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La sexta y última temporada de “The handmaid’s tale” está por llegar y se espera que sea un gran cierre. La serie ha recorrido un gran camino desde su lanzamiento en 2017, y ha logrado llevarse premios relevantes en el mundo televisivo, incluyendo algunos Emmy.
Esta adaptación de la obra escrita por Margaret Atwood llegó para revolucionar al mundo y finalmente se despedirá. Te contamos todo lo que tienes que saber de esta última entrega.
“The handmaid’s tale”: lo que debes saber de la última temporada
En el último episodio de la temporada 5, la historia nos dejó con un final lleno de intriga, en el que vemos a “June” (Elisabeth Moss) y a “Serena” (Yvonne Strahovski) emprendiendo un viaje acompañadas de otras refugiadas. La sonrisa de “June” nos dejó cuestionándonos qué es lo que le depara el futuro dentro de la serie de Hulu.
Este final se estrenó hace tres largos años, en noviembre del 2022. El creador de dicho episodio titulado “Safe”, Bruce Miller, compartió que su decisión por dejar al público expectante fue que deseaba que se planteasen durante meses por qué la protagonista sonreía. Sin embargo, las huelgas en Hollywood aplazaron la grabación de la última temporada.
La sexta temporada contará con 10 episodios, se comenzaron a estrenar este 9 de abril con un episodio semanal. En México la plataforma de streaming principal para ver la serie es Disney+, pero los nuevos capítulos se están estrenando por Paramount+.
Si te quedas con ganas de más, no desesperes porque el universo del “Cuento de la Criada” seguirá expandiéndose con la serie “The testaments”. Esta nueva historia ocurrirá después de los eventos que vivió “June” y es una adaptación de la novela homónima de Margaret Atwood, quien es la mente maestra detrás de “The handmaid’s tale”.
Originalmente, se había propuesto que la serie terminara con la quinta temporada, pero el equipo de producción acordó que se continuara. Elisabeth Moss, la actriz protagonista, dijo para The Hollywood Reporter que “se sentía como que aún faltaba mucha historia por contar. Simplemente no se sentía como si la temporada cinco fuera suficiente”.
Moss dirigió los dos primeros episodios, así como los dos últimos, de la sexta temporada. Mientras que Miller se mantuvo como productor ejecutivo y se quedará así para la secuela de este universo.
Este fin de semana llegó a su fin la tercera temporada de “The White Lotus”, en la cual una de las figuras más destacadas fue la actriz Aimee Lou Wood. En redes sociales se ha hablado muchísimo sobre su personaje y carisma, pero también ha existido toda una conversación sobre su aspecto físico. Por eso, la intérprete compartió en una entrevista lo que piensa sobre los comentarios y preguntas que le hacen sobre sus dientes.
Este tema de conversación suele ser frecuente, y aunque a la actriz británica parece sobrellevarlo, para ella hay temas más importantes de los cuales hablar, como los personajes a los que interpreta.
Aimee Lou Wood pide que dejen de hablar de sus dientes
Aimee Lou Wood es una actriz británica que es reconocida, entre otras cosas, por su papel en “Sex Education”, interpretando a la adorable “Aimee Gibbs”. Más recientemente, su interpretación de “Chelsea” en “The White Lotus” se robó el corazón del público.
En su carrera como actriz, Lou Wood se ha enfrentado a comentarios positivos y negativos de su sonrisa. Muchas personas han criticado su aspecto físico, mientras otras la halagan por no representar una “sonrisa hegemónica”. La sonrisa característica de Aimee Lou Wood llama la atención del público por estar fuera de lo que se cree estéticamente “correcto”.
Ya en otras ocasiones la actriz ha dicho que se siente muy orgullosa de su sonrisa y no está interesada en hacer algún cambio estético. Sin embargo, ella ya se cansó de responder lo mismo una y otra vez. La estrella de “The White Lotus” compartió en una entrevista con Sunday Times que la separación entre sus dientes simplemente es una sonrisa “antiamericana”, pero no debería ser el foco de su trabajo.
Uno de los temas que resaltan sobre ella en redes sociales es por qué no se ha modificado la sonrisa. Incluso, la actriz compartió que es común que en redes sociales le aparezcan videos de ortodoncistas que analizan sus dientes y señalan lo malo, para al final decir: “pero no creemos que deba cambiar nada”.
Durante dicha entrevista, la actriz de 30 años compartió que el acoso que ha vivido por su sonrisa reduce su carrera a solo “un par de dientes delanteros”. Para Aimee resulta esencial que la gente se interese por su personaje, y no por sus dientes.
“Entiendo lo que representa. La gente se siente más cómoda con sus imperfecciones. Es un poco extraño que la cosa por la cual me hacían bullying ahora hace que la gente diga ‘wow’. Sigue siendo la cosa que me define”.
Aimee Lou Woud se ha demostrado a sí misma que su sonrisa “antiamericana” no es un impedimento en su carrera como actriz, pues también compartió a On Demand Entertainment que nunca pensó que conseguiría un trabajo en Estados Unidos porque no tenía una dentadura perfecta para Hollywood.
Si acabaste tu serie favorita y ya no sabes qué hacer con tu vida, lo mejor es que busques algo nuevo que ver, tal vez algo como un k-drama. Este tipo de series surcoreanas son cada vez más populares por sus historias, sus personajes y paisajes.
Si aún no te has dejado atrapar por un k-drama de amor, drama, terror o comedia, Nosotras te dejamos 7 recomendaciones imperdibles para ver este mes de abril.
7 k-dramas imperdibles para ver en abril
Los k-dramas son series originarias de Corea del Sur, en las que se abordan diferentes géneros como el romance, comedia, fantasía, entre otros. Las historias de k-dramas son únicas porque envuelven al público en cada uno de sus capítulos, los cuales son menos a diferencia de las series comunes,.
Estas son algunas de las recomendaciones que están siendo populares y no puedes perderte.
1. ‘Si la vida te da mandarinas’ (2025)
Esta serie ocupa el primer lugar en la lista de popularidad de series de Corea del Sur en Netflix. Un drama romántico que cuenta la historia de “Oh Ae-soon”, una chica vivaz y rebelde que nació en la isla de Jeju, y “Yang Gwan-shik”, un hombre con el que revive una serie de momentos del pasado mientras conocemos partes de su presente.
2. ‘The potato lab’ (2025)
Estrenada el 1° de marzo y también llamada “Amor en laboratorio”, es una comedia romántica que relata cómo la vida de una investigadora de patatas da un giro cuando llega a su laboratorio un estricto director, un hombre con el que aprende que el amor está en todas partes.
La serie consta de 10 capítulos (hasta ahora) en los que “Kim Mi Kyung”, y “So Baek Ho” aprenden uno del otro en medio de amor, caos y patatas. Este K-drama se encuentra disponible en Netflix.
