éxito se siente genial, pero al mismo tiempo estar en esa mira me hace sentir vulnerable”.
¿Qué se sabe de las producciones de Robbie?
La película musical “Better Man”, se encuentra a cargo del director Michael Gracey, según el medio Evening Standard; el cineasta es mejor conocido por haber dirigido “The Greatest Showman” (2017) y el documental “Pink: todo lo que sé hasta ahora” (2021), lo convierte en un experto al momento de tratarse de producciones musicales.
La serie documental la produce Netflix; aún no hay muchos datos, lo que se sabe, según el portal Evening Standard, es que se anunció el proyecto en 2021 y se comenzó a filmar Melbourne, Australia en 2022.
Pasar por la pérdida de un ser querido es demasiado complejo y cada persona puede llevar el duelo de distinta manera. Eso aplica para cualquiera de nosotras y también para las celebridades. Recientemente Paul McCartney habla sobre la muerte de John Lennon, e incluso contó cómo no pudo hacerlo por mucho tiempo.
Sigue leyendo esta nota para que conozcas las razones que le impedían hablar de cómo reaccionó tras el asesinato de su compañero de The Beatles.
De acuerdo con el diario Daily Mirror, Paul McCartney admitió que “no podía hablar” sobre su excompañero de banda de The Beatles. Esto, inmediatamente después de que John Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980.
McCartney, de actualmente 80 años, quedó devastado por la noticia del disparo a Lennon afuera de su departamento en la ciudad de Nueva York.
Esto fue lo que Paul McCartney dijo sobre la muerte de John Lennon
Paul McCartney realizó una entrevista con The Beatles Channel de SiriusXM sobre la realización de su álbum en solitario de 1982, “Tug Of War”, y habló sobre Lennon.
Paul contó que para él fue “tan difícil” haber perdido a John, además reveló cómo llegó a casa desde el estudio el día de la muerte de su amigo. Mirror menciona que él encendió la televisión para ver a la gente reflexionar sobre “lo que John significaba” para ellos.
Sin embargo, en ese tiempo la leyenda de The Beatles no podía “expresar con palabras” la pérdida de John. Ya que fue “demasiado profunda” y afectó a Paul de “manera catastrófica”.
En el articulo de Mirror se menciona que el recuerdo que el músico tiene del día del asesinato es: “Llegar a casa desde el estudio el día que escuchamos la noticia de su muerte. Prender la televisión y ver a la gente decir: ‘Bueno, John Lennon era esto’ y ‘Lo que era, era esto’ y ‘Recuerdo haberlo conocido'”.
Mientras que él pensaba: “No puedo ser una de esas personas. No puedo ir a la televisión y decir lo que John significó para mí. Era demasiado profundo. No podría ponerlo en palabras”.
Eventualmente, llegó una manera de procesarlo. Paul describió el momento cómo, “después de un tiempo, una vez que las emociones se calmaron un poco”, comenzó a procesar la muerte de John. Lo anterior, a través de la escritura de “Here Today” (1982), según Mirror.
Por último se menciona que cuando McCartney comenzó el proceso de escritura de la canción, se encontraba en una habitación: “Me senté en el piso de madera en una esquina con mi guitarra y comencé a tocar los primeros acordes de ‘Here Today'”.
La canción incluye una letra conmovedora haciendo referencia a una noche que pasó con Lennon de la que nunca antes se había hablado.
Con frases como “¿Qué pasa con la noche en que lloramos? Porqué no había ninguna razón para mantenerlo todo dentro. Nunca entendí una palabra, pero siempre estuviste ahí con una sonrisa”.
Melissa Jefferson, mejor conocida como Lizzo, es una exitosa rapera estadounidense con 10 años de carrera. Ha ganado tres premios Grammy y un galardón de los Emmy con sus cuatro producciones discográficas en el mercado.
Este año lanzó un reality show con Amazon y un documental autobiográfico con HBO Max. Además del talento que tiene para cantar e interpretar, Lizzo destaca por sus acciones en pro de diversas causas, aprovechando el poder de su plataforma para divulgar mensajes de concientización.
Durante un especial sobre su carrera, la rapera se sinceró acerca de los capítulos más duros a los que ha tenido que enfrentarse.
Lizzo, la rapera que solía dormir en su auto y ahora vive en millonarias mansiones
No todo ha sido de color de rosa en la vida de la artista; detrás de su fama hay una historia de superación que la hizo pasar de dormir en su auto por necesidad, a poseer millonarias mansiones y conocer los lugares más exclusivos del mundo.
