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“Sex Education” es una de las producciones de Netflix que se ha convertido en una de las más populares y queridas por los fanáticos. Por fin llegó hace algunos días el tráiler de la cuarta y última temporada de la serie, con los personajes que ya conoces; algunos que tendrán una breve aparición y se despiden. Se mantendrá la esencia del programa, pero ahora con una dosis de irreverencia.

Aunque creemos que nos encantará el resultado, hay cositas en las temporadas anteriores que se quedaron inconclusas y obviamente queremos que se resuelvan.

Cosas que esperamos se resuelvan en la nueva temporada de “Sex Education”

Esta travesía adolescente de exploración, autoconocimiento, amistad, entre muchas ocurrencias, llega a la plataforma de streaming este 21 de septiembre con su cuarta y última temporada.

Conocimos a “Otis Milburn” interpretado por Asa Butterfield, protegido de la terapeuta sexual y madre “Jean Milburn”, dándole vida Gillian Anderson. Teniendo una evolución, comenzando en la primera temporada, donde “Otis” unió fuerzas con “Maeve Wiley” (Emma Mackey) para organizar y aclarar de manera clandestina una serie de consultas y dudas entorno a la sexualidad a sus compañeros de “Moordale”.

A lo largo de las tres temporadas el espectador presenció romances no correspondidos, drama, aceptación propia, apoyo feminista, normalización a la exploración y diversidad sexual, entre otros temas, siempre abordados desde la esencia de una serie con mucho drama y humor.

Por fin llega el tráiler de la cuarta y última temporada de “Sex Education”. Pero hay algunas cosas que quedaron pendientes o nos hicieron quedar en suspenso en temporadas anteriores, así que a continuación te mostramos algunas y esperemos se resuelvan en ésta, porque sin duda se ha convertido en una de nuestras favoritas.

1. ¿”Ruby” y “Otis” regresarán?

Una de las parejas que menos se esperaban, pero terminó cautivando al público fue entre “Otis Milburn” (Asa Butterfield) y “Ruby Matthews” (Mimi Keene), una de las chicas más populares del instituto y que era casi “imposible” que se fijara en un chico no tan popular.

Pero no solo se fijó en él, sino también vimos en la tercera temporada de “Ruby” le declara su amor a “Otis”, aunque él no puede corresponderle porque sigue completamente enamorado de “Maeve Wiley” (Emma Mackey), lo que ocasionó que “Matthews” se decepcionara.

También observamos que su relación fue chistosa, un híbrido extraño, pero se comprendían; incluso “Otis” fue el único que supo cómo vivía “Ruby”, además de develar que no era la chica mala y superficial que todos pensaban, y aunque vimos en la tercera temporada que la pareja se separó, en el nuevo tráiler se muestran otras vez juntos ¿Será que regresan o solo es para satisfacer instintos?

2. ¿”Eric” seguirá siendo un alma libre?

Recordemos que una de las parejas y personajes con más evolución de la serie, son “Eric Effiong” (Ncuti Gatwa) y “Adam Groff” (Connor Swindells), quienes comenzaron siendo víctima y bully, que obviamente al comienzo de está relación no era algo sano.

Al transcurso de la serie, supimos que “Adam” con la ayuda de “Eric” y “Ola” (Patricia Allison), fue aceptándose más y más, pero todavía tiene un camino por delante; en la tercera temporada “Eric”, cansado de ir a una paso lento en el autodescubrimiento y aceptación de “Adam”, termina siéndole infiel en su visita a Nigeria con un chico llamado “Rahim” (Sami Outalbali).

Al final, “Eric” termina confesando a “Adam” su infidelidad, además de alejarse de “Rahim”, decidiendo que él es un alma libre; en el tráiler de esta temporada se muestra fresco. ¿Será que decide estar en una relación, pero no con “Adam”?

Mientras tanto “Adam” se muestra fortaleciendo los lazos con su padre, el exdirector “Michael Groff” (Alistair Petrie).

3. ¿Qué pasará con la hermana de “Otis”?

