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Si a cada una de Nosotras nos preguntaran qué significado tiene Frida Kahlo como personaje, como mujer que hizo historia en nuestro país, como artista o como icono, la cantidad de respuestas distintas sería prácticamente ilimitada. Por eso el arte regresa a ella una y otra vez con resultados diversos, y su figura nunca abandona la conversación.
En numerosas ocasiones Frida ha llegado a la moda nacional e internacional. Una de sus últimas apariciones en este ámbito se encuentra en la colección Shein x Frida Kahlo, en la que 12 diseñadores reinterpretaron la figura de la artista, llevándola a prendas de ropa y conjuntos que encuentras en línea.
Isela Cos, una de las diseñadoras que colaboró con Shein para crear esta colección, relató a Nosotras sobre las facetas de Frida que quiso plasmar en sus diseños y lo que para ella representa la pintora.
Foto: Shein
¿Cómo reinterpretar a Frida Kahlo?
En esta colección, Isela Cos quiso plasmar dos facetas en que Frida se mostraba al mundo: en autorretratos y su sufrimiento.
Por un lado, “sus autorretratos hablan de cómo ella se sentía orgullosa de su físico y su personalidad, aun cuando era muy criticada en la sociedad, ella se mantuvo fiel a sus ideales; sus obras llenas de color me hacen ver en ella la felicidad y placer que sentía por disfrutar las pequeñas cosas de la vida”, explica la diseñadora.
Foto: Shein
La otra faceta muestra “la manera en que ella miraba su mundo lleno de tragedias, desamores, desigualdad de género y limitación de expresión”.
Frida Kahlo también puede interpretarse como un símbolo feminista, y algo de eso se encuentra en las creaciones de Isela, pues “Frida Kahlo dio voz a las mujeres reprimidas por ser mujeres”.
Para la diseñadora, el feminismo representa “la lucha interna y externa por manifestar los valores y principios que representan a una mujer, sentirnos orgullosas por ser mujeres y ser libres de expresarnos, tenemos muchas virtudes y uno de ellas es que sabemos embellecer las situaciones más tristes y bizarras que nos sucedan en la vida”. Sí, justo como Frida lo hizo.
Foto: Shein
Sobre la colección
Isela Cos creó una colección para el verano con varios conjuntos de short que son llamativos, son frescos y expresan las dos facetas de Frida que ella percibe.
“En los conjuntos de short usé la estructura de traje sastre muy característico de su manera de vestir solo que adaptado a una colección de verano, por eso usé chaleco con short y en el print usé su rostro en colores, haciendo alusión a cómo veía su vida, en contraste a un print blanco y negro de cómo veía los acontecimientos amargos durante su vida”, expresa Cos.
Foto: Shein
Precisamente llama la atención una pieza estructurada que muestra el rostro de Frida en blanco y negro, lo cual resulta fuera de lo común porque normalmente el arte que alude a la pintora destaca por su colorido. “En este diseño quise transmitir la manera en cómo ella veía su vida, a través de su arte podías interpretar que ella se sentía en desventaja por los situaciones que había sufrido, como el amor no correspondido de Diego, por ser un miembro de familia que no encajaba por sus ideales y las maneras de vestir correspondientes a esa época. Usaba trajes sastres que sólo le correspondía a los hombres, rompiendo así los ideales de mujer”.
Otra gran inspiración para la colección fue la pintura “La columna rota”, de 1944; a su vez, esta obra surgió a partir de un terrible accidente que Kahlo tuvo a los 18 años y le dejó secuelas por el resto de su vida. Isela Cos incorporó en un vestido el aspecto de las bandas blancas que puedes ver en la pintura.
Las coletas y ‘pony tails’ son conocidas por la facilidad con la que pueden hacerse y el aspecto estilizado que le dan a la imagen en cuestión de minutos. Adicionalmente, tienen la ventaja de ser capaces de reinventarse sin tener que añadir demasiados productos o pasos extra, permitiendo crear divertidas versiones que se adapten a toda ocasión y sean un ‘refresh’ para el peinado, como es el caso de las ‘bubble braids’ o trenzas de burbuja.
Esto es todo lo que debes saber sobre el estilo para el pelo más divertido de la temporada.
‘Bubble braids’, el divertido trend que refrescará tu imagen
Foto: Instagram. @gigihadid
Las trenzas de burbuja o ‘bubble braids’ se han posicionado como uno de los peinados más populares de la temporada, al ser perfectos para usarse en ocasiones como un día de picnic o para un festival de música, con la garantía de que se adaptarán a la perfección a cada look o atuendo con el que se combine.
Este trend en realidad no es nuevo, ya que desde hace varios años ha estado presente en diferentes momentos, como una alternativa para quienes se niegan a llevar siempre el mismo estilo de coleta o ‘pony tail’. También, tuvo una época de apogeo en la moda dosmilera, siendo parte del tan codiciado ‘y2k’, por lo que era común ver artistas y protagonistas de ‘romcoms’ llevando este peinado, añadiéndole detalles como listones, pasadores o brillos.
Por eso, no es de extrañarse que tras su regreso cada vez sean más las celebridades que han decidido renovar radicalmente su cabellera con solo un peinado nuevo. En plataformas como TikTok e Instagram, son un hit que ha sido replicado miles de veces en distintos largos y tipos de cabelleras, dejando ver que es una tendencia apta para quien quiera sumarse a ella.
Cómo hacer un peinado con trenzas de burbuja
Foto: Instagram. @oliviarodrigo
Una peculiaridad de las ‘bubble braids’, es que no son el tipo de trenzas que conocemos tradicionalmente, lo que resulta en ventaja si consideramos factores como el tiempo que toma hacerlas. La trenzas de burbuja son ataduras a lo largo de una coleta, lo que le da la forma de trenzado según la distancia y el grosor que deseemos en ellas.
Para unirte a la fiebre de las ‘bubble braids’ estos son los pasos que debes seguir.
1. Divide tu cabellera en las secciones que quieras lucir. Puede ser una, media, dos o más coletas. También es posible que juegues con la cantidad de pelo que tomas en cada una.
2. Con ligas de plástico, crea un patrón a lo largo de la ‘pony tail’. Entre espacios, da volumen con tus dedos, de modo que crees una especie de esfera. La cantidad dependerá plenamente de cuántas miniburbujas pretendas lucir.
3. Da el toque final perfeccionando tus ‘baby hairs’ o peinándolos con formas divertidas. Aplica spray para pelo y refuerza el volumen de las burbujas.
Como extra, puedes darle vida a tu peinado con ligas de colores, horquillas, “cuquitas”, listones o gel con brillo.
El deporte y la moda nunca han sido ajenos entre sí y, a lo largo de los años, han surgido diversas colaboraciones que muestran la relación que existe entre estos ámbitos. También han nacido tendencias que causan furor por lo polémico de sus componentes y las combinaciones por las que apuestan, como es el caso del ‘blokecore’, un trend deportivo que fusiona el estilo y el futbol en un mismo concepto.
Desde hace ya varios meses, el ‘blokecore’ se ha incorporado a las modas más llevadas del street style y ha ganado popularidad entre celebridades y creadoras de contenido en TikTok.
‘Blokecore’, la tendencia que combina deporte y moda
Foto: Instagram. @chiaraferragni
El ‘blokecore’ se ha posicionado como uno de los estilos que permanecerán entre las tendencias predominantes por el resto del año, volviéndose cada vez más comunes y siendo llevadas por diversas celebridades.
Se trata de un trend que combina en un mismo atuendo prendas deportivas y accesorios considerados sinónimos de formalidad, creando una imagen que dé apariencia despreocupada al mismo tiempo que deja claro que cada detalle del look fue cuidadosamente pensado.
Si bien los últimos meses ha tomado mayor fuerza y popularidad especialmente en el street wear, el ‘blokecore’ no es una moda nueva, sino que corresponde a una reinvención de diversas épocas, retomando elementos significativos de cada una de ellas.
Algunos de los referentes principales en el ‘blokecore’ son los años 80 y 90, cuando en la variedad de jerseys que eran llevados por los jugadores, destacaban diseños con colores vibrantes y formas que rompían lo cuadrado de los modelos anteriormente vistos. También hace referencia a la aparición de este tipo de prendas en videos musicales, siendo el hip hop el género en el que se usaban con mayor frecuencia. Para después llegar al mercado del urbano, donde comenzó a ser común ver dichas peizas estilizadas con pantalones corte baggy y sneakers chunky.
En la actualidad, el ‘blokecore’ propone dejar de considerar que la ropa deportiva no puede fusionarse con prendas “formales”, tales como faldas, jeans y blazers. Sin que eso implique necesariamente una necesidad de quitarle a cada una su significado. Aunque por sí misma, únicamente pretende desafiar las reglas de lo considerado “buen gusto”.
