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Al parecer, “The last of us” es la serie del momento. Cada domingo miles de televidentes comparten memes, reacciones y comentarios del nuevo capítulo en redes sociales; además, tras su gran éxito en números (solo el primer episodio tuvo 22 millones de visualizaciones), HBO ya le dio luz verde a la segunda temporada. Pero ni las grandes series se salvan de los errores (o de los espectadores con ojo de águila), y eso lo descubrimos en los últimos días.
Un error en “The last of us”, perteneciente al sexto episodio, se hizo viral en redes sociales y nos recordó aquel vergonzoso momento que vivió la producción de “Game of Thrones” cuando un vaso de Starbucks apareció en una escena de la última temporada.
El error en “The last of us” que se hizo viral
No se trató de algún error de continuidad ni algo súper evidente, sino todo lo contrario: la mayoría de los espectadores no se darían cuenta de este detalle.
Como lo relata el portal CNET, en el episodio 6 de “The last of us” hay una escena en la que Ellie y Joel cruzan un puente y vemos una toma panorámica de un paisaje nevado. Es ahí donde aparece el error.
Si pausas por un momento y haces un acercamiento hacia la esquina izquierda del cuadro, puedes ver algunas personas que parecen ser parte del equipo de producción.
En este video de TikTok, un usuario se encargó de hacerlo visible.
The Last of Us : Season 1, Episode 6. About 15 minutes in. They might have accidentally left a few of the film crew in the shot. #thelastofus#hbomax#filmcrew#accident
Todavía no hay una respuesta oficial de HBO o se ha actualizado este momento del episodio. Pero, ¿tú qué opinas? ¿Te parece un error muy grave?
El error más famoso de “Game of Thrones”
En la última temporada de la serie, se volvió célebre un error que parece muy pequeño pero también hace pensar, ¿cómo se les escapó eso?
Se trata de un vaso de café de Starbucks situado en una mesa de madera dentro de un escenario estilo medieval, con actores caracterizados y todo.
En su momento, HBO se lo tomó con humor y admitió el error con esta declaración: “El latte que aparece en el episodio fue un error. Daenerys había ordenado un té herbal”.
Finalmente, el vaso fue removido del episodio y actualmente ya no puedes verlo.
El cuarto episodio de “The last of us” llegó el fin de semana pasado a HBO Max y, con ello, vimos el avance de la conexión entre “Ellie” (Bella Ramsey) y “Joe” (Pedro Pascal), pero también nos presentaron a nuevos personajes como “Kathleen” (Melanie Lynskey) líder del grupo de cazadores, que se muestra imponente y muy fuerte.
Pero la modelo Adrianne Curry, al ver el episodio, no dudó en comentar algo fuera de lugar sobre el cuerpo de la actriz Melanie Lynskey, quien salió a defenderse. Posteriormente Curry, al ver la reacción de la actriz y otros fanáticos, decidió eliminar su cuenta. ¿Quieres saber qué dijo?
Actriz de ‘The Last of Us’ responde a las críticas
Después de tener un emotivo tercer episodio de “The Last of Us” nos quedamos con muchísimas ganas de ver qué sucedería a continuación, a tal grado que el cuarto episodio nos dejo muy intrigadas por la conexión que surgió entre “Ellie” y “Joe” por sus malos chistes.
Pero también con la expectativa de ver a los muy interesantes y nuevos personajes como a “Kathleen”, la líder del grupo de cazadores; pero no fue para todos la trama lo que llamó la atención, sino que la modelo Adrianne Curry se fijó en el físico de Melanie Lynskey y fue a publicar su opinión a Twitter.
“Su cuerpo sugiere una vida de lujo… no una vida de líder postapocalíptica. ¿Dónde está Linda Hamilton cuando se le necesita?”, dijo Adrianne Curry en una foto de la actriz que ni siquiera era de la serie. También hacía referencia a un ícono de la acción, la intérprete de “Sarah Connor” en la saga “Terminator”.
Melanie Lynskey, al ver esto, no dudó en defenderse y tomarle captura antes de que la modelo lo borrara. Después usó la imagen para ilustrar su tweet con la siguiente descripción: “En primer lugar, esta es una foto de mi sesión de portada para la revista InStyle, no un fotograma de ‘The last of us’ de HBO. Y estoy interpretando a una persona que planeó y ejecutó meticulosamente un derrocamiento de FEDRA. Se supone que debo ser INTELIGENTE, señora. No necesito ser musculosa. Para eso están los secuaces”.
Firstly- this is a photo from my cover shoot for InStyle magazine, not a still from HBO’s The Last Of Us. And I’m playing a person who meticulously planned & executed an overthrow of FEDRA. I am supposed to be SMART, ma’am. I don’t need to be muscly. That’s what henchmen are for pic.twitter.com/YwkmkwUdOm
Al ver que varios fánaticos salieron a defensa de la actriz, Curry no tuvo más opción que eliminar su tweet y hasta suspender su cuenta, porque ahora ella estaba recibiendo comentarios de ‘hate’.
Foto: Captura Twitter
Posteriormente Melanie Lynskey realizó un hilo de Twitter diciendo por qué es importante no opinar sobre el cuerpo de los demás, ya que puede causar grandes inseguridades y no es válido denigrar la apariencia de los demás.
Veremos cuál será la relevancia del personaje de Melanie a lo largo de la serie; por el momento el quinto episodio de “The Last of Us” ya se encuentra disponible en HBO Max por motivo que el domingo 12 de febrero es el Super Bowl.
¿Qué te parece como reaccionó Melanie Lynskey ante el comentario de Curry?
La serie “The Last of Us” nos trajo a la pantalla a dos protagonistas que hacen de maravilla su trabajo: Pedro Pascal en el papel de “Joe” y Bella Ramsey como “Ellie”, la posible cura del apocalipsis zombie de HBO Max, basado en el popular videojuego de PlayStation.
Con el éxito que está teniendo la serie, seguramente te gustaría saber más sobre sus protagonistas, y aquí te traemos varios datos que posiblemente no sabías de Bella Ramsey.
Bella Ramsey, la persona no binaria que la está rompiendo en HBO
Con solo 19 años, Bella Ramsey se ha posicionado hasta el momento como una de las promesas actorales más sobresalientes en televisión, saliendo en proyectos del calibre de “Game of Thrones”.
1. Es una persona no binaria
Bella se declara como una persona no binaria, y lo hizo saber en una entrevista de promoción de “The Last of Us” para The New York Times en enero. “Mi género siempre ha sido muy fluido, alguien podría decirme ‘ella’ y no pensaría en eso; pero si alguien se dirigiera a mí como ‘el’ sería emocionante”, dijo Ramsey.
Se define como “una persona”, sin necesidad de ponerse algún pronombre, pero que no le importa si se dirigen como “ella” o “él”. Además de confesar al medio que, cuando hace tramites, siempre se señala como persona “no binaria”.
2. Comenzó a actuar desde los cuatro años
Ramsey inició en la actuación como un hobby con tan solo cuatro años, tomando clases de actuación en su natal Reino Unido.
3. Aparece en “Game of Thrones”
HBO se caracteriza por dar producciones de calidad y el camino de Bella estaba destinado a cruzarse con la productora. Inició con varios castings para televisión y tuvo la sorpresa de quedarse en una de las series más exitosas de ese momento, “Game of Thrones“.
En ese entonces, con tan solo 13 años, obtuvo el papel de “Lyanna Mormont” la intrépida pero muy determinada niña que nos fascinó desde la sexta temporada de hasta la octava. La crítica alabó su actuación, por ser tan joven e interpretar a un personaje que conllevaba grandes retos, en una serie que estaba en la cúspide de la popularidad.
4. Ama el planeta
No solo es excelente en la actuación, pues también trata de cuidar y difundir lo importante que es cuidar al planeta Tierra; se ha convertido en embajadora de Greenpeace y Young Minds. En 2020 formó parte de la campaña para persuadir a las personas que cuiden al medio ambiente.
En la edición de los Premios BAFTA infantiles de 2019, Ramsey estuvo en la nominación de Mejor Artista Juvenil, y fue quien obtuvo el premio por su interpretación de “Mildred Hubble” en la serie “La peor bruja”.
6. Faceta de cantante
Por si fuera poco, Ramsey se destaca por cantar y hasta ser compositor, pues en los créditos de la serie “Hilda” aparece su nombre por crear la canción “La vida de Hilda”, en el que también le da voz al personaje.
En la película “Catherine Called Birdy”, en la que funge como protagonista, compuso la canción “Birdy song”; aquí explota la alegría y energía característica del personaje. Parece que además de tener mucho talento para la actuación, también lo tiene en la música.
La interprete pensó demasiado aceptar el papel de “Ellie” para la serie de “The Last of Us”, porque estaba consciente que podría ser un éxito rotundo al ser una adaptación televisiva del popular videojuego, y normalmente prefiere mantener un perfil bajo.
Sin embargo, en una entrevista que brindó a The Hollywood Reporter declara que al aceptar el papel de “Ellie” fue algo completamente natural, ya que sentía varias similitudes con el personaje a tal grado que lo describe como “interiorizado” e “íntimo”.