Recordemos que el papá de “Ola”, el señor “Jakob Nyman” (Mikael Persbrandt) y la doctora “Jean Milburn” (Gillian Anderson) trataron de formar una “especie” de familia, cuando sus hijos aún eran novios. En la tercera temporada, cuando llega el padre de “Otis”, “Remi” (James Purefoy) vuelve a tener relaciones con su exesposa.

Lo que ocasiona que cuando sucede el embarazo de “Jean”, exista una confusión y “Jakob” comience a dudar que la bebé es de él. Por lo que al final de la tercera temporada la doctora ve los resultados de la prueba de paternidad y resulta con una cara de sorpresa, así que queremos saber qué sucederá con la bebé “Joy” y su padre.

4. ¿”Isaac” qué hace en la nueva escuela?

Aunque hubo muchos obstáculos para que surgiera una relación entre “Otis” y “Maeve”, uno de los mayores fue la intromisión de “Isaac” (George Robinson), uno de los vecinos de “Wiley”, quien borró el mensaje que “Otis” le había dejado declarando su amor.

Pero, en la tercera temporada pudimos presenciar el beso tan esperado entre “Maeve” y “Milburn”, pero ella estaba dispuesta a irse de la ciudad, para estudiar en Estados Unidos. Recordemos que en la tercera temporada se cerró “Moordale” por las conductas “inapropiadas” de los estudiantes, por lo que ahora llegarán a “Cavendish Sixth Form College”.

En el tráiler de la cuarta temporada se muestra a “Isaac”, presenciar el discurso de “Otis” en la nueva escuela, ¿será que se inscribió al instituto impulsado por “Maeve”?

5. ¿”Maeve” conseguirá su objetivo?

“Maeve” es una adolescente que ha tenido muchos problemas de todo tipo, porque su madre se encontraba en una situación complicada y tóxica. Por lo que ella se hacía responsable de su hermana, (una de las razones por las que creó la clínica sexual con “Otis”, para así poder conseguir recursos).

En la tercera temporada “Maeve” por fin ve por ella y consigue una beca en una escuela de Estados Unidos, pero en el tráiler de la cuarta temporada se muestra recorriendo el patio de “Moordale”. ¿Será que se fue a despedir o regresará?

¿Quiénes regresan?

Meses posteriores a que se estrenara la tercera temporada de “Sex Education”, medios internacionales como Variety y The Hollywood Reporter dieron a conocer que varios miembros de la producción ya no regresarían a la cuarta temporada de la serie por cuestiones de trabajo y nuevos proyectos.

En los que destacaban nombres como Simone Ashley que interpretaba a “Olivia”, a quien se le vio posteriormente en “Bridgerton”; Tanya Reynolds, quien le daba vida a “Lily”; Patricia Allison como “Ola”; y Rakhee Thakrar, quien interpretó a la maestra “Emily Sands”.

También uno de los nombres que destacaban era el de Emma MacKey, quien se decía ya no regresaría en su personaje de “Maeve”, debido a nuevos proyectos, así como “Eiffel”, “Muerte en el Nilo” y el más destacable próximo a estrenar “Barbie”, pero al parecer regresa a despedirse de su personaje, ya que fue uno de los principales.

Asa Butterfield y Gillian Anderson regresan a sus personajes, así como: Aimee-Lou Wood, Connor Swindells, Kedar Williams-Stirling, Mimi Keene, George Robinson, solo por mencionar algunos. También se unen nuevos: Dan Levy, Thaddea Graham, Lisa McGrillis, Marie Reuther, Jodie Turner Smith, Eshaan Akbar, Felix Mufti, Anthony Lexa, Alexandra James, Reda Elazouar, Bella Maclean e Imani Yahshua.

Adiós “Moordale”

La creadora de la serie, Laurie Nunn junto a los demás escritores de “Sex Education”, realizaron una carta dirigida a los fanáticos de la serie, en el que consideran que será la última debido a que “es hora a que se gradúen”.