Piezas clave para lograr un atuendo estilo ‘blokecore’
Foto: Instagram. @emrata
Las piezas esenciales para lograr un look estilo ‘blokecore’ son las siguientes.
Jerseys deportivos. Las playeras de tu equipo favorito son imprescindibles para dar vida a un look ‘blokecore’. No deben ser necesariamente de futbol, pues cualquier deporte que cuente con esta parte del uniforme es funcional. Un plus es usar prendas oversized, mismas que te permitirán estilizar con distintas siluetas según lo requieras.
Sneakers chunky. Los tenis chunky y de plataformas XL forman parte de las claves principales para este polémico trend futbolero. Además de que contribuyen a equilibrar visualmente las siluetas con las prendas usadas en la parte baja. Si quieres dar el siguiente paso, incluso puedes apostar por un par de stilettos o zapatos de tacón bajo.
Pants y baggy jeans. Las piezas bajas de corte holgado serán tus aliados perfectos para lucir la estética del ‘blokecore’ al máximo. Con ellas podrás jugar con tu estilo tanto como desees hacerlo, eligiendo distintos anchos de la caída. Otro estilo que se conjuga bien son los pantalones y faldas cargo, ya sea en versión mini o media.
Accesorios: Complementa con accesorios como gafas de sol, bolsos baguette, pendientes medianos y brazaletes vistosos. Para días que el clima lo permita, añade una gorra o bucket hat.
A finales de 2022, Pantone anunció que para este 2023 el magenta sería el color del año según su nombramiento anual. Esta teoría resultó bastante atinada, aunque no ha sido el único tono que logró introducirse a las tendencias, ya que el rosa en todas sus versiones se ha convertido en la tendencia predominante, acaparando desde el mundo del cine, por el estreno de Barbie, hasta los trends capilares. Por esta razón hemos visto a varias celebridades con pelo rosa, especialmente durante los últimos meses.
Así es el ‘pink hair’, la tendencia capilar ganadora de este verano.
Celebridades con pelo rosa que se han unido a la tendencia del ‘pink hair’
Foto: AFP
1. Karol G
La reina de las celebridades con pelo rosa este 2023 en definitiva es Karol G, quien finalmente dejó atrás su cabellera azul para adoptar ahora la tendencia del ‘pink hair’. Comenzó con un magenta intenso inclinado al rojo, para ir cambiando a diversas intensidades, como el rosa chicle, hasta llegar al rosa pastel que luce actualmente.
En sus últimas presentaciones, Karol ha presumido de un rosa pastel con destellos de “algodón de azúcar” y ligeros rubios, dando el ejemplo de la versatilidad de estilos que pueden conseguirse sabiendo cómo aprovechar al máximo este trend.
2. Florence Pugh
Foto: AP
Florence Pugh sorprendió hace un par de meses con la radical transformación a la que se sometió para “We live in time”, cinta que protagonizó junto a Andrew Garfield y donde lució un corte rapado. Conforme ha crecido su cabellera, la actriz le ha dado vida con coloración rosa de tintes anaranjados.
Este estilo va bien con todo tipo de pieles gracias a que, conforme se añadan luces de otra intensidad, es posible que se adapte a la tez y facciones, resaltándolas y favoreciéndolas.
3. Rosalía
Foto: Youtube. Rosalía
Después de haber pasado una temporada con su tono natural de pelo, Rosalía regresó a esta fantasiosa coloración capilar, incorporándose a las celebridades con pelo rosa que comprueban cuánto cambia la imagen al atreverse a llevar un tono distinto. La española presumió una cabellera rosada con efecto deslavado en el videoclip de “Tuya”, el cual estrenó recientemente y en el que incluyó referencias a “Lost In Translation”, película de Sofia Coppola desarrollada en Tokio.
Durante la grabación, Rosalía lució un tinte que combinaba al menos tres distintas intensidades de rosa. Este tipo de degradados son óptimos para aquellas personas que disfrutan fusionar varios estilos en uno mismo, así como mostrar una apariencia despreocupada y combinable.
4. Shakira
Foto: Youtube. Shakira
Al igual que Karol G, Shakira es fan del color rosa en el pelo y en ocasiones anteriores se ha despedido de su rizada melena rubia para lucir distintos tonos de rosa. Luego de que meses atrás apostara por un magenta intenso, este 2023 la colombiana cayó rendida ante el ‘pink hair’ para la grabación de “Copa vacía”, su sencillo junto a Manuel Turizo.
Esta ocasión, Shakira llevó un suave rosa con tintes rubios efecto pastel. Dicho tono favorece principalmente a pieles claras, además de que tiene el equilibrio perfecto entre tinte “normal” y fantasía.
5. Kate Moss
Foto: Instagram. @marcjacobs
Kate Moss fue una de las primeras celebridades con pelo rosa que se unieron al trend en 2023, luego de que iniciara el año luciendo una llamativa cabellera magenta para su campaña con Marc Jacobs. Este tono va bien con pieles claras, medias u oscuras, gracias a que sus vibrantes destellos resultan sumamente favorecedores.
Una alternativa menos arriesgada para quienes prefieren estilos discretos en el pelo, es teñir las puntas de color magenta, rosa mexicano o fucsia.
Hace unos meses les contaba sobre cómo las tendencias se desprendían de la alta costura, les contaba cómo la teoría dictaba que de ahí las tendencias bajaban al ‘ready to wear’ y posteriormente al ‘fast fashion’.
Bueno, pues, ¿qué creen? Al parecer las cosas han cambiado dramáticamente y las tendencias ahora se comportan de manera distinta, al menos así nos hemos dado cuenta a últimas fechas en donde la teoría empieza a variar de la práctica.
También hace unas columnas hablábamos de el lujo silencioso y el ‘Barbiecore’. Resulta que el ciclo infinito de las tendencias ha cambiado y nosotros estamos siendo testigos de lo mismo.
Si bien las redes sociales llegaron a mover todo, TikTok llegó a revolucionar la historia de la moda y las tendencias. A diferencia de lo que hablábamos hace unos meses, hoy las tendencias parecen nacer de las masas y luego permean hacia las marcas, quienes las validan al ponerlas en sus pasarelas y colecciones.
No se asusten. Si bien ya es un desastre todo, no todas las tendencias ahora se generan en TikTok, sino que ya es un bello mix sin pies ni cabeza.
El ciclo infinito de las tendencias, ¿está cambiando?
Les explico, resulta que ahora el ciclo es un poco así.
Un tema, referencia, símbolo, artículo de archivo o producto se vuelve viral; casi siempre es en TiKToK.
Se genera una conversación en torno a ese ítem y se empieza a hacer contenido con él, o bien, alrededor de él. Los primeros adaptadores hacen creaciones propias del mismo y el buzz comienza a crecer de manera digital.
Las marcas de ‘fast fashion’ empiezan a escuchar dicha conversación y lanzan rápidamente artículos que van en torno a esa estética
Otros medios empiezan a notar dicha conversación.
Las marcas empiezan a permear las tendencias vistas en canales digitales en sus pasarelas, por ende reciben validación y reconocimiento.
Las celebridades adoptan dichas tendencias y por ende sus fans también.
Llega el pico de la tendencia.
La tendencia empieza a bajar en cuanto a relevancia, probablemente por la llegada de una nueva con igual o más fuerza. Los últimos consumidores la adaptan.
Los básicos de la tendencia, o aquellos productos y servicios ‘más básicos’, se quedan en piso de venta (por mayor tiempo… algunos pueden perdurar por años).
Pasado tiempo (semanas, meses o años) la tendencia resurge con alguna modificación y toma un nuevo foco… y así infinitamente.
En estos 10 pasos he resumido un poco el ajuste de las tendencias para julio 2023. Probablemente en seis meses las cosas hayan cambiado porque, si algo es constante en la moda y las redes es el cambio; ya nada esta escrito en piedra y todo se vuelve tan efímero y volátil como un simple refresh.
Meterte a una tina con hielo es algo que reta a nuestro cuerpo desde el primer momento. Muchas personas pueden soltar un “¡ay no, jamás!” desde que la idea cruza por su mente; hay quienes hasta se abrazan a sí mismas por reflejo, como si al pensarlo ya pudieran sentir el frío.
¿Por qué meterte a una tina con hielo? Aunque no lo creas, hay posibles beneficios tanto físicos como para tu salud mental, según especialistas. Es una práctica que va mucho más allá de divertirte, de “a ver quién aguanta más” o de compartir algo en redes sociales. Puede impactar para bien, si se hace bajo supervisión y con un propósito.
Recientemente asistimos al Taller de Fundamentos del método Wim Hof, impartido por la instructora certificada Begoña García. Lo organizó Let’s Surrender, una plataforma de bienestar que brinda diversas experiencias, pláticas, talleres y herramientas para ayudarte a cambiar tu vida de una manera positiva.