Actualmente Bella se encuentra en un buen momento en su carrera y seguramente podremos ver más proyectos con su participación en el futuro; por el momento sabemos que habrá segunda temporada de “The Last of Us”.
Pensamos que todas en algún momento de nuestra vida hemos tenido un amor imposible, a alguien a quien hemos idealizado o admirado. Y creemos que tal vez te paso con algunos personajes animados que fueron nuestro crush de niñas. Tal vez ahora suena ilógico pero, ¿a poco no te enamoraste muchísimo de algún personaje animado?
Consultamos un artículo publicado por la Universidad Nacional Autónoma de México, en donde el catedrático de la Facultad de Psicología, Eduardo Calixto, menciona que los amores platónicos no duran más allá de un año.
Debido a lo anterior, tal vez ya ni siquiera recordabas a algunos personajes animados que fueron nuestro crush de niñas, los cuales tal vez aparecían en películas, caricaturas o programas de TV. Pero bastantes de nosotras hemos preguntado en redes sociales quienes fueron sus crush, por lo que te traemos a parte de los mencionados.
Personajes animados que fueron nuestro crush de niñas
Por supuesto, esta lista es apenas un inicio para empezar la conversación. ¿A quiénes más recuerdas?
1. Hércules
El personaje principal de la película homónima de Disney que se estrenó de 1997 tenía un encanto especial que más de una admiraba, ¿no lo crees?
Siguiendo con personajes de Disney, Aladdín fue uno de nuestros hombres favoritos cuando eramos niñas, tal vez por lo encantador, divertido o valiente que era. ¡Aunque también era un mentiroso!
3. Jack Frost de “El origen de los guardianes”
El personaje de “El Origen de los Guardianes” sin duda fue de los más populares entre las niñas desde que se dio a conocer su imagen.
4. Danny Phantom
Con esta serie de televisión crecimos más de una y probablemente seas de las que se enamoró de Danny.
Primero un mentiroso y ahora un ladrón, pero seguro que también quedabas toda ilusionada con “Flynn”.
6. El “General Li Shang” de “Mulán”
Sus rasgos lo hacen distinguirse de los demás protagonistas de Disney y tal vez sea parte de lo que lo hacía tan atractivo.
7. “Príncipe Eric” de “La Sirenita”
Además de que tenía un perro hermoso, también lucía un bonito cabello, cejas gruesas, ojos claros y una linda sonrisa. Era casi casi como un Timothée Chalamet animado.
8. “Peter Pan”
La película animada se estrenó un 5 de febrero, para ser especificas el de 1953 y aún con los años, seguía siendo de los favs de las niñas.
9. “Tadashi Hamada” de “Big Hero 6”
Era el hermano mayor de “Hiro” y fue el creador de “Baymax”: un compañero médico robot personal. También era un talentoso estudiante de robótica y un estupendo hermano.
Este personaje es un verdadero clásico y, si te gusta el anime, casi te podríamos asegurar que alguna vez te pareció atractivo. Estaba atormentado y tenía muchos problemas, pero nos encantaba. ¡Aquí no se juzga!
Han pasado ya casi 22 años desde que se emitió el último episodio de “Yo soy Betty, la fea“, una de las novelas más exitosas en la historia de la televisión latinoamericana. Su popularidad fue tanta que, de acuerdo con diversos reportes, se ha transmitido en 180 países, doblado en 25 idiomas y adaptado al menos 28 veces a versiones inspiradas.
La historia logró conectar con los televidentes a niveles pocas veces vistos, lo que ha provocado que incluso dos décadas después se mantengan en el gusto de la gente y continuen rompiendo récords de audiencia. Como sucedió cuando estaba disponible en Netflix y ocupó por un largo período el primer puesto como el contenido más visto de la plataforma.
Sus entrañables personajes se convirtieron en íconos de la cultura del entretenimiento y, pese a que existen distintos elencos por las nuevas interpretaciones, el cast original colombiano sigue siendo el consentido.
Si eres de las que extrañan “Yo soy Betty, la fea” y no se aburren de repetirla, descubre cómo se ve actualmente el reparto.
Así lucen hoy en día los personajes de “Yo soy Betty, la fea”
Foto: Prime Video / Instagram. @anaorozcoof
1. Beatriz Pinzón Solano – Ana María Orozco
Luego de la fama que obtuvo con el personaje que catapultó su carrera, Ana María Orozco, de 49 años, continuó su carrera actoral en Colombia y Argentina, país en el que actualmente radica.
2. Armando Mendoza – Jorge Enrique Abello
El actor de 54 años protagonizó varias de las novelas con mayor rating en Colombia. Sigue dedicado al mundo del espectáculo, incursionando en la dirección y producción. En 2019 tuvo una breve aparición en “Betty en Nueva York”, una versión estadounidense de “Yo soy Betty, la fea“.
Foto: Prime Video / Instagram. @jeabello
3. Nicolás Mora – Mario Duarte
Mario Duarte, quien fuera el mejor amigo de Betty en la historia, se mantiene activo como actor y cantante. En la actualidad tiene 57 años y pertenece a una banda llamada de rock “La Derecha”, de la que es vocalista.
Foto: Canal RCN / Instagram. @marioduartedlt
4. Patricia Fernández – Lorna Cepeda
Patricia, “La peliteñida”, a sus 52 años conserva gran parte de la popularidad que ganó gracias al papel que interpretó. Ha participado en múltiples producciones de cadenas internacionales y recientemente estuvo en “MasterChef Celebrity Colombia”, donde aprovechó para recordar las frases célebres del personaje.
Foto: Prime Video / Instagram. @lornacepeda
5. Marcela Valencia – Natalia Ramírez
La actriz de 56 años originaria de Bogotá continuó forjando su carrera actoral en Colombia. Cuenta con una trayectoria de más de 30 años y múltiples proyectos en cine, teatro y televisión.
Justin Roiland, cocreador de la exitosa serie de animación para adultos “Rick y Morty“, está fuera de la producción de Adult Swim por los cargos que enfrenta por ejercer violencia doméstica.
A Roiland se le acusa de ejercer violencia doméstica, de provocar graves lesiones corporales y delito de amenaza hacia su exnovia; esto sucedió en el condado de Orange, California en 2020 y actualmente se encuentra en proceso, aunque el acusado se declara inocente.
Cocreador de ‘Rick y Morty’, despedido por Adult Swim
En mayo de 2020, Justin Roiland fue acusado legalmente de violencia doméstica por su expareja, cuya identidad se mantiene en anonimato, por un conflicto que surgió el 19 de enero de ese mismo año en Orange, California.
Basado en documentos judiciales citados por Variety, el cocreador de “Rick y Morty” pago una fianza de 50 mil dólares, que dio el 13 de agosto de 2020 y procesada el 14 de octubre de ese mismo año.
Sin embargo, volvió a comparecer ante el tribunal a mediados de mes para determinar una audiencia previa del juicio; la fecha del juicio final no se determina aún, pero tiene otra audiencia previa el próximo 27 de abril.
Este martes, las cuentas oficiales de la serie “Rick and Morty” y la de Adult Swim (la productora y distribuidora), comparten a través de Twitter que el cocreador Justin Roiland queda fuera de la serie; además de anunciar que cambian las voces de los dos personajes principales de “Rick” y la de “Morty”, las cuales son de Roiland.
La serie de comedia para adultos “Rick y Morty”, creada en 2013 por Dan Harmon y Justin Roiland, se volvió un enorme éxito para la productora Adult Swim y, aunque tiene la autorización de 10 temporadas, hasta el momento solamente hay seis temporadas en la plataforma de HBO Max.
Como dice en el comunicado de Twitter, la producción sigue trabajando arduamente para la temporada siete de la serie; informó The Hollywood Reporter que el único showrunner será Dan Harmon y el queda como el único titular, pero en está séptima temporada que se estrenará aún se verá el nombre de Roiland en los créditos.
Hasta el momento ‘Rick y Morty’ tienen un contrato que firmaron en 2018, para el desarrollo de 10 temporadas con un total de 70 episodios, que se irán distribuyendo poco a poco en cada una.
Adult Swim ha decidió cortar lazos con Justin, pero se desconoce qué sucederá con los proyectos que tiene en desarrollo con Hulu, donde funge como actor de voz en la serie “Solar Opposites” y como productor ejecutivo de la serie “Koala Man” de Star Plus.
Justin Roiland tomó notoriedad cuando fue cocreador de ‘Rick y Morty’ junto a Harmon, quien ya tenía un éxito establecido por su serie “Community”; Roiland ya había escrito varios episodios de las series animadas “Gravity Falls” y “Adventure Time”.
Aunque la serie fue aplaudida por muchos y vista por más de 9 millones de personas tan solo en Estados Unidos, Emilia Clarke no quiere ver “House of the Dragon” y ya lo dejó muy claro.
La actriz declaró que “simplemente no podía hacerlo”, en una entrevista de Variety.
Nosotras recordamos a Clarke gracias a su papel como Daenerys Targaryen en “Game of Thrones” de HBO. Y seguro tú también la recuerdas por su interpretación durante ocho temporadas.
