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Después de la muerte de la reina Isabel II el 8 de septiembre de este 2022, inevitablemente muchas nos preguntamos qué pasaría con la serie “The Crown”, la cual retrata su vida desde el momento en que se convirtió en monarca. ¿Seguía en pie el estreno de la nueva temporada? ¿Se detendría la producción?
Netflix anunció en Tudum, su evento global para fans, la fecha de estreno y un avance de lo que pasará en la temporada 5 de “The Crown”. La serie tendrá nuevo elenco y nuevas historias, pero si algo tenemos casi asegurado es que su exquisita recreación de época y atención a los detalles estará ahí.
Tudum es un evento global para fans de Netflix que se realizó de manera virtual por segunda ocasión el pasado 24 de septiembre. El evento abarcó más de 120 contenidos, entre ellos, series, películas y especiales como videojuegos. La empresa de streaming reveló un avance de lo que será la quinta temporada “The Crown”.
La cuarta temporada de “The Crown” se estrenó hace casi dos años, y describió la vida de la reina en la década de 1980. La actriz Olivia Colman, protagonista de la última temporada transmitida, ganó un premio Emmy gracias a su actuación como Isabel II.
Durante la cuarta temporada también pudimos ver la presentación de la primera ministra de Gran Bretaña, interpretada por Gillian Anderson, además de la boda del entonces príncipe Carlos con Lady Diana Spencer. Por esta razón nos encontramos ansiosos de lo que nos tienen preparado para la quinta temporada de la serie que se estrenará el próximo 9 de noviembre.
¿Qué pasará en la temporada 5 de “The Crown”?
El 25 de septiembre del año pasado, mediante un video en el canal de YouTube de Netflix, Imelda Staunton, la intérprete actual protagonista de “The Crown” anunció el comienzo del rodaje de la temporada que se estrenará en noviembre.
La quinta temporada de la serie se enfoca en la vida de la familia real desde principios hasta mediados de la década de 1990. Aunado a esto, la trama se desarrolla durante el mandato de John Major como primer ministro de Inglaterra.
Sin embargo, lo que más especulaciones y expectativa ha generado es la manera en que la serie retratará la separación entre el entonces príncipe Carlos y Lady Di.
En redes sociales se especula que al menos en los últimos capítulos de la temporada se abarque el tema de la muerte de Lady Di. Aunque la prensa real ha dejado en claro que “The Crown” es una serie, no un documental, nos intriga saber cómo Netflix va a manejar estos hechos.
Fue en 1981 cuando Carlos de Gales y Diana Spencer se casaron en la Catedral de San Pablo, en Londres. A pesar de ser parte de la familia real, desde entonces se especularon infidelidades por parte de Carlos a Diana, así como interferencias políticas y escándalos.
Sin embargo, de acuerdo con una nota publicada por The Telegraph, la familia real se encuentra sumamente preocupada por la reputación del rey por la manera en que será retratado en la quinta temporada de “The Crown”.
Nuevo elenco
Como ya mencionamos, Imelda Staunton será quien interprete a la reina Isabel II en esta temporada, supliendo a Claire Floy y Olivia Colman, quienes en su momento representaron a la monarca en su juventud y mediana edad.
Dominic West asumirá el papel del entonces príncipe Carlos y el papel de la princesa Diana estará interpretado por Elizabeth Debicki
Otro de los puntos importantes para los fans de “The Crown” es que también se espera una sexta temporada que ya esta en rodaje. Así que solo nos queda esperar todo el drama que se viene de la quinta temporada de esta maravillosa serie.
El pasado 24 de septiembre fuimos testigos de la edición 2022 de Tudum, un evento virtual organizado por Netflix para los fans de sus producciones. En él, se presentan las máximas estrellas de la plataforma de streaming para anunciar estrenos, tráilers, escenas inéditas, adelantos de más de 120 películas y series, así como entrevistas con los máximos colaboradores de Netflix.
En esta edición, Jamie Foxx fue el anfitrión que le dio la bienvenida a los fanáticos y a las estrellas que dieron a conocer lo más nuevo de Netflix y las fechas de sus lanzamientos.
No te preocupes si no pudiste estar al pendiente de este magno evento, aquí te contamos cuáles son algunos de los estrenos más esperados en Netflix que próximamente podremos ver.
6 de los estrenos más esperados de Netflix
1. “The Crown” – Temporada 5
La temporada 5 de The Crown está a la vuelta de la esquina, y millones de personas ya están listas para verla. En esta nueva entrega Imelda Staunton es la encargada de recrear el personaje de la reina Isabel II, y donde podremos ver la polémica que surgió ante la separación del príncipe Carlos y la princesa Diana de Gales.
Por otro lado, esta será la primera temporada en ser lanzada tras el fallecimiento de la reina Isabel II en septiembre de 2022.
La nueva temporada estará disponible en la plataforma a partir del 9 de noviembre, ¡así que apúntalo en tu calendario!
2. “Merlina”
Bajo la dirección de Tim Burton, Jenna Ortega, Catherine Zeta-Jones y Luis Guzmán llegan a Netflix con está historia en la que podremos enfocarnos en la vida de la hija de los Addams.
Meses atrás pudimos ver el primer adelanto, pero sin tener una fecha en concreto de su lanzamiento, hasta apenas en esta nueva edición de Tudum. “Wednesday” llegará a nuestras pantallas el 23 de noviembre; nos duele que no llegue a tiempo para la spooky season, pero sin duda estaremos pendientes de su estreno.
3. “You” – Temporada 4
Tal vez para Joe fue sencillo superar a Love Quinn, pero no podemos decir lo mismo de los televidentes. Tras la muerte de Love, (hay quienes argumentan que este personaje sigue vivo), Joe decide cruzar el charco y visitar tierras británicas en donde comenzará una nueva vida donde finalmente podrá ser feliz; algo que por supuesto nadie cree.
La temporada 4 de esta serie trae a nuevos personajes que conoceremos el 10 de febrero en su primera entrega y sabremos su desenlace el 10 de marzo con la segunda parte.
Lo único que podemos decir por el momento es que esperamos que el universo se ampare de sus almas si llegan a cruzarse con Joe.
4. “The Witcher” – Temporada 3
Henry Cavill es el protagonista de los estrenos más recientes de Netflix, en está ocasión nos trae la tercera entrega de esta serie que podremos disfrutar hasta el verano del 2023. Aunque todavía falta más de medio año para deleitarnos con la actuación de Geralt de Rivia, el brujo favorito de muchos.
El estreno de la nueva temporada parece lejano, pero sin duda, este es un buen momento para prepararnos con los adelantos que Netflix tiene para nosotros.