3. ‘Weak hero’ (2022)
Si prefieres un poco más de acción y suspenso, este k-drama es para ti. “Yeon Si-eun” es un estudiante destacado y, aunque es introvertido, enfrenta a quienes lo han molestado en su escuela. En esta aventura llena de valentía, el personaje principal hace nuevas amistades con las que se enfrentará a un reto impensable.
“Weak hero” ya se encuentra disponible en Netflix y se encuentra en el top 10.
4. ‘Newtopia’ (2025)
Un k-drama en donde la fantasía y el romance se unen en un contexto un tanto caótico. La historia de amor entre el soldado “Jae-yoon” y su novia “Kang Young-joo” termina por una serie de malentendidos; sin embargo, el amor persiste. Para reunirse, deben atravesar una serie de retos, entre ellos un apocalipsis zombie que azota al mundo y que ha llevado al soldado a quedarse atrapado en un rascacielos.
La primera temporada de “Newtopia” ya fue estrenada en Prime y ha sido un éxito entre el público.
5. ‘The Glory’ (2022)
“Moon Dong-eun”, una mujer que soñaba con ser arquitecta, ha cambiado sus planes luego de ser obligada a abandonar la escuela por el acoso escolar que sufría. Ella tiene un nuevo plan, en el que quiere vengarse de cada uno de los acosadores que un día rompieron su sueño. Aunque este k-drama no es nuevo, se mantiene popular en las listas de Netflix.
6. ‘The Trauma Code: Heroes on Call’ (2025)
Este k-drama cuenta la historia de un equipo de médicos que se dedica a salvar vidas. Su líder, el cirujano de guerra “Baek Kang-hyuk”, motiva a un equipo de traumatología a ir más allá de sus expectativas. Con su experiencia y sus técnicas en zonas de conflicto, convierte a sus compañeros médicos en la unidad líder del país.
La primera temporada cuenta con 8 capitulos y ya se encuentra disponible en Netflix.
7. ‘True beauty’ (2020)
Estrenada en 2020, se mantiene como una de las series surcoreanas más populares en Netflix. Tras ser molestada por su aspecto físico en la escuela, “Lim Joo-kyung” conoce el mundo del maquillaje, un mundo que le permite crear una versión de sí misma que sí es aceptada por sus compañeros de su nueva escuela, una versión que la hace sentir muy bella.
El cambio la ha hecho esconder a toda costa su cara sin maquillaje, hasta que el amor le hace encontrar la verdadera belleza.
Este k-drama sigue disponible en Netflix y cuenta con 16 capítulos.
La serie de Max “The White Lotus” está a nada de concluir, entre historias tensas y misterios que se desenvuelven en un hotel de ultralujo, la historia nos introduce a varios personajes. Uno de ellos es interpretado por Patrick Schwarzenegger, el hijo del famosísimo Arnold Schwarzenegger, quien interpretó por años a “Terminator”.
Patrick actúa como “Saxon”, un hijo de familia rica bastante egocéntrico, pero este no es el debut del actor. Te contamos más sobre la carrera actoral de Patrick Schwarzenegger y cómo es que otros proyectos lo llevaron a conseguir este rol.
Patrick Schwarzenegger, el actor que pospuso su boda por ‘The White Lotus’
Patrick Schwarzenegger dio un gran paso al formar parte del elenco de la tercera entrega de “The White Lotus”, pero el actor comenzó a trabajar como extra en otras producciones. En la serie interpreta a un personaje perteneciente a una familia muy acaudalada y con pasado en la política, lo cual coincide en parte con la vida real (recordemos que su padre fue gobernador de California). Sin embargo, en entrevistas a demostrado ser muy distinto a lo que vemos en la serie.
El actor de 31 años decidió seguir los pasos de su padre dentro de la industria cinematográfica, sin embargo, Arnold no le permitió dedicarse exclusivamente a la actuación.
Después de terminar la preparatoria, Patrick quería ser actor de tiempo completo, pero su padre le dijo que tenía que estudiar la universidad. Así es como el intérprete de “Saxon” se graduó de la Universidad del Sur de California en 2016 con una licenciatura en administración de empresas y mención en artes cinematográficas.
De acuerdo con el medio People, Patrick comenzó con pequeños papeles como extra en “Los calienta bancas”, “Editando el amor” y “Son como niños 2”. En años más recientes ha sido parte de producciones más grandes como “La generación eco” y el spin off de “The boys”, conocido como “Gen V”. Además, Patrick Schwarzenegger también está interesado en los negocios. Fundó junto con su madre, Maria Shriver, una marca de barras de proteína llamada “MOSH”.
En 2023, Schwarzenegger compartió que se había comprometido con su novia Abby Champion vía redes sociales, se conocieron cuando él tenía 21 y Abby 18. Aunque la pareja es muy feliz, Patrick tuvo que posponer su matrimonio por su gran rol en esta serie de Max.
El actor asistió a “The Drew Barrymore Show” este martes, Drew le preguntó si era verdad que él había tenido que postergar su ceremonia de bodas por esta serie y Patrick respondió afirmativamente. Contó que “hace un año y medio nos comprometimos. Y fue nuestro momento, fue algo increíble”, continuó. “Y unos días después, conseguí el rol en ‘The White Lotus’ y le dije ‘Abby, sé que estamos en un gran momento por el compromiso, y nos vamos a casar este año. Pero vamos a tener que aplazarlo. Conseguí The White Lotus y tendré que grabar durante los próximos siete meses en Tailandia”.
El actor contó que su prometida estuvo completamente de acuerdo y de hecho estaba “extasiada” por la noticia, no solo por la importancia de este rol para la carrera de Patrick sino porque ella es muy fan de la serie.
La nueva serie de Netflix “Adolescencia” ha sido bien recibida, pues además de contar con grandiosas actuaciones, cuenta una historia cruda que no se aleja en lo absoluto del mundo real. En ella se abordan temas como la violencia, el odio en redes sociales y la llamada “manosfera”.
El actor revelación Owen Cooper le da vida a “Jamie Miller”, un chico de 13 años acusado de asesinar a una compañera de clase. Mientras el caso es investigado, conocemos un lado oscuro de las redes sociales como amplificador para discursos de odio y desinformación.
Qué es la manosfera, el concepto que denuncia ‘Adolescencia’
“Adolescencia” es una serie británica de 4 capítulos que sigue a “Jamie”, un niño de 13 años acusado de haber asesinado a una compañera de clase. Con una gran actuación, Owen Cooper retrata la masculinidad tóxica que hoy vemos en redes sociales y que consumen personas de todas las edades.
La manosfera es un concepto que hace referencia a una cultura de odio online que busca difundir, enseñar y restablecer mensajes misóginos a través de una dominación masculina que desacredita el feminismo. Se trata de sitios web, foros y figuras públicas masculinas dirigidas a hombres. Este contenido se distingue por generar contenido misógino y antifeminista, así lo explica la organización Equimundo.