Bueno, pues esta es la conexión que Emilia tiene con “House of the Dragon”, ya que es una serie precuela que sigue a los antepasados de Daenerys, basada en el libro “Danza de dragones”. Ahora te explicamo, por qué Emilia Clarke no quiere ver “House of the Dragon”.
Esta es la razón por la que Emilia Clarke no quiere ver House of the dragon
Aunque ya te recordamos su conexión con la serie de HBO, como relata Variety, cuando se le preguntó a la actriz acerca de ver “House of the Dragon”, ella contestó: “¡No! ¿Pueden perdonarme?”.
Siguiendo con su declaración, la actriz mencionó “Es demasiado raro. Estoy tan feliz de que esté sucediendo. Estoy en la luna sobre todos los premios… Simplemente no puedo hacerlo. Es tan raro. Es tan extraño. Es como si alguien dijera: ‘¿Quieres ir a esta reunión escolar que no es de tu generación? ¿Quieres ir a esa reunión escolar? Así es como se siente. Lo estoy evitando”.
Gracias a su interpretación como Daenerys, Clarke fue nominada a cuatro premios Emmy y tres premios Critics Choice. Por su parte, “House of the Dragon” recientemente ganó una estatuilla como Mejor Serie de Drama en los Globos de Oro 2023.
Como mencionamos, esta serie es una de las más vistas en el último año y datos expuestos por Variety lo confirman. Ya que el episodio piloto de la serie precuela se lanzó ante 9.9 millones de espectadores en su primera noche, en su momento siendo la audiencia más grande en la historia de HBO.
Lo nuevo de Emilia Clarke
Finalmente, te contamos que Clarke asistió al Variety Studio presentado por Audible en Sundance porque sigue promocionando el estreno mundial en el festival de “The Pod Generation”. En este filme de 2023 participa junto a Chiwetel Ejiofor como una pareja en un futuro distópico.
En la película, la pareja intenta tener un bebé a través de un útero artificial desmontable. Clarke habló para Variety de ese tema con bastante énfasis: “Hay tanta política en torno a ser madre, tener un hijo, no tener un hijo… ¡Dios mío!”.
También mencionó: “¿Cómo se atreve la gente a tener la audacia de tener ese tipo de opinión sobre la vida de alguien? Nadie tiene acceso a cómo se siente alguien… tratar de argumentar a una persona cuando no la conoce ni conoce su situación… hay problemas más grandes con los que deberíamos lidiar”, concluyó la actriz.
Todas recordamos la afamada serie “Glee” y también muchas sabemos que con el paso del tiempo han surgido diversas polémicas y tragedias relacionadas con el programa, lo cual se terminó de conocer como la “maldición de Glee”. Estos acontecimientos son tan extraños e insólitos que Discovery+ decidió hace un documental sobre la “maldición de Glee”.
Que a una persona sufra un accidente mientras graba una película o serie no es algo anormal, trágico sí pero no anormal; lo que sí es extraño es que varias personas pertenecientes a un mismo programa sufran accidentes graves o estén envueltas en toda clase de escándalos o hasta crímenes. ¿Cuáles son las posibilidades?
A pesar de lo insólito que es, esto les pasó a varios de los actores de la serie “Glee”. Las tragedias que sufrieron estos actores son algo pocas veces visto, por lo que Discovery+ decidió hacer en un documental titulado “The Price of Glee”, donde narrará los hechos conocidos como la “maldición de Glee”.
Qué se verá en el documental sobre la “maldición de Glee”
“En mayo de 2009, 10 jóvenes actores hicieron su debut en la televisión en el programa ‘Glee’. Para el 2020, todos serían famosos y tres de ellos estarían muertos”, con estas palabras el promo del documental comienza y nos muestra sobre qué cosas se enfocará.
Al parecer el documental pondrá mucho énfasis en las tres muertes de tres de los actores principales de la serie.
La muerte del actor Cory Monteith debido a una sobredosis, y el fallecimiento de la actriz Naya Rivera, quien se ahogó durante un paseo en bote su hijo, serán las principales de las que se hable en el documental. También se hablará de la muerte del actor Mark Salling, quien se suicidó después de ser encontrado culpable de poseer pornografía infantil y estaba en espera de su condena.
En el tráiler se observa al padre de la actriz Naya Rivera contando sobre los últimos momentos de su hija en el lago Piru, cuenta el sitio web Entertainment Weekly. También tendrá imágenes y videos del señor en la orilla del lago donde perdió a su hija.
El sitio web Vulture dice que el documental contará con entrevistas a familiares y amigos de los miembros del elenco de la serie, además de personas que estaban cerca de la serie como estilistas, publicistas y gente de producción. Sin embargo, no contará con entrevistas a los actores que participaron en la serie a lo largo de las seis temporadas.
La serie se estrena el 16 de enero de 2023 y se dividirá en tres partes.
Ya hay reality shows que ponen a competir a chefs, reposteros, diseñadores, artistas del maquillaje y modelos, tan solo por mencionar ejemplos. Pues ahora habrá un programa dedicado a los estilistas, donde una persona afortunada tendrá la oportunidad de abrir su propio salón. Y no solo eso: se llevará a cabo en México y el casting ya está abierto.
Nosotras acudimos a la presentación de “HairStyle with Rossano Ferretti”, un nuevo concepto que próximamente veremos en la televisión.
¿Podrías impresionar a Rossano Ferretti?
Este programa contará con la conducción del famoso estilista italiano Rossano Ferretti, quien buscará a peluqueros que sean capaces de superar los retos que él mismo supervisará y lograr increíbles resultados hasta el mínimo detalle.
Rossano Ferretti es originario de un pueblito italiano y proviene de una familia de peluqueros, por lo que a los 14 años inició su trayectoria ayudando a lavar pelo. Tras estudiar en Londres y viajar por el mundo aprendiendo técnicas de estilismo y estética del pelo, abrió su primer salón en Parma. Lo que lo distinguió fue convertir su labor en una experiencia de spa totalmente personalizada, donde el corte no se rige por un estándar sino por el tipo de pelo y características del cliente.
Ha abierto salones en destinos como Miami, Nueva York, Dubái, Mónaco, Barcelona, Viena, París y Los Cabos. Miembros de la realeza como Kate Middleton y famosas como Salma Hayek, Jennifer Lawrence, Anna Wintour, Reese Witherspoon y Dakota Johnson han acudido a Ferretti.
Durante la presentación del programa, Ferretti mencionó que a los estilistas les hace falta una voz en la cultura pop, que la gente conozca a profundidad cómo es su trabajo. “Nadie sabe lo que hacemos, lo que sufrimos los peluqueros”.
El nuevo reality show de estilistas
El programa tendrá una edición en México y en otros cuatro países: Estados Unidos, Italia, Brasil y España. Actualmente está abierto el casting en México y las grabaciones del reality show se harán en primavera de 2023, para emitirse en septiembre.
Será producido por Shine Iberia, empresa responsable de reality shows como MasterChef y The Voice en sus ediciones de España.
Para el show serán elegidos 10 estilistas, quienes cada semana deberán cumplir dos retos; en ellos deberán demostrar su habilidad, creatividad, técnica y atención a los detalles. El mismo Ferretti calificará los resultados, acompañado de un copresentador (todavía no se define quién será).
Cada semana se irá a casa un estilista y al final solo una persona podrá ganar la oportunidad de abrir su propio salón al estilo de Ferretti. Esa persona afortunada tendrá acceso a un asesoramiento por parte de Rossano Ferretti, recibirá su propio salón con mobiliario incluido y un apoyo económico para emprender su negocio.
Cómo puedes participar
Básicamente, el único requisito es que seas estilista profesional y estés dispuesta a llevar al máximo tus habilidades y conocimientos. No hay límite de edad. Sin embargo, será de muchísima ayuda si se te facilita conocer gente y no te asusta la idea de aparecer en televisión.
Después de 19 temporadas “Grey’s Anatomy“, la más famosa serie de drama centrada en médicos, se despide de su protagonista Meredith Grey. El video promocional del capítulo 7 nos muestra un poco de como se irá Meredith Grey del ficticio Hospital Seattle Grace.
Ya desde agosto de este año se informó que la actriz Ellen Pompeo (Meredith Grey) reduciría su participación en la aclamada serie para hacer otros proyectos, por lo tanto en esta decimonovena temporada solo aparecería en ocho capítulos.
Seis de esos ocho episodios ya se estrenaron y en el séptimo, que se estrenará hasta el 23 de febrero de 2023, es donde veremos la despedida de la amada doctora Meredith Grey.
Cómo se irá Meredith Grey de “Grey’s Anatomy”
El diario Daily Mail cuenta que, en el último capítulo (19×06) de la temporada de otoño de la serie, la doctora Meredith Grey decidió mudarse a Boston luego de recibir una invitación de su colega Jackson Avery (Jesse Williams) para trabajar en la investigación del Alzheimer.
También decide mudarse porque su hija mayor, Zola, encontró una escuela que le gusta en Boston. A todo esto se suma que hubo un incendio en la casa de Meredith Grey, el cual consumió todo menos un post-it con los votos de ella y el doctor Derek Shepherd (Patrick Dempsey), por lo que la idea de irse se vuelve más definitiva. Además, en el final del capítulo se ve que manda un correo donde informa de su decisión de irse a Boston, algo que no agradó a todos.