5. “Enola Holmes 2”
Con esta nueva película de Enola Holmes tenemos de vuelta a Henry Cavill y Millie Bobby Brown en nuestras pantallas. En esta película podremos disfrutar nuevamente de las aventuras de Enola, como ocurrió en el primer filme, pero ahora con un poco más de su hermano Sherlock Holmes, donde finalmente trabajarán en equipo.
Nos vemos el próximo 4 de noviembre para resolver un nuevo caso junto a los hermanos Holmes.
6. “Queen Charlotte”
¿Se imaginaban que en algún momento tendríamos una precuela de Bridgerton? Pues entre que sí o no lo esperabas, Shonda Rhimes nos sorprendió en Tudum 2022 con “Queen Charlotte: A Bridgerton Story”. Un relato que cuenta la historia de cómo se conocieron una jóven Charlotte y el apuesto George.
Ya queremos ver lo que esconde esta historia que fungió como un punto de inflexión respecto a las tradiciones y el matrimonio de la sociedad inglesa. ¡Ahora a esperar hasta 2023!
En lo que resta de este año y el próximo tendremos una gran cantidad de películas y series que podremos ver, donde lo único que nos faltará es tiempo. Para ti, ¿cuáles son los estrenos más esperados en Netflix?
“House of the Dragon”, la precuela de Game of Thrones, está dando mucho de qué hablar desde el lanzamiento de su primer episodio en agosto de 2021, a través de la plataforma de streaming HBO Max. Así como su antecesora, la carga de drama que posee nos ha hecho sintonizar los capítulos de la historia de la familia Targaryen cada domingo sin falta, tal cual telenovela de las 8.
En está serie hemos podido ver nuevos personajes, nuevos conflictos e incluso romances totalmente inesperados, haciendo que su producción e historia nos mantengan agarradas del asiento; sin embargo, también nos ha permitido disfrutar de momentos de intriga que se han convertido en fenómenos de las redes sociales, es decir, memes.
Por eso, hoy queremos compartir contigo los mejores memes de “House of the Dragon“. Específicamente, del capítulo 6, “The Princess and the Queen”.
Mejores memes de “House of the Dragon”
Ojo: a continuación verás puros spoilers del episodio 6. Si no lo has visto, guarda este post para después.
1. Alguien quedó muy ardido
Del amor al odio solo hay un paso y viceversa. Algo así pasó con Sir Criston, después de que Rhaenyra rechazara la propuesta de huir con él, Criston quedó muy ardido, desquitándose incluso con los hijos de la princesa.
Pero tranquilos, que el papá de los niños, Sir Harwin, estaba presente y le dio su merecido a “Crispin”, como lo llaman en redes.
Captura Twitter
2. Laena lovers forever
No todos los memes son felices, después de ver lo buena que era Laena como jinete de dragones nos urgía ver un poco más de ella. Pero, más allá de eso, esta Velaryon nos dejó muy claro la importancia de ser una heredera de la sangre de la antigua Valyria.
Sin embargo, el hecho de que le pidiera a Vhagar, su propio dragón, que la quemara fue algo que nos dolió ver.
Captura Twitter
3. La nueva Cersei Lannister
Aquí todos tienen trapitos que les saquen al sol, incluyendo la “inocente” Alicent Hightower. De un capítulo a otro se convirtió en el personaje más odiado de la serie.
Ojito Cersei Lannister, que ya tienes competencia y parece que Alicent está en modo “quítate que ahí te voy”.
Captura Twitter
4. Vhagar siendo un cachorrito
Ya mencionamos que el suicidio de Laena Velaryon fue uno de los momentos más emotivos del capítulo 6 de “House of the Dragon”. Pero los memes de esta escena son muy conmovedores, ya que en esa escena pudimos ver que incluso el más temible dragón tiene corazón de pollo.
Captura Twitter
5. El rey Viserys arruinando todo: parte 85
Y el rey Viserys exclamó: “Creo que tiene la nariz de su papá, ¿no creen?”. Esto, mientras conocía al hijo de Rhaenyra y Harwin Strong, es decir, de Rhaenyra y Laenor Velaryon.
Total, la naturaleza hace lo suyo y aunque el padre y la madre sean rubios platinados y de cabellera lacia, es cosa de la ciencia que los hijos sean castaños y con cabello rizado, ¿no es verdad?
Captura Twitter
6. ¿Littlefinger, eres tú?
Imagina que existiera un personaje más odioso que Baelish, también conocido como “Littlefinger”, en Game of Thrones. Tal vez sea difícil de imaginar, pero aunque no lo creas existe y tiene por nombre Larys Strong.
Larys nos sorprendió con sus casi imperceptibles primeras apariciones, pero en el capítulo 6 nos demostró que matar a su hermano Harwin, papá de los chamacos de Rhaenyra y a su padre Lyonel, quien sirvió como mano del rey por más de 10 años en reemplazo de Otto Hightower, es una tarea sencilla si eso es lo que desea la reina Alicent. ¡Qué coraje nos das!
Captura Twitter
7. Más que esposo, tu tapadera
Rhaenyra es muchas cosas, pero sin duda sabe cómo llenar el papel de princesa e incluso el de reina pues, a pesar de estar en contra del matrimonio como un deber, aceptó casarse, incluyendo las condiciones de su esposo.
Al final cada quien hizo y deshizo a su gusto durante diez años, por su parte Laenor tuvo cientos de amantes y Rhaenyra procreo unos lindos niños con Harwin Strong.
Ser heredera al Trono de Hierro significa seguir la regla de casarte con el representante de una casa importante, pero las reglas están para romperse y eso es justo lo que Rhaenyra y Laenor hicieron. ¡Vivan los novios falsos que tiran paro!
“Empaca tus cosas, incluido tu novio, nos vamos”. – Rhaenyra a su esposo Laenor. Captura Twitter
Ya estamos más que listas para el siguiente episodio, pero mientras esperamos, unos buenos memes son el recurso ideal cuando es difícil asimilar lo que acabamos de ver. Bien dicen por ahí los internautas que nada supera un capítulo de “House of the Dragon” más que otro capítulo de “House of the Dragon”, ¡y tienen toda la razón!
Seguramente has visto series adolescentes como “Gossip Girl”, “Élite”, “Riverdale” y “Euphoria”, por mencionar algunas, y cuando viste a los protagonistas pensaste que a esa edad tú y tus amigos no se veían así. Pues es verdad, desde hace mucho tiempo es súper común ver actores adultos en papeles adolescentes o bastante menores que ellos.