En este taller llevamos a la práctica el protocolo de respiración de WH y nos explicaron los principios de este método que debes conocer antes de poder meterte a una tina con hielo, además de visualizar la importancia de entender lo que le pasa a tu cuerpo.
La especialista también brindó las herramientas necesarias para poder llevar la práctica de manera más responsable y consciente. Las medidas de seguridad y lo que pasa antes, durante y después de la inmersión en el hielo.
Es una práctica que, de acuerdo a lo dicho por Begoña, no te cambia la vida pero que sí te permitirá reconfigurar tu manera de responder a lo externo, a lo que no puedes controlar, al estrés y la frustración.
Foto: Brenda Martínez
¿Quién es Wim Hof?
El método W.H es llamado así en honor a Win Hof, quien es un atleta extremo neerlandés mejor conocido como Iceman, famoso por su capacidad de tolerar temperaturas heladas.
Es poseedor de varios récords Guinness, entre ellos haber llegado al Everest vestido solo con un bañador, nadar en las aguas del Ártico, correr un maratón completo en el desierto de Namibia sin beber una sola gota de agua, entre otros que son difíciles de creer.
El neerlandés de 64 años, a la par de haber logrado tan insólitas hazañas, con el paso del tiempo logró dominar y perfeccionar el control de su respiración, de su circulación sanguínea y la frecuencia cardíaca.
Consolidó un método que lleva su nombre y bajo el lema: “Si yo soy capaz de hacerlo, cualquiera puede aprenderlo”, consiste en desarrollar un control sobre el cuerpo y la mente, fundado en tres pilares.
1. Respiración
Donsiste en ser consciente de la respiración para tener una mayor oxigenación.
Por medio de una serie de ejercicios desarrollados por Hof es que logra mantener su cuerpo en condiciones óptimas y en completo control hasta en las condiciones más extremas.
2. Terapia de frío
Básicamente es exponer el cuerpo a bajas temperaturas con el fin de lograr controlar la respiración, tu cuerpo y aclarar tu mente.
3. Compromiso
Es la base de los otros dos, pues requieren de paciencia y dedicación para dominarlos por completo, así como de la fuerza de voluntad y el autocontrol.
Foto: Brenda Martínez
La ciencia detrás del método Win Hof
Un estudio realizado en 2011 por la Universidad de Radboud mostró que, al usar su propio método, Wim pudo influir voluntariamente en su sistema nervioso autónomo.
Posteriormente, en 2014, el primer estudio se volvió a repetir en la misma universidad con un grupo de 12 personas.
Finalmente, en 2018, en la Universidad Estatal de Wayne, el estudio mejor conocido como “Brain Over Body” fue dirigido a comprender la función cerebral que le permite a Wim soportar la exposición al frío extremo.
Entre los beneficios que podemos encontrar, de acuerdo con la instructora Begoña García, son los siguientes.
Retrasa los procesos de oxidación del cuerpo, promoviendo la longevidad.
Acelera el metabolismo.
Reduce la inflamación, la hinchazón y el dolor muscular.
Más concentración.
Una mejor respuesta inmunitaria.
Mayores niveles de energía.
Producción de endorfinas.
Mayor enfoque y determinación
Mayor fuerza de voluntad
Por qué la gente se mete en tinas con hielo
Más que por moda o porque lo vimos en redes, experimentar esto, de acuerdo con la instructora Begoña García, es permitir que tu cuerpo se funda con el agua fría.
La gente entra las aguas congeladas para probarse así mismas, para empujarse hacia sus límites, para retarse, para sanarse, para encontrarse, para reconciliarse y aprender.
Es entrar a lo profundo de ti y de tus emociones, de tus pensamientos; en el taller Fundamentos del Método Win Hof, fuimos testigos de ese momento.
De la mano de alrededor de 20 personas tuvimos la oportunidad de entender porque la gente se mete en tinas con hielo.
La instructora, junto con su conocimiento del método, guió a todos los presentes por un camino de autoconocimiento y reflexión.
Para posteriormente vivir en carne propia lo que es el método Wim Hof, llevando a las participantes a un estado de estrés controlado que tuvo un efecto indescriptible.
Sentimientos como la incomodidad, nervios, angustia, euforia, felicidad, dolor, estrés, curiosidad, esperanza, estuvieron presentes durante el taller y durante la inmersión en la tina.
Foto: Brenda Martínez
ANTES de entrar a la tina
Preferiblemente se debe tener un ayuno o solo haber consumido té o café horas antes de empezar a realizar una serie de respiraciones profundas.
Esto significa llenar tus pulmones al máximo, al 100% de su capacidad, expandiendo el diafragma. Por lo que debes sentir cómo el aire va desde abajo hacia arriba en cada inhalación.
La rutina completa de respiración dura aproximadamente 30 minutos y dentro de ésta, puedes sentir:
Mareo.
Hormigueo en las manos y los pies.
Calambres.
Ganas de llorar o de gritar.
Esto debido a que el cuerpo se encuentra reaccionando a la concentración de oxígeno y se está alcalinizando el pH de la sangre y limpiando residuos bioquímicos (los que inflaman las células y provocan enfermedades).
Pero también se da este mar de emociones debido a que el diafragma soporta no solo la carga física, sino también la emocional.
Sin importar estas sensaciones, debes confiar, seguir respirando y dejar que tu cuerpo haga lo que sabe qué debe hacer.
Foto: Brenda Martínez
DURANTE la inmersión en las tinas con hielo
La reacción de quienes entraban era notable, al entrar en el agua sus rostros reflejaban nervios e incomodidad, pero todas lograron permanecer el tiempo acordado.
La temperatura del agua en la tina estaba entre 3 °C y 5 °C, todas vimos llegar los enormes bloques de hielo y ver cómo lo ponían en las tinas.
Por lo que una vez dentro de las tinas con hielo, el shock era brutal por el frío, y algunas empezaron a temblar, se aceleraró su respiración.
Algunas dijeron sentir pinchazos y que querían salir corriendo de ahí, pero el apoyo de Begoña y de las demás, las hizo continuar.
No explicaron que de hecho íbamos a hiperventilarnos (lo que era completamente normal ya que el cuerpo de esa forma busca calentarse).
Por lo que estando ahí (en compañía de un instructor), hay que empezar a respirar profundo hasta que el cuerpo acepte el frío.
En el primer minuto se siente como se dispara el sistema nervioso y se agita la respiración.
Para el segundo minuto, tras haber respirado sucede la magia, bajan las pulsaciones y se domina la situación.
Y en el tercer minuto todo se olvida y el cuerpo se adapta, por lo que cada exhalación debe ser más larga que la anterior, para que el cuerpo pueda segregar endorfinas.
Lo recomendable es solo estar 3 minutos o menos; si llegaras a sentir alguna molestia, por lo que deberás salir en ese momento.
DESPUÉS de haber estado dentro de la tina
Después de la inmersión en el hielo es necesario calentar la sangre, por lo se debe ayudar al cuerpo a restablecerse.
Una vez fuera las participantes, bajo la luz del sol y otras bajo la sombra, empezaron su ‘horse stance’ (postura de caballo). El cual es un movimiento de artes marciales que activa los músculos de las piernas y los brazos, y que permite que tu cuerpo genere calor.
Hacer la postura de manera correcta permite al cuerpo recuperar su temperatura más rápido, y cambiar el tintineo de dientes por una cálida risa.
Esto sucede (entre otras cosas) porque los muslos y los glúteos son el grupo muscular más grande del cuerpo. Al activarlo ayudas a tu cuerpo a calentarse y recuperarse.
Según tu opinión, ¿por qué crees que la gente se mete en tinas con hielo?
Me acuerdo perfectamente cuando me gradué de Mercadotecnia por allá del 2008. Suena a la prehistoria pero en ese entonces solo había dos caminos para los mercadólogos: te ibas a una empresa de farmacéutica o te ibas a una enfocada a ‘retail’. A mí, honestamente, me costaba sangre pensar en mi futuro profesional porque aunque amaba mi carrera no me gustaba ninguna de las dos vertientes que se me ofrecían.
Decidí abrirme camino en el mundo de la moda. Empecé de cero, como si fuera becaria y ahí empezó mi carrera de manera empírica y práctica; fui conjugando la moda con el marketing y el lujo, entonces por medio de la experiencia y de las vivencias comencé a especializarme en ‘fashion marketing’. A la par las redes sociales se empezaron a desarrollar, entonces comenzó el famosísimo marketing digital. Con el tiempo todo se volvió un híbrido en donde justo se empezaron a desarrollar de manera profesional estas aristas de la Mercadotecnia y entonces hubo la posibilidad de aplicar los conocimientos y la práctica a carreras profesionales. Las marcas de moda se empezaron a interesar mas en el tema y aplicarlo, mientras las universidades desarrollaron programas, especialidades y carreras enfocadas al tema.