Esta problemática crece diariamente con figuras de este nuevo fenómeno como Andrew Tate, un ex kickboxer de extrema derecha y quien enfrenta cargos de tráfico sexual en Rumania. Tate se encarga de instruir a otros hombres con mensajes de odio hacia las mujeres, reafirmando los estereotipos de una masculinidad frágil.
El portal de Canadian Museum for Human Rights explica que esta tendencia es una ideología extremista, pues estos nuevos “influencers” incentivan a su audiencia (principalmente masculina) a oponerse a las ideas progresistas actuales. Como consecuencia, esta subcultura puede desencadenar casos de abuso sexual y físico hacia mujeres y disidencias sexuales que se salen de la norma.
En la miniserie de Netflix, la manosfera se explora como un problema real en el que la reafirmación de roles de género a través de estos contenidos se vincula con crímenes. La producción es una crítica social sobre las nuevas generaciones de varones que replican patrones violentos que los aíslan de una comunidad. A su vez, la serie alerta sobre el acceso desmedido a internet que orienta a muchos niños a consumir discursos de odio.
La serie plantea el papel que la sociedad juega en la crianza de los niños y adolescentes, la cual no depende solamente de los padres.
El gran drama actual de Hollywood, la polémica entre la actriz Blake Lively y el director Justin Baldoni, ha dado de qué hablar en muchos sentidos. En redes sociales se ha discutido sobre cómo se llevaron ellos con el elenco de otros proyectos en donde participaron. En el caso de la protagonista de “It ends with us”, resurgió la duda sobre su relación entre Blake Lively y Leighton Meester.
“Gossip Girl” se mantiene como una de las series favoritas de las chicas, aunque ha pasado más de una década desde que terminó su emisión original. Varios usuarios de internet han recordado el supuesto drama que se vivió en el elenco de esta producción, problema en el que también estaba relacionada Lively, quien presuntamente habría tenido una mala relación con la actriz Leighton Meester.
Nosotras te decimos todo lo que sabemos sobre cómo se llevaban Blake Lively y Leighton Meeser en “Gossip Girl”.
¿Cómo se llevaban Blake Lively y Leighton Meester en ‘Gossip Girl’?
“Gossip Girl”, la serie juvenil favorita de muchas chicas, ha vuelto a estar en boca de todos. Y no precisamente por el éxito de este programa, sino más bien por una situación que se dio en dicha producción.
En medio del pleito legal entre Blake Lively y Justin Baldoni, usuarios en internet han traído a la discusión la relación que se dio entre Blake Lively y Leighton Meester durante la grabación de “Gossip Girl”. Hay quienes señalan que la incómoda relación entre las actrices ya habría arrojado declaraciones sobre lo difícil que era trabajar con Blake.
En “Gossip Girl”, Blake Lively interpretó a “Serena van der Woodsen”, mientras que Leighton Meester dio vida a su amiga y enemiga “Blair Waldorf”. En esa época se rumoró mucho que las estrellas no se llevaban bien detrás de las cámaras, pero ellas jamás dieron declaraciones al respecto.
Medios internacionales confirmaron la información sobre una complicada relación entre Lively y Meester, pues en 2017 Joshua Safran, productor de la serie, compartió a Variety que los fans ya sabían que ellas no eran amigas, pues aunque no había pasado un conflicto importante entre ambas, eran muy diferentes como para tener una amistad como la que veíamos en pantalla. Él dejó claro que se trataban de manera educada y amigable, pero no eran amigas.
En dicha entrevista, el productor también compartió que esto se debía a la diferencia entre sus personalidades. Joshua afirmó que mientras Leighton era “muy distante y callada“, Blake era más extrovertida.
En 2008, cuando la serie apenas había terminado su primera temporada, los rumores de una mala “relación“ pasaron a ser un “se evitaban como la peste“, pues un artículo de New York Magazine informó que esta situación ya había traspasado a sus compañeros de producción, quienes sentían necesidad de elegir bandos entre Lively y Meester.
Tiempo después un publicista de Lively compartió a Harpeer’s Bazaar: “Blake y Leighton nunca han sido mejores amigas y nunca han dicho que lo sean. Blake va a trabajar, hace su trabajo y se va a casa”.
Aunque ninguna de las actrices ha confirmado tener problemas con la otra, nos queda claro que quizá no hay amor ni odio, pero definitivamente, no hay una relación entre ellas en la actualidad.
De acuerdo con Daily Mail, la supuesta enemistad entre las artistas ha vuelto ser tema de conversación debido a que usuarios en internet han relacionado este problema con el actual pleito legal en el que se involucra Lively.
También ha resurgido en redes sociales el video de una entrevista que el elenco de “Gossip Girl” tuvo mientras la serie todavía se grababa. El entrevistador hace una broma acerca de “actuar en una jaula”, y Blake dice, señalando a Leighton: “bueno, algunos de nosotros comenzaron en una jaula”. Esto, aparentemente haciendo alusión a que Leighton nació en prisión mientras su madre cumplía una condena por posesión de sustancias.
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Aimee Lou Wood es una actriz británica que seguro ya has visto en la serie “Sex Education”, donde nos dio un papel con el que muchas empatizamos. Wood es ahora parte del elenco de “The White Lotus”, la serie de Max que logra ponernos los pelos de punta con sus historias tensas y satíricas.
La actriz también ha sido parte de otras producciones igual de relevante que tienes que conocer, tomando roles en grandes musicales dentro del mundo teatral. Te compartimos más sobre Aimee Lou Wood.
Quién es Aimee Lou Wood
Foto: Instagram. @Aimee Lou Wood
Aimee Lou Wood es una actriz británica nacida el 3 de febrero de 1995 en Reino Unido. Su carrera en la industria cinematográfica despegó con su papel en la aclamada serie dramedy de Netflix, “Sex Education”. En dicha producción le dio vida a “Aimee Gibbs”, una joven de preparatoria alegre y carismática. Su talento actoral le permitió ganarse un premio BAFTA en 2023 bajo la categoría de Estrella Emergente, en ese año también fue nominada su compañera de rodaje Emma Mackey.
Actualmente, Wood es parte del elenco de la serie de Max, “The White Lotus”; en la nueva temporada de la serie antológica interpreta a “Chelsea”, una chica relajada que viaja a Tailandia con su novio (quien es mucho mayor). La pareja se enfrenta a retos en este viaje por la gran diferencia de edades entre ambos.
La actriz comenzó a introducirse en la actuación al estudiar en la Real Academia de Artes Dramáticas. También ha sido parte de otros grandes proyectos como la serie británica de comedia “Daddy Issues”. En esta producción, Aimee Lou Wood es “Gemma”, una joven que queda embarazada y, a su vez, tiene que ser el apoyo emocional de su padre.
