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En las últimas horas, se ha viralizado en redes sociales como X (antes Twitter) que la serie “Euphoria” está cancelada y que la tercera temporada ya no será una realidad. Incluso se habla de que Zendaya y Sydney Sweeney, quienes se encuentran en un gran momento de sus carreras, ya pueden aceptar proyectos sin miedo a que exista un conflicto en su agenda por la serie de HBO.
Pero, ¿es cierto que “Euphoria” ya no continuará? Te contamos lo que se sabe.
¿’Euphoria’ está cancelada? Esto es lo que sabemos
Este 25 de marzo, el medio Deadline dio a conocer que el creador de la serie, Sam Levinson, todavía está trabajando en guiones para la tercera temporada de “Euphoria”. Por esta razón, los planes de filmación temporalmente se suspendieron, permitiendo que el elenco de la serie pueda tomar otros trabajos mientras hay claridad en la producción.
“HBO y Sam Levinson siguen con el compromiso de hacer una tercera temporada excepcional”, indicó la cadena televisiva para Deadline. “En el transcurso, permitiremos que nuestro elenco en alta demanda persiga otras oportunidades”.
Se esperaba que la filmación comenzara en los próximos meses, aunque no existía una fecha específica en la agenda. En noviembre se dio a conocer que la temporada 3 estaría disponible en 2025 y, de acuerdo con Deadline, sigue siendo la meta.
La segunda temporada de la serie liberó episodios en streaming entre enero y febrero de 2022.
Desde que salió la segunda temporada, varias estrellas de la serie han despegado en Hollywood. Zendaya es una de las actrices más famosas de la actualidad y aparece en proyectos tan importantes como “Duna”, Sydney Sweeney protagoniza uno de los mayores éxitos en lo que va del año (la comedia “Anyone but you”) y Jacob Elordi interpretó a Elvis Presley en “Priscilla”.
La producción también ha atravesado momentos difíciles, tras la muerte de Angus Cloud, quien interpretaba a “Fezco” (uno de los personajes más importantes) y el productor Kevin Turen.
Después de enamorar al público nuevamente con su interpretación en la película “Priscilla” y perturbarlo con “Saltburn”, el actor Jacob Elordi regresará a la pantalla muy pronto. Esta vez con una miniserie que será parte de la plataforma Prime Video y que está basada en un libro. ¿De qué tratará la nueva serie romántica de Jacob Elordi?
Para esta producción estará participando Odessa Young como coprotagonista y, al parecer, la historia los enlaza a ambos en una historia de adulterio porque ella es esposa de su tío.
Foto: Instagram. @primevideoaunz
De qué tratará la nueva serie romántica de Jacob Elordi
Jacob Elordi eligió esta vez trabajar en una historia que no solamente trata de un amor imposible, sino que se ambienta durante la Segunda Guerra Mundial. En estos escenarios será posible ver al actor debatiéndose entre la vida y la muerte como un prisionero de guerra en Tailandia.
La narrativa de la miniserie “El camino estrecho al norte profundo”, narrará la vida del protagonista “Dorrigo Evans” desde su infancia, pasando por el momento en su vida en el que fue prisionero de guerra y hasta desembocar en su redención como veterano. La historia se desarrolla en Australia, país natal de Elordi.
El libro en el que está basada la serie homónima obtuvo el galardón Booker Prize en 2014 y está escrito con un lenguaje poético, el cual devela a un protagonista romántico que observa los sucesos que le ocurren con un ojo analítico.
El autor Richard Flanagan ha comentado con anterioridad que los sucesos narrados en el libro son inspiración de lo que vivió su padre. Por lo que se espera que la adaptación, en la que trabajará Elordi, también tenga partes históricas en el desarrollo de la trama.
El reparto de la nueva serie que protagoniza Jacob Elordi
Los productores de la miniserie decidieron formar su cast con actores y actrices de diferentes nacionalidades. Tal parece que su intención era ser fieles al libro y encarnar a los personajes con personas que no provinieran del mismo lugar geográfico.
Se podrá ver a Ciarán Hinds como la versión del futuro de “Dorrigo Evans” y a Olivia DeJonge como la versión del futuro de “Amy Mulvaney” (el interés amoroso del protagonista).
La plataforma Prime Video ha dado a conocer que la serie será “una historia de amor que llevará a la audiencia hacia la oscuridad de los tiempos, con un personaje que estudia la cercanía entre el espíritu humano y la adversidad, que asimismo van de la mano con su entendimiento del matrimonio y el amor imposible”.
La producción de esta miniserie tomó 5 meses y ya terminó, de acuerdo con Variety. Sin embargo, todavía falta que se anuncie una fecha de estreno.
En la industria del entretenimiento existen mujeres que, gracias a su visión y arduo trabajo, han logrado forjar una carrera destacable acompañada de una fortuna de dinero que las ha hecho convertirse en las mujeres más ricas de Hollywood.
A continuación te decimos quiénes son algunas de ellas y cómo han obtenido su fortuna.
Quienes son las mujeres más ricas de Hollywood
Aunque la industria del entretenimiento todavía predominan las figuras masculinas, cada vez hay más mujeres que adquieren puestos ejecutivos o creativos, además de que muchas actrices se han manifestado a favor de cerrar la brecha salarial en su gremio. A continuación te enlistamos algunas de las mujeres más ricas de Hollywood.
Oprah Winfrey
Foto: AFP. Valerie Macon
De acuerdo con la revista Forbes, el patrimonio neto de esta empresaria y productora estadounidense supera los 2 mil millones de dólares. Inició como presentadora y se volvió icónica en ese papel, aunque con el tiempo se convirtió en una exitosa empresaria que posee su propia cadena de entretenimiento y ha producido películas como el remake de “El color púrpura”.
Reese Witherspoon
Witherspoon es una de las actrices más aclamadas de Hollywood. A lo largo de su carrera ha protagonizado tanto cintas independientes como éxitos comerciales, entre ellos “Legalmente rubia”, que la han llevado a ponerse en la cima del estrellato.
Hace unos años tomó la decisión de cofundar una casa de producción de nombre Pacific Standard, que tiempo después se convirtió en Hello Sunshine, encargada se varias producciones audiovisuales de las cuales podemos destacar la serie “Daisy Jones & the Six” o la exitosísima “Big little lies”.
El resultado de todo su trabajo se ve reflejado en su patrimonio neto que equivale a 440 millones de dólares.
Barbra Streisand
En esta lista de mujeres más ricas de Hollywood no podía faltar una actriz de la época dorada de la industria cinematográfica. Desde los años 60, Barbra se dedicó completamente a crear una carrera exitosa como actriz y cantante, lo que la llevó a que actualmente cuente con un patrimonio de 430 millones de dólares.
Julia Roberts
Sin duda, Julia es de las actrices más queridas dentro del mundo de Hollywood. Desde su salto a la fama internacional con “Pretty Woman”, esta actriz ha ido cosechando muchos éxitos en pantalla, tal es caso de la película “Erin Brockovich”, que la hizo ser galardonada por primera vez como Mejor Actriz en los premios Oscar de 2001.
Durante la primera década de los 2000, Roberts se posicionó en la lista de las estrellas de cine mejor pagadas, lo que la llevó eventualmente a ser de las artistas de la industria en poseer una gran fortuna de dinero que ronda los 250 millones de dólares de patrimonio neto, según el portal The Richest.
Shonda Rimes
Foto: Wikimedia Commons
La creadora de enormes éxitos televisivos como “Grey’s Anatomy” (que está cerca de cumplir 20 años de existencia y sigue estrenando temporadas) y “Bridgerton” se encuentra entre las mujeres más ricas de Hollywood. Tiene su propia compañía productora, Shondaland, de la cual se desprenden otras producciones famosas como “How to get away with murder”.