“Han pasado muchas cosas desde nuestra primera sala de escritores en 2017, cuando pasamos un mes en una pequeña oficina encima de un sex shop, hablando sobre cómo se sentía pasar por la pubertad. La dolorosa incomodidad, los primeros enamoramientos y los grandes, grandes sentimientos”, dice parte de la carta.

“Queríamos hacer un programa que respondiera algunas de las preguntas que todos solíamos tener sobre el amor, el sexo, la amistad y nuestros cuerpos. Algo que habría ayudado a nuestros adolescentes internos a sentirse un poco menos solos”, continúa el mensaje.

Gracias “Sex Education”

La creadora de la serie dice que concluir la serie y escribir la carta no fue una decisión fácil, “Escribir esto se siente agridulce, ya que hemos decidido que la cuarta temporada también será la última entrega de nuestro programa. No fue una decisión fácil de tomar, pero a medida que cristalizaban los temas y las historias de la nueva temporada, quedó claro que era el momento adecuado para graduarse.”

“Estamos increíblemente orgullosos de ‘Sex Education’ y nos sentimos en deuda con nuestros brillantes escritores, el elenco y el equipo que pusieron tanto corazón en hacer cada episodio. Han trabajado incansablemente para traerles esta última temporada y estamos ansiosos por compartirla con ustedes”, dice la carta.

¿Qué pregunta te da más curiosidad por resolver? ¿Qué tan emocionada estás de ver este 21 de septiembre la cuarta y última temporada de “Sex Education”?

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Ahora que las plataformas de streaming se mantienen en una constante lucha por ver cuál es la que ofrece mejor contenido en su catalogo, lanzan al año infinidades de series de estreno o que en algún momento fueron transmitidas por televisión y tuvieron éxito.

Muchas de ellas tienen potencial para que las veamos una y otra vez; sin embargo, a veces lo pensamos dos veces porque esas series incluyen ciertos personajes que no te terminaron de caer bien. Hay personajes que simplemente están hechos para odiarse, pero existen otros que la gente odia por una razón que no es ni siquiera contundente.

A continuación te presentamos algunos personajes de televisión que fueron injustamente odiados. ¿Alguno de ellos te caía mal?

Personajes de televisión que fueron injustamente odiados

Seguramente viendo alguna serie comenzaste a empatizar, ya sea con el protagonista o hasta con el villano de la historia, pero siempre hubo un personaje que por más cosas que hiciera te parecía irritante, fastidioso y hasta terminaste odiándolo.

Pero, ¿qué crees? Algunos personajes, cuando analizas nuevamente las series, resultan no ser tan malos o hasta te hacen darte cuenta de que tenían razón (bueno, solo tal vez).

A continuación te mostramos algunos.

1. “Emily Waltham”, de “Friends”

“Emily” (Helen Baxendale) alguna vez fue descrita como controladora y hasta asfixiante, pero en realidad hay que mirar todo lo que pasó desde su perspectiva.

Sí, tal vez desde la perspectiva de los protagonistas parecía que era una persona tóxica. En realidad, no hay justificación ante algunas actitudes que llegó a tener “Ross Geller” (David Schiwimmer).

“Emily” intentó formar parte del grupo de amigos y se comportó de manera completamente normal hasta el momento en que su futuro esposo dijo el nombre de otra persona en el altar. ¿Quién no tendría inseguridad después de eso?

2. “April Nardini”, de “Gilmore girls”

El odio hacia este personaje es más bien circunstancial. Todas amábamos la relación entre “Luke” y “Lorelai”, entonces el hecho de que su dinámica cambiara por completo tras la aparición de un personaje hacía probable que ese personaje terminara pagando los platos rotos.

Sin embargo, “April” no era una mala persona ni quería separar a “Luke” de “Lorelai”. Tal vez si vuelves a ver la serie, no te caiga tan mal.

3. “Sansa Stark”, de “Game of Thrones”

Seguramente siempre empatizaste con “Jon Snow”, “Arya Stark”, “Daenerys Targaryen” y hasta con “Cersei Lannister”, pero es muy poco probable que con “Sansa Stark” (Sophie Turner) al principio de la serie.