Por otro lado, formó parte de obras teatrales como “Mary Stuart”, una tragedia política de Friederich Schiller presentada en Alemida Theatre. Regresó a los escenarios en 2023 con el musical “Cabaret”, con el personaje de “Sally Bowels”.
Si quieres familiarizarte más con su trabajo, también puedes ver la película “Vivir”, un remake de “Ikiru” de Akira Kurosawa. Se trata de un drama en el que el veterano “Williams” intenta vivir sus últimos días de vida al máximo. “Miss Margaret Harris” (Aimee Wood) ayuda al veterano a ver la vida con una nueva perspectiva.
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Tras una espera mayor a dos años y múltiples rumores de que la tercera temporada de “Euphoria” simplemente no sucedería, HBO ya anunció que esta producción retomará sus grabaciones con gran parte del elenco original. Además, a la serie se integra la mismísima Rosalía.
Esto es lo que sabemos de la tercera temporada de “Euphoria”.
¡Rosalía estará en ‘Euphoria’! Esto sabemos de la tercera temporada
HBO acaba de darnos un espectacular regalo para San Valentín, pues anunció que las grabaciones de la serie “Euphoria” se retomarán oficialmente en Los Ángeles. Esto significa que sí sabremos qué pasó con la historia de “Rue”, “Jules”, “Nate”, “Maddy”, “Cassie” y compañía.
A través de un comunicado, la empresa anunció quiénes integrarán el elenco de esta nueva temporada. Al programa regresará Zendaya, acompañada de Hunter Schafer, Sydney Sweeney, Jacob Elordi, Alexa Demie y Maude Apatow.
Al reparto también se integrará la cantante Rosalía, así como el actor Colman Domingo y el exjugador de la NFL Marshawn Lynch. “Si hay algo que me emociona tanto como crear una buena melodía o una buena letra para una canción, es ser una mejor performer cada día. ‘Euphoria’ ha sido una de mis series favoritas en los últimos años, y no podría estar más feliz o agradecida de actuar junto a estas personas increíblemente talentosas a quienes admiro tanto, así como poner mi granito de arena a hacer realidad la visión de Sam Levinson [showrunner de la serie]”, dijo la “Motomami”.
Por otro lado, comenzarán a trabajar en la serie algunos nuevos miembros de producción, como la ganadora del Oscar y diseñadora Colleen Atwood, como coproductora.
El año pasado se había dado a conocer que HBO había permitido a los actores de la serie liberar su agenda y comprometerse con otros proyectos cinematográficos, lo cual daba pocas esperanzas de que una tercera temporada de “Euphoria” se concretara. Sin embargo, al parecer será una realidad.
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La serie de Netflix “El juego del calamar” ha sido todo un éxito por su excelente trama llena de suspenso, pero esto no es lo único que la ha hecho destacar. El elenco de esta serie que ha sido bastante aclamado por los fanáticos de este programa.
Sin embargo, hay ciertos actores que se han robado toda la atención por sus aptitudes como intérpretes y su atractiva apariencia. Si te quedaste con ganas de más con la segunda temporada de la serie, te damos recomendaciones donde podrás ver a estos increíbles actores.
Los más guapos de “El juego del calamar” y dónde verlos
Foto: Instagram. @ttt
1. T.O.P.
Choi Seun-hyun o T.O.P. (nombre artístico) le dio vida al villano “Thanos” en la segunda entrega de “El juego del calamar”. El actor de 35 años formó parte de la boyband de k-pop conocida como BIGBANG.
En 2017 decidió tomarse un descanso de la industria del entretenimiento después de haber sido sentenciado a 10 meses de prisión por consumo de marihuana. Por este motivo, no tiene muchos proyectos actorales donde podamos seguir más de cerca su carrera.
Oficialmente hizo su regreso a la industria con “El juego del calamar” y, como a mucha gente le está gustando su trabajo y la serie es un éxito, es muy posible que sepamos de él pronto. Mientras tanto, puedes verlo en el drama japonés-surcoreano de 2015 “The secret message”. En esta historia T.O.P. es el protagonista, quien al enamorarse de una joven debe aprender a sanar sus heridas del pasado.
2. Im Si-wan
Foto: Instagram. @yim_siwang
Si-wan es otro de los actores que ha causado sensación por su rol como “Lee Myung-gi” en la segunda temporada de “El juego del calamar”. Es conocido por su trabajo en varias películas, entre ella se encuentra el thriller “Bulhandang”, en el que el actor interpreta a un joven que llega a una prisión para retar a otro prisionero que lidera la cárcel con mucha crueldad.
También es parte del elenco de “Emergencia en el aire”, una película que te pondrá los pelos de punta por lo estresante que es. Si eres más fanática de las historias dulces, el actor también tiene algo para ti en su repertorio.
En el dorama “El amor es la meta”, Im Si-wan interpreta a un atleta que vive una vida muy rígida, pero al conocer a una traductora de películas decide ser más espontáneo y escuchar a su corazón. Puedes disfrutar de esta producción en la plataforma de Netflix.
3. Wi Ha-joon
Foto: Instagram. @wi_wi_wi
Es un actor nacido en el condado de Wando, en Corea del Sur, también trabaja como modelo. Estudió en la Facultad de Teatro y Cine de la Univedad de Sungkyul con especialidad en teatro. Debutó como actor en el 2015 con la película de suspenso, “La chica del casillero”. La trama sigue a una bebé es abandonada en una estación del metro y después es criada por una familia de mafiosos, quienes la educan como una criminal.
Para verlo en un papel protagónico tendrás que disfrutar de la película “Medianoche”, donde Wi Han-joon interpreta a un asesino en serie que persigue a la consultora de lenguaje de señas Kyung Mi. En este largometraje podrás apreciar el rango del actor surcoreano en una historia bastante tensa.
4. Lee Byung-hun
Foto: Instagram. @byunghun0712
El carisma del actor ha atraído a muchos fanáticos de “El juego del calamar”, a pesar de que su personaje es frío. Se volvió de interés público en Corea del Sur a partir de su participación en “Joint Security Area”, esta cinta es una de las primeras películas del director de culto, Park Chan-wook.
Esta película se volvió en un éxito por el mensaje con perspectiva humanas y por abordar el problema ideológico entre las dos Coreas. Es una buena recomendación para familiarizarse con la trayectoria de Lee, además de tener una carga histórica fuerte.
Su carrera es sorprendente, pues además de destacar en el cine coreano, también ha aparecido en grandes producciones hollywoodenses como “Terminator: Génesis”, “G.I. Joe: La venganza” y “Los 7 magníficos”.