Su patrimonio se calcula en 250 millones de dólares.
“Marry my husband” es una serie coreana que recientemente ha destacado en la vasta oferta de la plataforma Prime Video. Es relavante porque toca temas de empoderamiento femenino y de apoyo mutuo entre mujeres. La historia basada en el ‘webtoon’ homónimo, creado por Sung So jak, trata sobre la vida de “Kang Ji Won” después de decidir dejar una relación abusiva.
La serie, que comenzó a transmitirse en enero, ha llamado la atención de la audiencia de Amazon en países como Estados Unidos, Inglaterra y Francia. Pero, ¿qué es lo que ha atraído a miles de personas?
Empoderamiento femenino en ‘Marry my husband’
La historia de “Marry my husband” comienza cuando la protagonista, “Kang Ji Won”, se encuentra en un hospital oncológico. Su mejor amiga está a su lado y le da apoyo para continuar con su tratamiento. Después de ello, la protagonista tiene que regresar a su casa porque su esposo no ha pagado las facturas del hospital. Cuál es su sorpresa cuando descubre que su esposo es infiel con su “mejor amiga” y que ambos planean atentar contra su vida.
Sin embargo, en esta trama de abuso y violencia, interviene un elemento de fantasía La ficción logra hacer que la protagonista regrese en el tiempo 10 años, exactamente en el año en que se casa con su marido. Al principio no lo entiende, pero termina concluyendo que se le dio una segunda oportunidad.
La serie pone sobre la mesa temas actuales como las violencias hacia las mujeres y la manipulación. Cuando “Ji Won” regresa en el tiempo puede ver los comportamientos violentos que tenía su esposo con ella antes de que se casaran, que siempre estuvieron ahí.
¿Cómo funciona la visibilización de las violencias?
Un estudio realizado por la Universidad de California en San Francisco reveló que las series coreanas son utilizadas para visibilizar situaciones de violencia en la población. En este caso, las poblaciones jóvenes, pero involucran a cualquier persona que puede tener acceso a estos materiales mediante internet.
La relevancia de que “Marry my husband” sea una serie muy exitosa radica en que visibiliza y habla de las violencias que repercuten en la población femenina. Muestra, por ejemplo, cómo el abuso no siempre comienza con la violencia física sino también puede hacerlo con la manipulación.
Además, visibiliza las dinámicas abusivas en el espacio laboral. Debido a que uno de los arcos narrativos de la serie involucra la estrategia de “Ji Won” y sus compañeras de trabajo para evidenciar el sexismo que ejercía su jefe sobre ellas. También muestra el empoderamiento femenino que existe cuando un grupo de mujeres se junta para lograr un beneficio común.
Esto tiene relevancia debido a que el estudio antes citado encontró que los k-dramas ayudan a identificar las violencias o enfermedades mentales con las que vive la población.
Seguramente cuentas los días para que se estrene la tercera temporada de “Bridgerton”. Para hacer la espera un poco más amigable, hoy te recomendamos series de época con romance que puedes maratonear. Entre ellas habrá historias que tal vez te preparen para estar en el mood perfecto para volver a ver de nuevo la historia de los hermanos “Bridgerton” y saber quién será el próximo diamante de la temporada.
Series de época con romance, para esperar ‘Bridgerton’ 3
Foto: Instagram. @netflixlat.
1. ‘La emperatriz’
Esta miniserie sigue la historia entre la emperatriz Isabel de Austria y el emperador Francisco José. Ella se enfrentará a la corte para ser reconocida por su inteligencia y tenacidad más que por su título. Al mismo tiempo comenzará a conocer a Francisco, de quien se empezará a enamorar.
La serie está basada en la novela histórica de Gigi Griffis y fue producida en Alemania. Si te gustan los dramas de realeza y las mujeres adelantadas a su época, “La emperatriz” es para ti. Está disponible en Netflix.
2. ‘Outlander’
La fantasía hace de las suyas en esta serie y traslada a la protagonista, “Claire Randall”, dos siglos atrás de su época, debido a unas piedras mágicas con las cuales se encuentra por casualidad.
Esta protagonista, además de ser una viajera en el tiempo desamparada y confundida, también es una médico que pronto es reconocida por curar a personas enfermas y heridas. Sus habilidades también le abren las puertas al triángulo amoroso de época que está a punto de vivir.
Está basada en la saga de novelas escritas por Diana Gabaldon. Y si te gustan los triángulos amorosos con una protagonista que sabe a la perfección lo que quiere, esta será la causa de tus desvelos. La encuentras en Netflix.
3. ‘Downton Abbey’
Antes de que las mujeres tuvieran el poder de heredar la riqueza de sus familias, en Reino Unido se acostumbraba a heredar los bienes a un familiar varón. En esta situación se encontraban las hermanas de “Downton Abbey”: “Mary Crawley”, “Edith Crawley” y “Sybil Crawley”.
Los acontecimientos se comienzan a complicar cuando llega “Matthew Crawley”, quien se espera que se pueda casar con la primogénita Mary. La historia es peculiar debido a que también le da protagonismo a las personas que trabajan en la mansión que da título a la serie y no solo a la familia.
Encuentras esta producción en Prime Video.
4. ‘Alias Grace’
Después de la exitosa serie “El cuento de la criada”, era extraño que no volvieran a adaptar una novela de Margaret Atwood. Netflix fue quien decidió tomar la delantera y desarrollar la miniserie de “Alias Grace”, basada en la novela de Atwood. Esta producción cuenta la historia de una sirvienta que fue enjuiciada por un crimen que no recuerda haber cometido.
Años después de haber empezado a pagar su condena, el doctor “Simon Jordan” la toma como paciente e intenta hacerla recordar el pasado que piensa que perdió.
La miniserie está coescrita y producida por Sarah Polley y la dirección está a cargo de Mary Harron. Si te gustan las series hechas desde la mirada femenina, está será tu nueva miniserie favorita.
Se dio a conocer que Lisa, integrante del famoso girl group Blackpink, debutará como actriz en la tercera temporada de la exitosa serie de HBO “The White Lotus”. Nosotras te contamos más detalles acerca de lo que se sabe del primer papel de la cantante de kpop para un programa para TV.
“The White Lotus” ya ha recibido reconocimientos en los Golden Globes y Emmy por su elenco. ¿Será que Lisa podría tener esta oportunidad?
Lisa, de Blackpink, debuta como actriz en ‘The White Lotus’
Foto: Instagram. @lalalalisa_m
“The White Lotus” es una serie de televisión estadounidense que podría definirse como comedia satírica y drama. Sigue las vacaciones de diversos huéspedes millonarios en un hotel perteneciente a la cadena ficticia que da nombre al programa, mientras interactúan con el personal de la propiedad y los locales. Durante su estancia de una semana, surgen secretos oscuros, escándalos y problemáticas que mantienen a la audiencia intrigada.
Hace poco se reveló que la serie de HBO tendría ya en desarrollo su tercera temporada, la cual comenzaría grabaciones este mes de febrero en distintas locaciones de Tailandia; específicamente en las islas de Koh Samui y Phuket, además de la capital del país, Bangkok.
También han revelado gratas sorpresas con respecto al elenco, entre ellas este lunes se confirmó que la cantante tailandesa Lalisa Manobal formaría parte del elenco de “The White Lotus” para esta entrega.