Al parecer el episodio 7, titulado “I’ll Follow the Sun” en inglés, muestra a la doctora Meredith Grey caminando por el hospital mientras dice que es su último día. Además sus compañeros le preparan una fiesta sorpresa de despedida en la recepción del hospital, ahí podemos ver a varios médicos brindando por ella.
Por qué se va Ellen Pompeo de “Grey’s Anatomy”
La actriz que ha dado vida por más de 17 años a la famosa doctora Meredith Grey redujo su participación de la serie Grey’s Anatomy ya que firmó para protagonizar y producir un proyecto de Hulu. Este nuevo proyecto trata de una pareja del Medio Oeste estadounidense que adopta a una niña con enanismo y de la cual sospecharán que es una adulta.
Sin embargo, esto no significa que la actriz Ellen Pompeo no vuelva a aparecer en la famosa serie de médicos, se sabe que volverá a aparecer como la doctora Meredith Grey en el último episodio de esta decimonovena temporada.
También se cree que continuará haciendo la voz que narra los hechos en los capítulos y siempre puede volver a hacer apariciones especiales como lo han hecho otros actores en el pasado.
Ahora que la protagonista de la serie se ha ido, el programa comenzará a centrarse en los nuevos pasantes que se introdujeron en esta decimonovena temporada; aún no se sabe si habrá una temporada 20 pero los personajes nuevos han tenido una buena aceptación, según el sitio web Deadline.
El estreno de “Yo soy Betty, la fea“, hace 23 años a través de la señal de RCN Colombia, marcó un antes y un después en el mundo de las telenovelas. Su éxito a nivel mundial fue arrasador, logró traspasar fronteras y batió récords de ‘rating’ nunca antes vistos.
La historia, que fue transmitida por primera vez el 25 de octubre de 1999, conserva un lugar envidiable dentro de los proyectos más vistos, tanto en plataformas de streaming como en retransmisiones. Todo esto, fruto de sus entrañables personajes que a lo largo de 335 episodios crearon lazos con los televidentes con inolvidables escenas.
Para celebrar el aniversario de “Yo soy Betty, la fea”, hicimos un recuento de algunos de los mejores momentos de la novela.
Momentos inolvidables de “Yo soy Betty, la fea”
1. Betty llega a Ecomoda
En el primer capítulo conocimos a Beatriz Pinzón Solano, “Betty, la fea”, cuando ésta acudió a una entrevista de trabajo en la empresa colombiana Ecomoda. El puesto por el que compite es como secretaria de presidencia, para el recién nombrado presidente Armando Mendoza.
Desde este momento supimos lo difícil que sería para Betty su estancia en la compañía, pues pese a que está sobrecalificada para la labor, es rechazada. El licenciado Gutiérrez, encargado de la selección, juzga a la muchacha por su aspecto y, en su lugar, elige contratar a Patricia Fernández, quien se convertiría en la enemiga número uno de Beatriz.
Armando Mendoza, al enterarse de que la mejor amiga de Marcela, su prometida, sería su nueva secretaria, decide contactar a Beatriz para ofrecerle el puesto. Las dos se quedan con el mismo nombramiento, con la diferencia de que Fernández está encargada de temas externos y Pinzón Solano sería la mano derecha del presidente de Ecomoda.
2. Primer beso de Betty y don Armando
En un desesperado intento de que “Betty, la fea”, lo ayude a resolver sus malos manejos al frente de Ecomoda, Armando Mendoza y su mejor amigo, Mario Calderon, elaboraron un plan para seducir a Beatriz.
La finalidad era que la brillante economista le diera solución a las consecuencias que ya se hacían evidentes en la empresa y, para lograrlo, Armando se propuso enamorar a Betty.
Ella, quien ya había dado señales de estar enamorada de su jefe, cae rendida ante el coqueteo. En una de sus citas a escondidas de Marcela Valencia, don Armando, pasado de copas, finalmente se decide a besar a Beatriz.
3. Betty encuentra la carta de Mario Calderón
La mente perversa detrás de la relación falsa entre Betty y don Armando era Mario Calderón, quien por su experiencia como casanova, sabe qué hacer para captar la atención de las mujeres.
En una ocasión, cuando Calderón sale de viaje, le deja una bolsa llena de regalos y una carta con instrucciones a Mendoza, indicándole al pie de la letra cuáles son los pasos siguientes en esta relación.
Betty no puede contener la curiosidad y abre la bolsa, para después leer la carta. Conforme avanzaba en la lectura, su rostro se descomponía cada vez más pues, para ella, ésa era la prueba más clara de que Don Armando solo estaba aprovechándose del amor que le tenía.
Luego de enterarse de la verdad, sale desconsolada al baño, donde se encuentra con Patricia Fernández y Catalina Ángel, personaje que le daría un giro a la vida de “Betty, la fea” más tarde.
4. La junta de consejo donde Betty expone a su jefe
Notablemente herida por el plan que Armando Mendoza y Mario Calderón orquestaron para convencerla de que maquillara el balance que el presidente de Ecomoda debía presentar, Beatriz Pinzón se decide a vengar su corazón roto.
Sin decirle nada sobre la carta a don Armando, Betty disimula que no sabe nada y le hace creer a su jefe que sí le ayudará a cubrir los malos manejos de la empresa. Éste, confiado de que su asistente es muy inteligente y que, además, está enamorada de él, no se toma la molestia de leer el informe.
Beatriz Pinzón Solano reparte carpetas con los documentos a los asistentes, entre ellos los padres de Armando Mendoza y los hermanos Valencia. El rostro de Calderón cambia cuando se percata de que “Betty, la fea” entregó el balance real, e inmediatamente se lo hace saber a Mendoza.
5. La pelea entre Nicolás Mora y Armando Mendoza
Nicolás Mora, el incondicional mejor amigo de Betty, accede hacerse pasar como su novio para no levantar sospechas de con quién anda Beatriz, aunque ni siquiera él está enterado de la relación.
Armando, quien comienza a tener sentimientos reales por su secretaria, siente celos de Nicolás. En una de sus borracheras, decide ir a buscar a “Betty, la fea”, a casa de Hugo Lombardi, el diseñador de Ecomoda. Aquí se encontraban todas las amigas de Beatriz debido a que “Inesita” había tenido malestares y Lombardi la estaba cuidando.
Al llegar, Armando Mendoza enfurece cuando se da cuenta de que Nicolás está esperando a Betty en el auto. Comienzan a discutir y, al ver que están jaloneando a su amiga, Nicolás Mora interviene, ocasionando que Armando pierda los estribos y lo golpee. Todo esto presenciado por “El cuartel de las feas” y Hugo Lombardi.
6. Betty regresa a Ecomoda de Cartagena
Luego de la fatídica junta donde los malos manejos de don Armando quedaron al descubierto, Beatriz viaja a Cartagena, en donde conoce a alguien especial. Además, es en este lugar donde ocurre su cambio de imagen.
Mientras, en Ecomoda todo era un desastre y Armando Mendoza se lamentaba lo que le había hecho a “Betty, la fea”, buscándola desesperadamente. Betty reúne valor para volver a la empresa, esta vez con una versión renovada que impactó a todas las personas que la conocían.
Este capítulo nos regaló la icónica frase “la cabecera de la mesa está en donde yo esté sentada”.
7. El desfile donde debutó “El cuartel de las feas”
Uno de los momentos más emotivos de “Yo soy Betty, la fea”, se da cuando Beatriz toma el mando de Ecomoda temporalmente. Estando al frente, decide reinventar el desfile planeado, ya que Hugo Lombardi renunció en su negativa de seguir órdenes de la nueva presidenta.
Betty le pide a sus amigas, las autodenominadas “El cuartel de las feas”, plasmar que la ropa y los diseños de Ecomoda eran para todas las mujeres, y no solo para quienes cumplían con los estándares de belleza considerados por Lombardi.
Así, Inés, Bertha, Mariana, Sofía, Aura María y Sandra, logran vencer el miedo y desfilan entre aplausos.
Para ser honestas, nunca terminaríamos de nombrar los momentos más divertidos de la novela, puesto que cada capítulo tenía múltiples escenas dignas de recordarse.
Muchas de Nosotras recordamos el famoso programa infantil “Barney y sus amigos” con mucha nostalgia y alegría. Pero, ¿si te decimos que no todo fue alegría y amor? Un nuevo documental de Barney revela lo terrorífico que fue grabar el programa durante su ‘boom’ en la televisión.
“I love you, you hate me”, el documental de Barney y su lado oscuro
Una nueva docuserie de la empresa estadounidense de streaming Peacock, llamada “I love you, you hate me”, detalla cómo las grietas comenzaron a aparecer en el optimista mundo del amado T-Rex.
Como seguramente ya te diste cuenta, el nombre del programa hace referencia a la famosa canción que dice “Te quiero yo, tú a mí…”.
“Barney y sus amigos” fue un gran éxito que se emitió durante 14 temporadas entre 1992 y 2009. Su creadora, una ama de casa de un pequeño pueblo de Texas llamada Sheryl Leach, dijo en un programa de entrevistas en ese momento: “Se ha vuelto al menos en popularidad, al nivel de Elvis para el grupo preescolar”.