El marketing surreal
Les cuento todo esto porque hoy estamos viendo la evolución de un escalón mas en la Mercadotecnia, que es la Mercadotecnia surreal. Son todas estas prácticas y ejercicios que hacen las marcas para llamar la atención de los consumidores de una manera totalmente inesperada, especial, surreal y fuera de este mundo.
Con ayuda de la tecnología, de la AI, redes sociales y demás novedades, las marcas de moda están sentando precedentes y tendencia a la hora de impactar a sus consumidores y posibles clientes.
Pionero en el tema es el francés Jacquemus, quién definitivamente es punta de lanza a la hora de presentar sus colecciones, crear sus piezas, y hacer branding de su marca homónima.
Cómo se presenta
Imagínese que un día van plácidamente caminando por la calle y van a la parada del camión y, en vez de ser un camión común y corriente o un vagón de metro, les hace la parada un bolso gigante, perfecto y brillante, con todos los detalles de un bolso pequeño. Sería como una locura propia de un cuadro de Dalí, ¡qué maldita locura! Pero, al mismo tiempo, qué cool.
Ahora imaginen que van caminando por la calle y cae un tubo de pasta gigante frente a ustedes, o que desde un rascacielos salen bolsos voladores que se deslizan de puentes y escaleras. Estos son solo algunos de los ejercicios de Mercadotecnia surrealista que algunas marcas de moda están haciendo y que definitivamente estan cambiando el juego publicitario elevando la vara bastante.
Muchos expertos en el tema establecen que todas estas acciones lo que hacen, además de aumentar el ‘brand awareness’, es generar ruido en redes sociales, sobre todo en TikTok e Instagram, que son grandes herramientas de venta para las fashion brands.
Seguramente estos serán los primeros ejemplos de esta nueva era de la Mercadotecnia en donde ya ni siquiera el cielo y el espacio es el límite.
De vez en cuando todas caemos en esa trampa que actualmente representan las redes sociales, en el sentido de que nos encontramos con productos virales de belleza (y prácticamente de cualquier tipo) que aparecen frente a nosotras una y otra vez, hasta que finalmente admitimos que los “necesitamos” y terminan formando parte de nuestra rutina diaria.
En redes sociales como TikTok e Instagram, estos esenciales de maquillaje, skincare y pelo han sido la sensación. ¿Cuál de los siguientes productos virales de belleza ya estaban en tu radar?
Productos virales de belleza que vas a “necesitar”
Foto: Fenty
1. Blush y lipstick Match Stix, de Fenty
¿Alguna vez Rihanna te ha decepcionado? Tampoco a nosotras. Por eso, nos encanta el nuevo stick que funciona como blush y como lipstick. Viene en un solo tono “Strawberry Pop”, pero el producto reacciona con la química de tu piel para darte un toque personalizado. Fenty Beauty ha sido aclamada por considerar todo tipo y color de piel para sus creaciones.
Dónde: fentybeauty.com
2. Rodillo volcánico de Revlon
Foto: Revlon
En donde estés y a cualquier hora, este ‘roller’ absorbe el exceso de grasita en tu rostro: simplemente debes rodar su esfera de piedra volcánica para eliminar el brillo. Puedes lavarlo al llegar a casa y guardarlo para usos posteriores. Funciona si tienes la cara lavada o con maquillaje puesto.
Dónde: Sanborns
3. Exfoliante corporal de First Aid Beauty
Foto: First Aid Beauty
Si buscas cómo combatir la “piel de pollo” o “piel de fresa” (que es producto de una afección llamada queratosis pilaris), este exfoliante puede ser tu héroe. Su fórmula con piedra pómez, ácido glicólico y ácido láctico combate brotes y zonas ásperas o con resequedad, dándole una superficie suave y uniforme a tu piel. Puede ser útil para todo tipo de pieles.
Dónde: Amazon
4. Mascarilla con efecto de burbujas, de Elizavecca
Foto: Elizavecca
Un clásico instantáneo que ha destacado en redes sociales entre la vasta oferta del k-beauty. Esta mascarilla carbonatada de arcilla se ha viralizado en parte por el atractivo efecto de burbujas que crea cuando la aplicas en tu rostro. Pero, por otro lado, tiene la capacidad de limpiar a profundidad tus poros y controlar el exceso de grasa.
Dónde: Amazon
5. Paleta de sombras Rose Quartz
Foto: Huda Beauty
Festivales te van a hacer falta para sacarle todo el provecho a la paleta Rose Quartz, de Huda Beauty, que cuenta con 18 tonos que se pueden mezclar y aplicar en ‘layering’. Contiene diferentes texturas. Por ejemplo, vienen ocho sombras mate con acabado aterciopelado, tres metálicas tipo ‘butter’ y tres con efecto ‘multi-shimmer’.
Dónde: Sephora
6. Plancha GHD Duet Style
Foto: GHD
Una plancha que promete ahorrarte mucho tiempo en las mañanas, pues seca y alisa el pelo al mismo tiempo. Tiene un mecanismo de flujo de aire concentrado y también placas “inteligentes” que aplican calor según las necesidades de cada parte de tu cabellera; este proceso promete no generar daño ni olor a quemado.
Dónde: Amazon
7. Set de colección de maquillaje Frida Kahlo x SheGlam
Foto: SheGlam
Este set de maquillaje es tan bonito que te toma varios días decidirte a usarlo. Es un homenaje a Frida Kahlo, con su nombre grabado y estética que recuerda a la icónica artista. Incluye paleta de sombras en tonos neutros, tinta para labios, lápiz para cejas y blush en crema. ¿Lo mejor? Es maquillaje de larga duración.
Dónde: Shein
8. Mascarilla para labios Laneige
Foto: Laneige
Estas mascarillas, cuya principal embajadora en la actualidad es Sydney Sweeney, actúan por la noche y te dejan los labios suavecitos para la mañana. Entre sus ingredientes incluyen aceite de coco y vitamina C; por otro lado, las encuentras en diferentes sabores y lanzan ediciones especiales.
9. Acondicionador con color Keracolor
Foto: Keracolor
Si quieres experimentar con cierto color en tu pelo, especialmente si te interesan las tonalidades de fantasía, tienes que probar este producto. Funciona como un acondicionador normal pero también añade color en tus mechones.
Si tienes el pelo decolorado o tu tono es claro, tienes más opciones de probar colores, pues el acondicionador no aclara el cabello. Si ya tienes un tinte, puedes variar la tonalidad y alargar el lapso entre visitas al salón.
10. Corrector Instant Age Rewind, de Maybelline
Foto: Maybelline
Desde hace años, este corrector que se usa para reducir las ojeras ha forjado un renombre en redes sociales por su efectividad y costo que resulta bastante accesible. También puedes usar el producto como contour, si lo adquieres en un tono dos veces más oscuro al de tu piel; y para iluminar, si lo adquieres en un tono dos veces más claro.
Hay tendencias sumamente poderosas encabezadas por íconos de la cultura pop, artistas y celebridades en donde los logos y la marca son la columna vertebral “del más es más”. Pero también existe otra tendencia probablemente igual de poderosa pero más de nicho, llamada el “lujo silencioso”.
Ojo: siempre ha estado presente y que aunque es ‘popular’ entre pocos es igual o incluso es mas escalable, rentable y poderosa que la de la “logomanía”.
El famoso lujo silencioso
El que sabe sabe (diría mi abuela), y es que el lujo invisible sí es visible en el ojo de quien lo reconoce. Una simple t-shirt blanca puede recorrer muchos precios dependiendo de los materiales, construcción y bagaje… esto puede pasar desapercibido para la mayoría de la población, pero quien sabe de verdadero lujo distinguirá un algodón de H&M vs Brunello Cucinelli a simple vista, y ni hablar de tacto.
El mercado de verdadero lujo no esta preocupado por mostrar el logo, la marca y gritar que están vistiendo cierto diseñador; por el contrario, tratan de pasar desapercibidos, guardando silencio y usando piezas hasta cierto punto “básicas” pero de gran calidad, sastrería y con detalles únicos que son prácticamente imperceptibles para el ojo público.
¿A cuál le vas?
Un juego sutil, contra el grito desesperado. ¿Qué es mejor y qué es peor? La realidad es que son dos discursos completamente válidos que apelan al gusto personal, educación, cultura, crianza, contexto y poder adquisitivo.
Dicen los sociólogos que quien es seguro de sí mismo y no necesariamente necesita demostrar “algo” a “alguien”, no se interesa en las marcas ni los logos, incluso ni siquiera le importa que la gente sepa quién es porque esa persona sabe en dónde está parada ¿Ustedes qué opinan?