A pesar de esto, aún no se tiene mucha información más allá de su participación, ya que no se han revelado los detalles sobre el personaje que hará dentro de la serie. Tampoco se tiene conocimiento sobre la trama de esta tercera temporada, la cual seguramente se mantendrá en secreto unos meses más.
En esta tercera temporada, tendremos la oportunidad de ver a Lisa compartiendo pantalla con muchas personas de la industria de Hollywood como Parker Posey, Carrie Coon, Jason Isaacs, Leslie Bibb, Michelle Monaghan y Natasha Rothwell.
Hasta ahora se sabe que no regresará Jennifer Coolidge como “Tanya McQuoid”, personaje que robó corazones en las primeras dos temporadas. Sin embargo, el elenco nuevo parece muy prometedor.
Sin duda alguna, el debut de la intérprete de “Money” como actriz será algo grande para su carrera.
Lisa de Blackpink inaugura su nueva empresa de entretenimiento
Desde que comenzó este 2024 , Lisa no ha parado de darle sorpresas a sus fans, pues hace unas semanas reveló por medio de sus redes sociales que abriría su propia empresa de entretenimiento llamada LLOUD, la cual fue presentada como una plataforma para mostrar su visión en la música y el entretenimiento. También le pidió a los ‘blink’ que la acompañaran en este nuevo viaje que la tiene sumamente emocionada.
Esto no quiere decir que la rapera dejará de ser parte de Blackpink, más bien que su carrera como solista será manejada por ella misma en su nueva empresa, mientras que el grupo de kpop conformado por Lisa, Jennie, Rosé y Jisoo seguirá bajo YG Entertainment.
Esperamos que todos los proyectos que tiene preparados Lisa este 2024 sean muy exitosos y que tengamos más sorpresas de su parte como solista y también con Blackpink. Mientras tanto, disfrutaremos de verla en pantalla chica en su primer papel como actriz.
Maisie Williams reveló que tuvo que perder cerca de 12 kilos de peso como parte de la preparación para su interpretación como Catherine Dior en “The New Look”, nueva serie de Apple TV+. Nosotras te contamos más detalles acerca de cómo fue su proceso para este nuevo papel y en qué consiste.
Maisie Williams habló sobre su cambio físico para interpretar a Catherine Dior
Foto: Instagram. @maisie_williams
La actriz de “Game Of Thrones” dio a conocer para una entrevista con el medio Harper’s Bazaar en su edición de Reino Unidos que para poder darle realismo a la apariencia física de su personaje de Catherine Dior tuvo que someterse a un régimen alimenticio en el cual comía muy poco para bajar casi 12 kilos. La razón principal por la que tomó esta decisión es porque necesitaba verse demacrada para la escena del regreso de Dior a París después de la Segunda Guerra Mundial.
La forma en que perdió más peso fue principalmente sudando y perdiendo líquido antes de grabar alguna escena, ella dijo que esta técnica la ocupan constantemente los boxeadores y jinetes antes de alguna competición. “Tenía que levantarme a las cuatro de la mañana para poder comenzar a sudar”, comentó la actriz. Cabe aclarar que quienes se dedican a la actuación adoptan este tipo de regímenes con asesoría de expertos y están bajo supervisión médica; esto NO es algo que pueda intentarse de manera independiente.
La intérprete también explicó que una noche antes de que le tocara rodar debía tomar algo salado, como salón ahumado y una copa de vino. Después de eso tomaba un baño con muchas sales para sentirse más relajada. Todo este procedimiento fue 100% supervisado por profesionales del área médica.
Maisie Williams se sometió a varias escenas que eran bastante complejas, debido a que su personaje estuvo en el campo de concentración de Ravensbrück. Así que la actriz tuvo que sufrir una transformación radical para retratar en pantalla un aspecto cansado y enfermizo.
‘The New Look’, la nueva serie de Apple TV+
“The New Look” tiene fecha de estreno para el 14 de febrero de este año, como indica el periódico Daily Mail. A lo largo de 10 capítulos podremos ver en pantalla la historia de creativos como Christian Dior y Coco Chanel, dos de los diseñadores que revolucionaron la industria de la moda en el contexto de la Segunda Guerra Mundial.
Parte de la serie contará la historia de Catherine, la hermana menor del diseñador parisino Christian Dior, quien fue arrestada y torturada en 1944 por la Gestapo tras unirse a la resistencia y convertirse en una espía para los Aliados.
Dentro de los preparativos del 14 de febrero podrías tener ganas de ver historias de amor para sentirte completamente en el ambiente predilecto. O tal vez ya lo estás y quieres compartir el día con tu pareja mientras ven series románticas. Te recomendamos 5 series románticas para ver en Netflix este mes de San Valentín.
5 series románticas para ver en Netflix este mes de San Valentín
Foto: IG @netflix.
1. ‘Jóvenes altezas’
La siguiente serie trata de la historia de amor entre el “príncipe Wilhelm” y “Omar Rudberg”, un estudiante de clase media. El principal problema será la diferencia de contextos entre los dos protagonistas. Por una parte está “Wilhelm”, que ha vivido como parte de la realeza sueca desde que nació, con responsabilidades y apariencias por mantener.
Por otra parte está “Omar”, que es un estudiante que asiste a la misma escuela que “Wilhelm”, pero que mantiene su inscripción gracias a una beca. Su familia es de clase media-baja, pero es cálida con él y su hermana.
“Wilhelm” y “Omar” tendrán que enfrentarse a obstáculos formados por la realeza, aunque también tendrán momentos dulces de un romance escolar. Su historia de amor es un perfecto ejemplo de ‘enemies to lovers’.
2. ‘Feel Good’
“Mae Martin” es una comediante que realiza su acto por las noches en un bar de Londres. Durante una de sus rutinas conoce a “George Lawson” y comienzan a salir. Sin embargo, pronto el interés romántico de “Mae” se percata de la adicción a las drogas de la comediante. Esto representa una serie de problemas en la relación en la que “George” también está descubriendo su sexualidad.
La historia está basada en las experiencias de Mae Martin, quien en la vida real es comediante y también escritora de “Feel Good”. Su historia tiene los altibajos de un romance que se ve afectado por las drogas. Sin embargo, pese al tema complejo que trata, el guión está intervenido por la comedia de Martin, quien sabe agregar el sabor del humor en cada episodio.
3. ‘XO Kitty’
Si te gustó “A todos los chicos de los que me enamoré” seguramente te encantará “XO Kitty”. Esta serie protagonizada por la hermana menor de “Lara Jean”, “Kitty”, y cuenta la historia de un romance a distancia que finalmente se conoce en persona.
La menor de la familia “Covey” se embarca en un viaje intercontinental hasta Corea para encontrarse con su novio a distancia, “Dae”. Después de convencer a su padre de dejarla estudiar en una secundaria internacional en Corea, “Kitty” recorre emocionada el planeta para encontrarse con el que podría ser el amor de su vida.
Cuando llega a la secundaria, que es en donde también asiste “Dae” y en donde asistió su madre hace años atrás, se entera de que él tiene otra novia.
Esta historia es para todas las amantes de la cultura coreana, porque no solo está llena de referencias sino que dibuja una trama al más estilo Wattpad.
4. ‘Amor y anarquía’
“Sofie”, una consultora de una empresa editorial, comienza a buscar formas en las cuales hacer su vida más emocionante. Una de ellas llega de manera inesperada en el amor que desarrolla por un joven informático. La historia de amor de la pareja se desarrolla con atrevidas interacciones, que le dan a “Sofie” la emoción que buscaba.
La producción sueca busca retratar la historia de amor dispareja entre dos personas que tal vez nunca se hubieran conocido por su edad o gustos, pero que terminaron enganchados mutuamente por sus peculiares personalidades.