Zendaya con 26 años representa a Rue de 17 años en “Euphoria”; Cole Sprouce tenía 24 la primera vez que interpretó a Jughead Jones de 17 en “Riverdale”; Jason Earles dio vida al hermano de 16 años de “Hannah Montana” a la edad de 31. Estos son algunos pero casi todos los actores que representan a adolescentes son mucho más grandes.
Aquí te decimos las razones por la cuales se contratan adultos en papeles adolescentes para las series de televisión y películas que vemos.
¿Por qué vemos actores adultos en papeles adolescentes?
Rachel McAdams tenía 26 cuando interpretó a Regina George en “Chicas Pesadas”. Foto: Instagram. @rachel_mcadams
1. Leyes de trabajo
La razón principal sería por el derecho laboral que tienen los chicos menores de 18 años.
Según las leyes de Estados Unidos, una persona menor de edad solo puede trabajar una cierta cantidad de horas al día. En cambio, los adultos pueden trabajar hasta más de ocho horas diarias. Además, según el sitio Screen Rant, en algunos estados como California no pueden trabajar más de cinco días a la semana.
Otra condición para contratar chicos menores de edad tiene que ver con la educación, pues se tiene que adaptar la filmación para que los actores tengan educación, descansos y comida.
También, menciona The Michigan Daily, existe la necesidad de un tutor presente en el set de filmación si el actor es menor de 16 años de edad.
2. Escenas sexuales
La segunda razón más importante son las escenas sexuales que hay en la mayoría de las series adolescentes actuales.
La mayoría de las series adolescentes buscan retratar los problemas adolescentes y entre ellos siempre está el despertar sexual, por lo que debe haber por lo menos una escena de sexo, si bien dicha escena puede estar representada de diversas maneras y hay algunas más fuertes o extensas que otras.
Un adolescente no está preparado psicológicamente para hacer esas y podría tener repercusiones para esa persona. Además, ¿qué es apropiado y qué no? ¿Cuáles serían los límites? ¿Quiénes deberían estar en ese set para garantizar la integridad de los actores?
3. Escenas de riesgo
Aquí hay otra razón por la cual vemos tantos actores adultos en papeles adolescentes. En algunas filmaciones, ya sea de series o películas, se hacen escenas de riesgo como las acrobacias para fingir peleas. Los actores tienen que ganar cierta condición física y ser asegurados. En primer lugar sale más barato asegurar a un adulto y, en segundo lugar, un adulto ya puede desarrollar los músculos que el personaje requiere.
Por ejemplo en las películas de Spider-Man el personaje principal es descrito como alguien bastante ágil y fuerte, por lo que los actores que lo han representado se han sometido a entrenamientos antes de empezar a grabar. Si bien Peter Parker también tiene una complexión muy delgada, el personaje requiere una condición física específica.
Foto: Instagram. @thecwriverdale
También hay repercusiones
Por supuesto, el hecho de que los adolescentes vean series y películas donde no son exactamente representados, puede tener repercusiones.
1. Físicos inalcanzables
Como menciona el The Michigan Daily, el problema no es que actores más grandes hagan papeles donde el protagonista es más joven, el problema es que lo hacen en la etapa de la adolescencia.
Durante esta etapa los jóvenes siguen en desarrollo y sufren cambios, estos cambios tienen que ver mucho con la apariencia. Puede ser una etapa donde todavía no estás precisamente cómoda con tu aspecto y todavía hay muchos cambios que puedes percibir en ti fácilmente.
En las series los protagonistas lucen asombrosamente atractivos, con un maquillaje impecable y con cuerpos perfectos (al menos en la manera que los muestra la pantalla), con estándares que resultan difíciles de alcanzar también para los adultos promedio. ¿Cuántos de tus compañeros de la prepa tenían los músculos definidos de Nate (“Euphoria”), o cuantas de tus amigas usaban outfits como los de Veronica (“Riverdale”) y Maddy (“Euphoria”)?
Estas características pueden provocar una baja autoestima en los televidentes adolescentes pues piensan en por qué no son así, en que deben de tener ese tipo de cuerpo y al ver que no lo tienen se desarrollan inseguridades.
2. Falsa sexualidad
Como ya se mencionó, muchas series para atraer más público integran tramas amorosas que terminan en escenas sexuales. Tal vez demasiadas escenas sexuales.
Según el sitio web Slate, en la realidad solo el 41.2% de los adolescentes en Estados Unidos han informado tener una vez relaciones sexuales durante la escuela preparatoria. Esta información contrasta demasiado con las series adolescentes, donde más bien parece la norma.
Desde que se anunció la película de “Soy tu fan”, 10 años después de que se emitiera el último capítulo, la euforia por esta serie está a todo lo que da. Ahora la llegada de su tercera temporada nos ha hecho revivir algunos de los mejores momentos de la historia, haciéndonos recordar cómo era la vida en 2010 y cómo era la moda de “Soy tu fan”.
Podríamos hacer una lista de cientos de cosas que eran cool y dictaban la pauta durante el auge de la serie. Sin embargo, te diremos los primeros que se nos vienen a la mente, y seguro a ti también. Así puedes ir calentando motores y prepararte para disfrutar los nuevos episodios mientras piensas si extrañas o no estas tendencias.
Por supuesto, cuando hablamos de los elementos de moda de “Soy tu fan”, no solo nos referimos a la ropa.
“Soy tu fan” y su impacto
Esta producción mexicana, la cual estuvo a cargo de Canal Once, rápidamente se convirtió en una de las preferidas del público debido a la cercanía que generaban todos sus personajes en la vida real.
Todas nos identificamos en algún momento con Charly, otras veces fuimos Nico, tuvimos un ex como Julián, y nuestras amigas más de una vez se convirtieron en las cómplices perfectas, como lo eran Ro y Fernanda.
Además, era sencillo sentir afinidad con la historia debido a que se desarrollaba en puntos clave del entonces Distrito Federal, el soundtrack estaba conformado por los hits de nuestras bandas favoritas y cada capítulo abordaba de forma agradable los problemas propios de la juventud (específicamente, comenzar a ser adultas), el desamor y la vida laboral.
Es por eso que, a más de 10 años de haber conocido a estos entrañables personajes, seguimos sintiendo nostalgia por esos años y todo lo que nos rodeaba. No por nada cuando se dio a conocer la noticia de su regreso corrimos a reproducir la playlist de “Soy tu fan”.
Además de la película, el elenco de Soy tu fan confirmó una nueva temporada. Foto: Instagram. @starplusla
Moda de “Soy tu fan”
1. Escote bandeau
Rocío (Maya Zapata) es la mejor amiga de Charly García (Ana Claudia Talancón); se trataba de una joven que vivía despreocupada por su futuro y disfrutaba de la vida soltera al máximo. En la serie, el personaje interpretado por Maya Zapata solía llevar un estilo relajado que reflejaba a la perfección su personalidad y también un poco de cómo estaba de moda vestir en ese tiempo.
