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El estreno de “Blonde”, la nueva película de Netflix que relata la vida de Marilyn Monroe, está a la vuelta de la esquina. Este filme, basado en la novela homónima escrita por Joyce Carol Oates, es interpretado por la actriz cubana Ana de Armas y dirigido por Andrew Dominik.
Fue en las décadas de los 40 y 50 cuando Norma Jeane Mortenson, mejor conocida como Marilyn Monroe, conquistó al mundo debido a su talento y carisma. Sin embargo, más allá del glamour que derrochaba, su vida estuvo llena de altibajos que la condujeron a un aparente destino mortal.
Mediante “Blonde” podremos adentrarnos en diferentes momentos de la vida de Monroe y conocer sus facetas como actriz y cantante, construyendo una carrera que la convirtió en un ícono de Hollywood aun con un pasado complicado que la perseguía.
Así como la historia de su vida, esta película se ha vuelto controversial en varias ocasiones. Por ello, hoy hablaremos sobre la polemica de “Blonde”, la nueva biopic de Marilyn Monroe.
Polémica de “Blonde”, la nueva biopic de Monroe
1. La clasificación
“Blonde” estará disponible en Netflix a partir del 28 de septiembre en Netflix, pero se estrenó oficialmente durante el Festival de Cine de Venecia, hace un par de semanas. Uno de los temas más comentados en el estreno fue su clasificación NC-17 (para mayores de 18 años), debido al contenido explícito que posee el filme, convirtiéndose en la primera película de Netflix con una clasificación para adultos.
Por su parte Ana de Armas, la protagonista del filme, dio a conocer su descontento ante dicha decisión de categorizar la película como NC-17, pues reconoce que hay proyectos cinematográficos con contenido explícito que no han recibido dicha clasificación.
2. Casting de Ana de Armas
Gracias a los trailers y adelantos de la película hemos podido ver el gran trabajo y los esfuerzos realizados por Ana de Armas para darle vida a Monroe.
Sin embargo, el público se encuentra dividido ante la elección de que fuera Armas quien le diera vida a Marilyn debido a sus orígenes. En redes sociales se ha comentado que, a pesar de los esfuerzos de la actriz, su acento es innegable, lo que hace que en efecto se vea como Marilyn pero no suene como ella.
Foto: Twitter. Captura
3. ¿Qué ha dicho Andrew Dominik?
Si bien, Andrew Dominik es conocido por haber dirigido películas como “El asesinato de Jesse James” y “Mátalos suavemente”, en esta ocasión llega como el director de “Blonde”. Durante una entrevista para SlashFilm, pronunció lo siguiente.
“Es una película exigente. Si a la audiencia no le gusta, ese es el maldito problema de la audiencia. No se postula para un cargo público. Es una película NC-17 sobre Marilyn Monroe, es más o menos lo que quieres”.
Sin duda, hay películas que se encuentran en boca de todo el mundo desde antes de su estreno mundial, como ocurre con “Blonde”, un filme que ha recibido todo tipo de críticas. Pronto podrás verla en Netflix para formar tu propia opinión, ¿estás lista?
Los años no pasan en vano. Hoy en día podrías llevarte una sorpresa si decides sentarte a ver aquellas cintas que solías disfrutar hace solo algunos años y darte cuenta que posiblemente no son tan buenas como las recordabas. Puede tratarse de la trama, ya no te identificas como antes o por el hecho de poseer elementos poco adecuados e incluso ofensivos para ciertas comunidades o minorías, ya que muchas de ellas retoman de forma inadecuada temas culturales de gran importancia.
Así es como ahora hablamos de películas que envejecieron mal. Cuando lees esa frase es fácil pensar que nos referimos a cintas de verdad viejitas, pero no necesariamente. Hay películas que todavía no cumplen su primera década o hace poco la cumplieron y ya resultan incómodas de ver por distintas razones.
Para darte ejemplos específicos de lo que hablamos, te compartimos algunos títulos de películas que envejecieron mal, debido a un enfoque desacertado que posiblemente hace unos años no notamos, pero hoy más que nunca estamos conscientes de su error.
Películas que envejecieron mal aunque son recientes
1. The Help
Esta película de 2011 está basada en la novela homónima de Kathryn Stockett. Centrada en el deseo de “Skeeter”, una mujer blanca que busca convertirse en una gran periodista. Al darse cuenta de las condiciones en las que viven en los años 60 las mujeres negras de Misisipi, quienes trabajan como ayudantes domésticas de familias blancas acomodadas, la joven comienza a escribir sobre ellas.
Aunque se relatan las duras experiencias que trabajadoras y familias afroamericanas viven y se muestra una problemática real, gran parte de la película hace cierto énfasis en la narrativa del “salvador blanco”. Pues al final quien cuenta la historia y les da visibilidad es Skeeter, una mujer blanca.
Tal como lo expresó Bryce Dallas Howard, quien da vida a Hilly Holbrook, una de las antagonistas de dicho filme, la actriz compartió en sus redes sociales el mensaje de que “The Help es una historia ficticia que fue contada a través de la perspectiva de un personaje blanco y creada predominantemente por narradores blancos. Todos podemos ir más allá de eso”.
Sin duda, no se cuestiona la calidad de las actuaciones de Viola Davis y Octavia Spencer, pero esta película nos dejó mucho que pensar debido al trasfondo de su mensaje y la manera en la que se contó.
2. La chica danesa
Esta cinta protagonizada por el actor británico Eddie Redmayne ha dado mucho de qué hablar desde su estreno en 2016. A pesar de las diversas nominaciones que obtuvo por parte de la Academia y los 64.2 millones de dólares que recaudó en taquilla, no queda exenta de la polémica.
Con su estreno abrió un importante debate respecto a la selección de Redmayne como protagonista. La razón por la cual está en la lista de películas que envejecieron mal: es un hombre cisgénero que interpreta a un personaje transgénero.
Situación que incluso Redmayne ha mencionado en entrevistas, donde considera su participación en la película como una “equivocación”, al considerar que debía ser protagonizada por una persona que pudiera identificarse con el personaje; sin embargo, ha mencionado que a pesar de la discusión que se generó respecto a su personaje, haber interpretado a Lili Elbe le dio la oportunidad de acercarse y entender mejor a la comunidad trans.
3. Isla de perros
En definitiva, el stop motion es un formato que intriga debido a la calidad de los detalles, característica que posee “Isla de Perros”, una película de 2018 que recibió una gran cantidad de nominaciones y fue merecedora de algunos premios, debido al trabajo de su director y productor Wes Anderson.
Sin embargo, la cinta desató inquietudes respecto a temas de apropiación cultural, al presentar un Japón futurista y distópico donde el mayor problema se enfoca en el idioma, ya que a pesar de desarrollarse en dicho país asiático, los personajes principales (los perros), hablan un inglés americano perfecto.
Por otra parte Justin Chang, un crítico de cine estadounidense, comentó que los pocos diálogos que se hablan en japonés ni siquiera cuentan con subtítulos, dando a entender que dichas conversaciones se descartaron como algo relevante o de interés para la audiencia.
4. Iron Man 2
No es ninguna mentira que una gran parte de la población del planeta es fanática de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel, en específico de aquellas producciones interpretadas por el multimillonario Tony Stark.
Pero ni siquiera las películas más populares y queridas por el público se salvan de los desatinos que se producen durante el desarrollo de las historias, tal como ocurre en la segunda entrega de “Iron Man”, en donde sale por primera vez Scarlett Johansson, dando vida a Natalia Romanoff o también conocida como Black Widow.
Un personaje que desde el segundo uno sufrió de hipersexualización y cosificación, y al que Tony Stark se refirió como si fuera un objeto. Ante esto, en una entrevista Johansson manifestó su inconformidad ante la manera en la que debutó el personaje, donde comentó que la Viuda Negra había sido hipersexualizada, y que incluso se refieren a ella como si fuese “un pedazo de algo, una cosa o un objeto que se puede poseer”.
5. Avatar
Esta producción de 2009 de James Cameron sin duda es un parteaguas en el mundo cinematográfico, no solo por ser pionera en logros del formato 3D, sino por ser la cinta más taquillera de la historia, con una recaudación de 2 mil 847 millones de dólares a nivel mundial, de acuerdo con el portal de estadística Statista.
No le quitamos los méritos que ha adquirido, pero la historia que cuenta va más allá de un simple relato ficticio. Son diversas las situaciones que se presentan en dicho filme que han causado polémica en redes sociales, puesto que, así como ocurre en “The Help”, la narrativa del “salvador blanco” se hace presente en la historia.
¿A poco creían que los Na’vi iban a salvar el planeta Pandora por su cuenta de la colonización (blanca por cierto)? Claro que no, era necesaria la intervención de Jake Sully, un exmilitar evidentemente blanco, que se convierte en una clase de mesías para el pueblo.