En la primera temporada, parece ser la doncella en apuros de cuento de hadas, que quiere un matrimonio feliz y ve como su “príncipe azul” a “Joffrey Baratheon” (gran error). Tenía comportamientos infantiles y caprichosos, lo cual para los fans de “Westeros” parecía extraño y poco interesante.

Sin embargo, “Sansa” es una preadolescente en el comienzo de la serie. Su comportamiento no era raro, era realista. Si analizamos la serie en conjunto, es uno de los personajes más complejos.

4. “Skyler White”, de “Breaking Bad”

Aunque “Skyler White” (Anna Gunn) sea considerada uno de los personajes más odiados de todas las series, básicamente por servir como un obstáculo para mover sustancias ilícitas a”Walt” (Bryant Cranston), su esposo.

La mayor parte del odio hacia “Skyler” es básicamente por misoginia: ¿cómo es posible que una mujer se atreviera a interponer su estabilidad y seguridad para que el “héroe” (para nada legal) llegará a su cometido?

“Skyler” también evoluciona mucho conforme avanzan las temporadas, pero para mucha gente ella no se considera un personaje complejo sino molesto.

5. “Reva Sevander”, de “Obi-Wan Kenobi”

Es muy poco común que los villanos o antagonistas de la saga de “Star Wars” sean odiados, pero para “Reva Sevander” (Mosés Igram), no fue una de las favoritas por el público por caracterizarse como impulsiva, enojada y conseguir lo que quiere. Pero justo eso suena mucho del lado oscuro, ¿no?

6. “Carmela Soprano”, de “Los Soprano”

Probablemente a “Carmela Soprano” (Edie Falco) la odiaron muchos por considerarla demasiado “hipócrita”, pero en una familia llena de mafia, malas actitudes, mentiras y robos, de una forma tenía que sobrevivir. Además que tenía una fijación por las cosas costosas y los lujos, pero tampoco es que “Tony” haya sido el mejor esposo.

7. “Lori Grime”, de “The Walking Dead”

“Lori Grime” (Sarah Wayne), en la mayoría de las temporadas en las que aparece, se encuentra embazada; por esta razón, muchos fanáticos de la serie no pensaron que ayudaba en mucho, además de tener emociones demasiado intensas de nerviosismo y ansiedad por el apocalipsis zombie.

Pero, a pesar de tener una muerte horrible, siempre protegió a sus hijos. Además, justamente el punto de una serie de este tipo es ver cómo reaccionarían personas muy distintas ante situaciones extremas.

¿Odiaste a algúnos personajes de esta lista?

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Hace un par de semanas la noticia de que Kim Cattrall regresaría al universo de “Sex and The City” emocionó a miles de televidentes que durante años esperaron volver a ver a “Samantha Jones”, aunque fuera por un instante. Este momento curiosamente ocurre el mismo día del estreno de “Glamorous”, la nueva serie protagonizada por Kim que promete cautivar la atención del público gracias a su refrescante historia y, por supuesto, por la emoción de ver a Cattrall en la pantalla.

Esto es lo que debes saber sobre el proyecto de Kim Cattrall que seguramente te atrapará desde el primer episodio.

Kim Cattrall vuelve a la pantalla con el estreno de su serie

Kim Cattrall cuenta con casi 50 años de trayectoria como actriz, tiempo en el que ha participado en numerosos proyectos teatrales, cinematográficos y televisivos, aunque no puede negarse que su papel como “Samantha Jones” en “Sex and The City” marcó su carrera y terminó de consolidarla como una estrella de Hollywood.

Tristemente la historia de Kim en la exitosa serie protagonizada por Sarah Jessica Parker terminó en 2010, luego de 12 años encarnando a la intrépida publicista que conquistó a miles de televidentes a finales de los 90. Este 2023 se anunció que “Samantha” volvería al proyecto en “And Just Like That”, con una breve participación que revelará qué pasó con su personaje desde que se separó de sus amiga neoyorquinas.