En una entrevista para el show matutino CBS Sunday Morning, conducido por la presentadora Jane Pauley, Lizzo habló sobre el cambio de 180° que dio su realidad tras la llegada del éxito y consolidación de su carrera.
Pauley hizo mención de lo dicho por la propia cantante, que en diferentes ocasiones ha hablado sobre las carencias que pasó de joven, la muerte de su papá y las dificultades económicas que la llevaron a abandonar la universidad.
“Hablemos de esta casa. Quiero decir, hace 10 años dormías en tu auto”, cuestionó la conductora durante la plática realizada en una de las mansiones de Lizzo en EU.
Lejos de incomodarse con el tema, la cantante asintió emocionada e inmediatamente respondió a detalle. “Sí. Me quedaba en las habitaciones de la gente, dormía en sus sofás”.
“Y aunque en las giras tengo oportunidad de hospedarme en lugares increíbles, es como ‘extraño mi casa, no puedo esperar a volver a mi cama’. Es la primera vez que hablo de esto, es un hito para mí”, dijo la rapera.
Pese a que se sabe poco de los trabajos y actividades que desarrolló antes de que su carrera despegara mundialmente, el hecho de que no tuviera dónde dormir está relacionado con la fuerte crisis económica que pasó junto con su familia durante una temporada. Lo que la hizo decidirse a mudarse a Minéapolis, ciudad en la que posiblemente fue donde se vio obligada a “vivir” en su auto.
No se sabe con exactitud cuántas propiedades posee Lizzo actualmente. La última de la que se tuvo conocimiento es la que compró en octubre, una mansión que pertenecía a Harry Styles ubicada en Beverly Hills valuada en 15 millones de dólares.
Sin duda, uno de los fenómenos en la industria actual de la música es el K-Pop, estilo que proviene de Corea del Sur y que con el paso del tiempo ha conquistado también al público occidental. Dentro de este contexto la banda Blackpink fue nombrada Artista del año, según Time; sigue leyendo esta nota para conocer todos los detalles.
Blackpink es una agrupación de cuatro chicas que fueron reclutadas a través de un proceso de selección por YG, uno de los sellos tradicionales de K-pop considerados ‘Big Three’ en Corea del Sur. Además fue la primera banda no étnicamente coreana que firmó dentro del sello.
Las integrantes de la banda son Jennie, de 26 años, Rosé y Lisa de 25 años, y Jisso de 27 años de edad. Aprendieron a bailar, cantar y actuar juntas en la compañía en su estancia en Seúl, para debutar en 2016 como el primer grupo de chicas de YG en siete años, indica Time.
Además, es la primera banda surcoreana de k-pop femenino en ocupar la posición más alta en Billboard Hot 100 con su sencillo “Ice Cream”. Grabaron este éxito en colaboración con la cantante estadounidense Selena Gomez.
A lo anterior se le suma que se posicionaron en el segundo puesto de la lista de Billboard 200 con su primer álbum de larga duración “The Album”, que salió en 2020. También son el primer grupo femenino de k-pop en tener cuatro canciones en la lista World Digital Song Sales.
Blackpink, Artista del Año por Time
Mediante un tuit el pasado 5 de diciembre, la revista Time anunció que Blackpink es el Artista del Año 2022, según su propio listado. En la publicación en Twitter, Time publicó una foto de las cuatro chicas con el texto “Time, Entretainer of the year. Global superstar Blackpink”.
En la descripción puso el link de la nota completa de la revista en donde se mencionan los inicios de la agrupación, así como algunas palabras de las chicas para ese medio.
De acuerdo con la página de internet American Song Writer, Blackpink se ha convertido en un fenómeno global. Pues su álbum de 2022, “Born Pink”, alcanzó el número 1 en el Billboard 200. Esto en todos los géneros y se convirtió en el álbum que más ha vendido en la historia de un grupo femenino coreano.
Además de la revelación de Artista del Año, Time también mencionó la categoría de Artista Revelación del Año reconociendo a la estrella del country, Mickey Guyton.
A pocos meses de haber iniciado su matrimonio y dos décadas después de que inició su historia de amor, Jennifer Lopez sigue cantando sobre su ahora esposo. Aquí te contamos sobre la canción que JLo le dedicará a Ben Affleck en su nuevo disco.
La pareja se conoció en 2001 en el set de la cinta “Gigli” y en 2002 nació “Bennifer“, sobrenombre dado por los medios a la relación de los artistas, usando una combinación de sus nombres. Aunque dos años después se separaron y cada uno formó relaciones con otras personas, en 2021 se reencontraron y este año por fin se casaron.