No solo ha provocado controversia en redes sociales. Por otro lado Mikhail Lyubansky, un profesor del Departamento de Psicología de la Universidad de Illinois, argumenta que, además del concepto del “white savior”, también se hace referencia al privilegio que posee Sully, pues a pesar de no pertenecer al pueblo Na’vi él está en posición de vivir una doble vida, donde si alguna no funciona como lo desea, siempre puede volver a la otra sin grandes contratiempos.
No cabe duda que la producción cinematográfica es un arte, ya que requiere de mucha cautela y sabiduría al escribir y plasmar una historia, de lo contrario se pueden tener desatinos como en las películas que envejecieron mal que ya mencionamos.
Cada vez está más cerca de terminar el año y con él vienen algunas de nuestras fechas favoritas: Halloween y Día de Muertos. ¿Qué mejor manera de prepararte para estas fechas que con un maratón de 31 películas de terror para octubre?
A continuación te presentamos nuestra lista, con clásicos y cintas recientes. Programa una para cada día del mes y pasa un octubre aterrador.
31 películas de terror para octubre
1. El aro (2002)
Esta historia basada en una novela japonesa, a pesar del tiempo, todavía nos resulta inquietante.
Trata de una cinta que, quien la ve, recibe una llamada advirtiendo solo siete días de vida; durante ese tiempo una presencia empieza a acechar a las personas que vieron la cinta.
2. It
Basada en la novela de Stephen King, aquí un ser maligno encarnado en la figura del payaso Pennywise se come a los niños de un poblado llamado Derry; sigue a los protagonistas que tratan de detenerlo.
Ya sea en la versión viejita de 1990 o en la nueva dividida en dos (2017 y 2019), te sacará un buen susto si la incluyes en la lista de películas de terror para octubre.
3. Actividad Paranormal (2007)
A todos no han asustado en nuestra propia casa (lo común es que abran o cierran la puerta), pero seguramente no has visto fenómenos como los que viven en esta saga.
El encanto de estas películas es que vemos a través de las cámaras de vigilancia cómo una entidad paranormal atemoriza a una familia.
4. Psicosis (1960)
Este clásico de Alfred Hitchcock sigue a Marion Crane, una secretaria, que se roba dinero de su trabajo pero en su huida termina en el motel de Norman Bates y su madre.
El suspenso de la película te mantendrá expectante y la escena de la ducha simplemente no envejece.
5. Estación zombie: Tren a Busan (2016)
Si lo tuyo son más los zombies, tienes que ver esta película. Esta joya de Corea del Sur muestra cómo sería si un virus volviera zombies a las personas dentro de un tren.
Te hará sentir nervios y estrés cuando salgan los zombies y veas a los protagonistas tratar de huir de ellos.
6. La noche del demonio (2010)
Sigue a una familia que, al mudarse a una nueva casa, uno de sus integrantes más pequeños entra en coma y al mismo tiempo son victimas de sucesos paranormales.
7. Pesadilla en la calle Elm (1984)
Imagina ir a dormir con tranquilidad pero en tus sueños aparece un hombre con la cara quemada y te empieza a atacar, al despertar ves que tienes las heridas que te hicieron en el sueño.
Pues de eso va esta película clásica, donde el famoso Freddy Krueger te mata en sueños (y en la vida real).
En definitiva después de verla no querrás ir a dormir.
Además, tiene sus curiosidades: si bien esta cinta es una joya para los fans del terror, Johnny Depp es de ésos actores que comenzó en el cine de terror con un presupuesto modesto.
8. Alien (1979)
La tripulación de una nave espacial es despertada antes de llegar a su destino para investigar un planeta de donde reciben una extraña señal, de ahí traerán a un pasajero más a su nave.
La película también es ciencia ficción, pero nadie puede negar que sí asusta ver una de las criaturas más monstruosas que ha visto el cine.
9. Hasta el viento tiene miedo (1968)
Para quien diga que en México no hay buenas películas de terror, tiene que ver esta joya creada por Carlos Enrique Taboada.
Todo se desarrolla en un internado de mujeres donde Claudia escucha una voz que la lleva a una torre en la que murió ahorcada Andrea, otra estudiante.
10. REC (2007)
Esta película española hecha en forma de un falso documental, muestra como una reportera y su camarógrafo siguen a un grupo de bomberos a un edificio de departamentos, en el lugar descubrirán que un virus está infectando a los residentes, además de volverlos agresivos y sedientos de carne humana.
11. La dama de negro (2012)
Basada en la novela homónima de Susan Hill, sigue al abogado Arthur Kipps que trata de vender una mansión ubicada en un pequeño islote.
Desde el momento en que llega al pueblo se da cuenta que alga anda mal, sobre todo al saber que el fantasma de una mujer vestida de negro provoca la muerte de los niños que la ven.
12. Halloween (1978)
Michael Myers es un psicópata que escapa del psiquiátrico en la noche de Halloween para regresar a su antigua casa, donde mató a su hermana años antes.
Se podría decir que esta película comenzó oficialmente el subgénero del terror slasher, el cual sigue vigente hasta la actualidad.
13. La maldición (2004)
Basada en una película japonesa, retrata una creencia de que cuando una persona muere de forma fea y con sentimientos de ira en una casa, se forma una maldición en ese lugar y las personas que vivan ahí sufrirán un destino horrible.
Las dos versiones te harán brincar del susto, pero recuerda que siempre es mejor la original.
14. Viernes 13 (1980)
Otra clásica película de slasher que trata sobre el campamento “Crystal Lake”, el cual está por abrir las puertas; sin embargo, de repente alguien empieza a matar a los consejeros y al parecer todo se remonta a una tragedia ocurrida años antes.
La tensión te mantendrá atenta toda la película y el final te sorprenderá (o tal vez no, pero lo disfrutarás, eso sí).
15. Siniestro (2012)
El escritor Ellison Oswalt se muda con su familia a una casa donde ocurrió el asesinato de una familia, en la casa encuentra una caja con cintas que muestran a varias familias (de distintos años) en el momento que murieron.
16. El exorcista (1973)
En definitiva no puedes hacer un maratón de películas de terror sin ver “El exorcista”. Esta película espantó a miles de personas en el mundo y es considerada una de las mejores del género de terror.
Sigue la historia de Regan, una niña que empieza sufrir distintos padecimientos inexplicables desde el punto de vista científico y a pesar de que la revisan todo tipo de doctores no logran descubrir qué tiene.
17. Cuando las luces se apagan (2016)
Si eras de las valientes que nunca les dio miedo la oscuridad, pues esta película hará que le tengas miedo.
La historia trata de una mujer llamada Sophie, la cual tiene una enfermedad mental que la hace hablar con una “amiga imaginaria”; sin embargo, sus hijos verán que la amiga no es tan imaginaria como parece.
La idea original para esta cinta está en un corto igual de aterrador o más, el cual puedes ver en YouTube.
18. El orfanato (2007)
La historia retrata cómo una mujer llamada Laura regresa a su antiguo orfanato para tratar de reabrirlo; junto con su esposo e hijo empezarán a sufrir distintas experiencias paranormales en el lugar.
Se trata de una película aterradora, triste y hermosa a la vez.
19. El resplandor (1980)
Otro libro de Stephen King que fue llevado al cine, además de ser dirigida por el inigualable Stanley Kubrick.
Muestra el camino a la locura por el que pasa Jack Torrance cuando se queda en el Hotel Overlook junto con su esposa e hijo.
Varias escenas te harán brincar del susto.
20. Arrástrame al infierno (2009)
Christine Brow trabaja en un banco, al cual un día llega una mujer que pide desesperadamente un préstamo; la decisión de negárselo será la peor que tome Christine en toda su vida, ya que la mujer es una gitana que la maldice.
21. El conjuro (2013)
Basada en un hecho real que investigaron Lorraine y Ed Warren, cuenta cómo una familia empieza a ser testigo de fenómenos paranormales en su propia casa.
Hace casi una década esta película nos mostró que todavía era posible espantarnos de verdad en el cine.
22. El bebé de Rosemary (1968)
Basada en la novela homónima de Ira Levin, muestra el embarazo de Rosemary, quien piensa que sus vecinos pertenecen a una secta y quieren llevarse a su bebé para ofrecerlo como sacrificio, pero la realidad es aun peor.
23. 13 de fantasmas (2001)
Un hombre hereda la excéntrica mansión hecha de vidrio de su difunto tío; sin embargo lo que no sabe es que la casa contiene 12 fantasmas y serán liberados cuando lleguen ahí él con su familia.
Las apariencias de los fantasmas en definitiva te harán tener pesadillas.