5. ‘Start- up’
“Dal-mi” encuentra a su amigo por correspondencia “Nam Do-san”, quien al parecer no era quien ella pensaba y no tiene el éxito que supuestamente tenía como ingeniero. Sin embargo, ella ve potencial en las tecnologías que desarrolla “Nam Do-san” con su equipo y decide unírseles como CEO.
Pronto se inscriben a una competencia de start-ups llamada “Sandbox” en la que tendrán que demostrar el valor de su empresa. La historia de los dos protagonistas se desarrolla a la par con la start-up de “Nam Do-san”. Además, se puede observar claramente el desarrollo de personajes y el amor de la pareja.
Por medio de sus redes sociales, la actriz Lili Reinhart dio a conocer una inesperada noticia acerca de su salud. La actriz reveló que fue diagnosticada con alopecia mientras se encuentra luchando contra la depresión. Nosotras te contamos los detalles de lo que dijo la protagonista de “Riverdale“.
Lili Reinhart fue diagnosticada con alopecia
La actriz quien interpretó a “Betty Cooper” en la serie “Riverdale” realizó una publicación en su cuenta de TikTok donde le reveló a sus seguidores sobre su estado de salud. Lili comentó que actualmente está pasando por un momento complicado debido a su diagnostico con alopecia, y a la par se encuentra batallando contra algunas crisis de depresión.
En el video podemos observar a la actriz tomando una sesión de fototerapia, la cual es un tratamiento de terapia capilar con luz, que ayuda a desinflamar el cuero cabelludo, reduce el crecimiento de células que afectan las capas de la piel y mejora la circulación de la sangre en esa parte del cuerpo.
En la descripción del TikTok, Lili Reinhart agregó la frase: “la terapia de luz es mi nuevo mejor amigo”. De esta manera dio a entender que tendrá que someterse a varias sesiones de fototerapia para poder estimular el crecimiento de su cabello y ver resultados favorecedores.
El audio que decidió ocupar para su video es una voz de hombre que dice la frase, “me empujan más allá de los límites de lo que una persona debería soportar”, la cual sincronizó con su voz para darle esta noticia a sus fans.
De acuerdo con la Clínica de la Universidad de Navarra, la alopecia es la pérdida anormal de cabello que afecta no solo al cuero cabelludo sino otras zonas de la piel como axilas, pestañas, etc. Esta enfermedad afecta principalmente a los hombres, pero las mujeres también pueden llegar a padecerlo por temas genéticos, hormonales o algún trastorno que perjudique la salud capilar.
La batalla de Lili Reinhart contra la depresión
Según el anuncio que hizo en sus redes, la alopecia puede ser una secuela de la batalla que tiene Lili Reinhart contra la depresión que se le diagnosticó desde los 18 años. En el año 2021, la actriz reveló para la revista Nylon que se sentía como una prisionera debido a la enfermedad de salud mental que padece desde una edad muy temprana.
En la misma entrevista dio a conocer que desde la adolescencia sufre ataques de pánico, lo que la llevó acudir al médico donde se le evaluó con un trastorno obsesivo compulsivo, que en palabras de Lili hace más complicado su día a día.
El doblaje mexicano es considerado, por muchos especialistas, como uno de los mejores de todo el mundo. Esto se debe al talento de los intérpretes con que nuestro país cuenta, su buena técnica y la implementación de frases mexicanas que se vuelven icónicas a nivel internacional. Por esta razón, te compartimos algunos papeles de 5 actrices de doblaje que son icónicas en México y seguramente recuerdas.
Sus interpretaciones han marcado generaciones enteras y cada uno de sus personajes se ha vuelto parte de las infancias mexicanas. Desde personajes de caricaturas y películas adolescentes hasta cintas dramáticas y videojuegos.
Descubre algunas de las mujeres han hecho historia en el doblaje mexicano. Son apenas una muestra del talento que hay en este ámbito.
5 actrices de doblaje que son icónicas en México
Foto: Instagram. @erikarobledo4vo
1. Erika Robledo
Erika Robledo fue la encargada de doblar la voz de“La Sirenita” en la segunda y tercera temporada de la serie animada. Además, fue la voz de “Cher” en la película “Clueless” y participó en películas como la saga “Crepúsculo” (en el papel de “Jessica”), “Los juegos del hambre: Sinsajo” (“Cressida”) y “La bruja de Blair”. También fue la voz de varios personajes en la serie “BoJack Horseman”, de Netflix.
Erika debutó a temprana edad y su carrera como actriz de doblaje se consolidó con el paso de los años. Recientemente se informó que murió el pasado 22 de enero por causas desconocidas; los seguidores de sus trabajos se mostraron consternados ante la noticia, ya que Erika tenía 48 años.
2. Cristina Hernández
A sus 46 años, Cristina Hernández ha dado voz a personajes de distintas series, películas, telenovelas y hasta dramas coreanos. Entre sus papeles más destacados se encuentran: “Bombón” (“Las chicas superpoderosas”), “Alegría” (“Intensa-mente”), “Sailor Chibi Moon” (“Sailor Moon”), “Gatúbela” (“Batman: El caballero de la noche asciende”) y “Mirana”, la “Reina Blanca” en el live action de “Alicia en el País de las Maravillas”.
Ha estado en tantos proyectos, que en más de 10 ocasiones ha doblado a personajes interpretados por Anne Hathaway, Natalie Portman, Christina Ricci, Reese Witherspoon y Lindsay Lohan, entre otras. También ha participado en más de 20 animes y producciones japonesas.
Su trabajo y esfuerzo la ha llevado a convertirse en directora de doblaje de varios estudios y empresas de doblaje en México. Además de ser conductora y locutora, ha dado voz a personajes de videojuegos y narrado cuatro audiolibros.
3. Paty Acevedo
Foto: Instagram. @sailorpatymoon
Patricia Acevedo Limón ha prestado su voz en películas, cortos animados, anime, series de televisión, documentales y radionovelas. Sus trabajos más conocidos son interpretando a “Sailor Moon”, “Lisa Simpson”, “Angélica Pickles” (“Rugrats”) y “Rachel Green” (“Friends”).
Actualmente tiene 64 años y en su repertorio también se incluye el doblaje a varios personajes de actrices como Jennifer Aniston, Uma Thurman, Scarlett Johansson y Annie Potts. Sus personajes también suelen ser de anime y producciones japonesas, apareciendo activamente en “Dragon Ball”, “Hunter x Hunter”, “Pokémon” y “One Piece”.
4. Beatriz Aguirre
Beatriz Aguirre, quien protagonizó diversas telenovelas mexicanas, obras de teatro y películas, también destacó notablemente en el doblaje. En 1997 dobló la voz de “Hera” en “Hércules” y la emperatriz Marie Romanov en “Anastasia”; también fue “Perdita” en “101 dálmatas”.
5. Alondra Hidalgo
Foto: Instagram. @alohidalgo
La trayectoria de Alondra Hidalgo también es digna de mencionar. Entre sus papeles más conocidos se encuentra “Sam Puckett” de “iCarly”, “Ginny Weasley” en la saga “Harry Potter”, “Jade West” en “Victorious”, “Gwen Stacy” en “Spider-Man: Un nuevo universo” y en “Spider-Man: a través del Spider-Verso”.
Su trabajo la ha llevado a ser directora de doblaje en miniseries, anime, videojuegos y películas. Ha doblado a varios personajes de Marvel y DC y ha sido parte de sagas como “John Wick”, “Resident Evil” y de la serie “American Horror Story”.