El caso es que el lujo silencioso, además de representar un nicho billonario (pensemos en “Succession” o los looks de Gwyneth Paltrow en su juicio de esquí), también resulta ser una cadena de producción más sustentable, justa y amigable con el medio ambiente.
Menos prendas, elaboradas casi sobrepedido, con materiales durables que no apelan al fast fashion y que a su vez vienen de cadenas de suministro justas y equitativas. El problema es que, como su nombre lo dice, este lujo es adquirible para pocos por sus altos costos.
También seamos honestas y la mayoría de las personas buscan por medio de los logos y las marcas denotar un status económico, social e intelectual, por lo que la logomanía está lejos de morir.
El lujo silencioso representa un gran crecimiento para pequeños talleres que fabrican ropa a la medida o bien, que tienen cadenas de producción cortas que se enfocan en los detalles: botones echos a mano, piezas intervenidas, una curaduría impecable, prendas teñidas con sistemas ancestrales, tintes naturales, procesos largos y minúsculos son solo algunos de los puntos que encontramos detrás de estas prendas de culto silencioso.
Yo les pregunto ¿son team logo o team lujo silencioso?
Este verano la fiebre por la sirenas y todo lo relacionado con el mar tomó fuerza arrasadora, convirtiéndose en una tendencia guiada por la estética que se tiene idealizada sobre estos seres mitológicos. Las hemos visto popularizar el ‘mermaidcore‘, ser un éxito en la pantalla con el estreno de “La Sirenita”, y ahora dictar cuál es el estilo obligatorio para una manicura radiante, de la mano de los diseños ‘mermaid nails’.
Conoce más de este trend que promete embellecer a tus manos y darles toda la magia de los océanos.
‘Mermaid nails’, el trend ganador del verano
Foto: Instagram. @nailsby.tiff
Las ‘mermaid nails’, como su nombre indica, son un estilo de manicura que evoca a las sirenas, el mar y criaturas marinas. Estos van desde relieves que simulen agua, conchas y caracoles, hasta tonos iridiscentes que generalmente son asociados a la apariencia de las sirenas.
El trend surgió hace algunos meses y rápidamente se volvió uno de los estilos preferidos de redes sociales como TikTok e Instagram, donde ‘nail artists’ comparten sus ideas e inspiraciones propias, replicándose en miles de modelos acoplados a los estilos que ya son considerados clásicos para las uñas.
Así que si tú también quieres ser una sirena (o al menos lucir como una) y no sabes por dónde empezar, las ‘mermaid nails’ son para ti. Sin mencionar que tus uñas llamarán la atención a donde sea que vayas por lo mágico de sus diseños y por la forma tan cool que harán ‘match’ con tus outfits.
Inspiración para uñas estilo sirena
Foto: Instagram. @pop_polished
Hay una gran variedad de alternativas en el mundo de las mermaid nails. Por lo que podrás elegir la que mejor se acomode a tu personalidad, aunque será una tarea complicada porque querrás probarlas todas.
Las opciones van desde diseños tradicionales y sobrios, como la manicura francesa en su versión mermaid. Esta consiste en reemplazar el clásico blanco de la punta almendrada por un tono verdoso o azul, mucho mejor si eliges uno de efecto aqua.
En realidad cualquier tono funciona porque un aspecto maravilloso sobre estas criaturas mágicas es que no hay ninguna regla escrita sobre cómo deben lucir. No te olvides de darle un plus con capas tornasol que hagan parecer que desprenden brillo con el movimiento de la luz.
Para llevar toda la magia del mar y las sirenas en tus manos, entonces lo que necesitas es una manicura radiante que dé la sensación de que se trata de una extensión del mar en las uñas. Consíguelo con un tono azul intenso y séllalo con esmalte holográfico. Pinta suaves movimientos con una tonalidad ligeramente debajo para que parezca el movimiento de las olas.
Foto: Instagram. @jadesnails2021
Hay también modelos que son perfectos para quienes disfrutan de lucir acabados únicos y poco convencionales. En este caso tu mejor alternativa serán las uñas con aplicaciones en relieve. Para darle esa ilusión óptica de tercera dimensión, pide a tu ‘nail artist’ de confianza que realice una técnica escultural y dé vida a algunos de los elementos característicos del mar, como lo son las conchitas, estrellas o que recree la colita de una sirena.
Otro diseño que en definitiva debes considerar, son las wet nails, cuya forma evoca a gotas de agua que parecieran estar fijas sobre las uñas, dando la sensación de que recién acabas de salir del mar. Aquí es posible llevarlo en una tonalidad totalmente transparente o elegir una base de color, para que así el goteo adquiera un aspecto realista.
Los ‘fashion trends’ continúan surgiendo de forma acelerada y nuevos estilos anuncian la llegada de una nueva estación, marcando la pauta de qué tendencias de moda verano 2023 veremos los siguientes meses y cuáles en definitiva quedarán en el olvido.
Este año destaca que los conceptos dominantes son completamente distintos a lo que se espera de la temporada, trayendo al panorama formas, colores y siluetas que tradicionalmente no son insignia del verano. Te contamos cuáles serán algunos de los trends más populares de la época.
Tendencias de moda verano 2023, los estilos ganadores
Foto: Cider
1. ‘Denim washed’
La nostalgia por la moda dosmilera finalmente irá disminuyendo su intensidad de a poco, dejando rastro de algunos de sus conceptos más representativos, como lo es la mezclilla con efecto deslavado. Esta tendencia no se llevará solo en los jeans, sino que tendrá presencia en todas las prendas e incluso protagonizará maquillajes.
Tal como lo anunció Diesel en su última colección, el ‘denim washed’ se usará en ‘total looks’, teniendo como cómplice de combinación a los efectos metalizados.
2. ‘Butterfly effect’
Foto: Zara
Algunas tendencias se van y otras regresan triunfantes para apoderarse de todo a su paso. Esto es lo que veremos con el ‘butterfly effect’, cuyo nombre hace alusión al aleteo de las mariposas por la similitud que tienen los volantes y capas que formarán parte esencial de vestidos, tops y ensambles.
Llévalos en tonalidades vibrantes como el magenta y con acabados en transparencias; combínalos con jeans deslavados y complementos que equilibren el volumen de tu look.
3. Siluetas corseteras
Foto: Gucci
Los corsés serán clave en las tendencias de este año, al introducirse como una prenda para exterior en lugar de ser consideradas exclusivamente como lencería. Firmas como Versace y Schiaparelli apostaron por darles protagonismo en sus últimas colecciones, elección que se trasladará a las tendencias y podremos encontrarlos en siluetas corseteras incluidas en tops, vestidos y blazers primordialmente.
Las opciones para llevarlas son infinitas, aunque una de las combinaciones que veremos con mayor frecuencia serán jeans con diseños que jueguen con el efecto de las formas efecto corsé.
4. ‘Lingerie dress’
Foto: Mango
De la mano del trend de llevar expuesta parcialmente la lencería, llegan los ‘slip dress’, silueta que reinó en los 90 y volvió para quedarse gracias a sus diseños minimalistas que lo vuelven una prenda de cajón este verano. Su forma clásica y tirantes finos son la alternativa para usarse a cualquier hora del día, ya que basta elegir los complementos adecuados para adaptarlo y darle una vista diferente.
Los diseños ganadores serán los de satín con detalles de encaje, imitando a un set de pijama en versión chic, arrasando con las tendencias de moda verano 2023.
5. Baggy jeans
Foto: Stradivarius
Las predicciones sobre qué tipo de jeans serían los modelos predilectos para este año establecieron que los baggy jeans se adentrarían entre las siluetas ganadoras de 2023. Esta tendencia se saldrá un poco de la línea, ya que se caracteriza por tener forma amplia en caderas y caída recta para las piernas, mientras que el corte se lleva en tiro medio o bajo, lo que permite añadir diferentes estilos en la parte alta y el calzado.
Úsalos con un par de sandalias planas que eleven un par de milímetros la altura de la prenda y combínalas con una t-shirt para un look casual de verano.
La moda es cíclica, constantemente se encuentra cambiando y reviviendo estilos. Si bien la falda de mezclilla se podría decir que es un “básico” de verano, ahora está de regreso como nunca. Como parte de la famosa moda y2k, forma parte de cada vez más armarios y, gracias a su versatilidad, no parece que vaya a retirarse pronto.
Te brindamos algunas formas en las que puedes combinar una falda de mezclilla.
Cómo combinar una falda de mezclilla
La falda de mezclilla tiene mucho estilos, es más desde cómo la elijas desde corta, a la rodilla o midi; si bien podría considerarse un “básico“, tiene bastantes combinaciones que te harán ver espectacular.