24. El libro de piedra (1969)
Otra obra del mexicano Carlos Enrique Taboada. Aquí vemos a Silvia, una niña que vive con su padre y su nueva institutriz en una mansión; en el jardín de la mansión se encuentra Hugo, la estatua de un niño que sostiene un libro.
Silvia empieza a decir que Hugo es su amigo, desde ese momento empiezan a ocurrir sucesos extraños a todos los que viven en la casa.
Entre las películas de terror para octubre, vale la pena incluir joyas mexicanas como ésta.
25. El espinazo del diablo (2001)
No puede faltar en tu maratón una película del director Guillermo del Toro, este amante del terror y los monstruos.
Ubicada en el último año de la guerra civil española, sigue a Carlos, un niño que vive en un orfanato y ve el fantasma de un niño llamado Santi, el cual busca venganza.
26. Anabelle (2014)
La historia de la muñeca poseída que aparece en “El Conjuro”. Aquí no utilizaron precisamente el recurso de “basado en una historia real”, pero sin duda tiene su encanto al haber inaugurado el universo cinematográfico que siguió a “El Conjuro”.
27. El legado del diablo (2018)
Cuenta cómo una familia es acechada por una entidad sobrenatural justo después de la muerte de la abuela materna.
Está llena de detalles y, aunque crees saber qué pasará al final, tiene momentos de verdad horrorosos. Por eso este clásico instantáneo está entre las películas de terror para octubre que seleccionamos para ti.
28. Suspiria (1977)
Obra del italiano Dario Argento, cuenta la historia de Suzy Bannion, una bailarina de ballet estadounidense que llega a una prestigiosa academia alemana de danza. Pronto empieza a descubrir que la academia tiene un gran secreto.
29. El exorcismo de Emily Rose (2005)
Basada en la historia de Anneliese Michel, quien murió mientras se le practicaba un exorcismo. Aquí vemos una versión ficcionalizada de todo lo que sufrió la chica para que creyeran que estaba poseída.
30. El proyecto de la Bruja de Blair (1999)
A partir de esta película se hizo un boom en las películas con el formato de falso documental.
Tres amigos se aventuran al pueblo de Burkittsville a investigar la famosa leyenda de la bruja de Blair, una mujer acusada de brujería y quemada en un hoguera en el año 1785. Ellos se internan en el bosque para ir a la cabaña donde vivió, pero nunca salen del bosque.
31. El silencio de los inocentes (1991)
El famoso asesino Hannibal Lecter ayuda a la investigadora del FBI Clarice Starling a entender y atrapar al asesino en serie conocido como “Buffalo Bill”. Durante las interacciones de los dos descubrimos que el doctor Lecter fue encarcelado por matar y comer a personas.
¿Qué otra película habrías puesto? ¿Cuál consideras que no debería estar entre estas 31 películas de terror para octubre?
Al elegir una película de terror para ver en el cine o en casa, normalmente esperas que haya sustos y te hagan brincar en tu asiento, porque esa es la finalidad de una película de miedo (a menos que sea comedia de terror, por supuesto); sin embargo, existen películas de terror tan malas que dan risa en lugar de cumplir su cometido real.
Ya sea por el monstruo incoherente o exagerado, los disfraces chafas y efectos de bajo presupuesto, las actuaciones o el guión, estas películas son especialistas en levantar cejas y provocar carcajadas.
Aquí te presentamos algunas películas de terror que deberían dar miedo pero dan risa y deberías ver (o evitar si buscas tener un buen susto).
Películas de terror tan malas que dan risa
1. La larga noche de la furia (1972)
Su título original es “Night of the Lepus”. Hubo un tiempo donde hacer películas sobre animales que atacan a los humanos era lo más común (no por nada hay películas de arañas, hormigas y cucarachas malvadas), pero algunas personas lo llevaron al extremo, como en este caso donde los conejos son los protagonistas.
Por la sobrepoblación de los conejos, unos científicos buscan hacer una modificación genética para que dejen de reproducirse; sin embargo, uno de los conejos mutados escapa y, debido a la sustancia que le inyectaron, todos los conejos silvestres quieren matar a los humanos.
Entre los conejos que son super tiernos, las muertes absurdas y la sangre falsa, la película solo provoca risa.
Tal vez hubiera sido una buena premisa pero por la poca tecnología de esos tiempos y falta de creatividad, la película termino dando risa.
2. Jason X (2001)
Todos conocemos a Jason, aquel personaje de ficción que se convirtió en un clásico y esta casi a la altura de otros íconos como Michael Myers (“Halloween”); como ocurrió con muchos otros casos de asesinos de película, con cada secuela todo fue empeorando.
“Jason X” se ubica en el año 2455; Jason está congelado y parece que se mantendrá así por la eternidad, pero en el futuro es descongelado en una nave tripulada por chicos universitarios. Cuando despierta, Jason empieza a asesinar a todos.
Las actuaciones y situaciones poco realistas hacen que está película cause risa en lugar de miedo, además de que la sobreexplotación del personaje y su temática no ayudó.
3. Trolls 2 (1990)
Esta película de “terror” es tan mala que es considerada como una de las peores películas jamás creadas.
Trata de una familia que se inscribe a un programa de intercambio con otra familia, donde ellos se van a vivir al campo durante las vacaciones y la otra familia se va a la ciudad.
En el campo descubren que todos son vegetarianos y todas las comidas tienen una extraña sustancia verde, esta sustancia los vuelve una masa verde para que los coman los duendes. Estos duendes están por todo el pueblo y buscan matar personas.
Desde el nombre de la película todo empieza a ir mal, porque en ningún momento hay trolls, los monstruos son duendes.
Las actuaciones son tan malas (al comienzo un hombre finge su caída pero antes hace una maroma) y los disfraces son tan feos (en algunos casi puedes llegar a ver a la persona que lo porta) que, sin importar en que idioma la veas, te va a dar risa.
A pesar de todo esto, actualmente tiene un estatus de película de culto y hasta hicieron un documental sobre su producción.
4. El hombre de mimbre (2006)
Si eres fan de las películas de terror de seguro viste “El hombre de mimbre” de 1973, está película es considerada de culto, por lo tanto le hicieron un remake (como se hace con todas aquellas películas que fueron populares); sin embargo, no fue tan buena como la primera.
El remake trata de un policía que llega a una isla en busca de su hija desaparecida, pero los habitantes de la isla no lo ayudan en su búsqueda. Al mismo tiempo, estos habitantes empiezan a organizar sus celebraciones paganas en las cuales se ve envuelto el protagonista.
Entre las actuaciones y las frases, pero principalmente las expresiones de Nicolas Cage, esta película terminó dando más risa que miedo. En definitiva fue un fracaso a comparación de su original.
Por lo único que las personas la recuerdan es por la cantidad de memes que se hicieron de ésta.
¿Se te ocurren otras películas de terror tan malas que dan risa? ¿Cuáles son?
Existe la errónea idea de que en el país no se hace buen cine, la verdad es solo eso un mito. En México se hace cine de calidad, solo que hay un gran problema con la poca (o nula) exposición que se le da. Hay cineastas y directoras mexicanas que con cada proyecto rompen ese mito.
Si quieres consumir más sobre cine nacional, te dejamos algunas películas de directoras mexicanas que se han producido o estrenado en los últimos cinco años. Si no las conoces, ¡es hora de verlas!
Películas de directoras mexicanas
1. Noche de fuego / Tatiana Huezo
Una de las favoritas del último año. Noche de Fuego es una película que se centra en la historia de un pueblo mexicano ubicado en plena sierra, el cual es controlado por cárteles de droga; las mujeres, para evitar que se lleven a las niñas, les cortan el pelo.
Tatiana Huezo, se basó en el libro “Prayers for the Stolen” para su filme. La fotografía, guión y actuaciones han hecho encantado al público. Puedes verla en Netflix.
2. Nudo Mixteco / Ángeles Cruz
El mundo sigue y no espera por nosotros. El regreso a su pueblo natal, no es tan bueno como lo imaginaban…
María regresa para enterrar a su madre, pero su familia aún no la perdona por su pasado. Esteban regresa después de tres años y se encuentra que su esposa se ha juntado con otro hombre. Toña se encuentra que su pasado ahora afecta a su hija y tendrá que enfrentarse a su familia.
Son tres historias que se cruzan en un pueblo de la mixteca oaxaqueña. Puedes ver el filme en Mubi.
Ángeles Cruz es actriz, guionista y directora de Oaxaca. Nudo Mixteco es su ópera prima y ha sido nominada en ocho categorías de los Premios Ariel 2022.
3. Tesoros / María Novaro
Antes de ir de lleno a la película, conoce un poco sobre la directora, María Novaro. Estudió cine en el CUEC y su trabajo ha recorrido el mundo por medio de festivales; “Tesoros” se estrenó en Berlín.