Básicamente, muestra cómo el programa clásico infantil se convirtió en un catalizador de odio y teorías conspirativas, según reveló el diario Daily Mail.
Una de las leyendas urbanas alrededor del programa dice que el actor dentro del traje de dinosaurio escondía drogas en su cola e inhalaba líneas de cocaína entre toma y toma. Otro rumor decía que el actor era un depredador sexual.
Por alguna razón, el personaje provocó fastidio entre muchísimos adultos y posteriores mensajes de odio. Algunas personas que participaron en el programa recibieron amenazas de muerte, tal es el caso de Bob West, quien fue la voz original de Barney. Dijo que las amenazas “fueron violentas y explícitas, hablaban de la muerte y el desmembramiento de mi familia”.
Difundir rumores sobre el programa y amenazar a sus miembros se convirtió en un pasatiempo nacional con eventos y clubes organizados como “The Jihad to Destroy Barney”, que era un foro en línea dedicado a la difamación, la humillación y el odio hacia el personaje.
¿Recuerdas que Selena Gomez aparecía en “Barney y sus amigos”.
Duros momentos en la vida de Sheryl Leach
El destino más triste le tocó a Sheryl Leach y su hijo Patrick, en quienes se inspiró originalmente el programa en 1988 cuando la mujer encontró la necesidad de crear un nuevo contenido para niños como su hijo de entonces dos años.
Primero un divorcio sacudió a la familia, seguido del suicidio del exesposo de Sheryl y, más tarde, el arresto de Patrick en 2013 por dispararle a su vecino.
El odio de Patrick a Barney
A medida que Patrick crecía, su relación con Barney se convertía en resentimiento. “Para él, Barney es como un hermano, y tiene una especie de relación de amor y odio como todos los hermanos”, explicó Sheryl en un video antiguo que aparece en el documental.
Debido a la dinámica familiar que hizo de él un niño solitario y múltiples cirugías para tratar un tumor benigno en su adolescencia, Patrick encontró en las drogas un mecanismo para lidiar con sus emociones, según recopila el Daily Mail.
Patrick tenía 27 años cuando lo arrestaron por disparar a su vecino, en Malibú (California). Los policías lo persiguieron a toda velocidad por Pacific Coast Highway, y, cuando lo encontraron, usaba un chaleco antibalas mientras llevaba una pistola y un rifle cargados.
Patrick fue sentenciado a 15 años tras las rejas, pero fue liberado después. Aunque no participó en el documental, ahora está casado y tiene dos hijos.
Hope Cervantes, una actriz que formó parte del elenco de 1992 a 1996, dijo no puede imaginar el acoso por el cual pasó Patrick en su juventud. Ella, durante su niñez fue atacada constantemente por sus compañeros de escuela, sufrió de ‘bullying’ y era llamada “amante de Barney”; otros niños inventaban rumores acerca de ella siendo abusada por el personaje, lo cual fue especialmente problemático porque Hope sí fue una víctima de abuso en su infancia aunque no se relacionaba con el programa.
Los adultos odiaban a Barney
El documental también detalla cómo el mundo de los adultos se había vuelto contra Barney “de una manera que Sheryl nunca podría haber predicho”.
El personaje infantil saludable que defendía la inclusión, la comprensión y la amabilidad se convirtió en un vehículo para el odio.
Los videos del archivo muestran a personas quemando a Barney, mientras que otros participaron disparando a los animales de peluche, golpeándolos con bates de béisbol y retratándolo con sangre goteando por su rostro mientras sostenía esvásticas y mostraban el dedo medio.
A Sheryl no le importaba mucho la violencia a Barney, pero todo cambió cuando ella lo intentó detener pero no funcionó, haciéndose acreedora a más bromas y hostigamiento.
Finalmente, Sheryl decidió dejar el programa en 1998 y vendió la empresa por 275 millones de dólares.
En una de sus últimas entrevistas públicas, recopilada para el documental de Barney, dijo lo siguiente. “Cuando sea vieja, quiero poder mirar atrás y decir que Barney, al menos en una pequeña escala, hizo una diferencia positiva en nuestro mundo”.
Producciones tales como “Game of Thrones”, “Friends” y “Los Simpson” han conquistado a millones de televidentes, debido a sus historias tan entretenidas o los efectos especiales que utilizan, los cuales demuestran como la industria de la televisión continúa innovando. Pero nada es perfecto, incluso hay errores en series de televisión súper aclamadas, ya sea que se trate de fallas en la historia o de producción.
Errores en series de televisión que encontraron internautas
1. “Game of Thrones”
Game of Thrones, ¿la mejor serie de todos los tiempos? Es posible. ¿Perfecta? Pues casi. Resulta que en Westeros existían sucursales de lo que parece ser Starbucks. No cuestionamos los gustos de Daenerys Targaryen, pero sin duda este fue un desliz que millones de fans notaron.
Aquí la verdadera pregunta es, ¿qué bebida de Starbucks será la preferida de la madre de dragones?
Captura Twitter
2. “Los Simpson”
Se ha dicho por ahí que “Los Simpson” es una serie sin igual, pues en más de una ocasión han hecho predicciones que se han cumplido. Si bien eso nos ha hecho creer que la series ha llegado a otro plano de complejidad, con el capítulo 13, titulado “Y con Maggie son tres” de la sexta temporada, sus creadores nos recuerdan que ellos también cometen errores.
En este episodio se puede observar una foto de Maggie detrás de Marge cuando la bebé aún no nacía; es más, justamente en esa escena Marge está embarazada de la pequeña Maggie.
Captura Twitter
3. “House of the Dragon”
Antes de echarle tierra a “Game of Thrones” es importante recalcar que esta serie es un spin-off, así que esto es un borrón y cuenta nueva. Aparentemente en el capítulo 3 de la serie podemos ver que el uso de la pantalla verde en exceso puede desatar errores como el que ocurrió con los dedos del rey Viserys, donde se logra distinguir el guante verde que trae puesto.
No se quieran pasar de la raya con otro de los reyes más inútiles de Westeros (no es spoiler).
Captura Twitter
4. “Pretty Little Liars”
Muchas veces, sino es que en todas las veces, los errores en series de televisión que se cometen ocurren por parte de la producción, pero, ¿que nos dicen de esto? En la serie “Pretty Little Liars”, Aria, el personaje interpretado por Lucy Hale, aparece haciendo una llamada con el celular volteado.
Le dijeron que actuara normal, pero parece que se le chispoteó un poco.
Captura Twitter
5. “Friends”
La serie de los 90 que hasta la fecha sigue adquiriendo nuevos fans. Actualmente se sabe que “Friends” contiene una gran cantidad de errores a lo largo de sus 10 temporadas, y claro, entendemos que después de tantos capítulos más de un desliz puede presentarse.
Como ocurre en esta escena del episodio 17 de la temporada 5, donde la playera de Joey cambia de color en menos de un segundo, casual, cosas de la televisión.
Foto: Instagram. @moviemistakes_com
6. “Euphoria”
Hagan sus apuestas, ¿quién habrá sido la persona que cometió el error? Fue un fan de la aclamada serie de HBO, el que se dio cuenta de este error en la secuencia del capítulo final de la segunda temporada.
En donde se ve a Cassie interfiriendo en la obra de Lexi, posteriormente la actriz que en la obra interpreta a Kat hace una broma, el público ríe mientras lo enfocan y, ¿a quienes vemos sentados? A Cassie y Nate.
¿Alguien nos puede confirmar si estos chicos usan un giratiempo como Hermione en “Harry Potter y el prisionero de Azkaban” para estar en más de un lugar al mismo tiempo?
7. “Game of Thrones”
Sí, otra vez “Game of Thrones”, y hacemos esta mención porque a veces el error está frente a nuestras narices, pero simplemente no lo vemos. En este caso, parece que durante las 8 temporadas de la serie se presentaron algunos inconvenientes que se reflejaron en las grabaciones.
Esta vez fue un problema con la lógica de la historia. Como sabrás, Melisandre utiliza un peculiar collar que jamás se quita, ¡esperen! A excepción de un par de veces.
En la temporada 6 descubrimos que, cuando se quita su collar, Melisandre se convierte en una anciana. Sin embargo, en el episodio 7 de la temporada 4, la bruja roja toma un baño, ¿sin qué creen? Exacto, sin el collar. Acto que deja en cuestión si realmente era el collar lo que la mantenía joven o si simplemente fue un error en la matrix.
Captura Twitter
Pon mucha atención la próxima vez que veas una serie o película, ya que posiblemente esconde un error que de seguro no te imaginabas.
Después de la muerte de la reina Isabel II el 8 de septiembre de este 2022, inevitablemente muchas nos preguntamos qué pasaría con la serie “The Crown”, la cual retrata su vida desde el momento en que se convirtió en monarca. ¿Seguía en pie el estreno de la nueva temporada? ¿Se detendría la producción?
Netflix anunció en Tudum, su evento global para fans, la fecha de estreno y un avance de lo que pasará en la temporada 5 de “The Crown”. La serie tendrá nuevo elenco y nuevas historias, pero si algo tenemos casi asegurado es que su exquisita recreación de época y atención a los detalles estará ahí.