Además de que no se puede negar que la mezclilla se considera atemporal, porque de una u otra forma siempre ha estado presente en las tendencias o complementando un llamativo o reservado outfit. Nuestras celebridades favoritas han utilizado infinidad de combinaciones, para lucir un look portando la falda de mezclilla, así como Kendall Jenner o Ariana Grande.
A continuación te mostramos algunas combinaciones que te harán ver espectacular; si quieres, hasta puedes trasladarte a la época de los 2000.
1. Blazer
Los outfits con blazer siempre están destinados a que se realcen, además que es muy común combinar mezclilla con colores fríos en la parte alta. Como recalca el portal Who What Wear, la firma Dries Van Noten demostró hace unos meses que cualquier falda de mezclilla esta temporada es ideal para una ocasion en la que tienes que asistir formal/casual.
El diseñador recomendó una versión maxi combinada con un blazer gris oxford; lo que te hace lucir fresca, elegante, pero reservada. Si prefieres puedes utilizar el color de blazer que tu prefieras, pero lo recomendable son colores fríos si la falda es de mezclilla clara.
2. Falda larga y sueter
La falda vaquera esté destinada a ser combinable, el sitio StyleCraze recomienda que la combines con un suéter o cachemir fresco de un color vivo para que resaltes, además de que podrías agregar un peinado alto y zapatos del mismo color que el suéter, eso alzaría bastante el atuendo.
Foto: Pexels. Kha Ruxury
3. Mezclilla sobre mezclilla
Una de las principales tendencias cuando comenzó el año es esta combinación, incluso vimos algunos looks de “mezclilla sobre mezclilla” en varias pasarelas de moda de primavera-verano. Además de ser un atuendo juvenil y muy fresco, es súper cómodo ya sea que lo quieras combinar con tenis o botas, de ambas maneras se ve espectacular.
Foto: Pexels. Yaroslava Borz
4. Botas y camisa de organza o encaje
Un atuendo súper combinable y muy “cute” es el de falda de mezclilla, combinada con una camisa de organza o encaje, ya que le brinda un toque de elegancia y frescura, además de unas botas y, si prefieres, hasta puedes agregar un sombrero para complementar.
Es recomendable que sea en colores claros.
Foto: Pexels. Rulo Davila
5. Suelas gruesas
Las faldas de mezclilla son combinables con todos los estilos y si quieres optar por este look en un concierto o salida con amigos y quieres lucir como rockstar, puedes combinar la falda con una t-shirt de tu banda favorita, complementado con unos mocasines “chunky” o botas tipo militar.
6. Blusa básica, t-shirt o crop top
Bien dicen que la simpleza está en la belleza; si quieres lucir fresca y relajada, puedes optar por portar la falda de mezclilla y una blusa, t-shirt holgada o crop top, en colores neutros.
Las transparencias siguen reinando en los ‘fashion trends’ del momento, colándose en cualquier estilo y silueta que podamos imaginar, lo que en consecuencia, ha hecho que cada vez sean más celebridades quienes deciden unirse a esta fiebre. Una de las últimas en hacerlo fue Lily Collins al lucir un ‘naked dress’ color blanco con efecto de glitter en su visita a Estocolmo.
Este es el look nupcial con transparencias que, en definitiva, “Emily Cooper” aprobaría.
Lily Collins da cátedra en cómo llevar el ‘naked dress’ al estilo nupcial
Foto: Instagram. @lilyjcollins
Lily Collins es fiel seguidora de las transparencias en la ropa, incluso desde antes de que estallaran como tendencia este 2023; sin embargo, anteriormente había lucido exclusivamente atuendos pensados cuidadosamente en incluirlo como detalles discretos.
A pesar de que estos arreglos nos regalaron fabulosos looks de la actriz, en esta ocasión decidió alejarse un poco de su zona de confort y arriesgarse a un look que no imaginábamos en ella, tal como lo haría la intrépida “Emily Cooper”, el personaje que interpreta en “Emily in Paris”.
Collins se integró al grupo de celebridades que apostaron todo a las transparencias top del momento, vistiéndolo para una tarde que, en conjunto con Estocolmo, ciudad a la que viajó, creó un efecto destellante con la luz del sol y los irreales paisajes.
Un aspecto imposible de ignorar sobre el look de Lily Collins y su ‘naked dress’ fue el sello de estilo nupcial que llevó impregnado toda la prenda, haciendo recordar el diseño que vistió en su boda con Charlie McDowell en 2021. Para ese día tan importante de su vida, la actriz de “Cazadores de sombras” también llevó aplicaciones transparentes, logradas gracias a un impecable encaje blanco.
Por esta razón, el reciente look de Lily en Estocolmo remontó a un vestido que fácilmente pudo haber llevado para su propio matrimonio y, para algunos internautas, es una muestra de cómo sería la elección de “Emily Cooper” si llegara a casarse.
El look con vestido de red de Lily Collins que deslumbró
Foto: Instagram. @lilyjcollins
El look ‘naked dress’ de Lily Collins que deslumbró en toda la extensión de la palabra gracias a las aplicaciones de glitter y diminutas piedras brillantes constó de un diseño de Max Mara, firma italiana que llevó a cabo la presentación de sus últimas creaciones en Estocolmo, donde Lily y otras celebridades se dieron cita y lucieron algunos de los modelos representativos lanzados para la temporada.
En el caso de Collins se trató de un vestido de malla bordado con cristales y glitter que captaban la luz del entorno y creaban una ilusión de fantasía en la actriz. La silueta es de manga larga y cuello recto, que se traslada a una terminación plana en la espalda, mientras que debajo del vestido, Lily usó un fondo tipo lencero color blanco con tirantes finos y escote en ‘U’ para la parte trasera.
De acuerdo con información de la marca, el modelo está disponible en altura media y larga, versión que seleccionó Lily Collins y con la que alargó su silueta, dándole percepción de mayor altura. Para el calzado, optó por un par de zapatillas color blanco en forma de sandalia, lo que dejó ver su pedicura ‘nude’, tono que mimetizó en las manos con el mismo esmalte.
En cuanto al ‘beauty look’, Collins conservó la naturalidad que la caracteriza aplicando sombras brillantes en ojos y enfatizando en sus cejas pobladas y labios pronunciados, ambos de tonalidades que se acercaban al tono actual de su cabellera castaña tirándole levemente al cobrizo, que para este atuendo fue peinada en ligeras ondas y ‘curtain bangs’.
Darle forma y volumen a los labios sigue siendo una de las metas principales de los miles de productos que podemos encontrar en el inmenso mundo de la belleza. Tiempo atrás tomaron relevancia los labiales con efecto ‘plump’, que por sus ingredientes lograban aumentar el tamaño de la boca, misión que ahora puede lograrse usando solo maquillaje gracias al trend de los ‘diamond lips’.
Esta técnica se viralizó por sus mágicos resultados y se ha convertido en el trend a seguir para quienes desean lucir una boca voluminosa y radiante.
‘Diamond lips’, la técnica para dar grosor a la boca usando solo maquillaje
Foto: Instagram. @badgalriri
Hace meses presenciamos la euforia que el ‘oval-lining’ ocasionó en Instagram, al ofrecer una solución rápida y sencilla ante el dilema de querer alterar el grosor de los labios haciendo uso de un delineador. Hoy el cómplice de la nueva moda de lucir una boca radiante, son los glosses, producto que con su peculiar consistencia logra que esta zona del cuerpo se vea radiante, casi tanto como si hubieran sido sometidos a algún procedimiento estético.
Esta técnica se ha colado entre las más replicadas en plataformas como Instagram y TikTok, donde se concentra la mayor cantidad de creadoras de contenido y ‘beauty influencers’, quienes han personalizado esta tendencia de makeup para adaptarla a sus propias necesidades y comprobar que es un estilo que sienta bien a todo el mundo.
Si bien se viralizó recientemente gracias al internet, lo cierto es que este ‘beauty hack’ lleva ya tiempo siendo usado por celebridades como Rihanna. La cantante es amante de los brillos labiales y en más de una ocasión ha mostrado la magia que consigue hacer en su rostro aplicando este producto que no puede faltar en tu neceser.
Cómo lograr el efecto tendencia de ‘diamante’ en los labios
Pout on extra ‘licious ? @Rihanna stay putting us on these juicy lip combos ? Muva is applying #GLOSSBOMB Universal Lip Luminzer in ‘Fenty Glow’ + ‘$weet Mouth’ for a shimmering lip drip that’s purrrfectly pink + pouty ? Shades ⤵️ ? ‘Fenty Glow’ is a shimmering rose nude ? ‘$weet Mouth’ is a shimmering soft pink Cop this #lipcombo at the ? in bio
Básicamente consiste en aumentar el volumen de los labios visualmente con glosses que incluyan glitter y otorguen efectos destellantes, mientras que el resto de la zona es impregnada de color con labial de textura firme que pueda acoplarse a la del brillo, para finalmente colocar ‘glow’ con un toque que ilumine y a la vez matifique suavemente el maquillaje.