María Novaro nos presenta un filme que toma lugar en Barra de Potosí, Guerrero. Es la aventura que un grupo de niños tienen para buscar un tesoro que dejó el pirata Francis Drake hace cuatro siglos.
Además de los paisajes la película está cargada de mensajes sociales y ambientales. Te darán ganas de visitar la Barra pero también de cuidar el planeta. Puedes encontrarla en Amazon Prime o FilmInLatino.
4. Sin señas particulares / Fernanda Valadez
Una película con uno de los temas más sensibles de nuestro país, los desaparecidos. El hijo de Mercedes parte su viaje hacía la frontera para trabajar, pero la mujer no vuelve a saber nada de él.
“Sin señas particulares” es la travesía de una madre que parte en búsqueda de su hijo. Puedes ver el filme en Amazon Prime.
Fernanda Valdez presenta este filme como su ópera prima, su trabajo ha sido bien recibido por la crítica y público.
Es 1982 y una de las peores crisis económicas está llegando a México. Las clases sociales están marcadas.
Cuatro amigas no dejan de presumir su estatus social, pero el problema comienza cuando a Sofía, líder del grupo, le comienza a pegar la devaluación del peso. Y ahora es víctima de lo que alguna vez ella hizo, el desprecio por ser de clase media baja.
6. Los adioses / Natalia Beristáin
La película narra la historia de Rosario Castellanos, escritora mexicana, pero no es como tal una biografía sino es un retrato de cómo era ser mujer en 1950; en especial, una mujer que tiene el sueño de ser escritora y ser docente de la UNAM.
Puedes ver la película en Cinépolis Klic.
Ahora ya conoces algunas de las películas de directoras mexicanas estrenadas en años recientes, ¿tienes alguna otra recomendación?
Los perros no son solo los mejores amigos del hombre, en realidad lo son de todo el mundo, incluso de quienes no sienten tanta afinidad hacia ellos. Tienen amor de sobra para dar y eso es algo que nos hace derretirnos de ternura con cada cosa que hacen para demostrarla, como las historias que nos muestran las películas de perros.
Al parecer, no conocen los límites en cuanto a cariño y lealtad se refiere, y casi podemos asegurar que llega más allá de lo que creemos posible.
Si no sabes qué ver, te tenemos una selección de las mejores películas de perros para llorar y recordar por qué son tan especiales.
Películas de perros que te hacen llorar, sí o sí
1. Siempre a tu lado
Esta película ha hecho llorar a millones de espectadores desde su estreno en 2009, cuando la pantalla grande contó la historia de Hachiko, un perro de raza akita que llevó el significado de la oración “te esperaré por siempre” a otro nivel.
La cinta retrata la entrañable amistad que unió a Hachi y a Parker Wilson, un profesor universitario que adopta al perrito tras encontrarlo por casualidad.
Rápidamente se volvieron inseparables y cada que su amo, interpretado por Richard Gere, partía al trabajo, Hachiko queda triste esperando que vuelva.
De una forma ingeniosa, Hachi consigue escapar de la casa para buscar a su compañero de aventuras en la estación de trenes. A partir de ahí, crea una rutina que consiste en despedirse de Parker, regresar a casa y volver a la estación por la tarde para darle la bienvenida al profesor.
Esta actividad entre ambos mejores amigos se ve interrumpida cuando Parker Wilson muere inesperadamente y el perro, sin comprenderlo del todo, continúa yendo a la estación todos los días hasta su propia muerte.
En esta historia Hachiko nos enseña el significado de amor, lealtad y amistad que supera todo, incluso la muerte.
Un dato que te romperá el corazón, es que la película está basada en una historia real, y muy probablemente, haya más perritos como Hachiko en todo el mundo.
Si te gustan las películas de perros (sobre todo las que provocan lágrimas), tienes que haber visto más de una vez ésta.
2. Mi amigo Enzo
“El arte de bailar bajo la lluvia” o “Mi amigo Enzo” es una cinta que explica desde otra perspectiva cuál es la misión de los perritos en la vida de sus familias humanas: proteger y amar a quienes los acogieron como parte de sus integrantes.
La película, protagonizada por Amanda Seyfried y Milo Ventimiglia, cuenta la trama a través de la mirada de Enzo, un golden retriever de la tercera edad que se encarga de recapitular cómo fue su vida con la joven pareja y las cosas por las que pasaron.
Enzo relata que, entre las penumbras que le ocurrieron a su familia, Eve (Amanda Seyfried) enferma de cáncer y muere poco después, dejando una pequeña hija que el perrito se encarga de cuidar.
Tras varios años y distintos problemas, Enzo continúa viviendo con Zoe (la hija de Eve) y su padre, Denny, hasta que envejece. El golden acepta su destino y Denny, al percatarse de esto, arregla todo para que el su mejor amigo pueda dar un último paseo en la pista donde él suele correr como piloto.
Mientras cuenta cómo pasó sus últimos días, hace mención a una leyenda que dice que los perros al morir reencarnan como humanos, por lo que él está esperando su nueva vida; sin embargo, no especifica si será nuevamente como can o si regresará como una persona.
En esta historia también nos es presentada la posibilidad de que los perros puedan tener más vidas luego de su muerte, retratando a un pequeño cachorro de raza beagle que es capturado y sacrificado por la perrera mientras juega con sus hermanos.
El “espíritu” del perrito comienza a cuestionarse cuál es la razón por la que tiene tantas oportunidades, si en casi ninguna le ha ido bien. Años más tarde, renace en un golden retriever al que dejan encerrado en un auto con las ventanas cerradas y un calor sofocante.
En ese momento su destino se cruza con el de Ethan, un pequeño de ocho años que en compañía de su madre decide rescatarlo de morir sofocado rompiendo los vidrios del auto y llevándolo con ellos a casa. Le dan el nombre de Bailey y vive una buena vida hasta que enferma y muere.
Lo vemos reencarnar en diferentes oportunidades, sin embargo, el perrito Bailey no olvida a Ethan y se pregunta cómo sería volver a encontrarse con él.
https://www.youtube.com/watch?v=s5ng7UEPlm8
4. Marley y yo
Más que una mascota, para la mayoría de quienes tienen un perro, se convierten en integrantes de la familia. A su lado pasamos alegrías, enojos, preocupaciones y tristezas. Sobre todo, cuando debemos aceptar la inevitable realidad de que no son eternos, y que al igual que un humano, se enferman, envejecen y mueren.
En “Marley y yo” vemos plasmada la historia de muchas familias que han adoptado a un cachorrito, lo vieron crecer y, tras una larga y feliz vida juntos, el animal parte.
Ya sea por circunstancias naturales o a causa de alguna enfermedad, el sentimiento de tristeza que esto ocasiona es el mismo.
La película es protagonizada por Jennifer Aniston y Owen Wilson, quienes dan vida a un matrimonio que adopta a un labrador color miel desde pequeño. Tienen hijos y éstos crecen junto a Marley, quien es el más feliz con su familia humana.
Lamentablemente el perrito enferma y la pareja debe tomar una importante decisión, la cual consiste en decidir si deben aplicarle la eutanasia a su compañero o dejar que muera naturalmente.
Finalmente eligen decirle adiós a Marley, aun con el dolor que eso les provocaría a ellos y a sus hijos.
Esta última elección nos demuestra que el amor va más allá de todo, y que no hay mejor agradecimiento para un perrito que nos dio todo, que dejarlo ir tranquilo con la certeza de que fue el mejor y que nunca será olvidado. Una de las lecciones más importantes de esta cinta, una película de perros que nos hace llorar sin importar cuántas veces la veamos.
5. Colmillo blanco
Inspirada en la novela del mismo nombre escrita por Jack London, “Colmillo Blanco” es una cinta que todo dog lover debe ver al menos una vez para entender la magia que traen consigo los animales.
La historia está ambientada a finales del siglo XIX, específicamente en Alaska, cuando un joven llamado Jack Conroy llega al territorio para reclamar la herencia de su padre. A su misión se le suman dos amigos de su difunto progenitor, quienes lo guían y le ayudan en esta encomienda, hasta que uno de ellos muere tras ser atacado por los lobos.
Durante su estadía en el sitio, Jack conoce a Colmillo Blanco, quien es mitad lobo y mitad perro. Ambos crean una amistad que sorprende a todos, pues la gente solía percibir al animal como peligroso debido a su naturaleza licántropa. Además, solía ser usado para peleas clandestinas, razón por la que se encuentra huyendo constantemente hasta que Jack lo resguarda.