Los premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony se consideran los más importantes de las industrias televisiva, musical, cinematográfica y teatral de Estados Unidos, respectivamente. Desde la creación de esos galardones, solo 19 personas han ganado los cuatro a lo largo de sus carreras artísticas. De esas 19 personalidades, 6 han sido actrices y cantantes. Descubre quiénes son las artistas mujeres que ya son EGOT y quienes lo serán muy pronto.
El término EGOT fue acuñado por el actor y músico Philip Michael Thomas y, desde entonces, es un estatus que muchos artistas sueñan con alcanzar. Ya que significa que destacan en la televisión, la música, el cine y el teatro.
De hecho, algunas cantantes como Adele y Cindy Lauper están a un premio para lograr ser artistas EGOT; les falta un Tony y un Oscar, respectivamente. También hay actrices que están a un premio de ser EGOT: por ejemplo, a Kate Winslet le falta un Tony, a Cynthia Nixon le falta un Oscar y a Helen Mirren le falta un Grammy.
Mientras que hay celebridades más jóvenes que pretenden alcanzarlo, como Billie Eilish y Lady Gaga, quienes ya cuentan con reconocimientos Grammy y un Oscar cada una; cabe destacar que Gaga ya fue nominada a los Emmy en 2011.
A continuación te contamos quiénes son estas mujeres que ya hicieron historia al ganar estos cuatro galardones y en qué año obtuvieron esta aclamada distinción.
Las 6 artistas mujeres que ya son EGOT
Foto: Wikimedia Commons
1. Helen Hayes (1977)
La actriz fue la primera mujer y la segunda artista en general que consiguió ser galardonada con un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony. Aunque se dedicó a ser actriz de teatro (participando en más de 40 obras), también apareció en varias películas.
Su primer galardón fue un Oscar como Mejor Actriz por su trabajo en “El pecado de Madelon Claudet”; más tarde, obtuvo su segunda estatuilla como Mejor actriz de reparto en “Aeropuerto”. Consiguió su primer Tony en 1947, su primer Emmy en 1953 y, finalmente, se convirtió en una artista EGOT en 1977 al ganar un Grammy.
2. Rita Moreno (1977)
La actriz y cantante puertorriqueña cuenta con una trayectoria de 70 años y, poco a poco, se convirtió en una artista EGOT, siendo la tercera artista en general en alcanzar este hito. Comenzó ganando un Oscar en 1961, seguido de un Grammy en 1962 por su trabajo en “West Side Story”; el Tony lo obtuvo en 1975, mientras que en 1977 ganó su primer Emmy por su performance en “The Muppet Show”.
3. Audrey Hepburn (1994)
La legendaria actriz Audrey Hepburn ganó un Oscar en 1953 por “Vacaciones en Roma“, seguido del Tony por “Ondina” en 1954; después de cuatro décadas, fue honrada con un Emmy y un Grammy póstumos en 1993 y 1994.
De esta manera, Audrey Hepburn se convirtió en artista EGOT tras su muerte en 1993.
4. Whoopi Goldberg (2002)
Casi dos décadas después, la actriz y cantante se convirtió en la cuarta mujer en ser una artista EGOT. El Grammy (por Mejor Álbum de Comedia) lo obtuvo en 1985, el Oscar a Mejor Actriz de Reparto en 1990, y, años más tarde, en 2002, ganó un Emmy y un Tony. La artista ha sido galardonada múltiples veces por su trabajo en el teatro y tiene su Estrella del Paseo de la Fama en Hollywood.
5. Jennifer Hudson (2022)
Foto: Instagram. @iamjhud
Veinte años después, la quinta mujer en ser EGOT fue Jennifer Hudson; además, es la mujer más joven en ganar los cuatro premios, a sus 40 años. En 2007 se convirtió en la Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en “Dreamgirls” y en 2009 ganó un Grammy por Mejor Álbum R&B. En 2020 ganó el Emmy y, en 2022, el Tony por Mejor Musical gracias a la obra “A strange loop”.
6. Viola Davis (2023)
Viola Davis es la sexta mujer en ser EGOT. La actriz ha participado en más de 50 películas y series de televisión, además de 8 obras de teatro. En 2001 ganó un Tony, mientras que en 2015 se llevó el Emmy por su personaje en “How to get away with murder”. En 2017 fue ganadora a Mejor Actriz de Reparto en los Oscar por “Fences” y, el año pasado, ganó el Grammy por su autobiografía, “Finding Me”.
Si hablamos de series que combinan el terror, drama y suspenso, “El juego del calamar” se perfila como una de las más interesantes; no por nada fue un rotundo éxito alrededor del mundo.
La sorprendente serie surcoreana de Hwang Dong-hyuk lanzada en Netflix en el año 2021, nuevamente regresará a la plataforma de streaming este año, estrenando ahora su segunda temporada.
Lo que sabemos sobre ‘El juego del calamar’, temporada 2
Tras meses de rumores sobre si habrá una segunda temporada de esta terrorífica serie, el codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, previamente ya había informado en 2022 que definitivamente habría segunda temporada. “El universo de ‘El juego del calamar’ acaba de comenzar”, dijo en aquel entonces, de acuerdo con información obtenida por Variety.
Una de las plataformas de streaming más grandes del mundo, Netflix, ha anunciado que la tan esperada segunda temporada de una de sus series más exitosas llegará en este 2024.
El comunicado se dio a conocer hace unos días a través de una carta para accionistas. La lista para este 2024 viene cargada de títulos exitosos de los cuales el público tendrá variedad para elegir, como “El juego del calamar”, “The Diplomat” (temporada 2) y “Emily in Paris” (temporada 4); además, también habrá estrenos de series completamente nuevas como en el caso de “100 años de soledad”, de Colombia y basada en la novela de Gabriel García Márquez.
La primera temporada de “El juego del calamar”, que trata sobre una competencia a muerte entre cientos de personas que fueron reclutadas para ganar una exorbitante cantidad de dinero, supuso uno de los mayores highlights para Netflix. En su momento arrasó en la temporada de premios, que le valió 14 nominaciones al Emmy, de las cuales ganó seis (incluida la categoría de a Mejor Serie Dramática en Idioma No Inglés).
No se sabe exactamente cuál será la sinopsis de la nueva temporada, pero se puede inferir que la venganza de “Seong Gi-hun” contra el sistema que puso su vida en riesgo tendrá un peso muy importante. También se sabe que habrá toda una nueva ronda de juegos nuevos.
Foto: Instagram. @squidgamenetflix
Los nuevos integrantes en ‘El juego del calamar’, temporada 2
Para empezar, se cuenta con actores que ya conocemos de la primera temporada, como el protagonista Lee Jung-jae (“Seong Gi-hun”), Lee Byung-hun (“El Líder”) y Gong Yoo, quien interpretaba al misterioso desconocido que invitó al protagonista a los macabros juegos.
Netflix también integrará nuevas personalidades en su reparto para esta tan esperada segunda temporada. En el grupo, cuatro mujeres destacan: Park Kyu-young (actriz de exitosos k-dramas como “Está bien no estar bien”), Jo Yu-ri (integrante del grupo de k-pop Iz*One) y Kang Ae-shim (que previamente cuenta con una exitosa trayectoria en televisión surcoreana).
Del lado de los actores masculinos se encuentran Lee David, Lee Jin-uk, Choi Seung-hyun y Roh Jae-won. Todos conocidos en la industria del entrtenimiento surcoreana, algunos son actores y otros estrellas de grupos de k-pop que harán su debut en la televisión.