Tudum es un evento global para fans de Netflix que se realizó de manera virtual por segunda ocasión el pasado 24 de septiembre. El evento abarcó más de 120 contenidos, entre ellos, series, películas y especiales como videojuegos. La empresa de streaming reveló un avance de lo que será la quinta temporada “The Crown”.
La cuarta temporada de “The Crown” se estrenó hace casi dos años, y describió la vida de la reina en la década de 1980. La actriz Olivia Colman, protagonista de la última temporada transmitida, ganó un premio Emmy gracias a su actuación como Isabel II.
Durante la cuarta temporada también pudimos ver la presentación de la primera ministra de Gran Bretaña, interpretada por Gillian Anderson, además de la boda del entonces príncipe Carlos con Lady Diana Spencer. Por esta razón nos encontramos ansiosos de lo que nos tienen preparado para la quinta temporada de la serie que se estrenará el próximo 9 de noviembre.
¿Qué pasará en la temporada 5 de “The Crown”?
El 25 de septiembre del año pasado, mediante un video en el canal de YouTube de Netflix, Imelda Staunton, la intérprete actual protagonista de “The Crown” anunció el comienzo del rodaje de la temporada que se estrenará en noviembre.
La quinta temporada de la serie se enfoca en la vida de la familia real desde principios hasta mediados de la década de 1990. Aunado a esto, la trama se desarrolla durante el mandato de John Major como primer ministro de Inglaterra.
Sin embargo, lo que más especulaciones y expectativa ha generado es la manera en que la serie retratará la separación entre el entonces príncipe Carlos y Lady Di.
En redes sociales se especula que al menos en los últimos capítulos de la temporada se abarque el tema de la muerte de Lady Di. Aunque la prensa real ha dejado en claro que “The Crown” es una serie, no un documental, nos intriga saber cómo Netflix va a manejar estos hechos.
Fue en 1981 cuando Carlos de Gales y Diana Spencer se casaron en la Catedral de San Pablo, en Londres. A pesar de ser parte de la familia real, desde entonces se especularon infidelidades por parte de Carlos a Diana, así como interferencias políticas y escándalos.
Sin embargo, de acuerdo con una nota publicada por The Telegraph, la familia real se encuentra sumamente preocupada por la reputación del rey por la manera en que será retratado en la quinta temporada de “The Crown”.
Nuevo elenco
Como ya mencionamos, Imelda Staunton será quien interprete a la reina Isabel II en esta temporada, supliendo a Claire Floy y Olivia Colman, quienes en su momento representaron a la monarca en su juventud y mediana edad.
Dominic West asumirá el papel del entonces príncipe Carlos y el papel de la princesa Diana estará interpretado por Elizabeth Debicki
Otro de los puntos importantes para los fans de “The Crown” es que también se espera una sexta temporada que ya esta en rodaje. Así que solo nos queda esperar todo el drama que se viene de la quinta temporada de esta maravillosa serie.
Seguramente has visto series adolescentes como “Gossip Girl”, “Élite”, “Riverdale” y “Euphoria”, por mencionar algunas, y cuando viste a los protagonistas pensaste que a esa edad tú y tus amigos no se veían así. Pues es verdad, desde hace mucho tiempo es súper común ver actores adultos en papeles adolescentes o bastante menores que ellos.
Zendaya con 26 años representa a Rue de 17 años en “Euphoria”; Cole Sprouce tenía 24 la primera vez que interpretó a Jughead Jones de 17 en “Riverdale”; Jason Earles dio vida al hermano de 16 años de “Hannah Montana” a la edad de 31. Estos son algunos pero casi todos los actores que representan a adolescentes son mucho más grandes.
Aquí te decimos las razones por la cuales se contratan adultos en papeles adolescentes para las series de televisión y películas que vemos.
¿Por qué vemos actores adultos en papeles adolescentes?
Rachel McAdams tenía 26 cuando interpretó a Regina George en “Chicas Pesadas”. Foto: Instagram. @rachel_mcadams
1. Leyes de trabajo
La razón principal sería por el derecho laboral que tienen los chicos menores de 18 años.
Según las leyes de Estados Unidos, una persona menor de edad solo puede trabajar una cierta cantidad de horas al día. En cambio, los adultos pueden trabajar hasta más de ocho horas diarias. Además, según el sitio Screen Rant, en algunos estados como California no pueden trabajar más de cinco días a la semana.
Otra condición para contratar chicos menores de edad tiene que ver con la educación, pues se tiene que adaptar la filmación para que los actores tengan educación, descansos y comida.
También, menciona The Michigan Daily, existe la necesidad de un tutor presente en el set de filmación si el actor es menor de 16 años de edad.
2. Escenas sexuales
La segunda razón más importante son las escenas sexuales que hay en la mayoría de las series adolescentes actuales.
La mayoría de las series adolescentes buscan retratar los problemas adolescentes y entre ellos siempre está el despertar sexual, por lo que debe haber por lo menos una escena de sexo, si bien dicha escena puede estar representada de diversas maneras y hay algunas más fuertes o extensas que otras.
Un adolescente no está preparado psicológicamente para hacer esas y podría tener repercusiones para esa persona. Además, ¿qué es apropiado y qué no? ¿Cuáles serían los límites? ¿Quiénes deberían estar en ese set para garantizar la integridad de los actores?
3. Escenas de riesgo
Aquí hay otra razón por la cual vemos tantos actores adultos en papeles adolescentes. En algunas filmaciones, ya sea de series o películas, se hacen escenas de riesgo como las acrobacias para fingir peleas. Los actores tienen que ganar cierta condición física y ser asegurados. En primer lugar sale más barato asegurar a un adulto y, en segundo lugar, un adulto ya puede desarrollar los músculos que el personaje requiere.
Por ejemplo en las películas de Spider-Man el personaje principal es descrito como alguien bastante ágil y fuerte, por lo que los actores que lo han representado se han sometido a entrenamientos antes de empezar a grabar. Si bien Peter Parker también tiene una complexión muy delgada, el personaje requiere una condición física específica.
Foto: Instagram. @thecwriverdale
También hay repercusiones
Por supuesto, el hecho de que los adolescentes vean series y películas donde no son exactamente representados, puede tener repercusiones.
1. Físicos inalcanzables
Como menciona el The Michigan Daily, el problema no es que actores más grandes hagan papeles donde el protagonista es más joven, el problema es que lo hacen en la etapa de la adolescencia.
Durante esta etapa los jóvenes siguen en desarrollo y sufren cambios, estos cambios tienen que ver mucho con la apariencia. Puede ser una etapa donde todavía no estás precisamente cómoda con tu aspecto y todavía hay muchos cambios que puedes percibir en ti fácilmente.
En las series los protagonistas lucen asombrosamente atractivos, con un maquillaje impecable y con cuerpos perfectos (al menos en la manera que los muestra la pantalla), con estándares que resultan difíciles de alcanzar también para los adultos promedio. ¿Cuántos de tus compañeros de la prepa tenían los músculos definidos de Nate (“Euphoria”), o cuantas de tus amigas usaban outfits como los de Veronica (“Riverdale”) y Maddy (“Euphoria”)?
Estas características pueden provocar una baja autoestima en los televidentes adolescentes pues piensan en por qué no son así, en que deben de tener ese tipo de cuerpo y al ver que no lo tienen se desarrollan inseguridades.
2. Falsa sexualidad
Como ya se mencionó, muchas series para atraer más público integran tramas amorosas que terminan en escenas sexuales. Tal vez demasiadas escenas sexuales.
Según el sitio web Slate, en la realidad solo el 41.2% de los adolescentes en Estados Unidos han informado tener una vez relaciones sexuales durante la escuela preparatoria. Esta información contrasta demasiado con las series adolescentes, donde más bien parece la norma.
Desde que se anunció la película de “Soy tu fan”, 10 años después de que se emitiera el último capítulo, la euforia por esta serie está a todo lo que da. Ahora la llegada de su tercera temporada nos ha hecho revivir algunos de los mejores momentos de la historia, haciéndonos recordar cómo era la vida en 2010 y cómo era la moda de “Soy tu fan”.
Podríamos hacer una lista de cientos de cosas que eran cool y dictaban la pauta durante el auge de la serie. Sin embargo, te diremos los primeros que se nos vienen a la mente, y seguro a ti también. Así puedes ir calentando motores y prepararte para disfrutar los nuevos episodios mientras piensas si extrañas o no estas tendencias.
Por supuesto, cuando hablamos de los elementos de moda de “Soy tu fan”, no solo nos referimos a la ropa.
“Soy tu fan” y su impacto
Esta producción mexicana, la cual estuvo a cargo de Canal Once, rápidamente se convirtió en una de las preferidas del público debido a la cercanía que generaban todos sus personajes en la vida real.
Todas nos identificamos en algún momento con Charly, otras veces fuimos Nico, tuvimos un ex como Julián, y nuestras amigas más de una vez se convirtieron en las cómplices perfectas, como lo eran Ro y Fernanda.