Uno de los trends más top del 2010, y que vimos varias veces en “Soy tu fan”, es el escote bandeau, que es aquel con caída a los hombros y que suele llevar tirantes delgados. Ro lució esta moda con un toque sport, otra tendencia del año, llevando tops holgados con caídas asimétricas y debajo algún bra o crop del que resaltaran los tirantes.
2. Wavy Hair y mucho mousse
Fernanda (Johanna Murillo) era la tercera integrante del círculo de amigas de Charly, y ella era la más cool del grupo, la que seguía modas y estaba siempre pendiente de las tendencias.
Al estilo de Fer lo definían sus pronunciados rizos y cabellera rubia acaramelada, la cual peinaba con uno de los trends más fuertes de 2010, el wavy hair; mismo del que además ya presenciamos su regreso hace unos meses.
El peinado de la actriz Johanna Murillo consistía en definir los chinos y hacerlos mucho más pronunciados con ayuda de espuma para el pelo, producto que se encargaba de dejarlos firmes y en su lugar durante todo el día.
En esta nueva temporada, seguro seguiremos viendo a Fer con sus rizos perfectos, pues en realidad esa es su forma natural. Solo faltará ver si decide regresar al wavy hair o esta vez se inclina por otro método.
3. Música en español
La describimos como “música en español” porque es complicado asignarle un género, pues el soundtrack de las dos temporadas de “Soy tu fan” está compuesta de diferentes propuestas musicales muy diferentes entre sí.
En los primeros minutos escuchamos a Carla Morrison con “Esta soledad” como acompañante del duelo de ‘Charly Peanuts’ por su ruptura con Julián (Osvaldo Benavides). Después, uno de sus primeros encuentros con Nico (Martín Altomaro) sonaba fuerte “Tú de qué vas”, de Franco de Vita, canción que además marcó una frase icónica.
Luego escuchamos a Agrupación Cariño y “Espero que te acuerdes de mí”, melodía emblemática de la serie. Otros proyectos musicales que escuchamos ambientando los capítulos de “Soy tu fan” fueron Sandoval (quienes, por cierto, interpretaban el intro), Cola Jet Set, La Casa Azul, Le Butcherette, y más propuestas emergentes.
4. Palestinas y pashminas
Volviendo a la moda, Charly García tenía también un estilo muy peculiar que cambió significativamente entre una temporada y otra, a la par que el personaje y la vida misma.
En los primeros capítulos, la apodada Charly Peanuts llevaba siempre consigo una pashmina sujetada al cuello, a modo de accesorio. Este trend lo vimos en momentos clave, desde sus pláticas con Nico, sus asesorías de tesis con Leonardo de Lozanne y los enfrentamientos que tuvo con su ex.
Ana Claudia Talancón no era la única del elenco que llevaba palestinas, también Vanessa (Edwarda Gurrola) o Emilio, el hermano de Nico interpretado por Iván Arana.
Estas prendas ya no están de moda, más que en invierno cuando el aire helado nos obliga a abrigarnos, pero en ese tiempo (y varios años más después) fue un trend obligatorio para lucir al último grito de las tendencias.
¿Qué otros elementos de la moda de “Soy tu fan” se te han quedado grabados?
Estos programashan llegado para quedarse a la televisión internacional y son totalmente adictivos. Si aún no sabes qué son los doramas exactamente, de dónde vienen y cuáles son uno de los más populares en el último año, tienes que leer lo siguiente para que te actualices y te obsesiones con ellos también.
¿Qué son los doramas?
La palabra “dorama” es de origen japonés y, a pesar de que suena a algo que nunca hemos escuchado, solo se refiere a “drama”. En pocas palabras, es una serie en formato novela.
Se trata de series que se transmiten por televisión o en alguna plataforma de streaming. Para reconocer de dónde proviene se les agrega un prefijo con la letra inicial del país de origen. Los dramas de Corea del Sur son k-dramas, los de China son c-dramas, los de Japón son j-dramas… tú nos entiendes.
Pero “dorama” suele usarse para englobar de manera general a todas las series que vienen de diversos países asiáticos.
Existen muchos géneros en doramas, como acción, romance, psicológico, comedia, suspenso, terror, etc. Básicamente, lo que los distingue es su lugar de origen, lo cual llama la atención porque reflejan culturas o formas de vida que suelen resultar muy distintas a la nuestra; parte de lo interesante es encontrar esas diferencias que están en las tramas, en la cotidianeidad de los personajes o en el humor.
Su popularidad también ha sido por la variedad de temáticas que se abordan en series, además de ser un contenido distinto al que estamos acostumbradas a consumir. El año pasado pasó con “El juego del calamar”. Se creó todo un fenómeno alrededor de la serie por su peculiar y adictiva trama.
Doramas que debes ver
Ahora que sabes qué son los doramas, te dejamos algunas opciones con las que puedes iniciarte en este adictivo mundo.
1. Alice In Borderland
Tres chicos quedan atrapados en un mundo paralelo postapocalíptico en Tokio y, por si fuera poco, están dentro de un juego dónde en cada reto deben luchar por su vida.
Se trata de una producción de suspenso que viene de Japón.
2. Boys over flowers
Después de que Jan Di evitara el suicidio de uno de los estudiantes de un colegio elitista, ingresa becada a ese mismo colegio y se tendrá que enfrentar a la convivencia con los chicos más populares.
Esta serie romántica viene de Corea del Sur. La puedes ver en Netflix.
Una historia entre un empleado de un hospital psiquiátrico y una escritora de libros infantiles con un trastorno de personalidad antisocial. Se trata de la relación entre dos personalidades que intentarán convivir y aprender uno del otro.
La entrañable serie proviene de Corea del Sur.
4. Aun así
Serie surcoreana que sigue la vida de una estudiante de artes que no ha tenido muy buena suerte en el amor, pues su ex le fue infiel y ahora ya no cree en las relaciones.
Sin embargo, la llegada de un estudiante llamado Park hará entrar en un dilema a nuestra protagonista.
En esta serie proveniente de Corea del Sur, una epidemia mortal estalla dentro de una escuela, siendo la zona cero de un virus que vuelve a las personas en zombies.
Atrapados dentro del plantel, los alumnos tendrán que luchar contra los zombies para no morir.
Entre 2009 y 2015, “Glee” fue una de las series de televisión más populares entre los adolescentes y, aunque ya pasaron varios años de su final, sigue siendo bastante querida.