Te aconsejamos que veas estas películas de perros con una caja de pañuelos desechables a un lado, porque es muy probable que las cintas te hagan llorar tan solo de imaginar qué tan inmenso es el amor de tu “lomito” hacia ti.
¿No te pasa que quieres saber más acerca de un villano? Ya sea en el mundo de los cómics, caricaturas, películas o series, casi siempre hayuno del que queremos saber más. Para ti, ¿qué villanos merecen su propia película?
Y es que como público nos fascina saber por qué el personaje es como es y qué tanto nos podemos identificar con él. Hollywood lo sabe perfectamente, por eso la existencia de películas como “Maléfica”, “Joker” o “Cruella”.
Pero la sed de querer saber más sobre éstos personajes no está saciada, estos son algunos de los villanos que merecen su propia película.
Villanos que merecen su propia película
Lord Voldemort
Si bien es cierto que tenemos mucho de él en la saga de Harry Potter, pues es el villano principal, también es cierto que nos gustaría ver más su trasfondo en la juventud.
Queremos ver como Tom Ryddle organizó su ejército de Caballeros de Walpurgis (quienes después se convertirían en los mortífagos) y cómo esparció por el mundo de muggles el terror.
También queremos ver cómo, a pesar de tanto poder, una profecía fue suficiente para que se asustara y dividiera su alma en ocho partes. El-que-no-debe-ser-nombrado es uno de los villanos que merecen su propia película.
Siempre será de gusto ver otra buena adaptación del famoso Wizarding World en el cine. En los últimos años hemos tenido adaptaciones de la historia de “Animales Fantásticos y dónde encontrarlos”, con eso no se cierra la posibilidad de ver la historia del villano (o eso queremos pensar).
Hades
Otro de los mundos que más nos gusta ver son los universos basados en mitologías como la griega, y el clásico animado “Hércules” es la prueba de ello. Cada personaje en la cinta tiene una personalidad destacable, pero Hades es de quien queremos saber más.
Nos encantaría ver más aventuras del dios del Inframundo con sus dos lacayos, Pena y Pánico. Incluso, quien sabe, una batalla entre Zeus y Hades…
Capitán Garfio
En cualquiera de sus versiones, este personaje siempre nos intriga (aunque el de la película animada es normalmente el favorito). Garfio es otro de los villanos carismáticos que quisiéramos seguir viendo.
Las historias de piratas también están entre las favoritas del público y ver una travesía de Garfio por el mar en busca de tesoros es algo que nos gustaría ver.
Poison Ivy
Foto: Instagram. @Dccomics
Tal vez la recuerdes por tener uno de los trajes más llamativos, pero la verdad es que Hiedra Venenosa es uno de los villanos más interesantes de Batman.
Ivy es una ambientalista que tiene la misión clara de terminar con el enemigo número uno del planeta: el humano. Con su conocimiento en botánica, crea ataques contra empresas que contaminan.
En muchas adaptaciones ha aparecido pero tener una película dónde veamos en acción los planes de Ivy para salvar al mundo de la contaminación sería fenomenal.
Actualmente HBO Max tiene en emisión la serie de Harley Quinn, en dónde Hiedra es uno de los personajes principales, y vemos más su lado ambientalista. Creemos que algún día Hiedra podría hacerle competencia perfectamente a Harley como la preferida del público.
Nebula
Bueno, ya no es precisamente una villana en el UCM, sino una antiheroína. Pero sí la conocimos como bad guy en “Guardianes de la galaxia”. La pirata y mercenaria intergaláctica también ha aparecido en películas como Infinity War y Endgame.
Ni siquiera en los cómics se tiene demasiada información sobre el pasado de Nebula. Por eso, una película en la que veamos sus travesías como pirata o cómo llegó a ser el personaje que conocemos es algo que sería fantástico de ver en la pantalla grande.
Aquel episodio de “What if…” con una versión totalmente de Nebula también nos dejó con ganas de más.
La mutante capaz de cambiar de forma posee uno de los poderes más interesantes entre los X-Men; puede convertirse en un espía, en un soldado, en sus enemigos… las posibilidades son infinitas.
Si bien tenemos partes de su historia en la franquicia de X-Men falta verla como protagonista de una historia.
Úrsula
La villana principal de “La sirenita”, quién le robó su dulce voz a Ariel por el precio de sus piernas. Úrsula fue exiliada del reino de Tritón por crímenes y maldades pero eso no la detuvo porque aún continuó haciendo su magia y engañando a quien se dejara.
Existe un mundo debajo del mar que aún no se ha explorado, y ver al personaje de Úrsula con sus maldades es una de las cosas que nos falta ver. Además de que poco se ha divulgado sobre su pasado.
Las películasdeamores imposibles nos han hecho sufrir en más de una ocasión, al ponernos en el lugar de los protagonistas y sufrir la pérdida casi como si la estuviéramos viviendo, imaginando escenarios durante un fin de semana lluvioso.
Aun con el drama que acompaña a este tipo de cintas, la verdad es que disfrutamos de la montaña rusa de emociones que nos ocasionan. Por eso, ver historias donde el amor no triunfa es casi un ritual obligatorio para hacer más llevaderos esos “días de bajón”.
Si te urge un maratón te mostramos nuestra selección de películasde amores imposibles para llorar un rato.
Las mejores películas de amores imposibles
1. Yo antes de ti / Me before you
Inspirada en el bestseller de Jojo Moyers, “Yo antes de ti” llegó a la pantalla grande protagonizada por Emilia Clarke y Sam Claflin, dándonos una de las historias más conmovedoras de los últimos tiempos.
La trama se centra en Louisa y William, dos personas completamente opuestas que se conocen como consecuencia de un fatídico accidente que cambió la vida de él.
A pesar de sus diferencias, la convivencia hizo surgir un amor puro y desinteresado entre ellos. Se complementaban, sacaban el lado bueno del otro y eran genuinamente felices.
Cuando creímos que estarían juntos por siempre, Will Traynor toma una drástica decisión que cambiará por completo la vida de todos los que lo rodean, sobre todo de Louisa, dejándonos una seria tristeza a causa de estos amores imposibles.
2. Her
Este drama estadounidense fue protagonizado por Joaquin Phoenix bajo la dirección de Spike Jonze, con el argumento de un hombre solitario que ha perdido toda la esperanza en el amor luego de su caótico divorcio. Sin embargo, termina enamorándose de un sistema operativo.
Hasta aquí queda claro por qué es un amor imposible, lo cual Theodore sabe perfectamente. Pese a ello, continúa desarrollando sentimientos por la voz del ordenador (interpretada por Scarlett Johansson), sumergiéndose por completo en su propia realidad y alejándose aun más del mundo exterior.
Muchas personas vieron esta película como una especie de representación de cómo se viven las relaciones a distancia, en especial aquellas cuyas posibilidades de prosperar son mínimas.
Sin embargo, otra versión más desgarradora menciona que esta cinta fue la carta de despedida de Spike Jonze hacia su exesposa, la también directora Sofia Coppola, quien diez años atrás estrenó una cinta que también evoca lo doloroso de las despedidas y los amores imposibles.
3. Arráncame la vida
Basada en la novela de Ángeles Mastretta publicada en 1985, llegó a la pantalla grande una adaptación fílmica protagonizada por Ana Claudia Talancón, José María de Tavira y Daniel Giménez Cacho, ambientada en el México de los años treinta.
La película nos muestra la historia de amor de Cata, (el personaje de Talancón), quien a sus 14 años se casa con un hombre que le dobla la edad. Ella se ve obligada a madurar de un momento a otro, convirtiéndose en madre y haciéndose cargo de los hijos de su esposo.
Años más tarde por casualidad se encuentra con Carlos, (José María de Tavira), un apuesto músico que de inmediato quedó flechado con ella. Inician un romance y poco después se entera de que Carlos es conocido de su esposo, lo que convierte su historia de amor en algo aun más imposible, llevándolos inevitablemente a un trágico y triste final.
4. Agua para elefantes
Nuestra lista de las mejores películasde amores imposibles tiene la adaptación de otro bestseller, en el cual Robert Pattinson actuó como protagonista junto a Reese Witherspoon.
La trama aborda la historia de Jacob, un joven que llega a un circo luego de perder a su madre justo al momento de presentar el examen final como veterinario.
Es contratado para cuidar la salud de los animales y durante su estancia conoce a Marlena, la esposa del dueño del circo, de quien se enamora perdidamente sin medir los peligros de esa relación.
Cuando la pareja decide ir en búsqueda de su felicidad, se enfrentan a los motivos por los que su relación es imposible, culminando en un suceso que los separa para siempre.
Todos los hechos son mostrados como parte de los recuerdos del personaje de Robert Pattinson, quien no consigue olvidar a su amor imposible y continúa alimentándose de los sueños que alguna vez tuvo con ella.