Para las miles de personas que aguardaban por este momento, ver a Kim Cattrall por algunos minutos no es suficiente. El lado amable es que esto tiene solución inmediata, gracias a que la actriz está próxima a estrenar una nueva serie donde será la protagonista, lo que se traduce con mucho más tiempo de Cattrall a cuadro.

De qué trata “Glamorous”

La trama de “Glamorous” cuenta la historia de “Madolyn Addison”, una importante empresaria de la industria del maquillaje, y cómo es que su vida se cruza con la de “Marco”, un joven que sueña con hacerse un lugar en este mundo. Toda su vida cambiará cuando conozca a la magnate de la belleza y ésta decida darle una oportunidad para trabajar dentro de su empresa, entablando una especie de amistad que les hará vivir situaciones únicas.

Los avances oficiales muestran que la vida de ambos personajes se cruzan casi por casualidad, llevándolos a un viaje repleto de aventuras y autodescubrimiento personal en sus respectivas etapas, acompañándose y dándose lecciones uno al otro sobre la vida.

El elenco está conformado por Kim Cattrall y Miss Benny como protagonistas, así como por Zane Phillips, Graham Parkhurst, Ayesha Harris, Michael Hsu Rosen y Jade Pyton.

Cuándo y dónde ver el nuevo proyecto de Kim Cattrall

El estreno de “Glamorous”, la nueva serie de Kim Cattrall será este jueves 22 de junio a través de Netflix, plataforma de streaming detrás de la producción. Un detalle bastante curioso es que ese mismo día saldrá a la luz en HBO la continuación de “And Just Like That”.

Por esta razón hay quienes consideran que se trata de una estrategia para que ambos contenidos compitan por los mejores números de visualizaciones.

Si prefieres maratonear primero de la mano de esta faceta renovada de Kim Cattrall, podrás hacerlo a partir de hoy 22 de junio en Netflix, donde estarán disponibles todos los capítulos por si te quedas enganchada a la historia.

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Se acaba de estrenar la sexta temporada de “Black mirror”, y no podemos con la emoción. En estos nuevos episodios participan Salma Hayek, Rory Culkin, Aaron Paul y Michael Cera, solo por mencionar algunos. La serie de Netflix que es capaz de combinar la tecnología y el lado oscuro de la humanidad, encargándose de contagiarle al espectador el terror, la expectativa e inquietud.

Si bien, la serie de Charlie Brooker aborda temas sociales y políticos, su principal objetivo es la relación que tiene la tecnología con los humanos y cómo tenemos el poder de volver retorcido prácticamente todo.

La mayoría de los episodios de la serie contienen humor negro y una mirada distópica de una realidad futura con la tecnología, por lo que todos los capítulos se describirían como inquietantes, pero hay otros que escalan terminando en perturbadores. Hay episodios que te dejan varios días pensando o que simplemente regresan cada cierto tiempo para inquietarte.

Los episodios más perturbadores de ‘Black mirror’

“Black Mirror” no es una serie cronologica, sino antológica; en cada episodio se proyecta una situación relacionada con la tecnologia, ya sea que se desenvuelva en temas políticos, con ciudadanos comunes o en situaciones que solo llevan a desenlaces caóticos a nuestros protagonistas.

A continuación te mostramos algunos de los episodios más perturbadores de “Black Mirror”. ¿Cuál nos faltó?

Te recordamos que a partir de ahora vienen varios spoilers.

1. “Cállate y baila”

Comenzamos con posiblemente uno de los episodios más inquietantes de la lista, y con uno de los finales más devastadores. “Cállate y baila” no se desarrolla del todo en una realidad distópica o fantástica, sino en una muy similar en la que vivimos; lo que nos hace pensar que podría suceder en cualquier momento, si la cámara de tu celular o laptop te espía y hasta te podría estar grabando.

Nos presenta a “Kenny” (Alex Lawther) un adolescente que se convierte en víctima de un grupo de hackers, quienes lo chantajean tras captarlo masturbándose frente a su computadora; lo orillan a cometer robos, pelearse a muerte, tomar riesgos, de lo contrario el video será publicado y destruirá su vida.