Vía Instagram, la nominada al Grammy reveló este viernes, en torno a los 20 años de su álbum “This Is Me… Then”, que tiene nueva música en camino inspirada en su esposo para el próximo 2023.
En la publicación de la cantante de 53 años se puede ver un video donde ella aparece en una primera escena con el texto “jennifer lopez this is me… then”, para pasar a una segunda toma acompañada de “jennifer lopez this is me…”. Finalizando con una pantalla negra: “The musical experience 2023”.
Mientras que en la descripción se puede leer el título del nuevo álbum (This Is Me… Now) y una lista de 13 canciones. En seguida te contamos por qué se cree que le cantará a su esposo.
¿JLo le dedicará una canción a Ben Affleck?
Bueno, pues en la lista de canciones compartidas por JLo se encuentra “Dear Ben pt. II.”; de acuerdo con la revista Page Six, ya comenzaron los rumores con este título. Ya que hace referencia a la balada “Dear Ben” que JLo lanzó en 2002, la primera vez que salió con Affleck.
Entre las líneas conmovedoras de la canción “Dear Ben” de dos décadas atrás, dedicada a su ahora esposo, están: “Te amo / Eres perfecto / Una manifestación de mis sueños”. Por lo cual, algunos de sus seguidores comentaron la publicación con cosas como: “Queremos Ben parte 2 ¡estoy en el suelo! Sabes exactamente lo que queremos”. Así como: “Querido Ben, parte 2 OMGGG, voy a llorar”.
Además, cuando Lopez estaba comprometida con Ben lanzó “This Is Me… Then” y se lo dedicó al actor, quien ahora tiene 50 años, antes de su ruptura. Page Six menciona que su reciente matrimonio pudo haber sido lo que inspiró el nuevo álbum de la cantante.
El anuncio de nueva música ya era esperado por sus fans y los medios, pues antes del viernes Lopez borró todas sus publicaciones de su cuenta en Instagram y cambió su foto de perfil por una imagen negra. Por lo cual, los rumores de una actualización de su nuevo proyecto comenzaron a surgir.
Conocida en el mundo del “perreo” como La Charly Gynn, además de ser cantante y compositora tiene su propia marca de ropa, Goldgriba y es cofundadora del sello independiente Tempvs Music. Además actualmente, Charly Gynn es una gran exponente del reggaetón mexicano. Desde el barrio de Tacubaya trae el flow que la hace sobresalir en una industria dominada mayormente por hombres.
La cantante originaria de la Ciudad de México ha trabajado con Pedro Fuentes, Mad Fuentes, Dam Dam, entre otros cantantes y DJs de la escena reggaetonera. El 22 de febrero de 2022 participó, junto a Danny Dam, en Boiler Room, un espacio digital de música con sede en Londres.
Tuvimos la oportunidad de platicar con la reggaetonera, a quien podremos ver en uno de los festivales de reggaetón más grandes del país. Estamos hablando del Coca-Cola Flow Fest, que se realizara el próximo 26 y 27 de noviembre.
¿Quién es Charly Gynn?
Karla García, mejor conocida como Charly Gynn, estudio Relaciones Internacionales. Aunque ejerció por un tiempo su profesión, actualmente se dedica a hacer “perreíto” mexicano.
“La Matatana”, como se le conoce por tu tema “Puritana”, tiene más de cinco mil oyentes en la plataforma Spotify. Mientras que su cuenta de Instagram verificada, donde tiene más de 11 millones de seguidores, la interprete de “Culisuelta” ha demostrado llevar una relación cercana con sus fans. Pues, además de estar al pendiente de sus mensajes e historias en redes sociales cada que utilizan una de sus canciones, tiene un grupo de WhatsApp con sus “Filosos”.
Charly Gynn ha demostrado ser una gran exponente del reggaetón mexicano. Entre sus temas más escuchados está “Las chicas super perreadoras”, con la colaboración del DJ mexicano Dam Dam. En donde parte del mensaje que quiere transmitir lo dice en versos como “prefiero estar soltera que besar un Mojo Jojo”.
Otras de las canciones que causan furor en sus shows son las ya mencionadas “Puritana” y “Culisuelta”. En donde también expone su poder y deseo de estar en la industria. Lo anterior con frases como “ya llego la matatana, la que más le mete turbo y si se funde no se apaga. Saquen las apuestas que me estoy poniendo cara, ojos negros, c* grande, tenía que ser mexicana”.