Esta cinta española fue estrenada en 1998, estelarizada por Najwa Nimri y Fele Martínez, quienes dieron vida a una pareja de jóvenes que se conocieron desde niños y, desde entonces, han estado cerca uno del otro de alguna manera (para bien o para mal).
El nombre de la película hace referencia a la Laponia finlandesa, uno de los escenarios cruciales donde transcurre su amor.
Realmente no te podemos adelantar mucho de la historia, pero sí prepárate para conmoverte, vivir momentos frustrantes y llorar por este amor imposible.
6. Bajo la misma estrella / The fault in our stars
Quizá una de las novelas juveniles más famosas de los últimos años, transformada en una cinta sobre amores imposibles que también hizo llorar a miles por su desenlace.
Narra la historia de Hazel Grace y Gus Waters, dos adolescentes que se conocen en un grupo de ayuda para pacientes con cáncer.
Ella padece cáncer de tiroides con metástasis, y él perdió una pierna a causa de cáncer en los huesos que, aparentemente, no había regresado. Comienzan una amistad y pasan cada vez más tiempo juntos, hasta que deciden emprender un viaje a Ámsterdam para que Hazel pueda conocer a su escritor favorito.
Durante la aventura Gus le confiesa su amor a Hazel y pasan la noche juntos. Todo parece ser felicidad hasta que un acontecimiento vuelve a cambiar las cosas para esta pareja.
7. Te amaré por siempre / The Time Traveler’s Wife
Una película de amores imposibles protagonizada por Rachel McAdams y Eric Bana, basada en la novela homónima de Audrey Niffenegger. Cuenta la historia de una pareja destinada a estar junta y, al mismo tiempo, a perderse una y otra vez.
Él padece de un extraño padecimiento genético que lo hace viajar en el tiempo sin que pueda preverlo, y ella debe lidiar con las constantes desapariciones de su esposo, siempre con la duda de cuánto tiempo pasará para volver a verlo.
Esta es la principal razón de que no puedan ser del todo felices, aun cuando sus destinos están marcados y se conocieron años atrás en uno de los viajes de Henry.
Pese a que sus vidas parecen estar condenadas a encontrarse y el argumento de un viajero en el tiempo suena muy poco probable, parece ser una metáfora de que ni siquiera las almas gemelas consiguen un “felices para siempre”.
Para no seguir con el bajón, te sugerimos verlas para que tú misma saques conclusiones. Eso sí, no olvides los pañuelos por si se te escapa alguna lágrima.
La inevitable tristeza al tratar de superaruna ruptura amorosa se asemeja mucho a una película. Y es que tener el corazón roto es una sensación que todas hemos experimentado alguna vez.
Sí, es una experiencia que nos hace pensar (y sentir) que es el fin del mundo. Afortunadamente, y por más increíble que te parezca, no es así. La vida continúa su curso y tú también tienes que seguir tu camino.
Los duelos son importantes y vivir cada etapa de este proceso como creas más conveniente te ayudará a sanar por completo, aunque también es fundamental realizar actividades que te hagan sentir bien y despejar tu mente. Puedes optar por distraerte con alguna actividad, escuchando música o viendo tu comfort movie favorita.
Así que si no tienes planes para este fin de semana y estás en el proceso de duelo tras una ruptura amorosa, te recomendamos 6 películasparasuperar a tu ex.
Películas para olvidar a tu ex
1. Comer, rezar, amar
Julia Roberts es una experta si de películas románticas se trata. Esta cinta no es la excepción, abordando el amor propio y redescubrimiento personal.
La trama cuenta la historia de Liz, quien parece tener una vida perfecta, hasta que descubre que ya no es feliz y, como primera consecuencia, termina su matrimonio. A partir de ahí, todo como ella lo conocía da un cambio de 180° y emprende una búsqueda para reencontrarse con ella misma.
Esta película es ideal para verla como recordatorio de que después de la tormenta viene la calma, de que habrá un momento en el que descubres que el mundo no se acaba si te rompen el corazón y que aún quedan muchas cosas por descubrir.
También es perfecta para recargarte de entusiasmo por las cosas que dejaste de lado. Atreverte a viajar sola, probar nuevas actividades y conocerte más a fondo.
Qué mejor selección para esta lista de películas para superar a tu ex que un musical con las actuaciones de Ryan Gosling y Emma Stone ambientada en la frenética ciudad de Los Ángeles.
Los protagonistas son Mia y Sebastian, un par de jóvenes artistas que están en busca de cumplir sus sueños. Se conocen casi por casualidad y quedan flechados, enamorándose perdidamente y viviendo una historia de amor intensa.
Luego, cuando la etapa de la perfección termina y la realidad los aterriza, les llega el golpe de que una relación no se sostiene solo de amor y que, más bien, es una elección en donde cada uno tiene que ponerse como prioridad.
Hasta aquí puede que no entiendas cómo “La La Land” te hará olvidar tu tristeza, así que, para no darte más spoilers, te advertimos que en la parte final hay un momento en el que todo cobra sentido.
3. A él no le gustas tanto
Una película obligatoria en la lista de las amantes de las chick flicks que se ha convertido en un referente para quienes están experimentado el amor y todas sus formas.
La cinta inicia con frases que frecuentemente oímos sobre las relaciones de pareja para concluir con un rotundo: o quizá no le gustas. Probablemente esto es lo último que quieres que te digan cuando tienes el corazón roto, pero una dosis de verdad no te hará daño.
A través de diferentes historias y parejas conformadas por actores como Jennifer Anniston, Ben Affleck, Scarlett Johansson y Bradley Cooper, en “A él no le gustas tanto”, entenderás que hay muchas razones por las que las relaciones terminan o por las que el chico que conociste hace dos meses dejó de interesarse en ti, y la mayoría de veces, ninguna de ellas tiene que ver contigo.
Además, los diálogos dan lecciones sobre los tipos de amor y formas de relacionarse, por lo que seguro recordarás hasta a tu ex de hace 10 años y serás capaz de decir “no era para mí”.
La forma en la que nos relacionamos evoluciona a la par con nosotros. No somos las mismas de hace dos años y nuestras relaciones afectivas tampoco, incluso si es con la misma persona, pues también cambian y crecen.
Esta película retrata la intensidad del amor en los últimos años de los 20, cuando tu vida está tomando su rumbo, te encuentras encaminada a construir tu futuro, todo comienza a mejorar y desearías que siempre fuera así.
Por todos los cambios que esta etapa de transición trae consigo, es imposible que las cosas se queden estáticas. En esta película, Jenny experimenta una ruptura con su primer novio “decente”, es decir, con el que mejor la ha pasado luego de sus desastrosas relaciones en la escuela.
Al mismo tiempo, se encuentra en una encrucijada pues, pese a que quiere luchar por su relación, está consciente también de que su deber es perseguir los sueños que tiene para convertirse en una exitosa periodista, siendo quizá la lección más grande de esta cinta disponible en Netflix.
Como plus, “Alguien extraordinario” te recordará que el mejor remedio para un corazón roto es la compañía y amor de tus amigas.
5. Historia de un matrimonio
No es necesario que te cases y luego te divorcies para poder disfrutar de esta película con intensidad. Con las espectaculares actuaciones de Adam Driver y Scarlett Johansson, “Historia de un matrimonio” retrata de manera perfecta las etapas del duelo que atravesamos luego de una ruptura amorosa. Por eso está en nuestra lista de películas para superar a tu ex.
Charlie y Nicole son un matrimonio aparentemente perfecto. Luego de años juntos y felices deciden separarse, dejando desconcertados a sus amigos y familiares, quienes no se explican cómo es que llegaron a ese punto.
A lo largo de la trama ambos personajes tienen enfrentamientos que evidencian la dureza de terminar con alguien, hasta que entienden que es lo mejor. Peleas, llantos y gritos están en el camino de los dos protagonistas para lograr adaptarse a su nueva vida separados y encontrar la manera de sobrellevarlo.
6. Los juegos del destino
Tal vez ya escuchaste ese consejo de que “debes mirar el lado bueno de las cosas”, y seguramente no encuentras ni una sola razón por la que está bien haberte separado de tu ex.
Si es tu caso te alegrará saber que sí, casi siempre hay alguna lección o aprendizaje de las rupturas y no todo es caos cuando el amor se acaba.
La película no es la típica historia de amor a la que estamos acostumbradas, y es más bien una historia con personajes reales que te enseñará que, a pesar de cualquier cosa, siempre queda algo más por hacer o alguien nuevo que conocer.
Las opciones de películas para superar a tu ex son muchas y, si lo quisieras, podrías maratonear cada sábado por meses hasta que te sientas mejor. También, estas pelis te despejarán la mente mientras te enfocas en algo (o alguien más), porque por más cliché que suene, lo mejor está por llegar.