En el camino se encuentra a personas que han terminado en la misma situación que él, pero por diferentes circunstancias comprometedoras.

Finalmente los secretos salen a la luz y, con un giro realmente perturbador, los espectadores nos damos cuenta de quién es realmente el protagonista; en ese momento la empatía que sentías por él se transforma y te impacta de una manera en que pocos programas lo logran.

2. “Oso blanco”

Este episodio de la serie cuestiona realmente nuestro sentido de justicia. Comienza con una mujer (Leonora Crichlow) se despierta en un lugar que no reconoce y no recuerda nada de su pasado; mientras intenta averiguar qué sucede en una especie de apocalipsis zombie, todos la ignoran cuando pide ayuda pero la graban mientras sufre.

Más tarde se revelará que ha cometido un atroz crimen, y ese terrible día que acaba de vivir se va a repetir una y otra vez para hacerla pagar por lo que hizo; todos los días le borran la memoria y la historia vuelve a comenzar.

3. “El himno nacional”

El primer capítulo de “Black Mirror”, con el que se demostró que no temían en mostrar lo perturbador y atroz de las personas, cuando en sus manos tienen la tecnología. Al espectador se le lleva a presenciar una situación de riesgo que combina lo político y social.

El ministro británico “Michael Callow” (Rory Kinnear) es obligado a tener relaciones con un cerdo en público, para asegurar el bienestar de la princesa que fue secuestrada.

Los ciudadanos de Reino Unido se convierten en una especie de cómplices sin estar totalmente conscientes de ello pues, aunque están a punto de observar una situación espantosa, parecen incapaces de negarse a verlo. Son espectadores, pase lo que pase.

4. “El momento Waldo”

Hablando de momentos políticos, este episodio fue más allá que el manejo de la tecnología, sino también hace referencia a la ideología y cómo una imagen puede ser más poderosa que las palabras. “El momento de Waldo” hace referencia a cómo se pueden ganar votantes solo por el humor, sin que nadie se ponga a pensar realmente en lo que está pasando.

“Waldo” es un personaje animado que se postula a una elección parcial británica como un truco publicitario; después de darse a conocer como irreverente, con sucias artimañas y que no tiene nada que ofrecer, gana gran popularidad e incluso se encuentra en el segundo puesto de los candidatos favoritos.

5. “Blanca Navidad”

Lo que pareciera ser un especial de temporada, es todo lo contrario: confuso por momentos, triste y perturbador. Algunas de las peores torturas mentales que hemos visto en la serie forman parte de este capítulo; aquí, la idea de poder cargar tu consciencia en un dispositivo se vuelve una verdadera pesadilla.

6. “Museo negro”

Una exhibición aterradora y poco común se encuentra en un museo, desde un mono que tiene la mente de una mujer que estuvo en coma hasta un auricular neurológico. “Rolo” (Douglas Hodge) lleva a la joven “Nish” (Letitia Wright) a ver lo que está expuesto.

Al final, uno de los familiares de uno de ellos se encuentra en esas exhibiciones, reproduciendo el momento de su muerte en bucle, terminando en traición y de manera trágica.

7. “Prueba de juego”

No suena tan lejano, por lo que resulta aterrador. En este episodio “Cooper” (Wyatt Russell) se registra para entrar a la realidad virtual en un juego de terror; cuando logra entrar, las imágenes son realistas y aterradoras; provocando que experimente dentro del juego, dolor y miedo. Lo peor de todo es que la pesadilla parece nunca terminarse para él.

8. “Bandersnatch”

Esta es la película derivada de la serie, poco convencional y que te hace adentrarte a una historia donde tu misma puedes elegir el destino del personaje. Te traslada a 1984, donde un programador se comienza a cuestionar mientras adapta una novela ficticia a un videojuego.

La cantidad de finales y elecciones que ofrece resulta tan innovador como perturbador.

¿Ya has visto algún episodio?

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