Los inicios de Charly Gynn, pasando a ser exponente del reggaetón mexicano
Charly Gynn describe sus primeros acercamientos a la música como un hobby, una válvula de escape y un respiro de la escuela, que con el tiempo se ha convertido en su trabajo 24/7. Aunque en este momento es una de las cantantes más populares en la escena del reggaetón “mexa”, sus inicios fueron en el hip hop.
Al rodearse de gente que le entraba a la música, su aspiración de crecer dentro de la industria fue aumentando. “La Filosa”, como sus fans la llaman, nos mencionó que empezó a soñar en grande después de reflexionar lo siguiente. “Pues si tu música está chida, tal vez puedas conectar con esta gente, conectar con la gente que piensa igual que tú”.
Aparte de considerar el reggaetón como parte de su vida, le tiene un cariño especial al género norteño. Al igual, recuerda con alegría y entre risas lo mucho que disfruta la cumbia y la salsa desde niña. Pero lo que realmente la atrapó fue el rap en español gracias a las “cacerías” de discos en los tianguis durante su etapa de secundaria. El rap en español fue un parteaguas en sus gustos, dando paso a lo que realmente le apasiona: las rimas y ritmos del género, siendo lo más importante que llegó a su vida.
Aunque la cantante de Tacubaya comenzó en el rap, cuando llegó a trabajar con el reggaetón pensó “de aquí soy, porque tiene la estructura, ese sabor tropicoso que me encanta, tengo que hacer esto, todo el tiempo”.
Por esa razón surgió la necesidad de crear su sello discográfico independiente, Tempvs Music. De manera orgánica y con la convicción de dedicarse a la música de manera profesional comenzó a informarse sobre cómo llevar una empresa de este tipo. Junto al productor Jace Kimura comenzó a darle estructura, solidez y organización a proyectos emergentes.
Una de las principales necesidades era profesionalizar talentos, además de la repartición de tareas administrativas que requiere una función correcta de Tempvs. El primer proyecto fichado en el sello fue #Mexasinpartys, agrupación que actualmente sigue formando parte del sello independiente.
Charly Gynn habla con respeto y cariño de cada una de las experiencias que ha tenido cantando reggaetón. Sin embargo, “Puritana” es uno de los sencillos que le ha permitido conectar con gente como ella, “que tiene la mirada en el objetivo y que no le quita la vista”. La cantante describe sentir una energía que la rebasa al momento de interpretar “Puritana”. La versión original de la canción la compuso junto a Jace Kimura y hace poco se estreno del remix con Daniel Martínez.
A la hora de crear canciones se basa en sus propias experiencias o en las de las mujeres que la rodean. Siempre tomando en cuenta dónde esta parada, cómo se siente, con qué sueña, a qué aspira, sus miedos y a lo que no le teme. “La inspiración viene de un montón de lados y a veces no la encuentro también”
El reconocimiento de las mujeres en el reggaetón
Una de sus motivaciones es saber que cada vez hay más mujeres tomando la batuta en sus proyectos y haciendo reggaetón. Sueña con vivir la experiencia de grabar con una mujer productora y con el momento en el que un reggaetonero mexicano represente la escena del país por todo el mundo.
La industria musical del reggaetón también esta conformada por ‘dancers’, productoras, managers y compositoras que son reconocidas y mencionadas por su trabajo. A pesar de los avances que ha habido en cuestión de reconocimiento del trabajo de las mujeres, se sigue luchando contra los estigmas de la sociedad.
Al ser una artista emergente, independiente y autogestiva, se ha enfrentado a diferentes retos. Enlistando los primeros tres son económicos, de conocimiento de la industria y obstáculos mentales. Pues al ser una figura publica se enfrenta a comentarios que, aunque no son recurrentes, podrían llegar a afectar si no hubiera desarrollado ya cierta inteligencia emocional y si no cuidara su salud mental.
También se añade el hecho de ser mujer en una sociedad sumamente machista, misógina y sexista. Uno de los obstáculos son los receptores con esos pensamientos que pueden emitir comentarios de rechazo, desvalidación, subestimar sus proyectos o minimizarlos, menciona la cantante.
Para no ser afectada por esos comentarios, Charly Gynn ha decidido segur fiel a ella y a sus convicciones. Por lo que sigue escribiendo pensando en su publico, tratando de compartir sus vivencias a través de la música.