5. Gong Yoo
Imposible no mencionar a este actor que ha recibido tanta atención desde la primera temporada de “El juego del calamar”. Aunque en esta última serie interpreta a un verdadero psicópata, en realidad su rango es bastante amplio.
Uno de sus trabajos más conocidos es la película de terror “Tren a Busán”, donde encarna a un padre de familia que se enfrenta a una invasión zombie junto a su pequeña hija. Actualmente protagoniza la enigmática serie “Una maleta”, que mezcla romance con suspenso y drama.
Otro proyecto que puedes ver es “Goblin”, de 2016, la cual fusiona la fantasía con el romance.
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El espíritu navideño ya está presente y Sabrina Carpenter lo sabe. La cantante pop ya mostró el primer avance de su especial navideño para la plataforma de streaming Netflix.
La estrella estadounidense lanzó su álbum navideño “Fruitcake” el año pasado y decidió revivirlo esta Navidad con su nuevo programa, “A Nonsense Christmas”. El tráiler del especial nos dio algunas pistas sobre sus invitadas, si quieres conocer más sobre él, quédate a leer.
El especial navideño de Sabrina Carpenter: ‘A Nonsense Christmas’
Foto: Instagram. @sabrinacarpenter
Durante su show en Los Ángeles, Sabrina sorprendió a sus fans con el estreno exclusivo del trailer de “A Nonsense Christmas” antes de comenzar su concierto de la gira “Short n’ Sweet”. A lo largo del video, vemos las apariciones de grandes artistas musicales como Chappell Roan (intérprete de “Good luck, Babe!”), Tyla, Shania Twain y Kali Uchis.
Además, habrá invitados que darán vida a roles escritos exclusivamente para este gran evento. Entre ellos se encuentran la modelo Cara Delevingne, la actriz Quinta Brunson, Kyle Mooney, Nico Hiraga, Megan Stalter, Sean Astin, Owen Thiele y Jillian Bell.
La estrella es la productora ejecutiva de este proyecto, junto con su hermana Sarah, sus managers, entre otros. El director de este programa es Sam Wrench, quien trabajó con Taylor Swift dirigiendo la taquillera película de concierto: “Taylor Swift: The Eras Tour”.
Sabrina Carpenter interpretará canciones de su álbum navideño “Fruitcake”, lanzado el año pasado, así como covers icónicos propios de la época decembrina. Estará llenó de sorpresas e intervenciones cómicas, musicales y duetos inesperados. Podrás disfrutar de “A Nonsense Christmas” en la plataforma de Netflix a partir del 6 de diciembre a las 8 pm, hora local.
Las temporada decembrina, sí o sí, nos obliga a pasar las tardes viendo películas que alimenten el sentimiento navideño. Si te gusta maratonear, te contamos sobre algunas películas de Navidad y especiales próximos a estrenarse que ya queremos ver.
Existen clásicos que repetimos cada año, pero una de las mejores cosas sobre esta temporada es que el cine y la televisión siempre renuevan nuestro ‘stock’.
Películas de Navidad que esperamos con ansia en 2024
Foto: Instagram. @netflixuk
1. ‘A Nonsense Christmas’
Sabrina Carpenter es una cantante que sabe comprometerse con el espíritu navideño. Este año no será la excepción, la artista compartió el próximo lanzamiento de su show o especial navideño. Su estreno será el 6 de diciembre en Netflix, podrás disfrutar de la presencia de invitados musicales que cantarán junto con la estrella pop canciones de su álbum navideño lanzado el año pasado, “Fruitcake”, además de otras sorpresas que aún son desconocidas.
2. ‘Our little secret’
La actriz Lindsay Lohan regresa con una película perfecta para estas fechas tan acogedoras. Se trata de una romcom sobre una mujer que pasa la Navidad con la familia de su novio. El problema se desata cuando ella descubre que uno de sus exnovios, quien le había propuesto matrimonio 10 años antes, también pasará las fechas con ella. Se estrenará el 27 de noviembre en Netflix.
3. ‘Nutcrackers’
Ben Stiller protagonizará esta película navideña, interpretando a un hombre que tiene que dejar su vida en Chicago para cuidar a los hijos de su hermana mientras están esperando que les asignen una casa hogar para vivir. Es una película familiar que parece balancear perfectamente la comedia y el drama de la historia. Se estrenará el 29 de noviembre en la plataforma Hulu (Estados Unidos), por lo que en México llegará mediante Disney+.
4. ‘That Christmas’
Es una película familiar animada que será lanzada el 4 de diciembre. Es dirigida por Richard Curtis, quien también estuvo a cargo de la icónica comedia romántica “Love actually”. Está basada en el libro escrito por él mismo, se trata de varias historias de familias que intentan salvar la Navidad durante una tormenta de nieve. Se encontrará en Netflix.
5. ‘Dear Santa’ (Paramount+)
Foto: Instagram. @paramountplus/@paramountmovies
Esta comedia cuenta la historia de un niño que se confunde al escribir su carta para Santa y escribe “Satán”. Jack Black le da vida a Satán a esta película que será lanzada el 25 de noviembre en Paramount.
Para más de una generación, la adaptación cinematográfica de “Orgullo y prejuicio” que protagonizaron Keira Knightley y Matthew Macfadyen es un clásico que jamás pasará de moda ni se irá de nuestros corazones. Sin embargo, es posible que llegue a compartir espacio con una nueva adaptación televisiva.
La revista Variety dio a conocer que ya existen planes para una serie y que podría estar en Netflix.
‘Orgullo y prejuicio’ se convertirá en una serie de televisión
Una nueva serie de televisión basada en la novela de Jane Austen se está desarrollando y ya tiene guiones, de acuerdo con Variety. El proyecto se propuso para Netflix, aunque todavía no tiene luz verde de manera oficial ni se ha anunciado un elenco.
La escritora británica Dolly Alderton, autora de “Todo lo que sé sobre el amor”, es quien está trabajando en los libretos para esta nueva versión de “Orgullo y prejuicio”.
Si se hace realidad, no sería el primer proyecto inspirado en Jane Austen que llega a Netflix. En 2022, la compañía de streaming presentó una adaptación cinematográfica de la novela clásica “Persuasión”, que estuvo protagonizada por Dakota Johnson.
Como sabes, “Orgullo y prejuicio” sigue el romance que se da entre “Elizabeth Bennet”, una joven tan inteligente como terca, y el arrogante e impredecible “Mr. Darcy”. El libro de 1813 se ha adaptado varias veces para la pantalla; además de la versión de 2004, es muy destacada la miniserie para la BBC que protagonizaron Colin Firth y Jennifer Ehle.
Este mismo año la BBC anunció que está en desarrollo una serie de televisión que servirá como spinoff de la historia de “Orgullo y prejuicio”. Se llamará “La otra hermana Bennet” y tendrá como protagonista a “Mary”, la hermana de “Elizabeth”.