Ashley Park, quien interpreta uno de los personajes más queridos en la famosa serie “Emily en París”, confesó mediante sus redes sociales que estuvo en riesgo mortal debido a un shock séptico crítico que le desarrolló una infección en sus órganos durante sus vacaciones de fin de año.
Nosotras te contamos más detalles acerca de lo que reveló la intérprete sobre el fuerte problema de salud que vivió recientemente.
Ashley Park estuvo en riesgo mortal durante sus vacaciones de Año Nuevo por una infección
Foto: Instagram. @ashleyparklady
Ashley Park, quien interpreta a “Mindy Chen” en la popular serie de Netflix “Emily en París”, reveló por medio de una publicación en su cuenta personal de Instagram que había pasado por un momento muy fuerte que casi la lleva a perder la vida mientras se encontraba en sus vacaciones de Año Nuevo, en Tailandia. La actriz comentó que inicialmente contrajo amigdalitis, lo que le causó un dolor insoportable y tuvo que ser ingresada de emergencia a la unidad de cuidados intensivos donde le diagnosticaron un shock séptico crítico.
Park confesó que, a pesar de que sigue en recuperación, ya se encuentra estable y fuera de peligro por el shock séptico que sufrió. También compartió con sus seguidores algunas fotografías de ella en la cama del hospital con una descripción muy emotiva sobre sus pensamientos en estas primeras semanas del año.
“Mientras estoy aquí sentada, procesando y recuperándome de las primeras semanas de 2024, la única palabra que se me viene a la mente es ‘agradecimiento’. Mientras estaba de vacaciones por Año Nuevo el pasado diciembre, lo que comenzó como una amigdalitis se convirtió en un shock séptico crítico, que infectó algunos de mis órganos. Doy gracias que mi salud haya mejorado a pesar de lo que se había diagnosticado inicialmente”, escribió Ashley Park.
La actriz también agradeció profundamente a su novio, Paul Forman, por estar a su lado en todo este mal momento por el que atravesó debido a su problema de salud. “Calmaste mis miedos y estuviste conmigo a través de ambulancias, tres hospitales, una semana en la unidad de cuidados intensivos, emergencias aterradoras, exámenes e inyecciones”, dijo Ashley. También reiteró su gratitud a todo el personal de salud que la está apoyando durante este proceso tan complicado para ella.
¿Qué es un shock séptico crítico?
De acuerdo con Medline Plus, el shock séptico es una enfermedad que se produce por una infección en todo el cuerpo provocando presión arterial baja que es sumamente peligrosa. Este padecimiento ocurre por cualquier tipo de bacterias, hongos y algunos virus, y sus consecuencias se ven reflejadas en el funcionamiento deficiente de los órganos y la obstrucción normal del flujo de la sangre.
El shock séptico es la etapa más grave de la sepsis, que ocurre cuando el sistema inmunológico tiene una reacción extrema ante una infección.
Seguidores y amigos muestran su apoyo a Ashley Park por redes sociales
Después de la publicación de la actriz sus seguidores la llenaron de comentarios con buenos deseos para su pronta recuperación. También algunas personas del medio, como Mindy Kaling, Glen Powell y su compañera de reparto Lily Collins, escribieron mensajes de apoyo para Ashley. “Difícilmente mirar esto sin llorar. Te amo hermana y siempre estaré agradecida de que estés saliendo de esto y de Paul por su increíble corazón. No puedo esperar para abrazarlos a ambos”, dijo su coprogatogista de “Emily en París”.
Días antes Ashley había compartido un carrete de fotos de su estadía en el país asiático donde se le veía tomando el sol y en una clase de cocina, todo esto antes de que sus vacaciones se convirtieran en un situación de terror. Esperemos que la actriz tenga una pronta recuperación.
Durante una entrevista que concedió Jacob Elordi para un popular ‘late night’ estadounidense, el actor abordó el tema de la esperadísima tercera temporada de “Euphoria”. Su asistencia al programa presentado por Jimmy Fallon fue con motivo de la promoción de la última película en la que trabajó, “Saltburn”. Sin embargo, Fallon no perdió la oportunidad para preguntarle sobre “Euphoria”.
Después de la exitosa segunda temporada de la serie de HBO los rumores sobre la siguiente temporada no se han hecho esperar. Y más aun cuando ya se ha confirmado la tercera entrega, en donde no participará Barbie Ferreira y tendrían que realizarse cambios drásticos debido al trágico fallecimiento de Angus Cloud, quien interpretaba a “Fezco”.
Jacob Elordi habla sobre la tercera temporada de ‘Euphoria’
La entrevista tuvo lugar en la transmisión más reciente de “The Tonight Show”, parecía bastante tranquila al centrarse en “Saltburn”, hasta que finalmente Jimmy Fallon movió el tema de conversación hacia “Euphoria” con la siguiente pregunta: “¿sabemos cuándo se comenzará a grabar nuevamente?”.
Aunque no ignoró la pregunta, desafortunadamente Jacob Elordi parece no estar dispuesto a soltar mucha información. Él respondió inmediatamente con: “No lo sé, ¿tú lo sabes?”. El presentador comentó que asumía que será pronto. “Eso espero, espero que sea pronto”, insistió Elordi.
La preocupación principal que dejó entrever el actor de 26 años es la edad que tendrá cuando por fin se comience a grabar la tercera temporada de “Euphoria”. Debido a que la historia sigue a personajes que asisten a la preparatoria y están a punto de ir a la universidad. Elordi comentó: “De otra manera, tendrán que hacer un ‘Benjamin Button’ de mí o algo parecido”.
Posteriormente Fallon preguntó: “El set tendría que estar ambientado en el futuro, ¿sabes algo de esto?”. El intérprete respondió: “Sí, asumo que tendrán que desarrollar la historia en el futuro [para la siguiente temporada]. De otra manera sería extraño”.
Los rumores de la tercera temporada de ‘Euphoria’
Después del éxito que tuvo la segunda temporada (la serie acumuló solo en su primer episodio 13 millones de espectadores), los fans esperaban que la siguiente entrega llegara con más velocidad que la segunda. Sin embargo, han ocurrido cambios drásticos que afectaron directa o indirectamente a la producción.
A mediados de 2022, se dio a conocer que el personaje de Barbie Ferreira, “Kat”, ya no formará parte de la serie; la actriz y modelo tuvo desacuerdos con la manera en que se abordó el arco de su personaje durante las dos temporadas de “Euphoria”. El año pasado ocurrió la repentina muerte de Angus Cloud, cuyo rol en la serie había incrementado considerablemente.
Por otro lado, se cree que las huelgas de guionistas y actores en Hollywood afectaron la producción.
En el mes de noviembre de 2023, HBO confirmó que “Euphoria” regresará en el 2025. Esto implica que el elenco se verá mayor en la pantalla, característica que los fans no dejaron escapar para pensar que la siguiente entrega tendría que desarrollarse años después del último episodio emitido.
Dicha teoría parece confirmarse con los comentarios de Elordi. Sin embargo, el director Sam Levinson no se ha pronunciado al respecto.
¿Creciste divirtiéndote con las experiencias de los “hermanos Russo” mientras aprendían a controlar sus poderes como hechiceros? Entonces estarás feliz de saber que este show icónico de Disney Channel tendrá un ‘revival’.
El medio Deadline publicó en exclusiva que uno de los programas más exitosos de Disney tendrá una secuela en donde los intérpretes de los “hermanos Russo” fungirán como productores. Hace unos minutos, Selena Gomez confirmó el ‘revival’ de “Los hechiceros de Waverly Place” a través de su cuenta de Instagram.