Nos encanta ver películas para entretenernos, pero hay cosas de ellas que no terminan de hacer sentido y probablemente nunca lo harán. El nerd de la clase es el más guapo solo al quitarse los lentes, después de una balacera el protagonista sigue caminando como si nada… seguro te sabes varias. En fin, cosas que solo pasan en las películas pero jamás en la vida real.
Aquí te dejamos algunos de los ejemplos más comunes, de acuerdo con lo que usuarios de Reddit comentaron al respecto.
Cosas que solo pasan en las películas
1. Hackers súper rápidos
El usuario /xzombielegendxxhemos menciona a los hackers. Hemos visto miles de escenas dónde ellos simplemente hacen movimientos random en el teclado, y dan clic como si no hubiera un mañana.
En realidad, programar y hackear no es algo que logras en segundos mientras platicas con alguien y eres perseguido por la policía.
2. Despertarse luciendo perfecta
Una de las clásicas y más repetidas en el cine, de animación o live action. La protagonista despierta peinada y lista para iniciar su día, luciendo guapísima y muy animada.
Necesitamos ver más películas donde la protagonista despierta con el “almohadazo” y se mueve como zombie antes de bañarse (aplausos para “Frozen”).
3. Recibir un disparo sin darse cuenta
El usuario /Matchacatsup de Reddit nos recordó lo ilógico que suele ser cuando un personaje recibe un disparo y se da cuenta hasta que tiene un charco de sangre bajo sus pies.
No decimos que sea imposible que la percepción del dolor se altere por el shock, pero, ¿en serio tiene que pasar tan seguido?
4. Matar sin recibir consecuencias
Tal vez vemos más éste tipo de situación en películas de superhéroes dónde matan a los villanos sin recibir ninguna consecuencia.
En la vida real, todo tiene una consecuencia legal y moral.
5. Buenísimos para hacer amigos
En las películas, cuando alguien se muda a una nueva ciudad casi instantáneamente conoce amigos increíbles que eventualmente serán como su familia, dice el usuario /Altruistic_Fun3091.
Para muchas, hacer amigos puede ser difícil hasta en nuestra ciudad natal.
6. Partos en familia
¿Cuántos hospitales conoces donde toda la familia y amigos entran al mismo tiempo para conocer al bebé? Tal vez no es imposible, pero tampoco la regla. La realidad es que en hospitales no suelen dejar entrar a tantas personas.
7. Superpoderes accidentales
El usuario /Donaldhobson menciona un clásico en el mundo de las películas basadas en cómics: obtener superpoderes en accidentes de laboratorios. Comenzando por “Los cuatro fantásticos”, “Spider-Man” y “Hulk”.
Siendo honestas, las únicas cosas que se pueden obtener de un accidente en laboratorio son quemaduras, intoxicación, contagios, enfermedades e inclusive la muerte.
8. ¡Nunca se despiden por teléfono!
Siempre que hay una llamada en una película por alguna razón nunca se despiden, solo obtienen la información que quieren y cuelgan. ¿Por qué nadie es suficientemente educado para decir “bye”?
9. Diálogos perfectos
Nos emociona escuchar un diálogo que queda perfecto, empoderador y contundente en una discusión ficticia.
Pero en la cotidianidad no pasa tan seguido e incluso después de una discusión aún estamos pensando en cómo debimos decir las cosas. A veces, hasta nos trabamos por el coraje mientras discutimos.
10. Departamentos enormes
El usuario /Dangerous_Ad3801 menciona que algunos protagonistas trabajan medio tiempo en puestos bajos y aun así rentan un departamento de lujo, o su departamento está a solo cinco minutos de Central Park.
Es el sueño de todas, pero lamentablemente es otra de las cosas que solo pasan en las películas.
https://www.youtube.com/watch?v=1UeD0QRX5dM
11. El auto no enciende
Siempre en una escena de emergencia, se suben al auto y no enciende. Y, peor aun: algunas veces, misteriosamente, solo dan un golpe al volante y han arreglado el problema.
12. Si hay alguien que se interponga, hable ahora o calle para siempre
Un cliché demasiado gastado. Se casa la protagonista con alguien por interés/costumbre/un engaño y renuncia a su ser amado. Pero el amor siempre llega en el momento preciso y, justo antes de dar el sí, llega el protagonista a detener la boda.
13. Desayunos perfectos
La usuaria /Isabella-Adams comenta una de las cosas que más nos desconcierta: siempre que hay una escena en el desayuno, la mesa está llena de comida y el protagonista solo da un trago a algún líquido y se va sin probar nada de lo que está en la mesa.
14. Besos curativos
“Los besos de amor verdadero son la cura a un estado de coma”, dice sarcásticamente el usuario /Pickle-chick-.
Hemos crecido con la idea de que un beso de verdadero amor es la solución hasta para la muerte. Sí, les hablamos a ustedes, Bella Durmiente y Blancanieves.
15. Cambios de look instantáneos
Uno de los recursos más quemados, el personaje nerd con lentes, siempre al quitárselos resulta ser el personaje más atractivo. ¿Cuándo tener miopía se volvió sinónimo de ser feo?
Seguro más de una vez has visto el tweet viral que afirma que en “The Devil Wears Prada”, las villanas no son ni Miranda Priestly ni Andy, sino que el enemigo era nada más y nada menos que Nate, el novio de Andrea Sachs. Como este ejemplo podemos mencionar una extensa lista de verdaderos villanos de películas y series, que no eran quienes pensamos originalmente.
Te decimos cuáles perfectamente podrían ser los verdaderos villanosde películas y series que nos gustan.
Verdaderos villanos en películas y series
El novio y amigos de Andy en “The Devil wears Prada”
La polémica se enfoca en que, aunque Miranda tenía un pésimo trato hacia sus empleados ella no era LA villana, solo una jefa muy cruel.
En cambio, Nate, el novio de la protagonista, estaba empeñado en limitar al icónico personaje encarnado por Anne Hathaway, quien solo estaba en búsqueda de convertirse en una gran periodista.
A lo largo de la trama, vemos cómo Andy crece profesionalmente hasta convertirse en la mano derecha de Miranda y, mientras esto sucede, su relación con Nate, quien se desempeña como chef, se va deteriorando.
Llega a un punto en que, de manera sutil, éste la pone en una posición donde debe elegir qué es más importante para ella.
En perspectiva, la actitud de Nate es sumamente tóxica y, aunque sus sentimientos eran válidos, definitivamente pudo haber encontrado una mejor manera de hacérselo saber a su pareja.
Como extra, la despistada Andrea Sachs no contaba con una red de apoyo real fuera de Runway, pues sus papás se encontraban lejos y su grupo de amigos estaba totalmente de lado de Nate, haciéndola sentir culpable por comprometerse con su trabajo.
Así que en esta película, tenemos no un verdaderovillano, sino tres a los que por mucho tiempo les dimos la razón.
Los odiamos, “amigos” de Andy. Foto: Captura de video
Lilly Moscovitz en “The princess diaries”
Esta saga fue una verdadera fantasía en su época al ser una versión renovada y divertida de los típicos cuentos de hadas donde la princesa está en espera de un príncipe que la rescate.
A Mia Thermopolis, la protagonista, le cambia la vida de un momento a otro al enterarse de que es nieta de la reina de Genovia, lo que automáticamente la convierte en una princesa.
Con todos los cambios que una noticia así trae consigo, Mia necesitaba más que nunca el apoyo de su única amiga, la irreverente Lilly Moscovitz.
Para sorpresa de Mia, su nombramiento como princesa causó disgusto en Lilly por la simple razón de que creía que perdería a su amiga, quien la cambiaría por los “populares”.
Hasta aquí todo suena como una amistad adolescente real. Sin embargo, el momento en el que Moscovitz se revela como una verdadera villana se da cuando Mia llega con un cambio de look que la hace sentir insegura y su amiga, en lugar de alentarla, decide alimentar sus miedos diciéndole que se ve fea.
Después se reconcilian, pero desde ese momento quedó claro que Lilly Moscovitz fungía con el papel de villano en este cuento de hadas.
Tom en “500 days of Summer”
Esta película abrió una conversación sobre la responsabilidad afectiva en una época en la que todavía no era común hablar de ese tema.
Durante años le dimos la razón al “pobre de Tom”, quien se enamoró perdidamente de Summer, aunque ésta le haya dicho desde un principio que no buscaba una relación.
Tom decidió, de alguna manera, estar con Summer bajo esas condiciones con la esperanza de que la convivencia entre ellos la hiciera cambiar de opinión. Cosa que, por supuesto, nunca pasó, y la relación perfecta que vivía en su mente se esfumó de un momento a otro.