Zendaya confesó sentirse emocionada porque verá a su personaje, “Rue”, fuera de la escuela preparatoria en la tercera temporada de “Euphoria”. La actriz ganadora del Emmy, quien también es productora ejecutiva del exitoso drama de HBO creado por Sam Levinson, recientemente compartió algunas ideas sobre la tan esperada continuación de la serie.
NOSOTRAS te compartimos todo lo que se sabe sobre la tercera temporada de “Euphoria”, a partir de las recientes declaraciones de Zendaya.
Zendaya dio un adelanto de ‘Euphoria’, temporada 3
En una entrevista para el podcast “The Awards” de Entertainment Weekly, Zendaya destacó la importancia del cambio de escenario. “No sé exactamente cómo será la temporada, pero sí sé que el salto en el tiempo está sucediendo”, dijo la actriz. “[Pero] es importante porque hay un límite en la cantidad de drama escolar que puedes manejar”, añadió.
En junio, el jefe de HBO, Casey Bloys, confirmó que la muy esperada tercera temporada contaría con el “mismo elenco principal” tras un salto temporal que sacaría a los jóvenes personajes de la escuela secundaria. “Sam [Levinson] está trabajando en ello”, dijo Bloys en ese momento. “Cuando lo sacas de la escuela secundaria, hay muchas idas y venidas sobre dónde establecerlo y cuánto tiempo en el futuro hacerlo. Pero creo que tiene una propuesta que le entusiasma, y está ocupado escribiendo”.
Y, aunque no pudo revelar muchos detalles sobre la trama de la nueva temporada, Zendaya describió lo que vendrá como “fascinante”. “Será fascinante ver y entender a estos personajes fuera del contexto de la escuela secundaria. Y cómo todo lo que vimos cuando eran niños y estaban en la escuela afecta la adultez que tienen y quiénes se convierten en un mundo mucho más grande”, declaró la protagonista de “Challengers”.
Las dos primeras temporadas de “Euphoria” presentaron a Zendaya, Sydney Sweeney, Jacob Elordi, Hunter Schafer, Storm Reid y Alexa Demie en una cruda narrativa sobre una adolescente con problemas de adicción y sus compañeros, quienes navegan por problemas como la violencia doméstica, además de los dramas comunes de la adolescencia como los triángulos amorosos.
Sin embargo, algunos personajes no volverán para la tercera temporada. Esto, luego de que Barbie Ferreira anunciara una “despedida con lágrimas” de su personaje “Kat Hernández” tras el final de la segunda temporada. Además de la trágica pérdida de Angus Cloud, quien interpretó el personaje de “Fezco” y que falleció en julio de 2023.
El reality show La Casa de los Famosos México (LCDLFMX) está a unos días de terminar. Aunque la segunda temporada de este programa tuvo fuertes polémicas y acusaciones de misoginia, también han destacado participantes que se han mostrado a favor de las causas sociales y en contra de la violencia. Una de esas personas es Gala Montes, quien se encuentra entre los cinco finalistas.
Durante su paso por el reality show, la actriz y cantante de 24 años se ha ganado a gran parte del público por su carisma y se ha expresado tal como es, venciendo prejuicios sobre cómo “deben” ser o comportarse las mujeres. Incluso ha sido apodada “la novia de México” en redes sociales.
Aunque durante su participación en La Casa de los Famosos México Gala Montes recibió comentarios misóginos (frente a ella y a sus espaldas), ella no se quedó callada ante los ataques directos.
Específicamente, durante una de las galas que se transmitieron por las noches, se enfrentó a su agresor, el youtuber Adrián Marcelo (quien es conocido por hacer “chistes” misóginos y tiene una acusación de abuso sexual). Frente a los otros participantes y en televisión nacional, Gala no dejó de defenderse de los cuestionamientos y descalificativos que el youtuber regiomontano le hacía.
Este enfrentamiento terminó con la salida de Adrián Marcelo del reality show, durante un momento en que varios patrocinadores del programa anunciaban su salida por las muestras de violencia que la audiencia señaló en redes sociales.
Una parte del público cuestionó a Gala y la criticó pero, aun imaginando que eso podría pasar, la actriz decidió romper el silencio y demostrar que es momento de no quedarnos calladas como sociedad.
2. Debemos romper el pacto patriarcal
Durante el enfrentamiento que Gala Montes tuvo en LCDLFMX con Adrián Marcelo, sus compañeros no intervinieron. Karime Pindter y Mario Bezares, integrantes del “team Mar”, la apoyaron, pero no hubo intervenciones durante la discusión que ocurrió en vivo.
La actriz señaló al día siguiente que valoraba el apoyo de sus compañeros de equipo, pero se sentía decepcionada de que nadie hubiera intervenido, en su equipo o en el “team Tierra”. Hizo referencia a cómo en la sociedad los actos de violencia pueden pasar frente a otras personas, pero nadie intenta combatirlos.
Si no rompemos el pacto patriarcal, esa complicidad que permite los actos de violencia contra las mujeres y que se puede ver como simple silencio, la sociedad no puede cambiar.
De acuerdo con el Instituto para el Desarrollo de Masculinidades Anti Hegemónicas (IDMAH), el pacto patriarcal es “la identificación masculina con otros hombres por el simple hecho de ser hombres”, explican en su Glosario de Conceptos Básicos. Esta identificación la autora Olga del Carmen Maldonado Gómez la explica como una relación recíproca que solo puede darse entre semejantes. Por lo tanto en una sociedad patriarcal, que solo le da valor a los hombres, las mujeres nunca serán las semejantes.
Las características de la sociedad patriarcal conllevan al desarrollo actual del pacto patriarcal. En donde los hombres se apoyan unos a otros (vistos como iguales) para justificar las violencias que ejercen hacia las mujeres. De esta forma se transforman en cómplices de acciones de odio hacia las mujeres.
3. La depresión se ve de muchas formas
En varias ocasiones, Adrián Marcelo cuestionó el diagnóstico de depresión que tiene Gala Montes y se burló de que la actriz toma medicamento recetado. Ella no solamente manifestó que la depresión puede manifestarse de muchas maneras, sino admitió con orgullo que está tomando acción para cuidar su salud mental.
No existe vergüenza en tomar medicamento para una condición de la salud mental.
La idea de que una persona tiene que lucir triste todo el tiempo para tener depresión, es uno de los mitos más dañinos que existen sobre la salud mental. Aunque no tenga signos visibles para los demás, una persona puede estar lidiando con depresión y teniendo importantes efectos en su vida, han explicado organizaciones e instituciones como la Librería Nacional de Medicina de Estados Unidos.
En su paso por LCDLFMX, Gala Montes ha hablado sobre su relación con la comida y el Trastorno de la Conducta Alimentaria que vivió. También ha abordado el tema de las conductas compensatorias que nos imponemos tras comer y que no hay comidas “buenas” ni “malas”.