Además, era sencillo sentir afinidad con la historia debido a que se desarrollaba en puntos clave del entonces Distrito Federal, el soundtrack estaba conformado por los hits de nuestras bandas favoritas y cada capítulo abordaba de forma agradable los problemas propios de la juventud (específicamente, comenzar a ser adultas), el desamor y la vida laboral.
Es por eso que, a más de 10 años de haber conocido a estos entrañables personajes, seguimos sintiendo nostalgia por esos años y todo lo que nos rodeaba. No por nada cuando se dio a conocer la noticia de su regreso corrimos a reproducir la playlist de “Soy tu fan”.
Además de la película, el elenco de Soy tu fan confirmó una nueva temporada. Foto: Instagram. @starplusla
Moda de “Soy tu fan”
1. Escote bandeau
Rocío (Maya Zapata) es la mejor amiga de Charly García (Ana Claudia Talancón); se trataba de una joven que vivía despreocupada por su futuro y disfrutaba de la vida soltera al máximo. En la serie, el personaje interpretado por Maya Zapata solía llevar un estilo relajado que reflejaba a la perfección su personalidad y también un poco de cómo estaba de moda vestir en ese tiempo.
Uno de los trends más top del 2010, y que vimos varias veces en “Soy tu fan”, es el escote bandeau, que es aquel con caída a los hombros y que suele llevar tirantes delgados. Ro lució esta moda con un toque sport, otra tendencia del año, llevando tops holgados con caídas asimétricas y debajo algún bra o crop del que resaltaran los tirantes.
2. Wavy Hair y mucho mousse
Fernanda (Johanna Murillo) era la tercera integrante del círculo de amigas de Charly, y ella era la más cool del grupo, la que seguía modas y estaba siempre pendiente de las tendencias.
Al estilo de Fer lo definían sus pronunciados rizos y cabellera rubia acaramelada, la cual peinaba con uno de los trends más fuertes de 2010, el wavy hair; mismo del que además ya presenciamos su regreso hace unos meses.
El peinado de la actriz Johanna Murillo consistía en definir los chinos y hacerlos mucho más pronunciados con ayuda de espuma para el pelo, producto que se encargaba de dejarlos firmes y en su lugar durante todo el día.
En esta nueva temporada, seguro seguiremos viendo a Fer con sus rizos perfectos, pues en realidad esa es su forma natural. Solo faltará ver si decide regresar al wavy hair o esta vez se inclina por otro método.
3. Música en español
La describimos como “música en español” porque es complicado asignarle un género, pues el soundtrack de las dos temporadas de “Soy tu fan” está compuesta de diferentes propuestas musicales muy diferentes entre sí.
En los primeros minutos escuchamos a Carla Morrison con “Esta soledad” como acompañante del duelo de ‘Charly Peanuts’ por su ruptura con Julián (Osvaldo Benavides). Después, uno de sus primeros encuentros con Nico (Martín Altomaro) sonaba fuerte “Tú de qué vas”, de Franco de Vita, canción que además marcó una frase icónica.
Luego escuchamos a Agrupación Cariño y “Espero que te acuerdes de mí”, melodía emblemática de la serie. Otros proyectos musicales que escuchamos ambientando los capítulos de “Soy tu fan” fueron Sandoval (quienes, por cierto, interpretaban el intro), Cola Jet Set, La Casa Azul, Le Butcherette, y más propuestas emergentes.
4. Palestinas y pashminas
Volviendo a la moda, Charly García tenía también un estilo muy peculiar que cambió significativamente entre una temporada y otra, a la par que el personaje y la vida misma.
En los primeros capítulos, la apodada Charly Peanuts llevaba siempre consigo una pashmina sujetada al cuello, a modo de accesorio. Este trend lo vimos en momentos clave, desde sus pláticas con Nico, sus asesorías de tesis con Leonardo de Lozanne y los enfrentamientos que tuvo con su ex.
Ana Claudia Talancón no era la única del elenco que llevaba palestinas, también Vanessa (Edwarda Gurrola) o Emilio, el hermano de Nico interpretado por Iván Arana.
Estas prendas ya no están de moda, más que en invierno cuando el aire helado nos obliga a abrigarnos, pero en ese tiempo (y varios años más después) fue un trend obligatorio para lucir al último grito de las tendencias.
¿Qué otros elementos de la moda de “Soy tu fan” se te han quedado grabados?
¿Has notado outfits ilógicos en películas de acción? Nos referimos a esos atuendos que parecen perfectos para una sesión de fotos o una fiesta, pero no para luchar por tu vida. El vestuario en las películas y series siempre tiene que estar perfecto, pero a veces se pasan…
Cuando estamos viendo una película de acción, por ejemplo, lo más lógico podría ser encontrar personajes con la ropa rasgada y sucia conforme la historia progresa, o con un atuendo muy práctico para pelear si se trata de un superhéroe.
Pero no siempre nos hace mucho sentido la utilidad de los atuendos en las películas, o siquiera que con ellos sea posible luchar. También hay ocasiones en que los atuendos siguen viéndose impecables después de tener una lucha de vida o muerte.
Aquí te enumeramos algunos de los looks que no tienen sentido en películas de acción.
5 outfits ilógicos en películas
1. Jurassic World
Después de 22 años de la catástrofe que atestiguamos en la primera película de “Jurassic Park”, en 2015 por fin pudimos ver cómo hubiera lucido el parque temático de dinosaurios en pleno funcionamiento y con total seguridad.
Bueno, eso hasta que un dinosaurio genéticamente modificado logra escapar haciendo que el caos vuelva a la isla.
¿Te imaginas correr de un Tiranosaurio rex en tacones? Según esta película, es posible. Durante el inicio del filme el personaje de Claire Dearing, gerente de Jurassic World, usa tacones, nada fuera de lo normal para una gerente.
Sin embargo, es un poco difícil de creer que pueda sobrevivir a distintos dinosaurios sin perder por completo el estilo y sin quitarse los zapatos.
Te dejamos un extracto de la escena más representativa de esto, si es que nunca la has visto…
2. Sucker Punch
Después de la muerte de su madre, Babydoll es injustamente internada por su padrastro en un hospital psiquiátrico. Para sobrevivir a esta prisión, ella comienza a imaginarse una realidad paralela donde no hay diferencia entre lo real e imaginario.
Ahí, ella y sus compañeras deberán encontrar una forma de salir, mediante diversos escenarios de fantasía cargados de acción y violencia estilizada.
Si bien es una película en la cual la protagonista está en su propia fantasía… ¿por qué ella se imaginaría corriendo en tacones y peleando en un traje mucho más enfocado en lucir sexy que en vencer a sus enemigos?
Te dejamos un extracto de la película.
3. Wonder Woman
La princesa Diana está descubriendo la vida fuera de Themyscira (la isla dónde todas las amazonas viven y de la cual no ha salido nunca) y hay cosas que le cuestan entender del mundo de los mortales. Una, al parecer, es cómo enfundar una espada.
En una escena clave donde quiere terminar con su enemigo, Erich Ludendorff, el personaje decide enfundar la espada bajo su vestido… sin protección alguna.
¿No es acaso uno de los outfits ilógicos en películas?
En esta película, por cierto (y a pesar de lo mucho que nos gusta), también es notoria la falta de protecciones y diseño táctico en la armadura de la protagonista. Guarda fidelidad con los cómics pero, ¿qué tan práctica es?
4. The Umbrella Academy
Serie basada en la novela gráfica del mismo nombre. En ella seis niños nacieron el mismo día y un científico, al percatarse, va por el mundo buscándolos para adoptarlos y crear una liga de héroes (porque sí, nacieron con poderes).
Pero el problema de vestuario no está en ellos, pues la verdad es que sus atuendos para pelear lucen bastante cómodos para todos. El problema llega hasta la tercera temporada, con la llegada de los Sparrow Academy. Trajes demasiado pegados que inclusive la actriz Génesis Rodriguez parece apenas poder caminar en el atuendo.
En un post realizado por la actriz Emmy Raver es dónde se ve lo poco útiles que son los trajes de superhéroes.
Foto: Captura de video
5. Tomb Raider (2001)
En esta película Lara Croft sigue los pasos de su padre: buscar tesoros arqueológicos. Su misión es encontrar el “triángulo de la luz”, un talismán que permite el dominio del tiempo. Tomb Raider es una de las pruebas de los looks ilógicos en películas.
Una exploradora debe estar cómoda, tener ropa que evite ser estorbosa y protegerse de potenciales heridas. Si bien en los videojuegos esto no siempre se cumple (después de todo, la conocimos usando shorts), en la cinta de 2001 protagonizada por Angelina Jolie el problema se hace muy evidente.
Usar un minishort parece altamente peligroso si consideramos lo expuesta que la protagonista suele estar a la naturaleza, por mencionar un ejemplo.
Además, tras varias escenas de acción seguimos viendo a una Lara impecable, sin señales de que recién tuvo la “batalla de su vida”.
Ve el trailer y observa cómo es que Lara siempre está impecable.
¿Qué otros outfits ilógicos en películas recuerdas?
Durante varias décadas, incluyendo los años 90, las telenovelas fueron un clásico de la televisión mexicana y hasta vivieron un boom a nivel internacional. Por eso no es exagerado decir que casi todas vimos completita una o varias telenovelas de los 90.