Gran parte de su fama no solo son las canciones, sino se debió a que los personajes principales eran un grupo diverso de chicos a quienes la televisión no ponía tanta atención en ese momento, como una chica latina y otra asiática, una chica con sobrepeso, un chico gay y un chico con discapacidad.
Además, los pequeños musicales que presentaban los hizo ser escuchados por miles de personas; tanto fue el éxito que realizaron una gira por Estados Unidos que se filmó y vendió como una película. Hasta se creó un reality show derivado.
Sin embargo, no todo fue felicidad. A lo largo de los años diversos acontecimientos trágicos y escándalos han rodeado al elenco de la serie, de manera que ya se habla popularmente de una “maldición de Glee“.
Estamos hablando de muertes trágicas, polémicas y delitos relacionados con los actores participantes del programa.
Hace unos días se dio a conocer que una nueva docuserie explorará estos acontecimientos desafortunados que rodearon al programa, de acuerdo con PopSugar. El documental será producido por Discovery+, según se ha reportado.
¿Conoces estas tragedias y polémicas que conforman la maldición de Glee?
Tragedias y polémicas de la “maldición de Glee”
Cory Monteith
Cory representó el papel de Finn Hudson, el típico jugador de fútbol americano y novio de la popular porrista que demostró ser mucho más sensible e interesante de lo que demostraba al principio.
Él tenía 31 años cuando lo encontraron muerto el 13 de julio de 2013, a causa de una sobredosis en un hotel de Vancouver, Canadá; en ocasiones él había mencionado sus problemas con las drogas y anteriormente había estado en rehabilitación.
Nancy Motes
Nancy es conocida por ser la media hermana de la actriz Julia Roberts. Ella fue asistente de producción de la serie y un 9 de febrero de 2014 fue hallada muerta en un baño, rodeada de diversas píldoras.
En cartas que dejó a sus familiares, explica que sufrió de depresión durante años y finalmente había llegado al límite, por lo que se suicidó.
Matt Bendik
Tal vez este suceso no fue directamente sobre uno de los actores de “Glee”, pero sí afectó de gran manera a una de las protagonistas. Matt Bendik fue el novio de Becca Tobin, Kitty Wilde en la serie.
Él fue encontrado muerto el 10 de julio de 2014, a pocos días del aniversario luctuoso de Cory Monteith, en una habitación de hotel en Filadelfia. Hasta ahora siguen sin saberse las causas exactas de su muerte.
Mark Salling
En el programa interpretó a Noah “Puck” Puckerman, el mejor amigo de Finn.
Él murió a la edad de 35 años un 30 de enero de 2018, tras ahorcarse. En años anteriores se le había acusado de posesión de pornografía infantil, se había declarado culpable en 2017 y solo esperaba la sentencia que era de 20 años (de cuatro a siete en la cárcel y los demás con libertad incondicional).
Lea Michele
La actriz dio vida al personaje de Rachel Berry, el cual puede ser llamado el protagónico principal.
Ella sufrió mucho con la muerte de Cody Monteith, ya que en ese momento se encontraban en una relación; sin embargo, aparece aquí porque en 2020, al mostrar su apoyo mediante sus redes sociales al movimiento Black Lives Matter, la señalaron sus compañeros de “Glee” como una persona racista.
Algunas de sus antiguas compañeras señalaron los comentarios ofensivos que recibieron de su parte a causa de su color de piel o nacionalidad.
Naya Rivera interpretó a Santana López, una chica lesbiana en la serie. El 8 de julio de 2020 llevó a su hijo de 4 años al lago Piru, en California; por la tarde encontraron a su hijo en el bote y solo, cuando se le preguntó por su madre contestó que fue a nadar.
Se realizó una búsqueda exhaustiva pero después de cinco días se halló el cuerpo sin vida de la actriz de 33 años.
La última foto que subió Naya Rivera a su Instagram fue una donde ella y su hijo se están besando. Foto: Instagram. @nayarivera
Matthew Morrison
Matthew fue parte de “Glee” dando vida al profesor William Schuester, el profesor comprensivo y quien dirige al principio el club.
Recientemente lo despidieron del programa “So You Think You Can Dance”, el cual trata de una competencia de danza y Matthew era juez.
Se dice que mandó mensajes sugerentes a una de las competidoras y ella lo reportó con los productores, quienes decidieron sacarlo del programa.
Seguro más de una vez has visto el tweet viral que afirma que en “The Devil Wears Prada”, las villanas no son ni Miranda Priestly ni Andy, sino que el enemigo era nada más y nada menos que Nate, el novio de Andrea Sachs. Como este ejemplo podemos mencionar una extensa lista de verdaderos villanos de películas y series, que no eran quienes pensamos originalmente.
Te decimos cuáles perfectamente podrían ser los verdaderos villanosde películas y series que nos gustan.
Verdaderos villanos en películas y series
El novio y amigos de Andy en “The Devil wears Prada”
La polémica se enfoca en que, aunque Miranda tenía un pésimo trato hacia sus empleados ella no era LA villana, solo una jefa muy cruel.
En cambio, Nate, el novio de la protagonista, estaba empeñado en limitar al icónico personaje encarnado por Anne Hathaway, quien solo estaba en búsqueda de convertirse en una gran periodista.
A lo largo de la trama, vemos cómo Andy crece profesionalmente hasta convertirse en la mano derecha de Miranda y, mientras esto sucede, su relación con Nate, quien se desempeña como chef, se va deteriorando.
Llega a un punto en que, de manera sutil, éste la pone en una posición donde debe elegir qué es más importante para ella.
En perspectiva, la actitud de Nate es sumamente tóxica y, aunque sus sentimientos eran válidos, definitivamente pudo haber encontrado una mejor manera de hacérselo saber a su pareja.
Como extra, la despistada Andrea Sachs no contaba con una red de apoyo real fuera de Runway, pues sus papás se encontraban lejos y su grupo de amigos estaba totalmente de lado de Nate, haciéndola sentir culpable por comprometerse con su trabajo.
Así que en esta película, tenemos no un verdaderovillano, sino tres a los que por mucho tiempo les dimos la razón.
Los odiamos, “amigos” de Andy. Foto: Captura de video
Lilly Moscovitz en “The princess diaries”
Esta saga fue una verdadera fantasía en su época al ser una versión renovada y divertida de los típicos cuentos de hadas donde la princesa está en espera de un príncipe que la rescate.
A Mia Thermopolis, la protagonista, le cambia la vida de un momento a otro al enterarse de que es nieta de la reina de Genovia, lo que automáticamente la convierte en una princesa.