Los pasos a seguir son sencillos y no se requiere de productos ajenos a tu rutina diaria. Por lo que en cuestión de minutos podrás presumir de labios voluminosos con efecto de diamante. Así puedes recrear el hack de ‘diamond lips’.
1. Usando un delineador suave en tono aperlado o de efecto tornasol, delinea ligeramente el arco de los labios y la comisura de la parte baja. Ojo, aquí no debes realizar con pulso fuerte ni por toda la superficie, sino que concentrándote únicamente en el “corazón” de tu boca.
2. Si quieres potencializar el resultado, delinea el resto de tus labios con un tono que asemeje casi a la perfección a tu color de piel.
3. Dependiendo de las texturas de ambas formulas, unifica los colores en uno solo, ya sea con ayuda de tus dedos o bien, con alguna brocha. Aquí es importante que no borres la silueta trazada en el arco, sino que trates de que incluso mezclándolo se siga notando.
4. Por último aplica un ‘lip gloss’ transparente por toda la boca. No te preocupes por la cantidad, ya que realmente aquí no implica una modificación perjudicial, ya que hasta podría potencializar la ilusión de volumen.
5. Como tip adicional, si lo tuyo son los makeup neutros o nude, puedes recrearlo con tonos de esa gama. El único rasgo imprescindible es el no olvidarte del efecto ‘glowy’ que se consigue con estos labiales líquidos.
¿Has escuchado sobre el ¿grey blending’? Se trata de un trend actual que te permite lucir con orgullo tus canas pero con una dosis extra de estilo. La forma en la que realizas este efecto, es cuando mezclas tus canas con otras tonalidades rubias y claras, para darle un brillo único y elegante a tu cabellera.
Te preguntarás, ¿cómo es eso posible? Nosotras te contamos al respecto.
¿Qué es el ‘grey blending’?
De acuerdo con Charm Champagne, el ‘grey blending’ (traducido al español es algo como “mezcla de canas”) es una forma sutil de manejar el cabello canoso. Es un enfoque que mezcla las canas con mechas rubias y tonos blancos matizados. Es una opción que te permite abrazar y realzar tu cabello canoso, en lugar de ocultarlo. Tu color de cabello natural (es decir, con canas) es la inspiración para el efecto final.
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¿Cómo se hace un ‘grey blending’?
Para llevar a cabo esta técnica, primero hay que estudiar el tipo de pelo en el que se va aplicar. Como para cualquier tinte, el resultado puede variar mucho dependiendo de si tu cabello es rubio o castaño. Cuanto más oscuro sea el cabello, más sesiones harán falta para alcanzar el gris, de acuerdo con el blog en español de Garnier.
Pero, por lo general, la manera en la que se realiza es que la estilista combina tu cabello canoso con una combinación de reflejos y luces bajas diseñadas para darle dimensión a tu color y enmarcar tu rostro de manera atractiva. Los reflejos opacos oscurecen el cabello más que tu color natural, mientras que los reflejos agregan tonos más claros. Le darán a tu pelo un aspecto multitonal que se mezcle con los mechones de gris para que no se destaquen pero tampoco se oculten.
La mayoría de los trabajos de ‘grey blending’ son similares al ‘balayage’ en las secciones de luz y sombra que crea en todo el cabello; la diferencia es que puedes solicitar tonos que se enfoquen en el gris o lo difuminen. Tu estilista utilizará la misma técnica, comenzando el color unos centímetros por debajo de las raíces para que crezca de forma natural.
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¿Cómo cuidar las canas?
De acuerdo con un artículo de Who What Wear, a medida que el cabello se vuelve gris de forma natural, es posible que notes un cambio en la textura y en la salud general del pelo.
“Es importante recordar que las canas naturales son mucho más frágiles debido a la falta de pigmento de color. Así que incluso si no haces nada al respecto, verás que tu cabello estará más sensible”, dijo Zoë Irwin, experta en tendencias de color de Wella Professionals UK.
Asimismo, Irwin añadió que debes asegurarte de agregar productos que tengan hidratación adicional.
“Recomiendo usar una mascarilla dos veces por semana. Esto asegurará que el cabello tenga un golpe de humedad, lo que mejorará la calidad y la textura. Además de una mascarilla acondicionadora normal, otro producto que recomiendo a mis clientes es la mascarilla de color. Los recomiendo antes que los champús morados, ya que las mascarillas son más hidratantes y no dejan un resultado irregular”, dijo Irwin.
Si te consideras una persona tripofóbica, tal vez no te gustará la nueva tendencia en manicura. Si no tienes problemas con los patrones de círculos pequeños, aquí tienes una posible nueva obsesión. Los diseños ‘cyber-dot’ hacen referencia a un trend originad en los años 90 por el diseñador Jean Paul Gaultier y este 2023 está de regreso.
Nosotras te contamos más al respecto.
¿Qué es la tendencia ‘cyber-dot’?
En los años 90, el diseñador Jean Paul Gaultier produjo estampados de puntos futuristas que hoy en día están de vuelta.
En uno de sus desfiles, los trajes hicieron alusión a la película de culto de 1997 “El quinto elemento”, en donde tenían coloridos patrones “cibernéticos”.
Este trend ha vuelto con sus prints icónicos, en un momento en el que la moda recupera todas las prendas, diseños de uñas y peinados de los años 90 y 2000.
No es sorpresa que celebridades e influencers hoy día realcen tendencias del pasado, pues la moda es cíclica, es por eso que vemos prendas de épocas pasadas simplemente adecuadas al mundo actual.
Uñas ‘cyber-dot’
Este trend en ‘nail art’ es súper fácil de identificar: se trata de diseños con patrones de puntitos muy cercanos entre sí, donde los colores vivos hacen casi imposible que las miradas no se enfoquen en tus uñas. A continuación te mostramos algunas ideas de inspiración para que pienses cómo puedes hacer tuyo este trend y lo pidas en tu próxima visita al salón, o tal vez te aventures a hacerlo tú misma.
1. ‘Cyber-dot’ y animal print
Foto: Instagram. @nailsxmarissa
Si eres fan del animal print y aparte te gusta estar en tendencia, este diseño es para ti. La página de Instagram NailsXMarissa realizó un diseño combinando el estampado con los puntos en tonalidades cafés, beige y negro. Los puntos los pusieron en una tonalidad café y blanca.
2. Bicolor
Foto: Instagram. @nailsbysandra.j
Si quieres algo fuera de lo común y no te decides qué color escoger, puedes elegir ponerte dos principales colores en tu uña. La cuenta NailbySandra hizo un diseño en donde aplicó dos colores: los puntos eran blancos y rojos, solo que si el fondo era color rojo, aplicaba puntos blancos, y viceversa.
3. Jugando con los patrones
Foto: Instagram. @nailedbytav
La cuenta Nailedbytav compartió en su Instagram el diseño que le realizó a una clienta, en donde dejó volar su imaginación al crear estas uñas. Usó colores llamativos como el naranja, rosa, rojo y amarillo. El tipo de puntos que utilizó fue diverso, ya que realizó puntos pequeños y otros más grandes con dimensión.
4. Puntos de colores pastel
Foto: Instagram. @nailed.it.by_demi_passmore
Si tú quieres seguir la tendencia de los diseños de Jean Paul-Gaultier, puedes realizarte esta manicura, en donde pusieron puntos de diferentes tamaños y de colores pastel.
La mirada es uno de los rasgos principales del rostro, por lo que el maquillaje que apliquemos en ellos será crucial en el resultado final de nuestra imagen. Existen varias técnicas para conseguir darle mayor profundidad y darle un efecto elevado, entre las que se encuentran las “pestañas de aguja“.
Te contamos todo sobre este ‘beauty hack’ que debes conocer si quieres lograr que tus ojos se vean más grandes.
Cómo son las pestañas de aguja y por qué son las favoritas de Zendaya
Foto: Instagram. @zendaya
Las pestañas de aguja son un ‘beauty hack’ que se ha colado entre las tendencias de belleza del momento, convirtiéndose en una de las preferidas de Zendaya para arrasar en sus presentaciones.
Consiste en dar una ilusión de ojos más grandes y mirada con mayor profundidad con la ayuda de máscara de pestañas y un par de pinzas para depilar, herramientas que son clave en lograr el efecto instantáneamente.
Se le ha dado también el nombre de “pestañas de muñeca”, que hace referencia a las muñecas de porcelana, o “stiletto lashes”
Esta técnica de maquillaje no es del todo nueva, pues tiene inspiraciones del makeup que predominaba en los años 60 y 70, cuando la atención del maquillaje se centraba en darle protagonismo a los ojos con efectos dramáticos en las pestañas inferiores.