Algunas llegaron a transmitirse a más de 70 países, de manera que sus protagonistas se volvían famosas en lugares cuya cultura parecería no tener mucho en común con la nuestra.
Para quienes crecieron en los 90, sí hay al menos una de esas historias que nos atrapó, cuando fue transmitida o años después (no te hagas, también hemos visto alguna telenovela a partir de un meme).
Ya sea por su melodrama, sus historias al estilo de Cenicienta (que muestran ideales o formas de pensar que no han envejecido muy bien) o hasta por las risas, todavía las recordamos.
Es por eso que te dejamos 5 telenovelas de los 90 que fueron muy famosas, las cuales tal vez recordarás con nostalgia.
5 telenovelas de los 90
1. Marimar
Protagonizada por Thalía, trata sobre una joven bella y buena, aunque pobre y sin acceso a una educación, quien vivía cerca de la playa con sus abuelos y su perro llamado “Pulgoso”.
Su vida cambia al conocer a Sergio Santibáñez, quien fue interpretado por Eduardo Capetillo y aparece para rescatarla de un capataz que pretendía abusar de ella.
Durante la telenovela ella vive por un proceso de transformación e intenta vivir su vida con Sergio, pero se enfrenta a un sinfín de obstáculos que le harán la vida imposible.
Tal vez fue por el carisma de Thalía (pertenece a su trilogía de “Marías”) que esta telenovela se volvió icónica; de hecho, recientemente la actriz y cantante volvió a usar su atuendo antiguo para un momento de nostalgia en TikTok.
Su momento más famoso: cuándo la villana Angélica Santibáñez, papel interpretado por Chantal Andere, obliga a Marimar a recoger una pulsera de un charco de lodo con los dientes (Marimar se venga, cabe destacar).
2. Corazón Salvaje
Esta telenovela de época cuenta las rivalidades de dos hermanos que se enamoran de dos hermanas muy distintas entre sí. Tal vez su personaje más emblemático es Juan del Diablo, el galán interpretado por Eduardo Palomo.
La protagonista principal era Edith González como Mónica de Altamira, mientras Ana Colchero era la malvada Aimée de Altamira.
La historia ya había sido adaptada en varias ocasiones, tanto para la pantalla grande como chica. También tuvo una versión en 2009, protagonizada por Aracely Arámbula y Fernando Colunga.
3. Mirada de mujer
María Inés Domínguez, interpretada por Angelica Aragón, era una mujer madura que no estaba satisfecha con su vida, dedicada por completo al matrimonio y sus hijos. Pero luego de descubrir una infidelidad de su esposo (a cargo del actor Fernando Luján), su vida cambia y se da otra oportunidad en el amor.
Esta telenovela fue un verdadero parteaguas en la televisión mexicana, pues tocó temas que todavía no eran comunes, desafió roles establecidos y centró su melodrama en una mujer madura en lugar de una joven, como sucede tradicionalmente.
Hasta hubo una secuela, estrenada en 2003.
4. Soñadoras
Si creciste en los noventa, tal vez llegaste a desear el pelo rojo de Aracely Arámbula o te identificabas con los personajes de Angélica Vale, Michelle Vieth y Laisha Wilkins (aunque por supuesto no coincidías en edad con ellas).
Básicamente, se trata de los dramas y obstáculos que vive un grupo de chicas con diferente condición económica, mientras se tocan temas como las drogas.
Fue una de las principales producciones juveniles de la época, que dio pie a otras telenovelas como “Amigas y rivales” y hasta “Rebelde”, varios años después.
5. El diario de Daniela
Entre las telenovelas de los 90 también abundaron las producciones infantiles, y una de las más famosas fue “El diario de Daniela”, uno de los proyectos que lanzaron la carrera de Daniela Luján.
Literalmente y como el nombre indica, trata de una niña que cuenta todas sus aventuras y peripecias en un diario, además de que la acompaña un grupo de amigos.
Antes de que llegara “Cómplices al rescate” y Belinda comenzara a reinar, muchas también quisimos el look de Daniela Luján.
La noche del 31 de octubre de 1992, a través de la BBC, en Reino Unido se transmitió el programa Ghostwatch, un especial de televisión. Se trataba de una emisión para Halloween con una broma oculta; sin embargo, sus creadores no esperaban el impacto que tendría y que aterrorizaría a millones de televidentes.
¿Por qué hablar sobre la historia del programa Ghostwatch, que se transmitió tan lejos de México? Bueno, en primer lugar, porque nos encantan los cuentos de fantasmas.
En segundo lugar, esta historia es interesante porque nos hace pensar en una época muy distinta, aunque no muy lejana, en la que un programa de televisión podía impactar a un país entero y hasta engañarlo, cuando todavía no había internet en las casas como para desmentirlo y mucho menos había algo parecido a las redes sociales para comentarlo.
En una década donde parecía que la gente ya no se sorprendía como los radioescuchas víctimas de Orson Welles y “La guerra de los mundos”, resultó que todavía se podían llevar un buen susto.
¿Será posible que esto pasara hoy en día? Checa la historia y danos tu opinión.
Historia del programa Ghostwatch
Video que se transmitió en televisión para promocionar el programa.
El programa consistió en un supuesto reportaje en vivo desde una casa aterrorizada por un poltergeist (fenómeno paranormal caracterizado por cosas sin explicación como objetos que se mueven solos y ruidos inexplicables).
Michael Parkinson y Mike Smith, famosos presentadores de la época, presentaron la investigación desde su estudio mientras sus compañeros, Sarah Greene y Craig Charles, transmitían desde la “casa embrujada”.
La casa pertenecía a una mujer llamada Pamela Early y sus dos hijas, las cuales habían sido asustadas por un fantasma al que llamaron “Pipes” (tuberías), nombrado así por el constante sonido que se producía al golpearse las tuberías de agua.
Al principio de la transmisión los cuatro presentadores se mostraron escépticos sobre los hechos que contó la familia. Greene y Charles bromearon mucho y se notaba su incredulidad; mientras en el estudio Parkinson y Smith entrevistaron a varios expertos de lo paranormal quienes daban su opinión profesional.
Michael Parkinson invitaba al público televidente a que llamara en caso de que se presentaran actividades paranormales en sus casas.
Poco a poco subió la intensidad del programa, entre opiniones de expertos y llamadas del público que experimentaba fenómenos paranormales en su hogar. Se llegó a un punto en que la policía y paramédicos tuvieron que llegar a la casa embrujada y se observó como Sarah Greene desaparecía en la oscuridad.
En el estudio, Parkinson parecía ser poseído por el fantasma “Pipes”, mientras se anunciaba que la transmisión había creado involuntariamente una sesión espiritista y los televidentes también habían abierto su casa al poltergeist.
Cómo se hizo el engaño
Este programa fue creado por el guionista Stephen Volk, quien en un principio había hecho un drama espeluznante de seis partes. Sin embargo, la productora Ruth Baumgarten le pidió que lo redujera a una historia de fantasmas de 90 minutos.
Volk decidió desarrollar un falso documental sobre una investigación de fantasmas. Se decidió que los presentadores fueran personajes de la televisión que las personas veían a diario y en los que confiaban para darle más veracidad a la broma.
Michael Parkinson fue el primero en aceptar, después Sarah Greene y su esposo, Mike Smith, que al ver el guión decidió participar.
Los expertos de lo paranormal fueron actores, las llamadas que presentó Parkinson eran falsas y las sombras que se veían en la casa las hizo un actor que fingía ser el fantasma.
El número que dio Parkinson para que los espectadores llamaran daba un mensaje que aseguraba la falsedad del programa.
En 2018 se creó un canal de Youtube donde se invitaba al público a contar historias sobre el programa.
Fueron alrededor de 11 millones de televidentes los que presenciaron el programa “Ghostwatch” y muchos creyeron que todo lo que veían por el televisor era real.
La televisora recibió aproximadamente 20 mil llamadas durante y después del programa, casi todas eran de personas asustadas o enojadas; tantas llamadas bloquearon las líneas de teléfono y por eso no escucharon el mensaje de que era falso todo.
Martin Denham fue uno de los jóvenes que en compañía de sus padres y hermano vio el programa la noche de Halloween; él creyó que el fantasma había entrado a su casa y cinco días después de la transmisión se suicidó.
Una revisión judicial por la que lucharon los Denham condujo a una investigación por parte de la Comisión de Normas de Radiodifusión, la cual concluyó que la corporación tenía “el deber de hacer más que simplemente insinuar el engaño que estaba practicando en la audiencia”. La cadena emitió una disculpa por el hecho.
Varios niños quedaron realmente asustados por ver el programa. Algunos le contaron a Volk, tiempo después, que desde esa noche pasaron mucho tiempo durmiendo con la luz encendida o con pesadillas.
Al final la BBC prohibió el programa y no se volvió a pasar en televisión abierta. Fue hasta el 2002 que se sacó un DVD y las personas pudieron volver a apreciar este especial.
El falso documental fue innovador para la época, y fue una especie de pionero de un subgénero de terror muy conocido y apreciado actualmente. Todavía faltaban años para que surgieran películas como “El proyecto de la bruja de Blair” y la franquicia de “Actividad Paranormal”.
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