Con todos los cambios que una noticia así trae consigo, Mia necesitaba más que nunca el apoyo de su única amiga, la irreverente Lilly Moscovitz.
Para sorpresa de Mia, su nombramiento como princesa causó disgusto en Lilly por la simple razón de que creía que perdería a su amiga, quien la cambiaría por los “populares”.
Hasta aquí todo suena como una amistad adolescente real. Sin embargo, el momento en el que Moscovitz se revela como una verdadera villana se da cuando Mia llega con un cambio de look que la hace sentir insegura y su amiga, en lugar de alentarla, decide alimentar sus miedos diciéndole que se ve fea.
Después se reconcilian, pero desde ese momento quedó claro que Lilly Moscovitz fungía con el papel de villano en este cuento de hadas.
Tom en “500 days of Summer”
Esta película abrió una conversación sobre la responsabilidad afectiva en una época en la que todavía no era común hablar de ese tema.
Durante años le dimos la razón al “pobre de Tom”, quien se enamoró perdidamente de Summer, aunque ésta le haya dicho desde un principio que no buscaba una relación.
Tom decidió, de alguna manera, estar con Summer bajo esas condiciones con la esperanza de que la convivencia entre ellos la hiciera cambiar de opinión. Cosa que, por supuesto, nunca pasó, y la relación perfecta que vivía en su mente se esfumó de un momento a otro.
Quizá muchos nos identificamos con él porque su reacción nos recordaba a la sensación de rechazo que experimentamos cuando alguien decide terminar con nosotros.
Ahora, luego de haber maldecido a Summer, sabemos que estaba en todo su derecho de decidir estar con quien ella quisiera. Realmente Tom no es un villano intencional, solo que tampoco es la víctima que pensábamos.
¿Summer pudo ser más responsable y no decirle que era su mejor amigo? Definitivamente. ¿Eso la convierte en villana? En lo absoluto.
Los fanáticos de esta serie estrenada en 2010 están que no caben de felicidad, pues después de 10 años, al fin será revelado qué pasó con Charly y Nico.
Al revivir los momentos más memorables de la pareja, pudimos notar ciertas actitudes que en su momentos pasaron desapercibidas debido a lo normalizadas que estaban.
La primera revelación fue que, pese a que Nico puede parecer el hombre perfecto para muchas, para otras podría ser incómodo que alguien sea tan insistente como él lo fue con Charly.
No es que él sea un villano, más bien es un personaje real que idealizamos tanto que dirigimos nuestra molestia hacia el personaje de Ana Claudia Talancón por no corresponder su amor.
En contraste, ahora entendemos un poco más el comportamiento de Charly García, aunque debemos decir que también ella es antagonista durante algunos momentos.
Tal vez, el verdadero villano en “Soy tu fan” sea la idea del amor romántico y los daños que causa al distorsionar la realidad.
El simpático Dan se robó nuestro corazón desde los primeros capítulos de esta serie desarrollada en Manhattan y hasta sentíamos pena por el trato que recibía por parte de sus compañeros millonarios.
Alucinábamos con la forma en que amaba a Serena y llegábamos a odiarla por romperle el corazón en ocasiones. Chuck Bass y Blair Waldorf eran nuestros enemigos por tratarlo mal y hasta Jenny se llevaba regaños por no ser más comprensiva con su hermano mayor.
El chico solitario podría pasar por el personaje perfecto: un chico sensible, inteligente y guapo al que la suerte no termina de sonreírle, además de tener que competir diariamente con sus compañeros, los herederos más poderosos de la ciudad, y ser exhibido por la chica indiscreta.
Entonces, ¿por qué Dan es el verdadero villano de Gossip Girl? Pues por la sencilla razón de que él es la persona detrás de esa cuenta anónima dedicada a exponer los oscuros secretos de sus compañeros y familias.
Parece increíble que él mismo haya atentado contra su propia reputación, lo que aclara por qué Dan Humphrey es el personaje antagónico de esta historia.
¿Qué otros ejemplos recuerdas donde el antagonista no es quién se pensó al inicio? Dinos quiénes son los verdaderos villanos de películas para ti.
Una serie que marcó la vida de miles (¿o millones?) de personas. Muchas la recordamos como ese programa que veíamos en las tardes o noches en compañía de la familia y con el cual reíamos hasta que nos dolía el estómago. ¿Qué es lo mejor de “Malcolm el de en medio” que recuerdas?
Linwood Boomer creó la serie para Fox, tuvo un total de 151 capítulos en siete temporadas y fue transmitida entre el 2000 y el 2006.
El elenco que lo protagonizó está encabezado por Frankie Muniz (Malcolm), Jane Kaczmarek (Lois), Bryan Cranston (Hal), Christopher Masterson (Francis), Justin Berfield (Reese) y Erik Per Sullivan (Dewey).
Aquí te presentamos las razones por las cuales esta serie siempre estará en nuestros corazones y nos hará reír como la primera vez.
Una serie de la cual nunca nos cansaremos. Foto: Archivo El Universal
Lo mejor de “Malcolm el de en medio”
1. Realidad en la pantalla.
La serie es recordada por presentar a una familia de la clase media baja y sus penurias. Muchas personas se sintieron identificados con ellos por los problemas económicos y los conflictos familiares que atraviesan.
Además, presenta situaciones que todos pasamos en algún momento de la vida, pero las presenta de forma muy realista para tratarse de una serie de televisión. Tienen una casa relativamente normal, no una residencia como la de muchos protagonistas de series que se presentan como pertenecientes a la misma clase social.
Trata temas complejos como el luto. Por ejemplo, en el capítulo “Hal de luto” muere el papá de Hal y vemos como él tarda tiempo en comprenderlo, cómo de ese suceso trata de ser un mejor papá para sus hijos pero lo aborda de la forma incorrecta (les compra todo lo que quieren); al final acepta la muerte de su padre llorando en los brazos de Lois.
El luto es un proceso por el cual cada persona reacciona de distinta manera, como reacciona Hal es muestra de lo que puede pasar.
2. La importancia de la familia.
A lo largo de todas las temporadas vemos a la familia y su dinámica, vemos la autoridad de Lois sobre sus hijos, la preferencia de los niños por la compañía de Hal y sobre todo el amor de familia.
El capítulo “La reunión familiar”, la familia de Hal trata mal a Lois, llega hasta el grado que no la esperan para tomar la foto familiar porque no la consideran parte de ellos.
Cuando los chicos observan esto se unen como familia y arruinan la fiesta, toman el carro de golf de regalo y lo hunden en la piscina en forma de protesta por el trato hacia Lois. Ella no los regaña por su hazaña, pues sabe que fue una forma de defenderla.