El resultado final serán unos ojos aparentemente más grandes, consolidando en un ‘beauty look’ intenso y llamativo que favorece a todos los tipos de rostros.
Foto: Instagram. @raoulalejandre
Cómo conseguir ‘pestañas de muñeca’ en solo dos pasos
Foto: TikTok. @selenagomez
Entre las celebs que se han encargado de traer de regreso este favorecedor ‘beauty hack’ se encuentra Selena Gomez, quien meses atrás compartió en su cuenta de TikTok un minitutorial para lograr pestañas de aguja de manera sencilla y práctica, material que se volvió viral gracias a lo fácil que resulta conseguir un maquillaje hecho como profesional en cuestión de minutos.
Para unirte a la fiebre de las “pestañas de muñeca” o ‘stiletto lashes’ no necesitas nada más que un par de pinzas para depilar y tu rímel favorito, armas secretas para conseguir una mirada de impacto.
Los pasos a seguir son los siguientes:
Toma las pinzas, asegurándote de que no exista ningún residuo o suciedad en ellas. Enseguida toma un poco de rímel con la punta, procurando que sea una cantidad suficiente pero no excesiva.
Con mucho cuidado aplica el producto en tus pestañas inferiores, de modo que tomes un pequeño mechón y los juntes en uno solo.
Con solo dos pasos, tendrás las pestañas de aguja que se han convertido en las aliadas predilectas de las celebridades para lucir radiantes. En cuanto a la cantidad de pestañas que debes agrupar en cada punta, no hay reglas específicas, ya que es posible experimentar con varios grosores para encontrar el que mejor vaya con tu estilo.
Como ves, es una técnica sumamente sencilla que solo requiere de precisión para no manchar la piel, aspecto que tras un par de intentos podrás dominar como una experta.
Las comedias románticas de la época dosmilera marcaron un antes y un después en este género, volviéndose clásicos que 20 años después siguen vigentes. En su momento, influyeron en la moda y estilo que predominaban, rasgo que ha vuelto a surgir de la mano del ‘romcom-core‘, una nostálgica tendencia que se inspira en algunas de nuestras películas favoritas.
Conoce este trend que te hará sentir en una historia de amor de los 2000.
Qué es el ‘romcom-core’, moda inspirada en comedias románticas
Foto: Netflix
La estética ‘y2k’ no es la única herencia que dejaron los fructíferos años 2000 en la moda. Ahora también está presente el ‘romcom-core‘, una tendencia que retoma el estilo de las películas románticas más famosas de los últimos tiempos y lo lleva a la realidad con atuendos que parecen recién salidos de sus icónicas escenas.
Este trend básicamente consiste en recrear los looks que fueron clave en la trama, la mayoría en partes cruciales de la historia. No tienen que ser obligatoriamente idénticos, basta que se asemejen los colores, formas y texturas para estar dentro de tu comedia favorita, tal como lo imaginaste la primera vez que la viste.
Un detalle curioso de esta nostálgica moda, es que muchas de las prendas que se necesitan para revivir los outfits emblema pueden encontrarse en tiendas, bazares y plataformas en línea al instante. Lo que comprobaría de cierta manera la teoría de que la moda es cíclica y las tendencias regresan al menos cada 20 años.
Gracias al furor que este retorno ha ocasionado, también es posible encontrar réplicas casi exactas de los looks, como el vestido que usa “Jenna” en el baile de “Quisiera tener 30”, el cual está disponible en internet, así como los patrones para hacerlo por ti misma. O el traje de “Cher” en “Clueless”, que se convirtió en un obligatorio del lado fashion de Halloween, así como el estilo perfecto para sacar el lado cool de lo que se consideraba aburrido.
Foto: Netflix
Cómo sumarte a la tendencia de revivir las películas románticas de los 2000
Fotos: Amazon Prime Video; Netflix; Disney+
Elegir cuál es la mejor comedia romántica de sus tiempos es una tarea complicada y hasta podría decirse imposible, ya que además de que son bastantes títulos, cada una tiene algo que la vuelve única. Además de que pese a pertenecer al mismo género, todas son capaces de hacer que un tipo de público en específico se sienta identificado con ellas.
“Clueless”, “La nueva Cenicienta”, “Un lugar llamado Notting Hill”, “Cómo perder a un chico en 10 días”, “10 cosas que odio de ti” y “Legalmente rubia”, son algunos de los títulos en los que se inspira el ‘romcom-core‘, ofreciendo una basta posibilidad para crear atuendos plagados de romance y estilo.
Para sumarte a esta moda solo debes elegir cuál es la película que quieres protagonizar a través de tu estilo, pregunta que inmediatamente te transportará a tu look preferido. Así solo restará buscar opciones en tu armario que te ayuden en la misión, renovándote por completo al mismo tiempo que vives la fantasía de estar en las historias que marcaron época.
Los detalles centrales están en jeans de tiro bajo, t-shirts estampadas, combinar vestidos con Converse, chamarras de mezclilla, minifaldas, tops tubulares, patrones florales, bolsos baguette, abrigos y accesorios vistosos, especialmente hechos con plástico colorido.
En cuanto al ‘beauty look’, será suficiente echar un vistazo a los peinados y maquillajes que se llevaban, de los cuales varios de ellos son actualmente los que dominan el aspecto de belleza.
En redes sociales ha circulado recientemente una nueva tendencia en uñas, ¿ya sabes de qué diseño estamos hablando? El ‘blush nails‘ es una trend que poco a poco ha ido agarrando fuerza; se trata de un look que ha salido desde Corea y este verano está para quedarse.
Nosotras te contamos más de esta tendencia.
¿Qué es la tendencia ‘blush nails’?
El ‘blush nails’ o traducido al español, las “uñas ruborizadas”, son un estilo que combina el arte de uñas y de maquillaje para proporcionar un efecto “sonrojado”, similar al que obtenemos en las mejillas de manera natural cuando nos ponemos nerviosas o con ayuda cuando nos ponemos rubor.
De acuerdo con un artículo de Byrdie, la líder de la marca Essie, Rita Remark, dijo lo siguiente acerca de las ‘blush nails’: “Es un look de ‘nail art’ desnudo, pero ruborizado, donde las uñas están pulidas pero con un ombré radial de rubor rosa suave que se sienta delicadamente en el medio de cada uña, como si acabaran de entrar del frío”.
Rita comentó que es la respuesta del ‘nail art’ a la tendencia de maquillaje que enfatiza mucho el color de las mejillas y la nariz para lucir sonrojada y fría.
Inspiración para pedir tus ‘blush nails’
1. Aura
Foto:Instagram.@nail.sevana
La tendencia del “blush nails” es un estilo que está siendo muy popular en el internet, y este verano este diseño lo veremos muchísimo.
Nail Sevana, una página de uñas que se puede encontrar en Instagram, nos da el ejemplo perfecto de cómo lucen las ‘blush nails’.
El diseño está inspirado en un aura, en el centro empieza un color rosa claro y poco a poco se va difuminando hasta crear ese efecto de aura. De color base usaron un color rosa pastel, un tono más claro para que se viera bien el efecto.
Sin duda es un diseño minimalista, pero se apega a la tendencia de estas uñas sonrojadas.
2. Un toque de plata
Foto: Instagram. @classywithchloe
Si lo tuyo es algo más atrevido y que sea más llamativo, no dudes en realizarte este diseño. La ‘nail artist’ Chloe Hollingworth publicó en su cuenta de Instagram este diseño.
Ella eligió el color naranja y empezó a difuminar este color hasta crear el diseño de sonrojado, pero agregó unas líneas color plateado alrededor de la uña, creando un efecto muy Y2K.
3. Un poquito ‘icy’
Foto: Instagram. @maellys.beautyconcept
Este diseño está inspirado en los copos de nieve, y te preguntarás, ¿agregaron stickers de copo de nieve? No, pero el efecto es como un cubo de hielo cuando se cristaliza.
El diseño empieza con un color de fondo blanco y en el centro agregaron un azul fuerte y poco a poco el tono se va difuminando; pero lo mejor de estás uñas, es que tiene brillos metalizados azules.
4. ‘Summer vibes’
Foto: Instagram. @_honeyshanna
Ya estamos más cerca de la temporada de verano y, por supuesto, poco a poco los diseños se apegan a esta estación del año.
Si tú estás buscando un diseño que cumpla con todas estas vibras, realízate este diseño.
Este ‘blush nails’, es el efecto normal que ya se conoce, solo que cambia el color: en una mano te puedes pintar las uñas de color rosa claro y en el otro un naranja muy suave.
5. Glaseadas
Foto: Instagram. @gellyxjelly
Puedes escoger el diseño básico de las ‘blush nails’ y decirle a la manicurista que te agregue el efecto que ha sido protagonista por muchos meses: el ‘glazed donut nails’.