Siempre trata de conectar con la gente por sus valores, vivencias y deseos. “Deseo sentirme poderosa, libre, emocional, sexualmente, espiritualmente, socialmente, trato de, a través de la música, compartir quién soy”.
Piensa que los comentarios y estigmas que hay del reggaetón y las mujeres van a seguir existiendo hasta que no haya un cambio social trascendente. “Lidio con esto como cualquier morra que lidia con la sociedad machista mexicana. Mis batallas son las mismas que las de todas, buscó que mi voz repercuta en muchos lugares”.
Admira y respeta a todas las mujeres en el reggaetón, por lo cual le gustaría colaborar con cada una de ellas, pues con todas se identifica según su ‘mood’. Charly Gynn piensa que la escena del reggaetón mexicano se ha ido transformando y prueba de ello es su participación en uno de los festivales más grandes del género en México.
Ahora, la representante de Tacubaya junto a su equipo, Tempvs Music, esta aquí representando a las mujeres en el reggaetón y próximamente en el Coca-Cola Flow Fest CDMX.
En redes sociales ha mostrado día a día los ensayos y preparativos para dar uno de los mejores shows de su vida. Pues la cuenta regresiva para la esperada cita el 27 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, está a la vuelta de la esquina.
¿Es posible que los artistas odien algunas de sus propias canciones que otros adoran? Sí. Y estos son un ejemplo de ello. Ya sea por sobreexposición, porque nunca les convencieron o porque ya no se ven reflejados como artistas en ella, entre otras razones, estos cantantes y bandas no quieren oír hablar de esa pista que un día fue un éxito.
Artistas que odian una de sus canciones
Foto: EFE/EPA/Walter Bieri
1. Madonna
“No estoy segura de poder volver a cantar ‘Holiday’ o ‘Like a Virgin’ nunca más”, dijo Madonna en 2008, en una entrevista con una estación de radio neoyorquina.
“Simplemente no puedo, a no ser que alguien me pague como 30 millones o algo así”, reiteró. La lista negra de Madonna tiene, al menos, un título más. “Mi canción menos favorita es ‘Material Girl’. Nunca, nunca quiero volver a oírla”, dijo en 2015 a US Weekly. En el otro lado de la balanza, la cantante puso “Bitch, I’m Madonna”.
2. Robert Plant
“Starway to Heaven” quizá sea la canción más famosa de Led Zeppelin. Sin embargo, Robert Plant, vocalista de la banda, parece no tenerle mucho cariño.
Al menos no en 1988, cuando dijo a Los Ángeles Times que le daría urticaria si tuviera que cantarla en cada concierto. “Escribí esa letra y encontré que la canción tenía cierta importancia y efecto en 1971, pero 17 años después, no lo sé. Simplemente no es para mí”.
3. Radiohead
Es una de las canciones más conocidas de Radiohead y la que llevó a la banda británica al “mainstream”. Y que la detestan no es un secreto. De hecho, se referían a ella como “crap” (mierda en inglés) en lugar de “Creep”. En un concierto en Montreal, por ejemplo, cuando un fan pidió que la tocasen se negaron y alegaron que estaban cansados de ella, según recogen diversos medios.
“Fue frustrante ser juzgados por únicamente esa canción cuando nosotros sentíamos que necesitábamos pasar página”, dijo Tom Yorke, el vocalista de la banda, al Denver Post, de acuerdo con Rolling Stone. Y añadió que se vieron obligados a ir de gira para apoyar el tema. “Estuvimos a punto de separarnos”, aseguró.
4. Lorde
Su álbum debut llamado “Pure Heroine” y publicado en 2013 contenía la pista que pavimentó su camino a la fama, “Royals”. La canción fue premiada en los Grammy con el galardón a canción del año, pero su autora e intérprete, la neozelandesa Lorde, no la tiene en tan alta estima.
En 2014, Lorde dijo a Daily Record & Sunday Mail, en una entrevista de la que se hicieron eco diversos medios, que sonaba como una melodía de un móvil Nokia de 2006. “Escucho a gente que hace versiones y les da su propio toque y la escucho de cualquier manera excepto la original que yo lancé. Y me doy cuenta de que suena horrible”, dijo la cantante. “Ninguna de las melodías es buena. Es un desastre. Horrible”.
5. Liam Gallagher
Foto: EFE/EPA/Neil Hall
Noel Gallagher, uno de los dos hermanos de la banda Oasis, dijo en una entrevista en MOJO Magazine en 2021, recogida por NME, que Liam odiaba “Wonderwall” antes de que se convirtiera en uno de sus grandes éxitos. “Decía que era trip hop. Habla un hombre que nunca ha oído trip hop”, aseguró Noel.