O, ¿cómo podríamos olvidar la pelea contra un grupo de payasos que se desata durante el cumpleaños de la madre de familia? Sí, es una manera salvaje de demostrar el amor, pero nos habla de que el corazón de todos está en el lugar correcto.
Estas acciones muestran que a pesar de la constante discordia entre los chicos y Lois, ellos la aman y si la tratan mal a ella es una ofensa para todos como familia.
3. La relación de Hal y Lois.
Casi todos los que vimos la serie presenciamos la relación de Hal y Lois y pensamos que queríamos algo así en la vida, pues su relación es una de las más hermosas de la televisión (obvio también cuentan con algunos rasgos tóxicos pero hay muchas cosas buenas en su relación).
En el capítulo “Mononucleosis”, Lois se enferma y queda encerrada en el cuarto con Malcolm por 15 días, mientras Hal pasa tiempo con los vecinos; sin embargo, al final se entera que solo lo invitan porque creen que se separó de Lois. Hal decide no estar más con los vecinos porque no les agrada Lois.
En los demás capítulos se muestra cómo están unidos cuando los chicos hacen algo y merecen un castigo, se apoyan en los momentos difíciles, se aceptan con sus cualidades y defectos, se aman mucho y se lo demuestran constantemente (a veces demasiado).
4. Hay inclusión.
Entre los personajes secundarios de la serie podemos encontrar diversidad e inclusión.
Conforme avanza la serie, varios hombres negros se convierten en los principales amigos de Hal. Él es el único caucásico del grupo, pero no hay prejuicios que se interpongan realmente en su relación.
Personas con diferentes discapacidades. El ejemplo más claro es Stevie, el chico en silla de ruedas que es mejor amigo de Malcolm.
La amiga lesbiana de Reese que conoció en el ejército.
Los compañeros de Malcolm son superdotados y, básicamente, marginados en la escuela.
Piama y su padre, ambos provienen de Alaska y tienen origen indígena.
5. Mujeres fuertes (en todos los sentidos)
La principal mujer de la serie es Lois y es una de las mujeres más fuertes de la televisión. De hecho, su sola existencia más allá de la típica madre de familia representada en las series de su época es algo de lo mejor de “Malcolm el de en medio”.
Ella es la matriarca de su familia, es una mujer que cree fielmente en sus principios y los defiende ante todos, pero sobre todo es fuerte porque es el pilar de su familia, sin ella entran en crisis.
Cynthia es la compañera de clase de Malcolm, quien es muy inteligente y sabe artes marciales. Ella no necesita que nadie la defienda, y estamos hablando en todos los sentidos, no solo por su fuerza física.
6. Muestra valores.
A lo largo de los 151 capítulos podemos ver los valores que Lois y Hal han inculcado en los chicos, a pesar de los constantes errores que cometen.
El ejemplo más claro es en el capítulo de “Día de Acción de Gracias”. Aquí Malcolm va a una fiesta con amigos y una chica le dice que tengan relaciones sexuales, pero Malcolm sale huyendo porque ella está ebria. Si bien el personaje pudo haber hecho más por ayudarla, aquí se trató un tema muy importante.
Los estereotipos son algo que está muy infundado en la sociedad, desde la niñez te enseñan que hay ciertas cosas que puedes o no hacer dependiendo de tu género.
En la serie varios estereotipos que son destruidos, como los siguientes.
Dewey usa un bolso de mujer para llevar sus cuadernos a la escuela, lo hace porque le gusta y algunos niños lo molestan por eso, pero él los golpea con el bolso.
Hal es el personaje que más estereotipos rompe. Es sensible, en varios capítulos lo vemos llorar; le gusta bailar, le gusta el patinaje artístico y en otra ocasión entra a un concurso de baile con Craig.
Reese resulta ser buen cocinero, aunque hace un par de décadas en las series todavía era común ver que la cocina era para las mujeres.
La razón que más hace que amemos esta serie es que, no importa qué edad tengas, siempre te sacará una sonrisa.
Esta serie está tan bien hecha que a pesar de los años que han pasado desde que se estrenó siguen mostrando situaciones actuales y de manera cómica.
Obviamente, hay muchas más razones por las cuales amamos esta serie, pero para no contarte toda la serie solo pusimos éstas. Esperamos que con esto te animes a verla de nuevo o verla por primera vez si nunca lo has hecho.
Game of Thrones es una de las mejores series de los últimos tiempos (al menos en la mayoría de sus temporadas, para ponernos de acuerdo). Atrapó a toda la audiencia al presentar una fantasía medieval llena de intrigas, conspiraciones y violencia. Según tu opinión, ¿cuáles son las mejores escenas de Game of Thrones?
Hoy no solo hablaremos sobre las escenas más destacadas, sino sobre una de las mejores cosas que presenta la serie: sus personajes femeninos. A continuación te mostraremos en orden cronológico las escenas más impactantes personificadas por mujeres a lo largo de la serie.
Mejores escenas de Game of Thrones con “girl power”
1. Eclosionar de los huevos de dragón (1×10: Fuego y sangre)
Daenerys Targaryen quema los cuerpos de su esposo Khal Drogo y su hijo Rhaego, ahí mismo pone a la bruja que los asesinó y los huevos de dragón que le habían dado como regalo de bodas. Entra al fuego y, cuando se extinguen las llamas, sale ilesa con tres dragones bebé en brazos.
Esta escena de la primera temporada nos muestra por primera vez en la serie el poder que tiene Daenerys por pertenecer al linaje Targaryen y la pone como una de las contendientes más poderosas por el Trono de Hierro.
Representa el renacimiento que sufre después de una pérdida tan grande; si antes vivía bien sin importarle gobernar, ahora su única meta es conseguir lo que le arrebataron al matar a su padre.
2. Daenerys libera a los Inmaculados (3×04: Y ahora su guardia ha terminado)
Daenerys hace un trato con un esclavista: le va a dar uno de sus dragones a cambio de las tropas de los Inmaculados. Desde que lo conocemos, dicho esclavista solo demuestra ser un personaje despreciable, misógino y cruel.
Al hacer el intercambio, la madre de dragones ordena a los Inmaculados matar a los esclavistas, pero sin herir a los niños. También se encarga del hombre que quiso hacer el intercambio, exclamando por primera vez la orden “¡Dracarys!”.
En esta escena Daenerys reafirma por qué hasta ese momento es la mejor y la más capacitada para gobernar, te hace apoyarla al notar que se preocupa por la gente del pueblo, busca que no haya esclavitud e intenta que los más poderosos no abusen de los demás.