Las conductas compensatorias forman parte de los Trastornos de la Conducta Alimentaria y consisten, literalmente, en imponerse acciones para compensar un “atracón” o tras comer algo “malo”. Puede ser algo muy normalizado, como hacer ejercicio para “ganarte” un alimento alto en calorías, pero también puede involucrar conductas de alto riesgo como inducir vómito, ejercicio en exceso, ayunar y hacer dietas restrictivas.
Por otro lado, como explica el portal especializado Everyday Health, la alimentación saludable se basa en los nutrientes que cada cuerpo necesita y en el equilibrio, no en calificar las comidas como “buenas” o “malas”. Este tipo de calificativos que muchas mujeres conocemos desde la niñez, advierte la psicoterapeuta Paula Atkinson, provienen de la gordofobia y la cultura “cero grasas”.
A solo dos meses del estreno de sus últimos episodios, la serie “Bridgerton” ya comenzó la producción de su cuarta temporada, como anunció The Hollywood Reporter. Netflix también ya hizo la presentación oficial de la pareja protagonista, que está compuesta por Luke Thompson (quien interpreta a “Benedict Bridgerton” desde 2020) y Yerin Ha.
Esto es lo que debes saber sobre la actriz australiana-coreana que se integra al elenco de “Bridgerton”.
Como sabes, en cada una de sus temporadas este programa ha tenido una pareja central. Primero fueron “Daphne” y “Simon” (Phoebe Dynevor y Regé-Jean Page), luego siguieron “Kate” y “Anthony” (Simone Ashley y Jonathan Bailey), y este verano acapararon nuestras pantallas “Penelope” y “Colin” (Nicola Coughlan y Luke Newton).
Yerin Ha, la próxima protagonista de ‘Bridgerton’
Foto: Instagram. @bridgertonnetflix
La nueva integrante del cast de “Bridgerton” nació en Australia, pero tiene orígenes coreanos. Actualmente tiene 29 años.
Yerin Ha no es nueva en las grandes producciones, pues ya apareció en dos temporadas de la serie “Halo” de Paramount+, la cual fue producida por Steven Spielberg. También forma parte del elenco de “Dune: Prophecy”, la serie de HBO que servirá como una precuela de la saga cinematográfica “Dune”.
En su natal Australia, Ha formó parte de producciones teatrales como “El señor de las moscas” a cargo de la Compañía Teatral de Sídney. En la plataforma Max, puedes verla en la miniserie “Bad behaviour”, y en Prime se encuentra la película de terror “Sissy”, donde también participó.
Para “Bridgerton” interpretará a “Sophie”, una mujer de clase trabajadora que es hija de un conde y una sirvienta; tras muchas adversidades, termina formando parte de un baile de máscaras organizado por “Violet Bridgerton”, y en ese evento de manera fortuita conoce a “Benedict”.
En la serie de libros que dan origen a “Bridgerton”, el personaje de “Sophie” se apellida “Beckett”. Sin embargo, para la serie se utilizará un apellido tradicional coreano en señal de respeto a la cultura de Yerin Ha. Jess Brownell, showrunner de la serie, consultó a la actriz sobre apellidos tradicionales para hacer la elección; finalmente se decidió que el personaje sería “Sophie Baek”.
“Es realmente bueno para mí sentir que el rol se ajusta conmigo, en lugar de encajar en cierto molde”, dijo Ha para Tudum, el portal de noticias oficial de Netflix. “Un nombre es el primer rasgo de identidad que compartes con el mundo, es por eso que cambiar un nombre puede ser tan poderoso”.
Apenas han pasado unos días de que se estrenó la segunda parte de la cuarta temporada de “Emily in Paris”, pero ya se hizo un anuncio que está enloqueciendo a las fans: la serie ya tiene luz verde para la temporada 5.
Esta es una buena noticia en varios niveles, pues los últimos episodios disponibles terminan con cierta incertidumbre que necesitamos atender.
*A continuación mencionaremos algunos spoilers.
‘Emily in Paris’ tendrá temporada 5
Foto: Instagram. @emilyinparis
Netflix anunció que habrá quinta temporada con una publicación de dos fotografías. En la primera, Lily Collins (quien interpreta a “Emily”) disfruta un espresso y una pieza de repostería en un balcón italiano. Se revela el número 5 en el fondo de la taza, en la segunda imagen.
Como reporta Variety según cifras de Netflix, la temporada 4 de “Emily in Paris” ganó 19.9 millones de vistas tan solo en sus primeros cuatro días de estreno siendo de lo más exitoso en 93 países. Siguió en el top 10 a nivel internacional durante cuatro semanas consecutivas.
La última temporada de la serie comenzó con un conflicto en el que “Emily” luchaba con sus sentimientos hacia dos hombres, “Gabriel” y “Alfie”. Sin embargo, luego de muchos enredos, momentos incómodos y looks estrafalarios, la protagonista conoce a un nuevo interés amoroso, el italiano “Marcello Muratori”.
“Emily” termina viajando a Roma, ciudad donde la “Agence Grateau” tendrá una nueva oficina. Por esta razón y por su relación con “Marcello”, “Emily” podría pasar más del tiempo esperado en la capital italiana.
Lily Collins también ha confirmado la temporada 5 en el programa estadounidense Good Morning America. La actriz espera que ella misma y el resto del elenco puedan pasar más tiempo en Italia para los próximos capítulos.
Collins también dijo que fue “un enorme honor” tener a Brigitte Macron, primera dama de Francia, como invitada para un cameo en la cuarta temporada. “Fue tan sorprendente que ella ame la serie y que realmente quisiera ser parte de ella”.
¿Fan de las historias distópicas? No te puedes perder “Uglies”, la nueva producción de Netflix protagonizada por Joey King, actriz nominada al Emmy. Basada en la novela homónima de Scott Westerfeld, “Uglies” trae para ti un mundo futurista en donde la apariencia lo es todo.
Faltan solo unos días para que se estrene “Los feos” (título en español de la cinta). Estará disponible a partir del 13 de septiembre.
De qué se trata ‘Uglies’, la nueva película que protagoniza Joey King
Foto: X. Netflix.
“Uglies” es la nueva producción de Netflix protagonizada por Joey King como “Tally Youngblood”. Ambientada en el mundo futurista del escritor norteamericano Scott Westerfeld, seguiremos la historia de una chica de 16 años que está ansiosa por someterse a una cirugía por la que todos los habitantes de su mundo deben pasar para transformar su rostro y cuerpo.
En este mundo la apariencia es lo más importante. “Básicamente, lo que sucede es que te ofrecen una cirugía cuando cumples 16 años para que puedas lucir como quieras”, explicó el director de “Uglies”, Joseph McGinty, mejor conocido como McG, en entrevista para Netflix. “La sociedad cree que si todos nos vemos como queremos, podemos erradicar los conflictos”.