Se tiene ya información sobre el capítulo piloto de esta secuela y se confirmó que Disney Branded Television dio luz verde a esta historia. Te contamos lo que se sabe de esta continuación y dónde podrás ver el nuevo proyecto de Disney.
Foto: Disney
Selena Gomez confirma revival de ‘Los hechiceros de Waverly Place”
De acuerdo con Deadline, David Henrie retomará el papel de “Justin Russo” como un personaje regular de la serie. De hecho, la secuela parte de un misterioso incidente en “WizTech”, donde “Justin Russo” adulto dejó atrás sus poderes de mago y optó por una vida humana normal con su esposa y sus dos hijos. Sin embargo, una joven maga le pedirá ayuda para resolver este misterio y ayudarlo con su entrenamiento, para así salvar al “Mundo Mágico”.
Selena Gomez confirmó la nota de Deadline compartiéndola a través de sus historias de Instagram. Asimismo, publicó una fotografía de David Henrie y ella interpretando a los “hermanos Russo” con la descripción: “Estamos de regreso”.
Fotos: Capturas de Instagram
En el primer episodio, se contará con la participación de Selena Gomez regresando a su papel de Alex Russo. Tanto Selena como David serán productores ejecutivos y los nuevos miembros del reparto son Janice LeAnn Brown, quien será la protagonista; Alkaio Thiele (“Call me Kat”) quien interpretará a “Roman Russo”, hijo mayor de “Justin”, y Mimi Gianopulos (“American princess”) será la esposa ficticia de David Henrie.
Jed Elinoff y Scott Thomas (escritores y productores de “La casa de Raven”) estarán a cargo del episodio de reactivación en el que Selena participará. También informaron que Gary Marsh (“Descendientes”) y Andy Fickman (“La montaña embrujada”) también producirán el primer episodio, siendo Andy Fickman el director.
Se espera que más personajes del elenco original se unan para hacer cameos en algunos capítulos de la serie, que se dice, se estrenará en la plataforma Disney+.
El lunes por la noche se llevó a cabo la entrega 75 de los premios Emmy, el evento más importante para la televisión estadounidense. Fue una buena noche en lo que a la diversidad respecta, pues principalmente personas de color resultaron galardonadas en las categorías de actuación.
Te contamos por qué razones destacó la ceremonia de los Emmy en 2024.
Los Emmy 2024 hacen historia por su diversidad
Cinco de los 12 premios de actuación fueron para artistas de color, suceso que no se había visto desde la ceremonia celebrada en 1991, cuando mujeres como Ruby Dee, Lynn Whitfield y Madge Sinclair fueron acreedoras del premio.
La noche se inauguró reconociendo a las dos primeras ganadoras, ambas mujeres de color: Ayo Edebiri, para la categoría de Mejor Actriz de Reparto en Serie de Comedia, y Quinta Brunson como Mejor Actriz Principal en una Serie de Comedia. Quinta es la segunda mujer de color en haber ganado esta categoría, después de Isabel Sanford participando en “The Jefferson” en el año 1981.
Foto: AP. John Salangsang.
La tercera mujer en arrasar en la categoría de actuación fue Niecy Nash-Betts, en la categoría como Mejor Actriz de Reparto en una Serie Limitada, por su participación en “Dahmer”. Durante su emotivo discurso mencionó a las mujeres de color que han sido asesinadas a manos de las fuerzas de la policía, recalcando que su trabajo como actriz es decir la verdad.
Los artistas de origen asiático también estuvieron bajo la luz focal de la premiación, pues Ali Wong, Steven Yeun y el showrunner Lee Sung Jin obtuvieron varias premios por “Beef”, la miniserie limitada que se posicionó victoriosa en escritura, dirección y actuación. Ali Wong se ha valido del primer Emmy para una mujer asiática por su destacable papel principal.
La comunidad LGBTQ+ en los Emmy 2024
Foto: AP. Caroline Brehman.
La comunidad LGBTQ+ también estuvo presente. Sarah Kate Ellis, presidenta y ejecutiva de la organización GLAAD (Alianza de Gays y Lesbianas contra la difamación) aceptó el Premio del Gobernador de la Academia de Televisión. La GLAAD es la organización más grande del mundo en defensa de la comunidad LGBTQ+ en los medios de comunicación. El reconocimiento hace honor al trabajo que desempeña para asegurar una representación justa, precisa y diversa de la comunidad en la industria de los medios de entretenimiento para abogar por la igualdad LGBTQ+.
Además, por 15° vez consecutiva el programa “RuPaul´s Drag Race” ganó el premio a Mejor Programa de Competencia. RuPaul es una de las celebridades LGBTQ+ de color con más victorias dentro de la historia de los Emmy. Es uno de los íconos drag más influyentes dentro del movimiento, así como de la comunidad LGBTQ+. Cabe destacar que en los Creative Arts Emmys también amplió a octava su racha ganadora como presentador de un concurso de telerrealidad.
No cabe duda que los avances en cuanto a mayor representación de grupos que antes eran marginados, son notorios. Esta entrega de los Emmy ha hecho historia con la mayor premiación a estrellas de diversos grupos étnicos y raciales que conquistaron la grandiosa noche, pero aún queda trabajo por hacer. Por ejemplo, la población latina sigue quedando fuera en gran medida de la entrega de estos premios.
La intérprete Jennifer Coolidge fue una de las ganadoras en los Emmy Awards 2024 por la categoría Mejor Actriz de Reparto, siendo este su segundo galardón en estos premios de series de televisión o plataformas de streaming y un nuevo hito en su carrera. Por muchos años se le relegó de manera injusta, pero desde hace un par de años Coolidge ha demostrado que su rango actoral es mucho más amplio de lo que le habían dejado demostrar.
Nosotras te compartimos más detalles de lo que sucedió con la actriz al recibir este reconocimiento.
La actriz Jennifer Coolidge es galardonada con su segundo Emmy
Foto: AP. Ashley Landis
Este lunes por la noche se llevó a cabo la celebración de la entrega 75 de los premios Emmy en la ciudad de Los Ángeles. El evento tiene el propósito de galardonar a las mejores series y producciones emitidas en televisión o plataformas de streaming. Tuvimos la oportunidad de ver a muchas de nuestras estrellas favoritas reunidas en un mismo lugar para recibir el reconocimiento a su labor dentro de la industria.
Una de las personas ganadoras fue la actriz Jennifer Coolidge, quién se llevó el premio en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su papel como “Tanya McQuoid” en la serie de HBO “The White Lotus”.
La estrella recibió el premio con mucho gusto, pero al momento de comenzar su discurso decidió dejarlo en el suelo, diciendo en modo de broma que no tenía fuerzas para cargarlo. Después de esto recordó que en la edición pasada, cuando ganó en la misma categoría de Mejor Actriz de Reparto había alargado demasiado su discurso pero que esta vez no sería así, por lo cual prosiguió agradecer al creador de la serie “The White Lotus”. “Gracias por darme la oportunidad de interpretar este increíble personaje”, dijo la actriz que ha tenido papeles secundarios icónicos como el de la madrastra malvada en “La nueva Cenicienta”.
Terminó su discurso agradeciendo a “todos los gays malvados” que intentaron matarla en la segunda temporada de la serie, pues gracias a ellos había podido estar ahí. Lo cual hizo que el público presente estallara en risas y aplausos por este gran cierre. La razón de esta referencia es que durante el programa su personaje se hace amiga de un grupo de personajes que literalmente intentan matarla para robarle su fortuna, a lo que ella dice una línea memorable “¡estos gays están tratando de asesinarme!”.