3. Pelea entre Brienne de Tarth vs Sandor Clegane (4×10: Los niños)
Brienne pretende cumplir su promesa a Catelyn Stark de proteger a sus hijas; después de mucho buscar se encuentra con Arya así que le pide que vaya con ella. Sin embargo, Sandor le dice que sirve a los Lannister y no confía en ella.
Brienne y Sandor se inmiscuyen en una pelea por quedarse con Arya; al final gana Brienne.
Brienne, desde la primera aparición, atrae la atención por su rebeldía de luchar con espada y no vivir como una dama; en esta pelea se muestra una vez más su fuerza y habilidad de pelea, sobre todo porque su contrincante es otro de los mejores de la serie cuando se trata de pelear.
Este personaje es uno de los favoritos porque muestra cómo una mujer puede hacer lo que quiera (como luchar), no hay límites de las cosas que quieras hacer.
4. Mujer salvaje salva a sus hijas y se sacrifica (5×08: Hardhome).
Mientras los Salvajes abordan el barco para ir a Westeros son invadidos por los Caminantes Blancos y el Rey de la Noche. Una mujer salvaje hace que sus hijas suban al barco y ella regresa para pelear contra los muertos; lamentablemente, al final muere porque es atacada por niños “muertos”.
Niños que regresaron como caminantes blancos. Foto: Instagram. Game of Thrones
Esta escena impacta mucho porque entiendes a la mujer que busca la seguridad de sus hijas, pero se vuelve más sorprendente porque ese mismo sentimiento maternal hace que cuando los niños muertos la ataquen no haga nada, ella piensa en sus hijas y por eso no puede dañar a otro niño.
Finalmente, la tristeza llega al final del episodio al ver que regresa como un Caminante Blanco.
5. Cersei incendia el Septo (6×10: Vientos de invierno)
Cersei, tiempo después de ser humillada en su caminata de la expiación, decide vengarse de quienes la pusieron ahí. Distribuye fuego valyrio debajo del Gran Septo donde se encuentran Margaery y Loras Tyrell, además de los sacerdotes y gente del pueblo.
Al finalizar una espectacular secuencia con música de piano y suspenso creciente, el septo arde en llamas verdes.
Desde el principio de la serie Cersei se muestra como un personaje con pocas características para simpatizar, salvo el hecho de que está dispuesta a todo para defender a sus hijos y su hermano Jaime. En esta escena deja en claro que no te debes meter con ella o sufrirás las consecuencias.
Es interesante todo lo que está dispuesta a hacer con tal de tener el poder y de cuidar (o vengar) a los que ama. Al morir Margaery, Cersei podrá seguir controlando a su hijo Tommen (aunque no por mucho, dado que él prefiere suicidarse).
Definitivamente, es una de las mejores escenas de Game of Thrones.
6. Arya venga la muerte de su hermano Rob (7×01: Rocadragón)
Desde el final del episodio anterior se muestra a Arya llegando a las Tierras de los Ríos y matando a Walder Frey. En este episodio la vemos disfrazada de Walder Frey y dando un festín a sus hombres, aunque en realidad les envenenó el vino y solo dejó con vida a una mujer para que corra la voz de que “el Norte no olvida”.
Arya es uno de los mejores y más queridos personajes de la serie, vimos su crecimiento y sufrimiento, pues ella atestiguó tanto la muerte de su padre como la de su hermano.
Por todo lo que ha vivido, verla cobrar venganza da una extraña satisfacción, pero sobre todo te sientes orgullosa de los lejos que ha llegado y cómo sí puede cumplir sus objetivos.
7. Olenna Tyrell confiesa el asesinato de Joffrey (7×03: La justicia de la reina).
Los Lannister invaden Altojardín, engañando así a Daenerys Targaryen, cuando se hacen cargo del lugar lo saquean y Jaime le da a Olenna Tyrell un veneno para que muera de forma fácil y rápida, como gesto de piedad.
Sin embargo, antes de morir Olenna confiesa descaradamente que ella mató a Joffrey con veneno en su boda.
Olenna se muestra como de uno de los personajes más inteligentes, le da consejos a su nieta para cuando sea reina y trata de ayudarla en todo momento.
Ver cómo ella se admite responsable de la muerte de Joffrey es un gran momento, muestra como aun antes de morir no se rinde. Ya no hay nada que pueda hacer para salvarse, pero se queda con la satisfacción de que tuvo la última palabra con Cersei y ésta no la vio morir.
8. Sansa enjuicia a Meñique (7×07: El dragón y el lobo).
Baelish aconseja a Sansa que se deshaga de su hermana Arya, ya que ella provocará que los lords que están de su lado desconfíen de los Stark. Aunque por un momento creímos que Sansa caería ante el engaño, en una reunión nombra cargos de asesinato y traición para al final acusar a Baelish y condenarlo a muerte.
En esta escena se muestra el crecimiento de Sansa, sufrió de manera diferente a su hermana pero ella es la que más maduró, pues al principio era solo una niña soñadora.
Ver este crecimiento en el personaje da alegría, por fin se muestra como una mujer fuerte a la que ningún hombre o mujer va a manipular.
9. Lyanna Mormont pelea contra los Caminantes Blancos (8×03: La Larga Noche).
Llega la pelea entre los vivos y los muertos en Winterfell. Lyanna Mormont, a pesar de ser una niña menor de 12 años, es la jefa de la casa Mormont y decide quedarse a pelear junto a los demás contra los Caminantes Blancos.
Ver cómo una niña de su tamaño pelea contra los muertos vivientes, con valor, te muestra el empoderamiento que hay en las mujeres.
Aprecias su valentía por pelear con cosas que son más fuertes pero sobre todo se gana el respeto de quienes dudaban de ella (si es que había alguien que dudara).
10. Arya vence al Rey de la Noche (8×03: La Larga Noche)
El Rey de la Noche llega a donde se encuentra Bran, ya mató a Theon y nadie queda que lo detenga, cuando aparece Arya y lo ataca, para finalmente matarlo.
Es emocionante que una mujer sea quien destruya al principal villano. Además lo destruye no porque tenga poderes maravillosos que salieron de la nada, sino porque Arya es un personaje que durante gran parte de la serie se esforzó por volverse la mejor con la espada.
Es justo que ella haya sido la que terminó con el mayor antagonista de toda la serie.
Para ti, ¿cuáles son las mejores escenas de Game of Thrones?
![It's Okay to Not Be Okay | Official Trailer #1 | Netflix [ENG SUB]](https://i.ytimg.com/vi/50ek4HQo0Bc/hqdefault.jpg)