Quizá muchos nos identificamos con él porque su reacción nos recordaba a la sensación de rechazo que experimentamos cuando alguien decide terminar con nosotros.
Ahora, luego de haber maldecido a Summer, sabemos que estaba en todo su derecho de decidir estar con quien ella quisiera. Realmente Tom no es un villano intencional, solo que tampoco es la víctima que pensábamos.
¿Summer pudo ser más responsable y no decirle que era su mejor amigo? Definitivamente. ¿Eso la convierte en villana? En lo absoluto.
Los fanáticos de esta serie estrenada en 2010 están que no caben de felicidad, pues después de 10 años, al fin será revelado qué pasó con Charly y Nico.
Al revivir los momentos más memorables de la pareja, pudimos notar ciertas actitudes que en su momentos pasaron desapercibidas debido a lo normalizadas que estaban.
La primera revelación fue que, pese a que Nico puede parecer el hombre perfecto para muchas, para otras podría ser incómodo que alguien sea tan insistente como él lo fue con Charly.
No es que él sea un villano, más bien es un personaje real que idealizamos tanto que dirigimos nuestra molestia hacia el personaje de Ana Claudia Talancón por no corresponder su amor.
En contraste, ahora entendemos un poco más el comportamiento de Charly García, aunque debemos decir que también ella es antagonista durante algunos momentos.
Tal vez, el verdadero villano en “Soy tu fan” sea la idea del amor romántico y los daños que causa al distorsionar la realidad.
El simpático Dan se robó nuestro corazón desde los primeros capítulos de esta serie desarrollada en Manhattan y hasta sentíamos pena por el trato que recibía por parte de sus compañeros millonarios.
Alucinábamos con la forma en que amaba a Serena y llegábamos a odiarla por romperle el corazón en ocasiones. Chuck Bass y Blair Waldorf eran nuestros enemigos por tratarlo mal y hasta Jenny se llevaba regaños por no ser más comprensiva con su hermano mayor.
El chico solitario podría pasar por el personaje perfecto: un chico sensible, inteligente y guapo al que la suerte no termina de sonreírle, además de tener que competir diariamente con sus compañeros, los herederos más poderosos de la ciudad, y ser exhibido por la chica indiscreta.
Entonces, ¿por qué Dan es el verdadero villano de Gossip Girl? Pues por la sencilla razón de que él es la persona detrás de esa cuenta anónima dedicada a exponer los oscuros secretos de sus compañeros y familias.
Parece increíble que él mismo haya atentado contra su propia reputación, lo que aclara por qué Dan Humphrey es el personaje antagónico de esta historia.
¿Qué otros ejemplos recuerdas donde el antagonista no es quién se pensó al inicio? Dinos quiénes son los verdaderos villanos de películas para ti.
Harry Potter, un fenómeno que ha marcado la vida de millones de personas. Una historia que se ha ganado el corazón de tantos, al punto de ser considerada la preferida de casi una generación entera.
No los juzgamos, pues somos conscientes que las creaciones de J. K. Rowling, autora de la saga, son algo que difícilmente se podría igualar.
Sin importar generaciones, hoy en día la afición por el mago más famoso del mundo es tan grande que existen miles de recursos como páginas de fans, blogs, ilustraciones independientes spin-offs no oficiales y miles (o millones, podríamos decir) de fanfics; materiales que, gracias a los fans, permiten transportarnos al mundo mágico de Harry y sus amigos desde otra perspectiva.
Si, así como nosotras, tú también eres un gran fan, estás en el lugar adecuado. Hoy tenemos para ti una pequeña lista de quizzes de Harry Potter para dejar el mundo muggle y conocer a nuestra bruja interna.
¿Te gustaría saber si eres parte de Gryffindor o Slytherin? Foto: Instagram. @wizardingworld
Quizzes de Harry Potter para saber qué tipo de bruja serías
¿A qué casa de Hogwarts perteneces?
No hay manera de adentrarnos al mundo mágico de Harry Potter sin antes saber cuál es la casa en la que nos desarrollaremos como hechiceros, ya sea en Gryffindor como Harry, Hermione y Ron; en Slytherin como Severus Snape y Draco Malfoy; tal vez en Hufflepuff como Newt Scamander y Cedric Diggory; o incluso en Ravenclaw como Luna Lovegood.
Hay muchos quizzes en línea para saber a qué casa perteneces, pero éste es el oficial y ha servido de inspiración para otros.
¿Cuál es tu Patronus?
El Encantamiento Patronus es un hechizo icónico, poderoso y posiblemente uno de los más personales debido a que se presenta con una forma distinta dependiendo de quién hace uso de él.
El animal que representa el Patronus es una representación de nuestro yo interno, tanto en carácter como personalidad. Aquí puedes tomar el quizz y descubrir cual es el tuyo.
¿De qué está hecha tu varita?
Recuerda que la varita escoge al mago. Foto: Instagram. @wizardingworld
La varita es posiblemente la mayor compañera fiel de todo mago y bruja del mundo mágico, pues la relación que se tiene con ella es elemental desde el primer momento.
“La varita escoge al mago”, es la icónica frase que Ollivander, propietario de la tienda de varitas, recita a Harry cuando en aquel entonces, el joven mago va en busca de su instrumento. La tuya, ¿cuál es? Descúbrelo aquí.
¿Cuántas veces has estado harta de las primeras citas y de las apps para conocer gente? Dar swipe a la izquierda incontables veces, comenzar conversaciones que rápidamente se apagan, o encontrar personas que en teoría tienen muchas cosas en común contigo, hasta que están frente a frente y se dan cuenta de que coincidir con ser “apasionados por el senderismo” no basta para establecer una conexión significativa. Así es la situación en que se encuentra Noah, la protagonista de “Fresh”, una película de terror que habla sobre el horror de las primeras citas, cuando la conocemos.
Esa es la premisa con la cual la directora Mimi Cave crea una reflexión sobre el inicio de muchas relaciones románticas contemporáneas, oculta como una metáfora dentro de una historia de terror emocionante e inquietante por igual.
Si crees que el género de terror no se presta para hacer comentarios sociales de este tipo, no te culpamos. No es algo muy común de encontrar en una película sobre psicópatas, por ejemplo. Sin embargo, Cave nos demuestra que se puede hacer y muy bien.
Aquí te contamos por qué darle una oportunidad a la cinta que, por cierto, puedes encontrar en la plataforma Star+.
Imagen de la película de terror “Fresh”. Foto: Searchlight Pictures
¿De qué trata la película “Fresh”?
Al inicio de la película, literalmente somos testigos de una terrible primera cita que Noah vive; es una escena con la que resulta muy fácil identificarse, todas hemos escuchado una anécdota similar o hasta la hemos vivido.
Harta de este tipo de experiencias, Noah conoce a un hombre llamado Steve en un supermercado. Es guapo, es sensible, es divertido y rápidamente parece llenar todas esas expectativas que nuestra protagonista creía perdidas. Hasta aquí, todo parece el inicio de una bonita comedia romántica.
No obstante, y como ya puedes imaginar (finalmente es una película de terror, ¿no?), Steve no es lo que parece.
“Estoy interesada en las historias con las que encuentro un significado más profundo y simbólico, con el cual estoy apegada”, dijo Mimi Cave al American Film Institute. Ella quiso hacer referencia a temas como las relaciones tóxicas en este trabajo.
¿Por qué ver la película “Fresh”?
Para empezar se trata de una película entretenida, con excelentes actuaciones por parte de Daisy Edgar-Jones y Sebastian Stan. El hecho de que tenga mensajes sociales y reflexiones personales no le quita suspenso.
También destaca visualmente. En ella trabajó el mismo director de fotografía de “Midsommar” y “Hereditary”.
En segundo lugar, la cinta es buena generando discusión y es capaz de hacerte reflexionar sobre cuestiones como las expectativas a la hora de establecer relaciones románticas, las ganas de establecer una conexión y qué tanto nos centramos en el amor romántico dejando de lado la amistad. Que no te sorprenda encontrarte haciendo preguntas del tipo “¿salí varias veces con Fulanito porque de verdad me gustaba o porque quería que me gustara?”
Cabe aclarar que la película de terror “Fresh” puede resultar perturbadora y tiene cierto grado de violencia, aunque no contiene escenas gore ni demasiado gráficas o sanguinarias. Si no eres asidua al género de terror, no tienes de qué preocuparte y probablemente la disfrutes.
En su entrevista con el American Film Institute, Mimi Cave cuenta que le parece innecesario mostrar las cosas gráficamente en esta historia. “Creo que algunos de los mejores thrillers son los que muestran menos”, dice.
Sin duda, te recomendamos verla con tus hermanas, primas o amigas.
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