‘The White Lotus’, nominada a Mejor Serie Dramática en los Emmy Awards
La serie de HBO Max fue nominada a la categoría de Mejor Serie Dramática después de que en 2022 estuviera dentro de los nominados a Mejor Miniserie, mientras que para Mejor Guión en una Miniserie fue el segundo año que se encuentra dentro de la lista de los nominados.
“The White Lotus” es una comedia dramática y satírica dirigida por Mike White, que se presenta de manera antológica. Se estrenó el 11 de julio del 2022, en la plataforma de streaming HBO Max. La primera temporada cuenta con 6 episodios que muestran los conflictos las personas que se hospedan en un complejo turístico ubicado en Hawái en el transcurso de una semana, además del personal local que debe lidiar con sus excentricidades; mientras que la segunda entrega sigue la misma línea pero con otros viajeros que llegan a otro hotel de la cadena ficticia “The White Lotus”, esta vez en Italia.
Es una serie que ha tenido mucho éxito, por lo cual se esperan los avances de la próxima temporada que tendrá lugar en Tailandia. Hasta ahora se sabe que participarán intérpretes como Parker Posey, Jason Isaacs y Michelle Monaghan.
Desafortunadamente, ya se confirmó que el personaje de Jennifer Coolidge no regresará para otra temporada. Sin embargo, la actriz se encuentra viviendo un gran momento de su carrera y no descartamos verla el próximo año en la temporada de premios otra vez.
Como se ha visibilizado mucho en años recientes, el cine es una de las industrias que todavía se rige bajo prácticas injustas, sexismo y estándares absurdos que incluso las grandes estrellas han tenido que enfrentar.
Las mujeres son quienes más viven actos de discriminación por edad, apariencia física o etnia detrás de escena. Tal es el caso de la actriz Sarah Snook, quien reveló haber sido víctima de body shaming mucho antes de alcanzar el éxito con la serie “Succession”.
Sarah Snook revela que un productor le hizo body shaming
La trayectoria de Sarah Snook comenzó su natal Australia, poco después de haberse graduado de una de las escuelas de teatro más prestigiosas del país. Sarah ha desempeñado papeles para películas como “La maldición de la casa Winchester”, “Run rabit run” y memorables apariciones como la que hizo en “Black Mirror” en 2016. Después conseguiría el protagónico que definió su carrera, en la serie “Succession”, producida por HBO.
Recientemente Sarah Snook habló para una entrevista en The Sunday Times, donde confesó que antes de obtener uno de sus primeros papeles dentro de una gran producción fue expuesta frente a todos sus compañeros por parte de un ejecutivo, cuyo nombre es anónimo. La razón por la que Sarah fue reprendida es porque comió un pedacito de pastel de chocolate durante uno de los descansos en la producción.
La estrella de “Succession”, quien recientemente ganó un Globo de Oro por su destacable papel en el drama de HBO, dijo que los inicios de su exitosa carrera enfrentó maltratos al ser avergonzada por su apariencia física.
Ser todo lo que ‘ella no era’
Sarah Snook dijo para la entrevista haber sentido que “moría por dentro”. El desafortunado suceso ocurrió después de haber conseguido un papel, además le dijeron que necesitaba perder peso para que su apariencia fuera “más comerciable”.
Dentro de la ridícula exigencia, no solo para ella sino para todo el elenco, le aseguraron que para ser apariencias más comerciales blanquearían sus dientes, pintarían su cabello y brindarían asistencia de un entrenador personal para “bajar de peso y verse bien”.
“Realmente no te queremos porque no eres nadie, pero el director y el escritor creen que eres buena para el papel”, comentó Sarah que le dijeron después de conseguir el papel. Sarah Snook se vio forzada a aceptar cambiar su imagen porque le hicieron pensar que para tener éxito dentro de la industria, primero tenía que “ser todo lo que ella no era”.
Actualmente Sarah ha demostrado el gran potencial que tiene al ser una de las actrices que lideran la temporada de premios. En la premiación de los Golden Globes, Sarah Snook se coronó ganadora dentro de la categoría Mejor Actriz de TV en Drama por su interpretación de “Siobhan” Roy, estratega política.
Cabe resaltar que Sarah Snook está nominada a un Emmy, en la categoría de Mejor Actriz Principal en Drama.
A poco más de dos meses del fallecimiento de Matthew Perry, recordado por su papel de “Chandler” en la exitosa serie estadounidense “Friends”, salieron a la luz acusaciones sobre presuntas agresiones físicas que el actor habría cometido contra mujeres cercanas a él. Aunado a estos señalamientos, se dio a conocer que durante los últimos meses de su vida, experimentó recaídas en su tratamiento contra las adicciones y el alcoholismo.
Esto es lo que se sabe sobre los señalamientos de agresiones físicas hacia mujeres cometidas por Matthew Perry.
Las acusaciones contra Mathew Perry por agresiones físicas contra mujeres cercanas a él
Foto: AP
Recientemente salieron a la luz diversos señalamientos en contra de Matthew Perry por aparentemente ser una persona violenta y haber agredido a personas a su entorno, incluyendo a algunas de sus exparejas sentimentales.
De acuerdo con información de Alison Boshof para el Daily Mail, el actor recordado por haber interpretado a “Chandler” en “Friends” tenía un largo historial conflictos y controversias, no solo por los problemas de adicciones que enfrentaba, sino por su temperamento, el cual llegaba a tornarse complicado y agresivo hacia personas cercanas a él.
El reporte del medio británico señala que, entre los altercados protagonizados por Matthew Perry los últimos años, se encuentran dos ocasiones en las que agredió físicamente a mujeres que lo rodeaban. El primer incidente habría ocurrido con Morgan Moses, quien fue su mejor amiga por varios años hasta que una pelea que se “salió de control” provocó una ruptura definitiva.
Según los detalles ventilados por una fuente que prefirió mantenerse en anonimato al Daily Mail, Mathew Perry atacó directamente a Morgan, empujándola contra la pared y posteriormente derribándola sobre la cama. Dicho episodio se dio supuestamente en medio de una crisis nerviosa del actor; sin embargo, motivó a Moses a cortar todo contacto con él.
Molly Hurwitz, exprometida de Matthew, también habría sido agredida físicamente por el actor
Otra de las presuntas víctimas de Matthew Perry y la falta de control sobre sus emociones, fue Molly Hurwitz, agente literaria con la que mantuvo una relación sentimental por varios años que estuvo a punto de llegar al altar. El punto de quiebre de la pareja ocurrió cuando Molly supuestamente descubrió que Perry coqueteaba con otras mujeres en una aplicación de citas, e incluso había comprado regalos para una de ellas.
Al verse descubierto, Matthew Perry le habría lanzado una mesa de café y negó las acusaciones, asegurando que ella “estaba loca”. Hurwitz siempre se negó a dar declaraciones sobre las causas de su rompimiento; no obstante, un año antes de morir, el actor de “Friends” ventiló en su libro de memorias que le propuso matrimonio estando bajo el efecto de diversas sustancias y que creía que nunca estuvo realmente listo para todas las exigencias que requería un compromiso formal.
Sumándose a las acusaciones por agresiones físicas efectuadas por Matthew, US Weekly informó que existe una tercera víctima. Se trataría de una joven de aproximadamente 20 años con la que Perry salía intermitentemente y a quien también agredió en su momento, aunque los detalles nunca se divulgaron pues se especuló que llegaron a un acuerdo para evitar que ella hablara sobre lo vivido.
Hasta el momento, nadie del equipo de Matthew Perry ni personas cercanas a él han dado su versión ni se han pronunciado respecto a las acusaciones de agresiones físicas a su mejor amiga y dos de sus exparejas.