Pero todo cambia cuando una amiga de “Tally” decide escapar y compromete su destino al involucrarla con un levantamiento que tiene ideales contrarios a esta sociedad aparentemente perfecta. A partir de ese momento, “Tally” deberá elegir entre la realidad que conoce hasta ahora y otro tipo de sociedad que desafía sus creencias.
NOSOTRAS te compartimos el tráiler.
La relación de Joey King con la película
De acuerdo con Netflix, la protagonista de “El stand de los besos” ha esperado su participación en “Uglies” desde hace más de una década. Todo comenzó cuando la hermana mayor de King le puso en las manos el primer libro de “Uglies” (la saga completa tiene cuatro libros). “Ella me dijo: ‘simplemente lee el primer capítulo y si no quieres continuar, entonces no tienes que hacerlo’”, ha dicho.
Luego de eso la actriz encontró una conexión con el libro a tal nivel que “pensaba: ‘quiero interpretar a Tally Youngblood algún día’”, dijo Joey. Lo que no solamente ocurrió, sino que además terminaría por convertirse en la productora ejecutiva de la adaptación, en compañía del propio Westerfeld.
Y, aunque la primera entrega de la novela se publicó hace casi 20 años, King considera que su impacto solamente ha crecido a lo largo del tiempo. “Creo que es muy relevante que estemos haciendo esto ahora”, expresó la actriz.
El director de la cinta ha dicho: “es un comentario sobre lo que estamos experimentando hoy, donde tanta gente no puede simplemente tomar una fotografía y publicarla en las redes sociales. Tienes que pasarla por el filtro, tienes que editarla, tienes que hacer lo necesario para presentar esta versión idealizada de la belleza. Y este es un momento para decir: ‘respira profundamente, trabaja en tu juego interior, ama a las personas por lo que son y acéptate a ti mismo por lo que eres'”.
Mia Talerico, quien alcanzó la fama siendo una bebé por su papel en la serie “Buena suerte, Charlie”, está aquí para impresionarte con cómo ha pasado el tiempo. La exestrella infantil ahora se encuentra centrada en sus estudios e iniciando la preparatoria (décimo grado en el sistema escolar de Estados Unidos).
Mia Talerico aprovechó su inicio de clases para compartir fotos a través de su cuenta de Instagram. Los fans han quedado sorprendidos de que la joven de 15 años haya crecido tanto luego de verla como una bebé durante su paso por Disney.
Mia Talerico, de ‘Buena suerte Charlie’, ya está en la preparatoria
La joven actriz ha compartido fotos de ella sosteniendo una pizarra que menciona “Primer día de décimo grado” en gises de colores. Los fans no pudieron dejar de reaccionar a las fotografías e incluso hubo quien señalo que, actualmente, Mia tiene aproximadamente la misma edad que su hermana “Teddy” (Bridgit Mendler) cuando inició la serie.
“‘Charlie’ creció muy rápido y ahora tiene la misma edad que Teddy cuando empezó a hacer los diarios en video. ¡Es una locura!!”, comentó un fan como reconoce el sitio Nine Honey Celebrity.
Foto: Instagram. @miatalerico101
“¡¡Eras solo un bebé!! ¡Yo era solo un bebé!”, comentó otro usuario de Instagram, como reporta el sitio E! News Online. “¡Y como ahora estás en segundo año, definitivamente me estoy haciendo viejo!”.
La ‘Familia Duncan’ sigue unida
Aunque no suele frecuentar tanto a otros miembros del elenco original de la serie “Buena suerte, Charlie”, la actriz mantiene una relación estrecha con su familia de televisión. La serie de Disney se emitió durante cuatro temporadas desde 2010 a 2014, donde pudimos ver los primeros años de Mia junto al elenco.
Su relación es tan buena que hace casi un año se reunió con Bradley Steven Perry (“Gabe”) y con Eric Allan Kramer (“Bob Duncan”) para crear una cena italiana de camarones al ajillo juntos.
Foto. Instagram. @miatalerico101
“¡Reunión familiar! Crecen tan rápido…”, escribió Kramer en su cuenta de Instagram con fotos al lado de Mía, como reporta Nine Honey Celebrity.
No dejaron pasar la oportunidad de recrear una foto que se tomó durante las grabaciones de la serie, en el retrato difundido por redes sociales se puede ver a Bradley y a Eric sosteniendo a Mia boca abajo. “Vaya”, escribió Bradley más tarde en Instagram. “El tiempo vuela, ¿eh?”.
Prime Video ha anunciado el estreno de su nueva serie coreana, “El que no gana no ama”, un k-drama que sin duda te va a encantar. Se trata de una serie de comedia romántica de estilo zero-sum que seguro captará tu atención si eres fan de la narrativa y estética que viene de Corea del Sur. Aquí te contamos todo lo que debes saber.
Con este k-drama seguramente tendremos muchas risas, malentendidos y momentos enternecedores.
‘El que no gana no ama’, un k-drama que te obsesionará
Foto: X. Prime Video
Shin Mina, conocida como una reina de las comedias románticas coreanas por su participación en éxitos como “El amor es como el chachachá” y “Mi novia es una gumiho”, regresa a la pantalla en “El que no gana no ama”, después de dos años desde su última aparición en “Nuestro horizonte azul”.
En “No gain, no love” (título en inglés de la serie), Shin Mina, interpreta a “Son Hae-yeong”, una mujer que ha enfrentado una serie de pérdidas en su vida personal y profesional. Desesperada por cambiar su suerte, “Hae-yeong” se embarca en una extravagante solución: una boda falsa con “Kim Ji-uk”, interpretado por Kim Young-dae, conocido por sus papeles en “The Forbidden Marriage” y “Moon in the day”.
“Kim Ji-uk”, es un modesto trabajador de una tienda de conveniencia que realiza turnos nocturnos, quien acepta la propuesta de “Hae-yeong” para convertirse en su novio ficticio y ayudarla a evitar perder una promoción en su trabajo. Esta peculiar premisa promete ofrecer una comedia romántica llena de situaciones inesperadas y emocionantes.
NOSOTRAS te compartimos aquí el trailer de “El que no gana no ama”.
¿Cuándo se estrena ‘No gain, No love’?
A partir del 26 de agosto, podrás disfrutar de nuevos episodios de “El que no gana, no ama” cada lunes y martes. Dirigida por Kim Jung-sik, conocido por “Strong Girl Nam-soon” y con un guion de Kim Hye-young, la mente creativa detrás de “Su vida privada”.
Prepárate para sumergirte en un k-drama que te hará reír, suspirar y, sin duda, obsesionarte con sus encantadores personajes y su historia innovadora.