No es la primera vez que se hablaba de la aversión que Liam tenía del tema. En 2008, cuando le preguntaron por el nuevo álbum que publicaba la banda dijo: “Al menos no tiene ‘Wonderwall’. ¡No aguanto esa jodida canción!”. La fama que alcanzó el tema no ayudó: “Vas a Estados Unidos y te dicen ‘¿Eres Mr. Wonderwall?’”.
6. Miley Cyrus
Foto: EFE / EPA / Neil Hall
En 2009, “Party in the USA” se convirtió en un éxito. Sin embargo, Miley Cyrus ya no siente conexión con ella. “No puedo decir que no me encante ‘Party in the USA’ y que no la aprecio”, dijo a V Magazine. “Pero no es lo que soy, no es lo que quiero cantar y no es como quiero que suene mi voz”.
7. Kurt Cobain
“Smells Like Teen Spirit” es sinónimo de Nirvana para el gran público, además de haber sido un éxito mundial. Se oía en estaciones de radio de todo el mundo y su video se veía en canales musicales, incluido MTV, algo que hizo que Kurt Cobain se distanciase de ella. “Todo el mundo se ha centrado muchísimo en esa canción. La razón por la que recibe una gran reacción es que la gente la ha visto un millón de veces en MTV”, dijo el cantante a Rolling Stone en 1993.
“Es casi una vergüenza tocarla”, aseguró Cobain al medio. “Apenas puedo, especialmente en una mala noche, terminar ‘Teen Spirit’. Literalmente quiero tirar mi guitarra y marcharme”, sentenció.
La industria musical nos sigue sorprendiendo, ahora con el estreno de “Ojalá”, vídeo de Maluma donde aparece Adam Levine a lado de The Rudeboyz. La colaboración audiovisual que salió hace 17 horas en el canal de YouTube del colombiano ya cuenta con 466 mil 519 visitas.
¿A poco no estabas ansiosa por saber cómo se escuchaba Adam en un género musical que no es el suyo? Pues la espera terminó, 7 días después del anuncio del estreno de la canción, Ojalá ya está disponible.
A través de un ‘reel’ en su cuenta de Instagram, The Rudeboyz anunció el 10 de octubre que después de trabajar con Maluma desde sus inicios, por fin se les cumpliría el sueño de crear una canción a su lado.
De acuerdo con su biografía en Spotify, el dúo de productores se conoció en 2008 cuando cada uno en solitario creaban música. Son conocidos por su uso de software de producción avanzado, el cual los ha llevado a estar nominados más de nueve veces a los Latin Grammy.
Así aparece Adam Levine en el video de Maluma
Como ya mencionamos, The Rudeboyz adelantó un poco del video el 13 de octubre en su cuenta de Instagram. Con la descripción, “Un lanzamiento muy importante para nosotros junto a personas que admiramos mucho!! Muy pendientes a esto!!”, etiquetando a Maluma y a Levine.
En el video se ve a la agrupación junto con Maluma, mientras que en los versos de Adam, se observa al vocalista de la banda estadounidense Maroon 5 cantando en español, bailando sin camisa y con un pantalón café.
A todas nos sorprendió la aparición de Levine en el género urbano pero, sin duda, la colaboración es bastante interesante.
En su cuenta de Instagram, Adam publicó una foto con Maluma en un estudio de grabación, con la descripción “El mundo no está listo…”.
Foto: Instagram. @adamlevine.
Ahora en el videoclip de “Ojalá”, que dura 3 minutos y medio, se puede apreciar a Levine y a Maluma intercambiando versos sobre la pérdida de una chica. Además de cantar versos en español, el vocalista de Maroon 5 tiene sus propias estrofas en inglés.
Como ya mencionamos, se ve al cantante estadounidense sin playera en la mayoría del audiovisual, dejando al descubierto sus tatuajes del torso y bailando. El video fue producido por NEON16 y Sony Music Latin, y dirigido por Diane Martel.
El 19 de octubre Maluma compartió un video en su Instagram en el recinto donde seguramente se grabó el video musical, pues había un ciclorama y los cuatro artistas tenían los mismos atuendos que en el audiovisual de Ojalá.
Ahí Maluma le enseñó a decir “¡qué chimba!” a Levine, quien añadió “parcero” y los cuatro partícipes de “Ojalá” celebraron sus palabras en español.
